Transcrições
1. Apresentação: Olá a todos. Muito
obrigado por ter feito a
aula de composição comigo, emir. Vamos nos
aprofundar em alguns
dos conceitos que são usados
para escrever minhas próprias músicas. Então, vamos
começar identificando quais são os
elementos-chave de uma música. Os elementos-chave de uma música
são a introdução ao nascimento, ao refrão e à ponte. Pense na introdução como o início de um filme ou o início da
música que você realmente gosta. O principal objetivo por trás
da introdução é apresentar a música ao ouvinte e também chamar a atenção do
ouvinte.
2. 1. como escrever a introdução?: Então, vamos
começar escrevendo a introdução. Aqui eu tenho a janela
do meu projeto aberta. Vou apenas explicar o que
são essas drogas e como podemos começar a
escrever a introdução. Eu gosto de ter essas guitarras
rítmicas giradas força para a direita e para a
esquerda porque elas dão uma imagem estéreo de qualquer som que
vamos gravar. Depois temos uma faixa de baixo, depois temos outras faixas adicionais de guitarra
rítmica que usaremos nas seções
posteriores da música. Então temos uma faixa de bateria, depois temos uma faixa limpa, depois temos outra faixa
limpa. Então você tem que ter uma
linha de introdução que eu tinha inventado, e isso é o que eu tenho que
desenvolver de repente, eu vou jogar o telhado
novamente com o metrônomo ligado, só para você saber que como eu tenho riff de
trator em
sintonia com a música atual. Então, o que eu fiz aqui, eu tenho, eu tenho Genki
esmaeceu essas faixas. Normalmente gosto de alimentar minhas
faixas para a introdução, porque para mim é uma questão
de preferência pessoal. Eu quero que o som
seja introduzido como um cobertor quente, então eu me certifico de
que minhas faixas sejam facilitadas. E a maneira de fazer isso é
alimentando os rastros. Então, eu dupliquei
esse riff quatro vezes, e aqui está o som da
introdução. Acho que estou muito feliz em
manter a introdução muito simples e apenas
apresentá-la com um riff de guitarra. Então, como você pode ouvir, as duas faixas de guitarra têm
diferentes Amazon, o
que dá ao riff de guitarra um sabor diferente e um perfil de som
diferente. Mas quando você joga juntos, é
aí que a mágica acontece. Existe uma empresa
chamada DSP neural que faz um monte
dessas predefinições. E deixarei os links
na seção de recursos para
você conferir. Obviamente, ter essas predefinições definitivamente não
é essencial. Existem toneladas de
predefinições gratuitas disponíveis, mas eu escolho usar isso porque elas me dão a dinâmica e a faixa tonal de
tudo
o que eu estou procurando na minha guitarra
e, em particular, os tipos de músicas
que eu quero fazer. Então essa é a
razão pela qual eu uso isso, mas não é uma regra rígida
e rápida que você deve ter isso para
criar suas próprias músicas. Então eu acho que agora estamos prontos para ir para a próxima parte da música. Estou muito feliz com a
introdução que acompanhei. Isso facilita para os ouvintes. Você está recebendo nossa
transição para a próxima parte,
que é a pior.
3. 2. como escrever o versículo?: Agora chegamos à próxima seção da música, que é a pior. Pense no pior como uma
oportunidade de contar uma história. Como todas as minhas músicas
são instrumentais, eu combino alguns dos
elementos da introdução,
adiciono camadas adicionais de piano de
Gedaliah ou até mudei a batida da bateria para tornar o pior som
um pouco único. A ideia por trás do uso de
alguns
dos elementos da introdução é garantir a
coesão da música. Isso garante
que a música flua sem esforço para a próxima parte da célula, que
é o refrão. Na pior parte,
vou apenas duplicar essas linhas. Então, o que eu fiz foi
duplicar essas linhas de guitarra para mais quatro compassos para ter uma base que eu possa construir
a partir da palavra doce. Então agora vou adicionar camadas de guitarra
adicionais e, em seguida, escolher uma batida de bateria
para completar o ônibus. Agora que nos separamos, eu tenho minha guitarra conectada, como já sabemos, o verso é onde você
quer contar uma história. Então, o que eu gosto de
fazer é adicionar camadas de guitarra
adicionais que complementam as camadas existentes
da introdução e tornam a voz um
pouco mais diferente, mas também introduzir um pouco mais de
complexidade na música. Você também está fazendo isso que eu
escolhi para adicionar uma
linha de guitarra adicional em diversos. Então, vamos em frente e gravar essa linha de guitarra e
ver como ela soa. Então, o que vou fazer
agora é garantir que essa linha de guitarra
seja rastreada a tempo. E então eu
vou apenas duplicar isso. Agora que gravei uma linha de guitarra que
é panorâmica à esquerda, vamos em frente e gravar outra linha de guitarra
que está empilhada com força, direita, para dar a ela
aquela imagem estéreo. Agora que experimentei, guitarras
esquerda e direita, vou
duplicá-las. Então, vamos ver como
a voz soa com todas essas Natalia é adicionada. Acho que estou muito feliz com
a forma como tenho tratores. Então, vou continuar escolhendo
a batida da bateria. Então, agora que acompanhamos
todas as linhas de guitarra, eu gosto de escolher uma batida de bateria de
uma biblioteca de bateria que eu uso. Os links para as
bibliotecas de bateria que eu uso podem ser encontrados na
seção de recursos do vídeo. Como eu não tenho
acesso à bateria ao vivo, você pode programar essas baterias
e ter esses pacotes de grupo que estão disponíveis em
várias fontes diferentes. Vou vincular alguns
na seção de recursos e peço que você
os verifique. Então, minha ideia de pegar uma batida para pior é manter as coisas
lentas , mas ter um campo
agradável e descontraído. O pior é a primeira parte que o ouvinte está ouvindo.
Depois da introdução. Eu queria fazer uma introdução para ter uma batida agradável e casual que
introduza o ritmo da música, mas não se torna muito intensa ou muito suave ao
mesmo tempo. Então, vamos em frente
e escolher uma batida de bateria. Gostei muito dessa batida de bateria. Eu só vou pegar esse
loop e colocá-lo aqui. Eu posso simplesmente ir em frente e
duplicar essa parte, já que é a mesma
parte da pior. Agora vamos ouvir a música
com a batida da bateria. Portanto, algumas coisas a serem
lembradas se você não tiver acesso a
todos esses instrumentos, plug-ins
VST,
instrumentos virtuais são muito populares. Não precisamos ter nenhum conhecimento e realmente
tocar esses instrumentos. Vou deixar os links para todas essas Jump Box e todas essas bibliotecas que você pode acessar na
seção de recursos do vídeo. Eu acho que parece muito bom. Agora é hora de colocar
algumas linhas de base sobre isso. Então, vamos ouvir como
a palavra
soa com todos os
elementos nela. Então, estou muito feliz com a
forma como o som. Então agora vou passar para a próxima parte da música,
que são os biscoitos.
4. 3.Como escrever o coro?: Agora chegamos à parte mais
importante da música, que é o refrão. O refrão pode ser descrito
como o culminar
das melhores ideias que você
tem em uma parte de uma música. Essa é a
parte mais forte da música. E eu geralmente me
pego tendo ideias legais primeiro. E então eu passo a
trabalhar para a ponte na introdução e em todas as
outras seções da música. Esse pode não ser o
caso com suas músicas. Lembre-se, o mais
importante é que você possa trabalhar em
todos esses elementos separadamente e ainda combiná-los para
torná-los coesos. Você quer ir é realmente dirigir
para casa. Você quer que o código
fique realmente na cabeça do ouvinte. Então, a maneira que eu gosto de começar
é que eu gosto de escolher um riff ou uma linha de guitarra da seção anterior
e apenas duplicá-lo. Eu só vou duplicar
isso por quatro barras. Gostei muito do
som dessa linha. Essa linha deve estar lá. Acho que essa linha de guitarra deve estar lá
na próxima seção, mesmo que não seja ouvida. Tudo o que é audível na
versão final do código é que
acho que este é um
bom ponto de partida. Então é assim que eu começo. O próximo passo que eu dou é
realmente encontrar uma batida de bateria que possa desperdiçar essa mensagem de esta é a deusa da música. Então, vou
procurar a batida semelhante à que fiz
na pior seção. E, novamente, todos os links para
as ranhuras de bateria que estou usando podem ser encontrados
na seção
de recursos deste vídeo. Portanto, embora esse groove
pareça muito bom, acho que é muito parecido
com a última seção. Então essa é a razão pela qual eu
não vou selecionar isso. Uma coisa a ter
em mente
é que esse processo pode levar
o tempo que puder. Pode parecer apressado
quando estou fazendo isso, mas isso é porque estou
gravando esta lição. Normalmente, eu gosto de dedicar meu próprio tempo com essa parte
e isso é algo que eu estou realmente consumindo e realmente procurando por essas diferenças
mínimas. Então, realmente leve o seu tempo, realmente identifique e isole onde você acha que
a música está indo, como você quer que seu
código
soe e, em seguida, tente fazer uma
escolha da batida da bateria. Acho que é isso.
Esse é o grupo que eu quero selecionar. Então, vou apenas arrastar
e soltar esse ritmo. Acho que só gostei da
primeira parte desse grupo, então vou
manter essa parte. Acho que isso soa muito bem. Então, o que vou fazer
é
duplicar essa parte novamente
até o fim. Então, agora temos a
batida de bateria selecionada, que
será a batida da
parte mais fria do sal. Vamos adicionar mais algumas camadas. Então agora vou colocar mais
algumas camadas
no refrão da música para combinar com a batida de bateria que acabamos de selecionar
para esta música. Acho que sabia como quero que
minha guitarra soe. Vou apenas selecionar
a
predefinição de guitarra rítmica que tenho. E eu vou
gravar imediatamente. Esse código faz parte. Como sempre, podemos simplesmente cortar essa parte e depois
duplicá-la. E vamos ver como isso soa. Então, o que estou fazendo agora é
apenas garantir que meus tiques e minha guitarra estejam
alinhados com a grade. E isso garante que
a música realmente soe na hora certa e que a música seja muito apertada e que todas as minhas tomadas estejam em sintonia com o BPM que
escolhemos para a música. Então, estou muito feliz
com o violão. Então, agora vamos rastrear a base. Agora que temos
nosso plugin básico, vamos em frente e gravar a base para a
parte mais legal da música. Algumas coisas
para manter na linha. Se você não tem
uma base real, existem vários plugins VST
que podem ser usados com sua
estação de trabalho de áudio digital para
programar as
partes do baixo para qualquer música. Vou colocar os links para todos
eles na seção de recursos, que você pode ficar
à vontade para conferir. E se você não
tem uma base natural, isso não deve impedi-lo de
escrever a si mesmo. Então, o que vamos fazer
é duplicar isso. E agora temos
a parte do baixo para toda
a seção do código. Neste ponto, eu acho que
essa deusa está ficando muito longa para bares
vai ser muito longo. Então, vou apenas criar
um gráfico para curtir as barras de ferramentas. O que eu acho que está
acontecendo agora é
que temos uma
base muito boa de uma deusa. Nós temos essa parte que essencialmente está avançando, mas falta
aquele elemento de assinatura que atrairá
os ouvintes
que
você é e terá aquele momento aha. Então agora eu vou pensar uma melodia que pode
ser adicionada em cima disso para que possamos criar uma deusa eficaz que, uh, peças para o ouvinte e garantir que
eles lembre-se disso. Então, agora que tenho
meu plugin de guitarra, vou encontrar uma linha principal que vai com o refrão. Vamos selecionar um M. Eu já tenho um
selecionado aqui. Usamos essa predefinição
no anterior, em uma das seções anteriores. Como você pode ver aqui. Eu não me importo. Vamos ver
o que vamos ver o que obtemos. Se você quiser, podemos
mudá-lo mais tarde, mas acho que deve ficar tudo bem. Então o que eu quero é que eu estou
procurando mais atrasos para
vir, sair da guitarra
para que o anel. E então eles ficam nas
codas e esse tipo de obesidade o ouvinte e depois misturam
as partes de forma mais coesa. Ok, isso parece muito bom. Vamos ver como isso soa
no contexto do refrão. E vá em frente e grave. Algumas dicas
ao pensar na linha mais fria seriam
identificar a escala da música. Essa música vai estar
na escala de dó maior. Então, todas as formas e todos os elementos
que serão jogados no sal
terão que
confirmar a tonalidade de Dó maior. Depois de identificar
a tonalidade da música, é muito fácil descobrir quais nós
você deseja tocar e quais seriam os
nós que combinariam bem com qualquer parte da música. Depois de ter a
chave da música, definitivamente improvise muito. Vá em frente e passe
algum tempo ouvindo o que o pod exige e, em seguida,
crie linhas de liderança. Siga o fluxo da música ou crie uma emoção. Tente criar
lentes Lee que
transmitam a emoção da
música que você está pensando. Uma dica seria
martelar as linhas e
pensar com a cabeça e cantar essas linhas
em vez tentar descobrir
linhas em seu instrumento. Tendemos a pensar
muito tecnicamente, quando tentamos pensar com
as mãos em um instrumento, continuamos tocando e continuamos repetindo e continuamos
ouvindo uma parte
repetidamente e cantarolando as falas que você acha que
vai soar bem. E então você pode traduzir
isso em um instrumento. Sempre funciona para mim e
eu uso isso o tempo todo. É assim que o código soa com todos os elementos concluídos. Então, isso completa a seção de
código da música. Agora, vamos escrever
a ponte, para ver você no próximo vídeo.
5. 4. como escrever a ponte?: A seção final da
música é chamada de ponte. A seção da ponte é onde a parte da música
muda um pouco. Agora, durante a duração
deste curso, vou conseguir isso alterando a progressão de
acordes. Mas fique à vontade para
experimentar diferentes
elementos da música. Como você pode mudar
o compasso, você pode mudar a
batida do tambor, etc. Então, definitivamente, tente garantir que toda
a sua criatividade
seja necessária para obter uma ponte que
soe necessária para obter uma ponte que um pouco diferente
de toda a música, mas também dê uma boa sequência para a próxima
refrão final da música. Então, agora que sabemos
do que se trata a ponte, vamos ver o que podemos replicar sobre o que
podemos usar
da seção anterior
nesta ponte e, em seguida,
construir a partir disso. Gostei muito dessa linha principal que toquei no refrão. Então, acho que
gostaria de manter isso consistente na ponte. Então, eu dupliquei isso. A maneira como vou
abordar essa ponte é mudar a
progressão dos acordes da música. Mas, como mencionei antes, sinta-se à vontade para ser o mais criativo
possível e
experimentar técnicas diferentes. Você pode mudar a batida da bateria, você pode mudar a linha de base, você pode mudar a progressão de
acordes, mas
a parte principal da ponte é quebrar a monotonia da música que
foi criada até agora. A maneira de sair dessa monotonia é
fazendo a ponte. A ponte soará como
uma lufada de ar fresco. E queremos fazer com que
pareça diferente, mas ainda faça parte
da mesma música. Foi aqui que
muitas pessoas e eu nos encontramos lutando durante
os primeiros dias. A maneira como abordo isso é
mudar a progressão dos acordes, mas ainda manter as
cartas na mesma tonalidade. Ao fazer isso, você pode dar uma
nova aparência à música. Ainda parece coeso. Ainda soa como
uma parte da música. Isso dá ao ouvinte uma
nova perspectiva. Podemos trazer de volta o código
logo após a ponte, e é assim que concluímos
a música. Então vamos compor a ponte
e depois voltar o refrão, e depois completar a música
e dar ao ouvinte aquele momento aha que eu já ouvi essas codas antes e
posso me relacionar com isso, mas essa ponte deu
uma nova perspectiva. E agora, quando ouvi o refrão, investi ainda mais
na música. Então, eu tenho minha
guitarra conectada. Eu sei qual faixa
vou usar. Eu sei qual predefinição
vou usar e vou mudar
a progressão de acordes. Então, vamos ver como isso vai dar. Então, o que eu fiz
foi reduzir o nível de expulsão porque não queremos que essa parte
ofusque a ponte. A ponte deveria ser,
lembre-se, uma lufada de ar fresco. Então, o que estamos fazendo agora é
praticar violão. Você pode aumentar um pouco o
volume. O que eu acho que está saindo de uma codas
muito pesada e
muito motriz. Acho que essa ponte
não terá tambores. Vou deixar
a bateria em branco. Vou colocar uma faixa de
baixo nele. E eu poderia colocar outra guitarra cedo apenas para fazer as coisas
soarem mais coesas, mas também um pouco diferentes das seções
existentes. Então, vamos ver como isso vai dar. Acho que sei o que vou
jogar sobre a linha da ponte. Então, vamos em frente e rastreá-lo. Então, rastreamos nossa linha. Acho que está um pouco errado, então vou consertar isso
rapidamente. E vamos ver como nossas células
de grade para dar mais profundidade a
isso. Mas eu vou fazer agora é apenas copiar,
discordar deles. Guitarra que eu acompanhei, que são os acordes de back-end. Vou apenas copiar
isso e colá-los aqui. Outro e cole aqui. Como esses dois canais
são deslocados para a direita e para a esquerda, eu teria que colá-los individualmente em canais
diferentes. Então, o que eu vou fazer com essa guitarra base é
apenas duplicá-la. E então este vai
para a esquerda, vai para a direita. Então, vou
deslocá-los para a esquerda e para a direita. Isso é certo. Portanto, não precisamos disso. Isso é deixado. Então,
vamos deslocar isso à esquerda. Isso é certo. Então, vamos fazer o
pan certo. Vamos ver. Sim, isso parece eu acho que instantaneamente soa
muito melhor. Agora vamos ver como isso soa com todos os outros elementos que rastreamos para a ponte. Então, agora que temos
uma base conectada, vou
rastrear a base para essa parte da música e então chegaremos ao que soa a respiração
completa. Então, agora que concluímos o
rastreamento da base para a música, vamos ver como o
pássaro soa.
6. Projeto de classe: O projeto da turma será
sua escrita, algo que consiste nos quatro
elementos básicos de qualquer Tom. Uma introdução, obras, uma ponte. E, claro, esse
projeto segue exatamente
a mesma
metodologia que eu pessoalmente usei para
escrever minhas próprias músicas. Uma dica útil
seria que você pode reutilizar alguns elementos existentes para criar todos os quatro
blocos de construção básicos de um som completo. Eu também encorajo
você a compartilhar seu progresso
por meio da aula na galeria
do projeto da turma
para que eu possa lhe dar feedback à medida que você
progride na lição. Nível intermediário de
proficiência no trabalho com estações de trabalho de áudio
digital
que o Cubase e lógica são recomendados
para fazer este curso. Mal posso esperar para mostrar todas as
suas ideias e compartilhar com você algumas dicas e truques úteis que ajudarão você a
criar suas próprias músicas. Então, vamos começar.
7. Pensamentos, dicas e truques finais!: Então, o número um seria você
se divertir enquanto
cria sua música. Suas músicas são a representação mais
honesta de sua criatividade. Então, certifique-se de se divertir. Eu realmente gosto de fazer minhas músicas. E quando eu tenho um centavo
livre do livro, eu sei que volto aqui
e trabalho em mim mesmo. Leve-os parte por parte, mas também tente levar
o seu tempo com isso e definitivamente expresse o máximo de
criatividade que puder. Muitas vezes você não precisa
complicar as coisas. Às vezes, manter as coisas
simples também ajuda. Por exemplo, uma
ponte pode ser apenas uma parte silenciosa onde não
há bateria, baixo e apenas uma
linha de guitarra tocando uma nova melodia. Às vezes, soa
como uma lufada de ar
fresco e realmente
dá um tempo ao ouvinte. Portanto, tente incluir o máximo
dessas dicas e truques em seu fluxo de trabalho e torne suas músicas exclusivas o máximo
possível. Se você se sentir preso,
tire uma folga, não
há mal nenhum
em nos deixar ir e depois voltar
a ele depois de um tempo. O que eu geralmente gosto de fazer, se eu terminar de trabalhar em
uma parte da música, eu a exporto e depois me
certifico de que está no meu
telefone, no meu relógio. Eu costumo ouvir essa
parte uma e outra vez. Isso me dá
muitas ideias novas. E essas ideias, ou eu faço
anotações sobre isso no meu telefone. E quando eu volto
e volto para o
meu computador e tento
todas essas coisas, pode nem sempre funcionar dessa maneira, mas quando você
dá vezes suficientes e depois tenta vezes suficientes, algo definitivamente dy dx. Se você decidir
trabalhar no projeto, medida que avança para a aula, envie seus vídeos para a seção
de projeto desta lição. Posso lhe dar feedback
sobre todos os seus projetos. Eu respondo a todas as perguntas que possam surgir enquanto você está
pegando esse pé esquerdo. Você também pode
ver se esse fluxo
em massa é um modelo para uso
futuro, para que você possa continuar fazendo músicas e
não precise começar do zero toda vez
que quisermos trabalhar em uma nova música. Espero que você tenha aprendido algo valioso com esta lição. Gostei compartilhar todo o
conhecimento que tenho, engenharia, todas essas
dicas e truques com você. Espero que todos vocês
publiquem suas próprias músicas. Vou deixar meu e-mail
na descrição abaixo. Se você quiser entrar em
contato comigo diretamente, se quiser acompanhar meu trabalho, tenho um link para o canal
do YouTube, link na
descrição do projeto deste vídeo. Obrigado e até breve.
Ameyaxoxo, Musician, Songwriter, Engineer!
