Transcrições
1. Espaço criativo: Ei pessoal, bem-vindos ao meu estúdio. Estou muito orgulhoso disso, mas eu entendo totalmente como é ter um espaço que não é inspirador ou tão confuso, ou tão cheio de muitas coisas que você acha que deveria estar servindo você e sua energia criativa, e ainda assim não está acontecendo, e você não pode obtê-lo juntos quando é hora de criar. Acredito que, se pudermos consertar nossos espaços criativos, eles podem
nos servir em nosso espaço criativo mental e emocional. Nossa produção é afetada pelo que temos ao nosso redor. Eu quero mostrar a vocês nesta aula como pegar as coisas que você já tem, e organizá-las, colocá-las, priorizá-las, fazê-las funcionar para você, modo que quando chegar a hora de criar, você possa entrar totalmente e Faça isso. Sou Amarilys Henderson. Sou artista de aquarela. Concentro-me no design de superfícies, licenciando minha arte em uma variedade de produtos.
2. A grande ideia: O que funciona para um artista, pode não funcionar para outro. Por exemplo, você não vai me encontrar no meio
das montanhas meditando e sentindo que eu realmente quero criar lá. Eu realmente obviamente gosto de um espaço que é muito limpo e ordenado, mas você também vai ver artistas que fazem trabalho que é lindo e deslumbrante e cercado de desordem. Tenho tendência a pensar que se tivermos mais espaço ao nosso redor, então podemos ter mais espaço para pensar e focar nas coisas que queremos trabalhar. Talvez queiras melhorar no teu ofício. Talvez você queira criar mais vezes. Ou talvez você queira se tornar mais fiel a quem você é em sua arte porque você está cansado de perseguir tendências. Eu sei que estive no seu lugar em várias ocasiões, e o que me ajudou foi, colocar as coisas ao meu redor em ordem,
e então eu posso me concentrar totalmente no que é que realmente está tentando sair das minhas mãos.
3. Processo do curso: Uma rápida visão geral do processo, este esqueleto desta classe, vai nos deixar à vontade, não é? Primeiro, vamos aprimorar o seu objetivo. Você pode pensar que o objetivo de todos é o mesmo, não é. Vamos esclarecer o que você realmente quer dessa área que você se dedicou à criação de trabalho. Em segundo lugar, vamos priorizar o seu alcance. De acordo com seu objetivo, criaremos prioridades e o que é mais importante para você. Tudo isso é tão importante para que possamos
nos concentrar apenas no que temos à mão. Vamos então classificar e organizar conforme necessário de acordo com certos critérios. Em seguida, passamos a adicionar notas pessoais, notas da sua história e notas do que realmente está inspirando você, e finalmente, vamos adicionar um pouco de diversão para que ele não se sinta super abafado e seja realmente divertido de entrar. Vamos apenas começar. Estou muito ansioso para que você enrole sua mente em torno que pode fazer seu espaço de estúdio funcionar para você. Explorar o seu estilo vai ser importante. Se você não sabe qual é o seu estilo, espero que alguns
dos testes que vamos fazer nesta aula vão ajudá-lo a
descobrir o seu gosto para que você veja o que está correndo sob a superfície de todos os trabalho que você está criando. Todas as coisas que lhe interessam e todas as coisas que você bombeia para fora, há fio lá, e nós realmente queremos aprimorar esse fio. Só por diversão, vamos começar esta festa com um pequeno teste. Não sei quanto a você, mas sempre adorei quando adolescente abrir revistas e ir direto aos testes e descobrir que tipo de coisa você é? É o que estamos fazendo agora. Que tipo de estúdio você é? É assim que lhe vou dar o nome. Que tipo de estúdio você é?
4. Quiz do estilo do estúdio: Muito bem pessoal, eu fiz um pequeno teste divertido para ver qual é o seu estilo de estúdio. Isso é um pouco de aquecimento, só para fazer você pensar sobre quais são seus gostos e com quem você pode se identificar? Vamos jogar. Teremos seis tipos diferentes no final do jogo. Pegue um bloco de notas, e você vai querer anotar suas idéias. Vou dar-te as respostas depois de te mostrar o slide inicial. Então, você verá a resposta, e apenas anote a cor. Ou você pode simplesmente tirar alguns marcadores, ou alguns lápis de cor que são essas cores. Isso seria divertido. Faça seus pequenos tallies com cores diferentes. Não te preocupes se continuares a receber a mesma resposta, ou se não tiveres. Se você não tem a mesma cor, isso é ótimo. Se você obter a mesma cor consistentemente e começar a prever, pare de fazer isso. Vai com o teu instinto. Oh, e nada de trapacear. Definitivamente nada de trapacear. Basta ir com o primeiro que soa bem para você. Vamos fazer isto. Quando eu me sinto drenado, eu poderia ir para um: copo de vinho, um copo de café expresso, copo de água
fresco, um spritz de limão, um smoothie frutado, ou dois dos itens acima. Tens a tua resposta? Deve ser rápido. Anote a cor que você acabou respondendo. Pergunta número 2. Preencha o espaço em branco. Eles estão chamando, e eu tenho que ir. Quem está ligando para você? As lojas de artesanato, as ruas, os bosques, os mercados de pulgas, os eventos de networking, os museus. Qual deles está ligando para você? Pronto para a resposta? Anote a cor que escolheu. Tenho mais quatro perguntas para você. Pergunta número 3. Eu poderia me ver coletando, você faz isso ou talvez você queira algum dia: brinquedos vintage, discos, selos, alimentadores de pássaros, sapatos de
grife, ou lembranças. O que você poderia se ver coletando? Aqui estão suas respostas. Anote sua cor. Pergunta número 4, chegando. Nunca: viver no subsolo, viver em uma caixa, metaforicamente falando, nunca vou esquecer meu telefone, nunca vou me apressar na vida, nunca vou usar papiro, nunca vou nunca tinta spray. O que parece mais com você? Aí estão suas cores. Acho que está começando a ver um padrão. Vou para a pergunta número 5. qual dessas citações você ressoa? Vai com o teu instinto. Tantas coisas ainda tão pouco tempo. Simplicidade é a chave para o brilhantismo. A vida é muito complicada para não ser ordenada. Faça o que faz seu coração cantar. Todas as coisas boas são selvagens e livres. Prefiro estar cansada do que falida. Eu sei que você pode se relacionar com alguns desses, mas escolha um porque eu vou te mostrar qual cor você vai precisar anotar. Há aquelas cores. Última pergunta. É um preenchimento do espaço em branco. Você nunca pode ter muitos: clipes de papel, backups, plantas, fotos, suprimentos, gavetas. Você nunca pode ter muitos de qual? Aqui estão as respostas. É hora de contabilizar suas respostas; qual delas você pode ter selecionado mais. Aqui está a grande revelação. Você pode ter descoberto que você é mais do que um desses. Falaremos sobre isso daqui a pouco. Vou esfolar cada um desses um pouco. Você pode ser um chefe brilhante, uma bela bagunça, um artesão de combinação, um andarilho da natureza, o tipo de design, ou tão fresco e tão limpo. Vamos investigar alguns desses tipos. Estou começando com o andarilho da natureza. Você é inspirado pela natureza. Podem ser as montanhas que estão chamando você, ou as florestas, ou os riachos e lagoas, e toda a natureza, os pássaros. Este tipo de pessoa também pode ser uma senhora de plantas, como a nossa, Audrey Ra da Skillshare aqui. Você ama plantas e está inspirado por todas as coisas que vêm da terra. Nosso próximo, vamos encarar, estes são estereótipos, é o tipo de design. Você é inspirado pela topografia, linhas limpas. Há uma ordem para as coisas, mas você também gosta de um pouco de caos. Você pode ou não precisar de luz solar para sobreviver, mas você definitivamente nunca usará papiro. Esta é também uma bela configuração aqui de um companheiro equipe Skillshare, Duo. Talvez você goste tão fresco e um pouco limpo. Você precisa de espaços limpos para pensar, e você ama apenas espaço em branco, quer mantê-lo minimalista. Talvez até mais do que esta imagem. Este estúdio é Caitlin Cheffer, e é lindo, mas talvez você precise dele ainda mais simples. Essas pessoas adoram manter as coisas ordenadas e mínimas. Talvez sejas uma chefe brilhante como a Tiffany Emery. Sua configuração é feita para fazê-la sentir que ela está em cima disso, e ela gosta de linhas limpas. Esta pessoa adora um pouco de um toque feminino, mas vai manter as coisas bem limpas. Ela quer fazer as coisas. O criador de combo. Jen Dixon tem um monte de fotos divertidas de seu estúdio. Quem me dera ter mostrado a que diz: “Uma coisa de cada vez, Jen.” Então, se você pode se relacionar com isso, você provavelmente é um criador de combo. Esses artesãos trabalham em vários meios diferentes,
e eles gostam de um pouco de caos. Eles podem lidar com isso, porque eles querem ser capazes alcançar todos os tipos de coisas diferentes, e suas idéias vêm de todos os tipos de lugares diferentes. Nosso último estúdio é da artista, Kristin Cronic. Ela tem uma bela bagunça. Acho que muitos de nós podem se relacionar com esse título, mas isso é um pouco mais romântico. Você adora fotografias. Você quer manter a arte perto de você. Você abraça a bagunça, e ainda assim você também gosta de um pouco de ordem. Você pode não sentir que você cair completamente em qualquer um desses, e está tudo bem. Vou fazer-te uma pergunta relâmpago. Mais uma pergunta para ajudá-lo a solidificar onde quer estar ou onde mais se inspira. Classifique estes. Meu espaço criativo ideal me faz sentir: refrescado, claro, frio, animado, empoderado, feliz. Você pode pensar, tudo isso. Entenda totalmente. Vai com o teu instinto. Qual é o seu número 1, número 2, número 3? Vou mostrar-lhe as cores por trás dessas respostas muito em breve aqui. Dando um pouco de tempo extra. Isso leva um pouco de pensamento. Coloque as coisas em ordem. Aqui está a resposta. Quero que se lembre que, obviamente, há mais de seis cores no arco-íris. Bravo. Você fez isso. Mas quer saber? Você pode ser um amarelo-laranja, ou um roxo que é quase azul, ou o que seja. Você entendeu. Eu só queria me divertir um pouco. Aquecer você para algumas idéias do que são alguns estilos diferentes. Vamos investigar mais fundo, mais sobre quem você é, e como tornar seu espaço exclusivamente seu.
5. Crie a declaração do seu espaço: Eu tenho um pouco de atividade para você encontrar o que te inspira. Houve muitas vezes em que eu
percorri o Instagram ou olhei para uma revista,
fui a um museu, fui a um museu, e me senti tão admirado com o escopo do trabalho
lá fora e morrendo de vontade de criar e, em seguida, não ser capaz de fazê-lo. Se você pode se relacionar com isso, eu acho que você pode ver a diferença entre o que
te inspira e o que realmente te provoca a ser criativo. Quero me concentrar nessa última parte. Vamos nos preocupar com o que o inspira mais tarde, mas para chegar lá, podemos aproveitar algumas das coisas que despertam seu interesse, ele
possa atravessar um pouco, mas eu quero fazer a distinção que queremos concentrar nossas mentes nas coisas que realmente nos fazem animado para colocar caneta no papel, pintar no papel, mouse no mouse pad e eu não sei, eu fiquei sem analogias, mas você entendeu. Vou guiá-lo através de algumas perguntas, tirar um pedaço de papel ou anotar no seu telefone, suas respostas a essas perguntas porque vamos usá-las novamente. Vamos começar com os nossos pontos. Qual é a desvantagem total que está impedindo você de criar? Estes são fáceis de pregar. É o tempo ruim,
os assassinos de produtividade, as coisas que te irritam, as coisas que te drenam. O que você não gosta na sua configuração atual? O que fica no caminho quando você está tentando criar? Pergunta número dois. Agora, como você se sente quando está inspirado? Você pode pensar que é o mesmo para todos. Quando eu me sinto inspirado, eu me sinto animado, mas algumas pessoas podem dizer, quando eu me sinto inspirado,
eu me sinto calmo , eu me sinto imóvel, ou algumas pessoas podem pensar quando eu me sinto inspirado,
digamos, no meio de uma cordilheira ou no Grand Canyon, me
sinto pequeno, me sinto humilde, e me sinto inspirado. Talvez você se sinta inspirado quando sente como se estivesse no topo do mundo e pudesse conquistar o mundo. Há sentimentos diferentes. Como se sente quando se sente inspirado? Anote isso. Agora, vamos ver o que mais te inspira. Acho que é muito fácil identificar as coisas que nos inspiram. Eles são artistas particulares, quando você toca certa música. Um certo ambiente, pode até ser um cheiro. Pode ser o trabalho de alguém, algum livro de história da arte. Este livro, eu sempre vou. Essa coisa, eu sempre vou. Eu gostaria de assistir este filme quando eu precisar me sentir inspirado e anotá-los para baixo. Última pergunta. Onde você vai para limpar totalmente sua mente? Há algum lugar na sua casa? Pode ser a casa de banho. Há algum recanto que você vá? Sentas-te à mesa da cozinha com uma chávena de café? Você vai dar um passeio? Você tem que estar no meio do nada? Você tem que estar fora do radar? Você tem que ser como sentar no metrô e as pessoas assistindo? Onde é que vais para limpar a tua mente? Anote isso. Aqui está a parte divertida. Não sei se alguma vez jogaram Mad Libs quando criança dos anos 80 e 90. Eu fiz muitas dessas coisas. Vamos preencher esta frase com as nossas respostas. Quero um espaço que me faça sentir sentimentos inspirados, fazendo minha mente explodir com pensamentos das coisas que te inspiram. Enquanto dentro do meu coração, é como quando eu encontrei este lugar com zero, a primeira pergunta sobre downers. Você escreveu suas frases e fez algum sentido gramatical? Eu não sei. Eu só pensei que seria divertido e eu acho que ter isso completamente em uma declaração poderia esclarecer para você o que seu espaço precisa ser e sentir como. Estes são todos indicadores enormes. Não tem que se parecer com meu espaço e você não tem que olhar para os espaços de todo mundo. Todos os artistas que você olha para cima, todos os escritórios que você acha legal. É sobre você e o que faz você se sentir animado e pronto para começar a trabalhar, calma ou humilde, eu acho. Seja qual for esse sentimento. Depois de olhar para esta frase, o que o inspira a criar? Em vez de olhar para um quadro de todo o trabalho que você ama e todas as coisas que você realmente se sente animado, quando você olha para eles, e então espera que você mesmo para produzir isso quando você se senta, e finalmente ter esse tempo para criar, você pode olhar para esta afirmação e olhar para o que realmente provoca esse sentimento em você. Você não precisa ter um espaço grande. Quero que perceba isso. Claro, talvez alguns de vocês tenham dito que se sentem tão inspirados, meditando no meio das montanhas dentro ou em uma floresta. Não me encontrarão lá, mas para alguns de vocês, é o que é, e sei que não podem criar isso. Mas você pode trazer algumas notas disso e desenhar isso em seu espaço. Eu sei que nem sempre tive um espaço dedicado como uma sala inteira para mim para criar e eu sei que isso é luxo. Eu tive meu carro ser meu melhor lugar para criar, porque era o lugar onde eu realmente poderia ficar longe de todas as coisas que eu precisava fazer, e eu poderia ficar sozinho sem alguém me interromper. Não é típico alguém bater na sua janela quando você está sentado no seu carro. Se você não tem um espaço dedicado, você também pode estar olhando para uma caixa de arte e um compartimento de arte ou algo assim. Talvez seu estúdio de arte seja realmente um carrinho ou talvez seu estúdio de arte seja algo portátil, e eu entendo isso. Eu acho que esses princípios apenas zerando sobre a idéia do que é que realmente inspira você a criar, é realmente importante não importa onde você está, então mesmo que esta classe é dedicada a um espaço físico, a ideia maior aqui é aquele espaço mental criativo. Entrar nesse fluxo de estado é enorme. É o que realmente estamos indo para o tempo todo e querendo chegar, e eu quero criar não atalhos, mas eliminar as barreiras que nos impedem de chegar lá. Muitas vezes através
das barreiras físicas estúpidas que poderíamos consertar tão facilmente esta tarde. Espero que essas declarações, pensando assim, estejam ajudando você. A próxima coisa que vamos fazer é aprimorar nosso objetivo. Qual é o seu objetivo? O que você quer que seu espaço faça por você? Pode parecer que todos têm o mesmo objetivo. Isso não é verdade, não é engraçado. Temos diferentes razões para querer que nossos espaços criativos funcionem para nós. Isso remonta ao que eu estava falando no começo. Como espero muito do meu espaço. Exijo que isso me sirva de certas maneiras, e você vai querer pedir-lhe para servi-lo de certas maneiras. Vou sugerir a vocês três objetivos diferentes. Você poderia ter um que não está nesta lista. Eu só quero deixar sua mente rolar. O mais comum que eu ouço é, eu vou criar mais, eu gostaria de poder criar mais vezes, criar mais trabalho, apenas mais. Esse pode ser o seu objetivo. Talvez queiras concentrar-te mais. Talvez quando você se senta em sua mesa, sua mente está tão cheia de todas as coisas que você tem dificuldade em se concentrar e se acalmar para ser capaz de então produzir. A terceira sugestão de um objetivo que eu proponho é na verdade onde estou. Meu objetivo não é criar mais. Já passei por isso e encontrei maneiras de fazer isso. Eu também passei por esse segundo objetivo, é por isso
que eu sugiro estes porque eu me relaciono totalmente com eles, de precisar de mais clareza, mais espaço mental para focar. Concentre-se no que tenho na minha frente. Mas agora, eu estou querendo criar um trabalho que é cada vez mais verdadeiro para mim. Talvez seu objetivo seja criar um trabalho melhor. Trabalho que é mais verdadeiro para você, mais verdadeiro para o que você tem como objetivo para o ano. Estamos olhando para o que é esse objetivo? Porque mais tarde vamos olhar para esses pequenos detalhes e olhar para trás para o que é que eu realmente quero fora do espaço e fora
desta classe para então implementar de todas essas maneiras diferentes.
6. Organização: priorizar: Estamos prontos para falar sobre organização? O primeiro passo de realmente entrar em como fazer com que isso funcione praticamente para você, vamos falar sobre prioridades. Quando você organiza, você sempre começa com prioridades. Mas quando se trata de nossos espaços criativos, queremos olhar para ele apenas um pequeno passo em frente, um pouco diferente. A razão pela qual eu quero falar sobre isso primeiro é primeira questão de ser capaz de criar quando você pode. Se você está tentando criar mais frequentemente ou melhor trabalho ou se concentrar melhor, isso vai ser muito importante não importa o que, para ser capaz de priorizar o que é que precisa de sua atenção. Quando se trata de organizar, você pode ficar sobrecarregado com tudo o que precisa ser organizado, e no início tudo parece realmente importante, e tudo parece que deve chamar sua atenção. A única maneira de reduzir o que é que precisa de sua atenção é olhando para as rochas grandes mais importantes e depois deixando as rochas caírem, em vez de vê-las todas no mesmo campo de jogo. Estamos tentando eliminar agora coisas que precisam ser cortadas. Vamos primeiro falar sobre o que você quer fazer com mais frequência. A coisa mais importante a priorizar quando se trata de seus suprimentos de arte é o seu alcance. Priorize o seu alcance para promover o seu objetivo. Ou seja, vamos olhar para seus suprimentos de arte e dar uma olhada se você estiver procurando criar com mais frequência, particularmente, você vai querer olhar para o que você quer usar com mais freqüência. Essas coisas precisam estar mais perto de você. Quando eu me sento na minha mesa, se eu tenho um monte de material de arte, eu não tenho nada a ver com nada, mas eles ficam lindos fora, eu preciso me livrar deles a fim de começar a trabalhar. Vou me livrar deles agora, pelo
menos da minha proximidade, e da próxima vez posso começar a trabalhar. Se toda vez que você se sentar para trabalhar, você precisa tirar isso, colocar isso lá, preencher seu copo. Se você puder reduzir todos esses passos, isso vai ser enorme para você, e parece tão simples. Deixe-me dizer-lhe, é mais do que apenas tão simples, é tão importante. Sendo que eu trabalho em aquarela é uma coisa fácil que eu teria tintas para fora e pronto. Com aquarela, é muito simples porque eu não preciso esguichar essas tintas toda vez que eu venho para a mesa. Levei isso um passo adiante e criei paletas onde
tenho minhas paletas de cores em aquarela prontas para ir. Agora, minha paleta está atrás de mim, é a paleta Mijello Mission. Eu gosto que as tintas já estão dispostas para mim, e geralmente está aqui na minha mesa. Agora, mesmo que eu ame usar meus Mijellos, para ser honesto, quando se trata de aumentar meu uso de aquarelas, eu realmente queria usar as tintas que você vê atrás de mim mais vezes. Descobri que adoro estas pinturas do Dr. Ph. Martin, elas são vívidas e maravilhosas. Agora eu trabalho com essa marca porque eu amo tanto, é apenas um go-to natural e fácil. Mas a maneira que eu vim a usá-los mais é que eu primeiro me dei um desafio; Eu criei este livro chamado Pássaros Cor de todos esses pássaros que eu pintei, cada um mostrando cada cor. Foi porque eu olhava para estas tintas e sabia que eram bonitas, mas eu não tinha certeza de que cor seria, então eu criei meu próprio guia de cores e depois compartilhei com o mundo com qualquer um que quisesse também. Mas o que eu fiz com o meu espaço foi que eu queria que eles fossem exibidos e fáceis de alcançar. Eu vi algumas maneiras de organizá-los em um organizador de degraus, que funciona muito bem, mas eu senti que eu não poderia ver a cor real da garrafa, que realmente resolve um monte de mistérios para mim. Eu também não queria organizá-los por conjuntos porque realmente quando se trata de pintura, eu não me importo se eu estou pintando tudo dentro do mesmo conjunto desta cor. Tudo o que me importava era com a cor que usaria, e para encontrar essa cor, eu queria que ela fosse acessível e poder comparar ao lado de outras que fossem de cores semelhantes. Posso saltar rapidamente para a pintura. Eu tenho minhas paletes já esguichadas com esquemas de cores prontos para ir, e eu as tenho prontas. Estes já são esquemas de cores que estão prontos para ir, eles já estão espremidos. Se eu quiser mais laranjas, se eu quiser um tema natalino, eu as tenho aqui. Aqueles poucos minutos que eu tenho que pintar no meio, digamos que meus filhos fazendo seus trabalhos de casa bem e silenciosamente, eu posso vir aqui, pegar um conjunto de pintura, e começar a trabalhar. Outro meio que eu me encontrei gostando, mas não usando muito frequentemente foi Gouache. Comprei um conjunto grande de tintas Gouache, mas não as estava a usar porque estavam nesta caixa e teria de abrir a caixa, vou usar o que mais estiver ao meu alcance. Bem, se eu quiser aumentar o meu uso de algo, eu vou colocá-lo na ponta dos meus dedos. Eu pensei em uma maneira de também exibir minhas tintas Gouache, mas torná-las muito acessíveis. Lá você então inclinado de tal forma onde a tinta está pronta para ir, eu posso simplesmente abri-lo e esguichar,
enquanto ele não está deitado ou de cabeça para baixo que eu tenha que empurrar através porque eles são como tubos de pasta de dente. Aqui em baixo eu tenho minhas tintas de aquarela que eu posso reabastecer minha paleta com. Mas o que eu também uso muitas vezes é este lixo. Esta é a minha caixa de arte de viagem. Sempre que estou indo para algum lugar onde eu acho que eu poderia ter algum tempo para pintar no meu colo, eu puxo isso para fora e eu pego minhas tintas, talvez um pincel de água, e com meu caderno de esboços, eu estou pronto para ir. Outra tinta que eu estou tentando usar com mais frequência, que eu quero ter ao meu redor são metálicos. Estas são todas as minhas tintas metálicas. Alguns são mais profissionais do que outros, alguns são aquarelas, outros não são, mas eu uso todos da mesma maneira. Eu mantenho-os todos juntos porque eles geralmente são apenas a cereja no bolo, então eu os tenho aqui. A outra maneira de priorizar o seu alcance, a fim de promover o seu objetivo, se o seu objetivo é, Eu quero criar um trabalho que está nessa direção, você vai precisar colocar essas coisas mais perto de você. O que você tem feito até agora pode não servi-lo no futuro. Se você estiver mudando de direção, seu espaço também deve mudar. Eu estou constantemente pensando, o que eu quero estar usando mais? O que eu quero ter pronto e facilitando para mim chegar a esse ponto? É realmente tentador ter o que parece melhor ou emular o espaço do estúdio de outra pessoa. Mas quando se trata de seu espaço, e se você quiser criar mais, você vai precisar daqueles mais perto de você. Pense em si mesmo como o raio central, e tendo círculos concêntricos em torno de si mesmo. Dentro do círculo que está mais próximo de você, isso é o que você vai usar com mais frequência, ou você quer usar o mais frequentemente. Fora isso, coisas que você usa às vezes, coisas que você usa quase nunca, e coisas que você precisa saber que você quer para acessar. Essa revelação veio a mim quando percebi que não estava mais pintando para belas artes. Eu fiz algumas exposições de arte, mas eu descobri que eu realmente só quero trabalhar principalmente em arte comercial e licenciar minha arte. Não é mais importante para mim esticar minha arte para Canvas, ou usar fita arábica de goma, ou usar fixador, ou usar todos esses diferentes meios de arte. Ainda estão todos aqui, estão num balde, e quando preciso deles, sei onde os arranjar. Mas eles não vão estar perto de onde eu preciso deles imediatamente, mesmo que eles sejam realmente legais, garrafas grandes. Eu vou manter minhas garrafas do que eu uso mais frequentemente e manter isso perto de mim. Agora, se o seu objetivo é focar mais, ter um espaço mais claro, você vai ter que pegar esses mesmos princípios e levá-los a outro grau onde você os coloca de lado. Se você gosta de pintar, mas quando você se senta em sua mesa, você quer apenas ter uma área clara onde você precisa se concentrar, ter suas tintas organizadas nas proximidades, mas fora de vista. É aqui que gavetas e caixas são úteis. Não é muito difícil esconder algo de nós mesmos. Eu não sei quanto a você, mas se eu colocar algo em uma gaveta, eu vou esquecer isso muitas vezes. Se está fora de vista, está fora de mente. O que vai me levar a usá-lo é quando eu sei que eu preciso usá-lo. Se você quiser se concentrar, mantenha seu espaço livre e encontre maneiras de colocar seus suprimentos ao alcance, mas não muito longe, mas fora de vista. Acho que preciso de clareza nesta sensação limpa e
ardósia quando estou trabalhando em projetos diferentes. Terei fichários de inspiração natalina ou tendências diferentes. Terei diferentes diretores de arte ou o que quer que seja em uma prancheta em um fichário. Está guardado, e quando sei que essa é a veia em que preciso estar, sei como tirar isso. Mas se eu tiver essas cores natalinas para fora quando eu preciso estar trabalhando em florais da primavera, isso só vai bagunçar minha mente. É algo tão simples como isso. Eu tenho que guardar essas cores, guardar essas imagens, e só ser capaz de acessar o que eu quero acessar e trocá-las de acordo com o que eu estou trabalhando.
7. Organização: organize: Agora que falamos sobre as ideias por trás de porque queremos organizar nosso espaço, vamos direto para ele e começar a organizar. Eu quero que você primeiro pense sobre suas ferramentas em categorias. Vou explicar isso no próximo segmento, agora à medida que fazemos a transição para mais porcas e parafusos de como fazer isso. Na minha linha de trabalho, eu crio tradicionalmente. Então eu crio com minhas mãos, apenas arte com tintas regulares. Depois digitalizo-os e trabalho digitalmente para desenhar composições. Quando percebi que esse era o meu fluxo de trabalho, senti que precisava mudar a maneira como estava trabalhando. Eu costumava usar minha mesa de arte como meu lugar para pintar e digitalizá-la, e com meu laptop, e depois trabalhar bem ali, e projetar. Mas eu descobri que a maneira que eu penso quando estou pintando é diferente da maneira que eu penso quando eu estou projetando. Quando estou pintando, quero estar no processo. Eu quero estar pensando em cores, e fluir, e o que isso precisa, e ser capaz de estar nesse fluxo criativo. Enquanto que quando eu estou projetando, eu estou pensando muito mais estrategicamente: o que isso precisa em termos de composição? O que isso precisa em termos de camadas, a fim de
torná-lo mais flexível para diferentes usos? Quando descobri que trabalho de forma diferente de acordo com o que
estou, comecei a dividir meu espaço artístico do meu escritório. Eu sempre preciso deste espaço adicional adicional para cortar papel ou quando meus filhos precisam estar perto de mim, mas não completamente comigo, então eu tenho um pouco de espaço designado para eles também. Tenho várias estações diferentes. Não precisa ser uma área grande. Quando eu corri minha loja Etsy, Eu tinha uma estação de transporte, Eu tenho uma pequena área de corte de papel. A área onde eu pego meu papel e depois corto está no mesmo lugar. A área que eu venho para grogue de manhã e apenas desmoronar na frente da minha janela brilhante para ler a Bíblia, e cantar, e pintar, e rezar e sentar ao lado do meu aquecedor, e aconchegar-me com meu gato. Isso vai ser um lugar diferente porque se eu sentar na minha mesa, eu vou acabar trabalhando. Eu tento criar essas pequenas áreas dedicadas, e eu realmente descobri que isso me ajuda a ser mais produtivo porque me ajuda a saltar direto para o que estou fazendo. Temos ideias de como queremos que as coisas sejam priorizadas, como algo é importante ter ao nosso alcance. Também queremos agrupar essas coisas de acordo com a forma como você as usa. Então eu priorizo pelo meu modo de trabalho e também pelo tipo de meio que estou usando. Por exemplo, todos os meus gouaches vão ficar juntos. Todos os meus marcadores vão ficar juntos, assim como cortar esconderijos de papel e coisas assim. Isso parece muito simples, mas às vezes somos tentados a agrupar por cor e talvez por marca. A menos que se relacionem de alguma forma com o seu trabalho, não
é importante. Então misture suas marcas, misture suas cores ou agrupe por tipo. Outra maneira de categorizar esses agrupamentos seria por bagunça. Corte papel ou algo que seja realmente bagunçado. Eu tenho um monte de médiuns mistos que tendem a ser bagunçados. Essas coisas eu mantenho fora de vista. Eu também não os uso com
tanta frequência, então é fácil para mim mantê-los em caixas. Considerando que as coisas que são visualmente mais atraentes e vão inflamar a emoção em mim, eu mantenho fora a céu aberto. Se o seu objetivo é criar mais, ter essas coisas bem organizadas, suas ferramentas prontas, e saber que neste agrupamento você pode tirar isso e trabalhar rapidamente, isso vai ajudá-lo a trabalhar com mais frequência. Se você está querendo criar um certo tipo de trabalho, não só a proximidade vai ajudá-lo,
mas você pode agrupar as coisas dessa forma
também para mas você pode agrupar as coisas dessa forma que quando você está trabalhando em um determinado modo, em uma certa vibração, Você tem certas coisas à disposição. Eu até acho que o simples ato de torcer meu corpo um indicador para mim que eu estou mudando de modo. Eu sei que parece loucura, mas se eu estiver sentado e pintando, meu mundo está bem aqui nesta pequena área espacial de dois por quatro. Mas quando eu torço meu corpo e eu alcanço os lápis de cor, os marcadores, o guache, é quase como se eu já estivesse pensando uma maneira diferente porque eu estou alcançando meus meios secos, eu estou alcançando meu segundo médiuns, seja lá o que for para camada em cima. Se eu quiser pintar grande, preciso sair do meu espaço de dois por quatro. Eu preciso colocar para baixo um pano ou algo assim apenas para enquadrar que agora eu estou trabalhando em algo grande e eu preciso reformular meus pensamentos. Junto com isso, algumas pessoas também encontram um monte de descanso e ter o que eles chamam de rituais ou hábitos, onde antes de começar o trabalho, eles acendem uma vela ou eles fazem alguns alongamentos de yoga ou eles ligam certas músicas. Há algo sobre esse ato habitual que parece tão pequeno, mas você está dizendo ao seu cérebro isso está acontecendo, nós vamos fazer isso. Você está esquentando. Quem não precisa de um pouco de aquecimento? Eu digo aos meus filhos seis vezes para calçarem os sapatos. Precisamos dessa progressão, aquela indicação que nos indica,
certo, hora de mudar de modo. Hora de passar do pensamento dessa maneira para operar em uma nova direção. Essas pequenas coisas que você adiciona em sua nova rotina podem fazer uma grande diferença. Anote esses para baixo. Não perca esses pequenos pensamentos que você tem que você acha, talvez eu devesse. Vá em frente e anote isso. Não perca a captura disso. Agora que sabemos o que queremos perto de nós, e temos diferentes categorias disso é aquilo, isto é aquilo, isto é aquilo, vamos falar sobre como organizá-los dentro deles. Obviamente, eu gosto de organizar por tamanho, mas quando você olha para pincéis, você realmente pode organizá-los de maneiras diferentes. Você pode organizá-los por espécie. Então você tem pincéis [inaudíveis], juncos
quadrados, pincéis redondos, pincéis de
ventilador, escovas de forro. Eu poderia continuar. Facas de paleta. Gosto de organizá-los por tamanho porque quando estou no meio de uma pintura, essa é a minha primeira preocupação, qual o tamanho que preciso para o espaço, a folha de papel em que estou trabalhando. Então também, penso em que tipo. Se eu ficar realmente [inaudível] um dia, eu poderia resolver estes também por tipo, mas eu acho que isso pode ser demais. Então ainda não fiz isso. Então eu os organizo por cor. O arco-íris é apenas uma
maneira tão útil de organizar as coisas e também é realmente visualmente atraente. Além disso, quando eu tenho todos os meus vermelhos juntos, todas as minhas laranjas juntas, eu posso encontrar essas nuances quando eu quero uma laranja queimada ou uma laranja abóbora ou uma laranja clara, e eu sou capaz de compará-los quando eles estão perto de cada outro. Finalmente, eu organizo meus suprimentos de arte por qualidade. Há certos materiais de arte que eu uso como profissional, e alguns que eu deixei o resto da minha família usar, e esses são em outras áreas. Eu nem sempre vou pela qualidade, meus pincéis estão todos juntos. Mas você decide por si mesmo o que é mais importante para você. Se você alcançar o que é conveniente por tamanho, por cor, por espécie, por qualidade, por materiais, então você organiza à sua maneira. Já faz um tempo que não fazemos algo divertido. Vamos fazer uma pequena pesquisa prática. Quero mostrar-lhe como montar um guia de estilo. Neste ponto, você sabe o que você quer fora do seu espaço, você sabe o que você precisa priorizar e como categorizá-lo e organizá-lo para que ele está promovendo esse objetivo para criar mais, e não apenas ser inspirado de tal forma que você está recebendo inspiração de todos os lugares, mas você não está realmente empurrando para o trabalho criativo maravilhoso.
8. Crie seu moodboard: Vamos olhar agora para trazer um pouco de polimento porque tudo isso pode ter soado um pouco antisexy e impessoal para a pessoa que entra no seu estúdio. Eu sei que eu fiz meu estúdio tão estéril às vezes porque eles precisavam
tanto desse foco que quando alguém entra eles realmente não entendem o que eu faço. Quero que sintam que me conheceram um pouco. Vamos montar alguns espaços e pensar um pouco mais como um designer de interiores, só por um minuto quente, porque eu não sei sobre você, mas eu não sou, mas eu sei o que eu gosto, e eu posso colocar que juntos e correlacionar alguns pensamentos sobre como eu quero estilizar o meu espaço. Vamos orientá-lo através de um processo rápido na criação de um quadro de humor. Vamos começar a pensar como um designer de interiores em vez de como um artista ou como uma pessoa prática organizando. Agora estamos adicionando a parte encantadora. Não estamos apenas pensando em estética, estamos combinando forma e função. Há um equilíbrio. Teremos que achar um jeito de acertá-lo em qualquer espaço que você esteja. Acho que é divertido juntar as nossas ideias nestes quadros de humor. Você pode fazer isso no Canva, no PicCollage, no seu telefone. Você pode fazer isso no Pinterest. Não tem que ser esse lindo olhar de cama. Não importa o tamanho do seu espaço, seja apenas uma mesa e gavetas, ou uma área maior, planejá-lo ajuda você a trabalhar com seus pensamentos. Como mencionei em um segmento anterior, crio espaços de trabalho dentro do meu espaço de trabalho porque percebo que trabalho de forma diferente. Tenho que pensar : “Onde vai estar a minha iluminação? Onde estão as janelas? Onde devo colocar esta mesa?” Se você não escolher planejar, você estará movendo as coisas um pouco. Se esse é o seu processo, tudo bem. Quero poupá-lo de um pouco de tristeza. Você não tem que fazer medições e fazer deste um desenho técnico, apenas olhar para ele vai fazer muito apenas para ajudá-lo a organizar seus pensamentos. Além disso, em um segmento anterior, estávamos falando sobre a frase Mad Libs, aquele lugar onde nos sentimos mais inspirados, onde sentimos que nosso lado criativo é alimentado e iluminado. Quero que considere esse lugar porque é um lugar de inspiração. Você pode realmente modelar ou até mesmo apenas tomar notas daquele lugar. Um exemplo seria uma loja de discos. Obviamente, você não está criando discos em seu estúdio a menos que você seja estúdios. Mas você pode tomar notas dele. O que é que você ama? É a iluminação? Talvez haja alguma iluminação que esteja pendurada em
vez de iluminação fluorescente ou seja a pilha de coisas. É a organização das coisas, é a reviravolta. Eu realmente fiz alguns shows de acidente onde eu tenho minhas impressões desta maneira, onde é quase como uma reviravolta através de discos e foi divertido, era nostálgico para algumas pessoas. Você pode modelar seu espaço depois desses lugares como eu fiz com uma loja de suprimentos de arte tendo meus suprimentos de arte em exibição que ajudou a me informar, eu acho que meus suprimentos de arte não devem estar em gavetas. Eles deveriam estar na parede, eles deveriam ser anobe e eles deveriam estar refletindo volta para mim apenas as possibilidades de tudo o que poderia ser. Isso é o que eu acho inspirador, então eu voltei a essa idéia uma e outra vez. Agora, um pensamento comum, um conceito comum em design de interiores é ter uma coisa principal. Há muitas coisas que podemos retirar. Eu tenho gavetas cheias de coisas, trechos de coisas em folhetos e bugigangas que eu realmente amo olhar e eu acho inspirador. Mas quando se trata do meu espaço, eu realmente tenho que reduzi-lo. Qual é a sua coisa principal? Na nossa sala de estar, há uma impressão que eu modelei a maior parte da sala. Tem as cores que eu quero, tem essa vibração de meados do século, e sempre que eu me pergunto se isso vai ou não, eu comparo com essa impressão. Em outro quarto, pode ser um travesseiro. Eu amo esta almofada de travesseiro e agora tudo vai atrás dela. Vai ser seu ponto de partida agora e sua âncora. Quando você estiver montando as peças de imagens que o inspiram, certifique-se de priorizar qual delas é a que vai ajudar a responder às suas perguntas posteriores. Isso também vai informar sua paleta de cores. Você pode não ter uma tonelada de cores em seu estúdio. Eu tenho e eu não, eu tenho um monte de um neutro e eu tenho pops de cor, mas ficar real definido em que cor é que eu realmente amo é ótimo. Só querendo apontar um pouco mais, o que é que você quer ir para? Quais são os pops de cor que realmente faria seu coração feliz? O que realmente está te inspirando, e isso pode voltar para a sua coisa principal. Podemos falar sobre muitas coisas. Podemos falar sobre iluminação, podemos falar sobre pavimentos. Esta não é uma classe de design de interiores. Este será o último segmento e esta é a única parte em que estamos realmente pensando, ou a parte em que estamos pensando mais como um designer de interiores, estamos pensando em textura. Quais são algumas outras coisas que podemos trazer para o quarto que faria com que ele tenha mais um sentimento? É fácil para um espaço de trabalho se sentir estéril, você esteve em um cubículo, você sabe exatamente o que quero dizer. Todo o cinza, todas as superfícies lisas, queremos algo que não pareça um chão, uma mesa ou uma parede. O que são coisas quentes, aconchegantes, um tapete, uma cortina? Que acabamentos metálicos queremos usar? Queremos botões duplos, queremos ouro, prata, metal
escovado. São todos diferentes. Essas pequenas noções ajudam a reunir o espaço, então ele se sente como uma área familiar e
agradável para estar, em vez de apenas um espaço de trabalho. Era a minha voz de robô, nosso espaço de trabalho. Lá vamos nós, assim é melhor. Esta foi uma mosca rápida através de muitos conceitos que poderiam ir ainda mais longe. Há aulas maravilhosas em Skilltory aqui que você pode ir se quiser fazer isso. Eu só queria que você rolasse em algumas coisas a considerar enquanto você está montando seu quadro de humor. Vou mostrar-lhe como seria o meu quadro de humor para o meu espaço existente, e espero que talvez você esteja fazendo engenharia reversa isso ajudará a pintar o quadro um pouco melhor também. Este é o meu estúdio. Se você me seguiu no Instagram ou assistiu qualquer uma das minhas outras aulas, você sabe que esta parede de trás nem sempre teve marcas pretas nele. Se você seguir minhas histórias no Instagram, você sabe que eu perguntei, eu
deveria colocar algo no fundo aqui? O que está enrolado lá em cima do lado esquerdo, esse papel ali é um banner. Em feiras anteriores, eu tive que criar esses banners maciços que são basicamente papel de parede cobrindo as paredes com minha arte, e eu tinha alguns papéis que se encaixam perfeitamente no espaço, a largura daquela parede. Apesar de estarem lindas, senti que estavam ocupadas demais para o olhar que eu queria. Voltou para, o que é que eu realmente estou indo para aqui? O que é que me inspira? Isso pode parecer bom, mas vai me deixar animado para pintar? Senti que aquela impressão em preto e branco de Nova York realmente fez tudo aparecer um pouco mais. Mesmo que fosse demais para a parede, peguei uma dica e comecei a pintar esses pequenos motivos na parede. Também foi um passo para mim, em que, eu quero ajustar um pouco do curso no meu trabalho e ser mais ousado, e eu tive que provar isso para mim mesmo colocando-o na parede. As peças de ouro são apenas pedaços de papel que eu cortei e, em seguida, preso à parede com fita adesiva dupla. Mas você pode ver que meu acabamento de metal de escolha, pelo
menos nesta metade do escritório é ouro. Você também pode ver que eu tenho um amor, um talento para boho, e essas borlas, eles não vieram para a terra, mas eu adicione-los eu mesmo. Eu amo a combinação de culturas, mas eu não queria que meu espaço se sentisse ocupado ou confuso, então essas são as coisas que eu juntei; um monte de espaços em branco, um monte de material de arte e pops de cor para me manter inspirado. Quero acrescentar uma nota que, não importa o quão bonito seja o espaço de outra pessoa, eles dirão a mesma coisa que estou dizendo agora, que seu espaço é um trabalho em andamento. À medida que você continuar criando, você também vai mudar porque seu gosto está mudando. À medida que o seu gosto muda, assim como o seu espaço e assim por diante, e é divertido o pequeno jogo de pingue-pongue que jogamos. Eu também quero notar que muitos dos espaços que vemos lindos no Pinterest ou Instagram podem não ser tão funcionais quanto você precisa que eles sejam. Estas prateleiras muito limpas podem não funcionar para você tão bonito quanto eles são, e eles estão lá para fins estéticos. Se você quer ter apenas uma prateleira muito limpa como esta, mas você tem um monte de coisas, então eu conto para esse espaço em outro lugar onde você tem uma prateleira cheia de muitas coisas. Talvez você tenha um armário de artesanato como eu, onde os materiais de arte medíocres vão. Mas lembre-se que é sempre um trabalho em andamento. Você vai mudar e você vai adorar de forma diferente, e o objetivo é realmente estar contente. Não podemos organizar cada coisa. Eu tenho muitas coisas que eu ainda posso organizar, mas a verdade é que eu não as uso frequentemente o suficiente para investir o tempo, para economizar esse tempo mais tarde. Como estamos prontos para trazer um pouco mais de polimento em estilo, vamos olhar em volta para o nosso espaço e ver o que precisa ser promovido para bonita, o que precisa ser rebaixado e escondido. Isso é apenas por causa do apelo visual, porque mesmo para você, quando você está entrando em seu espaço, você quer ir, é aqui que eu quero estar. Eu descobri no início que se eu fosse colocar minha declaração Mad Libs juntos, seria que eu quero um espaço que se sente como uma lufada de ar fresco que me excita a criar um trabalho que é colorido e fresco, como como eu me sinto em uma fonte de arte loja quando eu vejo todas as possibilidades na minha frente, e não há espaço zero para desordem e distração e estresses do meu dia. Essa foi a minha declaração Mad Libs. Se você pegou isso, você ouviu a loja de artigos de arte e agora você está olhando para o meu estúdio e você está pensando, sim, isso é o que parece, e é totalmente por design. É. Toda vez que eu entrava em uma loja de artigos de arte ,
eu sou como, as possibilidades,
todas aquelas telas, todas aquelas superfícies brancas implorando para ser usado e ter todas essas cores nesta outra parede apenas jogado sobre eles. Esse é o sentimento que eu queria ter no meu espaço. Agora, isso não é um espaço terrivelmente inspirador quando se trata de design de casa, quando se trata de fazer
um design de interiores, um espaço que é atraente ,
e então neste ponto, é quando estamos pensando em como fazer isso vitrine quem você é de uma forma que faz seu próprio coração cantar.
9. Personalização do espaço: Obviamente, tenho alguns livros que achei inspiradores, principalmente livros infantis. Volto para eles com bastante frequência. Se você assistiu minha aula sobre Mary Blair, você já conhece metade deles. Algumas outras coisas que guardo ao meu redor são o broche do Bob Ross porque quero ser como ele, talvez um dia. Acho que uma das minhas críticas da Skillshare me comparou a Bob Ross e isso acabou de ganhar o meu ano. Então essas colheres que eu amo seu design e mesmo estando quebradas, eu as mantenho por perto só para deixar essa arte penetrar em mim e essa vibração. Tenho minhas gavetas de inspiração. Em vez de ter grandes placas de inspiração, eu realmente colocar tudo em uma gaveta porque há muito. Como eu disse, coisas diferentes me inspiram para diferentes saídas e então eu quero ser capaz de apenas escolher e escolher o que é que me inspira. Esta é uma gaveta muito cheia e pesada. Tem um pouco de tudo. Tem um prato aqui. Mas veja como esse prato é bonito, é super fofo. Há um mapa ou algum tipo de guia sobre diferentes tipos de peixes para pesca. Mas esta é apenas a minha gaveta de inspiração e sei como navegar nela quando preciso. Ele tem minhas referências fotográficas para quando eu quero desenhar uma baleia e também tem trabalho que eu peguei de sacos de presente ou cartões de notas ou coisas que eu encontrei realmente visualmente interessante e eu quero tomar notas de. Se você está trabalhando em uma série, é ótimo tê-los fora se você realmente quer manter esse estilo, seu treino, mesmo que seja semi atual. Eu pessoalmente não costumo, mas se eu estou trabalhando em uma coleção, eu gosto de manter esta parede nua na verdade, para colocar as peças para que eu saiba que tudo está agrupando, juntando-se de alguma forma. Há algumas coisas que eu uso com bastante frequência, como para criar vídeos que não parece tão grande e eu não amo isso. Mas sei que quero guardar isso porque quando estou criando, quero estar nesse elemento. Se eu quiser gravar, eu sei onde obtê-lo e eu sei como configurá-lo. Está tudo bem. É um pouco mais de trabalho, mas está tudo bem. Finalmente, quero que considere mais duas coisas. Coisas que adicionam um pouco de diversão ao seu espaço, até mesmo para você, aquelas pequenas coisas que fazem cócegas em você. Isso pode ser trabalho de outra pessoa, pode ser alguma coisinha que seu filho possa fazer. Só algumas dicas de diversão. Sempre adicione muito ao seu espaço. Pense em como colocá-los para que eles não estejam necessariamente na sua frente o tempo todo, porque eles não vão promover o trabalho que você vai criar. É só para ser um pequeno lembrete que você corre de vez em quando e que outros podem ver. Talvez esta coisa esteja virada para fora enquanto você está entrando em seu estúdio e você está olhando para isso, mas então quando você se senta, não
é realmente um fator mais, ou talvez ele é colocado em um canto em um pequeno grupo agradável . Algo que te inspire. Junto com isso, com a diversão, acho que também é importante anotar sua história. O trabalho que você fez, quão longe você chegou. Eu não gosto de colocar um monte de minhas obras de arte no meu estúdio porque eu sempre quero seguir em frente. Estes são apenas pequenos detalhes que se você não conhecesse melhor, você poderia apenas esmaltar. Este gatinho, não costumo fazer coisas em barro, mas fui desafiado a criar um pequeno animal que me representasse. Eu acho que em qualquer dia, a qualquer hora do dia, eu preferiria ser um gato tomando banho ao sol. Eu também gosto de um pouco de estilo boho, então eu adicionei alguns pequenos detalhes. Eu costumava ter um gato como este e o nome dela era Grace Kelly, descanse em paz. Estes livros são livros que usei em feiras de design de superfície. Eles foram um vislumbre rápido do trabalho que eu organizei por tipo. Eles são uma grande lembrança para mim de quão longe eu cheguei. Lembro-me de quando eu queria estar nessas feiras e elas são um grande investimento. É bom lembrar-me que posso fazer isso e isso faz parte do meu trabalho. Também é divertido ver como a qualidade da obra de arte melhorou, mas ainda estou muito orgulhoso deles e por isso gosto de mantê-los fora. Se alguém quer ver alguma arte, então é uma maneira fácil de mostrá-los. Manter todas as suas obras de arte é muito difícil. Eu não guardo tudo, eu jogo algumas coisas fora, mas eu sempre digitalizá-lo para que eu acho que é importante ter uma cópia digital e, se possível, manter
a cópia física. Quando eu fiz a transição de pintura de arte para pintura mais comercial, eu percebi que o papel poderia ser usado em ambos os lados ou ele não precisava parecer pronto para ser emoldurado, então eu realmente manter minha arte em meus arquivos de arte plana. Tenho estes ordenados por tipo. Temos rostos, eu tenho Natal, tão divertido. Eu poderia passar o Natal o ano todo. O que são estes? Estes são pássaros, pássaros patinadores, livros que eu fiz. Na verdade, toda essa gaveta são livros que fiz porque aquele livro de pássaros se tornou isso. Esses arquivos simples, recebi da IKEA. Mas se você quer encontrar o seu próprio, é
assim que eles são chamados. Você não vai encontrá-los chamados gavetas, eles são arquivos simples. Organizá-los é uma batalha constante, mas vale a pena quando você voltar ao seu trabalho e quiser ver sua história pessoal, ver o quão longe você chegou. É útil ter isso sempre com você. Nunca se sabe, talvez a vovó queira essa peça e você a tenha em algum lugar.
10. Juntando tudo: Finalmente, é parte da sua história e parte do que apenas faz seu coração dizer, Eu gosto de ter notas muito pessoais sobre mim, notas do meu marido, fotos dos meus filhos. Não são coisas que eu tenho como imaginar um escritório executivo e você sempre tem como uma foto da sua esposa e uma foto dos filhos. Mas são mais dessas pequenas dicas
deles que aparecem aqui e ali e são especiais para mim. Não se esqueça de publicar suas melhorias no espaço criativo, por mais grandes ou pequenas que sejam. Na verdade, tivemos muitas oportunidades de produzir alguns pensamentos e ideias. Você pode postar os resultados do questionário, sua declaração e suas ideias que você anotou, você pode postar algumas áreas, tirar algumas fotos em seu espaço de coisas que você deseja melhorar. Seria muito legal se você desenhasse. Seria legal se você tivesse um pequeno desenho do seu espaço interior. Mas me avise como você está. No entanto, você quer fazer isso visualmente. Estou realmente interessado em ver espaços diferentes porque todos têm seu próprio toque diferente e é tão único quanto seu trabalho. Acho isso muito interessante e adoraria ver como é o seu espaço. Se gostou de ver meu espaço, sei que outros vão gostar de ver o seu. Poste, seja qual for o estado em que está, seja qual for o ponto de progresso em que está, é progresso. Espero que esta aula tenha ajudado você a organizar seu espaço criativo para que você tenha mais espaço interno criativo para trabalhar com, para criar mais trabalho de qualidade que seja focado e claro. Eu me sinto tão bem. Você pode me seguir no Instagram em watercolordevo. Esse também é o meu identificador para Facebook e Twitter, e também é o nome do meu site, watercolordevo.com. A menos que você se sinta aventureiro e quer copiar e colar meu nome, amarilyshenderson.com. Obrigado por me incluíres na tua jornada criativa e mal posso esperar para ver como é a tua.
Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker
