Escrita letras 101: técnicas essenciais para compositores iniciantes

1. Lição 1: Introdução: Bem-vindo ao Lyric Writing 101. Estou muito animada para mergulhar nessas coisas com vocês. Esta é realmente uma coleção de algumas das ferramentas e técnicas de maior impacto que aprendi nos últimos 20 anos como compositor profissional e também como alguém que ensinou milhares de estudantes a escrever músicas melhores, inclusive sendo professor assistente na Berklee College Ensino para a Berklee Online. Também ensinando para o Australian College of the Arts, o Sydney Conservatorium of Music e muitas, muitas outras faculdades e instituições ao redor do mundo. Os tutoriais também foram vistos mais de 1 milhão de vezes em nosso E estou muito feliz em oferecer a você uma série de aulas muito bem sequenciadas para que você escreva as melhores letras que você já E antes mesmo de mergulhar no conteúdo da aula aqui, quero oferecer um livro gratuito para download, chamado Os cinco melhores exercícios para escrever Esta é uma coleção realmente selecionada que detalha cinco exercícios de escrita lírica você pode começar a fazer hoje e que realmente ajudarão você a gerar muito material e , em seguida, aplicar as ferramentas e técnicas deste curso às ideias que você tiver por meio desses Esse e-book está disponível gratuitamente no link incluído na descrição do curso, bem como na descrição do projeto Então vá até lá agora mesmo, baixe esse e-book gratuito e mergulhe no Lyric 2. Lição 2: primeiras impressões são importantes: As impressões são importantes em todos os aspectos de nossas vidas. Obviamente, você descobrirá que em músicas que estão nas paradas e em gêneros em que a letra importa, que na verdade é a maioria delas, as primeiras linhas fazem três coisas principais A primeira coisa que eles fazem é evitar clichês e generalidades A segunda coisa que eles fazem é apresentar imediatamente o problema essencial, tensão ou o conflito que ele está levando o compositor a escrever a música em primeiro lugar. Vamos ver mais alguns exemplos disso de diferentes épocas e gêneros. O problema está tudo dentro da sua cabeça. Ela me disse que esse é um exemplo da música de Paul Simon, 50 maneiras de deixar seu amante. E é um ótimo exemplo dessa inação. Então, sabemos que há um problema sobre o qual o protagonista está ruminando Mas também sabemos que há alguns conflitos entre essas duas pessoas, que elas estão em algum tipo de conversa em que ela está frustrada com ele. Então, já há um pequeno conflito relacional acontecendo. E é só a primeira frase, eu sei que você acha que eu ainda não deveria te amar. Que é uma letra de Dido de sua música, bandeira branca. E novamente, essa é uma música mais antiga neste momento, mas foi um sucesso absoluto para ela E eu adoro essa linha. Eu acho que é um belo exemplo de uma primeira linha absolutamente matadora Sabemos muito dessa primeira linha, sabemos que essa é uma música sobre alguém que estava em um relacionamento com alguém, esse relacionamento acabou. O protagonista da música ainda anseia por essa outra pessoa E essa outra pessoa está basicamente dizendo: é hora de deixar Deus, há muito drama, há muito conflito, há muita tensão. Sabemos do que trata essa música desde a primeira linha. Vamos até pegar uma música muito mais contemporânea. Então, estou abrindo as paradas globais no Spotify novamente hoje, 20 de maio de 2031, das músicas que eu digo que ficaram em segundo lugar por muitos e muitos meses são uma música, Kill Bill by As primeiras linhas dessa música são: Eu ainda sou fã, embora eu fosse tão T, odeio ver você com alguém que sabe que você é feliz. Então, essas primeiras linhas estão estabelecendo um relacionamento. E podemos ver claramente que existe uma tensão, problema ou conflito entre a voz da narradora da música e a pessoa com quem ela está falando no todo A terceira coisa que as primeiras linhas tendem a fazer em ótimas músicas é criar uma configuração direta no refrão Você pode ver isso funcionando pela primeira vez na letra de Ed Sheeran Então, o curso da música é sobre sua primeira vez com sua amante. E o gancho da música é, na verdade, mal posso esperar para fazer mais 1 milhão pela primeira vez. Vamos dar uma olhada na primeira linha dessa música. Achei que seria diferente jogar em Wembley. Jogar em Wembley pode não ser o detalhe mais identificável para a maioria de nós Mas o que você pode ver aqui é o que ele está fazendo? Ele está se preparando pela primeira vez. Todo o conceito da música é a primeira vez. E ele começa com uma de suas primeiras vezes, o que ele está descrevendo como uma primeira vez que foi totalmente grandiosa, incrivelmente épica, mas também não foi algo que ele compartilhou diretamente com Mas há uma conexão incrivelmente estreita entre começar a música pela primeira vez. Isso então leva inevitavelmente ao gancho da música, que é sobre sua primeira vez com sua amante 3. Lição 3: diga não a Cliches: O importante a entender aqui é que nem todas as linhas da letra foram construídas da mesma forma Nem todos são tão importantes quanto os outros. Acontece que algumas linhas são mais importantes do que outras por causa de seu lugar na estrutura de uma letra Essas linhas têm holofotes brilhando sobre elas. Ou como eu e meu professor de redação lírica sempre os chamávamos na escola de música Ele os chamou de posições de poder. As posições de potência em qualquer música ou na primeira linha de qualquer seção e na última linha de qualquer seção. É tão simples quanto isso. Agora, podemos criar posições de poder ou podemos criar holofotes artificiais fazendo coisas inesperadas, certo? Estabelecendo um padrão e, em seguida, subvertendo a expectativa criada por Mas em um nível básico, a primeira linha e a última linha de qualquer seção. Mas a primeira linha da música é a primeira linha da música, certo? É uma das falas mais importantes de toda a música. Então, aqui está uma dica muito importante de escrita lírica para eu dar a vocês Você não tem mais permissão em sua vida de compositor de usar uma generalidade ou um clichê em Você pode usá-los em outros lugares da música, desde que estejam equilibrados com outra linguagem rica e interessante, mas não na primeira linha. Então, se assumirmos a ideia de que nossa primeira linha ou escritório tem duas linhas, ou talvez se estivermos realmente relaxados com isso, nossas primeiras quatro linhas realmente precisam criar tensão Agora também podemos começar a mergulhar nos diferentes tipos de tensão que podemos criar. Diferentes tipos de tensão que imediatamente conquistarão o coração e a mente, ouvidos de seus ouvintes e tornarão sua letra Eles só por causa do drama que você está criando imediatamente, eles precisam saber mais. O primeiro é o que eu chamo de tensão da imagem. E é aqui que usamos uma imagem sensorial vívida. Estamos pintando uma imagem rica e vívida com essa primeira linha. Mas não é mera descrição. Algo tem que estar acontecendo. Tem que haver algo baseado em ação. Tem que haver um verbo interessante ou algo acontecendo dentro dessa imagem É isso que lhe dá uma sensação de movimento e uma sensação de tensão. Deixe-me dar alguns exemplos. Agora, essa é uma linha bonita porque é uma ótima imagem. Não há clichê aí. Você nunca ouviu essa frase antes. Você nunca viu isso imune a descrever assim antes. Então, imediatamente, isso é convincente. Mas também há algo acontecendo. A noite está se desfazendo, o que é simplesmente uma bela imagem E então usar a metáfora de um vestido de festa é tão poderoso, tão único, uma imagem tão boa Cada um desses exemplos mostra uma visão multissensorial na tela da mente Mas observe que cada um deles contém um ativo. Então, algo está acontecendo porque o movimento implica mudança. E a mudança é realmente a faísca que cria conexão e conexão emocional entre um contador de histórias e Então, essa é a primeira maneira de criar tensão imediatamente usando uma imagem vívida Mas onde algo está acontecendo, algo está em movimento 4. Lição 4: sinta esses sentimentos: Nosso próximo nível de atenção é chamado de tensão interna. E à medida que superamos esses níveis de tensão, eles estão se tornando cada vez mais intensos. O nível de tensão está aumentando e se tornando mais pegajoso e irresistível Então, o que é desatenção? desatenção é realmente introduzir diretamente o protagonista , ou seja, a voz da música, o personagem principal da Se você está cantando de uma perspectiva de IA ou em primeira pessoa, ou pode estar cantando na terceira pessoa, certo? Como aquele exemplo de John Mayer, despertou Grace. Essa é uma música inteiramente na terceira pessoa. Tudo gira em torno de qual graça. Não se trata de John Mayer ou alguma persona de John Mayer e de ser cantado da perspectiva da primeira pessoa, é uma ser cantado da perspectiva da primeira pessoa, é Então, se é em primeira pessoa, terceira pessoa, segunda pessoa, não importa na primeira linha, se tivermos certeza de qual é a tensão dentro desse personagem, não é a própria mente Um ouvinte é imediatamente atraído. Então tente isso em sua próxima música. Tente colocar seu personagem principal na primeira linha e colocá-lo em um estado de ação. conflito ou a tensão na atenção também podem ser uma questão de querer outra coisa ou algo mais do que você tem. Veja como os exemplos a seguir configuram uma sensação de saudade muito intensa Se você é alguém que adora teatro musical ou escreve músicas no domínio do teatro musical. Uma coisa com a qual você deve estar familiarizado é o conceito de que, no teatro musical , quase sempre existe para o personagem principal a música “Eu quero”. Portanto, esse é um tipo de música no teatro musical que faz parte do tropo do teatro musical ou das convenções teatro musical que realmente precisamos saber sobre nosso personagem principal O que eles mais querem, precisam ou desejam no mundo? Então, a música “Eu quero” no teatro musical é muito importante para toda a narrativa. Mas podemos ver que essa ideia de estabelecer esse desejo, necessidade ou desejo fundamental, enquadrando-o como querer algo mais ou outra coisa, então o que se tem ou teve atualmente, é uma maneira realmente poderosa de colocar uma música em ação E, novamente, é irresistível para nosso ouvinte, que nos leva ao nosso terceiro nível de tensão, a tensão De longe, o tipo de conflito mais convincente e intenso é o conflito entre duas pessoas E esse é realmente o núcleo fundido do drama humano. Você andou pela rua e viu duas pessoas discutindo. Você realmente não pode ajudar, mas quer desacelerar e saber o que eles estão discutindo Mesmo que você seja educado o suficiente para resistir a esse desejo Às vezes, a tensão interpessoal pode ser um conflito ou uma discussão direta, mas não precisa Também pode ser uma sensação crescente de distância entre duas pessoas ou uma sensação de conexão perdida mal-entendido ou falha de comunicação O título, veja alguns exemplos. Espero que você possa ver nesses três níveis de tensão, tensão de imagem na atenção e tensão interpessoal, que criar conflito ou revelar o problema central da música, quase imediatamente, se não na primeira linha, é uma das maneiras mais poderosas de atrair um ouvinte e atraí-lo irresistivelmente para o atraí-lo irresistivelmente 5. Lição 5: Genérico não é necessariamente relacionável: Essa é a dica um pouco contra-intuitiva, porque parece lógico que, se estivermos motivados a escrever músicas que tenham apelo universal, devemos tornar essas letras gerais para que mais pessoas possam se relacionar com elas. Mas esse é o paradoxo da na verdade, todos os grandes compositores sabem que o paradoxo é que quanto mais genéricas e gerais você faz suas letras, menos identificáveis elas se tornam composição: na verdade, todos os grandes compositores sabem que o paradoxo é que quanto mais genéricas e gerais você faz suas letras, menos identificáveis elas se tornam. Na verdade, é uma verdade bem conhecida da boa escrita lírica que quanto mais específicas, detalhadas e pessoais são suas letras, mais identificáveis elas são ; na verdade, elas se tornam mais universais quando você aproveita algo que é mais honesto e autêntico por meio da expressão de sua perspectiva única e sua experiência única do mundo E, como disse o falecido e grande compositor Leonard Cohen, parece que somos capazes de nos relacionar com Parece que temos apetite por isso. Nossos dias são feitos de detalhes e, se você puder ter uma ideia detalhada do dia de outra pessoa, seu próprio dia de detalhes é evocado em sua mente de alguma forma, em vez de apenas uma linha geral , como os Você não quer dizer a árvore, você quer dizer o sicômoro 6. Lição 6: qual é seu ponto de vista?: ponto de vista são essencialmente os pronomes que usamos para descrever os diferentes personagens do mundo de nossa música Mas a coisa mais importante a entender aqui é que usar pronomes diferentes pode alterar radicalmente o tom emocional e a qualidade de suas músicas E deixe-me mostrar isso por meio de um exemplo. Digamos que eu tenha uma linha de letra mais ou assim Você me deixou lá a noite toda. Essa letra é raivosa, é triste, é apaixonada É um pouco acusatório. Isso realmente vem desse ponto de vista que está em discussão direta. Sou eu falando com você. Vejamos o mesmo ID de letra em que usamos pronomes diferentes para os personagens dessa história Ela deixou você lá a noite toda. É só uma mudança de pronomes, mas parece uma história completamente diferente, certo? Todo o tom emocional aqui é carinhoso, preocupado e compassivo Parece que a música não é mais sobre eu culpar você por fazer algo ruim comigo. Parece que essa música é cantada da perspectiva de um amigo conversando com outro amigo em tons muito simpáticos e compassivos Se analisarmos músicas nas paradas de quase todos os gêneros, 90% de suas músicas serão escritas em endereço direto Nem todas as músicas em vestidos dirigidos, irritados e tristes. Também pode ser muito feliz, amoroso e apaixonado. Pode ser todo tipo de coisa. O que é é extremamente íntimo, mas definitivamente há certas músicas tópicos, temas e coisas sobre as quais gostaríamos de escrever que na verdade, serão mais emocionalmente identificáveis se realmente experimentarmos diferentes pontos de vista no exemplo que eu estava demonstrando, mas definitivamente há certas músicas , tópicos, temas e coisas sobre as quais gostaríamos de escrever que, na verdade, serão mais emocionalmente identificáveis se realmente experimentarmos diferentes pontos de vista no exemplo que eu estava demonstrando, 0 a questão é: eu quero que essa música sinta raiva e amargo e acusatório Às vezes, a resposta pode ser sim, isso pode ser exatamente o que eu estou procurando, mas também pode ser que a história específica que estou tentando contar possa realmente ser mais identificável se escolhermos pronomes diferentes, se contarmos essa história de um ponto de vista diferente 7. Lição 7: Realidade: Amplifica isso: Em uma música que na verdade é um veículo de três a quatro minutos para você expressar uma ideia. A ideia será mais clara, direta e impactante se você recortar grande parte da linguagem que podemos usar na Então, se eu estivesse apenas conversando com um amigo, eu poderia dizer algo como “Às vezes sinto como se quisesse, eu poderia simplesmente pegar meus medos e ansiedade e disfarçar um feitiço mágico que transforma esse medo em uma força positiva Então, o que eu preciso fazer quando estou escrevendo letras é editar todas as palavras que funcionam como qualificadores ou condições para uma ideia Então, eu quero recortar palavras como , às vezes, parece que é como se eu só quisesse dizer que a coisa é direta e clara o mais possível. Portanto, é muito mais eficaz dizer que vou lançar um feitiço que transforma o medo em combustível No maravilhoso livro de Stephen King sobre escrita, ele realmente definiu a escrita de uma forma bonita. Ele diz que escrever é um pensamento refinado. Eu acrescentaria a isso e diria que compor é uma realidade amplificada Ele recorta palavras como, às vezes, talvez pareça você descobrirá que sua escrita se torna muito mais clara, direta, emocional e poderosa 8. Lição 8: Repetição é fundamental: É claro que eles serão exceções a isso. Mas, na maioria das vezes, se você realmente observar ótimos cursos que são realmente memoráveis e cativantes em qualquer gênero, o que você descobrirá é que o curso tem essa repetição interna do gancho Haverá alinhamento que se repita pelo menos duas vezes dentro do refrão Um exemplo realmente eficaz disso é o chamado final de livro, em que você realmente repete a linha repetida como a primeira e a última linha Aqui estão algumas músicas realmente famosas ou de vários gêneros e, ao longo do tempo, que seguem essa técnica, pare este trem de John Mayer, candelabro da CIA, fique comigo, E mesmo quando eu olhei nos gráficos hoje e hoje, estamos no mês de maio do ano de 2023 Eu posso ver que há uma música em ascensão nas paradas globais, que é a música Daylight de David Krishna E quando eu olho dentro dessa letra, vejo a mesma técnica em jogo Temos o final do livro de uma linha repetida dentro da letra do refrão Na verdade, é importante mencionar brevemente o conceito maior aqui , que é a identificação de que um curso é mais do que apenas uma seção cujas letras se repetem. Um curso não é apenas um verso com um som diferente que você repete, o que pode parecer óbvio para você, mas não era nada óbvio para mim e me levou a usar, use para descobrir isso para realmente entender qual é a essência de um refrão que torna diferente inverter onde versus nossa exposição Eles nos mostram quem está falando com quem estão falando. Qual é a situação ou momento em que a música está acontecendo? Onde isso está acontecendo? Quando isso está ocorrendo, estabelecendo o problema central, a tensão ou o conflito da música? Na verdade, o curso é a parte em que colocamos luzes de néon em torno de uma mensagem central, uma ideia central, um pico de emoção, e uma das maneiras mais eficazes de colocar luzes de néon em torno de uma ideia como essa é por meio da O limite básico para o gancho se tornar um gancho é que ele precisa se repetir 9. Lição 9: encontre seu título: Em Nashville, que é obviamente uma das capitais mundiais da composição musical Os compositores de lá costumam carregar o que chamam de livro de títulos ou livro de livros E quando compositores em Nashville se reúnem para co-escrever, eles frequentemente saem por aí, ganham livros e compartilham Esses títulos geralmente têm seis palavras ou menos. E são títulos que são inerentemente interessantes ou memoráveis de alguma forma Geralmente são títulos que têm algum tipo de conceito ou história associada a eles, mas nem sempre. Pode ser apenas uma frase de alguma forma convincente ou interessante que faz convincente ou interessante que faz você pensar , caramba, eu me pergunto do que seria uma música com esse título Nem todas as músicas precisam começar assim. É claro que às vezes escrevemos para descobrir sobre o que estamos escrevendo. Podemos estar andando livremente ou escrevendo sensatamente ou apenas escrevendo letras vagamente , sem nenhuma ideia específica do que exatamente trata essa música em particular Estamos procurando por isso. Mas aqui está a questão. Se nos comprometermos com a ideia de encontrar o título o mais rápido possível, podemos acender esse pequeno holofote em nosso cérebro E mesmo quando escrevemos livremente, estamos constantemente procurando por aquela pequena frase que contém a essência ou o cerne da ideia ou imagem de sentimento que estamos obtendo ao explorar uma identificação A vantagem de encontrar o título o mais rápido possível é que ele realmente ancora a música em algo específico Diz que essa música é sobre isso e não sobre X, Y ou Z, que é uma parte muito importante processo de composição, porque ótimas músicas tendem a ser estreitas e profundas, em vez de rasas e em vez de rasas Eles tendem a se concentrar em um momento ou situação emocional singular e se aprofundar nessa ideia, vez de tentar fazer muita coisa na verdade, diluindo o impacto da música O compositor muito famoso e célebre, Jimmy Webb, em seu livro Tunes Myth, fala sobre Isso não é uma ideia de música. Quero escrever uma música sobre alguém que passa por mudanças agudas de humor, da euforia à Eu amo essa pessoa e quero dirigir a música para ela. No entanto, se você adicionar a seguinte frase, “Eu quero chamar essa música de criança problemática”, então você tem uma ideia, mesmo que a música não acabe sendo uma criança problemática. Outra maneira de pensar sobre isso decorrente dessa ideia de Jimmy Webb é que a ideia geral de sua música é como Mas o que realmente estamos procurando é a porta vamos passar para entrar naquela casa, precisamos encontrar um ângulo específico de entrada, um ponto específico pelo qual vamos entrar naquela casa. E isso vai nos fornecer esse ponto central de gravidade, aquela âncora que vai nos ajudar a entender o que essa música está fazendo e o que não está fazendo? E isso também nos ajuda quando temos muitas letras e ideias diferentes, descobrir exatamente o que pertence essa música e o que podemos realmente guardar para uma música diferente. 10. Lição 10: Pinte fotos com palavras: Uma das chaves para escrever ótimas letras é a capacidade de transformar suas ideias em imagens sensoriais Então, uma vez que a linguagem baseada é a linguagem que evoca as coisas materiais do mundo. Então, há coisas lá fora que você pode sentir com seus sensores. Então, quais são nossos sensores? São cinco centros básicos. É claro. Nossa visão, olfato, paladar, som e tato. Mas também temos dois sentidos extras que podemos ativar, pois os compositores também acabam evocando imagens que podem ser realmente poderosas e convincentes em sua escrita lírica e nesses sensores ou no sua escrita lírica e nesses ativar, pois os compositores também acabam evocando imagens que podem ser realmente poderosas e convincentes em sua escrita lírica e nesses sensores ou no sentido interno do corpo. Então, quando ativamos o sentido interno do corpo, o que estamos tentando fazer é descrever as sensações físicas que acontecem dentro do corpo. Então, deixe-me dar um exemplo rápido disso. Uma maneira de dizer algo sobre estar nervoso é dizer que estou nervoso, mas isso não está ativando nada sensorial ou Se, em vez disso , eu não dissesse algo como adrenalina e entrasse no meu estômago , sentisse queima de ácido começar a fazer cócegas na parte de trás da Bem, agora estou começando a converter a emoção ou o sentimento em sensação física específica dentro do meu corpo. E podemos sentir o quanto é mais visceral e enérgico É quase desconfortável quando você começa a descrever o funcionamento interno do seu corpo com esses detalhes O mais importante é que, como ouvinte, você também sente isso, porque esse nível de detalhe realmente de faz com que você, como ouvinte, participe da descrição na cena, na memória, na experiência, e não apenas observe alguém lhe contando sobre a experiência de O outro sentido que podemos ativar como compositores é o que chamamos de senso de movimento Portanto, o movimento está altamente relacionado ao visual. Também está altamente relacionado ao toque, mas na verdade está amalgamando essas coisas em Portanto, o movimento é um convite para realmente explorar a maneira como objetos e pessoas se movem no espaço, bem como como seu corpo se move no espaço. Então, deixe-me dar um exemplo. Se eu estivesse descrevendo a experiência de dirigir em um carro esportivo veloz, bem, se tudo o que eu estivesse fazendo fosse tentar descrever o carro, eu diria que é preto e brilhante e tem calotas prateadas e interiores ou fígado de caramelo. Sim, isso me diz como tudo parece estar de uma forma muito estática. Então, o movimento é realmente um convite para descrever a maneira como algo se move. Então, se eu explorar isso, eu poderia realmente descrever a forma como a causa atravessa o tráfego como uma mosca dragão na superfície de um lago Ou eu posso até mesmo aproveitar a sensação estar dentro daquele carro enquanto ele acelera E eu poderia descrever a forma como meus pulmões realmente pressionam minha caixa torácica, que pressionam contra o assento enquanto o carro acelera, e eu posso realmente sentir a força G pressionando minha pele contra meu crânio Então, explorar o movimento, uma vez que oferece uma imagem muito mais vívida e interessante do que está acontecendo no carro, bem como da minha experiência de estar dentro daquele carro e do resultado aqui para o público, cria um nível real de profundidade ou sensação de profundidade para nós, aquela descrição de você sendo pressionado contra o couro e a pressão aumentando em seu crânio, as forças G que começam a bater, meu coração começa a bater mais rápido e eu começo a ter uma resposta física à maneira como você o vez de falar sobre a sensação do couro na cor do carro e coisas que são muito descritores superficiais Também abriu a oportunidade para você usar a metáfora, libélula passando por cima dos parceiros. Essa linda metáfora que realmente se torna disponível quando você começa a seguir esse caminho. A coisa mais importante para mim como compositora, e queríamos oferecer a você também, é a ideia de que você quer que as pessoas, quando estão ouvindo suas músicas, se projetem nelas se projetem Você quer que eles estejam dentro do filme da sua mente, certo? Você quer que eles estejam sentados ao seu lado nessa cena para que eles realmente sintam as emoções dentro de seus corpos. Eles não estão apenas vendo você falar sobre sua experiência, mas você começa a se misturar e se fundir com seus ouvintes E é aí que as músicas realmente começam a se comunicar com outras pessoas. E isso se torna sobre eles e para eles tanto quanto é sobre você e para você como compositor E é aí que as músicas realmente começam a se comunicar com um público mais amplo de pessoas 11. Lição 11: explore seus sentidos: Vamos definir um cronômetro para 10 minutos. Começamos com um aviso, que daremos a você em um momento E você escreve continuamente por 10 min. Você não edita a si mesmo, você não se censura Você escreve frases completas, não letras. Então, quando não estamos rimando, não estamos tentando escrever com ritmo Se você tentar fazer essas coisas, na verdade não obterá os benefícios desse exercício de escrita. Então, por 10 minutos, você escreve prosa de forma consistente, mas especificamente dentro dos parâmetros de usar os sete sentidos, a próxima etapa é criar uma solicitação aleatória Podemos encontrá-lo por meio de um aplicativo gerador de objetos aleatórios. Há muitos deles disponíveis. Colocaremos um link para o que estamos usando na pasta Recursos. Mas se eu pressionar aleatoriamente agora e criar um prompt, obteremos essa palavra. Apito O que vou fazer é aceitar esse aviso e deixar que ele se associe em minha mente o mais rápido possível a algum tipo de memória, experiência, visão ou situação E eu vou me dedicar a isso. E vou começar a usar todos os sete sentidos. Uma das coisas que eu gosto de fazer para começar é escrever os sete sentidos no topo da minha página para que eu possa consultá-los constantemente e ter certeza de que não estou focando apenas em um ou dois deles, mas estou realmente tentando integrar sistematicamente todos os sete 12. Lição 12: Visualizar os resultados: Agora vamos examinar toda a passagem que Keppie acabou de escrever E vamos marcar e destacar todas as frases que incluem linguagem baseada nos sentidos. Eu tinha oito anos, passava férias na praia no verão australiano, dormia com areia nos dedos dos pés, com crostas, cabelos e atrás das orelhas Então, provavelmente há um pouco de centro visual lá. Mas, na verdade, também para mim, há um sentido sensível, certo? Como a sensação de areia na pele, no cabelo e atrás da orelha. Então, isso invoca o sentido visual e o sentido do tato, e a palavra crosta é realmente isso Então você pode sentir isso na sua pele. Você pode sentir isso, sim, isso mesmo. O sal do mar, quente e úmido no ar Então, novamente, esse é realmente sensível. Escreva as palavras quente e úmido. Sentimos isso na pele, mas também usando a palavra sal no ar, sentimos um pouco de cheiro ou até sabor. Você pode sentir o cheiro salgado do ar à noite, vibrante e vivo, com os pulsos rítmicos das cigarras juntos, criando um apito estridente que enche Então, tudo isso é som. Naquela tarde, aprendi a assobiar de lobo, dois dedos de cada mão enfiados na Então, para mim, há uma imagem visual, certo? Como se você pudesse ver isso acontecendo, mas também pudesse sentir isso na sua boca. Acho que sim, para mim, há um pouco de senso de toque. E mesmo porque está dentro do seu corpo naquele momento, eu também começaria a misturar isso com o interior do corpo, já que a língua tem que estar enrolada para trás como Elvis tem cabelo Para mim, isso foi uma descrição visual. Então, eu estou realmente tentando mostrar a forma de algo usando um símile para realmente mostrar a imagem visual de sua aparência É um ótimo visual e muito criativo. E isso me fez rir um pouco quando foi ótimo Em seguida, sopre primeiro , cuspa escorrendo pelo meu queixo e ar quente saindo para cuspir escorrendo É visual, também é baseado em toque. Você pode sentir isso escorrendo pela pele e, em seguida, o ar saindo novamente , evocando a sensação sonora E então um som curto e agudo, meu coração acelerando, batendo contra a gaiola das minhas Então lá estava eu, de forma muito consciente e deliberada, explorando o sentido interno do corpo Isso foi uma coisa muito deliberada. Então, em certos momentos em que atingimos um pico emocional e um sentimento, gosto de realmente focar na sensação, na sensação de estar dentro do corpo. E então eu me lembro de aprender a assobiar de lobo e me sentir tão excitante e poderoso E para mim, isso poderia ter evocado a lembrança da sensação de meu coração ficar tão animado e eu não queria apenas dizer que estava empolgada, era emocionante É como você converte esse sentimento em sensação física dentro do seu corpo? Algum tipo de possibilidade se abrindo. Eu podia sentir o gosto das algas marinhas da praia nos meus dedos e da saliva brilhando nos meus lábios Novamente aqui. Esse foi um movimento muito deliberado e inconsciente para integrar o sentido do paladar E para mim, você pode pensar: por que, por que estamos fazendo todos os sensores? Uma das razões é porque temos todos esses sentidos e quanto mais você incorpora à sua escrita, mais você pode realmente recorrer a sentidos incomuns Em primeiro lugar, você está mostrando sua perspectiva única de uma experiência Em segundo lugar, muitas vezes essas coisas são muito, muito viscerais. E, de fato, o olfato e o paladar, muito ligados à emoção das pessoas. Mas é engraçado porque, como criaturas humanas, evoluímos biologicamente para depender mais de nosso senso visual e de sermos sonoros Já que parte da escrita sensorial está, na verdade, se movendo de forma muito consciente para os sentidos menos familiares Mas é incrível como, quando fazemos isso, a experiência é muito mais envolvente Torna-se uma experiência de 360 graus em vez desse tipo de visão, som, experiência e cheiro bidimensionais , como você disse, ele é Há muita emoção envolta e memórias envoltas no olfato à medida que o som se aguça até finalmente sair como o som mais alto e mais estridente, o apito de um lobo Então, obviamente, sinta o poder absoluto de ter oito anos e ser capaz de criar esse som As ondas sonoras atravessaram meus lábios e bateram pelo vidro, varrendo para a varrendo Novamente, essa foi uma manobra muito consciente da minha parte para realmente tentar descrever o som como movimento E essa é uma das coisas mais DIVERTIDAS que você pode fazer ao escrever sensorialmente é, na verdade pegar uma experiência sensorial e tentar descrevê-la por meio de um sentido diferente. É como uma mistura de sentidos. E às vezes essa é a linguagem descritiva mais interessante que evoca muitas coisas diferentes ao mesmo tempo Então isso era usar o movimento, arremessar, bater, varrer, descrever o Isso realmente cria uma qualidade quase animalesca nesse som Agora vai se formar e está colidindo com coisas e passando rapidamente Ela traz vida de uma forma muito física. É um apito de lobo. É um apito de lobo. E juntando-se aos **** Zacatecas quando o crepúsculo índigo começou a lavar sua tinta durante o dia, deixando a rua cinza, o manto do céu se fechando manto Então, essa é uma descrição muito visual e foi interessante, tive que voltar aos meus sétimos sentidos neste momento e verificar se eu tinha coberto tudo E, curiosamente, acho que evitei muitas descrições visuais, que é natural na memória que eu estava explorando aqui porque era muito baseada em som Acho que quando eu estava mergulhando nessa memória e estava à beira-mar E isso era cheiro, sabor, som e calor do ar. Então, curiosamente, nesta descrição, o visual, na verdade, não aparece de forma tão dominante quanto costuma acontecer quando você não está pensando nisso Então, nessa experiência, chego ao fim e pensei que na verdade, não toquei muito no sentido visual, então deixe-me voltar ao sentido visual E para mim, a experiência de ouvi-la ser lida novamente e avaliá-la novamente é quase sair da doença visceral da experiência, O cuspe e o drible o som, o ódio e a personalidade Sim. Sim. Certo. Então, quando recuamos e realmente vemos o céu e o crepúsculo e as cores ficando mais escuras O movimento da câmera, se fosse um filme, seria recuar e dar uma foto no escuro e meio que mergulhar no céu quase como uma cena de encerramento Portanto, é interessante até mesmo sentir que os diferentes sentidos criam diferentes níveis de intimidade ou proximidade. Então eu senti que não sabia se você sentia que ler quase como se eles estivessem fazendo trabalhos diferentes, desempenhando funções muito diferentes, com sabores e cheiros mais amplos perto de você O local da imagem visual, na verdade, como você disse, recua e nos dá esse tipo de perspectiva de observador Então, entrar e sair é um tipo fascinante de ver ganhar vida em uma corrida. Mas o som dessas Toccata ainda está tocando na noite Voltamos à frase sonora e acho que meu instinto foi porque essa era uma peça de escrita muito baseada em som E eu mencionei as cigarras e depois o assobio do lobo E então eu trouxe o apito do lobo para o som estridente e a música Katas, eu meio que queria trazê-lo de volta ao som das o som estridente e a música Katas, eu meio que queria trazê-lo de volta ao som das cigarras. No final dessa peça. 13. BÔNUS: Conversas (Parte 1) | Ser um Bookworm é útil: Estou interessado em saber se você os observou. Onde você pensa sobre isso, se é algo sobre o qual você fala e como você pensa sobre as primeiras linhas e a importância das primeiras linhas da música. É um ótimo tópico porque podemos pensar nisso como uma reunião. Você está conhecendo a música Grotto. É assim que eu sempre penso que a primeira letra para mim é essa é a primeira conversa que tenho com você, essas primeiras frases Então, essa ideia de primeiras impressões realmente entra em jogo. E a forma como o compositor expressa a primeira linha, o tom, a intenção, todas essas coisas às quais eu acho que você é muito sensível porque ainda não entrou na Você não ouviu mais nada. Essa é a primeira impressão. Então, falamos muito sobre isso em sala de aula, especialmente analisando coisas que adicionam músicas, especialmente sobre literatura e poemas Porque acho que a melhor coisa olhar para a literatura são os autores. Há um tipo especial de brócolis. Eles passaram tanto tempo agonizando com a escolha certa das palavras Eles passam muito tempo apenas escrevendo. Eles não, eles não passam tempo se preocupando com progressões de acordes que não gastam tempo se preocupando com A palavra escrita é sua arte e é isso que eles passaram menos tempo obcecados. Então, uma das coisas que eu fiz em sala de aula anteriormente foi examinar as linhas iniciais da literatura clássica e apenas brincar com elas para ver que tipo de impacto elas causam. impacto é o principal, o principal que estamos procurando. O que, qual é esse sentimento e isso impacta no momento em que você ouve a frase de abertura. Portanto, há alguns ótimos exemplos que podemos ver na literatura clássica, se você quiser. Um deles, um dos melhores que eu simplesmente amei, é de Albert Camus, 1943, o forasteiro Você quer dizer que pode estar lá fora. Eu adoraria dizer que Kane tem alguém que foi nós? É mesmo? Sou tão ludita, sou uma frase de abertura tão ignorante e famosa Minha mãe morreu hoje ou talvez ontem. Não tenho certeza. E eu adoro isso. Eu e eu achamos que a razão pela qual eu o amo é porque é um pouco, é um pouco melancólico Está um pouco escuro para cima. E acho que a coisa mais interessante quando você está vendo as primeiras linhas da literatura é verificar com você mesmo por que você teve uma falha para descobrir o que meio que o motivou Espere um segundo porque nós paramos e vamos. Espere um segundo. Acho que o interessante disso é que minha mãe morreu hoje ou talvez ontem. E você diz: “Como você pode não saber? Essa é a primeira coisa que você pensa. Como você pode saber o que? Sua mãe, e então você fica furioso e irritado com isso, o certo ou esse personagem ser TÃO vago sobre os detalhes de algo tão sério quanto a morte de sério quanto E eu acho que é genial chamar nossa atenção e fazer com que sintamos todas essas emoções em 5 s. 14. BÔNUS: conversas (parte 2) | curtas e doces: Isso me lembra de um exercício de escrita lírica, que é basicamente chamado de histórias de seis palavras E é a ideia de que, basicamente, em 10 minutos, tente escrever o máximo de histórias de seis palavras que puder. E é baseado na história que eles estão entendendo. Por que você ouviu falar sobre isso? Absolutamente. Exatamente por isso. Então, é a história de Ernest Hemingway que diz algo como se Hemingway estivesse conhecendo amigos que bebiam em um pub em E ele entrou parecendo ainda mais melancólico e normalmente até gostaria de se arrastar E ele escreve para amigos que gostam do que está errado. E Ernest Hemingway é conhecido pela economia da linguagem e tentar dizer as coisas da maneira mais simples e direta possível linguagem ornamentada, k-mean e abreviada, é que paga no jornal e diz: “ Hoje eu li a história mais bonita que eu já É terrível. E seus amigos disseram: O que você quer dizer? Onde você leu isso? E ele disse que é ainda pior do que você pensa. Eu li isso nas seções confidenciais de Bullock. Quando você diz botão eles, então do que você está falando? Ele disse que é ainda pior do que isso. Tem apenas seis palavras. Mas ele disse: Você não pode ser uma série. Eu não sabia por que você finalmente perdeu o bônus. Ele disse: Não, deixe-me ler para você desvendar este pedaço de jornal e lê-lo em voz alta. Essas seis palavras eram sapatos de bebê Nunca usado. Embora eu me lembre disso. E teremos que verificar isso porque, à venda, sapatos de bebê nunca foram usados conforme o pedido. Eu me lembro, porque aí está. Bem, de qualquer forma, funciona, certo? É como um pacote de seis palavras de Hunt que conta uma história e levanta todas essas questões e conflitos e, imediatamente, seu cérebro está criando a história do que aconteceu com esse bebê Por que ela estava com um bebê, por que eles nunca foram usados? Quais são as circunstâncias em que esses pais estão tendo que comemorar os problemas? Você executa este exercício de escrita lírica. É como, tudo bem, eu quero que você invente o máximo de histórias de seis palavras que puder Minutos. E parte disso é sobre como você constrói drama, intenção, conflito e mistério, mas mistério com uma implicação de história em seis palavras ou menos E eu adoro esse exercício porque tudo gira em torno da economia da linguagem. E como compositores, estamos no negócio da economia da linguagem. Costumo dizer aos meus alunos que temos que, com imóveis muito limitados, construir mansões na mente de nossos negócios E precisamos saber como fazer o máximo que pudermos com o mínimo de palavras possível. Totalmente demais. O que a história de seis palavras nos mostra é que você pode levar as pessoas a uma jornada emocional completa. Em poucas palavras. Há uma introdução para essa história de seis palavras e, em seguida, há um pouco de detalhe no meio E depois há a curva, a reviravolta. E é incrível pensar que você não precisa de mais do que seis palavras para levar alguém a esse tipo de montanha-russa emocional, assim como a mãe morreu hoje ou talvez ontem, não tenho certeza Agora tenho cerca de 12 perguntas que preciso fazer a esse personagem para conseguir essa adesão e esse tipo de investimento do leitor ou do Acho que esse é o jogo: conseguir isso, conseguir esse investimento e esse envolvimento imediatamente 15. BÔNUS: Conversas (Parte 3) | Questões, jornadas, configurações e Glitches: George Orwell, 1994. Era um dia frio e brilhante em abril e os relógios marcavam 13 E, novamente, a palavra que sempre vem à mente aqui é a falha Acho que o dispositivo que está sendo usado aqui está criando uma falha em nós Tudo está indo bem, dia frio e brilhante de abril. Não havia nada de errado, mas os relógios estavam batendo. 13 foi colocado deliberadamente porque sabemos que os relógios não sobem até 30 e certamente não em nosso mundo Então, que tipo de mundo é esse em que os relógios se fortalecem Parece que eles tomaram muito cuidado sem abrir a linha. Parece que eles não estavam sendo preguiçosos e dizendo: Sim, vamos chegar à melhor parte Depois de cerca de 25 páginas. Parece que eles realmente pensaram em como vou envolver você com a primeira frase, como vou mostrar que me importo, que você se importa com a história que estou prestes a contar. Isso é, é como o efeito de falha. Há algumas, eu acho que também existem ótimas aberturas em que elas estão apenas sentadas. Acho que eles estão te dando uma ideia de que tipo de vara é estrangeira e é ótima. Há Douglas Adams, o Guia do Mochileiro das Galáxias. E a abertura dessa história é a que até agora, no início, o universo foi criado. Isso deixou muitas pessoas muito irritadas e foi amplamente considerado uma má decisão. Adoro o fato de que lá ele tem comentários sociais. Ele tem apenas humor seco. Ele tem esse tipo de grandeza na ideia de todo o universo ser criado e isso ser um erro É tão irônico. E colocar todo esse tom e todo esse humor na primeira linha e repetir, acho que é um ótimo dispositivo. Curiosamente, gosto de unir esses exemplos que você me dá mais diretamente na escrita lírica É interessante a partir dos três exemplos. O segundo com o relógio batendo 13, como se essa linha soasse como uma linha de Lyric para mim. Na verdade, é porque é a economia da linguagem que , na verdade , diz que cria essa falha, cria aquela tensão criminal entre uma coisa e a justaposição, mas tentar criar ideias ou imagens aparentemente incongruentes uma coisa e a justaposição, mas tentar criar ideias ou imagens aparentemente incongruentes é muito rápido. Enquanto esse exemplo eu digo, ok, deixe-me fingir por um segundo, mas isso é uma letra Bem, as três primeiras linhas são todas bem genéricas. Você sabe o que eu quero dizer? É como se tivéssemos que esperar até a última linha para sair da linha marginal E acho que uma das coisas é diferente ou que precisamos traduzir como compositores Temos menos tempo, menos imóveis. Nós até gostamos de dedicar esse tempo, tipo, “Sim, é claro que podemos pegar o conceito disso e tentar aplicá-lo à nossa própria escrita”. Mas, novamente, para mim , criar essa falha tem que acontecer mais rápido Absolutamente. O que acontece? Acho que quando você diz que ótimos compositores SIM, você entendeu aquela combinação de uma pequena falha e tom sendo enviada muito Então Paul Simon, com sons de silêncio, Olá escuridão. Meu velho amigo. Eu vim falar com você de novo, que há um mau humor e uma escuridão nisso e há um tom real sendo definido, mas também cria uma pequena falha quando há uma conversa que não é uma conversa que não é É uma conversa com outra coisa e cria esse tipo nebuloso de ambigüidade Então eu acho que você está certo, tem que ser que, se a primeira linha for contundente, temos que emprestar as técnicas dessas Grandes Letras, esses gigantes literários, mas depois ir direto ao assunto Sim, adoro medo e repugnância e Las Vegas. Só por 70 passas, mas a abertura é uma viagem louca Mas estávamos em algum lugar perto de Barstow, na beira do deserto, quando as drogas começaram a se espalhar Isso soa como uma letra, não significa que seja uma letra. É como se fosse realmente feito totalmente. Estaremos em algum lugar na orla de Barstow, à beira do deserto, quando as drogas começaram a tomar duas coisas É um pequeno cenário, essa ideia do deserto, então eles são remotos. As drogas começaram a tomar conta. Basicamente me diz que aperte o cinto . Esse é Hunter S. Thompson. Diga, aperte o cinto de segurança. E o equivalente de composição para mim, aquele em que eu pensava era o Hotel California em uma estrada escura e deserta, com um inverno frio Meu cabelo, o cheiro de Kalita está subindo pelo ar. É esse tipo de frase que vamos colocar em um pequeno ditado, vou te dar uma pequena imagem sensorial que, esse tipo de imersão E então vamos torcê-lo mais tarde. Mas o fato de nos colocar lá imediatamente, eu acho que sim, é uma grande parte disso. Definindo esse tom 16. BÔNUS: conversas (parte 4) | Intenção - Isso importa ou existe?: Acho que está bem. Eu tenho uma pergunta para você. Ok. E é uma pergunta que tenho certeza de que você já foi feita muitas vezes e certamente já me fizeram muitas, muitas vezes. Acabamos de analisar essa linguagem e falar sobre as técnicas que foram usadas e todos esses dispositivos diferentes. Você acha? E eu estou sendo atrevido aqui, mas essa é a pergunta que nos é feita com frequência Você acha que esses ciclistas quiseram fazer deliberadamente todas as coisas para as acabamos de apontar e falar Tipo, eles sabiam deliberadamente o que estavam fazendo? Isso sabia deliberadamente o que estavam fazendo? Essa pergunta o tempo todo? E não se trata apenas de escrita lírica, mas também de escolha de código ou dessa nova técnica melódica Conhecer aulas em que mostramos essas ferramentas, técnicas, métodos ou processos, ou é como aspectos do artesanato. A pergunta sempre surge, sim, mas essa composição realmente sabia o que estavam fazendo E estou feliz que tenha feito essa pergunta, Benny. Eu tenho minha resposta inteligente *** para essa pergunta é que eu não sabia. Não importa para mim se eles sabiam ou não. Porque isso não muda o impacto do que eu fiz. Isso não muda minha habilidade ou minha capacidade de olhar para algo. Pergunte a mim mesmo, o que está acontecendo aqui, certo? Que efeito está acontecendo em mim emocionalmente ou em termos do meu nível de engajamento e como essa pessoa está alcançando esse efeito Se eu conseguir descobrir isso, não importa se eles queriam ou não fazer isso, certo? Um dos exemplos, acho que obviamente, se estivéssemos em uma aula de fotografia e um professor de fotografia mostrasse a você uma fotografia de Ansel Adams e dissesse veja o contraste entre claro e escuro Agora, se você quiser obter o mesmo contraste, o que você precisa fazer na sua câmera, certo, é aumentar a abertura e diminuir a velocidade do obturador E olha, eu vou te mostrar que é assim que funciona. Clique em Diga: Ninguém naquela aula de fotografia vai dizer que sim, mas Adams, principal, ele sabia que deveria se esforçar lá e a velocidade do obturador Porque a resposta é se ele sabia, não importa se ele realmente definiria isso como uma fonte de dois pontos. Clique, clique, clique. Ok, eu preciso definir a velocidade do obturador de a, mas não importa ou, ou se realmente o que estava acontecendo com ele era que ele estava apenas tentando sentir e ajustando as variáveis até pousar na coisa que estava sentindo. Gostar. Realmente não importa como ele chegou lá. O que importa para nós é que possamos descobrir e, muito mais rapidamente, se quisermos obter o mesmo efeito, alcançar esse efeito. A resposta do Smartass é um pouco como se não importasse Como se a pergunta estivesse fazendo a pergunta errada. A verdadeira resposta para isso, minha toupeira extensiva, sua resposta a essa pergunta é um pouco filosófica e psicológica, seja, o que é conhecimento Porque a pergunta meio que pressupõe que o conhecimento é apenas explícito ou deliberado, é consciente, que só sabemos Se pudermos dizer o que fizemos como fizemos isso e por que fizemos isso, certo? Assim. Existe conhecimento explícito, mas acontece que esse não é o único tipo de conhecimento que existe Também há conhecimento implícito. conhecimento implícito, que também chamamos coloquialmente de intuição ou Não é diferente, certo? Malcolm Gladwell escreveu longamente sobre isso no livro Blink, certo, que esse tipo de resposta intuitiva que os que esse tipo de resposta intuitiva que os especialistas têm aqui. Não estou falando de intuição ingênua. Não estou falando dessa criança desse jeito, sabe o que quero dizer? Estou falando de pessoas que são especialistas em seu ofício. Todos esses ótimos compositores neste caso, certo? Por exemplo, mesmo que a experiência deles de fazer aquela coisa fosse intuitiva, eles ainda sabiam o que estavam fazendo. Era apenas conhecimento implícito. Foi o conhecimento adquirido por meio da experiência, da prática, da escuta profunda, da análise profunda de outros compositores ou, como no exemplo de Ansel Adams, eles estavam buscando uma sensação de que eles estavam buscando uma sensação poderia estar acontecendo A música neste momento precisa de mais tensão. Mas em vez de experimentar com os 390 acordes disponíveis E apenas escolhendo aleatoriamente um de uma sacola. Eles têm conhecimento e experiência para saber qual subconjunto de códigos realmente resultará em defeitos que eles estão tentando encontrar, certo? Mesmo que eles não estejam olhando conscientemente como um pequeno tiro de sete tiros e Certo. podem estar na velocidade de um raio, parece que estão experimentando certas coisas e chegando rapidamente à sensação certa, certo? Mesmo que não estejam fazendo isso conscientemente, podem estar na velocidade de um raio, parece que estão experimentando certas coisas e chegando rapidamente à sensação certa, certo? Mas isso é conhecimento. Não é isso, isso não é conhecimento. É apenas conhecimento com um nome diferente. Então, só porque alguém está fazendo algo intuitivamente, primeiro lugar, isso não significa que ele realmente não saiba o que está fazendo, certo? E isso é o que é a memória muscular. Memória é mover algo do consciente ou explícito para o conhecimento implícito ou intuitivo Não significa que você sabe o que eles estavam fazendo. E também para nós, como compositores, curiosos o suficiente para tentar aprender outras músicas e melhorar a composição aprendendo Como compositores, realmente não importa se esse conhecimento era implícito ou explícito Acho muito interessante pensar de onde vem a pergunta. Por que a pergunta é feita com tanta frequência? Acho que vem de dois lugares. Primeiro, eu realmente tenho que fazer todo esse trabalho? Não precisa fazer todo esse trabalho analítico para chegar a algum lugar. Mas também vem desse ponto de vista em que, de alguma forma, a análise pode manchar o processo criativo Pode acabar com a magia e definitivamente, você a perder. Criativo, aplicar criado para criar seu primeiro não vai morrer e meu fluxo criativo, seja o que for E eu estava pensando em realmente ir até Bob Dylan. Bob Dylan basicamente analisou Woody Guthrie até serem cadarços Ele era tão obcecado por Woody Guthrie. Então, quando Bob começa a escrever suas próprias coisas, essa ideia de intuição, essa ideia de intuição, acho que na verdade a palavra intuição é quase um problema Acho que a intuição é ter absorvido a arte tão profundamente que agora você não está mais pensando deliberadamente na arte no ato de Então, se você está pensando em seu ofício técnico ou em qualquer tipo de técnica enquanto tenta expressar uma ideia criativa. Há um problema. E você tem que passar por esse processo. Quando eu estava aprendendo a solo e a improvisar, era como eu tivesse anotado as notas Vou começar no apartamento sete. Vou descer até o quinto, vou até o apartamento três e tive que fazer isso para tentar descobrir onde estavam minhas notas em relação ao meu tônico, realmente entendê-lo Mas cinco anos depois, se eu ainda estou pensando assim enquanto estou fazendo um solo, em vez de apenas tentar dizer algo elegante como uma frase, então estou deixando a técnica comandar o show Portanto, minha resposta a essa pergunta é sempre sim, eles absolutamente quiseram dizer isso ao não considerá-la deliberadamente. Em vez disso, eles absorveram suas técnicas tão bem que agora estão em condições simplesmente expressar uma identidade criativa e confiar ou confiar em todo o trabalho que fizeram anteriormente. 17. BÔNUS: Conversas (Parte 5) | Palavras de sabedoria: E você sabe o que, isso me lembra muito de algo que John Mayer me disse em 2008 e também recentemente, a releitura deste diário feita na época e, como se eu a publicasse novamente no site do blog, para o qual publicarei Uma das coisas que ele, em primeiro lugar, afirma que foi muito encorajador na aquisição de conhecimento e habilidade Na verdade, vem de uma posição em que mais é mais como Quanto mais ferramentas você tiver à sua disposição, mais rica é sua escrita, quanto mais possibilidades você tem, mais coisas você pode alcançar, mais rica e variada será sua escrita O mesmo símbolo. Você também precisa saber quando deixar isso de lado. E você também precisa saber por que está aplicando uma técnica que está realmente a serviço da música. Só queria fazer algo porque você pode. É como se você aplicasse esse conhecimento nessa habilidade, mas isso não significa que você deva incluir tudo em uma música. É uma versão beta a serviço da música, da ideia, das emoções. E se você é um compositor lírico baseado em EHR, como a relação lírica com PME, as escolhas musicais que você faz, sua relação com a letra, mas Estamos falando de inverso aqui. Estou dizendo que podemos realmente aprender técnicas em casa, certo? Lyric ride é, e não é ser, um grande escritor de letras, não é apenas ser o gênio mais profundo e atormentado, com a maior visão da alma humana Na verdade, não é isso que faz uma boa composição musical. Na verdade, é saber como expressar algo. E esse Como tem muito a ver com entender a ordem das ideias, a combinação de mostrar e contar Tem a ver com entender os tipos de linguagem que se conectam e criam comunicação com outras pessoas. Acho que seu currículo, você escreve seu currículo com um bom argumento: nunca ouvi um grande compositor , um grande músico ou um grande esportista ouvi um grande compositor um grande músico ou um grande esportista Quem não foi obcecado por seus heróis, gosta de crescer e não ficou obcecado com gosta de crescer e não ficou obcecado os detalhes de como são heróis faziam isso Só porque você não consegue articular essa obsessão ou pode articular o processo, não significa que não exista um Acho que as palavras podem ser muito desajeitadas e articuladas, especialmente um processo criativo Mas foi como pensar primeiro no conceito. Aprenderemos sobre a ideia. Divida-o de uma forma em que tenhamos que encontrar uma maneira de comunicá-lo, encontrar uma maneira de traduzi-lo e depois conversar. Sim, ótimo tópico mantido. Ótimos exemplos. Obrigada Feliz por escrever para todos. Tchau