Escrita de roteiros: aprenda escrevendo uma cena | Olaf De Fleur | Skillshare
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Escrita de roteiros: aprenda escrevendo uma cena

teacher avatar Olaf De Fleur, Filmmaker & Creative Coach

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      2:22

    • 2.

      PROJETO DO CURSO 

      3:37

    • 3.

      A história por trás do curso

      3:02

    • 4.

      O quadro

      0:51

    • 5.

      Primeira versão

      1:14

    • 6.

      Verifique!

      0:24

    • 7.

      Lembretes e recursos

      0:37

    • 8.

      Próxima versão

      0:52

    • 9.

      Visualização

      3:00

    • 10.

      Observações

      0:33

    • 11.

      Visão geral

      0:09

    • 12.

      Pesquisa de locação

      2:21

    • 13.

      Introdução aos personagens

      0:14

    • 14.

      Bônus: desenvolvimento de personagens

      5:59

    • 15.

      História de fundo

      0:41

    • 16.

      Necessidade vs. desejo

      0:53

    • 17.

      Expressões físicas

      0:47

    • 18.

      Mudanças de fundo

      1:46

    • 19.

      Formato do roteiro

      0:26

    • 20.

      Mini roteiro do curso

      4:20

    • 21.

      Bônus: história de exposição

      2:51

    • 22.

      Bônus: Diálogo com exposições

      2:44

    • 23.

      Prepare-se!

      0:09

    • 24.

      Primeiro rascunho

      1:00

    • 25.

      Escrito na pedra

      1:15

    • 26.

      Segundo rascunho

      3:24

    • 27.

      Pôster e trilha sonora

      2:27

    • 28.

      Terceiro rascunho

      1:40

    • 29.

      Evitar a escrita

      2:22

    • 30.

      Quarto rascunho

      3:20

    • 31.

      Cenário de Olaf

      2:16

    • 32.

      Obrigado!

      1:52

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.349

Estudantes

29

Projetos

Sobre este curso

Escrever um roteiro é difícil. Uma ótima maneira de começar é aprender a criar uma cena em um formato de roteiro.  Meu nome é Olaf. Sou um cineasta independente com 20 anos de experiência. Neste curso, vou compartilhar todas as ferramentas que aprendi completando mais de trinta roteiros completos.

> Nota: se você terminar este curso, você está qualificado para o meu Seminário de Cinema gratuito por meio do Zoom todos os sábados, visite meu site no meu perfil para obter mais informações.

Este curso é para qualquer pessoa que já tenha escrito uma história e tenha vontade de escrever para cinema e TV. Mesmo que você seja iniciante ou esteja começando a escrever, este curso vai aprofundar seu conhecimento e ajudar no seu progresso como autor.

O seu projeto do curso é finalizar UMA CENA em forma de roteiro. 

Se você conseguir escrever UMA CENA (fiz as contas), você vai conseguir escrever MUITAS CENAS e finalizar o roteiro para cinema ou TV.

  • Fundamentos para escrever seu roteiro
  • Como se preparar para escrever uma cena de filme
  • Desenvolva uma estratégia de escrita pessoal
  • O ritmo e a estrutura de uma cena de filme
  • A importância da estética da página 
  • Uma tonelada de ferramentas que podem poupar você de agonia desnecessária

MÉTODO Levei alguns anos para desenvolver e testar o MÉTODO deste curso e estou ansioso para compartilhar tudo isso com você. O método é um processo gradual de (quase) processo irritantemente lento e simples, apresentado por meio de uma série de aulas contidas.

Este curso não só vai desmistificar o processo de escrita de roteiro, mas também vai libertar seus pontos fortes criativos e ajudar você a manifestar suas ideias. 

Vamos cortar plantas, desmistificar o processo, fazer cócegas com elefantes e falar sobre estrutura, ritmo, a importância do espaço em branco, as transições, os limites e os poderes da escrita em formato de roteiro.

ENSINO técnicas de escrita há anos, e aprendi que uma coisa é ensinar a escrever, mas outra coisa bem diferente é fazer a escrita funcionar. Ensinar a escrever não é apenas uma questão de ensinar, mas de mostrar como você pode ensinar a si mesmo.

Se gostar deste curso, confira meus outros cursos aqui na Skillshare:

- Aprenda cinema independente fazendo um curta-metragem

- A arte de fazer trailers de vídeo

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Teacher Profile Image

Olaf De Fleur

Filmmaker & Creative Coach

Top Teacher

My name is Olaf de Fleur. I've made twelve feature films in my two-decades career as an indie filmmaker. I've worked with actors like Academy Nominee's Florence Pugh (Black Widow, Little Women) and Johnathan Price (Brazil), along with James Cosmo (Braveheart), Michael Imperioli (Sopranos), Giancarlo Esposito (Breaking Bad, Mandalorian).

I focus on teaching the building blocks, the fundamentals of visual storytelling. My passion is protecting and nurturing your competence by sharing my experience. For more FILM & WRITING resources, you can visit my website: www.defleurinc.com

I hail from a tiny town on the west coast of Iceland. Where I was taught manners by sheep and f... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução do curso: Sempre que estou trabalhando com uma nova idéia, é como abrir um portal para um novo mundo, ou trazer esse mundo para a nossa existência é um talento fenomenal para mim cada vez. Com experiência, descobri que a capacidade de escrever uma coisa de cada vez não só pode domar sua idéia, mas também atingir sua criatividade quase. Nesta classe, vamos desmistificar este processo de roteiro, focando em escrever uma cena. Meu nome é Olaf. Sou cineasta com mais de 20 anos de experiência. Dirigiu filmes e documentários e vendi conceitos originais para estúdios ao longo da minha carreira cinematográfica, escrevi mais de 30 roteiros. Nesta aula, vou compartilhar todas as minhas ferramentas de escrita. Vamos aprender a escrever uma cena em um formato de roteiro. Depois disso, você será capaz de fazê-lo de forma independente. Você pode apenas pensar em uma cena em um formato de roteiro. Você escreve várias vezes e tem um roteiro. Aprender o formato do roteiro não só ajudará você a escrever para cinema e televisão, mas porque é um pouco rígido, rígido, tem a capacidade de domar nossa criatividade. Esta classe é projetada para que você possa gradualmente tomar todas as ferramentas nele para que, no final, você possa projetar seu próprio método de escrita. A técnica que usaremos nesta aula para ensinar o formato do roteiro é tudo sobre os poderes da limitação. Usaremos um quadro de escrita e muitas outras ferramentas para lhe proporcionar uma experiência prática gerenciável. Independentemente de você ser um iniciante ou se você acabou de começar a escrever seus próprios roteiros, este curso irá ajudá-lo a aprofundar suas habilidades como um contador de histórias. Tudo o que você precisa para começar nesta aula é ter uma caneta ou um papel ou algo para escrever e partir daí começaremos gradualmente a aprender o formato do roteiro escrevendo uma cena. Eu não sei quanto a vocês, mas estou animado para compartilhar todas as minhas ferramentas de escrita e ver o que eu levo vocês para esta aula de escrita. Então vamos lá, vamos. 2. Projeto do curso: Obrigado por se juntar a esta turma. Vamos listar alguns dos recursos e outras coisas que você precisa para fazer a aula. Mas primeiro, uma visão geral rápida. Esta classe é dividida em duas seções. Na primeira metade, vamos nos concentrar em desenvolver sua opinião sobre o quadro que vamos apresentar. Na segunda parte, vamos trabalhar no formato de roteiro. Bem no meio, terei uma seção especial onde darei todas as informações necessárias sobre como funciona o formato do roteiro. Cada roteiro, grande ou pequeno, é feito com o mesmo processo e o que estamos fazendo nesta aula, estamos olhando para os fundamentos. Vamos fazer uma versão de DNA de um roteiro dominando a arte de fazer uma cena e vamos fazer isso muito bem, quase irritantemente lento, mas a esperança é que você ganhe confiança para começar a escrever seu próprio roteiro. Claro, escrever um roteiro é complicado, mas, se você dominar a arte de escrever uma cena, vai ser um bom começo. Se você não está familiarizado com o formato do roteiro, então mais tarde nesta classe, haverá uma seção específica pouco antes de nos movermos para esse formato sobre como você formatar um roteiro. O método que usaremos nesta classe é um dos meus métodos favoritos para fazer qualquer coisa. Ou seja, vamos explorar e usar o poder da limitação. A limitação funciona ao contrário, como um paradoxo. Quanto mais limites aplicamos, menos limites, ou desaparecem, não sei como dizê-lo. O que eu vou estar fazendo é sugerir um quadro ou situação ou prompt, onde você vai escrever em sua opinião sobre uma coisa. Vejamos algumas das limitações específicas que usaremos. Começaremos com a quantidade. Estamos fazendo algo gerenciável. Nós só vamos estar escrevendo uma cena em um formato de roteiro e por isso, aprendendo o formato do roteiro. Duração; nossa cena não pode ter mais de quatro páginas, então, idealmente , você teria duas , três ou quatro páginas, mas não mais porque não queremos esticá-la demais. Então é a minha limitação favorita de toda a limitação que realmente te liberta, o quadro. Vou dar-lhe uma situação de quadro ou prompt, e é lá onde você vai inserir sua opinião sobre ele. O quadro que usaremos será sobre colocar uma pessoa, seu personagem, do outro lado da rua. Vamos mergulhar neste quadro mais especificamente quando chegar a hora de trabalhar com ele. Vamos ser específicos sobre o que você precisa para esta aula. Você precisará de algo para escrever, obviamente, uma caneta ou papel ou qualquer tipo de processador de texto. A filosofia por trás desta aula é que estamos mantendo as coisas o mais simples possível. É importante porque vamos acabar em um lugar um pouco complicado, que é o formato do roteiro. Com este curso, anexei sete recursos que você pode baixar. Alguns exemplos de roteiros, alguns exemplos e plantas para os exercícios que estamos prestes a fazer neste curso. Você pode fazer o download de tudo. Eu também encorajo você a ir na internet, encontrar alguns scripts gratuitos que estão abertos ao público, e estudar o formato do roteiro. Muito bem, vamos começar a trabalhar com quadros e limitações e ficar ilimitado. Vejo-te na próxima lição. 3. A história por trás do curso: Quero contar-vos a história por trás desta aula. Eu tenho escrito há mais de 20 anos e cinco anos eu fiquei preso em um pouco de sobrecarga. Eu tinha uma cena, era sobre uma pessoa que teve que atravessar a rua. Eu tive essa pessoa de um lado para a rua por cerca de seis meses porque eu estava sempre pensando demais. Depois de seis meses, acho que aqui, por muito tempo, percebi que não podia ajudar a pessoa do outro lado da rua. Eu não poderia ser simples. Depois disso, comecei a usar essa situação para mim para me encorajar a não parar, sempre continuar. Principalmente me ajuda a lembrar que ficamos presos quando não podemos fazer simples. Então este curso, é um método com este quadro particular sobre uma pessoa atravessando uma rua que eu tenho usado em minhas aulas como um treinador de escrita em todo o mundo, e eu sempre coloco esse quadro, como se alguém empilhasse, Eu dou a eles este quadro, que é uma pessoa fica de um lado da rua, e eles pedem às pessoas para colocá-los do outro lado. Embora pareça extremamente simples, estamos sempre colocando nossa própria opinião sobre isso. Não podemos escapar da nossa própria opinião sobre as coisas. Então é por isso que este quadro limpo é muito poderoso para nos desbloquear. Esta classe também é para nos ajudar através da experiência de passar por ela, está reconhecendo nosso próprio poder em fazer simples. Porque fazer simples é o antídoto para a complexidade, e como qualquer bom paradoxo, a capacidade de fazer simples nos permite criar muito mais complexidade. Tomar esta aula vai ajudá-lo a reconhecer o poder de, se eu posso fazer simples, eu posso fazer complicado. É por isso que é importante pensar nesta classe como é um processo gradual. Mesmo se você patinar através dele, ele vai funcionar assim e assim como se você passar pela minúcia de vê-lo em tempo real, e não se preocupe, eu editei, maioria da ciência está fora. Mas se você passar por isso, então você vai lentamente sentir as metamorfoses e o poder de fazer este simples exercício que você pode então transferir mais tarde para o seu próprio trabalho. 4. O quadro: Nesta seção vamos falar sobre o quadro, a caixa de limitação que vamos trabalhar na situação. Então o quadro neste caso é na verdade uma cena. Vamos chamá-lo de um quadro ou uma situação apenas para clareza, mas é uma cena e a cena é assim. Este é apenas o esboço bruto. Temos uma pessoa numa ponta da rua, atravessam a rua e acabam do outro lado, só isso. Esta é a moldura. Lembre-se, estamos indo super devagar, estamos indo super simples. Usar este quadro pode ser um pouco desconfortável, mas realmente espreme sua criatividade e eu prometo a você, você ficará realmente surpreso com o quão poderoso este quadro simples é. 5. Primeira versão: Nesta seção, queremos que você crie sua própria versão fora deste quadro. Queremos que ajude a pessoa a atravessar a rua. Esta é a sua primeira tentativa, e vamos fazer várias. Para esta rodada, não usaremos o formato do roteiro. Ainda estamos desenvolvendo a cena, e só usaremos o formato do roteiro quando trabalharmos várias vezes. Como sempre, sugiro que use um temporizador, caso contrário, podemos facilmente ser presas de pensar demais. Para esta seção, sugiro usar 15-20 minutos e anote tudo o que vem à mente. Algumas dicas úteis talvez, como você deixaria uma pessoa atravessar a rua? Quem é essa pessoa? Como a pessoa anda? O que vemos ao redor deles? Já te falei sobre a moldura. Você vai parar aqui e fazer sua primeira tentativa. 6. Verifique!: Como você vai depois de sua primeira tentativa usar este quadro? Talvez não tenha dado certo, mas suspeito que tenha criado rapidamente um personagem que poderia atravessar a rua. Se não o fez, tente novamente até encontrar o caractere certo que deseja usar nesta configuração. 7. Lembretes e recursos: Agora vamos passar para o segundo passo em nosso desenvolvimento do quadro. Vamos nos lembrar do que estamos fazendo. Estamos mais praticando escrever uma cena em um formato de roteiro, e para isso vamos precisar de várias rodadas. Se você dominar este curso você terá sabido exatamente como escrever uma grande cena em um roteiro. Portanto, você pode escrever muitas cenas em um roteiro. Portanto, você pode escrever um roteiro. 8. Próxima versão: Agora que você fez a primeira tentativa de escrever seu quadro, o próximo passo, o segundo passo, é um pequeno exercício onde vamos visualizar o mundo que você criou em sua primeira tentativa. Na próxima seção, iniciaremos a visualização. Então vamos preparar um pouco. Esta visualização é para mostrar que você já sabe um pouco sobre sua cena, mas você pode não ter notado isso na primeira corrida porque na primeira corrida nós geralmente estamos um pouco ocupados tentando saber o que está acontecendo e nós estamos ocupados Escrevendo. Por isso, às vezes esquecemos de olhar dentro da cena em nossa imaginação. Neste exercício, trata-se de entrar nessa imaginação e ficar lá um pouco, por alguns minutos. Para esta seção é tudo sobre perceber o que já está lá e, mais tarde, você pode decidir o que você quer trazer de volta para a sua escrita. 9. Visualização: Vamos começar com a visualização. Nesta seção, se for apropriado para você, feche os olhos. Vou fazer-lhe algumas perguntas seguidas com o espaço de silêncio para lhe dar um pouco de espaço para pensar. Vamos pensar sobre o quadro para a tarefa. É uma pessoa que começa em uma extremidade de uma rua, terminando na outra extremidade, e, entretanto, atravessando-a. Observe o que você imagina quando pensa sobre este quadro. O que você vê? O que acontece se você ampliar de perto algo que você vê? Consegues aproximar-te ainda mais daquela coisa em que te queres concentrar? Reparaste na textura? Agora, diminua lentamente. Talvez apenas movendo-se para o céu, olhar para baixo. Veja o que sua imaginação está mostrando. Ele está dando a você um pouco de opções e idéias. Permaneça no céu um pouco. Enquanto você fica no céu, que sons você ouve? Quantas camadas de sons existem? Agora eu quero que você diminua o zoom de volta para o chão e mova sua câmera imaginacional em círculos. O que você notou? Que tipo de rua é essa? Do que é feito? Agora fique aí um pouco ou o tempo que quiser, e quando você voltar vamos falar sobre como capitalizar esse exercício. Obrigado. 10. Observações: Bem-vinda de volta. Depois de fazer este exercício, sugiro que anote tudo, grande ou pequeno, a partir do que viu na sua visualização. Sempre, eu sugiro fazer isso rapidamente e não gastar mais de 10 minutos para fazê-lo, apenas para manter exagero e sobrecarregar na baía. Passe por ele, anote tudo em nenhuma ordem específica. Recolha a informação. 11. Visão geral: Agora que você completou suas anotações de sua visualização, vamos passar para a terceira rodada dessa fase de desenvolvimento visitando um local. 12. Pesquisa de locação: Nesta seção, vamos visitar um local. Com visita de localização ou pesquisa de localização, várias coisas mágicas acontecem. Quando você segue os passos de seu personagem, você começa a sentir todos os tipos de novas informações que estão lá, escondidas lá quando você está trabalhando em sua idéia. Quando você visita um local, ele não precisa ser exatamente como está em seu script, você só precisa ter os mesmos parâmetros, uma rua para atravessar, e assim por diante e assim por diante. O mais importante é que você realize esse ato de pesquisa, como se você realmente fosse ao local e fizesse a tentativa. Há coisas mágicas que acontecem lá só por causa do esforço. Com uma localização definida, várias coisas mágicas acontecem. Quando você visita, observe o que você sente quando você começa, quando você atravessa, oh meu Deus, eu estou atravessando, e quando você chega na outra extremidade. As pessoas olham para você engraçado quando você está fazendo um curso de escrita sobre alguém andando na rua, isso é parte do processo. Eu só vou embora. Com tudo o que temos feito, estamos sempre contribuindo de maneiras pouco estranhas. Está arrumado lá. Temos uma moldura de alguém atravessando uma rua. É manejável, é factível. É algo comestível [inaudível] Divirta-se. Quando você visitar o local, basta atravessar a rua com segurança. Observe o que você está pensando quando você está de um lado da rua e quando você está atravessando e quando você está direito para o outro lado dela. É tão simples quanto isso. Vamos lembrar que o simples é provavelmente a coisa mais complicada do mundo, então não subestime essa prática. 13. Introdução aos personagens: Nas próximas três sessões, vamos falar sobre caráter. Vamos trabalhar na história deles, verificar suas necessidades e desejos, e examinar como podemos transmitir seus sentimentos através da expressão física. 14. Bônus: desenvolvimento de personagens: Desenvolvendo um personagem cinematográfico. Quando escrevemos uma história e sentimos que ela não está completa, uma boa abordagem para enriquecê-la é examinar seus elementos Isso pode envolver ponderar sobre o tema, a mensagem e assim por diante Mas outro método é focar no desenvolvimento do personagem. Compreender seus personagens pode elevar seu filme, pois permite que você veja o filme do ponto de vista deles Muitas vezes esquecemos que assistimos filmes principalmente para os personagens, não apenas para o enredo Qual foi o último filme excelente que você viu? Talvez uma pergunta mais reveladora seja: quem foi o último personagem memorável você encontrou em um filme Se você estiver trabalhando em um personagem de filme, aqui estão algumas técnicas para se aprofundar em sua personalidade Entre no lugar do seu personagem simplesmente imaginando que você é ele. Antes de fazer isso, recomendo realizar o máximo de pesquisas possível. Quais eventos importantes e secundários da vida você conhece sobre eles? No exemplo a seguir, eu me coloquei no lugar do meu avô e imaginei como poderiam ter sido os momentos de sua vida durante um dia aleatório de inverno na década Depois de se colocar no lugar do seu personagem, anote o que você observou. Observe que há uma grande diferença entre pensar nesse exercício e simplesmente escrever o que vem à mente. Não confunda pensar e visualizar com este exercício, decidi imaginar um dia na vida do meu Ele veio de uma comunidade agrícola na costa oeste da Islândia, onde eu cresci. E eu queria estudar seu personagem e também me lembrar de onde eu venho. Pedi à minha mãe uma visão da vida dele, pai dela, e ela me contou sobre um dia, um dia de inverno na década de 1950 A descrição dela me ajudou a reimaginá-la para ter uma perspectiva sobre o caráter do meu avô Eu me imaginei descendo lentamente em direção à casa da fazenda onde meu avô e minha avó moravam em um clima frio naquela época na Islândia Eu me acomodei em um dia, imaginei que viajaria em direção à casa deles ou a uma fazenda Quando eu estava dentro de casa, senti o cheiro, o cheiro que me lembrou da minha infância Quando eu estava em todas essas casas de fazenda, havia indícios de cheiro de sujeira velha de couro e também uma pitada sujeira velha de couro e também de enxofre em seus aquecedores Seguindo os passos do personagem de meu avô, inalei a descida e olhei pela janela e pela janela porque meu avô era padre, vi uma igreja Eu diria que cerca de 100 metros da casa. Eu me coloquei no lugar do meu avô e imagino ser ele. Eu me vesti com roupas quentes de lã e saí de casa até o crepúsculo da tarde Senti meus dedos frios embaixo das luvas, onde removi a neve bloqueando o caminho que eu levaria até a entrada da igreja Depois de limpar o caminho, eu estava com fome e entrei de volta em casa para encontrar algo para comer Eu escutei um relógio antigo na casa e os sons de outras pessoas conversando dentro dos quartos Eu comi os restos da cabeça de uma ovelha. Era muito comum naquela época, e eu bebia café preto com uma quantidade excessiva de açúcar enquanto olhava pela janela novamente, desta vez não para assistir à igreja, mas para a fazenda em busca do Boom, estou de volta lá fora e ouço o som de neve forte quebrando sob meus pés. Então eu vejo o dia dado hoje à noite. Vi meu velho carro Jeep enterrado na neve e pensei que teria que retirá-lo mais tarde e aquecê-lo Mas eu duvido que, na verdade, eu pudesse ir a qualquer lugar porque havia muita neve por todo o meu caminho até a casa da fazenda, eu apertei Durante a dura transição do crepúsculo, isso me fez pensar em pessoas que se aventuraram a reivindicar o Agora, estou apenas na mentalidade do meu avô. Quando eu estava na fazenda trabalhando com o gado e preparando comida, escutei as ovelhas e as vacas e as ouvi mastigando e respirando ao as vacas e as ouvi mastigando e respirando as ouvi mastigando Então percebi que um cachorro leal estava me seguindo o tempo todo, os olhos oferecendo um abraço sempre que eu me sentia sozinha Achei que minhas costas doeriam com a tensão constante de carregar o esterco e a comida do bar para a casa principal Talvez eu também tivesse que preparar um cavalo e me instalar na igreja. Se alguém da comunidade morresse, quisesse se casar Depois de imaginar esse dia, sei mais sobre meu avô porque me coloquei no lugar. Em uma nota pessoal, agradeço a resiliência do meu avô Também aprendi o quanto admiro o que ele fez pela comunidade, a comunidade em que cresci. Foi um pequeno estudo de personagem, colocando-se no lugar do personagem. Eu só queria visitar meu avô e encorajo você a fazer seu próprio estudo em seus próprios termos para seu filme 15. História de fundo: Nesta seção, vamos pensar sobre a história de fundo. O que aconteceu antes de vermos a cena de um personagem atravessando a rua. Podemos pensar sobre o que eles fizeram de manhã? Aonde eles estão indo? Que relacionamentos eles têm? Que roupas eles usam e assim por diante? Isso não é algo que precisamos colocar diretamente em exposição na cena, mas vai ajudar com o trabalho intangível que estamos fazendo. Estamos fazendo todos esses pequenos exercícios apenas para adicionar um pouco de dados cada vez antes de começarmos a escrever. 16. Necessidade vs. desejo: Se você está lendo um livro sobre roteiro, você vai se deparar com este termo, quer versus necessidade. O que seu personagem quer? Como um chocolate ou o que seu personagem precisa como não um chocolate. No nosso caso, temos uma pessoa que quer atravessar uma rua. Nesta cena, não sabemos por que eles querem atravessar a rua, ou pelo menos não saberemos em voz alta como público, mas é importante para você ou para nós, como autor, pensarmos nisso. Você já criou esse personagem, então queremos pensar sobre o que eles querem versus o que está por vir, o que eles precisam. É apenas um pequeno exercício de caráter para em mente quando você pensa sobre o seu personagem. 17. Expressões físicas: Uma parte do trabalho intangível que estamos fazendo com todos esses exercícios pode então se manifestar em algo que realmente vemos, como na expressão física; como eles andam? Como eles piscam os olhos? E assim por diante. Porque essa é a única moeda que temos. Como as coisas se manifestam visualmente na expressão física? Podemos saber que a pessoa está deprimida, mas temos que sinalizar para o público como a pessoa está se sentindo deprimida ou feliz. Eles têm uma mola em seus passos ou algo que os pesa sobre os ombros ou algo assim? 18. Mudanças de fundo: Nesta seção, vamos trabalhar no fundo da cena. Sabemos o que está em primeiro plano, na ação principal, que é uma pessoa indo de uma extremidade da rua para outra. Há o início, o meio e o fim do primeiro plano. Agora vamos nos concentrar no fundo, no início, no meio e no fim. Todos sabemos que quando contar uma história muda é a coisa mais fundamental. Porque a mudança vai ajudar o público a sentir que a história está avançando. Se algo é uma certa maneira no início da cena e, em seguida, no final da cena é mudado o público vai marcar a diferenciação, e por isso eles vão ter a sensação de que as coisas estão indo para a frente porque eles mudou. Conseguimos isso em primeiro plano já tendo uma pessoa em um local físico e depois ir para outro local físico, então há uma distinção clara, há uma clara diferenciação aparecer, mudança. Agora vamos nos mover para o fundo. A ideia é que quanto mais mudanças fizermos, mais as coisas podem avançar. Quando a cena começa o que é algo que você quer mudar no final? Você pode mudá-lo no final, e quando você decide qual é a mudança, então você tem, claro, mudá-lo no início. O que é um bom exemplo de fundo? Não vou roubar seu desafio de tentar descobrir. Acho que é bom dar alguns exemplos claros. Uma boa mudança de fundo poderia ser, por exemplo, que no início da cena alguém está segurando uma xícara de café. Então, no final da cena, o copo pode estar vazio, pode ser quebrado e assim por diante. Pense no exercício. O que pode estar em um lugar no início da cena no fundo e como essa coisa pode estar em um lugar diferente no final da cena? 19. Formato do roteiro: Até este ponto, temos feito todos os tipos de métodos diferentes na coleta de dados, extraindo coisas de nossas idéias, agitando nossa ideia um pouco, e apreendendo todos esses dados. É hora de movê-lo para o formato do roteiro. No caso de você não está familiarizado com o formato descritivo , então eu preparei um pequeno mini-curso que irá levá-lo rapidamente familiarizado com ele. 20. Mini roteiro do curso: No final deste capítulo, você deve ter reconhecido os principais elementos por escrito em formato de roteiro. Este é um curso intensivo em formato de roteiro e vamos fazer isso muito rapidamente. Vamos começar com um cabeçalho de cena, quando e onde a cena ocorre. Então vamos entrar em personagens, como os apresentamos, como os apresentamos, o que é maiúsculo, como dizemos sua idade, e como o diálogo é formatado e estruturado. Nós também vamos falar sobre os pequenos colchetes extravagantes que podemos usar em todo o roteiro entre parênteses e descrições, diálogo fora da tela e dublagem, e vamos encerrá-lo com o uso de transições. Primeiro, vamos começar com o cabeçalho da cena. No cabeçalho da cena, dizemos uma resposta se a cena estiver dentro ou fora, INT ou EXT, então dizemos o nome do local, onde a cena ocorre? Então dizemos ao público que hora do dia é. Esta é uma série de aspectos práticos em termos de produção. É bom para a produção saber quando e onde a cena acontece. Quando introduzimos um personagem, dizemos o nome e geralmente, depende de você, é um pouco de questão de estilo, é bom colocar seu nome em todas as maiúsculas no início e depois sua idade entre parênteses. Como você provavelmente sabe e veremos em qualquer software de roteiro, é que os personagens são automaticamente centrados no meio com o diálogo. Também é bom ter em mente cada linha que você escreve pode ser muito útil pensar nisso como um tiro único. Aqui podemos ver como um tiro é uma linha ou parágrafo, e esta é a seção de ação do roteiro onde descrevemos o que está acontecendo na cena. Algumas das pequenas coisas ao redor de fazer um roteiro estão nesses colchetes bacanas espalhados ao redor do roteiro. Vamos falar sobre alguns deles. Logo após o nome do personagem, antes que eles falem, podemos colocar o que é chamado de parêntese, que é um pouco como um pensamento posterior ou explicação. Então podemos colocar voz tonal e coisas assim. Só temos que usá-lo com moderação. Em seguida, nesta seção colchetes extravagantes é o sistema operacional, depois do nome do personagem, que está fora da tela. Então, quando algo está fora da tela, está acontecendo na cena. Por exemplo, alguém está andando e alguém grita: “Ei, venha aqui.” Isso é fora da tela porque está na cena, mas eles não estão na moldura. Fora da tela também pode ser usado como, por exemplo, há uma cena que ocorreu há muito tempo, também podemos estar ouvindo essa cena. Isso não deve ser confundido com dublagem ou VO. Isso é algo que colocamos onde o personagem está falando com o público, como eu sempre vou lembrar, blá, blá, blá. Tenha em mente para não confundir estes dois. Fora da tela é uma coisa e Voiceover é outra. Vamos entrar em transições. É muito prático colocar em corte como você está em uma cena, você escreve a cena e então você escreve corte para e então você está na próxima cena. Isso também é um pouco de uma coisa de estilo. Você pode escolher se você usa isso ou não. 21. Bônus: história de exposição: Nesta lição, vou refletir sobre o equilíbrio da exposição quando você está escrevendo seu roteiro Ao escrever um roteiro, sempre nos perguntamos quantas informações o público precisa saber para ficar intrigado De quanta exposição explicando a trama o público precisa para ter curiosidade sobre aquele filme e conhecer a história Não queremos ter muita ou pouca informação. Sim, é tão confuso quanto parece encontrar o equilíbrio entre a quantidade de exposição ou informação que o público precisa o equilíbrio entre a quantidade de exposição ou informação que o público A melhor maneira, na minha experiência, é ouvir seu instinto. E B, peça a alguém que leia o roteiro para ver o que eles recebem e o que não recebem, mesmo depois de eu terminar meu filme Para garantir o equilíbrio perfeito entre informação e exposição, testo meu filme várias vezes para um público pequeno e ouço seus comentários A pergunta de seu gosto pessoal é quanto você gostaria de esconder e o quanto você gostaria que o público soubesse? Se quiser, você também pode decidir fazer seu filme para que ninguém o receba. Isso é bom. Desde que você esteja explorando algo em que esteja interessado, quanto explicamos também depende da estrutura financeira do seu filme. Se você tem financiadores, talvez precise engolir um pouco de orgulho artístico Vamos continuar e voltar à questão central. De quanta informação o público precisa para entender ou se interessar pela história? Essa pergunta deve assombrá-lo durante todo o processo de redação, pois ela desafia e, no final, o treina para aprender a se explicar Gosto que as coisas fiquem bem claras na minha primeira rodada de redação E na segunda rodada eu uso a metáfora do lado escuro da lua porque na segunda rodada eu começo a esconder a clareza seletiva Isso não é tão robótico quanto parece, porque geralmente escrevo algo que não entendo no início e depois faço o contrário e adiciono clareza, como de costume Não há certo ou errado aqui. Mas o objetivo dessas palavras é ajudá-lo a se tornar mais consciente de jogar com o equilíbrio da exposição A metáfora do lado escuro da lua. Jogar com esse equilíbrio é uma ferramenta maravilhosa. Queremos clareza suficiente, dividida com a escuridão. O objetivo é convidar o público a se inclinar para frente e tentar espreitar por trás da lua, curioso para ver se eles conseguem ver o que está na escuridão 22. Bônus: Diálogo com exposições: Nesta lição, discutiremos o equilíbrio da exposição quando você está escrevendo diálogos em seu roteiro O objetivo principal ao escrever um diálogo é fazer com que pareça natural e autêntico. Se você achar que o diálogo parece forçado ou estranho na página, uma dica útil para encená-lo Muitas vezes, um ator habilidoso pode dar vida a diálogos ainda mais rígidos, fazendo com que pareçam muito mais naturais do que parecem escritos A principal pergunta a se fazer ao escrever um diálogo é: está claro? Clareza não significa necessariamente divulgação ou exposição completa Na vida real, as pessoas geralmente não declaram explicitamente seus pensamentos ou sentimentos Em vez disso, eles os escondem. Portanto, você pode perguntar: é evidente que os personagens estão escondendo o que realmente pensam e suas intenções estão claras? Como escritor, um método que eu uso é escrever o diálogo com exposição quase boba e óbvia, explicando a cena totalmente em Depois, começo a esconder a exposição. Ao fazer isso, deixo claro para mim quais são as intenções dos personagens para que eu possa escondê-las. É quase como pintar uma parede. Em vez de torná-lo perfeito na primeira vez, faço essa camada na primeira rodada e, em seguida, adiciono a segunda camada para ocultar a primeira Com isso, o público começa a brincar de gato e rato com os personagens. O que está na camada por trás da conversa? Exemplo, diálogo. Digamos que um personagem seja suspeito de cometer um crime e um policial o esteja interrogando Exemplo, uma camada com exposição ruim. Policial, onde você estava com o décimo suspeito? Eu estava na casa da minha irmã. Ela pode confirmar, mas está mentindo e me protegendo. Esta foi minha primeira rodada de exposição óbvia. Agora, na segunda rodada, eu começo a esconder isso. Exemplo, camada dois. Sem exposição, o personagem esconde o que está pensando Policial, onde você estava com o décimo suspeito? Está frio aqui. Posso pegar algo para beber? Neste segundo exemplo, evito responder à pergunta, mas o suspeito sugere que sente frio, nos dizendo que é sensível ao calor Eles perguntam se podem conseguir algo para beber. Tentando fazer uma pergunta contra outra, insinuando que eles estão realmente com sede ou estão sendo táticos e tentando distrair o oficial 23. Prepare-se!: Agora nós cobrimos alguns dos conceitos básicos de escrever um roteiro, e é hora de você escrever seu primeiro rascunho. Vamos saltar para dentro. 24. Primeiro rascunho: Nesta seção, você vai escrever o primeiro rascunho de sua cena em um formato de roteiro. Para ajudá-lo com isso, criei um pequeno modelo de esboço de blueprint que você pode baixar nos recursos de classe. Isso é mais como uma diretriz apenas para garantir que no caso de você estar em geral mais se perdendo, então você pode usá-lo como um quadro de referência. Tenha em mente que este tablet é apenas uma diretriz e nada a ser levado muito a sério. 25. Escrito na pedra: Uma coisa a ter em mente quando estamos escrevendo no formato de roteiro, especialmente após o primeiro rascunho, é que você vai notar que há algo sobre escrever nessa estrutura rígida que torna um pouco difícil mudar as palavras. Ficam presos como se tivessem sido martelados em pedra. Este é um desafio camuflado. Não achamos que seja assim. Nós escrevemos um roteiro, sim, podemos apenas mudá-lo. Olhe de novo. Vai ser útil apenas estar ciente disso. Que quando você está escrevendo um formato de roteiro, há algo em nossos cérebros interpretado como as palavras são poesia e você não pode realmente mudá-las. Basta estar ciente disso porque você pode facilmente ficar preso em uma versão e você realmente começar a lutar com a atualização de seu texto ou alterá-lo. 26. Segundo rascunho: Agora que você completou seu primeiro rascunho, nesta seção, vamos passar obviamente para o segundo rascunho. Uma coisa que eu gostaria de mencionar é que é extremamente importante que você faça pausas, pausas entre rascunhos. Idealmente, quando você terminar o primeiro rascunho, é bom esperar um dia ou dois antes de entrarmos no segundo rascunho. Esperando, você verá as coisas com mais clareza e será rápido em consertar arte e mudar. Este segundo rascunho é tudo sobre a adição de carne aos ossos. Se você criou o primeiro rascunho e o segundo rascunho, trata-se de aumentar um pouco, adicionar coisas, adicionar bits, remover bits e inserir novos, e assim por diante. Há um pouco de edição, mas ainda estamos adicionando coisas a ele e verificando a arquitetura. Como é que começa? Como é que acaba? O que está no meio, e assim por diante? Enquanto lhes dou essas ferramentas, começo, meio, fim, e tudo mais, estou simplesmente tentando ser mais neutro. Ao ser extra neutro e pensar na matemática um pouco no início, no meio e no fim, é um pouco como criar ou oferecer um aeroporto para suas ideias aterrissarem. Eles têm um lugar para pousar. Muitas vezes temos que usar esses parâmetros simples para oferecer isso. Vejamos o modelo para o segundo rascunho. Não posso exortá-lo o suficiente a ignorar isso, lembre-se que estas são apenas diretrizes e quadros que você pode quebrar. Temos esta rua. Agora, no segundo rascunho, poderíamos adicionar detalhes ao meio ambiente, como o tempo. O que isso soa? Este é do primeiro modelo. Agora podemos adicionar detalhes sobre como eles se parecem, como eles se sentem. Não temos necessariamente de ver o rosto deles ainda, podemos escondê-lo. Pára perto do semáforo. Íamos de novo para o ambiente e talvez haja outras pessoas por perto. Então podemos entrar em qual é reação do nosso personagem principal ao meio ambiente ou outras pessoas ou ambiente? Esperamos, e então também podemos ir mais perto inserir alguma reação onde podemos ler a reação dos olhos ou da boca ou algo assim. Lembre-se, expressão física. Talvez eles estejam imaginando algo, então podemos colocar um pouco de fantasia aqui se quisermos, então eles vêem a luz verde enquanto atravessam a rua. Também poderíamos mencionar o ambiente novamente, e ele só precisa ser um escalonamento do ambiente anterior. Não pode ser o mesmo, não queremos repetir as coisas. Você também pode ter voice-over na cena se você quiser. Então podemos entrar em perguntas e se. E se eles não conseguiram atravessar a rua? E se algo aconteceu ou acontecer? Se algo acontecer aqui, por exemplo, você deseja ir até o início e configurá-lo. Sempre quero fazer esses laços interligados dentro da cena. Então podemos editar pode ser assim ou talvez possamos fazer outra coisa. Divirta-se no seu segundo rascunho. 27. Pôster e trilha sonora: Nesta seção, vou oferecer-lhe mais algumas ferramentas para conhecer a sua ideia um pouco melhor. Estas ferramentas são ferramenta trilha sonora e ferramenta de cartaz. Se houvesse música na sua cena, com tudo o que você sabe sobre ela, como isso soaria? Você pode ter uma música em sua cabeça, mas você também pode apenas compor algo. Como fazer uma pequena melodia, o que você quiser fazer. Com todas as técnicas que usamos para relaxar, há muita coisa lá. Como se você conhece a trilha sonora, então você conhece o ritmo, e então você pode fortalecer esse ritmo se quiser. Se você tivesse que criar um pôster para suas cenas neste quadro, como seria? É sempre útil pensar em um cartaz como um simples, é quase como um sinal de trânsito, quase. Usando esta técnica de cartaz é, você pode encontrar um ícone. Pode ser bom pensar em coisas que estão em suas vidas diárias, coisas normais como faca, talvez isso seja suposto. Um copo vazio, um copo partido, não sei, só estou a riffing aqui. Uma certa cor, qual é a cor do cartaz e assim por diante. Estas ferramentas, trilha sonora e cartaz, isso é feito para flexionar um pouco. Estamos sempre ficando intrincados. Com cada nova técnica que usamos, estamos recebendo pequenos incrementos de novas informações. Mas talvez os usemos e talvez não, mas não importa. Estamos a conhecer a nossa ideia de muitos ângulos. 28. Terceiro rascunho: Nesta seção, vamos falar sobre o rascunho número 3 e algumas opções sobre como podemos abordá-lo. Vamos recapitular rapidamente o que fizemos e onde estamos neste momento. Até este ponto, usamos todo o tipo de ferramentas, é claro, na fase de desenvolvimento. Depois mudamos para o formato do roteiro devagar e com segurança. Você escreveu o primeiro rascunho e o segundo rascunho. Agora é hora do meu rascunho favorito. O rascunho mais brincalhão, número 3. rascunho número 3 é tudo sobre relaxar nele e massagear o texto um pouco. No primeiro rascunho fizemos o esqueleto ou o plano da cena. No rascunho número 2, estávamos adicionando carne ao osso. Agora, no rascunho número 3, é sobre tocar algum jazz com ele. Relaxe, aproveite. [ inaudível]. Isto é o que eu chamo de versão jazz. Neste rascunho, é tudo sobre trabalhar com o rascunho número 1 e rascunho número 2 e adicionar seu personagem a ele, como palavras que você deseja usar, metáforas que deseja usar, diálogo que deseja usar. É sobre construir sobre o rascunho número 1 e 2. Vamos nos divertir um pouco com ele porque no rascunho número 4, vamos voltar para um pouco de um modo rígido, rever a ortografia e a gramática e amarrá-lo juntos. Então divirta-se e anime-se. 29. Evitar a escrita: Uma das coisas interessantes muitas vezes com roteiros quando você está criando uma história é que há muitas maneiras pelas quais a procrastinação pode entrar. Uma das formas mais loucas que encontrei pessoalmente, e isso é muito comum com meus alunos, na verdade é bastante comum, é evitar sua história escrevendo o roteiro. Parece um pouco louco, mas é bem factual. Por exemplo, quando você começa sua história, você está passando pela sinopse do esboço. Essa é a versão curta da história, você está pensando sobre o tema. Pode estar tentando lidar com um pouco de storyboard. Mas essa fase é bastante desconfortável porque é pavimentada de incerteza. Por exemplo, você escreve a história, você não pode fazê-lo com um, acabar com isso com atitude. Então, quando fizemos isso, digamos que estamos escrevendo um curta-metragem, escrevemos cinco ou dez páginas e quando fizemos isso, isso nos inibe às vezes revisitá-lo. Pensamos como, “Oh, eu fiz essas coisas. Por que eu deveria voltar para ele?” Tenha cuidado. Quero dizer, não há nada de errado em pular e escrever seu roteiro ou trechos dele, mas eu sempre diria, pular entre departamentos em seu caminho criativo. Como escrever uma cena, voltar, como ela se encaixa no contexto do seu mundo? Escreva uma cena, pare, deixe ser por um tempo, e então verifique mais tarde. É importante onde você coloca todos os seus elementos criativos. O que quero dizer por lugar é que, manter o roteiro em um lugar, tema de desenvolvimento, e tudo isso em outro lugar e então você pula entre. 30. Quarto rascunho: O 4º rascunho nesta classe é o rascunho mestre. Aqui é onde dominamos nossa cena. Vamos testar nossa cena de todos os ângulos e continuar coletando uma forma de dados, mas também queremos ter cuidado para não sobrepintar nossa cena. Por exemplo, se você está fazendo uma pintura, como saberemos quando parar? Bem, há uma coisa que pode dizer-lhe isso, é se você verificar simplesmente o que você quer dizer e você disse isso e está claro? No rascunho número 4, não estamos adicionando muito à cena, só estamos nos certificando de que está, você adivinhou, claro. É aqui que se torna importante usar fontes exteriores, medições exteriores, porque temos trabalhado tanto para escrever a cena e agora vamos precisar testá-la. Você pensaria que existem infinitas maneiras de testar sua cena. Na verdade, eu diria que não é, e é muito perigoso pensar assim. Quando digo perigos, não quero dizer perigo real, apenas o perigo de pensar demais em completá-lo. Assim como com a mensagem da sua cena, o mais importante é ser claro sobre o processo quando terminarmos algo. Aqui, eu gostaria de sugerir um método que você pode usar para terminar sua cena ou até mesmo seu roteiro. Este é o processo que eu uso. Este é um processo de sete etapas e, claro, você pode criar seu próprio sistema a partir disso. Começo por verificar a ortografia e a gramática, e quando termino com isso leio a cena em voz alta. Eu até mesmo me gravo para poder ouvi-lo ou melhor ainda, tenho outra pessoa a ler em voz alta. Depois disso eu espero um dia ou uma semana ou um mês. Depois que eu esperei eu tenho um amigo de confiança lê-lo mais e eu ouvir o feedback deles e, em seguida, eu aplicar o senso comum. A luz orientadora para mim quando se trata de feedback é ir novamente para a coisa da clareza; está claro? Porque não queremos cair nas armadilhas de lutar com opiniões, a coisa da clareza é a coisa mais importante. Não há nada de errado com uma ideia estranha, mas se a ideia estranha é indecisa ou complicada, então queremos esclarecê-la, queremos ser claros sobre não ser clara, por assim dizer. Depois de receber alguns comentários, espero novamente. Este tempo de espera é sempre um pouco de um fator X, às vezes eu esperei um dia, às vezes uma semana e assim por diante. Mas esperar é realmente importante para que o jardim da ideia possa crescer sem que você mexa com ela o tempo todo. Depois disso, faço o que chamo de leitura e sensação. Se eu lê-lo várias vezes e eu posso sentir ou sentir que eu estou gostando então eu sei que ele está lá. O passo final para mim vai para a estética. O que quero dizer com estética é que estou verificando a legibilidade e apenas verificando como a cena parece visualmente em uma página. Eu gosto de espaçar um pouco para torná-lo um pouco mais atraente e mais facilmente digerido para o leitor. Divirta-se e por favor aproveite este precioso período do projecto de número 4; O domínio da sua cena. 31. Cenário de Olaf: Nesta seção, eu vou compartilhar com vocês uma cena ou uma tomada, uma das minhas tomadas sobre esta moldura de uma pessoa atravessando a rua, e então no canto equipado em voz alta para você. Mas lembre-se, esta é apenas a minha versão do quadro. Sim. Só não quero que se confunda. É tudo sobre sua opinião. Porque já passamos por vários passos, nesta fase está tudo bem para mim compartilhar um pouco da minha opinião. Então aproveite esta leitura fenomenal. Exterior. Rua, dia. Sapatos azuis em um pavimento desamarrado com manchas de café sobre eles. Os dedos entram no quadro e amarram os laços. Combinando com a cor azul das unhas. Ouvimos um fluxo constante de tráfego fora do quadro. Seguimos os dedos da cintura de uma pessoa que começa a andar. Ficamos nos dedos enquanto eles apertam um botão de semáforo. A luz é vermelha. Nós puxamos para fora para ver um grupo de pedestres empilhados uma extremidade da rua esperando a luz verde. Entre eles, rapidamente avistamos os sapatos azuis novamente. Pertencem ao Howard, que repetidamente metade morde neste lábio inferior, olhos se movendo sem ir para a esquerda e para a direita. Desorientado. Vimos um menino na frente dele, esperando que a luz verde se acenda. O menino está usando sapatos azuis. O rapaz vira-se para Howard. Devíamos atravessar a rua. No início, Howard ignora o rapaz. Você me ouviu? Devemos atravessar. Howard olha para o rapaz, humora-o. Como é que fazemos isso? Cruzá-lo? Nós vamos correr. Eu não posso correr. Rastejar vai ser mais parecido. Eu sei. Você é velho, mas eu sou jovem e posso carregá-lo. Eu corro, não rastejo. Acho que precisa aprender aerodinâmica. Nós já fizemos. Sim, mas você não, ainda não. Mais solto. A luz fica verde. Última chance? Pule nas minhas costas. Vamos lá. Howard pensa nisso. O jovem vira as costas para ele e oferece-lhe para pisar em frente. Howard sobe na parte de trás do menino. Por uma fração de segundo, parece que eles vão conseguir. Mas então o rapaz desmorona no chão. Howard começa a atravessar a rua. meio do caminho, ele pára, vira e olha para o rapaz. Ainda no chão. Vê? Rastejar. 32. Obrigado!: Parabéns por completar esta aula. Às vezes é difícil transmitir o que significa para mim ser capaz de compartilhar minhas ferramentas, para alguém ouvir, para alguém criar suas próprias ferramentas a partir da experiência que eu tive a sorte de ter. Deu-me uma segunda vida na minha carreira de escrita pessoal para poder partilhar as ferramentas. Isso me inspira muito. Mesmo que possa soar engraçado, obrigado sinceramente. O que estou dizendo é importante e estou sendo desajeitado, mas isso é criatividade. Se você está no clima, por favor revise esta aula. Isso realmente ajuda a espalhar a palavra. Qualquer tipo de avaliação positiva. Por favor, saiba que você sempre pode entrar em contato comigo diretamente através do meu site. Você pode não acreditar nisso, mas eu geralmente prosperar em usar X quantidade de tempo para ensinar e se conectar com outros cineastas. Isso realmente me dá oxigênio criativo. O que o inspirou a se tornar um diretor? Quando eu tinha 20 anos, eu terminei com uma garota. Você descobre todo tipo de coisas sobre si mesmo e começa a se fazer perguntas sérias, e eu encontrei essa resposta para tentar me expressar através do filme.