Escrita de roteiro 101: como escrever um curta-metragem

1. Introdução: Pessoal, Pessoal, juntarem-se ao Saley e bem-vindos à minha aula de tubarões. Este roteiro de classe um a um é algo que eu criei para ajudar outras pessoas a começar seu amor pelo cinema. Escrevi para o campus dela um lugar como finalista no festival de filmes do campus. Trabalhei como repórter de vídeo para um novo circuito independente e criei projetos premiados de mídia digital e multimídia aceitos por escolas como Marymount Manhattan na Point Park University. Percebi que adorava filmes através de vídeos como estes, onde as pessoas estavam analisando filmes e esperando no YouTube. Então eu espero que este curso irá ajudá-lo a perceber que você ama não. Então o conteúdo desta classe é realmente simples. São os princípios mais básicos da escrita de tela. Ao analisar filmes populares e televisão será capaz de entender roteiros. Vamos obter compreensão fora da história, bem como trabalhar para escrever nossos próprios roteiros e aprender coisas como tamanho da fonte, espaçamento e escrever algo que esteja de acordo com o padrão da indústria. Vamos falar sobre erros a evitar, como criar seu próprio estilo de roteiro, como escrever para capturar produtores, atenção e até mesmo ângulos de câmera. Haverá dois projetos de classe que é sua escolha que você pode fazer, reservá-los ou outro, mas o 1º 1 é analisar um trailer de filme e dissecá-lo por história, mostrar como ele introduz seus personagens e, em seguida, fazer seu próprio trailer de filme sobre seu próprio filme. E a segunda escolha terá será escrever sua própria cena guiada em que eu poderia pegar tudo e deixar você saber o que eu gosto sobre isso e dar-lhe dicas sobre como fazer melhor ou conectá-lo com o que eu acho que poderia ajudá-lo. Obviamente, isso é para o fim da aula, mas no meio disso, falaremos de personagens. A formatação da história estará analisando exemplos de filmes populares na compreensão e compreensão um filme como uma forma de arte. No final desta aula, você pode escrever de forma mais criativa, criar suas próprias histórias, entender o filme como uma arte, encontrar raça personalizada para manter-se escrevendo e manter-se criar, bem como maneiras de entender o filme sob uma nova luz que você nunca imaginou antes. A comunidade desta classe é um espaço amoroso para encorajar e aprender com seus erros e admitir quando você está errado e aprender com isso e aprender como se dedicar a isso. Pode estar realmente olhando para saltar para algo assim se você nunca teve qualquer prática antes. Então, espero que eu possa ajudar a dar-lhe a confiança para pelo menos começar com algo como um curta-metragem. Espero ajudá-lo a aproveitar seu ofício e encontrar sua voz. E espero que se junte a mim na próxima. Ouça, quando falamos de história, um, sim, obrigado por assistir. E espero vê-lo lá. 2. História é tudo: Oi, todo mundo. E bem-vindos à primeira classe oficial da minha aula de camisa da escola. Estou super entusiasmada. Você decidiu ficar por aqui e que quer aprender mais. Eu estou muito envolvido Lição hoje Eu tenho várias câmeras configuradas em nada de estranho para mim. Então vamos falar disso, a propósito, obrigado. Vamos voltar para a próxima parada. Eu realmente aprecio isso. Você não sabe como isso é bom, como estou animado e como você está ajudando. Hoje vamos falar sobre história. história é indiscutivelmente a coisa mais importante para ter uma compreensão sobre histórias são o que faz shows e filmes assistíveis. Uma história é tecnicamente definida, adiciona um relato de pessoas imaginárias ou reais e eventos contados para entretenimento. E dependendo do gênero, nós assistimos ou a lua fazer. Esta história pode ser muito diferente, bem como sua estrutura, mas é sempre parte integrante de contar uma história sem uma boa história. Nós não temos um filme. É aí que entramos. Os roteiristas, super-heróis, há tantos passos diferentes para descobrir qual será a sua história. Tens de descobrir que tipo de história queres escrever? Em primeiro lugar, isso é muito importante. Quer escrever uma história de cavalo? Quer escrever uma história de amor? Quer escrever uma história de homem contra natureza? Tantas opções, Obviamente, convenção gênero está sendo quebrado o tempo todo, então você não necessariamente tem que escolher algo que é tão cortador de biscoitos. Você pode fazer seu próprio agora, que é incrível. Compreender o papel do roteirista é muito importante para descobrir que tipo de filme você quer. Todo. Então, como John Truby aclamado roteirista diz, o mundo da história não é um café da vida como é, é vida como seres humanos. Imagine que poderia ser É a vida humana, condensar e apertar para que o público possa obter uma melhor compreensão de como a própria vida funciona. Então, obviamente, esse é um conceito enorme para digerir. Como cineastas, temos que pegar as partes mais confusas, dolorosas ou alegres da vida, condensá-las em uma hora e meia e ter uma compreensão muito vasta de como esses momentos funcionam em nossas vidas e como vamos retratá-los. E isso é muito em que pensar. Se você não é muito hábil em escrever, esta é uma tarefa super enorme. Mesmo se você está escrevendo Skillet, esta é uma tarefa super enorme. Então, para simplificar as coisas ou vamos quebrar a história para que possamos entender do que isso está falando. Então, na sua definição mais básica e mais despojada de sempre, uma história é sobre alguém tentando conseguir algo. Se você é o mais simples por definição, eu posso dar para torná-lo o mais fácil possível. Ou olhe assim. Pessoa, uma vez X pessoa caiu, mas a pessoa A tem obstáculos no caminho de X. Como eles vão conseguir que X traduza isso ainda mais? É irônico que eu tenha pego um personagem do Capitão América. Vamos falar sobre o Capitão América. Guerra Civil. Agora pense que está em uma terra de classes. A maioria das minhas analogias são de filmes de super-heróis, porque eu os amo, mas Tony Stark ou Homem de Ferro Homem de Ferro, eu quero que todos os seus amigos assinem esta lei ou os Vingadores. Isso é o que eles são chamados para assinar um projeto de lei que vai deixar o governo controlar as ações dos Vingadores porque eles acreditam que eles vão manter a sociedade mais segura. Ok, então Steve Rogers ou Capitão América não querem assinar isso porque ele quer governar a si mesmo. Ele não quer ter alguém. Que tal um tipo de controle sobre ele? Então, nesta situação, Homem de Ferro Homem de Ferro é pessoa. Ele quer que o resto da equipa assine esta lei. E este é o X Man uma vez, Rex, o obstáculo no caminho é o Capitão América. Seguindo essa estrutura, você está mostrando ao público a resiliência do seu personagem, bem como os traços do seu personagem . Então, por exemplo, seu filme pode terminar com pessoa um X recebendo, e você pode mostrar sua jornada de como eles obtiveram ovos e o que levou deles para obter X. Ou você pode mostrá-lo assim. Filmado onde a pessoa A não conseguiu X porque o obstáculo era demais ou outras reviravoltas aconteceram por causa das reviravoltas e revelações que o Homem de Ferro descobriu ao longo do filme. Ele não tirou X, e isso é importante porque você acabou de contar uma história sobre um homem tentando desesperadamente conseguir algo. Ele quer isso e não quer no final, e isso é uma coisa trágica, obviamente. Mas essa é uma história que é uma história, bem como ele conseguir exatamente o que ele queria. Obviamente, esta é uma versão muito simplificada de um enredo, mas eu estou tentando torná-lo o mais básico possível para que pudéssemos obter uma boa compreensão. Outro layout da história, outra estrutura da história menos Pessoa A e X e Obstáculos. Esta é uma estrutura de história mais envolvida, mas a maioria dos filmes usá-lo hoje em dia, então isso é chamado de estrutura de três atos é o que parece. Ele começa baixo e se acumula e faz um tipo de arco quase os pontos altos e baixos da sua história. Visualmente, obviamente, este é apenas um exemplo para que você possa entender. Você não tem que fazer um desses a menos que ajude a fazer qualquer que seja o primeiro ato da história. Vamos falar sobre esse acúmulo ou sua introdução em tudo tem um começo. E como você pode ver, o enredo, o clímax, os problemas estão todos subindo até chegar ao ponto mais alto, e então eles meio que se resolvem de alguma forma ou de outra. Agora isso é como eu disse, a foto de armazenamento mais usada em Hollywood agora. Então é nisso que vamos nos concentrar. Eu gosto que eu amo essa estrutura. Acho que é muito fixe. O exemplo de filme que eu vou usar para isso é Harry Potter, porque é o único que eu poderia realmente definir em três categorias simplesmente o suficiente para passar o ponto. O primeiro ato é capaz de configurar todo o resto da sua história. Aqui é onde encontramos seus personagens. Aqui é onde o seu enredo começa, e isso é muito importante, obviamente, para a sua história. Todas as histórias, o todo é importante, mas o começo é que você pode realmente estragar tudo no começo. Penso que isso é algo em que devemos pensar, mas não nos assustar. Mas pense nisso. Como você pode ver aqui, o primeiro coração do Ato um está começando. Filme é Harry Potter na Pedra Filosofal, como eu disse, e no primeiro ato, temos um muito forte em. A história, se abre e apresenta nossos personagens como dissemos, e também cria um ponto importante do enredo. Harry Potter é órfão. E isso é muito importante para sua história porque mais tarde ele aprenderá sobre suas heranças depois seus pais. E isso é parte integrante da história. Vemos Harry ser colocado em uma porta quando um bebê porque isso é definir um perfeito ele é um órfão. Então, em termos do primeiro ato, então nós temos nossos preparativos de início. Harry é um personagem do nosso ponto pop. A segunda parte de uma estrutura de três atos no primeiro ato está no incidente incitante. Ajuda a nossa trama a começar a subir. Agora dentro de um incidente Harry Potter ocorre em um zoológico quando Harry percebe que ele pode falar com cobras, e isso é diferente e ele acidentalmente prende seu primo em uma gaiola com a cobra. Então passamos para a terceira parte do nosso primeiro ato, chamado Second Thoughts. Agora nem sempre é um segundo pensamento. Esta é sempre a tua personagem a pensar, Oh, isso foi estranho. Pode ser muitas coisas diferentes, mas basicamente é uma espécie de ponto de viragem para representar que seu personagem percebe algo está prestes a mudar ou algo realmente muda fisicamente em sua história. Como eu disse, isso depende de você, mas é mais ou menos um ponto de realização ou uma mudança de caráter ou alguma coisa ambiental que acontece que o personagem não poderia controlar. Isso então começa a fazer o enredo avançar. Harry Potter. Eu Segundo Pensamentos. A idéia de segundos pensamentos trouxe quando Harry é informado sobre seus poderes, encontra seu mentor, Hagrid, e decide ir para Hogwarts. Seus segundos pensamentos aqui são como ele percebe que ele é diferente. O dinheiro não é uma pessoa normal. Como pessoas com quem ele vive, ele percebe que ele é diferente, e então isso o leva para o próximo ato. Aja para saber. Ato dois é meio que chamado de Ato de Confrontação, então ah, muitas de suas grandes lutas ou grandes batalhas. Grandes momentos de caráter ocorrem no segundo ato, então o segundo ato consiste normalmente em dois obstáculos e termina com algum tipo de revelação rebelde ou torção. E outra vez não. Sua história não tem que fazer isso. Seu filme não precisa fazer isso. Isso é exatamente o que acontece com muita frequência em nosso gráfico de linhas. É aqui que a história começa a ascender. Ele está construindo até um ponto alto de ação ou a parte mais intensa da história no segundo ato de Harry Potter e Obstáculo Harry enfrenta é que ele precisa de seu inimigo, Draco, e o segundo obstáculo ou conflito vem quando ele percebe que ele que um de seus professores está tentando usar a pedra do filósofo livre. Então aqueles ali são dois obstáculos. Como eu disse depois que dois normalmente terminam com um grande clímax ou o que podemos pensar, uma crise quase é a palavra a usar, mas nem sempre tem que ser um caos necessariamente. Na maioria das vezes, é descoberta ou confronto. Então Harry descobre que seu professor estava tentando protegê-lo o tempo todo, e depois que ele tem uma pedra em sua posse, o confronto começa com Harry e o professor que tinha más intenções. E então finalmente chegamos ao terceiro ato, ou a Lei de Resolução, que está saindo do clímax do segundo ato. Mas as coisas estavam começando a abrandar. Mas se você notar que o clímax mais alto é o fim do segundo ato Índice 3, eles normalmente estão na fila ou no terceiro ato, você tem o seu maior clímax. Este é o tipo de todas as pontas soltas, ficar amarrado, tipo uma coisa com a denúncia, ou encerrar o que você quiser dizer. Neste caso, o desenvolvimento é que Harry descobre que ele tem um feitiço de proteção sobre ele e que Harry descobre que todos os seus amigos estão seguros. A pedra filósofo é segura, e então a ação para enviar a história termina. Agora. Estas estruturas de história não são necessárias. Esses específicos, por si só, mas uma estrutura um tanto discernível para a sua história é necessária porque se não, você não tem uma linha coesa que possamos seguir. E contar histórias é diferente para todos. Mas para o propósito dessas aulas, estamos tentando manter isso bem básico. Então a melhor coisa a se concentrar agora é estabelecer parte do conflito e uma resolução e apenas uma estrutura de três partes muito básica não precisa ser a estrutura de três atos , necessariamente. Mas começando em um fim no meio, isso é tudo que você precisa, realmente na raiz que é tudo que sindicatos. Em uma boa história, há uma abundância de filmes que criam sua própria estrutura. Eles usam flashbacks e flash forwards, e eles se misturam e eles têm onde eles têm diferentes linhas de tempo que colidem em algum momento. Depende se não há nenhuma regra sobre o que você deve fazer. Necessariamente, há coisas que tudo depende de você. O truque para isso é, no entanto, que você tem que ser bom em qualquer coisa que você está tentando fazer. Então, se você quer escrever uma boa história, você precisa de pontos. Eles vão agarrar as pessoas, e você precisa ter certeza que sua história pode ser seguida pelo seu público. Esse é o ponto principal que seu público pode segui-lo, que é interessante. Muito em breve vamos falar sobre personagens. Essa é a próxima lição. Se você quiser assistir, personagens, personagens, como eles puxam sua história também. , Tudo,de como os ângulos de câmera podem ajudar a sua história. É tudo processo. Você não vai necessariamente a maior parte do tempo. O que vai acontecer, Adam Experience. É assim que me sinto. Você vai escrever algo e vai odiar, e é isso que eu quero tentar ensinar agora. É toda esta lição de escrever começar tão básico como você pode começar com uma história sobre uma menina que vai da loja recebe pão e vai para casa. Se você não tem que escrever nada, major, você não tem que fazer essa história gigante complicada com todas essas profundas e intrincadas torções de enredo para fazer uma boa história. Na verdade, isso é um monte de que é tipo de, hum, bife. Mas muitas pessoas fazem, que é outra aula que falará mais tarde. Mas lembre-se de continuar praticando e ter fé e confiança em si mesmo em sua capacidade de escrita loja, porque só vai melhorar com o tempo. Avise-me se tiver alguma dúvida sobre alguma coisa que conversamos, e estou ansioso para te encontrar aqui na próxima vez, quando falarmos sobre personagens, CIA. 3. Personagens: O bom e o ruim: Ei, pessoal, bem-vindos, Dr. Class. Eu sou Haley, se você não sabe. E este é o roteirista um não. Um. Então essa classe se baseia no que aprendemos da última vez é sobre personagens. E agora que temos uma melhor compreensão da história, vamos falar sobre o que eu acho que é a parte divertida que os personagens são. Eu acho que é tão basicamente. Deixe-me começar dizendo para ser Frank, se sua história tem esses personagens unidimensionais, seu público não vai gostar. Você não vai fazê-los investir ou intrigar como você quer, e eles vão ver através de sua tentativa de fazê-lo. Basicamente, em termos de história, seus personagens podem fazer ou quebrar o enredo. Claro, sua história é sobre seus personagens, mas se você não integrá-los no enredo como uma ferramenta para melhorar seu enredo, você acaba com algo que parece meio forçado. Então o melhor exemplo que eu posso pensar que envolve personagens que realmente conduzem seu enredo, que é outro filme de super-herói é o Cavaleiro das Trevas. Eu acho que Batman e Joker trabalham em conjunto neste filme para trazer certas coisas um no outro e para fazer a história o que é ISS. Então aquele homem, eu não tenho um Batman. Aquele homem representa justiça, justiça e ordem. Enquanto o Coringa representa o caos e o desrespeito da autoridade na imoralidade, tudo o que Batman é contra esses personagens trabalham em conjunto para criar um conflito. Batmen era para manter Gotham segura. Um quer colocar criminosos atrás das grades para que eles possam aprender a lição enquanto o Coringa uma vez para trazer medo e cinismo para os cidadãos de Gotham e quer empurrar Batman tão longe que ele vai quebrar sua regra número um, que é não matar qualquer um. Então, muito simplesmente coloque o elogio do Coringa nas fraquezas de Batman e porque Batman está tentando constantemente proteger as pessoas mais próximas a ele sem quebrar sua regra de que o Coringa está tentando entrar em quebra. Essa é a nossa história. Esse é o nosso conflito. Obviamente, toda história não é sobre o bem contra o mal. Há tantos filmes que são saudáveis e puros, e não sobre uma batalha que tem outros personagens que trazem certas coisas e personagens. Então, ah, quebrando mal. Por exemplo, um dos meus programas favoritos de sempre. É um bom exemplo de personagens que podem trazer o bem e o mal um no outro. Eles acentuam os negócios uns dos outros quase assim, por exemplo, por exemplo, personagem de Jessie destaca qualquer coisa. personagem de Jessie em Walter Walter faz coisas boas de certa forma, mas ele só as faz por vingança, quase ou para defender seu orgulho. Então, por exemplo, depois que Walter Son é provocado por ter paralisia cerebral, Walter entra e chuta as pernas dos valentões para que eles não possam andar por um minuto. E eles têm dor em suas pernas para que eles possam sentir o que ele faria seu filho está sentindo. Mas Walter só faz isso porque ele quer ter seu orgulho e porque uma vingança por sua família, enquanto o personagem de Jessie destaca como ele é bom comparado a Walter. Então, Jesse , por exemplo , ele quer machucar outros traficantes que estão forçando uma criança a estar em sua gangue porque é errado, não por causa de seu orgulho, como Walter ou por causa de qualquer tipo de vingança. É só porque é moralmente errado. Esses personagens juntos, eles mostram uma mudança um no outro. Então Walter começa como um cara leve e educado que não machucaria ninguém para isso como chefão das drogas que não se importa mais com ninguém. Ele não tem empatia. Agora Jesse começa como um viciado passivo que não faz muito, e ele se torna um personagem moralmente complexo e ele se torna forte, e ele acaba se defendendo quando antes, ele era preguiçoso e não fez nada. Então, em termos de uma coisa boa que os personagens fazem uns aos outros, embora Jesse aja como fraqueza de Walter, ele é capaz de mostrar o ofício e Walter da humanidade de Walter porque Walter está se transformando em uma pessoa má. Mas toda vez que ele tem que salvar Jesse ou ajudar Jesse, ele é fraco para Jesse e ainda tem o bem nele. Então, fazendo isso, Jesse é capaz de mostrar que Walter não se foi completamente. Na maior parte, pensamos em todos os personagens que acabamos de falar. Ele pensa no Batman, no Coringa e no Jesse Walter. Uma coisa que é comum e todos é que todos têm intenções claras ou motivações Suas intenções fazem sentido. . Suas motivações fazem sentido para seu caráter, hum, e para a história, e eles não são apenas insignificantes. Então, para ajudar Claire com isso ainda mais, vamos falar sobre tipos de personagens. Então o primeiro tipo de personagem vamos falar sobre o protagonista ou o personagem principal . Este é Harry Potter, Homer Simpson. Luke Skywalker, Rick Grimes, Katniss. Estamos seguindo o protagonista através de sua história. Você pode ter mais de um protagonista. Se você acha que sua história vai se beneficiar de fazê-lo e, em seguida, você pode retirá-la. O protagonista na maior parte do tempo representa uma virtude, e nós começamos a ver como talvez eles mudaram para o fim. próximos estão antagonizados assim ou o vilão. Este é o Coringa. Este é Voldemort, Darth Vader. O Santos. Seus antagonistas empurram o protagonista para o propósito de suas histórias. Assim, um bom antagonizado espelha algo em seu protagonista ou outro bom antagonizado é o oposto polar do seu protagonista. Algumas histórias não têm um antagonizado às vezes, e antagonizado é o seu principal levado durante fora. Talvez tenham uma doença mental. Talvez eles continuem a sabotar a si mesmos. A produção de filmes é fluida, e cabe à pessoa que decide o que gosta, o que não gosta. E em algumas histórias, o antagonizado é o foco principal. O devido Torri antagonizou, o outro não é um ajudante per se. O cara ou antagonizado deve ser tratado como o segundo personagem mais importante em Breaking Bad. É Jesse em Macbeth, Lady Macbeth em Caça à Boa Vontade. O antagonista do Duda é um mentor. Lady Macbeth é um interesse amoroso e um antagonista dissuasor. A coisa que é importante para o cara ou antagonizado é que seu enredo é significativo para o protagonista, e isso é um elemento-chave muito importante para o cinema. Se não há mais nada que você tire desta aula, a única coisa que eu preciso que você saiba que não é. Cada elemento do cinema trabalha em conjunto para alcançar algo maior do que as partes individuais se você pode ter uma história realmente grande. Mas se você tem ângulos ruins e má cinematografia, as pessoas não vão se interessar pelo adverso. Você pode ter uma história muito ruim. Mas ter grandes atores não vai dizer que tudo tem que trabalhar em conjunto para fazê-lo bater, para ser bem sucedido. E não existe tal coisa, coisa, como quebrar regras. Só porque eu explico algo de uma certa maneira não significa que você tenha que fazer dessa maneira não significa que alguém tenha que fazer dessa maneira. A arte do peito quebra regras e fica fora das coisas que é permitido. Eu digo que quanto mais não convencional, melhor. Mas nesta aula, estamos falando de básico. Como eu disse, os fundamentos. Então estamos trabalhando para criar grandes histórias, bons personagens e como tudo funciona em conjunto. Obrigado, pessoal, por assistirem a esta aula. Se você estiver interessado, a próxima aula será em erros comuns. E, hum, é uma lição um pouco mais curta, mas é realmente importante querer falar sobre isso. Então eu acho que, hum, se você quer saber o que evitar quando você está fazendo seu filme sobre isso, eu acho que você deve assistir aquele. Obrigado por assistir a este. Obrigado por assistir a qualquer uma das outras aulas que você viu, se você viu. E mais uma vez, se tiver alguma pergunta, qualquer coisa, coisa, , sinta-se à vontade para entrar em contato comigo, e talvez eu possa ajudar a explicar melhor. Hum, sim. Muito obrigado por assistir. E vejo-te na próxima vez. I 4. Erros comuns e falhas: Oi, pessoal. Bem-vindo à tela rodando um A um. Eu sou Hailey, e eu vou falar com você, dizer sobre erros comuns e graças para evitar tão ah muito. Esta vai ser uma lição mais curta, porque só posso falar sobre isso. Esta vai ser uma lição mais curta, No entanto, eu acho que vai ser muito importante porque eu definitivamente aprendi muito sobre o que eu não deveria ter feito ao escrever tela. Uma coisa que eu quero dizer, um monte disso quase toda essa classe pode ser, hum, hum, aplicabilidade para escrever qualquer coisa. Qualquer coisa que você vai escrever criativamente. Eu acho que sim. Aceite esse conselho e encorajo-o a aplicá-lo a tudo o que puder. A primeira coisa que quero dizer é que é difícil escrevê-lo. Escrever ISS não é fácil, e você sabe, o desafio do bloqueio do escritor e, em seguida, chegar com algo após o bloqueio do escritor e continuar a escrever sobre isso é algo que não muitas pessoas percebem que entra Escrevendo. E assim que você passar por esse desafio , pode ser um desafio totalmente diferente. Quando você escreve isso, você está tão orgulhoso disso. Você sente como se tivesse arranhado o seu caminho para fazer e então alguém lhe diz que não gostou . Você vai falhar. Às vezes, para mim, levei muito tempo para escrever algo que chamou a atenção de alguém. E tenho fugido há muito tempo. Então isso é apenas algo para ter em mente que você pode muito bem sorte para fora e escrever algo grande em um rascunho. Mas para a maioria das pessoas, isso não acontece, e tudo bem, isso é aprender. E isso é bom para você. O primeiro erro, porém, que eu quero falar em termos de escrita de tela é não ler roteiros. Obviamente, Obviamente, foi assim que aprendemos a ler livros. Você aprende a ler as crianças. Hum, e se você não está fazendo isso com roteiros, você está perdendo tanto, você pode encontrá-los online, a propósito. Eles são, tipo, totalmente livres. Hum, é difícil para você entender todos os detalhes que você não vê que vão para escrever o roteiro. Outra coisa que vou usar este playoff da minha experiência pessoal. Uma coisa é priorizar uma parte sobre outra. Então, na maioria das vezes, vemos isso com diálogo ou ação. Priorizamos um monte de pessoas priorizam o diálogo legal sobre uma boa história. Você sabe, se você tem caráter dizendo é realmente espirituoso um forro e sua história não é boa, as pessoas não vão ser investidas porque é apenas meio brega naquele momento, você sabe o que eu quero dizer? Eu, por exemplo, priorizei a pós-produção em vez de escrever o script em que eu estava trabalhando. Eu tive que fazer um filme de guerrilha, o que significa que era só eu escrevendo, maquiagem, set tudo. E essa é uma hora divertida para fazer isso, honestamente. Mas eu não estava. Eu nem tinha terminado o roteiro, e eu já estava focado em encontrar conjuntos. E quem vai jogar? Que parte do roteiro nem foi feita? E isso não está se construindo para o sucesso. Isso é tentar tirar uma semana da maneira mais fácil pensando nas coisas divertidas antes de você começar a fazer qual é a parte importante? Para ser completamente honesto, porque eu não posso entrar em um set com o roteiro, metade terminado e dizer, nós vamos apenas descobrir como vamos. Se você não sabe, escrevi um curta-metragem com um dos meus melhores amigos. , Se você não sabe, Chamava-se amarelo e era muito. Foi muito profundo e emocional. E a coisa sobre isso é que nós definitivamente poderíamos fazer isso fora. Foi uma história muito complexa, mas com a maioria dos curtas-metragens, porque é disso que se trata esta aula. Hum, se você vai enviá-lo para um determinado lugar, você tem um tempo máximo de execução, mas seu telefone pode ter isso para nós. Acredito que o tempo de execução durou apenas cinco minutos e conseguimos obtê-lo nesse período. Mas tivemos uma história enorme que estávamos tentando enfiar todas essas coisas extras em cinco minutos. E como eu disse, poderíamos ter feito isso com mais tempo. Mas é algo que nós olhamos para trás agora e nós somos como, realmente restrito não diferente. Essa foi a crítica número um que tivemos quando fomos julgados e julgados mais tarde foi que havia todas essas coisas que os juízes perderam por causa da metade curta do tempo de execução waas. Tentamos criminalizar essas coisas extras em Então, por exemplo, estávamos tentando. Nós contamos a história de um irmão e irmã que o irmão estava lidando com um diagnóstico de HIV , e nós estávamos tentando insinuar que ele recebeu de um namorado com quem ele tem um telefonema . Quando você não consegue ouvir o outro lado do telefonema e você não começa a saber a história termina com ele se matando, e você não começa a saber por que se mata quando nós estávamos tipo, oh, é fácil Porque ele não queria dizer aos pais que era homossexual, mas não conseguimos o Teoh que não se deparou, e isso foi um grande ponto de enredo porque tentamos fazer muito. Podíamos ter feito de forma diferente e continuado a manter o nosso objectivo. Mas nós não pensamos nisso. Você precisa ser criativo dessa forma para adaptar sua história se coisas assim surgirem . E eu acho que isso é uma boa habilidade de bons roteiristas, bons escritores ou bons cineastas. Uh, então, sim, mas foi uma discussão sobre falhas e erros, e eu espero que você aprenda algo com isso mais uma vez, se você tiver alguma dúvida, por favor, sinta-se à vontade para entrar em contato e, por favor, junte-se a mim. Da próxima vez que falarmos sobre estilização, vamos ver roteiros de filmes como Garota Gone em Lost in Translation. Vamos olhar para os roteiros reais e vamos falar sobre eles. Eso, sim. Muito obrigado por assistir esta aula ou qualquer uma das outras aulas antes. E espero que tenha um ótimo dia. Obrigado, pessoal. Tchau. 5. Estilização: Oi, pessoal. Meu nome é Haley e bem-vindos à minha aula de habilidades. Então, sinto muito por estar fora por tanto tempo. Estou indo em frente, mas esse é o tamanho do ponto. Hoje estamos falando de estilização na escrita de roteiros. Então é assim que isso é o mesmo que como autores, músicos e outros artistas têm estilos diferentes. roteiristas também têm estilos diferentes, dependendo de quem está escrevendo e qual é o filme. Todos esses estilos são exclusivos para pessoas individuais. O melhor exemplo disso vem do filme Lost in Translation, que foi escrito por Sofia Coppola. Então esta é uma linha direta do roteiro dela. Ouvimos o som de um avião aterrissando no quarto da Charlotte, interior da noite, nointerior da noite, nas costas de uma garota de cueca rosa. Ela se inclina em uma grande janela, olhando para Tóquio, melodramática incha sobre as meninas, mas em roupas íntimas cor-de-rosa enquanto ela se deita na cama. E essa é a cena de abertura. Agora você percebe, hum, ela é muito direto ao ponto com suas descrições da cena. Não há muita ação acontecendo, necessariamente, necessariamente, mas pode haver alguma mais tarde, mas realmente o que ela faz Sophia Coppola é, ela tenta apenas explicar sua visão, e ela deixa muito para dentro do interpretação do diretor, fotografia, diretor e produtor. Mas ela dá exatamente o que quer ser na cena e na cena. Agora, se olharmos para outra roteirista, Gillian Flynn, que escreveu o filme e o livro Gone Girl, seu roteiro é um pouco mais detalhado. Esta é uma linha diretamente do exterior do roteiro. Manhã de Cartago do Norte. Uma floresta de leitura de mármore falso esculpida. Glen Asher está nos EUA em um empreendimento de habitação arruinado. Principalmente casas vazias. Poucos para as decorações de Julho. Pendurar janelas, um ar bucólico esquisito balançando gramíneas, vida selvagem vadio. Há ar, dois roteiristas muito diferentes. Obviamente, ambos têm dominado seus próprios estilos e descobrir o que funcionou para eles nos filmes que eles produziram estavam trabalhando com roteiristas. Cabe a nós definir nosso estilo e o que funciona para nós com base no que estamos escrevendo ou no que somos bons. E a única maneira de fazer isso é praticar e, hum, brincar e ver o que você pode fazer. Foi uma lição muito curta, mas essa foi a lição desta semana. Essa foi a lição desta semana e obrigado por assistirem semana que vem. Estamos falando de ângulos de câmera, Silas, até mesmo por