Transcrições
1. O o que a que esperar: Você quer ser capaz de escrever suas próprias piadas e material
cômico que faz as pessoas estourar com risos. Ei, meu nome é Circuits depois e nos últimos cinco anos, eu tenho impressionado, me encontrando e me apresentando para pessoas de todo o mundo. Comecei apenas realizando magia que rapidamente implementou comédia ao longo de todas as minhas performances, Eu tenho angularjs, lugar
certo parece, shows e discursos e comédia sempre foi um elemento importante neste curso. Vou ensinar-te a inventar o teu próprio estilo e piadas. Claro, as pessoas querem ser inibidas de sua vida diária. Eles querem ir ao laboratório, que querem que toda a experiência seja enriquecedora. Eles querem ver algo que eles se importam, certo? Como encontrar sua voz, maneiras
criativas de criar piadas, estruturas
cômicas e muito mais. Em ambos os casos, você queria encontrar seu senso de humor específico que se aplica a você, sua história e sua personalidade. Estas lições, juntamente com os meus outros cursos sobre compreensão e realização de comédia, irá garantir que você se torne a largura mas engraçado é a versão de si mesmo. Mal posso esperar para ouvir sobre o seu sucesso. Vejo-te lá dentro.
2. Escreva o que você sabe! As pessoas vão adorá-lo ...: Espero que tenha gostado do primeiro módulo sobre a compreensão da comédia. O que desencadeia a comédia com a palavra funciona como um catalisador para as pessoas rirem e tudo isso, certo? Como o contraste joga em comédia? Os planos de configuração típicos, estrutura
perfurada com a qual vamos brincar, certo? Nós não vamos, nós nem sempre vamos seguir essa estrutura e nós vamos entrar nisso em todo este módulo e no próximo. Mas você, agora você tem algumas diretrizes e algumas idéias que se aplicam à comédia em geral e ajudá-lo animado. Ok, então este módulo é tudo sobre escrever comédia e isso pode aplicá-lo a peças, filmes, cenas. Claro, comédia stand-up, qualquer coisa que tenha a ver
com, escrever e aplicar comumente a algum tipo de expressão artística ou criativa. E o primeiro tópico que eu quero abordar é que você não
deve escrever sobre o que você sabe, ok? Se você pensar bem, você é a única pessoa que pode contar sua história e você pode contá-la através de você mesmo, ou você pode contar através de personagens ou atores ou o que quer que seja. Você pode fazê-lo em primeira pessoa. Ou você pode projetar um cenário onde está acontecendo, certo? Um cenário fictício. Ou você pode, é claro, fazê-lo em um palco, em um stand-up set e contar sua história. E você deveria escrever sobre o que acontece com você o tempo todo, então tome notas e lembre-se momentos, peças e coisas e incorpore tudo isso em seu ACT ou,
ou você está triste, o que quer que esteja escrevendo ou trabalhando em. Ok, porque eu não posso enfatizar o suficiente para que isso aconteça em toda a expressão criativa, certo? Artes plásticas. Pinturas acontecem como acontecem ou para a experiência do artista, certo? A mesma coisa vale para a escrita criativa. Eles geralmente são baseados em suas próprias experiências ou alguma experiência não-fictícia que eu fiz aconteceu. Ok, então a melhor maneira, a maneira mais eficaz de inventar material original, certo? Porque essa é uma das coisas cruciais comédias que tudo tem que ser original, certo? Não é como a música onde você pode interpretar outras, outras pessoas ou outras composições de outras pessoas. Você tem que inventar seu próprio material original e tem que
ser até certo ponto fiel à sua personalidade. Você também pode ter um personagem, claro. Mas o que estou a chegar é que devias escrever sobre o que sabes, está bem? Não tente escrever sobre coisas que você não sabe porque é claro que nós sabemos que nós conversamos bastante sobre isso. comédia tem que se relacionar com o público. E não vai aparecer como relacionado. Não sabemos do que está falando. Que você não será capaz de efetivamente construir
a aura, a atmosfera que você quer. E ainda assim você deve escrever sobre o que você sabe, anotar o que acontece ao longo de suas interações diárias que são engraçadas, piadas que você inventa no local, certo? Você pode levá-los na grande parte é que se eles foram engraçados, você pode torná-los ainda mais engraçado barreira encontrá-los, aproveitando o tempo para poli-los, certo? Você pode pegar tudo o que acontece com você durante o dia e transformá-lo em uma peça reencontrar. Ok, então há algumas técnicas que eu quero abordar para tornar este processo mais fácil. Porque você pode descobrir que alguns dias você não tem nada sobre o que escrever ou você não está encontrando nada em sua vida que faça sentido em sua vida diária. E isso faz sentido para uma peça de comédia. Então vamos usar algumas técnicas. O primeiro é procurar em declarações congruentes, certo? Falamos muito sobre isso, certo? A declaração de renda para você apresenta duas idéias que parecem diferentes. Você os apresenta como análogas, certo? E depois resolves isto de uma forma engraçada. E um grande exemplo clássico para encontrar, para encontrar os exemplos disso é percorrer as manchetes em manchetes de jornais, manchetes de
notícias, e procurar declarações incongruentes em si mesmos. Preferia que olhasse para a manchete e ficasse tipo. Isso pode ser toneladas de exemplos. Lembre-se que se voltarmos ao início, a primeira vez que apresentei essa ideia, o que está na primeira lição. E eu uso o exemplo de sexo é como o Natal. Em declarações congruentes, você os apresentou como sexo análogo é como o Natal o quê? Não. E então você resolve que eu só faço isso uma vez por ano ou o que quer que seja, certo? Você pode encontrar soluções. Mas sim, então olhe no jornal, nas novas declarações congruentes estrangeiras, coisas que você sente como não, isso não faz nenhum sentido. E então procure por suas próprias resoluções vez de se você está fazendo isso em uma peça padrão, você pode até colocar um slide acima com a manchete do jornal ou se é uma cena, você pode até mesmo ter alguém lido no jornal e então Alguém resolva isso. Você sabe, você pode jogar junto com essas idéias, mas essencialmente, uma ótima maneira de encontrar piadas, piadas incongruentes é olhar para manchetes, manchetes de notícias. Então você não tem que fazer o trabalho, você só tem que encontrar a resolução. A configuração já está lá para você. Então, outra técnica que abordamos brevemente é fazer piadas ou você inventa e transforma-as em histórias pessoais. Então estamos falando aqui sobre escrever sobre o que você sabe, mas você também deve entregar o que você sabe, ou pelo menos fazer parecer que a experiência só poderia ser contada por você. Escreva essa história, só poderia ser contada por você. Ou, ou pelo menos parece que esse é o único local ou cenário em que o público poderia,
poderia aprender sobre isso, certo, sobre essa história do que, o que quer que seja, certo? Geralmente são histórias, isso é o que, isso é o que os humanos relacionam com suas histórias. Mas transformá-los em histórias pessoais. Se você está fazendo uma peça padrão, em vez de dizer que um cara entra em um bar, é só dizer que eu fui a um bar uma vez e isso aconteceu. Mas isso fará muito mais relacionável e fará muito mais sentido. E, claro, falamos sobre o gatilho do reconhecimento ou habilidade
relacionada que geralmente gera um pouco de riso. E isso quebra a barreira entre o artista e o público. Mas isso, claro, se aplica à tela ou a um jogo para, certo? Pode ser um personagem que está contando uma história que é claro que é apenas uma piada. Você veio com o KG de vendê-lo em primeira pessoa. Eu guardo essa história relacionada a eles. Esta é uma ótima técnica e espero que a use. Ok, a última técnica que eu absolutamente amo, e eu usei toneladas e toneladas de vezes e é essencialmente usar a largura. A resposta que você gostaria de ter dito em um ambiente específico, certo? Use isso em uma piada. Então, há, isso se aplica em toneladas de casos em que você está tendo uma discussão com alguém, um debate acalorado ou algo assim, certo? Você está tendo uma conversa de Cauchy e você começa, você vai para casa e você diz, Oh, você acha, eu gostaria de ter inventado isso então e teria sido tão incrível, tão charmoso, tão arrogante. Bem, o truque é que quando você está realizando comédia ou você está escrevendo comitê, você tem todo o tempo do mundo para escrever e colocá-lo no papel. Então vai parecer que você é o Cauchy como um encanto, o mais charmoso ou o que você quer encontrar como assim, use a largura, a resposta que você deseja que você teria vindo acima com no momento. Use-o na sua comédia, vai ser incrível e sim, é uma ótima maneira de inventar piadas porque elas vêm naturalmente, certo? Todos nós tivemos a sensação de ir para casa e pensar, eu deveria ter dito isso agora. Você não pode dizer isso e você pode entregar e você pode ter grandes reações. Ou talvez você apenas descubra que isso não
foi o que Cauchy tem ou tem encantador como você pensou. E depois relaxavas porque dizes: “ Que coisa boa.” Eu não disse isso então. Essa é a primeira lição sobre comédia. Está certo sobre o que você sabe, porque eu vou torná-lo muito mais relacionado a relacionável com o público. E você pode encontrar comumente praticamente em todos os ambientes, certo? Notícias aqui, interações diárias, sua vida.
3. Encontre sua voz de Comedic Persona e o nicho que vai adorar você: Então, a próxima coisa que quero falar antes de entrarmos em piadas
e técnicas específicas e estrutura de piadas ou cenas ou peças de teatro, ou o que
seja , você tem que encontrar sua própria voz cômica, sua personalidade cômica, seu personagem. Isso, claro, depende do que você quer fazer com a companhia, certo? Você pode estar querendo estar procurando criatividade para uma peça ou você pode realmente querer executar stand up, certo? Então, em ambos os casos, você queria encontrar seu senso de humor específico que se aplica a você, sua história e sua personalidade, certo? Você vai ter que fazer um pouco de introspecção. E, claro, esta lição pode não ser tão
esclarecedora porque a maior parte do trabalho que você tem que fazer, sim, Essencialmente temos
que procurar essa personalidade cômica ou aquela voz cômica que é única para nós. Essencialmente, isso se relaciona com o restaurante anterior, certo? Você deve escrever sobre o que você sabe e mais amplamente do que o que estávamos
falando antes de abordarmos como piadas, partes ou partes específicas. Mas, mais amplamente, você pode querer ser um comediante que aborda um determinado tópico. Pode ser alguém que faz paródias da cultura pop ou algo assim, certo? Se é isso que você quer fazer, não,
não caia na armadilha de pensar que toda a sua comédia, toda a sua peça, toda a sua ACT tem que cair nessa categoria específica, certo? Você pode apenas fazer alguns, alguns bits que abordam esse tópico. E depois acabaste aqui, aquela comunidade, ainda é o teu estilo, mas não tens de fazer isso, certo? Mas há um certo valor, o nutritivo para baixo, encontrar o seu próprio nicho. E isso funciona para os negócios, e também funcionou para o show business, certo? Pode ser meu campo assustador porque você pode sentir como se você não tem o, você não vai encontrar o seu público para você. Quero sentir-se atraente para todos. Mas há
um certo charme em ser extremamente engraçado ou extremamente
charmoso ou atraente para um segmento da sociedade mais ampla, para um público específico.
4. Por que qualquer pessoa deve se importar ainda?: Ok, então este módulo até agora temos falado sobre escrever sobre o que você sabe, qual segmento ou indústria aparece para nós e como
podemos fazer nossa comédia representar o que pensamos sobre o que acontece em nossa vida diária, o que sabemos, certo? E na última lição que falámos sobre encontrar a tua voz e personalidade, certo? Então, procurando por esse público-alvo, alcançando e descobrindo exatamente o que as pessoas que você realmente vai apelar. Novamente, isso não significa que você não pode apelar ligeiramente ou em termos mais amplos para uma grande maioria de pessoas. Mas isso significa que você vai ser, vai
haver um pequeno segmento de pessoas que vão adorar o seu trabalho, certo? Então vamos combinar isso nesta lição com escrever comédia com mensagem. Ok, isso pode parecer irrelevante ou não tão importante, mas mensagens realmente absolutamente cruciais, ok, porque você pode pensar que as pessoas querem
assistir a comédia para se tornarem inibidas de suas vidas. Não tem que pensar, não tem que estar ponderando sobre o que a mensagem dos autores. Mas na verdade, há uma grande história contada por Steve Martin que ele lançou um filme e não estava fazendo isso tão bem quanto outro. Era um filme de comédia, obviamente, certo? Então ele lançou um filme de comédia e não estava indo tão bem quanto outro tempo de filme, que também era comédia. Então ele foi assistir os dois no teatro. E ele contou os laboratórios, certo? Então, no filme dele, eram cerca de 2030 laboratórios, certo? Uma tonelada de voltas. Eles estavam constantemente rindo. E o outro filme, eles só saíram duas vezes no filme inteiro. O público só saiu duas vezes. E Steve Martin conta a história de que o outro filme foi muito mais bem sucedido porque as pessoas se importavam com o que estavam vendo. Ok, eles, eles talvez não riram tanto quanto com o dele. Mas eles se importavam com o que estavam vendo, certo? Eles se importavam com a mensagem, a história, o líquido. Nós nos preocupamos com o trabalho de forma holística, certo? Não só sobre rir. Então isto vai dizer que a comédia é muito mais do que apenas o momento da risada, certo? Claro, as pessoas querem ser inibidas de sua vida diária. Eles querem rir, que querem que toda a experiência seja enriquecedora. Querem ver algo com o qual se importam. Eles não, eles não querem apenas sentar lá e assistir como um absurdo ou, ou, você sabe, que tem que haver alguma coisa nisso, ok, e é aí que a mensagem entra. É aí que tudo isso que temos falado sobre este módulo começa a fazer sentido porque você tem que nicho abaixo para encontrar seu público-alvo. E então você tem que contar a eles. Você é o único que pode contar histórias ou eles podem contar anedotas sobre coisas que eles se importam. Eles realmente se importam porque são as pessoas que têm os mesmos interesses que você. E eles seguem com razão, eles querem ver de novo e ir para o mesmo exemplo. Querem ver paródias da cultura pop, certo? Voltando ao exemplo que usamos anteriormente, quando estou chegando é que seu ACT, sua peça ou sua peça, seu filme deve ser relevante em certo sentido, certo? Vamos falar muito sobre estrutura e estrutura cíclica e ter um tom persistente ou ideia subjacente. Mas além disso, como se
houvesse algo com que o público se importasse, certo? Por que eles estão assistindo isso? Qual é a história subjacente que fala sobre algum conflito inerente à natureza humana, certo? É com isso que as pessoas se importam. Nós nos preocupamos com histórias. Tivemos esta frase para histórias durante séculos. É algo como é, é fiel à nossa essência. E isso é verdade. Novamente, isso é verdade para as artes cênicas. E é verdade de novo para a comédia, certo? Você tem que, O que você está falando sobre essas pessoas que você está dirigindo, este público-alvo vai se preocupar com o que é a mensagem, como é a história? O que é, do que se trata? Ok, então isso pode ser um pouco abstrato ou pode ser difícil de imaginar sem colocá-lo em contato. Então vamos analisar alguns exemplos. Ok? Espero não ter ofendido ninguém dentro do assunto. Certo, então se formos, sei que cortei no começo. Quero dizer como ele conhece o público exatamente certo. Ele sabe que está mirando pessoas que querem ver coisas apropriadas podem ser ofensivas em algum momento. Mas agora ele está aproveitando este momento para esclarecer, explicar, usar a comédia com uma mensagem, certo? O que é muito fiel à sua comédia. Porque se você não sabe nada sobre Ricky Gervais, ele é famoso porque devido à criação de comédia que pode parecer inadequada ou ofensiva. Então agora ele vai esclarecer através da comédia, certo? Isso tudo faz parte da experiência da experiência cômica. Você vê que o público está constantemente rindo e se divertindo. Então ele vai tirar vantagem disso para explicar que ele não tem a intenção de ser ofensivo ou gordo ou desabafar ninguém. Certo, então vamos continuar observando o que ele vem de um lugar bom ou ruim. E cabe a você decidir o que é isso. E eu acho que há um grande debate sobre piadas doentias ou gametas quando piadas doentias. Agora, a coisa sobre piadas doentias quando contamos uma piada doentia é com o entendimento expresso de que nenhuma das partes é realmente assim. Eu não contaria uma piada doentia. fosse pedófilo conhecido, eu não iria, você vai adorar esse livro. Muitos. Exactamente. Então este é um ótimo exemplo do que estou falando. Isto é como tudo aquilo. O que vimos até agora foi praticamente uma armadilha, mas a configuração tinha verdadeiro valor para o público. Eles tinham uma mensagem. Explicava todo o seu trabalho essencialmente, certo? Então, houve, em um sensor foi uma transformação para o público, certo? Eles entraram no teatro. Estavam ouvindo ele por um minuto. Estavam a ser preparadas para esta piada. E isso foi muito, muito hilariante. Mas eles estavam sendo configurados para este punchline enquanto recebiam valor, certo? Mas até que ponto piadas genéricas
podem dar ao Lincoln ser boas para silêncios, certo? Mas, mas isso é realmente uma experiência para o público, certo? Não é só como tentar encobrir um silêncio como uma conversa estranha. Isso é certo. Essa não é a questão. Ele está levando seu público para uma viagem. E essa viagem é hilariante, mas também tem valor além do sino depois que o pai em casa acabou de ler o jornal, é menina vem executá-lo. Ela só tem seis anos. Olá querida. Brincando no parque com seus amigos até que o homem veio junto com o homem veio junto. Sim, um homem apareceu e pediu aos meus amigos para saírem. Então somos só eu e ele contando o que aconteceu. Nada disso foi culpa sua. Ok. Danny, nada disso foi culpa sua. Mas conte ao papai todos os detalhes o que aconteceu. Ele me levou para trás de uma árvore para que agora eu possa ver o que você está fazendo. Estou morrendo e depois o que aconteceu? Ele tirou meu vestido. Meu Deus, o que aconteceu depois? O que? Ele pegou a coisa dele, como poderia tônica e depois o que aconteceu? Nada que foi, bem, inventar alguma coisa. Ok, então novamente, ao longo de toda essa história mais ampla, ele está inserindo piadas. Sim. Ele está inserindo piadas. Não se esqueça de alimentar seu público o que eles amam, que é esse tipo de comédia que é inapropriado, mesmo como, novamente, empurrando os limites. Mas sim, é, também é uma história mais ampla, mais ampla que estamos prestes a terminar uma história mais ampla. E, e está endereçando esta mensagem com ela quer falar. Então, essencialmente, ele está usando toda essa história mais ampla para retratar sua filosofia, certo? Ele não acha isso,
que as piadas são inerentemente ofensivas, certo? É tudo sobre o alvo e a intencionalidade que vem, vem dentro do desempenho sobre a entrega. Brian, ele está usando tudo isso e de novo, ele está alimentando seu público com piadas inapropriadas, ultrapassando os limites. E discutimos que, eventualmente, nos sentamos para o prefeito por volta de 10. Eles colocaram duas mesas juntas e o anfitrião agora termina e me colocaram no meio. O oposto é muito doce, mas muito surdo, tipo homem ITO. Então a conversa foi um pouco perplexa. E depois de cerca de 20 minutos em um
dos tubos de mangueira que diz já contar essa piada o quê? Adoramos piadas. Diga seu nome e fique bem. Ok. E ele continuou com essa conversa. E assim como eu fui, oh, Pai, salve. O áudio, vem correndo até que toda a piada vá para a parte, vai inventar algo. Eles ficaram em silêncio. Eu olhei para ele. Ele disse, ok, então este é um ótimo exemplo do que estávamos falando. É ter uma mensagem ao longo de toda a história, certo? Ele tem uma história ampla que, por último, cerca de cinco minutos. E ao longo de tudo isso,
ele está colocando outras histórias menores, escrevendo piadas para alimentar seu público o que ele ama, onde eu escrevo de novo em piadas apropriadas. E você vem, chega ao fim e o final é uma piada incrível. E tudo isso, foi uma armadilha para esta piada, certo? Esta ideia de que temos estado a falar. Mas, no final, serve de ilustração para a mensagem dele, certo? Sua mensagem para nós que tudo depende do alvo e chave falhou em abordar o alvo e ele, ele não teve a reação. Eles não gostaram da piada. E tudo isso serve para ilustrar a mensagem dele, certo? Então mais uma vez ele teve a história mais ampla, que era essencialmente uma piada longa, certo? Com, com muita configuração. Mas na configuração havia toneladas de piadas pequenas e histórias menores. E tudo serviu ao propósito mais amplo de ilustrar sua mensagem, sua filosofia de comédia. Então, novamente, é muito mais rico do que apenas buscar o riso. Tem uma mensagem e tudo tem um propósito. Ok, então eu só quero usar mais um exemplo é muito mais breve. É de um dos meus programas favoritos, Rick e Morty e vamos começar. Deixe-me fazer uma pergunta rapidinho. O mal existe? E em caso afirmativo, pode-se detectar e medir a pergunta retórica? A resposta é sim, você só tem que ser um gênio. Você, sua irmã chefe me deu um microscópio que me tornaria retardada. Bem, eu não acho que você pode dizer essa palavra. Morty, não estou menosprezando essa capacidade diferente. Estou afirmando um fato que se eu tivesse usado este microscópio teria me tornado mentalmente retardado. Mas não acho que se trata de lógica, Rick. Acho que a palavra acabou de se tornar uma questão simbólica para grupos
poderosos que sentem que estão fazendo a coisa certa. Bem, isso é retardado. Ok, então novamente, este é um exemplo de um, essencialmente foi uma armação de piada e tinha uma piada, tal como discutimos. Mas também serviu como, como,
como, uma chance de fazer uma declaração, um ponto, e a mensagem, certo? Se você viu Rick, bem,
essencialmente nós viemos já tem como alvo um público que mais uma vez, eu acho que
você pode, você pode ver que tipo de público eu sou porque ambos
os exemplos onde em apropriado e empurrando a fronteira tipo de piadas, mas parecidas com Ricky Gervais. O Rick e o Morty têm como alvo este tipo de audiência, certo? Então esta é uma piada que os alimenta, certo? Dê-lhes o que eles querem. Mas ao mesmo tempo,
tem uma mensagem, certo? É a questão de saber se esse tabu em torno uma determinada palavra é apropriado ou não faz sentido. E nós vamos entrar em contato se é certo ou não, mas ele tem a mensagem e é exatamente disso que eu estava falando. Ok, então um breve resumo sobre a lição é que a sua comédia. Ela tentou ir além do exemplo do riso, certo? E faça com que seja significativo para o seu público para uma experiência holística que os mova, que os faça pensar, sentir. Eu não sei o que você é, as emoções que você está procurando. Mas não se esqueça que somos artistas e esta é uma forma de expressão. E arte é tudo sobre isso, certo? Sobre sacudir seu público e fazê-los sentir algo que eles não poderiam sentir se eles não estivessem observando você, certo? E eles só conseguiram essa experiência de você.
5. Repetição em repetição: Ok, então nesta lição eu quero abordar uma ferramenta ou técnica que podemos usar ao escrever comédia que é super eficaz e pode gerar toneladas e toneladas de risos. Ok? E esta ferramenta é a repetição. Então, um tipo muito famoso de piada é chamado de “mordaça de corrida “, certo? Então este é um muito, muito famoso na tela, mas também pode ser usado em performances ao vivo em um show de stand up play. Ok? Então, essencialmente, uma piada de corrida é um tipo de piada. Mordaça é um lance ou uma piada, certo? Então, uma mordaça de corrida é um tipo de piada que aumenta seu riso. Ele, seu, seu poder como o tempo de execução ou o tempo de tela continua. Ok, isso acontece muito em séries ou shows onde você tem isso, você tem uma piada que é um pouco engraçada. Talvez nem seja engraçado. Você tem isso
no início do show, certo? Episódio 2. E, em seguida, no Episódio 6 e voltar, ele volta. E no final da temporada ele volta e tem a linha de soco incrível, certo? Porque se pensares bem, a armação já dura há muito tempo, certo? Essencialmente, este tipo de piada
cresce novamente à medida que o tempo passa e você usá-lo de novo e de novo. Você tem que ter cuidado, porém, porque sua vida é, é que depende do trabalho, mas sua vida é geralmente em torno de três ou quatro vezes. Ele atinge o pico e começa a perder potencial, certo? É a lei da diminuição dos retornos marginais, certo? Como você, quando você começa a usar o trabalho, o retorno, o riso sobe e sobe, e o poder sobe, sobe. Mas então, quando ele atinge o pico, então ele rapidamente começa a descer. E pensamos na comédia stand-up, por exemplo. E isso tem muito a ver com a estrutura, qual vamos falar no futuro. Mas pensamos no padrão. Você pode apresentar uma ideia ou uma piada ou algo que eu não saiba. Imagine, por exemplo, que você diz no início da minha mãe sempre disse que eu deveria fazer X. E então você faz tudo o que você faz todo o seu padrão, nós fazemos todo o seu conjunto. E depois acabas com a piada, certo? Você tem o seu final final e então você incrementa o riso dizendo, e é por isso que minha mãe sempre dizia “x spread”. Então isso também tem a ver com uma estrutura cíclica, qual, novamente, vamos falar no futuro. Mas isso é uma forma de brincadeira, certo? Porque você começa e, em seguida, no início, não é nem mesmo engraçado. Mas então quando você faz um retorno de chamada, quando você volta para ele,
se ele incrementa o riso. Isso, se você pensar sobre isso, isso tem muito a ver com por que em piadas são engraçadas, bem dentro de piadas. Porque, bem, há também o elemento de que é privado e apenas duas ou três ou um número reduzido de pessoas conhecem a piada. Mas também tem a ver com o elemento de repetição, certo? E você repete nas circunstâncias certas. E algo que não era engraçado no início começou a se tornar algo hilário que Amy disse no momento certo. Pode ficar histérica. Ok, então isso é basicamente o que é uma piada de corrida. E alguns exemplos são, por exemplo, amigos. Nós vimos amigos, você sabe, a personagem Monica. Sua obsessão perturbada por ter tudo limpo, organizado e super polido. É um ótimo exemplo de uma piada de corrida. Porque no começo, não
é tão engraçado assim. Mas como continua, então você descobre que todos os anos percebemos que ela tem que organizar cada detalhe. E, claro, os escritores são muito inteligentes e eles têm grande senso de tempo e entrega. E eles colocam essas, essas instâncias exatamente no momento certo. O mesmo vale para a obsessão da Monica por Ross ser uma criança favorita, certo? mesma idéia que o tempo passa no riso ou o elemento da diversão, essencialmente incrementa como exponencialmente e eles inseridos exatamente no momento certo. Outro exemplo de uma mordaça corrida é em alta, Met Your Mother, onde cada vez que eles dizem algo geral, LIGO Geral, o que quer. Certo. Então, no início, é como uma coisa engraçada que eles fazem. Mas então quando há
uma circunstância muito séria e eles fazem essa piada e se tornam algo hilário. E novamente, esse é um cara correndo que incrementa seu, seu, seu potencial para gerar risos à medida que o tempo passa. Então outro tipo de trabalho que decorre da ideia de repetição, e não é uma brincadeira, é algo que eu gosto de chamar de repetição absurda, certo? É quando você repete algo que nem precisa ser engraçado. Mas você repetiu uma e outra vez até que se torne apenas hilário, certo? vez, isto tem uma vida muito estranha, certo? Porque é como essa ideia. Essencialmente isto é, esta é a sua vida, certo? Você apresenta uma piada. Você é tipo, eu tenho um pouco de risada. E então você poderia ir e assistir, você está lá falando sério. Continue assistindo, continue assistindo linear. Como se houvesse um em que você percebe que essa coisa ridícula ainda está acontecendo. E então você os abraça, rindo e rindo e rindo. E, claro, eu tenho um ótimo exemplo dessa piada ou técnica que eu quero compartilhar com a bilheteria. Acabou em um teatro. O que você vai fazer? Isso vai ser cantar um karaokê para você. Ok, então volta a configuração. Cantando karaokê, esse é o telefone, o Coringa. Então isso é basicamente a piada, certo? Porque esta música tem Blake sem letras, filetes, teclado. E aquela coisa de entrega ou a piada ali, ali está. Veja o curativo que só há uma dessa música. E lá está ele. Ele é repetição, repetição, repetição. Tornar isso um pouco, por lei pode ser apenas uma brincadeira. Ele continua indo com ele. Todo mundo rindo de verdade. Ok, então este é um ótimo exemplo deste tipo de piada que eu absolutamente amo. E, claro, a premissa é muito simples. É um trabalho muito simples que você poderia até apresentar e eu desafio você a fazê-lo. Não é uma grande piada, então, por favor, não faça isso. Mas você pode até se apresentar como uma piada isolada, certo? Uma vez fui a um clube de karaokê e interpretei tequila e u. e isso, claro, tem a configuração ou gatilho que você é mais exigente para obter toda a sujeira. Só uma palavra, certo? Então não é uma piada muito engraçada. Mas como você esticar e você continua e você continua repetindo essa idéia absurda. Há um ponto em que todos os juízes e todas as outras iniciativas como, como esse cara está fazendo essa coisa absurda e apenas, ele continua indo com isso, certo? Eu diria que é perto da segunda tequila. Os picos da piada. Certo. Mas então ele meio que tem que continuar por causa da natureza teatral, certo? Ele pode parar no meio da música. Mas, novamente, este é um ótimo exemplo e a idéia é absolutamente grande. Continua indo com isso. É absurdo. No final, você pode ver que todo mundo está apenas se divertindo, mas realmente apreciando. E eles não resistem a estar dentro, para achá-lo hilariante. E então histérica sobre todos rindo. Ok, então essa é a lição sobre o poder da repetição. Falamos sobre a brincadeira, e falamos sobre repetição absurda. Novamente, você tem que ter muito cuidado com o tempo de vida dessas piadas porque você tem que
realmente testar onde o pico é e ter cuidado para não esticá-lo muito depois do pico. Você não precisa necessariamente parar de fazer a piada no auge. Mas você não quer esticá-lo por muito tempo, porque então ele simplesmente perde todo o seu poder. Espero que tenham gostado desta lição e vejo-te na próxima.
6. Planeje sua comédia física — pode mudar tudo: Ok, então a próxima coisa que eu quero falar neste módulo é sobre comédia física. Ok? Este é um elemento colossal em, especialmente na realização de comédia, mas é claro também no comitê de interpretação, uma peça ou um filme ou o que quer que seja. E pode parecer que é exclusivamente uma parte da entrega e do momento. E essa é uma parte crucial da comédia física. E chegaremos a isso no próximo módulo de comédia. Mas também tem que ser, tem que ser incluído no roteiro, ok, porque há tantos, tantos recursos e vantagens que estamos perdendo se não
incluirmos a parte física da comédia no roteiro, certo? E, claro, isso se aplica ao palco. Principalmente para o palco, certo? Porque há tantos recursos que o microfone, como comunistas físicos, praticamente tudo. Não são essas as palavras que estou dizendo, certo? Praticamente tudo o que você está vendo quando você está vendo um monólogo padrão ou pouco é sua comédia física, certo? Desde como você usa o microfone até como você move o braço. Você não tem que ser enorme e, em seguida, e um santuário super luxuoso com o seu, com sua fisicalidade. Você não tem que estar em todo lugar, você tem que estar em mente. Mas você tem que usar os recursos, certo? Como uma ação muito pequena. Faça parte da fisicalidade da comédia física incluída no bit. E novamente, isso tem a ver muito com o tempo
e a entrega, e vamos falar sobre isso no futuro. Mas você tem que incluir as diretrizes para a fisicalidade, certo? Onde você vai estar neste estágio? Que posição você vai ter? Como isso vai afetar o que você está dizendo, por quê? É tão crucial e há tantos recursos. E novamente, não é só o que você faz com seus braços ou seu rosto, certo? Seu rosto. Por exemplos como um elemento colossal, certo? Como seu rosto se adapta, dependendo da história, do momento, é um clímax, certo? Ou no elemento de desorientação, certo? Sabemos que a surpresa é um incrível gatilho de risos. E muitas vezes eu, nós também vamos falar sobre isso no futuro, mas em muitas vezes, desviar o público para que a surpresa atinja mais forte
é crucial para a nossa parte. Então também podemos usar a fisicalidade para parecer que, para fazer parecer que a piada acabou em algum momento, certo? Você pode apenas relaxar toda a tensão e que parece que a piada tem uma identificação, mas então você bate com o, com a próxima punchline, certo? Porque muitas vezes é um final falso ou falso golpe,
certo, que entregamos, então você pode relaxar. E então você diz como, por exemplo, se você está contando uma história em terceira pessoa, então você relaxa. E então você diz, e essa é a razão pela qual eu sei. E então você bateu com o, com o golpe brutal e então todo o público mal dirigiu em parte porque, devido à sua comédia física, certo? É, é tudo, está tudo entrelaçado. Mas há tantos recursos que você tem para si mesmo quando você está realizando stand up, por exemplo, usando o microfone para fazer, para fazer ruídos de certos tipos de centrados e elementos que podem ser incorporados em seu história, certo? Você pode usar todo o seu corpo para fazer parecer que essencialmente para entregar o, a peça de uma forma que faz com que o público como, menos como o público tem que pensar, certo? Para entender a sua piada, a melhor confusão nas mãos das piadas e o público confuso, então não há sentido nisso. Certo, eu estava falando de piadas de geladeira. Novamente, a linha de soco acontecendo e, em seguida, como dias depois, compreendê-lo e ter um pouco deixado para si mesmos. Mas isso é, na maioria das vezes, que não queremos isso. Queremos que os honestos tenham uma ideia clara do que estamos entregando, certo? E, e uma ótima maneira de fazer isso é usar sua fisicalidade para usar para a pizza que vamos analisar em um pouco. Vamos entrar em muitos detalhes sobre isso. Mas só para facilitar o acompanhamento, certo? Mesmo que você esteja falando de duas pessoas, então coloque-se talvez de um lado quando você fala de uma pessoa. E no outro, você está dizendo o que a outra pessoa disse, certo? Basta tornar mais fácil para o seu público seguir. E então, novamente, você pode fazer, você pode ter uma tonelada de fisicalidade. Não sei qual é a sua personalidade, pessoa
cômica. Já falamos sobre isso. Você tem que encontrar a personalidade da sua comunidade. E então você pode adaptar sua comédia física a isso, certo? Você pode ser pateta e por todo o lado, Steve Martin tipo de estilo, certo? Ou não. Você pode ser muito sério, muito, muito pausado ou serino. E então, na verdade, às vezes, essa é a sua quitina e você pode quebrar isso em um certo ponto e ser muito, muito pateta. E isso também pode ser cômico. Você pode jogar com essas idéias, mas tenha em mente que a comédia física tem que estar, tem que estar no roteiro, tem
que ser pensado. E temos que usar todos os recursos que temos a nosso favor. E novamente, eu usei o exemplo de levantar-se um pouco nesta lição. Mas isso também se aplica para colocar filmes ou qualquer peça cômica que você está escrevendo. Ok, então eu tenho um ótimo exemplo que eu quero analisar. Então vamos entrar nisso. Então eu acho que você é... Não sei se eu vou fazer talvez eu sou talvez eu sou muito egoísta. Não tenho ideias através dele. Estou em cima da matemática. Sabe o que eu quero fazer agora? Na verdade, quero aprender a pilotar um helicóptero. Eu faço isso. É a minha última coisa ou porque é porque vivo em Los Angeles. Sim. E é uma treta de cluster absoluta. Quando você entrar em terra naquela cidade, basta olhar pela janela e apenas olhar para a completa falta de planejamento não é mesmo leis de zoneamento. Eles vão construir como um arranha-céu ao lado de uma casa, ao lado de um campo de tiro, e depois há como uma creche, certo? A cidade nem funciona, mesmo quando tudo funciona. Deus me livre, o dólar desmorona à medida que alguma coisa maluca acontece. Vamos para uma cidade como essa. Então vocês estão bem aqui em Atlanta. Você sabe? Há, certo? Eu não sei. Talvez em Atlanta seja uma loucura. Você está na periferia, você encontra, você descobre que não vive em um deserto. Você bateria seu rosto em um banho de pássaros. Você bebe essa água por uns 30 dias. La, não há para onde ir. É por isso que adoro o helicóptero. Através do helicóptero é o máximo que se dane. Estou fora do veículo e avaliar a situação. Zumbi chegando. Você está pairando. Não havia nenhuma tremonha observando todos bem. Ok, então já fomos introduzidos para a configuração que vai continuar sobre o helicóptero por um tempo. E tem uma grande história que vamos realmente gostar. Mas já fomos apresentados à sua fisicalidade, certo? Podemos ver como entender o que ele está dizendo. Ele está usando todo o corpo para entregá-lo, certo? Por exemplo, ele fala sobre o helicóptero em movimento e a maneira mais fácil de nos fazer entender que tipo de movimento ele está falando é ele literalmente indo baba, baba, baba, baba, baba se movendo de, de, de, de, uh, certo. E então nós imediatamente percebemos o que ele está falando. Ele está falando sobre estar em um lugar, coisa de zumbis, mover o helicóptero e colocá-lo em outro lugar onde não há perigo. E ele, ele evita todas essas palavras e tudo isso. Isso também será comédia física vermelho, mostrando-o com as mãos. Mas ele evita tudo isso e toda essa entrega complicada e apenas usa seu corpo para representá-lo, essencialmente usando todos os seus recursos. Ele está usando o suporte do microfone para mostrar os movimentos do helicóptero, certo? Simulando o piloto. E isso faz com que seja muito fácil para nós seguirmos e nós ainda não entramos nessa parte, mas ele também vai fazer suas coisas muito mais engraçadas usando seu corpo, sua linguagem corporal, sua fisicalidade, certo? Isso faz com que seja engraçado indiretamente porque nós não temos que pensar sobre isso e nós podemos simplesmente apreciá-lo. Mas então ele também vai torná-lo engraçado escrever diretamente o seu, sua fisicalidade também será, vai nos fazer rir. Vamos continuar a ver como é a história em Orange County. Um Orange County, Califórnia, esse cara fez passeios de helicóptero por 30 anos, 30 anos sem incidentes, entrega o negócio para seu filho, o sonho americano. Eu o construí por 30 anos. Você faz a família eo dia da família orgulhoso ou eu te amo, escrever para crianças cinco dias. Ele deveria dar uma palestra com um par de apenas os dois apareceram? As crianças achavam estranho, mas é como se eu precisasse do dinheiro. Tenho que amadurecer, certo? Então ele leva esse cara 10 minutos até o TOR, aquele cara transa e pulou. Sim. Eles fizeram para os balões e o K, nós amamos você. Três vão para o laboratório tradicional. Cinco dias úteis depois, esse garoto, provavelmente mal teve o discurso. Apenas sente-se em seu vôo no helicóptero. Certo. Se olhar para o lado esquerdo da aeronave, é Orange County, há mais de 27 milhas. Os pêssegos que colocaram seu cinto de segurança de volta em 27 milhas, que foi estabelecido como um condado em 1903. Então, por favor, não abra as portas. O que você faz? Eu não sei. Ok. Então eu tive que pará-lo, um dos picos da história, mas eu só quero enfatizar como ele está usando praticamente tudo o que temos falado, certo? Ele está usando todos os recursos dele para tornar a história
o natural possível. E nós realmente obtemos as dimensões do, da aeronave. Entendemos o que está acontecendo, certo? Nós chegamos a isso como até mesmo a nuance dele,
apenas que usando as instruções e de repente apenas
olhar apenas olhando para um momento para o fundo do mar em um per, usar seu traseiro de volta para a direita. Isso, aquele pouco matizado só faz uma história. Vem viver, certo? E nós podemos realmente, realmente conseguir o que ele está tentando entregar. Então só que ele usa sua fisicalidade de uma forma que é absolutamente hilariante. Representando de uma forma muito humana, certo? O que, o que a pessoa realmente experimentaria, certo? Toda essa reação exagerada, na
verdade, provavelmente aconteceria algo ao longo dessas linhas, certo? E depois também o pegamos tentando controlar o helicóptero enquanto o cara tenta salvar vidas. E ele realmente vive essa, essa fisicalidade. Ele vive a história. Ele faz com que ganhe vida através da sua comédia física, certo? Então, novamente, tudo isso não é improvisado. Ele definitivamente, quero dizer, ele poderia ter construído através de fazer como contar a história muitas vezes. Certamente isso faz parte do roteiro dele e ele decidiu incluir isso. E ele começou muito meticulosamente para que ele realmente possa entregar a história e tornar isso tão hilariante quanto ela é, e isso não termina aí. Então vamos continuar assistindo o controle de tráfego aéreo. Eu não sei quem tem essa frequência, mas você realmente precisa de um microfone para um caso diferente. Então eu li mais sobre a história. Claro. Não foi o cara que pulou. Tinha 61 anos, doente
terminal, dor todos os dias. Eles não conseguiram descobrir o que estava errado. Ele tinha tido o suficiente para que eu imediatamente me tornasse um herói. Meu mundo, certo? Sabe o que eu amo nele? Ele não só tomou a decisão, não saiu como um preço de apólice, pílulas de acompanhamento, assistindo uma comédia romântica embrulhada em um afegão que a vovó pode trancar aquele cara saiu como um homem, me
levou em um comprador . Estou olhando para a terra que amo. E, em seguida, fazer compras e sair como um super-herói. Eu amei. Eu deveria estar usando um bolo. Eu não posso imaginar como uma senhora que ele deve
depender daquele passeio de helicóptero depois de finalmente levá-lo de volta,
controlar esta doença, eu decido que um rasgo nos tubos ganha um hambúrguer, espingardas aparecem. Leve-me para o gráfico. Provavelmente tínhamos o rebanho e o pé dele num painel de instrumentos. Então não é nem ouvir esse cara dado o TOR, mais de 27 milhas. O que você pensa sobre isso nós estamos vendo da perspectiva do cara. Então, novamente, todas essas coisas sobre as quais
falamos agora estamos recebendo a história da mesma forma, mas da perspectiva de outra pessoa, da reunião saltou do helicóptero. E que tem um, ele é como ele está usando tudo a seu favor. Em primeiro lugar, ele está usando o microfone. Ele está colocando de lado para que o som pareça vir de longe, certo? Porque estava vindo do cara que deu a turnê, que não é mais ele agora é o cara que está pulando. Então ele coloca o microfone lá. E então nós estamos recebendo todos os cintos de segurança ação
acontecendo com o que o outro cara continua falando à distância. E então nós até ficamos como o cara sentindo o, o motorista, o motorista do helicóptero, na verdade o piloto inicial, eu deveria dizer, tentando agarrá-lo, certo? Ele está se sentindo em seu braço. E então a grande parte é que ele salta para fora e quando ele está voando, nós estamos realmente fazendo tudo isso realmente indo com o braço e ele está até usando o microfone. Ele é incrível. Eu uso o microfone logo antes de termos os rapazes diferentes cobrindo assim para que pudéssemos obter aquele som como se estivesse vindo, do rádio. E agora estamos entendendo isso como se fosse como se ele estivesse voando direito. Ele está passando pelo ar e ele realmente faz exatamente o que eu quero dizer, eu não sei. Nunca saltei de um helicóptero, mas parece o que eu esperaria. Certo. Então ele está usando tudo isso a seu favor e entregando uma peça absolutamente hilariante. Qual é a coisa? Eu deixei de fora? Um, há uma pequena coisa. O cara fode e vive. Alô, estamos lá fora sobre o oceano a 500 metros de altura. Vai ser o suficiente. Então eu vou pegar e ele deve ter entrado como Greg loop gain, é como nenhum corte. Mas testemunhas disseram que parecia que um Tommy tinha caído do ar. Então isso soa como um inferno de entrada X. E então ele acidentalmente bateu o mais épico de 500 pés de barriga flop. E a história do Japão fora de um helicóptero e fora. Mas isso não mudou o que ele estava tentando ir. Muito longe. Eu ainda amo esse cara. Eu só ainda caminho para apenas no caminho para baixo. Ele tem que ser levado 35 segundos para pagar. E como ele mais tarde morreu no hospital, tem um fantástico e mal dirigido. E também falamos sobre isso no início da lição, o que eu estava dizendo, como você poderia usar sua fisicalidade para fazer parecer que a história tinha terminado. E ele realmente faz. Ele relaxa. E então ele diz, oh, eu deixei de fora um pequeno detalhe, que na verdade é um detalhe colossal que o cara realmente sobrevive, certo? E então ele entra. Ele também usa a comédia física
, não dirige o público e tem aquele final incrível que ninguém esperava, certo? Então, novamente, vamos falar sobre desorientação e estrutura no futuro. Mas tudo isso físico, físico foi,
foi usado de uma forma super eficaz. Que não só isso, é
claro, de forma passiva, fez com
que fosse mais fácil para nós, como entendíamos a história, isso era mais fácil para nós rirmos. Mas também de forma ativa. Ele usou sua fisicalidade de uma forma que foi absolutamente hilariante e não podemos resistir ao estalo de impulso. Um breve resumo desta lição é que você deve sempre incluir a comédia física ou a fisicalidade no roteiro porque é um elemento crucial de duas maneiras, em vez de um sentido passivo, ajuda o público a entender a história que você está entregando, certo? Você, você pode entender cada detalhe. Então, se é fácil de entender, é mais fácil rir porque se houver confusão, então não vamos rir porque não entenderemos a piada certa. E então, de uma forma ativa, pode ser hilariante como você usa sua fisicalidade, certo neste exemplo, o que é hilário como ele estava realmente retratando o cara, por exemplo, quando ele estava gritando, certo? Então isso foi hilariante porque primeiro temos o gatilho de relacionabilidade, certo? Ou um reconhecimento. Reconhecemos que provavelmente seria assim que reagiríamos. Mas também foi hilariante porque estava por todo o lado, certo, então, tem aquela ideia contrastante e aquela árvore de reconhecimento, certo? Estamos, de repente, temos todos esses elementos e podemos entender a comédia em um sentido bem profundo. Mas sim, isso é comédia física. A parte da escrita, a interpretação que falaremos no futuro. Mas você deve sempre ser incluído no roteiro porque é um elemento crucial e pode ajudar sua história e sua paz a ganhar vida e ser absolutamente hilariante. Espero que tenhas gostado desta lição e vejo-te na próxima.
7. Entender a estrutura e qual a pessoa para usar: Então, até a última lição deste módulo sobre escrever comédia, nós conversamos sobre uma tonelada de coisas até agora. Escrevendo sobre o que você sabe, encontrar uma voz cômica e uma personalidade. E então algumas técnicas, como o que falamos sobre técnicas e essas lições, mas também falamos sobre repetição. Agora acabamos de falar sobre comédia física por isso. E agora estamos chegando a um colossal, crucial, talvez o maior elemento na escrita, escrita, comédia, a estrutura. Ok? Há alguns tipos de estrutura e nós também vamos falar sobre outras coisas que eu acho que são,
estão entrelaçadas com estrutura ou muito relacionadas. Mas há alguns tipos de estruturas que eu quero abordar. E um deles é a estrutura cíclica, certo? E a outra é aquela estrutura triádica. E o último eu vou chamá-lo de o enredo torce a estrutura. Certo, então vamos entrar nisso. Portanto, a estrutura cíclica é essencialmente, e isso está presente em, em todos os tipos de escrita, escrita, escrita criativa ou em um, em um diário. Redação do diário e essencialmente tudo. Escrever ficção, não-ficção, comédia, qualquer coisa, certo? É, é sempre usado. Por quê? É porque é tão eficaz, certo? E na comédia, podemos tirar vantagem disso. Porque basicamente o que é é você falar sobre algo no início. Você continua, sobre e
sobre a história e então você volta para aquela coisa no começo. Falamos muito sobre o porquê de certas coisas fazerem as pessoas rirem. Então é muito fácil de entender
para nós entender por que isso pode ser incrivelmente eficaz, certo? Primeiro, temos o gatilho do reconhecimento, certo? Se você introduzir uma idéia no início e então você esquecê-la e, em seguida, no final, você volta para ela. Então temos o reconhecimento do gatilho. Nós somos como, Oh, eu entendi direito. Isso é relacionado a mim porque eu entendo que eu entendi desde o início que também entra no gatilho da configuração ou gatilho certo? Vá em frente e em frente e em frente. Mas então nós vamos, oh, eu entendo porque essa é a coisa no início. E então você começa o seu tipo, oh, tudo foi pensado, tudo faz sentido, certo? Isso é cíclico e, em seguida, é super eficaz, então outra coisa é a repetição, certo? Já falamos sobre por que as piadas são engraçadas. É porque são piadas internas dependendo de como você as chama. Mas nós falamos sobre a repetição ser algo realmente poderoso porque ele repetiu e repetiu e repetiu no exemplo, correndo piadas ou repetição absurda. E chega a um ponto em que é hilariante, certo? Então, se você fizer direito, você emoldurará direito? Estrutura cíclica pode causar o, a repetição quando ele volta para ser absolutamente hilariante, certo? E pode ser o gatilho. E mais uma vez, outra razão pela qual é tão eficaz, é porque você iria em frente e em frente e em frente. E então você tem um final falso, que é uma piada e isso é engraçado. Mas então você perdeu
seu público e nós também vamos falar sobre isso um pouco mais tarde. Mas você desorientou para parecer que esse é o final. E você pode até usar a comédia física para relaxar. E isso parece que é o final. Então você volta ao início, certo? Você emoldurá-lo como você faz uma chamada de volta para o início ou dizer como ver o final falso. E então, de repente, você aciona essas histórias de que falamos. E então você, você ativando a repetição ou uma piada interna por que você está criando essa conexão com seu público como se eles te
conhecessem desde sempre e você até tem uma piada interna com eles. E você acionou tanta coisa e é tão engraçado. Ok, então a próxima estrutura que eu quero abordar é a estrutura triádica. Ok? Então, geralmente, essas estruturas podem servir como, como uma piada, certo? Você pode usar uma piada com uma estrutura cíclica, estrutura triádica. Mas é claro que também poderia ser um mais amplo para uma peça ou um conjunto. Ok? Então a estrutura triádica também é usada muito, muito e é essencialmente você é usado para a configuração um pouco. Primeira configuração mais piadas na configuração. Então a configuração é que isto acontece. Isso acontece de novo. E quando você vai dizer a terceira vez, há algum tipo de torção que torna apenas um hilariante,
ok, então isso é seu triádico porque ele vem em três, mas você também pode ter 3 mais 1, certo? Nós, humanos, geralmente respondemos a esses 32 três, certo, na estrutura triádica. Então você tem um a3x para teatro
e, sim, funciona, mas três mais um também faz sentido, certo? Se as mesmas coisas acontecem três vezes e depois parou o quarto que tem o contraste. Também pode funcionar, certo? Nós também responderemos bem a isso, ok, Então um exemplo muito clássico e óbvio deste tipo de piada é a estrutura de três desejos ou tipo de piada, certo? Isso acontece quando há um gênio ou uma sereia. E esse tipo de idéias quando há três desejos e dois, são para ir como planejado, mas o terceiro ou cancela os outros ou apenas é, é, é, é dado de alguma forma, mas não do jeito que era esperado, certo ? Com um jogo de palavras ou o que quer que seja. Mas, novamente, este é um exemplo muito clássico. Uma seria a piada em que há três homens presos numa ilha deserta e uma garrafa de vidro aparece. Abriram-no e o génio sai e diz: “ Vou continuar a dar-lhes três desejos, um para cada pessoa. Então o primeiro deseja ir para Paris. E instantaneamente ele aparece na Torre Eiffel. O segundo, que é que ele estava em Hollywood, em Hollywood. E ele aparece instantaneamente em um set de filmagem. E o terceiro é como,
oh, eu gostaria que meus amigos estivessem de volta. Certo? E essa é a piada nele. Não é um bom trabalho, mas essencialmente é. Tem um três, aquela estrutura triádica com a terceira parte sendo a torção. Os dois primeiros indo como plano e terceiro,
a terceira parte é a reviravolta. Ok, então a última estrutura é a torção do lote. Já falamos sobre isso em uma estrutura cíclica. O exemplo que usamos foi um conspirador, certo? Essencialmente, todos sabemos o que é uma reviravolta. Quando, quando, quando há uma reviravolta inesperada no final da história. Então, novamente, falamos sobre isso com a estrutura cíclica que só quer abordar o fato de que uma reviravolta do enredo não tem que seguir essa estrutura cíclica, certo? O exemplo que vimos no último vídeo sobre comédia física teve uma reviravolta do enredo. E foi uma, foi trabalhada de uma forma muito, muito eficaz, certo? Fomos mal direcionados praticamente perfeitamente. Assim como toda a história. E então, no final, você tem as tramas sem o homem que
ainda estava vivo, ele realmente sobreviveu. Então isso não é cíclico,
isso não volta ao início, mas é uma reviravolta, certo? Então, novamente, você pode usar esse tipo de estruturas sem ter que interpretá-las com a estrutura cíclica. Elemento crucial disso e um elemento crucial no comunista. E eu insinuei ao longo desses vídeos e essas lições estão desorientando o público. uma vez, um grande exemplo é o vídeo que vimos na última lição. Então você tem que usar um exemplo, manter isso. Mas eu vou apenas abordar o quão crucial é jogar fora o set está ao longo dessa peça. Senhorita direcionar o público para que eles possam prever o que vai acontecer. Porque novamente, repetimos isso muitas vezes ao longo deste curso, mas surpresa é o gatilho mais eficaz do riso. Então você quer maximizar a surpresa, tanto quanto possível, mantendo a relacionabilidade. Ok, então nós tivemos que essencialmente desdirecionar nosso público, fazê-los pensar que essa piada vai acontecer de alguma forma e depois atingi-los com uma surpresa. E especialmente se você está tentando fazer uma piada ou
um conjunto que se baseia nesta idéia de torção de enredo. Ok, Nós temos que incluir dicas ou idéias e fazer o nosso público pensar sobre a piada vai ir em outra direção e, em seguida, atingi-los com o incrível gatilho de último, o que é surpresa. E finalmente, a última coisa que quero falar é que
independentemente do fato de que toda a sua empresa deve ser estruturada, deve ser roteirizada, deve ser pensada, certo? Quero dizer, nenhuma se você está contando uma piada que você acabou de inventar uma, você não tem que ir em frente e escrever. Você pode experimentar com isso. Mas, essencialmente, quando você está fazendo um conjunto profissional, ele tem que ser roteirizado, ele tem que ser estruturado. Mas, e isso é mais, isso ressoa mais com comédia stand-up em vez de cenas lugar, ok? Mas especialmente no padrão, mesmo sendo roteirizado, estruturado e tudo mais,
tem que sentir como se houvesse um elemento de espontaneidade, certo? O público tem que saber que há uma parte do roteiro, mas eles também têm que sentir como se eles tivessem vindo outra noite, eles não teriam tido aquele riso específico que parecia tão espontâneo. Quero dizer, muitas vezes há improvisação em uma peça padrão, mas tem que sentir como se houvesse muitos elementos. Muitas vezes, quando uma piada apenas usar como se tivesse saído do nada. Porque dá ao público esse sentimento, a sensação que eles estão vendo. Primeiro de tudo, que eles estão saindo com alguém tão distorcido, certo? O Mac, você pode apenas inventar piadas instantaneamente. E, em seguida, também dá este elemento de singularidade da experiência ser holística. Eles são como, Oh, ele era muito bom. Todas as ideias foram incríveis. Mas não só isso, ele estava tão assustado porque ele inventou piadas no exato momento, no presente. Mas também, é tão legal porque eu tenho que ver piadas. Ninguém mais é bom te ver. Eles foram outro dia para o que é esse cara, certo? Então parece mais,
mais autêntico, mais único, mais engraçado, certo? E isso faz você se deparar como mais habilidoso. Então, por que não fazer isso? Ok, então espero que tenha gostado desta lição. Recapitulação rápida é a estrutura cíclica, a estrutura triádica, ok? O cíclico remonta ao início. O triádico tem 12 e o terceiro é talvez um quarto, dependendo da piada, é o elemento contrastante ou o, ou a torção, certo? O piloto dá errado, tanto faz, dependendo da piada. Em seguida, a terceira estrutura, o enredo é exatamente onde você perde direto o público é, eles não esperam algo. E então vem a reviravolta inesperada ou o segundo fenômeno, certo? O trabalho ou o segundo golpe da piada termina em 1. E depois há outra piada que é uma reviravolta do enredo. E também tentou torná-lo espontâneo direito para a direita para fazer a sua peça como, tanto quanto você pode. Porque, claro, se você está escrevendo um filme, você, talvez você não queira parecer espontâneo, você quer que pareça profissional. Mas se você está escrevendo um stand-up set, tentou fazer, fazer momentos, fazê-lo parecer espontâneo, único e mais real. Então eu espero que você tenha gostado deste módulo e eu vou vê-lo
no próximo e como executar comédia.