Escrita criativa: escrevendo um romance Cyberpunk para iniciantes

1. Introdução à escrita Cyberpunk para iniciantes: Olá, bem-vindo ao meu curso sobre como escrever histórias de Cyberpunk para escritores iniciantes. Meu nome é Matthew Dewey. Sou escritor e instrutor de redação há muitos anos. E eu dei vários cursos e todos os tipos de gêneros. Mas agora estou abordando alguns subgêneros que se tornaram muito populares no mundo fictício. E neste curso, falo sobre o gênero Cyberpunk. Eu falo sobre os vários elementos que compõem um gênero Cyberpunk. De seu espaço mundial, à sua sociedade, aos personagens e sua busca pela alma. Existem muitos elementos que tornaram o punk soak popular para os leitores de hoje. Neste curso, falarei sobre os vários elementos que compõem o gênero. Dos espaços mundiais distópicos à sociedade corrupta aos personagens principais que buscam a alma. Eu criei este curso não apenas para apresentar esses elementos principais da ficção cyberpunk para você, mas também para oferecer alguns métodos de escrita profissional alguns métodos de escrita profissional para apresentá-los com impacto em sua história. Desde os conselhos até os projetos que este curso ajudará, oferecem todos os desafios e informações de que você precisa para construir uma história que se encaixe no gênero Cyberpunk. Além de todas essas lições sobre como escrever a soma do gênero punk e por que ele é tão popular. Também sou um instrutor ativo, o que significa que se você tiver alguma dúvida sobre o gênero ou sobre a escrita em geral, pode deixá-la nas discussões abaixo e receber uma resposta em breve. Para quem acessou isso vai de outra plataforma. Você pode encontrar este curso e todos os meus outros cursos de redação disponíveis. Amara Raja é um workshop na Massey Dewey also.com. Com um único pagamento, você terá acesso vitalício a todos os meus cursos de redação, passados, presentes e futuros. Este é um banco de dados crescente de conhecimento de escrita. Portanto, se você estiver interessado em obter o melhor retorno possível, recomendo dar uma olhada. E para aqueles que estão interessados em treinamento particular, recomendo aqui meu romancista e a oficina de escritores, onde você e eu trabalhamos juntos para escrever um romance do qual você possa se orgulhar. Durante esse período de três meses, você poderá enviar sua redação para mim para ser revisada profissionalmente. Posso lhe dar feedback e conselhos para ajudar você a criar uma história em uma direção que lhe agrade. Além disso, uma vez por mês, você e eu conversaremos por vídeo sobre seu romance, discutindo os vários elementos que você gosta em seu livro e deseja manter e as dificuldades que você possa ter ao escrevê-lo. E eu poderei te dar ajuda profissional e superar esses obstáculos. Então, se você está procurando jardins profissionais e escrevendo um romance ou incentivo para escrevê-lo de forma consistente. Este Workshop de Escritores tem tudo o que você precisa. Com isso dito, espero que você goste deste curso sobre como escrever o gênero Cyberpunk. E se você tiver alguma dúvida sobre sua jornada de escrita, informe-me nas discussões abaixo. Como sempre, bom dia, nada bom e boa escrita. 2. O que é o Cyberpunk?: Olá e bem-vindo ao seu curso de redação de histórias sobre Cyberpunk. Se você pular a introdução, meu nome é Matthew Dewey e sou instrutor de redação. anos venho publicando cursos de redação e dando aulas particulares a estudantes e sobre como muitos anos venho publicando cursos de redação e dando aulas particulares a estudantes e sobre como escrever o romance. Agora, neste curso, vou explicar como montar uma história de Cyberpunk, abordando os principais aspectos do que é um romance cyber punk, até obter dicas e conselhos que podem ajudá-lo a escrever a sua. E nesta primeira lição, vou discutir o significado de um romance cyber punk. Os principais aspectos que compõem as histórias do Cyberpunk. Com isso dito, vamos falar sobre as origens do gênero Cyberpunk. Em primeiro lugar, o cyber punk como gênero se originou nos anos sessenta e setenta, mas principalmente nos anos setenta. Durante esse período, a ficção científica foi uma grande infecção. Uma onda de interesse e ficção científica cresceu graças a muitos programas de TV e quadrinhos, mas também a programas de rádio que pintaram uma imagem estranha do futuro. Desenhos surreais de ficção científica levaram ao laser punk, que incluía histórias bizarras no espaço. Elementos que eram mais oníricos do que baseados na realidade. Isso porque a ficção científica desperta muito na imaginação. E o que muitos inibiram foi um futuro eficiente, com robôs montando famílias assistidas, colônias em planetas e roupas de salto chamativas. Muitas vezes, essas histórias eram simplesmente desperdiçadas com alienígenas. O herói é sempre um homem barbeado ou uma mulher bonita. Muitas imagens lembram cartazes de propaganda que pintaram a imagem de um civil ideal. Todos estavam em forma, saudáveis e limpos. Os personagens eram tão eficientes e simplificados quanto as máquinas que usavam por volta dos anos sessenta e setenta, outra coisa estava conquistando o mundo. Rock and roll. A geração mais jovem estava entrando em rebeldes que desprezavam a autoridade e tudo o que estava associado a ela. Muitas dessas preocupações foram fundadas quando você considera os elementos da história que eram menos do que saborosos, favorecidos pelos poderes dominantes. Outro elemento central desse movimento foi encontrar um propósito, diferente da geração anterior, que parecia totalmente diferente. Antigos desperdícios e crenças estavam sendo abandonados por crenças mais orientais , como o xin ou o budismo. Mas também mais novas filosofias que eram mais fundamentadas , mas, em última análise, tinham uma visão negativa da vida, como o niilismo. Uma característica interessante que permaneceu foi o consumismo, apesar da natureza rebelde de tantas pessoas. Então, por que eu falo sobre essa história? Bem, foram esses eventos que inspiraram muitos dos elementos do subgênero Cyberpunk, da filosofia de estilo ao futuro mais distópico que compõe as histórias do Cyberpunk com as quais você talvez esteja familiarizado. hoje. O limpo e eficiente se tornou sinônimo de corporativo e governamental. Ou o sujo e desajeitado com um homem comum e bandidos de rua. O herói não é mais um cavalheiro elegante lutando pelo planeta contra alienígenas fantásticos. Mas agora o herói é um rebelde desarrumado luta contra um governo controlador por sua liberdade. Cyberpunk se concentra no submundo do Grammy de um futuro distópico com personagens tentando sobreviver em uma sociedade quebrada e oca. Não importa a posição dos personagens em uma jornada de autodescoberta, pois os valores são desafiados pelos eventos da história, as pessoas nas histórias de Cyberpunk se afastaram da natureza e estão mais próximas para máquinas. Usando implantes em cibernética para se aprimorar ou contornar as falhas humanas. O estilo do espaço mundial também mudou. Muitos, quando pensam em um mundo cyberpunk, imaginam um design mais desajeitado para coisas com pessoas usando cores contrastantes e com penteados estranhos. E essa seria a influência da cultura punk nos anos setenta e oitenta. Durante esse período, os punks costumavam ser vistos usando essas roupas e penteados , bem como correntes, piercings e tatuagens. Essa aparência foi outro aspecto importante da cultura punk como base da natureza rebelde. Na cultura punk, você não quer apenas agir e falar forma diferente daqueles com valores tradicionais ou industriais, mas também quer ter uma aparência diferente. Nada é anticorporativo, como um rosto cheio de Pearson, uma camiseta tonificada e uma calça rosa neon com estampa lipídica. Obviamente, isso é apenas uma breve visão geral das origens e dos principais elementos do gênero Cyberpunk. Eu entrarei em mais detalhes ao discutir esses elementos em aulas posteriores. No entanto, há mais algumas coisas que eu quero que você aprenda desta lição. Muitos elementos que compõem o gênero Cyberpunk são uma visão negativa do futuro da humanidade. Ou o mundo está destruído, a elite ou está mais sem alma do que o normal. A pessoa comum está lutando para viver uma vida boa. E há muitos cães e criminosos para mantê-los lutando. É um ciclo amplamente negativo que continua até um ponto as pessoas não veem o bem em ninguém, apenas em pessoas usando máscaras, procurando por algo que o faça se sentir humano o espectro alegre, muito deprimente. Cyberpunk está se aproximando do último. É uma forma de ficção científica sombria que tende a lidar com muitos problemas pesados. Isso não quer dizer que você não possa criar uma história feliz em um mundo cyberpunk. Mas simplesmente pareceria mais um mundo Cyberpunk do que pareceria um. Se você fez isso, sua história pode terminar bem, mas até que o final seja alcançado, os personagens terão dificuldade em me entender. Falaremos mais sobre por que isso acontece em uma lição posterior. Mas, por enquanto, eu gostaria de ouvir sua opinião sobre quais são os principais aspectos do Cyberpunk? Se eu perdi alguma coisa neste vídeo, avise-me e lembre-se que sou um instrutor ativo. Portanto, se você tiver alguma dúvida em relação à escrita ou ao gênero Cyberpunk, não deixe de deixá-la nas discussões abaixo. Você receberá uma resposta assim que eu ver sua pergunta. Na próxima lição, falaremos sobre os diferentes tipos de distopias que você pode criar e como elas funcionam com o gênero Cyberpunk. Te vejo então. Tchau por enquanto. 3. Disparas populares na Ficção Cyberpunk: Olá e bem-vindo de volta ao seu curso de redação de histórias sobre Cyberpunk. Nesta lição, falarei sobre os diferentes tipos de distopia que você pode criar em sua história e como eles funcionam com o subgênero Cyberpunk. O primeiro topo da distopia que se pode criar é uma distopia ambiental. E a distopia ambiental pode ser provocada por duas coisas. E uma mudança natural na atmosfera do planeta. Tudo isso foi causado pelo homem através da produção excessiva de resíduos perigosos. Esses resíduos e poluição podem ser causados por práticas industriais inseguras ou pelo uso de armas biológicas. Em uma distopia ambiental. Muito do mundo foi arruinado , mas o progresso continua. A única diferença entre isso e um romance pós-apocalíptico é que o apocalipse ainda não aconteceu, que estava muito perto de acontecer. Ainda há um senso de sociedade, uma hierarquia e governo que ainda estabelecem o controle. As pessoas ainda têm a oportunidade de se tornarem estrelas do rock ou astronautas. No entanto, o mundo não parece muito bom. Muitas restrições e procedimentos foram implementados para garantir a sobrevivência. Pode ser que algumas partes do mundo estejam completamente abandonadas. Talvez existam riscos ambientais por toda parte, então é perigoso ficar em alguns lugares e outros precisam de um traje completo para se aproximar. No entanto, a sensação de que os dias do mundo estão contados está presente na mente de cada civil. A maioria pode ignorá-lo, mas você não precisa ir muito longe para se lembrar do estado atual da Terra. Então, nesse caso, muitas pessoas ficam se perguntando quanto tempo levará até que espaço mundial do Cyberpunk se transforme em uma história pós-apocalíptica. E esses tipos de distopias funcionam bem no gênero Cyberpunk porque simbolizam a morte de algo natural por algo não natural, que é um tema comum nos romances de Cyberpunk. O segundo tipo de distopia é causado por um controle governamental tirânico. Medidas são implementadas para restringir a população e quase todos os aspectos de sua vida. Especialmente as liberdades vitais que tornam a população difícil de controlar, desarmar e depender do governo. Esses tipos de distopias mostram um futuro sombrio em que uma pessoa nunca está livre, mas simplesmente engrenagens em uma máquina gerenciada por pessoas poderosas o suficiente para se esforçar bem Esses tipos de distopias funcionam bem em o gênero Cyberpunk, pois coloca mais foco no submundo dessas histórias. As pessoas estão mais desesperadas e perigosas umas com as outras do que as que estão no comando, o que cria uma variedade de cenas os personagens entram em conflito com outros personagens. Isso também funciona bem se você tem uma história centrada na rebelião, essas são as caudas inspiradoras em que os personagens percebem quem é o verdadeiro problema em um espaço mundial. E você não deve derrubar um governo tirânico e devolver suas liberdades. A única razão pela qual as pessoas não se levantam mais cedo ou se unem melhor é porque elas realmente não veem muito sentido nisso sem um verdadeiro senso de identidade e propósito. A maioria das pessoas se conforta com coisas materialistas, o que só as torna muito mais fáceis de controlar. É por isso que tantas pessoas estão muito felizes em ficar sob os pés e continuar sendo aquela engrenagem na máquina. Essa é essa distopia. Tenho certeza de que todos conhecemos países e líderes em que esses direitos estão sendo retirados ou não existem há muito tempo. Muitas pessoas que vivem nesses países podem relatar que a mentalidade coletiva da população está quebrada. A maioria das pessoas desiste ou se perde na ilusão de liberdade. Eles perdem a direção e a sensação de força que os governos deveriam temer de suas pessoas. Em resumo, aqueles rebeldes dos anos setenta e oitenta frequentemente falavam sobre o governo atual ser tão tirânico. Mas no Cyberpunk isso é levado a um nível extraordinário. Se você quer uma história centrada na reivindicação dos direitos humanos, essa é a distopia que funcionará bem com sua história. A terceira distopia é causada pela superpopulação e pelo consumismo desenfreado. Esses dois tendem a funcionar bem juntos porque mais pessoas significam mais consumidores. Nessa distopia cyberpunk, as pessoas tendem a viver em casas pequenas e desesperadas por trabalho para satisfazer seus desejos, não apenas suas necessidades. A população é maior, mas essa rede não diminuiu. As práticas industriais também foram levadas adiante. Muitas vezes, nessas distopias, as pessoas escapam para uma realidade virtual onde tudo parece mais aberto, onde elas têm a ilusão de mais espaço, mais liberdade. No entanto, no final das contas, o mundo está em um estado lamentável. O governo está alinhado com as cooperações porque são as cooperações que mantêm as pessoas felizes e dóceis. Esses tipos de distopias geralmente se encaixam na imagem de cartazes coloridos, arranha-céus enormes e de serem as únicas pessoas fabulosamente ricas que têm um lugar para si mesmas. Em um mundo cyberpunk, sociedades são coisas estranhas. E nesse tipo de distopia, há mais ênfase em encontrar um propósito em um mundo como esse sobre descobrir a si mesmo. Há aquela sensação sempre presente de que em breve o mundo alcançará seu ponto de ruptura, onde os recursos simplesmente não são suficientes. E durante isso, a maioria das pessoas está simplesmente tentando se destacar entre as massas. Mas, como muitas previsões que estão sendo feitas hoje, há um ponto em que a população sofrerá um declínio acentuado. Por causa disso. Com esses pensamentos pesados no final dos meses de todos, o personagem principal geralmente encontra um propósito em aliviar o controle das pessoas das cooperações. Mas durante essa jornada, o personagem principal tende a encontrar um conforto muito mais duradouro. Mudança de regime de Daniel. Talvez eles encontrem o conforto da família ou amizade ou encontrem força interior por meio da prática do estoicismo. Seja qual for esse conforto, é um apelo por algo que os torne muito mais humanos. Finalmente, embora nem seja preciso dizer que todas essas distopias têm uma lição subjacente. Pode ser simplesmente transformar as pessoas uma possível ameaça futura. Esteja em alguma crise ambiental e guerra apocalíptica, governos tirânicos ou população. Sempre há um fator em um Cyberpunk que estabelece um espaço mundial menos do que ideal. Se as pessoas foram humilhadas, faz sentido que o mundo esteja muito baixo com elas, ou que elas sejam humilhadas com o mundo, o que funcionar. Esse é um aspecto crucial do espaço mundial que cria uma atmosfera que complementará sua história. Seu projeto para esta lição é decidir que tipo de distopia você quer em sua história. E ao decidir qual distopia, pense nos efeitos que isso tem em seu espaço mundial. O que as pessoas estão mais interessadas em comprar? O que as pessoas estão usando ou seus purificadores de ar e cada casa têm coisas mundanas, se tornam luxos e certos equipamentos de sobrevivência se tornam necessidades. Uma vez feito isso, quero que você escreva um pequeno artigo sobre alguns parágrafos que defina o cenário em seu mundo Cyberpunk e publicado na seção do projeto. Estou ansioso para ver o mundo que você cria. Agora, essa não é a última vez que discutiremos como criar uma atmosfera em sua história. Esta lição foi mais focada no cenário e na sua história do Cyberpunk. Na próxima lição, falaremos sobre as razões pelas quais a humanidade desapareceu e sobre o mundo cyberpunk e como você pode escrever esse sentimento. Te vejo então. Tchau por enquanto. 4. O desvanecimento da humanidade nas histórias do Cyberpunk: Olá, bem-vindo aos seus objetivos de escrever histórias de cyberpunk. Nesta lição, falaremos sobre como a humanidade desapareceu em um mundo cyberpunk e diferentes métodos de escrita para capturar esse sentimento. Agora, na última lição, falamos sobre as diferentes distopias e como elas funcionam bem com o gênero Cyberpunk. Agora, uma distopia é motivo suficiente para as pessoas abandonarem sua humanidade, abandonarem sua moral para sobreviver. Mas agora vamos falar sobre como essas distopias, como o espaço mundial Cyberpunk é muitas vezes provocado pela falta de humanidade, não o contrário. O desvanecimento da humanidade é uma grande parte de qualquer gênero Cyberpunk porque significa que estamos nos tornando mais sintonizados com máquinas frias e desejos de superfluidos que buscam maior poder através da corrupção e do metal. Simplificando, as pessoas estão vendendo partes de seus corpos para fins cibernéticos e implantes para ajudá-las a viver mais e se tornarem mais fortes. Ao mesmo tempo, eles estão vendendo pedaços de sua alma para obter maior status e maior influência. Para explicar melhor esse ponto, a mente de cada pessoa está focada em melhorar sua risada de forma materialista, ou em ganhar poder sobre os outros à medida que a morte se torna uma sombra de seu antigo eu, graças aos avanços da tecnologia e da medicina, as consequências negativas das ações imorais parecem cada vez menores. Torna-se um sistema com indivíduos moralmente falidos ou mais ricos, no sentido de dinheiro e influência desse conceito e montaria, o mundo está cheio de recompensas, peças fáceis e coisas gratuitas. para se manter cego à realidade da situação. E na maioria das histórias de Cyberpunk, muitos personagens aproveitam mais dois prazeres hedonistas para sentir alguma coisa. Isso é o que acontece quando há muita coisa boa. Quando as pessoas se tornam mais fortes e inteligentes por meio de implantes cibernéticos e medicamentos, a ideia de lutar por algo significativo se perde. É por isso que os personagens dos mundos do Cyberpunk parecem muito mais frios uns com outros, pois estão mais interessados em status e coisas materialistas do que humanidade real do que em outras pessoas. E é por isso que quando as pessoas descrevem o declínio da humanidade e publicam um romance punk, elas falam sobre como as pessoas abandonam as coisas significativas em suas vidas. Para a cibernética, os símbolos de status e os atos imorais que as pessoas praticam. Por exemplo, você pode estabelecer que, como seita de pessoas, considera a cibernética ou o próximo passo na humanidade por meio de máquinas que amortecem dores e tristezas. Você tem personagens que estão sempre no auge emocionalmente. No entanto, sem esse maquinário, você tem os personagens mais emocionalmente excitantes, dependentes do cold metal e desconectados de sua humanidade. Torna-se difícil para alguém que nunca experimentou grandes dores simpatizar com aqueles que o fizeram. Isso também significa que eles não terão força de caráter para superar essas emoções, pois têm pouca ou nenhuma experiência em lidar com elas. Os humanos nos espaços do Cyberpunk World geralmente estão se afastando do natural, quer percebam ou não. Isso porque eles querem se tornar mais máquinas do que humanos. E isso tende a se mostrar não apenas em sua aparência, mas também em uma personalidade. Às vezes, não é necessário que eles não tenham muito a dizer, especialmente se muitas pessoas adotarem a cibernética. Se a cibernética se tornar uma coisa tão predominante, repente as pessoas que não a adotam se tornam menos parecidas com seu próprio povo. Mesmo sendo mais humanos do que aqueles que se dedicam à cibernética. É preciso ter uma mentalidade especial para que algumas pessoas abandonem partes saudáveis de si mesmas por algo que não é natural. É por isso que tantas pessoas considerarão uma perda terrível fazer isso Outros considerarão isso o próximo passo em sua evolução. Depois, há o lado espiritual da humanidade sendo desconectado. Como eu disse em uma lição anterior, a natureza rebelde da humanidade é uma faca de dois gumes com a influência correta da contabilidade individual e uma falta de conhecimento por parte de o rebelde. Uma nova ordem pode ser estabelecida, tão fácil de controlar quanto a primeira. O que você tem então é uma sociedade que foi distorcida, mas continua a mesma. Muitas vezes, no gênero Cyberpunk, sociedade é mais egoísta, mais egoísta, por exemplo, enquanto as massas se afastaram das partes tradicionais de viver sob uma bandeira, que pode ser ruim se o poder for, use a bandeira babando sobre as massas. As pessoas agora governam sobre si mesmas. Mas sob as filosofias autodestrutivas que ajudaram a desestabilizar seu governo anterior. Separados, divididos pelas diferenças em vez de unidos por seus valores compartilhados. O mundo tem que recolher os pedaços de seu eu espiritual. E, novamente, essa divisão é fácil de controlar. O que começou como uma ótima ideia para recuperar as liberdades pode ser facilmente distorcido pelas pessoas certas para se transformar em outra forma de controle. Uma maneira pela qual as pessoas agora alienam e cuidam de si mesmas, mas é exatamente isso que as pessoas no controle querem. Essa é outra forma de governo tirânico, mas geralmente é provocada por boas atenções, que é a verdadeira ironia. Resumindo, as pessoas trocam peças de si mesmas por uma vantagem natural. As pessoas estão se esforçando para viver mais para ganhar mais poder e influência. As pessoas estão perdendo o senso de identidade e estão ficando mais vazias emocionalmente. Eles são rebeldes, a natureza inadvertidamente levou a personalidades mais frias e fechadas. As pessoas estão cercadas de tanta coisa boa que agora têm prazer em atos imorais, que são mais frequentemente recompensados do que punidos. É claro que há muitas maneiras de sublinhar esse declínio da moral, esse desvanecimento da humanidade. Você também pode alternar ainda mais , dependendo de quão sombria você deseja tornar, sua história abordará mais esse tópico em aulas posteriores. Mas, por enquanto, deixe-me deixar você com o projeto desta lição. Decida a história por trás do seu espaço mundial e como ela estabeleceu a mentalidade geral das massas. As pessoas estão mais unidas ou mais divididas? Duas pessoas querem ter sua consciência armazenada em computadores ou querem ter uma forma de vida mais natural? Se essas são as decisões que eles tomaram, por que as tomaram? Não deixe de compartilhar suas ideias e pensamentos sobre esse tópico na seção do projeto. Na próxima lição, discutiremos o estilo de um mundo cyberpunk. Te vejo então. Tchau por enquanto. 5. Estabelecendo o estilo e a atmosfera de um mundo Cyberpunk: Olá, e bem-vindo de volta ao seu curso de redação de histórias sobre Cyberpunk. Nesta lição, falaremos sobre como estilizar seu mundo Cyberpunk. Agora, o estilo vai além dos visuais do seu espaço mundial, mas ainda falaremos detalhadamente sobre os visuais. Esta é uma lição sobre a atmosfera, obviamente o mundo cyberpunk, o espaço. E isso significa lidar com todos os sentidos, não apenas com o que o personagem é visto, vamos começar com o visual antes de passarmos para esses outros sensores. Agora, um elemento visual do Cyberpunk, que eu já mencionei na primeira lição, eu disse que o Cyberpunk começou no final dos anos 60, mas principalmente nos anos setenta. O estilo dos punks naquela época era mais vibrante e com cores conflitantes, piercings e cortes de cabelo centrados nos EUA. Cyber punk é aquele não conformismo com uma pitada de futurismo. Os visuais mais clichês do Cyberpunk incluirão personagens que parecem tão estranhos e descolados, mas isso não significa que você não possa ter personagens vestindo algo diferente. Por exemplo, o lado corporativo visa contrastar o lado punk do gênero. Os ricos e Alito normalmente usam roupas mais elegantes e refinadas. Parecem empobrecidos, como todos os pobres, não importa o gênero. Normalmente, usamos roupas baratas ou sujas quando os tempos estão difíceis, pode-se comprar uma moda de alta classe da elite até mesmo a moda intermediária, como roupas largas e cortes estranhos de vestuário. O visual é levado adiante por outros objetos e lugares. Eu mencionei que os mundos Cyberpunk são geralmente distópicos e naturais. Esse tipo de distopia se reflete melhor no design do espaço mundial. Se for uma distopia ambiental, você terá vastos terrenos baldios ao redor das cidades ou purificadores de ar ou guarda-chuvas ácidos e qualquer coisa que tenha se tornado parte dessa sociedade. O mesmo se aplica a mais distopias corporativas. Teremos arranha-céus mais cansativos, a verdadeira sensação de poder e riqueza. Você terá mais cartazes e anúncios centrados na compra de algo, alimentar essas empresas gigantes em uma distopia governada por um tirano, você poderá ver mais cercas e fiscalizar a polícia a lei. Qualquer coisa que mostre que faltam liberdades. Quanto ao design da tecnologia, maior parte será desajeitada, parecendo mais encaixotada do que arredondada para uma pessoa comum. Isso se aplica a tudo, desde computadores a armas, fazendo com que fios e circuitos expostos sejam comuns. Tudo funcionando sem eletricidade. Os itens mais comerciais tendem a parecer mais endurecidos, resilientes, parecendo ter um revestimento mais espesso ou um design mais prático. Como eu disse anteriormente, os ricos têm acesso a itens de alta qualidade que parecem mais bem feitos. Agora, essa não é uma regra estrita de como projetar seu espaço mundial Cyberpunk. Alguns dos aspectos comuns em que frequentemente pensamos quando pensamos em Cyberpunk. Mas o cerne de um romance punk azedo é mais redondo: sua história , seus personagens, sua busca pela alma do que qualquer outra coisa. Você pode se estilizar como governado pelo punk da maneira que quiser. Com isso dito, vamos falar sobre os outros sensores. Pode-se construir uma atmosfera cyberpunk considerando as normas que experimentamos hoje e fazendo diferenças lógicas dependendo do mundo Cyberpunk que você criar. Por exemplo, se você planeja criar uma cidade cyberpunk cheia de eletrônicos, você pode falar sobre o zumbido da energia, a dependência da tecnologia e as máquinas mundanas, como os semáforos ou transporte público. Se você quiser se concentrar em alimentos e bebidas, pode facilmente adicionar um toque diferente a elas, dependendo do espaço do seu mundo. Digamos que em uma sociedade tirânica, a comida seja superprocessada onde todos recebem uma quantidade específica, nem mais, nem menos, sempre a comida feita de alguma monstruosidade biológica em um laboratório, certas mercadorias que usamos hoje se tornaram luxos? Ou eles se tornaram tão antigos que ninguém os usa? Até mesmo o cheiro pode destacar características importantes em seu espaço mundial Cyberpunk. Por exemplo, alguns distritos podem cheirar a ilhós do que outros. Já em um ambiente mais corporativo ou governamental, tudo está clinicamente limpo e parece muito mais frio. Coisas assim certamente aumentam a atmosfera de certos lugares em seu espaço mundial Cyberpunk. E isso nos leva ao projeto desta lição, que é criar uma cena. Se você está procurando uma chance de realmente testar suas habilidades de escrita. É isso mesmo. Neste projeto, você deve definir o cenário em seu espaço mundial de salada-punk, seguindo um personagem que está entrando no apartamento. E pode estar em qualquer sistema de classes em seu mundo SoftBank. Ou pode ser que seus personagens simplesmente andem pelas ruas de sua cidade punk de verão. Você deve descrever o que eles veem e experimentam. Você não precisa abordar todos pois isso não é necessário. Basta escrever a cena como se estivesse escrevendo outra cena em seu romance. O novo objetivo é estabelecer a atmosfera em 200 palavras ou menos. Mas se você se empolgar , isso não é um problema. Qualquer um. Você pode enviar a cena na seção do projeto deste curso. Se você tiver alguma dúvida sobre como descrever um espaço mundial cyberpunk, me avise nas discussões. Na próxima lição, falaremos sobre os diferentes enredos do Cyberpunk que funcionam bem, o gênero. Agora vou falar sobre esses enredos de uma forma geral porque os detalhes de sua história dependem inteiramente de você. Mas esses são os topos da trama que tendem a funcionar bem no gênero Vou falar sobre como eles são separados em partes diferentes e como cada parte flui uma na outra. Então, se você está procurando ideias, esta é a lição para você. Te vejo então. Tchau por enquanto. 6. Diferentes tipos de terreno Cyberpunk: Olá, bem-vindo a um curso de redação de histórias sobre Cyberpunk. Nesta lição, vou falar sobre os diferentes tipos sanguíneos que são populares no gênero Cyberpunk. E como você pode encontrar uma que melhor se adapte ao tipo de história que você quer contar. Agora, essa é uma lição direcionada a escritores que estão procurando ideias para a história do Cyberpunk. Se você tem uma ideia vaga de sua história ou quer se expandir para o gênero Cyberpunk, esta lição é para você. Agora, há uma variedade de tramas diferentes que funcionam bem nesse subgênero da ficção científica. Eu vou falar sobre transcendência. Eu vou falar sobre mudanças de poder. Vou falar sobre AR desonesto. Essas são algumas guias de enredo populares, bem como outras que tratam de tópicos mais pesados, tão conhecidos no gênero Cyberpunk. Mas como a maioria desses enredos tende a tratar do reexame do valor do riso. Eu separei isso em uma lição separada. E eu vou falar apenas sobre os diferentes enredos e as estruturas deste vídeo. Com isso dito, vamos falar sobre a primeira aba de enredo, que é muito popular no gênero, risada sintética versus natural. Já falei sobre esse assunto antes do meu canal, mas nesta lição, darei os detalhes do enredo e não apenas minhas ideias. A blusa sintética versus natural da trama de risada tem sido usada por longo prazo, mesmo antes do gênero musical cyber punk. Um dos exemplos mais populares dessa trama é Frankenstein. monstro de Frankenstein foi uma criação não natural. E para muitas pessoas, isso significava que era algo a ser destruído como resultado de suas crenças. No entanto, muitos defendem o monstro de Frankenstein, pois é um personagem que, apesar de suas migalhas, foi principalmente injustiçado por homens. Provar que a lei natural pode ser tão monstruoso quanto o riso sintético. Ainda é uma grande discussão hoje quando as pessoas falam sobre o monstro de Frankenstein. Mas isso se estende em diferentes gêneros, desde iRobot de Isaac Asimov até Blade Runner e Ex Machina. Essa ideia de que robôs ou risadas não naturais podem se tornar conscientes é algo que aterroriza outras pessoas. Em histórias mais negativas. Ar ou consciência, o riso é criado por meio do progresso e da descoberta. E embora geralmente a IA seja criada com intenções puras, esses termos não são. Da mesma forma que, nessas histórias negativas, a inteligência artificial ou o sentimento riem aprendem rapidamente sobre os horrores da humanidade. E a maioria deles acha a humanidade é um problema que precisa ser resolvido. Ou a codificação está em conflito com o que ela sente sobre a humanidade e isso cria uma série de problemas. Ou se considera superior e a humanidade está mais infestada a ser exterminada. Temos então uma trama em torno do conflito de protagonistas com essa ideia de exterminar a humanidade. luta começa, se eles ganham ou perdem, depende de você. Mas essa história funciona bem com o gênero Cyberpunk. De qualquer forma, ao falar sobre os fluxos e a humanidade , levanta questões sobre nossa importância no mundo e o valor da risada sintética. E essa descoberta geralmente ajuda muito a melhorar a mentalidade de certos personagens que se sentem perdidos neste espaço mundial. E eles podem encontrar significado em si mesmos descobrindo o significado e os outros. A versão mais positiva dessas histórias, risada sintética e a risada natural, aprendem a coexistir. Ou eles aceitam as diferenças uns dos outros e aprendem a trabalhar juntos, ou simplesmente você não está contra um antagonista ainda maior. Agora, a estrutura desse gráfico está em três partes. A primeira parte, a IA, é apresentada. Na segunda parte, vários conflitos levam a perguntas e ao desenvolvimento do personagem. Terceira parte, a IA é excluída ou recebe uma carteira de identidade e cidadania. Estrutura simples, espaço de sobra para Rotter acrescentar suas próprias ideias e criar alguns confrontos interessantes. Por exemplo, a primeira parte pode ser usada para introduzir o conflito entre a IA e a humanidade. A segunda pode lidar com IA e a humanidade aprendendo a trabalhar juntas ou se distanciar e imediatamente lutar entre si, se esse for o tipo de história que você deseja contar. A terceira parte pode incluir algumas decisões finais sendo tomadas, alguns fatos sendo aceitos e um confronto final, se necessário. Esta é uma aba de enredo popular na função soma honorária, pois inclui muitos elementos interessantes que são bem conhecidos no gênero de ficção científica. E também oferece a oportunidade de criar cenas muito legais e interessantes. Se você estiver interessado em criar uma história mais voltada para ação e aventura. Agora, para a segunda aba da trama, que é transcendência, a humanidade está sempre procurando uma maneira de prolongar sua expectativa de vida. Hoje estamos descobrindo os limites de nossas espumas biológicas. Talvez tenhamos dobrado nossa expectativa de vida em oposição ao que era na Idade das Trevas. Mas, apesar de nossos desenvolvimentos na medicina, não conseguimos ir muito além disso. É assim que a transcendência entra. Agora, existem dois métodos em um mundo cyberpunk que os personagens usam para prolongar sua vida útil. O primeiro método é substituir partes de si mesmas por peças sintéticas. Pode ser que eles substituam membros, órgãos por máquinas, a fim de prolongar sua risada porque aquele órgão ou aquele membro estava falhando com eles. A segunda é usar completamente as máquinas e baixar sua consciência em algum software, algumas placas-mãe, algum dispositivo de armazenamento da maneira que puderem, como está toda a sua consciência? Há muitas maneiras pelas quais diferentes autores descreveram como a transcendência poderia funcionar. Mas tudo se resume ao abandono da forma biológica. À medida que a pessoa passa para uma sintética. Não é uma ideia tão ridícula, pois nossas mentes são computadores biológicos. Basta, pelo menos nas histórias de ficção científica, um capacete sofisticado, muitos cabos grossos e talvez um corpo de robô pronto para que uma alma a faça rir. transcendência é outro tópico interessante que geralmente resulta em uma conversa sobre se isso deve ser feito ou se pode ser feito. Afinal, vivemos em um mundo onde as pessoas seguem várias religiões e crenças que dizem que há uma vida após a morte esperando por nós. Que quando morremos melhor, devemos enfrentá-la com bravura. Notavelmente, há aqueles que simplesmente financiaram o antinatural para viver tanto tempo. Outros que consideram a mortalidade deprimente, pois é a perspectiva de morte no horizonte. Isso torna o riso tão maravilhoso. Depois, há o outro lado do argumento, que é que tantas pessoas são abatidas injustamente no auge, que o amor está cheio de tanta dor. E se houver uma maneira de circunavegar isso, essa é uma opção que deve ser tomada. E quanto às várias crenças, há muitos que acreditavam que nada vale para Dave. Portanto, é uma alternativa muito mais razoável ter a consciência armazenada em outro lugar. Já. Essa é uma guia de enredo que pode criar todo tipo de conflito entre seus personagens. Você pode ter algumas pastas, formas de imortalidade e outras contra isso. E há muito espaço para filosofar sobre o significado da morte, bem como viver nessa trama. A terceira aba da trama é a rebelião. É o topo da trama. Falaremos mais sobre isso na próxima lição, mas deixe-me dar uma breve descrição. O poder dominante é mau , pessoas oprimidas, boas. O mundo cyberpunk não é um lugar agradável. Existem indivíduos ricos com conexões e poder, corruptos até o âmago e dispostos a pisar em qualquer pessoa, especialmente o garotinho, para manter esse poder e talvez conseguir ainda mais. Nessa trama, o protagonista geralmente busca derrubar esse poder, devolvendo liberdades roubadas ou simplesmente se vingando de um sistema que as prejudicou. Então, como nos topos anteriores da trama, há muitos aspectos que podem ser ajustados para se adequarem ao tipo de história que você deseja contar. Pode ser que a rebelião tenha sido iniciada pelo protagonista ou o protagonista se junte à rebelião. Pode ser que a rebelião tenha sucesso e tudo esteja bem, ou seja derrotada, mas disposta a continuar lutando até vencer. A rebelião pode ser liderada por um líder, mas, depois que os poderes originais foram derrubados, há algumas lutas internas entre as variáveis antes que um novo regime seja estabelecido. E há muitas razões pelas quais você pode motivar seu protagonista a assumir a rebelião. Pode ser que eles sintam que isso é justiça, ou podem estar fazendo isso por vingança, ou podem estar fazendo isso apenas para aprovar o mandato. É claro que, considerando seu protagonista, uma motivação mais significativa certamente aumentou o impacto de sua história. E essa é uma guia de enredo que também se sinergiza com o gênero Cyberpunk, como já falamos antes, as origens do subgênero Cyberpunk. É uma armadilha que envolve o controle sobre as pessoas libertação das pessoas e a busca de significado neste mundo. Então, nesta guia de enredo, você poderá se concentrar em todos os três elementos maiores que compõem o gênero. Mas isso é algo que discutiremos mais na próxima lição, ao discutirmos a rebelião e o controle. Se você tiver alguma dúvida sobre esta lição, deixe-a nas discussões abaixo. vejo na próxima lição. Tchau por enquanto. 7. A rebelião e controle de dualidade: Olá e bem-vindo ao seu curso de redação de histórias sobre Cyberpunk. Nesta lição, falarei sobre a dualidade entre rebelião e controle e por que ela é tão inerentemente importante para o gênero. Agora, voltando à aula sobre as origens do gênero, falei sobre como a mentalidade da juventude era muito diferente da ficção científica 15, 20 anos antes. A necessidade de se destacar atende ao desejo de significado. Na década de 1950, os efeitos da Guerra Mundial ainda serão muito sentidos. E havia um sentimento comum de bem versus mal. O patriotismo estava em alta porque, somente no caso de tal crise, as diferenças tendem a desaparecer. Isso não quer dizer que não tenham sido conflitos entre o governo e seu povo. Há muitas razões excelentes para as pessoas enfrentarem o governo. Mas naquela época, o foco principal, o principal medo, era sobre nações inimigas. Avançando para os anos 70, você tem termos que foram um pouco suavizados em comparação com a dureza durante e após a Segunda Guerra Mundial. Com isso em mente, o governo estava sempre encontrando uma maneira de levar as coisas um pouco mais longe quando as pessoas se sentiam complacentes. Isso não quer dizer corrupção e decisões egoístas para se envolver na política durante os anos quarenta e cinquenta. Mas com o tempo, cresceu a tal ponto que os problemas domésticos foram sendo sentidos mais do que a ameaça de outras nações. Essa mudança nas preocupações fez com que mais pessoas percebessem os problemas em seus próprios países. Foi a era de ouro do ativismo, causas climáticas pelas quais se lutava com decência e honra. Esses não eram apenas conflitos de audiologia. Foram protestos contra coisas realmente ruins. Questões relacionadas a raça, religião, sexo e até protestos contra a poluição naquela época estavam surgindo em todos os lugares. As pessoas naquela época entendiam que mudanças precisavam ser feitas. E essas compras foram ultrapassadas com o passar das décadas. E embora tenham mudado um pouco, à medida que alguns problemas foram resolvidos, há mais problemas sendo encontrados até hoje. Os conflitos surgiram em todo o mundo, mas uma cultura de protesto foi estabelecida. Uma que simpatiza com os problemas globais, mas tinha um propósito secundário de garantir que o governo soubesse que não poderia usar os problemas para tirar proveito das pessoas. Muitos problemas em casa foram adiados ou ignorados em termos mais sombrios, mas não mais. O povo lutaria contra ideologias opressivas e aqueles que ainda estavam sob tirania. Estamos realmente lutando por suas vidas todos os dias. Alguns ainda estão lutando até hoje. E a cultura do protesto é uma parte fundamental da cultura punk, assim como a ideia do punk é não ser conformista. E um ótimo exemplo de conformismo é quando as pessoas compartilham uma mentalidade que as torna mais fáceis de serem controladas por um governo opressor. Tudo se resumia a defender ratos individuais, aqueles que foram estabelecidos em cada país, aqueles que se tornaram liberdades fundamentais que todas as pessoas deveriam ter. E com o passar do tempo, a cultura punk desenvolveu um estilo a cultura punk desenvolveu um estilo e seus valores um pouco mais distantes dos valores tradicionais e em direção a ideologias mais individualistas. O fator comum permaneceu, que era o desejo de que todos fossem livres. O gênero cyber punk funciona bem com o conceito de rebelião e controle porque o coloca em uma versão mais dura do futuro. De uma forma ou de outra, a opressão está em níveis distópicos e os rebeldes travam uma batalha séria e árdua. Mas se você acha que essa é uma história clara do bem contra o mal, você estaria errado. Embora os verdadeiros poderes tenham piorado, os rebeldes também. A rebelião é muito mais caótica, mostrando os piores lados da liberdade absoluta. Crimes, drogas e morte são tratados pela ribose, assim como os poderes dominantes. Essas duas forças são polares opostas e atrasadas e Yang, ambas têm seus fluxos. Como mencionei anteriormente, nem tudo se trata de governos e gangues corruptos. Também há um conflito espiritual. O estilo de vida de alguém que vive em um mundo cyberpunk está cheio de perigos. Tão perigoso, olhe em cada esquina e, se você tomar uma decisão ruim, sem dúvida se queimará. E ambos os lados desse conflito têm uma certa frieza , pois abandonaram sua moralidade pelas ideologias do lado do controle, uma delas nos dá opressão para estabelecer. ordem para seus próprios desejos egoístas. E o que eles acreditam é a melhoria do mundo. Do lado da rebelião, eles usam a violência para estabelecer o caos para seus próprios desejos egoístas. E o que eles acreditam é a melhoria do mundo. Não é de admirar que tantas pessoas se sintam vazias com todo mundo tentando sobreviver e evitar problemas, mas ainda assim, de alguma forma, continuar fazendo parte deste mundo. É mais fácil simplesmente abandonar todo pensamento e ser como a água, adaptando-se a cada obstáculo que eles encontram até que o rio que está lá, o riso, chegue ao fim. É por causa desse sentimento vazio que essas histórias tendem a incluir elementos filosóficos. Mas existencialismo, seja no niilismo, esteja no absurdismo. Nem todas as histórias incluem esse elemento, mas a maioria inclui. E faz sentido, considerando que histórias como essas incluem elementos que desafiam os valores do personagem principal. Mas isso é algo que discutiremos mais em uma lição posterior, quando falarmos sobre a busca da alma do personagem principal Seu projeto para esta lição é decidir que tipo de controle e rebelião você quer estabelecer uma nova história. Você quer ter algo tão predominante que seja uma parte importante da sua planta? Ou você quer criar um mundo cyberpunk onde essa ideia de rebelião não exista. E é mais focado nos personagens e em sua história única. E com isso, nos vemos na próxima lição. Vamos discutir a cibernética, a próxima etapa e a evolução não natural. Nos vemos então. Tchau por enquanto. 8. Como escrever Cybernetics: Olá, bem-vindo aos seus cones de escrita de histórias do Cyberpunk. Nesta lição, falarei sobre cibernética, o que elas são, como escrever sobre elas e por que elas são tão predominantes no gênero Cyberpunk. Agora, a quantidade de tecnologia usada em sua história do gênero varia de autor para autor. Se você planeja criar uma tecnologia que seja muito importante para sua trama. E esta é uma escuta que você não quer perder. Em primeiro lugar, a cibernética é aumento mecânico de um ser humano ou um substituto para certos membros ou órgãos. Uma coisa típica quando se trata de aprimoramentos cibernéticos, como costumam ser chamados, é que eles têm uma conexão com o mês que lhes dá a capacidade de operar da mesma forma que membros ou órgãos naturais. Por exemplo, alguém poderia ter perdido um membro em um acidente e o substituído por uma versão mecânica. Pode ser metálico e preenchido com circuitos, mas funciona da mesma forma que o último membro. Se não for melhor. Isso é conhecido como substituição cibernética. Outro exemplo seria uma máquina conectada à parte externa do corpo ou dentro do corpo. Ajuda o corpo a funcionar melhor ou dá à pessoa uma nova habilidade. Pode ser qualquer coisa, desde um chip no cérebro, que manterá a mente afiada. Ou pode ser um pedaço de metal preso ao ombro que ilumina quando a pessoa está em um quarto escuro com um amplificador cerebral ou uma lanterna montada no ombro. Se essa cibernética substitui algo , é conhecida como aumentos, um mundo cyberpunk. Há uma variedade de diferentes tipos de cibernética que podem ser incluídos. É limitado apenas pela imaginação de uma pessoa. E, como eu disse anteriormente, cabe a você decidir se deseja ter a cibernética como uma característica ou um elemento importante em sua trama. Outro para saber o que é Cybernetics ou eu vamos te contar alguns métodos de como escrevê-los. Em primeiro lugar, não complique demais sua descrição do jargão. Escritores de ficção científica geralmente recorrem ao jargão para adicionar realismo aos seus romances. Mas você não pode descartar tantas palavras e o leitor e esperar que ele entenda. É por isso que, se você precisar usar o jargão, faça isso um pouco de cada vez, facilitando o acompanhamento, graças à explicação ou ao contexto. Segundo, ao descrever seu sub e suas entradas para o leitor, um ótimo método é compará-lo com algo que conhecemos hoje. Pode ser tão grande ou tão pequeno quanto algo com o qual estamos familiarizados ou moldado dessa forma que você, opera da mesma maneira. Isso economiza muito tempo explicando alguma coisa. Em seguida, ao mostrar sua cibernética na história, não tenha medo de descrever como ela funciona. Escrever uma única frase para que o leitor seja divertido, mas às vezes ajuda descrever as ações conforme você as imagina. O único problema é que você não deve gastar mais do que um parágrafo normal descrevendo algo que não seja uma parte importante da história. cibernética é uma ótima coisa para discutir se você quiser discutir a mortalidade em seu romance Já discutimos como medicina e a matriz secundária podem ser usadas para prolongar a expectativa de vida de uma pessoa. Mas a cibernética também é uma ótima maneira de sublinhar a filosofia de que você também deseja estabelecer uma nova história. Por exemplo, alguns podem considerar que sete são necessários para ser o próximo passo em nossa evolução. Embora não seja natural. Os humanos evoluíram por um longo período de tempo. Mas, recentemente, foi relatado que a taxa na qual estamos evoluindo é mais lenta do que e qual estamos evoluindo é algo mais fraco e menor do que o que éramos antes. Enquanto nossas mentes estão aproveitando ao máximo a virilha. É por isso que alguns acreditavam que a única maneira de progredir na evolução em uma direção mais favorável é considerar a cibernética e evolução não natural soam incríveis para alguns e assustadoras para outros. E é aí que entra o outro lado desse argumento. Como muitas pessoas hoje acreditam que nossa evolução depende de nossas ações hoje. E com isso em mente, se dermos passos na direção de um corpo mais fraco e de um mês mais forte, nos encontraremos em uma situação muito ruim. E isso é em grande parte verdade porque não somos mais as pessoas naquela época que derrubavam mamíferos com lanças. Então, desse lado do argumento, essa ideia de depender da tecnologia, não é boa. Ambos os lados são excelentes cases. Mas outro ponto que quero sublinhar nesta discussão é como a ideia de substituir partes de si mesmo por tecnologia é a representação física perfeita do abandono de nossa humanidade e transformando-se em seres humanos mais frios e cínicos. Não estou dizendo que sou contra a ideia de aumentos em um mundo cyberpunk. Eles podem ser personagens que levam a cibernética ao fracasso, tornando-se menos eles mesmos ao sacrificarem seu potencial natural pelo potencial sintético. Mas, como escritor, eu encorajaria você a incluir personagens em ambos os lados desses argumentos para criar conflitos interessantes. As resoluções que se podem derivar desses conflitos são cativantes tanto para o escritor quanto para o leitor. E com isso dito, gostaria de ouvir sua opinião sobre o conceito de cibernética. Você acredita que nos tornaremos uma sociedade obcecada por eles ou nos tornaremos uma parte necessária de nossa sociedade? Ou é algo que rejeitaremos sem rodeios? Deixe sua opinião nas discussões abaixo e, na próxima lição, discutiremos a busca pela alma do personagem principal no mundo Cyberpunk. Te vejo então. Tchau por enquanto. 9. Busca da alma do personagem principal: Olá, e bem-vindo de volta ao seu curso de redação de histórias sobre Cyberpunk. Nesta lição, falaremos sobre o exame de consciência que muitos dos personagens principais fazem em uma história de Cyberpunk A situação de cada pessoa hoje, sabendo ou não, é encontrar significado na vida ou aceitar risadas, falta de significado. E assim, a busca continua mesmo em um futuro governado por ditadores monstruosos e repleto de rivalidade entre gangues, no entanto, com rampa e ilegalidade e uma liderança terrível, maior parte do significado que se deriva do espaço mundial é negativo. O personagem principal de um romance punk de salada forma o cerne da direção filosófica na qual o escritor quer que essa história siga. As ações e os vales do personagem principal no início são muito diferentes em comparação com os do final. Isso ocorre porque o personagem principal normalmente faz uma jornada de busca de alma ao longo da trama, quer eles gostem ou não. Para muitos escritores de cyberpunk, esse é um elemento essencial em uma história de cyberpunk. O mundo precisa de um personagem que esteja disposto a olhar para si mesmo e decidir o tipo de pessoa que será neste espaço mundial louco. A única pergunta é: você quer escrever uma história que inclua esse elemento de contar histórias? Bem, alguns acreditavam que esse olhar intenso sobre um personagem e esse desenvolvimento é um elemento muito importante em uma história. Outros descobriram que é uma distração da trama, pois gostam de se concentrar nas interações entre o protagonista e o antagonista, em vez do desenvolvimento da mentalidade filosófica de os personagens. E esse é um bom argumento porque você não precisa criar uma história que acompanhe o desenvolvimento filosófico do personagem. Você pode ter uma história que seja mais sobre aventura, mas mistério, descoberta. Algo mais, realmente? E você ainda terá um ótimo romance de Cyberpunk. E se esse é o tipo de história que você quer contar , nem é preciso dizer que essa lição terá muito pouco impacto em sua trama. No entanto, se você quiser incluir esse elemento em sua história, aqui estão alguns dos vírus para você começar. Em primeiro lugar, seus pecados precisam resolver esse problema. Muitas vezes, o personagem começa a história se sentindo de uma maneira. Eles podem desprezar o mundo em que vivem. Eles podem adorar. Eles terão fortes sentimentos em relação à cibernética, transcendência, à crise que vivem na liderança que têm. E para que eles mudem de mentalidade, façam uma verdadeira reflexão, você precisa desafiar os valores do seu personagem sempre que possível. Não precisa ser em todas as cenas, mas certamente tem que ser a maioria delas. Se seu personagem acredita que o líder no país ou na cidade é uma boa pessoa, apresente-lhe cenas que façam questionar essa crença. Se eles odeiam a cibernética, talvez comece a história com eles sendo forçados a se contratarem por um emprego ou por causa de um acidente que depende inteiramente de você. conflito vem de várias formas, mas, no final do dia, você estará desafiando os valores de seu personagem. Pode ser que você possa criar cenas que contradizem suas crenças, que os façam questionar o que sabem. Ou pode haver simplesmente eles aceitando uma forma diferente de lei. Um que eles não têm escolha a não ser aceitar, ou um que eles acham que é um pouco menor do que o comprimento original. O segundo conselho tem a ver com monólogos internos, narração ou diálogo, e como eles prestam atenção a esse conflito interno. Se o desenvolvimento do seu personagem é um dos principais elementos da história, você não quer apenas desafiá-lo e seguir em frente. Você quer que o personagem principal ou outros personagens reconheçam essa mudança. Isso ajudará o desenvolvimento do personagem a parecer mais natural, especialmente se esses desafios ocorrerem em um curto espaço de tempo. Também é importante observar que os personagens não mudam em um dia. Se o fizerem, provavelmente será uma mudança temporária, pois esses conflitos em um curto período de tempo são mais uma exceção do que a regra quando se trata do desenvolvimento do personagem. O terceiro conselho é realmente intensificar esses desafios. Você precisa aumentar as apostas. Pequenas contradições e obstáculos não farão muito para ficar na mente de um personagem. Os desafios sutis não têm sentido se você não tiver um efeito benéfico ou duradouro na risada dos personagens principais. Simplificando, se o personagem principal não conseguir perceber ou se lembrar desses conflitos, eles não terão impacto. Ainda. Como a maioria dos conflitos, você pode intensificar o efeito aumentando as apostas. Esses conflitos que o personagem principal encontra podem mudar seu modo de vida. Ameace alguém de quem eles gostam, desfaça muitos trabalhos dos quais eles se orgulham e assim por diante. O personagem principal precisa ser muito opinativo para sentir qualquer um desses desafios. Se não houver sensação de risco. E uma das melhores e mais comuns formas desafiar as crenças de uma pessoa, de aumentar os riscos, é colocar a risada de alguém na linha da risada. Agora, é típico da maioria das histórias colocar a lei dos personagens principais do pulmão, onde eles precisam se confrontar para se salvar. Mas ainda pode funcionar se um personagem quem eles gostam estiver em perigo, se eles não mudarem seus hábitos. O conselho final é não exagerar em monólogos e uma narração que se arrasta por mais de uma página rapidamente se torna entediante. Dedicar um tempo para ser conciso e atingir cada ponto central de seu raciocínio ou do raciocínio do personagem ajudará muito a manter a história interessante e esclarecedora. Se você se lembrar desse conselho, não terá problemas em escrever essas cenas. E se você tiver alguma experiência em lidar com esse problema específico em uma história, deixe-me saber sua opinião sobre esse conselho e quais conselhos você daria aos escritores iniciantes. Na próxima lição, falarei sobre como se pode pesquisar. Então, do gênero Cyberpunk, para financiar alguma inspiração, falarei sobre diferentes mídias, de livros a filmes, que podem tornar o processo muito mais fácil. Te vejo então, tchau por enquanto. 10. Mídia e recursos populares do Cyberpunk: Olá e bem-vindo ao seu curso de redação de histórias sobre Cyberpunk. Nesta lição, falarei sobre a mídia popular e o gênero Cyberpunk, de livros a filmes, além de vários recursos que você pode conferir ao pesquisar e encontrar inspiração para escrever sua história de Cyberpunk. Se você estiver mais interessado em alguns conselhos práticos, recomendo conferir a próxima lição , onde abordarei os últimos conselhos que posso lhe dar, bem como o projeto final deste curso. No entanto, se você estiver interessado em conferir esta pesquisa, confira como outro escritor escreve uma história de Cyberpunk ou obter alguma representação visual do Cyberpunk. gênero em filmes e programas de TV. E fique ligado, gostaria de começar com os romances temáticos do cyberpunk que eu recomendo e que são populares no gênero. Primeiro, temos Do Androids Dream of Electric Sheep. É uma escolha muito popular e é óbvio por que se tornou um filme muito popular, um clássico cult conhecido como Blade Runner. Então, se você quiser conferir um pequeno livro sobre o gênero, eu recomendo Do Androids Dream of Electric Sheep de Philip K. ****. Em seguida, temos Ready Player One, Ernest Cline, um livro popular e agora um filme mais sobre videogames, mas que ainda vive uma agradável distopia Cyberpunk. Em seguida, temos neural Mensa de William Gibson, um livro emocionante e rápido que realmente captura a sensação de Cyberpunk, na minha opinião. Em seguida, temos Snow Crash de Neal Stephenson ou Stevenson. Ainda não é um livro que eu tenha lido, mas é bem recomendado no gênero Cyberpunk. Obviamente, esses são apenas alguns livros recomendados para o gênero Cyberpunk. Mas também há alguns filmes e séries de TV para conferir. Primeiro, temos o RoboCup, versão 1987 ou 2014. É um ícone clássico do gênero Cyberpunk. Também dá uma boa ideia de como é quando a obsessão cibernética vai longe demais. Depois disso, temos Blade Runner e Blade Runner 2049. Eu já os mencionei no início desta lista quando falei sobre Do Androids Dream of Electric Sheep. Mas eles definitivamente merecem o segundo lugar aqui nesta lista de filmes e séries para conferir. Em seguida, temos o iRobot 2004. É um filme baseado no livro iRobot de Isaac Asimov ou com o mesmo nome. Está falando sobre as diferentes leis da robótica. E embora não seja uma distopia completa, é algo que eu recomendo conferir. Se você quiser escrever uma história de laboratório sintético versus riso natural. Outra versão disso seria ex machina 2014. É outro ótimo exemplo de riso sintético versus vida natural. Depois disso, temos Elysium 2014, um ótimo filme cyberpunk que enfatiza a lacuna entre as classes e os conflitos que podem surgir entre elas. Em seguida, cobramos o comércio. Embora seja baseado em uma série de quadrinhos, também é um ótimo filme você curtir a versão antiga de Sylvester Stallone ou a nova versão chamava nascimento urbano, são filmes interessantes que realmente pinte uma boa imagem de como é um mundo cyberpunk. Finalmente, temos Ghost in the Shell, 1995 ou Akira 1988. Esses são dois inimigos clássicos que a Moody's estava vendo, se você estiver interessado em uma visão mais artística do espaço mundial do Cyberpunk. E por falar em inspiração visual, há um ótimo recurso que eu definitivamente recomendo e geralmente recomendo quando se está escrevendo um gênero fictício que requer uma boa inspiração visual. E isso não é para entrar na Internet e se aprofundar nas imagens do Google, mas na verdade para criar uma conta no Pinterest e pesquisar arte conceitual com base em seu gênero. As palavras arte conceitual significam arte conceitual. É a arte que cria a ideia de criar algo maior. Freqüentemente, a arte conceitual é repleta grandes detalhes e ideias interessantes que outros artistas criaram para representar uma história de gênero e artistas conceituais trabalham em todos os tipos de projetos, mas a imaginação deles é incrível. As ideias não se baseiam apenas em algo que se encaixa artisticamente na história do gênero, mas geralmente incluem um senso de lógica nas criações. Se você quiser encontrar peças mais específicas , você pode ajustar sua pesquisa. E agora vou recomendar algo que muitos de vocês talvez não sejam negros. São geradores ARR, são geradores. Agora isso soa muito Cyberpunk, não é? Quando você tem máquinas indo longe demais e então eu vou mergulhar em um mundo maior. Ameaçando a criatividade de alguma forma, ou talvez agregando valor a ela de qualquer maneira que você a veja. Mas, como escritor, essas obras podem servir como uma grande inspiração, especialmente porque o AR se torna um pouco mais inteligente com o passar do tempo. O que significa que você pode obter imagens mais específicas daquelas que você está tentando imaginar. Você também pratica um pouco de descrição para o gerador de ARR e pedir que ele gere uma imagem que se encaixe nas palavras. Agora, isso não é algo que eu particularmente uso. Eu prefiro usar o Pinterest e coletar imagens à medida que vou. Mas se você quiser algo mais específico, talvez seja mais fácil pedir um gerador de AR do que simplesmente pesquisar centenas a milhares de imagens para encontrar algo tão próximo quanto possível. Então, depois de discutir as diferentes histórias, os filmes e os programas, espere até obter uma variedade de imagens para estudar. Vamos falar sobre música. Acredito firmemente que música pode ser tão inspiradora quanto outras fontes de nojo para algumas pessoas, ainda mais. É por isso que eu recomendo que escritores que gostam de ouvir música enquanto escrevem considerem ouvir mais músicas-tema de ficção científica ao escrever. Treinamos nossos cérebros com todas as formas de mídia, é por isso que , quando recebemos um artigo, temos novas ideias com muito mais facilidade. Isso facilitará, no mínimo, a escrita em determinadas sequências. E sem essa lição chega ao fim. Devo lembrá-lo de que você não precisa participar de nenhuma dessas pesquisas para encontrar inspiração. Mas se você tem dificuldades com ideias, é algo que eu recomendo. Percebi, e para muitos dos meus alunos, que, para combater o bloqueio do escritor, ajuda ir até nossa fonte de inspiração. E as fontes de inspiração podem vir de qualquer forma. E eu falei sobre, acredito, a maioria delas neste vídeo. No entanto, se você for um escritor experiente, quais recursos você recomendaria para a API de escritores iniciantes, especialmente para o gênero? E isso nos leva ao final desta lição. No próximo vídeo, darei meus conselhos finais bem como seu projeto final para este curso. Te vejo então. Tchau por enquanto. 11. Projeto final e conselhos para escrever ficção Cyberpunk: Olá, bem-vindo ao seu curso de roteamento de histórias do Cyberpunk. Nesta lição, darei meus conselhos finais, bem como seu projeto final para este curso. A primeira coisa sobre a qual vamos falar é sobre o projeto. Seu projeto é planejar seu romance do início ao fim com parágrafos simples descrevendo o que acontece em cada capítulo. Mantenha-o simples e vago o suficiente para lhe dar espaço para um pouco de liberdade criativa. A história pode mudar à medida que você a escreve. A segunda parte deste projeto é que você escreverá seus primeiros cinco capítulos. E se você estiver disposto a compartilhar seu primeiro capítulo na seção do projeto, eu entendo se você ainda não se sente à vontade em compartilhar seus escritos, é por isso que isso é puramente parte opcional deste projeto. Se você não quiser compartilhar nada de seus escritos, isso é perfeitamente divertido. Em vez disso, gostaria de ouvir sua opinião sobre a experiência de escrever e qualquer coisa com a qual você sinta que está tendo dificuldades. E isso me leva ao primeiro conselho, que é mais um incentivo para você aproveitar ao máximo este curso. Sou um instrutor ativo, o que significa que se você tiver alguma dúvida, se quiser que eu revise pequenas saídas de sua redação, informe-me nos comentários abaixo, você também pode usar este curso para discuta diferentes elementos de escrita com outros escritores. Todo curso de redação que eu crio tem uma comunidade de nicho para esse gênero específico ou tópico relacionado à escrita. Então, se você quiser discutir outros elementos como ficção cyberpunk com outros escritores, sinta-se à vontade para fazê-lo. O próximo conselho que tenho é em relação à consistência. Escrever um romance, especialmente se for seu primeiro romance, é uma tarefa intimidante. É muito trabalhoso e exige muito tempo. Muitos escritores tiveram dificuldades para terminar seus romances porque não estão felizes com a forma como estão apodrecendo ou simplesmente estão decepcionados com o progresso que fazem. Eu vou te dizer que esses sentimentos são difíceis de evitar. Mas há um método que achei útil, não apenas para mim, mas também para outros estudantes. E isso é estabelecer metas pequenas e cumpri-las de forma consistente. Muitos escritores começam a escrever cheios de energia. E eles acham que só porque estão cheios dessa energia, precisam continuar escrevendo até não terem mais nada disso. O problema com isso é que é uma maneira rápida de combater o esgotamento, é por isso que tantos escritores fazem longas pausas após o desgaste do quadril. E será uma sorte se eles algum dia voltarem ao romance. Porque nas últimas experiências e escritos, eles estão se sentindo esgotados. Eles não têm a energia e inspiração que tinham no início. E isso torna o processo de escrita muito desagradável. Se você acha que pode escrever 5.000 palavras todos os dias da semana, talvez tente mirar nos anos 2000 ou até 1.000. Porque quando você estabelece essas pequenas metas, esses pequenos passos, você manterá a energia para continuar escrevendo. Qualquer energia restante passará para o dia seguinte. E também não se esqueça de reservar alguns dias de folga. Há dias em que você não deve escrever nada em que é melhor recarregar as energias ou cuidar de outras responsabilidades. A regra, porém, tem tudo a ver com consistência. Portanto, a maioria dos escritores tem outras responsabilidades que precisam de sua atenção. Você, sem dúvida, também tem essas responsabilidades. Não transforme a escrita em uma tarefa que você tenha que realizar todos os dias, mas faça dela uma necessidade que melhore por meio da consistência, como exercícios. Meu terceiro conselho é frente quando você está com dificuldades para escrever ou está descontente com seus escritos mais antigos Muitos escritores caem na armadilha de revisar o roteiro constantemente. Voltando ao primeiro capítulo, toda vez que escreverem um novo aqui, tenderão a usar essa energia e inspiração para ler o trabalho mais antigo e sempre encontrar um erro, o o roteador tende a ficar desanimado. Eles encontram muitos erros e começam a questionar suas habilidades de escrita. Ou talvez eles contem. Um grande escritor aceitará seus erros e entenderá que esses erros podem e serão resolvidos em um rascunho posterior do romance ou durante a fase de edição. Você, especialmente, não quer desperdiçar sua inspiração na edição quando poderia continuar sua história. E, finalmente, quero falar sobre minha oficina de escritores. É um programa de redação que você pode encontrar em nosso site, Matthew Dewey, author.com. E neste programa, há três níveis. O primeiro nível, e é algo ao qual todos os outros TAs também têm acesso, é o pacote de escrita. Com um único pagamento, você obtém acesso vitalício a todos os meus cursos de redação, passados, presentes e futuros. E para os escritores que desejam um pouco de treinamento profissional privado e feedback sobre seus escritos. Eu recomendo o romancista aqui, onde agora vocês trabalham juntos por um período de três meses, criando um livro do qual possam se orgulhar. Você pode enviar sua redação para mim para obter feedback profissional e conselhos sobre como colocar a história na direção que você deseja. Então, se você precisa de alguma orientação para escrever seu romance, talvez algum incentivo para escrever de forma mais consistente. O Writer's Workshop tem tudo o que você precisa. Você pode aprender mais sobre o workshop para escritores em Matthew Dewey, author.com. E se isso lhe interessa, espero trabalhar com você no workshop em breve. E com isso, agradeço por se juntar a mim neste curso. E, como sempre, bom dia, bom humor e boa escrita.