Escrever um livro de imagens/parte um - Criando personagens que crianças adoram

1. Introdução: Olá, Obrigado por se juntar a mim por escrever um livro ilustrado, parte um. Criando personagens As crianças adoram. Eu sou Lisa Michaels, e nesta série eu vou compartilhar informações importantes sobre como você, também, pode escrever um livro de imagens infantil. Uma vez escrito, você pode decidir se deseja autopublicar ou tentar enviá-lo para editores tradicionais. Há prós e contras para ambos, mas isso é outra classe completamente dinheiro. O fato de você estar aqui me diz que você tem pensado em escrever um livro infantil , e eu estou realmente animado por você porque esta é a melhor hora para começar neste negócio. Auto-publicação tem sido realmente em ascensão, e é muito mais fácil do que costumava ser. E há muitas pessoas que ainda estão sendo publicadas tradicionalmente, então suas chances são boas. Seja qual for o caso, vamos fazer seus sucos criativos fluírem para que você possa criar algo único e divertido para os jovens leitores. Comecei minha própria jornada pessoal por escrito, ilustrando em livros fotográficos autoeditáveis em 2000 e três. Se você verificar a Amazon hoje, você encontrará pelo menos uma dúzia de livros com o meu nome. Escrevi e publiquei vários artigos para livros sobre o tema da publicação infantil e ilustrei muitos livros ilustrados para autores autoeditores. Assim como você. Então, o que você acha que vai precisar para esta aula? Número um. Esteja preparado para deixar seu filho interior fora para brincar. Isso é certo. Vamos conseguir um número idiota para trazer sua imaginação e livros infantis. Tudo é possível. Qualquer coisa pode acontecer. Número três. Você precisará esculpir um par de intervalos de 15 minutos todos os dias e ir para um lugar tranquilo para escrever o lugar acordado do seu carro. Sabendo que você não tem que dedicar horas, vamos assumir o estresse. Amor caminho para baixo Número quatro. Escolha o seu método. papel do notebook da velha escola ou um iPad de alta tecnologia funcionará muito bem. Esta será uma zona livre de julgamento. Então, o que quer que te faça feliz e confortável Número 5. Finalmente, encontre sua musa, aproveite o que for que inspire você e use-a para criar seu melhor trabalho. Eu tive muita ajuda de algumas pessoas ótimas quando comecei. Eu estou realmente esperando para pagá-lo para a frente, ajudando-o a começar a escrever bem sucedida e jornada de publicação que você sempre sonhou em escrever para as crianças é muito divertido, e é muito gratificante para ver uma criança segurando seu livro em suas mãos. Mas também é muito mais difícil do que as pessoas pensam. Como tudo na vida. Há regras que temos que seguir se quisermos criar algo que as crianças de hoje vão querer ler noite após noite. E é por isso que você está atirando, certo? Vamos começar criando nossos personagens. Crianças e risos andam juntos como ursos e mel. Eles adoram rir. E quem não quer ouvir uma história engraçada? Se você pode criar personagens únicos e fazer as crianças rirem, você terá uma combinação vencedora nesta classe. Vou mostrar-lhe algumas maneiras divertidas e fáceis de criar grandes personagens para seus próprios livros ilustrados . Se você estiver artisticamente inclinado, você pode desenhar seus personagens para compartilhar com outros alunos. Mas se não, tudo bem para descrevê-los para a classe funciona tão bem. Então, o que você tem para contribuir para o mundo dos livros ilustrados? Será que será uma nova rodada em uma velha história será um personagem único que raramente é escrito sobre exatamente o que fará compradores de livros de imagem se apaixonar com os personagens que você cria. Eu estou me divertindo muito fazendo livros ilustrados, e eu espero que você vai pular no comércio de criatividade, também. Vamos, ainda há espaço para pelo menos mais um. 2. Informações condensadas: Bem-vinda de volta. Enquanto eu gostaria de poder dizer-lhe tudo o que há para saber sobre escrever um livro de imagens para crianças , mas simplesmente impossível. Existem literalmente enormes volumes de informações, instruções, dicas e opiniões sobre todos os aspectos da publicação infantil. Você se cansa de ouvir minha voz porque ficaríamos aqui juntos por meses sem escrever. Uma única palavra a fazer nesta série é condensar as coisas para você. Eu vou te dizer o que eu acredito serem importantes elementos-chave na escrita de um livro ilustrado infantil . Você será capaz de começar sua jornada para a publicação infantil imediatamente porque você não estará mais pensando em escrever. Você vai realmente estar fazendo. Pronto ou não, aqui vamos nós. 3. Seu público: esta primeira classe é toda sobre a criação de personagens de livros ilustrados. Repare na ênfase que coloquei nas palavras livro de imagens. A razão para isso é que nem todo personagem é certo para este tipo de livro. Livros ilustrados são lidos por crianças de 4 a 6 anos agora você pode querer argumentar esse ponto, mas a verdade é que, se você perguntar a uma criança de sete anos se eles lêem livros ilustrados, eles vão rapidamente e claramente dizer-lhe que livros ilustrados são para bebês. Ok, então vamos falar sobre isso por um minuto. Com a idade de sete anos, maioria das crianças está pronta para seguir os primeiros livros de capítulos, não livros de capítulos, livros primeiros capítulos. Há uma diferença porque eles se parecem um pouco mais com romances de crianças grandes. Esse é o apelo. primeiros livros de capítulos têm imagens em preto e branco. Eles têm menos imagens, geralmente uma ou duas por capítulo para ajudar na compreensão. Livros ilustrados são todos imagens, então isso é o que eles se formam de todas as imagens e muito poucas palavras muito apertadas, livros apertados. Eles têm, você sabe, muitas e muitas palavras, muitas e muitas páginas e muito poucas fotos. Enquanto Fisher Livros têm menos de 1000 palavras e 24 a 32 páginas. primeiros livros de capítulos têm pelo menos o dobro da contagem de palavras. Muitas mais páginas e histórias ar pouco mais complexo com muito mais personagens. Agora que você conhece seu público-alvo de 4 a 6 anos, precisará criar personagens que atraiam essa faixa etária específica. 4. Relatabilidade: como eu mencionei, nem todo personagem é certo para livros ilustrados. Uma das regras de ouro no mundo literário é que os adultos raramente são vistos como personagens em livros ilustrados. Se você tomar a decisão de incluir adultos em seu livro ilustrado, você estará dando aos editores uma indicação clara de que você é um escritor iniciante que não entende seu livro ilustrado de 4 a 6 anos de idade. Áudio tem visto algumas ilustrações que eu fiz para escritores que foram autores de auto-publicação pela primeira vez . Embora todos esses livros foram muito bem escritos e eles foram críticos e revisados e polidos, cada um dos autores sentiu que era necessário e vital para sua história incluir adultos como personagens proeminentes. Apesar dos conselhos que receberam de inúmeros profissionais. Em casos como este, o ilustrador deve respeitar os desejos do cliente ou passar para outro projeto. Não sei quanto a você, mas tenho contas para pagar, então se um manuscrito aparecer que é excepcionalmente bom, eu pulo nele e faço o melhor que posso para trabalhar com ele e dar tudo o que tenho. Infelizmente, tem havido projetos ilustrativos ocasionais que eu recusei porque os manuscritos eram muito pregadores e mais sobre o que os adultos tinham a dizer, em seguida, sobre entreter o leitor de crianças. Quero dizer, em última análise, meu nome estará na frente do livro ao lado dos autores, então escolho cuidadosamente os projetos em que trabalho. E eu tenho em mente que eu tenho uma responsabilidade para com os meus leitores para eu só colocar para fora livros de imagem de alta qualidade que eu me sinto confortável dando para o meu próprio filho. Todo ilustrador lá fora tem essa opção. Então, se você tiver problemas para encontrar um artista para trabalhar com você, dê outra olhada no seu manuscrito. Pode ser que você tenha que fazer alguma revisão se você quiser vê-lo. As Crianças ilustradas e publicadas se identificam com outras Crianças para que seu personagem principal seja uma criança ou uma criança como um indivíduo. Uma das coisas divertidas sobre personagens de livros de imagens é que eles vêm em todas as formas e tamanhos. Seu personagem principal pode ser um humano, um animal ou até mesmo um objeto, desde que seja algo com que uma criança possa se identificar em um nível muito pessoal, 5. Chave para personagens bem-sucedidos: Outra chave para um grande livro de imagens é criar um personagem que seja único de alguma forma. Você sabe, não é algo que você ouve falar todos os dias. Pense em quantos livros foram escritos sobre cães, gatos e ursos de pelúcia. Oh meu Deus. O mundo literário precisa é mais uma história de cão, a menos que seja um estranho, maravilhoso Kalev realmente único vira-lata de um cão. Sim, pessoas como você, que nunca vimos antes, certo? Sempre. Ela é muito inteligente, e ela é mimada podre. Você pode estar pensando, como eu vou inventar algo diferente? A verdade é que todos os assuntos já foram escritos antes, mas quando você escreve, você vai trazer para ele suas próprias experiências pessoais de vida, e isso vai torná-lo completamente diferente. Então não se desanime. Vou torcer por você em cada passo do caminho, e você pode não saber disso, mas como um novo escritor infantil, você acabou de se juntar a um grande grupo de pessoas criativas que são muito solidárias 6. Química de personagens: Aqui está uma maneira inteligente e simples de criar personagens que as crianças podem se divertir com. Vai soar como ciência, mas não se preocupe. Sou alérgico a isso. E matemática, também. Pergunte ao meu contador, pegue um pedaço de papel ou digite em um dispositivo e dê o título de química de personagens. Em seguida, desenhe duas colunas na parte superior da Coluna um caracteres à direita. Então agora eu quero que você tome alguns minutos para pensar em alguns personagens incomuns e engraçados para um livro de fotos infantil. Lembre-se de pensar sobre a idade do seu público-alvo e imaginar personagens com os quais eles podem se relacionar ou identificar. De alguma forma. Muitas coisas vêm à minha mente como pinguins, seus abdominais, grilos, contras superiores do rato às sete no topo da coluna para escrever adereços. Ok, aqui vamos nós. Então agora vamos pensar em alguns adereços para coluna para você começar. Que tal guarda-chuva, um cavalo de baloiço, um amendoim, um aquário, bicicleta, lanterna, crianças, lanternas e oh, roupa interior que eu nunca vi ficar com isso não riu. Quando você diz a palavra cueca. Agora escolha um personagem da Coluna 1 e dê a ele ou para o apropriado. Dois da coluna dois, por exemplo, um pinguim em uma bicicleta com as pernas curtas. Imagine como pode ser engraçado vê-lo pedalando uma bicicleta. Como seria engraçado ler sobre paca suficiente que amasse marshmallows gooey ou um canguru com um guarda-chuva balançando em um fio alto? Então agora eu quero que você misture-os todos e veja se nós poderíamos criar um personagem divertido e único para a própria história, tirar algum tempo e brincar com ele. Você pode até mesmo imitar um parente familiar ou um personagem da história. Mas se o fizeres, tenha muito cuidado, aqui podem haver consequências. Meu primo ainda não me perdoou por usá-lo como inspiração para um personagem que escrevi sobre uma preguiça lenta. 7. Mostrando seu personagem: outra vez. Fico feliz em ver que ainda está comigo agora que usamos um pouco de química para criar um personagem único e divertido para a nossa história. Vamos pensar em dar a ele ou a ela um pouco de personalidade. Você pode ter uma história em mente para o seu personagem, então você quer criar uma personalidade que se encaixe na sua história, e tudo bem. Mas e se você não tiver uma história? De qualquer forma, grande diversão pode ser feita e deixar o personagem que você acabou de criar te contar tudo sobre ele, perguntou-lhe por quantos anos você tem? O que você gosta de vestir e por quê? De onde você é? Como é que chegaste aqui? Quais são as suas atividades favoritas? O que você gosta de fazer para se divertir? Você tem um animal de estimação? O que é isso? Qual é o nome dele? Você tem um melhor amigo? O que te incomoda? O que você quer ser quando crescer? Você tem algum problema e quais são eles? Um pequeno exercício que acabamos de fazer chama-se “esfriar” o seu personagem. Você vai ouvir muito isso na indústria editorial infantil, descobrindo quem é seu personagem, ele ou ela antes de começarmos a escrever. Nossa história nos ajuda a conhecer bem nosso personagem e como ele ou ela reagirá às situações que estavam prestes a apresentá-los. Eu tenho um segundo. Sou eu. Só queria entrar por um momento antes da mamãe voltar. Whoa, aí, parceiro. Sem sequestro na minha turma. Eu disse-te que ela era esperta. Então aqui está a pequena nota que eu sempre tentei esgueirar-se para nós. Tem a ver com seus personagens. Editores tradicionais quase nunca deixam o autor e o ilustrador se comunicarem, então sim, sim, os rumores são verdadeiros. Então é aqui que liberar seus personagens vai realmente valer a pena. Você quer que o artista designado para o seu livro tenha uma idéia básica de como você quer que seu personagem se pareça? Então, como você acha que vai fazer isso? Se você não for capaz de sair e dizer a eles eu vou te mostrar como fazer isso no próximo vídeo. Então fique atento. Eu realmente acho que esta é a parte mais importante da turma, você sabe, eu ia continuar com a classe. Mas então eu comecei a pensar sobre auto-publicação e o fato de que você pode querer fazer isso em algum momento da estrada. Então eu pensei que eu deveria te dizer que geralmente a única maneira de você conseguir trabalhar com um ilustrador diretamente é se você autopublicar seu livro. Ao longo dos anos, percebi que muitas pessoas decidiram autopublicar apenas para que tenham a oportunidade e a experiência de colaborar com um artista. Eles sentem que isso lhes dá um pouco mais de controle sobre o resultado de seu livro, se eles pudessem literalmente descrever o artista o que é que eles querem que eles desenhem. Embora isso possa ser verdade, eu não recomendo estar dirigindo e levando ao nosso ilustrador treinado ou você já teve aulas de composição, equilíbrio e cor e todas as coisas que somos treinados para fazer como ilustradores. A maioria dos ilustradores tem uma imaginação muito lúdica, dizendo-lhes como cada página deve ser. Bom, sufocar sua criatividade, amarrá-los para que sua única capaz de ver sua visão, eles não serão capazes de contribuir com suas próprias idéias únicas para misturar. Editores tradicionais sabem que se você tentar ditar o que seu ilustrador desenha que você vai perder em uma grande oportunidade de explorar sua imaginação, seu personagem recém-criado dará ao seu ilustrador todas as informações que eles precisam . Se você fizer isso corretamente. Muitas vezes, o exercício de criar um personagem lhe dará uma ótima idéia para um livro de imagens, e você estará fora para as corridas em seu caminho para escrever uma história maravilhosa. 8. A dança colaborativa: Lembre-se qual é o seu livro. Imagens ilustradas mostrarão os detalhes, então mostre-nos usando palavras o que as imagens não podem. Quero começar falando sobre palavras visualmente descritivas. Estas são palavras que imediatamente trazem à mente uma visão específica. Por exemplo, se eu escrever que Lizzie usava um vestido rosa, a ilustração mostrará um vestido rosa. O leitor lê a descrição e vê a descrição tornando a frase redundante e desnecessária. Se estamos olhando para a ilustração, não precisamos dessa frase. Então não seria mais sensato usar a oportunidade para dizer ao leitor algo sobre Lizzie que eles não podem ver na ilustração? Algo que precisamos de saber que irá acrescentar à história como se a Lizzie nunca perdesse o Henry de vista. Agora, isso não faz você se perguntar por que, em vez de dizer o óbvio usando palavras visualmente descritivas, você está usando palavras que estabelecem a premissa para o que vem a seguir na história. Por exemplo, usando minha folha de química de personagens, cruzei um macaco com patins. Aqui está a maneira errada de descrever o personagem da minha história. Alfred é um macaco de pernas longas do Havaí. Ele está usando uma camisa havaiana e patins, e ele está carregando um aquário. Aqui está a maneira correta de escrever sobre meu personagem para que o ilustrador saiba exatamente o que eu pretendia, mas eu não estou usando palavras visualmente descritivas. Alfred Love para usar cores tropicais brilhantes que o lembravam de casa enquanto ele patinava pelo bairro. Ele empurrou com um dedo, embalando seu melhor amigo, Bubbles. Ele teve o cuidado de não colocar os pêlos da axila no aquário. Nada é pior do que axilas molhadas e cheirosas. Pensei que Alfred Bubbles fosse a todos os lugares com Alfred. Não importa o que você vê o que há uma grande diferença entre essas duas descrições, O 1º 1 nos diz tudo o que veremos na ilustração. É visualmente descritivo em todos os sentidos. Não nos diz nada que já não compreendamos visualmente. Quando olhamos para a ilustração, a segunda descrição permitirá que a ilustração faça seu trabalho. Ele nos diz as seguintes coisas que não saberíamos olhando para a ilustração sozinho, oferecido ama desgaste do dedo do pé, coisas que o lembram da casa que ele sente falta. A cena é a nova bolha do bairro. O peixinho dourado é o melhor amigo dele. Eles são inseparáveis Eu também notei que há comédia, uma ação que diz ao ilustrador que o personagem principal é, sem dúvida, um macaco. Ele empurra com um dedo embalando bolhas de seu melhor amigo, e nada é pior do que axilas molhadas e cheirosas. Pensei em Alfred Harry. As axilas estão histéricas. Quando se tem cinco anos, aposto que aprendeu algo que nunca percebeu antes. Palavras descritivas podem ser muito complicadas, certo? Boa escrita é usá-los a seu favor. Contar uma história de uma forma que informa o ilustrador contribui para as ilustrações e aprimora esta história, dando ao seu personagem uma personalidade única. Lembre-se, uma identidade sólida é a chave para dar ao seu personagem uma voz forte, e uma voz forte é a chave para uma grande história. Antes de encerrar, eu quero dar-lhe um pouco de visão sobre como um ilustrador agradece, mostrando-lhe o que acontece quando você dá ao seu personagem uma personalidade distinta, você deve esperar que o ilustrador profissional irá injetar um algumas de suas próprias idéias, que irão melhorar seus personagens ainda mais, trazendo-os à vida de maneiras que você pode não ter imaginado. Aposto que há coisas novas sobre o meu macaco Alfred que não esperavas ver quando estavas a ler a descrição dele. O ilustrador não apenas retrata os autores deseja que vá um pouco mais longe, permitindo que o ilustrador também use sua imaginação. Estes são pequenos extras fantásticos que o autor não teria conseguido se eles tivessem tentado dirigir o artista na criação do personagem. Espero que esteja gostando de assistir meu processo de ilustração, mas tenha em mente que cada estilo de ilustrador é diferente. Se você decidir publicar automaticamente, procure um ilustrador cujo portfólio on-line reflita o tipo de aparência que você deseja para seus personagens. O que você vê. Ele geralmente é o que você vai ter, como em uma dança. Ilustrações e textos são parceiros colaborativos que cada um tem um trabalho a fazer antes que a música pare de sair. Mas não encha os dedos dos ilustradores. Dê-lhes o espaço que eles precisam para serem um bom parceiro de dança e vocês dois ganharão. Tanto as ilustrações quanto o texto contribuirão para a história que está sendo contada, e é aí que a verdadeira magia acontece. 9. Finalização: Então vamos rever o que cobrimos. Espero que tenha aprendido muito. Agora você sabe com certeza quem é seu público-alvo. A faixa etária para a qual você está escrevendo. Você sabe que tipo de personagens para evitar e quais personagens são apropriados para livros infantis em sua faixa etária alvo, você sabe que você precisa criar um personagem que único de alguma forma, não sua corrida do cão moinho, gato ou ursinho de pelúcia. Você criou sua própria química de personagens divertida, ela que você será capaz de usar uma e outra vez para criar personagens imaginativos e únicos para estrelar suas histórias. Então você aprendeu a aperfeiçoar seu personagem, dando-lhe uma identidade sólida e uma personalidade que é toda sua. Falamos sobre a dança colaborativa entre o texto do autor nas imagens dos ilustradores . Quando essas duas mentes criativas contribuem com sua própria experiência para a mistura, coisas maravilhosas acontecem. Você aprendeu a escrever sem usar palavras visualmente descritivas. Só sobre isso irá adicionar uma riqueza à sua história que muitas vezes falta em muitos dos livros ilustrados hoje. Espero que esta tenha sido uma aula divertida e inspiradora para você. Se você gostou, por favor traga seus personagens recém-criados e junte-se a mim para escrever um livro de imagens. Parte dois. Começando seu banquinho. Você começou no caminho para desenvolver ainda mais a voz de seus personagens e explorar maneiras de chamar a atenção de seu leitor para que eles queiram descobrir o que acontece a seguir. Estou ansioso para ler seus posts e ouvir sobre os personagens maravilhosos que você estará introduzindo no mundo dos livros ilustrados. Não tenha medo. Mergulhe na direita. O oceano é vasto. E não é hora de você nadar com uma sereia ou duas? Ou talvez um molusco com um bronzeado, onde alguns copos ou talvez um cavalo-marinho em uma bicicleta? Que tal um polvo? Era alérgico à água?