Transcrições
1. Aula 1: boas-vindas ao curso: Não. Hmm. Oi Eu sou Josiah.
E eu estou entusiasmado aqui. Se você é
como eu, escrever não é apenas algo que você faz.
É uma forma de pensar. Processando, sonhando, sobrevivendo, criando,
seja poesia, escrevendo diário ou
construindo histórias completas, tudo começa com ter
algo real a dizer
e a coragem de dizê-lo Você está ausente. E sim, você provavelmente já está
percebendo essa parede atrás de mim. Está coberto de pedaços de
papel que eu digitei ao longo do tempo, pequenas faíscas, letras, ideias,
perguntas que estou É como uma célula cerebral
visual. Vou devolvê-lo mais tarde. Mas saiba que é muito real. Essa aula é muito
pessoal para mim, e quero
que seja assim para você também. O que estamos abordando aqui é como construir sua base de
escrita criativa. De um lugar de honestidade,
emoção e estrutura. Você aprenderá como
moldar sua voz, romper bloqueios e criar textos que realmente
pareçam algo. Ao final desta aula, você
terá um
texto finalizado e esperançosamente, uma nova maneira de ver sua mente criativa.
Vamos entrar nisso.
2. Aula 2: encontrando sua voz: Bem-vindo de volta. Agora
que começamos, vamos falar sobre
algo importante para qualquer escritor: encontrar sua voz. Sua voz é basicamente sua maneira única de ver
e dizer coisas. É o que faz
sua escrita soar como você e não
como qualquer outra pessoa. Muitas pessoas ficam presas aqui porque acham que sua
voz tem que soar como algum autor famoso ou algo parecido com
popularidade. Eu não sei. Aqui está a verdade. Sua voz já
está dentro de você. É moldado por suas
experiências, seus sentimentos, a maneira como você pensa,
até mesmo a maneira como você fala, quando está apenas relaxando
com seus amigos O truque é
ouvir essa voz e deixá-la sair na página. Então, como você o encontra? Comece escrevendo,
como você fala. Esqueça as regras por um minuto. Escreva como você contaria uma história ou compartilharia um pensamento
com seu melhor amigo. Isso ajuda você a se sentir confortável
com seu estilo natural. Outra forma é ler muito. Mas não leia apenas para copiar. Leia para observar o que você gosta
e o que parece real para você. Preste atenção em como
diferentes escritores usam palavras, ritmo ou emoção. Em seguida, pense em quais partes dessa vibração você
pode criar suas. A inspiração está em toda parte,
literalmente em todo lugar. Na música, na arte, nos encontros, nos lugares que frequenta ou até nas suas próprias memórias. Às vezes, ele bate como
um raio
e, outras vezes, você
precisa cavar para buscá-lo É por isso que a adrenalina
pode mudar o jogo. Apenas anotar seus pensamentos, sonhos ou ideias aleatórias todos os dias pode desencadear algo maior Quando estiver preso, tente mudar seu ambiente
ou sua rotina. Dê um passeio, ouça
uma música que o comova ou até feche os olhos e
imagine o desenrolar da história A inspiração geralmente aparece
quando você menos espera. E aqui está um pequeno segredo. Sua voz crescerá e
mudará quanto mais você escrever. Portanto, não se preocupe em
soar perfeito agora. O objetivo é ser
honesto e curioso. Explore seus pensamentos e
sentimentos sem julgamentos. Para sua prática de hoje, quero que você escreva
um pequeno artigo, talvez um parágrafo ou dois, exatamente como você o falaria. Pode ser sobre
algo que está em
sua mente ou sobre uma história
que você quer contar pense demais. Apenas deixe fluir. Lembre-se de que este é o seu
espaço para experimentar. Sua voz está esperando. Você
só precisa dar uma chance. Tudo bem. A seguir,
mergulharemos na estrutura da história, como moldar suas ideias para
que elas realmente cheguem em casa. Mas antes disso, comece a escrever
e divirta-se com isso. Te vejo na próxima aula.
3. Aula 3: conceitos básicos da estrutura da história: Ei, bem vindo de volta. Agora que você começou a encontrar
sua voz e inspiração, vamos falar sobre como
organizar essas ideias em histórias que
realmente chamem a atenção Estrutura da história pode ser um termo chato, mas, honestamente, é apenas uma forma de garantir que
sua história flua
e faça sentido,
além manter as pessoas viciadas Pense na estrutura da história
como um roteiro. Se você começar a
escrever coisas aleatórias, seu leitor pode
ficar perdido ou entediado Mas quando você segue
um plano simples, sua história leva o leitor uma
jornada com um começo, meio e fim que
parecem satisfatórios Uma das
estruturas mais fáceis de
começar é a estrutura clássica de
três atos. Está em toda parte, de filmes a romances e
até músicas e narrativas Veja como ele se
decompõe. Primeiro ato, configuração. É aqui que você
apresenta seus personagens, o mundo em
que vivem e como é sua
vida normal. Você quer atrair seu público aqui com algo interessante, uma pergunta, um problema
ou uma cena interessante. Você também sugere o principal conflito ou desafio que está por vir Ato dois, conflito. Esse é o cerne da sua história. Seu personagem enfrenta desafios,
lutas ou obstáculos. As coisas ficam complicadas. É aqui que a atenção aumenta
e a história fica animada Também é o lugar para mostrar seu personagem crescendo ou mudando. Ato três, resolução. Finalmente, você encerra as coisas. Os conflitos vêm à tona. Há um clímax e
tudo parece intenso. E então a história se resolve. Seu personagem
supera o problema ou aprende
algo importante, e a história parece completa Por exemplo, se você estiver escrevendo
um poema sobre uma separação, sua configuração pode ser uma
lembrança de tempos mais felizes Seu conflito pode ser a dor
ou a dificuldade de seguir em frente. E a resolução pode
ser encontrar paz ou esperança. Uma coisa para lembrar. Essa
estrutura não é uma gaiola. É uma ferramenta.
Sinta-se à vontade para dobrá-lo, brincar com ele ou até mesmo
quebrá-lo quando se sentir confortável. O objetivo é manter seu
público emocionalmente engajado. Outra ferramenta útil é a arte da
história, que é semelhante, mas se concentra mais
nos altos e
baixos emocionais de toda a peça Ajuda a manter a energia fluindo e faz com que sua história pareça viva. Aqui está um exercício rápido. Pegue uma história simples. Pode ser algo
que aconteceu com você ou uma ideia inventada. Divida-o nesses três atos, escreva uma frase ou
duas para cada parte, só para fazer a ideia fluir. Quando você filma suas aulas
ou compartilha seus textos, você nem consegue falar
sobre como usa essa estrutura para
organizar suas ideias. Essa é uma ótima maneira de se
conectar com seu público e mostrar
seu processo criativo. Na próxima lição, abordaremos
os fundamentos da poesia, como brincar com palavras e ritmo para fazer
sua escrita parecer Mas, por enquanto, experimente este exercício de estrutura de histórias e veja como ele
molda suas ideias. Divirta-se com isso. Nos
vemos na próxima aula.
4. Aula 4: noções básicas de poesia: Tudo bem, bem-vindo de volta. Essa é uma das minhas aulas favoritas. Estamos mergulhando na poesia. Agora, antes que você pense que
eu não sou poeta, ou que isso não é realmente minha praia. Me escute. Poesia não é sobre ser sofisticado
ou complicado Trata-se de destilar
emoção, energia e ideias em algo
poderoso e às vezes
até A poesia é como o
batimento cardíaco da escrita. É ritmo, é imagem. É cru, é honestidade. E, acima de tudo, é pessoal.
Então, vamos detalhar isso. O que é
realmente poesia? Em essência, poesia é apenas usar a linguagem de uma
forma que vai mais fundo. Nem sempre contando uma história
simples. Você está evocando
algo, um sentimento, uma lembrança, um humor.
Essa é a mágica. Não há uma maneira única
de escrever um poema. Alguns rimam, outros não. Alguns são longos e líricos, outros são curtos e nítidos,
como um soco Essa é a beleza.
Está totalmente aberto. Vamos falar sobre
alguns elementos-chave. Um, imagens. A poesia prospera com imagens. Isso significa usar palavras para pintar imagens na mente de
alguém. De todos os cinco sentidos, visão, som, paladar e tato. Se você diz que me senti
vazio, tudo bem. Mas se você disser que meu peito ecoou
como um corredor abandonado, agora estamos sentindo
algo real Dois, ritmo. Você não precisa estudar
música para entender isso. O ritmo é apenas o
fluxo de suas palavras. Alguns poemas têm uma batida, como uma música, outros quebram
as regras de propósito Tente ler seus poemas em voz alta. Você está aqui onde seu fluxo
funciona e as palavras tropeçam. Três, jogo de palavras e metáfora. É aqui que sua
criatividade realmente brilha. Metáforas e símiles são a ponte entre
algo comum
e algo extraordinário, como dizer que o sorriso dela Você está dando emoção à forma ou sem estrutura. Alguns poetas adoram a estrutura, como escrever em estrofes, usar Haku Outros usam versos completos livres, sem regras, sem rima,
apenas expressão bruta Eu recomendo tentar os dois. A estrutura ensina você a controlar. O verso livre permite que você se liberte. Dica rápida. Tente escrever um
poema usando uma restrição Como se cada linha
começasse com a mesma palavra, ou o poema
devesse ter exatamente dez palavras Restrições podem ajudar a estimular a
criatividade de maneiras malucas. Confie em mim, vamos fazer
um pequeno exercício. Escolha uma sensação que você
teve esta semana. Talvez tenha sido solidão,
excitação, frustração. Seja o que for. Em seguida, escolha uma cor e um local que se conecte
a esse recheio. Tente escrever apenas quatro linhas que capturem essa emoção
usando imagens Aqui está um exemplo rápido.
A luz da cozinha zumbe como meus pensamentos Paredes amarelas, como uma
lembrança que não consigo nomear. vapor do café se enrolou como
as palavras que eu não disse, e a manhã nunca chegou É isso mesmo. Somos todos
perfeitos, mas vivos. Então, sua lição de casa antes
do próximo vídeo é essa. Escreva um pequeno poema
usando uma emoção, uma cor em um só lugar.
Não pense demais nisso. Encha primeiro, polir depois. E a próxima aula
falará sobre escrever um diário, não apenas do tipo querido diário, mas do tipo que
faz sua criatividade fluir e ajuda você a se conectar
consigo mesmo como escritor Até lá, respire fundo, pegue uma caneta e deixe
seus sentimentos falarem.
5. Aula 5: journaling para criatividade: Tudo bem Bem vindo de volta. Vamos falar de adrenalina,
mas não do tipo clichê. Não estou aqui para dizer
que você se sente com o caderno floral
e escreva. Querido diário. Hoje eu comi cereal. Não, o que eu quero te mostrar é como a adrenalina pode
ser Sem pressão, era uma forma de
gerar ideias, processar emoções e, ao contrário criatividade que você
nem sabia, estava presa. Pense na adrenalina
como uma escrita, uma academia. Você está construindo músculos mentais sem precisar de uma audiência E o melhor de tudo, não
há regras. Você não precisa ser poético. Você não precisa ser profundo. Você só precisa ser real.
Veja como eu abordo. Um, tipos de adrenalina
para criativos. Vamos dividir isso em
alguns estilos que você pode experimentar. Número um, fluxo
de consciência. Isso é basicamente
apenas vômito de palavras. Você define um cronômetro para
cinco a 10 minutos e escreve sem parar Mesmo que seja apenas um absurdo. O objetivo é
desligar o acrílico. Você pode se
surpreender com o que sai. Número dois,
adrenalina rápida. Dê a si mesmo um ponto
de partida. Sugestões como: eu me sinto mais viva quando ou se meu medo falava, eu diria, ou na última
vez em que me surpreendi Isso leva você a se aprofundar em
sua voz em sua história. Número três, a adrenalina do
diálogo. Escreva um covo entre
duas partes de você, como minha ambição, falando com minha
dúvida. É estranho É divertido. Isso revela coisas. Número quatro, imagine
sua resposta lírica. Coloque uma música ou
olhe para uma foto e escreva o que ela faz
você se sentir. Reaja a isso. Deixe-o guiar a página. Parte dois, como isso
estimula o trabalho criativo. Agora, eis por que isso não é
apenas um desabafo emocional. Esse tipo de adrenalina
começa a construir material. Uma linha reta que você escreve pode se tornar o
início de uma música. Uma metáfora estranha pode se
transformar em uma história curta. Eu retirei
letras inteiras e arcos
de histórias de entradas de diário antigas
que quase joguei A chave é não julgar
o que aparece. Você não está escrevendo para aplausos. Você só está escrevendo para
lembrar quem você é. A adrenalina solicita que
você experimente agora mesmo. Aqui está um conjunto rápido de instruções
que eu adoro. Escolha um por dia. No momento em que percebi que mudei foi o que eu nunca
digo em voz alta. Esta manhã cheirou como se eu pudesse escrever uma carta
para o meu
eu mais jovem , são quatro instruções Escreva por cinco a 10 minutos. Sem edições, verdade. Em seguida, sublinhe ou
destaque as linhas que atingem com força. Esses são de ouro. Use-os posteriormente em poemas,
letras ou personagens. Tudo bem, então não
durma com adrenalina. É baixa pressão
, mas alta recompensa. E lembre-se, você não
precisa compartilhá-los com ninguém. Se você encontrar algo
no que escreveu, uma linha, um conceito, um sentimento, salve-o. Você pode revisitá-la
daqui a algumas semanas e perceber que é exatamente o que
sua próxima peça precisa Na próxima lição,
vamos
reunir tudo isso com um projeto que usa
sua escrita,
sua imaginação e
sua verdade emocional Prepare seu diário ou anotações, estamos fazendo algo
que importa.
6. Aula 6: o projeto final: Tudo bem. Aqui estamos. Essa é a parte em
que tudo começa a clicar. Estamos examinando a voz, a
poesia, o diário. Agora é hora de
criar algo. Este projeto final é sua
oportunidade de extrair tudo o que
abordamos e
moldá-lo em uma peça que
se pareça com você. E não tropece. Isso
não precisa ser perfeito. Só precisa ser honesto.
Aqui está o que eu quero que você faça. Escreva uma pequena peça criativa, 200 a 500 palavras, que combine
com o que exploramos Seja um ensaio pessoal
com um toque poético, um poema livre a partir de anotações de
diário, uma história lírica baseada um poema livre a partir de anotações de
diário,
uma história lírica baseada no momento felinora.
Você é o artista aqui. O formato é aberto, mas
quero que venha de você, da
sua experiência, da sua
voz, do seu ritmo. Vamos ver
como construí-lo. Comece com uma escrita gratuita. Volte ao seu diário, procure uma frase ou
frase que ainda o mova. Essa pode ser a semente.
Adicione energia poética Você pode pintar uma
imagem mais forte, usar uma metáfora? Uma cor, um som
ou um perfume podem nos atrair? Traga ritmo, leia em voz alta. Onde ele respira?
Onde é que bate forte? Não nos diga apenas o que nos
mostra como foi. É aí que mora a
conexão. Aqui está um exemplo imaculado. Passei pela minha
antiga escola hoje. As janelas ainda parecem cansadas. O sol atingiu o parquinho
como costumava bater no meu rosto. Pensei na garota que
nunca me ligou de volta e no poema que nunca
terminei sobre ela Talvez essa seja a última linha
desse poema. É isso mesmo. Só um vislumbre da verdade. Não precisa se
explicar sozinho. Só precisa existir. Se você se sentir confortável. Adoro que você
compartilhe seu artigo aqui nesta seção de projetos de
classe. Porque você precisa de validação, mas porque alguém
pode ver suas palavras e se sentir menos sozinho. A arte faz isso. É por isso que escrevemos. E se
você é tímido, isso também é legal Mas salve sua paz. Volte
para isso. Veja como ele evolui. Antes de encerrarmos isso, eu só quero dizer
algo pessoal. Você provavelmente notou
a parede atrás de mim, coberta de páginas impressas
e ideias datilografadas Sinto falta disso. Isso não foi só
para mostrar. Esse sou eu. É assim que eu vivo cercado
por fragmentos de sonhos,
citações, letras, brainstorms, Quando comecei, nada disso parecia uma carreira
ou algo sério. Era só energia,
curiosidade, necessidade. Se você tem isso, você
já tem um escritor. Portanto, não espere pela permissão. Continue escrevendo, continue aparecendo. Comece a construir sua própria parede de palavras ou sua própria versão
estranha dela E talvez um dia alguém
assista à sua aula. Obrigado por passar esse
tempo comigo. Sério. Espero que você tenha se sentido inspirado ou pelo
menos um pouco mais visto. Agora vá criar algo. Paz.
Josiah Murry, Fuel Your Creative Fire
