Escrevendo para uma vida: consultas e resumos

1. Visão geral de N WFL: Olá, sou Stefan Patricia, professor adjunto da Universidade de Massachusetts e autor de mais de 20 romances e centenas de histórias em quadrinhos. Bem-vindo a escrever para viver, criando resumos e consultas, série de eletrodos dedicada a como condensar sua escrita forma convincente com o objetivo de fazer uma venda. Essas 13 palestras em vídeo simples e divertidas para iniciantes e veteranos passo a passo as partes principais de qualquer conteúdo, ficção ou não ficção, e como condensá-las forma envolvente para uma apresentação eficaz. No final, você saberá exatamente como uma boa consulta funciona e como escrever a sua própria. Começo com uma olhada na história e seus componentes. Personagem, conflito, complicações, isolamento, além de uma breve discussão sobre as expectativas do leitor com base no gênero. Flexure é de seis a sete nos detalhes da criação de resumos. Já as palestras oito a 11 abordam como incorporar esse resumo na unidade básica de apresentação da consulta. Dividido em conteúdo, marketing, biografia e etiqueta. Depois de analisar um exemplo de consulta na aula 12, termino com uma palestra sobre o maior flagelo ou equitação que conheço redundância ao longo dos anos Ouvi muitos autores profissionais expressarem extrema irritação com a forma como tantas pessoas pensam que qualquer pessoa pode sentar e escrever uma história. Mas é uma pena para eles, porque o fato é que sim, qualquer um pode sentar e escrever uma história. Você nem precisa se sentar. Os humanos são contadores de histórias naturais. É o que fazemos. É assim que achamos que a maioria de nós é muito boa nisso. Alguns de nós têm pescoço. E, para ser claro, contar uma história e fazer com que alguém pague para ouvir essa história são muito diferentes. Coisas. Nem melhor, nem pior, só diferente. Da mesma forma, considerando toda a escrita ruim que gera dinheiro, eu nem diria que escritores profissionais seguem um padrão melhor, mas definitivamente seguem um padrão diferente. Então, em conclusão, embora não sejam absolutas em nenhum sentido, as regras básicas nos fornecem várias coisas úteis. E uma maneira fácil de pensar em histórias. Uma maneira prática de criar uma história do zero e uma maneira de decidir o que incluir ao criar um resumo ou uma consulta para ver como tudo funciona, confira a aula. Espero ver você lá. 2. Palestra 1: fundamentos de introdução e história: Olá, sou Stefan Patricia, professor adjunto da Universidade de Massachusetts e autor de mais de 20 romances e centenas de histórias em quadrinhos. Bem-vindo a escrever para viver, criando resumos e consultas, série de eletrodos dedicada a como condensar sua escrita forma convincente com o objetivo de fazer uma venda. Todos têm uma compreensão intuitiva do que é uma história. Mas se você tiver que apresentar o cerne ou apenas dessa história em um espaço curto, é útil considerar uma definição mais mecânica, que apresentarei em breve nesta introdução de suas palestras dois a cinco, abordando cada uma das quatro partes básicas da história: personagem, conflito, complicações e encerramento. Junto com uma breve discussão sobre as expectativas dos leitores com base no gênero. A aula seis a sete aborda os detalhes da criação de resumos. Já as palestras oito a 11 abordam como incorporar esse resumo na unidade básica de apresentação da consulta. Dividido em conteúdo, marketing, biografia e etiqueta. Depois de analisar um exemplo de consulta na aula 12, termino com uma palestra sobre o maior flagelo ou equitação que conheço sobre redundância. Antes de responder à pergunta básica, qual é a história? Quero enfatizar duas coisas. A primeira não é apenas a importância de contar histórias em nossas vidas diárias, mas também sua universalidade total. Se você é um ser humano, simplesmente não consegue fugir disso. Ao longo dos anos, ouvi muitos autores profissionais expressarem extrema irritação com a forma como tantas pessoas pensam que qualquer pessoa pode sentar e escrever uma história. Mas é uma pena para eles, porque o fato é que sim, qualquer um pode sentar e escrever uma história. Você nem precisa se sentar. Os humanos são contadores de histórias naturais. É o que fazemos. É assim que pensamos. Sempre que falamos sobre nossos objetivos, nossos amigos ou amantes são dias, nossos sentimentos, nossas lutas. Contamos histórias para nós mesmos e para os outros. Contamos histórias fantásticas, histórias curtas, histórias de derring-do, histórias de covardia, de amor, de consequências cósmicas e consultas odontológicas. A maioria de nós é muito boa nisso. Alguns de nós tinham um talento especial. E, para ser claro, contar uma história e fazer com que alguém pague para ouvir essa história são muito diferentes. Coisas. Nem melhor, nem pior, só diferente. Da mesma forma, considerando toda a escrita ruim que gera dinheiro, eu nem diria que escritores profissionais seguem um padrão melhor, mas definitivamente seguem um padrão diferente. Autor, Neil Gaiman quer descobrir que uma boa história faça com que o leitor vire as páginas para ver o que acontece a seguir. Apesar dessa definição elegantemente simples, com tantas pessoas buscando a vida de escritor, há toda uma indústria dedicada a encontrar no ensino maneiras de escrever histórias boas ou bem-sucedidas. Eles fornecem legiões de conselhos e incontáveis regras bizantinas. O que me leva ao meu segundo ponto. Se contar histórias faz parte do ser humano, todas essas regras são novas. Assim como as pessoas usaram a linguagem com sucesso muito antes de alguém inventar a palavra gramática, elas também estavam contando histórias com sucesso muito antes de alguém dizer que havia regras. Ao contrário das instruções para construir um carro ou consertar uma torneira com vazamento, as regras de contar histórias são, na melhor das hipóteses, tentativas evocar algo orgânico do abstrato, como mágicos ou o Dr. Frankenstein. Isso não significa que eles não possam ajudar ou que ignorá-los é sábio. Mas quanto mais bem-sucedida é uma história, quanto mais as regras parecem desaparecer, mais nos concentramos não na estrutura do enredo, desenvolvimento do personagem ou nas palavras em si, mas no mundo fictício, essas palavras evocam, você sabe, aquela coisa em que você se perde quando está lendo. Agora que deixei claro, não há regras, vamos falar sobre elas. As histórias têm três componentes essenciais. Caráter, conflito, enclausuramento. Há também uma quarta complicação, mas é mais sobre pegar uma melodia estabelecida e transformá-la em uma sinfonia. Os três princípios básicos geralmente são apresentados nessa ordem, mas isso pode ser enganoso. verdade, existe um sistema dinâmico no qual nenhuma dessas peças existe sem as outras Ser humano é querer algo, querer algo significa que você não o tem. E que seja o que for, é um erro de conflito. O personagem Go não pode existir sem conflito. O conflito não pode existir sem um recipiente para contê-lo. Em outras palavras, um personagem. Da mesma forma, o conflito sempre implica seu encerramento, que não pode existir sem esse conflito. Então, só para agitar um pouco as coisas, vou começar com a que eu acho que melhor explica a dependência humana do conflito de histórias. Os humanos naturalmente desejam equilíbrio, falta de tensão. Sempre que encontramos algum tipo de conflito, parte de nós quer vê-lo resolvido. A palavra conflito implica uma briga. Mas na história, essa é a ponta de um iceberg infinito. Pode significar uma batalha contra o exterior e o vilão, mas também pode significar um amor não correspondido ou um elevador que nunca chega. É uma bateria que impulsiona os eventos da história e pode vir de qualquer lugar. A primeira e mais fácil maneira de dividirmos as realidades entre o interno e o externo a mim e o não eu. Da mesma forma, o conflito pode ser externo. Se eu não conseguir dinheiro, perderei minha casa. Interno. Eu odeio dinheiro, mas fui ensinado a amá-lo ou uma mistura. Eu odeio dinheiro. Mas se eu não conseguir alguns, perderei minha casa. Se o conflito não é desequilíbrio, quanto melhor o conflito, mais queremos ver esse equilíbrio restaurado. Um grande conflito nos faz ansiar por ver esse equilíbrio restaurar o caráter. Como eu disse, o conflito não pode existir por si só. Requer objetos para se manifestar em uma história. Chamamos esses objetos do que quer que sejam: animais, vegetais, minerais ou ideias. Personagens. Além de serem o recipiente que contém o conflito, personagens são pontos de contato para o envolvimento do leitor. Bons personagens nos mantêm envolvidos. Grandes personagens nos mantêm fascinados. Alguns acreditavam que, para que esse envolvimento ocorresse, o personagem deveria ser simpático. Bem, essa é uma maneira válida e confiável de seguir. O relacionamento pode ser muito mais complicado. Certamente podemos fazer com um personagem simpático tenha sucesso. Mas também podemos gostar de ver um personagem antipático falhar. Além disso, também é possível não torcer para ninguém simplesmente queira ver como esse equilíbrio é restaurado. Mas falaremos mais sobre esse encerramento posterior. Assim como o conflito não existe sem caráter, ele também implica sua própria resolução ou encerramento. Em outras palavras, a natureza do conflito define as maneiras pelas quais ele pode ser resolvido. Quero dizer, você pode dizer o que vai acontecer aqui, certo? Da mesma forma, se o conflito não for correspondido, amor, o encerramento não será alguém ganhando um bilhete de loteria. Agora, isso não quer dizer que um personagem e uma história de amor possam ganhar na loteria. Mas o encerramento desse conflito só ocorre quando o personagem descobre se seu amor será retribuído ou não. Isso significa que havia realmente apenas três possibilidades básicas de fechamento. Pode ser positivo, o mal é derrotado, negativo, todo mundo morre ou neutro, o conflito não pode ser resolvido. Um bom fechamento une as coisas de uma forma satisfatória. Um ótimo fecho o une de uma forma memorável. Tendo que encontrar os três componentes básicos da história, vamos usá-los para contar uma história simples. Alex precisa receber um pagamento no banco para manter sua casa e eles cuidam do fim. Não necessariamente uma boa história, mas simples. Novamente, porém, falamos sobre esses componentes como coisas separadas. Eles não são o conflito de Alex. A necessidade fazer com que o pagamento ao banco faça parte de seu caráter. Se não fosse se Alex não importasse em receber esse pagamento, não haveria um conflito. Da mesma forma, as opções de encerramento estão implícitas no conflito. Alex ou faz o pagamento, não faz o pagamento. As circunstâncias mudam, então eles não precisam mais nem se importam em fazer o pagamento. Complicações. Isso é para os elementos básicos? Sim ou não? Há 12.000 anos, assisti a uma apresentação então editor-chefe da Marvel Comics, Jim Shooter, na qual ouvi pela primeira vez sobre a quarta, que ele chamou de aumentar a tensão. Mas, para ser mais geral e continuar com a aliteração, chamarei isso de complicações. A razão pela qual digo sim e não é porque as complicações são, na verdade, apenas conflitos, mais especificamente, conflitos adicionais que geralmente atrasam o fechamento, usados adequadamente. Eles podem mudar a história de uma dança em dois passos para um balé intrincado. Adicionar complicações ao nosso cenário simples pode ter a seguinte aparência. Oi, Alex precisa receber um pagamento no banco para manter sua casa, mas o carro está sem gasolina. No caminho para um posto de gasolina, Alex cai em um rio e é arrastado em direção a uma cachoeira. Morre um urso pardo faminto e um excelente nadador. E depois deles, Alex decide que a única maneira de se salvar é , de alguma forma, lutar contra os ursos. Mas o urso se opõe a essa ideia. Observe como o urso e o rio podem ser vistos como metáforas do conflito financeiro de Alex. O rio pode ser visto como uma metáfora da dívida que está se afogando. O urso faminto como defensor da hipoteca. Honestamente, eu não estava pensando que, quando criei esse exemplo, às vezes eu suspeito que qualquer complicação possa ser interpretada como uma metáfora para o conflito básico. Se você conseguir pensar em um que não consegue, por favor me avise. O caráter e o conflito de uma pessoa são estabelecidos. Fechamentos, implícitos, significam que a maior margem de manobra e talvez a maior oportunidade de criatividade vem na forma de complicações. Para estender a metáfora da dança anterior, se pensarmos nos personagens, na dançarina, o conflito é gravidade e o encerramento está chegando ao chão. As complicações, então, são a dança em si. Comecei com o conflito em termos práticos, porém, para ver o conflito, precisamos ver em que o conflito está agindo. É por isso que a lista geralmente aparece da seguinte forma. Caráter, conflito, complicações, encerramento e prática. Uma história não se desenrola necessariamente nessa ordem. Caráter e conflito geralmente são introduzidos simultaneamente. Apenas um narrador pode começar com uma discussão sobre o conflito antes mesmo de apresentar um personagem como esse. Acredite em mim. Pagar contas pode ser uma dor. Por que eu conhecia essa pessoa, Alex. Também é comum começar a descansar como historiador médio, que meio das coisas” em latim. poema épico de John Milton, Paraíso Perdido, sobre a batalha entre Satanás e Deus e a criação do homem começa com Satanás inalando, amarrado a um lago em chamas após o fim da guerra no céu. Milton, nenhum mestre em contar histórias e lidar com complicações, mais tarde nos dá que a guerra como um flashback para usar na mídia está em nosso exemplo muito mais simples. A história pode começar com Alex e o rio observando o urso nadar em sua direção enquanto eles pensam em como realmente precisam chegar à margem. Outros experimentos sobre muitas histórias e várias séries de televisão , incluindo Seinfeld no Arquivo X experimentaram contar a história de trás para frente, apresentando primeiro o encerramento e terminando com o conflito. Voltando ao meu ponto inicial, se a história antecede alguma regra, esses quatro componentes dificilmente são uma definição final. Por outro lado, ainda não encontrei uma história que, de alguma forma, não se encaixe nesses critérios. Da poesia em verso livre a um tratado sobre mecânica quântica. Acredito que alguma forma de história, essa qualidade básica de tensão e liberação, esteja presente. Mesmo quando vivenciamos uma história contada na prisão da mídia ou de trás para frente, estamos mentalmente juntando-a em ordem cronológica. Essas variações em si se tornam um tipo de conflito ou complicação que nos faz buscar equilíbrio. Em outras palavras, eles funcionam por causa de nossa compreensão inata da história. Então, em conclusão, embora não sejam absolutas em nenhum sentido, as regras básicas nos fornecem várias coisas úteis. E uma maneira fácil de pensar em histórias. Uma maneira prática de criar uma história do zero e decidir o que incluir ao criar um resumo ou uma consulta. Dito isso, a seguir examinaremos cada um desses componentes com mais detalhes. 3. Palestra 2: personagem: Nesta palestra, analiso mais de perto o personagem, como ele funciona no contexto da dinâmica da história, o impacto da simpatia do leitor e os três modos básicos nos quais o personagem pode ser expresso. Embora o conflito, conforme mencionado, insights e impulsos, eventos da história, o personagem vençam o Iraque, uma pessoa ou, essencialmente, e planeta nos forneçam uma relação específica com esses eventos. Se o conflito está tentando atravessar a sala, não nos concentramos tanto na distância quanto em quem deseja atravessá-la. Detalhes do personagem, as especificidades que tentam dar vida a um personagem por mais eficaz que sejam, e isso pode ser extremamente eficaz. Nossas declarações sobre esse núcleo em um caráter de nível básico são definidas pelo conflito. Para usar nosso exemplo simples, se Alix quiser ir ao banco para salvar sua casa, sabemos que há alguém que quer manter sua casa. Mesmo que essa fosse a única característica os obstáculos entre Alex e o banco serem intrigantes, se a jornada fosse evocativa e envolvente, ainda seria muito agradável ver Alex seguir seus passos, mesmo que não saibamos mais nada sobre eles. Mas Alex, além de ser um espaço em branco para nossas simpatias, não seria particularmente interessante. Não gostaríamos tanto de assistir Alex quanto do que acontece com eles. Simplesmente variar o caráter de Alex por gênero, etnia ou espécie pode adicionar novos personagens e ambientes, mas ainda assim tudo se resume a levar esse dinheiro ao banco. Da mesma forma, adicionar traços de caráter, por exemplo, o amor por cães ou uma natureza sorrateira e desconfiada pode fazer com que Alex se sinta mais como um ser humano completo. Mas a história em si permanece praticamente a mesma. Por outro lado, adicionar traços de caráter relacionados ao conflito pode alterar tudo, desde a intensidade da simpatia do leitor até a natureza da história. Por exemplo, digamos que Alex seja um dos seguintes que não sai de casa há 20 anos, que precisa ir ao banco para salvar sua casa. Ou um criminoso fugitivo condenado injustamente que vive em segredo, que precisa ir ao banco para salvar sua casa. Um colecionador compulsivo que precisa ir ao banco para salvar sua casa. Alguém que mora onde conheceu seu amor há muito perdido na esperança de que eles retornem. Quem precisa ir ao banco para salvar sua casa? O primeiro a aumentar as apostas aumentando o conflito. Eu o fechei, tem um claro conflito interno e um conjunto diferente de desafios. E o criminoso fugitivo tem um claro conflito com sociedade e um risco aumentado para seu bem-estar. Em ambos os casos, não estamos mais falando apenas de uma corrida contra o tempo. Por outro lado, a segunda para redefinir a história. Nesse caso, talvez não estejamos mais falando sobre uma corrida contra o tempo. Que pessoa compulsiva seria melhor perder a casa para enfrentar sua compulsão. Por que o amor perdido de Alex não deu certo? É realmente possível que eles retornem? Ou será que Alex está desperdiçando a vida deles? Um personagem simples com uma necessidade óbvia pode ser desejável se o enredo da história for orientado, sobre o qual falaremos mais adiante. Mas descobrir os meandros dos personagens pode ser um conto épico por si só. Personagens com desejos de camadas apresentam a oportunidade dramática descartá-los um pouco de cada vez, revelando verdades mais centrais, que, consequentemente, revelam conflitos mais profundos. Um processo muitas vezes referido sem surpresa, como a revelação de um caráter profundo. Em nosso exemplo, o que originalmente considerávamos o conflito principal, salvar uma casa pode ser apenas uma complicação, escondendo o verdadeiro problema. Talvez tenhamos aprendido que só parece que Alice quer salvar a casa deles. Eles podem nem perceber que são um verdadeiro objetivo, talvez se libertarem da compulsão ou da reconexão com o amor perdido. Nesses casos, um fechamento em que a casa é perdida, mas o personagem ganha outra coisa , poderia ser mais satisfatório. Se o personagem cria nossa conexão com os eventos da história, conclui-se que grande parte de nossa experiência na história é derivada de nosso relacionamento com esse personagem, que pelo menos se inclina para uma das três formas possíveis com um mundo cinzento entre a indiferença. Não nos importamos com o personagem. Simpatia. Gostamos do personagem. Antipatia. Não gostamos do personagem. Quanto mais forte a simpatia ou a antipatia, mais impacto emocional os eventos da história têm. Por exemplo, se um personagem morre de uma forma terrível, a indiferença amorteceria nossa dor. A simpatia o aumentaria. A antipatia pode realmente nos fazer gostar dela. Normalmente, quando são rotas para o herói e o vilão. Mas nossos sentimentos em relação a um personagem não determinam necessariamente se queremos que ele tenha sucesso ou fracasse. Querer ver um detetive e assassino chato e egocêntrico não significa que precisemos gostar. Da mesma forma, embora você possa pensar que vilão deve evocar antipatia, os melhores são aqueles cujas motivações são pelo menos parcialmente simpáticas. E, no fundo do nosso coração, o que realmente simpatizamos pode ser muito sombrio. O fato de Darth Vader se mascarar. Então, Luke Skywalker se mascara no Halloween, muito antes de alguém conhecer as histórias de Vader, isso, novamente, realmente perturbou George Lucas. Mas essa iteração original de Darth Vader foi poderosa. Ele mata pessoas quando lhe apetece. Goste ou não. Isso é meio empolgante. Quer queiramos admitir ou não. Os vilões conseguem expressar todos os tipos de impulsos socialmente inaceitáveis que nós, como pessoas boas que somos, nunca consideraríamos na vida real. Tornando as coisas ainda mais complicadas e interessantes, as simpatias podem mudar à medida que a história avança. Como outro exemplo de revelação de um caráter profundo, se lermos sobre um assalto, inicialmente, poderemos estar inclinados a não gostar do ladrão e a simpatizar com sua vítima. Esses sentimentos poderiam mudar se soubéssemos que a vítima demitiu o ladrão por motivos egoístas e que o assaltante precisava dinheiro para pagar a operação que salvou a vida de seu filho. Colar essas revelações de personagens aumenta cuidadosamente seu impacto. Assim como é mais fácil chocar alguém depois de fazer essa pessoa rir. Descobrir que um personagem do qual o leitor passou a gostar é secretamente um sádico acrescenta uma sensação de traição que pode fazer com que ele realmente o odeie. Da mesma forma, descobrir que uma antipatia figuras cáusticas passa a noite ajudando em um refeitório pode fazer com que os leitores gostem ainda mais delas. Traços de caráter e, mais especificamente, a revelação de um caráter profundo podem, portanto, se tornar complicações que podem alterar a história e nossa percepção do conflito. Com essa dinâmica em mente. Como podemos expressar esse personagem? Poderíamos simplesmente dizer, por exemplo, que Alex é um calado. Dependendo da justeza e do fluxo de um resumo ou consulta, essa visão geral pode ser a melhor opção, mas viola a regra de redação mais importante. Mostre, não conte. Ou seja, não me diga que Alex é um calado, Sheldon sendo um calado. Existem três formas ou modos nos quais o personagem pode ser expresso. Aparência, Alex é magro porque eles têm medo de comprar comida. Ação. Alex tenta abrir a porta da frente, mas acaba em uma bola fetal aterrorizada. Pensamento. Alex imagina as coisas terríveis que podem acontecer com eles quando estiverem lá fora. Qualquer um desses modos pode dominar um determinado personagem. E os intelectuais podem se expressar principalmente por meio palavras e estética, por meio da aparência. Um atleta, por meio da ação. Em personagens mais complexos, traços de personalidade incapazes de encontrar expressão em um modo podem aparecer em outro. Um neurocirurgião ou ações e controle rígido têm uma aparência desleixada. Um bombeiro fisicamente ativo no trabalho, sonha com poesia abstrata à noite. Como muitos aspectos da narrativa, esses três modos interagem. Cada um pode refletir, contradizer ou não ter nenhum impacto sobre os outros. Um homem com cicatrizes incrimina intencionalmente alunos do jardim de infância. A aparência reflete a ação. Um CEO preparado implora por mudanças. A aparência contradiz a ação. Um detetive usa um chapéu ao atravessar a rua. Aparência e ação não afetam. Os pescadores consideram seu amor pelo esporte, como diz o tópico, ação linear ou pensamento flexível. Uma mulher diz ao homem que ama que o odeia. A ação contradiz o pensamento. Essa lista de mistura e combinação serve simplesmente para dar uma ideia das possibilidades de mais não necessariamente melhores. Usar vários modos e motivações pode criar uma bagunça densa em vez de um personagem intrigante. Dependendo dos objetivos da sua história, um personagem simples com apenas uma motivação pode facilmente preencher a conta, ou pode precisar de apenas mais um truque para dar vida a ele. Em que momento eles ganham vida? Quando suas ações parecem se escrever sozinhas, ou melhor, quando seus motivos e comportamentos se misturam de forma fluida. O objetivo é estar ciente das possibilidades e garantir que esses traços básicos de caráter se encaixem de alguma forma com nosso próximo tópico. Conflito. 4. Palestra 3: Conflito: Esta palestra aborda o cerne de qualquer conflito de história. Nele, discutirei os quatro tipos básicos de conflito e como eles, como muitas de nossas categorias, se misturam e se sobrepõem. Antes de começarmos uma ressalva, dividir algo em pedaços para ver como funciona pode ser útil. Mas se você tirar o coração de um cachorro para ver como ele funciona, ele para de trabalhar. Da mesma forma, quando os escritores tentam dissecar sua própria obra pela primeira vez , muitas vezes se veem como a centopéia questionada sobre como ela coordena todas as pernas presas em uma vala, incapazes de se mover, temendo nem uma vez domine todos os elementos se tornam uma segunda natureza, momento em que a magia retorna. Da mesma forma, como mencionei anteriormente, compartimento de conflito de caracteres para sistema termodinâmico interdependente. Todo ponto de entrada do escritor é arbitrário. Você pode criar um personagem com um conflito em mente ou criar um conflito com um personagem em mente. Com isso em mente, vamos desmontar esse cachorro. Como eu disse na primeira aula, o conflito é a bateria que impulsiona a história. Pode ser um festival de lesmas, interno, abstrato ou até surreal. Um super-herói ou um agente secreto lutando contra um vilão maligno para salvar a Terra é um conflito com alguém com 11 itens em uma linha expressa, estritamente limitada a dez. O conflito também é parte integrante da forma como percebemos a realidade. Para transmitir essa ideia, usarei um exemplo. Geralmente, não consideramos uma história musical. Ele já se perguntou por que não há uma tecla preta para cada tecla branca no piano. É porque a escala musical de 8 notas é baseada em conflito, atenção e, finalmente, no encerramento de um lançamento. O espaço entre duas teclas brancas adjacentes separadas por uma tecla preta forma uma etapa inteira. O espaço entre duas teclas brancas, não separadas por um bloco, forma um meio degrau. E a escala consiste em duas etapas inteiras. Meio passo, três inteiros e meio. Essas duas primeiras etapas inteiras estabelecem um padrão. Quando ouvimos as duas etapas inteiras, parte de nós espera que o padrão continue com a terceira etapa inteira. Em vez disso, quando atinge meio passo, nossa expectativa é frustrada, criando uma tensão ou conflito. As três etapas completas a seguir restauram o padrão. Mas não é bem assim, já que eles têm um relacionamento diferente dos dois primeiros. É só quando soa a última metade do passo. Esse equilíbrio é restaurado, o compartimento é alcançado. Mas o conflito não existe sem caráter aqui. Esse personagem somos nós, o ouvinte. Nosso desejo de ouvir esse padrão resolvido é a razão pela qual a nota final da escala parece satisfatória. Em uma narrativa, o diretor opera da mesma maneira. O desequilíbrio, em resumo, é um desejo. Qualquer desejo, seja tão básico quanto querer permanecer vivo. Pois uma necessidade tão complexa quanto filosófica de provar que Deus não existe. Para ser claro, o desejo também não existe sem um obstáculo. Afinal, você não pode querer algo se já o tiver. Mesmo que um personagem só queira estar do outro lado da sala, os obstáculos, o fato de que ele ainda não está lá. Na primeira aula, uso o exemplo de Alex querer ir ao banco para fazer um pagamento para salvar sua casa. Aí estão os obstáculos, o fato Alex não estar atualmente no banco. Geralmente, é uma boa ideia resolver seu conflito rapidamente, motivando os leitores a descobrir o que acontece a seguir. Mas isso não significa que as histórias sempre tenham que começar por aí. As melhores histórias podem começar com qualquer coisa, desde uma nota de personagem até uma observação temática. Como a primeira linha de Anna Karenina, de Tolstoi. Famílias felizes são iguais. Toda família infeliz é infeliz à sua maneira. Não há conflito por dia. Mas certamente são indícios que vamos ver. Portanto, sempre que ocorre, a primeira aparição do conflito geralmente é chamada de incidente incitante. É nesse momento que as coisas se desequilibram para o personagem e o desejo de encerramento é estabelecido para o leitor. Em certo sentido, é o momento em que as coisas se encaixam quando a natureza da história é revelada. Então, digamos que uma história comece com Mike, um homem atormentado fazendo café da manhã, arriscando crianças, levando-as às pressas para a escola, estabelecendo-o como um homem de família. Em seguida, ele recebe um telefonema dizendo sua esposa Jane foi sequestrada. O telefonema é o incidente incitante. É nesse momento que a história começa. Assim como primeiro dividimos a realidade em mim e não em mim. Seja qual for o conflito, o obstáculo assume pelo menos uma das quatro formas básicas. Eu, o personagem, impede a realização de seus próprios desejos. E individual. Outro personagem impede que o personagem alcance sua sociedade, família, civilização desejadas , ou suas leis impedem o personagem de alcançar seu desejo. Natureza. Forças não humanas impedem o personagem alcance seu desejo. Digo pelo menos porque as coisas costumam ser mais complicadas e há muito cinza. Afinal, mesmo se dividirmos o mundo em mim e não em mim, onde exatamente está a linha? Se eu perder um braço, continuo fazendo meu próprio braço, tanto eu quanto não eu. No entanto, as distinções continuam úteis. O caráter contra o eu envolve desejos incompatíveis dentro de um único personagem. Eles vêm em dois tipos básicos, uma escolha ou uma compulsão. As escolhas são conflitos internos, pelo menos nominalmente sob o controle do personagem. Como engenheiro, o desejo de McGuire por uma carreira apaixonada ou Anna Karenina está entre responsabilidade e paixão. E em cenários mais sombrios, essa escolha pode ser entre o menor de dois males. Como em The Maltese Falcon, onde Sam Spade decide se quer proteger a mulher que ama ou levá-la à justiça pelo assassinato de seu parceiro. Uma compulsão, porém, é um desejo indesejado, como o vício em drogas, que forma o conflito em histórias como Requiem for a Dream ou os dias de vinho e rosas circunstâncias podem até criar convulsões, como em Castaway with Tom Hanks, onde o isolamento do personagem ameaça sua sanidade. Ou o Hulk, onde Bruce Banner se esforça para manter a calma para evitar se tornar um monstro furioso. Personagem contra personagem. Exemplos de personagem contra personagem são fáceis de encontrar e bastante óbvios. Qualquer herói tem seu vilão, cada romance, rivais onde estaríamos em nossas casas sem mais ARTE. Skywalker sem o Imperador Claudius Sterling, sem Hannibal Lecter. caráter contra a sociedade é um pouco mais complicado porque as sociedades sempre terão que se manifestar ou um personagem ou personagens. Pode ser facilmente confundido com personagem versus personagem e pode muito bem ser ambos. Aqui, porém, o personagem oposto deve defender mais especificamente alguma forma de expectativa social, geralmente na forma de tradição ou lei. Por exemplo, Romeu e Julieta lutam contra as expectativas de suas famílias, dos rivais Capulets e Montagues, muitas sociedades sozinhas. Em Twilight, Bella e Edwards amam lutam contra as expectativas de suas diferentes comunidades. Vampiro em caráter humano contra a natureza. A definição de natureza pode incluir deus ou deuses, mas somente desde que a oposição seja especificamente uma força, não algo que se comporte como nós e presumivelmente, tenha escolhas semelhantes. Predador é personagem contra personagem, mesmo que um dos personagens seja um alienígena. Um exemplo simples seria nosso personagem que quer estar do outro lado da sala. Para atingir seu objetivo, o personagem precisa lutar contra a realidade, mudá-la e andar ou engatinhar. Exemplos mais populares tendem a se concentrar na sobrevivência, como o Titanic, onde o obstáculo básico é um navio afundando lentamente. A tempestade perfeita, em que uma tripulação luta contra um grande furacão. Ou o clássico de Hemingway, O Velho e o C eram pescadores lutando contra um Marlin. Em todos os casos. É importante ressaltar que a oposição da natureza não está sujeita à razão ou ao apaziguamento, fará o que vai fazer. Você não pode mudá-lo de ideia. Eu disse que o obstáculo assume pelo menos uma dessas quatro formas. Embora cada história seja conduzida por um conflito central, maioria envolve uma variedade de conflitos que se sobrepõem, refletem e mudam uns aos outros. Enquanto o homem-lobo luta contra sua perda interna de sangue, forças externas trabalham para matá-lo. No fantástico, a revelação de um truque externo cria uma mudança interna. Descobrindo que foram enganados pelos pais. Os amantes não querem mais um ao outro. Um Homem-Aranha não quer se casar com sua amada para protegê-la de seus inimigos, seus conflitos externos causam e são refletidos por seus conflitos internos. Em The Walking Dead, o conflito geralmente muda de humanos contra zumbis para humanos contra si mesmos ou outros humanos. E fica ainda mais complicado. Por um lado, Scott McCloud, em seu excelente livro Making Comics, argumenta que, como o conflito começa com o desejo de um personagem, quase todo conflito é interno. Por outro lado, para que um desejo exista, algo deve estar bloqueando sua realização. Isso torna todo conflito externo. Se uma compulsão interna é genética como em um vício, por que não pode ser considerada um conflito com a natureza? Já que o Marlin em Old Man and the C quer viver, ele pode ser considerado um personagem que faz o conflito personagem contra personagem. Se um herói se opõe a um vilão para cumprir a lei, o conflito também é, sem dúvida vilão contra a sociedade. As melhores narrativas exploram essas definições. Moby ****, por exemplo, embora indiscutivelmente homem versus natureza na forma da baleia, questiona a natureza de ambos ultrapassarem seus limites. Resumindo, porém, conflitos para o bem ou para o mal são fáceis de encontrar. Em seguida, complicações. 5. Palestra 4: complicações: Conflito de personagens, compartimento formam uma história completa. Mas aqui vou examinar mais de perto esse quarto elemento, a complicação, e como eles podem ser usados para estabelecer um ritmo narrativo mais complexo e satisfatório. Também discutirei como eles formam subtramas. E, por último, distingui-los de outros métodos para melhorar o conflito. Como eu disse, o conflito age como uma bateria que impulsiona a história em linha reta. Complicações, essencialmente conflitos adicionais, trazem reviravoltas e reviravoltas, mas, em última análise, levam você ao mesmo lugar. Eles não são diferentes de poemas infantis cumulativos. Esta é a casa que Jack construiu. Este é o malte que estava na casa que Jack construiu. Isso é o que comeu todos eles. Isso estava na casa que Jack construiu. Este é o gato que matou o rato que comeu o malte que estava na casa que Jack construiu. Yada, blá, blá, ou melhor ainda, a velha senhora que engoliu a mosca a aranha, o gato e assim por diante. Esses exemplos, as complicações simplesmente estendem os eventos a uma duração absurda até que, finalmente, por exemplo, a velha senhora morra por causa do consumo de cavalos. Mas qual é o poema cumulativo, a extensão, o absurdo ou o ponto. Como eles. Todas as narrativas têm uma cadência, batidas dramáticas que chegam ao auge. Com isso em mente, vamos analisar novamente nosso exemplo de história. Alix quer ir ao banco para cuidar de sua casa e eles compartimento do conflito de personagens uma música simples de três notas, como a velhinha comedora moscas. Adicionar essas complicações da palestra 1 aumenta o ritmo da história, mas também pode aumentar os riscos. Alice tenta fazer um pagamento no banco para manter a casa deles, mas o carro fica sem gasolina. caminho de um posto de gasolina, Alex cai em um rio e é arrastado em direção a uma cachoeira. Urso pardo faminto e excelente nadador mergulham atrás deles. Alex decide que a única maneira de se salvar é, de alguma forma, lutar contra os ursos. Mas o urso se opõe a essa ideia. Então, no final, Alex não está apenas lutando por sua casa, eles estão lutando por suas vidas. Assim como o conflito exige caráter e implica encerramento. O mesmo acontece com as complicações. Fazendo histórias em miniatura. Dentro de uma história, Alex cai em um rio e tem que sair e eles ouvem que o personagem continua o mesmo. E cada novo conflito é um obstáculo que atrapalha a solução do conflito principal, salvando a casa. Portanto, o encerramento de cada complicação deve ocorrer cronologicamente. Alex pediu para sair do rio antes que eles chegassem ao banco. Na verdade, eles precisam sair do rio para poder chegar à margem. Em outras circunstâncias, porém, o conflito principal pode ser resolvido sem resolver as complicações. Quando o conflito central chegar ao fim, as complicações podem não importar mais. Por exemplo, se Alice perder a casa, eles não precisarão mais de dinheiro para abastecer. Mas uma complicação não precisa estar relacionada ao conflito principal. Na verdade, o personagem envolvido em uma complicação nem sempre precisa ser o personagem principal. Se a complicação se centrar em um personagem diferente, em vez de uma simples extensão da trama existente, ela se torna mais corretamente uma subtrama. Nesse caso, o encerramento da subtrama pode ocorrer não ordem cronológica ou simultânea, mas esporadicamente. Alix quer ir ao banco para salvar sua casa, mas o tanque deles está vazio, então eles partem em busca de gasolina. A irmã de Alex, Sally, culpada por ter deixado o carro sem gasolina, tenta encontrar Alex. Alex pede dinheiro emprestado de seu irmão Bill para abastecer. Alice chega ao banco e salva a casa deles. Sally encontra Bill em vez de Alex e o paga pela gasolina. Aqui, a subtrama é resolvida após o fim do conflito principal. Ao criar vários tópicos. A dança entre as complicações e o conflito principal pode se tornar bastante complexa. Além disso, como uma complicação é uma história em si mesma, qualquer complicação pode se tornar a história principal, mudando completamente o centro. Dependendo do foco da narrativa, história de Alex pode ser sobre a busca por salvar sua casa, para que sua luta contra o urso permaneça viva. Vamos voltar ao exemplo anterior sobre Mike no sequestro de Jane. Anteriormente, eu me referi ao telefonema em que Mike descobre que Gene foi sequestrado como o incidente incitante, no momento em que a história começa, mas é o momento em que sua história começa. Então essa história pode ser sobre Mike, sua esposa ou os sequestradores. Embora a ligação seja o incidente incitante para minha história, o sequestro seria incidente incitante para a história de Jane. E o que levou os sequestradores a cometerem seus crimes. Digamos que eu precise pagá-lo, dívida seria o incidente incitante para a história deles. Todos esses conflitos podem ser encerrados ao mesmo tempo. Digamos, quando Mike corajosamente resgata Jane e nocauteia os sequestradores. Se os sequestradores souberem que o mafioso morreu, seu fechamento ocorre primeiro. Se Jane se congelar, isso encerra sua história. Quando Mike recebe um telefonema de Jane dizendo que ela está segura, histórico chega ao fim do clássico filme Rashomon, cuja estrutura desde então se tornou um tropo padrão, leva isso um passo adiante, recontando a mesma história quatro vezes da perspectiva de diferentes personagens. Foi usado inúmeras vezes em filmes, programas de TV, seriados e dramas. E essas variações da verdade final geralmente são reveladas no Rashomon original, porém, está claro que cada perspectiva é falha e nunca descobrimos o que realmente aconteceu. O conflito básico é o desejo de encontrar a verdade. A versão mais recente diz Claro, aqui está. Embora o fechamento negativo do original nos diga que você não pode tê-lo, a verdade é inacessível. O que é muito mais interessante, mas não necessariamente adequado para uma sitcom comum. Eu venho falando em termos de uma única história, mas da tecelagem de tramas e subtramas. sobreposição de conflitos e complicações que acompanham diferentes personagens pode produzir uma novela que dura décadas para uma série mensal de quadrinhos que abrange centenas de edições. Outras ferramentas dramáticas não acrescentam complicações, mas melhoram o conflito existente. Vimos como traços de caráter, como fazer Alex ficar calado , podem aumentar a tensão. No mesmo sentido, adicionar um relógio sem exatamente uma subtrama separada tem um efeito semelhante. Se Alex tiver 5 minutos para chegar ao banco, não é uma subtrama em si. É parte do conflito principal, mas também é claramente muito diferente do que se Alex tivesse uma fraqueza. Da mesma forma, prenunciar um evento ou objeto que indique o que está por vir pode ajudar a impulsionar e sugerir o caráter de nosso exemplo. Antes de Alex sair para o banco, uma torneira vaza e um modelo de urso cai de uma prateleira. Isso prenuncia seus problemas posteriores com o rio e o urso, dando à história eventos ou maior sensação de forma, uma sensação de inevitabilidade. Se nada mais, prenunciar é uma forma de dizer ao público que você não está inventando coisas à medida que avança. Meu exemplo favorito de prenúncio é uma foto rápida de uma sacola de compras inócua e dos Caça-Fantasmas. É um saco de marshmallows estufados estaduais com uma imagem do Homem do Marshmallow que mais tarde tenta destruir a cidade. Esse breve olhar mal prejudica as possibilidades aqui. Como eu disse anteriormente, com conflito e encerramento de personagens , todos implicando uma e outras complicações. Talvez o elemento da história que permita mais criatividade. Em seguida, o encerramento do componente final da história. E veja como a ênfase de cada componente influencia a noção de gênero e cria expectativas do público. 6. Palestra 5: fechamento e expectativas: Dada a interdependência dos componentes de quatro andares, já abordei vários pontos sobre o fechamento. Aqui, descreverei os três tipos de encerramento e a diferença entre encerramento em termos de eventos da história e encerramento em termos de catarse de personagens. Em seguida, apresentaremos uma visão geral para ver como acentuar cada um dos três componentes básicos da história cria um tipo de história igualmente válido, embora diferente, e como esse acidente afeta as expectativas do leitor. Se o conflito for tangente, o fechamento será liberado. O segundo sapato, abandonando a realização ou negação do desejo de um personagem. caráter e o conflito podem se desenvolver com o tempo ou até mesmo ser totalmente formados antes do início da história. Como em Ras médio. O fechamento, por outro lado, geralmente ocorre em um único momento. Pelo menos parece que sim. Digamos, por exemplo o Closure envolve o personagem principal indo para a faculdade e obtendo um diploma que leva anos e é uma história em si. Mas se as histórias atuais sobre como tomar a decisão de ir ou ganhar a oportunidade, o encerramento pode ser alcançado no momento em que eles chegam à escola ou pulam completamente os anos de estudo para obter um diploma. Justiça, caráter e conflito podem assumir todas as formas. encerramento pode significar qualquer coisa desde o triunfo do bem sobre o mal até a epifania de um personagem sobre seu amor por animais de fazenda. Mas, para ser encerrado, o conflito principal precisa ser resolvido de alguma forma. Portanto, como eu disse, a natureza do conflito define as opções de encerramento. E, em termos gerais, existem três. Sucesso. O desejo realizado, fracasso, o desejo negado ou a irrelevância. O desejo mudou. Em nosso exemplo sobre Alice no banco, isso significa que Alex chega ao banco com sucesso. Alex não chega à falência do banco. Alex decide que ir ao banco não é mais importante. Irrelevância. É importante ressaltar que, mesmo no terceiro caso em que o conflito se torna irrelevante, eles ainda podem ser resolvidos. Simplesmente não importa mais para a história. Se Alex decidir que não quer mais sua casa, eles ainda podem ficar com ela ou perdê-la, mas o conflito mudou. Portanto, o momento do fechamento também muda. Se Alice quer ficar com a casa deles porque foi lá que eles conheceram seu amor há muito perdido. O verdadeiro conflito é a busca pelo amor. Se eles encontrarem o amor , mas perderem a casa. Os principais conflitos ainda terminam com sucesso. Se eles ficam com a casa, mas não ganham amor, a vitória é inútil. E o verdadeiro conflito termina negativamente, o que nos leva a uma forma diferente de encerramento. A catarse, uma grande mudança pela qual o personagem principal passa como resultado dos eventos da história. O dicionário define a catarse como uma purga ou limpeza emocional. Em outras palavras, um encerramento interno que pode estar relacionado , mas não necessariamente o mesmo, ao encerramento dos eventos da história. Por exemplo, quando a casa de Alex salva ou a esposa de Mike é libertada do sequestrador. Há um claro encerramento dos eventos da história. Mas no final de O Mágico de Oz, quando Dorothy declara que não vou sair daqui nunca mais, ela está expressando uma mudança caráter que faz parte do encerramento tanto quanto o evento de ela acordar do sonho. Talvez para começar a vida como uma agorafobia. Com Alex, essa catarse pode consistir na descoberta de que o amor é mais importante do que uma casa ou um recém-descoberto decidido a obter melhores torneiras no acelerador do carro. Com Mike, ele pode perceber o quanto sua esposa é importante para ele. Assim como o encerramento dos eventos da história, a catarse também pode ser negativa. Um confinamento pode decidir que não vale a pena ter amigos. Um vilão hediondo. Eu reafirmo que o crime é realmente coisa dele ou dela. Alex, esse amor é inútil. Mike diz que quer o divórcio porque foi secretamente aliviado pelo sequestro. encerramento de um evento negativo, a perda da casa, pode provocar uma catarse positiva ou vice-versa. Alex pode perceber suas limitações e prometer lutar contra medo deles ou manter a casa e decidir que isso é mais importante do que o amor. Porque isso não é confuso o suficiente. Mas a catarse pode ocorrer antes do encerramento dos eventos da história. exemplo, picado por uma aranha radioativa, insignificante Peter Parker desenvolve superpoderes ter sido empurrado por toda a sua vida, ele decide usá-los para obter lucro. Uma delas é que o fracasso em deter um ladrão resulta na morte de seu tio Ben. Ele sofre uma catarse, ao perceber que deveria usar seus poderes para algo mais. Ou, nas palavras de Stan Lee, ele percebe que com grandes poderes vêm grandes responsabilidades. Os eventos da história continuam, concluindo quando Peter leva assassino de seu tio à justiça. Mas esse momento inicial de catarse é na verdade, o fim da história de origem do homem-aranha. É também uma variação do ciclo clássico de heróis, uma forma tão básica que é considerada arquetípica. O orgulhoso personagem principal deve descobrir que não é tão gostoso quanto pensava que era. fim de adquirir a humildade necessária para resolver o conflito principal, trazendo-nos de volta àquela dança essencial de tensão e liberação. Mas, embora o encerramento seja essencial para sua história, nem sempre lemos apenas para descobrir o que acontece. Às vezes, é sobre a viagem, não o destino. O que nos leva a. Anteriormente, defini que o conflito é a bateria que impulsiona a história disso. Bem, isso continua sendo verdade. Não é necessariamente o que impulsiona o interesse do leitor. Na verdade, qualquer um dos três elementos básicos pode ser enfatizado para suportar o peso desse interesse. Uma história baseada em personagens pode ter um conflito bastante familiar, mas personalidades ricas e multifacetadas. Mantenha o público envolvido. Como em Downton Abbey, The Catcher in the Rye ou HBO Succession. Histórias baseadas no encerramento são mais comumente chamadas mistérios ou histórias com finais distorcidos, como o sexto sentido ou Assassinato no Expresso do Oriente, ou qualquer número de episódios de Twilight Zone, todos indiscutivelmente motivados pelo momento do encerramento. Assistimos para descobrir como isso termina. Em uma história baseada em um enredo ou talvez mais precisamente baseada em conflitos, os personagens podem ser dolorosamente familiares, mas a história é tão bem contada que continuamos. Uma subcategoria importante seria uma história baseada em ação, como no Star Wars original, uma Nova Esperança ou uma não-ficção obstinada também abraça essas ênfases. A maioria das biografias ou histórias baseadas em personagens orientadas por enredos. Embora algo como a corrida pela dupla hélice seja indiscutivelmente impulsionado pelo fechamento, o momento exato em que a meta é alcançada. Como em todas as nossas outras definições, há uma grande quantidade de cinza entre as linhas e a maioria das histórias ou uma mistura. É importante ressaltar que o aspecto enfatiza as expectativas do leitor, que nos leva ao nosso último assunto desta palestra. Expectativas do leitor. Se você tem um personagem que expressa um desejo, pelo menos no início, o público naturalmente desejará ver o que resulta disso e transmitir que personalidades intrigantes, ações emocionantes, quebra-cabeças aparentemente inescrutáveis e assim por diante, dê ao público dicas sobre o que esperar do resto. Essas expectativas formam a base do gênero. Vá até a seção de romance, ficção científica ou mistério da livraria ou pesquise esses termos on-line. E você terá uma boa ideia do que encontrará. Brincar com essas expectativas, atrasar ou mudar as coisas pode proporcionar uma viagem emocionante. Por outro lado, encaminhá-los sem fornecer algo que valha a pena e trocar pode gerar uma decepção que encerra sua carreira. Você entrou, por exemplo, querendo mudar de uma história baseada em ação para uma totalmente orientada por personagens. No meio do fluxo. A série da HBO, The Sopranos, parecia prometer uma conclusão sobre o destino do personagem principal, Tony Soprano, chefe do crime organizado. Quando o enigmático episódio final não consegue um encerramento claro ou uma catarse. Muitos ficaram profundamente decepcionados. Da mesma forma, a revelação da grande conspiração no Arquivo X ou a descoberta do assassino em Twin Peaks demoraram tanto que deixaram muitos espectadores informados. Atender às expectativas do público não precisa ser visto como limitante. Embora uma história por número de gêneros possa muito bem ser tão genérica, seria improvável que atraísse leitores. Algo como Moby **** atende a todas as expectativas do gênero de uma história de terror , cheia de caos, loucura e um monstro. Mas isso dificilmente impede que seja muito mais. Dito isso, é importante observar que ele atende completamente às expectativas do gênero. Considerar essas expectativas de gênero nos leva a um maravilhoso oxímoro. Como editores que procuram algo relativamente curto. Os fãs do gênero estão procurando histórias que sejam exatamente iguais, só que diferentes. Essas expectativas também são muito úteis quando se trata do objetivo deste copo criar resumos convincentes. Exatamente a mesma parte fornece uma abreviação rápida e fácil para transmitir a história básica. E seja qual for o seu projeto, não importa o assunto ou sua complexidade, seu resumo, proposta ou consulta deve comunicar esse núcleo. Caso contrário, é apenas uma série de eventos sem o impulso necessário para gerar o interesse de um editor ou de um leitor. Para dar uma ideia da rica variação envolvida em tudo isso. Convido você a visitar os seguintes links úteis para obter ideias e inspiração. Lista de traços de caráter da reescrita. Pense na lista de personagens e tramas arquetípicas da maravilhosamente exaustiva TV tropes.org e em uma lista de gêneros e subgêneros da Wikipedia com o básico da história em nosso currículo, nas próximas duas palestras, criando resumos três níveis e criando resumos a abordagem híbrida focada em como extrair tudo isso em um espaço curto. Te vejo lá. 7. Palestra 6: Resumos I: Depois de abordar a história, as próximas duas palestras se concentram em como resumi-las para propostas e consultas. E diferentes mídias desenvolveram maneiras diferentes de usar resumos que refletem naturalmente sua relação com o escritor. Nesta primeira palestra, discutirei como essas diferenças se desenvolveram e, em seguida, definirei a conexão hierárquica entre um argumento de venda, um trampolim e uma sinopse. Na segunda, discutirei como a redução de histórias pode influenciar a forma como escrevemos. E, finalmente, como um híbrido desses métodos pode funcionar melhor para consultas durante a era dos estúdios de Hollywood. Ou alguém poderia realmente conseguir um emprego estável como escritor júnior, junto com benefícios e férias. Os cargos de direção de funcionários ainda existem em sites televisão ou áreas relacionadas , como publicidade ou relações públicas. Mas a grande maioria dos escritores não são funcionários assalariados ou freelancers. E os freelancers precisam vender seus serviços regularmente. Quanto mais bem-sucedido for o freelancer, mais opções ele terá sobre para quem trabalhar e que tipo de trabalho ele faz. E isso é tão verdadeiro para carpinteiros quanto para escritores. Os autores de livros geralmente criam seu trabalho primeiro e tentam vendê-lo. Segundo. Além dos prazos dos editores, forma como eles escrevem seus livros é da sua própria conta. Eles podem dormir durante o dia, trabalhar à noite, recusar-se a usar adjetivos ou escrever mão em uma única folha longa de papel de açougueiro. Não importa, desde que eles tenham conseguido vender os resultados. Agora, esse não é o caso de todos os escritores. Jornais, lembre-se de que revistas, histórias em quadrinhos e televisão dependem da produção regular de conteúdo comercializável. Os jornais diários precisam de conteúdo diário. Os quadrinhos mensais precisam de histórias mensais. programas de TV semanais precisam de conteúdo semanal, e os canais de notícias 24 horas precisam de conteúdo 24 horas por dia. Essa dependência estrita do cronograma exige uma abordagem de linha de montagem mais confiável para produzir o conteúdo. Sim, os escritores podem induzir artigos e roteiros celulares e indicar um lugar que eles já escreveram. Mas, na maioria dos casos, isso é mais uma questão de invadir. Depois de se tornarem parte do fluxo de trabalho normal, eles se veem apresentando ou apresentando várias ideias ao mesmo tempo antes mesmo de começarem a escrever o produto final. Qualquer ideia que um editor seu colega de TV ou apresentador de programa selecione ou solicite, torna-se a peça que o escritor deve concluir. Como parte dessa mentalidade, criação de conteúdo é vista como um processo mecânico mais fragmentado. Naqueles dias de estúdio em Hollywood, departamentos inteiros de roteiristas assalariados desenvolveram ideias juntos, revisando e aperfeiçoando o trabalho uns dos outros. Uma situação semelhante existe nas salas de redatores de televisão atuais. Do conceito às batidas dramáticas e ao diálogo. Tudo está em disputa, geralmente com diferentes pessoas envolvidas ao longo do caminho. Para ser claro, os editores de livros podem e operam com uma mentalidade de linha de montagem semelhante. Uma pequena editora de romance, mistério ou terror cujo sucesso se baseia mais em um número exatamente igual, apenas títulos diferentes, em oposição a best-sellers singulares, podem ter um campo semelhante. Embora haja alguma sobreposição, uma grande parte da indústria do livro não evoluiu com o mesmo tipo de necessidade de um fluxo constante de conteúdo. Como resultado, eles tendem a pensar que o processo está mais diretamente ligado a um único autor. Claro, e um manuscrito ocasional pode ser enviado a um escritor fantasma não creditado. Mas é difícil imaginar um romance popular compartilhando a mesma longa lista de escritores que muitos filmes têm. Essa diferença afeta a forma como os freelancers, certo? Em um caso, os pontos de partida são arbitrários, um capricho, uma inspiração repentina, um chamado da musa. E no outro caso, depois de vender um argumento de venda, é você quem precisa ligar para a Musa e esperar que ela responda. Não considero um processo superior. Claramente, passar anos em um único romance produziu resultados impressionantes. Por outro lado, apesar dos argumentos que nenhum grande artista jamais criou por um comitê, não falta brilho nessas salas de redação, de Breaking Bad a Good Place. Assim como o exercício constrói músculos, geração de conteúdo regular se desenvolve e as habilidades de escrita de Holmes. Margaret Mitchell, por exemplo, levou três anos para escrever Gone With the Wind, mas isso foi só depois de passar quatro anos escrevendo reportagens para o Atlanta Journal. Por cerca de dez anos, trabalhei como freelancer para a Egg Mom Publishing, abrindo seis ou sete livrarias de quadrinhos por mês estreladas por Mickey Mouse e amigos, resultando em 500 histórias publicadas em 34 idiomas. Essa prática e a definição rápida de um cercado de conflitos de caráter foram inestimáveis. Então, o que isso tem a ver com resumos? Bem, de acordo com essa linha de montagem precisamos de sistemas em camadas desenvolvidos para gerar conteúdo. Tudo isso se move em etapas do geral ao específico. Afinal, é muito mais fácil e rápido fazer alterações em uma ideia do que em um script completo. Tudo começa com um simples gancho que explica o personagem principal em conflito. Esses ganchos concisos são conhecidos por alguns nomes e, embora haja pequenas diferenças, eles costumam ser usados de forma intercambiável. Um argumento, uma ou duas frases breves e cativantes, se refere à venda de qualquer produto, não apenas de histórias. O tom de alto conceito se refere a mash-ups como Back to the future meets sopranos e descrição adequada do looper do filme. Outra variação, a inclinação do elevador, é longa o suficiente para transmitir a ideia durante uma viagem de elevador de 60 segundos. Por fim, um slogan se refere mais especificamente ao cinema e à TV leitores de roteiros contratados literalmente inserem descrições curtas em um registro. Como resultado, muitos desses leitores de roteiros se tornam muito bons em criar resumos. Aqui estão alguns exemplos de linhas de registro de filmes populares. Vou esperar alguns segundos antes de revelar a fonte. Então veja se você consegue adivinhar o título. Uma jovem persegue sua paixão pelo futebol contra a vontade de seus pais tradicionais. Curva-o como Beckham. Depois de ser falsamente condenado pelo assassinato de sua esposa um proeminente cirurgião escapa da custódia para encontrar o verdadeiro assassino e limpar seu nome. O fugitivo. Pouco antes da Segunda Guerra Mundial, um arqueólogo aventureiro corre ao redor do mundo para evitar que os nazistas transformem a maior relíquia arqueológica de todos os tempos em uma arma de conquista mundial. Os Caçadores da Arca Perdida. Um homem de família luta para escapar uma cidade pequena para ter uma vida mais bem-sucedida na cidade grande. Uma delas é que os esforços constantes fracassam. O contempla o suicídio. Mas seu anjo da guarda lhe mostra como seria o mundo se ele nunca tivesse nascido. É uma vida maravilhosa. Observe que tudo isso se concentra no caráter em conflito e nenhum inclui o encerramento. Às vezes, trampolins são considerados sinônimos de um logline de jarro. Mas, na prática, há frases um pouco mais longas, digamos de três a cinco, e contêm uma história completa , incluindo esse encerramento. Como tal, muitas linhas de madeira podem ser facilmente transformadas em pranchas de molas da seguinte forma. Um homem de família luta para escapar de sua pequena cidade para uma vida mais bem-sucedida na cidade grande quando seus esforços constantes falham, ele pensa em suicídio, mas seu anjo mostra a eles como seria o mundo se ele nunca tivesse nascido. Reconhecendo sua importância para aqueles que ama, ele abraça sua vida com gratidão. E talvez você possa começar a ver por que esses conceitos se sobrepõem. A diferença, no entanto, faz do trampolim um bom ponto intermediário para o próximo ano, a sinopse. Ao contrário das outras, uma sinopse explica os principais momentos da história, do começo ao fim. No filme. Eles também são chamados de tratamentos. No caso de um romance, geralmente é dividido por capítulo, caso contrário, por cena. Um termo que pode se referir à ação em um único local ou, mais propriamente, a uma batida dramática completa com início, meio e fim próprios. Ao contrário das poucas frases ou parágrafos únicos que vimos até agora, sinopse de um romance típico pode ter dez páginas ou mais. sinopse dos principais filmes e romances pode ser encontrada online, como esta para a abertura de It's a Wonderful Life, que eu parafraseei da Wikipedia. Véspera de Natal em Bedford Falls. George Bailey está profundamente preocupado. As orações de seus amigos e familiares chegam ao céu, fazendo com que os anjos-chefes designem um anjo de segunda classe, Clarence, para salvá-lo. Eles analisaram a vida de George a partir dos 12 anos, quando George salvou seu irmão mais novo Harry, que havia caído no gelo em um lago congelado. Por causa dessa ação, George perdeu a audição no ouvido esquerdo. Observe como os conceitos abstratos do trampolim, um homem de família enfrenta, são substituídos por detalhes concretos. Bedford Falls, véspera de Natal, George Bailey. E isso porque a sinopse faz algo crucial que o trampolim para pombos não faz. Isso nos coloca no momento. Ao mesmo tempo, todos esses estágios, tom, trampolim e sinopse violam a regra básica da boa redação, que, claro, você se lembrará de que mostre, não conte. Com frases como “caiu no gelo em um lago congelado”. A sinopse quase chega lá. E, na prática, a melhor sinopse é mostrada aqui, incluindo, por exemplo, diálogos rápidos. Mas eles permanecem no cerne e na visão geral. A grande mudança de contar para mostrar ocorre na fase final, no roteiro ou romance completo. Além de sua eficiência, essa falta de exibição também reflete a posição do escritor no processo. Se você está vendendo argumentos de venda, trampolins e sinopse é porque você já provou, você pode escrever que pode confiar em você para mostrar em vez de contar na etapa final. Reduzir uma ideia de história aos seus componentes principais pode ser incrivelmente difícil na agitação de colocá-la em um espaço pequeno. É fácil jogar fora o bebê com a água do banho, perder o núcleo emocional ou jogar fora aquele pequeno detalhe que torna a história uma história em vez de uma recitação seca. A famosa distinção diz que a rainha morreu e depois o rei morreu é uma conspiração. A rainha morreu, e então o rei morreu de coração partido, é uma história. A diferença são quatro palavras, mas elas nos fazem sentir alguma coisa. Como eles fazem isso? Praticamente nos dando o caráter do rei. Ele deixa de ser um espaço reservado para ser alguém que ama tão profundamente. Ele não pode viver sem seu parceiro. Esse senso de caráter não é apenas fundamental para manter o bebê, é também o que muitos dos meus alunos tendem a omitir. Como neste exemplo, não precisa ser muito, mas faz uma grande diferença. Vamos dedicar um momento para voltar às nossas linhas de registro e ver com que eficiência elas nos dão uma noção ampla, mas viável, do caráter. Uma jovem com pais tradicionais, adolescente com pais rígidos, é muito conflituosa. Bem, outrora cirurgião proeminente, um homem acostumado ao sucesso que agora perdeu tudo, um arqueólogo aventureiro e uma intrigante justaposição de intelecto e ação. Um homem de família, mesmo essa palavra, família, nos dá a sensação de alguém que tem algo importante que pode perder. Para ter uma ideia da diferença, um logline para Hamlet pode ser mais ou menos assim. Um príncipe descobre cujo pai foi assassinado por seu tio usurpador e deve decidir como agir. Em termos de enredo, isso parece meio interessante, mas o príncipe é totalmente vazio, é mimado, nobre, egocêntrico, sedento de poder, tímido. O que? Adicionar uma única palavra altera completamente o campo. Uma impressão melancólica descobre que seu pai foi assassinado por seu tio usurpador e deve decidir como agir. Agora, temos um adolescente taciturno que não consegue decidir o que fazer, sendo forçado a fazer uma grande diferença. E Hamlet é, de fato, muitas vezes referido como o melancólico dinamarquês. O conflito é a bateria que impulsiona os eventos. Mas, como eu disse, é o personagem que nos conecta a esses eventos, fazendo com que pareçam vivos. Portanto, ao resumir seu trabalho, a grande chave é garantir que personagem chegue e conclua O movimento do tom para trabalho concluído é um processo de camadas, começando com um conceito, adicionando forma, detalhes e, finalmente, diálogo e prosa envolvente. A estrutura hierárquica oferece outro grande benefício. não apenas pela necessidade de conteúdo regular da mídia, mas também pela grande maioria dos escritores freelancers, é um método confiável de criação de histórias. Veremos como isso pode impactar nosso método de leitura na próxima aula. 8. Palestra 7: Resumos II: Com a abordagem hierárquica em mente, esta segunda palestra sobre resumos discute como um híbrido de mostrar e contar pode ser usado para produzir uma proposta escrita particularmente forte. Em seguida, falarei sobre como o processo de resumo em si reflete dois métodos de escrita muito diferentes. propostas e as perguntas escritas são, se você me perdoa, exatamente iguais, só que diferentes. O objetivo básico deles é fazer com que alguém se comprometa a ler mais. A diferença crucial é que uma apresentação oral não tem a mesma carga. Em grande parte, pode ser contente simplesmente contar, confiando mais no tom de voz e expressão facial para dar vida a ela . Em uma pergunta enquanto o escritor quer contar a mesma história, um tom ou trampolim puro pode parecer sem sangue na página. Por outro lado, as consultas também podem comunicar a competência e o sabor da redação. Se você é uma prosa elegante como argumento de venda ou seu trabalho é mais voltado para personagens do que para enredos. Confiar na distância de um braço coloca você em séria desvantagem. Além disso, a história ou o conteúdo que eles determinarão é apenas um dos cinco princípios básicos da consulta. E mostrar por natureza ocupa mais espaço do que contar. Por exemplo, Dan chorou contra a pele lisa ao redor dos olhos de Dan ficar bem enrugada, ficando úmida e inchada. Lágrimas escorreram pelos cantos , descendo rapidamente de suas bochechas até o queixo e escorrendo pelo distante chão indiferente. São duas palavras versus 32. O curso de um livro de 80.000 palavras. Isso não faz muita diferença, mas em uma consulta de uma página, é enorme. Felizmente, há uma terceira opção : começar com um show suficiente, não contar detalhes específicos para dar vida à história. Então fale mais uma história. Não mostre a visão geral para preencher os detalhes da trama. Essencialmente, é um trampolim que começa com um momento de história. E essa é a ordem em que você deseja apresentá-los na história. O momento é um gancho. Nenhum. A visão geral para fornecer contexto e estrutura, a ordem que você escolhe para escrevê-los, é outra questão. Se você não está confiante em escrever resumos, sugiro começar com a parte mais difícil, a visão geral, que, por sua vez, pode ajudá-lo a decidir qual momento da história você quer usar como seu livro. Escolher o momento certo é essencial. Não pode ser apenas evocativo, tem que ser exemplar, diretamente conectado ao conflito principal. Caso contrário, a incompatibilidade pode ser chocante, não importa quão boa seja a escrita. Para ter uma ideia melhor das armadilhas, vamos adicionar alguns programas para não contar frases à proposta da última palestra de It's a Wonderful Life. Peço desculpas antecipadamente pelo meu péssimo Jimmy Stewart. George Bailey, você me dê essa estrada agora. Mary disse severamente, ainda molhada por lá, mergulho acidental na piscina do ensino médio. George Bailey ficou boquiaberto, mal escondendo seu par agora nu. Fazendo malabarismos, ele emitiu um longo apito baixo de lobo. Enquanto isso, vou ter que pensar sobre isso. O colega não tem uma oportunidade como essa. Muitas vezes, George passou sua vida lutando para escapar de sua pequena cidade para uma vida mais bem-sucedida na cidade grande. Quando seus esforços constantes fracassam, ele contempla o suicídio até que seu anjo da guarda lhe mostre como seria o mundo se ele nunca tivesse nascido. Embora isso nos dê um momento específico e, em seguida, passe para uma visão geral. Esse momento em particular, embora sugestivo e agradável, tem pouco a ver com a visão geral, criando uma estranha dissonância que nos deixa mais confusos e engajados. O que queremos é um momento que reflita a visão geral. Algo mais como ofegar cercado por neve rodopiante. George Bailey chorou até a noite fria. Oi Morris, marcado como morto e vivo, doendo a mandíbula , sem dormir, pensando em como o seguro salvaria sua família da falência. Ele olhou para a água gelada abaixo, pronto para pular. George passou sua vida lutando para escapar sua pequena cidade em busca de uma vida mais bem-sucedida na cidade grande. Quando seus esforços constantes falham, ele contempla o suicídio até que seu anjo da guarda lhe mostre como seria o mundo se ele nunca tivesse nascido. O momento certo também não precisa ser o melhor e o mais empolgante para uma parte bem escrita de sua história. Mas precisa comunicar o conflito central. Tendemos a pensar nos momentos da história como pertencentes à ficção. Mas, assim como a não-ficção tem seus próprios personagens e conflitos, ela também tem sequências que dão vida ao assunto. Como nesta descrição de um sonho inspirador de um cientista. Com os olhos cansados de ler, Kekule largou o livro e permitiu que sua mente descansasse um pouco. Livre de foco, seus pensamentos se desviam, imagens dançando sem nenhum propósito aparente. Da névoa agradável, Rosa, a grande cobra, espirais formam um círculo, suas espirais formam um círculo, com a boca segurando sua própria cauda em perfeita simetria. Em um piscar de olhos, ocorreu ao químico que esse era o formato da molécula de benzeno. Uma nota final sobre esse momento da história, já que ele não está servindo ao mesmo propósito do livro, você não precisa apresentá-lo da mesma forma, palavra por palavra. Dadas as restrições de espaço. Sinta-se à vontade para condensá-la para uma consulta de uma página até mesmo criar um momento de história que transmita a ideia antes de deixar o assunto dos resumos para obter mais detalhes sobre a redação de consultas Vamos dar uma olhada em como o processo pode influenciar a maneira como o escrevemos como um grande planeta. Todos os tipos de escritores eram de todas as formas. Alguns mergulham com uma palavra aleatória, nem mesmo sabendo quem são seus personagens e como a história deles terminará, preferindo descobrir tudo isso ao longo do caminho. A primeira abordagem pode ser chamada de holística. Analisar todo o sistema no desenvolvimento de intuições em vez do que poderíamos considerar mais habilidades mecânicas. Outros descrevem cada momento da história detalhes excruciantes muito antes de começar a prosa em si. Essa abordagem mais relacionada a esse método de linha de montagem em camadas pode ser chamada de reducionista, trabalhando com as peças e depois montando-as em um todo. É importante ressaltar que o reducionismo e o holismo correntes de arco com um mundo cinzento entre elas. É perfeitamente possível escrever e pensar em escrever de mais de uma maneira. Às vezes, adotando uma abordagem reducionista, respeitando esses flashes de inspiração. Mais do que isso, realmente, loucamente, profundamente não importa quando se trata do processo criativo. A única coisa que conta é o resultado. Se você está feliz com o resultado de suas histórias, não há razão para mudar seu processo. Se não estiver quebrado, não conserte. Se você está tentando escrever para viver. No entanto, há algumas questões a serem consideradas. A primeira é a facilidade. Se estabelecermos hábitos baseados inteiramente na intuição e no fluxo , pode ser mais difícil dominar a brevidade necessária para uma consulta. Resumindo, é uma maneira diferente de pensar em vez de uma extensão do seu processo pessoal. Por outro lado, se você começar seu trabalho com algo semelhante a um alto conceito, você já está escrevendo seu resumo de conteúdo, facilitando e criando o argumento de venda. Alguns escritores, especialmente iniciantes, consideram a abordagem reducionista contrária à verdadeira criatividade. Eles acham que trabalhar de forma tão consciente impede a magia que dá vida à página. E eles têm razão. Ao definir a história pela primeira vez, indiquei que ela preexiste essa definição, bem como qualquer regra de contar histórias. A criação de um mundo fictício por meio de palavras é uma parte natural da experiência humana e em certo sentido, inerentemente orgânica. No entanto, todas essas palestras adotam uma abordagem reducionista, que descrevi anteriormente como uma tentativa de ver como um cachorro funciona desmontando-o. Naturalmente, isso pode machucar o cachorro. E quem quer machucar o cachorrinho? Ao mesmo tempo, não é realmente um cachorro, certo? E há muito a ganhar desmontando nossa escrita, não apenas em termos de compreensão ou aprimoramento de habilidades, mas também na obtenção de um método confiável de escrever durante aquelas noites longas e solitárias em que a musa nos surpreende. Portanto, a segunda coisa a considerar é a confiabilidade. A intuição pode fornecer um lampejo de brilho, mas você não pode invocá-la, ela o fará. As regras da abordagem reducionista estão sempre presentes. Também oferece eficiência. Se você planeja escrever um romance apenas a cada poucos anos e prefere não trabalhar a partir de esboços, são trampolins. Obviamente, você pode escrever a história completa e, em seguida, fazer engenharia reversa para produzir o resumo do conteúdo da sua consulta. No entanto, se você espera concluir livros, artigos ou histórias regularmente, a produtividade se torna crucial. O sucesso indica prazos, e o autor que confia apenas na intuição tem maior probabilidade de ter problemas para cumpri-los. No geral, é uma escolha pessoal. Novamente, tudo o que funciona, funciona, uma pessoa pode pegar uma guitarra, mexer nela por alguns anos e produzir uma música adorável. Outro pode prosperar estudando a estrutura de acordes e a teoria musical. Além disso, se praticar diligentemente, a abordagem reducionista pode se tornar intuitiva. A pessoa que está estudando a estrutura dos acordes, por exemplo, eventualmente desenvolve a habilidade, e essa habilidade se torna instinto. Provavelmente, eles têm mais chances de levar sua arte mais longe do que a pessoa que a toca apenas de ouvido. Eu sempre escrevo usando um esboço para mim. Se você não tem ideia de para onde sua história está indo, é muito fácil abdicar estrutura e de ferramentas importantes, como o prenúncio. Em vez de me fazer sentir preso trabalhar a partir de um esboço, oferece o desafio diferente, mas igualmente satisfatório de encontrar a vida em cada momento da história. Pode parecer uma contradição, mas para mim, isso abre as coisas muito mais do que as fecha. Por outro lado, meus esboços não estão escritos em pedra. Sempre que surge uma ideia melhor, mudo o esboço. O processo parece mais um diálogo entre os prós e os contornos entre holismo e reducionismo, se você quiser, em vez de um dominar o outro. Muitas das coisas que percebemos como armadilhas realmente não são como escrever em si. As correntes são ilusões. Em resumo, não há necessidade de fazer uma escolha rígida entre reducionismo e holismo. No entanto, ambas podem e devem ser ferramentas na caixa de ferramentas respeitadas e usadas por seus benefícios exclusivos. No entanto, quando você aborda a escrita quando se trata da consulta, a brevidade continua sendo fundamental e não é fácil. O Havaí é a pessoa que disse: “Peço desculpas pelo tamanho desta carta, mas não tive tempo de encurtá-la, o que veremos ao mergulharmos para ver mais de perto”. Próxima palestra. 9. Palestra 8: Os cinco fundamentos de consulta: Uma versão dessa palestra também aparece no Guia de Sobrevivência do meu escritor. Então, se você já viu isso, fique à vontade para ignorar, mas continue com a próxima série de palestras, onde eu entro em mais detalhes. Aqui, definirei brevemente as cinco partes de uma consulta. Mas primeiro, o que é uma consulta? De onde veio isso? O que ela quer de nós? Bem, era uma vez em uma noite escura e tempestuosa. Mas o autor poderia enviar o livro inteiro para um editor e ele poderia realmente lê-lo. Mas naquela época não havia apenas menos pessoas, havia ainda menos pessoas que sabiam ler e escrever, e menos ainda achavam que ser escritor profissional seria uma carreira incrível. Isso não os deixaria um Popper completo e absoluto como esse cara ou esse cara. Avance para o século 21. Embora alguns temessem que a Internet de alguma forma causasse a morte da alfabetização, ela fez o contrário. Tornando a escrita mais parte de nossa vida diária. Toda vez que enviamos mensagens de texto, tuitamos, publicamos , publicamos ou enviamos e-mails, estamos escrevendo. E, como espécie, estamos produzindo mais livros completos do que nunca. Como resultado, a indústria editorial atual enfrenta um grande número de inscrições, incontáveis, pois as estrelas em uma noite clara de verão, escritas por prosa, semiprofissionais, aspirantes e inteligência artificial, lendo todas elas é impossível ao mesmo tempo, e o editor nunca sabe realmente qual submissão poderia ser a próxima de Harry Potter. Potter, aliás, foi rejeitado 12 vezes pelas principais editoras. Então, quando digo que você nunca sabe, você realmente nunca sabe como utilizar melhor o tempo deles enquanto fica olho naquele diamante raro, editores e agentes começaram a pedir aos autores que não baixassem manuscritos inteiros, mas enviassem uma proposta curta no máximo uma página, que eles poderiam usar para decidir se deveriam ou não revisar a coisa toda. Mesmo assim, entre consultas não solicitadas, trabalhos que eles já pediram para ver e trabalhos que estão preparando para publicação. Os editores estão constantemente lendo. Se você pesquisar no Google quantas consultas você recebe, encontrará editores e agências que afirmam receber dezenas de milhares de consultas por ano. Então, primeira lição de vida, grande é a mania de aspirantes a escritores chamarem a atenção dos profissionais editoriais. Não é grosseria que os impede de gastar meio segundo em sua consulta. Está na hora, pura e simples. Ficção, ensaios de não ficção, poemas abstratos sobre seu animal de estimação, alsaciano, seja qual for o assunto. O objetivo de qualquer consulta é convencer aquele leitor atormentado, muitas vezes cansado, de que seu trabalho vale um pouco de seu precioso e precioso tempo. O objetivo de uma ótima consulta é deixar o leitor cansado de Harry empolgado passar um pouco do seu precioso precioso tempo com seu trabalho. E você tem apenas alguns parágrafos para fazer isso. E isso pode parecer assustador, mas, ao mesmo tempo, se a ideia de tentar ser brilhante por alguns parágrafos não lhe agrada em algum nível. Por que ser escritor? Então, considere isso um desafio. Quando editores e agentes analisam uma consulta, eles procuram as respostas para cinco perguntas básicas. Qual é a história? Será que vai vender? Quem é o autor? Quanto do projeto está concluído? E você enviou a raiz quadrada de outros editores ou agentes? Os dois primeiros dos mais importantes, sem conteúdo cativante que parece ter um público potencial. Nada mais importa. Há exceções, mas geralmente o resto da consulta serve apenas para colocá-las seção de biografia, em vez de toda a história de sua vida incluir apenas experiências diretamente relacionadas ao seu conteúdo e sua comercialização. Em termos de conteúdo, mostre sua experiência, sua paixão. Em termos de mercado. Algum de seus trabalhos se mostrou bem-sucedido? Você tem seguidores nas redes sociais e passa por isso? Você é confiável? Você entregará no prazo e fará as edições solicitadas de maneira profissional? Os dois últimos são questões breves e simples de etiqueta. Quanto do projeto está concluído ao lançar um artigo ou um conto, raramente há motivo para que o trabalho não seja concluído. Portanto, isso se refere mais especificamente aos esforços de tamanho de um livro. Agentes e editores naturalmente preferem o fardo de entregar um manuscrito finalizado. Isso elimina qualquer preocupação sobre quando e se o piloto terminará o projeto, especialmente se a consulta for de um iniciante. Embora alguns poucos capítulos impressionantes de um iniciante ainda possam resultar em um avanço, não ter o trabalho concluído de forma pesada. No passado, eu vendia livros baseados no que é chamado de parcial, geralmente três capítulos em um resumo. É importante ressaltar, porém, que eu já havia estabelecido um histórico confiável como escritor de quadrinhos. E a competição ficou muito mais acirrada, pois, de qualquer forma, uma breve menção ao status atual do seu livro, concluído ou incompleto, é uma maior contagem de palavras ou uma questão de etiqueta. Se você está se perguntando como deveria ser a contagem de palavras. Os livros de Ya normalmente têm cerca de 55 a 60.000 palavras, enquanto os romances tradicionais e não-ficção começam em torno de 80.000 palavras. E agora, por último e menos importante, você enviou essa consulta para outros editores e agentes? Muitos dos meus alunos presumem que deveriam consultar apenas um lugar por vez, o que não poderia estar mais longe da verdade. Na prática, a maioria dos agentes e editores presume que você está enviando sua consulta para mais de uma pessoa. Os editores aprovados por submissão podem levar até um ano para revisar uma consulta, muito menos um manuscrito. Às vezes, eles não respondem nada. Muitos dizem em seu site que, se você não tiver notícias deles, isso significa que eles não estão interessados. R: Diante dessa realidade, nunca ofereça algo exclusivo para seu trabalho sem ser solicitado e sempre consulte mais de um local. Praticamente ninguém pede um exclusivo da fase de consulta. Mas quando alguém se compromete a ler todo o trabalho, há muito poucos que o fazem dessa maneira, caso queiram. Eles não precisam competir por isso. Mesmo assim, a menos que a solicitação venha do melhor agente ou editor para seu trabalho, não faça isso. E mesmo que seja o melhor agente ou editor, só concorde se não forem mais do que quatro semanas. Por outro lado, não há nenhuma desvantagem em vários envios. Isso aumenta as chances de enviar sua consulta a uma parte interessada e elimina muitos e desnecessários pesos longos e cansativos, durante os quais sua nova e brilhante ideia pode se tornar uma notícia antiga. Isso não significa que você deva enviar sua consulta para milhares de agentes e editores ao mesmo tempo. É mais uma questão de enviá-lo para os lugares certos. Portanto, sempre tenha certeza de que o editor ou agente esteja ativamente envolvido no tipo de material que você escreveu. Talvez você também queira testar as águas e ver como sua consulta é concluída com um pequeno número de envios. Se você receber feedback semelhante, considere revisar sua consulta antes de esgotar todas as possibilidades. Além disso, é uma questão de cortesia profissional informar ao leitor se ele está competindo por seu trabalho. Pode funcionar contra você. Se um editor está em dúvida sobre seu projeto e tem um orçamento limitado , talvez ele não queira fazer um esforço no projeto. Eles poderiam perder para outra pessoa. Por outro lado, se um editor está entusiasmado com a ideia, isso só pode ajudar. Mais importante ainda, ter interesses genuínos de outro editor quase sempre funciona a favor do piloto. Até o melhor editor está fazendo uma suposição fundamentada sobre o que venderá. Ter essa suposição afirmada por outros profissionais pode despertar seus próprios interesses e facilitar a obtenção de apoio interno. Pode, em casos raros, até mesmo levar ao melhor cenário possível, a um livro de oxigênio. Estamos interessados em que os editores apresentem suas melhores ofertas. E a única maneira de obter oxigênio para um livro é se você tiver feito várias submissões. Então, como uma cortesia que poderia ser vantajosa para você, mencionei que você está enviando essa consulta para outras fontes. Não use um espaço valioso para nomeá-los ou explicar quantos existem. Mas se um editor ou agente responder positivamente, deixe que alguém de quem você ainda não tenha ouvido falar sobre isso. Essas são as partes básicas de uma consulta. Como eu disse, os dois primeiros mercados de conteúdo tendem a ser os mais cruciais. Na prática, a importância de cada um pode variar de acordo com a situação. Se você é Stephen King, por exemplo, tudo o que você precisa fazer é dizer, oi, eu sou Stephen King do meu romance, e pronto. Essa é a sua consulta. Na verdade, você nem precisa enviar uma consulta porque já tem um editor. Da mesma forma, se você é um explorador urbano, escrever sobre suas experiências, sua biografia se torna mais importante e deve estar mais centrada no contexto da descrição do seu conteúdo. A seguir, examinaremos os conceitos básicos da consulta com mais detalhes, começando pelo conteúdo. 10. Palestra 9: conteúdo: Nesta palestra, abordei a essência da consulta, a seção de conteúdo. Depois de discutir a história no processo resumido ao longo do curso, é aqui que você usa essas lições, onde você, como autor, prova a qualidade do seu conceito e a força de sua escrita. Depois de passar anos trabalhando em seu amado projeto. Agora você precisa resumi-lo a algumas frases impressionantes. Uma estratégia simples é escrever uma visão geral e, em seguida, torná-la realidade, ilustrar isso com alguns detalhes específicos do momento. No caso de um romance, criar uma visão geral, basicamente, um slogan é tão simples quanto definir os personagens principais do conflito. Como exemplo, vamos dar uma olhada em uma situação romântica clichê. Pat ama Riley, mas não sabe se Riley se sente da mesma maneira. A propósito, eu uso essas ideias de enredo reconhecidamente clichês por três razões. Primeiro, ideias familiares facilitam a visualização de como o conteúdo é expresso, em vez de se perder no próprio conteúdo. Não quero que ninguém perca o ponto porque está morrendo descobrir o que Riley sente por Pat. A segunda parte do que estamos aprendendo é como pegar ossos aparentemente simples como esses e transformá-los em algo mais. A partir do terceiro lugar, sempre que tenho uma ideia de história realmente envolvente e empolgante, eu a guardo para meu próprio trabalho. Mas voltando aos nossos amantes infelizes. O personagem principal é Pat. Esse conflito é amar e não saber se esse amor será retribuído. Descobrir pode gerar profundezas de angústia ou montanhas de felicidade. Essa visão geral de uma única frase transmite tudo isso ao mesmo tempo. Não é apenas sem arte, mas também quebra a regra mais popular da boa escrita. Mostre. Não conte. Não descrevemos nem um pouco Pat Riley nem como eles se relacionam. Não temos ideia de por que Pat ama Riley. Nós nem sabemos o sexo deles. O que resta é totalmente abstrato. E embora capture o cerne da história, não é uma forma particularmente interessante de abrir uma consulta. A próxima etapa, então igualmente importante, é usar um momento específico da história que ilustre o enredo. Algo que não apenas diz ao leitor que Riley ama Pat, mas mostra esse amor em ação. Algo como, eu te amo. Pat disse, mexendo no anel de noivado escondido no balde de gelo. Riley ficou surpreso. Cada repetição gaguejada parecia uma eternidade. Ainda assim, apesar dos dedos cada vez mais dormentes por causa do gelo, eles permaneceram na esperança de que a resposta de Riley os avisasse. Isso leva mais tempo, sim. E espero que você possa fazer melhor em termos de vantagens. Mas isso nos coloca diretamente na história. De certa forma, a visão geral não pode, em parte invocando uma experiência tátil, em parte ao nos fornecer detalhes. Agora sabemos que Pat quer um compromisso e Riley, por qualquer motivo, não posso simplesmente dizer, eu também te amo. Não me entenda mal. As visões gerais têm seu lugar. Na verdade, eles têm um lugar perfeito logo após o momento da história. Quando estivermos viciados, por assim dizer, a visão geral pode expandir o enredo de maneira eficiente. O que Pat não percebe é que Riley, sem seguro, foi diagnosticada com uma doença terminal. Além disso, um carismático Dr. expressou seu amor e vontade de tratar Riley de graça. Will, até mesmo a amizade deles, sobreviverá. O que vem a seguir? Descubra na minha nova página, Turner, talvez eu goste de você, mas também gosto de viver. Você pode pensar que a consulta de não-ficção é fundamentalmente diferente, mas não é. Gêneros como história ou crime verdadeiro têm personagens e conflitos óbvios. Mas mesmo quando o assunto é tão abstrato quanto matemática ou física quântica, cada peça de não ficção usa os fatos para criar uma discussão. Esse argumento é uma forma de história. Uma história que também pode ser pensada em generalidades e expressa em exemplos específicos. Como vimos neste exemplo, com os olhos cansados de ler, você deixará o livro de lado e permitirá que sua mente descanse um momento, liberte e concentre seus pensamentos, imagens à deriva , dançando sem nenhum propósito aparente. Para maior parte dessa agradável névoa, a grande cobra Rosa , suas bobinas formam um círculo, com a boca segurando sua própria cauda em perfeita simetria. Em um piscar de olhos, ocorreu ao químico que esse era o formato da molécula de benzeno. Como cerne da consulta, se o conteúdo inicial for fraco, o editor ocupado provavelmente seguirá em frente após a primeira frase. Se for extremamente atraente, o resto importa menos. Não que o mercado se torne menos importante, mas quando eles estão intrigados e engajados, o editor fica mais apto a ver o potencial de mercado para você. Eles também ficam mais dispostos a dar uma chance a um novato. Como nota final, o conteúdo é o lugar certo para ser Bolden, Brilliant, Not Coy. Tentamos ocultar detalhes para surpreender nossos leitores, mas editores e agentes não são a mesma coisa que leitores. Sim, eles gostam de se divertir, mas também precisam ter uma ideia geral. Então, se sua história gira em torno de uma trama única, Turn é uma conclusão chocante. Não se preocupe em estragar as coisas doando-as de presente. Quando estivermos presos a um momento, explique. Traga o melhor do que você tem para essa abertura. Em seguida, marketing. 11. Palestra 10: Marketing: Esta palestra aborda a segunda questão mais importante, o marketing básico. Voltando à nossa lista de coisas que o editor quer saber, aqui estamos lidando com a questão: será que ela será vendida? A resposta básica que você deseja que seja cruzada? Sim, meu livro será vendido. Porém, é importante ressaltar que o show don't tell também se aplica aqui. Só estou dizendo que seu livro será vendido. Isso não significa que isso vai acontecer ou que alguém acreditará em você. Confie em mim, tentei entender como expressar o mercado específico de seu livro Vamos falar um pouco sobre o marketing em si, que nos leva bem no meio da deliciosa tensão eterna entre arte e comércio. Nesse sentido, um conselho comum dado a novos escritores é certo o que você ama parece ótimo, certo? Se você quer ser feliz, é claro, você deve escrever o que você ama, porque você vai adorar. E passar tempo com as coisas que amamos nos deixa felizes. Mas em uma economia capitalista, se milhões de leitores quiserem pagar por rabiscos a lápis página após página. Os editores os fornecerão, quer gostem ou não, e seriam tolos não o fazer. Em outras palavras, para ganhar a vida como escritor, você precisa escrever o que as outras pessoas amam. Os dois podem se sobrepor? Absolutamente. Acredito que os autores mais bem-sucedidos adoram escrever as mesmas coisas que muitas pessoas adoram ler. E sim, sua paixão, seu gosto, seu senso de qualidade e, de fato seu amor devem transparecer em sua consulta. Mas guarde-o para a descrição do conteúdo, não para a seção de marketing. No marketing, suas preferências pessoais podem até atrapalhar se, por exemplo, você decidir não comparar seu trabalho a um grande sucesso porque não gostou muito e não quer seu filho seja associado a esse lixo. Então, o que as pessoas amam? Ou, mais especificamente, o que eles comprarão? O indicador mais confiável do que alguém comprará é o que já comprou. Um fato incontestável que, para o bem ou para o mal, impulsiona os investimentos em publicações. Em outras palavras, você preferiria que um editor dissesse : Oh, eu ganhei muito dinheiro com isso. Parece meio que esse. Então. Eu nunca vi nada assim antes. Não tenho ideia de como vendê-lo ou se ele renderá algum dinheiro. Embora a singularidade da visão do autor possa fazer com que os leitores virem as páginas, a questão aqui é o que os fez escolher o livro em primeiro lugar? O momento da publicação, o que aconteceu nas notícias daquela semana, a capa, a campanha publicitária. Infelizmente, tentar descobrir isso é mais mágico do que ciência. É claro que existem aqueles raros sucessos fugitivos que pegam todo mundo de surpresa. Mas, em termos de negócios, é muito mais seguro gastar 1 milhão de dólares promovendo o próximo romance de Stephen King do que o primeiro trabalho de um autor desconhecido. Além do nome de reis, certos assuntos ou gêneros, como thrillers românticos, são mistérios tendem a ser vendidos de forma mais confiável do que outros. Isso não quer dizer que nenhum livro de gênero em particular definitivamente trará lucro, mas seu público potencial está mais claramente definido. Da mesma forma, às vezes, um livro se sai tão bem que inicia uma tendência em todo o setor. 2007 é The Hunger Games, por exemplo, com sua visão sombria do futuro, é considerado responsável por uma tendência distópica duradoura na ficção de YA. É importante ressaltar que esses criadores de tendências raramente ou nunca se baseiam em conceitos surpreendentemente novos. Harry Potter não inventou a magia e Jogos Vorazes compartilha grande parte de sua trama com um filme japonês de 2000, Battle Royale, que não aprendeu tanto dinheiro, quanto valorizamos a originalidade. Adivinhar se um livro será um sucesso de bilheteria ou um fracasso total é muito mais difícil do que a venda constante de algo mais claramente derivado. Em outras palavras, quando soubermos o quanto pessoas como Harry Potter e autor poderiam muito bem ter mais facilidade em vender um livro que lembra as pessoas de Harry Potter. Então, a JKL vendeu o verdadeiro Harry Potter, que mencionei, foi rejeitada 12 vezes. Agora você pode estar se perguntando se os conceitos derivados são tão confiáveis. Por que não escrever algo o mais próximo possível de algo como Harry Potter ou Jogos Vorazes sem ser processado e arrecadar muito dinheiro? Isso pode ser feito. Isso foi feito, mas existem obstáculos. Em primeiro lugar, muitos escritores estão muito à sua frente. Muitas vezes, quando você começa a pensar em escrever uma imitação que os mercados estão ensanguentados ou prestes a nascer. Segundo. A menos que você realmente entenda o que o motiva e possa oferecer o que os fãs esperam, eles sentirão o cheiro de uma farsa a uma milha de distância. O que parece simplista para um estranho geralmente não é. lado as questões de direitos autorais e o fato de serem eticamente crescentes. Um livro muito parecido com o criador de tendências não funcionará porque os leitores não compram a rejeição óbvia de juntar tudo isso. E chegou um momento que os editores pensam sobre o que querem comprar. Eles querem alguma garantia de que obterão lucro e lhes permitirão manter seus empregos. Gostos pessoais, suicídio. Eles acabam procurando algo parecido com os sucessos, mas não muito parecido, algo novo, mas também antigo. Algo, como eu disse repetidamente antes, é exatamente o mesmo. Só que diferente. Como exemplo, veja a mania de vampiros de longa duração. Apesar de alguns altos e baixos, essa tendência provavelmente começou com um aumento de Entrevista com um vampiro em 1976, explodindo novamente em 2005 com Twilight, criando um mercado saudável para dezenas de títulos de vampiros. Embora esses dois criadores de tendências sejam movidos por versões do mito do vampiro, entrevista é pura e simplesmente horror gótico. Twilight é totalmente YA, romance. Eles são, em essência, exatamente iguais, só que diferentes. Traga mais uma sensibilidade ao assunto. E você pode acabar criando algo que não tenha nada a ver com vampiros, mas que tenha a mesma essência suficiente para atrair leitores. Que cresceu no crepúsculo, mas agora está procurando algo um pouco mais adulto. Algo como aquele best-seller maluco, 50 Tons de Cinza, que começou como fanfiction de Twilight. Aqueles familiarizados com as duas séries podem ver algum paralelo entre as protagonistas femininas passivas e masculinas obsessivas. Agora, não estou sugerindo que você saia correndo e conscientemente tentou escrever algo exatamente igual, só que diferente, conte sua história, conte-a da melhor maneira possível. Cante seu próprio tipo de música, toque sua própria música especial? Ou alguém já disse isso? O que estou sugerindo é que ao descrever não seu conteúdo, mas seu mercado potencial, faça com que pareça assim. Para dar ao editor a sensação de que seu livro pode ser lucrativo. Compare-o com coisas lucrativas. Pesquise trabalhos bem-sucedidos semelhantes aos seus. Não só em termos do assunto, mas do sentimento, do tom. Pesquise os dados demográficos e, na consulta, explique por que seu trabalho os atrairá em uma ou duas frases nítidas. Por exemplo, histórias do cinturão de asteróides com seu ritmo acelerado e uma ênfase na ciência e na ficção científica, certamente atrairão fãs de best-sellers como The Martian e state of fear. Na palestra sobre resumos, falo sobre o alto conceito de tom, que assume a forma de X encontra Y ou X como se fosse escrito por y, eram nomes conhecidos preenchendo os espaços em branco. Por exemplo, é 50 Shades como se fosse escrito por Stephen King , chamado Gerald's Game e lançado em 1993, cerca de duas décadas antes de 50 Shades. É Harry Potter encontra o crepúsculo, ambientado nos campos de jogos dos Jogos Vorazes. Isso poderia funcionar. Sendo o alto conceito, também pode lidar com o, evocar o mercado potencial. Mas não funciona igualmente bem em todos os casos. Ele realmente precisa acertar o cerne do seu livro e , mesmo assim, pode parecer recortado ou virado. Uma referência sutil à nossa voz narrativa que lembra couro cabeludo de To Kill a Mockingbird, por exemplo, pode transmitir a mesma ideia. Também existem algumas armadilhas e comparar seu livro com grandes sucessos. Se o mercado já estiver desacelerado, ele pode se tornar negativo. Assim como dezenas de livros distópicos apareceram nas prateleiras após o sucesso de The Hunger Games. Pontuações e mais consultas mencionando o livro foram enviadas aos editores e agentes. As tendências precisam ser atingidas enquanto ainda estão crescendo, não depois de atingirem o pico. O tempo é fundamental. O segundo é o risco de fazer afirmações grandiosas. Há uma distinção fundamental a ser feita entre promoção e autoelogio. Costumo descrever meu romance de YA, Ripper, por exemplo, como uma espécie de Harry Potter, mas sem mágica e com um serial killer. É importante ressaltar que não digo que sou o próximo JK, ou isso se refere ao próximo Harry Potter. Não seria apenas arrogante, mas também ignorante. Afinal, JKL não tinha ideia de que seria a próxima JK, são igualmente importantes. O autoelogio também se enquadra em uma categoria recorrente. Mostre, não conte. Nunca diga a um editor que você é brilhante ou que seu livro vira páginas intrigantes. Mostre-os escrevendo algo brilhante e intrigante. Metade da razão pela qual eu acho que a comparação com o Ripper funciona é porque é uma piada que aponta as diferenças. É meio como Harry Potter, mas na verdade não é nada parecido com Harry Potter. O vilão é Jack, o Estripador, pelo amor de Deus. Descrever um mercado de não-ficção é exatamente o mesmo. Única diferença. Se há uma infinidade de livros conhecidos sobre o mesmo assunto, a comparação com essas histórias de sucesso ainda faz sentido. Se você escreveu uma nova biografia sobre Washington, por exemplo, pode consultar outras biografias notáveis de Washington para estabelecer a mesma força do mercado e, em seguida, apontar o que torna a sua única e diferente. Se seu assunto é relativamente novo e não há muitas comparações lucrativas por aí. O argumento de marketing mais poderoso poderia ser a popularidade do assunto em si. Os drones, por exemplo, são populares, mas talvez ainda não haja muitos livros particularmente bem-sucedidos sobre sua história. Nesse caso, pesquise alguns dados concretos sobre a popularidade dos drones e use-os a seu favor. Por exemplo, o interesse público em drones atingiu o auge com o Google obtendo mais de 86 milhões de acessos. Sim, há alguns históricos abrangentes disponíveis. Os drones, de Da Vinci à robótica, atenderão a essa necessidade. Vamos dizer que a mesma tática não funcionará para romances de vampiros, já que o mercado está saturado. Mas, em alguns casos, um argumento similar de dados concretos também pode ser usado para ficção. De acordo com o New York Times no ano passado, 50 milhões de pais gastaram mais dinheiro em clipes de papel arco-íris do que em creches. O clipe de transporte colorido, a história de um clipe de papel arco-íris que ganha vida e cuida filhos de outras pessoas, certamente agradará a elas e a muitas outras pessoas. Antes de passar para mais pontos, sua primeira decisão crucial de marketing ocorre no momento em que você decide para onde enviar sua consulta. Não adianta enviar uma pergunta de não-ficção a um editor de romances ou um agente que lida apenas com ficção científica. Parece óbvio. Mas, na prática, muitos autores acham que mais é melhor. Correio em massa, são perguntas à toa. Fazer isso desperdiça um tempo precioso de leitura que um editor poderia dedicar a uma consulta que ele poderia realmente comprar. Eu recomendo enviar sua consulta para o maior número possível de agentes e editores. Mas alcançar muitas pessoas não é tão importante quanto alcançar as pessoas adequadas. E encontrar as pessoas certas começa com sua pesquisa de mercado enquanto compõe uma lista de trabalhos bem-sucedidos que são exatamente iguais, mas diferentes dos seus. Tente encontrar o editor do autor e seu agente que forneçam dois nomes com interesse comprovado em conteúdo semelhante. Se aprofundando ainda mais, descobrir como esse livro foi comercializado pode gerar ideias valiosas para seus próprios esforços. Sim, se você quiser que seu livro tenha sucesso, você mesmo fará parte desse marketing. Muitos escritores iniciantes acham que essa é responsabilidade dos editores. Infelizmente, não. Como mencionei, o dinheiro promocional vai para os best-sellers, não para os primeiros livros. Nos dias de hoje. Grande parte do esforço promocional está nas mãos do autor. Para esse fim, quando você inclui algumas frases sobre o mercado potencial. Você também está mostrando que pode ser um bom defensor de seu trabalho e, portanto, arriscar um pouco menos de que editores e agentes tenham suas próprias ideias sobre quais células. Mas lembre-se de que eles leem dezenas de consultas diariamente. Seu discurso de marketing pode criar uma conexão que, de outra forma, eles perderiam. E isso pode ser o que faz sua consulta se destacar. Em seguida, a biografia. 12. Palestra 11: Bio: Como veremos em nosso exemplo de consulta, a parte de etiqueta da consulta pode ser tratada em uma única frase. Então, nesta palestra final sobre noções básicas de consultas, eu abordo o comprador. O comprador, quando uma consulta está longe de ser o currículo completo que você enviaria para um emprego, nem serve exatamente ao mesmo propósito. Vender-se para um editor ou agente faz parte da venda de seu trabalho. Mas, a menos que você já seja famoso ou um especialista no assunto, isso só é tangencialmente verdadeiro. Aqui. Você é mais parecido com o elenco de apoio que faz com que seu conteúdo pareça melhor para a verdadeira estrela. editor não se importará necessariamente por quanto tempo você ocupou seu último emprego ou onde estudou. Só estão interessados nas partes de sua experiência que poderiam influenciar o sucesso do livro e talvez indicar como seria trabalhar com você. É claro que não faz mal se você tem uma personalidade carismática e envolvente, mas isso deve aparecer em sua prosa. Portanto, inclua apenas informações relevantes. Se você escreveu um épico de fantasia sobre falar sobre fraudes, duas décadas como encanador, não importa. Mas se você está escrevendo sobre encanamento, é muito importante. Naturalmente, se você publicou livros ou artigos , comece com isso, especialmente se eles estão relacionados ao seu conteúdo, se você tem um histórico ou, melhor ainda, seguidores para esse tipo de material. Mencionei isso na frente e no centro. Meu livro anterior, por favor, compre este, vendeu mais 100.000 cópias e receba ótimas críticas. É importante ressaltar que, se você conquistou seguidores nas redes sociais ou postagens sobre assuntos semelhantes, isso também conta. Eu venho fazendo TikToks sobre a psicologia da dor emocional há cinco anos e tenho 648.000 seguidores, muitos dos quais tenho certeza que estarão ansiosos para comprar. A dor que dói. Se você é um iniciante, concentre-se em sua paixão pelo conteúdo e suas influências. Você escreve por experiência própria. O assunto é um amor para toda a vida ou um interesse profissional? Adoro insetos voadores desde criança e recentemente obtive um doutorado criança e recentemente obtive um , sou otimista em lipídios. Eu trago cada grama desse conhecimento e devoção para. Então você pensa, você sabe, borboletas. Além disso. Você está disposto e é capaz de organizar suas próprias sessões de autógrafos? Você pode obter uma sinopse de um autor famoso? Você é rico o suficiente para contratar um publicitário? Sim, alguns autores podem fazer isso. Primeiro nome. Falar sobre nós mesmos pode parecer estranho. Seguir os fatos ajuda. Não ofereça nenhum autojulgamento, bom ou ruim. Em vez disso, liste o que você planejou fazer, como na seção de marketing, evite qualquer autoelogio. Sou a pessoa mais confiável. Ao mesmo tempo. Se alguém elogiou você ou seu trabalho, se você quiser um prêmio relacionado ou recebeu uma crítica elogiosa, considere incluí-lo. Supondo, é claro, que a fonte seja pertinente, não amigos ou familiares. Eu amo esse autor mais do que tudo. Mamãe. Curiosamente, com base no trabalho de meus alunos, a biografia também parece oferecer uma oportunidade de autocrítica. Percebo que sou apenas um humilde estudante jornalista, o que também deve ser evitado. De qualquer forma, nunca fale sobre o que você não fez. Só o que você tem. Em última análise, o foco da biografia depende de quem você é. Mas seja qual for o aspecto da sua experiência você decida acentuar. Certifique-se de que ele se conecte diretamente à estrela real, o conteúdo. A seguir, algumas diretrizes de formatação e uma análise de um exemplo de consulta. 13. Palestra 12: Consulta de amostra: Depois de abordar os conceitos básicos da história , os resumos e a consulta nesta palestra, espero que eu intitule o título junto com algumas diretrizes de consulta específicas e um exemplo de consulta. Embora uma estrutura clara seja importante, os princípios básicos da consulta em si não são necessariamente rígidos. Eles podem se sobrepor dependendo do contexto. Uma pergunta sobre um romance estrelado e especialista em marketing pode ser escrita da perspectiva do personagem fictício, discutindo como eles comercializariam o livro, por exemplo. Da mesma forma, uma pergunta sobre um livro de marketing escrito por um especialista em marketing ou uma empolgante aventura na vida real pode muito bem começar com a bílis. Mas sem esse tipo de circunstância especial envolvida, geralmente é melhor mantê-las distintas. O próximo truque é como encaixar tudo em uma página. Em termos de formatação, não use espaço duplo nem recue parágrafos, mas use meio espaço entre os parágrafos para evitar que as coisas pareçam uma grande bolha de texto. Da mesma forma, mantenha seus parágrafos com três a cinco frases. Normalmente, comece com dois a três parágrafos sobre o conteúdo. mercado e a biografia merecem seu próprio parágrafo, mas podem facilmente combinar os dois últimos pedaços de etiqueta, cada um cabendo em uma única frase com o encerramento. Seguindo essas diretrizes. Aqui está uma consulta completa baseada em nosso romance clichê. Para aqueles com telas menores, observe que a consulta será repetida durante os créditos finais em uma fonte maior. Caro editor, eu te amo. Pat disse, mexendo no anel de noivado escondido no balde de gelo. Riley, surpreendida, começou a responder. Se eu, cada repetição gaguejada parecia durar uma eternidade. Ainda assim, apesar dos dedos cada vez mais dormentes pelo gelo, restava um pouco a esperança de que a resposta de Riley os aquecesse. O que Pat não percebe é que Riley, sem seguro, foi diagnosticada com uma doença terminal. Além disso, o carismático Dr. expressou seu amor e vontade de tratar Riley por livre arbítrio, até mesmo sua amizade sobreviver. O que vem a seguir? Descubra no meu novo page turner, talvez eu goste de você, mas eu gosto de viver combinando o humor de You've got mail com uma pitada de tempero em 50 tons. Talvez eu goste de você, mas eu gosto de viver para ter certeza de atrair fãs de romance em todo o mundo. Fã ávida do gênero, publico minha ficção curta há dois anos. Eu já tenho 648.000 leitores fiéis, muitos dos quais tenho certeza que estarão ansiosos para comprar. Talvez eu goste de você, mas também gosto de viver. Estou enviando essa consulta para selecionar editores e agentes. O manuscrito tem 80.000 palavras e está disponível mediante solicitação. Aguardo sua candidatura. Sinceramente seu. Observe como cada consulta Basic foi claramente abordada em um período relativamente curto. Conteúdo, mercado, biografia, disponibilidade e concorrência. Embora nada esteja escrito em pedra e todos os tipos de variações possam funcionar. Seguir essas diretrizes fornecerá uma consulta sólida e ajudará a dar o melhor de si. Em seguida, nossa palestra final, redundância. 14. Palestra 13: Redundância: Versões semelhantes desta palestra aparecem em meus outros cursos, editando seu próprio trabalho e escrevendo quadrinhos. Então, se você estiver vendo algum deles, fique à vontade para pular esta parte. De qualquer forma. Até esta gravação de 2022, nos últimos oito anos, venho ensinando redação para viver online na Universidade de Massachusetts. E durante esse tempo, li centenas de consultas escritas por estudantes. Algumas incríveis, outras mais óbvias, de pessoas que estão começando. Aqui, quero ver o que eu considero o maior obstáculo para iniciantes e veteranos. Não apenas para escrever resumos, mas para escrever em geral. Ou seja, como você deve ter adivinhado pelo título, redundância. Aqui, discutirei os três tipos de redundância, como identificá-los e algumas situações nas quais redundância pode realmente ser útil. Então, eu estou falando sério sobre essa série, absolutamente, totalmente séria. Viu o que eu fiz lá? Duas palavras, “Eu sou uma série teriam bastado . Por que dizer isso? Não presuma que estou falando sério. Então, o que é redundância? O Dicionário Online McMillan o define como uma situação em que algo não é necessário, especialmente porque a mesma coisa ou coisa semelhante já existe. O que há de errado com isso? Bem, como dizem os falantes em Psycho Killer, diga algo uma vez. Por que dizer isso de novo? Repetição desnecessária. Não só as runas fluem, é uma maneira rápida de dissipar os escritos. Grande ilusão, lembrando aos leitores que eles estão olhando para meras palavras e não experimentando o mundo. Por algum motivo, consultas de uma página consomem espaço que poderia ser usado muito melhor. A repetição é natural para a maioria À medida que escrevemos, procuramos a palavra ou frase certa. Muitas vezes, mais de um vem à mente. E na pressa criativa de um primeiro rascunho, tendemos a usar todos eles. Para ser claro, a repetição tem usos legítimos. Há momentos em que você quer lembrar seus leitores sobre algo, por exemplo, ou criar um ritmo estilístico, mais sobre os dois posteriormente. Mas é crucial que seja usado conscientemente. Nunca é uma abdicação do esforço. Nenhuma redundância costuma ser considerada como mera repetição de palavras, como no famoso Departamento de Redundância, o salto de departamento, que eu pensava ser do Monte Python, mas na verdade é do teatro à beira da lareira. segurança será garantida pelo seu departamento de guarda natural, mas pode ser mais do que isso, operando em diferentes níveis para lidar com todos eles Eu divido o conceito em três categorias. Sem dúvida, outros tiveram ideias semelhantes, mas eu nunca as vi expostas dessa maneira. Usar a aliteração para torná-los mais fáceis lembrar se são uma redundância central, redundância conceitual e redundância contextual. Redundância se refere à repetição básica de palavras, como na piada do teatro de signos de fogo. redundância principal também pode ser facilmente confundida com um problema semelhante. Uso excessivo. O uso repetitivo de uma palavra ou frase pode ter um efeito semelhante e também deve ser evitado. Mas, diferentemente da redundância, as informações transmitidas não são uma repetição. Por exemplo, o gato era pequeno, pequeno, pequeno é uma redundância. O gato era pequeno, o cachorro era pequeno, a árvore era pequena e a casa era pequena, está sendo usada demais. No primeiro caso, sim, entendemos. Os gatos são pequenos. repetição fornece um ritmo que pode ser útil, mas não nos dá nada de novo. Mas no segundo caso, dizer que o gato era pequeno é diferente de dizer que o cachorro era pequeno. Ainda assim, ouvir a mesma palavra repetidamente pode se tornar irritante rapidamente. Principalmente porque isso nos lembra que estamos vendo uma palavra. Uma forma mais eficiente, porém menos rítmica, de dizer a mesma coisa seria que a árvore interna do gato e do cachorro fosse pequena no curto espaço de uma consulta de uma página. redundância e o uso excessivo do núcleo são fáceis de detectar e eliminar, desde que você esteja procurando por eles. Em um trabalho concluído, porém, pode ser muito mais difícil eliminar nos ovários uma palavra ou frase específica que pode ter sido perfeita na primeira vez e rapidamente se tornar entediante para o leitor. Rastreá-las entre as 90.000 palavras de um manuscrito é fácil, a melhor maneira de lidar com isso é manter uma lista de suspeitos, palavras e frases. Quando estiver revisando, insira-os no recurso de pesquisa do processador de texto. Isso não só os encontrará, mas também contará quantas vezes você realmente os usou. Embora as principais redundâncias e o uso excessivo envolvam palavras ou frases idênticas. Em uma redundância conceitual. Palavras diferentes são usadas para descrever a mesma coisa. Portanto, a menor redundância de decoração pode ser de duas palavras. Nessa forma. Eles são bem conhecidos e muitas listas deliciosas de redundâncias comuns podem ser encontradas on-line. Alguns exemplos incluem cessar e desistir. Colabore em grupos reunidos. E absolutamente essencial. redundâncias conceituais podem ser mais difíceis de detectar, em parte porque são usadas com tanta frequência informalmente que parecem naturais. Como resultado, meus alunos às vezes argumentam que algumas ou todas elas não são redundantes. Mas eles são dois Cs é desistir. Você não pode colaborar sem um grupo para se reunir, é para reunir. E algo é essencial ou não é. O que significa que, se for essencial, já é absolutamente essencial. Essencial, não essencial. Essas são as escolhas. Da mesma forma, absolutamente verdadeiro ou absolutamente grávida. É compreensível. Muitos soam mais como uma forma de enfatizar algo do que repeti-lo. Cessar e desistir parece muito mais importante do que simplesmente parar ou ajudar. Os mais difíceis de identificar, porém, são aqueles que vão além dessas correlações palavra a palavra. As redundâncias conceituais mais complicadas podem incluir várias frases ou até mesmo parágrafos, como lágrimas fluindo livremente dos olhos de Martin. Ele estava chorando. Por que redundante? Já sabemos que Martin está chorando por causa dos níveis ou o cachorro empurrou suas pernas com força, se movendo o mais rápido que podia. Estava funcionando. Se o cão está empurrando as pernas com força, se movendo o mais rápido possível, é claro que está correndo. É isso que é correr. Espero que esses exemplos sejam óbvios, objetivo de transmitir a ideia com clareza. Na prática, pode ser muito mais difícil. Ao mesmo tempo, em redundâncias conceituais, pelo menos ainda estamos lidando com palavras. Isso não se aplica às redundâncias contextuais em que as informações são repetidas desnecessariamente porque a situação ou o contexto já as deixou claro. Quantos de nós recebemos e-mails desde o início, estou escrevendo para vocês hoje. Se você está escrevendo para alguém, é claro que está escrevendo. E o que mais você escreveria se não fosse no dia em que está escrevendo? Da mesma forma, ao escrever uma consulta, considere a situação. Se você estiver contatando um editor de ficção sobre seu trabalho. contexto por si só já lhes diz três coisas que você está escrevendo. Seja que você está escrevendo sobre um romance e veja que o romance é seu. No entanto, muitas vezes vejo perguntas começando com frases como “Estou escrevendo” para falar sobre meu romance de ficção, que conta a história. E quanto disso você deve guardar? Nenhum. Nem tudo é aparente apenas no contexto. Ele ocupa um espaço valioso que pode ser usado, por exemplo, para a descrição do seu conteúdo. A propósito, além da redundância contextual, este exemplo também contém duas redundâncias conceituais. Você consegue identificá-los? O tempo acabou. Um romance, por definição, é ficção. É claro que isso diz ou se espera, mostra uma cauda. Como a redundância contextual não envolve outras palavras, talvez você nem a considere uma redundância. Mesmo assim, se você precisa cortar apenas mais uma linha para encaixar sua consulta em uma página em que deseja que sua prosa seja a mais suave e simplificada possível. Ou mesmo se você quiser mais clareza e organizar seus pensamentos mais íntimos, eliminá-los pode ser extremamente útil. E por falar em utilidade, acredito firmemente que a redundância em todas as suas formas é um obstáculo desonesto para uma boa escrita. Quando usado intencionalmente, pode ser uma ferramenta poderosa. Como eu disse anteriormente, há momentos em que você quer lembrar o leitor de algo como eu fiz agora, que eu me repeti para informar que agora estamos voltando a um tópico mencionado anteriormente. Da mesma forma e em trabalhos mais longos, pode ser importante voltar a um ponto da trama, especialmente se esse ponto foi introduzido algumas centenas de páginas atrás. Ainda bem que tirei as balas daquela arma em Cincinnati. A redundância também pode ser usada para obter um efeito dramático. Ele está morto Jim Judd. Por fim, a repetição pode ser usada para melhorar o fluxo estético. Os ritmos do diálogo ou a poética de uma passagem descritiva. Veja este exemplo dos sinos de Edgar Allan Poe, que repete o tempo e os sinos com grande efeito. Todos os céus parecem brilhar com um deleite cristalino, mantendo o tempo, o tempo, tempo em sua espécie de rima rúnica até a tabulação de Tintim que musicalmente dos sinos, sinos, sinos, sinos, sinos, sinos, sinos , sinos, do tilintar e do formigamento dos sinos. Aqui, a repetição dos sinos transmite e evoca o som em si. O objetivo, novamente, é usá-lo conscientemente. E a única maneira de fazer isso é vasculhar sua escrita. Para qualquer uma das três formas de redundância. Se você encontrar um que queira manter, certifique-se de ter um ótimo motivo rígido, caso contrário, excluído implacavelmente. E aí está. Espero que essas palestras sejam úteis para você. Sinta-se à vontade para publicar seus próprios esforços de consulta , bem como quaisquer perguntas. E obrigado por assistir.