Escrevendo para engajamento online: ficção em um mundo digital

1. Introdução: Oi, sou Rebecca Sky. Sou um escritor online. Um dos meus X mais populares chama-se The Cheaters Club. Ele acumulou mais de cinco milhões de lês seu primeiro ano, e ganhou online People's Choice Award no Wattpad. Eu nunca pensei em mim como um escritor, e agora é a única coisa que eu posso imaginar fazer. Cresceu organicamente embora a partir de postar online. Ao longo dos anos, eu tentei alguns sites diferentes para escrever, e eu sempre voltei para Wattpad. Principalmente porque a comunidade é super solidária e positiva, e a experiência de escrita é realmente fácil. Esta aula está escrevendo para engajamento on-line no Skillshare. Vamos cobrir a aparência da escrita online, o que significa, como encontrar e interagir com o público principal, algumas dicas e truques sobre a arte e o ofício de escrever e planejar a história. Você não quer se perder em um mar de conteúdo lá fora. Você quer se destacar, e quer ser ouvido. Vamos falar sobre como descobrir o seu trabalho e como desenvolver uma comunidade em torno da sua escrita. Esta classe é mais adequada para escritores de ficção. No entanto, há muitas dicas que funcionarão para blogueiros ou pessoas que estão escrevendo memórias. Não há pré-requisitos para esta classe. Todos são mais do que bem-vindos. É útil se você tem alguma ficção ou alguma escrita que você já está trabalhando, mas não é necessário. Vamos falar sobre mais do que apenas o seu conteúdo neste curso. Vamos falar sobre como comercializar seu conteúdo, como comercializá-lo, como transmitir sua mensagem e como encontrar seu público principal e se conectar com ele. Um ano atrás, eu fui capaz de fazer a transição para ser um escritor em tempo integral e isso tem sido um sonho realizado para mim, e eu estou esperando que essas oportunidades se apresentem para vocês também. 2. Projeto: É importante para mim que você saia desta aula com a compreensão de sua marca, seu mercado e seu conteúdo. Vamos falar sobre essas coisas com mais detalhes, mas seu projeto para esta aula é de quatro partes. Carregue sua história, sua capa, seu blurb e em quem você acredita no público principal. Esta tarefa pode levar você a qualquer lugar de uma hora a um dia ou semana, dependendo se você tem escrito que você já deseja marcar e nós queremos montar um pacote para, ou se você está começando do zero, e você não tem escrita e você vai escrever algo fresco para esta aula, mas não se preocupe. Vamos passar por cada uma das diferentes seções e posso falar com vocês sobre como criar sua capa, e seu blurb, e como começar do zero como escritor, e como obter essas ideias. Você vai precisar do seu computador, e de qualquer escrita que você já tenha, qualquer imagem gráfica que você já tenha, qualquer compreensão do seu público principal. O edifício da capa e o edifício da arte gráfica, vou mostrar-lhe como fazê-lo gratuitamente e usar sites online gratuitos e programas e aplicativos para fazer isso. Vou falar principalmente para escrever ficção porque é isso que eu faço e é aí que minha experiência está. No entanto, se você está escrevendo não-ficção ou se você é um blogueiro, ainda podemos usar seu trabalho e você ainda pode participar do projeto da classe. Um grande projeto para mim é alguém que tem uma compreensão firme de quem é seu público principal e eles direcionaram seu blurb, seu conteúdo e sua capa para esse público principal. Então, eu quero ver você abrindo sua escrita com ganchos que vão se envolver com seu público-alvo. Quero ver suas capas que envolverão e capturarão as pessoas que você está segmentando com sua escrita e quem você acredita que seu público principal seja. Então, esse é o foco deste projeto. É para você realmente ter uma compreensão firme de quem você está escrevendo, o que você está escrevendo e o que você está se comunicando. Espero que não compare a sua escrita com a escrita dos outros, nem mesmo a minha. Não compare. Estamos aqui para crescer e nos tornar melhores e aprender nossas próprias vozes, nossos próprios estilos e técnicas, e essas são as ferramentas que vamos falar nesta aula. Não sinta que você tem que ser como qualquer outra pessoa que está colocando seu trabalho na galeria abaixo. Seja você mesmo e faça o melhor que puder, e cresceremos juntos como classe. 3. Escrita online hoje: Escrever online tem o poder de afetar seu estilo de escrita, como você se envolve com os leitores, as ferramentas que você tem à sua disposição como escritor. Ele abre a porta para coisas maiores e mais criativas do que o que tem sido feito tradicionalmente. O que torna a escrita online única? Bem, o fator único número um é obviamente a comunidade. Você pode encontrar lugares semelhantes onde as pessoas têm os mesmos interesses que você ou você pode compartilhar com os leitores que estão procurando o que você está escrevendo e você também pode ler e descobrir. Nas comunidades on-line, você tem aquele loop de feedback entre escritor e leitor e leitor e leitor e leitor. Como escritor, escrevendo sozinho você não tem a oportunidade de saber como seu trabalho vai se sentar ou envolver ou tocar leitores, mas quando você postar esse trabalho on-line, você tem a capacidade de obter esse feedback. Esse feedback é inestimável para que você cresça como autor e desenvolva seu ofício, sua voz e expanda sua história. Ele também permite que você siga maneiras únicas que você pode não ter pensado em si mesmo enquanto você está escrevendo, porque o feedback que seus leitores lhe darão é inestimável e que irá ajudá-lo a desenvolver e incentivar seu estilo. Um fator chave para escrever online é como a maioria de seus leitores está encontrando você. Cada vez mais, as pessoas estão em dispositivos celulares. Então, você tem que levar em consideração telas menores do visualizador, espaços de atenção mais curtos. As pessoas vão ler o seu trabalho através dos seus telemóveis. Então, nós vamos falar sobre como atender a isso nos vídeos adicionais, mas isso é algo que você deve estar ciente do futuro. Outra coisa que torna a escrita online única é que você tem total controle criativo sobre seu marketing, sua marca e seu conteúdo. Então, você é o diretor de quem você quer segmentar, como você está segmentando, onde você está postando seu trabalho, como você está postando seu trabalho. O céu é o limite com a criatividade que você pode fazer online. Se você está buscando escrever profissionalmente ou como um hobby, é muito importante começar a crescer sua plataforma. O que é uma plataforma, é basicamente um sistema de suporte para o escritor e esses são seus fãs, seus leitores, pessoas que estão apoiando seu trabalho e que estão ajudando a espalhar a palavra sobre você. Então, um dos fatores-chave é se você está tentando prosseguir a escrita profissionalmente ter uma plataforma torna você mais desejável para os editores. Quando uma editora está olhando para um manuscrito, uma das coisas que eles levam em consideração é o custo de trazer isso para o mercado. Sua plataforma reduz drasticamente seu custo de marketing, porque a boca a boca ainda é a maneira número um de comercializar qualquer coisa. Então, se você tem uma plataforma grande, um apoio de leitores e você compartilha com eles uma parte do seu trabalho e você pede a eles para ajudar a compartilhar e espalhar a palavra, eles são mais propensos a fazer isso do que se você for um novo escritor Começando com ninguém atrás de você. Então, ter uma plataforma é realmente benéfico para qualquer um que está tentando se tornar um escritor profissional. Se você não está se tornando um escritor profissional e quer ser um escritor de hobby, uma plataforma ainda é uma ótima coisa para ter. Você tem acesso a feedback, maior nível de conexão com seus leitores e você terá um assento na primeira fila em como sua escrita afeta as pessoas. Como eles veem, como interpretam o que você está dizendo e a história que você está contando. Assim, as plataformas são uma ótima maneira de validar seu trabalho. Estatisticamente, quanto maior for a plataforma e o sistema de suporte, mais longe serão os seus alcances. Isso ajuda tanto escritores profissionais quanto escritores de hobby a obter o seu trabalho lá fora e visto pelos leitores. Construir uma plataforma on-line para mim abriu tantas oportunidades que não teriam sido possíveis se eu fosse apenas um escritor começando. Agora estou assinado com a Foundry Literary and Media Agency e estou trabalhando em um romance para publicar tradicionalmente, bem como continuar minha serialização on-line, que está construindo minha plataforma. Então, minha carreira é dupla agora. Eu também tive a oportunidade de escrever para empresas de entretenimento e marcas corporativas por causa da minha popularidade on-line a partir da serialização on-line e construção dessa plataforma. um ano fui entrevistado pelo New York Times. Foi um momento de lista de desejos para mim. Meu agente literário me encontrou e me recrutou no Wattpad que é minha plataforma favorita para escrever. Esta é uma grande oportunidade para os escritores obterem seu nome e seu trabalho lá fora e estabelecerem-se sem ter que seguir o caminho tradicional primeiro. Seu objetivo não dito deve ser fazer com que as pessoas percebam quando você está lá procurando por outra pessoa. Então, isso vem tudo em todo o pacote de branding e merchandising que vamos falar ao longo deste curso. Há muitos lugares de nicho para escrever e estabelecer seu público on-line. Alguns dos meus favoritos são She Write, que é voltado principalmente para mulheres. Outro grande é Fanfiction.net. Obviamente, isso é tudo baseado em FanFiction. Meu favorito é Wattpad por muitas razões. Primeiro, porque eles têm todos os gêneros e todos os dados demográficos disponíveis lá. Há 40 milhões de usuários internacionalmente. Então, essa é uma grande plataforma de pessoas que já estão apaixonadas por palavras para eu acessar. Quando comecei a escrever no Wattpad, eu estava realmente hesitante porque eu estava nervoso sobre se as pessoas gostariam ou não da minha escrita. O que eu descobri imediatamente é que é uma comunidade realmente encorajadora. Há muitos escritores de inglês como segunda língua e há muitos escritores novos. Há também escritores estabelecidos como Margaret Atwood e Paulo Coelho. Então, é uma ótima oportunidade para obter feedback. Percebi imediatamente que as pessoas incentivavam o que eu estava fazendo certo em vez de desencorajar o que eu estava fazendo errado. O feedback que recebi foi muito gentil e generoso e me incentivou a melhorar e crescer meu próprio ofício. Agora, como um escritor estabelecido, eu adoro isso porque eles me oferecem insights e eu posso entrar nas estatísticas e descobrir em qual dos meus capítulos ou segmentos os leitores estão votando mais alto, engajando os mais altos e ver o que eu fiz em esses capítulos e aprender com isso e aplicá-lo ao meu trabalho futuro. Quando você está procurando uma plataforma ou um lugar para postar sua escrita on-line, você deve estar olhando para a comunidade. Está em algum lugar que você se encaixa? Está em algum lugar que você gosta? Você deve estar olhando para as ferramentas que estão disponíveis para você nessa plataforma e você deve estar se perguntando ou se perguntar, seu público principal está lá? Uma das maiores tendências que estamos vendo na escrita online é a serialização. Uma das coisas surpreendentes da serialização é que ela não é exatamente nova. Na verdade, começou com Charles Dickens e ele estava escrevendo uma série de histórias chamadas The Pickwick Papers. Agora a coisa interessante sobre The Pickwick Papers é que os primeiros nove episódios realmente foram um fracasso e eles quase não continuaram imprimi-los. Mas no episódio 10, Charles Dickens introduziu um personagem chamado Sam Weller que os leitores adoravam e eles se apaixonaram por ele e Charles percebeu que a ficção serializada é baseada em personagens. Mesmo que você não seja um escritor de ficção, história orientada por personagens é muito popular. Por exemplo, se você é um blogueiro, tecnicamente você é o personagem sobre o qual está escrevendo. Quando você está escrevendo serialização orientada por personagens, você tem que ter consideração sobre quem é seu público principal. Se a sua personagem principal é uma menina de 17 anos, é altamente improvável que ela ouça Bach e que seja seu músico favorito. Então, descubra quem seu público principal está ouvindo, que moda está vestindo, que comida está comendo, quais programas de TV estão assistindo e use essas referências em sua escrita. Ficção serializada tornou-se popular novamente no século 20 com antologias de ficção científica e novamente com o grande boom da Internet, agora mais e mais pessoas estão postando ficção serializada online. Recentemente, alguns autores estão monetizando isso. Por exemplo, há um novo escritor adulto chamado Eacham Ward que vem vendendo manuscritos muito curtos ou contos na Amazon por 99 centavos. Nos últimos dois anos, ela vendeu mais de cinco milhões de livros que são ficção serializada. Portanto, é uma oportunidade única para os autores compartilharem seu trabalho de maneiras que se envolvam com nosso público atual que está lendo em dispositivos eletrônicos e que têm espaços de atenção mais curtos. Serialização em poucas palavras é uma continuação de uma história. Então, não está estruturado da mesma forma que um romance normal seria. É mais longo. Cada post que você tem é mais como um episódio de TV do que como um capítulo. Então você tem seus clímax, você tem seu conflito, e você deixa seus leitores querendo um pouco mais. Então, eu sempre gosto de dizer às pessoas para escreverem como seus programas de TV favoritos e para realmente estudar como eles são feitos. Como é que os programas de TV prendem as pessoas antes e depois dos comerciais e como eles as mantêm voltando semana após semana. Estou descobrindo on-line que as pessoas que são realmente bem sucedidas serializando estão continuando sua história e seus personagens ao longo de anos e anos online. Então, você pode pegar sua mesma história e você pode continuar a desenvolver e seus leitores vão continuar com esses personagens e histórias ao longo dos anos. Uma das razões pelas quais a serialização é tão popular é porque as pessoas são atraídas para personagens, e através de romances serializados, elas podem ficar com os personagens e a história por muito mais tempo. Uma das razões que é tão grande para os autores é porque os leitores que estão com a história estão compartilhando e se envolvendo com seu conteúdo e está atraindo novos leitores para o material que você já tem disponível. Então, está perpetuando este sorteio de leitores para o seu trabalho. Uma referência comercial pode ser qualquer coisa, desde um programa de TV popular até uma celebridade. Por exemplo, se você estiver escrevendo um post de blog no cantor do One Direction Harry Styles, que tem uma enorme base de fãs e você compartilha sobre isso online e você usa seu hash tag #HarryStyles ou #OneDirection, é mais provável que você tenha interação com essa postagem de blog ou aquela postagem on-line do que você faria se você não estivesse falando sobre uma referência comercial popular. Fanfiction está crescendo em trancos e barrancos online. Uma das razões é porque já existe uma base de fãs estabelecida. Para novos escritores, esta é uma ótima maneira de entrar no mercado e começar a aprender sobre como escrever e como criar personagens porque você já tem palavras e personagens desenvolvendo para você e você já tem leitores embutidos. Também vimos uma tendência para um conteúdo mais risque com determinados públicos. conteúdo Risque realmente aumenta os níveis de engajamento com seu trabalho. Então, com conteúdo risque, no entanto, você lida com algumas vezes uma precipitação, então eu vou dar a você esse aviso de isenção de responsabilidade lá, mas isso encoraja os leitores a se envolver e pensar por si mesmos e discutir o que você está Escrevendo. Eu vi uma tendência muito legal com celebridades populares do YouTube chegando ao Wattpad para postar seu trabalho. Uma delas é Felicia Day. O outro que notei é Hank Green. Esses caras têm grandes seguidores no YouTube. Então é realmente interessante para mim que eles vieram para Wattpad, para um site de escritores, para postar e compartilhar seu trabalho. Todas essas tendências sendo ditas, você tem que ser autenticamente você. Uma das razões é porque os leitores podem farejar imitadores. A outra razão é que já há pessoas que estão fazendo o que estão fazendo. O mundo está procurando novas vozes e coisas novas únicas, e nós estamos procurando por você. Então, parte deste curso é para você desenvolver e aprender quem você é, qual mensagem você está tentando passar e com quem sua escrita vai se conectar e como você pode encontrar esses lugares on-line para ser você. Como escritor, é importante ser autêntico de duas maneiras. Você tem que ser autêntico para si mesmo, sua voz e seu estilo de escrita, o que é importante para você. Você também tem que ser autêntico para seus personagens e como eles agiriam e reagem eo que seria importante para eles. Então, nós abordamos um pouco sobre a escrita online neste vídeo. Falamos sobre algumas tendências. Uma das partes mais importantes que não mencionamos foi que é importante se divertir onde você está, e é importante se divertir com sua escrita. Então, eu quero que você considere alguns dos lugares que você sai on-line se você faz, por que você gosta desses sites, o que você faz nesses sites, e como você pode implementar isso para sua própria escrita. Se você é novo na escrita on-line, esta é uma ótima oportunidade para você ir testar alguns desses sites que eu mencionei antes, explorar, ver quais você gosta e por que e talvez até mesmo postar algum trabalho lá. Se você já está em alguns sites online, esta é uma ótima oportunidade para você pensar sobre por que você gosta deles, por que você está usando-os. Talvez explore outros sites e veja se eles oferecem coisas para você, como análises ou acessibilidade que talvez o site no qual você já está postando não ofereça. Tire algum tempo para pensar sobre por que você está usando essas coisas, como você as está usando e como você pode usá-las para alcançar melhor e ainda mais seu público principal. Você também pode usar a seção de discussão aqui nesta aula para compartilhar os sites que você está usando com outros alunos e para fazer perguntas sobre aqueles que seus colegas estão usando e nós podemos começar um diálogo acontecendo e descobrir, onde seria bom potenciais novos sites para você? Na próxima seção, vamos aprofundar um pouco mais algumas dicas e truques para escrever, porque escrever para engajamento on-line tudo se resume ao seu conteúdo. 4. Escrita e enredo: Agora, vamos falar um pouco sobre escrever e elaborar sua história. Isso beneficiará principalmente aqueles de vocês que não escreveram nada. Mas se você tiver, espero, você aprenderá algumas dicas e truques para aplicar à sua escrita. Como você começa? Para mim, era leitura, e eu encontrei um site para ler, e isso me inspirou, e eventualmente, eu tive coragem de postar minha própria escrita. O feedback foi tão viciante. Eu continuava escrevendo e continuava crescendo no meu ofício. Logo você começará a ver padrões no que você gosta de ler. Se você está comprando um monte de livros de dragão, então eu sugiro começar a escrever uma história com dragões. Se você está gostando de ler histórias com personagens femininos fortes, então eu sugiro começar com uma forte liderança feminina. Então, o que você lê é geralmente um bom reflexo do que você gostaria de escrever. É importante não copiar histórias que você leu. Então, se você ler uma história como, por exemplo, Twilight e você realmente gosta dela, é bom pensar sobre o que é que você gostou nessa história? Gostou que houvesse uma mistura de personagens paranormais e normais? Gostou que fosse romântico? Então, comece a pensar sobre o que você gosta sobre as histórias e encontre seu próprio toque para elas. Tomemos, por exemplo, a história, Twilight de novo. Uma das minhas histórias é inspirada por isso. Eu estava pensando, o que era sobre vampiros que era tão popular na época, mas eu não queria escrever um vampiro? Então, acabei escrevendo uma história sobre uma jovem sereia que poderia transformar qualquer garoto que ela beija em um sereia. Então, isso foi inspirado em Twilight, e a mordida de vampiro fazendo alguém um vampiro, e eu fiz minha própria visão única em uma história com isso. Às vezes você lê coisas e é o que falta que te inspira. Por exemplo, quando comecei realmente a ler e escrever, eu estava lendo muitas histórias que têm protagonistas femininas muito fracas. Então, me inspirou a escrever mulheres fortes e independentes em meus livros, e isso é algo que é tipo de mantido comigo durante o curso da minha escrita. Uma vez que você tenha sua inspiração para a história, o próximo passo é decidir se você é um plotter ou uma calça. Que calça é alguém que escreve junto ao assento das calças, e que conspirador é alguém que descreve toda a história e todos os detalhes antes mesmo de começar a escrever. Muitas pessoas não têm ideia do que são, então tenho uma boa pergunta que vai ajudá-lo a decidir se você é um conspirador ou uma calça. Quando você é confrontado com uma grande decisão de vida, você escreve uma lista de prós e contras? Você pensa em todos os resultados potenciais para chegar a sua solução? Ou confia no seu instinto e segue o que o seu instinto lhe diz para fazer? Se você é um planejador, você provavelmente é um conspirador. Se confias no teu instinto, és provavelmente uma calça. Mas o que eu encorajo todas as calças lá fora a fazer é aprender a traçar, a entender as diferentes estruturas da história, para que você possa aplicá-las enquanto estiver usando calças. Ele vai ajudá-lo a longo prazo quando você está voltando para editar porque pantsers são muitas vezes confrontados com um monte de edição quando eles estão fazendo seu primeiro rascunho. Os cinco conceitos básicos que você precisa considerar a qualquer momento que estiver planejando seu livro são exposição, ação crescente, clímax, ação decrescente e resolução. Então, no gráfico, você pode ver que a exposição é uma linha plana. Não significa que tenha que ser chato. Você tem que de alguma forma nos manter interessados no cotidiano do personagem. Esta é a parte do livro onde você está enganando os leitores, então ainda tem que ser interessante o suficiente para ligá-los para mantê-los lendo até chegar à ação crescente. Então, você pode ver que há uma queda entre exposição e ação crescente. Este é geralmente o lugar onde o primeiro conflito ocorre ou o momento algo acontece que seu personagem não pode mais permanecer em sua vida normal. Então, você pode ver o gráfico sobe, e ele sobe muito rápido e nítido. Então, a ação crescente é a parte da história onde todas as coisas ruins que poderiam acontecer com seu personagem acontecem uma após a outra. Quando você entra em enredo mais profundo e detalhado, como o enredo do arco ou a jornada do herói, ele irá te explicar os diferentes desafios internos e externos seus personagens têm que enfrentar nesta seção. Então, quando você chegar ao clímax, você pode ver que é o pico do gráfico. Isso porque é o auge da sua história quando todas as coisas devem fazer sentido, e todas as coisas devem se unir, e onde os maiores desafios devem ser enfrentados. A partir do clímax, a história começa a mergulhar para baixo novamente. Aqui é onde nós fazemos a transição de volta para a vida cotidiana ou a vida cotidiana será parecida para o seu personagem depois que a história terminar. Você começa a fechar todas as pontas soltas que você abre em ação crescente, que possamos levar até um fechamento realmente bom e um grande final na fase de resolução. Então, quando você chegar à fase de resolução, veja como a ação caindo volta para a resolução. Normalmente, há outra decisão que seu personagem tem que tomar lá que determinará o que vai acontecer e como será sua nova vida comum. Para aqueles de vocês que têm mais experiência com a sua escrita e já estão familiarizados com os cinco pontos da estrutura da história, eu realmente os encorajo a dar uma olhada mais profunda na jornada do herói e no enredo do arco. Esses foram desenvolvidos ao longo dos anos a partir de romancistas e roteiristas que vieram antes de você. Também é uma ferramenta muito boa para usar se você já tiver um manuscrito acabado. É bom ver se seu manuscrito atual tem todos os mesmos pontos de enredo ou se atinge todos os pontos de enredo mencionados nessas duas técnicas de enredo. O enredo do arco e a jornada do herói são muito semelhantes no sentido em que a jornada do herói realmente vive dentro da trama do arco. Então, eles não são maneiras completamente diferentes de olhar para uma história. Só um pouco mais complexo à medida que você avança. Então, tipo de ir a estrutura da história de cinco estágios que eu te guiei, então talvez você iria para a jornada do herói para o próximo estágio de complexidade, e então o enredo do arco. Normalmente, eu faço combinação de plotting e calça, e parte da razão é porque eu serializo a maioria dos meus romances online, e eu recebo feedback de meus leitores, e eu aplico isso à minha futura escrita. Então, o que eu faço antes de me sentar para começar qualquer história, eu apareço com as cinco partes chave da minha história. Conheço todos os pontos principais antes de começar uma história. Então, eu deixei meus personagens me direcionar entre os dois. A razão pela qual eu faço isso e eu escrevo mais livremente entre todos os meus principais pontos de enredo é porque, como eu disse, eu deixei meus leitores influenciarem. Recentemente, fiz algo muito divertido e deixei meus leitores votarem em diferentes pontos de enredo. Isso foi divertido para mim como escritor porque era um desafio escrever de acordo com as expectativas deles, estava me desafiando fora do meu sistema normal de escrita, e foi muito divertido. Foi divertido dar aos leitores o que eles queriam e colocar um novo toque único sobre isso. Muitas vezes, você pode encontrar algo chamado Writer's Block, o temido WB. O que acontece quando você tem o Bloqueio do Escritor? Como você empurra através? Como você continua? Bem, a primeira coisa que eu sugiro é tentar identificar por que você tem isso. É porque você está se sentindo inseguro sobre sua escrita ou onde você está indo com a conspiração da sua história? É porque você não tem idéia do que fazer? Você se escreveu em um canto e não sabe como sair. Se esses são os casos, então eu sugiro tirar um pouco de uma pausa criativa da sua história, e ler outras histórias, escrever outras peças de trabalho. Se você está apenas preocupado que sua escrita não seja boa o suficiente, minha sugestão é continuar escrevendo e pressionando porque é muito mais fácil voltar, editar e melhorar a escrita ruim do que voltar, e editar, e melhorar nenhuma escrita em tudo. Ou pressione ou dê a si mesmo uma distração criativa porque muitas vezes, você vai chegar com a resposta que você está procurando em primeiro lugar. Para mim, pessoalmente, porque eu escrevo vários projetos de cada vez, e porque alguns deles são plotados, e alguns deles são calças, o que eu costumo fazer é reservar um dia ou dois por semana para trabalhar no meu serializado romances online. Pouco antes de começar a escrever, vou ler de volta através de alguns dos capítulos que já foram postados, e então eu vou escrever livre para a frente, mantendo em consideração qual será o meu próximo ponto de enredo chegando, e quais serão as reações naturais dos meus personagens às coisas. Além disso, quais as expectativas e esperanças dos meus leitores para que eles sejam. Então, eu levo tudo isso em consideração quando estou livre de escrever. Então, o resto da semana, eu me concentro e trabalho nas histórias que estou tramando na esperança de serem tradicionalmente publicadas. 5. Levando a arte online: Então, passamos por algumas dicas e truques sobre escrever e conspirar, e agora vamos tentar aplicá-las à escrita online. Muito provavelmente, seus leitores estarão esperando semanas ou duas semanas entre cada postagem. Então, se você tratar cada um de seus capítulos ou atualizações como um episódio individual ou um conto, é mais provável que você tenha esse envolvimento com seus leitores do que se fosse como um capítulo tradicional. Cada capítulo ou episódio não necessariamente tem tudo o mesmo dos cinco pontos de enredo que eu falei anteriormente, mas ele deve ter seu tipo de ação crescente própria, clímax e ação caindo. O que eu gosto de chamar a isso é tensão. Você deve ter algum tipo de tensão em cada capítulo e algum tipo de coisa que precisa ser resolvida. Normalmente, ou é um foco internamente com o personagem, algum tipo de coisa emocionalmente motivada, ou há um problema externo ou conflito que o personagem precisa superar em cada capítulo ou episódio, e você deixar os leitores com uma pergunta, você deixá-los com algum tipo de curiosidade que vai querer e vai mantê-los voltando semana após semana. Outra grande coisa a saber ao ler on-line é que a maioria dos seus leitores está lendo de pequenos dispositivos, como telefones celulares ou iPads, então sua atenção é tipicamente menor do que seria se eles estivessem lendo um livro ou de um tela maior como um computador, manter seus capítulos um pouco mais curto e mais punchier ou seus episódios, como eu gosto de chamá-los, Eu encontrei para mim mesmo em qualquer lugar entre 1.500 e 3.000 palavras tende a ser um bom comprimento. Então, quando os caras que você está avaliando o trabalho que você vai compartilhar para o projeto da classe, não se sinta que você tem que ter cada um desses cinco pontos principais de enredo em sua história, mas o que você deve estar procurando é algum tipo de abertura hokey que vai deixar os leitores interessados, algum tipo de ação crescente ou tensão interna ou externamente em seus personagens, e algo que vai deixar os leitores querendo voltar e ler mais. No entanto, você fecha, as pessoas às vezes chamam de penhasco, eu não gosto de chamá-los de penhasco, eu gosto de chamá-los de curiosidade. Deixe seus leitores curiosos o suficiente para querer continuar lendo ou voltar novamente para continuar lendo. A maioria de vocês não vai escrever serialização imediatamente, você provavelmente está introduzindo um pedaço de trabalho de um volume muito maior de trabalho, seja um livro completo ou algo em que você tem trabalhado por um tempo, então está totalmente certo têm este modelo híbrido entre serialização online e escrita tradicionalmente. O que você deveria estar procurando é algum tipo de abertura de hóquei para pegar leitores. Então, alguns fazem e não fazem, o grande penhasco de novo. Se você está usando o cliffhanger, use-o com moderação, você não quer deixar seus leitores mal-humorados com você, novamente, eu gostaria de dizer deixá-los com algum tipo de curiosidade que os faz voltar. Outro fazer, que é uma ferramenta realmente interessante que você tem para a sua acessibilidade on-line é notas do autor. No final de cada novo post que faço, escrevo uma pequena nota para meus leitores e arrombo para que eles saibam que não faz parte da história, e vou contar-lhes coisas como, o que estou fazendo com a minha carreira, vou perguntar as perguntas, eu vou dizer como você se sentiu sobre a resposta deste personagem a isso? Era o que esperava? Eu abro um convite para o noivado. Assim, os leitores muitas vezes respondem a essas perguntas e discutem as respostas uns dos outros e é uma maneira muito legal e é uma ferramenta muito legal, e é totalmente livre para você usar para engajamento on-line. Eu posso colocar em meus capítulos ou em meus episódios vídeos do YouTube, música, imagens. Essas são ótimas coisas para usar porque muitas vezes, os leitores compartilham essas imagens em suas plataformas de mídia social, que atrairá as pessoas de volta à minha história. Então, sua grande vantagem é desencadear a curiosidade dos leitores, acioná-la no início do seu trabalho, então eles querem continuar lendo, e acionar no final do seu trabalho para que eles estejam dispostos a voltar na próxima semana para continuar a ler. Um exemplo para deixar os leitores com algum tipo de curiosidade no final do capítulo de algo que eu mesmo fiz pessoalmente é, na minha história That Cheaters Club, eu construí essa tensão entre esses dois personagens, meu personagem principal e um potencial interesse amoroso para os primeiros capítulos. Uma das maneiras que eu deixei o capítulo com os leitores querendo mais é que eu deixei com esses dois personagens finalmente se beijando pela primeira vez. Então, os leitores não sabem o que vai acontecer a seguir, eles não sabem se os personagens vão reagir positivamente ou negativamente, eles não sabem se esse beijo vai se transformar em algo mais, eles ficam com perguntas e eles vão voltar na próxima semana para obter as respostas. A diferença entre um cliffhanger e curiosidade é que com o cliffhanger, você está deixando algo por resolver. Com curiosidade, você está resolvendo algo, mas eles ainda são perguntas abertas, como aqueles dois personagens que se beijaram, ele estava resolvendo esta cena de uma maneira perfeita, mas estava deixando essas perguntas abertas bem, como Eles vão reagir ao beijo? O que vem a seguir? Uma das coisas divertidas para serializar histórias on-line é que eu posso nem saber a resposta para o que está vindo ao lado da minha história, o que acontece com esses personagens após o beijo, eu posso saber, eu posso não saber, e isso dependeria de como muito eu traço isso antes do tempo. Então, nesta história em particular, eu sabia que alguns principais pontos de enredo abaixo da linha que iria impactar o que aconteceria entre esses dois personagens. Mas muitas vezes, eu não sei o que vai acontecer a seguir, e eu me deixo inspirar pelas reações dos meus leitores sobre o que aconteceu. 6. Público: Antes de começarmos a descobrir quem é o nosso público principal, é bom lembrar por que é importante tê-los. Eles oferecem feedback, ajudam a expor seu trabalho e ajudam a validar o que você está escrevendo. Outra grande coisa que ter um público principal faz ou um público on-line é que ele ajuda você a aprender enquanto você avança. Você aprende o que seus leitores gostam enquanto escreve, e aprende o que gosta enquanto escreve através de feedback. Quando digo público primário, o que quero dizer é as pessoas que provavelmente vão se conectar e se envolver com o seu trabalho. Por exemplo, se você escreveu um catálogo em serras de rolagem, e você estava postando isso no blog de uma mãe que fica em casa, você tem menos probabilidade de obter seu público principal do que se você postou esse catálogo em serras de rolagem no algum tipo de local de renovação caseira. Então, seu público principal são as pessoas para quem você está escrevendo, para quem você está tentando segmentar e com quem você está tentando compartilhar sua mensagem. Você pode achar que existem dois tipos diferentes de pessoas que gostam do seu trabalho, seu público principal e do seu público secundário. Para o bem da lição de hoje, vamos nos concentrar no público principal, onde encontrá-los, como interagir com eles e onde e como vocês podem se conectar. Você deve segmentar a maior parte do seu tempo para o seu público principal. Ao compreender seu público principal, você pode encontrar maneiras mais eficazes de alcançá-lo e interagir com ele. Portanto, há alguma ação que você pode tomar para tentar entender e encontrar seu público principal. A primeira coisa a fazer é pensar, se o seu livro estivesse na biblioteca ou em uma livraria, em que departamento estaria, em que gênero seria e quais são os livros que estão ao seu redor? Quando você descobre qual gênero e qual área em uma livraria seria seu livro, por meio deles você pode entender quem é seu público principal. Por exemplo, se seu livro pudesse estar ao lado de outro grande vendedor nessa categoria, então você pode ver as estatísticas desse livro em particular, como ele é vendido, ele foi vendido principalmente online? Será que ele vendeu e-book principalmente ou livro com capa comum na maior parte? E você pode começar a entender quem está comprando esse gênero, onde eles estão comprando, como eles estão comprando, e você pode começar a encontrar e segmentar onde seu público principal estaria. Outra maneira de entender quem seria seu público principal é simplesmente através do protagonista de sua história. Muito provavelmente a idade e o sexo do seu personagem principal é quem será o seu público principal. Quando você encontrou livros que estão no seu gênero que são semelhantes a você, você pode procurar online em determinados sites, como Publishers Marketplace e Publishers Weekly, como esses livros estão vendendo, quem os está lendo, os dados demográficos do leitores, como eles estão comprando-os, eles estão comprando-os principalmente através de e-book, livros com capa comum ou capa dura? De quais sites eles estão comprando principalmente? Você pode ver como eles são classificados e revisados on-line. E você pode ver todas as informações que o autor pagou para você, para seu livro e sua história, e então você pode começar a entender quem está lendo, como eles estão lendo, onde eles estão obtendo acessibilidade para essa história, e é muito provável que você encontre seu público principal. Uma vez que você acha que encontrou seu público principal, é uma ferramenta realmente boa para pesquisá-lo e encontrar coisas que eles estariam interessados em que você pode aplicar em seus escritos, que você pode se conectar em um nível mais profundo. Há algumas grandes perguntas que você pode fazer a si mesmo, que personalidade parecia se conectar com eles? Que livros eles gostam e por quê? Quais autores eles seguem e como eles se envolvem e interagem com esses autores? Os autores que seguem são acessíveis ou distantes? Como esses autores se apresentam na mídia? Todas essas perguntas ajudarão você a desenvolver sua marca e sua conexão com seu público principal. Ao tentar descobrir sua marca, você ainda pode olhar para esses outros autores e fazer perguntas como; eles dão dicas para os leitores sobre como escrever ou seguir outros autores eles mesmos? Em que plataformas de mídia social são esses autores e como eles estão usando-os? É muito bom olhar para as cores e imagens e a maneira como esses autores escrevem suas biografias nas diferentes plataformas que usam. Eles lhe darão dicas e truques diferentes sobre como criar sua própria marca e merchandising, e nós vamos obter mais sobre isso em outro vídeo. Então, se você encontrar seu público principal, então você pode começar a ver os autores aos quais eles se conectam, e você pode ver o roteiro que eles já estabeleceram para você, que se conecta e se envolve com seu público principal da maneira que Trabalhar para você. E você pode começar a emular coisas que eles estão fazendo que também combinam com seu próprio estilo, voz, mensagem e marca. Existem quatro grandes grupos de gênero ou públicos on-line, que seria de classe média, jovem adulto, novo adulto, que é um novo gênero, e adultos. Os que você provavelmente verá são jovens adultos, adultos novos e adultos. Há tendências em adultos e adultos novos para autores interagirem e se envolverem uns com os outros, isso é o que você tende a ver nesses gêneros. Entender seu público é muito importante. Depois de encontrar o seu público principal, não se sinta como se tivesse de ficar preso a esse público principal para sempre. Como eu cresci e aprendi como escritor, assim como o desenvolvimento da minha história e para o meu público, que ela possa crescer e se mover com você, você pode mudar e transição nada está definido em pedra. É muito bom entender que cada romance ou história que você escreve pode ter seu próprio público primário único. Tradicionalmente, os escritores são encorajados a encontrar um gênero, um nicho público principal e nutrir e desenvolver e crescer isso, que ajudará suas vendas ou sua carreira a crescer, e você construirá uma plataforma mais específica, por isso é mais fácil de comercializar para isso. O que escrever online faz é abrir seu potencial público, e você pode se envolver e se conectar com pessoas que você necessariamente não faria, você pode experimentar novos gêneros, experimentar novos estilos de escrita e começar a desenvolver públicos-alvo principais diferentes. Ter vários públicos primários não é necessariamente condutor, você terá que continuar a escrever e satisfazê-los para que seja bom ser realmente atencioso, e pensar sobre o que você está escrevendo, por que você está escrevendo, e para quem você está escrevendo isso. Pessoalmente, eu experimentei muitos gêneros diferentes até que eu comecei a decidir o que eu gostava, quem era meu público principal, quem conectava o melhor como leitores, e que histórias e que tipo de histórias que gosto de escrever. Quando comecei a escrever online, não estava ciente ou consciente de quem era o meu público principal. Um dos meus livros é um livro de classe média sobre sereias que mencionei anteriormente, e esse livro só tem um milhão de leitores apesar de estar online há quase cinco anos. Onde meu mais novo trabalho, The Cheater's Club, que é um novo romance adulto, recebeu mais de 5 milhões de leituras em um ano. Então, você pode ver que ele tem um público muito maior, e isso tem a ver com o fato de que eu aprendi e apliquei muitas dessas técnicas que eu estou falando sobre como eu escrevo. Então, eu escrevo com meu público em mente agora que eu tenho uma compreensão de quem eles são, e eu faço referência a coisas que seriam interessantes para eles como filmes e programas de TV que eles estão assistindo, coisas que podem se conectar e se envolver com esse público. Então, todos esses pontos e dicas à parte, você precisa escrever a história que é organicamente sua. Então, levando em consideração quem é seu público principal, eu faria coisas como ter certeza de que minha história, cada capítulo ou episódio não é tão longo que iria aborrecer um leitor que está lendo de um telefone. A maioria do meu público principal está lendo de seus celulares ou tablets, então eu vou me certificar de que meu capítulo é robusto, envolvente, e curto para que seja o suficiente para manter seu interesse o tempo todo. Isso não significa que eu tenha que descartar referências comerciais em cada capítulo ou mudar meu idioma para se adequar a eles, mas isso significa apenas que eu tenho que estar ciente de quem estou escrevendo, como eles estão lendo, e expressar minha história de uma forma que melhor se relacionaria com os meus leitores. Gosto de acreditar que você deve escrever onde sua plataforma encontra sua paixão, e é aí que você verá o crescimento e o sucesso mais exponenciais. Se você ainda está explorando e se perguntando quem é seu público principal ou em que tipo de gêneros você quer escrever, um ótimo exercício é pegar um parágrafo que você já escreveu, e estilizá-lo para três diferentes audiências. Por exemplo, escreva uma vez pensando que padres, ou reclusos, ou sua avó, ou sua mãe estará lendo, ou uma adolescente, e cada vez mantendo esse leitor primário em sua mente quando você passar e reescrever esse parágrafo em particular. Não tenha medo de fazer mudanças porque estas devem ler de forma diferente. Dependendo de quem é o seu personagem principal, seu ponto de vista será diferente e suas referências serão diferentes. Conversamos sobre escrever sua história e adaptá-la com seu público principal em mente. Agora, vamos falar sobre merchandising você mesmo e seu trabalho. 7. Merchandising: pessoal: Agora vamos falar sobre merchandising online. Isso remonta a esse objetivo de mais cedo, fazer as pessoas perceberem você quando estão procurando por outra pessoa. Isso é realmente muito mais importante do que as pessoas dão crédito porque você está merchandising é a primeira impressão que qualquer leitor terá de você e seu trabalho. Vamos começar com sua marca como um escritor pessoal e o que isso significa no geral. Você precisa considerar o que é importante para você, quais mensagens você está tentando transmitir em sua escrita, quem você está escrevendo e por quê. Lembre-se das perguntas que fizemos em um dos vídeos anteriores sobre olhar para outros autores que estão escrevendo para seu mesmo público principal. Aqui é onde você realmente quer tomar nota de seus esquemas de cores, como suas biografias lêem, como seus lançadores são consistentemente em suas plataformas de mídia social. Este é o lugar onde você vai querer começar a montar esses tipos de pacotes semelhantes para si mesmo. Tendo em mente o que é importante para você, quem você está tentando atrair e por quê. Para estabelecer sua marca, você deve ser capaz de responder às seguintes perguntas: Quem é você? Por que escreve o que escreve? O que é importante para você? Como você entrega essas descobertas ao seu público? Então este é o meu site pessoal. Como você pode ver, está marcado com um coração steampunk aqui e a razão é que é porque meu livro mais recente que eu escrevi, que eu não liberei para as pessoas ainda, é um relógio de fantasia. Então, este é o meu livro mais recente e este é o que estou promovendo no momento. Então, quando você vem ao meu perfil do Twitter, este é o meu perfil do Twitter, você pode ver que ele sincroniza com o meu site. Então, há consistência lá. Minha biografia do Twitter mostra quem é meu agente, minha agência e fala um pouco sobre coisas interessantes que estou fazendo na comunidade de escrita que podem interessar as pessoas e também vincula o meu site. Então você pode ver que há uma consistência entre eles. No meu perfil Wattpad você pode ver que é muito brilhante e a razão é porque eu me envolvo mais fortemente com os leitores nesta plataforma, então eu quero que eles se sintam convidados, eu quero que eles se sintam bem-vindos para falar comigo e é menos uma coisa comercial e é mais uma vibe amigável da comunidade aqui. Então é por isso que estou marcado um pouco diferente. Além disso, minha biografia lê muito mais amigável do que minha biografia no Twitter e meu site faz. Então, para manter a consistência entre os três, porque alguém que pode vir ao meu site vai para a minha conexão e eles podem ir me ver no Wattpad lá ou Twitter aqui ou Facebook. Consistência entre todos os menores que você pode até ver no Facebook. Esta é a minha imagem semelhante, a mesma imagem de perfil em todas as minhas plataformas. Então, todo mundo vai saber quem eu sou olhando para a minha foto de perfil. Se eu mudar minha foto de perfil em uma de minhas plataformas, vou alterá-la em todas elas. Mas eu tenho um pouco coisas únicas como o fundo e este é rosa enquanto o fundo no meu Twitter bege. É um pouco mais profissional de cor. Twitter é onde o mundo literário tradicional se encontra. Essa é a plataforma de mídia social favorita deles. Então, no Twitter eu sou marcado um pouco mais o que é considerado apropriado para escritores tradicionalmente publicados ou escritores que estão esperando para ser tradicionalmente publicados. Então, vocês verão que minha biografia é muito curta e punchy, tem um pouco da minha personalidade lá dentro, fala sobre coisas importantes que eu estou envolvido e fala sobre como as pessoas da indústria podem entrar em contato comigo conectando-se com meu agente . No Wattpad, ele é voltado para os meus fãs, é voltado para os meus leitores. Não está voltada para profissionais da indústria. No entanto, ele tem informações por isso, se profissional da indústria iria me encontrar no Wattpad e estar interessado, eles sabem que eu sou representado pela fundição literária e agência de mídia e eles podem se conectar lá. Isso é realmente uma coisa muito importante para mim ter lá porque eu fui abordado por diretores de cinema e editoras diretamente no Wattpad interessados em comprar mídia ou direitos de livros para algumas das minhas histórias lá. Portanto, é bom manter as informações do seu site em qualquer lugar ou qualquer informação primária que você quer que as pessoas voltem para sempre. É bom manter isso consistente. Então eu sempre vinculo as pessoas de volta ao meu site porque meu site é meu hub que tem todas as informações sobre mim. Ele tem minha biografia, tem todos os meus livros e tem todos os lugares diferentes onde eles podem se conectar a mim lá. Então, eu sempre vinculo as pessoas de volta ao meu site para isso. Se é algo que você vai levar a sério, então é importante ter um hub central. Muitas pessoas usam seus blogs como centros centrais. Mais e mais você vai querer levar as pessoas de volta para o que é importante para você. No meu site pessoal você pode ver que eu mantive meu tom de cor muito simples e a razão que eu fiz isso é para que ele é punchy, ele se destaca, não está confuso e meu foco está nesta imagem gráfica e meu nome. A razão pela qual meu foco está nesta imagem gráfica e meu nome é porque essa imagem representa os produtos que estou empurrando agora, estou comercializando, e você sempre quer tirar seu nome o máximo possível. Seu reconhecimento de marca. Você quer que as pessoas ouçam seu nome ou vejam seu nome com a maior freqüência possível e eventualmente desenvolvam curiosidade para você. Quando você está construindo seu site e montando suas biografias para qualquer plataforma de mídia social como Facebook e Twitter, Instagram ou Tumblr, é muito importante considerar sua marca. Então, como eu disse, mantenho minha marca consistente com essa imagem e com minha fonte porque é para isso que estou tentando chamar a atenção das pessoas. Eu também quero que as pessoas tenham uma idéia de que eu sou um escritor de fantasia primário da minha imagem imediatamente. Então você tem uma janela muito curta para atrair os leitores certos ou qualquer um que passe por aqui. Você quer dar a eles uma mensagem com tudo o que eles vêem. Então, esta imagem dá uma certa mensagem sobre o que minha escrita pode ser ou o que eles podem encontrar na minha escrita. Meu nome é exibido de forma proeminente porque eu sempre quero que eles saibam quem, qual site eles estão visitando, quem eles estão visitando e por quê. Portanto, tenha em mente quando estiver escolhendo seus gráficos e sua fonte, quem você está tentando atrair, quais mensagens você está tentando transmitir. Eu estou obviamente tentando atrair profissionais que estão interessados em adquirir ou encontrar ou ler romances tipo fantasia porque é isso que eu tenho disponível no momento. Então essa é a minha marca geral como escritor e agora vamos falar sobre merchandising um livro específico. 8. Merchandising: capas e sinopses: Você está no Wattpad aqui e fala sobre uma das minhas histórias mais populares, o Clube dos Cheaters. Então, o Clube dos Cheaters é um novo livro adulto, que serve para faculdade e carreira. Ao escolher esta capa, você pode ver o adesivo do vencedor do People's Choice Award lá, que não estava lá quando eu originalmente escolhi a capa, mas é bem exibido agora. Mas quando ela está nesta capa, o que eu fiz foi ver novos romances populares para adultos. A maioria dos novos romances adultos eram em pretos e cores escuras. Então, eu queria algo que atraísse os leitores semelhantes, mas também se destacassem entre os romances de capa preta. Então, eu escolhi ir com azul marinho como meu esquema de cores porque ainda é escuro e temperamental, mas ele se destaca contra todas as outras capas de novelas negras. Uma das razões pelas quais eu gosto de minhas capas para se destacar é porque a maioria dos leitores estão pesquisando através de pequenos dispositivos celulares, então eles não têm uma grande tela de visualizador nessas imagens, então você realmente precisa chamar a atenção deles. Outra coisa que eu faço para isso é, eu escolho grandes fontes legíveis em negrito, porque, novamente, eu não posso garantir que todos estão olhando para isso de uma tela grande. Então, aqui está meu blurb, e eu sempre coloco um blurb curto e um blurb longo, e seu blurb é a primeira introdução à sua escrita que as pessoas lerão. Então, você tem que introduzir o conforto, seu personagem, e qual será o desafio deles para superar isso. Então, este é o blurb que escrevi para a minha nova história adulta, o Clube dos Cheaters. Depois de ter o coração partido, a última coisa que Finn Harlow quer é juntar-se a um clube de cavalheiros especializados em seduzir mulheres. Mas quando tem uma aposta que ele não pode recusar, Finn se encontra em cima de sua cabeça no jogo chamado “Clube dos Cheaters”. Então, o que eu fiz lá foi eu tentei deixá-los com um gancho, eu introduzi o conflito no personagem, então espero, as pessoas estão interessadas o suficiente e eu espero que eles continuem lendo. Então, as principais partes de um blurb, obviamente, são o personagem principal, as apostas, o que está em jogo para eles, como sua vida é quando a história começa, e quais são os maiores obstáculos que eles têm que superar na história ? É muito importante cortar todas as palavras desnecessárias. Você pode ter algumas frases para prender um leitor, então torná-lo punchy, colocar os fatos importantes lá, colocar todos os seus ganchos de história lá, e espero, seus leitores vão querer continuar lendo. Se você está realmente preso a trabalhar em sua sinopse e não tem idéia de como apresentar sua história, considere esses quatro próximos pontos. Você quer começar com a situação, introduzir o problema, introduzir a possibilidade esperançosa, e também definir o clima para a sua história. Se você seguir essa fórmula, você deve criar um blurb punchy. Então, como você pode ver na tela, eu tenho um pequeno blurb aqui e então eu tenho um longo aqui. Então, o trabalho do baixinho é prender um leitor. Se um leitor está interessado um pouco mais detalhes antes de querer continuar com a história, então eu incluo um pouco mais longo, e isso é quase entre uma subnota em um blurb. Então, este fala um pouco mais sobre as lutas internas do personagem, bem como, e dá um pouco mais de história no blurb mais longo aqui. Eu sugeriria começar com uma breve sinopse, não se preocupe com a longa agora, trabalhar para aperfeiçoar a arte de escrever um breve blurb de hóquei. comprimento ideal de um blurb deve ser de 100 a 200 palavras. Se você tiver que esticar isso um pouco, ok, mas certifique-se de que você não está colocando palavras desnecessárias lá que não são necessárias. Ao postar seu blurb no feedback abaixo, fique à vontade para perguntar às pessoas o que está chamando a atenção, o que elas gostaram, o que elas acham que poderia ser melhorado em seu blurb, se elas estivessem ligadas, o que foi que fez isso para eles, e assim podemos aprender e crescer juntos como uma classe. Como você pode ver no Wattpad, é super simples. Se eles estão interessados, basta clicar neste botão e ele vai levá-los direto para o primeiro capítulo. Neste capítulo, você pode ver que eu inseri uma imagem de um personagem potencial. No Wattpad, o que é realmente interessante é que você pode colocar o elenco dos seus sonhos. Então, este é o personagem que meus fãs votaram no personagem principal, então é ele que eu uso para as imagens e eu coloco pequenas imagens teaser fofas em quase todos os capítulos. Uma das maiores dicas que posso dar quando se trata de merchandising seu trabalho é criar uma imagem gráfica ou uma capa para sua escrita. A razão pela qual eu sugiro fazer uma imagem gráfica ou capa para sua escrita é porque está estatisticamente provado que as pessoas são mais propensas a compartilhar uma imagem do que estão apenas escrevendo, então é por isso que eu sugiro fazer uma capa. Uma das coisas que eu faço para mim criativamente como eu muitas vezes quando eu me inspirar para uma história, eu vou fazer a capa antes mesmo de começar a escrevê-lo. Isso me mantém responsável pela história, é uma inspiração visual para mim, e é uma coisa muito divertida que eu posso compartilhar como um teaser com os fãs para deixá-los animados para começar a lê-lo. Quando eu estou escolhendo uma imagem para meus romances serializados on-line, eu tento não gastar nenhum dinheiro porque eu estou oferecendo esses trabalhos de graça. Então, eu vou encontrar um site de royalties livre. Um dos melhores é o rgbstock.com, e eu vou continuar aqui e vou procurar algo. Então, vamos fazer um disfarce divertido por causa disso aqui. Vou procurar uma fêmea, porque adoro ter pessoas nas minhas capas. Lá vamos nós. Vamos fazer sexo feminino. Vou procurar por uma imagem que me chame a atenção. Normalmente, eu procuraria por uma imagem que eu gosto. Este é agradável e simples. Eu pessoalmente prefiro imagens antigas e limpas porque você tem um espaço tão pequeno para capturar o olho de alguém. Então, depois que você tirou e baixou sua imagem, eu vou para picmonkey.com, é um site gratuito. Você pode pagar para atualizar para mais algumas opções, mas eu gosto de usar o livre. Lá vamos nós. Abra. Ok, então agora que você tem sua foto no PicMonkey, você pode passar e usar todas as pequenas ferramentas de edição divertidas. Então, novamente quando eu estou fazendo minhas capas, eu gosto de ter algo que chama os olhos das pessoas e pegue os olhos das pessoas de um pequeno dispositivo celular porque é mais provável que seja de onde meus leitores vão vir. Normalmente, eu levaria muito mais tempo com isso e tornaria perfeito. Tudo bem. Vamos colocar um pouco de fonte lá. Então, isso acaba de ser feito em poucos minutos usando imagens totalmente gratuitas e um site gratuito. Agora, alguns dos outros sites de escrita oferecem o seu próprio. Eu sei que o Wattpad tem um aplicativo para download que você pode usar para criar sua própria capa. Se isso realmente assusta você e você não tem idéia de como fazer sua própria capa, você pode ir em frente e usar o aplicativo gratuito. Essa é uma ferramenta muito divertida lá também. Vamos adicionar o meu nome. Sim, essa é a parte mais importante, muitas vezes. Então, lá vai você, um disfarce em cinco minutos que é bastante decente e completamente de graça. Então, isso só vai ajudar a obter os leitores interessados em sua escrita e vai chamar a atenção deles porque o roxo aparece fora da tela e espero que as pessoas estejam interessadas o suficiente por isso que eles estariam dispostos a ler qualquer que seja o seu A história é. Novamente, como eu disse, é completamente gratuito, você pode atualizar e usar algumas de suas outras ferramentas de editor mais sofisticadas ou você pode ir para alguns aplicativos de criação de capa e usá-los também. Então, ao fazer sua própria imagem gráfica de capa para o seu blog, ou seu romance, ou sua história que você está serializando on-line, minhas dicas para você é torná-lo cativante, fazer algo como uma cor brilhante que vai chamar a atenção do leitor. Verifique se a fonte está legível, certifique-se de que as imagens que você está escolhendo atraem seu público-alvo. Então, essa imagem em particular que usei para esta capa de maquete provavelmente seria adultos novos ou adultos. Tem esse tipo de ficção feminina tipo de apelo a ele. Então, lembre-se de seu público ao escolher suas imagens e cores de fonte, certifique-se de que o nome do autor é proeminente porque esse é o ponto principal. Você quer colocar seu nome lá fora, você quer que as pessoas saibam quem você é ou se interessem por você e, sim, certifique-se de que o seu disfarce é consistente com sua escrita. Quando você está fazendo capa como uma imagem gráfica para o seu trabalho, cabe totalmente a você se você quiser manter o mesmo através do curso consistente de sua escrita ou se você quiser ter segmentos diferentes, como a parte 1,2,3,4 do seu história e ter imagens diferentes que vão com cada um, eu vi tanto on-line e ambos são maneiras bem sucedidas de fazê-lo. Eu tendem a ficar com a mesma imagem ao longo da minha história, dessa forma ela é compartilhada mais e espero que o maior reconhecimento e reconhecimento de marca volte para mim dessa forma. No entanto, várias imagens dão aos leitores a chance de compartilhar essa imagem com mais frequência do que ter a mesma imagem. Então, há vantagens e desvantagens para ambos e é totalmente sua escolha e sua preferência para qual rota você vai. Uma coisa e encontrado ao pesquisar cores e como fazer capas de livros é um artigo muito legal sobre psicologia de cores. Então, eu anexei isso aos seus recursos aqui para você ler, e é uma leitura muito interessante e você pode ver como diferentes cores interagem e se relacionam com diferentes leitores e gêneros. Você pode ver por que um monte de romance ou romances eróticos têm capas escuras, como eu estava mencionando o novo gênero adulto tende a ter capas pretas e há razão para isso. Sinta-se livre para ler esse artigo e você pode descobrir por si mesmo. Quando você postar seu blurb na galeria para o projeto da turma, sinta-se à vontade para pedir feedback e deixar e oferecer feedback sobre os blurbs uns dos outros também. Dessa forma, podemos aprender e crescer, podemos descobrir o que nossos colegas gostaram ou não, e o que os enganou ou o que não os enganou, e podemos trabalhar para melhorar nossos blurbs. Ao pensar sobre o seu merchandising pessoal não tenha medo de olhar para o quadro geral. Considere logotipos, cartões design e layout do seu site, qual é a sua imagem de perfil, quais bios você tem em diferentes sites de mídia social. Se forem consistentes, isso é ótimo. Se eles são individualizados para esses sites, isso é ótimo também, mas tenha em consideração por que você está fazendo o que está fazendo e quem você está tentando atrair enquanto está fazendo isso. Por exemplo, se você é um escritor gótico, é menos provável que tenha uma biografia cômica do que teria se fosse um escritor de comédia. Então, mantenha todas essas considerações em jogo quando você estiver trabalhando em seu merchandising geral. 9. Marketing: Então, agora que falamos sobre escrever, escrever com seu público em mente, merchandising, agora, vamos falar sobre marketing e como fazer com que as pessoas vejam e leiam seu trabalho. A primeira coisa que queremos falar é sobre as redes sociais. Vamos começar falando sobre as principais plataformas de mídia social que os autores usam. Alguns dos principais são Facebook, Instagram, Twitter, YouTube. Alguns novos que foram introduzidos ultimamente foram Snapchat e Periscope, muitos autores estão ficando a bordo com eles. Mas pelo bem de hoje, vou me concentrar no Facebook e no Twitter. O objetivo principal das mídias sociais para um autor, é expandir seu alcance. Então, para encontrar outras redes em locais com os quais você pode se conectar e se envolver com os leitores, ou atrair novos leitores potenciais para o seu trabalho. Uma das grandes coisas sobre o Twitter e Facebook e outras plataformas de mídia social, é que ele lhe dá exposição aos seus leitores ou quem quer que esteja se engajando com você nessas plataformas, seus seguidores e suas conexões. Assim, quando eles estiverem interagindo e interagindo com você, seus seguidores nessas plataformas estarão cientes e verão essas interações, e talvez isso desperte alguma curiosidade sobre quem você é e o que está fazendo. Twitter é uma plataforma de mídia social muito popular para escritores. É onde a comunidade de escrita fica online. Há muitos eventos e concursos diferentes que acontecem no Twitter. Agentes literários, editores e editores estão no Twitter, e eles estão tuitando sobre o que eles estão procurando, ou o que eles estão encontrando, gostando ou não gostando. Então, é um ótimo recurso para os escritores se conectarem com outros escritores, para os escritores se conectarem com os leitores e para os escritores verem as tendências no mundo literário. Há também alguns eventos de hashtag que os autores podem participar. Estou envolvido em um grupo de quatro escritores que organizam um chat no Twitter todas as segundas à noite, é chamado de wattpad quatro. Discutimos coisas diferentes no mundo da escrita e temos convidados vindo falar sobre isso, e as pessoas podem comentar, interagir, se envolver e se conectar uns com os outros. Há outra hashtag que é muito popular, chama-se escrita AM, escrita A-M. A hashtag de escrita AM é principalmente para escritores para se conectar com outros escritores. Há One Line Wednesday, que é uma ótima maneira de mostrar sua escrita postando uma linha do seu trabalho atual todas as quartas-feiras e usando essa hashtag. A hashtag One Line Wednesday é uma ótima maneira de mostrar sua voz como escritor. A comunidade é realmente solidária e eles vão hashtag ou favorito esses tweets, que vai ajudar a obter amostras de sua escrita para mais pessoas. Há competições online para escrever também no Twitter. Um dos maiores é o PitchWars. PitchWars permite que os escritores enviem pequenas sinopses de seu trabalho e, se forem escolhidos, os agentes literários lerão e revisarão essas obras. Essas são apenas algumas das principais hashtags disponíveis para autores no Twitter, há muitas mais. Se você é um escritor steampunk, você deve estar olhando para o que é tendência e steampunk hashtags que você pode se conectar e se envolver com outras pessoas em seu gênero. A comunidade de escrita do Twitter é uma ótima maneira de desenvolver sua própria comunidade pessoal, e é uma ótima maneira de encontrar pessoas que tenham interesses semelhantes. Vamos falar sobre o Facebook. Agora, o Facebook é uma plataforma muito interessante para escritores usarem. Uma das maneiras que eu uso isso é, eu tenho grupos privados no Facebook para algumas das minhas histórias. Os super fãs podem vir e trocar jarros, eles podem escrever notas para mim, nós interagimos em um nível mais profundo. Eles fazem edições. Edits é uma coisa popular onde os leitores vão fazer jarros no Photoshop, e editar as cabeças do seu personagem sobre eles, e fazer todos esses pequenos GIFS realmente bonito para a sua história. Então, esse é um lugar que eu uso para me envolver em um nível mais profundo com meus fãs. Outra maneira que os autores podem usar o Facebook é ter uma página de autor privada ou pessoal, você pode participar de comunidades de escrita como o desafio de escrever, você pode encontrar grupos de escrita de romance lá, e é uma ótima maneira de você se conectar com seus colegas e para saber o que está acontecendo na indústria juntando-se a esses clubes e grupos no Facebook. Uma coisa importante a lembrar nas redes sociais, é que você não quer enviar spam para as pessoas com seu trabalho. Se tudo o que você está fazendo é colocar link após link para o seu trabalho de volta e não fornecer nenhum outro conteúdo, isso pode ser visto como spam. É importante também compartilhar e incentivar o que outros escritores e outras pessoas da comunidade com interesses semelhantes estão fazendo, e criar conteúdo relevante para seu público principal Este é o pedra angular do engajamento online. É aquele loop de retorno de novo. É uma rua de mão dupla, não é só você gritando informações para as pessoas, é uma coisa de comunicação para frente e para trás. Outra coisa a ser atencioso é SEO. SEO significa Search Engine Optimization. Basicamente, isso significa que sempre que alguém pesquisar seu nome ou nomes semelhantes ao seu ou outro autor, seus blogs , seus sites, sua escrita no Wattpad ou qualquer plataforma em que você esteja, se registra no topo dessas pesquisas. Aqui estão três práticas recomendadas para escritores. A primeira, é estar ciente do seu título. Se você estiver postando uma série de blogs com quatro postagens diferentes, é muito importante que suas seções sejam mencionadas em seu título. Por exemplo, esta é a segunda parte da minha palestra sobre escrita online. Dessa forma, você está chamando a atenção do leitor de volta para a primeira parte, e ele vai manter a ação chegando ao seu site para postagens anteriores, e também sua postagem atual. Isso leva-me à segunda melhor prática, que é chamar a atenção para o seu conteúdo publicado anteriormente, e que irá manter o seu site ativo. Uma das coisas que os motores de busca procuram ao registrar uma pesquisa, é a forma como o site é ativo. Se as pessoas não estiverem interagindo com seu conteúdo, é mais provável que você se registre mais baixo nos resultados da pesquisa do que você, se as pessoas interagirem mais ativamente e se envolverem com o conteúdo do seu site. Esta é uma sequência perfeita para nossa terceira prática recomendada, que é incentivar os leitores a interagir com seu conteúdo, que aumentará sua classificação de SEO, que atrairá mais leitores para você ao longo do tempo. É importante quando se fala de SEO que também chamamos a atenção para as tags. Tags são palavras-chave que você pode colocar em seu blog, ou sua história no Wattpad, ou em seu site, que quando as pessoas pesquisam essas palavras-chave, seu site, seu trabalho ou seu conteúdo, provavelmente registar-se. Por exemplo, na minha história de romance, eu colocaria uma etiqueta como romance, novo adulto, o título da minha história, Clube dos Cheaters, eu marcaria isso. Eu escolheria meu nome de autor no caso de alguém estar me revistando. Outra palavra importante nas redes sociais é a palavra tendência. Quando você está em um site, por exemplo, como o Twitter, você verá no lado esquerdo todas as hashtags em tendência. Então, se você olhar para essas hashtags de tendência e uma acontecer de ser relevante para sua escrita, se você se envolver e interagir com pessoas que estão se engajando e interagindo com essa hashtag que você está ajudando a construir e expandir sua comunidade e seu alcance on-line. Se você tiver uma postagem relevante para uma dessas hashtags e compartilhá-la incluindo essa hashtag, é provável que atraia seu público principal para essa postagem, o que, de outra forma, ele pode ter perdido. Por exemplo, se você escreveu uma postagem de blog sobre o cantor popular de One Direction, Harry Styles, e você perceber que Harry Styles estava em alta ou One Direction estava em tendência no Twitter, e você compartilhou um link para suas postagens, incluindo essa hashtag, é mais provável que você atraia e se envolva com o público principal conectado do que seria se não usasse a hashtag de tendência. Isso amplia a vida útil do seu trabalho on-line e aumenta seu público. Uma ótima maneira de usar as mídias sociais é vincular suas contas. Por exemplo, Wattpad tem esse ótimo recurso onde eu posso compartilhar citações do meu trabalho, e isso faria essa imagem de arte muito legal citação, que eu posso twittar ou colocar no Instagram ou Facebook. Que as pessoas poderão compartilhar dessas plataformas com seus fãs ou seguidores nesses sites. Então, é uma ótima maneira de atrair as pessoas de volta ao seu trabalho. É para criar imagens através do aplicativo de arte de citação, ou para compartilhar citações de seu livro como mencionamos com a One Line Wednesday, e para trazer pessoas dessas plataformas de volta para onde quer que seu hub central esteja. Se você está apenas começando com as mídias sociais , pode ser esmagador. Comece escolhendo uma ou duas plataformas e conhecendo-as. Como você os escolhe? Escolha o que é divertido para você e escolha onde está seu público-alvo principal e trabalhe neles até que você possa desenvolvê-los e desenvolver essa plataforma lá. Em nossa próxima lição, vamos falar sobre como ser criativo com as mídias sociais e como realmente interagir com seu público principal. 10. Estratégias criativas: Para este próximo vídeo, quero orientá-los por algumas maneiras criativas uso minhas plataformas de mídia social para interagir com meus fãs. Vou começar com o Wattpad e mostrar-te algumas das coisas diferentes que fiz. Então, minha história “A Maldição do Amor “é bem popular. Uma das coisas que fiz, vou levar-te ao índice aqui. Em seguida, role para baixo até o meu último capítulo. Então, aqui está o meu último capítulo. Como você pode ver, eu tenho um link para todas as minhas outras histórias que estão disponíveis para eles lerem. O próximo capítulo é apenas uma pequena nota entre mim e qualquer um dos leitores. Tive tantos leitores nesta história e estão todos a pedir-me uma sequência. Então, uma forma criativa de criar conteúdo com a história é que ofereci uma competição aos meus leitores. Qualquer um que quiser, pode escrever um tiro que é como um fã ficção baseado nos personagens desta história e eu vou postar dentro deste livro. Então, eles podem tirar vantagem dos 11 milhões de leitores que tive para ajudar a trazer a exposição de volta para eles. Além disso, ele cria conteúdo para meus leitores continuarem lendo com os personagens da história que eles amam e eu não tenho que escrevê-lo. Então, essa é uma maneira divertida de criar mais conteúdo com pouco ou nenhum trabalho em meu nome. Isso me ajuda a trazer de volta a exposição aos leitores que apoiaram e estiveram com esta história desde o início. Então, há a pequena mensagem que escrevi aos meus leitores e, em seguida, estes capítulos seguintes são todas as histórias que eles publicaram. Então, isso é uma coisa divertida que eu fiz lá. Você pode ver que meus leitores estão interagindo com os outros leitores desta maneira também. Outra coisa legal que eu vi é autores executar competições para os leitores entrarem para que eles possam se tornar personagens nas próximas histórias. Como você pode ver, no final deste post em particular, eu coloquei uma nota aos meus leitores dizendo-lhes qual é o meu plano com a história e também fazendo-lhes uma pergunta. Então, eu perguntei a eles o que eles fariam se eles tivessem este Olympus Gold Card em particular, que é um cartão que estava na minha história. Você pode ver que os leitores estão escrevendo suas respostas, o que eles fariam. Então, essa é uma ótima maneira de se envolver com os leitores fazendo-lhes uma pergunta e ver o que eles fariam em certas situações em sua história. Outra forma de me envolver com os leitores é com outra história minha chamada Clube dos Cheaters. O que eu fiz foi permitir que os leitores votassem em pontos de enredo. Então, eu postei imagens em lugares como Instagram e Twitter e leitores poderiam vir e votar no que quiserem. Então, neste exemplo em particular, você pode ver que eles têm a escolha de escolher qual fêmea em particular iria acabar com o personagem principal. Então, os leitores vieram para o Instagram e eles votaram em quem eles pensavam que seria a melhor opção. Neste capítulo depois disso, eu tenho que escrever uma cena com a escolha vencedora. Esta é uma técnica realmente ótima para engajar ainda mais com seu público porque os leitores podem se imaginar na história. Eles também vêm para minhas outras plataformas de mídia social e se envolvem comigo, engajando com meu trabalho que está chamando mais atenção para o meu trabalho e para mim como escritor. Muitos leitores estão compartilhando essas imagens para seus seguidores e assim que estende ainda mais o alcance do meu trabalho. Muitas vezes os leitores vão me dar feedback sobre meu primeiro rascunho de uma história. Quando eu estiver voltando e editando, levarei em consideração o feedback que eles deram e revisarei. Por exemplo, em uma das minhas histórias, o principal interesse amoroso, muitas pessoas a acharam irritante. Então, isso obviamente não é uma característica que eu quero do principal interesse amoroso. Então, eu voltei e tirei cenas diferentes onde os leitores realmente se levantaram em armas com suas ações e eu fui capaz de alterá-las com base nesse feedback; para torná-la mais atraente para os leitores. Por exemplo, em um post, se algo aconteceu que os leitores reagiram de forma diferente do que eu esperava, eu vou voltar e editá-lo para fazer as mudançaspara que futuros leitores não tenham a eu esperava, eu vou voltar e editá-lo para fazer as mudanças mesma reação. Para que minha história possa fluir da maneira que eu quero que ela seja dirigida. Aqui está o exemplo de um dos meus grupos privados no Facebook. Então, você pode ver que eu postar coisas com as quais os leitores interagem. Eles postam coisas. Qualquer coisa, desde atualizações do que está acontecendo comigo, discussões sobre personagens, como estou fazendo, atualizações sobre a história, exemplos de capítulos que ninguém mais consegue ler ou eles conseguem ler antes de todos os outros. Esta é apenas uma maneira muito divertida de se envolver com os fãs realmente sérios. Os fãs que estão apoiando a história, que estão compartilhando mais em outras plataformas de mídia social e que são, em geral, meus maiores apoiadores. Uma dica realmente boa para manter a consistência com sua escrita e consistência com seus leitores é definir um cronograma e mantê-lo. Os leitores gostam de saber que podem voltar semana após semana para encontrar um novo post ou atualizar a história que estão seguindo. Então, ter um horário é muito importante. Eu encontrei o mais bem sucedido quando eu postar semanalmente. Então, a cada sete a oito dias, esse é um bom momento para atualizar regularmente. Outra coisa interessante que eu vi é que, quando os fãs submetem a arte dos fãs, eles se acostumam nas diferentes multimídias dentro capítulos ou posts ou nas mídias sociais pelos autores. Isso ajuda o fã a se sentir validado com seu presente para o autor e também incentiva outros fãs ou leitores a fazer essa arte para o escritor. A coisa grande aqui é lembrar que o céu é o limite. Você pode ser o mais criativo possível. Você vê coisas com as quais seu público principal adora se envolver e se conectar, trabalhar com eles e fazer coisas com eles nessas áreas. Por exemplo, se o seu público principal adora fazer vídeos, faça um concurso para que ele faça um trailer de livro para uma de suas histórias. Se o seu público principal adora usar o Snapchat, talvez seja um site de mídia social que você deveria tentar com ele. Não tenha medo de experimentar coisas novas. Para se colocar lá fora. Para experimentar novas mídias sociais. É muito importante ver o que funciona para você, o que funciona com seu público principal, quais áreas ele está engajando e se conectando mais. Esta é uma lição de aprendizagem para você, o seu trabalho e para o seu público principal e não há problema em aprender à medida que avança. Dê aos seus leitores o que eles precisam para que você possa fazer o que quiser. Isso significa que eu me envolvo com eles nos níveis que se conectam com eles para que eu possa escrever as histórias que eu quero escrever da maneira que eu quero escrever. Alguns escritores realmente não querem dar controle criativo e não é disso que estamos falando aqui. Não estamos a falar em tentar agradar a todos. Estamos falando de tentar interagir com seus leitores para que você possa continuar a crescer seu ofício, aprender com o feedback deles e começar esse ciclo de feedback que o ajudará a longo prazo. Então, eu mostrei a vocês algumas das idéias criativas que eu fiz para me envolver com meu público. Encorajo vocês a discutirem na galeria algumas maneiras criativas que podem ajudar a se envolver com seu público principal e espalhar o alcance de seu conteúdo nas mídias sociais. Quando eu estava começando, eu tentei um monte de diferentes plataformas de escrita. Percebi que não eram todos para mim. Então, concentrei toda a minha atenção no Wattpad. Wattpad tem sido uma experiência extremamente positiva para mim, porque é a comunidade certa e é a opção certa para mim. Se eu não tivesse experimentado e tentado outros lugares, talvez não tivesse encontrado isso. Então, experimente outras comunidades, experimente outros sites que você não necessariamente experimentou porque você pode encontrar o ajuste perfeito para você. No início, você pode não encontrar muitos leitores na plataforma que você está tentando, manter envolvente e com o tempo você vai aumentar seus leitores. 11. Próximos passos: Então, nós cobrimos muita coisa. Falamos sobre como é a escrita online. Falamos sobre dicas e truques sobre como escrever, como encontrar e interagir com seu público principal. Falamos sobre merchandising, marketing e mídias sociais. Estas são todas as formas de aumentar o seu público online e de engajar e conseguir o seu trabalho. Comunidade online é o que torna tão especial para escrever online. Portanto, não tenha medo de se envolver e interagir com outras pessoas em plataformas de mídia social e sites de escrita. Mais importante ainda, divirta-se, seja autêntico, tente coisas novas. Nunca saberás quem encontrarás, ou quem te encontrará. Então, agora é a sua vez. Adoraria ver seu blurb, você tem 1 a 3 mil palavras, seu disfarce, e quem é seu público principal. Quero convidar vocês a ler e comentar sobre os trabalhos uns dos outros, compartilhar feedback construtivo uns com os outros, ajudar a incentivar uns aos outros a crescer e encontrar novas maneiras de compartilhar seu trabalho. Também vou postar meu trabalho. Se quiser ler minhas histórias, pode me encontrar no Wattpad. Se você tiver alguma dúvida, Wattpad ou Twitter, você pode acompanhar comigo lá, estou sempre feliz em responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Muito obrigado por fazerem esta aula, espero que tenham aprendido alguma coisa. Espero ter inspirado você a experimentar coisas novas. Lembre-se de começar onde você está, com o que você tem. Estou ansioso para ler seu trabalho.