Escrevendo ficção: adaptação da sua história favorita

1. Introdução: Uma coisa que eu amo sobre recontações é que ele me permite jogar com histórias existentes e recuperá-lo como meu próprio. É quase um atalho para uma boa história porque você tem que fazer menos do fundamento de construir o mundo e mais de apenas jogar nele. Oi. Sou Kiersten White. Eu sou um autor e hoje vou ensinar-vos sobre o poder das recontações. Escrevo livros para adolescentes e jovens leitores. Vários deles foram recontados. Para aqueles de vocês que não estão familiarizados com o conceito de recontações, é quando você pega uma história clássica e distorce, para que seja algo novo. Alguns dos meus livros que foram recontados são o mais recente, Dark Descent of Elizabeth Frankenstein, que é um Frankenstein recontando e Bean Stalker e Outros Hilarious Scarytales que é uma coleção de contos de fadas distorcidos e rimas de berçário. Um desses contos de fadas, Little Dead Riding Hood é o que vamos analisar hoje para falar sobre quebrar sua própria renarração. Vamos guiá-lo passo a passo através do processo de criação de um roteiro para sua própria renarração. Então, vamos olhar para a história. Vamos dividi-lo em pedaços. Então, vamos aplicar isso à sua própria história. É um momento tão emocionante, eu sinto que os contadores de histórias e os escritores são capazes de trazer essas perspectivas que foram ignoradas em histórias tradicionais ou textos clássicos. Uma das coisas mais empolgantes para mim sobre recontações é a capacidade de encontrar essas vozes e encontrar aquelas histórias que nunca tivemos acesso antes. Então pegue sua pena, encontre seu animal familiar mais próximo e vamos nos preparar para uma aventura mágica. 2. O poder das adaptações: Então, o que é uma renarração e onde os encontramos? Para ter um ser um reconto, você precisa acertar esses marcadores reconhecíveis que seu público vai ver e : “Eu sei que história é essa.” Então, por exemplo, West Side Story é um Romeu e Julieta recontando porque você tem as famílias especificamente em guerra uns com os outros, você tem certos personagens morrem em certas horas e certas maneiras, que é uma coisa muito shakespeariana. Então, você tem aquele clássico final de Romeu e Julieta com o qual estamos tão familiarizados. O Rei Leão é uma renarração de Hamlet, com um jovem príncipe banido, o rei assassinado por seu irmão, e o príncipe tem que voltar e a morte do pai aventureiro para salvar o reino. Você vai encontrar recontações em toda a literatura, cinema, televisão, em toda a cultura pop. Adoramos essas histórias e contamos uma e outra vez, e outra vez. Há uma razão para isto. Há uma enorme vantagem de contar histórias em usar uma história com a qual as pessoas já estão familiarizadas e já sabem que gostam. Como os recontadores são familiares, eles oferecem um ponto de entrada para o seu público e também lhe dá um grande gancho. É muito mais fácil dizer, “Minhas histórias ou Macbeth voltam a contar em um internato particular, como Robin Talley's As I Descended.” Do que dizer: “Escrevi uma história sobre um bando de crianças competindo em um internato.” Ele só lhe dá aquele soco extra, uma maneira fácil de capturá-lo e descrevê-lo, e para conectar um novo leitor. Então, porque você tem uma plataforma existente e uma maneira existente de ligar os leitores, recontações são naturais para um escritor de primeira vez. Uma das coisas mais poderosas sobre recontações é que permite que vozes marginalizadas que normalmente não tiveram suas histórias contadas criem algo novo a partir de algo familiar, para que possam alcançar esses públicos que talvez nunca tenham experimentado sua perspectiva antes. Do nível pessoal, recontações são incrivelmente poderosas para escrever porque você é capaz de se envolver com histórias onde você nunca viu a si mesmo, você nunca viu sua perspectiva ou seu ponto de vista, e você é capaz de pegar essas histórias e torná-los seus e reivindicá-los de uma forma que você não poderia ter de outra forma. Um grande exemplo de olhar para uma história e encontrar sua própria história dentro dela é o recentemente lançado de Ibi Zoboi, Pride, que também é uma renarração do Orgulho e Preconceito, mas acontece em um dia moderno, rapidamente gentrifying Brooklyn, onde o personagem principal está constantemente enfrentando questões de classe e educação e raça. Então, em vez de ter a nobreza britânica bastante inacessível, você tem uma história muito moderna, muito americana como só Ibi Zoboi poderia ter contado. Então, agora que conversamos um pouco sobre o que são recontações, vamos ficar um pouco mais específicos, falando sobre quais você pode ou não recontar, e quais você deve. 3. Escolhendo sua história: Existem certas limitações sobre quais histórias você pode ou não contar, mas há também algumas coisas que você deve levar em consideração sobre se você deve ou não contar essa história em particular. Então, quais histórias podem ser recontadas? É uma questão legal. Há uma coisa nos Estados Unidos chamada domínio público, e a maioria das coisas entram em domínio público cerca de 50 anos depois de existirem. Mas, depende da propriedade, e depende de como ele foi protegido por direitos autorais, e se a família no estado ainda tem direitos. Então, basicamente, se foi escrito, eu diria que algum dia depois de 1850, verifique os aspectos legais antes de decidir escrever uma renarração porque você pode não ser capaz de publicá-lo. As regras diferem de país para país. A Inglaterra tem regras muito mais rígidas sobre domínio público. Leva muito mais tempo para que as coisas se tornem domínio público. Então, você vai querer dedicar um pouco de tempo de pesquisa antes de se comprometer com uma renarração que você pode não ser capaz de vender. Onde você encontra essa informação? Seu melhor amigo, Google. O Google poderá informá-lo sobre leis de domínio público e histórias específicas quando foram publicadas, independentemente de ainda estarem sob direitos autorais. Outra maneira fácil de dizer é se ele está sendo refeito por um monte de pessoas diferentes de muitas maneiras diferentes, provavelmente é domínio público. É por isso que os contos de fadas são um grande tipo de história para recontar porque eles são uma tradição oral que tem sido transmitida por gerações. Ninguém detém os direitos autorais sobre eles. Então, a maioria de nós conhece contos de fadas em relação aos irmãos Grimm. O que os irmãos Grimm fizeram foi viajar pela Europa e colecionaram contos de fadas. Eles coletaram essas histórias que foram transmitidas como tradições orais em várias áreas regionais e as condensam, transcreveram e publicaram. Esses são os que estamos mais familiarizados. Mas, você pode encontrar variações desses contos de fadas em muitas versões diferentes e em muitas culturas diferentes. Um dos maiores fatores em se você deve ou não recontar algo é se você tem uma conexão pessoal com ele. Você vai passar muito tempo com este material, pesquisando-o, pensando sobre isso, separando-o. Então você precisa ter uma conexão emocional com ele. Isso pode ser amor. Talvez seja sua história favorita e você queira se envolver com ela. Talvez você odeie. Talvez você odeie “O Domador da Maranha” de Shakespeare. Enlouquece-te, mas não consegues parar de pensar nisso. É uma ótima maneira de recontar. Pegue essa história. Pegue as coisas que você odeia. Mude-os e faça-os seus. Então, por exemplo, pegue Frankenstein. Sempre foi o meu romance clássico favorito. Adoro, mas também me deixa louco. Foi escrito por Mary Shelley, que era um gênio gótico. Mas, mesmo ela não podia ver as personagens femininas em seu livro como nada além de vítimas angélicas perfeitas. Estão lá para serem bonitas e depois morrerem tragicamente. Isso sempre me incomodou porque eu queria ver as mulheres serem tão dinâmicas e interessantes como Mary Shelley era. Então, quando comecei a escrever uma renarração de Frankenstein, eu sabia que queria contar da perspectiva dessas personagens femininas e recuperar sua narrativa e transformá-las nas mesmas mulheres envolventes, dinâmicas e complicadas que Mary Shelley estava. Enquanto recontações são uma grande avenida de contar histórias para qualquer um, eu sinto que eles são especialmente importantes e poderosos para vozes tradicionalmente marginalizadas. Então, tomando o herói de contar histórias tradicional Homem-Aranha, agora temos Miles Morales que tem os mesmos poderes, mas os usa de uma maneira diferente e experimenta o mundo de uma maneira diferente. É tão divertido ver novas histórias de novas perspectivas que dão aos seus leitores uma visão do seu mundo. Um dos aspectos mais poderosos da narrativa é que estamos permitindo nossos leitores entrem e experimentem uma vida que não é deles e um ponto de vista, e um mundo que eles nunca teriam, que é incrivelmente poderoso ferramenta para criar empatia, que eu sinto que está no coração do que fazemos como escritores. Para ajudá-lo enquanto você está definindo seu próprio relato, aqui estão algumas perguntas importantes que você pode fazer para começar. Quais histórias clássicas você se sente fortemente sobre? Consegue se ver na história? O que está faltando na história que você gostaria de ter estado lá? Por que está escrevendo essa história agora? Portanto, estas perguntas irão ajudá-lo à medida que você está começando a explorar diferentes histórias e sentindo quais as que você quer contar. Então, por exemplo, eu sempre adorei Chapeuzinho Vermelho. Mas é uma história tão assustadora e eu pensei, “Poderia ser ainda mais assustador, não é?” Então, eu peguei e em vez de contar uma história sobre como proteger meninas de monstros, contei uma história sobre permitir que meninas fossem monstros. Então, tome o seu tempo nesta fase. Sinta a história que você ama que você quer reivindicar como sua. Faça a pesquisa sobre as histórias para que você entenda, e também verifique se está sob domínio público, que seja uma história que você possa contar. Uma vez que você desembarcou na história que você quer recontar, você está pronto para o próximo passo. Vamos mostrar-lhe como ir ponto por ponto e quebrar a história original para que você possa planejar sua renarração. 4. Desvendando a história original: Para começar a recontar, você precisará ter uma compreensão profunda da história com a qual está trabalhando. Então, a fim de ajudá-lo a fazer isso, vamos dividi-lo em suas partes mais críticas. Então, no meu livro, “Beanstalker and Other hilarious Scary Tales”, eu recontei contos de fadas clássicos. Para mostrar como fazer o mesmo, vamos usar o Chapeuzinho Vermelho como exemplo. Chapeuzinho Vermelho é uma história bastante curta e é muito simples na estrutura, mas este processo de quebra pode aplicar-se aos contos de fadas mais curtos para as obras mais longas de Shakespeare. Para qualquer história, há cinco elementos-chave que você precisará levar em conta quando estiver planejando. A primeira é a história batida. Esta é a configuração da sua história e o caminho básico que ela segue. O segundo está definindo. Onde e quando acontece a sua história? O terceiro é personagens. Quem são seus personagens e quais os papéis que eles servem em sua história? O quarto é o estilo de escrita. Como você vai contar essa história em particular? Finalmente, e o mais importante é a questão-chave. Que pergunta você está explorando contando esta história? Então, a primeira parte é a história bate. Vamos passar por este conto tradicional de Chapeuzinho Vermelho e escolher as partes mais importantes da história. Era uma vez, vivia uma doce menina que era amada por todos que a viam. Os mosquitos são introdução ao Chapeuzinho Vermelho. O outro detalhe importante que precisaremos saber sobre ela é o detalhe consistente ao longo de cada narração de Chapeuzinho Vermelho, e esse é o manto dela. Isso vai ser importante para nós vermos. Em seguida, a vemos entrar na floresta e desobedecer às regras da mãe. A avó morava longe na floresta, meia hora a pé da aldeia e como Chapeuzinho Vermelho entrou entre as árvores, ela conheceu um lobo, mas ela não sabia o que uma besta maliciosa que era, e então ela não tinha medo. “ Bom dia Chapeuzinho Vermelho”, disse ele. “ Muito obrigado, Wolf”, disse ela. “ Para onde foi tão cedo, Chapeuzinho Vermelho? , "“Para a casa da minha avó”, ela respondeu, e então ela lhe dá direções muito específicas para a casa de sua avó. Então, vemos o lobo à frente dela, conhecemos sua avó e comemos sua avó. Temos essa tensão deliciosa como leitora, pois sabemos o que ela está pulando, mas ela não sabe. Então, Chapeuzinho Vermelho chega em casa e conhece sua avó, mas a vovó é um pouco diferente. Esta troca é a outra parte mais importante da renarração do Chapeuzinho Vermelho porque é a troca que qualquer leitor familiarizado com a história estará esperando. “ Oh! Avó, que grandes orelhas você tem.” “ Para te ouvir melhor”, foi a resposta. “ O que nós olhos você tem”. “ O melhor para ver com”. “ Que grandes mãos você tem”. “ Para te tocar melhor”. “ Mas avó, que dentes maravilhosos você tem. “ Para te comer melhor.” Então ele a come. Mas a última batida da história é sempre Deus Ex Machina do lenhador aparecendo com seu machado, cortando o lobo e puxando um Chapeuzinho Vermelho muito mais sábio e sua pobre avó para fora da barriga do lobo. Então, temos uma história de uma menina inocente que vai para a floresta, fala com um estranho, é devorada e salva, aprendendo sua lição de nunca mais falar com estranhos ou sair do caminho. Feira de crianças luz muito divertido. Certo? Então, isso é importante notar, isto é, o tom da história e o que ela estava tentando realizar. Essa história foi muito assustadora e eu adoro isso. Então, isso vai entrar no meu conceito do que eu quero fazer com ele. Agora, vamos passar e vamos anotar as batidas da história que sentimos que são as partes mais importantes da história para que saibamos com o que estamos trabalhando. Então, para nossa configuração, temos Chapeuzinho Vermelho que tem que levar uma cesta de comida para sua avó doente na floresta. Ela entra na floresta usando seu manto vermelho. Ela encontra o lobo e não é cautelosa, dá-lhe instruções. O lobo gols à frente da casa de sua avó, come a avó e se prepara para esperar por Little Red. Pequeno vermelho chega e vai para o Clássico de “Meu, que grande” sequência. Depois de “Meu que dentes grandes você tem”, o lobo come Little Red, e no final, temos Little Red que aprendeu sua lição e nunca mais se desviará do caminho novamente. Então, enquanto você está quebrando suas batidas de história, certifique-se de que você sabe a configuração da história, certifique-se de que você sabe o final e, em seguida, siga as principais batidas da história enquanto presta muita atenção aos aspectos mais icônicos que tornam o história o que é. Suas batidas de história não necessariamente todos precisam ser puramente enredo. Você também pode incluir traços de personagem realmente importantes aqui, como o manto de Chapeuzinho Vermelho ou sua inocência, aquelas coisas que fazem da história o que ela é. A próxima seção está configurando. Quando e onde se passa a história? Então, a primeira coisa é a geografia. Onde sua história está fisicamente localizada? Em Chapeuzinho Vermelho, está sempre em uma floresta fora de uma aldeia. Sabemos que é de origem vagamente europeia porque é daí que vem a história. A segunda coisa é o período de tempo. Quando é que a tua história acontece? Para Chapeuzinho Vermelho, é em um tempo de florestas selvagens, lobos, lenhadores e aquele marcador clássico de uma vez. Todas as histórias são um produto do tempo em que foram criadas. Então, ao entender mais sobre o que estava acontecendo na Europa quando Chapeuzinho Vermelho era uma tradição oral, você terá uma compreensão mais profunda de por que eles contaram essa história em particular. Quando eu estava escrevendo “Beanstalker and Other hilarious Scary Tales”, eu olhei para cada conto de fadas individual, isto é, de onde ele veio, quando ele se originou e eu tentei ler tantas versões diferentes deles quanto eu pudesse que eu pudesse ter uma idéia real do que eles tinham sido e para o que eles tinham transitado. Agora toda essa pesquisa não saiu necessariamente na página. Você não vai usar tudo o que você estuda. Conhecendo sua história por dentro e por fora, onde veio, quem estava contando, você será capaz de decidir melhor quais partes você quer usar e quais você pode deixar de lado. A próxima seção do nosso detalhamento são perfis de personagens. Vamos olhar para cada um dos personagens principais da história, características básicas e quem eles são. Ao conhecer todos os personagens com os quais temos que trabalhar, podemos decidir como queremos mudá-los, quem queremos enfatizar e quem queremos deixar de fora. Então, para esta história, só temos quatro personagens para trabalhar. Temos o Chapeuzinho Vermelho, que era o nosso personagem principal. Ela é inocente, ingênua, um pouco desobediente, e ela é a vítima. Temos a mãe, que normalmente não está muito na história. Ela está lá para pôr as coisas em movimento e dar ao Chapeuzinho Vermelho as advertências que serão ignoradas. Ela é a figura da autoridade. Temos a avó, que também não desempenha um papel significativo na história. Ela também está lá para ser uma vítima. Ela também é o objetivo. Ela meio que o ponto de enredo para o qual todos estão se esforçando. Então temos o lobo. Ele é o nosso antagonista e o vilão. Ele está lá para atacar a ingenuidade do Chapeuzinho Vermelho. Nossa próxima seção é o estilo de escrita. Como é que a história é contada? Que métodos e que linguagem o autor da história usa para comunicar os contos para você? Assim, o estilo de escrita em um conto de fadas clássico não é tão importante para estudar como elementos chave que tornam esses estilos tão familiares. Em Chapeuzinho Vermelho, coisas como os detalhes de sua capa vermelha, o caminho através da floresta e do lobo, e então a repetição da história que os leitores estão tão familiarizados e ansiosos para com a troca entre o Chapeuzinho Vermelho e o lobo. Finalmente, temos a nossa questão-chave. A questão-chave é o último elemento da nossa história, porque uma vez que você realmente investigou a história, você entende o que era, quando foi contada, onde foi contada. Você realmente entenderia por que foi dito e qual foi a pergunta principal por trás dessa história em particular. Então, a questão-chave do Chapeuzinho Vermelho é, como podemos manter as meninas fora da floresta? Que é uma metáfora para manter as meninas inocentes. Muita gente vai olhar para ele e dizer que a chave é não deixar o caminho e não falar com lobos. Mas, na verdade, o Chapeuzinho Vermelho é uma história sobre garantir que as meninas não se desviem do que você diz a elas para fazer, porque se o fizerem, elas serão severamente punidas. Isso é muito um reflexo do tempo em que foi escrito, é por isso que é importante saber de onde a história veio e por que foi contada. Meninas eram vistas como propriedade, e se elas se afastassem do caminho, se fizessem coisas que seus pais não queriam ou se associassem a pessoas que não eram da família, isso prejudicaria seu valor. Então, esta foi uma história que foi contada para manter as meninas na linha. Então, agora temos todas as peças que precisamos. Nós dividimos a história em suas partes mais básicas. Temos tudo à nossa frente e fomos capazes de ter realmente analisá-lo e cavar para que possamos decidir como queremos que nossa própria narrativa funcione. 5. Criando a divisão da sua adaptação: Então, uma vez que você dividiu a história original em seus elementos mais básicos, você está pronto para começar a traçar sua renarração e descobrir como você quer contar essa história. Então, para a nossa recontagem, vamos mudar a ordem um pouco em como analisamos nossa história e planejamos. Vamos começar com a nossa pergunta chave porque esse é o ingrediente mais importante que temos. Isso vai ser a coisa que nos guia e nos direciona e nos ajuda a fazer cada uma dessas escolhas. Quando soubermos que pergunta queremos explorar, seremos mais capazes de determinar como queremos explorá-la. Em seguida, vamos estar olhando para a configuração. A configuração vai ser muito crucial para a sua pergunta principal, porque vai determinar como você conta a história, onde e quando ela está definida vai influenciar seus personagens, suas decisões de voz e seu estilo narrativo. Então, vamos olhar para o estilo de escrita. Seu estilo de escrita vai determinar o tom de sua renarração, e vai capturar essas coisas especiais que só você pode trazer para ele. Então vamos olhar para os nossos perfis de personagens. Conheces a tua pergunta, conheces o teu cenário, conheces o teu estilo de escrita. Então, você vai olhar para os personagens do original e decidir o que você está mantendo, o que você está mudando, o que você está jogando fora, a fim de explorar melhor sua pergunta chave. Finalmente, vamos ver as batidas da história. Conhecemos a nossa pergunta, conhecemos o nosso cenário, conhecemos o nosso estilo de escrita, conhecemos os nossos personagens. Então, agora podemos ir ponto por ponto através da história original e decidir como essas mudanças que fizemos vão influenciar nossa própria renarração, e planejar isso. Então, vamos trabalhar na forma como fiz isto para a minha própria recontagem em Chapeuzinho Vermelho. Sua questão-chave deve estar enraizada na questão-chave original, quer esteja nos levando um passo adiante, invertendo ou torcendo. Vai precisar se relacionar com a pergunta principal original, porque é por isso que você está recontando essa história em particular. Minha pergunta chave era, se as garotinhas não fossem punidas por fazerem suas próprias escolhas? Muitas vezes dizemos às meninas o que devem ser, o que não podem ser, o que podem ou não sentir. Então, era importante para mim contar uma nova história com isso, e dar a Little Red Riding Hood permissão para ser tanto quanto ela queria ser. Então, em seguida, vamos saltar para a configuração, porque a configuração vai ser realmente crucial para a forma como você conta a história. Você vai precisar saber disso e ter tudo no lugar antes de passar para os próximos passos. Então, decida quando é que a sua história está definida e onde está o seu conjunto de história. Isso vai influenciar tudo, desde suas escolhas de personagem até o idioma real que você usa. Então, para o meu cenário, porque eu estava fazendo uma coleção de contos de fadas e eu queria eles bastante perto dos originais, eu decidi tê-lo em uma espécie de castelo genérico e terra de conto de fadas da floresta, vagamente baseado em uma origem europeia. Assim, eu poderia mostrar as semelhanças para chamar mais atenção para o humor que eu estava usando. Para o período de tempo, eu também usei uma vez em um tempo-ish. Eu queria evitar qualquer sensibilidade moderna para chamar mais atenção para os absurdos dos contos de fadas originais. Esta foi uma decisão consciente da minha parte para não modernizar os contos de fadas ou para movê-los para um local ou lugar diferente, porque eu realmente quero fazer reconto direto para que eu possa me concentrar em como absurdo e inerentemente engraçado o contos de fadas originais eram. Seja qual for a decisão que você tomar com sua configuração, ela precisa voltar a essa pergunta chave e a melhor maneira de você explorá-la. Então, no caso de Chapeuzinho Vermelho, minha pergunta chave foi tão semelhante à pergunta chave original, que eu senti que a melhor maneira de explorá-la era manter tantas armadilhas da história iguais. Mas talvez a melhor maneira de você explorar sua pergunta chave, é mover uma hora, um lugar ou uma configuração, que você possa ter uma perspectiva totalmente diferente sobre ela. Cabe a você. O cenário terá o maior impacto na forma como você conta a história, trabalhando lado a lado com o estilo de escrita para criar a atmosfera. Você vai determinar seu estilo de escrita jogando com seus pontos fortes. E se você ainda não sabe seus pontos fortes, tudo bem. Este é um grande momento para descobri-los. Enquanto você está fazendo sua escrita exploratória inicial, experimente diferentes estilos. Experimente a primeira pessoa, experimente a terceira pessoa, o que se sente mais natural, o que é o mais adequado para contar a história que você quer falar. Eu realmente queria aproveitar minha própria força como escritora. Queria que fosse uma história engraçada. Então, enquanto era assustador, o arrepiante foi suavizado pelo humor e pela visão lúdica sobre ele. Humor é sempre uma boa maneira de ir com uma renarração, porque o humor em si, é onde você pega algo familiar e você deslocá-lo apenas ligeiramente para o lado para que você vê-lo em uma nova luz que revela o familiar como absurdo. Esta é a sua chance de realmente brincar quando você está começando. Experimente em diferentes tempos, experimente em diferentes pontos de vista. Você pode decidir se você quer escrevê-lo muito perto, imitar o original para que as mudanças que você faz se destacem mais, ou se você quer jogá-lo em sua cabeça e escrevê-lo em um estilo muito diferente, modo que quando você apertar esses marcadores chave que seu leitor vai reconhecer, é essa surpresa divertida que eles não estavam esperando. Então, é importante ter um controle sobre o seu estilo de escrita antes de avançar para o desenvolvimento de seus personagens, porque seu estilo de escrita vai influenciar seus personagens e suas caracterizações, e a forma como que você escreve sobre eles. Se eu estivesse escrevendo um relato literário sério de Chapeuzinho Vermelho, seria bem diferente do meu zumbi humorístico. Então, fique realmente resolvido em seu estilo de escrita e isso vai ajudá-lo a desenvolver seus personagens e, d as maneiras que você quer apresentá-los. Então, para os perfis de personagens, para a minha renarração do Chapeuzinho Vermelho, obviamente, incluí o Chapeuzinho Vermelho. Mas na minha versão, ela não é a doce menina ingênua perfeitamente amada. Ela está zangada e impetuosa, e há um refrão comum de que ela é demais. Ela é muito inteligente, muito selvagem, muito zangada. Porque muitas vezes, eu sinto que as meninas são encorajadas a ser menos do que elas querem ser, e isso foi importante para mim explorar com seu personagem. Eu também tenho The Wolf, que acha que sabe exatamente o que as meninas são, e ao fazê-lo, subestima ela. Ele é muito arrogante e certo de que a história vai correr exatamente como ele acha que deveria. Tenho a mãe e a avó, que não passam muito tempo na página. Eles estão na maioria nas memórias do Chapeuzinho Vermelho, informando quem ela é e contra o que ela está reagindo. Finalmente, tenho o Lenhador, que está lá para salvar o dia, quer seja querido ou não. Então, quando você está desenvolvendo seus personagens em uma renarração, é importante manter tantas semelhanças quanto você puder, que o leitor as reconheça. No meu caso, eu sabia que estava fazendo mudanças drásticas na personalidade do Chapeuzinho Vermelho. Então mantive o manto dela, mantive o caminho exato do mesmo jeito, e mantive os personagens ao redor dela da mesma forma. O lobo ainda é arrogante e acha que ele é muito astuto, sua mãe e sua avó ainda estão lá como as figuras da autoridade, dizendo a ela o que ela pode ou não fazer, e o lenhador ainda está aparecendo do nada para Ajudá-la mesmo que ela não peça ou queira. Mantendo tantas semelhanças quanto pude, pude enfatizar as mudanças e passar pela história da mesma maneira, mas com um novo personagem principal mudando as coisas. Nesta história, eu escolhi ter a mesma personagem principal, porque ela é a pedra de toque de Chapeuzinho Vermelho, já que ela é a Chapeuzinho Vermelho. Mas às vezes, uma maneira muito divertida de abordar uma recontagem é escolher um personagem diferente. Talvez alguém que não existisse na narrativa original, ou um personagem secundário que não era importante, e contando a história do seu ponto de vista, vendo como isso muda a história enquanto eles se movem através dela como o novo personagem principal. Foi o que decidi fazer com a Elizabeth Frankenstein. Em vez de me concentrar em Victor e sua narrativa, eu escolhi um personagem secundário menor no livro original e contei exatamente os mesmos eventos, através de seu ponto de vista, olhando para como essa mudança na perspectiva realmente mudou tudo sobre a narrativa. Então, agora que você tem tudo planejado em torno da história, você sabe onde você vai contar, como você vai contar, como vai parecer e soar e quem vai estrelar nela, você está pronto para quebrar o batidas de sua própria história, que é essencialmente conspirar para fora. Neste processo de plotagem, você vai decidir quais são os pontos e as batidas da história original que você vai manter, e quais são os que você vai mudar ou ignorar. Então, para minha configuração, Little Red Riding Hood tem que levar uma cesta de comida para sua avó na floresta, mas desta vez ela não está feliz com isso. Ela está muito zangada. Ela entra na floresta usando seu manto de assinatura, mas ela imediatamente escolhe deixar o caminho em vez de ser atraída para longe. Em seguida, o lobo a encontra e eles falam, mas em vez de ser inocente e feliz em falar com o lobo, ela reconhece que ele é uma ameaça e ela o ameaça de volta. Enquanto o lobo faz toda a sua avó devorando fora do palco, vemos a primeira grande mudança no enredo da história, e isso é que Little Red ficando doente de uma maneira muito estranha. Little Red chega na casa de sua avó, e passa pelo clássico meu que grande ponto-ponto você tem, que é o que o leitor está esperando, mas é aqui que a mudança realmente divertida na narrativa vem. Temos uma reversão em que o lobo começa a notar que algo não está certo com a garotinha que ele planeja comer. Ele passa pela narrativa “minhas coisas assustadoras que você tem ” até que culmina com ela, comê-lo. Para o nosso final, Little Red Riding Hood tornou-se um zumbi, começa a escolher o caminho que ela quiser. Voltando à minha pergunta chave, analisei as partes da história que precisavam mudar para que eu pudesse explorá-la, e aquelas que giravam principalmente em torno de Chapeuzinho Vermelho. Então, em vez de ser doce, inocente e ingênua, ela estava zangada e experiente. Quando o lobo se aproxima dela na floresta, ela não está mais, é simplesmente dar-lhe informações que ela não deveria, ela sabe que ele é uma ameaça e ela o ameaça de volta. Então, na casa de campo, onde temos nossa clássica troca de ida e volta, eu consegui virar isso na cabeça, onde o lobo lentamente percebe que essa garotinha é muito mais do que ele pensava que era. Desde que mudei a personalidade da Chapeuzinho Vermelho, pude analisar cada cena em que ela estava, e a forma como ela reagiu e reagiu ao mundo ao seu redor, e analisá-la com base na minha nova questão-chave e no meu novo Little Red Riding Hood, como o original reagiu versus como meu próprio Chapeuzinho Vermelho reagiria? É diferente, e isso vai mudar o curso da história. Então, você ainda está batendo nas mesmas batidas, você só está batendo nelas de uma maneira diferente. Então, percorra as batidas da história de sua nova renarração, descubra como seu personagem e sua perspectiva vão mudar a maneira como eles respondem, que eles reagem e o caminho que a história segue, porque seu personagem vai ser a força motriz da história, e eles são os únicos que vão estar explorando essa questão com você. Então, uma vez que você tem seu detalhamento original da história e você está recontando quebra, coloque-os lado a lado, compare e contraste, decida o que você quer manter, o que você precisa ter para que sua renarração seja exatamente o que você quer que seja e o que você vai mudar, a fim de torná-lo seu próprio. Então, agora que temos nossos avarias, estaremos prontos para criar um roteiro que irá guiá-lo à medida que você começar a escrever sua renarração. 6. Criando um plano de ação: Então, uma vez que você tem um detalhamento para sua renarração, você está pronto para criar um roteiro que é uma espécie de guia de alto nível para sua escrita. É diferente de um contorno. Um on-line pode ser muito específico e detalhado e isso é muito mais geral. Isso é apenas atingindo os principais pontos e temas que você está indo para usar para guiar-se enquanto você escreve. Então, só vamos dividi-lo em três partes. O início, como você deseja configurar sua história e apresentar aos leitores sua renarração. O meio, qual é o seu conflito e como você vai explorá-lo. Em seguida, o final, como você está mantendo-os no mesmo ou alterando-o, apenas o que você está apontando para com sua renarração. O objetivo aqui é ter uma estrutura muito básica que não está amarrando você em detalhes e todas essas pequenas decisões que você vai tomar mais tarde enquanto você está escrevendo, mas para dar-lhe uma visão geral muito básica que vai guiar você enquanto escreve. Então, a seção um é o começo. Você vai olhar, como você está apresentando os leitores à sua história, como você está configurando sua história, como você está desenhando seus leitores, e como você está apresentando seus personagens, e a questão essencial que Você está explorando. Como você está arrumando tudo? Temos nossa seção um, começando, para escrever pequenos dados. Então, estabelecemos a história e o tom porque eu conhecia meu cenário, e eu conhecia meu estilo de escrita à frente. Já trabalhei para isso. Isso é imediatamente o que atrai o leitor. Então passamos para o personagem. Um Chapeuzinho Vermelho aparece na página. Ela é um pouco diferente e o leitor vai entender isso. Porque fizemos esse trabalho na seção de personagens, sabemos quem ela é e sabemos como ela vai passar pela história de maneiras diferentes do original. Finalmente, depois de configurar a premissa, e atrair o leitor, mostrando a eles o que é familiar e o que há de novo, começamos a fazer nossas primeiras grandes mudanças. Todas elas se relacionam com as nossas questões-chave e com o que queremos explorar com esta história. Então, para o Chapeuzinho Vermelho, a primeira grande mudança além do fato do Chapeuzinho Vermelho estar zangado, é que, ela está escolhendo sair do caminho em vez de ser atraída para lá. É esta série de escolhas e mudanças de personagem que vai dar início à nossa história e apresentar ao leitor esta versão de Chapeuzinho Vermelho. Assim que estabelecermos a configuração e começarmos nossa história, vamos para o meio. O meio é a verdadeira carne da história. É onde você está caminhando através dele com seu personagem principal. É onde você vai encontrar seus conflitos e os eventos. Você vai depender mais fortemente de suas batidas de história para esta seção porque eles vão guiá-lo através do enredo, o que você está mudando e o que você está mantendo o mesmo. Então, no meio do Chapeuzinho Vermelho, tentei seguir o caminho tradicional da história. Então, eu sabia o que ia acontecer e a sequência de eventos, mas, eu tive que distorcê-lo onde Little Red Riding Hood tomou uma decisão ou interagiu com outro personagem. Esses eram os meus pontos críticos que eu olhava enquanto escrevia. Como isso não é um esboço, é um guia, nem todos os seus pontos aqui têm que ser pontos de enredo. Eles podem ser mais instruções para você mesmo para lembrá-lo enquanto você está escrevendo o que você quer fazer. Para mim, isso estava me lembrando de que eu quero seguir o caminho tradicional da história, mas procurar por todos os lugares onde eu possa torcê-la, torná-la mais assustadora, torná-la mais engraçada. Então, enquanto eu estava seguindo esse caminho, quando Little Red Riding Hood entra na floresta, ela está usando sua capa vermelha, mas ela escolhe deixar o caminho que imediatamente fecha meu leitor para as mudanças que eu sou fazendo. Quando ela conhece o lobo, ela o ameaça porque ela sabe o que ele é e ela não vai mexer com um lobo. Ele a deixa esperando que o final da história seja um momento mais fácil para pegá-la. Este é o lugar onde eu tenho que ser brincalhão e distorcer os temas que são familiares. Então, finalmente, Little Red Riding Hood ruínas ao longo do caminho em vez de pular e acaba na casa de campo onde eu tenho que me divertir mais com esta história e mudar que “Meu que grande” orelhas você tem troca, lançá-lo ao redor sobre o lobo para que o lobo então se torne a vítima de Chapeuzinho Vermelho. Então, novamente no meio, seu objetivo é ter os principais pontos que você quer bater, as idéias que você quer cobrir, qualquer coisa que você quer ter certeza de que você não perca. Não é um esboço, é um guia. Então, sinta-se à vontade para tomar notas para si mesmo aqui ou marcar cenas específicas que você não quer esquecer. Este também é um bom lugar para tomar notas sobre os elementos-chave da história original que você não quer passar por cima, porque esses serão as pedras de toque da sua história. Isso vai ser o que seus leitores procuram, e é super animado e encantado quando eles se deparam. Então, para o Chapeuzinho Vermelho, eu queria ter certeza de que tudo girasse sobre a diversão de jogar essa troca, “Meu que dentes grandes você tem”, para que o Chapeuzinho Vermelho se torne o predador em vez da vítima. Então, eu fiz anotações muito cuidadosas para ter certeza de que eu acertei todas as partes exatamente como eu queria. Seção três é o seu fim. Não é exatamente assim que você está terminando o livro. O que é isso que você está querendo com sua renarração. Relaciona-se mais uma vez com essa questão-chave. Essa pergunta que você está explorando, como você quer resolvê-la? Como você quer acabar tendo abordado essa pergunta? Não significa que você tem que traçar até as palavras acabarem. Significa que é o seu alvo. Em que direção você está mirando e onde você quer que a resolução caia? Para o meu final, coloquei algumas notas sobre onde eu queria terminar, onde eu acho que estou mirando. Então, neste caso, eu acabo com Little Red Riding Hood revelado como um zumbi, tendo devorado o lobo, e desabando para o mundo para fazer o que ela quer, causar estragos e caos não se preocupar com o que o adultos em sua vida estão dizendo que ela pode e não pode ser. A próxima seção da parte final é perguntas que eu quero que você faça a si mesmo. Enquanto você está escrevendo, enquanto você está olhando para o seu roteiro, você está apontando para a coisa certa? A direção que você está indo para responder sua pergunta central da maneira mais envolvente? Essa é a maneira mais interessante de contar sua história? É assim que queres remodelar a tua renarração? Tudo bem para reavaliar enquanto você está escrevendo, e apenas mudar o curso porque você vai ter essa questão-chave para orientá-lo e sempre será capaz de se referir a ele. Agora, vamos olhar para Chapeuzinho Vermelho no meu livro para olhar para o início, meio e fim e como este roteiro nos bastidores informou o rascunho final. Então, quando eu estava abrindo minha história, eu me deixei ter um pouco de narrativa de lado onde eu apresentei aos leitores minha versão de Chapeuzinho Vermelho e defini por que eu estava contando essa história em particular. Era uma vez naquela mesma vez, uma garotinha foi para a floresta. Meninas vão para a floresta o tempo todo. Eles vão lá para pegar bagas ou para balançar os pés em córregos frescos e claros. Eles vão brincar de esconde-esconde, embora não possam dizer de quem estão se escondendo ou o que estão procurando. Eles vão lá para fazer a toca para si mesmos e encontrar lugares escondidos especiais onde eles pensam que talvez poderiam viver para sempre. Meninas vão para a floresta porque os bosques são lugares selvagens, e as meninas dizem que nunca devem ser selvagens. Mas a floresta gosta de coisas selvagens, e as meninas gostam da floresta. bosques guardam os segredos que os adultos forçaram as meninas a ter. E muitas meninas sabem, no fundo do seu coração mais sombrio, onde ninguém mais pode ver, algo que ninguém mais vê. Na verdade, são monstros. Então, depois do meu lado onde eu pude estabelecer por que eu estava contando a história, eu apresentei nosso Chapeuzinho Vermelho. Foi muito simples. Neste momento em particular, nesta floresta particular, a menina que ia para a floresta usava uma longa capa de leitura. Então, tendo estabelecido nossa história e Chapeuzinho Vermelho, chegamos ao meio que é onde começamos a contar a história, mas começamos nossos desvios para que o leitor saiba que isso não é um típico Chapeuzinho Vermelho. Ela carregava pão, frango frio, um pouco de bolo, uma garrafa de limonada com cortiça, e um pouco de mingau do castelo estúpido. Certamente, um castelo poderia mandar comida melhor do que mingau. “ Agora, Jill, leve direto para sua avó”, sua mãe advertiu severamente. “ Mantenha-se no caminho, e nada de desolar. Você ainda está encrencada pelo que fez com Jack, mocinha”. A menina puxou o manto para baixo sobre o rosto. Jack não tinha se encrencado por chutá-la da própria cama e fazê-la dormir no chão. Jack nunca teve problemas por subir em coisas, ou gritar, ou bater todas as cabeças das flores com um pau. Jack nunca teve problemas por se gabar, cuspir, ou empurrar. Ela não estava nem um pouco arrependida por empurrá-lo para a parede. Era por isso que ela estava sendo punida tanto. Você e eu sabemos que os pais querem ver que você se sente mal pelo que fez. Se ela pudesse ter trabalhado algumas lágrimas de remorso ou escrito uma carta de desculpas florida, ela provavelmente estaria livre. Mas ela simplesmente não conseguiu. Ela estava sempre encrencada por algo ridículo, como falar muito alto, comer demais, ou rir muito intensamente. Até o rosto dela a colocou em apuros por parecer muito inteligente, ou muito má, ou muito mal-humorada. Ela gostava de ser também. Ela não queria parar. O estômago dela rosnou. Ela rosnou de volta. E então a floresta rosnou também. Este é o nosso meio. É aqui que descobrimos que nosso Chapeuzinho Vermelho não está sendo puxado ao longo do caminho, alegremente pulando ao longo do mundo ao seu redor. Ela está fazendo escolhas. Ela é uma pessoa real que está zangada e mal-humorada e não vai cair sem lutar. Aqui, você pode ver as batidas que chamamos em nosso roteiro juntando e informando o tipo de história que estamos contando. O Chapeuzinho Vermelho vai ser a força motriz. Ela vai fazer escolhas diferentes que nos levarão ao fim da nossa história. Nesta fase da nossa história, Chapeuzinho Vermelho tomou seu próprio caminho. Ainda chegando na casa da avó, mas em um formato ligeiramente diferente. É aqui que fica divertido. “ Ora, vovó”, disse Little Red Riding Hood, sua voz baixa e rangendo como uma velha madeira podre esmagando debaixo de um pé, “que olhos grandes você tem”. “ Para te ver melhor, minha querida”. Por que, vovó, “Little Red Riding Hood disse, sua boca começou a regar por algum motivo. “ que orelhas grandes você tem. Ela se arrastou para a frente até chegar à beira da cama. “ É melhor ouvi-lo com minha querida.” Sua “avó” deixou sair aquela risada de lixo encobriu-a fingindo tossir. Logo o lobo sabia que Chapeuzinho Vermelho iria comentar seus dentes, e então ele seria inteligente e bem alimentado. Este foi o melhor dia da vida dele. “ Ora, vovó”, disse o Chapeuzinho Vermelho, inclinando-se muito perto da cama, “que cérebro delicioso você tem”. “ O melhor para esperar, o quê?” O lobo sentou-se, deixando cair o cobertor.” Não, não é isso que você deveria dizer. Você deveria notar meus dentes e então, eu vou dizer, “O melhor para comer você ”, e então você vai gritar aquele delicioso grito de menina, e eu vou devorá-lo”. “ Gobble”, disse Red Riding Hood, um fluxo fino de baba escapando de sua boca. “Sim, isso mesmo. Eu vou comer você, mas primeiro, eu gostaria, comer você” disse Red Riding Hood. “ Sim, eu sei, você pode parar de repetir tudo o que eu digo, está ficando irritante”. “ Comer você”, disse Capuchinho Vermelho novamente. Seu capuz caiu para trás e um arrepio caiu na espinha do lobo. Ele engoliu nervosamente. “ Minha garotinha, que olhos vermelhos você tem”. Chapeuzinho Vermelho não disse nada. “ Minha garotinha, que bela pele você tem”. Chapeuzinho Vermelho não disse nada. “ Minha garotinha, que unhas afiadas você tem. Chapeuzinho Vermelho não disse nada. “ Minha garotinha, que dentes fortes você tem”. O melhor para comer você com minha querida, eu digo como nos afastarmos da cena horrível de sangue e devoração que se seguiu. Então, se você se lembra da minha pergunta chave foi, se a garotinha não for punida por tomar suas próprias decisões? Levei a conclusão mais longe possível que pude. Não só a Chapeuzinho Vermelho escapa , como ela se torna a predadora, depois aterroriza o campo. Para este fim, eu sempre soube o que eu estava mirando porque eu realmente queria escrever aquela reversão do “meu que olhos grandes você viu”. Essa foi a parte mais emocionante para mim nesta renarração e essa é uma das partes divertidas de recontar, é que você tem aquelas cenas especiais para olhar para frente como tipo de seus posts de objetivo. Mas uma das coisas que eu avaliava constantemente enquanto escrevia esta história é, estou fazendo justiça à minha pergunta? Estou fazendo a escolha certa ao transformar Chapeuzinho Vermelho em um zumbi? Como isso serve minha narrativa como um todo? Como isso fortalece essa história? O roteiro é uma ótima maneira de sintetizar e condensar todo o trabalho que você fez ao detalhar a história. Se você quer torná-lo mais detalhado, e transformá-lo em um esboço mais extenso, ou mantê-lo solto como este para apenas tipo de guiar-se como você está encontrando o seu caminho para a história, no entanto, você acaba usando seu roteiro. A coisa mais importante a lembrar é a pergunta chave, por que você está contando essa história do jeito que você está contando? Isso vai guiá-lo durante todo o processo e você pode continuar voltando a ele em qualquer fase do processo. 7. Considerações finais: Parabéns, você conseguiu. Você tem um roteiro para uma renarração bem-sucedida. Você já estabeleceu todas as bases que você vai precisar para poder capturar a história do seu jeito, do jeito que você quer. O processo de escrita é diferente para cada pessoa e aspectos técnicos dele podem variar dependendo do projeto que você está escrevendo ou quando você está escrevendo. Mas tenho algumas dicas que podem ajudá-lo. No final, porém, no entanto, você passar por seu roteiro é como você passar por ele e você tem as ferramentas de que precisa. Histórias evoluem na narração. Então, você pode divergir do seu roteiro e fazer alterações que não estava esperando. Não há problema em editar e atualizar seu roteiro à medida que você avança para refletir as novas direções que sua história pode tomar. Parte da diversão de escrever é surpreender-se como você rascunho. No final de cada sessão de escrita, abra um novo documento, anote o que você realizou nessas cenas e o que precisa acontecer nas próximas cenas para que você esteja sempre deixando direções. Depois de cada grande seção do seu livro, faça um balanço dos seus arcos de história. Onde você está? Onde estão seus personagens? Qual é a sua pergunta central? Como é o seu objetivo para isso? Como é o seu objetivo para o final? Você precisa mudar as coisas para realizá-lo ou você está no caminho certo? Uma das coisas mais importantes para mim como escritor é o momento. Eu odeio perder impulso em um primeiro rascunho porque então eu começo a me questionar e me preocupar com isso. Então, uma coisa que eu descobri é realmente útil é se eu chegar na página 300 e eu percebo que eu fiz uma escolha na página 30 que não foi a escolha certa e eu preciso que ela mude para ter o final perfeito. Ao invés de voltar para a página 30, descarrilar meu progresso e recomeçar, abro um novo documento, anoto para mim mesmo sobre o que preciso mudar e continuo escrevendo como se tivesse já mudou e tinha sido assim o tempo todo. Dessa forma, posso chegar ao final do meu rascunho e já tenho um documento editorial esperando por mim para me guiar na minha revisão da próxima versão do livro. As primeiras gotas podem ser complicadas. Nunca vai ficar tão bom na página como você imagina na sua cabeça e tudo bem. Um primeiro rascunho não é sobre perfeição, não é sobre polimento. Não é possível editar uma página em branco. Então, para isso, use seu roteiro e apenas se concentre em encontrar seu caminho através da história. Retelings são uma ótima maneira de começar como escritor ou continuar a desenvolver suas habilidades como escritor. Se há uma coisa que eu quero que você tire é que você pode encontrar sua própria história em qualquer lugar e nós queremos ouvir sua história. Se você terminou seu detalhamento de história e tem seu roteiro, ou se já começou a escrever sua história, faça o upload para a galeria do projeto, gostaríamos de dar uma olhada. Muito obrigado por se juntar a nós hoje nesta aula sobre criar sua própria renarração. Espero que tenha gostado. Espero que seu roteiro lhe sirva bem e mal posso esperar para ler sua história. 8. Explore mais cursos: