Transcrições
1. Introdução: Oi, sou Ali Novak. Sou a autora de My Life with the Walter Boys, The Heartbreakers, e em breve será publicada sequela, Paper Hearts. Quando eu tinha 15 anos, escrevi meu primeiro romance completo, que era “My Life with the Walter Boys”. Eu estava realmente animado e orgulhoso de mim mesmo por realizar projetos tão grandes, e eu queria compartilhá-lo com o mundo, mas nunca pensei que uma editora aceitaria o rascunho de um adolescente. Então, fiz o que qualquer criança da minha geração faria, pesquisei como compartilhá-lo no Google. Um dos primeiros sites que surgiram foi o Wattpad, que é a maior comunidade de leitura e escrita online do mundo. Hoje, a história acumulou mais de 58 milhões de leituras. Nossa aula de hoje é sobre escrita e edição, polimento de um manuscrito para publicação. Nesta classe, vamos rever o processo de revisão e o processo de edição. Vamos falar sobre os diferentes buracos do seu manuscrito e como corrigi-los. Vamos cobrir o ritmo da sua história e o que fazer se estiver desligado. Vamos falar sobre metas de personagens e como fortalecê-las. Também falaremos sobre matar seus discões, algo que todos os escritores odeiam. Muito da escrita real ocorre depois de escrever o primeiro rascunho. Seu primeiro rascunho será sempre terrível. Então, através de seu processo de revisão, você está pegando essa história muito áspera, e você está transformando em um manuscrito apropriado para publicação. Se você já escreveu uma história antes e não sabe o que fazer com ela, esta aula ensinará como preparar essa história para que o mundo leia e como publicá-la. Seu projeto para esta aula é pegar um rascunho de manuscrito que você escreveu e poli-lo para que ele possa se tornar um manuscrito publicado.
2. Revisando seu esboço (parte I): Seu projeto para esta aula é pegar um rascunho de manuscrito que você escreveu e poli-lo para que ele possa se tornar um manuscrito publicado. Se você não tem um rascunho de manuscrito já escrito, não se preocupe, você ainda pode ouvir esta aula. Algumas idéias para ajudá-lo a obter esse primeiro rascunho para fora é usar NanoWrimo, que é National Novel Writing Mês ou Wattpad Just Write It. Depois de terminar de escrever seu rascunho não se mova imediatamente para revisões. Pessoalmente, gosto de deixar o meu rascunho por cerca de um mês. Após esse período de um mês, vou reler minha história para me familiarizar com ela sem fazer nenhuma mudança. Revisar é o ato de alterar o conteúdo da sua história, que é diferente de editar, que é revisar as palavras reais da sua história. Há quatro passos principais que dou quando estou revisando meu rascunho. Primeiro, eu conserto meus buracos de enredo, depois de corrigir meus buracos de enredo eu edito meus objetivos de personagem. Então eu passo para verificar o ritmo da minha história para ter certeza que é suave. Finalmente, eu mato meus queridos que está deletando cenas sem importância e enchimentos. Primeiro vou começar com buracos de enredo, que é um elemento faltando em uma história que torna impossível. Faço isso imprimindo uma cópia do meu rascunho. Você pode fazer isso em seu computador, você pode fazê-lo em Wattpad, você pode fazê-lo em um documento do Word, o que funciona para você é totalmente bom. Gosto de marcar os buracos do meu enredo com uma caneta vermelha. Quando você está procurando por buracos de plotagem alguns exemplos são eventos ilógicos. Um exemplo disso seria quando o vilão é facilmente derrotado. Contradições, por exemplo, quando um herói é muito amoroso em uma cena, mas incrivelmente cruel na próxima. Solte linhas ou caracteres do gráfico, por exemplo, quando um ajudante desaparece para fazer algo e nunca é reintroduzido na história. Mudanças inexplicáveis no caráter ou configuração, por exemplo, quando um personagem começa em Nova York pela manhã e está inexplicavelmente em Tóquio no meio da tarde. Erros de continuidade, por exemplo, quando um personagem é dito ter olhos azuis, mas tem olhos castanhos em uma cena diferente. Agora que você sabe o que são buracos de enredo e tem alguns bons exemplos deles é assim que você vai sobre corrigi-los. Alguns orifícios de plotagem são super fáceis de corrigir, por exemplo furos de plotagem de continuidade. Isso pode ser feito na edição, não
é algo para se preocupar, porque você sempre
pode voltar e mudar a cor do olho do seu personagem, ou cabelo ou o nome do meio. Buracos de enredo difíceis são muito mais difíceis de consertar. Um exemplo disso seriam as mudanças de caracteres inexplicáveis. Seu objetivo mudou, sua motivação muda, sua personalidade muda. Uma dica, se você está preso, para corrigir esses buracos de enredo mais difíceis é perguntar a si mesmo e se. E se meu personagem fizer isso? E se esta cena acontecer numa auto-estrada em vez da mercearia? E se fornece infinitas opções e tira você de uma rotina de buraco de enredo. O próximo passo no meu processo é depois de corrigir buracos de
enredo eu virei para o meu personagem e reavaliar seus objetivos. Muitas vezes, quando você está editando e consertando seus buracos de enredo, você faz muito trabalho pesado e sua história muda drasticamente. Um objetivo de personagem é o que seu personagem está tentando alcançar,
alcançar ou derrotar ao longo da história. Um objetivo poderoso fortalecerá o desenvolvimento do seu personagem, adicionará tensão à história e manterá os leitores lendo. Se o seu personagem não tem um objetivo, pergunte a si mesmo o seguinte. O que seu personagem quer? Qual é a única coisa pela qual seu personagem está se esforçando? Talvez seu personagem queira reconstruir um relacionamento quebrado. Eles também podem querer corrigir um passado errado. Dê uma olhada no objetivo original do seu personagem. Muitas vezes, ao editar seus buracos de enredo, seus objetivos de personagens e motivação não se alinham mais com a história. Se esse for o caso, seu personagem pode precisar de uma revisão de personalidade. Tente encontrar um novo objetivo que se encaixe com a história e o enredo. Isto pode ser de partir o coração no início, porque todos nós crescemos apegados aos nossos personagens. No entanto, mudar a personalidade
ou o objetivo do seu personagem acabará por beneficiar sua história. Aqui estão algumas maneiras de fortalecer seu objetivo e dar seu personagem o propósito que ele precisa para manter a linha do enredo avançando. Considere seus medos. Seu personagem está agindo por medo? Por exemplo, seu personagem pode ser motivado para garantir sua própria segurança ou para eliminar fantasmas que os assombram. Esse medo pode estar distorcendo sua percepção do que eles realmente querem e precisam. Considere suas falhas. O que menos do que traço de personalidade agradável está impedindo seu personagem de entender o que eles realmente precisam. Será que eles têm uma falha trágica que talvez os assombra? Lembre-se que a imperfeição em seu personagem é boa. Torna-os humanos. Então, não tenha medo de incluí-lo. Ele dará aos seus leitores algo para se identificar. Considere também os desejos do seu personagem. Seu personagem está descartando o que eles realmente precisam para ser felizes porque eles estão fixados em um desejo? Seu personagem pode ser cego pelo amor, estar cobiçando sobre outro personagem, quer poder ou talvez eles querem ser famosos. Há muitos desejos diferentes que impedem que seus personagens reconheçam seu verdadeiro caminho. Finalmente, considere a sua motivação. O que, além de medos, falhas e desejos, está levando seu personagem a assumir seu objetivo? Eles fizeram uma promessa a si mesmos que querem cumprir? Existe uma emoção como o luto ou o arrependimento encorajando-os a fazer mudanças? O que está motivando seu personagem a tomar um determinado curso de ação? Se você avaliar o objetivo do seu personagem e talvez eles não tenham medo, ou eles estão faltando uma falha, isso é algo que você pode entrar e adicionar para dar ao seu personagem mais dimensão. Quando terminei de escrever a versão de rascunho da minha história, os Heartbreakers. Percebi que minha personagem principal, Stella, nem tinha um objetivo. A maneira como consertei isso foi usando essas dicas para dar uma a ela. Então, primeiro, olhei para os medos dela. Stella tinha medo de perder a irmã para o câncer, e esse medo foi o que a motivou a tomar decisões ao longo da história.
3. Revisando seu esboço (parte II): ritmo é a velocidade com que seu enredo de histórias avança. O sucesso da sua história não está diretamente relacionado ao ritmo da sua história, mas sim à consistência do seu ritmo. O ritmo inconsistente faz com que sua história
pareça agitada e não muito bem pensada e planejada. Quando seu enredo funciona sem problemas, sua história vai ler bem e parecer profissional. Um problema típico para mim com o ritmo é que minha história começa muito lenta e geralmente, isso é porque eu me concentrar em backstory e exposição e explicar a vida do personagem. Leitores, isso não é algo que eles estão interessados. Eles querem saber a história do seu personagem no agora, não o passado deles. Vou lhe dar algumas dicas sobre como
pegar o ritmo da sua história sem ter que reescrevê-la. Minha primeira dica é pregar seu começo, ter um começo muito forte. O que isso significa é abrir sua história no lugar perfeito. Se o ritmo da sua história é muito lento, isso significa que você provavelmente está começando a história no lugar errado. Favorecer a ação interna. Há dois tipos de ação em sua história, que é externa e interna. Com a ação externa, isso é algo que acontece com seu personagem principal e eles reagem a ele. Um exemplo disso seria como um ataque alienígena e seu personagem reage a esse ataque. A ação externa é ótima para criar momentos realmente emocionantes, e estes funcionam melhor no início da sua história para atrair os leitores interessados. Por outro lado, a ação
interna é sempre orientada por caracteres. Seu personagem principal é criar a ação
ou se preparar para uma ação que eles sabem que está prestes a vir. Quando você usa ação interna, você é capaz de antecipar eventos futuros e criar tensão necessária para aumentar sua história. Cubra mais tempo. Histórias que ocorrem e se desdobram ao longo de alguns dias, vão ler incrivelmente lento. Você está incluindo mais dos acontecimentos cotidianos do personagem para terminar o romance. Mesmo que esses acontecimentos sejam excitantes, maioria das vezes, tempo parecerá mover-se mais devagar do que um romance que cobre semanas ou meses na vida de um personagem. Então, é totalmente normal experimentar exatamente o oposto de uma história lenta, um ritmo lento, e é quando sua história tem um ritmo muito rápido e tudo está acontecendo muito rapidamente com seu personagem. Se o ritmo do seu romance for muito rápido, seus leitores sentirão que sua história
não está planejada e, em seguida, vai deixá-los se sentindo incrivelmente exaustos. Aqui estão três maneiras de diminuir o ritmo da sua história. Primeiro, examine seu começo. Assim como histórias lentas começam cedo demais, talvez seu romance esteja começando tarde demais. Se sua história abrir um incidente emocionante ou até mesmo o primeiro ponto de enredo, você pode estar pulando a arma em sua história. Seus leitores querem ver quem é o personagem principal antes que a história comece. Considere escrever algumas palavras extras sobre os eventos que acontecem diretamente antes do seu capítulo de abertura. As rotinas de seus personagens, o que eles fazem em sua vida cotidiana, você está diminuindo a história e apresentando seu personagem principal antes que toda a loucura agitada comece. Adicione mais diálogo. O diálogo força os leitores a abrandar e
acompanhar as conversas em tempo real entre seus personagens. Falar leva tempo. Adicionar diálogo é uma maneira segura de diminuir o ritmo e dar ao seu leitor uma pausa da ação constante da sua história. No entanto, não adicione diálogo simplesmente para diminuir a velocidade da sua história. O diálogo e todos os outros elementos da sua história precisam servir a um propósito. Você pode justificar o diálogo relacionando história de fundo, estabelecendo personalidades e mostrando relacionamentos. Então, na minha história, os Heartbreakers, na versão de rascunho, meu personagem principal é visto em um café encontrando o outro personagem principal. Ela entrou nessa situação, e os leitores não sabem quem ela é, o que está fazendo lá. Então, quando eu revi minha história, eu adicionei história, eu adicionei uma família, eu dei a ela uma razão para estar naquele café. A coisa que você precisa ter cuidado é não adicionar muito dessa história de fundo, não adicionar muita exposição. Caso contrário, você está criando o problema de retardar sua história. É uma linha muito tênue. Você pode ir no Wattpad e ler a primeira cena original dos Heartbreakers, onde Stella encontra Oliver na cafeteria, e você também pode ler essa cena na versão publicada. Os primeiros quatro capítulos também estão no Wattpad, mas você pode olhar para todas as informações extras e backstory e exposição que eu adicionei para que a história foi retardada um pouco. Matar seus queridos é quando você cortar uma seção ou cena de sua história que não está ajudando sua história, não faz sentido com sua história, não é mover o enredo para a frente, mesmo que seja algo que você absolutamente amor e você acha que é a melhor coisa de sempre, e é engraçado, e que os leitores vão adorar. A melhor maneira de contar uma história é chegar ao fim
o mais rápido possível da maneira mais concisa. Ao matar seus queridos, você está cortando material de enchimento que não é necessário para mover a trama para a frente. Aqui estão meus cinco elementos favoritos para considerar cortar de sua história. Primeiro são os personagens fracos. Cada personagem da sua história deve cumprir pelo menos um ou dois propósitos principais. Eles precisam mover o enredo para a frente ou dizer aos seus leitores algo sobre o seu personagem principal. Se eles não fazem essas coisas, eles precisam ser cortados. Linhas estranhas do gráfico. Cada uma das suas subparcelas precisa servir um propósito. Para garantir que eles façam, você precisa considerar por que você está incluindo essas linhas de enredo em seu romance. Eles ajudam os leitores a entender melhor a linha principal do enredo ou eles prenunciam eventos futuros para revelar novas informações sobre seu personagem? Caso contrário, essas linhas de plotagem precisam ser cortadas. Metáforas e símile inúteis. Metáforas e símile são figuras de fala que destacam as semelhanças entre duas coisas aparentemente não relacionadas em um esforço para melhorar a compreensão dos leitores. metáforas e símile são destinadas a fornecer clareza em relação a conceitos difíceis de entender. Mas muitas vezes, eu incluído, autores simplesmente usam metáforas e símile para criar prosa bonita, e essa é a bela linguagem que você gosta quando você está lendo um livro. Este é um grande não, porque acrescenta toda essa fluff extra à sua história e retarda o ritmo da sua narrativa. Por exemplo, você não precisa usar uma metáfora ou símile para descrever uma ação cotidiana que os leitores entendam, por exemplo, andar. História de fundo. Piscar toda a história do seu personagem é uma das melhores coisas para fazer durante a pré-escrita. Você está aprendendo sobre seu personagem. Você está aprendendo sobre sua história. É divertido. Estás entusiasmada. Você está inspirado. Mas seus leitores não precisam saber todas essas informações. Então, se sua história de fundo não revelar nenhuma informação importante sobre seu personagem principal, ela precisa ser cortada. Cenas desnecessárias. Às vezes, nós autores entregamos fantasias escrevendo sobre coisas divertidas, mas irrelevantes em nossas histórias. Pergunte a si mesmo, esta cena tem um propósito? Se isso não acontecer, mova o enredo para a frente ou revele algo sobre um de seus personagens principais, ele precisa ser cortado do seu romance. Por exemplo, na minha história, os Heartbreakers, há uma linha de enredo entre dois personagens secundários. É um romance. Não ajuda a avançar a história. Não revela nada sobre o meu personagem principal. No final, cortei essa linha porque não se relacionava com a história principal. Estes são os meus quatro passos principais ao fazer revisões. Depois de passar por todos estes passos, vou voltar a pôr a minha história de lado, fazer uma pausa, dar-me tempo para ter um olhar crítico, e depois vou reler a minha história uma vez que tenha tomado esse tempo. Se ainda houver problemas que estão surgindo, como buracos de plotagem ou ritmo, farei esse processo de revisão novamente, e continuarei fazendo esse processo de revisão até que a história seja suave. Às vezes você pode fazer uma revisão, e sua história será ótima. Às vezes leva de 5 a 10 vezes. Não se preocupe com quantas revisões são necessárias. Lembre-se que você está fazendo isso para criar a história mais suave possível.
4. Editando seu manuscrito: Depois de terminar de revisar o rascunho, você poderá iniciar o processo de edição. A edição é quando você altera as palavras reais do seu manuscrito para fazer a história soar melhor. Os dois principais tipos de edição são edição de linha e edição de cópia. As edições de linha são quando você altera o texto real de suas histórias para que os leitores apreciem e a história corre sem problemas. Ao fazer edições de linha, você percorrerá sua história linha por linha procurando por essas coisas a seguir. Flow, verifique o fluxo do seu romance para garantir que seu romance seja legível. Certifique-se de que seu romance usa estruturas de frases variadas e escolha de palavras. Se você usar demais qualquer elemento, por exemplo, uma palavra favorita, minha seria realmente ou como, seu romance vai parecer agitado e não editado. Isso torna incrivelmente difícil de ler, e também fará com que sua escrita pareça amadora. Redundância, você quer ter certeza que você não está se repetindo ou afirmando o óbvio. Um exemplo disso é quando você usa uma descrição para descrever um personagem, sejam seus atributos físicos ou sua personalidade, e você continua a usar essa descrição uma e outra vez. Basicamente está batendo seus leitores na cabeça com essa descrição. Filler é basicamente descrição desnecessária. Durante as edições de linha, recorte todas as informações incluídas apenas para adicionar comprimento à sua história. Se não é vital para
a compreensão do leitor ou revelar algo sobre o seu personagem principal ou mover o enredo para a frente, então é um enchimento e ele precisa ser retirado. Os enchimentos são algo que você notará linha por linha versus matar seu [inaudível], que é quando você está tirando uma cena ou um enredo inteiro. Será uma única frase, talvez apenas uma menção à cor favorita do seu personagem ou seu sorvete favorito. Não é mover o enredo para a frente, não está revelando nada sobre seu personagem, então é uma única frase, um único parágrafo que precisa ser retirado. Mostre, não conte. Os leitores gostavam de imaginar o que está acontecendo enquanto leram. Basicamente, como ter uma peça de cinema na cabeça deles. Se o seu romance é muito simples, e você diz aos seus leitores o que seu personagem está sentindo em vez mostrar esses sentimentos através de sinais físicos e respostas mentais, você pode querer considerar editar o que você escreveu para refletir um filme como “Mindset”. Um exemplo de show, não dizer, é quando você diz, “Meu personagem está triste”, em vez de descrever as lágrimas que fluem pelo rosto deles. Isso mostrará aos leitores como seu personagem está se sentindo sem afirmar especificamente essa emoção. Copiar edições são alterações técnicas que você faz
nos textos para que seja mais preciso: gramática, ortografia e formatação. Quando estou editando cópias, costumo imprimir uma cópia do meu rascunho e lê-lo como se estivesse lendo um livro de verdade. Isso vai me ajudar a ver erros. Quando estou escrevendo no meu computador, eu me perco na história, e é mais difícil ver esses erros de digitação, esses problemas gramaticais. Então, eu uso uma caneta vermelha e circulo cada uma das questões no papel real. Então, você terminou as revisões, terminou a edição, e a grande questão é : “Quantos rascunhos do seu manuscrito você precisa?” Normalmente escrevo quatro rascunhos. meu rascunho, faço duas revisões, e depois faço uma edição. Lembre-se, escreva quantos rascunhos precisar para escrever a história perfeita. Você limpou seu manuscrito. Não está mais em sua forma original áspera, e é hora de alguém olhar para ele. Leitores beta são muito importantes para revisar sua história e transformar um rascunho em um manuscrito pronto para ser publicado. Leitores beta estão escrevendo amigos, parceiros críticos, amigos ou familiares que são basicamente um segundo par de olhos, e eles olham para a sua história e apontam erros, inconsistências e buracos que você pode ter perdido. Esta é normalmente uma das etapas finais do processo de revisão e edição. Então, toda vez que publico um capítulo da minha história no Wattpad, recebo feedback instantâneo dos leitores. Esta é uma ótima ferramenta para você usar se precisar de ajuda para revisar seu manuscrito. Lembre-se que as críticas de leitores beta não são ser tudo final. As pessoas têm opiniões, podem não gostar da mesma coisa que tu. Então, se você receber uma crítica de volta de um leitor beta e você não concorda com ela, não necessariamente sinta que você tem que fazer as mudanças que eles sugerem. Quer esteja a partilhar o seu rascunho no Skillshare, enviá-lo para o Wattpad ou a entregá-lo à sua família e amigos, certifique-se de que está a levar
a sua história ao ponto de ser polida o suficiente para partilhar com o mundo. Para ver como esse processo ganha vida, você pode conferir minha história, “The Heartbreakers” no Wattpad. Meu nome de usuário é Fallswimmer. Você será capaz de olhar para a versão de rascunho
da história e os quatro primeiros capítulos da versão publicada. Você também pode encontrar a história nos recursos no Skillshare.
Ali Novak, Writer, Wattpad
