Escreva seu pequeno roteiro de filme!

1. Introdução ao curso: Oi. Meu nome é Joshua Courted Sou roteirista profissional e cineasta independente Também tenho mais de 16 anos de experiência em ensino universitário. Aulas de roteiro, direção, produção da história do cinema. Bem-vindo a este curso sobre como escrever um roteiro para seu curta-metragem Eu fiz literalmente centenas de curtas-metragens em minha carreira. Os curtas-metragens podem ser uma ótima maneira de aprimorar sua arte e realmente aprender o processo de fazer filmes Também pode ser uma ótima maneira de mostrar uma amostra do seu trabalho enquanto você tenta avançar para coisas maiores e melhores, como longas-metragens ou televisão. Mas dito isso, escrever um curta-metragem é muito diferente de escrever um longa-metragem ou uma televisão. E vamos abordar essas diferenças neste curso. Vamos passar pelo processo de criar um conceito, uma torta para seu curta-metragem, como estruturar um curta, evitar clichês, como escrever diálogos, como passar pelo processo real de escrita e reescrita Ao final deste curso, você poderá escrever seu próprio roteiro para um curta-metragem E espero que você possa usar isso como base para realmente fazer uma produção cinematográfica Então, fique por aqui para saber mais sobre como escrever seu roteiro de curta-metragem. 2. Projeto do curso: O projeto desta aula é bem simples. Você vai escrever um roteiro para um curta-metragem. o tamanho do seu roteiro será Em última análise, o tamanho do seu roteiro será de seis a dez páginas. Se você quiser escrever mais do que isso, fique à vontade, mas normalmente é uma boa duração para um curta-metragem, especialmente se for algo que você realmente deseja produzir. Se você nunca escreveu um curta-metragem antes, sugiro fortemente manter o número de páginas o mais baixo possível. Muito menos do que cinco ou seis páginas, é muito difícil realmente contar uma história nesse período de tempo. Mas eu realmente recomendaria tentar não ler mais do que dez ou 12 páginas no total porque isso começa a consumir muito mais tempo energia e dinheiro para realmente produzir o filme. Então, se isso é algo que você está escrevendo como prática ou para realmente trabalhar em seu ofício. A contagem de páginas é um pouco menos importante, mas se for algo que você está realmente pensando em produzir, tente mantê-la o mais curta possível, mas longa o suficiente para ainda contar uma história. Portanto, minha recomendação é de seis a dez páginas. Você quer ter certeza de que sua história tenha uma estrutura clara, uma meta clara que seja alcançável para o protagonista e que o protagonista enfrente conflitos para atingir esse conflitos Você também vai querer ter certeza de que tem uma resolução clara e definitiva no final da história, para que a história chegue a um final satisfatório. Pode ser trágico. Pode ser, você sabe, um final feliz e edificante, mas, independentemente disso, precisa haver um final, um ponto claro em que a história acabou Outra coisa que você deve ter em mente é a formatação. Agora, quando falamos sobre contagem de páginas, isso na verdade depende muito de garantir que você formate seu roteiro corretamente um modo geral, uma página de script formatado corretamente deve ser equivalente a 1 minuto de tempo de tela Se você formatou sua ação e seu diálogo corretamente, se não estiver sobrescrevendo ou subscrevendo, isso deve funcionar de maneira bastante uniforme, cerca de um minuto Eu recomendaria usar um software de roteiro para isso. Não tente usar, você sabe, um documento normal de processamento de texto, use o rascunho final ou escritor Duet ou Celtics Highland ou algo parecido Eu uso o rascunho final. Isso normalmente é considerado padrão do setor. Highland é compatível com o rascunho final, então essa também é uma boa escolha se o rascunho final estiver fora de sua faixa de preço Um bom software de roteiro ajudará a inserir margens e alguns dos elementos mais formais da formatação do roteiro Mas ainda há muitas outras coisas que você deve saber. Eu recomendaria se você não muito versado em formatação de roteiros Confira o padrão de Hollywood de Christopher Riley. Este é um livro muito bom. Talvez haja uma edição mais recente lançada agora É um guia passo a passo muito bom sobre como formatar muitas das idiossincrasias dos Escrever um roteiro é diferente de escrever uma prosa ou uma peça teatral, como fazemos editores de cena, como escrevemos ação, como escrevemos diálogos, paraicos e todas Então, se você não está familiarizado com todas essas coisas, eu recomendo que você dê uma olhada nesse livro. Neste curso, vamos nos concentrar principalmente na história. Então, quando você escreve seu roteiro no final, o principal é garantir que sua história seja o que precisa ser, formatando algo que você possa voltar e corrigir mais tarde, mas é um aspecto importante Então, acomode-se e prepare-se para aprender um pouco sobre como escrever um roteiro para seu curta-metragem, para que você possa, ao final do curso, escrever seu próprio curta-metragem 3. Shorts versus características: A maioria dos roteiristas e cineastas iniciantes não tem muita experiência com narrativas curtas . Agora, você pode ter experiência com formatos curtos em termos de, você sabe, vídeos do YouTube ou TikTok ou algo parecido Mas, na verdade, contar uma história narrativa em formato de curta-metragem é algo que poucos cineastas jovens ou cineastas iniciantes têm uma grande compreensão E é simplesmente porque a produção de filmes narrativos curtos não é um meio tão predominante quanto antes Antigamente, nos primórdios do cinema, 100 anos, os curtas eram uma parte normal do processo Os três patetas fizeram carreira em curtas-metragens. Quero dizer, por quase 30 anos, isso foi o que eles fizeram com curtas-metragens. Todas as músicas clássicas de Loony Tunes e Tom, Jerry e Droopy. Todos esses eram curtas-metragens lançados nos cinemas Mas hoje em dia, não vemos muito isso fora dos festivais de cinema Então, quando os cineastas se propõem a escrever um curta-metragem, muitas vezes tentam longa-metragem ou uma ideia de TV em uma Um curta-metragem, no entanto, é diferente de um longa-metragem ou programa de TV. Normalmente, você quer ter um conceito muito mais simples, algo que possa ser totalmente explorado durante o tempo em que estiver trabalhando Não sei dizer quantas vezes tive alunos que entregaram um esboço para um roteiro, apresentaram um conceito ou até escreveram o primeiro rascunho de um curta, e eu olho para ele e digo: isso é um Você amontoou 90 minutos de ideias em um roteiro de dez páginas e tudo está indo tão rápido que não há tempo para nenhuma nuance para o desenvolvimento real de um personagem ou Então, o que você quer pensar, ao desenvolver um curta-metragem, é se essa ideia é apropriada para um curta-metragem? É um conceito pequeno o suficiente para ser resumido, algo que ainda vale a pena contar, mas que não exigirá necessariamente um longa-metragem ou uma série de TV para explorar as ideias de forma completa e adequada? Pixar é um dos estúdios que ainda faz curtas-metragens regularmente e costuma lançá-los nos cinemas no início de seus Então, você pode ter visto curta-metragem vencedor do Oscar para os Pássaros? For the Birds é sobre um bando de passarinhos que estão discutindo sobre o espaço em uma linha de energia Um pássaro grande, grande e estranho chega e quer se juntar a eles E todos eles meio que zombam desse pássaro grande e estranho. Oh, ele tem uma aparência estranha e meio estranho, e não queremos que ele faça parte do nosso pequeno grupo E então o pássaro grande e estranho voa e entra no meio do grupo de passarinhos, meio que, você sabe, quer se juntar a nós. Ele é um pouco ingênuo. Não entende que eles estão zombando e ele se senta. E quando ele se senta no meio do m, todo o fio simplesmente se curva para baixo. Então os passarinhos dizem: Bem, isso é irritante, e o pássaro grande meio que vira e segura o arame, e os passarinhos começam a bicar seus dedos E assim que ele cai, o fio se rompe novamente e todos os passarinhos voam para cima E quando eles pousam, todas as suas penas desaparecem, e eles ficam tipo, Oh, não, pássaro, pássaros nus, e eles se escondem atrás do grande pássaro Não dura nem 3 minutos, mas conta uma história completa. É um conceito apropriado para um curta-metragem. Ao contrário de algo como O Senhor dos Anéis, que leva três filmes muito longos para contar a história. Com curtas-metragens, a outra coisa que você deve ter em mente é a praticidade. Idealmente, você está escrevendo um curta para poder fazer o filme. Não há muito dinheiro em curtas-metragens. Não há realmente um mercado para curtas-metragens. Então, normalmente, quando você está fazendo um curta, é porque você quer exibi-lo em um festival de cinema ou quer usá-lo como uma amostra para ser contratado para fazer um longa-metragem ou comercial ou algo assim. Geralmente é usado como uma espécie de cartão telefônico. Aqui está meu curta-metragem. Sabe, aqui está o que eu posso fazer. Me contrate. Bem, se todo o seu objetivo é realmente produzir algo, ao escrever seu roteiro, certifique-se de escrever algo que seja produzível Com os longas-metragens, muitas vezes deixamos nossa imaginação correr solta porque, teoricamente se você vai fazer um longa-metragem, terá um orçamento decente para Espero que, a menos que você esteja fazendo um microorçamento. Mesmo assim, mesmo quando você começa a usar recursos, ainda há considerações orçamentárias que você deve ter em mente Mas com um curta-metragem, você provavelmente não tem um estúdio apoiando você, provavelmente não tem investidores Você provavelmente está autofinanciando o filme. E isso significa que você vai querer escrever algo que possa realmente fazer. Agora, se você já fez curtas-metragens antes, talvez tenha uma rede de cineastas atores e equipe que possam trabalhar com você, talvez você tenha acesso a outros locais que sabe que funcionarão Se você nunca fez um curta-metragem antes, provavelmente ainda não tem essas coisas. Então, você vai querer pensar sobre quais recursos você tem? E como você pode adaptar sua história para trabalhar com isso? Então, recapitulando, ao escrever o roteiro de um curta-metragem, você quer ter certeza de que seu conceito é pequeno o suficiente para ser prático para um curta-metragem Você quer ter certeza de que está escrevendo de forma que possa realmente produzi-lo e usá-lo como amostra. 4. Dê a estrutura: R. Cada história narrativa tem uma estrutura. Agora, uma é a estrutura. Estrutura não é a mesma coisa que enredo. O enredo é descobrir o que acontece. O que o personagem faz? Quais ações eles tomam para impulsionar a narrativa? A estrutura é como organizamos isso. Como reunimos as peças de uma forma que seja acessível para o público entender o que queremos que eles entendam? O tipo de estrutura fundamental mais básico que temos para história está dividido em três partes: começo, meio e fim. Parece muito simples, muito elementar, mas é incrível quantos roteiros eu li de escritores inexperientes e, às vezes, de escritores experientes, que deixaram de fora o meio ou deixaram de fora um final Oh, eu posso ver isso o tempo todo. Bem, deveria ser ambíguo. Você simplesmente não tem um final. Não é um final ambíguo. Simplesmente não há um final. Precisamos ter uma resolução no final. Muitas vezes, jovens cineastas ou contadores de histórias inexperientes, você sabe, eu não preciso Eu não quero apenas seguir uma fórmula, e não estamos falando sobre fórmula. Estamos falando sobre as coisas que fazem de uma história uma história. Robert McKee, o grande guru do roteirista, fala sobre a ideia de forma, não de fórmula A ideia de que existem coisas que fazem uma história uma história. Deixe-me colocar assim. Uma das coisas que você precisa para fazer um cheeseburger ou cheeseburger Bem, precisamos do pão? Precisamos do hambúrguer, do hambúrguer em si. E então, se for hambúrguer de queijo, precisamos de queijo. Mas dentro dessa estrutura básica, desse começo, meio e fim, o hambúrguer e o queijo, existem muitas variações e combinações diferentes É um pão branco? É um pão de trigo É massa azeda? É um pãozinho de pretzel Tem sementes de gergelim? Está torrado É claro? Que tal o hambúrguer É carne bovina? É um hambúrguer vegetariano É muito fino? É grosso? É gordo? É um cheeseburger duplo com dois hambúrgueres Que tipo de queijo é esse? É cheddar, americano, gouda, o quê? Suíço? Que outras coberturas você vai colocar lá? Ketchup, mostarda, picles, maionese, bacon, alface, tomate? Então, a ideia aqui é que, para que um cheeseburger seja um cheeseburger, há O pão, o hambúrguer e o queijo. Mas, fora desses requisitos, existem muitas maneiras diferentes de fazer um cheeseburger O mesmo vale para uma história. Você precisa ter esses elementos básicos de estrutura, começo, meio e fim. E então, dentro da ideia básica, você pode criar uma tonelada de variações diferentes, variações aparentemente infinitas Você está usando muitos flashbacks? Você está antecipando a exposição no início? Você vai entrar direto na ação? Como você está construindo o relacionamento? Quanto tempo você vai gastar em cada ideia da história? As histórias são construídas em torno de grandes momentos decisivos. Eventos da história, coisas que acontecem. Em um longa-metragem, normalmente temos três X, o que é uma boa maneira de dividir a partir do meio. No final de cada um desses atos, há um grande momento decisivo que muda a direção da história. Em um romance, pode haver dez, 12, 15 grandes momentos decisivos na história, porque um romance é mais longo e tem mais complexidade. Para um curta-metragem, sua estrutura provavelmente será construída em torno de um evento de uma história. Você não quer complicar demais seu curta-metragem e tentar resumir as ideias de um longa-metragem em um curto espaço de tempo Portanto, lidar com um único evento de história, único grande momento decisivo no clímax de seu filme será muito mais compatível com uma forma de curta-metragem do que tentar incluir dois, três, quatro momentos decisivos Então, no que você quer pensar ao estruturar seu filme, como começar a história? Mergulhe nisso o mais tarde possível nos eventos da história. Comece o mais próximo possível do final para que o público entenda o que está acontecendo e por quê. Conquiste o público no início. Apresente seus personagens, introduza o conflito, apresente o tema, apresente todas essas coisas, nos envolva desde o início, comece a rolar e mostre como o protagonista se envolve comece a rolar e mostre como o protagonista se envolve com o que está acontecendo O meio é a essência da história. É aí que o personagem está realmente perseguindo o objetivo, entrando em conflitos, tendo que superar obstáculos e aprendendo lições O final é onde o herói provavelmente aprendeu sempre que chegou a lição da história e agora alcançará o objetivo do filme, ou falhará de forma trágica e definitiva em atingir o objetivo do O grande roteirista e dramaturgo, Aaron Sorkin, descreve Primeiro ato, você persegue o herói até uma árvore, Ato dois, você joga pedras nele. Ato três, derrube-o ou deixe-o morrer, experimente. E acho que mesmo que não estejamos falando sobre isso em termos de atos, ainda podemos falar sobre isso em termos de começo, meio e fim. No início da história, temos que colocar nosso herói em uma situação difícil No meio da história, queremos ver nossos heróis lutando para sair da situação ou para conseguir o que quer que estejam tentando alcançar E no final da história, nós os vemos atingir a meta ou literalmente ou metaforicamente 5. Vamos ser criativos: Qualquer pessoa pode ser criativa. A criatividade se estende a muitos campos, não apenas nas artes, mas nas ciências, negócios e na matemática. A criatividade é uma parte fundamental da experiência humana. É parte do motivo pelo qual contamos histórias e certamente faz parte de como contamos histórias. Então, de onde você tira ideias? Gosto da maneira como o cineasta David Lynch fala sobre isso David Lynch usa a analogia de ir pescar. Você está jogando linhas na água e espera ter uma ideia de que existem ideias ao seu redor, e está apenas tentando pegar uma Então, como você capta ideias? De onde eles vêm? Todo mundo tem uma abordagem diferente para isso. Muitas vezes, nas discussões em sala de aula, pergunto aos alunos: de onde vocês tiram ideias? E algumas das respostas que retornam são coisas como ler livros ou ouvir músicas da minha família e amigos, de outros filmes que eu já vi. E todas essas são respostas perfeitamente boas. Embora eu o alerte sobre ter muitas ideias de outros filmes se estiver escrevendo um filme, porque você não quer simplesmente acabar copiando outra pessoa. Chuck Jones, o grande diretor de muitos desenhos animados clássicos do Looney Tunes, Chuck Jones sempre enfatizou a importância da literatura de ler livros e ter ideias, pensar nas coisas de diferentes pontos de vista, aprender coisas novas, porque quanto mais aprendemos, mais peças temos que extrair e fazer conexões com as coisas, mais peças temos que extrair e fazer conexões com as e essas conexões podem muitos desenhos animados clássicos do Looney Tunes, Chuck Jones sempre enfatizou a importância da literatura de ler livros e ter ideias, pensar nas coisas de diferentes pontos de vista, aprender coisas novas, porque quanto mais aprendemos, mais peças temos que extrair e fazer conexões com as coisas, e essas conexões podem formam a base para ideias de histórias. Algumas pessoas precisam de muita atividade para serem criativas, você sabe, como assistir as pessoas, ir a uma cafeteria, sentar e ouvir música e ver as pessoas entrarem e saírem. Isso dá ideias. Algumas pessoas gostam de se isolar e se isolar no escritório ou na casa, quarto, na sala de estar, dar uma volta de carro sozinha Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. O que você precisa descobrir é qual é a configuração apropriada para você? Qual ambiente estimulará mais sua criatividade? E então, há coisas que você precisa nesse ambiente? Você precisa de café? Você precisa ter música tocando? Você precisa de silêncio absoluto? Mas mesmo quando você não está sentado tentando ser criativo, ainda existem maneiras estimular a criatividade em si mesmo apenas no dia a dia, procurando oportunidades. Há drama ao nosso redor na vida real. Existem discussões? As pessoas se reúnem romanticamente, as pessoas se separam, as pessoas morrem. P perdem seus empregos, as pessoas conseguem empregos. As pessoas encontram o amor verdadeiro. As pessoas têm filhos. As pessoas sofrem grandes perdas. Há opressão, há racismo e há todos os tipos de coisas terríveis neste mundo e todos os tipos de coisas maravilhosas neste Qualquer um deles pode servir como base para uma ideia de história. Se você estiver disposto a procurá-los. Gosto de combinar pepitas diferentes. Se eu tenho uma ideia para algo e estou tendo problemas para decifrá-la como uma história, e depois tenho outra ideia aqui para algo diferente, eu digo, o que acontece se eu juntar essas duas coisas Isso se transforma em algo? Na maioria das vezes, acaba se transformando em uma história interessante e única porque eu pego duas coisas diferentes e criei uma coisa nova. O principal é que você tem que estar aberto às ideias que chegam, e você tem que estar aberto a ouvi-las, e você tem que estar aberto às ideias ruins, porque a realidade é que nem toda ideia que você tem será uma boa ideia. Nem toda ideia valerá a pena escrever em uma história real. Se você está tendo problemas para ter ideias, se você sabe que quer escrever algo e está realmente perplexo e se esforçando para ter uma ótima ideia Às vezes, se afastar disso pode realmente ajudar, porque agora sua mente se tornou livre Você já foi para a cama uma noite, lutando com uma ideia e lutando com algo que está desafiando você, e lutando com algo que está desafiando e você acorda na manhã seguinte e, de repente, tem a ideia. É incrível como nosso cérebro continua processando, mesmo quando não estamos pensando conscientemente Uma das coisas que eu realmente recomendo é jogar. Jogue um jogo, jogue um videogame. Saia e dê um passeio. Se você tem filhos, brinque com eles. Todo tipo de coisa estranha sai da boca das crianças. Talvez algo desperte uma ideia para você. Brincar é um aspecto importante do processo criativo que, acho que , de várias maneiras, fica meio que condicionado de nós à medida que envelhecemos. A sociedade considera menos apropriado que os adultos brinquem do que as crianças brinquem Mas se você quer estar em um campo criativo , precisamos promover uma mentalidade de criatividade, e brincar é a maneira perfeita de fazer isso Coloque-se na mente do seu personagem. Comece a juntar as peças e veja o que acontece. Então, às vezes, se você está perplexo, a coisa a fazer é simplesmente se afastar do roteiro por um tempo e ir jogar 6. Evite clichês: Quando você estiver desenvolvendo ideias para sua história pela primeira vez, recomendo anotar todas as ideias que você tem ou manter um registro delas de alguma forma, porque você não sabe o que vai clicar e o que não vai clicar. Outra coisa que eu recomendaria que você fizesse ao ajustar e realmente escrever um esboço ou estruturar sua história ou qualquer outra coisa Cuidado com os clichês. Cuidado com as coisas que todo mundo escreveu em suas histórias e que você já viu 1.000 vezes. A realidade é que essas provavelmente são algumas das primeiras ideias que surgirão em sua cabeça porque você as viu tantas vezes. Quantos filmes você tem que começam com um despertador tocando e o personagem acordando e seguindo sua rotina matinal Oh, meu Deus, eu já vi tantos filmes que fazem isso. Tornou-se um clichê absurdo apresentar seu personagem seguindo sua rotina matinal Invente algo mais interessante, algo criativo, algo surpreendente, algo que seja exclusivo para seu personagem e sua história. Quantas vezes você já viu um personagem entrar no banheiro e jogar água no rosto e depois olhar significativamente para o espelho Quero dizer, vimos isso acontecer 1 milhão de vezes. E o que isso significa? O que o personagem está fazendo? Eles estão pensando em algo. Ok, eu nunca fiz isso em toda a minha vida. Eu nunca entrei em um banheiro, espirrando água nas minhas coisas e depois contemplei algo em Talvez você tenha, mas eu vejo isso em muitos filmes, e isso me deixa louco. E de vez em quando é usado de uma forma que é realmente eficaz, mas muitas vezes, é apenas uma coisa que existe porque o escritor não conseguia pensar em algo mais único ou original, ou talvez o escritor pensado em algo mais único e original, mas um executivo do estúdio disse: Vamos fazer dessa maneira porque já vimos e sabemos que funciona. Que tal o final falso , certo? Nós nada do que aconteceu no filme era real. Foi tudo um sonho ou algo acontecendo dentro da cabeça deles porque eles são loucos Não só é um clichê, mas também nega tudo o que esteve em jogo pelo resto da história Se o herói acordar no final e o filme inteiro for um sonho, nada do que aconteceu no filme importa para o personagem Há tantos outros clichês que as pessoas simplesmente se cansam de ver em curtas-metragens, a mala cheia de dinheiro, Trop, onde as pessoas encontram uma mala Eles não sabem a quem pertence, mas, você sabe, o que fazemos com isso? Nós o guardamos? Vamos dividi-lo e, é claro, todo mundo começa a se virar um contra o outro. Histórias sobre assassinos. Oh, meu Deus. Eu não posso te dizer quantos curtas-metragens estudantis eu já vi sobre a rede. Invente algo mais exclusivo e mais criativo. Uma das outras coisas que vejo muito em curtas-metragens é dor e a depressão implacáveis Coisas sobre suicídio. As pessoas querem fazer uma ficção científica que seja profunda, então elas pensam que temos que escurecer Temos que torná-lo muito, muito agressivamente escuro. Ok, claro. Às vezes, isso pode ser eficaz, mas às vezes parece que você está punindo o público por assistir ao seu filme E também é algo que acabou de ser feito demais. Todo mundo faz um filme sobre luto. Todo mundo faz um filme sobre depressão. Sim. Eles são conceitos válidos. E se você puder fazer algo novo com eles, faça algo interessante ou único. Legal. A maioria dos filmes que usam esses conceitos não faz nada de único ou novo, nem se atualiza com eles. Muitas vezes, vemos filmes com finais realmente ambíguos. Você não deveria saber o que aconteceu no final. Parece que você não escreveu um final. Há espaço para alguma ambigüidade. Sou fã de finais com alguma ambigüidade. Eu gosto de muitos finais assim. Mas o fato é que ainda precisamos ter um final. Ainda precisamos ter uma sensação de encerramento satisfatório, ou então parece que você simplesmente não escreveu um final Filmes sobre cinema. Não há nada que os artistas gostem mais em criar arte sobre si mesmos. Muitas vezes, para criar uma boa arte, precisamos nos basear em nossas próprias vidas pessoais Há muitos filmes sobre cinema. Há muitas histórias sobre escritores, pintores e músicos, mas especialmente filmes sobre cinema E olha, eu gosto de muitos desses filmes. Há tantos filmes sobre cinema que eu acho ótimos filmes, cantando na chuva, Ed Wood Mas quando você estiver fazendo um curta-metragem, invente algo mais exclusivo. Se você quer que seu filme se destaque, se você quer que as pessoas notem seu filme, que, novamente, faz parte do objetivo de fazer um curta-metragem, então invente uma história que seja única. E interessante e não é só o que você viu em outros 1.000 filmes. Então, ao criar ideias, novamente, durante a parte inicial do brainstorming, basta pegar todas as ideias que puder Mas quando se trata de realmente fazer o filme e realmente escrever o roteiro para fazer o filme, seja criterioso e tente evitar os clichês que vimos 1 milhão de vezes porque eles não terão o impacto que você acha terão simplesmente porque já os vimos tantas 7. Pré-escrita: Se você é novo em todo esse processo, eu recomendo fortemente que você faça uma pré-escrita Escreva algumas coisas antes de realmente tentar escrever o roteiro em si. Faça um esboço ou uma breve sinopse, um resumo da sua história Isso ajudará você a desenvolver a estrutura e descobrir quais cenas você precisa. Existe uma progressão que faça sentido do começo ao fim Os personagens fazem escolhas? Eles estão aprendendo coisas? Todas essas coisas. Se você trabalha para um produtor ou diretor, talvez eles queiram ver um esboço antes de você escrever o roteiro Se houver um problema que eles vejam na forma de esboço, você pode corrigi-lo antes de passar todo esse tempo escrevendo o roteiro real Se você estiver fazendo um curta-metragem, será um esboço bem curto Podem ser apenas alguns pontos, talvez três a cinco pontos. Você provavelmente não terá mais do que uma página de pré-escrita. Para um longa-metragem, seu esboço potencialmente será muito mais longo Depende do tipo de esboço que você está escrevendo. Eu escrevi esboços para recursos com uma página, escrevi esboços com cinco a dez páginas Alguns escritores realmente escrevem suas cenas em cartões de notas. Você as coloca em uma mesa ou algo assim, e você pode colocar as cartas em ordem, olhar para elas e Acho que essa cena realmente deveria primeiro na frente dessa cena e movê-las para colocá-las na ordem que você acha que é a melhor ordem. Todo mundo vai usar esse método? Não existe uma fórmula única para escrever qualquer coisa. Cada escritor é diferente, cada contador de histórias, cada artista, cada cineasta, cada pintor, cada escultor, cada E todos nós passamos pelo processo criativo de forma diferente. Temos truques que funcionam para nós e que podem não funcionar para outra pessoa. E tudo bem. Além de um esboço, talvez você queira considerar a criação do que é chamado de linha de registro Uma linha de registro é basicamente apenas uma frase para seu filme. Você pode resumir sua ideia em uma ou duas frases, Max Conte-nos qual é o conceito. Não deveria ser vago. Eu sei que os estudantes estão sempre lançando frases, como se o personagem entrasse em uma casa mal-assombrada apenas para descobrir Está bem? Quais são os segredos obscuros? O que torna isso diferente? O que o torna único? O que o torna específico desse filme? Quem é o protagonista? Qual é o objetivo? De onde vem o conflito? Dê-nos uma ideia do gênero, do tom. Verifique se você tem um título. Sempre tenha um título provisório. Você sempre pode alterá-lo mais tarde. Os títulos são alterados o tempo todo. Mas certifique-se de ter um título ao escrever sua história, dê a ela algum tipo de argumento para apresentar sua história a um produtor ou diretor ou mesmo que queira apresentá-la ao próprio público, que eles se interessem. Ter uma linha de registro realmente sólida pode ser extremamente valioso. Acho que a outra razão pela qual é valioso do ponto de vista da escrita é que ajuda a manter o escritor focado Se você souber qual é sua linha de registro, se você sabe qual é o objetivo da história, qual é a ideia fundamental básica, ela ajudará a mantê-lo nesse caminho, em vez de usar várias tangentes em coisas que não são realmente relevantes para sua história Digamos que sua linha de registro seja sobre um cavaleiro que precisa lutar contra um dragão para conseguir um tesouro E você está escrevendo sua história, e de alguma forma agora você está fazendo toda essa história sobre o bufão da corte tentando cortejar a princesa Se você voltar para a linha de registro e disser Espere, o que isso tem a ver com a linha de registro? Se minha história é sobre a noite lutando contra o dragão para conseguir o tesouro, então o que acontece com o bufão da corte e a princesa O que isso tem a ver com alguma coisa? E se você não consegue conectá-la, se não tem nada a ver com sua ideia principal, provavelmente é algo supérfluo e precisa ou que precisa ser melhor integrado à história Com um curta-metragem, isso é especialmente importante porque você provavelmente não tem subtramas , missões secundárias e coisas assim Resumindo, provavelmente está muito focado em uma ideia principal Portanto, ter uma linha de registro pode ser útil para manter você no caminho certo. Portanto, linhas de registro e esboços são partes muito úteis do processo de pré-escrita Eles podem ser usados para apresentar suas ideias, mas também podem ser usados para ajudar o escritor a simplesmente se organizar e manter o foco 8. Por falar em diálogo...: Acho que o diálogo é algo em que muitos escritores inexperientes realmente se preocupam Algo que eu quero apenas começar é que o diálogo geralmente é algo que não finalizado até muito tarde no processo Logo no início, quando estiver escrevendo, quando estiver escrevendo um roteiro, não se preocupe muito com o diálogo Isso vai mudar. mudar no processo de revisão. E no futuro, se você estiver escrevendo dramaticamente, como um roteiro, onde será interpretado por atores, os diretores provavelmente mudarão as coisas Os atores vão mudar as coisas. O trabalho principal do roteirista é estruturar, descobrir quem são os personagens Quais são as escolhas que eles vão fazer? Como isso impulsiona a ação e como vou organizar tudo isso? É disso que trata fundamentalmente o trabalho do escritor em um roteiro O diálogo é todo vitrine. diálogo é o material que existe para nos ajudar a entender por que os personagens estão agindo da maneira estão ou quais escolhas estão fazendo Se alguém for contratado para fazer o que chamamos de polir o roteiro, ou talvez seja obrigado a reescrever um diálogo ou escrever um diálogo adicional Na maioria das vezes, você nem recebe crédito por isso na tela de um filme. Tudo isso para dizer: Sim, o diálogo é importante, mas não se preocupe com isso Defina sua estrutura, saiba quem são seus personagens, certifique-se de que eles estejam fazendo escolhas proativas que impulsionem a narrativa em busca de um Esse é o trabalho fundamental do escritor. Mas, na maioria das vezes, quando escrevemos roteiros, estamos escrevendo diálogos para nossos personagens Agora, aqui está a questão do diálogo. O diálogo geralmente soa como uma conversa realmente natural, mas não é. O diálogo é essencialmente uma conversa focada em um propósito. Portanto, o diálogo deve soar autêntico para os personagens e o cenário, mas não é apenas uma conversa desconexa Deve revelar algo sobre os personagens e ajudar a levar a história adiante Agora, eu digo autêntico em vez de realista porque o que é realismo Se quisermos fazer um filme que seja completamente realista, que soe muito natural, soe como a forma como as pessoas realmente falam, ótimo, podemos fazer isso. Mas nem todo filme é realista. Alguns filmes são muito estilizados. Então, meu objetivo aqui é tornar seu diálogo autêntico. O que parece correto em um faroeste pode não soar correto em um drama elisabetano O que parece correto em uma farsa realmente maluca pode não soar correto em um drama de personagem realmente íntimo Então, o que você quer pensar não é necessariamente realismo, mas autenticidade E isso significa que você precisa realmente ouvir a maneira como as pessoas falam. E você também precisa pensar na ideia de que, se você está escrevendo um roteiro dramático para um roteiro, uma peça teatral, algo assim, onde será apresentada, você está escrevendo diálogos para serem falados Escrever diálogos para um romance é diferente de escrever diálogos para a tela. Em um romance, você tem que escrevê-lo de uma forma que o público o entenda, lendo-o em suas cabeças. Na tela, deve soar autêntico e natural vindo do personagem enquanto está sendo interpretado. O que significa que muitas vezes temos mais espaço para o que é chamado de subtexto Subtexto é o que está sendo comunicado sem ser diretamente Por exemplo, se dois personagens estão discutindo sobre quem é a vez de lavar a louça e estão ficando muito chateados com isso, provavelmente não estão realmente discutindo sobre a Eles provavelmente estão discutindo sobre outra coisa, e ela está saindo nesse contexto Se eu perguntar a um aluno, você fez sua lição de casa ontem à noite? E o estudante diz: Bem, aqui está a coisa. Tudo bem, eu já sei. A resposta é não. Eles me comunicaram algo indiretamente. Isso é subtexto Na narrativa, especialmente na narrativa dramática, queremos que nossos personagens usem subtexto Isso é difícil de fazer. O subtexto geralmente leva tempo para ser desenvolvido. E, muitas vezes, quando você não tem um bom subtexto, você tem o que chamamos de diálogo nasal, em que os personagens simplesmente dizem exatamente o que estão pensando Olá. Como você está? Estou bem. Obrigada. Como você está? Eu também estou bem. Que dia lindo. Ok, isso é chato. Mas se um personagem, em vez disso, disser: Ei, como vai? E o outro personagem diz: Por que você quer saber? Agora há algum subtexto lá. Ele está insinuando que há algum tipo de antagonismo entre os dois personagens Isso se torna mais interessante para o público. Isso é um processo. Seu roteiro, especialmente nos primeiros rascunhos, provavelmente estarei cheio de diálogos improvisados . Tudo bem. À medida que você reescreve, tudo fica melhor. Uma coisa que eu recomendo fortemente quando se trata de escrever diálogos é realmente encenar uma leitura do seu roteiro. Reúna alguns atores ou, se não conseguir atores profissionais ou experientes, reúna alguns amigos e leia o roteiro em voz alta. Ouça como as palavras soam quando são faladas e você começará a ouvir as linhas que soam cafonas ou que soam no nariz Mesmo que não estejam sendo interpretadas por atores experientes, mesmo que estejam sendo interpretadas por Horne, você ainda deve ser capaz de ouvir Oh, cara, isso está realmente no nariz Eles apenas disseram exatamente o que queriam dizer lá. E então você pode voltar e refiná-lo. Se você não consegue reunir amigos, faça você mesmo. Basta sentar e ler em voz alta, talvez gravar e depois voltar e ouvir. geralmente é melhor não ser você quem está No entanto, geralmente é melhor não ser você quem está fazendo isso, porque você quer ouvir, você quer ser capaz ouvir o que eles estão dizendo e como estão dizendo. Meu ponto aqui é que o diálogo é difícil. É preciso muita prática e muita compreensão de como os humanos falam e se comportam para escrevê-lo bem. E você deve se lembrar de que diretores e atores provavelmente mudarão seu diálogo. Portanto, não fique muito preso a isso. Faça com que seja o melhor que puder. 9. Escreva seu primeiro rascunho: Tudo bem Então você está desenvolvendo sua ideia de história. Você escreveu um esboço, você tem uma boa premissa Você tem uma boa linha de registro. Você está pensando em seus personagens, está evitando clichês Bem, em algum momento, você tem que se sentar e escrever o roteiro. Escrever o primeiro rascunho de qualquer coisa pode ser muito intimidante, especialmente para um escritor inexperiente, mas mesmo escritores com muita experiência podem se sentir intimidados ao olhar aquela Não há nada lá. O que eu vou fazer? Como vou preenchê-lo com palavras que significam algo que contam uma história? Bem, aqui está o que você precisa fazer. Comece a colocar palavras na página. Sério, é simples assim. Basta começar a escrever. Não se preocupe se isso é bom ou ruim. A realidade é que seu primeiro rascunho provavelmente será péssimo. E está tudo bem. Isso é normal. O sistema educacional americano está muito baseado na ideia de que você entrega sua lição de casa, a tarefa e obtém sua nota, e , e pronto, e segue em frente Essa ideia de que você tem que torná-lo perfeito na primeira vez. E não é assim que esse processo funciona. Não é assim que qualquer processo criativo funciona. Não vai ser perfeito na primeira vez. Quando estamos filmando um cenário de filme, fazemos várias tomadas de uma cena. Nós não vamos simplesmente. Bem, temos a primeira tomada boa o suficiente. Vamos seguir em frente. Vamos fazer isso até acertarmos. Às vezes, são necessárias duas ou três tomadas, às vezes sete ou oito O ponto aqui é que você não pode melhorar seu script se não tiver um script. Portanto, o objetivo do primeiro rascunho é simplesmente colocar as palavras na página. Vá até o fim. Eu ouço escritores falarem o tempo todo sobre o bloqueio de escritores, e não estava certo. Eu não gosto disso. Eu não sabia o que fazer. Eu não conseguia descobrir como fazer isso ou aquilo ou qualquer outra coisa. E sim, essas são coisas legítimas. Ficar preso acontece. A melhor maneira de se soltar é simplesmente seguir em frente, e isso pode ser Pode ser estressante. Isso pode te deixar ansioso, deprimido, pode te deixar louco Eu tenho sido todas essas coisas enquanto escrevia coisas. Às vezes, você precisa se afastar por um tempo. Às vezes, você precisa impor prazos a si mesmo se não tiver prazos externos O objetivo é simplesmente colocá-lo na página. primeiros rascunhos vão ser ruins, e está tudo bem Isso é normal. Eu te dei permissão para escrever um roteiro ruim. Está tudo bem Deixe de lado todo esse autojulgamento. Nós nos atrapalhamos o tempo todo. Oh, não é bom o suficiente. Não é bom o suficiente. Não posso, não consigo continuar. Não é bom o suficiente. Não precisa ser bom o suficiente. Faça com que seja escrito. Quando você está preso, uma técnica que eu gosto de usar. Se eu já escrevo, isso realmente não funciona no início do roteiro. Mas uma vez que você começa, volta e olha seu roteiro ou o que quer que esteja escrevendo, e você pensa: “Tudo bem, como faço para seguir em frente agora Se você está preso, o que eu gosto de fazer quando entro nessas posições é voltar e reler tudo o que escrevi até aquele momento. Ou se for um artigo mais longo, talvez eu só leia as últimas cinco ou dez páginas. Mas resumindo, você sabe, seu tamanho total provavelmente acabará sendo cerca de dez páginas, talvez 15 se você estiver fazendo um resumo mais longo. Mas é isso que eu faço quando fico preso. Eu simplesmente volto e leio o que escrevi até aquele momento. E geralmente quando chego de onde parei, estou de volta nessa zona. Mas às vezes você precisa se afastar por um momento. Às vezes você tem que ir jogar um jogo. Gosto de ouvir música quando estou escrevendo, e posso mudar a música e ver se mudar uma playlist diferente vai ajudar a estimular algo. Seja o que for. Quem sabe? Leia um livro. Às vezes, voltar às ideias criativas de que falamos anteriormente pode ser útil se você ficar preso no meio. Meu ponto, porém, é que em alguma fase disso, você tem que se sentar e colocar as palavras na página. Faça uma pausa se precisar de uma pausa. Mas sempre volte e termine. Se você está preso e sente que não quero mais escrever isso. Eu quero fazer outra coisa. Isso acontece, mas vale a pena terminar o roteiro. Se tudo o que você tem são, tipo, uma dúzia de roteiros meio escritos e não tem nenhum roteiro finalizado, nenhum deles é útil Se você tiver um script finalizado, agora poderá voltar e fazer revisões e melhorá-lo 10. Escrever é reescrever: Portanto, o objetivo do primeiro rascunho é apenas colocar as palavras na página. Para colocar sua história nas páginas, ação, diálogo, tudo isso. Temos estrutura, começo, meio e fim. Temos personagens perseguindo objetivos. Temos um conflito. uma resolução no final da história. Há uma ideia temática que está sendo comunicada. Temos cenas. personagens fazendo coisas. Está lá. Como eu disse antes, os primeiros rascunhos geralmente são muito terríveis Depois de colocá-lo na página, a verdadeira parte difícil começa: reescrever Reescrever é realmente a essência da escrita. Então, como abordamos a reescrita? Quando você começa a fazer revisões, agora você quer receber feedback Você quer mostrar sua escrita para outras pessoas. Agora, isso pode ser realmente intimidante para alguns escritores. Oh, eu não quero que alguém veja meu roteiro e veja o quão ruim ele é. Então, quando chegar a hora de pedir feedback, procure alguém em quem você confie e procure alguém que realmente lhe dê feedback. Agora, há dois extremos nisso. Há pessoas que vão ler sua história e dizer que é ótima porque são ler sua história e dizer que é suas amigas, sua família ou qualquer outra coisa Eles te amam e dizem: “Sim, eu amo isso”. É incrível. Isso é muito bom. Bom depois de um primeiro rascunho. Às vezes, porque um primeiro rascunho é muito cansativo e difícil de escrever, às vezes eu só quero dar um tapinha nas costas Mas quando é hora de realmente reescrever, isso não ajuda O outro extremo é a pessoa que simplesmente destrói seu roteiro sem piedade e diz o quão terrível tudo isso é Isso também não ajuda. As pessoas que trabalham nas artes criativas entendem que é um processo difícil Por que você gostaria de atacar alguém que está passando por isso se você sabe o quão difícil é? Algumas pessoas são cruéis só por serem cruéis. Para mim, o melhor feedback é o feedback honesto com você sobre o que funciona e o que não funciona. Ter alguém que possa ler seu roteiro e dizer: Ah, essa parte funciona muito bem, eu entendo o que você está fazendo aqui. Isso é ótimo. E também dizendo, eu não sei o que isso deveria ser aqui. Parece que é sobre isso, mas acho que você está optando por outra coisa. Eu não entendo. Parece que falta uma cena aqui. Não sei como estamos indo de um ponto a outro. Isso é útil. Como escritor, você decide quais mudanças deseja fazer. A menos, claro, que você esteja escrevendo para alguém. Se você está sob contrato, se está escrevendo um roteiro para um produtor que o contratou, então, você sabe, você praticamente precisa fazer as mudanças que eles querem que você faça porque estão pagando você. Não é realmente o seu roteiro, é o roteiro deles. Se você estiver escrevendo um roteiro específico, um roteiro com base na especulação de vendê-lo ou produzi-lo Na maioria das vezes, os roteiros de curtas-metragens são roteiros específicos. Nesse caso, você decide o que quer fazer. No entanto, você tem que ser capaz de usar o discernimento. Muitas vezes, escritores inexperientes começam a receber feedback e as paredes se erguem. Bem, você não sabe do que está falando. Não era isso que eu estava tentando fazer. Não, não, você está perdendo o ponto principal. Sim, eles estão perdendo o objetivo. Porque você não escreveu o ponto forma que eles entendessem. Você precisa ser capaz de ouvir seu público. Mas também use o discernimento para entender qual feedback é o feedback que vale a pena ouvir e qual feedback talvez não valha a pena ouvir Se você mostrar seu roteiro para dez pessoas e todas as dez disserem que alguma parte do script não está funcionando, você provavelmente deveria pensar em corrigi-lo. Você tem que usar esse discernimento. Você precisa ser capaz de avaliar se o feedback é útil ou não. Mas, ao fazer isso, não basta erguer as paredes. Pode ser difícil não ser realmente precioso em seu trabalho. Oh, passei muito tempo escrevendo essa linha de diálogo. Eu não posso cortar isso. Não, passei semanas escrevendo essa cena, e agora você acha que eu deveria me livrar dela. Às vezes, para melhorar sua história, você precisa se livrar das peças que não funcionam. Isso faz parte do processo. Deixando ir. Você quer que seu roteiro seja o melhor possível. Isso significa fazer escolhas difíceis às vezes. E, é claro, assim que você fizer essas mudanças, verá vários outros problemas surgirem e agora você fará essas mudanças, que tornará outros problemas evidentes. É por isso que muitas vezes, com um roteiro, você lê cinco ou seis rascunhos ou dez rascunhos, ou até 20 rascunhos . É também por isso que é uma boa ideia fazer a pré-escrita , pois assim você pode descobrir muitas das questões estruturais fundamentais antes de passar todo esse tempo escrevendo diálogos e ações. Obviamente, seu primeiro rascunho será difícil. Mas, no processo de reescrita, faça com que leitores confiáveis lhe forneçam feedback Use discernimento ao escolher o que ouvir e o que não ouvir Não dê um tapinha nas costas e diga que está tudo bem Faça as escolhas difíceis, livre-se das coisas se não estiverem funcionando, reescreva-as se não estiverem funcionando Não tenha medo de mover as coisas. Não se trata apenas de revisar quando falamos de revisões, não se trata apenas de adicionar vírgulas onde elas precisam ser vírgulas ou corrigir erros de ortografia Trata-se de resolver problemas mais fundamentais. Mas é assim que você escreve um ótimo roteiro. 11. Encerramento: Tudo bem, chegamos ao final do nosso curso sobre como escrever um roteiro para seu curta-metragem. Espero que, por meio desse processo, você tenha entendido melhor o que precisa fazer para realmente criar um roteiro para um curta-metragem Usando a estrutura, certificando-se de que você tenha metas e uma linha de chegada clara que o herói possa alcançar por meio da busca ativa da meta, superando conflitos ao longo Usando diálogos, evitando clichês, obtendo ideias criativas exclusivas de curtas-metragens em vez de longas-metragens, escrevendo seu primeiro rascunho, que será difícil, e depois passando pelo processo de revisão Desejo a você boa sorte com seu curta-metragem. Espero que você possa escrever algo de que se orgulhe. Se tudo correr mal, tudo bem. Você sempre pode escrever outro script. Existem tantas ideias por aí. E se isso é algo que você realmente está motivado a fazer, você encontrará uma maneira de fazer isso, independentemente do que eu esteja dizendo. Então, boa sorte com seus scripts. Espero que você também possa transformá-los em filmes. Ok, eu sou Joshua Corte. Obrigado por assistir a este curso.