Transcrições
1. Bem-vindo a escrever roteiros de curta-metragem: Você já quis
escrever um curta-metragem? Você tem ambições de se
tornar cineasta? Ou você acha que só tem uma ideia interessante que
deseja compartilhar? Bem, bem-vindo a
este pequeno curso sobre como escrever um roteiro de
curta-metragem. Meu nome é a cineasta Amal e trabalho na
indústria cinematográfica desde 2012 Comecei fazendo
documentários e depois passei para curtas-metragens Agora, longas-metragens
e curtas-metragens são uma ótima maneira de entrar
na indústria cinematográfica para mostrar às pessoas o que eu poderia fazer e usar como
cartão telefônico para me familiarizar com festivais de cinema em todo o mundo e
praticar minhas habilidades Eu vou te ensinar
como ter ideias
criativas para o seu projeto. Como identificar
seu protagonista, como configurar sua estrutura de
história E, finalmente, como escrever seu roteiro cena por cena usando softwares como Word ou Celtx E, pessoalmente, para mim, mostrarei a vocês e
usarei o rascunho final. Então, vamos entrar nisso. Deixe-me deixar você com
seu próximo projeto de aula.
2. Projeto: escreva um roteiro para curta-metragem: Usando o que você aprendeu
neste curso, quero que você escreva
um roteiro de três páginas, que é sobre um filme de três minutos
que seja conciso,
que tenha um protagonista muito
interessante e seja o mais Eu vou escolher
um exemplo para você, que é David
Sanberg, Lights out. Este foi um curta-metragem
criado em 2 minutos e foi capaz transmitir o ponto
do início ao fim. Agora, muitas pessoas
se sentem desconfortáveis compartilhar suas ideias com
outras pessoas on-line. E
tudo bem, se isso é algo você deseja manter
privado, você pode fazer isso. Você pode compartilhar uma sinopse de duas a três
frases sobre sua história para obter feedback de seus colegas
3. Por que fazemos curtas-metragens?: O objetivo dos
curtas-metragens é atuar como um cartão telefônico e uma prova de conceito. E você precisa mostrar a
potenciais investidores, produtores ou qualquer pessoa
interessada em
investir em você como cineasta e criar
uma versão ainda mais longa do seu filme que você é
capaz de lidar com essa história, que entende o gênero, que é capaz de escrever, algo que deixará as pessoas intrigadas e voltem
e queiram
4. Encontrando ideias: Quando escrever um
curta-metragem e ser original é quase impossível. Se você olhar para lá, é
provável que alguém que
provavelmente já tenha feito seu filme antes tenha encontrado um conceito ou algo semelhante
ao que você está fazendo. O melhor que você pode fazer é tentar encontrar uma
perspectiva diferente sobre o assunto, um ângulo diferente de uma cultura,
lugar ou idioma diferente, ou tentar encontrar
pequenas
informações que outras pessoas não tenham explorado Algumas maneiras criativas de
encontrar ideias para o roteiro de seu
curta-metragem seriam, antes de tudo,
assistir outras coisas quando assistimos a outros conteúdos, outros filmes, outros
programas, assistimos peças de teatro. Nós nos inspiramos e
criamos ideias muito exclusivas. Viajar é uma ótima
maneira de ter novas ideias. Porque você está exposto a tantas culturas diferentes e quer experimentar
coisas diferentes e pensa
: Ah, bem, talvez haja
uma história nisso. Você também pode explorar
outros gêneros. Por exemplo, se
você está fazendo um filme, não precisa ser
um drama ou comédia, pode ser uma ficção científica, pode ser uma fantasia Eu diria que fique online. Talvez mídias sociais,
talvez jornais, talvez blogs, talvez vlogs Quando você lê mais conteúdo e sai
e explora esses diferentes caminhos
que criam coisas
tão criativas, você pensa ok, ninguém, ninguém
respondeu a isso Ou esse conteúdo
tem sido muito popular. Talvez eu possa fazer um filme sobre esse assunto. Há muito o que fazer. Então, vá lá
e tente ser o mais
criativo possível , encontre o
máximo de ideias possíveis e anote-as para
que você possa se preparar para começar a
filmar seu curta-metragem.
5. Desenvolvendo personagens: Encontrar um protagonista é
muito importante em todas as histórias. E isso porque, na maioria das vezes as histórias giram em torno de
uma determinada pessoa O protagonista é excluído. O antagonista é a pessoa que os antagoniza ou basicamente
luta contra eles Então, pode ser um vilão
e eles podem ter um ajudante ou assistente
chamado de dever ou antagonista Quando se trata de escolher quem
você quer como protagonista, precisa ser alguém
que seja identificável, alguma coisa ou alguém que as pessoas
possam olhar e dizer:
Oh, eu me vejo
nesse Quando você está tentando escolher quem esse personagem será na sua história. Eu diria, pense nas pessoas
que você conhece em sua vida. Pense em seu personagem porque caracterização
e a história de fundo
do protagonista são muito importantes
para começar a pensar sobre quem é essa pessoa e por
que ela age de determinada É claro que, em curtas-metragens, não
é como em
longas-metragens Você não
conseguirá explorar a jornada
do personagem
do início ao fim. Você não vai saber
quais são as motivações deles. Talvez você não saiba de onde eles
vêm e como se desenvolvem
do início ao fim. Eles têm um arco de crescimento? Eles têm um arco de outono? Eles têm uma mudança? Arca que realmente não existe em curtas-metragens porque você não tem uma estrutura típica
de três atos Quando temos um personagem, quando temos um protagonista, já
entendemos quem eles são e
quem podem ser E como os curtas-metragens
são um meio visual, você não
precisa necessariamente usar o diálogo para esse personagem
revele quem ele é
por dentro, quais são suas motivações ou quais
são suas necessidades Então, por exemplo, se você está
gravando um filme sobre um personagem que investe muito
em música, fala francês. Eles podem ter cartazes
de Paris na parede. Eles podem ter um
toca-discos,
podem ter uma guitarra, cinema como meio visual e precisamos ver essas coisas. Então, ao ver essas coisas, podemos entender
que é quem o personagem é,
um curta-metragem que é muito
essencial porque você precisa descobrir quem é essa
pessoa muito, muito rapidamente
6. Estrutura de script linear: Em curtas-metragens, tendemos a seguir quase uma estrutura de A a X. Você entra no roteiro no ponto em que
há mudança. Então você tem um personagem. O personagem está explorando
seu velho mundo e , de repente, algo acontece
para mudar esse velho mundo. E eles se deparam com certos
obstáculos em sua jornada. E, finalmente, há uma
pequena reviravolta no final. Sua primeira parte da história, sua primeira página quando se
trata de estrutura, precisa ser
dividida assim. Se você tem um roteiro de cinco páginas ou se você tem um roteiro de
dez páginas ou
tem um script de 15 páginas, você está gastando muito pouco
tempo no personagem O protagonista é do velho mundo. Nosso protagonista é um
amante da música que fala francês, e esse amante da música talvez queira viajar, eles
querem ir para Paris Você vê isso? Você vê os pôsteres, você vê, você vê mapas na parede deles. Lá, viajantes, eles
querem sair. Isso é o que entendemos. E então, de
repente, do nada, uma ou duas páginas em um
ou dois minutos no filme, algo muda, algo
cai da parede Eles veem que há um portal. Ah, e eu quero
explorar esse portal. Talvez do outro lado
do portal haja um show e isso
intrigue ainda mais
seu personagem
para explorar
e ver o que
está acontecendo na série Oh, finalmente,
voltei no tempo. Os Beatles estão no palco. Talvez seja um filme de viagem no
tempo, talvez seja um filme de ficção científica
e seu personagem na casa
deles
e explore e se
divirta e
há
algum diálogo e seu
personagem conhece alguém,
conhece um membro dos Beatles, por exemplo, e realmente
se conecta E, de repente, há um
tiroteio e todo mundo
foge e você
confia em seu personagem ou foge. Mas adivinha? O portal agora está fechado e seu personagem não pode voltar. Essa seria a sua reviravolta
e agora seria o fim da história Então, isso aconteceria se
fosse um filme de cinco minutos, aconteceria
cerca de um minuto
e, de repente, isso mudaria
completamente a dinâmica e o
processo de pensamento do personagem Você, como público
assistindo a este filme, estaremos pensando: Oh, eu
me pergunto o que acontece com eles. Eles estão presos nas décadas de
1950 e 60 ou 70. Eles estão presos nesse show. Talvez eles tenham conhecido o membro
dos Beatles
e agora o membro dos Beatles
tenha sido baleado e morto Basicamente, o que eu
gosto de fazer é
começar escrevendo quem é
o personagem. O que acontece durante
todo o incidente da história, que é quando
tudo muda, quais são os obstáculos que meu personagem
vai enfrentar? E então qual é a reviravolta que vai
acontecer no final E uma vez que eu tenha todos esses
elementos prontos e tenha descrito exatamente o que eu
quero ver no roteiro É isso que vou
passar para o rascunho final. E eu vou começar a
escrever o roteiro
7. Software para roteiros para escrever seu roteiro: O que usamos para
escrever nosso roteiro? Bem, na maioria das vezes
usamos software de escrita de scripts. E o objetivo desse software de
escrita de scripts é
produzir um documento
parecido com este, que é script. No caso do seu curta-metragem, ele terá de cinco a 10 minutos de duração. E o software de script que
eu uso é chamado de rascunho final. Então, essa é a aparência do Final
Draft. Aqui está um site,
aqui está a empresa que criou o software. Eles geralmente têm ofertas ativadas. Você pode baixar o programa
e, depois de
abri-lo, verá que ele se parece
um pouco com isso. Então, há uma página plana
onde você pode escrever
uma barra que corre na parte superior. Começando pela esquerda, você tem a opção de alterar o formato da aparência
do script. Visualização da página,
visualização do alto-falante, visualização normal. Você pode até mesmo dividi-los
em pequenos cartões. E você também pode mudar
a maneira como vê as coisas , mas vertical ou horizontalmente com base na maneira como
você gosta E, claro, se você
clicar no pequeno botão na parte superior que
diz página de título, uma página de título
aparecerá onde você poderá
colocá-la no título, qualquer
informação de direitos autorais e, em seguida ,
fechá-la normalmente .
O último toque
oferecerá várias
opções, como elementos, que
você pode usar no processo de opções, como elementos, que redação do
roteiro. E você verá mais tarde
que, quando começarmos a digitar, elas aparecerão
automaticamente. Ação. Basicamente, em um parágrafo, você tem personagens,
personagens, basicamente todos os caracteres que você incluirá entre
parênteses, que é a ação
que eles estão fazendo Você também tem a opção de adicionar diálogos, transições,
etc Eles aparecerão
automaticamente quando e
quando você usar o Final Draft ou apenas algumas coisas que
você precisa observar. Primeiro de tudo, você precisa
usar a fonte Courier de 12 pontos. Isso é um padrão. Além do tipo de fonte, há certos padrões
que você precisa seguir, e essa é a
estrutura básica de script que você verá Então, sempre que você começar a
escrever um roteiro, você verá a opção
que surge entre interior I e T e o exterior, ou o exterior interior, que
é I, barra E. Agora isso dá uma
ideia de onde você está Você está dentro de um prédio? Você está lá fora em um jardim? Você está em uma montanha-russa? Você está em algum país? E depois de adicionar um personagem por meio desses elementos
que veremos mais tarde para, por exemplo,
adicionar se é uma
narração
em adicionar se é uma que está fora da tela,
onde está na câmera,
ou se é um
diálogo contínuo ou novamente legendado, talvez você tenha personagens surdos e eles
queiram falar E nesse caso,
você precisará
usar a função de legenda Então, em vez de eu descrever
cada elemento para você, eu só quero ir
direto para o processo de escrita do roteiro Então, aqui você pode ver que eu adicionei dias de jardim
externo. Portanto, você precisa
especificar a localização e a hora do dia. É, dia ou noite. E a razão para isso é porque quando você grava
o filme, a equipe precisa
saber se isso é algo que precisa de
iluminação ou não. Quando adicionamos caracteres
como Magda, tendemos a adicionar o caractere em letras
maiúsculas quando os
apresentamos pela primeira vez E geralmente abrimos
alguns parênteses onde adicionamos a idade dos personagens para que
os agentes de elenco,
o diretor etc.
precisem saber a idade
desse Então, quando estou escrevendo
essas ações, essas são descrições
do que está acontecendo ao redor do personagem. Então, por exemplo, dissemos que ela chuta um
balde, como você pode ver aqui, tentamos limitar
essas descrições a quatro linhas ou menos E a razão pela qual limitamos isso
a quatro linhas é porque nenhum produtor tem tempo para ler trechos e trechos e trechos de informações Isso não é um romance, é um roteiro. E quando adicionamos Magda
como personagem, você pode ver que
uma pequena caixa
aparece com um parêntese que eu
posso adicionar, por exemplo,
para ela mesma, ou Magda diz, enquanto vomita, ou Magna aparece enquanto sobe em uma árvore Essas são apenas pequenas
instruções que você pode adicionar para que o ator ou atriz
saiba o que está acontecendo. Você precisa
limitá-los, é claro, mas você tem a
opção de fazer isso. E então eu pulei para a parte
do diálogo. Então, o que eu sou é apenas uma pequena
nota aqui sobre diálogo. diálogo precisa ser fresco
, natural,
precisa ser aceito, precisa ser como se
você estivesse
falando, estivesse dizendo essas palavras sozinho e você precisa mantê-las o mais natural
possível. Muitos diretores
terão vozes específicas. Eles ligam para eles. A maneira como você adiciona o diálogo, a maneira como você diz que é
espirituoso, é rápido Se você está escrevendo
comédia, é engraçado? É profundo? É pensativo Você realmente precisa
pensar em como você soaria ou
seu personagem
soaria insano
nessas linhas e as
escreveria Além disso, uma coisa que você
precisa observar é garantir que, ao
escrever algo, tudo o
que você escreve no roteiro
seja intencional Há uma intenção por trás disso. Como mencionei,
há algo que
sempre nos lembramos de
que
sempre nos lembramos quando estamos escrevendo o
roteiro: enterrar
a exposição a Você não dirá algo para dirigir e expor em um
diálogo, por exemplo, se um personagem está
tentando revelar um certo elemento
sobre si mesmo, não diria: Eu sou corajoso Em vez disso, você mostraria isso. Você mostraria isso.
Em vez de contar isso, você mostraria
que o personagem é corajoso e as ações
que ele não tem, as coisas que ele faz
no roteiro, em vez de explicá-lo descaradamente Claro, este é um roteiro de estilo
americano
muito simples escrito na Ásia,
por exemplo, cinema coreano, cinema chinês É muito expositivo. Mas o que você quer fazer é
porque é um meio visual, você quer limitar a forma como algo é dito
e quer mostrar, em vez de dizer que seu trabalho é roteirista,
é torná-lo o mais conciso
possível Aqui eu só quero pular
para a parte em que diz,
cara, 0 S Novamente, eu uso fora Então, nesse caso, o
garoto estaria dizendo alguma coisa, mas você não estaria vendo o garoto na tela. Isso é o que significa fora da tela. Sinta-se à vontade para brincar com esses elementos
ao escrever o roteiro. E então você vê que quando
eu escrevo garoto novamente, isso surge como um diálogo
contínuo. Isso significa que esse
garoto está continuando a conversa sobre o que
ele está dizendo para Magda Você terá a oportunidade
de voltar e revisar isso. Então, lembre-se de que quando você está
escrevendo um roteiro e é seu primeiro rascunho,
continue com ele. Basta escrever,
seguir seu coração, colocar o que
puder na página. E, eventualmente, você pode
voltar ao roteiro e revisá-lo e basicamente limpá-lo,
cinzelá-lo, remover alguns diálogos,
remover as descrições que
são muito longas,
você pode cortá-las remover as descrições que
são muito longas, você pode cortá-las Portanto, há
muita reescrita em. Você pode escrever,
produzir algo em 5 horas. Você pode carregar
algo em uma hora, mas pode levar
alguns meses ou
algumas semanas ou alguns dias para realmente definir
o que você quer que
o roteiro diga O que acontece quando
você adiciona uma nova cena? Bem, você tem que especificar
se é interior, exterior, onde você está. Então, se você está assistindo ao filme, basicamente ele pula
do jardim para a torre E você pode até mesmo começar
a cena com um diálogo. Você não precisa descrever
o que está ao seu redor porque o
designer de produção fará isso. Você só precisa descrever
o que os personagens estão dizendo, como vão ficar e as ações que estão
realizando dentro do roteiro. Então, se você tem apenas
caneta e papel ou tem Celtx ou qualquer outro desses softwares de escrita de roteiro, eu sugiro que
você escreva seu roteiro, vá página por página até conseguir o que deseja seguindo a estrutura que
aprendemos, ou até mesmo uma estrutura não linear. Nós, você não
tem nenhum roteiro. E você aplica isso
ao seu roteiro e eventualmente, você pode
imprimir o roteiro encaderná-lo e levá-lo para festivais de
cinema com você
e assim por diante
8. Estudo de caso 1: o protocolo - um curta-metragem linear: Neste estudo de caso, eu queria mostrar a vocês um
dos filmes que fiz para a competição
de 48 horas de ficção científica de Londres E no final deste curso, vou deixar vocês
com um desafio semelhante, mas aqui está o que eu fiz
com o que eu tinha. Basicamente, recebemos
algumas dicas que precisávamos seguir e
criar um filme em 48 h.
E eu criei um filme
linear a partir
desse ator, estrelado principalmente por
uma refeição E eu gostaria de mostrar o filme para
você. Você pode dar uma olhada
na versão completa no YouTube ou no meu canal
do Instagram. No entanto, aqui está, eu sou basicamente o que eu expliquei
a você nesta estrutura. Então, começamos com o
velho mundo e podemos ver que esse homem está
um pouco angustiado Ele precisa do dinheiro para alguma coisa, há
algo que ele precisa. propósito, sabemos que ele é um homem
rico, ele se veste de acordo com a área em
que está em uma família Poderíamos ocupar um pouco de espaço. E, de repente, temos
o incidente incitante aqui, que acontece
quase imediatamente. Não tome a pílula, nós realmente precisamos dela
e então ele toma a pílula e eis
que, o que quer que
tenha acontecido, aconteceu, e então
deixamos o velho mundo, e agora estamos indo para o
novo Então, a próxima cena
aqui, nos leva, lança um pouco de luz o que está
acontecendo na história Eu tentei aqui que
a personagem tenha explicado isso para suas irmãs ,
que obviamente parecem
bem diferentes para ele. Aquele pai tomou as pílulas, isso é tomar uma pílula E então a próxima coisa que
vemos é que vemos isso como vindo de uma exploração mundial,
exploração. Agora estamos em uma nova situação
e agora estamos vendo o que está acontecendo com
essas pessoas nessa nova situação. Isso é simplesmente ótimo.
São mais 50 anos. Nunca verei um
centavo, um único centavo. O pai deles
basicamente voltou no tempo. É um filme de ficção científica. Claro, esse é o
gênero que significa que ele tem mais 50 anos de vida, o que significa que eles não
vão receber o dinheiro. Podemos ver aqui a
exploração desse mundo. Então, nesta cena, você pode ver membros da
família que ele parecia ter falecido, você sabe, e ele está pensando, bem, meu pai nunca
estará no Senado,
no cemitério. E, de repente,
eis que surge uma ideia. Claro, somos apenas três de nós que acompanhamos. Toda vez que um deles morre. Ele se senta aqui sentado. Quantos anos seu pai realmente tem
apenas três anos e não está aqui, ou nos deixa com
33,3% Podemos fazer
parecer que ele nunca tomou a droga, ataque cardíaco. Então você o vê aqui
meio que fazendo a ação. Este é um curta-metragem, é claro, então não vamos entrar em cenas
elaboradas e cenas
muito longas É basicamente uma
explicação rápida do que está acontecendo. Senhor, e bum,
aí está a reviravolta. A diferença é que ele abriu
a porta e, na verdade, ele
tem um
monte de irmãos que ele não conhecia E agora ele está resolvendo um
dilema e todo mundo está pensando, o que vai acontecer a seguir Eles vão herdar? Ou a pesquisa que investiga
os pais de um assassinato? Suponho que há 1 milhão de
coisas que poderiam acontecer, mas essa é a estrutura básica do seu
curta-metragem. Agora, eu escolhi o meu para
durar basicamente menos de 5 minutos, mas você pode escolher o seu
para ser de 10 minutos, 15 minutos. Conforme discutimos quando
fizemos o rascunho final, você só deve mostrar
o que precisa estar lá. Você só deve narrar o que é absolutamente necessário para
levar a história adiante Não o encha
com muita penugem. Porque os filmes
que fazem sucesso são aqueles que são concisos
e diretos preciso haver intenção e tudo o que você escreve
e tudo o que você faz
9. Estrutura não linear: Acabamos de ver um exemplo
de filme linear. Mas o que é um filme não linear? Um filme não linear basicamente não tem a
mesma estrutura Portanto, não há começo, meio e
não há meio e fim. Não há rima ou
ritmo real para o que está acontecendo. Na maioria das vezes, o filme
é movido pela emoção. Na maioria das vezes, o filme é conduzido pela intenção. E, basicamente, um filme não linear pode ser o que
quiser Uma vez estive no
Festival de Cinema de Berlim e o filme era basicamente um saco plástico voando ao vento por cerca de 15 minutos. E algumas pessoas veem a beleza de algumas pessoas gostarem
desse tipo de fazer filmes
10. Estudo de caso 2: Cullen faz Espinho: Aqui está um exemplo de
um filme não linear que fiz com um grupo
de amigos quando
estávamos em Español em Portugal, chamamos esse dois-pontos de HP Neo E foi basicamente um
punhado de ideias. E tínhamos um ator conosco. Vou ligar para Morgan, que
você vê aqui no filme. E tínhamos um
diretor de fotografia a bordo. Andrea saiu. Como acabamos de dizer, você sabe o que, tipo, vamos
filmar alguma coisa. Deixe-me encontrar áreas. Gosto das coisas, gosto
das coisas que estão acontecendo. E vamos fazer uma
mistura de um filme que nós realmente gostamos Então, aqui está com
alguns comentários. Filmamos isso em
Portugal, em toda a área. Eles continuam nos dizendo o que
é certo,
mas depois mudam . Então, nós realmente não sabemos. Quero dizer, é um cara com uma máscara? Uma coisa é certa:
o gato não tem olhos. Em parte, isso é a Califórnia. Então, basicamente gravamos
o som e depois
gravamos um monte
de imagens e
superimpomos uma na outra E nosso editor na época, Bruno, também
brincou com a edição Veja aquele show do peixe. Você gosta dos comerciais
beijados pelo sol. Boas, boas, boas vibrações. Ela vinha à nossa casa
porque morava longe. E ela virá e
os fará. Eddie disse: “
Ok, aí está. Então, basicamente, isso também é
cólon, brincando com,
com seus sotaques Alguns outros idiomas. Como, você sabe, assim
como presidentes mortos, basicamente usando suas habilidades E isso nos distrai por um
tempo e discutimos sobre isso e depois vamos para casa, seguimos caminhos separados Então esse é um exemplo
de um filme não linear. Você pode fazer o que quiser. Você é cineasta, então encontra sua linguagem,
encontra suas habilidades e faz o que
acha melhor para você
11. Desafios e limitações: Como prometido, vou
te deixar com um desafio. Esse desafio
será fazer o que eu fiz e escrever um roteiro de
curta-metragem em 5 horas. Isso é separado, é claro, do seu projeto, que você realmente
deveria dedicar
seu tempo
para fazer. Mas se você realmente quer se
desafiar, eu desafio você a escrever um roteiro de
curta-metragem em 5 horas, usando essas dicas
que eu lhe dei, fique à vontade para se desviar e escolher
qualquer outra pista que Mas sente-se, pense. Na próxima página, apresentei para você algumas coisas que
podem ajudá-lo. Lembre-se de que você
precisa começar a
pensar em quem é seu protagonista, qual pode ser a ocorrência, que gênero você está escrevendo
e, eventualmente, que
tipo de reviravolta você tem Aqui estão algumas
ideias com as quais você pode jogar e que eu
desafio você a fazer. E lembre-se, você pode ter
limitações e, ao escrever isso, você precisa pensar no
que está ao seu redor e no que está à sua disposição. Você tem orçamento
para filmar esse filme? Você tem muita equipe ao seu
redor quando está escrevendo? Como escritor, essas são coisas em
que você deve pensar porque o produtor vai
querer saber essas coisas. E se o produtor
achar que filme é ambicioso demais
para seus meios. Por exemplo, se seu
orçamento for muito alto, se precisar de um
carro clássico e você precisar alugar esse carro clássico e eles acharem que
você não vai comprá-lo, provavelmente
dirão, bem, escute, o roteiro é ótimo, mas não
podemos realmente filmá-lo. Não há lar para
ela onde eu moro. Você terá que
pensar em coisas como orçamento. Você terá que
pensar na localização. Obviamente, você não
escreveria um curta-metragem sobre o deserto
se morasse em um pântano, porque a probabilidade de
esse filme ser rodado onde você está
é bastante improvável Aqui está. Foi o que aconteceu com esse desafio. E vejo você do outro lado.
12. Obtendo seu roteiro: Eu só queria falar um
pouco sobre onde seu roteiro pode ir
depois que você terminar de escrevê-lo, se você quiser promovê-lo, se quiser
enviá-lo para algum lugar. Bem, agora que você escreveu uma história e se escreveu uma história ou está no
processo de escrever uma história, a primeira coisa que eu
recomendaria é
definitivamente fazer networking. Você quer conhecer pessoas
que compartilham sua visão, sua história, acham
essas coisas intrigantes Você quer estar pronto para
que, quando encontrar a pessoa apropriada ou mesmo a
pessoa inadequada que possa se transformar
na pessoa apropriada,
você possa apresentar essa ideia Ei, eu escrevi um
curta-metragem sobre, na verdade, um
filme de
ficção científica sobre uma amante da música
que fala francês, que volta no tempo
e conhece os Beatles E você sabe o que, você pode
estar sentado conversando com o produtor que deu vida aos Beatles
e eles pensam:
Uau, essa é uma ótima ideia Ei, vou investir algum
dinheiro nisso. Se eu tenho um produtor ou
se você encontrar um produtor, eu fico feliz em fazer,
fazer esse filme. Então, eu definitivamente diria que se
exponha,
talvez participe de algumas competições de
redação de roteiros. Essa é uma ótima
maneira de expor seu trabalho. Assim, as pessoas estão familiarizadas com
sua escrita e se
encontram cada vez mais
ideias que podem funcionar. Eu tenho um amigo que realmente
começou escrevendo roteiros de curtas-metragens
de terror
muito bons. E ele
os escreveu por
séculos, eras , eras, eras e quero dizer
anos e anos e anos. E essa é a história de quase
todos os escritores que eu conheço, especialmente na indústria cinematográfica. Mas eles não estavam
chegando a lugar nenhum. Ninguém estava pegando eles
e eu estava tipo, uau, esse cara é brilhante,
como eu adoraria fazer E discutimos em um ponto, fazer potencialmente
um de seus filmes. E alguns meses atrás, ele
escreveu um roteiro de curta-metragem. Ele encontrou um produtor,
encontrou um diretor. Ambos estavam interessados nisso. Eles filmaram o
curta-metragem e adivinha? O estúdio o pegou. E agora eles estão transformando
isso em um programa de TV baseado no curta-metragem
que ele escreveu. E não se esqueça de
que sempre que você vê esse símbolo em qualquer um dos meus vídeos, isso significa que eu
tenho outro curso sobre esse assunto e também tenho um curso sobre marketing de seus filmes
e marketing de si mesmo
como cineasta Portanto, eu sugiro que você também confira esse curso
, pois ele pode ajudá-lo a encontrar ideias e formas criativas de
promover seu trabalho
13. É um embrulho!: Obrigado por se juntar a mim neste curso muito curto sobre como escrever um roteiro de curta-metragem. Espero ter sido capaz de lhe dar as informações de que você precisava. Lembre-se de que, quando você terminar de
escrever seu roteiro, esse não é o fim. Escrever um primeiro rascunho
é apenas o primeiro passo. Reescrever é onde
você realmente
desenvolve seu roteiro,
aprimora suas habilidades e
realmente cria um roteiro final de
filmagem que
permitirá que você passe para as fases de pré-produção e
produção E acima de tudo, não desista. É muito difícil
escrever um roteiro. 90% das pessoas que começam a escrever
uma nem sequer a terminam, muito menos a filmam. Então vá lá, encontre ótimas ideias e
comece a estruturar seu roteiro.
Filmmaker Amal, Writer, Director, Producer
