Esboços motivados abstratos / MASTERCLASS - Design de tatuagem

1. Apresentação: Ei, todos vocês, estou querendo fazer. E hoje eu mostro como eu faço motivos abstratos. Então eu tiro como uma foto normal e abstrato aliado, ou como você quiser chamar isso, eu preparo motivos de uma tatuagem ou eu, meu pequeno processo criativo. Os pequenos truques que eu uso, minhas dicas de ajuda podem ajudar, que coisas? Eu uso. Algumas vantagens no computador, o que você pode fazer em um computador. Mas a maioria das coisas eu farei com meus marcadores no papel. Então, eu diria que começamos diretamente. O que você precisará é de muitas canetas, coisas diferentes, o que você gosta e papel, e seria bom ter acesso a um computador com uma impressora. Eu sei que hoje em dia muitos artistas começam a criar muitas coisas no iPad, totalmente no computador. Eu ainda sou da velha escola. Ainda gosto muito de usar canetas e marcadores. E é disso que trata este workshop. Porque tudo, o que é feito à mão, eu valorizo muito. E eu mostro como eu faço isso hoje. Então, obrigado por se inscrever neste pequeno workshop e espero que você possa aprender muito. Vamos começar. 2. Como escolher seus motivos: A primeira coisa é que temos que escolher alguns motivos porque se trata de um motivo. Então eu transformo um motivo normal em algo abstrato. Então, para mim, a coisa mais fácil é quando eu quero pintar uma caneta, eu preciso de algumas referências. Então, escolhemos algumas referências. Estamos escolhendo as ideias primeiro? Porque antes mesmo de sabermos que tipo de reverência pelo uso precisamos ter a ideia de que quando se trata de um cliente tétrade é um exemplo. É muito simples porque quando ele vem e diz eu quero o elefante, depois o elefante frito, e então preparamos um motivo para o elefante. Mas quando queremos apenas fazer alguns esboços, queremos fazer algumas pinturas , não temos esse tipo de referência. Então teremos que escolher alguns motivos que queremos fazer. Então, eu diria que começamos com uma caneta porque sim, como se uma caneta estivesse em toda parte. Então, vamos começar com uma caneta. E fiz disso um livro de arte tibetano ou adoro arte tibetana. Eu diria que escolhemos 11 para ver do Tibete. E vamos pegar uma tara. Do que mais eu gosto? Eu adoro dinossauros. Então, por que não fazer um dinossauro? E algo mais tradicional, título clássico, papéis clássicos. Vamos fazer uma fileira. Então, vamos pegar algo também. Vamos dar uma dica. Portanto, porque eu odeio, odeio mãos, mãos e rostos ou coisas do corpo. Eu simplesmente não gosto, mas é bom para praticar nossas habilidades. Pegue algo que também não gostamos. Então, às vezes, pode ser muito complicado. Às vezes, as pessoas ficam loucas procurando referências e assim por diante. Mas quando se trata de arte abstrata, para mim, arte abstrata, criatividade estranha, a inspiração está em toda parte. Está bem na sua frente. É por isso que a caneta também é sempre uma das primeiras coisas que eu digo às pessoas. Sim. Está aí, suas mãos na câmera Penn? Poderíamos fazer uma câmera ou a câmera. É como se tivéssemos demorado muito tempo. Achamos que não temos. Acho que 55 coisas são boas ou certas. E eu diria que vamos diretamente para o computador. E eles fazem com que a maioria das minhas pesquisas comece no computador porque nada mais fácil do que ir ao computador. Custos de tudo. Já existe algo e não estamos reinventando algo novo. Não estamos aqui para gostar de repintar algo totalmente gratuito, porque eu posso largar isso. Eu sou. Deixe-me ver o que eu posso fazer. Eu posso pintar a caneta rapidamente. Todos nós podemos fazer coisas assim. Mas vou levar muito mais tempo para pagar completamente algo novo e não usar referências. E estamos aqui para aprender o que eu faço e quem eu faço. E eu uso muitas referências e uso uma mesa leve. Quando você não tem uma mesa iluminada. Você também pode simplesmente contratar um fornecedor, sabe, porque quando estou viajando e pinto, eu só uso o Windows. Eu envio uma janela para alguém e uso a janela como uma mesa de luz. Isso também funciona. Então, vamos começar, vamos ao computador. Vamos preparar algumas referências e depois nos encontraremos aqui. 3. Prepare-se o motivo: Portanto, estamos em nosso computador sem acesso à World Wide Web. E minhas duas principais fontes para qualquer coisa são imagens de referência. Então, de qualquer forma, eu uso uma câmera fotográfica e faço as fotos de referência sozinho, ou eu uso uma Internet mundial. Então, vamos dar uma olhada rápida no Google. E eu só mostro um pouco do que fazemos. Então, vamos procurar o motivo da tatuagem como inspiração. Mentiras sufocantes, tribais como essa. O que vocês acham? Isso é o que fazemos é ter nossas cinco coisas que queríamos fazer. E eu diria que começamos diretamente com a caneta, apenas caneta frita. E você vê que há muitas verdades. A caneta. O que eu gosto muito de fazer é acessar Configurações, acessar Configurações de pesquisa, Não, não essa configuração, configurações avançadas. E então podemos ir aqui para curtir o desenho de linhas. Porque muitas vezes você encontra coisas bobas no desenho de linhas. Às vezes também não. Eu gostaria de ter uma caneta em qualquer lugar, com uma perspectiva um pouco diferente. Mas nem todos parecem muito bons. Então, eu já estava assumindo que a caneta não estará na linha. Eu quero que um desenho de linha possa ser muito, muito útil. Às vezes, você encontrará coisas muito boas. Dentro. Adoraria descobrir que 1 h não é tão ruim. É como a caneta velha, caneta-tinteiro. A velha caneta de pintura. Eu gosto disso. Eu gostaria de fazer depender de uma dinâmica muito maluca. Como quando você fazia uma foto de grande angular pela frente. Então a caneta é muito grande e não tem VI em um ponto. Eu não tenho uma caneta como essa aqui para criar uma foto sozinha. Na web mundial é muito difícil encontrar isso. Portanto, podemos tirar uma ou duas fotos diferentes como fotos de referência. Criamos uma pasta na qual podemos salvar tudo. Eu diria que esta é uma boa imagem de referência. E às vezes você clica em uma foto como esta ou da mesma marca fotografada. Mas você vê uma frente muito declarativa. Então, eu gostaria de ir para a frente, para incluir a ideia pela frente. Não precisamos de muita reverência. Imagens. Talvez pegue apenas uma das coisas. Apenas pegue. É bom ter algumas fotos de referência porque r é a que mais vai na direção que eu quero. Mas não é uma boa caneta da E1 feita mais como esse alfinete vintage. A caneta vintage, o que tínhamos antes, é um alfinete com aparência um pouco mais vintage. Às vezes também é engraçado procurar mais de perto ou outra ideia aqui seria a caneta, escrever algo, talvez tenhamos isso em mente. Acho que escrever com caneta talvez pareça bobagem agora, mas essa é a coisa mais bonita entrar em algo mais abstrato. Resumo é evitar muito sobre seu pensamento. Deixe seu pensamento enlouquecer pois esse parece muito bom. Você vê aqui, você vê a dinâmica. Isso é muito mais relacionado ao tipo de dinâmica que eu estava vendo em um quadro que eu quero pintar. Como se fosse muito dinâmico. Talvez nós apenas peguemos isso. E salve-o como um bloco com a mina de papel, tudo é possível. Você pode fazer o básico, basicamente tudo, porque não temos nenhuma regra de como queremos configurar nosso motivo. Mas eu diria que essa é uma foto com uma foto muito pequena, mas não importa, são apenas fotos de referência. Veja, essa é a boa dinâmica da caneta. O que queremos fazer. Nós também salvamos isso melhor, salve mais algumas fotos aqui, tornando-se em algum lugar que você veja que talvez até tenha uma qualidade muito ruim. Mas você verá que parece um grande momento. Essa era a ideia que eu tinha em mente quando começamos. Então, eu diria que é o suficiente para a caneta. Vamos até a Tara. Muitos de vocês sabem que a beta e Tara, Tara t licitam. E quero dizer, o que muitos de vocês fariam é escolher essa foto 2D. Você encontraria uma imagem como esta em que você apenas vê a torre. Você pode até mesmo entrar na linha de trabalho aqui. Configurações, Pesquisa avançada. Vá para a linha, o trabalho era digitado, desenho de linha. E vamos ver. E você vê, existem fotos infinitas de um tera. Muitas pessoas aceitariam isso individualmente, especialmente para tatuar. Eles não mudariam muito. E isso me deixa triste porque há muito mais criatividade. Como podemos abordar um motivo como esse. O que eu costumo fazer é porque, especialmente partir disso, fiz o livro de arte tibetano que fala muito sobre anúncios tibetanos. Eu fiz muito sobre coisas assim. E eu, e muitas das coisas que eu pinto no meu livro são na verdade de esculturas. Eu sou dono de mim mesmo porque é mais fácil fotografar exatamente como você quer. Mas isso pode ser uma boa referência. E encontrar uma imagem de referência para algo assim, é um pouco mais complicado porque você não terá uma boa foto. Você queria ter uma foto de alta qualidade. Você quer alguma coisa. O que é bom? Estou vendo de onde você tira tudo, o que você precisa. Vamos ver uma foto como essa. É muito difícil de ler, então não trará muita coisa para você. Olha, eu gosto desse aqui com a fase um pouco lateral. Eu acho que isso vai ser sim. Provavelmente a Tara que usamos também gosta do corte. Eu não preciso de uma Tara completa, especialmente para não mostrar a vocês o que fazemos e como eu faço isso por mim, um pouco já é suficiente. Ou deste lado também pode ser bom. Pode ser bom colher colheitas em algum lugar. Veja se você tem luz. Você vê 800 a 800 e tem um pouco de resolução. Como muitos deuses são pequenos demais, você não pode fazer nada. Isso seria uma foto de um bloco de notas. Acabamos de salvá-lo como onde. É bom ter mais algumas, porque quando você volta onde quer pintá-las em sua sala de pintura, é bom ter tudo. Gosto de ter tudo à minha frente impresso geralmente com algumas referências. Então, caso eu não tenha certeza se não gosto do eu estou aqui. Eu tenho algumas referências diferentes. E quando se trata de um motivo, quero dizer, ainda há muita criatividade, mas você meio que está tentando se ater às raízes, seguir algum tipo de lei física, algum tipo de lei tradicional. Nesse caso. Você vê isso, isso também é, isso pode ser uma coisa boa para algo muito abstrato e não para uma pintura limpa. Mas digamos que eu queira que meu terror saia de um Blake. Eu já tenho uma coisa totalmente preta aqui, então ela pode funcionar. Tudo bem, assim. Então, aceitamos, não pensemos muito. A seguir, temos um dinossauro. Dinossauro. Um dinossauro. E eu já tenho porque adorei o T-Rex. Então, pegamos batatas e criamos uma. Então, vamos ver. Vamos ver, eu sempre procuro algo com dinâmica. Mas quero dizer, você vê aqui a fase do T-Rex diretamente. Vejo que gosto diretamente disso. Eu não pretendo fazer o corpo. Eu pretendo usar apenas como a cabeça e deixar que ela saia de algo mais abstrato para isso, eu preciso desse pico. E sim, para mim, procurar referências já é como um grampo muito bonito. Muitas vezes eu tenho uma visão aproximada, uma ideia aproximada em minha mente. Mas eu não me limitei a isso de forma muito louca. Porque você quer ser aberto. Você quer estar aberto para. Ter outra ideia. Pode ser que eu encontre uma foto da de trás do dinossauro. Molhado e rabo. Parece todo louco e enrugado. E gostei mais que esta também parece uma vela muito boa. E basicamente não importa se é pintado ou qualquer outra coisa. Gosto de usar como reverência coisas que não são pintadas , mas sim com dinossauros. É um pouco complicado, eu acho. Você entenderá, mas acho que escolhemos a primeira foto. Eu gosto de dinossauros, peixes. Talvez um peixe-dinossauro. Dinossauro, peixe. Não estou com os dinossauros bondosos, então não sei nenhum nome. Eu conheço o T-Rex. Isso não é suficiente? Isso parece incrível. Não é mais como um dinossauro. Pode confiar, como pesquisar um pouco. Mas, como você vê, não encontramos nada mais interessante do que o que já temos. E trabalharemos com isso. Surgiu a próxima. Porque você tem que ser, tem que ter algo um pouco mais tradicional. E eu acho que uma rosa é uma coisa boa para te mostrar. Quão fácil eu tentaria fazer isso. Vamos com talvez até mesmo a primeira, a primeira foto. Tem outro. Isso parece muito bom. Sim, acho que esse parece muito bom. Este é o que pegamos e é tudo o que precisamos. Precisava de brigas malucas. Eu escolhi as linhas porque queria fazer algo um pouco mais simples, algo para mostrar como é fácil pegar um motivo normal e transformá-lo. E então pegamos a mão. E essa mão é tipo, eu realmente odeio pintar mãos. E é muito difícil encontrar boas fotos com as mãos. Então, eu normalmente diria que pegaria sua mão. Pegue todas as nossas fotos de referência na mesma pasta. Então. Ok, vamos procurar outra mão. Mas, como você vê, não é fácil encontrar perspectivas tão legais. Então, o que você escolher, qualquer mão que você escolher. Depois, é melhor passar mais alguns minutos com o reverendo. Imagine, talvez procuremos resolver os problemas. Fabricando o metal, sim. Vou ver você ver placas de metal? Todos parecem muito, muito extravagantes. Sim, eu faria sozinho. Isso parece ser o máximo, um pouco na perspectiva. Eu gostaria disso. Mas é quase como uma pintura. Sim, aqui eu seria 400% verdadeiro atrás. Basta fazer uma foto com a mão exatamente como eu queria porque eu sei exatamente como quero minha mão. Algo um pouco lateral, algo um pouco alterado. E eu sei que levaria uma eternidade para encontrá-lo. Você pega um com um microfone. Eu não tomo um. Foto muito ruim, mas quem se importa? Aqui, mudamos um pouco e depois temos a baqueta em vez do microfone. Mas podemos mudar isso. Não tem problema. Então, eu diria que ele tem tudo o que precisamos. Temos aqui nossa pasta de referência, alguns ícones grandes, imagens. Então, o próximo passo é colocar isso em nosso programa gráfico e imprimi-lo prepará-lo para impressão. E eu vou te mostrar quais são meus próximos passos. Porque isso é crucial. Isso é crucial, crucial, crucial. Ok, então vamos começar Vista Rows porque a rosa é muito simples. E eu não preciso fazer muita coisa. Eu já sou tipo, eu acho, porque é como se fosse um papel muito tradicional. Escolhemos alguns papéis muito tradicionais. Nós o resumiremos mais tarde. Portanto, não o torne muito pequeno, torne-o grande o suficiente. E eu costumo efeitos e considero o contraste e o brilho. Saiba que eu prefiro o contraste e o brilho. E eu tentei, para tornar a impressão um pouco melhor. Isso é praticamente o chão. Eu quero. Além disso. Eu imprimi em preto e branco, então também ficará um pouco diferente. Mas isso é apenas a referência. Na verdade, não precisamos nos preocupar , pois já podemos impulsionar a próxima. Então, vamos pegar minha mão. Temos várias das minhas mãos. Mas veja, eu falhei. Eu gosto desse. Então é isso que fazemos, sem experimentos. E aqui fazemos o mesmo. Estamos apenas saindo. Mas você não precisa apenas imprimir o que queremos. Queremos economizar nossos custos para tudo. Quero dizer, não queremos trazer uma imagem tão negra, qual não precisamos. Então, esta é a nossa mão. Acho que é um efeito de bom tamanho. Basta pré-visualizar. Isso é demais. E imprima. E você vê aqui que já temos nossa fila, então examinamos tudo o que nos falta. Pegamos a Tara, acho que é terror, não quero ser demais. Eu gosto desse, então vamos ver. Acabei de imprimir um e veremos o que fazemos com ele. Se **, usaremos isso com um pouco mais de brilho, apagaremos um pouco e pegaremos o outro terrorista. Faça duas tentativas diferentes de cetera. Esta é uma foto perfeita, eu diria. Contraste de brilho. Normalmente eu o deixo um pouco mais claro, um pouco mais contrastante. Isso é demais aqui. Tem que ser um pouco mais fácil de pintar nele. E aqui temos minha mão. E você já vê o que está acontecendo, falsa bobagem sombria demais. Mas essa é a ideia que eu tive. Então, vamos continuar com isso. Nem toda foto, eu tenho que ser a foto mais perfeita. E o que mais temos aqui, essa mão? Não é verdade se vamos usar isso, mas veremos que é uma imagem muito ruim. Não acho que possamos ganhar muito porque isso simplesmente não importa. Basta imprimi-lo. E então veremos até mesmo usá-lo ou não. Então temos o dinossauro de uma estátua de dinossauro. Mas quem se importa? Eu não sou. Então, eu diria que interpretar uma escultura ou algo parecido como reverência é totalmente normal para mim. Desde que você não seja como outra pessoa. Desde que você não veja o motivo de outra pessoa ou outra pessoa pintando. Está tudo muito bem. Porque estamos tentando criar nossa própria pintura, estamos tentando criar nossa própria pintura. E não usaremos apenas alguma referência. E eu passei algumas vezes na minha vida, eu apenas pinto tudo do zero. Mas não vale a pena, especialmente. Às vezes é muito mais rápido usar uma referência e depois abstrair os laços da reverência, e você gasta seu tempo nisso em vez de gastar muito tempo. Então, eu salvaria cada um com uma das duas canetas. Esse aqui. Não, vamos fazer uma tentativa diferente. Acabei de matar minha foto. Acabei de deixá-lo em algum lugar aqui. Eu não sei onde. Não é uma arma. Não importa. Acho que sim. Pegue esses três e eles são muito simples. Elas são realmente como minhas fotos de referência porque esta, vamos apenas pintar. Acabamos de imprimir este diretamente normal. E acho que temos várias fotos de referência que conhecemos conosco. Eles são todos preto-brancos, são todos muito, muito leves. E espero que sejam bons para o que fazemos. Muitas vezes você não o conhece completamente, sabe quando pinta, às vezes começa a pintar e depois precisa voltar ao computador, encontrar a reverência diferente, mas sem causar danos. Nós dissemos. Vamos até a mesa de pintura. 4. Crie os contornos: Estamos de volta à oxidação em todas as mesas de pintura. E eu tenho os motivos aqui. Alguns são Beta impressos, outros são piores. Veremos o que fazemos por onde começamos. Primeiro. Temos que pegar algum papel. Temos que pegar alguns alfinetes. Eu tenho muitos pinos. Então, vamos ver o que estamos aqui para você. Ok, eu explico sua ideia de referências. Minha ideia de referências é muito, muito simples. Vamos começar com o que temos aqui agora. Vamos começar com as linhas como exemplo. Vamos começar por onde fazemos a transição. Então, vá até aqui e vamos pegar as fileiras. Então, o que eu faço primeiro é pegar o esboço. Como queremos fazer algo mais abstrato. Também queremos abstrair os contornos. Então eu pego minha mesa de luz, coloco uma torrefadora e, certo , não, eu só quero obter o contorno do motivo. E fazer isso, é muito simples. Eu já escolhi uma referência muito boa. E dentro dessa boa referência, deixe-me ver. Vamos pegar essas linhas e usar um lápis. Eu uso o vermelho quando mencionei que vocês podem ver isso melhor. E agora eu meio que traço os contornos das linhas. Eu tentei gostar, ser muito mais simples. Não importa como você faz isso. Todos vocês têm nosso próprio estilo. E então eu não vejo muito bem por causa de toda a luz de filmagem no momento. Mas isso não importa. Você acabou de encontrar uma maneira. E sim, por favor, use um lápis para isso. E às vezes também é muito útil ter a foto original ao seu lado, ou como seu iPad ou computador, para que você realmente possa ver o que é, o que está fazendo. Ok, esse é basicamente o esboço de Zaydan. Podemos tirar esse clique e ver a imagem de referência. E deixe-me ver. Eu coloquei mais algumas linhas em algum lugar e talvez seja aqui. Então, tentei trabalhar com o mínimo de linhas possível porque estamos tentando criar algo mais abstrato. Portanto, abstrato significa que não é uma versão detalhada dessa versão abstrata de dentro, que eu diria que parece uma rosa. Então é basicamente isso? Eu não diria as linhas. Mais tarde, fazemos à mão porque, posteriormente, temos duas maneiras diferentes. O que podemos fazer se usarmos um computador, se você for com a mão, quando andarmos manualmente, eu sei que quero brincar um pouco com o fundo e o primeiro plano. Então, vou manter isso de lado. E vamos considerar talvez o dinossauro conhecido. Ou talvez vamos pegar a tara. Tara, temos duas versões. Uma é, a outra está à mão. Vamos encarar o terror. E esse é um motivo um pouco mais complexo, então você não quer mudar de ideia. Então, o que eu basicamente faço é pegar um pouco de fita normal e colar com fita adesiva. Deixe-me ver qual mensagem de reutilização de Marco . Talvez a quase duas mensagens de distância, não é o que está acontecendo no meu mundo de Marcus. Sim. Vamos pegar um muito grande. Vou pegar uma muito grande porque vou usar essa peça para mostrar o que podemos fazer no computador. Então, para isso, tentei torná-lo muito abstrato, como um abstrato real. Ok. Eu não uso um lápis para isso. Para você. Provavelmente será muito mais útil usar um lápis primeiro, porque você pode apagar linhas, mudar coisas. E eu geralmente começo com tudo, o que é mais importante? E eu tentei simbolizar isso. Tentei não fazer duas linhas arredondadas e tentar mantê-las muito simples. Porque lembre-se, estamos fazendo arte abstrata. E não desenhe muito, pois cada linha tem que ser perfeita ou tudo tem que ser perfeito. Também é permitido depender também da sua imagem de referência, do que você obteve. Essa não foi a melhor foto. Mas, como mencionei antes, para minha produção geralmente são feitas todas as imagens de referência sozinho. Porque às vezes é muito, muito complicado. Normalmente começo com o rosto, com a orelha, e depois vejo em que direção minha pintura vai. E tudo isso é macio. É muito difícil de explicar. É como se eu tentasse manter um fluxo em execução para uma foto e não pensasse muito. Eu não penso demais porque você quer criar arte abstrata. Ainda somos uma espécie de minimalista. Você não quer afundar muito. Você confia, não, você sabe, elas não são muitas regras para a arte abstrata. Então. Sim. Tente quebrar algumas linhas em direções, nas direções que você provavelmente deseja seguir. Então, estamos apenas tentando criar um pouco de cabelo, tentando realçar todos os detalhes, mas não tanto quanto você vê. Eu realmente uso que a imagem abaixo é uma espécie de referência que já está chegando em algum lugar. Estou meio que ficando louca ao fazer essas coisas frondosas. Talvez coloquemos tipo, então aqui está aqui no meio. Porque colocamos muitos Harris lá embaixo. Então, tentei fazer um like fade it de uma forma mais simples aqui. Não tenho certeza. Eu também gosto de improvisar o motivo aqui. Como você vê. Eu geralmente tento não pensar demais nisso. Acho que é uma coisa que eu mais gostei com arte abstrata. Não se trata tanto de Holder. O motivo em si parece exatamente. É sobre o motivo que mais tarde você pode existir e como você brinca com ele. Assim como algumas coisas assim às vezes ajudam muito na pintura geral. Assim. O anel é algo como o que temos na parte superior. Talvez o abra totalmente. Os custos não são regras reais, como você se lembra, ou talvez quase as mantenham assim. Algumas linhas extras para dar um pouquinho do que é. E eu acho que não deveria ser fazer uma linha extra um pouco mais branca em algum lugar. E acho que já é isso. É a nossa Tara de aparência mais louca. Duas linhas aqui. E geralmente tento mantê-lo o mais simples possível. E como você já viu, criei algo um pouco mais abstrato com apenas linhas muito simples. E seguimos em frente. Isso será para o computador. Então, vamos pegar a mão nos bastões. E aqui eu já tinha a ideia de substituir os bastões por outra coisa mais tarde, cripta legada ou algo assim. Então, vamos fazer esse fluido aqui. Dê-nos as referências. E, no entanto, quanto mais você fizer isso, melhor você ficará. Por mais simples que seja. Para mim, é sempre assim. Eu tentei não gostar de dançar , mas de brincar com ela. Lembre-se de que este é o lápis. Vocês podem apagá-lo. Eu não sou. E como você pode ver, já basta colocar as referências para isso. Porque é assim que começamos a fazer referência ao dinossauro. Dinossauro. Vamos levar o dinossauro para o próximo nível. Pegue o dinossauro, talvez o dinossauro que também pegamos no computador. Então, vou fazer isso diretamente com o de Blake. Linhas realmente enormes. E eu tento as longas filas separar as longas filas ou gosto muito de colocá-las em filas longas. É um pouco mais complicado aqui. Sim para mim e seria útil não ter a foto original ao nosso lado. Porque essa foto é como uma moda, a melhor reverência. Mas às vezes uma referência ruim é muito melhor do que não ter nenhuma referência. Já parece um teto. Vamos ver, ou podemos resgatar Dynasore, fazê-lo com muita facilidade. Basta adicionar mais alguns t's. Mais algumas linhas para fazer, como as mais pequenas, com uma aparência realmente uniforme. Sim. Eu absolutamente não gosto do que vejo aqui agora. Mas não se preocupe, às vezes você não vai gostar do que faz. Sim. Eu simplesmente não sei. Às vezes isso acontecia agora. Mas veremos o que podemos fazer mais tarde, no computador ou em um ano, e simplesmente não gostamos. Isso é o quão longe vamos com este. Isso é o quão longe vamos com este. Vamos ver se você pode ressuscitar o T-Rex mais tarde. Vamos até minha mão. Você lembra que essa foi a que tiramos a foto. O que eu também fiz muito foi imprimir isso. Eu imprimi muito, muito acinzentado. E então eu posso pintar diretamente sobre ele. Também funciona, às vezes muito bem. E deixe-me ver como fazemos isso aqui. Basta pegar as linhas dele. Às vezes. Quero dizer, eu tenho minha mão aqui. Eu gostaria de fazer algumas verificações. Então, para quem seriam as linhas da minha mão? Esse aqui. Você remove este ano, nós também temos um longo. Temos algumas dobras chegando aqui. Talvez um aqui. Ok, estou vendo, mas isso é basicamente a dica. Esse foi o nosso exemplo de, você sabe, exatamente em sua mente como você se pergunta o motivo em toda a perspectiva. Se você quiser ter um motivo, basta seguir em frente. E então chegamos a este aqui. Gosto desse tipo de caneta dizendo que talvez essa eu usei apenas como referência. E vamos gostar de me ver pintada à mão, ver o que fazemos. Gostei muito da dinâmica desse. Portanto, a dinâmica é muito ampla. Dinâmica muito ampla. Temos assim, locação de seda. Talvez vá um pouco. É errado. Então eu gosto desse suporte vintage. Veja, queremos fazer esse suporte vintage cantar. Eu não sei. Também para mim, a primeira vez que fiz algo assim. Se essa ponta na frente parecer arredondada , fileiras como essa. Você vem aqui e temos duas linhas aqui, onde elas são extravagantes e embaçadas. E então temos um roteiro aqui. Pegamos essa cripta e a colocamos em algum lugar. Acho que é mais ou menos começamos a ter que referenciar, ter algum espaço aqui para outra coisa. Estou um pouco metido na minha bagunça de jornais aqui. E com a era dos dinossauros, temos essa Tara muito sombria. Talvez também façamos desse mais um motivo. Mais uma coisa que vocês aprendem. Aprenda comigo. Sim, incrível. Vamos considerar que essa ideia vem de um lado, do preto e se desvanece em outra coisa. Eu realmente confio. Veja, eu não posso te garantir. Isso parecerá mais tarde. Mas pelo menos podemos tentar. Criar arte abstrata é tentar, quero dizer, uma perna. Não parece muito ruim. Ok. melhor dos negros pode fazer o que é certo. Não. Talvez seja uma teoria na minha linha aqui. Assim. Ok, eu gosto. É quase uma peça abstrata completa, como Trusts de, a partir disso, como você vê, o afundamento do abstrato é pegar um motivo e queremos transformar. Isso. Não importa se é bidimensional, se é tridimensional, é só tentativa e erro. Tente usar coisas assim e brinque com elas de uma maneira diferente. Então essas eram todas as nossas, nossas linhas. Então, eu diria que clicamos diretamente no próximo capítulo, no layout. 5. Layouting on Paper: Então, vamos colocar no papel. Então, primeiro, pegue, ou coisas no papel, coloque automóveis. Essa coisinha. Agora é muito fácil. Você quer colocar o lixo que você é, ou você o tem lápis ou quando mora em algum lugar onde você queria, ou você pode pegá-lo a qualquer momento. Você pode deixar os contornos muito bonitos e depois traçá-los. Talvez eu mostre que os que na caneta, talvez comecemos com o alfinete. O próximo passo para nós seria fazer bons esboços. Então, usamos nosso lápis para cantar. E tentamos fazer esboços de Chester. Para isso. Gosto de manter a origem do motivo, mas tentei quebrar as linhas, cruzar as linhas. Vamos ver o que vamos descobrir. Quero dizer, esse é o nosso pronto-socorro, linhas ásperas. Saiba por que temos duas linhas. Bom. Este é um exemplo de como eu coloco no papel agora. Então eu pego, pego isso e vejo que gostaria jogar com uma linha de roteiros muito parecida. Então eu tenho que pensar como eu quero minha linha, minha linha, talvez eu queira assim. Então eu quero algo escrito assim. Digamos que não precisemos escrever algo, mas digamos que queremos fazer algo assim e ter isso interagindo com nosso lápis. Então isso significa que agora você vê que eu posso meio que desenhar está no papel. Nossa, eu gostaria de ver aqui as conexões e saber. Eu simplesmente não consigo rastreá-lo novamente. Pegue nossa caneta e veja o que fazemos. Veja o que fazemos. Digamos que eu queira manter as linhas de frente fechadas. E Tia, eu não vou ter que me sentar na linha de frente. Oh, eu vi. E eu manteria os prazos abertos. Então, tudo o que temos que fazer agora é pegar as linhas, o que planejamos fazer, curtir as linhas e torná-las muito grandes. Mais ou menos como. Nenhuma parte constante e agradável. Podemos deixar as coisas para trás. Então, isso dá muita potência para permitir que o motivo se estrague um pouco lá. E você vê o sabor extra que criamos na vida? Não há muitos movimentos, não há muitos movimentos. E vamos pegar um pouco mais de cor. Como cinza. Isso é basicamente o que, se você sabe o que pode ser facilmente usado para tatuar, pode usar para qualquer coisa. E era de, quero dizer, eu só estava olhando para um dependente. É daí que extraímos uma boa inspiração. E você pode brincar com isso ainda mais para dizer, cara, talvez gostemos de adicionar algo ao plano de fundo. Não sei o que, mas vamos pensar no que você pode fazer. Veja o que podemos fazer. Vamos ver o que podemos fazer. do papel é muito diferente da colocação em camadas no computador , como você verá mais tarde. Porque em um computador, você sempre pode corrigir coisas que você pode fazer repetidamente. Quero dizer, mesmo no papel, quando você não gosta, você simplesmente o apaga, traça e o torna novo. Eu tenho praticamente um motivo. Assine. E você o joga em seus cadernos de desenho. O esboço, esses motivos, eu queria dar como exemplo. E por mais tolo que pareça, posso fazer com que essa visita seja cada vez mais fácil. Então, vamos mover um, vamos pegar a próxima coisa. Vamos pegar a mão. Eu escolho uma cor diferente para o lápis, para um básico. Mas às vezes eu gosto, como elementos redondos. Pegando, olhando aqui. Gostei da ideia de fazer a coisa circular. Eu não sei. Então, além do pecado, tudo isso é um SOPA. Talvez gostaria de ter algo de liberdade. Mas é como ficar atrás de casa e como avançar. Então eu faço a orientação aqui. Aqui vai para trás, para trás. Dez anos, vêm, voltam e avançam novamente. E então podemos fazer praticamente o mesmo aqui. Isso é o que você faz, ok? E, como eu disse, eu deixo a maioria das coisas, as linhas para que você possa realmente ver o que estou fazendo no meu processo. E sim, essa é uma ideia meio aproximada do layout. Vamos pegar, vamos pegar uma cor. Vamos meio que gostar de uma cor muito escura. Sinto muito por isso. Eu não esperava que fosse tão escuro. Eu adoro não interagir com as duas camadas, não com o motivo de Megan e criar um plano de fundo, nem criar um motivo e um sentimento. Só estou brincando com isso. Essa é uma forma abstrata de brincar com um motivo. Para usar as diferentes camadas para brincar com algum motivo. Como você vê, nós interagimos com ele para vir de trás para a frente. Desculpe pela falta do dedo. Mas essa é minha mão. Pode mudar isso. Isso é muito fácil e simples. Eu ofereço o layout aproximado de um motivo, que você pode ver. A parte interativa. Não, vamos manter isso. Vamos fazer com que isso aconteça mais tarde. Deite-se, ainda estamos no layout, assistindo. O que mais temos aqui. Essa é uma pergunta muito boa e fácil. Nós mantemos isso aberto. Eu já estava pensando como quando a mão segura, segura como talvez o roteiro ou algo assim. Eu perdi os roteiros. Então, vamos jogar com roteiro, medo, alguma perda. Vamos escrever uma lei. É claro. Todos nós gostamos de la, la, la. Eu diria que é como uma perda. Você não gosta mais da cor maluca. Nós pegamos o verde, Não. Ok. Então, como você vê, nós fazemos um script simples. Pegue um forro. Um. Não, não Crie contornos novamente, ainda gostamos um layout muito simples. Sim, praticamente já são motivos muito abstratos. Vamos ver. Acho que são algumas do layout em papel. Side diria que vamos para o computador onde eu posso te mostrar. Ainda vimos em um computador sobre o qual não queremos falar muito muito sobre talvez pegar este computador, então pegamos tudo isso e criamos linhas bonitas sobre ele, sobre o lápis, para prepará-lo também para digitalizá-lo. E é um truque muito simples e fácil. Quanto mais você pinta algo, fica o lado bonito. Normalmente. Isso vai ficar um pouco complicado no computador porque eu sei que tenho que ler as linhas escolhendo em vez das linhas do lápis, que significa que não consigo apagá-las. Sim. Quer dizer, para mim, a beleza do trabalho abstrato já é a simplicidade das linhas. Às vezes, às vezes você pode pegar uma parte de um motivo e, quero dizer , aumentá-lo para um tamanho bidimensional e trabalhar com o stead ou o que fizemos aqui para usar, como algo como o roteiro e a mão, porque eles nunca conseguiram segurar um roteiro assim. Sabe, como se brincar com algo fosse quase como minha pintura. É como um anel e você sabe, quando você segura o anel, você o tem assim. Você tem que dimensionar e é com isso que eu adoro brincar, ter como ver as linhas como objeto, como um objeto em P é o mesmo que isso. Isso é como uma espiral. A espiral é tão diferente e ainda está em algum lugar nela. Ok, eu acho que isso é justo. As linhas estão espalhadas no papel por enquanto. Vamos passar para o próximo capítulo. 6. Fundamentos de desenho de corel: Vamos começar com o básico da cor. Só para mostrar um pouco da interface, mostre um pouco de hexadecimal e atalhos e permita que você entenda um pouco o programa. Porque é, pode parecer um pouco assustador quando você está trabalhando pela primeira vez com algo como uma briga horrível. Estes são programas gráficos reais com vetores. Porque antes de tudo, deixe-me explicar um pouco o que é um vetor para isso. Vamos usar como uma pequena palavra. Vamos nos apaixonar. E alguns de vocês devem saber que eu adoro brincar com o roteiro. Então, vamos pegar nosso roteiro clássico de silêncio aqui. O que é Courier New? Não é um grande segredo sobre isso. Vamos pegar o Courier New. E você vê que agora ainda trabalhamos como em qualquer outro programa. E, no momento, ainda temos um roteiro confiável. Mas o que eu posso fazer agora, não, é converter o script em um vetor e eu pressionar à direita, e eu sou um convertido para o curso. E o que temos agora é um vetor. Então, podemos continuar no script e mudar o script, apenas digitando. Então, não é mais um script, não é um gráfico, um gráfico vetorial. E um gráfico vetorial tem linhas e pontos e dois, você já vê que alguns não enviam coisas aqui, mas para mostrar isso um pouco correto, você vai para Exibir e vai para wireframe. visualização em wireframe é muito útil porque mostra você, mostra qual é o seu vetor. E você sempre pode alternar entre wireframe e depois Haynes. E digamos que você mude a cor, não importa a cor que você usa. Vamos usar um pouco de rosa porque eu adoro rosa, rosa avermelhado, rosa tão silencioso. Então você verá que parece um script, mas também quando eu o pego e o movo, você já pode ver as linhas das linhas vetoriais. Então, vamos voltar para o wireframe e você não vê mais nenhuma cor, nada mais. E o que não acontece quando você gosta de copiar e colar. E você verá que tem uns dois por cima. Parece muito confuso agora porque você só vê as linhas. Então, quando você mais tarde, cria vários elementos diferentes. Por exemplo, só para lhe dar uma ideia aproximada. Então, a estrutura de arame sempre mostra apenas o fio. E quando você volta para o View e passa para o aprimorado , você realmente vê o que fizemos. Parece um crédito, mas você tem os vetores por trás. E uma coisa muito bonita sobre os vetores é que, vamos voltar à nossa lei básica de e vou brincar um pouco agora porque simplesmente brincar é uma etapa muito importante quando você inicia um programa vetorial. E não importa se se chama RAV, é Illustrator. Pessoalmente, trabalhei com frio Rob porque, quando tinha 14 anos, ajudei um pouco em um escritório gráfico onde fiz estampas para carros e coisas grandes. E eles usaram muita água e coral está mais relacionado ao anel da plotadora. E a maior parte do mundo gráfico do lado p do anel da plotadora. Eles trabalham mais com o Illustrator. E então eu saberia, mergulharia novamente e realmente começaria de novo. Eu provavelmente começaria no Illustrator porque, de qualquer forma, pago por todos os meus programas da Adobe e ilustrei, mas basicamente não o uso. Eu uso esse coral muito, muito antigo. Mas absolutamente não importa. Estou apenas curtindo duas décadas no programa. É por isso que eu realmente acho que conheço todos os atalhos e sei onde está tudo e estou muito presa à morte. Então, eu não quero mudar isso. Então, vamos te mostrar algumas coisas muito bonitas. Qual é a diferença por causa do apec e de um vetor? Quando eu tomo isso como JPEG e gosto, digamos que o exportamos como JPEG. Só para te mostrar rapidamente o que acontece. E a exportação é amor. E nós o exportamos como um apec e RGB confiáveis e normais, vamos até 100 por cento. Então, como um não, sem redução ou comprometimento da qualidade. E nós exportamos não. É como se fosse por isso que estamos em polegadas. Não importa. Somos intencionais. Eu sei por que o A4 sabe em milímetros. Então, temos cerca de 15 centímetros de largura em nosso gráfico. E geralmente trabalho no tamanho original que quero imprimir. Então, vamos rápido e mostrar a diferença. Porque é muito importante que você realmente entenda qual é a diferença entre um apec e o vetor. Você vê que isso é como um chef de altíssima qualidade. E eu não sei por que não posso ampliar mais, mas você já vê que os cantos começam a explodir. Não sei por que não consigo ampliar mais. Não importa porque o que eu posso fazer é importar o ápice. Então, agora temos no topo o apec, e temos na parte inferior temos nosso vetor. E você verá o que acontece quando eu realmente amplio forma alguma, em torno de 31.000%. E você vê que é muito pixelizado. Você verá o que molda caixa em quase todos os formatos como esse, em pixels, quanto mais pixels você tiver, melhor será a resolução e assim por diante. Mas, no momento, estamos no programa gráfico, então não estamos dependendo dos pixels. Então isso significa que você vê o que aconteceu. Eu amplio e logo estou em cerca de 260.000 por cento. Então, quase, vamos um pouco mais alto. Como se isso fosse o máximo. Então, como se estivéssemos quase dez por cento mais ampliados, então estamos em JPEG e não há nenhum pixel, não há nada. E isso nos permite realmente remover o nó J peg. Não precisamos disso. Por exemplo, digamos que eu queira assumir isso. Você verá dois para saber o tamanho de 14 m que temos agora. E podemos exportá-lo como JPEG. Nós não, vamos fazer isso, não. Porque então teremos que esperar muito tempo porque haverá muitos dados. E podemos até mesmo exportar isso agora em cerca de 10 m e t phi como um arquivo tiff compactado completamente inconsciente. Também não quero fazer isso e nem todo computador pode fazer isso, mas é como se você realmente nunca o tivesse usado. Eu nunca, só para tatuar a terceira dimensão, tenho uma tatuagem que fiz para mais de dez pessoas. Mas essa foi a primeira vez que eu estava imprimindo o padrão em dois metros e meio. Na verdade, desenhei o padrão no tamanho original aqui e um estampado no tamanho original. Eu tenho alguns truques para isso, mas talvez eu faça um workshop diferente, onde eu mostre mais coragem para usar motivos relacionados ao tensor de tatuagens, quem preparo títulos e assim por diante. Mas agora, volte para o Gets, vamos voltar ao básico. Vamos ficar um pouco menores novamente. Vamos ampliar. E eu mostro, você sabe, uma grande vantagem dos vetores. Então, antes de tudo, você precisa entender que não são mais telefones, não é uma carta. Então, eu posso pegar basicamente, você vê, eu pego todas as notas e eu posso mover as notas cima e eu posso tocar com elas. Eu posso brincar com ela quando eu quiser mudar minha letra. Eu posso mudar minha carta e não importa se é uma carta ou se você apenas pinta alguma coisa, você vê o peito doer alguma coisa. Basta seguir a linha para tornar mais fácil para todos vocês entenderem e saberem que eu posso, posso entender, você sabe, o que quisermos fazer. E você tem que cantar, é como papel. Você tem que pensar que é quase como papel. Você pode cortá-lo, você não pode gostar de papel. Você pode fazer muito menos com papel. E você pode dizer, eu quero ter um círculo. Não se confunda com a linha. Ele faz isso por padrão. Mas digamos que, normalmente, eu goste de trabalhar muito com diferentes Carlos apenas para ver meus diferentes níveis e entender que isso é como todos os níveis diferentes. E o que podemos fazer é juntar os dois. E agora podemos dizer que podemos considerar isso de lado para dar exemplos diferentes do que fazer. E agora podemos cortá-la. Então é como se corrompesse tudo como uma tesoura e as novas tivessem algo completamente diferente. Também podemos dizer que queremos que ele o funda, que seja soldado junto, então ele o solde junto. E há muitas opções diferentes que você pode fazer. Há muitas coisas que você pode fazer com vetores. Além disso. Você, a qualquer momento você pode quebrar cada cápsula, certo? Observe esse único vetor. Mas o que podemos fazer é evitar as interrupções. Eu sei que você vê isso. Parece um círculo, mas quando você diz Não, em poucos wireframes, você vê que ainda está tudo lá. E o que você pode fazer é saber que você pode mudar, na verdade, essas duas coisas. Vamos tornar isso um pouco mais fácil para você. Podemos simplesmente mudar a cor disso. E agora temos dois elementos e podemos combiná-los novamente. E agora temos, sim, só temos que fazer o mesmo, você sabe, eu sei. Gosto muito de brincar com as cores e elas não são regras. Este é um espaço de cores, o roteiro. Então, digamos que entendemos assim, soldamos juntos. Agora, nesse momento, mostro que o melhor em wireframe para você eu posso recomendar: faça algo assim e brinque, como se fosse um pouco louco e brinque. E você verá que agora pode parecer que é um, mas então você entra no wireframe e vê que são dois elementos. E em um momento em que soldamos, ele se torna um elemento. Esse único elemento. Eu te mostro a grande vantagem disso. Porque pegue uma sacola e você não tem, você já viu, eu já movo isso. E eu movo isso. Você verá que parece diferente. E a vantagem, não, é que, caso queiramos ter uma linha ao redor, como uma linha preta, fale. E não teremos a mesma linha por aqui. São dois elementos. Então isso significa que parece isso ou você está se movendo para a frente. Isso também é algo muito importante para você saber. Você vai aqui no alcance e depois tem coisas como pedir para assar paga duas primeiras páginas, basicamente onde você está, porque é quase como camadas, como papéis. Então, peito. Coloque onde quiser, você sabe, e também diga que você tem muito. Você pode alinhá-lo na parte inferior, alinhá-lo na parte superior para isso, você tem que juntar dois. Então, digamos que eu os quero e quero que eles fiquem no fundo do poço juntos. Então você vai organizar e vai para uma linha e vai para Align Bottom B. E porque tudo é como atalhos , você sabe, porque eu sei que quando eu os quero como em uma linha, eu vou para E. Quando eu os quero no topo, eu vou para T e assim por diante. Quando você os quer, como em uma mentira, você pressiona, veja que existem muitos atalhos. E essa também é a razão pela qual as ações demoram tanto para superar sua carreira. Então, vamos moldá-los juntos assim e remover isso , porque estamos tentando construir algo um pouco tolo hoje. E vamos pegar esse. Combinamos isso novamente. Há alguma diferença entre combinar e soldar, cortar e muitas outras coisas que você tem. E eu não vou me aprofundar muito. Eu diria que coloque-o no fundo e ninguém o leia completamente. Agora temos um vetor e você vê, isso era um baú um pouco brincando, mas já temos algo um pouco diferente, talvez algo um pouco bom. E continue a partir daí. Podemos continuar desde que não haja limites. Vamos te mostrar rapidamente. Uma coisa que eu mostro a muitas pessoas quando mostrei a elas pela primeira vez. Além disso, como esse programa é louco. Vamos deixar isso para trás. Vamos retirar o esboço. E o que você pode fazer. Uma coisa que eu amo muito é a interseção. Então pegamos a interseção, fazemos com uma cor diferente, puxamos para cima. Eu sei que você tem coisas muito rápidas e eu sei que você também pode fazer coisas assim no Photoshop, mas é diferente porque ainda não estamos relacionados a pixels. E nós temos essa vantagem. Podemos pegar cada coisa com seus próprios elementos. Então, podemos dizer que queremos uma linha em torno disso e queremos uma linha de busca em torno disso. E queremos buscar uma linha em uma cor diferente. Não tem problema, você sabe, e não teremos linha pseudoplástica aqui. Mas deixe isso para trás. Opa. Talvez muito doente, talvez muito grosso. E coloque-o para trás e coloque-o em uma cor diferente. Você sabe, é como se pudéssemos fazer muitas coisas e mostrar, caso você ame coisas gráficas como eu. As oportunidades são infinitas e às vezes eu rompei com o mais novo correlacionado também tem muitas vantagens. O antigo, mas também é muito caro. Então, normalmente, quando você não é um profissional, não vale a pena. Mas sim, como você vê, você pode fazer muitas coisas em pouco tempo. Então, vamos voltar a isso ou você verá que seguimos o caminho do navio. Nós seguimos o caminho do navio. E você vê que cria coisas simples muito rápidas. E é um vetor. Então você ainda diz: Oh, nós gostamos desse jeito. Vamos, vamos essa, sair dela. Então, na verdade, temos um vetor e agora já podemos colocar outra linha ao redor dele. Você verá que parece completamente conduzido novamente. Essa é a grande vantagem que temos. E para nós, não importa se você faz isso ou se fazemos um padrão. Se fizermos o que você sabe, isso não importa e, ainda assim, podemos ampliar. Aqui, 25.000 presentes, não é nenhum pixel, não é nada. Vamos avançar um pouco mais para mostrar as infinitas possibilidades disso. Vamos fazer uma linha mais grossa. Claro, no momento, algumas linhas não são perfeitas, como aqui, quando eu realmente criava um logotipo, criava algo para impressão, para gráficos relacionados a tatuagens. Eu me esforçaria mais para criar os pontos de conexão. Como o “eu” aqui. Eu faria com que a conexão fosse boa. Eu passaria algum tempo com isso, seja o que for, descobriria por que torná-lo de formas infinitas. O que podemos fazer é que vamos para o intervalo e podemos converter o contorno em um vetor. Então, o que estamos fazendo? Não, veja, eu volto quando mostro um riacho, o que fazemos com o contorno, porque o contorno, é apenas o que vemos visualmente, não o que é vetor e a parte traseira disso, você verifica o wireframe e vê o wireframe. É só uma linha. E essa linha que vemos, podemos fazer com que a aparência externa seja a mais larga que quisermos. Então, vamos aprimorar. Então, veja, a linha está muito doente, mas o que queremos saber é que queremos a linha como valor vetorial S. Então, podemos fazer isso. Podemos fazer tudo como vetores. Então, vamos voltar wireframe para mostrar o que fizemos e você verá o que fizemos. Você não. O que fizemos foi que esse fosse o nosso esboço. Agora você vê que esse é o nosso esboço e isso é que está por trás, porque criamos dois padrões para gráficos vetoriais, não, dois gráficos vetoriais. E isso nos dá outra oportunidade, porque podemos descrever isso novamente e você verá que parece completamente diferente. Quero dizer, você basicamente pode continuar com isso, você sabe, você pode dizer Maine. Eu quero converter em contornos de duas curvas. E às vezes, porque não era perfeito e acontece um pequeno erro. Como aqui. Às vezes, há uma solução fácil. Mas eu, você vê aqui em algum lugar que está quebrado. E isso é vetorial quando você fica muito, muito gráfico, quando você fica muito louco. Às vezes, é preciso algum tempo para acessar o e encontrar os links quebrados. E quanto mais perfeito você estiver trabalhando no início com esses vetores, menos você terá problemas. Afinal de contas. É como se eu não soubesse o que aconteceu aqui, mas você vê que eles não estão conectados. É como um grande encrenqueiro aqui. Basicamente, você pode se mover uma determinada maneira e colocá-la de volta e eles precisam estar conectados. Opa. Dois principais para fazer tudo isso acontecer. Sim, isso pode acontecer. Às vezes você quer mostrar às pessoas que há mais uma. Ainda não está totalmente desaparecido, tornando-se em algum lugar. Eu não sei. Eu acho que isso é de baixo para baixo: não, eu não sei. Está aqui. Parece muito complicado. Muito complicado. Mas você vê que só precisa encontrar os erros. E quanto mais cedo, você corrige melhor. Aqui estava. Aqui estava. N. Deve estar em algum lugar. Vá lá. Tudo conectado agora, eu não sei, eu não sei por que ele faz isso agora. Mas não importa. Não importa o propósito que eu quero te mostrar. Porque o que eu quero mostrar é quão longe você realmente pode ir para criar uma quantidade infinita de coisas infinitas. E não há limitações de jogo. Quero dizer, a SEC Não, cometemos em algum lugar um pequeno erro. Em algum lugar quieto. Um que não está conectado como se não estivesse conectado. Espero poder encontrar isso para provar um ponto de vista. Mas você se lembra quando eu estava dizendo no começo que é bom torná-lo o mais perfeito possível no começo. Isso é o que é. Às vezes é muito complicado. Nós definimos coisas vetoriais. Eu nem sei onde está em algum lugar. Pode estar em algum lugar aqui. Ok. Você tem que apontar. O programa está me provocando. Vamos lá. Mas ninguém meio que arruinou nossa coisa. Também não é um problema. Você sempre pode gostar, você pode gostar de tudo puro. Por exemplo, digamos que fazemos uma linha reta. Aqui. Nós pegamos a linha e você vê aqui é como se muitos não estivessem vendo. O bom é que quando você comete erros, é assim que você aprende melhor. E agora queremos dobrar isso. Então, quem está se curvando e quer dobrar aquele bebê e se curvou para onde ele pertence. Quase perfeito. Eu diria que está tudo bem para mostrarmos. Mas, como você pode ver, de várias maneiras, digamos que eu não goste disso. Eu posso simplesmente tirá-lo, apagá-lo completamente. Retire-o. E tudo parece muito mais limpo. Há muitas vantagens em aventuras quando trabalhamos com vetores. Vamos acabar com tudo isso e muitas coisas. Também é bom entender. O mesmo acontece com tudo o que você tem aqui. Agora mesmo. É só um quadrado. Quando você pressiona aqui converter para custo, ele obtém um vetor. Então, basicamente, você pode formá-lo como um vetor. Você pode formar tudo. E antes de criar um vetor, você tem muitos, é o mesmo que com a digitação. Você sabe, você tem muitas coisas para dizer, eu queria uma rodada. Assim, você pode torná-lo redondo ou jogar com ele e alterar certas coisas de dois elementos. E então você o transforma em um vetor e sabe que está congelado como um vetor. Então você sabe, basicamente você pode trabalhar com isso como você já viu antes. E muitas coisas que eu uso são linhas de ajuda , como eu simplesmente vou para este lado. Então eu pego isso, a esquerda. E então você pode pegar quantas linhas de ajuda quiser. Especialmente, digamos que você crie algumas coisas e queira tudo na mesma coisa. Basicamente, você pode ver o snapper. A borda e corte-a aqui. Então você percebe que os dois são iguais ou quer um trecho aqui. E isso é uma coisa muito importante. O que mais tarde precisaremos quando formarmos nossos clientes, porque até você pode colocar o centro no centro. É um fluxo de trabalho muito fácil. E isso que você usa, acho que está em você. Sim. Você entra e faz com que o encaixe se encaixe na grade, encaixe nas diretrizes, encaixe no objeto. A diretriz do Snap To está alinhada aqui. Encaixe em tudo. Às vezes você não quer um recorte, às vezes você está trabalhando, você sabe, quando você tem que cortar e vê que parece que está quebrando. Portanto, não há nada intermediário. Parece que estala. E às vezes você não quer que ele quebre, então é bom recortá-lo. Então, eu diria que isso é basicamente o básico em que você gosta das basicamente o básico em que você gosta diretrizes nas quais você pode confiar, como apagá-las. E eu realmente recomendo que você comece com coisas muito pequenas, faça-as coloridas. Então você entende e aprende alguns atalhos, especialmente aquele para deslocar Toronto e mendigar , aqueles para alinhar na parte inferior, na parte superior, à direita, à esquerda, eles são como aquele em que eu quero centralizar algo. Eu pressiono G e C e o centralizo, então ele vai muito rápido. Você tem um fluxo de trabalho muito rápido e brinca um pouco com a ferramenta de corte resistiva , percorre a interseção. Como mencionei antes, de interseção, eu gosto muito porque você pode fazer coisas muito rápidas. Brinque um pouco com, com o roteiro. O que quer que você queira fazer, transforme o roteiro em outra coisa. E quero dizer, apenas brinque um pouco com isso porque você vai gostar. É muito bom. É isso que ajuda você a entender o processo. Isso ajuda você a entender o programa. Porque quando você quiser se aprofundar um pouco mais , será muito importante. Uma dívida que você entende um pouco do programa. Além disso. Alguns de vocês podem querer usá-lo para criar alguns designs legais. E eu te mostro como pequenas coisas que eu gosto muito de fazer, como mudanças de cor. E eu sempre faço as transparências do Nautilus. Eu faço isso sempre com cruzamentos e começo a brincar um pouco com eles. E com certeza, mais tarde, você terá muitas coisas como transparência, sombras projetadas. Você tem tantas possibilidades. Se você quer transparência em alguma coisa. Oh, você quer o orifício de transparência. Basicamente, você tem muitas ferramentas do Photoshop no topo. Mas mesmo que você goste coisas relacionadas ao Photoshop, você ainda trabalha em vetores, então você ainda pode gostar de qualquer mudança, que quiser com ela. Você vê o que eu posso fazer? Fácil. Eu posso fazer isso. Por exemplo, digamos que dizemos linhas. Eu gosto muito e então você tem duas linhas, mas você quer a transparência apenas por dentro. Colocamos uma transparência somente no campo. Não vamos colocar transparência apenas no esboço. São possibilidades infinitas. Você tem um programa de recreio. Mas isso já está mais avançado do que queremos fazer hoje. Mas acho que ainda era necessário mergulhar na cor mais básica do que fizemos. 7. Layouting no Corel Draw: Ok, vamos mergulhar um pouco na linha de código. Isso é adição. Pois todo mundo já usou. Entenda um pouco os homens de programas vetoriais ou gráficos. Tenho certeza de que você pode fazer o mesmo no Photoshop ou em qualquer outro programa gráfico que eu uso chamado raw porque eu uso meu Fool Live chamado roar. Faça mais algumas oficinas de desenho a frio. Então, vou escanear todas elas e verificar se as capas não parecem tão perfeitas. David provavelmente faz o trabalho. Então eu mostro um dos meus truques muito especiais e o que eu gosto de usar, eu gosto de usar para abri-los na chamada repaint. Eu sou muito antiquado quando se trata de dívidas. E eu os salvo novamente, aparecem como um bitmap monocromático. Quando você cria um bitmap monocromático, na verdade tem apenas preto e branco. Não há nada mais bonito do que um bitmap monocromático. Então, faremos isso agora com todos eles. Aqui, você pode fazer campos semelhantes completamente pretos, como o que temos aqui. Gostaríamos de preenchê-lo totalmente de preto. Mas nós pulamos isso. Nós apenas o mantemos quando os atingimos. Pegamos os bitmaps, os colocamos em nosso programa gráfico e colocamos todas as outras coisas de lado. E não, vamos começar. Você já pode ver a diferença entre apec e um bitmap monocromático. bitmap monocromático é realmente preto e branco, mas quando você quer colocar coisas em vetores, é muito mais simples, muito mais limpo. E é isso que faremos agora. Vamos começar com este, porque é bem simples. Temos aqui o Trace Bitmap. Nós o rastreamos. Gosto de usar o clip-art. A primeira coisa que eu faço é tentar entender do bitmap que bebemos para tentar criar vetores. Para essa tarefa. Não importa muito. Provavelmente é algo que, Oh, não, eu acho que pendurou. Isso provavelmente é algo muito complexo para o computador, o que será muito mais fácil fazer essa tarefa no Photoshop? Tente novamente. Tente novamente. Tente novamente. Diga adeus, Trace Bitmap, talvez tente o logotipo. Ok. Então, removemos a cor da imagem inteira. Isso fará o trabalho de que precisamos para aumentar um pouco os detalhes. E como você vê, parece muito bom. Eles nos contam ainda mais. Ok, é assim que o mantemos. Calma, temos um vetor. Agora. Se eu salvar S T rex. Então, vamos fazer isso de forma muito simples. Vamos fazer, vamos fazer um círculo porque você já viu que eu gosto de círculos. Eu gosto de círculos. Vamos fazer um círculo. Vamos colocar um círculo na cor, colocá-lo para trás, remover as linhas diretas. E a amina. Isso também é o que eu sei. É algo que você também pode fazer manualmente. Eu só sei que gosto de usar o computador para alguns deles para mostrar tudo o que podemos fazer. E é muito bom desenhar o computador de forma diferente à mão, porque você realmente pode confiar, por à mão, porque você realmente pode confiar exemplo, puxá-lo por aí e eu tenho uma ideia, eu gostaria de fazer algo com um divisor. Então, a dívida segura, vamos até o Google. Então, salvamos isso. Vamos até o Google. Inveja frita, guie nossa imagem. E você vê que já existem algumas coisas gráficas para respingos. Muitos de mim estão vendo o que temos aqui. Muitas coisas malucas. Muitas coisas malucas. E você vê alguns respingos. Você pode até comprar muitas coisas boas para papéis gráficos, pois você tem torque vetorial ou, como esse, Adobe Stock. Você tem muitas fotos de banco de imagens onde você pode comprá-las, você pode comprar algumas coisas diretamente como vetores ou elas já foram enviadas aqui. É um vetor, um vetor de teoremas. E então você pode simplesmente colocar isso. Não quero comprá-lo agora. Então, queremos fazer algo mais simples. Mas, como você vê, você compraria algo assim. Você já gostaria de trabalhar com algo muito louco para fazer coisas assim acontecerem. Você pega este. Auditorias como se eu achassem que é um PNG, sim. Muito bom. Motivo real, estrito. Salvar. Então, vamos ver o que temos. Os respingos de tinta entram aqui e você vê que é um PNG e isso não importa. Quero dizer, é bom ter um PNG. Png é mais fácil de converter dois vetores, que foram convertidos em um vetor da mesma forma que fizemos antes. Traço de esboço, logotipo. Coloque aqui os detalhes. Remova a cor da imagem inteira. E hoje nos fizemos respingar. E o que sabemos é podemos colocar isso no mesmo verde e deixar isso para trás. E podemos gostar de um pouco de experiência. Sim, eu gostei. O que vocês acham que vocês gostam dos dois? Podemos levar o divisor para algum lugar lateral , caso precisemos novamente. Agora podemos usar essa bexiga e a cor e a desenvolvemos juntos. Então, na verdade, são 11 coisas. E talvez façamos com que pareça muito preciso. Se vocês gostam de vermelho, eu gosto de vermelho. Por que não? E temos que colocá-lo um pouco diferente. Eu gosto disso. Eu não gosto do branco aqui nos T's, mas não tem problema. Também podemos remover isso. E aqui vamos nós. Então, ninguém, eu gosto de opções diferentes. Eu mostro algumas opções diferentes. Em primeiro lugar, podemos dizer que pegamos este e o tornamos maior, tornamos também vermelho, um pouco deslocado. E poderíamos fazer assim. Você parece uma pequena ilusão por trás. Também podemos criar a ilusão. Só homens brancos. O que, eu não sei, por que isso está bem? Em geral, o que também podemos fazer é seguir esse caminho e pegar os dois. E pegamos a interseção larga e a colocamos em cima. E então temos isso. Então, como você vê, é uma maneira muito fácil de fazer coisas diferentes acontecendo aqui. Não tenho certeza de qual deles eu mais gostei. O que você vê em pouco tempo. Temos nosso motivo pintado à mão inserido em um programa gráfico. E especialmente quando o temos quando você está em vetor, eu gosto de ter um pouco mais de tempo para pagar. Mas ter isso no vetor de quem me permite coisas como pegar linhas e tornar as linhas internas mais longas. Caso eu queira, é fazê-las. Eles ainda parecem algum tipo de feito à mão. Como eu gosto desse, acho que gosto mais desse. Talvez o vermelho seja um pouco demais. Talvez mantenhamos isso em laranja. Veja, mesmo quando você desenha uma peça para um cliente, é fácil fazer isso acontecer porque você pode confiar como se ela estivesse por perto, experimentar cores, ver como as diferentes cores funcionam uma maneira diferente. E assim por diante. E é uma maneira muito, muito fácil de brincar. E eu diria que esse é o nosso motivo número um. Só para mostrar uma ideia rápida e aproximada e, em seguida, você está interessado em aprender mais sobre vetores e um programa gráfico. Eu só posso recomendar alguns dos meus outros cursos, nos quais dou muitos conselhos maiores sobre isso. E, hum, sim, basicamente mantemos o divisor caso precisemos. Então, mantemos isso. Leve isso embora. Então, vamos tentar vetorizar o próximo. Corte um pouco alto. Aqui é Tyra Save. E vamos tentar. Quando você tenta vetorizá-lo, às vezes você precisa tentar opções diferentes. Você precisa dar a você um computador como o tempo para respirar. No momento, também tenho o problema de que meu computador também está gravando a tela na parte superior. E também aqui você precisa experimentar algumas coisas entender as configurações corretas. Talvez eu faça um tutorial aprofundado de um dia. Nossa, eu trago minha mão pintada à mão enfiada em vetores. Como um causal de vetorização fácil ou algo assim. Mas, na verdade, experimente um pouco com suas gravatas, com a suavização e encontre o equilíbrio certo para o que você faz. Você pode pressionar a suavização para cima para ver exatamente o que acontece. Você vê que não gostamos disso. Nós não gostamos disso. Nós retiramos a suavização. Não está melhorando. Experimente um pouco aqui embaixo. É tentativa e erro ou às vezes, vamos encarar as coisas assim. Ele fará o trabalho de acordo com o que planejamos fazer. E pegue o bitmap de. E você vê que, às vezes, o aumento do vetor já produz um efeito louco. E eu te mostro que um dos meus efeitos favoritos é muito simples. Veja, eu chamo isso de 3D. E é preciso, tipo, nenhum tempo para fazer com que isso pareça muito louco com C como em nenhum momento. E não é que você não possa pintar isso à mão. Isso você pode pintar facilmente à mão. Talvez eu mostre mais tarde como é fácil e rápido pintar algo assim por n, porque está apenas traçando. E basicamente é isso. E aqui você tem a vantagem de poder realmente experimentar com cores. Eu gosto de rosa. Vamos usar um rosa. Rosa. E então você a traça é um pouco diferente. É como se aqui você pudesse se sentir um pouco diferente e agora depende de como você se sente. Você pode fazer com que pareça assim. Para considerar um dos mesmos como o que fizemos com o T-Rex anteriormente. Você basicamente. Você pode fazer como tudo porque tem tudo em um vetor. Então, digamos que queremos fazer com que seja como prefeituras ou algo parecido. Essas linhas governam assim. Eu diria que isso soa como um plano. Vou fazer assim e manter a interseção. Faça assim. Talvez assim ainda mais. Coloque-o um pouco mais assim. Interseção. Salve isso. Por que não deixar a interseção branca e por cima? E você verá, temos nosso próximo motivo. Copiei isso. Talvez faça mais um de I Naught. Talvez faça uma separação. Porque vocês gostam de respingar, eu acho. Como o divisor. Splatters, muito parecidos com den, a tudo o que você vê, você pode gostar de ter uma coisa tão fácil e fácil de brincar. Além disso. Quero dizer, provável que surjam respingos antes do que podemos fazer. Podemos desagrupar tudo. Podemos pegar algumas coisas do divisor. Digamos que queremos remover esses vetores longos e Vn, podemos fazer praticamente tudo o que quisermos. Remova os longos e crie um divisor um pouco diferente. Pegue esse aqui, leve esse lá embaixo. E agrupe-os completamente. Meu programa está muito fraco agora, ok, então as seguranças e você vê novas criarem um ligante que sai dessa bexiga, garganta aqui atrás. Talvez faça a mesma divisão, mova-a um pouco, torne-a um pouco menor. Coloque-o lá dentro. Coloque-o para trás. Sim. Praticamente. O que você tem. Eu não gosto de lá. Não gosto de usar letras duplas, desculpe. Mas você obtém o ponto de quatro. Você pode brincar com esse tipo de coisa. Você também, eu gostei da metade da saúde, você sabe, digamos que pegamos isso e isso para nos soldarmos juntos e a Hotline embora. Veja, é muito fácil criar motivos no computador. Faça mais uma porque é meio divertido brincar assim. Só para te mostrar algumas ideias. O que vocês todos podem fazer? A boa e velha lei nunca vale Oh, nunca dá errado. E então, uh-huh. Okey-Dokey. Vamos pegar todas as leis juntas, fazer delas um vetor. Converta em causa, solde-os juntos. E praticamente estamos tendo a mesma coisa acontecendo. Mais ou menos como essa ideia. Use isso. Agora fica muito selvagem. Mas embora isso possa ser uma coisa boa. E vamos ver se isso funciona. Pegamos isso, salvamos rápido antes de pegar a interseção, a interseção lida e a empurramos para frente. A interseção que fazemos pega a interseção e fazemos assim. Eu gosto disso. E veja, temos um motivo muito abstrato. Isso seria um pouco mais complicado para tatuar, mas não é que seja impossível. E isso é muito bonito. Não é impossível usar as cores que você quiser. Isso só torna tudo mais louco. E uma coisa muito bonita é ser todo louco. Coisas assim. E apenas brinque. Quero dizer, o que quer que você sinta, você pode expressá-lo de maneira fácil quando você o tem uma vez em vetor. Eu gosto desse jeito. Acho que essa seria minha peça final. E vamos pegar a Tara e traçar, esboçar, esboçar, logotipo, MapReduce. Não se preocupe com o menos oito vezes. Precisamos aprimorar o jogo. Ou eu já esperava o erro desse. Esse aqui. Para este, também gostaríamos de preencher facilmente. De qualquer forma, vou preencher isso no papel, porque é divertido e eu dou uma pequena chance de ver um pouco mais do que ser capaz de fazer e como elas seriam diferentes. E Trace Bitmap. Talvez peguemos isso e o tornemos muito menor. Rastreie bitmap, vermelho, contorno, logotipo, reduza o bitmap. Para esperar. Sempre há muito tempo de espera envolvido em trabalhar em coisas assim. Mova a imagem de cheia para passar um pouco para suavizar. Não é o melhor vetor de aditivo. Seria devido à compra do que queremos fazer. Basta manter o movimento da lente muito simples. E eu não sei o que eu tinha em mente, isso realmente funciona. Vamos escrever amores. Sexta-feira na Coréia conhecia uma das minhas fontes favoritas. Então, converta em curvas, quebras, uma parte desse antigo solde-os juntos. E esses 90 graus, eu faço isso rápido em uma cor diferente que eu possa ver, mas eu não vou usar isso em branco aqui dentro. Eu quero isso em branco. Eu quero isso um pouco diferente. Eles tocam aqui. Sim, eu quero isso nulo em branco. Então pegávamos a coisa toda aqui, fazíamos isso em vermelho, empurrávamos um pouco para fora e empurrávamos para trás. Veja, gostaríamos de um design muito legal. Esse já seria um design de camiseta muito legal. Talvez eu tenha que fazer algo assim. Como design de camiseta. O que vocês pensam. Eu gosto disso. Sim, talvez eu tenha que fazer isso um pouco melhor e usar isso como um design de camiseta. Mas, oh, bem, eu gostei. Eu gostaria disso como design. Torne o 0 um pouco maior. E eu gosto muito disso. Na verdade. Talvez uma grade de algum tamanho. Saiba que é muito legal ver as diferentes cores são o que elas fazem. Também podemos dizer: Olha, nós fazemos o, tente algo louco. Você poderia fazer assim, essa visão no espelho também ficaria muito legal. Tê-lo como uma perna espelhada. Coloque-o aqui e um cinza. Deixe-me ver como isso fica. Ainda podemos fazer a ferramenta de interseção. Gosto de cruzar a ferramenta porque ela faz como essa coisa. Então, agora teríamos assim, essas duas camadas de coisas. E você vê que já parece completamente diferente. E talvez até tenhamos ido tão longe para fazer um terceiro. Entra aqui. Mantenha isso verde. Mantenha-o limpo. E muito bonito. Olha já. Talvez as cores sejam um pouco dominantes demais. Talvez também precisemos usar rosa em vez de ver e talvez como um T. É como se não fosse a cor certa. Eu uso todas as cores experimentais. Não é a coisa certa. Ok. Acho que temos que ficar com algum tipo de esverdeado. Esverdeado é bom. Mas deixe-o um pouco mais escuro. Sim, isso também pode ser como um motivo ou mais alterado. Talvez para ter isso assim. Acho que parece ter a ver com isso, mas felizmente escolhemos o preto aqui. Parece que também não tenho tanta certeza. Acho que gosto mais à moda antiga. E talvez você torne o vermelho um pouco maior. Isso é um pouco acima das outras coisas. Não há nada a perder. Ok? Então eu acho que isso seria algum tipo de design meu. Ou também podemos dizer que tornamos o preto maior e temos que ser preto emoldurando isso. E então podemos fazer isso também. Blake. Blake, Desculpe, o que eu quis dizer, são todas formas de brincar com a mesma coisa. Além disso, você pode colocar a combinação 3D em todas as cores. Você pode se imaginar fora. E temos três motivos diferentes em um piscar de olhos. Em pouco tempo. Sim. Acho que faço isso como designer de camisetas ser pintado de forma bonita e nova e imprimir isso em uma camiseta. O que vocês acham? Sim, você quer isso em uma camiseta? É uma coisa boa. Então, vamos voltar para a mesa de pintura e embrulhar tudo isso. 8. Preenchimentos e origens: Depois de fazermos o layout, as linhas e tudo mais, finalmente chegou a hora de reunir a peça para criar algum tipo de cenário, sentimentos, layout de Crohn , brincar com ela. E vamos começar diretamente. Vamos pegar uma parte de nossa existência desde então e ver o que fazemos. O que fazemos, como um transe, discutem juntos, algumas cores, algumas coisas. Vamos ser um pouco loucos com isso. Talvez eu queira preenchê-lo. Preencha as cenas completas. Sem regras, como sempre. Na verdade, são algumas regras. Estamos tentando fazer com que pareça bom. E então talvez você apenas me observe um pouco e depois veja o que você descobriria. E eu mostro algumas técnicas diferentes. O que eu gosto de fazer. Eu faço o preenchimento de cores aqui agora e tento colocar cores já um pouco variáveis. Mas deixe-me ver o que é outra cor muito clara e saber como é, o que está acontecendo aqui. É como a cor errada por dentro. Como se fosse muito intenso. Agora vamos pensar no plano de fundo. O que fazemos com o plano de fundo. Eu sempre gosto de jogar com a mesma forma. Então, digamos que temos aqui esse tipo de formulário, ou vamos pegar nosso lápis e ver o que podemos fazer. Sim, talvez algo assim. Vamos ver. Eu só pinto algumas coisas e mostro o que gosto e o que não gosto. Apenas faça com que todos possam ver isso melhor. É muito bom ter um preto. Precisamos preencher meu preto porque queremos que ele desapareça com o preto. É melhor mantermos alguma distância. É melhor manter mais distância do que você precisa. Sempre duplique a distância. Então você precisa da minha dica especial para mim mesma. Quando eu quero ter um desbotamento de 1 cm, não importa se eu pintei ou fui convidado para vê-lo. Eu apenas mantenho o dobro da distância. A perna feminina está acabando. Acho que essa é uma distância que tentamos manter. E então vamos ver. O que usamos para pintar os desbotamentos pretos. Então , é basicamente assim que eu crio meus fades. Pinturas como essa. E são uma forma muito, muito simples, às vezes é boa para fazer uma pequena linha aqui. Você tem alguma orientação. Comece com a luz. Então, assim como escurece, você realmente desaparece. Você pode ver até mesmo que a viagem foi muito bonita. Faith parece muito bonita. Então é isso. Eu diria que se ele recebesse um toque agradável. Como realçar um pouco o roteiro , trazer outra camada. Adoro me afundar em camadas. Então, como você pode ver, temos a camada do cabelo e quem está segurando o roteiro. E então o script fica vermelho junto com a camada de fundo que fica atrás da mão. Então, a mão está realmente no topo. E assim por diante. E eu gostei. E assinando. É sempre um prazer assinar algo. E sim, é basicamente assim que eu construiria uma peça como essa, é um quatro e o fundo. Vamos para algo diferente, algo mais simples de uma maneira diferente. Vamos pensar no que podemos fazer. Talvez seja hora de fazer algo com rabiscos pretos. Também gosto muito de usar o estilo rabisco para preencher uma peça que pode parecer muito abstrata. Mas também não é esse tipo de técnica. Eu tentei vir de um lado, deixá-lo um pouco mais escuro e deixá-lo fluir um pouco. Ainda estamos tentando manter a distância de nossos, nossos diferentes elementos porque queríamos que os elementos estivessem muito presentes. Não se preocupe muito com as linhas simples, porque você quer que isso tenha um estilo. E isso também é, na verdade, apenas praticar. Muitas vezes parece muito simples quando as pessoas fazem isso, elas usam apenas algumas linhas, aleatórias em todo lugar. Porque em algum momento você realmente consegue fluir com isso. Esse tipo de técnica tem tudo a ver com o fluxo. Você acabou de ver a abordagem diferente, diferente do que podemos fazer. E digamos que eu tentei gostar de usar também como plano de fundo e gosto de usar o plano de fundo. Muito parecido com o que fizemos. Não, algo muito bom. O que eu sempre gosto muito de fazer é brincar com as diferentes formas em diferentes camadas. Então, digamos que eu use isso como um plano de fundo. E eu mudo um pouco o plano de fundo. Vamos conversar um pouco. Lá vamos nós. Fotografe um novo design. Talvez eu possa pensar em definir um prazo um pouco melhor. Faça, dê um pouco de nitidez. Vamos lá. Eu diria que, em comparação com isso, você vê como pode parecer diferente apenas preenchendo-a de forma totalmente diferente. Parece muito diferente apenas pela abordagem. E eu, pessoalmente, gostei do Efeito Scribble. E então eu tinha 12, 13, 14 anos. Fui autorizado a pichar. Eu uso muito o teste Scribble Effect, muito em todo lugar. Então, é algo que eu adoro fazer porque tínhamos essa aqui antes. E talvez deixe verde um pouco mais de cor em y-naught. E com o estilo do marcador, algumas pessoas gostam do estilo do marcador, outras gostam mais. Usando nossa carreira ou outras coisas. Eu, basicamente, gosto ou pinto muito com todos os tipos de mídias diferentes. Às vezes, é bom experimentar os dois. Para mim. Eu geralmente tento ir na direção. Então, digamos que primeiro mantemos um pouco da largura e depois podemos matar o y. Isso é o mesmo, dissemos mastigar. Quando a pele desaparece, a pele é Gonzo. Às vezes, é sempre bom quando você não tem certeza, é melhor secá-lo nessa direção do que no contrário, porque simplesmente não dá, você não pode voltar atrás. Sim, vamos lá. Tenha um efeito diferente na cena. E também estou vendo que o que eu realmente gosto muito de fazer é usar Vulcan com dois tamanhos de linhas diferentes. Então, digamos que temos esse tamanho que tínhamos antes. E então fazíamos uma espécie de repintura única do tensor completo. Com um tamanho de linha menor, isso seria basicamente assim. E, como você vê, já é uma grande diferença na peça completa. Às vezes é bom gostar, gostar de sombrear, mas não demais. Já é possível fazer com que o PPE completo seja muito mais abstrato. Quero dizer, por que não? Vamos usar esse ano de testes, o que tínhamos antes. Vamos ver o que fazemos. Por que não colocá-lo de cabeça para baixo? Por que não trazê-lo aqui? Por que não tomá-lo? E tornando a peça diferente? Quero dizer, agora está apenas experimentando. Tenha cuidado com as cores escuras. Praticamente já temos uma espécie de design. E eu gosto disso às vezes. Coisas simples podem ser muito eficazes. As coisas mais simples podem ser muito boas. Vamos usar cores bem claras novamente. Você vê que já parece diferente. E isso é uma coisa muito bonita sobre o abstrato. Coisas desse tipo. Você pode dizer que todos eles gostam de um pouco de grafite. Em geral, provavelmente poderíamos adicionar alguns roteiros, adicionar um pouco de fundo. Poderia torná-lo mais louco, mais colorido. Poderia dizer que veja o que mais temos aqui. Então, eu deveria ter feito uma varredura adequada de tudo isso e mostrado a diferença direta que isso faz quando você falha. Motivos de forma diferente. Algo que eu recomendo a todos os meus alunos. O que eu recomendo a todos os alunos, que ensino na minha vida, é fazer os esboços de algo. E então você o escaneia. Porque em um momento você o delineia e o escaneia. Você pode optar por fazer as linhas como uma impressão e pode simplesmente reimprimi-las e retreiná-las até gostar. E é uma forma muito fácil e eficaz. O que você pode fazer para realmente entender o que isso mudou, como mudamos para fazer com que uma sensação como esse ômega se sinta assim. Como criar um fundo preto, como criar um plano de fundo padrão como exemplo. Porque tudo isso está mudando as cenas, muito, mudando muito as coisas. Vamos ver isso lentamente ficando sem cores aqui. Gostei da ideia do círculo redondo. Talvez a gente vá, dissemos, eu sou muito minimalista aqui com minhas ferramentas SEC. E continue fazendo isso. Porque eu gosto disso. A ideia do círculo. Por que meus marcadores estão bem vazios. Devo dizer que não pinto mais ciência. Sou cineasta profissional, tentando ser cineasta profissional. Mas eu era um artista profissional, posso dizer que por muitos e muitos anos, porque ganhava a vida com isso. Então, nesse caso, você pode se chamar de artista profissional. Gosto muito da ideia de também usar. Quero dizer, você pode ver o que estou tentando fazer aqui agora, tentando jogar com isso para que tentemos nos afastar um pouco do motivo das brigas. Tenha duas fileiras diferentes na parte de trás. Muito confuso com essa lei oca, veja que parece tão diferente. Para ser, parece com este. Vamos pegar tudo isso. Lamento muito. Eu não como, não me encaixo. Faça assim. Não foi minha tentativa, mas às vezes as coisas acontecem, as coisas mudam. Eu simplesmente continuo com isso. Você pode carregar muito. Foi tentativa e erro para fazer com que a célula lata novamente. Eu sinto muito. Mas antes eu gostei da negatividade da coluna calorosa. Eu queria mantê-lo assim. Vamos dar uma olhada um pouco. E, hum, é isso. Outro motivo. E como você vê aqui, tentei colocar um pouco as duas camadas em algum lugar, a maioria juntas. Portanto, parece totalmente diferente da cobertura de rosas das primeiras, não parece mais uma rosa. Parece um resumo muito estranho e o gelo diria: Sim, esses foram os motivos que eu fiz totalmente à mão. E tem infinitas maneiras de experimentar e experimentar. E provavelmente darei mais algumas dicas no final. Mas acho que não, já temos alguns motivos bonitos sem muito esforço. Você viu algumas técnicas diferentes que eu uso. E esse é realmente o meu favorito e esse foi o que acabei de ler ao lado, então você nunca sabe o que fazer. E quando eu pegava o mesmo motivo e pintava cinco vezes diferentes, ele parecia cinco vezes completamente diferente. E foi assim que você progrediu. E a maior parte da sua pintura. 9. Dicas e hacks especiais: Então, depois de fazermos, e esses são três motivos no computador, usarei os motivos da etapa três para mostrar a todos mais alguns truques. A única coisa, o que fizemos no computador, você pode facilitar o transporte. Com isso. Você pode copiar isso facilmente um para um. Então, uma coisa muito fácil. O que eu faço muito é levar essas coisas o computador e tirá-las do computador também, assim como dimensioná-las um pouco nos tamanhos. Então, como mencionei antes, muito bom. Quando você a digitaliza, você a copia e depois pode gostar de experimentar com mais facilidade, porque às vezes as pessoas têm medo de destruir a pintura e é por isso que gostam muito de experimentar. Mas quando você quer salvar duas linhas e gosta de copiar as linhas , é muito fácil. E você lembra que eu estava te dizendo antes que algumas coisas que você pode, você pode facilitar o efeito no quadro aqui. E só para te mostrar isso. Porque quando eu criava isso como um design para alguém, eu não gosto quando terminava de computar tudo, porque no computador, tudo parece quase igual. Esperanças. Você vê que está em um computador. E, muitas vezes, gosto quando a equipe é muito mais orgânica. Então isso significa que quando você realmente vê que isso é feito à mão, sim. Eu diria que estamos chegando lá. Que parece bonito feito à mão. Faça alguns extras e pronto. E em pouco tempo você fez isso, fez isso não gostar desse efeito maluco. Então você nem precisa de um computador para isso. Você sabe, praticamente só precisava disso. Você pode fazer isso em qualquer copiadora. Mas, hum, sim. Por que não? Por que não usar uma copiadora para nós? Por que não? Essa caneta está quase pronta na minha pintura. Eu gosto de pressa, pressa. Arma. Poderia muito bem confundi-los. Também não sou colorista ou animador gráfico. Sou morteiro, mas gosto de piolhos para brincar com qualquer cor. Algumas pessoas dizem que faça coisas malucas com dois marcadores. Eu tenho que dizer coisas malucas do Marco. E eu nunca me aqueci de verdade. Dissemos que você verá que não sou especialista nisso em nenhum lugar. E sim. Isso é o que eu estava dizendo antes. Não faz mal experimentar coisas porque você não pinta em nosso original. Então, isso não importa. Além disso, isso é algo que eu mencionei antes. Eu não sei se você pode ver isso realmente imprimir o material. Muito tempo. É cinza porque permite que você escolha qualquer cor, como se estivesse pintada demais, você sabe, quando você não tem certeza do que quer fazer, da cor que deseja ou talvez queira mudar algumas coisas. Então é uma coisa muito, muito simples de dizer, como se você quisesse rabiscar mais. Experimente algo diferente, estranho. Quero dizer, onde está a linha? Sendo abstrato, não há linha, não deve estar alinhado. Você é praticamente livre para fazer qualquer coisa. Não, não, eu perdi a noção. Mas você entendeu. O objetivo de rabiscar pode ser, pode ser. Não sei, eu perdi a noção aqui. Dissemos pintura. Você ganha um ponto. Usar algumas vezes algo de confiança está ajudando e , assim como brincar, me ajuda muito a tirar pinturas e brincar, especialmente quando você vê isso. E para torná-lo mais abstrato, para gostar de brincar com ele, é muito útil ficar um tempo enchendo o computador e brincando com ele. Não tenha medo de brincar com isso, você sabe, apenas pegue algumas coisas e brinque com elas. Quero dizer, isso é praticamente tudo inventado. Todo o meu estilo de tatuagem. Eu apenas brinquei na pele e vi o que aconteceu. Sim. Isso é o que fazemos o dia todo. Estamos apenas experimentando, experimentando, praticando. Sim, eu não gosto disso. Eu realmente colocaria isso em uma ervilha traseira e tatuaria. Design incrível e incrível e , no final das contas, o Blake, eu gosto , o que dizer. E eu sou Jason, fique à vontade para curtir, realmente enlouquecer. E veja, provavelmente criamos muitas peças ali mesmo, em pouco tempo. E você tem que ver algo assim como um animal básico. E eu sei que isso é o que um designer quer fazer é pegar isso e copiá-lo algumas vezes. Eu brincaria com isso para realmente ter, como a última coisa, objetivos de muitas pessoas, especialmente no tipo mais leve e abstrato de investir. Tudo isso aconteceu completamente à mão livre em uma bolsa, mas não é para criar efeitos como esse, que a linha vai antes e atrás dos motivos. Você tem que compor isso como uma peça única. entalhes podem pintar uma etiqueta de roteiro nela e fazer os leões, porque quando entra Seus entalhes podem pintar uma etiqueta de roteiro nela e fazer os leões, porque quando entra, está dentro, é como no papel. Quando você não pode fazer isso com um cliente, você pode fazer isso em qualquer lugar. E não é que eu apenas goste de colocar essa cor de linha e depois pintar a entrega. Não é que não vai funcionar assim. E você apenas tenta muito. Você sabe, isso é o que eu fiz hoje. Essa é uma prática muito boa. Faça uma lista, faça cinco motivos e faça o que fiz com você. Faça outro computador, faça alguns à mão, use algum marcador Copic, use. Marcadores de madeira, use apenas alguns forros finos para rabiscar. Use linhas brancas. Mega mix aqui, três linhas diferentes. Aqui, duas linhas diferentes. Pratique alguns fades. Apenas pratique um pouco e veja o que você vai descobrir. Sim, nisso, você encontrará muitas dicas e truques sobre muitas coisas que podem ajudá-lo a impulsionar o jogo. Então, você também terá uma ideia muito boa de quais elementos são melhores e quais elementos não são tão bons. Que boas fotos de referência. E em algum momento você descobrirá que às vezes faz muito sentido gastar muito tempo procurando a imagem de referência, encontrando a coisa perfeita, fazendo a melhor foto sozinho. Então, em grande parte da minha maior arte digital, eu também passei muito tempo, provavelmente, fotografando as fotos de referência sozinho porque quando tenho uma visão realmente sólida, eu simplesmente fotografo as fotos de referência sozinha. Ok, então você sobreviveu com sucesso a este curso. Então, sou muito grato você estar se juntando a mim e me observando um pouco. Eu sei que não era um Oito perfeito quando na verdade é como se você tivesse que usar isso para melhorar essa técnica. Essa deveria ser mais uma causa que poderia te ajudar, meio que mostrar um pouco mais de meu processo criativo quando eu entro em algo assim. E isso foi, de longe, apenas um arranhão na minha superfície fazendo motivos abstratos. Foi uma maneira muito fácil e curta. E espero que você tenha aprendido um pouco. Você verá em algumas dicas, alguns truques, algumas coisas que eu uso, usei no meu dia a dia como um Tetris para colocar essas coisas diretamente na pele. E espero que você use um pouco disso em sua vida. E estou muito empolgada e esperançosa de que você crie algumas peças legais com a ajuda deste tutorial, se em vez disso, de um workshop. E caso você queira, seria muito bom. Você os publica, compartilha, me vinculou, então eu os verei. Sinta-se à vontade para me enviar e-mails enviando as coisas para mim Vou criar uma galeria em algum lugar para mostrar algumas fotos do que todos os meus alunos fizeram com elas. E espero ver muitas obras de arte e peças muito bonitas. E eu amo isso com 100% de certeza. Mudei um pouco isso e coloquei em algum lugar uma camiseta porque agora estou no design de camisetas. Então vocês mantêm isso em segredo. E obrigado por participar deste curso. Obrigada. Caso você queira assistir mais dos meus cursos, recomende-me a amigos e assim por diante. E espero que você tenha se divertido.