Esboços em aquarela de cinco minutos: pinte projetos divertidos rapidamente

1. Esboços em aquarela de cinco minutos: pinte projetos divertidos rapidamente: Você acha que algo significativo pode realmente acontecer em 5 minutos e no tempo necessário para esperar seu pedido de café ou esvaziar a máquina de lavar louça Você pode realmente ter uma experiência verdadeiramente transformadora Veja, essa é a questão da criatividade e da criação de arte. Não é necessário um período mínimo de tempo antes que isso conte. Mesmo que você tenha apenas 5 minutos, você pode fazer mágica. Olá. Meu nome é Colby Bloom e sou artista de aquarela, autora e educadora on-line Também sou mãe e proprietária de uma empresa, o que significa que, embora toda a minha carreira esteja focada em ajudar outras pessoas a fazer arte, nem sempre sobra muito tempo ou energia para minha própria prática criativa. Fazendo arte só para mim, foi quando comecei a usar cadernos de desenho Em vez de a página em branco ser um palco cheio de expectativas, um caderno de esboços se tornou meu refúgio seguro onde eu poderia realmente explorar todas as Mesmo que tudo o que você tenha sejam algumas pinturas aleatórias em caderno de desenho antigo e 5 minutos entre as reuniões, você pode criar experiências criativas verdadeiramente significativas Não se preocupe Antes mesmo de começarmos os estudos, ajudarei você a dividir qualquer pintura em etapas simples e factíveis, identificando formas e texturas fáceis para ajudá-lo a ancorar E, em seguida, usando valores de cor para adicionar profundidade e detalhes. Desenhar com aquarela em particular pode ser muito complicado, mas também falaremos sobre isso Ao praticar o controle da água e a consistência da tinta e preservar o espaço seco no papel para permitir muito espaço para brincar, você poderá transformar até mesmo assuntos complexos em um esboço divertido factível de cinco minutos Agora eu quero que você se lembre, a criatividade é uma ferramenta. É para ajudá-lo a elevar sua vida. Para lhe trazer mais alegria, mais felicidade e mais descobertas. E é exatamente para isso que serve essa aula. Não se trata de discipliná-lo para que seja, você sabe, qualificado para essas experiências criativas Trata-se de aparecer, abandonar essa mentalidade de tudo ou nada e permitir que até 5 minutos do seu tempo façam uma diferença significativa no seu dia Então, o que você diz? Vamos começar. 2. Projetos: Olá, meu amigo. Antes de começarmos, vamos dar uma olhada nos projetos que vamos pintar ao longo desta aula. Agora lembre-se de que a ideia principal por trás desses projetos é simplificar nosso processo para que possamos fazer pinturas rápidas, divertidas e emocionantes mesmo que você tenha apenas 5 minutos. Agora, há várias maneiras de explicar isso como pintor, mas vamos nos concentrar em duas áreas principais A primeira é fazer marcas ou encontrar formas simples nas peças que você está tentando pintar. Para que seja muito fácil colocar o que você está vendo no papel. À medida que prestamos atenção às formas que encontramos e às marcas simples que podemos fazer, vamos criar textura e movimento especificamente. Existem dois projetos principais que se concentram especificamente em formas. A primeira é criar textura e contraste com criação de marcas neste esboço muito legal de um castelo em ruínas A segunda é criar movimento e contraste com cores fortes enquanto pintamos um esboço rápido de uma galinha Além de focar na forma, também vamos nos concentrar no valor da cor ou nas luzes e escuridão de um esboço Ao dividir os projetos em valores de cores, você pode facilmente saber o que precisa pintar e onde precisa pintá-lo. Dois projetos que se concentram no valor da cor. O primeiro é um esboço a tinta e aquarela, onde vamos fazer um esboço a tinta primeiro e depois colocar aquarela em cima dele É uma tesoura. E vamos usar especificamente o valor da cor, valores escuros em camadas sobre os valores da luz para criar profundidade e dimensão Então, o último projeto de valor de cor será essa cena de deserto de rocha vermelha. Definitivamente, está no lado abstrato, mas a ideia é pegar uma cena complexa e dividi-la em valores de cores para que você possa rapidamente, no mínimo, ter uma noção básica da sombra e dos detalhes que deseja criar na cena. Finalmente, mais um projeto bônus que combina todas as coisas sobre as quais falamos em um esboço muito rápido e fácil Quando terminar esta aula, você não terá apenas uma prática significativa com a marcação e identificação de formas e o uso valor da cor para simplificar pinturas, também poderá esboçar em apenas 5 minutos Mas você também terá várias coisas novas que poderá esboçar em menos de 5 minutos. E lembre-se de que esses projetos são em tempo real, que significa que você pode pintar comigo ou assistir e depois pintar a si mesmo o que funcionar para Você está pronto para mergulhar? Vamos começar. 3. Verificação de mentalidade: Olá, meu amigo. Antes de começarmos, faremos uma rápida verificação de mentalidade E eu quero fazer isso especificamente porque o objetivo deste curso não é realmente ensinar você a pintar, você sabe, obras-primas de tirar o fôlego em 5 minutos ou menos Porque, você sabe, embora eu tenha certeza de que existem alguns artistas que podem fazer isso, eu não sou um deles. O objetivo deste curso é ensinar seu corpo a se lembrar de que a criatividade não precisa ser tudo ou nada. Não é apenas um fracasso ou uma obra-prima, há muito mais no meio Além disso, buscar sua criatividade não precisa apenas cumprir o propósito de provar a si mesmo que você tem algum tipo de valor ou valor, certo? Se você se dedica à pintura, se entra em qualquer tipo de atividade criativa, sabendo que seu valor, seu valor inerente como artista já está definido, já está no infinito. Não há literalmente nada que possa diminuir o valor que sua energia criativa traz para a Terra Você terá uma aventura muito mais segura, muito mais pacífica e , com sorte, muito mais curiosa e emocionante com sua criatividade E isso é exatamente o que eu quero para você neste curso, é que eu não quero que você entre nesses projetos de cinco minutos pensando bem, agora eu vou aprender como, você sabe, ficar ótimo em aquarela rapidamente, seja o que for Esse não é esse tipo de esquema. Trata-se de praticar coragem. Trata-se de praticar o abandono de tudo ou nada. Porque mesmo que, no final do dia, tudo o que você tenha sejam rabiscos em seu caderno de esboços, isso ainda é muito valioso Ainda é um presente que você está dando ao seu corpo, que você está dando à sua criatividade. E você com certeza pode começar e terminar alguma coisa, mesmo que essa coisa esteja confusa. É aí que entra a prática da coragem, certo? Se vamos fazer esboços rápidos de cinco minutos, vamos ficar desconfortáveis Isso vai desafiar seu perfeccionismo, e muitas pessoas não adoram isso E tudo bem. Não há problema pintar alguma coisa e se sentir desconfortável. E também saiba que o presente que você está dando a si mesmo é muito valioso e que sua única razão para pintar não precisa ser provar que você vale como artista, como eu estava dizendo. Então, com essa verificação de mentalidade, quero apenas ter certeza que as intenções que estamos definindo para este curso ajudarão a aumentar sua criatividade, elevar seu ânimo E se oriente para o processo, certo? Oriente-se para o exercício e o progresso, não para um produto muito específico, para alcançar algum tipo de perfeição ou, você sabe, para pintar obras-primas rápidas de cinco minutos A questão é que vamos aumentar nossa tolerância ao desconforto. Vamos mostrar ao nosso corpo que, com certeza, podemos obter muito valor da pintura, mesmo que seja por apenas 5 minutos. Vamos praticar a coragem ao começar algo, mesmo que não tenhamos certeza de que podemos terminá-lo, mesmo que não tenhamos certeza seremos bons nisso. Certo? E vamos nos dar o dom de pintar só porque pintar é muito divertido. Então, espero que esse pequeno bate-papo rápido sobre mentalidade sido benéfico para você e o ajude a talvez, você sabe, definir algumas expectativas realistas, factíveis, gentis e compassivas gentis e compassivas antes de iniciar este curso E eu vou te ver novamente em breve. 4. Materiais: Uma nota rápida sobre os suprimentos antes começarmos exatamente o que estou usando. Você não precisa usar exatamente o que estou usando para obter muito valor deste curso. Na verdade, eu o encorajaria a não comprar um monte de suprimentos novos para concluir os projetos. Porque o objetivo deste curso é mostrar seu corpo, mostrar sua criatividade, não importa o que pareça. Mesmo que você tenha apenas 5 minutos, mesmo que tenha apenas um conjunto de aquarela de $105 da loja de artesanato, certo Realmente não importa o que você está usando ao pintar esses projetos. O que importa é que você está pintando, certo? O que importa é que você esteja aparecendo nesses 5 minutos. Então, você sabe, com essa nota rápida, você não precisa usar o que eu estou usando. Mas quero mostrar o que estou usando, caso seja útil. OK. Então, vamos dar uma olhada nos suprimentos que eu recomendaria. E, novamente, lembre-se de que esses não são os suprimentos exatos que você precisa usar. E ao longo dos vídeos, eu sou, você sabe, um pouco maximalista em aquarela E assim é minha paleta de pintura, onde eu tenho muitas cores de tinta diferentes que eu gosto de escolher aleatoriamente. E eu nem me lembro quais são algumas dessas cores de tinta. Portanto, não é tanto o que estou dizendo, por favor, use exatamente o que estou usando do jeito que está. OK. Esses suprimentos fornecerão uma base realmente sólida, uma base muito sólida para qualquer curso de pintura, mas principalmente para o que estamos fazendo. Então, vamos começar com tinta. Se você tiver um bom conjunto de cores primárias, vermelho, amarelo e azul, isso será muito útil para você. Esses três são da marca Daniel Smith, então Quinacridone Rose é como magenta, amarelo-limão e depois azul cerúleo Essas são cores de tinta muito boas. Eles não são necessariamente, você sabe, sua única opção para as primárias. Sempre que você tiver um vermelho, amarelo ou azul sólido , poderá misturar várias cores diferentes E então eu gosto de adicionar um neutro. Isso é cinza claro, que é como um azul muito, muito profundo Na verdade, é pigmento azul misturado com um pouco de pigmento preto E quando eu uso o cinza pinheiro em sua forma mais escura, como seu valor mais escuro, quase parece preto Portanto, ter um neutro para misturar com qualquer cor também ajudará a ampliar as opções para você Esta é a marca Windsor Newton. Esta é a marca Daniel Smith. Novamente. Estas são tintas de qualidade artística que eu recomendo fortemente, mas você pode usar o que tiver em mãos e isso funcionará perfeitamente com pincéis Eu recomendo comprar pincéis redondos no tamanho dois, pi seis e tamanho 12 E tudo isso é da marca Princeton. Esta é a herança de Princeton com a alça vermelha. Ambos são herança de Princeton. Este é Princeton Neptune com marrom avermelhado semelhante E as diferenças entre essas duas séries são da mesma marca, mas de tipos ligeiramente diferentes. the Princeton Neptune é um esquilo sintético, o que significa que é muito mais flexível, retém muito mais água Is the Princeton Neptune é um esquilo sintético, o que significa que é muito mais flexível, retém muito mais água. E a herança de Princeton está na zibelina sintética. Então, é um pouco mais rígido. Ainda é bastante flexível, mas um pouco mais rígido. Eu gosto que meus pincéis de detalhes menores 6,2 sejam um pouco mais rígidos para que eu possa ter mais controle sobre eles E então o tamanho 12, que é como uma escova de lavar, eu prefiro que seja o esquilo sintético, então é um pouco mais flexível, retém um pouco mais de água e me dá um pouco mais me dá Mas você realmente não pode errar quando se trata de pincéis Nem importa se você tem essa marca, apenas o tamanho dois, o tamanho seis e o tamanho 12 no formato redondo. Isso vai ser muito útil. Então. Gosto de ter uma paleta de mixagem. Qualquer tipo de paleta de mistura. Esta é uma paleta de cerâmica. As paletas de cerâmica são muito superiores às paletas de plástico. Mas você não precisa comprar uma cerâmica artesanal ou mesmo uma paleta Exatamente. Você também pode usar um prato de jantar, e isso também funcionaria. Então, para papel, esses são os dois cadernos de desenho que estou usando Ambos são cadernos de esboços feitos à mão. A marca está no guia de suprimentos, mas a coisa mais importante com o papel que você está usando é que você está usando papel aquarela Porque o papel para aquarela é feito especificamente para facilitar a aquarela, certo Portanto, esses dois papéis contêm papel aquarela de nível profissional. Isso tem a marca arches. Isso tem um papel aquarela feito à mão. Mas você não precisa usar papel de nível profissional se não quiser. Você também pode usar o papel de avaliação do aluno. Realmente, o mais importante é que seu papel 140 libras ou 300 GSM Esse é o peso. Então, você quer que seu papel seja bem pesado. Você também quer que seja prensado a frio. prensagem a frio significa que há um pouco de textura aqui e a textura apenas faz com que a tinta realmente penetre no papel, em vez de simplesmente ficar em cima dele. Eu direi que, se você vai investir em qualquer material de arte de nível profissional, comece com papel. Porque se você começar com um papel muito bom, isso mudará a forma como as técnicas funcionam, mesmo se você estiver usando tintas para alunos ou pincéis para alunos, comece com papel E depois disso, há um projeto em que eu uso tinta para fazer um esboço a tinta Você não precisa fazer um esboço a tinta para esse projeto, mas se quiser usar o que estou usando, esta é uma caneta pigma micron É à prova d'água, então diz tinta de arquivo. Isso significa que é à prova d'água da maneira que estamos fazendo. Vamos fazer um esboço e depois pintar aquarela em cima dele Você precisa de uma caneta à prova d'água se quiser fazer do jeito que estou fazendo. E, além disso, certifique-se de ter uma toalha. Eu só tenho uma toalha felpuda que eu uso Uma toalha de papel também funciona, mas, você sabe, eu só tenho isso e está tudo manchado e bonito de todas as pinturas que eu faço E então eu não tenho tanto lixo que estou jogando fora. E então certifique-se de ter duas xícaras de água limpa. Gosto de usar copos pesados, como copos de cerâmica, mas um frasco de vidro ou uma caneca também funcionariam com um mais pesado Apenas certifique-se de que não tombe de verdade. Portanto, há muitos outros tipos diferentes de suprimentos para aquarela sobre os quais poderíamos falar, mas neste curso em particular, essas coisas principais ajudarão você a aproveitar ao máximo o que aprenderemos Então, por que não pegamos nossos suprimentos e começamos imediatamente? 5. Simplificando formas: Vamos falar especificamente sobre formas. Como tirar, talvez uma foto de referência complicada ou uma ideia, algum tipo de assunto que você queira pintar. E divida-o de forma que seja simples o suficiente para traduzir em um esboço de cinco minutos Dividir qualquer assunto em formas ou marcas é uma das melhores maneiras de fazer isso. Basicamente, o que estou dizendo é que, vez de ver o mundo em termos de objetos ou assuntos que existem, tente orientar seu cérebro para ver o mundo em termos de formas reconhecíveis Por exemplo, eu poderia segurar essa paleta de aquarela e dizer para mim mesma, oh, olha, é uma paleta de aquarela Mas assim que eu tento começar a pintar uma paleta de aquarela, meu cérebro meio que não computa . Eu não sei como pintar isso. Então, para superar essa sobrecarga, certo, superar esse congelamento que vem daí, eu não sei como diabos pintar Você o divide em formas, certo? Em vez do que estou vendo isso para pintá-lo. Em vez de pensar comigo mesma, é uma paleta de aquarela Vou pensar comigo mesma quais formas eu identifico que me ajudarão a pintar isso muito rápido, ou pelo menos de uma forma factível , certo? Ok, não é uma paleta de aquarela. Em vez disso, tenho um grande retângulo longo com cantos arredondados e muitos outros retângulos internos E quando eu divido formas dessa forma, nem tudo é tão simples quanto retângulos dentro de retângulos Mas assuntos complexos e cenas complexas são, na verdade, mais simples do que você imagina se você puder aprender a se concentrar no que pode ver e deixar de lado as coisas que realmente não importam em termos dos alicerces da cena. Um processo muito simples de fazer isso é primeiro identificar as formas maiores e mais reconhecíveis que você pode encontrar e que o ajudarão a ancorar a Depois de encontrar as formas maiores, você pode encontrar as formas menores que ajudarão a adicionar detalhes e a adicionar movimento e personalidade a qualquer coisa que você esteja tentando pintar muito rapidamente. Para manter a simplicidade, vamos dividir as formas em duas categorias diferentes, geométricas e orgânicas geométricas são as formas que você aprendeu desde que é apenas um ser humano muito pequeno São formas reconhecíveis, como triângulos, círculos, retângulos Qualquer tipo de forma que você usaria em geometria é como uma forma padronizada É uma forma geométrica. As formas orgânicas são, por falta de um termo melhor, mais parecidas com bolhas, como quando você está olhando para uma cena ou está olhando para um assunto ou parte de um assunto, e você pode identificar que esse assunto tem uma forma específica, mas você realmente não sabe como chamá-lo Não é uma forma geométrica padronizada. Vamos chamá-lo de orgânico. E então, para fins de aquarela, vamos misturar textura com forma porque, sim, talvez não seja exatamente uma forma muito específica, mas quando você está tentando pintar algo e está tentando simplificar as coisas muito bem, especialmente quando você está tentando usar a criação de marcas para fazer a textura certa, é um efeito que você pode criar facilmente com marcas específicas E quando analisamos formas e, especificamente, tentamos dividir um assunto complexo em algo que você possa pintar em 5 minutos, usaremos a criação de marcas, identificando formas para procurar formas orgânicas, formas geométricas e texturas Lembre-se de que estamos usando aquarela para esses esboços. Especificamente, a aquarela é um meio úmido. Isso significa que papel seco é uma mercadoria popular em seu esboço. Portanto, você não quer encher imediatamente toda a superfície de desenho com água imediatamente. Você deseja identificar as formas em parte para poder pegar o mínimo possível de papel e, ao mesmo tempo, criar uma âncora para construir a cena Como estamos tentando fazer esses esboços em 5 minutos, você não terá muito tempo para várias camadas Duas camadas, no máximo, provavelmente são o que você terá. E isso torna ainda mais importante preservar o máximo possível do espaço seco . Nada disso será preciso. Não estamos buscando a perfeição aqui. Não estamos atirando para obter precisão. Estamos criando coragem, certo? Estamos praticando aparecer, mesmo que seja apenas por 5 minutos, mesmo que seja assim, muito bagunçado, e tudo bem E, de fato, você pode até descobrir isso quando estiver disposto a deixar de deixar sua marca. Deixe de identificar formas e melhore as formas imperfeitas que você gosta, as formas imperfeitas que você gosta, esse tipo de pintura Não estamos tentando pintar uma coisa da vida real, estamos tentando criar uma pintura, certo? Então, deixe-se levar pela imperfeição, pois isso pode tornar seus estudos ainda mais especiais Então, para recapitular, vamos usar formas de identificação para simplificar e dividir assuntos e cenas em blocos de construção reconhecíveis e factíveis As formas que procuraremos especificamente são formas geométricas, formas orgânicas e texturas, todas as quais podemos tentar criar com a criação de marcas Isso vai exigir muita coragem. Não estamos buscando a perfeição. Usar traços soltos, simples e gestuais para obter formas simples e animar nosso estudo com movimento é realmente o que Ah, e não se esqueça de preservar o espaço seco o máximo possível para que você tenha muito espaço para detalhes, se é isso que você deseja. Tudo bem, isso resume a lição sobre formas e criação de marcas Espero que tenha sido útil e nos vemos na próxima lição. 6. Valores contrastantes: Algo que você talvez não saiba sobre pintura é que os heróis anônimos de praticamente todas as obras de arte têm valores de cores contrastantes Um valor de cor é a claridade ou a escuridão de qualquer matiz específico E quando você tem valores contrastantes, o que significa que você tem luzes, sombras e tons médios, esses contrastes são o que permitem que seu olho identifique a forma, identifique a profundidade e isso realmente dá vida à isso realmente O valor da cor também será uma das nossas ferramentas mais importantes para pintura. Estudos rápidos de cinco minutos semelhantes à identificação de formas e à criação de marcas, como discutimos no vídeo da lição anterior, identificar valores de cores menos permitir que você veja todos os diferentes tons e matizes de cor que você vê em uma pintura E mais sobre como simplificar a pintura em luzes mais claras, escuras mais escuras e tons médios facilmente identificáveis Como regra geral, haverá mais tons médios do que qualquer outra coisa. E então você usa luzes altas e luzes escuras. Luzes baixas, certo? Assim como as luzes mais claras e as trevas mais escuras Para adicionar dimensão, adicionar detalhes, moldar tudo e encaixar tudo no lugar com aquarela Especificamente, a maneira de alterar ou alterar valor de uma cor não é adicionando preto ou branco, como você pode fazer com outras mídias Com a aquarela, a forma como você altera o valor de uma cor, ou seja, quão escura ela fica ou quão clara ela fica, é adicionando mais água para torná-la mais clara Ou adicionar mais tinta, mais pigmento para torná-la mais espessa e escura Prestar atenção à consistência da tinta será muito importante aqui. Quanto mais espessa e viscosa for a tinta, mais escuro será o valor Quanto mais liquidez e coloração aquosa, quanto mais movimento ela tem, menor é o valor Vai ser. Um recurso realmente útil que você pode usar ao tentar medir a consistência é o que é chamado de escala T para manteiga Basicamente, é comparar a cor da água, a consistência da aquarela com chá ou manteiga e qualquer tipo de líquido intermediário. Então, o chá vai ficar muito aguado, certo? Porque é basicamente água. E quando sua aquarela é muito aguada, com consistência de chá , provavelmente será a mais leve, versus se sua aquarela for versus mais parecida com manteiga quando é grossa, talvez seja como manteiga derretida ou manteiga levemente derretida quando é mais grossa, é muito viscosa, certo muito aguada, com consistência de chá , provavelmente será a mais leve, versus se sua aquarela for mais parecida com manteiga quando é grossa, talvez seja como manteiga derretida ou manteiga levemente derretida quando é mais grossa, é muito viscosa, certo? E talvez tenha um pouco de movimento, mas na verdade não. Esse será o tipo de consistência que você deseja para seus tons mais escuros Agora, a aquarela é diferente dos meios opacos em vez de colocar os destaques, por último com algum tipo Você precisa pensar com antecedência e realmente preservar o espaço branco e seco do papel. Se você quiser ter as luzes mais brilhantes usando apenas aquarela, geralmente pintamos do claro ao escuro, de trás para Agora, com esboços rápidos como esse, você nem sempre pode pintar nessa ordem exata, certo? Porque não estamos necessariamente secando muitas camadas intermediárias. Estamos tentando fazer muitas dessas pinturas em uma ou duas camadas e deixar o que estiver secar enquanto vai secar. Geralmente, eu diria que ainda comece com as tintas mais claras e depois escureça gradualmente Mas lembre-se de que talvez seja necessário pular um pouco O controle da água será muito importante aqui, como já discutimos detalhadamente, certo? controle da água e da água é como você determina a escala entre chá e manteiga. Quanto mais água você adicionar , mais leve ficará. Quanto mais pigmento você adicionar e menos água adicionar, mais escuro ficará Estou mencionando isso novamente porque, ao pintar com camadas, especialmente se você tiver uma camada muito úmida no início, para adicionar os tons mais escuros, você precisa ter uma tinta mais escura para que a tinta não apenas apareça escura, mas também para que não se perca no Usar manteiga bem grossa, como a consistência de cores escuras é uma ótima maneira de adicionar profundidade e sombras a qualquer pintura Você só precisa se certificar de que não há muita água no seu espaço caso contrário a tinta poderá desaparecer. Geralmente, já que você está usando aquarela e valor de cor especificamente para talvez organizar um pouco suas camadas Antes de começar cada um desses estudos de cinco minutos, eu identificaria onde estão os tons médios, certo? Os tons médios talvez estejam bem no meio da escala de t para manteiga, onde não são necessariamente superaguados Mas definitivamente não é tão escuro quanto a consistência grossa da tinta, semelhante à manteiga. Você está procurando seus tons médios. , você também está prestando atenção específica a qualquer tipo de área branca muito brilhante destacada que talvez seja necessário deixar secar propósito para que as luzes se acendam. Certo? Então você procura seus tons médios, procura as luzes mais claras e então começa a pintar e a construí-las dessa forma E então, como os escuros mais escuros são, você sabe, eu sempre adicionaria os escuros mais escuros Porque você sempre pode fazer uma pintura mais escura se precisar com aquarela Mas é muito difícil remover a escuridão, remova o valor da cor escura depois de adicioná-la. Portanto, as sombras mais escuras são algo que eu diria por último e, geralmente, como regra geral, novamente, não de forma rígida e rápida, mas, como regra geral, você não precisa tanto sombras realmente escuras quanto pensa que precisa, mas precisa Trabalhar com o valor da cor vai ser assustador, especialmente quando você chega aos tons mais escuros porque não vai querer estragar E é aí que eu tenho que entrar e dizer, isso exige coragem. E o objetivo desse curso é praticarmos a coragem, certo? O objetivo desses estudos de cinco minutos não é provar a si mesmo que você é um grande artista que sabe como fazer isso. O objetivo é praticar tudo isso, para ter um espaço de jogo agradável, seguro e virtualmente livre de riscos. Então, mesmo que você estrague uma de suas pinturas adicionando muito escuro ou deixando-a muito úmida no início, ou que fique um pouco turva, é só papel, tudo vai ficar Mas, ao focar nos valores das cores, você terá algo um pouco você terá algo um pouco mais estruturado para organizar suas camadas e ajudá-lo a saber onde colocar a tinta e que tipo de consistência você precisava recapitular O valor da cor é a claridade ou a escuridão de uma cor. Com a aquarela, você altera a claridade ou a escuridão dessa cor muito específica adicionando água para torná-la mais clara ou adicionando mais tinta para torná-la mais escura Começaremos identificando primeiro os espaços secos que precisamos deixar secos para destacar. E também vamos identificar qualquer um dos tons médios, exatamente onde não é o branco mais branco ou o mais escuro, mas está em algum lugar no meio E pinte, brinque primeiro nesse espaço. E então vamos adicionar as trevas mais escuras por último. E especialmente se estivermos trabalhando com camadas úmidas e adicionando, tentando adicionar tons escuros em cima de uma camada já úmida, a consistência da tinta vai importar muito Queremos uma boa consistência espessa e viscosa para o escuro, que não se dissipem imediatamente nas camadas úmidas Tudo bem, isso resume o valor da cor especificamente para este curso Espero que tenha sido muito útil e nos vemos novamente em breve. 7. Aquecimento de criação de marcas: Olá, meu amigo. Este é um aquecimento rápido para praticar a criação de marcas. Especificamente, vamos praticar a extração de formas principalmente orgânicas, mas às vezes geométricas ou texturizadas de objetos que estão na É bem simples. Basicamente, vou pegar um objeto, ver quais formas posso encontrar e vou tentar fazer essa e vou tentar fazer forma da melhor maneira possível com pinceladas muito soltas, simples e gestuais do meu Lembre-se de que não há certo ou errado aqui. Este é um aquecimento para mostrar quanta inspiração você pode tirar de objetos realmente simples e quanto do mundo você realmente pode construir de uma forma simples e factível, retirando formas que você reconhece Com nossos 5 minutos, vamos passá-los se inspirando objetos que vemos e fazendo marcas inspiradas no que estamos vendo. E eu vou pegar coisas da minha mesa para fazer essas marcas. Então, só para lembrar que nossa criação de marcas é basicamente fazer aleatoriamente todos os tipos de marcas e gestos diferentes com sua tinta e com seu pincel Certo? Então, a primeira coisa que vou usar como inspiração, essa paleta de pintura que eu tenho que tem muita tinta seca de um projeto anterior Então, vou dar uma olhada nessa paleta de pintura e vou tentar imitar todas as formas diferentes que posso Então, formas que talvez sejam feitas com um pouco da tinta que eu posso ver. Então, vou tentar imitar um pouco da textura, parte da tinta que eu posso ver, u, e as formas que eu posso ver dentro dessa paleta, Então, estou tentando imitar a textura que obtenho de tinta seca e arenosa ou talvez de, você sabe, traços que eu vi que estão secos E não há maneira certa ou errada de fazer isso. É muita prática prestar atenção aos detalhes e perceber as coisas, certo? Só de notar todas as marcas diferentes, todas as formas diferentes que eu posso ver no mundo E uma paleta seca com aquarela é, na verdade, uma ótima maneira, uma maneira muito divertida de perceber, porque a aquarela seca e pigmentos diferentes secam especialmente de maneiras aquarela seca e pigmentos diferentes secam especialmente Então, a maioria das marcas que fiz até agora eram tinta aquarela que estava seca na paleta Essas duas linhas que acabei de pintar foram inspiradas por aquela pequena linha na paleta aquela pequena linha na paleta para segurar seu pincel nessas duas linhas paralelas, tentando capturar a textura da argila É como pular lá, e eu me diverti muito encontrando muitas formas diferentes e tentando imitar essas formas daquela paleta de pintura Então, agora eu vou mudar, vou fazer exatamente a mesma coisa, mas vou tentar imitar algumas das formas ou texturas que eu posso ver ou que eu me ver ou que eu me inspiro para pintar olhando para este pincel Então, talvez eu esteja tentando capturar a forma do pequeno metal que combina a alça com o pincel, certo? Ou estou tentando capturar uma ideia gestual muito vaga de qual é a alça, qual é a aparência da alça Ou talvez eu queira capturar a textura das cerdas reais Certo, isso é mais ou menos o que estou fazendo ali mesmo. Se eu mexer meu pincel para cima, isso vai capturar a textura das cerdas Ou talvez, em vez de tentar sacudir, eu queira realmente tentar capturar a forma de um pouco mais das cerdas sem muita textura, certo Então, há muitas maneiras diferentes, muitas formas diferentes que eu posso encontrar com isso. Aqui está outra pequena paleta. É como uma panela de cerâmica cheia de dores cinzentas. Então, eu estou procurando formas e encontrei um pequeno círculo que está no meio da paleta Exatamente onde eu provavelmente consegui muita tinta e ela meio que caiu até o fim Posso usar o formato da panela para experimentar muitas marcas e formatos diferentes. Eu posso tentar, você sabe, imitar os pequenos pontos que estão secos, a tinta seca que está ao longo da panela Uma maneira pela qual gosto de explorar a criação de marcas é criar uma forma como esse semicírculo e experimentá-la de várias maneiras diferentes. Por exemplo, tentar criar essa forma única de várias maneiras diferentes. Essa também é uma maneira divertida de explorar com a criação de marcas. Então, eu tenho essa paleta de oscilação que também é muito divertida. É como uma pequena panela, é como um rabisco. Portanto, usar essa forma ondulada, pode ser uma maneira divertida de experimentar a criação de marcas Também levanto meu pincel para que eu possa deixar alguns espaços entre a tinta. Manchas podem ser uma forma divertida de capturar texturas. Aqui está uma concha que guardo na minha mesa de quando visitei o oceano E tentando capturar as várias marcas, como na concha, as várias formas na concha que eu posso Como essas são as pequenas marcas escuras que estão ao redor da borda da concha Posso tentar capturar a forma ou as cristas da concha E isso não é sobre eu pintar a concha em si, certo? É sobre eu encontrar uma forma, encontrar uma cor, encontrar um padrão, isolá-lo e tentar transformá-lo em uma marca que eu possa explorar com meu pincel É super bagunçado, é super solto. Não deveria se parecer com nada. Só deveria evocar curiosidade. Isso só deveria me ajudar a praticar a percepção do mundo ao meu redor para que eu possa ver essas formas e aprender a identificá-las em outros lugares também. Isso pode realmente ajudar a aprimorar seu olhar pictórico, certo? Então, esta é uma hortelã que eu tinha na minha mesa tentando capturar, como aquela espiral vermelha que está atravessando a hortelã Ou o padrão entre o vermelho e o branco. Pode ser muito divertido pintar a forma da hortelã, assim como a forma arredondada. E meus 5 minutos acabaram. Então, espero que você tenha se divertido muito me vendo encontrar inspiração em objetos diferentes. E espero que você também possa se divertir com esse projeto. 8. Projeto: castelo de desmoronamento: Olá, meu amigo. Vamos pintar para nosso primeiro projeto, Um castelo em ruínas Especificamente, vamos nos concentrar em fazer marcas e extrair formas de um assunto muito ocupado Arquitetura em geral é muito difícil de pintar, especialmente em menos de 5 minutos. Mas se pudermos praticar identificação de formas reconhecíveis como, você sabe, retângulos arredondados ou texturas fáceis de replicar, como textura de pincel seco , será muito mais simples do que Lembre-se, não se deixe levar pela perfeição. Não fique muito atolado nas camadas. Tente se concentrar em formas contrastantes, certo? Diferencie as formas quando você está trabalhando em uma parte diferente castelo e pronto. Um lembrete final Você tem permissão para tornar isso divertido. Era para ser divertido. Então, vamos mergulhar direto nisso. Olá, olá. Neste projeto, vamos usar marcas. Então, estamos apenas tentando usar marcas básicas para seguir esta foto de referência e tentar pintar um esboço muito, muito solto desse castelo Vamos prestar atenção muito especial a todas as diferentes texturas que podemos ver, além de sermos realmente compassivos e perdoadores de nós mesmos Sabendo que a ideia de fazer esse projeto não é pintar um castelo, é explorar a criação de marcas, certo? E essa é outra razão pela qual às vezes é uma boa ideia usar um cronômetro, só para que eu possa parar e saber que estou tentando ir mais rápido Estou tentando fazer notas rápidas apenas para escrever esse esboço, não para fazer esse castelo parecer perfeito de forma alguma Então, vou começar de cima para baixo. Decidi reiniciar meu cronômetro porque, como o iniciei antes, na verdade estava pronto para pintar Então, vou começar de cima para baixo. se eu estivesse fazendo isso como uma pintura real como essa, demoraria muito tempo. Eu provavelmente faria as camadas de forma um pouco diferente, mas porque isso é apenas um estudo que faz marcas, certo? Só estou tentando ver todas as marcas diferentes que posso fazer. E a marca que eu vejo no telhado é como uma grande curva do mar, certo? Como uma pequena cúpula com uma linha no topo para qualquer que seja a linha no topo E agora estou misturando cores diferentes. Eu usei uma espécie de cinza frio na parte superior do telhado. E agora estou recebendo diferentes tipos de marrons e cinzas para pintar o resto do castelo Então, no lado do castelo que está ensolarado, eu gostava de um marrom claro. Provavelmente poderia ter adicionado mais amarelo, mas não estou tentando combinar cores aqui. Certo. Só estou tentando baixar as notas. Este é um projeto marcante. Então, e como é um projeto de criação de marcas, uma maneira de fazer esse esboço é observar muito específicas e formas contrastantes Então eu notei que a textura do tijolo na sombra, eu posso ver tijolos individuais versus a textura do tijolo na luz do sol Eu realmente não posso. Parece apenas uma linha. Então, tentei refletir isso enquanto pinto as marcas aqui. Especialmente naquela parte da torre , onde você pode ver que eu pintei quase como tijolos individuais , mas apenas uma linha para a peça ao sol Então eu desci e pintei o pequeno telhado, tentei pegar os tijolos individuais e as direções em que estavam indo, mas tudo bem se todas as cores se misturassem E então estou tentando colocar os tijolos na lateral dessa parede também. Eu não uso, se eu usar tinta aquosa muito leve , fico com muita textura de pincel seco, que aquela textura de pincel seco meio que, você sabe, implica a fragilidade deste castelo Então, eu definitivamente quero isso, quero usar o espaço seco a meu favor, pois estou fazendo essas marcas aqui. E tive que parar por um segundo para atender o telefone ou algo assim, mas continuando, quero usar o espaço seco a meu favor, para poder ver todas as marcas individuais que estou fazendo Eu não quero me apressar e cobrir todo o espaço com, você sabe, enormes amostras de tinta Estou tentando fazer pequenas marcas para mostrar e sugerir toda a textura e os tijolos individuais que compõem a lateral deste edifício E então eu fiz uma longa pincelada só para aquela parede. E então, para tentar obter as sombras, posso ver que há pequenas sombras entre todos os tijolos E então eu tenho um pouco de tinta mais escura. E, novamente, não estou tentando fazer com que isso pareça realista, estou apenas tentando capturar formas. Estou apenas tentando capturar marcas e explorar marcas diferentes. Então, fazendo muitas pequenas linhas finas entre alguns desses tijolos, alguns dos tijolos são uma linha, você sabe, debaixo Essa é a sombra. Se eu estivesse tentando fazer com que isso parecesse mais realista, minha cor sombria provavelmente seria muito mais clara e eu poderia até gostar de uma cor muito Mas eu não vou buscar realismo aqui, vou criar marcas, vou explorar E então eu estou apenas tentando, você sabe, olhar para a foto e permitir que ela fique confusa. Permita que o que eu pinto pareça muito bagunçado e até aceite isso E pare um momento para ver, hm, o que eu gosto sobre o que estou pintando aqui? Que delícias inesperadas estou encontrando ao me concentrar apenas na criação de marcas Então, agora vou experimentar marcas diferentes para a folhagem, para os verdes que estão em frente ao castelo. Obviamente, não é perfeito porque estou tentando pintar no topo do castelo, então podemos ver alguns dos tijolos embaixo das folhas, o que é bom, mas estou tentando, você sabe, folhas largas para as folhas à esquerda, talvez as árvores à direita que estão no topo quase pareçam no topo quase pareçam Estou fazendo mais desses, é como uma forma diferente, exatamente onde estou fazendo pequenos círculos, quase exatamente onde estou circulando meu pincel para ver se aquela textura diferente evoca algo diferente, como se essas marcas diferentes pudessem implicar um tipo diferente implicar um Vou adicionar um pouco de verde amarelo nas minhas folhas aqui. Mas, novamente, não estou tentando deixá-lo perfeito. E às vezes, se você intencionalmente faz um esboço imperfeito, você meio que o bagunça de uma forma que lhe dá liberdade para tentar o que quiser e tentar mover o pincel em um, mover o pincel de uma forma divertida em vez de, você sabe, exigir você sabe Tudo bem se o que você está procurando não é, você sabe, fazer essa cena parecer exatamente como deveria. Tudo bem se seu objetivo for, em vez disso, como posso me divertir ao máximo? E é para isso que essa unidade de criação de marcas realmente serve. É para isso que essa prática realmente serve. Não só para que você possa aprender a ver o mundo e ver todas as formas, todas as formas variadas que você pode encontrar. Mas também para dizer a si mesmo, posso tornar isso divertido em vez de perfeito. E essa é uma forma totalmente válida de ter uma prática criativa. Então espero que você goste deste e nos vemos novamente em breve. 9. Projeto: Frango Plucky: Olá, meu amigo. Neste projeto vamos pintar uma galinha corajosa e colorida usando apenas traços gestuais e marcações simples Então, obviamente, este é um projeto em que vamos nos concentrar muito em extrair formas Mas também quero que nos concentremos muito no movimento neste projeto. Mantenha o espaço seco entre as diferentes seções para que você possa manter o movimento com as formas orgânicas simples de um único traço, você sabe, que está tentando criar. E simplesmente se incline para o que seu corpo quer fazer naturalmente, certo? Não precisa ser perfeito. Não precisa imitar perfeitamente a foto de referência que estamos vendo A ideia é torná-lo corajoso, certo? A ideia é torná-lo extravagante e usar cores brilhantes e divertidas, mesmo que não sejam muito realistas, essa pode ser uma maneira divertida de tirar você Tem que ser perfeito e atrair você para isso, tudo por diversão. Então, eu recomendo fortemente que, se é isso que você quer. O objetivo desses projetos é realmente se deixar levar, se deixar bagunçar e deixar que as restrições de tempo que você tem o ajudem a realmente terminar Porque tudo bem se o que você pinta estiver realmente bagunçado. Tudo bem se o que você pinta se parece apenas um pouco com o que você está tentando pintar, certo? A ideia é colocar o pincel no papel. Estamos praticando o desconforto para que possamos ensinar nossos corpos Ei, não há problema em tentar algo e fazer com que fique confuso. Não há problema em tentar algo e deixá-lo realmente desarticulado e ter as cores erradas, e tudo isso Também estamos praticando o reconhecimento de marcas e, você sabe, dedicar 5 minutos para fazer algo, isso é muito divertido Então, vou começar de cima para baixo. Veremos que vou começar a fazer algumas marcas, você sabe, rápidas e soltas, pois eu nem sei como se chama a parte superior da galinha, a parte vermelha, mas como o cabelo pequeno e depois a barba chama a parte superior da galinha, a parte vermelha, mas como o cabelo pequeno e depois a barba Certo. Eu gostaria de saber como as partes dos animais são chamadas, mas não sei. Estou começando com uma cor vermelha com marcas na parte superior e depois aquela coisa grande de círculo, barba na E então eu estou fazendo um pequeno triângulo para um bico. Depois de fazer o bico, eu meio que pensei, bem, talvez eu queira preencher um pouco a cabeça Melhore um pouco as proporções. Não é necessário, basta adicionar outra camada da pequena parte superior do frango. E ao fazer isso, lembre-se de que não há problema em não usar as cores certas. É normal não ter certeza exatamente do que você está pintando. Mas uma dica para usar a criação de marcas para pintar temas como animais ou qualquer outro assunto é encontrar marcas que você possa ver. Então, do topo da cabeça até a cauda, vejo uma pequena curva S inclinada Então foi isso que eu pintei apenas uma curva S inclinada da parte inferior do bico Como na barriga, vi uma curva C mais arredondada. E então, para preencher os espaços entre as costas e a barriga, estou fazendo mais como listras onduladas Traços ondulados sugerem a textura das penas porque eu sei que não vou entender, não vou torná-la não vou Isso simplesmente não vai acontecer, especialmente em 5 minutos. Então, estou apenas tentando usar a textura e a criação de marcas para sugerir que há penas E também estou me divertindo muito variando as cores que estou usando Eu usei um marrom vermelho para os primeiros grandes traços iniciais, e agora estou usando turquesa E nem sei dizer as cores muito específicas que estou usando. Porque a questão não é quais cores eu vou escolher. A questão é que estou experimentando todos os tipos de cores diferentes para ver o que parece divertido juntas. Especialmente quando estamos tentando usar a criação de marcas para pintar um assunto como esse que tem muitos detalhes. Lembre-se daquele espaço seco. Utilizando o espaço seco, é muito importante preservar o espaço seco, pois onde quer que haja partes secas no papel, aí que você pode realmente colocar os detalhes Certo? Ao contrário de se você simplesmente molhar o papel inteiro, toda a sua tinta vai ficar por todo o lugar, certo? Então, estou meio que tomando cuidado, mas também usando, você sabe, apenas traços rápidos e intuitivos, marcas básicas para tentar imitar o que estou vendo Então, ao pintar aquela cauda, eu me orientei pintando-a como uma mancha turquesa da parte de trás da galinha , certo E então eu pintei as penas embaixo dela. Então, um tipo de conceito ou estratégia que você pode usar para ajudá-lo a esboçar, como esse, é como falamos sobre encontrar formas grandes e reconhecíveis que podem ajudá-lo a formar o que quer que seja Por exemplo, forneça um esboço básico ou uma estrutura básica. E depois prestando atenção na direção, no movimento e na direção dos detalhes. Mesmo se você estiver usando a mesma marca mas em direções diferentes, isso pode ajudar a fornecer alguns detalhes e texturas que talvez você queira adicionar. E depois adicionando pequenos detalhes. Por último, pintei o olho por último, como uma cor ocre dourada ou por último no topo da cabeça De qualquer forma, nos últimos segundos que tenho aqui, vou pintar os pés e depois as penas que conectam os pés ao corpo Estou sendo super, só que com os pés inchados, certo? Apenas algumas linhas do jeito que eu as vejo, sem realmente prestar atenção se elas são proporcionais e depois conectando os pés ao corpo. E meus 5 minutos acabaram. Aí está. Então essa é uma pintura em tempo real do uso de marcas para pintar essa galinha. Espero que você tenha se divertido e nos vemos na próxima. 10. Projeto: tesoura de escritório: Olá, meu amigo. Neste projeto vamos pintar da da, uma tesoura de escritório Agora, eu sei que isso pode parecer um projeto chato de pintar, mas me escute. Na verdade, é um projeto muito bom praticar o valor da cor especificamente com a aquarela. Então, para este, vamos começar com um esboço, mas serão formas identificáveis muito soltas e muito simples E você pode usar tinta como eu estou usando ou não precisa. Você pode absolutamente usar lápis se é isso que você tem em mãos. Tudo o que funciona está bem. Mas vamos começar com o esboço e depois dividi-lo em valores de cores, certo? Vamos deixar os brancos necessários para criar destaques na maior parte do Também vamos pintar valores médios para muitas tesouras E então, para criar profundidade e dimensão, vamos adicionar esses valores de cor escura em cima de uma camada já úmida. A ideia de desenhar algo com tinta antes de pintá-lo com aquarela é como dar a si mesmo um esboço e também se permitir que fique realmente como um esboço O que significa que está tudo bem se o esboço estiver realmente confuso. Então, especialmente quando você está desenhando esboços rápidos muito soltos, você quer procurar imediatamente formas que você reconhece e formas que você sabe que pode desenhar Então, para mim, estou apenas identificando as formas que posso desenhar, que logo de cara são as duas formas dos orifícios da alça. Certo. Então, eu estou desenhando as formas dos orifícios da alça e, em seguida, apenas delineando uma das alças e, em seguida, vou delinear a outra E enquanto você está desenhando, tentando montar um objeto, você não precisa O aviso para este vídeo é desenhar algo da sua mesa Então eu pegaram uma tesoura, certo? Você pode esboçar o que quiser, mas especialmente quando está tentando esboçar algo que talvez você não pintaria normalmente Você quer deixar de lado a ideia de que precisa acertar todos os detalhes e apenas identificar formas soltas básicas e deixar as formas ficarem corretas, mesmo que você errar as proporções , tudo ficará bem. Depois de ter o contorno básico da tesoura, vou começar a adicionar algumas linhas para dar a mim mesma um esboço, basicamente de onde eu quero que os detalhes onde eu quero que os Então, especialmente com a tesoura, a maioria dos detalhes virá quando eu adiciono sombreamento ou deixo espaço em sombreamento ou deixo branco para realçar Então, estou meio que adicionando algumas linhas ao redor de algumas áreas da alça, onde acho que talvez queira adicionar um pouco de sombra U. E, às vezes, quando você adiciona um trabalho de linha de detalhes com tinta, não é nem mesmo como olhar para o objeto Deixando sua caneta criar detalhes aleatórios, faça que ela pule um pouco na página Faça alguns pequenos movimentos leves. E mesmo que não espelhe exatamente o objeto que você está tentando esboçar, é provável que ainda pareça, você sabe, muito legal porque você está adicionando algum tipo de pequeno detalhe esboçado a Então, assim que tivermos o esboço, vou começar a pintar E enquanto estou pintando, comecei com isso é carmim, que é como uma cor vermelha profunda Estou começando com uma cor de tom médio. E onde quer que eu veja algum espaço em branco, vou tentar deixar para trás, tipo, deixar esse espaço em branco seco. Então, eu sei que há alguns destaques na alça. Em alguns lugares, não vou capturar todos os destaques. Eu sei que não sou. E isso vai ficar bem. Ou alguns dos destaques estarão em lugares diferentes e tudo ficará bem. Vou tentar o meu melhor para deixar para trás alguns destaques, porque sei que as sombras e os destaques são realmente o que dão vida a objetos como esses. Então, a ideia de começar com uma tinta mais parecida com uma tinta de tom médio, como estou fazendo agora, é começar pelo meio usando espaço em branco para meus destaques. E então eu posso usar água como um pincel cheio de água para suavizar algumas bordas E então eu sempre posso adicionar tinta escura depois. Então lembre-se, com a aquarela, começamos com tinta mais clara e depois adicionamos tinta mais escura para adicionar as sombras Então é isso que estou fazendo com a alça. O cabo da tesoura é assim, vermelho escuro. Não vou adicionar tantos destaques neste lado da alça, mas estou meio que deixando um pouco de espaço em branco para separar espaço em branco para separar uma alça da outra. Porque especialmente, você sabe, com a aquarela, quando você está tentando separar objetos ou adicionar dimensão, espaço seco. E as sombras realmente serão seu maior ativo. Então, aquela pequena linha de espaço seco entre as duas alças que mostra que elas estão em camadas uma sobre a outra Esse é um detalhe que só ajuda a adicionar um pouco de profundidade. Então eu misturei um pouco de cinza. Então, como eu adicionei, você sabe, apenas um monte de cores misturadas com um pouco mais de azul. Então é como um cinza frio e é muito, muito claro, com muita água nele. Para a parte metálica da tesoura. Agora vou adicionar algumas dimensões, então obtive um cinza mais escuro para delinear a borda direita da tesoura E então eu comprei uma mina de carro de valor mais escuro. Então, eu adicionei um pouquinho, minúsculo, minúsculo de azul para torná-lo quase como um violeta ou uma cor bordô E eu estou usando esse tipo de cor bordô como sombra. Então eu adicionei uma sombra como na borda esquerda da alça esquerda e depois na parte interna de onde, como o dedo segurando para onde ela vai, à direita. Então, em qualquer lugar do objeto, onde quer que eu veja sombra, é aí que vou tentar adicionar um pouco dessa cor escura. E, novamente, adicionar sombra é uma daquelas coisas em que não há problema se você não acertar. Tudo bem se, se não se parecer exatamente com o que o objeto faz. Você está apenas pintando o que vê. Onde quer que você veja uma sombra, basta pintar um pouco dessa sombra e, em seguida, ela adicionará um pouco de profundidade a ela. E então, como acontece com tantos esboços como esse para dar um toque artístico, gosto de espalhar um pouco de tinta porque acho que respingar faz com que pareça, é divertido, antes de tudo, é divertido E isso deixa bem claro que esse é um esboço confuso. O objetivo principal é ser divertido e artístico. Então, espero que tenham gostado desse pequeno projeto de cinco minutos. E nos vemos na próxima. 11. Projeto: Red Mountain: Ok, devo avisá-lo, isso pode causar a maior frustração, porque estamos nos concentrando nos valores das cores e também em uma superfície quase sempre úmida Então, estamos pintando uma montanha rochosa vermelha, você sabe, em um deserto. E vamos nos concentrar nos valores médios. Vamos nos concentrar em formas facilmente identificáveis. E então vamos adicionar as sombras. Mas para pintar isso de forma que pareça realista, 5 minutos realmente não é tempo suficiente. Então, o que vamos fazer ainda é pintar e embeber nos 5 minutos que temos. E também vamos nos dar uma folga, dar uma folga e confiar apenas nas trevas mais escuras que adicionamos por toda parte Por exemplo, continue adicionando coisas escuras. Se acharmos que é, você sabe, uma bagunça grande e turva, vamos usar os valores obscuros para encaixá-los e ajudar nossos olhos a entender o que está acontecendo Em vez de forçar nossas mãos a criar algo que pareça perfeito E no final do dia, se você ainda está tipo, não, odeia esse, tudo bem Porque estamos praticando coragem. Estamos praticando fazer coisas muito difíceis. E eu sei que você pode fazer isso. Então, vamos fazer isso. Tudo bem, vamos pintar essa cena do deserto. Então, vou ligar meu cronômetro e a primeira coisa que vou fazer é começar com as áreas mais claras, com as cores mais claras Para me dar uma pequena estrutura para a montanha e para a areia embaixo da Ainda não vou pintar o céu. Provavelmente vou pintar isso depois de pintar a maior parte da montanha. Então, na lateral da minha paleta, eu estava apenas misturando algumas cores Pego um lago escarlate e adicionei muito amarelo para fazer com que parecesse um laranja amarelo E depois adicionei muita água, então é muito, muito aguado Eu provavelmente poderia ter adicionado ainda mais amarelo olhando para trás, mas, novamente, este é apenas um estudo rápido de cinco minutos, certo? Então eu estou fazendo a borda da montanha, como a cordilheira superior da montanha, simplesmente solta, tentando imperfeitamente pegá-la como pico recortado e depois estou limpando um pouco da areia embaixo dela e tentando usar traços bem soltos e aquosos para que eu possa capturar alguma textura, mas ainda deixar a cor Em algum momento, a cor, fazer estudos como esse, você pode definir a cor e pensar consigo mesmo: ah, não é exatamente a cor que eu quero, especialmente para paisagens. Tudo bem se você pensar e mudar de ideia porque isso talvez signifique que parte da pintura seque Mas as linhas de tinta seca, na verdade, adicionam muito caráter e textura a estudos rápidos como esse. Portanto, não tenha medo de linhas de tinta secas, não tenha medo de um pouco de textura extra. Apenas deixe sua mente vagar. Pergunte a si mesmo, hmm, eu gosto dessa cor ou prefiro algo diferente Então, agora que pintei mais ou menos como a areia do fundo e a cordilheira superior, vou começar a pintar na sombra. E essa sombra é como uma cor violeta sombria. Então, você sabe, pegar índigo ou tintas de cinza e adicionar um pouco de vermelho, ou qualquer tipo de cor sombreada de cinza frio e frio Realmente não importa qual é a sua cor novamente, mas estou tentando encontrar formas na sombra. Não quero pintar apenas como uma enorme amostra de sombra, especialmente nas bordas da sombra, onde posso vê-la na montanha Estou tentando encontrar formas e imitá-las de forma imperfeita Não quero ficar preso à medida das minhas formas, sim ao fato de elas se parecerem exatamente com as da foto, porque simplesmente não vão funcionar. Mas eu quero tentar capturar algumas formas que as sombras criam naquela rocha, na face daquela Montanha Rochosa Certo? Eu usei esse tipo de cor escura violeta fria. E enquanto ainda estava úmido, pego um lago escarlate e o mergulhei diretamente em cima dele, para que eu ainda pudesse ver um pouco daquela cor sombria, mas também vejo um pouco Então eu decidi porque especialmente porque estamos usando um cronômetro, certo, eu tenho que decidir o que fazer com o tempo que me é atribuído E então eu fiz a sombra, e agora decidi adicionar alguma textura. Estou fazendo como uma grade, basicamente, como linhas horizontais e talvez linhas verticais cruzadas em cima dela para tentar capturar um pouco dessa textura rochosa Não vai ser perfeito. E isso é tipo, toda a minha ideia é não ser perfeita. É só para me divertir e explorar as diferentes maneiras de mover meu pincel que podem capturar um pouco do caráter dessa cena. Certo? Então eu tentei capturar, sugerir, alguma textura ao longo da cordilheira superior daquela montanha Tentei capturar alguma textura na areia com apenas algumas curvas longas e soltas começando pela descida da montanha E então eu soube que queria ver o céu enquanto ainda tinha uma chance. Então eu comecei com muito, muito aguado. Isso é sebo turquesa. Comecei com uma tinta muito, muito aquosa, mas ainda meio vibrante logo na parte superior E então eu estou usando água, uma escova muito aquosa, para derrubá-la até o fim e delinear levemente a rocha Então, outra maneira de fazer isso é molhar o céu, não a montanha, apenas o céu. E você pode começar com o céu úmido e depois adicionar a turquesa Mas se você tem água suficiente no pincel e tem, você sabe, um bom papel, tipo, você pode começar com um pincel seco, desde que o pincel esteja realmente aguado E depois é só usar água para tirar o resto da tinta. Depois, você pode voltar com uma tinta mais escura e escurecer a parte superior para que você realmente tenha aquele contraste do claro ao Porque uma coisa, quando você está fazendo céu, especialmente com um contraste de cores realmente dramático como esse, o contraste do laranja o céu azul é muito legal e uma parte muito dramática da cena, certo? E uma forma de aumentar esse drama é fazer com que haja um gradiente. Então, começando com um céu úmido um pouco mais claro e depois adicionando tinta escura por um pouco mais claro e cima como deixar que ela se misture naturalmente para que o céu é como deixar que ela se misture naturalmente para que o céu fique mais claro borda da montanha do que mais escuro no topo Isso meio que, você sabe, aumenta o contraste entre as cores e produz um efeito muito legal Então, tecnicamente, meu tempo acabou, mas, você sabe, eu estava me divertindo adicionando um pouco de coisas aqui e ali Então eu decidi voltar. Nesse ponto, depois de fazer o céu, minha face montanhosa estava quase seca, então pude voltar e adicionar apenas mais uma camada de sombra com o tipo daquele violeta frio. Apenas com alguns golpes aqui e ali. Na verdade, nem importava o que eles eram. Eram apenas marcas meio aleatórias. Mas acho que adicionar um valor mais sombrio, você sabe, foi muito divertido Então, obrigado por pintar esta montanha desértica comigo e nos vemos na próxima vez. 12. Projeto: Poppies: Para um projeto final, eu queria fazer um projeto divertido muito simples que dependesse tanto do uso de valores quanto do uso marcas gestuais muito simples para criar traços de marcas gestuais muito simples para criar algo que, com sorte, trará um sorriso Então, estamos pintando algumas papoulas bem rápidas acabaram de sair de um caderno de esboços, e acho que você vai adorar essa Para este projeto final, vamos pintar essas papoilas bem simples, ajustando um cronômetro para 5 minutos A ideia aqui, lembre-se, não é torná-los perfeitos, mas usar essa foto como inspiração para um esboço de cinco minutos muito divertido e Vou começar com formas básicas. Estou usando um pincel tamanho dez, carregado com um pouco de tinta vermelha brilhante. E vou apenas olhar as formas que vejo e tentar imitá-las o máximo possível Agora, com flores, especialmente quando você está pintando flores, especialmente quando você está desenhando flores, lembre-se de que o espaço seco é uma grande mercadoria porque é o que realmente permite definir formas orgânicas, como essas pétalas espaço seco é uma grande mercadoria porque é o que realmente permite definir , certo Ao permitir que o espaço seco forneça detalhes que ajudam a dar essas bolhas essencialmente algum tipo de forma Então, quando você está tentando incorporar intencionalmente o espaço seco na pintura flores com base nas formas orgânicas que você está vendo em uma foto de referência Uma coisa que pode ser útil é saber que você não precisa colocar o espaço seco exatamente onde deveria estar na página, você pode saber por si mesmo, ok pessoal, vou dar uma olhada ver se consigo identificar algumas formas específicas dessas flores. E também observe para mim mesmo que preciso de algum tipo de espaço seco em algum lugar para dar forma e forma a essas flores. E não precisa necessariamente se correlacionar exatamente com o que você está vendo Ele pode se correlacionar vagamente ou você pode simplesmente colocar um espaço seco Apenas pratique colocar o espaço seco onde você acha que deveria, onde você acha que pode ficar ou onde pode ficar bem. De qualquer forma, a ideia é pegar papel pintado, certo? Então, enquanto pintamos essas flores, outra coisa a ter em mente, junto com o espaço seco, é identificar formas que você possa ver, certo? E isso significa que, em vez de olhar para essas flores, essas papoulas como se fossem uma papoula, tente dividi-las em várias Então, como a papoula que acabei de pintar corretamente, fiz aquela pequena parte curvilínea inferior primeiro e depois meio que preenchi as formas ao redor dela Então, se você puder encontrar uma espécie de forma de âncora, certo? Uma forma muito fácil identificar e pintar. E então preencha as lacunas, como preencher as formas ao redor, deixe o espaço seco ao redor dessa forma de âncora É muito mais fácil abordar coisas assim. Agora, essas papoulas estão dispostas exatamente da mesma forma que estão na página Não, absolutamente não. Como se fossem um pouco mais soltos, certo? Eles estão meio que no mesmo espaço, mas não na verdade. Algumas dessas flores estão sobrepostas, mas decidi não deixá-las sobrepostas E isso é uma coisa muito importante a lembrar ao desenhar, é que nada disso precisa ser exato, nada disso precisa ser. OK. Vou provar para mim mesma que sei como pintar isso. Vou provar para mim mesma, não se trata de provar nada, é de pintar, certo? Trata-se de dedicar a si mesmo esses 5 minutos para colocar formas de forma bastante imperfeita em um pedaço de papel Então, usamos a criação de marcas, certo? Usamos formas e espaço seco para adicionar movimento e adicionar alguns detalhes. E agora, um benefício de pintar a primeira camada de papoulas, como pintar todas as papoulas de uma vez, em vez pintar uma papoula de cada vez, certo É que isso dá a essa tinta úmida que usamos para pintar as papoulas um pouco de tempo para secar Portanto, partes das papoulas neste momento ficarão molhadas e partes delas um pouco secas Isso nos dá espaço para adicionar formas mais pigmentadas e escuras sobre essa primeira camada da papoula para adicionar ainda mais profundidade Certo, é aqui que estamos deixando de usar formas e marcas para incorporar mais valor para adicionar profundidade a essas flores Então, vou pegar algumas cores altamente pigmentadas da mesma cor que estou usando, essa cor vermelha altamente pigmentada E eu vou meio que delinear algumas das pétalas, olhar para ver onde está escuro nas flores . Não é exato. Eu nem gosto muito de prestar muita atenção exatamente onde estão todas as pétalas. Só sei, ok, vou usar alguns desses contornos para adicionar profundidade e valor a essas flores E mesmo que não estejam exatamente onde deveriam ir, isso fará a diferença. Depois vou espalhar um pouco de tinta porque é uma das minhas formas favoritas de finalizar um esboço e pronto Muito obrigado por pintar esse projeto simples comigo, e espero que você tenha se divertido muito. 13. O que vem a seguir?: Olá, meu amigo. Você terminou agora. O que vem a seguir? O que você faz com todos esses esboços Todos esses estudos de cinco minutos? Agora que você terminou, há algumas direções diferentes que você pode seguir. Em primeiro lugar, você ensinou ao seu corpo : ei, podemos fazer algo em 5 minutos, mesmo que não terminemos Mesmo que exageremos um pouco, mesmo que não seja exatamente do jeito que queríamos, gastar 5 minutos pintando nunca são 5 minutos que estamos desperdiçados Tão incrível. quanto mais você ensina isso ao seu corpo, mais ele vai acreditar e mais tempo você vai dedicar à pintura. Porque quando você achar que 5 minutos são tão valiosos quanto tardes inteiras, você descobrirá que, na verdade, há muito mais oportunidades de criatividade do que você pensava anteriormente Uma coisa que eu realmente adoro fazer com esses estudos de cinco minutos é me dar um momento para talvez regular as emoções. Se eu estou tendo um dia de alta ansiedade ou um dia de alta depressão ou algo realmente estressante está acontecendo na minha Eu sei que posso levar 5 minutos e pintar alguma coisa. E isso não vai resolver todos os meus problemas, mas vai ajudar a fundamentar meu corpo em algo bonito. E isso importa muito. Portanto, o que você aprendeu ao longo deste curso pode absolutamente ajudá-lo, mesmo que melhorar suas habilidades de criatividade e suas habilidades em aquarela não seja seu foco principal Dito isso, se você estiver interessado em transformar esses esboços de cinco minutos em um projeto criativo mais complexo ou desafiador, esse é um ótimo lugar para começar Porque enquanto você está desenhando e talvez refletindo sobre os esboços que fez, você pode se perguntar: do que eu realmente gostei? Havia algum tipo de técnica ou algum tipo de assunto pelo qual eu realmente me sentisse atraída? Isso quase criou mágica em minha mente. Você pode estar, sabe, muito em sintonia se estiver realmente em sintonia com sua curiosidade e com as coisas que realmente o decepcionam Esboços de cinco minutos como esse são uma maneira fácil, factível e acessível de testar as águas, por assim dizer, para que você não gaste muita energia que talvez não tenha em um projeto do qual você realmente não gosta Então, meu conselho para você depois de terminar esta aula é examinar seus esboços e dizer: isso é algo que eu gostaria de seguir Talvez passe um pouco mais de tempo em. Talvez esse seja um estilo que eu goste, mas gostaria de transformá-lo em um assunto diferente? Essa pintura em particular é uma que eu quero experimentar? Novamente, qualquer uma dessas perguntas será um excelente ponto de partida para sua próxima aventura criativa. Acredite em mim. Quando você tem uma hora ou mais para pintar e realmente quer pintar alguma coisa, é muito útil não ter que começar do zero. Pegando seu caderno de esboços e reconhecendo, oh, eu me diverti fazendo este, me pergunto se eu me divertiria ainda mais, você sabe, construindo sobre ele ou expandindo-o É uma coisa muito útil para que você não precise começar do zero todas as vezes. E isso encerra tudo para esta aula. Muito obrigado por se juntar a mim. Eu sempre me divirto criando esses recursos para você no compartilhamento de habilidades. E se você quiser compartilhar algum de seus projetos para obter feedback ou apenas para obter algum apoio moral, publique-os na galeria do projeto. Eu adoraria ver, especialmente eu adoraria ver o que você fez e ouvir algumas de suas reflexões sobre eles. Então, pensando no que você amou, que aprendeu, no que você pode querer levar para o futuro. Compartilhe isso e eu adoraria estar nessa jornada criativa com você. Eu também agradeceria muito se você deixasse um comentário. As avaliações são a melhor maneira de fazer minhas aulas sejam vistas por outras pessoas e de ajudar outras pessoas que desejam aprender aquarela tanto quanto eu e tanto quanto você a aproveitar as vantagens desse lugar incrível que a Skillshare criou Se você quiser aprender mais comigo, tenho muitas outras aulas no Skillshare Não deixe de conferir meu perfil e minha sala de aula para ver todas as outras opções que você tem. E mais uma vez, sou muito grata por você estar aqui. Muito grato por você ter passado esse tempo comigo e eu vou te ver novamente em breve.