Transcrições
1. 1. INTRODUÇÃO: Seus desenhos são
assim? Isso, ou isso? E você quer levar
isso para o próximo nível? Do meu desenho a um
esboço como este ou este. Acredito que há
três coisas nas quais
você pode trabalhar para
melhorar sua arte. Primeiro, definindo,
depois proporções e a
observação mais importante. E eu acredito que com a prática, você pode realmente melhorar essas
habilidades e melhorar sua arte. Isso realmente parece real. Olá, sou artista,
ilustrador, designer. E neste curso,
eu realmente vou
te ajudar a melhorar sua
arte, é seguir etapas e dicas. Sempre adorei
fazer retratos. Quando comecei a desenhar,
era bem básico, mas me deu felicidade. E à medida que cresci,
comecei a observar
as pessoas cada vez mais. E isso levou a melhorar minha arte
e torná-la mais detalhada. E nesta aula, compartilharei meus conhecimentos sobre minha jornada
artística até agora. Deixe-me dizer primeiro,
pois esta aula não é, isso não vai
ser uma aula de anatomia. A escultura muito bonita, essa aula é para pessoas que
adoravam desenhar retratos, mas eu continuei
voando procurando desenhos. E para as pessoas que acabaram colocar o lápis
adorava desenhar. Desenharemos de uma forma divertida e fácil com apenas os materiais artísticos
básicos. Faremos um tratamento
facial passo a passo. Aqui temos um esboço finalizado. E até o final da aula, tenho certeza de que você
será capaz de melhorar sua arte para o próximo nível. No próximo sábado.
2. 2. Material e referências de arte: Começaremos com,
mas todos os nossos suprimentos que você precisa para esta
aula, tudo bem, primeiro você precisa apenas de
uma folha de papel, geralmente de tamanho A4 ou maior
com alguma espessura. Deve-se considerar que
ele
aguente seus
golpes duros de lápis. Sim, tantos tipos maravilhosos de papel com excelente
qualidade no mercado. Mas se você é apenas um iniciante ou acabou de começar a desenhar, qualquer pedaço de papel funcionará bem. Vou usar meu
caderno de esboços para esta aula. Você pode usar qualquer arte
ruim se tiver uma. Tudo bem, para materiais de arte, eu costumo usar de quatro
a cinco lápis. Na verdade, eu uso um
lápis de três H para contornos claros. Para sombreamento. Geralmente uso esses
três como FOB e meu lápis escuro de seis B para
compartilhar áreas escuras extremas. Então eu uso esses lápis
mecânicos. Eles alcançam Han,
bom e extremamente útil para criar linhas
nítidas, como cabelos e sobrancelhas, e têm
pontas de 0,5 MMI. Eu uso o mesmo velho lápis HB para desenhos
básicos e linhas. Geralmente, no meu processo
inicial. Então, temos uma borracha simples
para apagar. Nada sofisticado. Agora, eu tenho uma borracha amassável. Eu chamo isso de borracha mágica. Você pode dar qualquer
forma e é muito útil para finalizar
e criar destaques. Você só precisa
pressioná-lo em uma forma. E você pode fazer
qualquer estroboscópio que quiser. Então eu tenho um
toco de mistura usado para misturar, não faz nada além de um
papel enrolado. Homens se curvando é muito importante
para um bom retrato. E se você não tiver esse
tipo de selo de mistura, você também pode usar
essas duas coisas,
cotonetes e lenços de papel. Os cotonetes são usados para sombrear e misturar e as
áreas mais claras, áreas menores. E eu também uso esses lenços
de papel para áreas
maiores, como a textura da pele. Eu também uso esse pedaço de papel, dobro e simplesmente faço
uma borda como essa. É usado para misturar áreas muito, muito pequenas,
como uma linha reta. Você quer misturar
uma linha reta ou abaixo dos olhos, a linha dos olhos
e tudo mais. Novamente, se você tiver tudo
isso, ótimo. Mas se não, você também
pode trabalhar com um lápis HB normal
e misturá-los. Acabei de mencionar. Só você teria traços para tons
mais escuros e traços
claros educados. Isso acabou. Para esta aula. Como referência, eu tirei esta
foto de mulher
maravilha, menina, boa menina. Não sei
pronunciar, mas você pode usar qualquer
imagem colorida ou em preto e branco em qualquer dispositivo ou usar uma impressão fotográfica. Mas poucas coisas notam quando você está escolhendo uma referência, basta escolher
algumas características distintas que uma pessoa que você
está desenhando tem. Como neste caso,
posso ver que ela tem uma testa grande e seu rosto é grande
em comparação com nossos olhos. Embora perceba, essas características
são grandes para ela e um rosto grande. Eu gosto. No final, isso o ajudará a fazer com que seu esboço tenha a
mesma aparência de sua referência. E pontual. Se você estiver aprendendo e
praticando retratos, é melhor usar retratos
frontais. segundo é escolher as imagens, são referências de que o rosto é facilmente reconhecível
e tem pólos simples e
não referências com expressões faciais
complexas como essa. Novamente, mantenha a simplicidade
e escolha imagens com os lábios fechados significa que
não há dentes aparecendo. Reduza a complexidade
enquanto pratica. Você pode obter boas
imagens para referência no Pinterest ou no Google.
3. 3. Desenhar esboços com proporções: Desenhe com lápis ou digitalmente, os fundamentos são
sempre os mesmos. Você pode desenhar
, ver e depois misturar. Então começamos com o desenho
e vamos desenhar alguns contornos. Quando estiver secando
suas páginas, comece com o formato da cabeça. E você coloca traços
faciais como olhos, nariz, lábios em vez da cabeça. Você quer colocar essas peças em proporção. O que
eu quero dizer com isso? Você também não parece beber. Os olhos estão levantados,
não do mesmo tamanho. O rosto está um
pouco distorcido. Mesmo que você
consiga descobrir. A pessoa
desenhou isso completamente. E sim, eu também fiz isso. Eu desenhei isso e fiz seu
ciclo. Observe algo. Isso é o que você não
quer em sua peça final. Portanto, é melhor
obter suas proporções
corretas neste desenho animado. E é aqui que o
tear é o recipiente do método. Eu não o uso pessoalmente porque
sou mais fã de artistas, mas é uma ótima maneira para
iniciantes começarem a praticar proporções e ganharem a
cabeça de uma catedral. Então, no método Loomis, o que você faz é
primeiro desenhar um círculo. Não precisa ser
um círculo perfeito, apenas uma forma redonda. E esse círculo não é nada, apenas a parte superior do
crânio ou o que chamamos de crânio. Em seguida, você desenha uma linha horizontal no meio do círculo. Assim. Esta
será a nossa linha de sobrancelhas. E isso dividirá seu
círculo em duas metades. Em seguida, desenhamos uma linha
vertical no meio do círculo, cruzando a linha horizontal e ela fará uma
cruz no centro. Diz para onde o rosto
está realmente olhando. Nesse caso,
parece que está adiantado. Agora você precisa usar alguma
aproximação e dividir essa parte em
três partes iguais e fazer o mesmo com
a parte inferior. Essa parte superior estará aqui nas linhas ou na
testa, começaremos. E nessa linha,
essas duas partes são na verdade, dois terços
da linha do nariz. Agora, vamos pegar a linha do queixo, que vai
ficar por aqui. Aproximadamente
expanda essas duas
terças regiões e coloque a linha do queixo à
mesma
distância da linha do nariz. Somos apenas aproximação. Vou marcá-lo aqui. Então, o que ele realmente faz é dividir seu rosto em
três partes iguais. E é isso que o
Loomis Metro State realmente sorteia no terceiro. E divide o rosto dela em três partes iguais,
da nossa testa até uma corrente, onde
desenharemos a elipse
na borda do círculo. Nessa borda está
o plano do site. Nós tiramos as orelhas. E se você conectar essa
corrente às orelhas, ela fornece a lateral das
bochechas ou as tubulações, ou sua G guanina. E geralmente cria
sombras nas laterais. Se você descer daqui, podemos realmente
conectar nossa linha da mandíbula. E isso vai depender
do formato do rosto. Se for gordinho ou tiver
uma mandíbula afiada linha por linha. Mas, na verdade,
traçamos uma linha reta como esta. Agora você tem o topo
da cabeça ou cabeça, o
topo da sua cabeça. A partir daqui, você pode desenhar o
cabelo dos dois. Sobre isso. Vou tocar rapidamente algumas características para colocar os olhos,
o olho divide essa parte, a carta do meio em
outra parte de tratamento. E no
terceiro lugar, por favor, acho
que fiz
um zumbi aqui. Não se preocupe, isso é indulgente. Uma ideia será, na verdade,
secar uma fase menos horrível. Lembre-se de que o
método Loomis não é rude, é apenas uma diretriz para
ajudá-lo a praticar proporções. O polegar tem pasta longa,
como nossa referência, e alguns têm testa pequena
e mandíbula longa como esta. Portanto, você precisa fazer
ajustes adequados para obter sempre as
proporções corretas. Usando o método Loomis, desenhei os contornos
dos retratos que você começou. E você pode ver que eu subi a linha do cabelo e um
pouco mais alto , pois a testa é mais longa
, assim como a parte central. E é por isso que eu empurrei a linha do nariz mais tarde para baixo,
mais perto do queixo. Aqui. Como você pode ver, essas duas principais regiões têm
quase o mesmo comprimento. E qual corrente e lábios a
Ásia é relativamente menor. Portanto, você precisa ajustar seus
retratos adequadamente e não ficar preso
na estrutura
de fase ideal do método Loomis. Agora as tomadas estão,
o rosto está pronto. Agora vamos começar a colocar
algumas características faciais. E eu geralmente
começo com os olhos. Então, começamos colocando
características básicas em um retrato. E vou começar
com o olho primeiro. Neste ponto, estou apenas desenhando
um contorno muito áspero e nada de uma empresa concreta
usando apenas os traços de luz. E o problema da
ideia é que o espaço entre os olhos é sempre
igual ao comprimento de, e o que isso significa é, digamos que o comprimento de n
I seja de 3 cm e
debite quando os dois olhos
também centímetros e assim será
a largura do seu nariz. Nós apenas medimos o
comprimento de um I, fazemos uma lacuna de igual
comprimento e desenhamos outra com o mesmo
nome. Simples o suficiente. Da mesma forma que vou fazer o
formato das sobrancelhas. Nesse ponto, eles podem não ter a mesma
aparência de referência. Mas não se preocupe, neste momento, estamos apenas colocando os recursos. Agora vou desenhar o nariz. Primeiro. Vou alinhar as bordas dos nós com as bordas
dos olhos assim. Então, vou criar um mapa para o nariz e fazer um esboço. Da mesma forma,
descreveremos a elipse aproximada. Duas formas básicas.
4. 4. Valores e sombreamento tonal: Começamos a fazer com que as características
faciais sejam uma lição
muito importante sobre
sombreamento e alcance tonal. O que são valores tonais
e por que devemos saber que não vê nada
complicado. É apenas a claridade
ou a escuridão de uma área ou objeto. Na verdade, esses valores
fazem com que as
fases pareçam reais
e tridimensionais. Então, para mostrar a mudança
nos valores tonais aqui, desenharei um
círculo ou uma esfera. Nosso exemplo mais comum
e usado, só porque realmente mostra
a mudança nos valores tonais. Digamos que a luz esteja
caindo desse lado. Portanto, a parte traseira geralmente é mais escura do que o
lado voltado para a luz. Basta desenhar algumas
formas aqui para mostrar que essas partes escuras
são chamadas de sombras. E essa parte no meio
é chamada de tons médios. Portanto, eles não são muito escuros
ou muito claros e serão um rascunho de reflexão
causado na superfície. Então, temos
três valores tonais. Tons médios, destaques
e sombras. E esses três valores tonais. Mas você precisa observar seus retratos ou
referências ao desenhar. Derramamento e mistura e
nada além de como você vai punir entre esses ossos superfície lisa da pele e, em
seguida, pequenas áreas como esta. Podemos usar cotonetes e misturar
de áreas mais claras para mais escuras, como essa. Quanto mais flexão você fizer, superfícies
mais lisas,
mas não exagere. Para mesclar em formas maiores. Você pode usar um lenço de papel e puxá-lo ao redor
dos dedos assim. E está se movendo em movimento
circular ainda assim você consegue o que quer. Bem, o problema surge
quando você olha sua foto e confuso sobre como
separar os tons, porque nas fotos
ou na vida real, os tons são tão uniformes
que tornam a pele tão uniforme suave porque você não poderá simplesmente separar os tons. Há duas maneiras de
fazer isso. A primeira é a qual eu
mesmo uso para apertar seus olhos? Sim. Olhe para a foto
e aperte os olhos. E o que ele fará é embaçar sua visão e filtrar todos os detalhes desnecessários
e permitir que você escolha os tons mais claros e mais
escuros. Como você pode ver, consigo separar
claramente os destaques
dos tons médios e das sombras. Meus destaques estão aqui, aqui, e aqui você pode ver que essas
áreas são as áreas mais escuras e essas áreas no
meio dos tons médios. Isso é muito
útil e
eu geralmente continuo fazendo isso de novo e de novo
porque é muito útil. Essa outra maneira pela qual
você pode fazer isso é embaçar ou fotografar em seu
smartphone ou computador. Cerca de dez a 15%. Aqui você pode ver que eu aprendi
minha foto aqui no meu iPad, cerca de dez por cento. E você obtém o mesmo resultado.
5. 5. Olhos: Ok pessoal, agora vamos
começar com os olhos. Na verdade, essa é minha
parte favorita porque adoro desenhar. Sinto que os olhos são a característica mais importante
do rosto de uma pessoa. Isso te dá um rosto,
uma aparência muito distinta. Eles vêm em todas as
formas e tamanhos e carregam a
expressão no rosto. Mas é divertido desenhar olhos.
Isso é igualmente desafiador. Mas se você acertar
o gelo, metade do seu trabalho está feito. O formato do olho é
como uma folha. Consigo ver. Depois de desenhar as linhas superior
e inferior, que se encontram nas bordas
, você desenha uma íris redonda. E em uma aparência normal
eu adoto que a parte está escondida e a parte inferior está apenas tocando
a parte inferior da pálpebra. Agora desenhamos a íris, que é redonda e a parte
mais escura do olho. E depois há um pequeno reflexo branco
ao redor da íris. Mostra o reflexo
da coisa na frente e a dilatação do
valor I que ela está registrando. Faça com que seja o mais contrastante
possível com o
preto da pupila. Acredite em mim, pessoal, isso dá
um dinamismo muito bom. Agora preencha a pupila
com tons escuros. Vamos começar com uma íris. Novamente, crie
valores contrastantes aqui. Agora desenhamos as pálpebras superiores
e inferiores. Agora fazemos o sombreamento
e as pálpebras. Isso aumenta o realismo de viver alto
, de outra forma sinalizado. Em seguida, você termina
com as sobrancelhas, a diagonal do desenho e pequenos traços na
direção oposta ao dy. Continue praticando os
olhos. É muito divertido. Há também um projeto
na seção de projetos
que você
terá que desenhar sua própria
luz bonita e compartilhar com a classe. Agora vou desenhar os
olhos da mesma maneira. Apenas seja lento e observe
atentamente a referência,
a expressão. Reserve o tempo
que quiser nesta etapa. Seus olhos devem refletir mesma expressão de
sua referência. O que havia nos valores
contrastantes? Descobri as áreas escuras
e trabalhei nelas como aqui,
no canto dos olhos e na íris aqui. Bom. Estou usando o lápis Tooby
para essa quantidade de dias
escuros, pois
desenhei o resto do
esboço com o lápis HB. Se você estiver usando
o mesmo lápis, aplique traços fortes
para o Batista. Vou apenas desenhar o contorno
das sobrancelhas agora e geralmente trabalho com elas finalmente
na hora de terminar. Então eu faço um pouco de sombreamento
nas pálpebras e continuo aprendendo com um
cotonete e continuo agregando mais
valor aos olhos. Então você faz os
cílios usarem lápis escuro, um isqueiro usado para lápis
B aqui. E faça
traços pequenos e nítidos com pontas pontiagudas. Basta seguir a referência. Agora isso eu terminei. Da mesma forma, também terminaremos
o outro olho. Mas primeiro verificamos o
tamanho e a proporção. A forma básica disso, certo? Eu gosto do comprimento, a largura deve
ser igual à esquerda. E então você alinha e começa a
trabalhar nos detalhes. Tudo bem pessoal,
terminamos com os olhos. Acho que está indo bem. E o retrato está
tomando alguma forma.
6. 6. Nariz: Como eu sei,
não há muita dificuldade de desenhar porque
tem uma estrutura muito simples. E não há muitos
componentes nele. Ao falar sobre a
estrutura do nariz, você desenha duas linhas que podem ser paralelas ou se cruzando dependendo da
largura do nariz. Você começa da borda
do gelo e depois desce
até que eles se encontrem aqui. Se esses três pequenos círculos, no meio de uma outra ponta do nariz ficarão
literalmente. Você não precisa
desenhar os círculos e apenas para referência. Agora crie uma forma
ao redor desse círculo. Escurecendo a área da narina. No meio está o
osso do nariz, onde ficarão destaques e sombras
nas laterais. Dependendo da direção
da iluminação. Basta desenhar esses círculos
para praticar e apagá-los mais tarde, como
apenas para orientação. A ponta do nariz
geralmente é grande e redonda e também cria realces
e sombras ao redor dela. Então essa é a
forma básica do nariz. Assim como os olhos,
o nariz não é uma característica muito
reconhecível. E muitas pessoas podem
ter nós semelhantes. Geralmente sou achatado, afiado, redondo, meio que um nariz. Portanto, ao
retratar a secagem, você não
precisaria passar muito
tempo no nariz. Basta usar um bom sombreamento
ao redor da ponta e do ouvido médio. Bem-vindo ao retrato. Marquei as bordas do nariz e alinhei com as
bordas do olho. E comece a desenhar o
formato do nariz de baixo para cima. Quando começamos com essa
parte redonda no meio. Continue fazendo isso para
obter uma forma perfeita. Linha do protetor nasal
ao redor da parte inferior das sobrancelhas. Eu desenho o contorno e faço alguns sombreamentos claros nas
bordas. O mesmo lápis. Agora eu pego um
lápis mais escuro para ficar no meu caso e trabalho nos valores escuros na parte inferior
do nariz
e na sombra que ele foi criado. Agora vou misturar os traços
no tamanho, exceto Cupido, para dar forma ao nariz e criar alguns destaques
na ponta do nariz. Agora, eu sei que o alter
fez mais disparos em flexão que faremos
na hora de terminar
o esboço.
7. 7. Lábios: Assim como os olhos, os lábios também dão uma
característica muito distinta ao rosto, e também carregam
a expressão, apenas sentem as expressões ou emoções da
pessoa que você está experimentando. E isso realmente ajudará você a
melhorar sua estrutura básica. Os lábios são assim. Sob a nota está o vale
, uma área que eu
chamo de conhece o filtro pós-universitário
de Valley, acabei de pesquisar no Google. Depois, há uma
espécie de formato de livro aqui que vai e toca as
bordas dos lábios. As bordas são em sua maioria escuras. Se os lábios estiverem fechados, essa linha escura passa
pelo centro da elipse. Essa parte do centro ou
é saliente, está caindo e geralmente
tem destaques acima de oito. É mais leve em contraste
com o ambiente. O lábio inferior é maior que o tablet e
tem duas porções. A parte superior é geralmente
mais clara e essa parte inferior é um pouco mais escura.
Sombra, principalmente abaixo. Essa linha entre eles geralmente
é brilhante
e brilhante , pois a maior parte da
luz incide sobre ela. Lembre-se de que a claridade
ou escuridão de uma coisa sempre depende de sua posição em
relação a uma fonte de luz. Depois, há essas duas
linhas descendo
da borda do nariz
para baixo até a borda dos lábios. Essas linhas das bochechas incluem
os lábios e se movem com o movimento dos lábios como expressão no rosto. Isso restringe se
a pessoa está feliz, encolhe se for dito. Então, continue observando
e praticando. Agora, voltando para uma garota
antes de começar com os lábios, vou realinhar o formato da
minha cabeça na proporção dos olhos. Como eu acho que eu fiz
um pouco maior. Ao desenhar, você tem que estar
pronto para se mover para frente e para trás. Como desenhar é um processo muito
iterativo procure proporções
e cada estágio. Agora vou
começar com os lábios. Primeiramente, vou apenas marcar
as bordas da boca, como você pode ver na referência. Alinhamento com as
bordas da íris. Vou começar de um
lado e seguir a forma como esta, fazendo o estádio no
caminho até a outra extremidade. E completando a linha do lábio
superior. O lábio inferior começa de
algum lugar aqui até aqui. Vou apenas desenhar a parte do
meio com traços
muito leves pois os lábios estão ligeiramente abertos e nossa gradação dessa
escuridão abaixo. Então, vou usar meu lápis
Toby para adicionar esse valor no meio
e ao longo da linha. Sempre continue apertando
os olhos de novo e de novo. Ao trabalhar em valores. Agora eu preencho os lábios,
o sombreamento claro, tendo em mente as áreas escuras
e claras. Agora vou adicionar alguns tons
escuros na parte inferior e na borda dos lábios. Agora vamos misturar melhor os
traços para suavizar agora a fita de vídeo. Além disso, continuo usando uma borracha
amassável para garantir que
os destaques estejam no lugar. Depois disso, obtemos uma textura
suave dos lábios. Agora eu trabalho na barriga
ou na mídia filtrante. Novamente, procure valores
contrastantes. Aqui. Podemos ver que as bordas
do vale e essa área de
proa são um
pouco mais claras do que a área
circundante. Então, continuo misturando para obter uma textura
suave nas bordas. Mesmo se você misturar demais, basta apagar e fazer de
novo, sem problemas. Agora sinta que os lábios estão acabados. Alguns detalhes que você
pode fazer, como adicionar algumas rachaduras nos lábios e reflexos
brilhantes aqui. Faremos isso mais tarde, ao
terminar e refinar isso.
8. 8. Orelhas e parcelas: A forma dos dados é,
na verdade, muito simples. Desenhe a forma externa
do que uma pequena linha dentro
do lado superior daqui até aqui. E então desenhamos
essas formas pontiagudas e adicionamos um pouco de sombreamento
dentro da orelha. parte inferior da orelha
está sempre desligada e fugida. Basta observar e anotar as
ovelhas e continuar praticando. Agora vamos chegar a um retrato
e desenhar rapidamente as orelhas em que o lado esquerdo
aqui não é tão visível. Vamos resolver isso de forma errada. Agora vamos desenhar a direita aqui. E como você pode ver, há um brinco na parte inferior. Basta desenhar a forma e
destacar as bordas. Só há uma
coisa a lembrar
ao desenhar as orelhas:
o comprimento delas. Eles começam abaixo
da linha da sobrancelha. E quanto tempo eles duram. Para você. Basta fazer uma aproximação
observando sua referência. Bem, o ouvido está completo. Agora eu estou indo para cá. Isso também geralmente não me
faz ficar de pé. Desenhamos o
contorno das lebres e eu vou
começar do topo. Outra referência tem um grupo de prensas neste lado
inferior esquerdo. Eu os desenharei separadamente. Lembre-se de usar a
luz e a verdade, dependendo das áreas claras
e escuras. Agora acabamos de terminar o
sombreamento do cabelo. Primeira parte ou partes escuras
no lado esquerdo, que eu uso com meu lápis fóbico,
pois é a área mais escura. E continue aprendendo
para manter tudo tranquilo. Não fazer o mesmo na parte superior
e inferior direita, que também são inventadas. Agora, o próximo passo é desenhar os fios de
cabelo são moldados. Encha parcialmente a
cabeça com uma sombra clara. Vou usar meu lápis HB aqui. Novamente, fazendo movimentos
contínuos. Isso é feito porque o peso do
couro cabeludo não deve ser visto, pois é
assim que eu costumo
usar camadas e me sobreponho. couro cabeludo geralmente não é visto. Em seguida, vamos misturá-lo e
deixá-lo suave, pois ele
desenhará o cabelo. Então, agora você pode começar a fazer fios de cabelo. Você compra todos os lápis
mecânicos e começa do centro
da cabeça e se move para fora, tornando longos e suaves verdadeiros, mas nem sempre em uma linha. Então desenhe Aqui está uma linha
que se cruza. Como na realidade, quanto
mais suaves forem os traços que você fizer,
menos flexão, isso
terá que ser feito mais tarde. mais suaves forem os traços que você fizer, Agora os fios de cabelo estão prontos. Agora, adicionaremos profundidade a eles
escurecendo os cabelos
no centro e
nas regiões centrais,
seguindo a referência. Estou usando um escuro para ser lápis. Ao usar os lápis escuros, lembre-se de usar lápis
diferentes para diferentes níveis de escuridão. Por exemplo, I. Use o lápis B
para a região mais escura. Vou usar isso em outro lugar apenas para o mesmo nível de escuridão. Novamente, apertar os olhos ou desfocar sua imagem ajudará você a diferenciar os tons escuros. Em seguida, usaremos nossa borracha
amassável para criar qualquer realce por motivos brilhantes ou qualquer cabelo branco ou claro. É uma ferramenta muito útil
para essa finalidade. Apenas pressionado para
torná-lo muito fino. E continue fazendo
movimentos únicos, um de cada vez. Novamente, pressione
e continue fazendo isso. Mesmo se você criar
áreas brancas extras, como eu fiz aqui, basta usar um lápis afiado
e cobri-lo. Agora terminei de
pentear os cabelos com a mistura de quaisquer traços e bordas irregulares
do cabelo para criar um
efeito de desfoque nos contornos.
9. 9. Captura final da parte I: Bem, amigos, estamos
na fase final. E o que resta
com o sombreamento e mistura da pele,
uma fase geral. Então, como aprendemos na
lição sobre como
separar valores, será muito útil. Aqui. Podemos ver que esse caso tem três valores distintos
na testa e nas bochechas. E aqui, começamos com o sombreamento primeiro com os traços claros para tons médios. Na área ao redor das maçãs do rosto
estão os planos laterais. Eu coloquei
traços um pouco mais duros nas bordas
das maçãs do rosto, dados
de contraste. Depois que os tons médios estiverem prontos. Vou começar com os tons
escuros são sombras, e usaremos meu lápis. Há alguma sombra
criada por este VBE, aqui parte é mais escura nas bordas
e mais clara perto do olho. Isso mostra que a distância
entre o cabelo e o rosto aumentou
ao cair. E é isso que
temos que replicar. Eu farei meus traços
da mesma maneira. Agora vamos para as
outras áreas escuras que estão abaixo do queixo e as
compartilhamos rapidamente. Em seguida, a pele fica nivelada com os
tecidos para uma área maior
e, em seguida, com as pontas Q
para áreas menores, ao redor do nariz e dos olhos. Para áreas muito menores
e linhas de crédito. Eu uso meu papel feito por você mesmo, Dave, e vou
diminuir a velocidade aqui. Assim, você também pode ver que continue fazendo traços com o lápis , pois a mistura desbota seus traços. E você usaria traços ousados
para ser visto nas bordas. Você não quer que eles
pareçam borrados ou desbotados. Agora vou fazer outra
rodada de blindagem e mistura só por diversão. Não, na verdade, você quer fazer isso.
10. 10. Captura final da parte II: Agora, quando a
textura da minha pele estiver completa, vou desenhar as
sobrancelhas longas pendentes do cachorro, afiá-las e fazer movimentos curtos e opostos. Apenas certifique-se de obter o
ângulo das sobrancelhas correto. Isso fará ou quebrará a
expressão da referência. E verifique se as duas
sobrancelhas estão alinhadas. Agora, um último passo,
mas muito importante. Deixe de lado seus
lápis e veja seu esboço de
diferentes perspectivas. Esquerda, direita, à distância. E observe se você está
faltando alguma coisa, eu vou te dizer o que
notei no meu esboço. A linha do cabelo aqui é um pouco maior do que na
referência, como você pode ver. E também deixarei os pretos, pequenos pretos e
brancos mais brancos, que teriam
desaparecido durante a mistura. Vou usar meu
lápis fobia para traços escuros e a borracha amassável para
fazer qualquer realce ou brilhar. Olhando no lábio, Greg, você espera no duc significa adicionar sombra ao lápis HB
e usar a borracha sobre ele,
grelhar em branco e depois usar um lápis mecânico
para adicionar esse pontinho. Greg está muito bem. E terminamos.
11. 11. Enclosure, dicas e conselhos finais: Foi isso, pessoal.
Parabéns. Espero que você tenha aprendido
uma coisa ou outra. E isso realmente me
ajudou porque eles são empolgantes
para mim, pois compartilhei algumas dicas e conselhos
ao longo da aula e
vou repeti-los para que
você possa anotar e
isso o ajudará
seu Arjun, treine seus olhos,
observações e coordenação
olho-mão ou
suas habilidades, se
você não for facilmente
dominado pela prática. E continue praticando,
ampliando e diminuindo o zoom. Continue vendo seu anúncio de
diferentes perspectivas. Ou desfocar valores. Continue fazendo isso repetidamente
enquanto
desenha ou o sombreamento realmente ajuda você a obter o esforço deles e
as mudanças nos valores tonais. Então, por último e muito importante, tenho muitos caras pacientes. Muitas vezes sua arte
será mais ou menos, você simplesmente continua praticando. Você certamente será ainda melhor. A arte dá imenso
prazer e felicidade. Então, aproveite o processo.
Naveen Chandra
