Esboço de viagem rápido e fácil: capture suas férias com caneta e aquarela

1. Boas-vindas à Guanajuato!: Oi, sou Amy Stewart. Eu sou um escritor e eu também sou um artista. E quando viajo, sempre pego meu caderno de esboços e desenho todos os lugares que estive. Agora estou em Guanajuato, México, que tem que ser uma das cidades mais bonitas e coloridas do mundo. E vou mostrar-vos o básico do que faço quando estou a desenhar para me divertir nas férias. , Nesta aula, vou mostrar-lhe os materiais de arte que levo comigo. Vou mostrar-te como me preparei para desenhar para poder estar em qualquer lugar e fazer um esboço. E eu vou te guiar através do tipo mais simples de viagem, desenhando que qualquer um pode dilatar qualquer iniciante. E essa é uma fachada real e simples de um edifício ou de uma paisagem. Então vamos começar 2. SEU PROJETO: para o seu projeto. Vamos desenhar este edifício, que posso ver do meu telhado aqui em Guanajuato. Vou te dar uma foto dele que você pode baixar e trabalhar. Mas também te encorajo, Teoh, usar suas próprias fotografias ou sair para o mundo e desenhar algo no seu bairro para praticar. O que quero dizer com uma fachada é que estamos olhando diretamente para o prédio, então não temos que entrar nas regras de perspectiva ainda. E isso torna muito mais fácil de fazer, mesmo se você está começando a artista. Mas eu também vou dar a vocês, uh, uh, uma imagem de um dedo do pé de paisagem trabalhar por causa dos mesmos princípios que usamos para uma fachada de edifício que também podemos usar para uma paisagem. 3. Esboço de materiais: Ok, deixe-me começar mostrando que suprimentos eu levo comigo. E você tem muita flexibilidade sobre o tipo de material de arte com o qual você quer viajar . E eu vou te dar uma lista no projeto. O recurso é com muitas opções. Então meu caderno de rascunhos principal é esta é uma pele de toupeira. Wolski May. Eu nunca consegui descobrir como eles querem que eu pronuncie. É um livro de esboços em aquarela. E deixe-me virar o lado direito para que você possa realmente ver o que eu faço aqui. Então este é um bom tamanho para eu carregar caibros na minha bolsa. É muito leve, mas os papéis são bons e grossos para que ele possa lidar com muita cor de água, outros desenhos, um, superfícies que eu poderia trazer comigo às vezes todos trazendo um pequeno conjunto de aquarela cartões postais. Se eu realmente quiser viajar leve um dia, talvez eu não carregue meu caderno de rascunhos, e eu vou levar isso em vez disso. E outra é se eu realmente, realmente quero viajar leve. Vamos dizer que estamos fora para um longo dia de caminhada, e eu só não quero levar nada comigo. Estou preocupado com a minha bolsa. Ficar muito pesado do que um pequeno diário de papel como este e uma caneta esferográfica é tudo que eu vou tomar, mas você vai se surpreender com o que você pode realizar com apenas essas ferramentas de desenho simples. Aqui estava eu sentado em um café e desenhei uma pequena imagem de um poste, em seguida, eu desenhei uma pequena imagem do parque em torno do café onde estávamos sentados. Então até algo assim funcionará para desenhar agora. A próxima coisa que eu sempre trago comigo é um bom lápis mecânico e uma borracha. Eu uso meu lápis apenas para fazer o esboço muito leve do que eu vou desenhar para ter certeza tudo está no lugar, se eu estou indo em primeiro lugar com pan ou aquarela, e eu gosto desses lápis mecânicos com o clicker no lado e HB que são as pistas mais leves, eles não deixam muita marca, e eles são muito fáceis para uma corrida. A outra coisa para uma borracha é que eu trago estas borrachas de goma de ervas comigo porque você só pode moldá-las e virá-las do avesso e obter um lado claro para elas, e eu fico com elas. E eu guardo esses em um desses copos de plástico só porque esses borrachas pegajosos e eles podem ficar meio irritados e ficar em cima de tudo para canetas. Se você está apenas começando, você pode querer apenas usar pinos de desenho de pigmento impermeável regulares, e eu vou dar-lhe uma lista e um monte de opções para esses. Eles são ótimos. Eu o amo e viajei com ele por um longo tempo. Mas depois fiquei viciado em tinta, e agora viajo com um monte de canetas de tinta diferentes. Esta é uma caneta de tinta de carbono e platina. É uma caneta japonesa. É fácil encontrá-los. Ele tem uma boa, dica fina, e é apenas Ah, hum, hum, ele tem um pequeno cartucho com tinta à prova d'água, eo que eu amo sobre isso é que eu posso viajar com cartuchos extras em vez de viajar com um garrafa de tinta, o que seria uma espécie de grande bagunça e algo que eu não gostaria de ter que me preocupar passar pela TSA com líquidos e géis. Eu também amo este Lammy Safari caneta tinteiro, que novamente vem com um cartucho. Mas neste caso, estou enchendo este cartucho com a minha própria tinta. Então este é pequeno desentupidor. Eu só derrubo na garrafa de tinta e torço e desenhei mais tinta para dentro dela. Então, porque eu estou confiando em garrafas de tinta para isso, eu, hum eu apenas viajo com alguns deles, e quando eles ficam sem tinta, eles ficam sem tinta porque eu simplesmente não vou levar uma garrafa de tinta comigo. Mas, novamente, a tinta à prova d'água que estou usando é carbono platina, tinta à prova d'água, o mesmo material que está aqui. Ele só precisa de um conversor para usá-lo neste tipo de caneta. Outro alfinete que eu amo é essa caneta de poucos dias de marinheiro, que é tecnicamente uma caneta de caligrafia. Tem um pouco de ponta para que você possa obter linhas finlandesas ou linhas grossas, e este também tem um desses pequenos conversores. Então eu encho isso com a mesmatinta preta de carbono platina à prova d'água, tinta preta de carbono platina à prova d'água, então essas são algumas opções para canetas. Eu também gosto de viajar com um Sharpie porque eu acho que eu apenas desenhar um pouco diferente quando eu tenho um Sharpie na minha mão. por alguma razão, mas isto sangra através do papel, isso não é tão bom para o que quer que esteja do outro lado do seu jornal. Eu também levo uma caneta esferográfica regular comigo apenas para quando eu estou escrevendo apenas normal no meu diário de viagem. Dessa forma, não vou usar minha companhia chique e e essa é a minha arma secreta. É um pino dizer pino escova de bolso, e também vem com cartuchos. É tinta preta à prova d'água, e tem esta bela ponta de pincel que lhe dá alguns efeitos muito agradáveis. E assim eu sempre uso isso. Então esses são os meus pinos básicos, e eu só pego alguns extras daqueles apenas um tem se eu ficar sem tinta. Então deixe-me só eu vou tirar o meu suprimento de alfinetes extras e falar sobre alguns desses. Um safari Lammy extra, uma ponta de pincel extra neste alguém é algo que você não precisa preencher com tinta. É apenas um basicamente um marcador, mas tem aquela ponta de escova macia agradável que o pino dizer escova de bolso tem, e você vai ver em um minuto por que eu gosto tanto disso. Eu também esses ar tipo de diversão. Estes também são pincel ponta cinza pinos, e eles poderiam ser legal para fazer sombras. Isto pode ser mais do que queres fazer na primeira vez, mas estou a mostrar-te literalmente tudo o que trago comigo. Ok, isso é o que eu tenho para as canetas. Agora, e a tinta? Há muitos tipos diferentes de tamanho de bolso, um, paletes que você pode levar com você, e eu finalmente cheguei ao mais pequeno. Isto é feito por uma empresa chamada Art Tool Kit, e é do tamanho de um cartão de crédito. Eu encho essas panelas com minhas próprias tintas de aquarela, e eu vou te dar uma lista do que eu viajo com. Mas todos são diferentes sobre o que eles querem viajar com essas pequenas panelas de ar magnetizadas. Então, é fácil colocá-lo e tirá-lo e trocar suas cores. Tão feliz algo que super leve é realmente útil agora. Como escovas faras ir, eu gosto de viajar com facilidade Esko para viajar pincéis porque a ponta é protegida e você ainda tem uma alça agradável. Mas também uso este pincel de água. É um pincel pequeno, mas está cheio de água. Às vezes acho que não é tão fácil trabalhar com isso. Acho difícil controlar a água se a espremer daqui. Mas é bom ter um pouco de água extra em uma pitada caso você precise, e isso me leva a algumas outras coisas vitais que você quer. Quando estiveres a desenhar, deixa-me mostrar-te o que são. Eu sempre viajo com uma pequena régua de plástico que tem marcas nele, porque eu posso usá-lo para obter bordas retas e usá-lo tipo de um quadrado T para ter certeza que eu estou alinhado com a borda do papel. Se isso importa e nem sempre, não sou casada com linhas perfeitamente retas. Mas de vez em quando eu acho que eu realmente quero isso. Eu trago um par de clipes de fichário para cortar a borda das minhas páginas e, em seguida, por último, mas não menos importante , hum, você definitivamente vai precisar de um pouco de água para sua cor de água, então eu mantenho minha aquarela ou minha garrafa de água em um saco de plástico Ziploc, apenas no caso de derramar dentro da minha bolsa, o que honestamente, nunca aconteceu. Mas este é apenas um pequeno recipiente de líquidos do tamanho de viagem, e é para isso que guardo água com tintas. E eu ando por aí com isto vazio para que não pese muito, mas posso encher em qualquer lugar. E eu ando por aí com isto vazio para que não pese muito, Há sempre água, e esta é apenas uma pequena garrafa de spray para tirar a minha paleta de aquarela para deixar a tinta molhada e pronta para usar. Então eles ficam em um saco pequeno, e então eu também preciso para onde ir. Também preciso de algo para escovar os meus pincéis. Então eu viajo com apenas um pouco de corte. Lenço, basicamente, é tudo isso. Você também pode usar toalhas de papel. Algumas pessoas cortam os dedos de uma meia e mantêm um estoque no pulso e usam isso, mas você vai precisar de algo para limpá-lo. Isso é tudo. Então, em seguida, vou mostrar-lhe um pouco sobre como eu gerenciar todas essas coisas quando eu estou fora e sobre para que eu possa desenhar qualquer lugar onde eu estou 4. Configurando o esboço no Go: O que eu vou fazer agora é eu vou mostrar a vocês minha configuração para como eu lidar com todos os meus materiais de arte quando eu estou fora e sobre esboçar, você sabe, eu gosto de ser capaz de desenhar em qualquer lugar que eu estou e nem sempre ter que estar procurando por um banco ou uma mesa onde eu possa sentar e espalhar meus suprimentos de arte. Também acontece muito que você está fora e sobre e você quer um lugar na sombra. E o único lugar na sombra é realmente apenas um lugar onde você tinha uma espécie de stand e sketch . Então eu meio que desenvolvi esse sistema e vou mostrar a vocês como funciona para mim. Eu viajei. Esta é a minha mala com quem viajo. Fica em volta do meu ombro, e é importante encontrar um saco que seja grande o suficiente para os suprimentos que você vai levar com você. Além disso, talvez seu celular, sua carteira, algumas outras coisinhas. E então eu carrego isso comigo o dia todo, todos os dias e nele eu tenho meu caderno de esboços, é claro. E eu vou apenas guiá-lo através da minha configuração e mostrar-lhe exatamente como é quando eu começar a desenhar. Primeiro puxo o meu caderno de esboços e depois tenho esta sopa. Então eu tenho este pequeno saco este pequeno saco tem, ah, minhas canetas, lápis e suprimentos nele. E a primeira coisa que vou fazer é pegar meus clipes de fichário para manter a página aberta. Vou pegar minha borracha. Vou pegar meu lápis mecânico. Aqui está o meu outro clipe de fichário, e vou tirar as canetas que sei que vou usar daqui a pouco. Então, uh, eu posso não usar tudo isso, mas eu vou pegar meu carbono platina, meu pino de mesa muito fino no meu safari Lammy, que é um tipo de tamanho médio e minha caneta diz pino de escova de bolso, que é um pino de escova mais espesso. Então vamos apenas dizer que estes são os que eu vou usar hoje. Então eu tirei isso e o coloquei no bolso da minha bolsa para que eles sejam fáceis de alcançar. Então é assim que vou ser quando estiver desenhando. Quando acabar com isso, estou pronto para a aquarela, e tenho que trocar meus suprimentos por um minuto. Mas tudo bem, porque às vezes a tinta demora apenas um segundo para secar. Então eu posso, um, colocar isso debaixo do meu braço e eu vou guardar minhas canetas e lápis que estavam no bolso externo da minha bolsa. Vou pegar meu saco de lápis e guardá-los de novo, porque não vou precisar dele de novo. A razão de eu manter tudo tão contido assim é que se eu tiver que me mover rápido, não quero suprimentos de arte espalhados por todo o lado. Quero saber que tudo está pronto para ir. Vou levantar a minha dor. Vou tirar o meu, vou tirar o meu pincel de água e vou em frente e pegar o outro pincel também, porque ainda não decidi quais vou usar. Então, agora o ar que vai para o bolso exterior, eu estou guardando tudo isso. A última coisa que sei que vou precisar para a cor da água. Essa toalha é para limpar a escova? Então aqui está o que isso parece quando eu começar eu tiro minha paleta, e é pequeno o suficiente para que eu possa cortá-la nas páginas do meu livro. Agora há outros tipos de paletes que você pode acabar segurando em sua mão. Mas para este, eu posso apenas cortá-lo, e eu colocá-lo bem em cima de outro desenho que eu já fiz. Honestamente, se eu coloquei um pouco de tinta no outro, eu não estou muito preocupado com isso. É um caderno de desenhos de viagem. Precisa parecer que alguém estava aqui fazendo esboços em tempo real. Mas, na verdade, quase nunca acontece. Então isso é cortado aqui. Então, quando estou pronto para começar a pintar, eu só tiro o meu pincel e eu tenho o meu pano, que eu poderia apenas segurar nesta mão. E eu estou mergulhando em minha garrafa de aquarela, que está bem aqui em baixo na minha bolsa, e eu estou mergulhando em minhas aquarelas e eu estou pintando e pronto. É assim que eu faço. Então, deixe-me também mencionar que eu trabalho desta forma. Mesmo quando estou sentado. Digamos que eu esteja em uma estação de trem esperando o trem, e eu vou fazer um desenho rápido ou mesmo eu estou em um restaurante. Só estou esperando minha comida chegar. Vou fazer um esboço rápido. A razão pela qual eu faço todo esse método de manter tudo no saco é que se eu tiver que levantar e ir rápido, digamos que o trem chega ou, você sabe que a comida vem. Não quero ter os meus materiais de arte espalhados por todo o lado porque sei que vou perder alguma coisa. A outra coisa é que é bom manter tudo em sua bolsa e manter sua bolsa com zíper. Eu não estou muito preocupado com carteiristas onde quer que eu vá. Oh, são apenas coisas que alguém mexendo na minha bolsa. Mas esta é uma boa maneira de manter tudo seguro no seu corpo, um , fechado para que você só tenha as coisas que você realmente está usando. Ok, então é assim que eu faço quando estou fora. Mas agora vamos entrar no desenho real 5. Um truque nifty para medir proporções: Vou demonstrar esses desenhos em casa no meu estúdio para que você tenha uma iluminação melhor e você possa realmente ver o que estou fazendo. Eu filmei um pouco de uma demonstração sobre um princípio que eu quero explicar para você, mas o áudio foi ruim. Então vou explicar aqui no meu estúdio. Mas posso mostrar-lhe um pequeno clipe do meu vídeo demonstrando isso, mesmo que não possamos usar o áudio. Mas posso mostrar-lhe um pequeno clipe do meu vídeo demonstrando isso, E isso tem a ver com como usar proporções para medir. Então tente fingir que esta imagem é a visão real. E que eu estou me destacando no deck que você pode ouvir na aula de arte é que se você segurar o braço direito e ficar em um lugar, você pode fazer medições e usar essas medidas para obter as proporções de tudo certo sua página. E isso é bom. Mas pode ficar meio complicado, porque você está contando mais. Talvez este edifício tenha, sabe, três larguras de lápis de largura e dois lápis de altura. Mas então você tem que traduzir isso no seu livro, Teoh. Bem, mas eu não tenho três lápis de largura. Eu só tenho um lápis aqui, então agora eu tenho que quebrar isso em Bem, talvez seja isso e é 123 de diâmetro e muito alto, e você está tipo, agora isso é muito grande. É mais como este 123 Pode ficar complicado quando você está medindo cada pequena coisa em seu visto dessa maneira, entanto, você está com sorte porque você está desenhando em um pequeno espaço, e provavelmente seu desenho é literalmente exatamente o tamanho do seu lápis. Aqui está o meu lápis e aqui está o livro que eu estou desenhando para que você possa ver como eu posso realmente usar isso para medições bem diretas, e eu vou te mostrar como fazer isso. Você não vai segurar o braço direito. A razão pela qual eles dizem para você segurar seu braço direito é que seu braço tem sempre o mesmo comprimento e você pode voltar para a mesma distância em vez disso. O que vai fazer de novo? Imagine que este é o verdadeiro visto e feito, não uma fotografia, que você está apenas indo para mover o lápis para dentro e para fora até que você realmente tenha o tamanho certo. Você quer que ele esteja na página. Digamos que no final da minha tampa de borracha até o fim do aperto de borracha, lá é onde eu quero que esse dedo do pé, , o prédio caia. Então eu posso. Eu posso me lembrar dessas medidas, e eu posso ir para o meu livro e eu posso ver como isso vai caber na página. Vou fazer uma pequena marca lá para onde está o início do aperto de borracha. E então eu disse que o início das tampas de borracha é que eu estou tentando fazer este tipo de mão aqui para que eu possa demonstrá-lo para você. Então é aí que a minha casa se encaixa. E toda vez que volto para medir alguma coisa, tudo o que tenho de fazer é mover isto até ter aquela medida no lugar. Aí está, certo assim, e , posso usar isso como medida. Então, qual é a altura desta casa? Bem, vamos ver, do fundo da minha borracha até o topo do pequeno clipe é sobre a altura que ele é. Então agora eu posso ir do fundo da borracha para o topo da pequena brincadeira lá. Isso é sobre a altura do edifício, e eu posso começar a juntar o meu desenho medindo proporções como essa. Tudo o que tenho que fazer é ter certeza de que cada vez que eu voltar à medida, eu recebo esse primeiro. Grande medida direita, que foi ao longo da parte inferior da casa, o aperto de borracha de um lado e o clipe do outro lado. Então, é apenas uma maneira legal de fazer medições diretas, mas há uma maneira de ser ainda mais direto sobre isso. Digamos que você esteja trabalhando com um pequeno caderno que é ainda menor que o seu lápis. Você pode realmente usar seu papel diretamente como uma medida e fazer marcas diretamente em seu papel e segurar isso e usá-lo como seu guia. Você pode fazer o mesmo com paisagens, então eu poderia dizer que eu estava olhando pela minha janela e esta é minha bela vista. Hum, eu também posso descobrir um pouco bem, bem, vamos apenas dizer que eu vou fazer todo o comprimento do lápis aqui. Então também, o que eu preciso lembrar é que de um lado está a meio caminho da árvore e do outro lado. É, hum você sabe disso. Digamos que este pequeno arbusto branco aqui. Digamos que esse é o comprimento do meu lápis. Então eu posso girá-lo e dizer, bem, qual é a altura de tudo? Certo, então a grama vai para onde meu clipe começa a ficar um pouco mais grosso, e então as montanhas vão para a direita antes do fim do clipe. Então, novamente, mesmo com uma paisagem, posso usar meu lápis para fazer o mesmo tipo de medidas. Tudo bem, a árvore está a meio caminho do botão de clicker, então é ótimo ter uma ferramenta como esta que tem um monte de pequenas marcas nele que você pode realmente usar. E desde que você tenha sua medida inicial correta novamente, coloque-a na mesma posição que estava antes e tente não alterar a distância. Então você sempre tem uma maneira de medir as alturas de tudo e Teoh, apenas certifique-se de obter as proporções geralmente onde você quer. Espero que isso faça sentido. Espero que isso seja útil, mas vamos entrar no desenho real agora. 6. Passo 1: lápis lápis: Estou a olhar para esta fachada do edifício, e o meu primeiro passo será desenhar um espaço para isto na minha página. Estou a olhar para esta fachada do edifício, Gosto de deixar um pouco de espaço branco ao redor da borda. Acho que o desenho parece legal e me deixa espaço para escrever. Então, digamos que esta vai ser a minha forma agora. Eu não vou fazer tudo nesta foto. Não vou fazer as colinas ao fundo. Eu não estou fazendo muitas dessas coisas em primeiro plano. Eu só vou desenhar o prédio. E a coisa boa sobre uma fachada de edifício é que você está olhando diretamente para ela, então você terá um tempo mais fácil apenas para trabalhar as formas. Então eu vejo esse tipo de parte inferior onde o amarelo está. Vou colocar isso. Só estou pensando em voz alta enquanto estou fazendo a primeira parte. É aqui que fica o telhado de azulejos. É, basicamente, um quadrado. Então, novamente, estamos sempre procurando por nossas praças. Há outro quadrado aqui em cima onde fica a metade superior do edifício, e então há uma parede laranja mais longa, que é realmente o ponto inteiro desta baía. Ning. Adoro aquela parede laranja. Então há aquela grande parede laranja e eu estou realmente trabalhando nisso, descobrindo , meus desenhos muito leves e muito soltos. E talvez eu decida. Acho que estou realmente em perigo de decidir isso agora que vou sair do limite dos limites que defini para o meu desenho. Esta é a parte amarela que está em primeiro plano. E depois há toda essa coisa branca. É uma pena que seja tudo branco porque é um pouco mais difícil de saber o que exatamente está acontecendo aqui, mas que seja, tudo bem. Nós vamos descobrir isso, vem aqui assim. Então, quando você está fazendo uma coisa como esta, você está apenas desenhando grandes recipientes que tudo vai em você não entrar realmente nos detalhes em tudo, porque tudo isso pode acontecer em caneta. E talvez eu apague algumas dessas linhas muito soltas e esboçadas. Concentra-me no que é realmente importante aqui. Mas eu não coloquei nenhum detalhe. Eu acabei de estabelecer as grandes formas, e uma vez que você acerta uma coisa, como uma vez que o quadrado está certo, tudo o resto se alinha com ela. Eu sei que esta coisa alinha com o topo daquela coisa. Eu sei que esta coisa aqui é aproximadamente do mesmo tamanho é aquela coisa. Então, uma vez que você conserta algumas coisas no lugar certo, a pergunta é sempre o quê? Como isso se encaixa com isso enquanto essa coisa é mais longa que aquela coisa e também é mais curta, e dessa forma, você sabe, eu posso ver que tipo, bem, aqui está a borda da laranja coisa nesta coisa branca que sai dela se estende um pouco. É por isso que decidi que teria que sair do limite de onde eu coloquei meu desenho. E é por isso que fazemos isso a lápis de novo. Eu quero que você se lembre que uma corrida não indica que você cometeu um erro. Apagar faz parte do processo, é como descobrimos como vai ser. Há um tipo de linha de telhado que vem em um ângulo bem aqui com uma pequena torre de água debaixo dela. Um pequeno tanque de água. Não tenho certeza se vou incluir tudo isso, mas vou deixar lá por enquanto. 7. Passo 2: caneta: Uma vez que essas grandes formas, Aaron, você pode ser bem rápido e livre com seu desenho. Vou começar com a minha panela de carbono de platina, que é uma dica muito fina e só estou fazendo o desenho mais leve e solto que puder para levantar meu lápis. Todo o objetivo disso é poder apagar rapidamente o lápis e seguir em frente. Gosto de me livrar das marcas de lápis. Eu não sou fã de ter o lápis sob caneta, então, hum, eu não preciso me preocupar muito em fazer isso exatamente certo. Mas por que não? Vou tentar. Ele é meio complicado. As linhas do telhado podem ser assim de novo. Você pode ver que isso é realmente muito impulsos e quase caprichoso. E eu só estou tentando obter o suficiente do desenho em que eu possa apagar e me livrar dessas marcas de lápis. E eu vou te mostrar se você não quiser usar uma caneta-tinteiro do que eu começaria com umpequenomarcador de desenho. E eu vou te mostrar se você não quiser usar uma caneta-tinteiro do que eu começaria com pequeno um Este é um 0,3. Também está bem, então vou mostrar como é isso. Olá. Você pode ver que é sobre o mesmo tipo de linha tênue, hein? Este tem. Eu só estava usando, mas parece que eu meio que quero secar um pouco. Normalmente não o fariam, mas na verdade é preciso um pouco mais de pressão. E esqueço-me disso porque já não uso isto tanto. Mas às vezes você tem que aguentar um pouco mais com ele. Então eu só estou recebendo essas grandes formas e posição. E isso é suficiente para eu poder ir em frente em uma corrida. Tento trabalhar da esquerda para a direita para que a minha mão não fique manchada. Normalmente, minha mão não está descansando no papel, mas se eu for nessa direção, é menos provável que borre a tinta. E se você está trabalhando com a Riel Inc. Leva apenas um segundo para secar. Realmente? Não muito tempo. Mas se você não tem certeza, basta segurá-lo para a luz e olhar para ver se há alguns pequenos pedaços brilhantes onde eles ainda estão tinta molhada na página. Mas neste caso, eu sou usado tão pouca tinta que eu não estava muito preocupado com isso com esses borrachas de ervas precisa , você pode ou tipo de limpar como eu estou fazendo. Mas você também pode ir assim, e isso vai pegar um monte de lápis. Mas gosto de me livrar das linhas de lápis. Eu acho que imediatamente faz o desenho ter essa leveza maravilhosa para ele. E, uh, um tipo real de simplicidade e fluidez. Tudo bem, então é isso que fizemos são muito mais leves trabalho. Mas agora eu vou entrar, e agora eu estou realmente prestando atenção aos detalhes. Então agora estou realmente desenhando, como se tivesse uma estrutura aqui com a qual posso trabalhar. Então agora eu estou fazendo coisas como se eu fosse entrar e eu realmente gosto de mentir sobre isso. Veja aqui, isso pode ser um pouco mais reto, não é? Veja aqui, isso pode ser um pouco mais reto, Eu não uso réguas. Não estou muito preocupado em esclarecer tudo perfeitamente. Mas ocasionalmente eu realmente quero dedo do pé realmente quer, ser um pouco mais preciso, e eu vou puxar para fora uma régua e tentar alinhar as coisas com as bordas do meu papel. Então este é o palco onde você pode colocar alguns detalhes, então eu estou apenas ligeiramente observando estes, uh, uh, este telhado de azulejos. O telhado de azulejos é muito distinto, e ele meio que diz México para mim. Então eu definitivamente quero que os dedos incluam. Mas não estou tentando ser simétrico e preciso com isso. Tudo aqui é suposto ser bonito, bem casual e rápido. Tente fazer linhas únicas. Tente não fazer um monte de rabiscos esboços esboços esboçados. Eles podem ser. Eles podem distrair bastante. Eu quero anotar que tipo de fronteira explodiu por lá, então eu vou entrar em um pouco isso. Há cardo. Há colunas subindo ao lado disso que são brancas, e eu não vou me preocupar com isso. Eu vou descer aqui. Gosto da forma como esta linha de telhado vai. Lá está ele. Vem até aqui, sai por ali, volta por aqui. Há um pouco de aro... Colocar estas jantes pequenas pode realmente ajudar a parecer menos cartoony ... e apenas um pouco mais realista. Vamos ver. Deixe-me pensar sobre isso. Quero desenhar a forma em que essa parte branca se encaixa. E depois há uma laranja. Tem um pouco mais lá. E então este pedaço laranja que se agarra tem apenas um pouco de Ah, você pode ver o lado dele lá. Eu vou colocar isso lá para ver que há um pouco mais do prédio lá que eu não tinha realmente notado quando eu fiz o meu desenho inicial. E eu quero pegar essa torre de água. Adoro estas torres de água. Eles são chamados de juntas de chá no México e eles são muito distintos e todos têm eles. Então ser capaz de colocar isso nisso realmente nos mostra onde estamos e ele está sentado em algum tipo de estrutura, e eu honestamente, eu não posso vê-lo tão bem, mesmo olhando para a foto e quando eu estava lá pessoalmente eu não podia vê-lo tão bem. Então eu não vou me preocupar em tornar isso muito preciso. E eles sempre têm esses tubos saindo deles que são tipo de válvulas de transbordamento. E eu quero colocar isso. Vejamos, há uma linha bem aqui porque isto é, na verdade, ao nível do solo. Isso tudo vai ser um pouco difícil de transmitir em um esboço muito rápido, mas vamos dar o nosso melhor, e então isso acontece. E há um tipo de telhado estranho que eu não conseguia decidir se eu realmente queria incluí-lo, mas eu decidi que vou. Então eu vou colocar isso ali e aqui e depois este outro di imitação bem aqui. Vou deixar isso aí. Ah, e eu esqueci. Volte. Entrem estas duas portas. Eles têm peitoris com flores. É muito doce. Posso ser capaz de fazer algo com isso. Então este é o desenho básico novamente, usando uma caneta fina. Mas agora vou entrar com uma gorjeta mais média. Este é o meu safari Lammy e o novo gabinete é chamado de bom, mas para mim parece realmente médio. E aqui estou eu, apenas procurando por mais escuro, uh, o que é mais escuro. Tudo tem um lado claro em um lado escuro. Assim, como esta guarnição o lado por baixo é o lado escuro das janelas. É por aqui. Eu só estou olhando de perto para onde o sol está batendo e eu adoro ser capaz de desenhar quando há luz do sol brilhante e óbvia e sombras brilhantes porque é aí que você realmente tem um monte de drama. Vou acrescentar algumas linhas mais escuras sobre as minhas linhas mais claras. Então este é o meu segundo passado na minha segunda passagem. Estou adicionando um pouco mais de profundidade com linhas mais escuras e usando diferentes pesos de linha, você está adicionando drama e você está apenas adicionando interesse. Este é o lado negro desta forma. Há um pouco de escuridão onde há uma espécie de sombra de dinheiro. Uh, sob isso o Dean Akel é mais escuro deste lado, e eu vou apenas tipo de restabelecer essa forma. Ainda não fiz estas escadas. Vamos conhecer cada coisa sobre ter que repensar isso um pouco porque eu estava ignorando as escadas antes. Mas precisamos das escadas, não é? Então eu vejo a linha diagonal que desce. Essa é a parte de baixo das escadas, e então temos uma órbita de luz. Isso vem direto, lance mais branco. Isto desce em linha reta. Eu vou fazer a maior parte disso com dor, mas pelo menos eu tenho algo para ir lá para as escadas. Há um pouco mais escuro e sombrio bem ali embaixo, e então há um pouco de guarnição aqui, e eu estou deliberadamente fazendo esse tipo de linha irregular porque é como a borda dela. E parece um pouco trabalhar em pedra. E eu amo quando eu posso fazer uma linha irregular que realmente mostra como sua pedra ou há Brick ou há apenas algo diferente acontecendo lá, escuro em que até um pouco. Eu posso ver uma borda mais escura lá embaixo e então tudo isso que eu não vou... eu não vou entrar em todos esses detalhes. Eu realmente quero apenas transmitir a sensação geral de que há uma estrutura lá de algum tipo , mas eu realmente não estou me concentrando muito nisso. Então você não vai ser super claro sobre exatamente o que é isso, e tudo bem. É como se isso fosse só mais uma forma aqui. E realmente, o que todo este desenho é sobre este incrível edifício laranja e tipo de luz nas sombras. Tudo bem, então é isso para o meu médium. Oh, e eu queria mostrar um pouco disso, usando um marcador mais grosso. Então este é o broche 00,8 e eu deveria ter tirado isso há um minuto. Mas eu só vou te mostrar que você também pode receber uma boa multa. Eu tenho sido uma boa sólida linha escura usando isso e é mais rápido de secar e então, senhor, mais barato. E você pode encontrá-lo em qualquer lugar. Eu amo a tinta fluindo, mas, hum, não há razão para você não usar um desses também. Então agora vamos direto para a minha coisa favorita, que é o pino dizer bolso escova pino. E isso lhe dá muito solto Flowy Inc com uma ponta de pincel. Adoro fazer janelas com isto. Você vai ver por que em apenas um segundo, você pode obter um tipo de efeito puro de luz batendo nele sem, uh, ser como um preto super sólido. Há também uma sombra aqui embaixo. Então eu estou entrando e enfatizando em todos os lugares que eu vejo uma sombra de dinheiro real. Então esse ar, meus escuros mais escuros geralmente formas de sombra e eu adoro ser capaz de realmente chamar suas grandes formas pretas realmente chamar sua atenção, Teoh o que você está vendo aqui. Mas também gosto do quão soltos efluidos eles são, fluidos eles são, e estou apenas adicionando-os em todos os lugares. Vejo sombras de dinheiro, apesar de ter uma cor de tinta que também posso usar para isso. Não estou necessariamente colocando em todos os lugares. Vejo a cor preta. Portanto, não é tanto sobre obter todas as cores escuras. É mais sobre sombras e apenas esperar, como mostrar o peso das coisas. Mesmo que este Tanaka fosse branco, eu vou continuar e torná-lo preto como o outro, porque eu gosto da repetição. Eu gosto disso. Seu olho vai e volta entre eles e vai haver uma sombra de dinheiro aqui. Mas, novamente, eu só quero chamar sua atenção aqui, realmente quero que você veja isso. E então aqui estas escadas, que são realmente eu fui muito descuidado com as escadas. Quero que repares que não o fiz. Passo muito tempo pensando nisso. Eu meio que entrei lá e tenho algumas linhas que são escadas. Mas mantive-o muito rápido. um Talvezumpouco disso aqui embaixo de novo, só estou procurando onde as sombras estão as partes escuras. E, na verdade, eu poderia fazer isso parecer janelas. Você vê como apenas mexendo naquela cor preta. É o tipo de leitores Windows que você pensa. O Windows talvez esteja sendo azul, como o céu que estão refletindo. Mas ter uma cor escura lá funciona totalmente. Ok, agora, uh, este tipo de tinta tem que secar. Se eu tivesse usado um marcador de escova macia. Este é o broche de arte Faber Castell Pitt. Escova macia. Diz que o SB tinha usado isto. Quando você encontra um lugar para usá-lo agora, isso seca muito mais rápido. Então, de novo, é barato. É descartável. Não tem a mesma linha escovada adorável, mas é muito perto. Como você pode ver, você pode ficar muito bem com isso, mas você também pode estabelecer algo muito grosso. Então essa é a sua outra opção. Se você não quer entrar em canetas-tinteiro agora, eu uso um desses por anos, e eu estava totalmente feliz com ele. Então essa é uma ótima opção. Eu só vou continuar a trabalhar com ele um pouco, e também estes basicamente não levar tempo de secagem. Aquela tinta que acabei de colocar para baixo com a minha caneta dizer pino de escova de bolso que leva um pouco de tempo de secagem. E enquanto eu estou apenas dando um segundo para secar, eu também vou adicionar isso vem com um cartucho que você acabou de encaixar. Você pode ver meus cartuchos ficando bastante baixo, mas é fácil viajar com facilidade seu selado para que eles não vão vazar. E você poderia colocar um novo. Então eu amo isso. Tudo bem, podemos entrar em alguma cor agora. 8. Passo 3: aquarela: Uma razão pela qual estou entrando no céu porque se essa tinta não secou totalmente, eu não quero o dedo do pé. Não quero manchar nada. Então, o céu parece bem seguro para mim lá em cima. Eu posso mantê-lo longe desses marcadores mais escuros que acabei de colocar para baixo. E também quero que a cor do meu céu seja muito limpa. Então eu estou usando azul Cobalto, um, blues civis. Ótima. Aqui é Cobalt. Thio vai trabalhar um pouco disso. É um esverdeado um pouco mais esverdeado, mas o céu tendeu. Às vezes eu estou ignorando as nuvens e o que eu vejo atrás de mim lá e eu vou apenas colocar para baixo um céu azul muito rápido, rápido e claro. Você nem precisa fazer isso. Deixe este branco. Quero dizer, realmente, é sobre eles. É sobre o prédio legal na cor laranja. Não é tanto sobre tudo o resto em torno dele, mas apenas para dar-lhe uma sensação só para que você possa ver como ele seria muito rápido e solto. À medida que sobe para o céu, a cor do céu pode ser mais intensa. À medida que sobe para o céu, Então, se eu quisesse, eu poderia adicionar um pouco lá e apenas deixá-lo trabalhar seu caminho para baixo para dividi-lo, misturá-lo naturalmente, o que vai acontecer. E agora estou pronto para entrar na imagem real aqui. E este é amarelo de Nápoles. E infelizmente, eu sempre tenho outras cores no meu amarelo Nápoles. Então parece um pouco verde agora porque parece que eu acidentalmente mergulhei, hum soprou nele. Mas o amarelo de Nápoles é um maravilhoso amarelo brilhante. Isso é ótimo para viajar porque parece a cor do sol atingindo um prédio de pedra . E eu vou trabalhar um pouquinho de rosa permanente para empurrá-la um pouco rosa assim. E eu vou colocar isso aqui em cima. Estou ignorando a forma como há uma espécie de tinta amarelada em torno destes, mas em torno destas duas janelas, eu não preciso disso. Vou trazê-lo para cá. Você percebe que estas são em sombras da mesma cor, mas está na sombra. Mas vou te mostrar em um minuto o que faço com essa sombra. E esse é realmente o único lugar que eu vejo essa cor. Então, terminamos com isso. Vou fazer a minha laranja a seguir. Sabe que vou mudar para um pincel menor. Este é um interruptor de pintura tão pequeno para baixo para um pincel menor. Isto é torta RL. Laranja só acontece de estar certo sobre a cor de laranja, que esta coisa é pintada, o que é ótimo. Então eu estou indo muito rico e muito vibrante. Esse é o ponto inteiro. Estamos no México e lindas cores brilhantes. É bom ter alguma variedade nele, mesmo que seja realmente brilhante. Só porque você pode ter a sensação de que está desbotada ao sol. Aqui está o lado sombrio. Vou te mostrar algo legal que farei com isso em segundos. Você quer essa sensação de que está desbotada no sol que é algo que foi, você sabe, pintado à mão e tem alguma idade e alguma pátina para que eu possa aparecer como, ver como isso correu para isso? Estou bem com isso. Isso é totalmente bom. Eu posso vir junto com uma toalha de papel se eu quiser, e apenas uma espécie de bagunça um pouco e estragar um pouco só dá este tipo de olhar desbotado sol beijado. Tudo bem, hum, eu vou desenhar neste padrão, eu acho. Mas eu vou. Só vou esperar. Vou ver como fica o resto antes de decidir sobre isso. Agora, muito disso é branco, e eu vou deixá-lo branco, mas deixe-me ver onde mais eu quero chegar em alguma cor. Eu vou pegar alguns Oakar amarelo e também alguns novos arcos GAM e meio que misturá-los juntos para obter um amarelo rico. Isso vai ficar bem ali. a Estouaser muito rápida e descuidada e a pintar. Normalmente, isso seria ainda mais rápido se eu não estivesse falando. Mas você entendeu a ideia. Não, eu quero fazer aquele telhado e eu vou realmente começar. Acho que vou começar com um pouco do mesmo amarelo, mas apenas com um pouco de vermelho transparente misturado, dê um minuto para secar. Então voltarei com uma cor mais profunda e vibrante em apenas um segundo. E todo o resto é branco. Então o que eu preciso fazer agora é entrar em alguma cor de sombra. Então eu tenho essa cor maravilhosa. Daniel Smith faz essa cor chamada Shadow Violet, que eu amo. É uma cor de sombra realmente bonita que pode ir direto sobre qualquer que seja a sua pintura. E eu gosto de misturá-lo com outras cores que estão na pintura. Apenas Teoh mudá-lo um pouco e unificá-lo com o que mais há em particular? Eu tenho essa cor do céu e eu vou misturar um pouco de sopro extra nele. Está fazendo para ir um pouco roxo e isso é incrível. Sombras são grupos roxos que ainda não estavam completamente secos. Vamos ver, o que posso fazer que seja totalmente seco? Isso é sempre uma coisa quando você está trabalhando, pare porque você não está esperando a tinta secar e então você está sempre tendo que olhar ao redor e ver. Tudo bem, o que secou? O que posso fazer, Teoh? O que vai demorar um pouco mais? Isto está tudo na sombra, por isso vou trazer tudo aquilo que parece estar na sombra. E então as escadas têm este padrão de sombra legal indo que eu já tinha sugerido com esta cor mais escura. Então, traga isso para baixo. Aqueles parecem vagamente escadas e eu adoro quando posso fazer uma dessas formas de sombra de dinheiro realmente interessantes porque eu acho que isso realmente enfatiza o sol na sombra, então isso é muito legal. Agora preciso que me apresse e seque. Bem, isso está acontecendo. Eu também tenho Este é um desses casos onde eu tenho que esperar que a tinta seque. Então esse é o lado sombrio dessa estrutura. Esse é o Onley, vagamente perspectiva, o que estamos fazendo porque estou olhando para ele um pouco de lado. Então eu desenhei isso. Então isso vem bem aqui. Isso realmente ajuda a parecer que é umdia brilhante e ensolarado, dia brilhante e ensolarado, e então é hora de lidar com isso. T Bata com ele. Então deixe-me tomar os dedos do chá. Então deixe-me primeiro pedir “Desculpe meu espanhol”. Deixe-me primeiro colocar a sombra nisso. Eu queria ser umasombra bem profunda e escura, sombra bem profunda e escura, este aqui. Está lançando um pouco de sombra. Por baixo. Coloque-o bem ali. Agora, uh, esta coisa é preta, e eu não fiz muito daquele preto com meu pino de escova de bolso Comptel porque eu queria fazê-lo com dor porque a dor será um pouco mais transparente e eu vou me sentir mais como aquarelas. E agora estou entrando. Tenho uma tenda neutra do Daniel Smith. Oh, meu Deus. Só estou fingindo que isso é preto, lembra? Então, eu vou entrar. É complicado descobrir como fazer uma coisa que é preta, e tem um reflexo brilhante sobre ela sem simplesmente fazer isso. Então eu não vou pensar que eu significo para mim, esse tipo de leitura é o que é agora. Espero que isto esteja seco e eu possa voltar e lidar com esta sombra. Vamos ver. Sim, isso é bom. Então este Soc eu coloquei para baixo a cor que a parede é realmente pintada, e agora eu posso simplesmente deixar cair a sombra em cima dela porque é transparente, então você ainda pode ver a cor por baixo. Percebi que nunca consegui fazer isso, então vou misturar um pouco de laranja e um pouco de vermelho transparente. É laranja, mas não é como laranjas que eu meio que não quero que os dois competem um com o outro . Está mais escuro aqui em baixo, mas com isso e quando isso secar, vou entrar e adicionar um pouco de azul? Não, já tenho muitas cores fantásticas misturadas aqui. Então eu vou colocar algo aqui para essas caixas de flores, e então eu vou entrar e colocar algumas flores lá dentro em apenas um segundo. Um pouco de vermelho transparente. Eu posso meio que isso está molhado, mas isso é bom, fazer Aiken cair em um pouco desta cor e deixá-lo se mover. Deixe-o fazer o que quiser. Há muita variedade lá. Eu realmente gosto disso. Oh, estamos tão perto. Não está quase feito. Deixe-me ver. Vou pegar um pouco de Ultra Marine. Eu só vou usar brilhante Ultra Marine direto do paladar. Vou ver se consigo, podia ter ignorado isto ou pintado da mesma cor ou outra coisa, mas é divertido tentar fazê-lo, e as cores estão a sangrar juntas, mas ... Estou bem com isso. Isso deveria ser meio rápido e divertido. E aí vai você. Vou pegar um pouco deste ocre amarelo e colocá-lo no chão. Aqui está bem, só para que não seja essa forma branca que distrai. E tem meu ultra fuzileiro sangrando nele, então eu não sei, talvez não. Talvez não tenha sido uma boa ideia. Lá vai ele. Está tudo bem. E a última coisa é, eu estava indeciso antes sobre se deveria desenhar esses pequenos desenhos na pedra aqui em cima. Mas acho que vou nessa. E eu não estou desenhando a parte branca porque os jornais são brancos. Então, em vez disso, estou a fazer pouco quem sabe como isto vai parecer, honestamente, estou a ficar aqui. Estou fazendo círculos pretos para indicar o centro e não os círculos brancos . Talvez não vá ler é exatamente a mesma coisa, é o que você está vendo. Mas mostra que há um padrão aqui e de novo. Só estou usando meu pino de escovas de bolso, tentando manter tudo em linha reta. usando meu pino de escovas de bolso, Mas eu não desenhei isto a lápis primeiro. Eu não pensei demais. Eu só estou tentando muito rapidamente e vagamente sugerir que há um padrão lá, e isso é tudo o que eu vou fazer para isso. Certo, Certo, isso é praticamente tudo. Se você quer Teoh, adicione escrever em torno dele, você sabe, anote onde você está. Esse é o único tipo de coisa que eu acrescentaria neste momento. E não vou fazer isso neste desenho. Eu sou um anúncio, aquele cozinheiro de ponta. Vou fazer estes grupos um pouco mais intensos. Veja, lá vai você. A tinta ainda está molhada. Eu adiciono uma tinta. Eu não estava pensando. Pague o preço. Tudo bem. Vou parar aí mesmo. Oh, espere, espere, espere. Eu queria adicionar essas flores, e eu acho que isso está seco o suficiente, então eu vou colocar um pouco de amarelo, e então eu vou adicionar verde em cima dele colocando o amarelo em primeiro lugar. Eu estou deixando parecer que alguma luz está atingindo essas flores Agora, eu teria que esperar que ela seque muito bem para obter cor real aqui. Gostaria de obter flores vermelhas de verdade. Vai sangrar e correr de outra forma. Mas é assim que eu faria isso se quisesse esperar que tudo conduzisse. Então aí está. Lá vai você, pessoal, para o seu primeiro esboço urbano 9. Uma paisagem de dez minutos: Eu também quero mostrar-lhe como fazer apenas uma paisagem muito rápida 10 minutos. E a razão pela qual estou mostrando uma paisagem junto com a fachada do prédio é que eles são mais parecidos do que você imagina. Em ambos os casos, você só está procurando estabelecer as formas principais. E, uh, você não precisa pensar muito em perspectiva. Você está olhando diretamente para ele. Então eu vou desenhar este pequeno esboço porque é bom deixar um pouco de espaço em branco na borda dos jornais. A história para definir as bordas, meu desenho. E então eu vou entrar aqui e colocar a grama. Vejo esta cordilheira. Estou fazendo isso muito levemente a lápis. Na verdade, quer saber? Eu vou fazer um pouco mais escuro para que você possa ver, mas normalmente isso seria muito, muito leve. Então, há uma grama. Aqui está a cordilheira. Há uma árvore aqui, e estou desenhando como um recipiente para a árvore entrar. Eu nem estou pensando muito sobre exatamente o que isso parece. Assim como grandes formas ou o céu, as montanhas, a grama e a árvore. E não vou me preocupar com caneta. Vou direto para a cor da água. E acho que as paisagens se prestam a isso. Você realmente não precisa de um monte de linhas escuras óbvias em uma paisagem. Vou começar com o céu. Agora, o truque para fazer um pequeno esboço em aquarela e fazê-lo rapidamente é meio que contornar a questão da necessidade de esperar que a tinta seque na página. Você sabe, se você tem uma área de aquarela e você colocar outro pouco de cor de água nela, eles podem sangrar um no outro. Mas quando estamos trabalhando tão rápido, não temos tempo para esperar que nada seque. Então, eu vou começar com uma mistura muito seca de tinta para começar. Eu não estou fazendo uma grande lavagem molhada aqui. Você pode ver que estou sendo meio rápido e descuidado. Vou direto para a minha árvore. Vou direto para as montanhas porque sei que posso pintar sobre isso, e não estou preocupado em ter muita variedade na cor do céu. É só azul cobalto. Você também pode usar para realmente em azul, e eu misturei um pouco de azul-petróleo cobalto nele porque há apenas o menor pedaço de tipo de uma cor verde no céu, às vezes dependendo da luz. E geralmente é mais intenso perto do topo. E como você descer em direção ao horizonte, as cores um pouco mais claras. Então isso é bom. É tudo o que vamos fazer por isso, e vai secar bem rápido. Mas enquanto está secando, vou descer e fazer uma área que não toque nela. Qual é essa grama lá embaixo e para a grama? Estou começando com um verde muito brilhante, que é Hansa Yellow. Quero dizer, não rezar verde, amarelo brilhante amarelo Hansa e, de novo, apenas colocando bem rápido e meio seco. A idéia é mostrar que algumas luzes batendo nele. Então eu realmente quero essa sensação de sol e então eu vou pegar uma pequena facada verde enquanto ainda está molhado e deixar isso trabalhar seu caminho para dentro E eu só estou deixando ele fazer o que ele quer para dificar. Então eu estou fazendo isso enquanto os jornais ainda molhados o suficiente para que ele se mova um pouco, e isso é realmente tudo. Eu vou fazer por enquanto. Voltarei e me concentrarei na grama um pouco em um minuto. Mas agora vamos pensar na cor dessas montanhas. Montanhas à distância, azuladas. Então sabemos isso de perto. São as mesmas cores, é o nosso primeiro plano. Aqui tem um monte de verde. Há muito amarelo, mas à medida que eles se movem para longe, eles parecem ficar azuis porque estamos olhando para eles através da atmosfera através do céu , que é, bem, azul. Mas não quero que seja a mesma coisa. Azul é o céu porque obviamente não é assim. Estou mergulhando no meu ultra marinho de mergulhar nesta impressão. Azul, apenas para obter uma cor diferente de cores azuis, também são mais moderados à medida que eles se afastam de nós, e você pode meio que exagerar esse efeito, e isso vai tornar mais óbvio que isso é algo acontecendo fora em a distância. Então, tenho a minha pressão em azul. Eu tenho um pequeno meridiano entrando nele para torná-lo um tipo de azul esverdeado, mas eu também sei que há algum roxo lá fora e novamente deixar cair um pouco roxo dentro é uma boa maneira de meio que de exagerar que montanhas eficazes fora à distância. Então eu vou pegar um pouco de Liz Aerin aqui no canto, e eu vou ser capaz de trabalhar com o meu azul e obter um belo roxo. Mas ele está sentado lá para mim, e eu vou tê-lo em um minuto, ok? Tenho a certeza que o meu céu azul já está seco. Então eu vou entrar e começar a colocar essas montanhas. Realmente? Há duas cadeias de montanhas que se sobrepõem. Você pode ver isso aqui, mas eu não vou ter tempo para realmente mostrar essa diferença. E está tudo bem. Vou deixá-lo ir direto para a árvore, porque mais uma vez, eu posso tipo de pintar sobre isso. Tudo bem colocar alguns desses azuis mais escuros lá de novo. Estou trabalhando muito rápido, obter um pouco mais de cor. É bom se a cor mudar um pouco. É bom ter alguma variedade, então eu apenas adicioná-lo em um pouco de extra ultra Marine impressão azul apenas um apenas para tipo de mostrar algumas diferenças lá. E ... deixe-me ver sobre isso? O lagarto agora, sim, eu estou apenas deixando um pouco roxo trabalhar em uma ondulação e é realmente isso. É o que vou fazer pelas montanhas. Basicamente, acho que vou entrar e eu vou meio que bagunçar esta linha do cume porque eu quero uma sensação que há árvores lá fora. Não quero que seja muito suave. Tudo bem, isso é bom. É tudo o que posso fazer por isso. Eu realmente preciso mudar para um pincel menor para alguns desses detalhes a seguir. Então eu vou olhar para o primeiro plano de novo, e eu vejo essa linha de grama. Isso é certo. Aqui, deixe-me colocar isso. E há outra linha dessa grama mais escura que está bem aqui. Não quero isto a correr para as minhas montanhas, que ainda estão molhadas, por isso vou apenas perceber isso. Mas eu vou ter que voltar a ele em um minuto quando isso tiver tido um pouco mais de tempo para secar. E, hum, tem esses arbustos bem aqui, esse tipo de formas arbustos, e não importa se é um arbusto ou se ele apenas nos lê, hum, um, um pouco de hum, um, um grama em primeiro plano, Mas é bom ter um pouco mais de detalhes em primeiro plano. Puxa seu olho lá, e dá uma sensação de profundidade. Se você pudesse ver mais alguns detalhes no primeiro plano e les no fundo, este é um pouco vermelho transparente, que eu estou apenas caindo aqui, trazendo essas cores mais escuras para o primeiro plano também porque estamos muito perto. Mas vou deixar cair um pouco desse vermelho transparente aqui no fundo também . Eu tenho algumas coisas que eu quero trabalhar em frente às montanhas aqui, mas novamente, eu estou apenas esperando as coisas secarem, e eu vou até porque eu estou tentando fazer isso meio rápido. Eu até vou pegar um pouco da água ao longo do horizonte, apenas ajudar um pouco. Há muitas marcas d'água manchadas aqui nas montanhas, mas estou bem com isso. Quero dizer, é meio que parece que está fora à distância, e eu gosto que haja alguma variedade nisso. Acho que está tudo seco o suficiente para eu entrar na minha árvore agora. Então eu vou pegar exatamente como eu fiz com a grama. Vou começar por fazer esta coisa verde, esta planta verde e coisa. Vou começar fazendo isso com um pouco de amarelo e você pode ver que estou indo direto para o céu azul. Mas desta vez eu estou usando o novo Gambo Jai porque eu vejo um tipo de amarelo mais rico, mais profundo e quente nesta árvore, e eu vou apenas trabalhar isso dentro e então entrar com seiva verde novamente, e eu estou apenas soltando e deixando ele se move. Não quero que esta árvore seja muito detalhada. Eu não quero que você fique tão distraído com quantidades loucas de detalhes nesta árvore que você não está apenas olhando para a paisagem em geral. Então eu estou apenas olhando para a árvore e eu estou vendo que as árvores meio que têm essas áreas mais escuras e áreas mais claras para ele. E você quer mostrar isso sem ficar louco demais, detalhado sobre o que você está vendo? Então isso precisa meio que eu posso ver que isso precisa secar por um minuto antes que eu faça muito mais então eu vou deixar isso em paz por um segundo. Enquanto isso acontece, vou me concentrar nessas árvores menores que vejo ao longo do horizonte. Eu acho que isso dá um bom desde em profundidade e tipo de puxá-lo para dentro. Há uma casa no horizonte lá, também. Não vou me preocupar com aquela casa. Eu só vou fazer um pouco de forma. Então eu fiz novos arcos GAM para as árvores e então eu estou novamente caindo em seiva verde ao longo da base . Há mais sombra perto do fundo das árvores, e geralmente é mais leve perto do topo. E você pode ver isso lá. E eu vou pegar um pouco de opressão azul e deixá-lo aqui para torná-lo mais escuro. Mas o azul também meio que o envia para o fundo um pouco. Deixa claro que é algo que está acontecendo à distância, o que é bom. Então eu entendi isso. E então eu vou sugerir mais pequenas árvores lá fora à distância. Alguns deles podem ser verdes. Alguns deles podem ser talvez mais laranja. Mas eles estão lá fora. Você não deveria se concentrar nele, só mostrando que há mais vegetação à distância. E enquanto ainda estou esperando minha trita secar um pouco mais, vou voltar em primeiro plano e sugerir algumas lâminas de grama, mas não muito. trita secar um pouco mais, vou voltar em primeiro plano e sugerir algumas lâminas de grama, Eu não quero ficar muito louco com isso. Eu também sou meus 10 minutos estão quase acabando. Então, se eu estivesse fazendo isso de verdade, e eu soubesse que eu tinha que encontrar meus amigos para o jantar e eu precisava terminar bem rápido, eu estou mergulhando na tenda neutra do Daniel Smith, que você pode misturar com qualquer outra cor, e vai escurecê-lo sem realmente mudar muito a temperatura. Então, estou tentando trazer mais escuros na coisa com que cada pintor iniciante luta é valorizar as luzes e as escuras. E é aí que está todo o drama. E se você está pintando, parece meio plano, pouco convidativo e pouco interessante, provavelmente a coisa que você está lutando com o valor dele, e se você pegar um quadro preto e branco que você está pintando e olhar para ele, você pode provavelmente ver que você está meio que perdendo alguns escuros realmente escuros e alguns brilhos realmente brilhantes então eu estou trazendo um pouco mais que tenda neutra e apenas um pouco mais terra transparente novamente. Só estou tentando sugerir que há um pequeno arbusto tipo de forma na frente. Vou misturá-lo na árvore que está atrás dele. Então essas não parecem formas muito separadas. E bem rápido, vou te mostrar um truque se você não tiver 10 neutro ou outro negro escuro como esse no seu paladar. Se a tinta estiver molhada, você também pode apenas pegar Inc e tipo de apenas deixá-lo cair e ele vai se mover. Não é, uh, uh, um pouco seco demais ao longo do horizonte lá, mas ele vai se mover e apenas criar uma forma mais escura e sombria. Só com a tinta. Vou entrar e forçar isso com meu pincel, forçá-lo a se mover um pouco. Você pode ver que eu acabei de fazer uma sombra mais escura Ah, mais escura aconteceu bem ali. E você pode até fazer isso com um marcador de pigmento, um marcador de desenho como esse. Então eu vou desenhar um pouco e depois movê-lo. Lá vai você. Você fica só um pouquinho. Estes são à prova d'água, então , eles vão secar rapidamente, e eles vão resistir a mover-se muito e água, mas você pode obter um pouco desse efeito, então lá está. Isso é o que podemos fazer em 10 minutos. E toda a ideia é capturar rapidamente onde você está e o que você vê deixar um pouco de espaço ao redor da borda para que você possa desenhar. Quero dizer, então você pode escrever algumas de suas observações e ser capaz de apenas pegar e passar para a próxima coisa. 10. Considerações finais: Ok, é isso. Através da magia da edição de vídeo aqui atrás na bela Wanna Watteau aqui está o esboço que eu fiz aqui mesmo no local, parado aqui no meu terraço. Por favor, empurre seus projetos. Adoraria olhar para ele. Deixe-me saber sobre qualquer dúvida que você tem e definitivamente me avise sobre qualquer coisa. Você está lutando com Indiana. Perguntas sem resposta. Qualquer desafio em fazer viagens, esboçar e manter um caderno de desenhos de viagem enquanto você está fora porque vai haver muito mais para vir de mim sobre este assunto. Muito obrigado por vir comigo para querer Watteau, e te vejo de novo em breve.