Esboce pessoas com caneta e tinta — desenvolva seu estilo hoje

1. Apresentação: Bem-vindo a esta aula sobre desenhar e esboçar pessoas. Mas não vamos apenas desenhar pessoas. Vamos nos aprofundar e desenvolver nosso estilo de desenhar pessoas. Ao observar artistas que você admira, você descobrirá que eles têm sua própria maneira de ver, sua própria maneira de criar sua própria maneira de fazer marcas em uma página. Isso não aparece da noite para o dia. Isso vem de pesquisas. Isso vem do estudo de outros artistas e da prática de brincar e ver o que acontece, refletindo o que gostamos e repetindo esse ciclo Agora, essa aula foi projetada para se basear nas aulas anteriores que eu fiz. Em particular, tenho uma aula sobre rabiscar pessoas, que é como abordamos as pessoas como formas realmente simples, e tenho uma aula sobre desenhar pessoas de forma fácil, qual nos concentramos novamente em coisas como formas, mas também na criação de proporções que criam uma sensação realista de uma pessoa em uma página O próximo passo é desenvolver seu estilo. Você notará que todos os artistas que todos nós amamos têm um estilo, uma forma de desenhar pessoas que permite que elas se afastem da perfeição, se afastem de proporções perfeitas e, ainda assim, capturem algo mágico na página e, muitas vezes, capturem uma imagem, mesmo que todas as proporções sejam instáveis, peculiares , peculiares Quero mostrar como eu pessoalmente aprendo e estudo, não apenas para desenhar pessoas Esse é o mesmo processo pelo qual passo para desenvolver minhas cenas urbanas, desenvolver minhas paisagens. É um processo muito agradável, alegre e envolvente alegre e envolvente, que tenho certeza de que você vai adorar e com o qual aprenderá muito No final, você não terá apenas desenvolvido sua compreensão de desenhar pessoas. Você terá desenvolvido sua compreensão do que gosta no desenho, e essa é a chave para o aprendizado sustentável e melhoria sustentável em nossos esboços Então, com tudo isso dito e feito, vamos mergulhar. 2. Seu projeto: Hoje, vamos desenhar pessoas, que pode parecer muito assustador Mas, para o seu projeto, vamos passar por uma série de etapas simples. A primeira coisa são alguns minutos de pesquisa, e você pode dedicar mais tempo a isso, se quiser. Mostraremos como fazer isso em alguns minutos. Em seguida, faremos uma ou duas etapas de estudo ativo, em que estudaremos nossa pesquisa escolhida, nossos artistas favoritos, talvez, mas também deixaremos marcas na página. Então, estamos procurando entender por meio da ação, o que parece ótimo. Então, vamos colocar esse entendimento em Eu já usei a palavra, mas em ação e desenvolveremos nosso próprio estilo. Então, o que eu adoraria ver do seu projeto finalizado é, se começarmos do topo. Algo acabou. Um esboço, um desenho de uma pessoa à qual você acha que adicionou algo, o que é novo para esta classe No meio, há todos esses estágios de desenvolvimento que eu adoraria que você compartilhasse se estivesse se sentindo confiante neles. Eu entendo que às vezes esses trabalhos de desenvolvimento podem parecer complicados ou desarrumados, mas compartilhar também E então, no final das contas, porque é muito útil para todos nós encontrarmos coisas novas e, como uma espécie de pesquisa social, conte-nos o tipo de artistas que você descobriu ou que já conhecia, que influenciaram o estilo que você desenvolveu hoje. Se você compartilhar esses aspectos como um projeto na guia Recursos da classe e Projetos, acho que todos aprenderemos muito uns com os outros. 3. Pesquisa: Então, como pesquisar um estilo, como encontrar um artista que você goste? Bem, há um caminho rápido e um longo caminho, como acontece com todas as coisas na vida. Agora, a coisa mais rápida a fazer é usar a Internet Existem sites óbvios, YouTube, Instagram, fazendo uma simples pesquisa no Google ou usando o Pinterest E você poderia literalmente digitar desenhando pessoas. Quando você começa a se concentrar nesse tipo de esboço, pode descobrir certos estilos que soam mais como esboços absurdos, desenhos animados ou caricaturas E eu apenas o aconselharia ou sugeriria que você mergulhasse um pouco e desse uma olhada, talvez pergunte na Internet quais estilos de pessoas desenhando existem no mundo E isso lhe dará muitas ideias. E não gaste uma eternidade nisso, porque de tudo o que você estuda hoje, com o qual brinca hoje, você aprenderá muito e isso lhe dará novas ideias. Esta é uma coelheira infinita e muito empolgante que podemos percorrer para pesquisar E esses são apenas os primeiros passos. Hoje são essas ideias que ajudarão você a começar. Agora, qual é o longo caminho? Acho que o caminho mais longo é, para mim, mais agradável, mas eu não o sugeriria até que você tenha uma pequena ideia do que está procurando E isso é ir a uma biblioteca ou comprar alguns livros usados artistas que você sabe que realmente gosta. Então, para mim, tenho alguns artistas que posso sugerir. Se você gosta do meu estilo, então ele é inspirado por pessoas como Quentin Blake, Ronald Searle, Gerald Scarf, Alan KoBao, um exemplo moderno ou muito moderno seria Felix Sheinberger moderno ou muito moderno então ele é inspirado por pessoas como Quentin Blake, Ronald Searle, Gerald Scarf, Alan KoBao, um exemplo moderno ou muito moderno seria Felix Sheinberger. Todos esses esboços são fantásticos, bastante caricaturais e um pouco absurdos. Acho que você tem um estilo realmente maravilhoso. Não significa que você tenha que gostar deles. Mas vou examinar algumas de suas artes para dar uma ideia dos processos pelos quais passamos O que estamos procurando para escolher nosso tipo de assunto de pesquisa? Uma pequena centelha de alegria, esse tipo de June sei Qui Só se você olhar para alguma coisa, você diz, eu gosto disso. Eu quero saber mais. Essa é uma razão boa o suficiente para escolhê-lo. E, novamente, à medida que você se desenvolve, você pode encontrar um artista e descobrir que gosta de procurá-lo, mas recriar o estilo não é para você, mas recriar o estilo não é para você, mas essas serão informações com as quais podemos avançar 4. Copiando ou estudando: Então, antes de pegarmos nossa caneta e papel e nossos livros, quero abordar a ideia de copiar versus estudar, porque o que vou fazer e mostrar a vocês como fazer é literalmente copiar o trabalho de outro artista. E para algumas pessoas, isso pode levantar, tipo, uma bandeira vermelha. Uau. É compreensível que sim. O que não queremos fazer é copiar o trabalho de alguém, não atribuir esse trabalho a essa pessoa, alegando que é nosso trabalho criativo ou lucrar com ele de alguma forma Então, vendê-lo ou usá-lo como parte do nosso portfólio. Agora eu reconheço que estou em uma situação duvidosa aqui porque vou mostrar e copiar alguns trabalhos de artistas incríveis nesta aula Mas a legitimação disso é que estou fazendo isso por motivos de uso justo, para ensinar Vou mostrar partes mínimas do trabalho deles e vou me concentrar em coisas que sei que estão facilmente disponíveis em uma pesquisa no Google, mas que também são encontradas em meus livros. Como nota final sobre esse tópico, é assim que os mestres aprenderam desde sempre, copiando outros artistas que os precederam aprendendo e estudando suas marcas e suas decisões Agora, isso nos levará ao debate ou definição entre cópia e estudo ou como quisermos chamá-lo. Então, vou definir aqui a cópia de uma forma solta. Acho que se estamos copiando o trabalho de outro artista, estamos procurando principalmente recriá-lo, fazer algo que seja exatamente o mesmo Estamos fazendo a pergunta: para onde vai a próxima linha? Em que direção a próxima linha vai? Onde devo colocar minha linha para que pareça exatamente com o trabalho desse outro artista? Não estamos procurando entender, e isso pode ser uma coisa muito cuidadosa, mas isso não está levando ao aprendizado profundo Se estamos estudando, o que estamos fazendo quando olhamos para a arte deles e, sim, recriamos é que queremos entender como e por que certas coisas são feitas Não apenas quais são as marcas. Onde estão as marcas. Estamos pensando, por que essa marca está aí? Estamos dando um passo mais lógico nesse caminho. Estamos pensando: por que a marca é um pouco mais grossa aqui, um pouco mais clara lá E podemos começar a escolher o tipo de coisa intencional versus não intencional, o que aconteceu na página daquele artista Então, pensei em tirar um momento para apontar algo que eu meio que comecei a descobrir e desenhar essas mãos As linhas são meio que uma porcaria. Eles não são lixo. Eles são o que eu pensaria de lixo se fossem minhas E isso nos permite começar a pensar sobre a técnica e uma compreensão real de como incorporar essas coisas em nossa própria arte. Separar o como e o porquê nos permite colocar isso em nosso controle. Então você vê, marcas soltas como essa, que são tão inteligentes, capturando esse tipo de pessoa definitivamente inclinada sobre a qual eu realmente teria dificuldade, mas veja como essas pequenas marcas são simples Então aí está. Essa é minha experiência em copiar versus estudar. E durante o resto desta aula, espero que você concorde que vou mostrar a você como estudar para melhorar os esboços de nosso pessoal e o estilo que podemos alcançar 5. Primeiros passos: Então é hora de estudar em ação. Agora, à medida que estudamos a arte, vamos recriá-la, mas vamos detalhá-la, não uma cena inteira começando especificamente com características individuais Para uma pessoa, essas características são o que naturalmente chamaríamos de características, qualquer forma, olhos, narizes e ouvidos E cada vez que estamos fazendo isso, vamos pensar em aproximadamente cinco coisas. Temos o peso da linha. Grosso, fino, expressivo. Temos a variação da linha. Ele oscila? Isso se rompe? É rígido Temos as formas que estamos observando. E quão naturais ou geométricas têm sido essas formas? Podemos considerar a proporção e o exagero. Essas coisas isoladas parecem reais ou não? Eles são caricaturais? Qual é o nosso tipo de instinto sobre eles? E depois há a energia, a intencionalidade. Essa linha que você está vendo parece ter sido feita de propósito, de forma rápida, lenta ou é algo que acabou de ser adicionado acidentalmente com um movimento rápido do pulso ou uma mancha Agora, para demonstrar essa ideia, vamos dar uma olhada em mim estudando alguns olhos. Então, o que vou usar aqui é do trabalho de Ralph Steadman O livro que estou usando se chama A Life and Ink. E ele fez essa série absolutamente incrível de Breaking Bad. Então, temos aqui essa caricatura de desenho animado bastante legal de Walter White. Também disponível. Se você pesquisar no Google, você o encontrará no próprio blog de Ralph e também colocará um link para ele abaixo O que vamos fazer é escolher um único recurso Não vamos copiar toda essa cena, então vamos nos perder em toda a complexidade de como você junta várias coisas, em vez de focar apenas nas marcas. E esse é o primeiro passo para realmente entender como um estilo que você gosta é montado Precisamos ver como as marcas são feitas com essa caneta. Portanto, não tenha pressa enquanto observa de um lado e desenha do outro Considere cada linha. E pense nas coisas que falamos sobre o peso da linha, a velocidade da linha. Está quebrado? Aqui no trabalho de Ralph, vemos uma variedade bastante incrível, de muito finas e rápidas a duas linhas que parecem muito mais ousadas, muito mais objetivas Mesmo algo como os óculos tem uma grande variedade, o que sugere muitas coisas, sugere fragilidade , sugere sombra , sugere forma Agora, vou repetir a mesma coisa dessa mesma cena com o outro olho, procurando semelhanças e diferenças, mas também reconhecendo para onde eu me desvio, meio que criticando ou criticando minhas próprias marcas Então, aqui, eu tenho marcas muito mais rígidas do que as de Ralph, e é por isso que parece Não parece tão complexo ou talvez inteligente. Essas são palavras que eu usaria sobre a arte de Ralph, que eu realmente amo Então, reconhecer quando você está se desviando disso e como isso muda é um ponto de aprendizado muito importante Agora, espero que essa pequena demonstração e a estrutura no início forneçam algo para você se familiarizar Fazer pequenas anotações é muito útil. Então, espero que você tenha notado, enquanto eu falava sobre isso, que eu estava adicionando notas para consolidar minha compreensão do que eu considerava minha compreensão de cada recreação, cada tipo de elemento que eu estava copiando Isso, eu acho, é uma coisa muito útil de se fazer. Na verdade, isso apenas reforça o aprendizado profundo que almejamos Agora, para ajudar a reforçar também esse aprendizado profundo, apresentei seu primeiro desafio Experimente uma pesquisa na Internet, em uma biblioteca ou em uma livraria e comece a preencher sua primeira página Isso, por exemplo, sou eu preenchendo uma página com vários olhos, com base nos olhos dos artistas que mencionei anteriormente, Felix Sheinberg, Alan Coba, Ralph Steadman, Gerald Scarf. Todos os seus trabalhos estão preenchendo esta página, mas estou me concentrando em entender ou, pelo menos, dando o meu entender ou Veja o que acontece e talvez você possa publicar sua página como parte do seu projeto final. 6. Próximos passos: Oh, quais são os próximos passos com nosso estudo em ação? Fizemos uma página de olhos. Fizemos anotações. Bem, há dois próximos passos que eu sugeriria tomar. Talvez três. A primeira é começar a estudar mais recursos, criar pequenas páginas de referência. Eu fiz os olhos, então posso passar para ouvidos e narizes e muitas outras coisas assim Então, tomando o mesmo exemplo de Ralph Steadman, esse retrato maravilhoso, vamos escolher uma característica diferente E aqui podemos ver que as orelhas são definitivamente uma característica. Agora, uma coisa que podemos notar imediatamente quando os observamos é que eles não são proporcionais. Essa é uma das nossas coisas a escolher. Mas também podemos olhar mais de perto e observar a intenção das marcas. Percebo o zoom em algumas marcas muito ousadas, mas também em algumas marcas que parecem não estar adicionando nada à forma Eles meio que estão lá, e depois foram um pouco corrigidos Então, talvez nem tudo que esse artista que eu realmente admiro seja feito de forma totalmente proposital Então, para ser justo, eu realmente sei isso sobre ele. Grande parte de sua arte foi projetada para ser uma mistura de marcas intencionais reais e marcas reais com propósito E essa é uma das coisas que me atrai até ele. E a partir daí, posso começar a pensar em como posso adaptar isso ao meu estilo e ao que eu gosto de fazer? Como posso pegar as partes que funcionam para mim e usá-las e depois aproveitar as partes que não funcionam para mim, mas mantê-las como algo que eu admiro em outro artista. Então, para mim, por exemplo, eu me concentrei aqui em fazer isso mais como uma linha contínua, não como uma linha totalmente contínua. Mas achei que me sentia melhor. Acho que se parece mais com minha arte. E esse é outro ponto de aprendizado muito valioso. Esses são detalhes finos que estamos examinando em pequenos recursos, em elementos individuais, mas ainda podemos aprender muitos pontos gerais. A próxima, que talvez devêssemos dividir em duas é começar a espalhar suas influências. Eu usei um exemplo de Ralph Sill, por exemplo, agora eu poderia fazer coisas semelhantes com Alan Coba Apenas como outro exemplo meu favorito. Então, aqui estamos tirando proveito da Sociedade Esquecida, que é um livro incrível, realmente inspirador E é muito útil fazer essa comparação cruzada direta para mim. Então, eu gosto desses dois artistas, mas você pode ver imediatamente , mesmo neste pequeno canto de uma pequena página, o quão diferentes eles são. E há algo sobre o quão boas são as marcas de Alan Coba que realmente me atrai Ele também usa muita incubação, e eu adoro usar a incubação Então, tentar entender a delicadeza a complexidade de sua eclosão é algo com o qual espero aprender E também podemos continuar tentando coisas diferentes. Aqui na capa está uma mão muito interessante de se usar. E isso será útil em apenas um momento, quando eu fizer minha próxima demonstração. Mas também comece a desenvolver suas próprias ideias. Você acabou de estudar muitos Is. Por que não tirar sua própria foto de referência e pensar no que você realmente gostava de fazer quando estava meio que examinando, estudando O que vocês acharam que vocês dois gostaram? Mas também, o que você realmente entendeu? Onde você achou? Certo? Eu tenho a forma. Eu entendi o porquê e o como dos tipos de formas, o peso da linha, o caráter da linha que estava sendo usada e coloquei isso em ação a partir de suas próprias referências. Agora, farei algo a partir de minha própria referência como parte do meu projeto finalizado, para que você possa esperar por isso, onde mostrarei como vejo uma foto. Mas também, como um exemplo muito simples, tendo acabado de desenhar essa mão do trabalho de Alan Coba, pensei em demonstrar que podemos fazer isso a qualquer momento em que pudermos guardar o livro e colocar nossa própria mão no centro das Lá, obtemos uma referência para começar a desenhar e colocar essas ideias em prática. Agora, algo realmente útil que eu acho que é uma parte importante, como eu disse antes, fazer anotações. Então, aqui eu me vejo me desviando da simplicidade muito elegante que notei nos artistas que eu realmente gosto Então, fiz uma anotação, mantenha-a simples, e depois procuro voltar à minha própria mão com essa simplicidade na vanguarda da minha mente Além disso, lembre-se do comentário que fiz na lição anterior sobre como as linhas eram uma porcaria, mas não eram apenas linhas que eu não me permitiria fazer porque não eram perfeitas, ou o que eu percebia como sendo uma falta de proporções Bem, estou tentando canalizar isso e ter a ideia de uma caricatura peculiar de uma mão em vez de uma mão perfeita Depois, aprendendo novamente, experimentando coisas que eu vi no trabalho de outro artista, Alan Kobe usa aquela eclosão muito densa e intrincada Isso nos dá muita luz e escuridão e um grande foco onde quer que a escotilha seja colocada Posso apresentar isso sozinho? Algo que ele não usa, mas Ralph Steadman usa, são algumas dessas Então, agora estou incorporando, espero, alguns estilos na minha versão final. Só estou vendo o que acontece. Tudo isso faz parte do processo, tudo parte desse estudo, dessa prática que visa desenvolver e construir nosso estilo. Então, agora eu te proponho seu segundo desafio. Espero que já tenhamos preenchido uma página com um recurso, como olhos Mas agora podemos preencher mais algumas páginas com as duas coisas provenientes de qualquer um dos artistas Aqui está uma página de orelhas, por exemplo, e narizes. Além disso, comece a criar coisas a partir disso, coisas a partir de suas próprias fotos, de seu próprio corpo, de coisas que você pode ver à sua frente, e veja o que acontece com sua compreensão e confiança na construção de todas essas características diferentes. 7. Zoom fora: Agora, depois de estudar tanto o zoom, é hora de diminuir o zoom e ver uma cópia de uma cena inteira ou estudar uma cena inteira E aqui, vamos analisar duas áreas principais. Em primeiro lugar, o foco. Em que seu artista está se concentrando e como eles estão conseguindo isso? Para meus artistas, geralmente é o rosto e as mãos. Então, vamos dar uma olhada nisso. A próxima coisa é meio que o oposto disso. Como eles estão usando o espaço e a simplicidade para tornar o desenho mais viável, mais interessante e também para apontar para o foco Se outras áreas são simples, o foco se destaca Então, estou lançando, novamente, esse mesmo livro de Alan Coba E vamos nos concentrar em metade dessa cena. Não há necessidade de copiar tudo. Então, na maior parte deste vídeo, vou mostrar a senhora à esquerda. E o que queremos fazer é recriá-la, sim, e considerar as linhas como temos sido Agora com um foco mais amplo. Então, estamos analisando esses elementos de composição. Estamos considerando onde as linhas estão se formando, como os diferentes recursos ficam lado a lado e como isso funciona como um todo. Portanto, não precisamos replicar as linhas exatas o mesmo nível de detalhes desta vez Em vez disso, estamos considerando a simplicidade de como as linhas são usadas, observando muito mais a composição, por exemplo, vendo como, você sabe, temos essa mão interessante e peculiar Mas então temos esse tipo de fluidez de proporção e eliminação do realismo, ao mesmo tempo em que realmente chamamos a atenção para pequenos detalhes Todos esses são aspectos da construção de um foco no uso do espaço e da simplicidade. Podemos começar a perceber que é muito simples. Quanto mais nos afastamos dessas áreas de foco, mãos e rosto, muitas vezes para meus artistas, menos detalhes existem. No entanto, existem alguns detalhes escolhidos de forma inteligente, não é Como esse desenho muito legal de uma pintura no fundo. Alguns detalhes extras, alguns detalhes-chave inteligentes parecem acrescentar muito Agora, podemos nos distrair um pouco, e mencionarei isso nas próximas aulas Mas comece a pensar em como um foco é gerado. Se olharmos para o cara à direita, ele é mais ousado e mais sombrio Meus olhos estão mais voltados para ele. Por que isso? Acho que é por causa da eclosão e da ousadia. Então, ao tentar fazer com que alguns dos meus próprios processos criativos funcionassem um pouco melhor sem orientação imediata, tentei adicionar algumas linhas ousadas e algumas hachuras para ver o que acontece, e certamente consegui esse foco Agora, eu quero terminar aqui. Com uma pequena nota sobre proporções. Porque eu sei que aqui neste curso, nesta aula, estamos falando sobre desenvolver, pesquisar um estilo Então, não falamos muito sobre criar uma imagem perfeita Mas só para dar uma olhada, quando você olha para uma figura como um todo, reconheça se o estilo que você mais gosta é realmente real? Quantos detalhes realmente existem? Isso também se resume ao foco sobre o qual falamos no início. Mas basta diminuir o zoom e reconhecer, por exemplo, nos estilos que estou gostando, aquele Walter White que vimos anteriormente, nada realista No entanto, a semelhança está lá, apesar das proporções estarem muito erradas. Apenas algo extra em que pensar. E agora é a sua vez. Encontre uma cena de um artista que você goste e recrie-a. Nem todas as marcas, mas com foco em tentar entender o que aconteceu na página para criar uma composição com foco, simplicidade e espaço, ou outras coisas importantes que você percebe que parecem valiosas para você. 8. Sua cena final: Agora é hora da grande vez de criar nossa própria cena. E estou ansioso por isso. É uma coisa muito assustadora, mas estou ansiosa por isso Vou usar uma boa foto. Basta tirar uma foto minha porque sou um narcisista gigante, talvez, mas também porque é mais fácil encontrar uma foto minha, que fico feliz em compartilhar na Internet E estou mais do que feliz que vocês esbocem isso ou também desenhem algo de sua autoria e compartilhem O que eu adoraria que você fizesse ao desenhar isso é ter duas ou três coisas nas quais você esteja pensando ativamente Todo o resto não importa. Vamos nos concentrar apenas em dois ou três pontos de aprendizado realmente importantes. Para mim, as coisas que tirei do meu estilo artístico, acima de tudo, diminuem esse foco. Então esse é o número um. Concentre-se no rosto e nas mãos. Eu gosto mais disso. Para fazer isso, vou usar uma mistura de linhas finas para começar com algumas linhas hachuradas e ousadas Então esse é o meu tipo de foco de linha. Número dois. Número três, a verdadeira simplicidade no espaço em qualquer outro lugar. Vou pensar no plano de fundo. Que coisinha inteligente posso adicionar ao plano de fundo para torná-lo interessante, mas sem me distrair demais ou adicionar muito trabalho para eu fazer, que não é aquela pessoa estilizada Então, assim, está pronto para ser usado. Agora, uma pequena dica é ter sua foto de referência próxima à sua É muito mais fácil se for uma espécie de lado onde você está desenhando. E se você estiver desenhando um tamanho semelhante , não precisa ser exatamente o mesmo, mas se você estiver desenhando um tamanho semelhante à sua foto de referência, é muito mais fácil. O que estou fazendo é me lembrar do nível de detalhe, do nível de complexidade que existia em todos os meus artistas na forma como desenhavam os olhos, os óculos, o nariz e as orelhas Então, estou começando por aí. Vou colocar um pouco de foco e energia. E você deve se lembrar de mim marcando em uma de nossas orelhas mais cedo aquela linha corretiva, aquela linha em que achei que não era Acho que eles cometeram um erro e o corrigiram. Então, não vou me preocupar se eu cometer um pequeno erro. Vou manter minhas linhas bem claras, que é um dos meus focos, o que me permitirá marcar essa correção. Também não estou me preocupando com essa semelhança perfeita ou com as proporções perfeitas O que vou fazer é tentar resolver as coisas, certo? Mas esse não é meu foco hoje. E, na verdade, quando vejo todos aqueles artistas que eu realmente gostei, falei sobre como, na verdade, nenhum deles tinha um retrato muito preciso das proporções, não Eles estavam todos desligados ou fluidos de maneiras diferentes. E não é o foco dessa aula, nem é realmente algo que me interessa, evidentemente Eu não poderia dizer isso de todas as pesquisas que estou estudando que fiz. Agora, voltando para o resto do meu rosto, começo a pensar em como posso construir esse foco e a luz no escuro. Tivemos aquela eclosão muito densa de Alan Cober, gostamos da sensação da eclosão, mas nem sempre achei que era totalmente para mim, exatamente como eu queria Eu gosto dessa linha contínua. E quando fiz a segunda orelha de Walter White, gostei muito mais quando fiz que parecesse mais uma linha contínua E essas são as partes, as ideias que estou tentando canalizar aqui. Portanto, a eclosão da barba foi composta por muitas linhas contínuas que se acumulam na Conforme eu me movo, capturando os tipos de formas que aparecem na camiseta, em vez de desenhar linhas individuais, você verá que estou desenhando linhas conectadas, não totalmente conectadas, mas olha, todo esse braço até agora tem sido uma linha E eu me lembro, disse, aquelas proporções fluidas, longe de serem perfeitas, longe de serem realmente realistas E nas mãos e nos antebraços aqui, temos um encurtamento feio, que é uma espécie de termo de perspectiva em que algo está vindo em nossa direção, aparece muito curto na página, embora saibamos que é um Bem, em vez de se preocupar com isso, torne-o um pouco simples e abstrato e, em seguida, traga esse foco de volta às mãos Novamente, estou me esforçando ao máximo para lembrar de todos esses pontos de aprendizado estou me esforçando ao máximo para lembrar e trazê-los até aqui. Para fazer isso, realce esse foco, estou começando com uma linha muito leve, espero que pareça uma linha clara na mão. E depois podemos adicionar mais profundidade. Mas mesmo com essa linha de luz com muito mais linha, aumentando, focando em muito mais detalhes, espero que possamos concordar Na verdade, já temos. Se olharmos para esta página, temos esse foco no canto direito do meu queixo, nos meus olhos e nas minhas duas mãos. Então, acho que já estou conseguindo canalizar essas ideias que venho analisando e nas quais me inspirei nessa, minha primeira criação, coisa minha, que posso legitimamente chamar de arte de Toby E esse é o tipo de positividade que estou adotando para ver onde as coisas estão indo bem, onde estou conseguindo me concentrar nesses objetivos E se eu perceber que estou me desviando um pouco, basta trazê-lo de volta, trazê-lo de volta para esses objetivos específicos Aqui, é claro, eu escolhi a foto, porque achei divertida fazer uma foto minha desenhando no caderno de desenho que estou desenhando atualmente, e uma grande característica Então, quando falamos sobre adições interessantes, o plano de fundo, as partes que vão além da pessoa e, como simplificar, gastar um pouco de esforço na caneta, achei importante Agora, aqui está uma das primeiras decisões que tenho que tomar. Quando tirei a foto, minha porta estava aberta. Cobre grande parte do meu quarto. Também é bastante confuso e complicado. Eu sei que atrás daquela porta há uma pequena estante de livros. Você pode ver um pouco disso. E acho que se eu canalizar as ideias que aprendi com meus artistas favoritos, simplificando Ter isso é um pequeno detalhe a ser examinado, mas mantê-lo plano e simples, um pouco abstrato, com linhas muito claras. Na verdade, acho que é a ideia certa. Isso é o que venho aprendendo. Em vez de pensar, certo, eu tenho toda essa cena para desenhar e desenhar a pessoa, focando nas mãos. Um pouco de interesse no plano de fundo. E isso é tudo que eu preciso fazer para alcançar meus objetivos. Agora vem o objetivo de desenhar um pouco mais de foco, um pouco mais de detalhes com algumas linhas ousadas. Agora, devo admitir que meus primeiros pensamentos, enquanto estou desenhando isso, são Opa, provavelmente fui longe demais. Provavelmente fui um pouco mais ousado do que pretendia . Mas tudo bem. Vamos parar de ser tão ousados passar para esse pedacinho daquela bela eclosão que achei bastante interessante no trabalho de Alan Coba E veremos o que acontece no final. Na pior das hipóteses, tenho outro bom ponto de aprendizado. Para equilibrar isso, porém, vou usar ousadia Mas aqui, por outro lado, basta ser um pouco mais gentil, não delinear tudo com aquelas marcas de caneta ousadas, deixando um pouco mais para a imaginação E toda essa jornada já é uma jornada. Tudo faz parte de um processo. Não estamos buscando produzir imediatamente exatamente o que queremos, nem o faremos de forma realista, porque sempre estaremos evoluindo Imediatamente, posso ver se estou me concentrando nos pontos-chave que eu queria e que mencionei no início, consigo manter minha mente no caminho certo e reconhecer quando estou um pouco desequilibrado ou um pouco longe das metas que estabeleci Muito do que estou tentando alcançar agora é, como mencionei, esse foco. Então, onde eu quero me concentrar? Quero me concentrar nas mãos e no rosto. Isso significa abrir alguma escotilha nas mãos e no rosto E foi aqui que descobri que praticar muitos ouvidos, muitos olhos e muitos narizes é muito útil. Porque quando estou focando apenas nesse recurso, eu já tenho o esboço Eu tenho a grande coisa lá dentro. Apenas focando nesse recurso, toda essa prática realmente compensa e torna muito mais fácil, muito mais fácil para mim me sentir confiante ao construir essas marcas e aumentar esse foco. Além disso, está me permitindo deixar coisas não ditas, deixar coisas inacabadas deixar coisas inacabadas O ar não é importante. E, se formos honestos , também está desaparecendo gradualmente à medida que envelheço Então, não vamos nos apegar muito a isso. Mas algumas pequenas marcas são uma sugestão. É tudo o que precisamos. A barba Isso adiciona muita profundidade e contraste. E então eu concentro mais minhas notas lá. O nariz. Essa é a parte fundamental. Então, vou canalizar algumas dessas marcas de hatchi muito finas, como Alan Cobra marcas de hatchi muito finas à medida que aumentamos o contraste, aumentamos a intensidade e aumentamos o foco nessas áreas principais À medida que avançamos no esboço, ele se desvia e isso certamente está se desviando da aparência da arte de outra pessoa. Parece minha arte, mas com mudanças e refinamentos que aprendi estudando nas últimas semanas e também para esta turma, artistas incríveis, que eu realmente admiro E essa também é a parte mais importante de fazer suas próprias cenas. Quando estamos apenas copiando, você nunca terá a confiança de descobrir o que funciona para você. Mas quando você coloca dez, 12, 15 minutos em seu próprio esboço, começa a esquecer as coisas e a fazer as coisas de volta ao hábito ou ao automático E é aí que você realmente aprenderá o que faz, o que gosta e talvez o que gostaria de mudar no futuro. Agora, o ponto interessante está quase chegando, porque estou lembrando que menos é mais Estou me lembrando da simplicidade que gostei e de todos os outros artistas E você deve ter notado durante toda a aula que eu não autografei nenhuma arte porque não é minha de forma criativa Eu não quero fingir que é, mas esse é. Sou eu aprendendo com os outros e colocando isso em prática. Então eu posso assiná-lo, e até me presenteei com um pouco de haicai ao lado como uma celebração E aí está. Minha versão finalizada. Há uma semelhança lá, mas, mais do que isso, eu gostei Eu aprendi muito durante todo o processo. Há coisas que eu mudaria, com certeza. Mas há coisas nas quais estou muito feliz por ter feito muito bem e nas quais me concentrei. E isso é o máximo que eu posso esperar. Agora, antes de entrarmos na lição final, eu só queria mostrar outras coisas que você poderia tentar com isso. Os princípios para desenhar um cachorro são exatamente os mesmos. Ele se concentra nesses recursos, tem uma abordagem flexível e um plano de fundo simples. Então, se você quiser desenhar seu animal de estimação, por favor, faça. Você também pode brincar com cores. Aqui, eu apenas coloquei alguns pedaços de tinta acrílica, brinquei com alguns lápis de aquarela para ver E se você quiser experimentar algumas cores em seu retrato e compartilhá-lo comigo em seu projeto de classe, por favor, experimente. Eu adoraria ver um uso criativo real dessas ideias. De qualquer forma, experimente, compartilhe sua versão, tenha orgulho do que você conquistou e nos vemos na lição final. 9. Another Thought to Leave You With: Só para recapitular, o processo pelo qual passamos é um pouco de pesquisa, alguns processos de aprendizado ativo, alguns processos em que criamos nossas próprias coisas usando esse aprendizado ativo E agora o ciclo pode recomeçar porque tivemos tempo de aprender do que gostamos. E espero que haja coisas que você tenha gostado a partir de hoje Mas você também aprendeu coisas de que não gosta. Pode ser que você tenha adorado ver o trabalho de um determinado artista, mas quando se trata da maneira de criá-lo, do tipo de nível de detalhe necessário do nível de atenção ou do tempo necessário para criar o estilo, não é para você no momento. É muito importante reconhecer que há coisas gostamos de ver e que não queremos criar. Acho que esse é um conceito muito marginal. Então, faça seu aprendizado hoje e mantenha esse ciclo em andamento. Encontre outra coisa do artista que você adora para desenvolver ideias sobre as quais gostaria de saber mais ou encontre outro artista que tenha outras ideias que você queira aprender. E continue, continue e continue. É assim que nós meio que procedemos, nos divertimos e nos desenvolvemos como artistas, como pessoas, como criativos. Agora, em minhas aulas anteriores, que mencionei na introdução, mergulhamos em como usar formas simples para criar pessoas. Nós nos aprofundamos em como medir proporções para representar com precisão uma pessoa na página. Se você não está se sentindo muito confiante sobre os elementos estilísticos, experimente essas aulas Eles podem lhe dar aquela pequena explosão extra de confiança de que você precisa para mergulhar um pouco mais aqui Se você gostaria de fazer mais tipos de esboços soltos, então talvez, sim, sinta-se à vontade para copiar minhas coisas ou se juntar a mim em outra das minhas aulas do Skillshare Você também pode me encontrar no YouTube, no meu site, Sketch Los dot G to UK E apenas me pesquise no Google. Você encontrará muitas coisas diferentes. Muito obrigado por se juntar a mim. Se você gostou disso, deixar um comentário significa o mundo. Mas não quero ocupar mais seu tempo, então volte a desenhar