Esboça uma história de sucesso: desenvolvimento de personagens e trama para romances e roteiros

1. Introdução: Oi, eu sou Ted. Nesta aula vou te ensinar como delinear uma história de sucesso As aulas de romances, roteiros de qualquer gênero Vamos abordar o personagem, o desenvolvimento do enredo. Você será capaz de prender seu público no início da história , aprofundá-lo no meio da história e impressioná-lo no final As aulas para escritores de todos os níveis de experiência Se você é iniciante, pode começar imediatamente Você terá um projeto que reunirá o começo, o meio e o fim de sua própria história. Estou ansioso para ensinar você no curso. 2. Estrutura : Em sua história, seu personagem principal perseguirá um objetivo, por exemplo, vencer um campeonato de boxe Se o protagonista atingir ou não esse objetivo, isso será respondido no final de sua história, no Mesmo que sua história esteja se preparando para essa resposta, não deveria ser. A única pergunta dramática que o público segue terá começo, meio e fim. E cada uma delas deve ter sua própria pergunta dramática na qual o público investirá à medida que a história se investirá à medida que a história aproxima do grande clímax no final Um ato é uma ferramenta que você pode usar para fornecer estrutura desde o início até o fim, para manter seu público investido nos altos e baixos da história Conforme você se aproxima, a premissa do clímax é uma visão geral de uma frase da sua história Deve mencionar seu personagem principal, o conflito principal que esse personagem enfrenta e, idealmente, uma contradição na história de boxe da qual eu estava falando Uma premissa poderia ser: um boxeador maluco tenta vencer o Campeonato Mundial dos Pesos Pesados vencer o Campeonato Mundial dos Pesos Pesados contra o melhor lutador da história Temos um personagem principal, o boxeador fracassado, o conflito principal, a tentativa de vencer o campeonato e depois uma contradição Temos um lutador fracassado contra o melhor lutador de todos os tempos. Você vai querer começar por aí no início da história. A pergunta dramática seria: esse boxeador maluco pode encontrar um treinador O início da história acompanhará o personagem principal enquanto ele passa por altos e baixos tentando encontrar um treinador Em seguida, passaremos para o segundo ato, que cobrirá o meio da história. Esse ato teria a dramática questão: esse boxeador pode ficar em boa forma para enfrentar o campeão? Encontrou um treinador Agora ele está passando pelos altos e baixos do treinamento, se preparando para aquela grande luta climática Então, no terceiro ato, que cobrirá o final, aborde a questão: o camarote , que foi ferido ao longo da história, pode vencer a luta contra o campeão Tudo está aumentando para que o boxeador alcance ou não seu objetivo Mas temos um drama ao longo do caminho. O público está apenas sentado esperando a cena final O público vai se envolver muito emocionalmente nos altos e baixos do boxeador, contratar um treinador, depois treinar e, finalmente, depois treinar e, finalmente, lutar contra um obstáculo é qualquer tipo de conflito que um personagem Agora, a chave para criar obstáculos é garantir que a situação do personagem antes do obstáculo mude de alguma forma após o personagem enfrentar o Essa mudança deve ser positiva ou negativa para cima ou para baixo. Por exemplo, digamos que temos um lançador. E um personagem precisa sair de um prédio. Aquele prédio está cheio de bandidos. O personagem tem uma faca e se depara com um bandido que tem uma arma que é um obstáculo quando eles entram em uma briga Se o personagem acabar levando um tiro na perna, sua situação mudou de forma negativa. Ele está pior depois do obstáculo do que estava antes. Por outro lado, digamos que essa luta levou à vitória do personagem. Agora ele poderia tirar a arma do bandido. A situação dele melhorou. Ele entrou na luta com apenas uma faca, agora ele tem uma arma. Conforme seus personagens se deparam com obstáculos, o resultado desses obstáculos deve mudar a trajetória, seus personagens avançam na Gosto de ver isso como uma máquina de pinball. A bola está se movendo em direção a um obstáculo, é lançada em uma direção diferente A bola bate em outro obstáculo e, novamente, é lançada para outro lado No exemplo, eu estava falando sobre o personagem que tem uma faca que bate contra o bandido com uma arma. Na variação em que o personagem leva um tiro na perna, isso mudará a trajetória que o personagem está percorrendo na Esse personagem agora precisa cuidados médicos para a perna, mesmo que seja realmente improvisado Esse personagem enfrentará o próximo obstáculo. E esse obstáculo terá a ver com primeiros socorros para a perna No exemplo em que o personagem derrota o bandido com a arma e depois pega a arma, isso também mudaria a trajetória desse personagem ao longo da história desse personagem ao longo Agora que o personagem tem uma arma, ele pode se sentir encorajado a seguir um caminho mais arriscado pelo prédio do qual está tentando escapar As pessoas sempre falam sobre o quanto amam histórias rápidas, mas o que isso realmente significa? Uma história em ritmo acelerado? Você pode pensar que envolve uma história com muitas lutas de ação, perseguições de carros, cenas assim Mas, na verdade, isso tem a ver com a rapidez com que um escritor fornece ao público uma informação definitiva que é positiva ou negativa para um personagem principal à medida que ele busca a resposta a uma pergunta dramática Por exemplo, digamos que temos uma história de crime sobre um policial perseguindo um A história toda foi apenas uma perseguição de carro. Mesmo que os carros estivessem indo muito rápido. Isso pode ficar muito chato rapidamente se víssemos dois carros em uma estrada dirigindo Agora, se houvesse vários obstáculos que o policial e o ladrão enfrentassem na estrada, suas posições mudassem e as vantagens mudassem Isso seria mais interessante. O policial do personagem principal estaria passando por uma série de altos e baixos E o público as processaria e se sentiria mais interessado na história , pois recebia pequenas informações interessantes ao longo do caminho. Dito isso, se a história tivesse apenas uma pergunta dramática, o policial pode pegar o ladrão em uma perseguição de carro A história começaria a ficar bem obsoleta, mesmo que houvesse altos e baixos Por ter várias perguntas dramáticas em uma história. Ele permite que o escritor estruture altos e baixos em diferentes arenas E eles se sentirão muito mais revigorados porque estão buscando respostas para diferentes perguntas Em vez de apenas uma perseguição, podemos ver o policial investigando e tentando descobrir quem é o criminoso e, em seguida, perseguindo o criminoso na camada criminosa , seja o que for Depois de uma fuga dramática da camada, o policial persegue o criminoso na estrada Cada uma dessas diferentes arenas terá sua própria questão dramática e seus próprios altos e baixos Em nossa história de boxe, questão dramática do primeiro ato é se o boxeador pode ou não encontrar o treinador Para manter esse ato em ritmo acelerado. Vamos querer dar ao público muitos altos e baixos enquanto o boxeador tenta encontrar um trader Por exemplo, no início do ato, o boxeador poderia voltar para seu antigo comerciante, com o qual costumava ter sucesso Mas quando o boxeador o visita, notamos que esse treinador agora é um alcoólatra completo Ele é uma bagunça. Não há como ele fazer seu antigo trabalho. Isso vai diminuir o público. Ver isso vai causar um pouco de empolgação, embora seja algo negativo para o personagem principal que o público está torcendo É empolgante porque o desafio futuro para o personagem principal ficou mais complicado depois que o boxeador falha com seu antigo treinador Em seguida, ele procurará o treinador mais renomado que está trabalhando hoje Ele vai se encontrar com essa pessoa mesmo que o treinador esteja mentalmente pronto e tenha um histórico de sucesso muito bom Seus estilos realmente não combinam. Eles batem de cabeça e outra cena dramática, e o boxeador sai furioso sentindo-se insultado. Eles não trabalham juntos. Agora temos outra muito definitiva de que o público tem o opinião muito definitiva de que o público tem o melhor treinador ativo e não enfrentará o boxeador O boxeador então volta para a academia, está se exercitando ao fundo está garoto tímido que limpa o Ym Ele é um trabalhador muito humilde, mas fica lá o tempo todo Enquanto o boxeador está treinando, esse garoto faz um comentário único sobre sua técnica, diz com uma voz muito O boxeador está intrigado isso porque o comentário é É algo que o boxeador ainda não ouviu, algo que esse famoso treinador renomado nem percebeu O boxeador então começa a falar com esse garoto. Descobrimos que o garoto que trabalha na academia estuda boxe, é muito esperto, só que muito tímido, então não se comunica muito bem e se tornou muito hábil em O boxeador decide dar uma chance a esse garoto e fazer desse jovem sem experiência seu treinador, enquanto tenta vencer o Campeonato Mundial dos Pesos Pesados Agora que temos um aumento, o público recebe essa informação. O boxeador encontrou um treinador. A questão dramática do primeiro ato é respondida indefinidamente. Todo o público estava recebendo pequenas informações interessantes, mantendo-os investidos. Então, como você pode ver, mesmo sendo uma história de boxe, não houve lutas, não houve lutas de boxe no primeiro ato Mas ainda parece um ritmo acelerado porque estamos dando informações ao público, estamos aceitando, eliminando e mantendo o público envolvido na história 3. Caracterização: No início do seu primeiro ato, você vai querer começar a apresentar personagens. Definitivamente, seu protagonista e, provavelmente, alguns aliados também Esses são os personagens que ajudam seu protagonista a atingir seu objetivo Para fazer isso, você vai querer aprender como caracterizar, que é pintar uma imagem de como é um personagem na vida Gosto de observar três dimensões diferentes enquanto faço isso. O físico, o mental, o cultural. Quando digo físico, quero dizer os traços físicos desse personagem. Eles são altos ou baixos? Eles são atraentes ou simples? Eles são fortes ou frágeis? Mental refere-se aos traços psicológicos desse personagem. Eles são espirituosos ou lentos? Eles são compostos ou muito impacientes o tempo todo? Então cultural se refere ao contexto cultural em que esse personagem cresceu e está agora. Por exemplo, o personagem cresceu em uma família rica com uma situação parental estável Ou seu personagem era um órfão que cresceu nas ruas, forçado a se defender sozinho Atualmente, o personagem em um bar bebendo o dia todo? Ou os personagens passam o tempo em um grande escritório de advocacia com vários tipos corporativos? Uma forma de tornar um personagem instantaneamente mais interessante é trabalhar com a ideia de uma contradição. Pegue uma característica desse personagem e adicione algo que esteja na extremidade completamente oposta de um determinado espectro. Por exemplo, digamos que temos um pai de família que parece muito tranquilo, leva uma vida muito calma na superfície Mas descobrimos que ele também é assassino da máfia. Essa contradição instantaneamente torna esse personagem mais interessante porque há uma grande variedade de humanidade dentro dessa pessoa E isso cria muito espaço para curiosidade. Não precisa ser tão extremo quanto um exemplo de Hitman. Digamos que temos uma empresária trabalhadora que também toca em uma banda cover de punk rock nos Algo assim não é tão extremo, mas ainda dá uma sensação de contradição. Depois de ter características para seus personagens, você vai querer comunicá-las ao seu público, mas o que você não quer fazer é simplesmente despejar as informações no público dizendo: ei, aqui está Jen, ela é exatamente assim Em vez disso, o que você quer fazer mostrar os personagens em ação e fazer com que o público conclua como eles são enquanto os observa. Não diga apenas que Jen é linda. Mostre Jen entrando em um bar e virando as cabeças. Não diga apenas, Dave, que o policial é muito forte, mostre Dave arrombando O mesmo conceito se aplica a traços de personalidade que se originariam de dimensões mentais e culturais. Por exemplo, se você tem um personagem que trabalha em uma pizzaria, mostre esse personagem no meio de um dia de trabalho O personagem precisa desesperadamente do dinheiro ou está trabalhando apenas para satisfazer alguma exigência de seu pai rico O personagem é um líder natural com outros funcionários? Ou o personagem está sempre rejeitando solicitações de colegas de trabalho O personagem flerta com os clientes que vêm o tempo todo Ou o personagem é um pouco tímido? O público terá uma ideia de como é esse personagem enquanto o assiste em ação. Uma técnica que você poderia usar para mostrar mais diretamente como é um personagem sob a superfície é aumentar a pressão sobre ele. Porque quando alguém está sob pressão, qualquer superfície finge que pode ter desaparecido e fica mais focada Mostre esse personagem na pizzaria durante a almoço, enquanto outro funcionário grita que está doente. Há muita pressão para que esse personagem em uma pizzaria com falta de pessoal Eles estão à altura da ocasião e ajudam os clientes com calma enquanto se mantêm organizados Ou eles fogem, saem correndo e largam o emprego? Então, esse tipo de pressão realmente ajudará a descobrir o que é um personagem muito rapidamente. 4. Seu herói: Existem três tipos principais de protagonistas. O primeiro é um personagem que o público menospreza. Você vê muito isso na comédia porque é muito fácil rir de pessoas assim. O segundo é um personagem com o qual um público típico concordaria. Você vê muito isso em lançamentos psicológicos e terror. Por quê? Porque um típico membro do público se colocar no lugar de um desses personagens torna o terror que esse personagem está vivenciando muito mais identificável e visceral O terceiro tipo de personagem principal é conhecido como personagem aspiracional É alguém que um típico membro da audiência admiraria. Você vê isso muito em ação, quando você tem um herói que está fazendo coisas perigosas, salvando pessoas. O tipo de protagonista sua história depende muito do gênero em que você a está escrevendo Você quer tentar se manter fiel ao protagonista. , você tende a ver que, em seu gênero Dito isso, você tende a ver que, em seu gênero, você pode absolutamente virar isso de cabeça Por exemplo, em uma história de crime que você geralmente tem um detetive competente, você pode escolher um detetive O público despreza um policial trapalhão que mal sabe disparar uma arma Isso pode funcionar, mas você precisa se comprometer totalmente com isso. Você não pode colocar essa pista em uma história de crime que começa com assassinatos horríveis e a dor das famílias das vítimas Você vai querer escrever uma comédia mais alegre com esse protagonista Talvez seja sobre alguém rastreando algum objeto de prêmio engraçado. Você precisa que seu público se conecte emocionalmente com seu herói e o acompanhe enquanto ele persegue seu objetivo, o que deve ser um grande desafio O público não quer seguir alguém que não tem habilidades e só pode atingir uma meta por pura sorte Isso não cria uma história dramática. O que você quer fazer é garantir que seu personagem principal tenha pelo menos uma habilidade realmente sólida, se não mais. Isso permite que o público saiba, ok, eu estou bem passar tempo com esse personagem. Acho que eles estão prontos para o desafio. E mesmo que pareçam incompatíveis no começo, eles podem de alguma forma descobrir isso ao longo do caminho Em uma história em que você tem um herói aspiracional, como falamos, você vê nas histórias de ação, essa habilidade se torna bastante aparente Essa pessoa geralmente é uma ótima lutadora. Eles também podem ser bons com muitos conceitos tecnológicos. Em uma história com um herói a qual o público concorda. Mesmo que essa pessoa não pareça nem um pouco heróica Porque no início da história, eles ainda não enfrentaram um desafio inesperado. Pelo menos torne-os bons em algo que indique que há potencial. Talvez eles sejam muito bons em seu trabalho, mesmo que o trabalho seja bastante mundano, eles o dominam Isso mostra o potencial de , quando acontece o desafio, de que o herói possa enfrentá-lo. O conceito também vale para o herói que o público desprezaria, como o tipo de uma comédia, por exemplo, seu protagonista pode ser uma bagunça completa Simplesmente fica em um bar o tempo todo, ficando bêbado, irritando as pessoas, atrapalhando, estragando tudo, estragando tudo Mas aquele herói no bar joga dardos e por acaso é muito bom em dardos É a única coisa em que o herói é bom. Esse pequeno potencial que você vê no herói pode se transformar em algo maior depois que o herói enfrenta o desafio. Mais tarde na história, talvez o herói se concentre em jogar dardos. E é capaz de aplicá-lo a outros aspectos de suas vidas à medida que o desafio os atinge. E isso faz com que esse herói cresça ao longo da história. Uma forma de tornar seu personagem principal mais interessante é contar um segredo para a pessoa. Portanto, você não quer revelar o segredo imediatamente, mas definitivamente quer sugerir que ele existe bem no início da história Por exemplo, digamos que temos uma personagem principal que parece uma típica mulher suburbana Ela sai de férias com marido e alguns outros casais, e nessa viagem um homem estranho vem até ela, chamando-a por um nome diferente. Mas ela fica um pouco confusa com isso, tenta lidar bem com isso e diz ao cara que ele está enganado Ele se recusa a aceitar a resposta dela. O outro casal com quem ela está e marido parecem muito confusos O cara então sai correndo e diz à personagem principal que ela terá muitos problemas Aqui temos alguém que pode parecer bastante típico na superfície, mas na verdade está escondendo um segredo explosivo, algo que a fez mudar seu nome, mudar sua identidade e esconder isso até mesmo do marido Ainda não sabemos qual é esse segredo. Só sabemos que ela existe por meio da história. Eventualmente, descobriremos esse segredo e por que ela mudou de nome. E isso deve acontecer em um grande momento. Isso ajuda a caracterizar o protagonista pintando mais da história de fundo, e impulsiona a trama 5. Aliados do herói: Como falamos, aliados são personagens que tentam ajudar seu herói a atingir seu objetivo. Os aliados devem se sentir como tipos diferentes de pessoas, do seu herói e uns dos outros. Você não quer que vários personagens da sua história pareçam o mesmo tipo de pessoa. Isso cria uma ideia de redundância para torná-los diferentes. Vamos voltar às três dimensões sobre as quais falamos antes. O físico, o mental, o cultural. Por exemplo, digamos que temos um lançador militar e seu personagem principal é um soldado Dois de seus aliados são outros soldados da mesma unidade. Fisicamente, todos os três têm muito em comum. Há soldados fortes e capazes. Mas do ponto de vista mental, seu herói e apenas um dos aliados têm algo em comum Existem tipos estratégicos que esperam, avaliam o campo de batalha e se preparam para o tiro perfeito Enquanto terceiro soldado, ele é um curinga. No segundo em que ele vê o movimento, ele começa a explodir do ponto de vista cultural No entanto, seu herói e o aliado com quem ele compartilha uma mentalidade podem ser muito diferentes Seu herói cresceu pobre. Enquanto isso, esse aliado cresceu com muito dinheiro e foi para West Point. Você não quer variedade entre seus personagens apenas para manter as coisas diferentes do ponto de vista da trama. Aliados que são pessoas diferentes podem ajudar seu herói de uma maneira diferente e manter sua trama atualizada. Por exemplo, digamos que seu herói esteja em apuros. O soldado curinga pode jogar uma granada em um prédio, explodir um monte de coisas e tirar seu herói da confusão Algumas coisas podem ser destruídas no processo, mas funcionaria. O West Point Ally, que tem conexões familiares em Washington, DC, pode ajudar seu herói a sair da confusão uma maneira diferente, contactando o Secretário de Estado ou algum outro membro importante de DC 6. Começando a aventura: No início do seu primeiro ato, você vai querer apresentar e caracterizar seu herói Provavelmente também alguns aliados. Mas logo no início do primeiro ato, ainda não há necessariamente um grande conflito acontecendo. Você pode mostrar seus personagens apenas seguindo o status quo. Então, algo vai acontecer que sacudirá mundo deles e criará um grande desafio para o herói, que será o principal conflito da sua história Isso é conhecido como incidente incitante. Por exemplo, na história do boxe sobre a qual falamos no início do curso, temos um boxeador maluco que tentará vencer o Campeonato Mundial dos Pesos Pesados O primeiro ato dessa história pode começar com esse boxeador maluco vivendo o dia a dia. Ele acabou, não luta há algum tempo, ganhou algum dinheiro, mas apostou muito. Ele vive com poucas taxas de aparição mas o problema do jogo é usar muita cocaína, acabou arruinando E estamos vendo esse Boxer mergulhando nessa existência negativa Então, o boxeador descobre que perdeu a festa de aniversário do filho Ele disse que ia embora, mas ficou drogado e acabou perdendo Sua ex-esposa grita com ele, o chama de perdedor e diz que ele nunca mais conseguirá nada pelo resto de sua Esse seria o incidente incitante. Perder a festa de aniversário e ser gritado com isso, então força o boxeador a dizer, você sabe o que, eu estou em uma situação ruim, eu tenho que fazer algo sobre Vou começar a treinar novamente. Eu vou ganhar o campeonato mundial dos pesos pesados e vou ser o lutador que eu poderia ter sido, mas nunca fui Eu vou dar tudo de mim. Eu ainda sou jovem o suficiente. Eu tenho uma última chance. Eu vou fazer isso agora. O desafio está definido para vencer o campeonato. Seu incidente incitante criará algo conhecido como um chamado à aventura Esse é essencialmente o grande desafio que está por vir na história chamar seu herói para ela. No caso do boxeador que acabou e quer ser campeão, o incidente incitante, ao perder a festa de aniversário do filho e ser chamado de perdedor, cria um chamado à aventura que o boxeador define para si mesmo para Ele aceita essa ligação imediatamente. Mas em outras histórias, um pouco mais de drama poderia ser adicionado ao com que seu herói inicialmente se recusasse a chamar para a aventura. Por exemplo, digamos que temos uma história de crime e alguém é assassinado ritualisticamente, esse é o incidente incitante Os policiais não têm ideia de quem fez isso e vão visitar um detetive aposentado, o herói que tem muita experiência em lidar com assassinatos ritualísticos O detetive que está curtindo a aposentadoria, que gosta de ficar longe da escuridão do trabalho, se recusa a ligar para a aventura, diz: não, estou bem, estou Espero que vocês descubram isso. O detetive então descobre um pouco mais tarde que a vítima é filha de seu ex-parceiro 7. Quer versus necessidade: do seu herói é atingir a meta estabelecida após aceitar o chamado para a aventura, sua história poderia ter 11. Isso é imutável desde o início da história, com cada ato se transformando uma pergunta dramática que cresce até responder à pergunta principal no final sobre se o herói vai ou não conseguir esse desejo Por exemplo, na história do boxe, primeiro ato depende o herói conseguir ou não um treinador segundo ato determina se o herói pode ou não entrar em forma de luta Em seguida, faça três tentativas para determinar se o herói pode ou não derrotar o campeão enquanto estiver ferido Há outros tipos de histórias em que o desejo não permanece necessariamente o mesmo desde o início. Ela se transforma e se transforma em algo maior. Por exemplo, em uma história militar, o objetivo do ato que se pode construir é encontrar um terrorista. Esse é o único para o soldado, herói, encontre esse terrorista ruim. Isso é realizado até o final do primeiro ato. No entanto, o herói, ao entrevistar esse terrorista, obtendo informações dele, descobre que outros membros da organização terrorista estão planejando um ataque realmente grande Agora, o desejo se transforma em algo maior. Não se trata apenas de encontrar um terrorista, mas de impedir uma grande conspiração mortal que está sendo realizada por vários terroristas E então, no segundo ato e no terceiro ato, chegamos à resposta para isso. Como falamos, é muito importante que seu público se envolva emocionalmente em seu herói enquanto ele tenta atingir seu objetivo Uma maneira de fazer isso, falamos sobre dar uma habilidade ao seu herói, mas o que você também quer fazer é dar algo a perder se ele não conseguir atingir a meta. Isso cria empatia e permite que o público entenda o que está em jogo Por exemplo, na história do boxe, se nosso herói não conseguir vencer e se tornar campeão novamente, ele pode perceber, no fundo, que seus melhores momentos acabaram Seu medo de nunca mais realizar outra coisa se tornaria realidade em sua vida. Ele tem muito a perder emocionalmente, e o público pode se identificar com isso Essa tática também permite que seu herói se aventure em um território moral cinzento sem perder a conexão com o público Por exemplo, digamos que temos uma história. E o personagem principal é um ex-criminoso que é ótimo em arrombar cofres Ele está aposentado, tem uma filha, está levando uma vida pacífica. Em seguida, sua filha é sequestrada e a tripulação de criminosos que sequestrou sua filha diz que ele precisa ajudá-los a invadir um cofre e roubar um monte E então eles vão deixar a filha dele ir. Então, agora temos um herói que é forçado a cometer um crime. Com o desenrolar desse crime, coisas ruins podem acontecer, os criminosos podem atacar civis e feri-los Mas o público não está perdendo a conexão com o herói porque sabe que ele é forçado a fazer isso para salvar sua filha. desejo de seus heróis é uma meta externa que eles almejam no mundo. A necessidade, por outro lado, é algo interno a eles. Algum problema emocional que existe dentro deles. Agora, isso pode ser algo que eles conheçam , mas não queiram abordar porque é muito doloroso ou porque não estão nem um pouco cientes disso. É algo que apodrece sob a superfície de suas vidas. Seja qual for o caso, essa necessidade deve ser sugerida no início da história O público deve saber que ela existe. Mesmo que não saibam especificamente qual é a necessidade, devem saber que algo está um pouco errado. Como exemplo, vamos dar uma olhada em um detetive. Ele pode ser ótimo em seu trabalho, mas sua vida pessoal parece estar errada. Ele sai com uma quantidade razoável de mulheres. No entanto, nenhum desses relacionamentos dura e todos eles terminam pelo mesmo motivo. Ele acaba começando uma briga de forma um pouco irracional e afastando essas mulheres Algo sobre isso parece estranho. A necessidade que descobrimos mais tarde é que o detetive perdeu a esposa devido a uma doença e a dor causada por isso o fez levantar uma guarda Ele não quer ficar muito perto de outra mulher com medo de perdê-la depois de formarem uma conexão muito profunda. E sentindo novamente aquela angústia que sentiu depois de perder a esposa Sua necessidade é um problema emocional interno que tem a ver com ele baixar a guarda. Embora seu desejo possa ser algo totalmente diferente. Digamos que, na história, o desejo é encontrar três adolescentes desaparecidos. Na história de detetive sobre a qual acabamos de falar, o herói quer encontrar três adolescentes desaparecidos e precisa baixar a guarda e se abrir para um relacionamento pessoal Duas coisas muito diferentes. Mas o que você gostaria de fazer como escritor é unir essas duas coisas, mesmo que, indiretamente, os tópicos possam se desenrolar ao longo da história Por exemplo, digamos que uma das mães adolescentes desaparecidas tenha perdido o marido alguns anos devido a uma doença. Muito parecido com o que aconteceu com o herói ao longo da história. Como detetive, está procurando as equipes desaparecidas e entrevistando amigos e familiares Ele e a mãe desse garoto se tornam muito próximos. Eles falam muito. Eles se conhecem. Ele percebe o que aconteceu com o marido dela. Ele estabelece a conexão com sua própria vida, a maneira como ela foi capaz de lidar com a perda o inspira e muda sua maneira de pensar E faz com que ele se abra para o que estava fazendo errado e o que poderia fazer no futuro para melhorar sua situação. No final da história, isso poderia se desenvolver ainda mais. O detetive baixa a guarda e ele e a mãe desse garoto acabam namorando 8. Grande decisão: Cada ato em sua história deve ter pelo menos um grande obstáculo Mas, como falamos antes, para acelerar sua história, você vai querer colocar alguns obstáculos por ato. Isso permite que você forneça um fluxo de altos e baixos para seu público Crie entusiasmo à medida que seu herói enfrenta esses obstáculos Para adicionar mais variedade aos obstáculos e manter as coisas atualizadas, convém alterá-los em termos de resultado. É um up? É uma queda? Além de alterar o tipo de resultado, você também deseja alterar a intensidade. Por exemplo, em um ato, podemos fazer com que um herói enfrente um obstáculo, conduza a uma pequena subida, depois ele enfrente outro obstáculo, conduza a Pode ter outra história em um herói enfrenta um obstáculo, leva a um pequeno aumento, outro obstáculo leva a outro As coisas estão indo bem para o herói. E então ele atinge outro obstáculo e isso resulta em uma grande queda. Você quer realmente mudar as coisas e manter o público adivinhando Seja qual for o caso, a tensão deve estar sempre presente. Quase deve parecer que seu herói está nadando contra a corrente. Embora o progresso possa ser feito, ele é feito com um desafio. Há muito esforço em sua história. Seus personagens, especialmente o principal, devem ser forçados a tomar decisões difíceis. Essas decisões devem ter consequências. Eles não devem afetar apenas o personagem que os cria, mas também os outros ao seu redor. Gosto de incluir uma grande escolha difícil no final de cada ato para adicionar impacto a essa escolha. Eu gosto de torná-lo irreversível. Se seu personagem se deparar com duas opções e escolher a opção A em vez da opção B, uma semana depois, ele não poderá ir Sabe o que eu errei? Eu vou voltar, vou com B. Não deveria funcionar assim. A escolha precisa ser definitiva. Não há como voltar atrás. Por exemplo, na história do boxe sobre a qual falamos, no final do primeiro ato, o herói decide ir com um jovem treinador inexperiente Essa decisão obviamente tem consequências nesta história. Vamos torná-lo irreversível porque haverá um prazo até a luta O herói só tem algumas semanas para treinar. E se ele se comprometer com um treinador após o tempo necessário para eles aprenderem estilos uns dos outros e entrarem em uma rotina, ele não poderá simplesmente abandonar o treinador e escolher um novo Não haverá tempo suficiente para entrar em forma antes da luta. Quem quer que o herói escolha, ele precisa ficar com ele. E ele está escolhendo esse garoto inexperiente em termos de essa escolha afetar os outros. Poderíamos fazer com que o irmão do herói, que está torcendo por ele, apostasse muito dinheiro na vitória do herói na luta Hero é um azarão. Se o herói vencer, o irmão ganha muito, mas o irmão perderá muito. Se o herói perder, o irmão fica muito chateado porque o herói decidiu apostar nesse garoto inexperiente como treinador Essa escolha não só tem consequências para o herói, mas também para seu irmão. 9. Seu vilão: Seu primeiro ato é dedicado a apresentar seu herói. Conseguir a chamada para a aventura e começar o conflito. No segundo ato, você quer começar a intensificar esse conflito Esse é um ótimo lugar para apresentar seu principal vilão. Seu herói deve enfrentar vários oponentes ao longo da história, mas um deles deve se destacar, o vilão principal Agora, em um esporte e outros tipos de histórias em que o oponente é conhecido desde o início, você pode apresentar esse vilão no primeiro ato Com outros tipos de histórias, o oponente pode não ser revelado na grande maioria das cenas. Isso acontece muito em um mistério, onde o público não sabe quem está por trás do crime até o final. Nesse caso, você ainda quer caracterizar seu principal vilão, mesmo que não esteja revelando a identidade dessa pessoa Como você faz isso? Em um mistério, o vilão pode ser um serial killer. Mesmo que o público ainda não tenha visto esse personagem, o público pôde ouvir a polícia discutir as ações desse personagem. Quão hediondos são os crimes, quão difícil é para o vilão ser O público está tendo uma noção de como é essa pessoa, quais são suas habilidades, mesmo antes de saber quem é a pessoa ou até mesmo vê-la interagindo em uma cena Como seu herói, seu vilão deveria querer participar da história Esse desejo deve estar em conflito direto com os heróis. Por exemplo, os dois querem vencer a mesma luta de boxe Um deles é um policial que quer pegar um ladrão. Um deles é um ladrão que não quer ser pego neste concurso Você quer colocar suas chances contra o herói. Isso vai criar drama. Por exemplo, dê ao vilão uma presença mais imponente do que ao herói em termos de características e habilidades que determinariam que o vencedor da competição específica estivesse enfrentando um ao Em uma história esportiva, seu vilão deve ser maior e mais forte que seu herói Em uma história de crime, o vilão do crime deve ser mais astuto e dúbio do que o herói detetive Para se tornar um vilão convincente, você não quer que esse personagem seja apenas um oponente digno para seu herói em termos da competição que ele está enfrentando Muitas vezes você quer dar a esse personagem um lado sombrio. Agora, o grau em que você dá a esse personagem elementos sombrios depende muito do gênero em que você está escrevendo. Por exemplo, se você está escrevendo uma história de terror, você realmente quer ir ao extremo. O vilão deveria ser um assassino sádico e assassino. E você realmente quer levar isso para os confins mais distantes. Agora, em uma história de romance, seu vilão não deveria necessariamente sair por aí matando pessoas, mas você ainda quer transmitir a sensação de escuridão Por exemplo, talvez o vilão tenha traços sociopatas. Eles mentem e machucam as pessoas e não se importam com isso. Uma boa caracterização tem a ver com o quão humano um personagem se sente. Para humanizar seu vilão, você quer dar uma razão por trás do lado sombrio dele Isso cria empatia com o público. O público pode não concordar com as ações do vilão, mas pode pelo menos ver de onde elas vêm Existem várias maneiras de fazer isso, mas duas delas, pelo menos para mim, se destacam. A primeira é causar ao vilão algum tipo de trauma do início da vida que crie seu comportamento no presente Por exemplo, digamos que você tenha um vilão que cresceu com um padrasto alcoólatra O padrasto estava sempre batendo na mãe do vilão, e o vilão quando criança se sentia impotente Isso criou um complexo para o vilão. Mais tarde na vida, o vilão está em um bar e vê um cara gritando com raiva com O casal sai, os gritos continuam e o cara dá um soco na cara da namorada O vilão vê isso, estala, esfaqueia o cara e o mata Agora você tem um vilão que é um assassino, mas o público pode entender de onde veio esse ato A segunda técnica envolve dar ao vilão uma causa justa pela qual ele está lutando Mas a maneira como eles estão fazendo isso é distorcida. Por exemplo, digamos que você tenha um vilão cuja família foi prejudicada por uma Villain decide lutar contra a corrupção corporativa. Mas a forma como o vilão faz isso é distorcida. O vilão coloca bombas nas caixas de correio dos executivos corporativos Uma boa técnica é amarrar um pouco da escuridão desse vilão ao seu herói Agora, seu herói não deve ser tão sombrio quanto seu vilão, mas pode ser eficaz para ver um pouco da escuridão do vilão em Eu gostaria de me referir a essa tática como um espelho escuro. Por exemplo, se seu vilão é um assassino em série que sai por aí matando pessoas conscientemente, talvez seu herói seja um policial que acidentalmente atirou alguém enquanto perseguia um criminoso em uma multidão anos atrás e matou uma pessoa inocente multidão anos atrás e matou uma O herói nunca superou completamente o sentimento de culpa. Essa sensação de culpa pode estar diretamente ligada à necessidade do herói por meio da história Esses fios poderiam jogar um contra o outro, e enfrentar um vilão poderia forçar o herói a ver essa escuridão no mundo, olhar para dentro e enfrentar algum tipo de dor que o herói estava tentando Já falamos sobre o poder das contradições. Ao criar um personagem, você deve se basear nessa técnica ao pintar a imagem de como é seu vilão Acabamos de falar sobre importância de mostrar o lado sombrio do vilão, mas você também quer mostrar pelo menos um pouco de bondade no vilão Por exemplo, talvez o vilão seja um assassino em série sádico, mas o vilão tem um cachorro de estimação e o trata 10. Adversários adicionais: Seu herói deve ter pelo menos dois oponentes além do vilão principal Você vai querer apresentar esses oponentes adicionais no segundo ato. Esses personagens adicionais não devem ser apenas extensões do antagonista principal Por exemplo, Henchman e um thriller. Eles devem vir de diferentes partes do mundo do herói e pressionar o herói de uma forma diferente do vilão principal, enquanto o herói está tentando atingir o objetivo Por exemplo, em uma história de crime, o principal vilão seria o criminoso Mas um oponente adicional poderia ser o capitão do departamento de polícia de detetives O detetive é um policial rebelde que assume riscos, e o capitão é um policial muito exigente e politicamente motivado . O capitão está constantemente tentando conter o herói , forçando-o essas regulamentações muito rigorosas que desafiam o estilo do herói e o impedem de perseguir esse criminoso muito astuto a cumprir essas regulamentações muito rigorosas que desafiam o estilo do herói e o impedem de perseguir esse criminoso muito astuto. Uma boa técnica é fazer com que um desses oponentes adicionais seja uma surpresa. Você não vai querer revelar essa surpresa imediatamente. Você vai querer construí-lo, mas vai querer apresentar esse personagem surpresa logo no início. Por exemplo, na história sobre a qual acabamos de falar, o herói detetive pode ficar chateado porque uma prova que ele obteve desapareceu Ele acha que o capitão foi responsável. O capitão não gosta dele, não gosta da maneira como ele faz seu trabalho policial. E o detetive pode ter obtido essa evidência de uma forma moralmente cinzenta Ele presume que o capitão o está sabotando. Ele vai para a casa do amigo, está chateado. O detetive toma uma bebida. Ele acaba indo ao banheiro e em um armário aberto, ele percebe algo espreitando para Quando ele sobe para olhar mais de perto, ele vê que a prova está no armário do amigo. Enquanto o detetive processa isso, ele ouve passos, se vira e percebe seu amigo está apontando uma Essa é uma revelação surpresa que o detetive não previu e que poderia haver muito impacto Você poderia sair disso como escritor Se você construir bem, não pode simplesmente inserir uma cena como essa em sua história. Você deve apresentar esse oponente surpresa mais cedo e caracterizar a pessoa como uma aliada amigável e muito inofensiva do detetive O público simplesmente vai presumir que essa pessoa vai ajudar. Eles não são um problema. Então, quando finalmente virmos que o amigo traiu o detetive, isso vai adicionar muito mais força à cena 11. Território Uncharted: Outra boa tática é fazer com que seu herói entre em território desconhecido início do segundo ato Lembre-se de que é quando você quer que o herói enfrente um grande desafio pela frente, e as chances devem estar contra seu herói Para aumentar esse sentimento, você vai querer tirar o herói da zona de conforto e colocá-lo em uma dinâmica muito estranha de três maneiras diferentes Eu recomendo fazer isso de três maneiras diferentes. A primeira é uma mudança de configuração. No primeiro ato, você mostra o herói vivendo a vida em seu mundo cotidiano. No segundo ato, você colocará o herói em um lugar muito diferente. Por exemplo, talvez o herói policial seja de uma pequena cidade, departamento rural Mas o assassino geralmente é uma cidade grande e o herói precisa procurá-lo em um ambiente urbano. A segunda técnica que você pode usar para conseguir isso é uma mudança de faces. Por exemplo, o herói está acostumado a trabalhar com os mesmos cinco policiais em seu pequeno departamento Agora que ele está perseguindo esse assassino na cidade grande, ele é forçado a trabalhar com policiais do departamento da cidade grande Esses outros policiais não gostam dele, eles o menosprezam. Eles acham que ele não é sofisticado. Há muito espaço para tensão lá. A terceira técnica que você pode usar é uma mudança de situação. Nesta história sobre a qual falamos, o herói já pegou assassinos no passado, mas eles foram bastante simples em suas abordagens Esse novo assassino que o herói está perseguindo uma cidade grande talvez seja muito bom com tecnologia Ele poderia se livrar da perícia digital com muita facilidade, embora o herói não tenha nenhum conhecimento técnico em termos dessas três abordagens, você pode se concentrar em uma, colocar duas ou inserir Depende de você e da história que você está contando. 12. Desafio intensificado: Seu segundo ato deve ter sua própria pergunta dramática. O herói deve enfrentar obstáculos relacionados a essa questão dramática, cada obstáculo deve ter uma subida ou descida posteriormente No segundo ato, você realmente quer ampliar os baixos. O herói deve estar em uma situação difícil e vencer o objetivo final deve parecer quase impossível. As desvantagens desses obstáculos devem se unir de forma a tornar o alcance da meta ainda mais difícil para o herói do que no primeiro ato Por exemplo, em uma história de boxe, no primeiro ato, o herói achou que derrotar o campeão dos pesos pesados No segundo ato, enquanto o herói treina para a luta, ele machuca o cotovelo Segundo ato, você não quer apenas dificultar o desafio do herói. Você quer dar ao herói mais a perder se ele não conseguir cumprir o desafio. Isso é conhecido como aumentar as apostas. Um bom lugar para fazer isso é no meio da sua história Isso aumenta a tensão na segunda metade de sua história. É isso que você quer, você quer que o público sinta que está construindo algo com a tensão aumentando Por exemplo, na história do crime, no primeiro ato, o detetive pode perder sua reputação estelar se não conseguir capturar o Agora, no segundo ato, quando um detetive está perseguindo esse assassino, o criminoso descobre que o policial está atrás dele e o criminoso tenta matar, o detetive Mas isso não significa que o criminoso vai parar. Agora, no segundo ato, prossiga. O policial não tem apenas sua reputação a perder, ele tem sua vida a perder 13. Mais atos: Você já deve ter ouvido falar do termo estrutura de três atos. Isso se refere a uma história contada em três atos. Um para o começo, um para o meio, um para o fim. Mas você não precisa necessariamente usar três atos para sua história. Algumas histórias são contadas em quatro, outras em cinco, outras até mais. Como isso funciona em histórias com mais de três atos? O primeiro ato tende a funcionar exatamente como o primeiro ato de uma história de três atos. O último ato tende a funcionar exatamente como o último ato de uma história de três atos. Mas haverá mais artistas no meio. Em vez de ter apenas um ato intermediário, pode haver 23, às vezes mais. Por que você pode fazer isso? Se você está contando uma história com muitos enredos diferentes, talvez precise de mais espaço para explorar todos esses tópicos e todos os diferentes personagens que os compõem. Nesse caso, você pode considerar adicionar mais atos ao meio da sua história. Mas só faça isso se o conflito puder aumentar em uma direção ascendente no meio Você não quer um meio plano onde haja três atos diferentes com suas próprias questões dramáticas. Mas o conflito está estagnado. Você quer que o conflito, a tensão, o que está em jogo aumentem a cada ato. 14. Construindo para o Finale: Independentemente de quantos atos você faça logo antes do ato final. Eu recomendo colocar uma sequência específica de três cenas. A primeira delas é conhecida como a cena sempre perdida. Tem a ver com o herói enfrentando um revés devastador Em relação à meta externa, qualquer progresso feito em direção a essa meta pode parecer completamente eliminado. Esse é o ponto mais baixo da história em que o herói esteve em relação ao objetivo. Essa negatividade então leva o herói a um lugar mais sombrio, onde a dor da necessidade começa a surgir Mesmo que o herói também tenha progredido em suas necessidades internas, as dores começam a surgir Isso é conhecido como a cena da noite escura da alma. A cena final da sequência acontece logo depois disso. Envolve outro personagem tirando o herói dessa escuridão O herói então se reajusta ao mundo e se sente motivado a entrar no ato final para enfrentar o vilão Antes falávamos sobre uma história em que um amigo policial acaba sendo um oponente surpresa que retira evidências do policial. Vamos continuar com essa história para este exemplo. No exemplo, o amigo trabalha no laboratório criminal e a necessidade do detetive é superar a culpa de matar uma pessoa inocente enquanto persegue um criminoso Alguns anos atrás, paramos de onde o amigo estava apontando uma arma para o policial. As tensões estão muito altas. Eles começam a gritar um com o outro. O amigo diz, olha, me desculpe por trair você Mas o assassino entrou em contato comigo, sabendo que eu trabalho no laboratório criminal. E disse, se você não se livrar dessa peça-chave de evidência, eu vou matar sua namorada. Agora o amigo está confessando que estava em apuros. Ele realmente não sabia o que fazer, então retirou a evidência do laboratório, mas não sabia como proceder a partir daí. Então, nunca o destruiu, apenas coloque-o em seu armário. Mas então, quando o detetive apareceu sem avisar, o amigo foi pego de surpresa e não conseguiu esconder melhor a evidência O amigo começa a ficar chateado, o detetive não recua, insiste que o amigo lidou mal com a situação O amigo fica nervoso pensando que o assassino pode descobrir que a evidência não foi destruída. Então pega e joga no vaso sanitário. Uma amostra de DNA ainda não foi retirada das evidências. Qualquer valor que pudesse resultar disso desapareceu. Esse é o momento em que tudo está perdido. Qualquer progresso que o policial tenha feito para rastrear esse assassino parece totalmente destruído A evidência desapareceu. Agora a luta fica muito pior. Eles realmente começam a brigar um com o outro. O policial está pisando em direção ao amigo, o amigo ameaça atirar O policial não para. O amigo atira e a Sra. eles começam a lutar. O policial consegue tirar a arma do amigo, atira nele e o mata. Agora, o policial está mais uma vez processando a ideia de ele matar alguém A necessidade tinha a ver com a culpa de ele ter superado outra pessoa que ele matou Simplesmente aconteceu de novo. O policial vai atingir um nível emocional baixo Esta é a noite escura da cena da alma. O policial realmente vai desmaiar, terá dificuldade em lidar com tudo isso Durante isso, ele recebe uma ligação de um aliado, o interesse romântico. Ela vem, avalia a situação, tenta acalmar o policial. Ela está ciente da necessidade dele e diz a ele, olha, eu sei que você matou seu amigo, mas foi em legítima defesa. Você não é uma pessoa terrível. Você não é um assassino. O policial começa a se sentir melhor, fica lúcido e tem uma ideia Ele entra no bolso do amigo, pega o telefone e o examina porque sabe que o amigo estava se comunicando com o assassino O policial recebe um número de telefone fixo para o assassino. Isso pode ser usado por meio de rastreamento por satélite para obter uma localização do assassino. Agora, o herói estava motivado, indo para o ato final para pegar o assassino. 15. Clímax: Seu ato final se aproximará de sua cena de clímax. Essa é a cena que vai acabar respondendo à pergunta: o herói atinge o objetivo Ao final do clímax, saberemos se o herói teve sucesso com o externo Como não apenas o ato final está se preparando para a cena, você vai querer o mais intenso possível. Você vai realmente querer impressionar o público com a cena Agora, no final da cena, o herói não precisa necessariamente vencer. A maioria das histórias termina com a vitória do herói. Mas depois dessa cena grande e intensa que impressiona o público, você pode terminar com o herói em uma posição perdedora Isso depende de você e do tipo de história que você está contando. Eu recomendo estruturar sua cena de clímax em um estilo de confronto. Você deve fazer com que seu herói enfrente seu vilão em forma de confronto Agora, certos gêneros, como suspense ou ação, se prestam a um confronto tradicional Mas mesmo se você estiver escrevendo em um gênero diferente, você ainda quer usar essa estrutura. Por exemplo, se você estiver escrevendo uma história musical, sua cena de clímax pode envolver duas bandas no confronto em uma competição musical Adicione drama à sua cena de clímax. Uma boa tática a ser usada é algo conhecido como final falso Aqui, o herói acha que venceu, mas logo descobre que não venceu. Por exemplo, você tem um herói que empurra o vilão de um penhasco O herói acha que o vilão está morto, mas, na realidade, o vilão simplesmente se machuca gravemente O vilão é capaz de entrar em um carro, subir a colina e bater o carro no Agora, o herói também está ferido. O confronto ganha um elemento dramático. Herói e vilão estão enfrentando os dois feridos . Eles estão em uma nova dinâmica e precisam pensar por si mesmos , pois ambos estão feridos e precisam inventar novas maneiras de derrotar o outro. Se você quiser que seu herói vença no show down de Uma, o herói deve vencer sozinho. O herói não deve ser socorrido por sorte. Por exemplo, se o herói estiver lutando contra o vilão na floresta e uma árvore cair e esmagar o vilão, esse não será um bom Agora, o que você pode fazer é fazer com que um personagem aliado ajude o herói ao máximo. Mas se você vai seguir esse caminho, a ajuda do aliado ao herói deve ter a ver com algo que o herói fez no início da história. Por exemplo, talvez o herói tenha ensinado ao aliado específico uma certa habilidade de luta. Então, no clímax, o aliado usa essa habilidade de luta. Outra tática que pode elevar seu clímax é adicionar uma vitória Um método que mostra que os heróis crescem de acordo com suas necessidades. Por exemplo, digamos que temos um personagem principal cuja necessidade envolve superar a morte de um membro da família que está perdido em um incêndio. No clímax para derrotar o vilão, o herói precisa correr para um prédio em chamas, enfrentando o medo do fogo que está diretamente ligado à necessidade 16. Vento: O clímax deve ser a cena mais intensa da sua história Conforme mencionado, é aí que a pergunta sobre o desejo do herói é respondida. Depois do clímax, a história vai começar a acabar. Os personagens começarão a reestabelecer em suas vidas. Durante esse período de desaceleração, outra pergunta muito importante é respondida. O herói atende à necessidade? Conforme mencionado, o desejo e a necessidade, de alguma forma, devem estar vinculados. Os eventos do clímax devem indicar se o herói satisfaz ou não a necessidade posteriormente Por exemplo, se o herói vencer no clímax, uma nova visão positiva da vida poderia ajudá-lo a superar o problema que o impedia de enfrentar a necessidade Por outro lado, talvez o herói perca no clímax, mas ainda assim alcance a necessidade Por exemplo, em uma história de boxe, o herói é derrotado na grande luta no final Mas a necessidade desse herói tinha a ver com consertar um relacionamento ruim com seu filho O filho vai para a luta, acompanha o herói enquanto ele treina, embora o herói, o filho tenha orgulho do pai. Isso faz com que o relacionamento termine com uma nota positiva, mesmo que o herói perca no clímax, o herói atende à necessidade 17. Tema: Seu tema é o comentário que está fazendo sobre o mundo em geral Depois que seu público terminar sua história, o tema é a conclusão que eles teriam com base nos eventos Agora, como os eventos em sua história giram em torno de duas questões principais, o personagem principal alcança seu desejo e o personagem principal atende às suas necessidades O tema está diretamente ligado às respostas a essas duas perguntas. O que você quer fazer é garantir que seu tema seja focado e não comece a vagar e fazer comentários sobre o mundo que não tenham a ver com o desejo e a necessidade Na história do boxe, falamos sobre o herói perder no final, mas conserta seu relacionamento com o filho O tema pode ser algo parecido com a família. Os relacionamentos são mais importantes do que a glória pessoal. O herói perde, mas ainda está feliz. Ele está mais feliz do que estaria se tivesse vencido a luta porque seu relacionamento com o filho não é um bom lugar 18. Impacto emocional: Os quatro elementos principais de uma história são personagens, enredo, tema e emoção. A emoção tende a ser o motivo pelo qual público se inscreve quando quer contar uma história Se você perguntar a alguém qual é seu livro ou filme favorito, é provável que a resposta seja baseada na experiência emocional que a pessoa teve com o livro ou filme. Como escritor, você realmente quer garantir que suas cenas tenham um impacto emocional. Há uma grande variedade de emoções em que suas cenas podem entrar. Você quer realmente pensar no tipo de história que está contando e nas reações emocionais que gostaria que seu público tivesse em suas cenas. Certas reações emocionais que você deseja que seu público tenha não estão isoladas cenas específicas em das cenas específicas em que o público deve experimentar a emoção que você deseja criar nessas cenas para aumentar o impacto. Por exemplo, digamos que você tenha uma cena um personagem de fala mansa se defende contra um personagem duro e abrasivo Essa cena teria muito mais impacto se você mostrasse uma cena no início da história em que o personagem de fala mansa é aproveitado pelo personagem abrasivo e não faz nada a respeito O público pode então ver esse personagem passar de uma posição de fraqueza para uma posição de força.