Episódio a episódio: planejando uma série de webcomic

1. Introdução: Olá a todos. Sou a Srta. Mark e bem-vinda a outra aula de compartilhamento de habilidades. Nesta aula, discutiremos como criar episódios para seu webcomic Como pegar sua história geral e dividi-la em pequenos pedaços que fluem de um para o outro Meu webcomic se chama Daser and Eleanor, que você pode ler na web com pouco mais de 70 episódios e pouco mais de 5.000 inscritos 70 episódios e pouco mais de 5.000 inscritos Quando comecei a fazer minha história em quadrinhos, eu só queria mergulhar nela para ver se conseguia desenhar uma história em quadrinhos Então, eu realmente não planejei muito. Eu não esbocei muito, não escrevi nada Eu comecei a desenhar páginas para aqueles estágios iniciais, tentando descobrir como a criação de quadrinhos funcionava Eu acho que está tudo bem. Mas agora que minha história em quadrinhos está crescendo, agora que eu realmente tenho uma audiência, e venho fazendo isso há algum tempo, venho tentando refinar meu processo criativo e torná-lo um pouco mais consistente, um pouco mais suave e Por mim mesma, aprendi a importância de ter uma boa fórmula para criar episódios. E é isso que eu quero compartilhar com você hoje. Essa fórmula que eu uso é muito simples, mas realmente garante que, primeiro, seus episódios fluam bem de um para outro Você não tem um ritmo estranho. E depois, segundo, garante que seus episódios sejam envolventes. E sempre há algo no episódio para incentivar seus leitores a voltarem Isso é realmente o que você precisa de um bom episódio para fazer. Essa fórmula funciona muito bem para mim, do jeito que está. E vou apresentar a vocês como eu uso essa fórmula. No entanto, a fórmula é simples o suficiente para que eu acho que você provavelmente poderia personalizá-la. Se sua história não funcionar, ela não funcionará muito bem com sua história ou com seu formato. É muito flexível. Você pode personalizá-lo. Então, se isso não acontecer, 100% funciona para você. Mas o objetivo principal desta aula é apenas estabelecer um plano claro para sua história em quadrinhos em termos de episódios Para que, novamente, sua história possa fluir sem problemas. Seus leitores acompanham naturalmente e ficam com vontade de ler o próximo episódio. A forma como estruturei essa aula é que vou percorrer rapidamente as etapas da fórmula. No final, farei um resumo do projeto, para que você possa realmente ver como usei essa fórmula para levar uma ideia de história do início ao fim, literalmente até as páginas de composição finalizadas Eu recomendo que você assista todas as aulas de uma só vez. Estou propositalmente tornando-os um pouco mais curtos. E então você pode voltar lentamente e referenciar as peças de que precisa enquanto trabalha em seu projeto. Tudo bem? Eu acho que é isso. Espero que você esteja pronto para começar. Eu sei que eu sou. E com tudo isso resolvido, vamos falar sobre o que você precisará para esta aula. 2. Antes de começar…: Ok, então vamos falar sobre a preparação da história. Esta aula é sobre planejamento e redação, então você não precisa de um monte de ferramentas sofisticadas, não se preocupe No entanto, eu só quero ter certeza de que estamos todos na mesma página. Esta aula é sobre episódios. Na verdade, não se trata de como criar personagens ou enredos convincentes ou de um enredo geral Vou ensinar isso como se você já tivesse essas coisas. Se você não fizer isso, tudo bem. Você ainda ganhará muito com isso, com certeza. Mas eu só quero que você saiba que nesta aula, não vamos abordar essas coisas. Aqui estão as três coisas que eu acho que são essenciais para fazer os episódios funcionarem. Um, um protagonista que muda com o tempo. Se seu protagonista não embarcar em algum tipo de jornada, seja externa ou interna, será uma história em quadrinhos chata Agora, isso pressupõe que você saiba que está fazendo uma história em quadrinhos narrativa que tem uma história geral É um pouco diferente se você está fazendo uma história em quadrinhos diária, isso é muito diferente Mas, em geral, se você está fazendo uma série de quadrinhos na web, se você está fazendo uma história em quadrinhos, você tem que ter um protagonista que realmente vai realizar coisas A segunda coisa é uma configuração clara, tipo de contexto para sua história. Só para avisar se um episódio está acontecendo em uma cidade agrícola, em um castelo, em uma cidade. Você sabe quais episódios mudam local quando percebe que teve dez episódios no mesmo local. Eu teria uma boa ideia de quem é a história, onde ela acontece. E a terceira coisa, a terceira coisa que eu acho que é realmente a mais essencial, um limite de páginas ou, se você estiver fazendo webcomics, um limite de painel Isso significa que você deve saber quando começar, por quanto tempo seus episódios duram no mundo digital. Com o software digital, é fácil sentir que não existem limites de páginas. Não existe um certo número de painéis por episódio. E isso é D verdadeiro. Mas o que descobri quando me dei um limite real de painéis, para mim, é de cerca de 30 painéis por episódio, foi que, de repente, tive uma ideia muito melhor de como controlar o ritmo dos quadrinhos Se eu souber que há 30 painéis, posso começar a dividi-los como, ok, eu preciso de três painéis para essa pequena conversa. E então eu sei que preciso de dez painéis para essa conversa mais longa. Preciso de alguns painéis para fazer a transição. Você sabe, todo esse tipo de coisa. Se você não sabe a duração do episódio, está aberto a todos os tipos de obstáculos, como perceber que o episódio é incomumente curto Ou perceber que, para toda essa cena se desenrole da maneira que você a imagina, você precisará de cerca de 60 painéis ou algo Você pode acabar tentando incluir muitas coisas em um episódio ou poucas, seja o que for. Eu descobri que parece uma limitação porque meio que é. Mas descobri que estabelecer um limite de páginas ou um limite de painéis apenas fornece clareza sobre os limites e é muito mais fácil. O outro bônus é que como tenho uma meta de cerca de 30 painéis por episódio, estou tendo uma ideia muito boa de quanto tempo um episódio leva para ser criado. Isso também é enorme. Como eu disse na introdução, esta aula trata de criar clareza. E isso significa eliminar o máximo possível de incógnitas . Dito isso, o processo de escrita tende a ser um pouco mais parecido com um ciclo, como se você passasse pelas etapas algumas vezes antes que seu produto esteja realmente pronto para ser usado. Então, tudo bem se você não tiver tudo planejado. Essas são apenas as coisas que eu recomendo estabelecer um pouco antes de começar. Mas tudo bem se eles não estiverem todos lá. Você vai chegar lá. Você chegará lá quando souber de quem é a história, quando souber onde ela acontece e quando souber quanto tempo vai durar, podemos passar para a próxima etapa. 3. O que um episódio precisa?: Tudo bem, é hora de pegar seus leitores e mantê-los. Quando se trata de quadrinhos na web, cada episódio realmente tem dois objetivos principais que eles precisam cumprir, além de ser divertido, agradável e tudo Primeiro passo, avance a trama. Segundo passo, deixe o leitor querendo mais. Se seus episódios fizerem essas duas coisas, você está em muito boa forma. Como você realmente planeja a estrutura da sua história em quadrinhos? Vou me referir a uma fórmula que eu vi como um bom escritor de Gillan usar Mas eles o usam porque é uma boa fórmula. Então, vamos embora. A fórmula é como uma espécie de três etapas. Todo dia era assim. Preencha o espaço em branco, até que um dia preencha o espaço em branco. E desde então, preencha o espaço em branco. Esses são como os blocos de construção mais básicos da narrativa em nível de jardim de infância E pode parecer quase simples demais. O mundo que você está construindo em sua história, com seus personagens e sua história, que é único e complexo, a maneira como você o compartilha deve ser a mais simples e simplificada possível Você quer que seus leitores recebam isso desde o primeiro dia. Você não quer dificultar que seus leitores entendam sua história. Mas esses são episódios, certo? Então, embora essa fórmula, você sabe, funcione para uma história geral, vou mostrar como você pode fazê-la funcionar para episódios. Como você gosta de conectá-los, como vagões de trem, você sabe, como Brio São os ímãs? Como fabricamos ímãs para uni-los Não se preocupe, na verdade ainda é muito simples. Tudo bem, então vamos usar essa fórmula. Vou inventar uma história muito simples apenas como exemplo. E então, no final, novamente, quando eu faço a apresentação do meu projeto, você pode ver isso em um exemplo mais aprofundado. Tudo bem, então todos os dias na pequena cidade eram felizes e pacíficos até que um dia os dragões chegaram E desde então, as pessoas viviam com medo dos dragões. Episódio um. Ok, então, episódio dois, vamos abrir com a última parte do episódio um. Episódio dois. Todos os dias as pessoas viviam com medo de dragões até que um dia descobriram uma espada que poderia matar os dragões Desde então, as pessoas procuraram a espada. Episódio três. Todos os dias as pessoas procuravam a espada matadora de dragões até que um dia encontraram a espada em uma caverna. Desde então, eles estão se preparando para lutar contra os dragões. Episódio quatro. Todos os dias as pessoas se preparam para lutar contra os dragões até que um dia encontram um guerreiro incrível mais forte do que qualquer um que possa empunhar a espada, e então esse guerreiro vai lutar Essa é uma pequena história muito boba , mas você vê como elas se relacionam Cada episódio após o episódio um começa com o contexto estabelecido no episódio anterior. Novamente, isso é um pouco abstrato. Espero que meu exemplo tenha ajudado um pouco, mas prometo que quando fizermos o projeto, analisarmos no final e você ver um exemplo concreto disso, fará muito sentido Só uma nota lateral, a linguagem que estou usando, é como se todos os dias a vila ficasse feliz até um dia. Isso é linguagem puramente para fins de planejamento. Esse não é o tom que você precisa ter em sua história em quadrinhos Você não precisa escrever isso em sua história em quadrinhos. Seus leitores não precisam ver isso. Isso é um alicerce para você, então não se preocupe se o idioma soar cafona ou cafona, banal ou ridículo. Isso é planejamento. Isso é planejamento. Ok, então é assim que garantimos que em cada episódio a trama avance. E há uma espécie de penhasco, algo sobre o qual o leitor quer saber mais Na próxima lição, explicarei como faço isso e o dividirei em um painel por painel ou um esboço de página por página Então, vamos continuar avançando. 4. Do contorno aos painéis: Ok, então vamos falar sobre painéis, páginas e colagem. Às vezes, isso também é conhecido como script, mas não parece um script quando eu faço isso. Então, temos uma ideia geral do que acontece em cada episódio. Espero que você use essa fórmula na lição anterior para escrever alguns episódios, saber que sua história está fluindo Então, aqui está como eu passo de um esboço muito geral para detalhes específicos O objetivo desse esboço é realmente garantir que você tenha a quantidade correta de espaço para a quantidade de história que precisa acontecer Você não quer ter muitos painéis. E então você percebe que muitos desses painéis são como um espaço morto, onde nada acontece ou as coisas estão se movendo muito lentamente e tipo, não é isso que você está procurando. Ou você não tem painéis suficientes e quer fazer uma grande sequência de ação um grande monólogo ou algo parecido, e está amontoando tudo em quer fazer uma grande sequência de ação, um grande monólogo ou algo parecido, e está amontoando tudo em duas páginas. Você quer evitar isso. Então, nesta fase de planejamento, é aqui que evitamos isso. O que eu faço é fazer uma lista de números, cada número representando um painel. Então, painéis de um a 30 no meu caso. Então, vou voltar à lição anterior, onde foi como se todos os dias até um dia e desde então. E eu vou colocar essas três coisas primeiro. Então, como provavelmente nos primeiros painéis, estou mostrando como é cada dia. Todos os dias a cidade estava feliz. E então meio que no final, tipo, eu não sei. Terceiro, vou aguentar até que os dragões sejam atacados. Ah, não. Então, os últimos painéis devem mostrar como é a vida após o ataque dos dragões Vou colocá-los. Como você pode ver agora, só tenho que preencher os espaços em Vou ver o que o personagem principal está fazendo, como é a vida deles, talvez alguns relacionamentos que talvez alguns relacionamentos eles tenham com a família ou amigos ou qualquer outra coisa, e você terá uma ideia de como é a vida deles. Então, algo muda, como o ataque dos dragões. Vou colocar alguns painéis sobre como essa mudança afeta seu protagonista E então os últimos painéis dizem: é com isso que a cidade está lidando agora. Desde então, este é o seu novo painel de agrupamento. Eu sei que isso é muito abstrato. Confie em mim Quando chegarmos ao projeto, analisarmos até o final, tudo fará sentido, prometo. Ok, então quando eu uso esse método e quero usá-lo para uma história em quadrinhos ou uma história em quadrinhos, ou mesmo qualquer formato de quadrinhos página por página, eu ainda uso o sistema de numeração, mas tenho números indentados Acho que agora, na história em quadrinhos em que estou trabalhando, pretendo ter cerca de 22 páginas por capítulo Então, vou fazer como nas páginas um a 22. Então é praticamente a mesma coisa, mas vou dizer que a primeira página é essa conversa geral e, abaixo dela, é como um Eu vou ter um painel, página um, esse pedaço de diálogo. Painel dois, painel três, painel quatro. E então página dois, painel um, painel dois, painel três, painel quatro. Ok, estou passando por isso super rápido. Eu sei, novamente, o resumo do projeto , está chegando em alguns vídeos, fará sentido. Mas meu objetivo ao criar essa fórmula era apenas ter algo que fosse como preencher o espaço em branco. Algo que não exige que eu invente tudo do zero Criar a história é complicado. Criando personagens, criando o mundo, a história, a magia, a tecnologia, todas essas coisas. Criar seu mundo fictício é difícil de se comunicar. Deve ser o mais simples possível para que as pessoas possam entendê-lo. Nessas listas numeradas, incluirei coisas como diálogos, quaisquer notas sobre configurações ou mudanças de configuração, clima, iluminação, hora do dia, atmosfera, qualquer coisa Quaisquer notas visuais que eu considere realmente importantes para o episódio serão incluídas nessas listas numeradas Eu recomendo passar por isso em vários episódios, como fazê-los em lotes, porque é assim que você garante que eles sejam coesos e permaneçam juntos Você não quer desenhar um episódio inteiro e depois descobrir que precisa reestruturá-lo Quer fazer isso? Então, no próximo vídeo, vou repassar algumas reflexões finais, algumas notas sobre isso E então chegaremos ao projeto, examinaremos e você verá todas essas coisas se juntando em um capítulo finalizado de quadrinhos Bem, vamos continuar enganando. 5. Considerações finais: Isso pareceu muito simples? Espero que tenha acontecido. Meu objetivo era tornar tudo o mais simples possível Como eu já disse algumas vezes, quanto mais simples o processo, melhor Deixe sua história fazer truques de mágica complicados, emocionantes e alucinantes Deixe sua história fazer isso compartilhando-a da maneira mais sustentável possível. Você não quer que seus leitores fiquem perdidos, confusos, entediados, nada disso. E você está criando o projeto, seja você o escritor ou o escritor e o artista, você não quer se perder ou se confundir com sua história. Tudo bem, então antes de fazer minha análise do projeto, tenho algumas reflexões finais para compartilhar com vocês. Primeiro, como eu acho que mencionei anteriormente, o processo de escrita não é realmente linear. Você tende a seguir todas as etapas várias vezes até ter algo com o qual esteja satisfeito. Portanto, se você se deparar com obstáculos ou precisar revisar repetidamente, tudo bem Segundo, não acho que essa estrutura seja necessariamente à prova de balas Não é como se você seguisse essas etapas você se tornasse viral, mas acho que é sólido e confiável. E se você sentir que algo pode ser ajustado, o ninho ajustado, o que funcionar melhor para você, faça isso Não sinta que você precisa fazer isso do jeito que eu faço ou do jeito que outros escritores fazem. Faça o que funciona para você. São como pequenas ferramentas úteis que estou tentando lhe dar A terceira coisa é que, se você nunca usou uma fórmula antes, ou se tenta evitar uma fórmula em excesso, pode parecer um esboço e outras coisas esboço e o roteiro meio que eliminam a mágica do processo criativo Mas o que eu experimentei é que certas fórmulas realmente permitem, como sua mágica, florescer Se você já hesitou em usar esboços, fórmulas ou roteiros, eu o encorajo a vê-los como degraus para a construção esboços, fórmulas ou roteiros, eu o encorajo a vê-los como degraus para a construção de algo muito mais magnífico. A última coisa, novamente, eu encorajaria você a compartilhar seu projeto. Se você se sentir inclinado, poderá obter feedback sobre isso continuar aprimorando suas habilidades E eu ficaria feliz em fornecer qualquer feedback. Qualquer feedback completo. E eu te desejo boa sorte. quadrinhos são um meio muito difícil de se entrar, e parecem ficar cada vez mais assustadores quanto mais você Mas eu prometo que se você ficar com quadrinhos, se você conseguir desenvolver a força criativa para desenhar quadrinhos, é imensamente gratificante É muito gratificante construir esse relacionamento com seu público ao lançar seus episódios E há algo realmente especial ter uma história que cresce com o tempo, cresce com você, cresce com seus leitores. E sim, é só que é um meio extremamente único sou muito apaixonado. E espero que as ferramentas que estou fornecendo nesta aula ajudem você a descobrir essa paixão ou a encontrar uma maneira de fazer com que essa paixão cresça. Então, obrigado por assistir. O último vídeo será mais longo. Será uma análise aprofundada do meu projeto de webcomic Em terceiro lugar, a impressão é o encanto. Então, obrigado por assistir. Aproveite o vídeo final. 6. Passo a passo do episódio: Ok, então vocês passaram por todas as aulas. Meu objetivo com essa aula era fazer com que o processo parecesse o mais fácil e acessível possível Dito isso, a realidade é que quando você está fazendo algo criativo, mesmo a fórmula mais simples e direta, ela não vai parecer tão limpa e nítida porque você está fazendo algo Você está fazendo algo do nada. Só que não parecerá tão limpo e nítido na vida real. Portanto, não pense que, se você não tiver um esboço muito bonito e elegante, de alguma forma está falhando, vai ficar confuso Então, quero mostrar a vocês realidade por trás de tudo o que acabei dizer, porque é um pouco caótico e Então, a terceira impressão é o amuleto que está sendo publicado atualmente. Eu meio que publico em lotes e você pode ler os episódios gratuitamente no web tunes Então eu comecei, eu sabia que queria ser uma série mais curta. Então, são nove capítulos e eu fiz uma espécie de despejo cerebral. Depois de tirar os principais eventos do meu cérebro. Eu li e comecei a delinear os capítulos. Então, este é o capítulo um. E então eu percebi que eles não estavam funcionando bem. Eu refiz os resumos dos capítulos aqui e os reduzi para sete Eu recortei alguns capítulos extras que você realmente não estava ajudando, eles realmente não impulsionaram a série. Então eu reduzi para sete. E essas três colunas que você vê aqui, eu as chamei de Status, a Mudança na Questão Isso também pode ser chamado de suspense. Cada capítulo tem uma ideia de como as coisas eram. É sobre isso que conversamos todos os dias. E então a mudança é até um dia. E então a questão de Cliff Hanger é o que é, qual é o gancho que fará com o leitor volte para o próximo episódio Depois de fazer isso, reescrevi capítulo um e os capítulos seguintes E depois que fiz isso e achei que estava pronto para começar, desenhei o capítulo um. E eu realmente percebi que o capítulo dois não funciona mais. E então eu tive que reescrever isso, o que significava que eu também tinha que reescrever o capítulo três e provavelmente os capítulos seguintes De qualquer forma, isso é, bem, eu diria que isso não segue exatamente o que eu ensinei na aula, mas o que eu mostrei na aula é meio que o ponto de partida para isso. Então, eu me afastei um pouco e o personalizei para se adequar ao que eu queria fazer Para esse quadrinho em particular. Eu pretendia escrever cerca de 22 páginas por capítulo. Então, eu faria um esboço como este, em que é de um a 22 E então eu realmente faria o roteiro na fase de miniatura Combinei minha pequena lista numerada com meu desenho na minha fase de miniatura Como se fossem apenas bonecos, como se nem fosse um desenho real. Sim, eu só queria compartilhar isso. Isso é o que parece na vida real. Está bagunçado. Isso muda. Vou ter que reescrever vários deles, o que é bom, escrever não é algo que você simplesmente senta, faz uma vez e depois está pronto Você o edita. Ele se adapta ao que você, como escritor ou artista, pode fazer A que seus leitores reagem , o que você aprende. Tipo, não deixe que se torne essa força rígida e inquebrável, você sabe, opressiva Deixe seu esboço evoluir conforme necessário. É o seu crescimento junto com você. Eu só queria mostrar a realidade de como é. E agora eu posso vocês possam ter versão um pouco mais simples e limpa, para que uma visão super clara de como ela funciona, mas vocês podem ter certeza de que seu esboço pode ou não se parecer com minha demonstração Então, tudo bem, vamos entrar em um projeto bonito, limpo e organizado. Caminhe, aqui vamos nós. Ok, então aqui está uma versão digitada do que estava no meu caderno Agora posso mostrar com mais facilidade como os conceitos sobre os quais falamos nas aulas entram em ação em um episódio real. Agora, isso é só por página. Essa história em quadrinhos. Não detalhei por painel esta demonstração só porque é muito, essa história em quadrinhos na web em particular é muito mais longa Eu o mantive em páginas apenas para não precisar ler um documento de 30 páginas com você. Estamos apenas mantendo o conteúdo em páginas básicas e não em painéis individuais. Em termos de como dividir um script em painéis. Acho que poderia ser sua própria classe. Talvez eu chegue a isso eventualmente. Mas, por enquanto, estamos lidando apenas com esse esboço básico Lembre-se de que seus dois objetivos para um episódio são chamar a atenção do leitor e depois fazer com que ele queira saber mais. Esses são seus dois objetivos e como você consegue isso? Você fornece um contexto ou uma configuração envolvente. Esse é o dia a dia que a vida era assim. E então você fornece algum tipo de reviravolta que é muito interessante e os deixa querendo saber como os personagens funcionarão nessa pequena reviravolta na história Essas primeiras páginas em amarelo são todos os dias, todos os dias os príncipes, os dois mais velhos, cumprem seus deveres reais O terceiro não gosta de conhecer novas pessoas. E então eu também incluí Evelyn, a Duquesa. Ela também não gosta de conhecer novas pessoas. Então esse é o dia a dia aqui. Então aqui embaixo temos o momento até o momento. E é tudo isso, na verdade, tudo isso. É tudo isso porque são eles se encontrando e percebendo que há algo interessante na outra pessoa Desde então, temos nossas primeiras cinco páginas, estamos definindo o cenário, eles apresentando os personagens, apresentando alguns personagens secundários e como esses personagens se relacionam com nossos protagonistas E então temos essa grande seção longa que é o catalisador da mudança que está prestes a ocorrer Eu pego dois personagens que insistem que não gostam de conhecer novas pessoas, e então eu os apresentei um ao outro e eles estão interessados Então, meus leitores estão dizendo: como esses dois introvertidos intensos resolvem as coisas? Como se eu tivesse configurado para ser um romance, como se eu tivesse definido essa expectativa. Agora meus leitores estão dizendo, ok, você tem esses dois introvertidos que são quase anti-sociais. Como as coisas possivelmente funcionam entre eles? E essa é a pergunta que estou fazendo aqui nesta última seção, novamente, em termos de como dividir isso ainda mais em painéis, que se relacionam muito com o visual e o desenho real do episódio, que pode ser toda a turma Então eu não posso, eu não sinto que não consigo ir tão longe. Mas essa é a fórmula que vou repetir para cada episódio, cada um. Lembre-se de suas fórmulas Eles não vão tornar seu trabalho obsoleto. Eles não vão gostar de amarrar você em uma caixa rígida. Eles fornecerão uma estrutura fundamental e subjacente que guiará todo o seu trabalho. Não tenha medo de usar uma fórmula. Não tenha medo de repetir a mesma fórmula. Se funcionar, use-o. Sua história será diversificada e levaremos o leitor a novos lugares. Mas a maneira como você estrutura seus capítulos e episódios deve ter um ritmo Na verdade, isso apenas ajuda seus leitores a saberem para onde as coisas estão indo e os acusa de, por exemplo , onde se interessar , onde investir, onde fazer perguntas E isso meio que ganha a confiança deles porque eles sabem que você os liderará lentamente nessa jornada, em vez de apenas jogar pontos da trama aleatoriamente neles jogar pontos da trama aleatoriamente Então, esse é o esboço que eu usaria e vou mostrar rapidamente a aparência do produto final Parece que essa é a versão final da história em quadrinhos. Novamente, você pode lê-lo na web tunes, mas pensei em mostrar como ele evoluiu No decorrer do desenho, percebi que certas coisas que eu atribuí como um painel, não funcionavam tão bem. Como eu percebi, o castelo deveria ter seu próprio formato espalhado basicamente por uma página inteira, em vez de apenas um painel. Então, eu dividi isso em uma página. Muito disso permaneceu o mesmo. Acho que uma coisa foi adicionar esse personagem para Amelia, porque achei que ajudou a conversa a fluir melhor tê-la lá com eles Então eu adicionei um personagem e essa conversa demorou um pouco mais em termos de páginas do que eu pensava. E, novamente, é por isso que eu digo, não pense que seu roteiro ou seu esboço conterão toda a sua criatividade É só mais uma peça do quebra-cabeça. Portanto, não há problema em ser flexível. Não há problema em deixar sua história em quadrinhos evoluir do ponto de vista do roteiro. Espero que esta aula tenha fornecido as ferramentas de que você precisa para pegar sua grande história e organizá-la em pequenos pedaços que ainda sejam uma Como se esse fosse meu objetivo. Crie episódios que contem uma história coesa. Envolva seus leitores. Mantenha-os trancados e esperando por mais. Muito obrigado por assistirem, e estou ansioso para ver no que vocês trabalham. Definitivamente, sinta-se à vontade para postar perguntas, comentários ou sugestões. Eu adoraria ouvir de você. Obrigado novamente e boa sorte com seu projeto de quadrinhos.