Enviando trabalho para a impressão | Dylan Mierzwinski | Skillshare
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Enviando trabalho para a impressão

teacher avatar Dylan Mierzwinski, Illustrator & Lover of Flowers

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação do curso

      0:39

    • 2.

      Projeto do curso

      0:40

    • 3.

      Como este curso funciona

      1:31

    • 4.

      Por que a impressão é confusa?

      3:25

    • 5.

      Impressoras: uma visão geral

      11:06

    • 6.

      Cores: uma visão geral

      14:46

    • 7.

      A vida ideal de uma peça impressa

      1:37

    • 8.

      A lista de verificação das diretrizes de trabalho artístico

      9:35

    • 9.

      Resolução e dimensão

      4:09

    • 10.

      Modos e perfis de cor

      4:28

    • 11.

      Sangrias, aparas e margem de segurança

      4:55

    • 12.

      Avaliar e aplicar a cor

      22:27

    • 13.

      Fontes e transparências

      2:43

    • 14.

      Exportação

      6:05

    • 15.

      Depois de enviar o trabalho

      4:56

    • 16.

      Obrigado!

      0:58

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.721

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Se alguma vez terminou uma bela peça de trabalho digital apenas para ter uma versão mais escura, mais suave e menos fantástica na sua mão após a impressão, este curso é para você! Embora imprimir algo possa ser tão fácil como pressionar " Comando + P" no teclado, o processo de impressão é muito técnico, altamente especializado, e varia de gráfica para gráfica, por isso há uma certa confusão! Neste curso, tento quebrar o mistério em partes aplicáveis e controláveis, de modo que possa enviar o seu trabalho para a gráfica e adore os resultados. Aqui está o que abordo:

  • O que torna a impressão confusa
  • Tipos de serviços de impressão e gráficas
  • Gamas de cores, modelos, espaços e perfis, bem como a diferença entre cores spot e cores de processo, e como aplicá-las (sim, falo de guias Pantone!)
  • A vida ideal de um projeto impresso
  • Como configurar os seus arquivos tanto no Photoshop como no Illustrator para obter grandes resultados, e também como rever os seus arquivos no Adobe Acrobat
  • Como facilitar o trabalho de design entre um cliente e uma gráfica, e como lidar com as expectativas, erros e desafios

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Teacher Profile Image

Dylan Mierzwinski

Illustrator & Lover of Flowers

Top Teacher

I'm an artist and educator living in Phoenix, Arizona, and my main mission here is to inspire you to fill up a sketchbook. And then to acquire another and do it again. You see, my sketchbooks have become a journal of my life as intimate as a diary; a place to meet myself on the page, to grow, to express, to enjoy myself, and to heal. And to commemorate my favorite snacks if I'm going to be so honest about it. It's the greatest thing ever, and all people deserve to dabble in creative practice.

In my time as a professional illustrator I've gotten to work with clients like Anthropologie, Magnolia, Martha Stewart, Red Cap Cards, Penguin Random House, and many more. As of this writing I've enjoyed teaching over 150k of you here on Skillshare, as well as many ... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Design Design gráfico
Level: Beginner

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Transcrições

1. Apresentação do curso: Ei pessoal, meu nome é Dylan [inaudível] Eu sou um ilustrador e entusiastas de vendas vivendo em Phoenix, Arizona Nesta aula, nós vamos estar falando sobre enviar seu trabalho para a impressora. Vamos rever os conceitos básicos, como tipos de impressão e terminologia de cores. Mostrarei como preparar seus arquivos no Photoshop e no Illustrator. Também falaremos sobre alguns dos detalhes mais evasivos para imprimir, como como trabalhar como o caminho entre seu cliente e seu projeto e a impressora, e o que fazer se algo der errado. Vamos tirar a impressão. 2. Projeto do curso: Para o seu projeto de classe, você vai escolher um serviço de impressão sob demanda ou uma loja de impressão para obter um design seu impresso. Siga as etapas nos vídeos para encontrar as diretrizes de arte para sua impressora, preparar seu arquivo para impressão e clique em Enviar com mais confiança do que você poderia ter tido no passado. Eu recomendo começar com um serviço de impressão sob demanda, já que o custo e o volume são baixos. Na página Projeto, você não só encontrará meu projeto, que você pode basear seu fora, mas também links para alguns produtos que eu recomendo para começar. Super animado para ver em que direção você vai. 3. Como este curso funciona: Eu sei que eu dei um monte de isenções antes de saltar para as coisas em minhas aulas, mas esta é uma espécie de garantia. Minhas aulas geralmente têm uma pequena a grande proporção de palestras e demoing, mas esta aula é realmente pesada na parte da palestra. Enquanto estava pesquisando, percebi que não é suficiente simplesmente mostrar como configurar suas fases de sangramento e cores no Photoshop e no Illustrator, mas eu queria que você entendesse o raciocínio por trás as configurações porque é isso que vai deixar você mais confortável em seu fluxo de trabalho. O benefício de eu fazer isso dessa maneira é que você obtém todas as informações ou a parte mais difícil na frente, o que significa que os vídeos de execução, o real 'aqui está como aplicar essas coisas' partes da classe são super curtas e Rápido. Ainda melhor é que se você precisa consultar como configurar sua resolução ou exportar seu arquivo, você pode facilmente encontrar o vídeo que você precisa sem ter que classificar através da palestra. Espero que você venha com esta informação com mente aberta e seja gentil consigo mesmo por aceitar tudo. Não acho que vocês sejam estúpidos. Pelo contrário, você está tentando aprender mais para expandir sua disciplina. Eu simplesmente não quero que você se desencoraje com as coisas técnicas que vamos passar. Finalmente, à medida que me aprofundava na pesquisa desta turma, ficou claro que os buracos dos coelhos não iam acabar. Embora eu me sinta orgulhoso de tudo o que reuni para compartilhar com vocês, eu não quero que vocês pensem que isso é tudo no mundo da impressão. Deixe este ser o seu primeiro passo confiante. Vamos fazer isso. 4. Por que a impressão é confusa?: Durante a maior parte da minha vida, a impressora foi um pedaço irritante de plástico que juntou poeira em sua mesa de computador. Nunca funcionou quando precisavas e estava sempre a ficar sem tinta, e na verdade, não muito podia transformar o meu pai num pai zangado, tal como a nossa impressora. Quando comecei a aprender design, percebi que chegaria um momento em que eu teria que fazer bom com a impressão novamente, eu estaria lidando com muitos projetos que precisavam acabar em um pedaço de papel físico. Como alguns de vocês, foi-me dito a definição de RGB e CMYK, disse que as cores no papel nunca serão tão vívidas como aquelas na tela, disse que a precisão da cor é realmente importante para os clientes e, em seguida, passamos para o próximo tópico. Esses três pedaços de informações aparentemente úteis descarrilaram minha intenção de imprimir por um longo tempo, porque só essas poucas peças fizeram mais perguntas do que responderam. Eu sei que é muito básico, mas eu simplesmente não entendi realmente como poderíamos olhar para os valores CMYK em uma tela, e como nós garantimos que minhas cores são precisas para o meu cliente? Como o que eu faço como designer figura no processo de impressão em tudo, como qual é o meu papel? Eventualmente surgiu o trabalho do cliente que exigia impressão e então eu tive que fazê-lo, e lenta mas seguramente, aquela queda do meu estômago depois de submeter cada trabalho diminuiu, e eu percebi que a impressão não é tão assustadora. É um assunto complicado e eu já cometi erros antes, mas na maior parte é uma curva de aprendizagem íngreme, mas indulgente. Vamos primeiro falar sobre por que a impressão é tão confusa. Primeiro, é técnico e altamente especializado. Essencialmente, os dados digitais estão viajando do nosso computador para um dispositivo de saída que precisa traduzir esses dados para um meio diferente. Esses dados precisam trabalhar com máquinas reais para executar o processo, então não só a teoria dele é difícil mas a mecânica real dele também é difícil. Pela minha pesquisa, parecia que as pessoas da indústria gráfica se especializaram em uma parte do processo ou tipo de impressão geral, e elas ficam muito, muito boas nisso. Isso significa que há poucas pessoas que realmente compreendem o processo em sua totalidade e podem articular como ele funciona para pessoas como nós. Em segundo lugar, varia. Não existe apenas um tipo de maquinaria de impressão ou processo de impressão. Cada loja oferece diferentes tipos de serviços de impressão com diferentes impressoras, estoques de tinta e especialidades. Por último, é tecnologia, por isso está evoluindo. Coisas como imprimir um RGB, comestíveis, tintas invisíveis, toners fluorescentes, etc, são apenas exemplos de como o mundo da impressão está evoluindo agora. Assim que você tem uma regra para baixo, como usar apenas CMYK para impressão, ele geralmente é quebrado por uma nova tecnologia doce que realmente pode imprimir em RGB. Isso torna as coisas difíceis. O que isso significa para pessoas como nós? Bem, você sabe o que mais é altamente técnico e varia de unidade para unidade, carros. Quantos de vocês saíram do motorista e agora dirigem um carro regularmente? Quantos de vocês entendem completamente como o seu carro funciona? Meu palpite é muito poucos. Eu sei, não sei, então não perca a esperança sobre a impressão. É técnico e você precisará olhar sob o capô apenas para ter uma sensação áspera de como as coisas precisam ser. Mas você não precisa se tornar um especialista em impressão para ser um especialista em sua própria parte do processo de design no que diz respeito à impressão. 5. Impressoras: uma visão geral: Existem mais ou menos seis tipos de impressão. Offset, digital, flexografia, serigrafia, tipografia e termografia. Offset e digital são os mais comuns. É aí que vamos nos concentrar mais. Impressão offset é quando os dados do nosso arquivo de impressão são usados para queimar uma placa que é anexada à impressora. As imagens de tinta vão da placa para um cobertor de borracha e são então aplicadas ao papel, portanto, deslocadas. Quase todas as lojas de impressão comerciais oferecem impressão offset. impressão offset pode ser dividida em duas categorias, alimentada por folha e web. impressão offset alimentada a folha usa folhas de papel já cortadas para serem alimentadas através da imprensa, e depois uma vez feito, eles podem ser colocados através de vários processos de acabamento para dobrar e encadernação, etc impressão offset web usa um rolo de papel para ser alimentado através do precedente muito alta velocidade, seguido pela folha, colagem, dobramento e até mesmo fragrância aderência que acontece em linha direita na imprensa. Toda essa funcionalidade e velocidade tem suas desvantagens no entanto. prensas Web offset são mais pesadas, maiores, mais caras de manter, e às vezes tão altas que precisam de sua própria sala à prova de som. Se algo der errado em uma parte do processo, o todo pressiona para baixo. Na impressão alimentada em folha, se algo der errado em uma parte do processo, toda a imprensa não precisa ser suspensa, mas se isso acontecer, não é escandaloso para uma gráfica ter uma segunda prensa offset. É muito mais comum que eles tenham isso do que uma segunda impressão de offset web. As prensas alimentadas com folhas permitem que a tinta seque naturalmente ou tenha um revestimento aplicado e depois seque naturalmente. Com web offset impressão tempos de secagem de tinta tem que ser acelerado porque todo o pressiona tão rápido. prensas regulares offset da web são frias ou usam apenas estoque não revestido porque são acionadas mais rápido. É assim que os jornais são impressos. Existem prensas de deslocamento de teia que cozem a tinta em estoque revestido ou não revestido para ajudar a tinta a secar, mas isso pode levar a canelamento onde muita umidade é retirada da tinta do papel, que pode resultar em uma ondulação ou um efeito ondulado. Ambos os tipos de impressão offset são de alta qualidade. Eles funcionam melhor para corridas longas e alto volume. Isso é o que o ponto de preço acomoda. Eles suportam cores especiais verdadeiras, sobre as quais falaremos um pouco mais tarde. Eles também oferecem uma grande variedade de estoques e tamanhos. impressão offset da Web tem menos opções do que a folha alimentada. Como um exemplo do mundo real de impressão offset, é comum que as revistas imprimam suas capas em prensas alimentadas com folhas que são de maior qualidade para usar como um invólucro para as páginas interiores, que são impressas em uma impressora offset web, que são de menor qualidade para seus trabalhos de alto volume. Ao contrário da impressão offset, a impressão digital não usa placas para aplicar a imagem. Em vez disso, os dados do arquivo são enviados diretamente para a impressora, que já resulta em custos mais baixos no tempo de manuseio. Impressoras digitais e prensas são baseadas em toner, que pensam impressoras a laser ou pigmento, pensam impressoras clássicas a jato de tinta. Impressoras baseadas em toner são o que você pode encontrar em um escritório, e essas impressoras carregam o papel com eletricidade estática, que atrai toner, que é como uma tinta em pó para as áreas carregadas. Eles não são ótimos para o trabalho visual porque eles têm uma gama CMYK limitada ou uma gama de cores, e os toners não são garantidos para a solidez da luz, eles não são tão duradouros quanto as impressoras baseadas em pigmentos. No entanto, as impressoras a laser são muito rápidas. As impressoras baseadas em pigmentos e tinta têm pequenos bicos que pulverizam tinta na página. Eles são excelentes para fotografia e arte como sua gama de cores estendida ou variedade de cores. É muito vívido e muitas vezes não pode ser reproduzido no processo offset. Existem algumas razões para isso. Às vezes, as impressoras digitais têm tintas adicionais além das quatro básicas, que são ciano, magenta, amarelo e preto. Em vez disso, eles adicionaram alguns como ciano claro, e magenta, até laranja e verde. Mesmo os que usam apenas os quatro básicos. Os pigmentos para usar na âncora mais fina e pode adicionar mais potência do que um offset prensas. Além disso, as tabelas de pesquisa internas que as impressoras usam para converter cores de RGB para CMYK estão ficando muito sofisticadas e às vezes podem apenas renderizar cores melhor do que as impressoras offset, falarão mais sobre esses termos de cores e a seção de cores. Eles não são tão rápidos. Não o jato de tinta da velha escola lento, eles simplesmente não são tão rápidos quanto a impressão offset ou mesmo impressão digital a laser. Como não há uma placa que determina a opressão na página como na impressão offset, a impressão digital nos dá uma impressão única a cada vez. Isso abre a porta para impressão de dados variáveis, significa que cada peça pode ter algo diferente dentro de um trabalho de impressão. Por exemplo, se eu imprimi um design de convite em uma impressora offset, não uma imprensa digital uma impressora offset. Uma placa precisaria ser feita para esse projeto, e essa placa seria usada para aplicar essa mesma imagem a todos os convites que eu pedi. Mas com a impressão digital, posso trocar os endereços de cada convite, tornando cada um único e economizando tempo ao abordá-los. Isso também torna possíveis códigos QR e códigos de barras em itens de marketing. Se você já imprimiu com moo.com e viu a promoção de sua tecnologia de afinidade de impressão, então você já está familiarizado com a impressão de dados variáveis. fluidez de impressão Moos permite encomendar cartões comerciais ou postais onde um lado do pacote é o mesmo com diferentes lados opostos quantos você quiser. impressão digital não tem muitos acabamentos em linha, mas seu trabalho ainda pode ser finalizado fora da prensa, se necessário. Na verdade, se você estiver interessado, durante a minha pesquisa, descobri que há realmente um grande debate no mundo da impressão sobre fazer tudo na imprensa versus manter a impressão e o acabamento separados. Sim, essa é a coisa. A impressão digital é de alta qualidade com um ponto de preço que acomoda baixo volume, que é inferior a 500, o que é ótimo. Não há muito suporte para verdadeiras cores spot, mas como eu mencionei anteriormente, eles ainda embalam um soco com cor. Há uma grande variedade de superfícies imprimíveis. Não apenas meias de papel, mas metais, vidro, plástico, envoltórios automáticos, tecido e muito mais. Um exemplo do mundo real de impressão digital é a flor de colher. Colher flor pode oferecer tecido personalizado porque eles foram um dos primeiros a usar uma prensa digital de grande formato para imprimir no tecido, que é essencialmente apenas uma grande impressora jato de tinta. Em vez do método tradicional de moinho têxtil de desenvolver telas e placas para cada cor e design, ou usando algum tipo de sublimação química, que é muito caro. Isso é impressão digital. Flexografia é um tipo de impressão que suporta textos de arte fotográfica e arte vetorial e a aplica a superfícies irregulares e embalagens flexíveis. Como sacos de lanche, sacos de comida para animais de estimação, embalagens onduladas e coisas assim. A serigrafia é tipicamente para têxteis. Você pode ter uma camiseta de tela de seda e seu armário agora, mas também pode ser aplicado em superfícies irregulares, como garrafas, frascos e latas. tipografia é um método de longa data de usar pressão e tinta para pressionar uma imagem ou texto nos soquetes que estão sendo aplicados, sua super fantasia. É muito digno de babar, e também é muito caro por peça, e finalmente, termografia é uma maneira diferente de obter textura em sua peça, que é onde o calor é usado para reagir um agente que é adicionado ao papel semelhante à gravação em relevo. Com todas essas informações, vamos ver quando é melhor usar uma loja de impressão, imprimir sob demanda ou até mesmo imprimir em casa. As oficinas de impressão tradicionais terão mais recursos com o manuseio de trabalhos de impressão complexos e personalizados, bem como uma melhor garantia de qualidade para trabalhos de alto volume. Se um cliente vier até você querendo 10.000 folhetos, não vai fazer sentido fazer um pedido tão grande com um serviço de impressão sob demanda como este para imprimir. Em geral, uma vez que trabalhos de impressão maiores são um investimento maior, faz sentido trabalhar com um especialista que possa oferecer sua experiência. A maioria das lojas de impressão tradicionais listam exemplos do que eles podem fazer, mas não é de modo algum uma lista exaustiva. Considerando que você não pode chamar isso para imprimir e pedir-lhes para imprimir um livreto dobrado personalizado para o seu cliente. Você está preso com os produtos que eles listam como ofertas. As lojas de impressão também estão mais aptas a oferecer provas antes que o trabalho vá para impressão e, adicionalmente, se você estiver indo para trabalhar com verdadeiras cores spot, sobre as quais novamente falaremos em breve. É mais do que provável que você precise trabalhar com uma gráfica tradicional. Impressão sob demanda e impressoras on-line. Com isso quero imprimir impressões moo durante a noite. Eles são ótimos para as pessoas do meio, que é a maioria de nós, para clientes que não são excessivamente fanáticos sobre o tom de vermelho ser usado em seu logotipo. Quem precisa de volume baixo a moderado e ter alguém normalmente você, o designer para compreender as diretrizes de arte e executar o trabalho de impressão. O custo desses serviços é muitas vezes muito mais competitivo do que oficinas de impressão que prepararam e aumentaram os custos gerais. A desvantagem é que as provas são difíceis de encontrar, que significa que você provavelmente terá que investir em um pequeno pedido para garantir que tudo pareça como você precisa, e não há uma rede de segurança de um profissional de impressão ajudando você. Claro que a maioria desses serviços tem como alguns QA que examina seus arquivos para garantir que não haja problemas gritantes, mas isso não é o mesmo que um profissional de impressão que faz isso há décadas. Estes serviços também são excelentes apenas para testar a impressão por conta própria. Eles oferecem uma gama de produtos que são funcionais e agradáveis para a sua casa e escritório. Você pode projetar alguns itens e tê-los impressos para ajudar sua própria educação de impressão, tudo sem quebrar o banco. A impressão em casa, geralmente com algum tipo de impressora a jato de tinta digital é ótima para trabalhos de volume muito baixo. Como discutido anteriormente, algumas impressoras jato de tinta têm uma gama de cores mais ampla do que as prensas offset. Se o seu trabalho é ilustrativo ou requer um uso vívido de impressão a cores suas próprias impressões em casa pode ser uma ótima opção. Tintas e papéis podem ser caros para comprar. Como eu disse, qualquer tipo de trabalho em volume é realmente melhor para lojas de impressão e serviços de impressão sob demanda. Em casa, as impressoras a laser raramente são opções viáveis para uma qualidade de impressão aceitável. Como falamos, eles são realmente ótimos para texto nítido e produção rápida, mas nem sempre oferecem ótima reprodução ou gerenciamento de cores. Este é o grande takeaway de toda a classe quando em dúvida, basta ligar e perguntar a uma impressora. Eu costumava pensar que eu não deveria fazer isso porque eu deveria ser capaz de descobrir isso sozinho, mas agora que todos sabemos que as impressoras são todas diferentes, na verdade é inteligente ligar para a impressora e fazer muitas perguntas. 6. Cores: uma visão geral: Oi, sou eu de novo, a rainha do aviso. Vou colocar uma nota neste vídeo onde eu começar a conversa de cor real para aqueles de vocês que não foram marcados por cor e gostaria de saltar em frente, como eu certamente não estou tentando desperdiçar seu tempo. Mas, se você foi confuso por imprimir principalmente por causa da cor, Eu gostaria de tentar e dar-lhe um abraço com minhas palavras, para vir para você neste momento difícil. Desde que comecei minha jornada de design e mesmo desde que fiz pesquisa para esta aula, eu me vi muitas vezes pensando, isso é tão frustrante. Por que eles tornam tão difícil de entender, como todas as maiúsculas? Então me dei conta, não há “Eles”. Os humanos não apareceram na Terra e disseram: “Que haja cor.” É uma espécie de coisa que temos em nossas vidas e não temos nenhum controle sobre isso. É devidamente científico e subjetivo e assim, não faz sentido que seja muito difícil pegar a cor e aproveitá-la, menos padronizá-la para uso em todas as nacionalidades, tecnologias e aplicações? Quando você começa a olhar assim, faz sentido porque é confuso. Só estou dizendo tudo isso para que você não se espanque se você não entendeu antes, e em vez disso, aceite que é apenas uma dessas coisas. A boa notícia, como eu disse anteriormente neste vídeo, é que você não precisa ter uma compreensão exaustiva da cor, pois se aplica à impressão, para ter uma cor de impressão de sucesso. Em vez disso, você precisará se concentrar em alguns dos termos principais para fazer melhores escolhas com base na impressora que você está usando e no projeto em que você está trabalhando. Voltando à metáfora do carro, você precisa saber que os freios param o carro e o motor faz ele ir. Você não tem que entender mecanicamente, mas você precisa estar familiarizado. Vamos chegar a ele. Uma gama de cores refere-se ao intervalo de cores que um determinado dispositivo ou objeto pode produzir. Vou ligar para um vídeo que eu acho que pode apoiar isso e descrevê-lo muito melhor do que eu posso. Mas eu vou pegar um exemplo desse vídeo, adotá-lo e compartilhá-lo com você porque eu acho que ele realmente demonstra o que gamut se refere. Digamos que tenho uma caixa de 12 lápis de cor. Posso colorir uma gama mais ampla de cores do que posso com uma caixa de 12 lápis de cor. Com os lápis, mesmo que eu empurrei para baixo o mais forte que eu posso, eu não vou obter cores tão saturadas quanto eu posso com os lápis de cor, e os lápis também podem colorir valores mais leves, então ele me oferece uma gama maior ou gama. Impressoras, são do mesmo jeito. Eles têm uma certa gama ou gama de cores que são capazes de imprimir, enquanto uma tela de câmera digital pode ter uma gama mais ampla e ser capaz de exibir cores mais brilhantes, mais escuras e saturadas. Até o papel tem uma gama. estoque não revestido não pode produzir cores tão vivas quanto o estoque revestido, então há uma diferença na gama entre eles. É apenas uma maneira de comparar modelos de cores e espaços. Um modelo de cores é uma maneira de representar cores como números. Dentro desses modelos estão receitas para criar uma determinada cor. Por exemplo, a receita para branco no modelo RGB é 255 255. Temos vários modelos porque eles diferem em sua aplicação. Os modelos podem ser comparados por gamut. Por exemplo, o RGB tem uma gama de cores maior do que o CMYK. Os dois modelos de cores mais conhecidos para designers são CMYK e RGB. RGB, vermelho, verde, azul é um modelo de cor aditiva de luz vermelha, verde e azul. Um aditivo significa que, à medida que você adiciona as cores da luz juntas, você fica branco. Você deve projetar um RGB ao criar trabalhos digitais que serão consumidos em uma tela ou dispositivo que usa luz para criar suas cores. CMYK, ciano, magenta, amarelo e chave, ou preto é um modelo subtrativo de tinta ciana, magenta, amarela e preta. Subtrativo significa, em teoria, quando você adiciona as cores da tinta juntas, você fica preto. Se você realmente misturar ciano, magenta e amarelo juntos, você tem um marrom lamacento. Temos o preto como a quarta cor. Você deve projetar em CMYK quando estiver enviando seu trabalho para ser impresso com pigmentos ou tintas, que é o que CMYK é. Há duas exceções ou itens especiais que eu gostaria de mencionar aqui. Como atualização anterior, algumas impressoras a jato de tinta não usam apenas tintas CMYK. Alguns agora vêm com cartuchos adicionais como ciano claro e magenta clara e laranja e verde. Essas impressoras não só têm uma gama de cores mais ampla do que uma impressora offset, mas também esperam receber informações RGB para convertê-las corretamente, em vez de informações CMYK, que em alguns casos a impressora converterá de volta para RGB, em seguida, para CMYK novamente. Nesses casos, nossa conversão para nossas cores de RGB para CMYK pode tampão doce são gama potencial. Mas se o fornecermos em RGB, a impressora é capaz de converter melhor as cores com base nas tintas disponíveis. Às vezes, eles podem até mesmo reproduzir cores especiais muito bem. Mas mesmo aqueles com apenas tintas CMYK ainda podem se converter melhor devido a sofisticadas tabelas de pesquisa internas. Mais uma vez, pergunte à sua impressora se seu trabalho pode se beneficiar do arquivo ser um RGB em vez de CMYK. Em segundo lugar, você provavelmente não vai correr para isso muitas vezes, pelo menos não ainda, mas eu pensei que era legal e eu queria mencioná-lo, que existem essas impressoras laser ou LED sendo desenvolvidas que expõem papel fotográfico tradicional com RGB antes de desenvolvê-lo com produtos químicos. Essas máquinas usam dados RGB reais para fazer isso, então você não imprimiria isso usando CMYK. Existem outros modelos de cores também, exemplos são Lab, HSP, que é o valor de saturação de matiz. Às vezes, é brilho de saturação de matiz ou brilho de saturação de matiz. cinza, que é luminosidade e indexada. Um espaço de cores ou perfil é um padrão que define um modelo de cores. Em inglês, você pode pensar em um espaço de cores como um sabor de um modelo de cores. Alguns sabores de RGB são maiores e mais robustos do que outros. Exemplos disso, novamente, retirados daquele vídeo ao qual eu vinculei, são SRGB ou Adobe RGB. Ambos são espaços de cores que usam o modelo de cores do RGB para mapear as cores. A diferença entre os dois são suas gamas. SRGB é um espaço de cores mais limitado, mas por causa disso, também é como um denominador comum mais baixo. há praticamente nenhum dispositivo que não possa exibir toda a gama de espaço de cores SRGB. O Adobe RGB, no entanto, oferece uma gama de cores muito maior dentro do modelo de cores RGB. Para dar um exemplo teórico, se eu tirar uma foto de um pedaço de grama, e minha câmera em uma versão simplificada demais do que está fazendo para armazenar dados, armazena a cor dessa grama como 100% verde. Esse verde pode ser exibido de forma diferente com base no espaço de cores em que estou. por cento verde e SRGB pode ser uma cor ligeiramente menos saturada ou brilhante do que 100% verde no espaço de cores Adobe RGB, que tem uma gama maior e, portanto, tem um verde mais intenso. Observe que o valor da cor em si não foi alterado em ambas as instâncias. Os dados de cores simplificados demais são 100% verdes, mas como as gamas entre os espaços diferem, a cor é exibida de forma diferente. A principal vantagem aqui é que o espaço é simplesmente uma maneira de garantir que o que você está vendo em seu monitor, como as cores estão sendo mapeadas, é o mesmo que a impressora irá usá-las. Vamos ver como implementar essas coisas em um vídeo mais tarde. Anteriormente, falamos sobre prensas offset que suportam cores de processo e spot. Mas o que isso significa? As cores do processo referem-se às cores criadas misturando tintas CMYK e pigmentos juntos. À medida que sua peça é impressa, diferentes telas de cor são colocadas em camadas umas sobre as outras para criar uma cor. As cores spot ou sólidas são pré-misturadas com a cor desejada e aplicadas na peça tal como está. As cores Pantone são todas cores especiais. Diga à impressora o número de cor que deseja. Eles misturam e é aplicado à sua peça após as cores do processo terem sido aplicadas, se aplicável. A melhor maneira de lembrar se você tem dificuldade em mantê-los retos é cores de processo exigem o processo de cores separadas sendo camadas para criar uma única cor, onde um ponto ou cores sólidas estão prontas uma cor sólida, eles precisam estar em nosso aplicado como está. Parte do que passamos deve começar a fazer mais sentido agora. prensas offset suportam o processo e as cores especiais, enquanto as prensas digitais não têm suporte para pontos completos, que, como já falamos, as prensas digitais têm uma gama estendida que reinterpreta as cores especiais muito bem. No mundo da impressão especificamente, existem sistemas de cores definidos para ajudar a padronizar o uso da cor. O sistema mais conhecido nos EUA é chamado Pantone, que é um espaço de cores proprietário que usa 15 cores base para misturar mais de 16,00 cores especiais. Eles também fornecem recursos para combinar e reproduzir cores dos pressers. Você sabia que não é o único padrão como ele? ANPA é um sistema de cores spot com cores especiais para impressão de jornais. TOYO é um sistema japonês de tinta spot que está ganhando popularidade nos Estados Unidos, e semelhante ao Pantone tem um número definido de cores especiais específicas. A diferença é o modelo de cor em que eles são baseados. TRUMATCH, um padrão americano que eu acredito, usa o mesmo modelo de cores é TOYO, mas com foco em escolher com precisão cores de processo, não cores especiais como TOYO e Pantone. Tudo isso é para dizer que existem muitos padrões para a cor. Já que Pantone é tão prevalente nos EUA, embora nos concentremos nos guias para isso. Existem todos os tipos de guias para diferentes disciplinas, mas para a maior parte eu posso recomendar dois. Existem guias de cores de processo para estoque codificado e não codificado, e há ponte de cores para estoque codificado e não codificado. Guias de processo, embora da Pantone não tenham nada a ver com cores especiais. Isso é semelhante ao problema que TRUMATCH tenta resolver. Cada página do guia tem duas colunas de deliciosas cores de processo para escolher. Um livro mostra todas essas conversões em papel codificado, enquanto o outro mostra todas as conversões em papel não codificado. Abaixo de cada amostra está a fórmula CMYK correspondente que você precisará para implementar a cor. Uma olhada no guia CMYK não codificado comunica instantaneamente as limitações do CMYK. Se tiver um, vá para a seção laranja e verá o que quero dizer. Não há muitas laranjas brilhantes e vibrantes para escolher. Guias de ponte de cores, como o nome sugere, tentam preencher a lacuna entre cores especiais e cores de processo. Você chega a guias em um. Na verdade, se você só pode dar ao luxo de comprar um conjunto, como eles são muito caros, eu recomendaria o guia Bridge. Cada página do guia tem duas colunas de cor. À esquerda está uma cor de ponto Pantone. À direita está a melhor representação dessa cor usando tintas de processo, juntamente com a fórmula CMYK e o valor hexadecimal. Mais uma vez, há dois livros que mostram esses valores em estoque codificado e não codificado. Esses guias são úteis de várias maneiras. O óbvio é que você tem uma maneira de aproximar a aparência do seu processo ou cores especiais em um determinado estoque. Diminuindo a margem de erro com precisão de cor, bem como consistência para branding. Você é capaz de determinar se você pode imprimir um projeto com cores de processo, ou se você terá que primavera para uma cor especial para os produtores de cor CMYK simplesmente não pode. São ótimas ferramentas para entender os limites da gama de cores CMYK. Você pode realmente desenvolver uma sensação intuitiva de onde CMYK pode cair e como as coisas não ficarão em sua tela, que pode orientar suas escolhas como designer. Por exemplo, talvez azul seja uma cor clássica que CMYK não pode produzir com muita precisão. Se eu souber que o meu cliente não tem o orçamento ou interesses para pagar cores especiais em todos os seus materiais impressos, eu provavelmente não vou marcá-los com um azul marinho ou é semelhante cor difícil como uma laranja brilhante. Eles também podem ajudá-lo a obter uma melhor compreensão de como as ações oferecem diferentes gamut. As cores no estoque codificado parecem saltar da página, enquanto as cores de um estoque não codificado, parecem menos vibrantes. Por fim, apoie-se nele para ajudá-lo a educar seus clientes sobre cores. Se eles querem uma certa cor que você sabe que pode ser problemático, você pode sentar com eles com um guia e mostrar-lhes por que eles devem ou não produzir a peça de uma certa maneira. Em um vídeo posterior, mostrarei como especificar cores especiais no Photoshop e no Illustrator. O que tudo isso significa? Isso significa que, a fim de disputar tudo o que sabemos sobre cor e colocá-lo em uso, precisamos ter um sistema de gerenciamento de cores. Tradicionalmente, essas são calibrações super técnicas entre dispositivos, mas estou roubando e adotando o termo para falar sobre um fluxo de trabalho mais casual sobre como podemos lidar com cores e impressão com sucesso. As etapas que você pode adicionar ao seu fluxo de trabalho podem ser compreender e implementar as diretrizes de arte fornecidas pelas impressoras. Definir espaço de cores e usar o modelo de cores certo, que você está aprendendo nesta classe, então bom trabalho. Você pode obter um dispositivo para calibrar o monitor para ajudar a garantir que o que você está vendo na tela é padrão. Muito poucos monitores são configurados para lidar com cores com precisão por padrão. Note que eu ainda não fiz isso, mas depois de pesquisar para esta aula, provavelmente vou fazer isso em breve. Parece que você está ficando realmente preciso ao fazer sua tela parecer próxima do que você pode esperar que a página impressa se pareça. Usar sistemas coloridos como Pantone e TRUMATCH para comunicar cores são ótimas maneiras de fortalecer sua taxa de sucesso com impressão e gerenciamento de expectativas. Olhando para provas do seu trabalho obviamente torna mais fácil dormir à noite enviando um trabalho para a imprensa. Vou mostrar-lhe mais tarde como provar, ou ver suas cores de uma forma que se assemelhe melhor à página impressa. Você pode usar perfis ICC, que são conjuntos de dados que ajudam a marcar seu documento com o espaço de cores correto e as informações de entrada e saída. Por exemplo, a editora de livros, Blurb, tem seu próprio perfil ICC que você pode baixar e usar nos produtos da Adobe para garantir que os arquivos e as cores sejam traduzidos corretamente para sua imprensa. Quanto mais imprimir, mais naturalmente você adicionará ao seu fluxo de trabalho de cores. Por último, esta é uma medida super avançada, mas existem empresas por aí que podem ajudar com um sistema técnico de gerenciamento de cores. 7. A vida ideal de uma peça impressa: A primeira coisa que você pode fazer para tornar sua vida de impressão mais fácil, é não cair na armadilha que a maioria dos designers faz. Eu sei que sim, o que está trazendo a impressora tarde demais. De todas as informações nos vídeos anteriores, agora você sabe que a impressão como uma disciplina técnica com muitas opções e caminhos. Assim que você souber que está trabalhando em um projeto com um destino de impressão, você precisa começar a fazer muitas perguntas e se comunicar com uma impressora. Se você está trabalhando com um cliente, educando-os sobre as nuances e a complexidade da impressão, então concorde com uma direção. Coloque a impressora de volta no loop com a direção em que você está se movendo e colete todas as diretrizes que você precisa ter em mente. Faça com que seu cliente e impressora assinem palcos ao longo do caminho que você tenha algo para se lembrar se houver um problema abaixo da linha. O processo de design e check-in pode ter muitas iterações. Confie em provas sempre que viável ver, você pode obter aprovação sobre como o produto final ficará antes de enviá-lo para pressionar. A partir daí, está preparando o arquivo final e enviando-o. Tenha todo esse trabalho em mente quando os preços, você merece ser compensado por colocar em tempo nesta parte crucial do projeto. Talvez seja necessário ligar para impressoras, explicar seu projeto para elas, fazer perguntas e jogar telefone entre a impressora e seu cliente e, em seguida, fazer o trabalho real para o projeto. Tudo isso é faturável e a razão pela qual alguém contrata um designer. Claro, às vezes você tem perguntas para seu cliente ou informações para sua impressora. Mas, em geral, tento manter o modelo de ir à impressora com muitas perguntas e ir ao meu cliente com muitas informações e opções. 8. A lista de verificação das diretrizes de trabalho artístico: Há uma lista básica que podemos usar para garantir que temos todas as informações que precisamos para o nosso projeto. Vamos ver quais são esses itens primeiro, então mostrarei como lidar com eles no Photoshop e no Illustrator. Estes não estão em nenhuma ordem em particular. Eu só tentei agrupá-los de maneiras que podem parecer organizadas. Começando com resolução e dimensão, resolução refere-se a quantos pontos ou pixels existem por polegada. Se eu pudesse construir uma imagem com 72 pontos ou 300 pontos, a imagem de 300 pontos será capaz de mostrar mais detalhes. É por isso que tantas impressoras exigem que suas imagens tenham 300 DPI, para que os detalhes finos sejam representados de forma limpa. A exceção a isso são impressoras que imprimem em diferentes materiais como Spoonflower e Society6, que pedem a resolução ser 150 DPI para uma impressão de qualidade em suas tapeçarias e tecido. Outra exceção é quando você está imprimindo formato grande, como cartazes e outdoors, caso em que a distância de visualização pode alterar a resolução. Nós visualizamos outdoors a muitos metros de distância, por isso ter linhas nítidas perfeitas não é tão importante quanto um convite que você está segurando em sua mão a um pé de distância do seu rosto. Se você estiver trabalhando em formato grande, pergunte à impressora qual resolução deve ser sua saída. Se eles disserem 150 DPI para um projeto grande, você poderia trabalhar em seu projeto em 300 DPI na metade do tamanho, em seguida, exportá-lo com o dobro do tamanho e, portanto, metade da resolução. Dimensão refere-se ao tamanho físico real, por exemplo, oito polegadas por 10 polegadas. Como nota lateral, um tamanho de arquivo é determinado pela resolução e pela dimensão porque a quantidade de pixels aumenta o tamanho do arquivo e a quantidade de pixels é determinada por quantos estão preenchendo as polegadas do produto. Então, se eu tiver uma imagem de cinco polegadas por cinco polegadas em 300 DPI, e uma imagem de cinco polegadas por cinco polegadas em 72 DPI, o arquivo de 300 DPI será maior porque tem mais dados de pixel do que a imagem de 72 DPI. A relação entre resolução e dimensão é extremamente importante. Há muitas explicações realmente grandes lá fora de como eles funcionam se você precisa de mais detalhes do que eu dei aqui. Vou me certificar de vincular a alguns artigos úteis nos recursos da classe. Movendo-se para cores, espaço e modelos. Como falamos anteriormente, escolher um modelo de cores e espaço é simplesmente atribuir ao nosso documento uma tag, se preferir, para qual coleção de cores deve ser usada para visualizar as cores conforme pretendido. Você estará trabalhando em RGB ou CMYK, provavelmente CMYK, com um espaço de cores determinado pela impressora. Por exemplo, Artefact Uprising, uma empresa que faz impressões fotográficas e livros, então provavelmente imprensa digital, solicitar que seus arquivos estejam em RGB e no espaço de cores sRGB. Sua impressora informará em que espaço de cor ou perfil você deve estar ou até mesmo fornecer o perfil ICC que conectará automaticamente as informações corretas para você. Cortes, sangramentos e áreas seguras tudo tem a ver com limites de documentos. A linha de corte é onde sua arte será realmente cortada, então se eu estiver trabalhando em um convite de cinco por sete, a linha de corte representará a área de cinco por sete. A área segura é uma margem razoável dentro de sua área de acabamento, onde você não deve estender texto e gráficos importantes passado, para mantê-lo livre da linha de corte. sangria é uma maneira de estender sua arte além da linha de corte para garantir que a cor seja impressa de borda a borda, por exemplo, se eu tiver um cartão postal com um fundo amarelo, quero que essa área se estenda maior do que o meu cartão postal para que depois É aparado, vai até as bordas sem uma pequena borda branca. Se o seu projeto tiver bordas que tocam as bordas, a impressora provavelmente lhe dará uma margem de até onde a borda deve se estender até a sangria, bem como até onde ela deve ir no interior da área de acabamento. Aqui, estamos revisando as cores em nosso documento, avaliando o processo final e/ou cores especiais e aplicando-as, e também avaliando nossos valores de preto. Vamos falar sobre os valores mais escuros em sua arte, que podem ser descritos como preto plano ou preto rico. O preto plano ou padrão tem um valor CMYK de 0-0-0-100 e produz um cinza muito escuro que é plano. preto rico, no entanto, traz pequenas quantidades das cores do processo para adicionar dimensão e peso ao preto, então 30-30-100. Use preto plano para linhas finas para garantir a nitidez, evitando potenciais fantasmas, que é quando a tela de cada cor está ligeiramente desalinhada ou mal registrada, resultando em uma linha borrada e de cor estranha. Você vai encontrar fantasmas nos jornais às vezes. Use preto rico em áreas maiores para criar um valor mais escuro dimensional. Fontes e revisão. Revise suas coisas. É muito comum os designers ignorarem erros ortográficos e informações erradas. Afinal, estamos convertendo modelos de cores, implementando teoria do design, comunicando uma mensagem, resolvendo problemas, então faz sentido que você esteja olhando tão de perto o kerning entre um I e um E que você não percebe que o roubo é soletrado errado. Isso aconteceu na série Cavaleiro das Trevas. Isso não é tão estúpido? Eu gosto de ler meu trabalho duas vezes para mim mesmo em voz alta, não na minha cabeça porque suas habilidades motoras tropeçam em questões melhor do que seu cérebro, bem, se você está lendo apenas em sua cabeça, que está constantemente corrigindo as coisas para nós. Então peça a alguém que leia, depois que mais cinco pessoas o leia, depois certifique-se de que o seu cliente o leia, e apenas certifique-se de que o leia com certeza, porque a impressão é um processo longo e caro, Então não deixe um erro de ortografia arruinar todo o trabalho duro. Você pode até jogar a cópia que você recebeu em um Documento Google e ele vai fazer uma ótima verificação ortográfica para você. Ele ainda tem nomes atuais de jogadores de futebol atualizados, então isso é legal. Photoshop e o Illustrator têm verificadores ortográficos embutidos, mas descobri recentemente que o Illustrator não sabia que relacionável era uma palavra, então não é legal. Para a maioria dos projetos de impressão, você enviará um PDF. Nesses casos em que você não está fornecendo um arquivo de trabalho e ativos de suporte, você precisa delinear suas fontes. Desta forma, não importa se a impressora tem as fontes que você usou ou não, tudo será impresso corretamente. Você quer ter toda a sua edição de texto concluída antes disso, ou apenas manter uma cópia do texto em uma camada invisível até ter certeza de que ele é final. Use também essa chance para verificar se nenhum tamanho de fonte é muito pequeno. Vou ligar a um recurso sobre isso. Transparências e outros efeitos, sombras e outros, estão sendo renderizados pelo software gráfico que você está usando, portanto, para garantir que eles sejam impressos corretamente, eles devem ser achatados. Illustrator tem uma maneira rápida de lidar com isso que vai pegar uma instância translúcida de um azul real e mudá-lo para sua tonalidade totalmente opaca do mesmo efeito. Este é bem simples. Você só deseja verificar novamente os pesos de linha para garantir que nenhum deles seja muito fino para a qualidade de impressão pretendida. Eu tenho ligado a um guia útil que ajuda a exibir pesos de linha comuns como eles olhar na vida real. Se o seu projeto exigir especialidades como corte de matriz, chefe ou folha de ouro, você precisará fornecer obras de arte que permitam à impressora saber onde isso acontecerá. Na maioria dos casos, você designará uma cor para representar a área que tem esse tratamento especial e produzirá obras artísticas separadamente. Por exemplo, moo.com oferece papel alumínio em seus cartões de visita, que eu já encomendei antes. Eu forneci-lhes dois arquivos, um com a arte a ser impressa, e o outro era um documento preto e branco onde o preto indicava as áreas que precisavam ser frustradas. Tenha em mente que cortar e mandar em matriz são trabalhos grandes e intensos que exigirão muita comunicação com sua impressora antecipadamente, a fim de executar o curso do trabalho com sucesso. Finalmente, começamos a exportar. Como eu disse anteriormente, quando você começa a exportar, você provavelmente estará explorando um PDF, ou, no caso de alguns PODs, um JPEG de alta resolução. Às vezes, você envia um arquivo de trabalho, caso em que você também precisará agrupar os ativos que estão no documento, por exemplo, fontes e imagens usadas em um documento precisarão ser fornecidas junto com o arquivo de trabalho se eles não foram incorporados. Ambos os PODs e lojas de impressão geralmente têm suas diretrizes de preparação de arquivos em seu site. Para encontrá-lo, costumo rolar para a parte inferior do site e procurar algo ao longo das linhas de FAQ ou ajuda. Algo que me levará à documentação. partir daí, você pode encontrar as palavras diretrizes de arte ou preparação de arquivo ou algo assim, e isso, meus amigos, mantém o ouro para imprimir com sucesso para essa impressora. Ele indicará todas as maneiras importantes que você precisa para configurar seus arquivos. Se algo não estiver listado, você pode chamá-los para verificar novamente ou saber que isso pode não ser pertinente para seu processo de impressão específico. Como sempre, se você estiver confuso sobre essas diretrizes ou até mesmo um pouco inseguro, basta entrar em contato com a impressora para esclarecer. Por último, alguns PODs e outras impressoras têm arquivos de trabalho que você pode baixar como modelos. Eles já terão as configurações corretas e geralmente terão guias para áreas de sangria, corte e segurança. 9. Resolução e dimensão: Vamos dar uma olhada em como configurar sua resolução e dimensão no Photoshop. Se você está começando do zero, então tudo que você precisa fazer é prestar atenção para avaliar aqui. Você pode ver que eu tenho minha largura e altura. Geralmente vai ser em pixels, mas eu gosto de mudar para polegadas ou quando eu estou trabalhando em impressão porque obviamente, essa é a unidade que eu estou acostumado e aqui é onde você define sua resolução. Você pode apertar “Ok”. Se você estiver trabalhando a partir de um documento que já foi iniciado, você pode descobrir qual é a resolução e dimensão indo para baixo e clicando, e ele vai me mostrar a largura é 3300 pixels, 11 polegadas por 5100 pixels ou 17 polegadas a 3300 pixels por polegada, que é o que eu quero. Se você não estiver vendo esses números, basta clicar nesta seta aqui, e você pode escolher os tamanhos dos documentos. Se você precisar alterar sua resolução de um arquivo de trabalho, você pode ir até o tamanho da imagem e da imagem. Você pode ver que eu posso mudar a resolução aqui. Agora, a única coisa é, você quer ter em mente que você não pode simplesmente tirar uma foto ou uma imagem que está em 72 dpi e aumentá-la para 300 e esperar que seja uma imagem nítida, porque essencialmente, o Photoshop vai adicionar pixels, mas vai adivinhar com base nos pixels que estão ao seu redor. Nem sempre será um resultado ideal. Mas se precisares de mudar a tua resolução, é aí que a fazes. Vamos dar uma olhada em como definir resolução e dimensão no ilustrador. Na caixa de diálogo do novo documento, assim como no Photoshop, você verá que tenho minha largura e altura e também posso configurá-la para polegadas. Mas você vai notar que eu realmente não tenho minha resolução em lugar algum. Se você clicar em “Mais configurações”, então você pode ver meus efeitos raster. Posso ajustar estes para 300. A razão pela qual não está tão na frente quanto no Photoshop, é porque o Illustrator é um programa vetorial, e então você não está definindo uma resolução final até exportar um gráfico do ilustrador porque vetores inerentemente não têm resolução. Eu tenho minhas configurações de efeitos raster para 300. Eu posso definir minha largura e altura e eu posso apertar “Ok”. Eu tinha dois quadros de arte, então é por isso que eles são dois. Se você precisar alterar sua resolução de um arquivo de trabalho, você pode ir até as configurações de efeitos e efeitos rasterizados de documentos. Encontrará estes aqui. Essas configurações só são realmente importantes no Illustrator se você estiver trazendo imagens externas com resolução 300. Você quer ter certeza de que você é capaz de dimensionar as coisas corretamente. Se você é muito grande e você traz uma imagem ou algo assim, ele só garante que as imagens e coisas que são rasters vão ver corretamente. Se você precisa mudar a dimensão de um arquivo de trabalho, você pode simplesmente usar sua ferramenta de quadro de arte, que o atalho de teclado é Shift L, ou é este ícone aqui que parece uma página com uma cruz no canto superior. Você pode clicar e arrastar ou você pode subir até a largura e altura aqui e discar o que quiser. Talvez eu queira que isso seja 11 polegadas por 17, eu posso apertar “Enter” e “Zoom Out”. Quando eu terminar, basta voltar para a minha ferramenta de seleção e eu mudei as dimensões. Eu também posso definir a resolução sobre exportação se eu estiver explorando um JPEG. Eu poderia ir para “Arquivo, Exportar, Exportar Como”, selecionar um “JPEG”. Se eu tiver mais de um quadro de arte, posso determinar quais quadros de arte eu quero exportar. Então é aqui que eu posso definir meu modo de cor, a qualidade, a resolução e se eu quero incorporar o perfil ICC ou não. 10. Modos e perfis de cor: Vamos falar sobre a configuração do modelo de cores e do espaço de cores no Photoshop. Na verdade, vamos dar uma olhada nas configurações primeiro. Se você vai para Editar e configurações de cor, podemos configurar algumas regras gerais que queremos que aconteça o tempo todo e então a primeira coisa que vamos olhar são esses espaços de trabalho e isso é basicamente dizer, este é o espaço em que eu quero trabalhar quando estou no Photoshop. Se eu estiver no RGB, quero estar no espaço de cores sRGB. Se eu estiver no CMYK, eu quero estar no US web coded swap V2 ou o que quer que seja. Você pode alterá-los se você quiser e, em seguida, aqui você também pode dizer-lhe como você deseja gerenciar a cor. Por exemplo, se você trouxer algo, você quer que ele converta a imagem para o espaço de trabalho que você designou aqui, você quer que ele mantenha seu perfil incorporado ou você não quer que ele gerencie tudo de cor? Em seguida, aqui temos estas opções onde podemos pedir-lhe para nos perguntar quando está abrindo se há uma incompatibilidade de perfil ou quando estamos colando algo, se há uma incompatibilidade de perfil ou se há perfis ausentes. Se você tiver essas coisas configuradas de acordo com a maneira que quiser, então será mais fácil alternar entre os espaços de cores se você precisar durante o projeto. Como já temos um documento aberto, mostrarei como alterar seu modelo e perfil em um documento já aberto. Eu posso ir direto para o modo de imagem e você pode ver que agora eu estou no RGB, mas eu posso mudar para CMYK e como eu tinha essa caixa de seleção, isso é apenas me avisando, hey, você está prestes a converter para CMYK. Está a dizer-me que estou a converter o meu modelo para este perfil, este código Web dos EUA trocou V2. Isso pode não ser o que você pretende se você quiser mudá-lo, voltar para Editar e ir para converter para perfil, então eu posso bater ok e agora você pode ver no meu arquivo aqui em cima que eu estou em CMYK. Ele também estava dizendo que nós podemos ir para Editar e converter para perfil de modo que vai trazer algumas das opções semelhantes que estamos acostumados a onde podemos definir o espaço de destino que queremos configurá-lo para. Essa será a área de trabalho que configuramos em nossas configurações que para CMYK é a web dos EUA codificada. Se eu quiser mudar que eu posso e então isso vai determinar como ele interpreta interrupções sobre pixels e então eu apenas mantenho estes como eles são porque eles não os entendem o suficiente para mudá-los e isso sempre funcionou para mim. Se você estiver iniciando um novo documento, abra um. Então tudo o que você precisa fazer para definir seu modo de cor está bem aqui abaixo da resolução. Você tem todos esses modelos de cores diferentes que eles se referiram como moldes no Photoshop e, em seguida, aqui, você está configurações avançadas podem ser trocados para cima assim, mas você pode tirar isso e então você pode ir em frente e entrar e mude para o perfil que você quiser e clique em criar. Assim como no Photoshop, se eu for para Editar e configurações de cor, eu posso configurar minhas políticas de trabalho e gerenciamento de cores para quais perfis eu quero ser associado a quais espaços de trabalho e, portanto, eu queria mostrar a vocês que . Você também pode definir seu modo de cor quando você está iniciando um novo documento, você verá meu modo de cor está aqui e eu acredito que você apenas definiu seu perfil através dessas configurações e então eu tenho RGB definido ou apenas como no Photoshop, eu posso ir em frente e ir para editar, atribuir perfil e eu posso alterá-lo se eu quiser para que eu possa configurá-lo para o trabalho ou eu posso escolher um desses e bater ok. Uma dica que encontrei também é útil no Illustrator. Se você está passando por dificuldades, se já criou uma arte e o documento não está configurado corretamente, é tão fácil selecionar tudo o que você precisa, copiá-lo e abrir um novo documento e configurá-lo conforme necessário. Não tenha medo de tentar isso também. Se você configurar tudo no RGB e estiver tendo dificuldade em converter, basta abrir um novo documento, configurá-lo como você precisa, copiar e colar o trabalho artístico e desde que você tenha suas configurações configuradas, ilustrador irá perguntar-lhe, você quer converter este para a prova o modo de cor em que ele está e então você vai apenas dizer sim. 11. Sangrias, aparas e margem de segurança: Photoshop não tem recursos de sangria integrados e o que vamos fazer é simplesmente adicionar nossa sangria às nossas dimensões finais e isso acontecerá nessa área de dimensão. Sua impressora fornecerá as diretrizes para o que deve ser a sangria. Eu acho que geralmente é um quarto de polegada e assim a largura obviamente vai adicionar em ambos a esquerda e a direita. Então, se eu tiver um quarto de polegada em cada lado, isso é adicionar meia polegada. Então eu vou mudar minha largura para onze e meio e o mesmo para a parte superior e inferior. Se eu quiser um quarto de polegada sangrando em cima e em baixo, preciso adicionar meia polegada. Então, 17.5, eu tenho minha resolução definida e eu posso apertar Criar, e então agora eu tenho a sangria embutida e o que você pode fazer é você pode usar seus guias. Se você não tem seus governantes aqui, você pode ir até ele é em View e Rulers. Eu tenho o comando R memorizado, então é isso que eu uso se eu precisar trazer isso para cima e você pode arrastar seus guias para fora, e eu estou assistindo as pequenas marcas de ticks aqui em cima para determinar cerca de um quarto de polegada só para que eu saiba onde minha linha de corte está . Vou arrastar estes para fora. Ótimo, e então agora que eu, esse é um só não está nem perto. Então, agora que eu tenho essas configurações, eu sei onde minha área segura vai estar, que eu vou dar mais um quarto de polegada dentro da guarnição só para mantê-lo seguro. Mais uma vez, vamos e trazemos isto para baixo e agora sei onde é a minha guarnição e a minha área segura. Então, se eu quiser uma cor de sangria completa, lembre-se mesmo que meu documento vai ser cortado em 11 por 17, eu quero ter certeza de que eu estenda todo o caminho para que quando isso é cortado fora, ele vai de borda a borda e não tem um branco borda em torno da linha de corte. Se você já tem um documento aberto e precisa adicionar um pouco de sangria, então você pode ir para a imagem no tamanho da tela e você pode simplesmente ir em frente e mudar isso. Então vamos dizer que eu não tinha feito isso já e eu tive que adicionar outra meia polegada, ele vai para 12, e 18 e bater Ok e você pode ver que ele só vai crescer a partir do centro o pouco que eu preciso. Se eu precisar configurar meus limites de documento no Illustrator, comece com uma nova caixa de diálogo de documento. Você pode ver que sangramento é algo que é construído diretamente, que é algo que é bom sobre o Photoshop. Então é muito fácil para mim apenas discar o meu, que é um oitavo de polegada. Eu posso ir um quarto de polegada, sangrar e bater Ok e você pode ver que o que eu tenho são essas linhas vermelhas ao redor e então você pode estar acostumado a exportar coisas no Illustrator e ter o quadro de arte ser os limites do documento. Mas no caso de um sangramento, ele irá exportar esta informação de sangria. Então, se eu fosse estender meu trabalho artístico para a sangria e exportar isso como um PDF. Mesmo que o quadro de arte esteja bem aqui, ele está realmente agindo como minha linha de acabamento e ele irá exportar esta área estendida. Se eu precisar configurar minha área segura, então, assim como no Photoshop, posso usar meus guias. Uma coisa que é legal aqui, porém, é uma vez que eu tenho eles configurados, se eu decidir que eu só não quero esses pêlos cruzados ou se eu só quero minha própria forma, então o que eu posso fazer é pegar a ferramenta retangular agarrar, arrastar essa forma para fora, e ir para cima para ver guias, fazer guias e então agora se eu me livrar de, meu guia está aqui. Você pode ver que há essa caixa rosa que sobra, e esse é o meu guia que eu fiz, que é legal para que eu possa trancá-lo como qualquer outra coisa e eu tenho que bom para ir. Se você já tiver um documento pronto para ser executado ou configurado e precisar adicionar uma sangria a ele. Você sempre pode editar e adicionar uma sangria indo para arquivo, documentos, configuração e então você pode ver que eu tenho minha hemorragia aqui e se você não precisa de uma hemorragia uniforme em todos os lados, então desmarque esta caixa de seleção para que você possa alternar estes independentemente dos outros. 12. Avaliar e aplicar a cor: Se você estiver trabalhando em RGB, mas quiser ver como suas cores podem ser convertidas para CMYK, Você pode prová-las. Agora, isso realmente é apenas um pequeno indicador. Nem sempre chega até o fim, mas vamos até o View. Você pode ver que eu tenho esta configuração de prova bem aqui. Basicamente, isso é dizer que quando eu estou provando minhas cores, fazê-lo com base nisso. Eu quero mentalidade para trabalhar CMYK. Então você pode ver cores de prova tem o atalho de teclado de Command ou Control Y, o que significa que é alternar evoluir. Posso ligar e desligar. Cuidado aqui onde diz RGB. Vou apertar “Comando Y”, e você pode ver CMYK aparecer. Se eu continuar pressionando o Comando Y, ele vai ligar e desligar. Eu posso olhar para o meu documento em tentar e zona onde as coisas estão mudando. Estou vendo uma ligeira diferença. Eu não tenho certeza se ele vai traduzir através da minha tela para o gravador de tela, para a compressão da Internet, mas eu posso basicamente ver como eu esperava, que uma vez que todos estes três são cores muito brilhantes, eles estão escurecendo ligeiramente quando estão em CMYK. Então eu só quero manter isso em mente que talvez estes não vão imprimir como eu acho que eles vão. Além disso, e não tenho certeza se o gravador de tela mudará isso, mas você pode baixar seu brilho no seu computador. Isso pode lhe dar um ótimo indicador, ou pelo menos como um estádio geral de como suas cores podem imprimir. Se eu quiser aplicar uma cor de processo ao meu documento, então é muito fácil. Eu tenho um amarelo escolhido para este processo amarelo. O que posso fazer é clicar duas vezes. Se você não tem um guia, então uma das coisas que você pode fazer é selecionar isso quando você tem sua cor escolhida, como digamos este amarelo, digamos que eu queria um amarelo como este, eu poderia clicar em bibliotecas de cores e então selecione o que estou usando, e ele vai encontrar a cor mais próxima que ele acha que eu estou procurando. Se você não tem um guia, isso pode funcionar muito bem. Isto está ali. Como eu estou escolhendo uma cor de processo, eu vou seguir em frente, mas eu estou na minha ponte de cores, então eu quero ir em frente e ir para Color Bridge Uncoated. Eu sei que estou olhando para as cores certas porque ele diz UP, que não é revestido e processo. Que é o que eu quero. Quero cores de processo. Desculpe por isso. Eu tenho um aplicativo que ajuda a monitorar minhas temperaturas de cor de sorvetes, e não é suposto ligar. Eu sei que estou no processo de cores. De acordo com a minha ponte de cores, a cor que eu estava procurando era na verdade 107. Tentando usar esse conta-gotas de cores, e essas flechas é um pesadelo. A melhor maneira de fazê-lo é digitar rapidamente o número no teclado. Então eu vou digitar 107. Isso traz isso à tona. Vou tocar “Ok”. Agora, essa cor é carregada em meu primeiro plano, e eu posso apenas clicar Command na minha camada aqui e clicar Option Delete para preencher isso com minha cor de primeiro plano. Agora, é verdade que CMYK imprime um pouco mais escuro que a página, mas mesmo quando eu recuso isso, este não é o tipo de amarelo que eu realmente estou procurando. Eu posso dizer que é um pouco leve, e então eu vou realmente preenchê-lo com uma cor diferente. Outra maneira de fazer isso é apenas discar os números você mesmo. Eu posso ver que o 0, 2, 79, 0 aqui para CMYK é o Pantone 107 que eu escolhi. Vou descer um passo e usar 0, 4, 95, e apertar “Ok”, e preencher isso. Isso parece muito melhor para mim. Quer tentar dividir a diferença, se puder. Você gostaria que ele fosse talvez um toque mais leve do que você quer que ele esteja na impressão, mas não tão leve que você vai ficar chateado se é para ser lavado ou algo assim. Para adicionar uma cor especial a isso é um pouco mais complicado. Felizmente, o Illustrator lida com isso muito melhor, mas são mais algumas etapas no Photoshop. Então, tenha paciência comigo. A primeira coisa que eu quero fazer é ter certeza de que eu tenho minhas áreas configuradas onde as cores especiais serão corretamente. Para mim, escolhi uma cor especial para este azul. Por um lado, você pode ver que meu azul está tudo em uma camada e onde as coisas se sobrepõem. Então, se essas linhas pretas são, você pode ver que é nocauteado do azul por baixo. Além disso, que não há nada debaixo do azul. Eu tenho isso, o quadro de damas me avisando que não há cor aqui atrás. Isso porque a maneira que isso vai funcionar é imprimir todas as cores do processo primeiro. Então ele vai usar CMYK para ir em frente e imprimir isso aqui. Se eu tiver qualquer um desses pixels de fundo, ou mesmo este azul aqui, isso vai primeiro imprimir com cores de processo, e então a cor spot será aplicada em cima dele. Isso pode me dar alguns erros com a aparência da cor se estiver indo em cima de outras tintas. Então eu só quero ter certeza de que é fácil para mim basicamente apenas usar esta camada como um guia para onde o local está indo para ir e ter certeza de que tudo abaixo dele já está nocauteado e pronto para ir para mim. Uma vez que você tem isso, você vai salvar isso como uma seleção. Então eu vou para Command-clique neste pequeno ícone, e isso irá selecionar tudo na camada perfeitamente para mim. Eu vou para os meus canais aqui, e para baixo para este ícone. Parece o ícone Máscara que está no painel Camadas normais. Isso vai adicionar este canal Alpha para mim que basicamente salva essa seleção. Você pode ver, mesmo que eu excluísse essa camada neste canal aqui, eu poderia clicar em Command e selecionar isso ainda porque ele salvou a seleção para mim. Vou desfazer isso porque ainda quero aquela camada azul como referência. Agora, precisamos adicionar nosso canal spot. Primeiro sobre esses canais, não vamos muito fundo nisso. Na verdade, preciso mudar para CMYK antes de fazer isso. Eu deveria ter mudado para CMYK antes aplicar esses valores para as cores na verdade, mas eu não fiz. Eu esqueci. Agora, você pode ver meu canal dizer CMYK. Posso verificar este amarelo para ver que ele vem. Todas as cores mudaram um pouco, então 0, 4, 95. De volta a estes canais. Não vamos muito fundo nos canais. Mas basicamente, essas pequenas imagens que você pode ver aqui estão representando as máscaras para cada tela de cor. Se eu desligar tudo, exceto o meu ecrã amarelo, onde quer que esteja mais escuro é onde há mais amarelo, e onde é mais claro há menos amarelo. Você pode ver que, embora esta seja a cor amarela, ele usa tons de cinza para me dizer os valores de quão concentrado o amarelo está em diferentes lugares. Todas essas cores, como sabemos, vão ficar deitadas e, em seguida, nossa cor spot será adicionada em cima dela. Então precisamos de um canal separado para designar essa cor especial para falar com a impressora e dizer, “Ei, tem essa outra tinta que deveria entrar.” Tudo o que eu fiz foi clicar nesta pequena mosca para fora e eu vou clicar em “New Spot Color”. Posso ir em frente e clicar nesta cor. Tenho os meus livros outra vez. Deixe-me explicar o que está acontecendo. Agora tenho a minha ponte de cor aberta, e é a não revestida. Eu escolhi uma cor especial a partir dele, não uma cor de processo. Lembre-se, o guia da ponte deve ajudá-lo a encontrar um bom substituto para uma cor especial quando você precisa usar a cor do processo. Dito isto, eu realmente não vou escolher a ponte de cor sem revestimento guia porque isso vai me dar os valores do processo para a outra cor. Eu escolhi 310. Em vez de me dar a cor do ponto 310 Pantone, ele vai me dar a 310 cor processada, que não é o que eu quero. Eu vou para Pantone sólido sem revestimento, que eu já estou em. Claro, já que eu estava testando isso antes de gravar, ele já está lá, mas digamos que eu estava no lugar errado. Eu só vou ir em frente e digitar muito rápido novamente. Vai trazer a minha cor para cima e eu posso apertar “Ok”, e apertar “Ok”. Por que não há azul? Bem, se olharmos para aqui, podemos ver que isto é uma máscara, e agora onde está o canal spot, é tudo branco, que significa que nenhum dos pixels do canal spot está sendo revelado. É aqui que nossa seleção salva será útil. Vou clicar em Command sobre isso. Então, com meu canal spot selecionado e meus conjuntos de primeiro plano de preto, porque lembre-se, preto é o que vai revelar essa máscara e as cores abaixo, eu só vou apertar “Opção Excluir” para preencher minha área com isso. Olhando para isto, a cor parece um pouco mais clara do que eu quero. Então eu poderia até entrar aqui e escolher o 311 em vez disso. Sim, parece mais perto do que eu estava procurando. Agora você pode ver, mesmo que esta arte esteja desativada, o canal spot está fazendo com que a cor esteja lá. Então, se eu apagar isso, novamente, você pode ver que o azul ainda está lá porque é o canal spot que está dizendo para ele estar lá. Novamente, eu me certifiquei, deixe-me desligar isso, eu me certifiquei de que não havia cores de processo no lugar onde cor spot seria para que ele não fosse colocado por cima. Deixe-me ligar isso de volta. Agora, se eu fosse exportar isso, e nós estamos indo para explorar em outro vídeo, então não se preocupe muito com isso, eu vou exportá-lo como um PDF, e eu não estou preocupado com meus canais Alpha, mas eu quero meu cores especiais a serem salvas. Eu vou em frente e salvá-lo. Eu quero ter certeza que ele vai ser saída como CMYK. Se eu for abrir, você pode ver, bem, Dylan, você mentiu. É branco e não azul. Bem, isso é porque agora eu estou visualizando em pré-visualização e pré-visualização é para documentos feitos para o computador e nós só precisamos de um arquivo para impressão. Não é tão sofisticado nos mostrar o que precisamos. Uma coisa que eu quero salientar é que você pode ver com essas duas janelas abertas que este amarelo está um pouco mais lavado. Depois de exportar, você pode realmente ver a conversão completa para CMYK e, em seguida, você pode ajustar as cores, se necessário. Se eu notar que uau, esta laranja é muito mais dingier, eu poderia voltar aqui e intensificar a laranja e depois reexportá-la e ver como. Eu gosto disso. Mas eu discordo. O que eu quero fazer é abrir meu PDF com Acrobat e você pode ver que ele está mostrando o azul aqui. Mas o que é ainda melhor é uma das ferramentas que podemos usar. Se eu for para as ferramentas e para baixo para a produção de impressão, há essa visualização de saída que podemos puxar para cima e com certeza o suficiente, eu posso ver que eu tenho todas as minhas cores de processo e então eu tenho minha placa pantone bem aqui. O que é bom é que se você olhar aqui enquanto eu arrasto o cursor sobre a cor spot, você pode ver que com certeza ele está registrando que não há cores de processo baixo lá e que é uma cor de ponto Pantone 100% do caminho, ocupando o espaço bem ali. Se eu não tivesse nocauteado aqueles pixels. Eu vou em frente, então vocês podem ver que eu vou desligar o canal spot e eu vou preencher esses pixels de volta com a cor superior do fundo. Vou voltar a ligar o canal spot e reexportar. Tudo é igual, exceto aqueles pixels, os pixels de fundo estão lá atrás. Salve-o novamente exatamente da mesma maneira. Certifique-se de que a minha saída está definida como eu quero. Se eu abrir este no Acrobat, teremos resultados diferentes. Você vê como a turquesa está agora triste? Agora a área de cobertura total é 126 por cento porque há essas cores de processo aparecendo por baixo. Se você olhar lá contra o outro onde esta turquesa é agradável e azul, é porque está me mostrando que é apenas 100 por cento coberto por esse canal spot. Se eu desligar essa superimposição, vai tirar isso. O mesmo aqui. Se eu tirar a superimpressão, vou ver minha cor de fundo. Uma coisa que eu quero mostrar que eu quase esqueci, eu estou realmente feliz que eu não fiz, é ter certeza que se você precisa fazer uma tela de uma cor. Há às vezes quando você está limitado apenas a duas cores especiais para um design e você está pensando, bem, isso realmente me limita. Bem, você não só está preso com o valor de 100% desse canal spot, como também tem todo o intervalo de tons entre eles e isso ainda conta como uma cor. Uma vez que esta é uma máscara lembre-se, em áreas que eu quero usar valores mais leves para o canal spot, eu posso simplesmente pintar com algo mais leve do que o preto. Deixe-me trazer isso aqui. Uma cor cinza vai vir através como você faz desta maneira, você começa esta seleção feita. Você pode ver que como eu pinto com cinza, está deixando isso um pouco mais leve. Esqueci de me livrar da camada de fundo que fiz lá atrás. Você pode ver que nós podemos ver o tabuleiro de xadrez por lá. Se eu exportar isso novamente e trazê-lo para o Acrobat, você verá que o cálculo não está mais no canal spot de 100% lá. Apenas abra e veja. É este? Eu estava falando e não prestando atenção no que era chamado. Abra isso, vamos ver. Só para saber se você já tem um PDF aberto no Acrobat e, em seguida, atualizá-lo e abri-lo às vezes, você precisa fechá-lo e abri-lo. Deixe-me apenas salvar isso novamente e prestar atenção ao que estou fazendo, então salve como. Agora, na pré-visualização de superimposição, você pode ver que esta cor azul é mais clara e se você olhar para a minha cobertura total de área, está dizendo que é apenas 60%. É assim que você pode configurar telas no Photoshop. Você também pode usar essa ferramenta para ver quanto preto está em uma área. Se você olhar sobre a minha área total de cobertura, está dizendo que meu preto é composto de 75 por cento ciano, 60% magenta, 67 por cento amarelo e 90 por cento preto, o que é realmente pesado. Isso é 300 por cento de cobertura para este preto. O que eu posso fazer é ir para o Photoshop e ir para minhas camadas, encontrar onde eu tenho minhas linhas pretas e eu posso derrubar todas as tintas de processo atrás delas porque lembre-se que eles estão sendo colocados em camadas no topo. E então se eu for capaz de remover todas essas tintas de processo que estão abaixo do preto isso vai ajudar a reduzir minha cobertura preta. Eu vou comandar clique em minhas áreas pretas e, em seguida ir para cada uma dessas camadas e apenas apagar e que vai apagar qualquer um dos pixels que estão atrás do meu plano de fundo. Agora, com certeza, se eu desligar minhas linhas, você pode ver que não há nada lá atrás. Vou em frente e exportar isso de novo. Vou abri-la no Acrobat. Agora, quando eu repassar essas áreas negras, não é diferente porque não é apenas o nocaute. Eu também preciso ter certeza de que o valor do preto nesta camada não é demais. Eu tenho algumas linhas bem finas aqui, então eu não quero fazer preto rico. Eu vou com um preto plano, então o 0, 0, 0, 100. Vou encher essa camada com isso. Agora eu devo ser capaz de ir em frente e salvá-lo. Lá vamos nós. Agora você pode ver que enquanto eu percorrer isso, isso é exatamente o que esses números são 0, 0, 0, 100. Agora eu não tenho que me preocupar com nenhum fantasma acontecendo ou às vezes se você tem muita tinta empilhada no papel, então as coisas podem pegá-lo e rasgá-lo então você quer apenas ficar de olho nisso. É assim que você avalia e aplica todas as suas cores no Photoshop. Você pode ver que eu estou no modo CMYK. Eu posso ver isso aqui em cima e se eu quiser aplicar uma cor de processo assim como no Photoshop, eu posso ir em frente e clicar duas vezes sobre isso. Este é o lugar onde eu vou obter meus valores CMYK e então eu posso apenas inseri-los aqui mesmo. Se você quiser fazer o truque em que ele tenta adivinhar o mais próximo, em vez de fazê-lo no seletor de cores, você vai fazê-lo na ferramenta de recolorir arte, então eu vou clicar nisso. Vamos clicar neste botão que limita o grupo de cores às cores de uma determinada biblioteca de amostras. Se eu for para livros de cores, você pode ver que eu tenho acesso a todos os meus Pantones aqui. Se eu estivesse escolhendo uma cor de processo, eu iria querer uma de minha ponte, eu poderia fazer isso e você pode ver que a cor mudou um pouco. Se eu clicar duas vezes sobre ele, você pode ver que ele abre os Pantones. Posso manter isso onde está ou posso digitar um muito rapidamente e escolher um e adicioná-lo dessa forma. São duas maneiras de falar sobre isso. Ou você pode ir para suas amostras e clicar neste vôo para fora e ir para “Abrir biblioteca de amostras”, “Livros coloridos”, e esses estão todos lá também. Depois a mesma coisa. Posso abrir minha ponte sem cobertura. Isso é bom porque ele só tem uma pequena caixa de pesquisa onde eu posso trazer minhas cores e, em seguida, basta selecionar uma. Agora eu sei que é a cor certa do processo que eu quero. Se eu precisar criar uma tela com uma cor exatamente como fiz no Photoshop, é muito mais fácil no Illustrator. Eu vou abrir um livro de cores de cores especiais reais, agora eu tenho cores processadas, até sólido não revestido e eu vou apenas escolher uma cor. Agora esta é uma cor especial. Se eu clicar duas vezes na amostra, você pode ver que é uma cor de livro spot. Se eu quiser uma tela deste, eu quero usar esta cor e usar seus múltiplos valores, a maneira que eu posso acessar esses é indo para janela e cor e que vai trazer esta rampa de matiz que mostra todos os tenso da cor. Se eu clicar em um desses, então você pode ver que eu posso ir em frente e exportar isso. Não te preocupes, vamos rever isto. Já vai salvar. Tem um com esse nome. Isso é bom. Vá por cima dele. Eu tenho minhas configurações, como eu quero. Vamos salvar. Vou abrir no Acrobat. Eu tinha um aberto, então eu vou fechá-lo. Vá em frente e abra com o Acrobat. Você pode ver que aqui, está dizendo isso como 100% Pantone. Se eu cair, é 45 por cento Pantone. Fazer essa rampa de cores é a maneira que eu sou capaz de ir em frente e adicionar uma tela. A coisa boa sobre o Illustrator é que ele também é realmente ótimo para lembrar, estamos falando sobre avaliar os negros. Eu vou definir isso para 0, 0, 0,100 como um preto plano e então eu vou copiar isso e mudar este para 30, 30, 30. Você se lembra como em nosso documento Photoshop em lugares onde tínhamos preto deitado em cima de outras cores, havia superimpressão que estava fazendo o preto realmente grosso? Bem, você verá que mesmo que este seja um retângulo preto rico em cima de outra cor, a cor spot, quando olharmos para a visualização da saída, ela não vai calcular. Isto é muito alto. Avaliar seus negros é literalmente tão fácil quanto verificar quais são seus níveis e, em seguida, definir-lhes o que você quer ser. Você não tem que se preocupar em derrubar as coisas por baixo. Mais uma vez, eu vou para salvar como. Vamos falar sobre isso. Eu vou fazer testes negros AI. Salve isso. Está tudo bem. Salve PDF. Abra com o Acrobat. Você pode ver que este é o 30,30,100 mesmo que ele está deitado sobre aquela área. O mesmo que este que está em cima do branco e, em seguida, este que é preto plano mantém seus valores em 0,0,100. Illustrator é super. Eu diria que é muito mais simplificado com a aplicação processos e cores especiais e a avaliação de seus pretos. 13. Fontes e transparências: Para converter texto editável uma camada achatada ou no Photoshop o termo é rasterizá-lo, você pode selecionar a camada que tem tipo sobre ele e ir para a camada de tipo e rasterizado ou você pode clicar com o botão direito do mouse na camada e ir para rasterizar tipo. Então agora você pode ver em vez de ter uma camada de texto editável, eu agora só tenho uma camada de pixels que é moldada como o texto. Você pode ver que eu tenho uma sombra neste círculo. É um efeito que está sendo renderizado pelo Photoshop. Então eu só quero ir em frente e clicar com o botão direito e dizer rasterizar estilo de camada, e agora que é achatado e bom para ir e deve imprimir sem quaisquer problemas. Felizmente, ilustrador torna super fácil para nós esboçar nosso texto e também nivelar nossas transparências. Se você só precisa delinear alguns textos, então você pode simplesmente agarrá-lo e ir para digitar, criar contornos e você pode ver isso, ele apenas muda duas formas. E eu vou apertar o Comando Z e desfazer. Você também poderia, se você quisesse ir para o objeto e expandir porque lembre-se o que estamos fazendo aqui é que estamos tentando pegar quaisquer efeitos que o Illustrator está gerando e queremos tentar achatá-los para que possamos controlá-los melhor. Para que seja qual for a nossa impressora a veja, ela não interprete mal o que estamos fazendo. Então eu posso apertar expandir e você pode ver que eu vou ter um efeito semelhante e apertar desfazer novamente se você tiver texto os parênteses dos participantes no seu documento, então você pode derrubar tudo de uma vez. Então você pode ver que eu tenho dois círculos aqui que estão aparecendo como uma cor mais escura do que eles são, e isso é porque eles têm sua opacidade reduzida. Se eu quisesse que este olhar ficasse o mesmo, mas não quero que estes sejam objetos translúcidos, eu posso pegar tudo, ir para o objeto, nivelar a transparência e eu tenho essa visão realmente incrível que vai me ajudar converte todos os textos em contornos. Eu posso converter todos os traços em contornos se eu quiser e eu só vou ter certeza de que tudo também parece bom. Claro que faz. Eu vou bater bem. Agora o que eu tenho é um grupo de formas, eu vou desagrupá-las, e você pode ver quando eu clico sobre isso, eu realmente tenho uma forma de cor mais clara. Não é mais translúcido e este é agora esta cor roxa azul onde eles estavam sobrepostos e esta é uma cor e ainda mais escura e você pode ver que meu texto está agora esboçado. Então ilustrador torna super fácil para nocautear de uma só vez. 14. Exportação: Agora, podemos salvar no Photoshop e exportar nosso arquivo no qual trabalhamos tanto. Primeiro de tudo, o que vamos fazer é ir para Salvar arquivo e Salvar como e pode ser uma boa idéia salvar um PSD novo que está configurado apenas para impressão. No caso de você precisar fazer alguma alteração, você só tem algo que é separado do arquivo que você fez todo o trabalho artístico manipulando. Então vamos salvar como de novo. Eu vou ir em frente e ir para Photoshop PDF. Você pode ver que há algumas opções de cores aqui em baixo, ele diz usar configuração de prova que está funcionando CMYK e incorporar perfil de cor. Todos eles vão ser substituídos pela caixa de diálogo PDF salva de qualquer maneira, então eu não estou realmente preocupado com isso. A única coisa que você quer prestar atenção é se você tem cores especiais. Se você criou um canal spot, não apenas se preencheu uma de suas áreas com uma cor especial, você tem que fazer o canal spot. Esta caixa de seleção estará disponível e você deverá ter certeza de que está marcada. Vou em frente e não preciso que minhas camadas sejam editáveis para o meu PDF e apertarei “Salvar”. Ele vai me dizer que estou prestes a substituir qualquer configuração que eu tinha lá dentro. Aqui estão as principais coisas que você deseja ver. modo geral, este padrão caiu, ummodo geral, este padrão caiu,muitas impressoras que eu vejo querem que você dê a eles um arquivo, este PDF/X-1A:2001, que já tem algumas informações de saída nele e converte para este perfil CMYK de trabalho. É aí que você encontraria esse menu suspenso se essa for uma das coisas que você encontrar, ou você mesmo pode configurá-lo. Você pode ir para Saída e você pode dar uma olhada e certificar-se de que tudo está configurado como você deseja. Sim, então estamos todos prontos para ir. Posso ir em frente e apertar “Salvar PDF”. Ele vai fazer a sua coisa e agora, eu posso ir para onde eu acabei de salvá-lo e dar uma olhada. Vou abrir o meu com o Adobe Acrobat e dar uma olhada e tudo parece como eu queria. Este é o arquivo CMYK e eu iluminei minhas laranjas e amarelos e tudo parece ótimo. Acho que vai imprimir muito bem. Se eu quiser salvar um JPEG de alta resolução no Photoshop, vou para Arquivo, Salvar como e selecionar JPEG no menu suspenso. Desta vez, quando eu apertei “Salvar”, você pode ver que aqui é onde eu posso decidir como eu quero que a qualidade seja, que eu possa aumentar até o fim. Posso definir minha linha de base ou minhas opções de formatação, mas tenha em mente que este JPEG vai criar uma imagem que esteja na resolução em que você estava trabalhando. Você quer ter certeza que você já está em sua boa resolução e eles podem apertar “Ok” e isso vai exportar e me dar meu JPEG. Se você estiver enviando um arquivo de trabalho, então você vai querer salvar isso como um PSD e colocá-lo em um arquivo com as fontes e quaisquer imagens que você tem que ser incorporado e zip tudo para cima e enviá-lo para a impressora. Finalmente, estamos para as configurações de exportação no Illustrator. Eles são bastante simples considerando tudo o mais que fizemos, então se eu quiser salvar como um PDF, eu vou em frente e eu vou para Arquivo e Salvar como. Eu tenho PDF escolhido e se você tem mais de uma prancheta, você pode apenas dizer-lhe se deve ficar com pranchetas e se você quer todos eles ou apenas organizar. Eu vou apertar “Salvar” e, assim como no Photoshop, eu tenho esse menu suspenso muito bom. Isto é um super, super comum. Na verdade, eu diria que toda vez que eu tive que dar um PDF, está nesse padrão, então é bom que isso esteja bem ali. Temos isto, marcas e hemorragias. A maioria das impressoras realmente pedir que você não forneça estes, mas se você encontrar um que quer estes, então é aqui que você pode encontrá-los. Mas se você tiver uma sangria, é aqui que você deseja certificar-se de que ele também irá exportar as configurações de sangria do documento. Eu posso ir para Saída e ver que tudo está pronto e eu vou apertar “Salvar PDF”. Ele será aberto em um novo documento e, se necessário, posso abrir isso no Acrobat. Assim como com meus outros PDFs, entre em Produção de Impressão e Visualização de Saída e eu posso apenas verificar para ter certeza de que tudo está olhando como eu quero. É isso. Se você precisar exportar um JPEG, então o que você vai fazer é ir para Arquivo, Exportar e Exportar Como e eu mostrei isso antes quando eu estava mostrando como definir a resolução. Vou apertar “Exportação”, qualidade CMYK 10, alta 300 ppi e posso manter o perfil ICC embutido lá. Uma coisa que você deve saber é que JPEGs não pode segurar cores especiais. Por último, isso é muito legal, algo que o Illustrator tem que o Photoshop não é se você está enviando um arquivo de trabalho e isso não é apenas para uma impressora se você está colaborando com alguém em uma peça e você precisa envie-lhes o arquivo de trabalho. Se você tem imagens que não estão incorporadas ou fontes que estão nele, você pode realmente ir direto para Arquivo e Pacote, e você pode pedir que ele copie os links, colete links em uma pasta separada, copie fontes usadas em um ele pode fazer um pequeno relatório sobre o que ele está fazendo e você pode dizer qual deve ser o local e qual o nome da pasta deve ser. Quando eu apertar “Pacote”, ele vai me avisar, isso é muito legal, ele só diz, hey, você não pode simplesmente compartilhar fontes como cada um de vocês precisa de uma licença para o telefone e eu digo ok, e eu apertei “Ok” e agora, o pacote foi criado. Se eu for aqui no meu desktop agora muito bagunçado, aqui está, sobreposição pasta de teste, e tudo é colocado lá e está tudo pronto para ir. 15. Depois de enviar o trabalho: Se você trouxe a impressora cedo, fez perguntas e instruiu seu cliente, tudo o que resta a fazer é esperar. Impressoras são computadorizadas com tanta precisão que raramente há problemas durante a imprensa, e se houver, a impressora sabe qual é a responsabilidade sobre elas e geralmente fará o que puder para corrigir a situação. Até mesmo o Vistaprint, que é provavelmente a impressora mais amigável para o consumidor lá fora, irá reimprimir ou creditar sua conta se houver algum tipo de problema. Se você receber um resultado que você ou seu cliente não estão satisfeitos com, tente diagnosticar exatamente qual é o problema. Se for uma decepção de cores, você provavelmente terá que trabalhar com a impressora para descobrir onde ocorreu a falha de comunicação. Ou seja, se a decepção de cor é justificada, alguns clientes só precisam entender que CMYK tem um gameta limitado em comparação com as telas estavam tão acostumados a ver agora. Honestamente, pessoal, se você acertar suas configurações, você vai se surpreender que seu trabalho encanta você pessoalmente, exatamente como fez na tela. Pode ser útil durante todo o processo para obter aprovações de seu cliente e da impressora que tudo está legal em cada estágio. Dessa forma, se algo der errado, você tem algo a apontar que mostra que você está em cima disso. Isso também é novamente, por que quando se trabalha com um cliente, as provas são tão valiosas e eu vou continuar empurrando-as. Se uma prova real de uma loja de impressão ou apenas uma pequena ordem de um POD mostrando algo a eles e dizendo, isso é o que vai ser e chegar lá ok, é uma tática muito melhor do que mantê-los no escuro sobre o quão grande o mundo da impressão é. Não comunicar as limitações da impressão, ignorar as diretrizes da arte porque você está confuso para seguir em frente e enviar o projeto para impressão de qualquer maneira. Além disso, considere colocar algo em seu contrato sobre não ser responsável por problemas de impressão. Eu não pesquisei isso antes de adicioná-lo a esta aula, mas talvez seja uma idéia que você possa investigar. A boa notícia é que realmente não há muitas vezes isso vai ser um problema. Os clientes acham que se preocupam com muitas coisas que parecem ignorar ou nem perceber na peça final. Enfrente o projeto com muitas perguntas e comunicação e você deve ser dourado. Se você acabar cometendo um erro, tente acertar com o cliente, se desculpar e assumir e perguntar como você pode corrigir esta situação. Ligue para a gráfica e diga-lhes o seu erro e veja se eles têm soluções ou conselhos para evitar melhor da próxima vez. Felizmente, a maior parte do meu trabalho impresso acabou muito bem, mesmo se eu pessoalmente fui infeliz com uma vivacidade de cor ou o que você tem. No entanto, houve uma vez em que eu gastei muito dinheiro e tempo. Eu trabalhei para uma empresa de energia solar em Nova Orleans como seu principal criativo e um dos itens que eles precisavam que eu fizesse era um cabide de porta para deixar em casas descrevendo seu serviço. Eu estava bombeado como foi uma das primeiras vezes que eu realmente tinha feito algo para impressão, e eu projetei um cabide de porta realmente atraente com cores de cortesia e fotos chamativas dos painéis solares. A estrutura de trabalho na época era um pouco estranha, então o cara que estava lidando com a impressora A não era eu e B não estava interessado em me dar nenhuma guia da impressora em sua defesa. Eu também era verde o suficiente para não ter perguntado, e então eu apenas deixei ele dirigir o projeto. Eu revisei tudo, eu pedi aos outros no escritório para revisar e fora foi um pequeno projeto para a impressora. Os cabides voltaram e pareciam tão bons. O estoque de cartão codificado fez as cores pop e eu estava satisfeito que meus palpites os tamanhos de fonte adequados foi muito perto de ideal tudo de bom. Até que meu chefe veio até mim em uma fúria perguntando por que o número de telefone no fundo do cabide estava incorreto. Opa! Caixas e caixas de cabides de porta com o número de telefone errado. Devem outras pessoas, especialmente o cara que me liderou no projeto, ter certeza de que eu tinha o número certo ou que eu coloquei o certo? Possivelmente, mas não, é o meu trabalho, então não pensei em verificar se estava correto, apenas copiei e colei. Como sabia que era minha culpa, sabia que tinha que consertar. Percebemos que o número de telefone estava por si só no design e na parte de trás, não há informações pertinentes onde o número de telefone estava na parte inferior da coisa. Reunimos um monte de trabalhadores do armazém e começamos a cortar números de telefone. Nossa graça de salvar foi que o site foi configurado para receber novos pedidos e o URL foi listado de forma segura e correta na parte superior da frente do gancho. Não é o mais ideal, mas não é mau para uma pitada. Levou oito de nós cerca de duas horas, talvez três para cortar tudo. No final, me sentindo humilhado e envergonhado, pedi desculpas novamente e comprei um monte de pizza para os caras do armazém. A boa pizza cara com todas as carnes nele. Ainda sou designer, ainda estou vivo. Problemas acontecem, ascendem à ocasião e fazem a melhor maneira possível. 16. Obrigado!: Esta é a parte da minha turma onde eu digo a vocês, obrigado por fazerem essa aula e encorajo-vos a compartilhar seus projetos com todos nós e ambas as coisas são verdadeiras, mas desta vez eu também estou grato por vocês terem pedido a aula. Estou motivado por prazos externos e expectativas. Em nome de querer ser capaz de ensiná-lo bem, eu tive que finalmente enfrentar as profundezas da impressão. Aprendi tanto no processo e espero que você também tenha aprendido. Espero que isso encoraje você a não ter medo do que você não sabe, íntimo Google seu amigo, e para cavar mais e mais fundo e mais fundo. Claro, você pode fazer qualquer pergunta para mim também que você tem persistência. Mal posso esperar para ver esses seus projetos e se você estiver pronto conecte-se comigo no Instagram @Dylanmierzwinski.