Entendendo cores em aquarela | Renato Palmuti | Skillshare
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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:04

    • 2.

      Materiais

      1:48

    • 3.

      Elementos de cores

      7:45

    • 4.

      Disco de cores

      4:44

    • 5.

      Cores Tertiary

      5:51

    • 6.

      saturação de cores

      12:36

    • 7.

      Entendendo a saturação

      11:23

    • 8.

      Valores de cores

      13:43

    • 9.

      A paleta básica

      7:49

    • 10.

      Camada de pintura 1

      10:49

    • 11.

      Camada 2

      15:51

    • 12.

      Camada de pintura 3

      7:36

    • 13.

      Conclusão

      0:53

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

261

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos aprender sobre a teoria de cores aplicada na pintura em aquarela. Vamos começar construindo nosso próprio rodas de cores de da primeira desde as cores terciário e estabelecer as relações entre um eixo e ângulos da roda de cores. Ele vai nos dar as chaves para a mistura de cores, e as obras de valores, saturação e give três elementos principais do universo de cores.

No final, todo o conteúdo será colocado em prática em uma pintura pequena e completa feita em três etapas, com todas as informações para você trabalhar e alcançar os objetivos deste curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Renato Palmuti

Illustrator and watercolor artist in Brazil

Professor

My name is Renato Palmuti

I am an Art Director, Illustrator and Painter.

I worked in advertising, sales and design agencies until 2001, when I focused my carrer in Illustration. I opened my studio in 2005 and since then I've been working for agencies and clients making images for their ads and campaigns.

Painting was always a paralell activity, but recently it has become an important part of my work. I started studing a lot the watercolor techniques, producing diverse paintings and I've been invited for making classes and workshops in various studios and art schools.

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Olá. Eu não tenho bem-vindo ao meu estúdio para outra classe de compartilhamento distorcida nesta classe. Vamos estudar as teorias de cores aplicadas à pintura em aquarela. Vou ensinar-te a construir o teu próprio testamento e as suas relações. Falando sobre a separação de uso e a saturação falando um barco, os valores que é um tópico muito importante sobre o que estamos pintando. Vamos definir uma paleta básica com as cores essenciais que você deve ter para qualquer tipo de trabalho. Alguma ideia? Vamos fazer uma pintura para mostrar todos os conceitos na prática. Vamos fazer isso. 2. Materiais: Nesta aula, vamos usar papel aquarela para obter os melhores resultados que você pode considerar o paraíso, uh, uh, papel de algodão. Este é um 300 mil e 100% obtido, mas para os exercícios e testes de cor, você pode usar papel celulose que é mais simples e mais barato. Vamos usar algumas tintas de aquarela, pelo menos as primárias das árvores e os três segundos, suas cores e um misturador de cores. Vou falar um pouco mais sobre qual tinta usar. Neste caso, durante o curso, um recipiente de água e algumas escovas de aquarela, eu tenho aqui três tamanhos diferentes. Acho que é o suficiente. Alguns problemas são uma pequena esponja para equilibrar a quantidade de água no pincel. Isto é , preto e, uh, uh, com um bom e é impermeável e uma fantasia. Eu gosto de usar árvore ser ou para ser. Não é muito difícil, e não danificaria o papel 3. Elementos de cores: Ok, então vamos dizer algo sobre a cor porque todos os ouvintes têm três componentes diferentes . Uma é que, Hugh, podemos ver neste pequeno bar aqui. E a tonalidade é a cor que ISS. Então, se é vermelho, acho que cresceu que são apenas alguns Hughes. Há algumas conexões entre então, mas podemos ver, em seguida, cada bem definido que Alguns Hughes verde, amarelo, laranja. Então, cada cor está dentro de uma delas. O outro componente, uh, é a saturação. Você pode ver que estes vermelhos neste pequeno bloco está em um canto muito brilhante e visita. Se eu o levar para o outro lado, você vê que fica mais fraco. Tende a ficar cinzento com esta tendência fora do colarinho, uh, vincos. E quando chegamos do outro lado, é totalmente ótimo. Então a saturação é a vida fora da cor, quanto é vibrante, certo? E o outro componente é o clareamento. Ele se encaixa brilhante são escuros. Então, quando chegamos aqui, você vê uma cor mais clara e aqui o mesmo Hugh, mas escuro na luz, você vê saturação leveza. Podemos notar uma diferença entre esta árvore cobre este está situado bem aqui. Está muito saturado. Se eu pegar essa cor, vemos que é Ah, cor saturada mediana. Ele não é brilhante e não é ótimo. Mesmo no meio. E se eu pegar, esta capa não é mais considerada mais porque está na parte cinza. Off é onde então não há nenhuma informação polar. Você vê que está desativado na barra de matizes, certo? Mídia saturada, muito saturada, totalmente saturada de dia. Então, podemos dizer que a graça são cores e cores muito saturadas, como este é um muito saturado. Então vamos mudar e eles batem esses valores e esses elementos nas cores da rua para que você entenda. Então eu vou fazer o maior número de eleições aqui no meio da praça. E então como abrir esta caixa de controle para os elementos da árvore fora da tampa. O 1º 1 é o enorme é o tipo fora de cor que é. Você pode ver como mais arco-íris aqui neste isqueiro. E então, quando eu mudar isso, eu estou mudando a tonalidade das cores que estão selecionadas. Então aqui eu posso ver que esta parte não é mais vermelha. É rosa e este não é mais azul. É verde, mas aqui não vemos mudança. Isso é porque o cinza não é uma tonalidade. É apenas informação sobre a leveza. Então não podemos ver diferença. Eu posso mudar o enorme fora da grande informação. Então, se eu voltar para o meio aqui, vou mudar agora apenas a saturação. Se eu colocá-lo à direita, podemos ver que o vermelho tinha apenas uma pequena diferença porque estes waas vermelhos já estão muito saturados chamados como poderíamos notar este azul não estava tão saturado, então aumentando a saturação. Agora podemos ver onde este azul pode chegar em saturação e novamente cinza tem pode ser saturado . Não há informação de Hugh antes do grande para o outro lado. Se ele vier para a esquerda, eu posso ver todas as outras cores quase se tornando levantadas aqui. Só estamos quebrando um pouco a saturação. E aqui estamos nós, tirando todas as informações de cor. Você pode ver que a cólera das árvores que vemos aqui está no mesmo universo fora de você. Significa que te conheço. É apenas luz, um, tom médio em um valor escuro. Três valores diferentes fora da luz. Não, você está aqui. Voltarei ao zero, e depois mudarei os clareamentos. Podemos ver a luz aqui e a escuridão aqui. Então, se eu colocá-lo para a direita, eu posso ver todas as cores ainda grandes ficando mais leve, porque Ray tem informações fora como e escuro. Se eu puxá-lo para fazer o lado esquerdo, eu posso ver todas as cores ficando muito mais escuras, certo? Então eu sempre posso trabalhar com os componentes da árvore separados Lee e juntos para que eles possam diminuir a saturação e Ingres leveza ou também decretos, leveza e saturação. Então esta é a maneira que temos que pensar carros sempre com árvore, componentes diferentes. E então temos que saber como ele se comporta com tintas, e é isso que vamos fazer agora. 4. Disco de cores: vamos começar a nossa cor vontade com esta pequena estrela que é anterior com dois triângulos, este representa as cores primárias e este o segundo seus carros. Este é mais ou menos este posicionamento de cor. Mas para o início deste exercício, não usaremos cores secundárias como desmaios. Nós vamos Butte então com as primárias comerciais aqui na mistura de cores aqui eu estou usando algodão, seu carmim médio amarelo em um azul brilhante. Eles são da marca branca cavaleiros erosão Brent, A principal coisa sobre essas cores das árvores é que eles têm que ser puros. Eu não posso usar um amarelo que é muito quente, não é para codificar. Eu não posso ter um vermelho que tende a laranja é violeta. O vermelho neste caso tem que ser um vermelho rosado para que possamos usar Carmine ou Eliza anel creme filho ou mesmo magenta. Para isso, o azul também tem que ser puro. Eu estou usando este azul, mas eu muitas vezes novo azul cerúleo por ser parte das cores primárias porque é muito fácil de encontrar em todos os amigos. E respeita esta característica para estas marcas especiais. Temos este pão azul há um pouco mais saturado e muito bom para construir cores como cores primárias primeira mistura com amarelo e forma carmim. Teremos a laranja fora do curso. Dependerá da quantidade de cada um que colocamos a uma lágrima mais forte ou ah, laranja mais leve. O segundo é o verde. Vou usar um pouco de amarelo e um pouco de azul. Sem segredos para aqui, certo e azul Carmine, e você tem um tempo muito bonito. Então você tem o policial fora dessas cores na cor. Será que as cores secundárias cada um entre as primárias judias que geraram? Então, vamos transferir esta informação para a cor vontade. 5. Cores Tertiary: Então, com esta primeira parte da nossa cor bem pronta, vamos começar a estabelecer outras dinâmicas. A primeira coisa que temos que estabelecer aqui são os novos chamadores de cereja. Há sempre entre dois pontos cardeais que criamos na cor, você notará que de um ponto para o outro ponto, temos passos infinitos. Neste caso, podemos ter aqui perto do vermelho um vermelho que as coisas um pouco para Violet. E aqui uma violeta, um pouco inky e no meio, algo que representa outro ponto cardinal entre essas duas cores. Então vamos fazê-los e colocar algumas marcas aqui para entendermos o que está acontecendo. Ok, então vamos começar por este lado. Eu coloquei um pouco mais amarelo aqui, e então eu tenho em laranja com Morrie. Evel então leu aqui, fez o contrário. Um pouco de vermelho e aumentando a quantidade de vermelho. E o seu mesmo. Sim, Sim, então aqui podemos ver todo o espectro de cores que podemos criar. Acabamos de tratar as primárias fora do curso. Poderíamos ter usado as chamadas secundárias. Não precisávamos misturá-los, mas temos de saber de onde vêm, neste caso, poderíamos ter usado seis pence ou na árvore. Na verdade, muitas cores no ar. Use-o através de ter o nosso piloto. Eles estão nesta cor vontade Então podemos colocar, por exemplo, nesta parte Casal Loon, Dutra, Azul marinho. Aqui nós ajudamos o Temos o casal de roxo Coy, a laranja militar e muitas outras tintas que você pode usar rua de um tubo de uma cor específica. Você pode apenas Butte com três primárias. Esta é a energia desligada. Sabendo como a cor que éramos, você notará que as três cores de cereja não estão conectadas. E esta é uma estrela porque eles não são considerados Hughes como esta árvore e esta árvore são . Eu não posso dizer que esta é uma colina específica é sua laranja. Isto é amarelo e isto é laranja. Você está? Este é o problema. Podemos defini-la. Pode ser ah, amarelo com um pouco de laranja ou laranja com um pouco. Alguma vez você já fez? Então as cores de cereja são para definição os Knicks fora uma cor primária com a cor secundária , isto é. Edge não é para ele. Eu não posso dizer que uma cor de cereja é apenas a mistura de um primário e um secundário. Porque este é um primário. Este é um secundário. Mas se isso os fizer, eles se neutralizarão uns aos outros porque fora de outra relação, nós vamos estúdio. Neste momento, são cores complementares. 6. saturação de cores: As cores complementares são as cores que estão no lado oposto da roda de cores. Então esta é uma relação fora da cor complementar. Isso para, uh, também isso, eu acho, para rastrear aquelas árvores. É o suficiente para entendermos o conceito. Os outros que vamos entender por causa deles maneira têm esse excesso, e então nós alimentamos. Considere como um centro de um relógio. Podemos fazer isso e ver todas as complementaridades, mesmo as coisas que não estão neste mais gráfico. Há muitas transições aqui, e elas estão relacionadas a essas transições aqui. Mas vamos estudar os principais, e vamos entender o conceito que é pegar um exemplo de duas cores complementares como trazer e vermelho. Quando eles estão realmente juntos, você quase pode sentir vibração um contra o outro. Eles estão muito saturados. Eles são muito diferentes. Então há uma espécie de luta aqui no meio, uma espécie de vibração. Podemos notar a mesma coisa quando maneira colocar muito perto de um azul e, em seguida, laranja. Mas, uh, o que temos que prestar atenção aqui é que quando os Knicks forem neutralizados um ao outro e então você não vê mais. O azul é laranja, Read é verde. Ele automaticamente de saturar cores. Cada relação entre dois complementares se tornará um grande A neutro. Podemos ver a mesma coisa acontecendo com o amarelo e violento. Vejo você aqui com quem ligou. Agora ele se torna grande novo através do meio. Ok, então vamos vê-lo trabalhando na roda de cores. Então vamos colocar em orografia essas relações entre as cores complementares. Então começamos a usar o azul e o laranja para gerar uma cor neutra. Veremos isso acontecendo aqui na cédula. Vou começar com laranja, Sr. e No Middle Bit Blue, e automaticamente quebra a informação do chamador vindo de uma cor separada por D. Ele tende a cinza, você vê fora do curso que são transições infinitas para a cor mais quente, ou eles poderiam esta cor. Mas isso é o que acontece se isso for certo. Mais ou menos, ele vai descer taxa a outra relação. Aqui, deixe-me estar nesta. Oh, use verde e rato e crie um alcance neutro nesta relação. Então é só mentir vem aqui. Notei que este não é um exercício de mistura de cores. Esta é uma maneira de saber como trabalhar com a roda de cores para que lado você tem que ir. Se você quer um resultado determinado, este é o outro. Podemos começar do violento ou do amarelo. Não há diferença. Então isso é bota. Faça o seu amarelo aqui e um pouco fora desta violência. Temos grau mais frio? Esta é a maneira de fazer graça bonita para nossas pinturas usando cores. Aqui estamos conectando as cores opostas um primário e um secundário. Mas espere deve lembrar que o secundário é o pescoço perfeito visto fora das outras duas primárias. Todas essas cores estão vindo deste primeiro triângulo. Há uma outra relação nesta roda de cores que podemos considerar para criar graça. E desta vez não vamos trabalhar com este triângulo primário onde trabalhamos em Lee com o triângulo secundário. Lembre-se que todas as cores que estão aqui vêm do 1º 1 Então, se fizermos um com o outro, este tem duas primárias e este tem primers verdadeiros para. Então, se eu me misturar, então terei outras tropas novas. Se eu chegar a este acesso, terei um neutro aqui. Se eu vir deste acesso outro e neste acesso. Então vamos fazer isso primeiro aqui, misturando laranja e violento. Então eu tenho laranja aqui, um pouco de violeta e eu já tenho outra cor saturada pode ficar quente ou legal dependendo da quantidade fora de cada cor. Você é bom nisso. Isso é um pouco mais quente, mas se eu com um pouco mais violento, eu vou cortar para baixo. Esses outros acessam laranja e verde para que você não entenda. Anel no laranja aqui para o segundo. Suas cores se tornam uma cor acinzentada. Não. E aqui verde e cobertores é acesso. Então, novamente, este não é um vidro de mistura de cores. Isto é para nós saber que podemos provocar em alcançar um alcance infinito fora de graça bonita neste acesso neste acesso neste acesso neste acesso esta é uma maneira de saber como ele funciona. Desligue ter as cores corretas em sua paleta você pode criar qualquer outra coisa que você precisa e aqui estamos começando a falar acima da saturação e da saturação. Se não prestarmos atenção nesta parte, veremos em Lee as cores saturadas aqui e todas as saturadas estão nesta laranja 7. Entendendo a saturação: Vamos falar um pouco sobre saturação. Tenho aqui um exemplo. É uma imagem colorida e com muitos elementos para analisar. Os únicos itens saturados são esses. Os guarda-chuvas coloridos e cadeiras lá estão bem debaixo do sol. Todas as outras coisas que não são iluminadas pelo sol diretamente têm chamadores acinzentados de carros saturados. Então vamos tirar alguns exemplos de pequenas partes desta imagem, e então você pode ver que esta cor está concordando. Este é um grande, uh, chamador de briga. É muito acinzentado ponte Bird marrom. Há espaço. Está totalmente desintegrado. Tudo bem. Dando uma olhada em torno de toda a imagem, você vê muita raça quente e, uh, graça fria. E como eu para as únicas cores saturadas que podemos identificar como tons diferentes. O Irã verde e o azul do céu são as coisas realmente iluminadas, mesmo o chão sob o pavimento. Aqui está totalmente iluminado, mas é ótimo. Superfície é ótimo. Então, quando você toma um exemplo disso, vemos ah quente Reyes mais frio. Significa que precisamos ser especialistas em fazer Bray para reproduzir uma cena natural ou para dar a eliminação de espera em uma pintura. Temos que criar esse tipo de contraste entre a luz e a escuridão. O que é uma fonte de luz no visto? E qual é o elemento que é eliminado pela fonte? Então aqui estamos nós, analisando uma imagem, uma foto. Vamos fazer o mesmo com desmaie. Então aqui temos uma pintura. Esta é a polícia, a avenida aqui em algum polo. E vamos fazer a análise de cada parte da pintura. Então aqui vemos muito verde, certo? Mas quando você pega este verde, vemos que neste quadrado fora da saturação e tons, temos o ponto aqui nesta parte. É uma grande parte da idade fora desta cor que vamos pegar outros que você vê aqui muito saturados. Esta cor em sua saturação total, seria como esta e esta parte. Vamos dar outros exemplos. Veja, quase ótimo cinza pronto. Veremos algumas cores mais saturadas quando você ver luz. Então aqui no sinal de trânsito, você pode ver cetera et al aqui e os sinais na rua e aqui no trânsito desordenado , alguns, alguns, até mesmo aqueles chamadores são muito mais saturados, e então você pode dizer Ok, mas este é um dia chuvoso. Está tudo ótimo, certo? Então vamos fazer a mesma coisa com outra foto. Dia ensolarado, cena colorida. Mas quando ele vai começar a analisar colares, você vê que ele está totalmente saturado, e é muito difícil encontrar esses colares em tintas. Às vezes você vai encontrar, mas provavelmente não cores como esta ou assim, quase na parte cinza. Fora deste quadrado, você vê, todos eles são de cores separadas. Olhe aqui e aqui quando tiver um colar muito saturado. Mesmo assim, você pode ver que não está no dedo do pé para parte saturada fora da praça. Isso significa que você nunca vai usar a tinta como ela vem no tubo. Esta é a cor da tinta no tubo. A pintura é sempre uma mistura de chamadores para equilibrar a saturação, a luz e o tom. Você vê até mesmo os tons de pele. Aqui temos uma cor muito saturada. Temos que equilibrar as cores na pintura, e isso é algo que muitos artistas não prestam atenção. Então dê dois exemplos fora da saturação D que podemos observar em dois diferentes acessos um trabalhando de um primário para um secundário e outro de uma segunda área para outro chamador secundário. Certo? Então eu vou começar com o azul como uma cor primária, e eu vou fazer uma saturação D fora do azul usando laranja. Então, nos dois pontos aqui, eu vou ter o chamador puro saturado, e então eu vou começar a misturá-los. Então, se eu vir para a esquerda e colocar um pouco de azul, eu vou começar isso. Saturar a laranja que vejo. Se colocar mais, torna-se ainda mais túmulos. E o mesmo acontece se eu fizer do outro lado. Então eu vou estender um pouco e começar a colocar os Alcorões e algo assim. Boa semana aqui. Então o que eu quero demonstrar aqui é que neste acesso o de boom dois laranja teremos quando a cor saturada. Mas, de fato, desta forma, eu tenho infinitos regulamentos de que, uh ah azul com um pouco de saturação para o neutro e de uma laranja com um pouco de saturação para o neutro, e será o mesmo retirado secundário com Green e Violet aqui. Então farei o mesmo. Vou começar a estender para a esquerda, adicionando um pouco de verde. E aqui eu faço o oposto. - Não . Então eu posso ver neste eixo no meio, terá uma cor neutra e ouvir cada vez mais saturado aos pontos deste radiante. 8. Valores de cores: Eu misturei um chamador neutro aqui, adicionando as cores secundárias da árvore que eu tinha. E então eu tenho um muito escuro não com nenhuma nova informação. É um grande intervalo de alcance feito com os chamadores. Mas foi feito para mostrar como os tons funcionam em aquarela. Então eu vou começar esta couve com a pedra mais escura que eu puder alcançar com esta cor. Então esta é 100% de desconto nesta cor. Outra delícia de cor é o papel. Então zero é exatamente o papel sem tinta. Isso significa que uma escala de 0% desta cor olhos fez adicionar água sobre ele, nunca terminando branco para depender porque em ordem, Kohler branco é o papel. Então eu tenho que colocar água para que o papel fique mais visível. Então a próxima parte fora da escala é essa forma de 80% verá muito mais papel. Então a ponte é uma na transparência e assim por diante. Então o próximo eu tenho que colocar um pouco mais de água. É o tom médio, valor médio aqui na escala, ainda mais papel do que eles vêem no 1º 1 Você pode obter esta escala do outro lado para o pigmento em vez de adicionar água é o mesmo. Mas o conceito é escurecer. Você tem que colocar mais pigmento e luz. Então você tem que colocar mais água. Uh, fora do curso. Estes são alguns passos específicos para entendermos esta caverna, mas não há divisões. É infinito de zero a 100. Há graus infinitos neste caso. Então, um bom treinamento para você alcançar um bom, grande Reagan é fazer uma escala em partes Dan e depois fazê-lo do escuro para a vida e como a porta para Então agora vamos fazer outra cor vai, hum, ter algumas pedras, informações, algumas informações de valores. Veremos a própria cor se tornando mais escura e mais clara no conceito de saturação em tom e tons. Certo. Então esta linha aqui, do nosso testamento de capa, é a linha do progresso natural, os originais, os Hughes puros como aparecem no tubo. Então eu os coloquei aqui, e começaremos nosso trabalho com essa informação. Bem, agora, eu não criaria dois Jones para cada cor, mas tons mais claros como vimos eu fazer isso adicionando água, então é apenas mais transparente, que o anterior. Significa que tem mais água como o isqueiro dela. Então, está tudo bem maneira saber como criar tons mais claros de uma cor apenas adicionando água. Agora, temos que estabelecer maneiras muito escuras e esses carros porque eu tenho que fazer algumas escolhas quando eu quero torná-lo mais escuro com dúvida mudando matiz. Não tenho muitas opções. Tenho que usar uma nova verdade para aumentar o tom. Ou eu posso colocar outra chamada para torná-lo mais escuro. Mas provavelmente eu vou mudar o enorme com isso. Então, vou dar um exemplo aqui. Se eu tiver azul e quero aumentar o tom, já está no 100% de desconto. O pigmento que você vê é a cor máxima fora. Consigo chegar com isto com esta tinta. Se eu adiar um pouco, Magenta pode aumentar um pouco. O tom que significa. Significa que se eu tirar uma foto em preto e branco dos quadrados, esta será mais escura do que esta. Mas se eu colocá-los na cor vai, eu vou mudar. Você fez? Estou caminhando por este círculo. Eu não vou para a escala do Don. Outro exemplo que posso ter. Sim, 100% de amarelo. Neste caso, eu posso aumentar o tom e em um pouco fora de ler também. Mas não é mais amarelo. Torna-se laranja. Você vê isso? Estou andando neste círculo. Então, o que fazemos para manter o U nesta escala é adicionar um neutro. Já aprendemos a fazer neutros. Neste caso, eu vou usar já neutro que eu uso. Isto é uma tinta sobre feijões. Ótima. É uma mistura fora do curso. Você pode usar também uma tinta. Chame isso de adolescentes neutros que você pode encontrar no profissional, sério fora das tintas. Isso é feito exatamente para que aumente o tom sem mudar o U. Então, se eu adicionar um pouco fora deste neutro para o alúmen, eu vou fazê-lo aqui e pintar. Eu estava vendo amarelo escuro, mas ele mantém o mesmo você. Então eles colocaram um pouco mais. Vai estar escuro. Então o que podemos notar aqui é que para aumentar o valor fora de você no mesmo você duvidamos de empurrá-lo para o outro lado fora de sua roda de cores. Você tem que adicionar neutro e, conseqüentemente, ficará saturado. Então, para escurecer uma cor com neutro, você sempre estará saturado por causa dessa maneira. Tenho que analisar. Foi usar estes métodos são este assunto? - Então aqui temos a roda de cores pronta. E então o que é importante ver aqui são as maneiras que usamos para mudar o Tom fora de cada canto . Então aqui eu tenho a cura chamando. Aqui nós adicionamos você de para aumentar. Eu não sei. E aqui nós adicionamos, hein? Água Dois decretos, Tom. 9. A paleta básica: completando esta cor vai. Podemos notar que podemos alcançar todos os tipos de cor que precisamos com apenas alguns. Quando analisamos a primeira parte do trabalho, você pode ver todo o espectro e imaginar a enorme quantidade de tons e tons que podemos alcançar em cada um fora deste acesso. Então, Então, neste momento, temos que pensar no nosso paladar. O que seria uma boa cédula? Básico. Uma gama de tintas para eu fazer tudo o que eu quiser. Poderíamos dizer que se você leu amarelo e explodiu os corretos, os primários, você pode fazer qualquer coisa, e está correto, e sua desaprovação gráfica dessa maneira fez isso apenas com tintas de árvores. Mas uma coisa que você pode notar é que o secundário cobre a beleza do primário, tem um limite de saturação. Quando você compra tinta como uh, em laranja, você pode ter uma saturação forte, e então você pode trabalhar com isso, diminuindo um pouco, essa saturação para os momentos que você quiser. Hum, mas se você precisa de algo realmente, realmente saturado, você pode ter isso como um bom afiado, e quando você descobre que eles são cores cereja, é ainda melhor porque cada vez que você faz uma nova mistura de um mistura de tinta, você perde um pouco. Então você pode, por exemplo, usar o laranja pronto e já verde para ter um neutro muito bonito sem ir para misturar o azul ea maçã para obter um verde para fazer isso. Então eu chamo as cores secundárias. Ah, um bom e afiado bem para nós termos nos departamentos. E então temos que analisar as coisas básicas. Quanto mais simples, melhor. Acho que a votação é o tipo de coisa que estou fazendo. Os meus pilotos. Eu organizo desde as cores quentes para as cores frias, e eu terminei com os nutrientes. O que eu tenho aqui. Começo com amarelo, o processo de estar com fúria. amarelo, Gato amarelo,amarelo. Eu tenho uma arma e laranja e eu tenho uma queimadura Sana. Quero ter um Papai Noel queimado na polit ou algo parecido. Você notará que é bastante fácil de produzir. Brown nesta cor vai usar os problemas básicos porque cada vez que você faz primárias ou para segundo há você tem uma espécie de marrom. É apenas para empurrá-lo para o lado mais quente da cor. Mas como você está misturando a partir da mistura como um barco, uh, é muito difícil obter um marrom saturado por causa disso, eu acho que muito entregue para ter marrom saturado como Sana Onley queimado para diminuir a saturação para qualquer tipo de uso. Preciso de mais de cor marrom. Sim, eu tenho um vermelho primário com Carmine e aqui eu tenho olhos, mais gama de azuis que começa a partir daqui o azul brilhante ou isso é uma melhoria rude. Há o mais puro e, em seguida, desta forma, eu tenho azul cobalto, azul ultra marinho e violência. Significa que quando estou caminhando por este caminho, estou aumentando a quantidade lida no meu grupo, certo? Talvez você possa considerar usar apenas um estágio aqui entre o azul brilhante e a violência soprando o azul ultra marinho. Eles são eles fazem o mesmo trabalho moralizar o mesmo trabalho, mas trabalhar com assuntos azulados. Eu acho que é uma boa gama de cores para ter este tratamento perder azul cerúleo, azul cobalto, azul ultramarino e, em seguida, a direita violenta. Mas não se esqueça que você pode conseguir todos eles usando essas duas cores desejo Ah, muito Andy Sharpe bens como um. Eu costumava ter apenas um verde em meus pilotos. Este é um verde médio. Isso significa que está bem no meio desta parte da faixa de cores. Aqui. Não é muito amarelo, e não é muito azul. Então é um bom verde que eu posso empurrar para todos os lados que eu quero e eu tenho aqui para neutros. Tenho o cinza de Payne e um jeito sépia aprendeu a fazer neutros, mas é muito útil. É um atalho muito bom para ter um neutro quente, neutro e frio. Você vê que o cinza de Payne tende a azul, e o Ceka tem, uh, uma cor quente nele. É uma espécie de marrom, marrom muito escuro. E mesmo se você quiser fazer um monocromático, ossos estudiosos como este, é muito fácil usar as coisas quebrar, e há um branco aqui. Mas eu queria ter um branco na cédula. Se nunca usarmos o branco para fazer tons mais claros, é verdade. Mas se você quiser, um, Yuki Color, se você quiser quebrar a saturação de uma cor fazendo necessidade nooky como as cores pastel como as roupas de bebê é você. Você precisa único um carro novo. Para isso, usamos o tributo certo. A cor nunca valoriza. Isso é novo? Vamos conseguir sempre com água. Certo? Então, se você colocar branco em suas tintas é apenas para alcançar a cor certa e, em seguida, vamos colocar água para alcançar o correto. Isso está bem? 10. Camada de pintura 1: então nós vamos pintar esta cena, e eu acho que é um bom exemplo, uh, uh, para o uso das cores, a maneira como vimos e as lições que temos chamadores muito leves cores saturadas. Temos escuros, temos cores saturadas. Então eu vou tentar fazê-lo usando apenas a tinta. Nós usá-lo no tutorial eu tenho aqui algumas marcas fest, principalmente as elipses na posição em fora dos elementos no papel. Às vezes é muito difícil notar quão escuro ou claro é o valor de cada cor. Então, se você quiser, você pode usar uma versão em preto e branco fora da imagem. Então aqui podemos ver os contrastes que precisamos para alcançar os ossos mais claros. As mais escuras, uh, essas pedras que estão no meio são bastante difíceis de entender quando as vemos com cor. Quão escuro? Eu tenho tributo a minha cor por esta parte do rosa. Então aqui é bom ver esse tipo de informação de modo que estamos começando a pintura como há aquarela técnica praia começando a partir do mais leve em camadas. Então eu abri no Lee, a iluminação é, e neste caso, as coisas mais leves são as mais saturadas também. Então eu vou fazer uma camada em Lee com cor e luz. E então eu vou começar a adicionar camadas com sido cortado Don e as lojas mais escuras. Ok, então eu estava preso com essas flores amarelas. Tenho muitos deles aqui. Eles são trazidos e saturados também aqui e aqui na frente, você está na frente, podemos escurecer em um pouco. E neste caso, podemos usar o vermelho para isso, porque embora esteja aumentando o valor, ele também está mudando o negócio para que eu possa colocar um pouco de moral grande significada e começar a dar um pouco mais de informação nestas flores no Primeiro plano. Eu tenho, uh, verdes brilhantes também. Vou fazê-las agora mesmo. As flores saturadas aqui vão doer na mesma camada. Ok, então vamos para o verde brilhante. Então temos 1/3 cor de cereja aqui. É verde com muito amarelo para ficar azul brilhante. O fundo aqui, um pouco de verde aqui estou usando Ah, 100% de papel obtido. 300 marcas. Você tem mais flores amarelas aqui e ali. Ok, então eu vou começar a olhar um pouco de cor e o resto fora composição respeitando os Hughes. Então você pode ter um chamador iterado decente aqui, muito brilhante, muito leve, mas é o saturado então eu vou começar com o amarelo e isso é verdadeiro saturado para estar aqui . O que faço para quebrar a saturação do amarelo? Então a primeira coisa a fazer é ir para o lado oposto e romper com um pouco violência. Então não é mais amarelo. É uma cor acinzentada, certo? Mas vejo que está um pouco mais quente, então não posso deixar de ver lá. Coloque um pouco fora de laranja, e então eu começo o dedo do pé ou esfregar o grande, e torna-se uma boa cor para o primeiro lier aqui no chão. Eu posso até mesmo deixar algumas manchas brancas Dexter Cem porque é iluminado pelo sol para que possa assumir algum direito alguns destaques. E eu vou colocar algo semelhante a isso neste fundo porque seria muito escuro. Então eu tenho que colocar um pouco de pigmento lá. Vou usar as coisas que tenho aqui no paladar, quebrar o aquecimento de saturação aqui, um exemplo de como obter a Interpol de Brown, é e então eu vou começar a misturar com tintas que eu já tinha colocado aqui. Vai funcionar como uma baía de pigmentos para a pintura. Vai ficar muito, muito mais escuro. Mas por um tempo eu só preciso preparar o papel para as próximas camadas. Aqui desta parte tem Ah, marrom muito escuro. Vem de uma laranja. Eu vou esfriar um pouco este rastejador acinzentado para esta parte na parte de trás e eu vou fazer, uh, em laranja. Há um pouco, dois conjuntos classificados. Então, para quebrar a separação, saltei para o outro lado e comecei a quebrá-la. Então eu acho que é uma boa idéia para fazer isso lá foram pegos cara. Este seria um bom lugar para usar. A Sienna queimada, como eu disse, tem exatamente esse tom marrom quente e saturado. Ok, então eu acho que esta é uma boa primeira camada para dispensar 11. Camada 2: Está bem. Com a primeira camada tão seca, vamos fazer as cores para a segunda camada. Em segundo lugar, tem que haver muito mais dança do que o 1º 1 Então o que eu estou fazendo aqui são as cores para este fundo. Porque agora eu vou fazer o seu tipo fora pintura negativa dedo quebrar a saturação. Eu tenho que saltar para o outro lado e começar a máquina passo desintegrado. Uma cor neutra. Então o azul realmente quebrou a saturação fora da laranja. Você vê, é muito neutro aqui, mas eu preciso de um para este papel. Um pouco mais de amarelo, eu acho. Então. Vou começar com o cotovelo e quebrar a saturação do amarelo. Tive que pular para o outro lado e colocar um pouco de violeta com um pouco mais. Está bem. E torná-lo um pouco mais quente com um pouco de laranja. Então eu tenho dois belos neutros para começar meu passado. Então vou usar este pincel. Eu gosto de Berna com dispersantes de escova chinesa porque eu posso deixar o diferir como este para adicionar detalhes com apenas um pouco fora. Primeiros insinuando alguma complexidade como esta. Repare que não estou pintando as flores. Estou pintando o fundo ao redor das flores. A mesma coisa com o verde e as outras flores aqui deste lado. Então vou continuar com o fundo. Quero fazer com que a pintura perca bastante. Não quero acrescentar muitos detalhes. E aqui vou eu, aumentando o tom mais pigmento e depois faço o mesmo com esta parte, fazendo algumas porções para as flores em primeiro plano. Quando eu começar a ver coisas acontecendo, vou tentar abrir alguns brancos, algumas linhas pequenas, ok? E depois vou ligar esta parte ao fundo com o chão. Há algumas sombras, e então faz o golpe desligar o rosto. Está bem. Eu tenho algumas escuras aqui também. Eles desenhavam estas flores aqui, e então usamos praticamente na água de Lee e um pouco de laranja neste neutro para torná-lo muito brilhante para alguns traços rápidos aqui apenas para simular alguma textura. Este andar, é uma maneira de colocar algumas informações com apenas algumas gargantas nojentas. Vou beber um pouco de Dexter, desejar algumas gotas de água, ok? E então eu vou manter no mais escuro há áreas nesta camada. Então eu vou rebaixar, começando com laranja, começando com laranja, quebrando a saturação com a cor complementar do elogio. E com isso eu posso nesta arte escura fora do rosto e também estes levando isso apesar de com a luz, é importante dar este sentimento fora da luz solar. Você vê que temos uma parte mais saturada à esquerda e, em seguida, torna-se mais escura e mais fria para a direita. Então eu iria apenas saturar um pouco mais eu iria fazê-lo. Levou dois para baixo a cor e, em seguida, eu colocá-lo apenas nesta parte enquanto ele ainda está molhado. Certo, outro ser sombrio que eu já posso fazer é a sombra. A sombra é ainda mais azul um pouco fora da Violet para aumentar o poder deste azul. Mas eu tinha um pouco de sujidade aqui, um pouco de sujidade quente e o misturador de cores. Então quebrou um pouco a saturação do azul. E então eles podem se conectar com a sombra por trás da base e também fazer essa sombra aqui. E a sombra do solo desenha um pouco. Esta parte da base que é muito importante ter uma luz aqui Dio sombra está conectado com o suporte fora do vaso. Então, quando tivermos os detalhes, para ser mais claro e um pouco mais fora de força aqui nesta arte da escola no chão, Vou simular algo Way tinha uma motocicleta aqui com uma sombra. Eu não vou colocar a moto. Então, uh, é uma espécie de um ano inteiro. Eu vou, de maneira pecadora, algo que está projetando alguma sombra aqui no fundo. Não há nada que o encontre, Bert. Faz-nos acreditar que há algo realmente acontecendo. Um pouco mais de homens grandes. - Sim. Ok, então eu vou voltar para o With Flowers. Temos verduras, mas verduras muito profundas para fazer volume neste flores. Então eu coloquei meu meu meu meu verde, e eu posso ver que é muito brilhante para estes verdes. No começo eu tenho que de saturar e, em seguida, para escurecer dois de saturar. Eu posso usar o oposto e torna-se muito mais vegetal em escurecido. Eu posso usar o neutro como a outra maneira que vimos para escurecer os chamadores para aumentar, então ele se encaixa muito bem nesta parte porque eu preciso de uma área muito escura aqui para mim para ver a luz fora do rosto e para desenhar as pequenas flores no meio. Este verde vê a escuridão fora deste verde faz com que as flores apareçam s iluminadas. Vou fazer um pouco mais de blues aqui. Está bem? E sob o mesmo aqui na frente. Coloque um pouco de violeta dois de saturar um pouco mais e aumentar o valor. E começo a ver flores aqui. Um pouco de gotículas de água para fazer uma foto aqui na frente. Vou adicionar um pouco mais de amarelo, torná-lo transparente para se conectar com aqueles verdes. Ok, então vamos deixar secar só para colocar mais detalhes no final. 12. Camada de pintura 3: Agora é hora de colocar os tons mais altos. Uh, há mais detalhes. Basicamente, o escuro está no suporte dos vistos e alguns pequenos detalhes aqui. Então eu tenho muitas violeta aqui. Tentei usá-los para gerar um alcance neutro. Então é para a violência. Eu tenho que quebrar essa saturação para fazer um novo forte. Verdade, eu tenho que quebrar o colar para que eu possa usar laranja ou verde trabalhando no triângulo fora do secundário. As cores são podem saltar para o outro lado e usar amarelo para quebrar isso. Então eu vou fazê-lo com laranja na primeira vez. Você vê que fica um pouco mais quente e eu quero uma curva bem grossa porque eu vou fazer algumas gargantas do Dr. Burst. Tenho um neutro muito bom e quente. Vemos, tire um pouco de tinta do pincel e não começou a procurar isso. Estas pequenas linhas eu tenho que fazê-lo com confiança, frutas como esta para que possamos ensaiar um pouco. E então, em apenas um golpe, eu mudei um pouco, o calcanhar esfriando um pouco para esta parte inferior. Esta parte eu vou deixar um pouco mais leve como é aqui. E este outro bem, atrás, vai atrás das flores e eu tenho alguns para ver as suas aqui. Outras elipses. Mitch está aqui. Muito então é mais ornamento Você está lá, então também nesta base combinando com a luz que eu deixei aqui. Coloquei a parte mais escura. Ok, há outro arco aqui que pode ser mais forte, bom. E talvez abrir algumas linhas com motoristas verdadeiros no chão, ou quero dizer um Nós olhamos Dennis Violet com a cor complementar. Um pouco de laranja para aquecer um pouco mais. E então com a escova quase seca, vou detalhar. Eu posso vê-lo como linhas distantes desta parte na primeira rodada da mesma idade. Aqui é melhor sugerir apenas alguma textura com alguns brilhos. Ok. E talvez eu possa escurecer e um pouco essa parte da imagem aproveitou este legal, violento tem aqui eu vou quebrar a saturação com o verde que eu já tenho aqui no misturador de cores e, em seguida, tentando não refazer tudo fazer o trabalho fora desenhado no flores aqui, mas apenas sugerindo e então eu posso vir para a direita. - Claro , quando seca para equilibrar os tons e teremos a aparência final de toda a pintura. Então é aí que ele não sabia bater para apostar, então veremos o resultado. 13. Conclusão: os exercícios que você produziu na aula são um material muito bom para referência em suas pinturas, então mantenha-o por perto para verificar o chamador, misturando as relações de cor, saturação, valores de saturação, tentando torná-lo como referência e como parte de seus projetos. Então olhe ao redor de todos os exercícios e a pintura no final, na floresta postada Asi Espero que você tenha aprendido mais sobre cores em pinturas em aquarela nesta classe, e espero vê-lo novamente em outra classe de compartilhamento inclinação.