Encontre seu estilo de arte: 7 exercícios para explorar sua identidade visual

1. Bem-vindo :): Cada ilustração tem uma história por trás dela. Mesmo que você não misture a história com antecedência, é uma forma de você, como artista expressar pensamentos, ideias, emoções, desejos e simplesmente fazer o que está aqui para fazer, que é criar mais e melhor a cada vez. Oi, eu sou Gio. Sou artista e criadora de fraudes. Hoje eu convido você a participar comigo deste desafio de 7 dias, onde exploraremos sua identidade como artista e o ajudaremos a encontrar seu próprio estilo de arte original e fazer como um atalho e todo o processo de desenvolvimento da personalidade de sua arte. Esta aula foi projetada para você, artista, sonhador, pessoa que tem sentimentos, pensamentos, ideias para expressar e gosta expressar isso de forma visual. Não importa se você está pintando, se está desenhando, se está esculpindo, o que quer que esteja fazendo nesta aula o tirará das caixas em que tentou se encaixar. Isso vai desafiar você a se fazer as perguntas certas. Vamos buscar inspiração fora de nós e também dentro de nós mesmos, que é onde estão todas as respostas, alertas de spoiler. Eu prometo que você vai viver esta aula com uma linguagem visual muito bem definida e muitos recursos para continuar trabalhando em seu estilo pessoal. Como artista, é sempre incrível experimentar coisas novas e fazer artes diferentes e não ficar preso a apenas um estilo. Seu estilo de arte pessoal pode ser uma representação de como você vê a vida e o mundo ao seu redor. É uma forma de você se expressar e se comunicar com outras pessoas ao seu redor. Eu realmente acredito que está vivo e em movimento. Isso vai mudar com o tempo, vai mudar com suas novas experiências de vida. Esta aula ajudará você a entrar em seu próprio fluxo artístico único. Lá você pode criar arte que faz você sentir coisas, faz você se sentir motivado, faz você se sentir orgulhoso de si mesmo e animado para fazer mais arte. Antes de começarmos, não se esqueça de clicar no botão de acompanhamento aqui ao lado do meu nome, que você possa ser o primeiro a saber quando eu postar atualizações e novas aulas e agora se juntar a mim no próximo vídeo para que possamos falar sobre todos os materiais que você precisará para esta aula. 2. Materiais e projeto final: No final desta aula, você será convidado a criar uma ilustração em seu próprio estilo pessoal que desenvolveremos e exploraremos durante esta semana, e eu adoraria ver suas criações. Portanto, certifique-se de publicar seus projetos na seção Projetos abaixo. Eu dou feedbacks personalizados em cada projeto, então é uma forma de nos conectarmos um pouco mais, e também estou livre para você se conectar com outros estudantes, o que é muito legal. Antes de começarmos, quero dizer que você realmente não precisa encarar essa aula como um desafio fraco. Eu desenvolvi uma aula como essa porque acho que todo mundo não tem muito tempo para dedicar a cada exercício, e eu realmente gostaria que você se aprofundasse em cada aula sem se preocupar tanto com o tempo. É por isso que eu o separei em dias diferentes, mas você pode passar um dia inteiro se quiser e fazer a aula ou fazer tudo em uma hora, eu não sei. Você está convidado a fazer o que quiser. Talvez eu seja lento e demore muito tempo para fazer as coisas, não sei. Agora, falando sobre materiais, essa é uma aula muito fluida. Eu realmente quero que você receba tudo o que eu ofereço aqui e se adapte à sua própria experiência. Na verdade, não há um conjunto de materiais de que você precise. Vou mostrar todos os materiais que estou usando caso você esteja curioso, mas, novamente, nada disso é exatamente necessário para fazer a aula. Para começar, estou usando um lápis mecânico da Pentel, essa borracha de plástico. Também vou usar marcadores de álcool. Eu tenho vários conjuntos diferentes de marcas diferentes, então vou misturar e misturar com o que tenho aqui. Eu também tenho essas canetas de pincel de tinta da Índia, e talvez eu também esteja usando alguns forros finos. Agora, junte-se a mim no próximo vídeo para que possamos começar nosso primeiro exercício. 3. Jornada sobre sua arte: Hoje vamos fazer um exercício super divertido de escrever no diário. O objetivo desta lição é que você faça uma pequena pausa na criação de arte, deixe seu cérebro criativo descansar um pouco e se permita conectar suas memórias, sua história, seus interesses e suas inspirações para que possamos começar a trabalhar em um quadro de ideias para o estilo de sua arte pessoal. Vou te dar seis dicas para você escrever no diário. A primeira é descrever sua primeira lembrança de você fazendo arte. Quantos anos você tinha? O que você estava fazendo? Que arte você estava fazendo? Quem estava com você? Talvez você estivesse desenhando algo e se lembre do que estava desenhando. Como você está se sentindo? Por que você decidiu fazer essa obra de arte? Você estava na aula? Alguém estava influenciando você? Você estava fazendo isso sozinho? Tente descrever esse momento da melhor maneira possível, mesmo que não tenha certeza se essa foi exatamente sua primeira lembrança ou não, apenas confie na sua intuição de que a memória certa virá à mente. Estou escrevendo sobre essa lembrança de meu desenho. Eu estava na casa da minha avó. Na minha cabeça, eu era muito pequeno. Acho que foram três, não sei se consigo ter uma lembrança de três anos, talvez eu fosse mais velha. Eu não sei. Acho que estava desenhando um urso e lembro que minha avó complementou meu desenho. Acho que me sentia muito segura e me sentia boa no que estava fazendo. Então, talvez seja por isso que essa memória ficou comigo. Eu não sei. De qualquer forma, o segundo prompt é muito simples. Eu só quero que você escreva sobre o que você normalmente gosta de fazer arte. Talvez você nunca realmente racionalize isso. Mas se você relembrar todas as suas obras de arte e o que está acostumado a criar e o que gosta de criar, o que você se sente chamado a criar. Quais são os padrões que se repetem? Quais são os elementos que geralmente estão em sua arte? No meu caso, geralmente gosto de ilustrar a natureza e os humanos. Gosto de desenhar rostos. Gosto de animais, insetos, flores. Adoro adicionar elementos ocultos em meus desenhos e esconder pequenos significados e coisas desse tipo. Adoro desenhar olhos. Adoro colocar olhos aleatórios em meus desenhos. Talvez você queira se aprofundar um pouco mais e se perguntar quais sentimentos e energia você gosta de criar e que vibração você gosta de criar em sua arte. A terceira pergunta é eu quero que você escreva sobre os materiais e mídias com os quais você gosta de trabalhar. Eu quero que você pense sobre o que é bom para você. Às vezes, admiramos a arte de outra pessoa com um meio específico e, quando tentamos fazer isso, simplesmente não parece certo. Quando tento criar algo no estilo de outra pessoa ou meu próprio estilo usando canetas e marcadores, que são minhas mídias favoritas para trabalhar, parece muito gratificante, muito mais de mim mesma. É sobre isso que estou escrevendo. A próxima pergunta é há algum ícone, item ou tema específico ao qual você sempre volta? Isso é muito semelhante ao seu segundo prompt. Mas desta vez, eu realmente quero que você se concentre nos detalhes visuais e talvez queira expandir os elementos sobre os quais falou em seu segundo prompt. Por exemplo, no meu caso, escrevi que gosto de desenhar a natureza, plantas e flores, mas não é uma flor e nem uma natureza qualquer. Há algumas flores específicas que eu realmente gosto de desenhar e alguns animais específicos e algumas coisas específicas que eu gosto de desenhar. Então eu sinto que posso de alguma forma representar meu estilo. Pensei na flor do crisântemo. Pensei em como ampliar uma cena na natureza. Isso é o que eu realmente gosto de desenhar. Não é só a natureza desenhando uma floresta ou algo parecido. Gosto de ampliar um detalhe de uma floresta, por exemplo, em um detalhe de uma planta e depois desenhar isso e criar aquilo. Também pensei em elementos celestiais como o sol e a lua, estrelas e coisas assim. Normalmente gosto de adicionar detalhes como esses aos meus desenhos. Eles geralmente não são os temas principais, mas eu gosto de acrescentar isso e criar um pouco de mistério em meus desenhos e criar um pouco de narrativa, um pouco de noção de tempo, passagem do tempo ou ciclos. Também escrevi sobre animais específicos que, por algum motivo, adoro desenhar. Eles podem significar algo para mim, eu não sei, mas eu gosto de desenhar libélulas, gatos, mariposas, cobras, polvos. Gosto de criar essa sensação extravagante de conto de fadas em meus desenhos e criar uma atmosfera surreal. É sobre isso que estou escrevendo. Este é apenas mais um espaço para você se aprofundar no que faz você se sentir motivado e no que faz você querer criar arte. Nossa quinta pergunta é que tipo de arte me fascina? Quem são alguns dos meus artistas e influenciadores favoritos? Vamos explorar isso um pouco mais tarde em uma aula futura desta classe. Vamos nos aprofundar muito em nossas inspirações e influências. Mas agora, eu só quero que você veja o que vem à mente. Talvez você possa pensar em qualquer coisa, não apenas em seu estilo de arte, mas pode ser música, filmes, design de interiores, programas de TV, ilustrações, trabalhos murais, cerâmica. Pense no que faz você se sentir interessado e motivado e quais artistas você geralmente gosta e escreva um pouco sobre eles. Apenas tente explorar em sua mente subconsciente por que eu gosto dessa arte. O que me faz sentir motivado, inspirado ou me faz sentir alguma coisa? O que me faz voltar a isso todas as vezes? Para dar alguns exemplos, falei sobre James Jean. Gosto muito da arte dele. Adoro as cores, as formas arredondadas, elas são como alienígenas, surreais, como a vibração de um universo paralelo. Eu sinto que é um sonho. Parece brincadeira de criança, mas também um pouco sombrio ao mesmo tempo, eu realmente acho muito interessante. Talvez não seja realmente a intenção do artista, mas é a sua interpretação e é isso que é exclusivo para você que podemos explorar em seu próprio estilo de arte pessoal. Em seguida, estou falando sobre a arte de Miles, mas adoro a maneira como ele expressou sentimentos tão profundos e pesados em sua arte e ele faz isso tão bem de uma forma surreal. Eu falei sobre [inaudível] Ela me dá sensação de que sou criança de novo e é seguro. É como uma casa longe de casa. Adoro as cores e adoro a maneira como ela retrata a luz em suas ilustrações. É algo que eu realmente quero explorar. Eu falei sobre [inaudível] Eu amo as paisagens abstratas dos sonhos. Parece que você está sonhando e está em um universo paralelo. Gosto quando a arte me tira dessa realidade e me mostra uma maneira diferente de ver as saudações. Isso é muito interessante para mim. Parece um lugar na mente de alguém, provavelmente na mente dela ou na mente de qualquer pessoa. Quem sabe? Muito interessante. Eu falei sobre Clint. Sinto que seu arco parece um sonho. É brilhante. Há muitas emoções, movimentos. Eu continuei escrevendo e escrevendo no diário sobre alguns dos meus artistas e artes favoritos de que gosto. Eu realmente me mantive no mundo da pintura e da ilustração, mas você pode ser totalmente criativo e sair da caixa. Falaremos muito mais sobre influências mais tarde. Nossa última dica de hoje é que eu quero que você pense sobre o que inspira e desencadeia suas criações artísticas. que hora do dia, que fase da sua vida, época do ano? Descreva seu tempo e espaço ideais para criatividade ou até mesmo para fazer arte em geral. Por exemplo, notei que, se o sol está alto, eu quero sair. Não tenho vontade de fazer arte. Gosto muito de criar arte quando o tempo está nublado lá fora ou no inverno, sou muito mais criativa à noite do que durante o dia. Eu costumo fazer arte quando estou sozinho e relaxado. Gostei do final do dia como depois fazer coisas e já fui à academia e já movi meu corpo e é como um momento introspectivo. Se eu tivesse muita energia dentro de mim, gostaria de criar arte. Eu realmente acredito que o tempo, o espaço e a vibração em que você está criando arte afetam totalmente o que você vai criar, então isso tem algo a ver com o seu estilo. Neste exercício de diário, por exemplo, notei que alguns padrões que sempre voltam estão falando sobre sonhos e realidades paralelas e apenas elementos surreais. Não sei, isso me dá aquela sensação de um conto de fadas ou de um universo fictício. Para mim, de alguma forma, isso realmente se conecta com a ideia de noite. É o momento em que você fecha os olhos e pode simplesmente ir aonde quiser em sua mente. Parece criativo para mim. Esse exercício realmente me ajudou a perceber um tema que continua se repetindo. Isso é o que eu quero que você preste atenção à medida que avança. Tente pensar nas ideias e coisas que continuam se repetindo nessas instruções. Talvez para ajudá-lo a entender tudo isso, você possa circular algumas palavras-chave importantes, fazer algumas anotações extras na parte inferior da página sobre ideias, elementos, estilos, cores, vibrações, qualquer coisa que você tenha notado como um padrão repetido para explorar mais tarde. Esse é o exercício de hoje. Eu vou te ver no próximo vídeo. Tchau. 4. Criar um Moodboard de Iconografia: Nesta lição, criaremos seu próprio moodboard iconográfico. Este é basicamente o momento de você relembrar suas obras de arte e observar com quais elementos deseja continuar trabalhando e, em quais elementos deseja continuar seguida, desenharemos ou escreveremos sobre eles para criar basicamente um guia visual para seu próprio estilo de arte exclusivo. Aqui, tenho o papel com as notas que escrevemos ontem para que possamos nos inspirar nisso. Também outro pedaço de papel para esboçar e experimentar coisas antes de passá-lo para o papel principal, onde estou criando este quadro de humor. Você pode começar de forma simples apenas desenhando ou esboçando os elementos que você conhece, você gosta de desenhar, com certeza. Você também pode fazer isso digitalmente e criar um quadro de humor digital com imagens da Internet que representem seu estilo. Não há necessidade de fazer nada muito detalhado. Isso é mais um guia, um lembrete para você sobre seu estilo que desenvolveremos à medida que você continuar trabalhando nele. É apenas mais um exercício para você começar a pensar no que eu quero continuar trabalhando e o que eu quero deixar para trás. Estou começando desenhando algumas folhas e flores que representarão a natureza, coisas que geralmente gosto de retratar na minha arte. Escrevemos sobre isso no exercício anterior. Nesta fase, eu também quero que você relembre sua própria arte e veja o que você não quer incluir em seu quadro de humor. Talvez sejam coisas que você está deixando para trás e simplesmente não o inspirem mais. Talvez haja aspectos da sua arte em que você não esteja realmente feliz que ninguém deixe essas coisas para trás. Só não adicione isso ao seu quadro de humor. É um momento interessante para você reconhecer isso e seguir em frente por enquanto. Este não é apenas um quadro de humor sobre o que é familiar e o que você está acostumado a criar, mas sobre o que realmente inspira você e você quer continuar criando. Pense em coisas e elementos, cores, texturas, materiais. Sinta-se à vontade para ser criativo com os meios que você vai usar. Basicamente, estou focando em desenhar porque isso é o que me faz sentir bem. É meu estilo de desenhar, é o que eu quero continuar fazendo. Mas você pode usar colagem, brincar com materiais diferentes, fazer isso em um pedaço de madeira e usar coisas aleatórias da natureza. O objetivo é que você explore suas obras de arte anteriores e se registre neste pedaço de papel ou qualquer quadro que esteja tentando criar. Quais são os padrões que se repetem e que você deseja manter como seu estilo pessoal. Sinto que essas coisas são nossos elementos: talvez as pessoas, ao olharem sua arte, consigam reconhecê-lo. Quero que você explore todos os tipos de coisas, elementos, cores e texturas que possam representar seu estilo de arte. Ao continuar fazendo esse exercício, você também pode começar a explorá-lo em um nível mais profundo. Por exemplo, há elementos que estão sempre em sua arte e você quer mantê-los como parte de seu estilo pessoal. Você pode se perguntar por que, talvez como esses elementos fazem você se sentir ou até mesmo que significado mais profundo esse elemento tem para você. Você pode desenhar isso ou anotar. Este é o momento de você se liberar e tomar nota do que faz parte do seu estilo que você já conhece. Talvez algumas coisas sejam mais novas para você e é aí que o papel lateral útil, porque você pode testá-lo antes de decidir adicioná-lo ao seu painel de humor. As cores para mim são algo que eu sempre quis incluir mais na minha arte, mas ainda é um pouco difícil para mim. Sinto que trabalho muito melhor e me sinto muito mais confortável apenas com preto e branco, mas quero que as cores sejam mais do meu estilo. Estou testando algumas cores que já sei que gosto e depois adicionando-as ao meu quadro de humor enquanto decido do que gosto e do que não gosto. Este também é um bom exercício para você permitir que seu cérebro tome essas decisões, como por que eu quero desistir? Com o que eu quero continuar trabalhando? O que é algo novo que eu quero incorporar e trabalhar mais com? Essas são coisas que às vezes estamos apenas fazendo arte e não estamos pensando nelas e acabamos fazendo nossas, parece que estão em todo lugar e não são coesas com o próprio estilo deles. É disso que trata este exercício. Também estou desenhando alguns elementos, texturas e padrões mais abstratos com o delineador fino. Todos esses são elementos com os quais eu já trabalhei e fui nos manter parte do meu estilo. Este exercício é interessante, especialmente se você sentir que está criando arte que não é muito coesa e é como se estivesse em todo lugar, como eu disse antes, eu já me senti assim tantas vezes antes, especialmente no começo, quando estava experimentando todos os tipos de mídias, eu realmente não sabia do que gostava e no que eu era boa, e isso é apenas parte do processo, é normal. Você deve fazer isso, você deve tentar coisas novas. Mas eu estava apenas desenhando e pintando todo tipo de coisas, estilos e cores. Gosto de fazer esse exercício sempre que estou me sentindo um pouco perdida. Isso pode acontecer repetidamente ao longo sua jornada artística, porque seu estilo se desenvolverá à medida que você se desenvolve. certo mudará, seus interesses mudarão, suas inspirações mudarão. Novamente, é claro, isso não é necessário, você pode simplesmente fazer todo tipo de arte e realmente não precisa desenvolver um estilo. Mas eu sei que às vezes queremos isso, especialmente se você pensa em trabalhar como artista. Ter um estilo muito bem definido realmente ajuda você a criar uma marca forte para você como artista. Eu entendo totalmente, mas eu só queria deixar este aviso de que seu estilo pode mudar. Você não precisa se sentir preso ou se sentir colocado dentro de uma caixa, pois isso também pode bloquear totalmente a criatividade. Isso deve ser algo que ajude você a se sentir mais inspirado e não limitado. Continue adicionando coisas novas ao seu quadro de humor à medida que avança no processo artístico. Sinta-se à vontade para voltar a esse quadro de humor durante a aula e adicionar mais coisas ou eliminar coisas, colocar coisas em cima das outras e criar um quadro de humor muito bonito que faz você se sentir super inspirado. Então, no final desta semana, talvez você possa colocá-lo na parede, em cima da mesa, para lembrá-lo de qual é o seu estilo. Agora, vamos passar para o próximo vídeo para que possamos explorar nossas influências externas e inspiração. 5. Suas influências e inspirações: Oi, amigos. Nesta lição, falaremos sobre como o mundo exterior influencia e afeta a nós mesmos e, portanto, nossa arte. Normalmente estamos tentando expressar algo quando fazemos arte, mesmo que não saibamos realmente o que é, talvez seja um sentimento, talvez seja uma ideia, talvez você tenha apenas uma imagem visual em sua cabeça, como se eu quisesse desenhar um rosto, eu quero desenhar essa coisa específica. Você realmente não sabe o porquê, mas geralmente tem um ponto de partida, e mesmo que o ponto de partida comece dentro de nós mesmos, talvez seja um sentimento muito pessoal, é uma interpretação de como vivemos nossas vidas ou vivenciamos eventos específicos em nossas vidas, talvez traumas, talvez memórias ou relacionamentos. Basicamente, tudo ao nosso redor desde que nascemos, ajudou a nos transformar em quem somos hoje e quem somos hoje, é capaz de fazer arte e criar esse estilo visual que estamos tentando encontrar. Quero fazer esta lição para falar sobre o que inspira você e o que o move de fora. No momento, não estou falando sobre seus próprios sentimentos e experiências pessoais, estou falando sobre lugares, pessoas, filmes, músicas e outros artistas. Quero que você descubra em sua mente quais são suas coisas favoritas? Que arte você gosta de consumir? Quais sons você gosta de consumir? Quais alimentos você gosta de consumir ou o que o inspira e o que o move? Eu quero que você aproveite o dia de hoje para fazer uma lista de todas essas coisas, tudo o que vem à mente. Eu quero que você escreva a lista e, ao lado de cada item da lista, eu quero que você explore em sua mente subconsciente, pergunte a si mesmo: por que eu gosto dessa coisa? O que há nessa coisa que me faz sentir alguma coisa? O que é que eu sinto? Por que eu gosto disso? Apenas explore esses sentimentos e faça algumas anotações sobre por que isso comove você? Por que isso é interessante para você? Talvez isso te lembre de alguma coisa. Talvez isso faça você se sentir de uma certa maneira. Talvez você seja assim. Você não sabe por que, mas talvez você apenas goste das cores. Talvez alguns exemplos ajudem. Vou te contar algumas das minhas influências e algumas das minhas coisas favoritas e um pouco da minha vontade favorita de consumir. Não é tudo isso. Eu sinto que eu poderia ter uma lista de 100 coisas e você pode fazer uma lista tão grande quanto quiser. Mas vou mostrar algumas das minhas principais, as primeiras coisas que me vieram à mente quando eu estava fazendo esse exercício e as primeiras pessoas pensei ou outros artistas que realmente influenciaram meu trabalho. O primeiro em que pensei foi James Jean. Gosto muito da arte dele, realmente não sei muito sobre sua história pessoal como artista. Mas quando vi a arte dele no Instagram pela primeira vez, fiquei totalmente fascinada com as formas. Não sei como explicar isso, mas adorei todas as formas redondas e como ele criou todo esse universo fantástico. Parece que você está entrando em uma realidade alternativa diferente e eu gostei muito do trabalho dele. Isso só me leva a uma parte diferente de mim mesma. Sinto que todos os personagens dele em seus desenhos me lembram crianças, mas não é infantil ao mesmo tempo, não tem tema adulto, mas sinto que são adultos, mas também crianças. Novamente, eu nunca o vi falar sobre isso. Esta é apenas minha interpretação, então pode não ser nenhuma de suas intenções. Isso moverá algo dentro de mim, é como se fosse a sensação de que minha criança interior tem sua própria realidade alternativa em algum lugar, é tão colorida e é como se formas redondas me fizessem sentir fluida. Eu não sei, eu adoro isso. Uma coisa que eu achei que está um pouco fora do meu campo de ilustração. Mas pensei em Kelly Wearstler, não sei se estou pronunciando o nome dela corretamente, mas ela é designer de interiores e seus interiores são completamente impressionantes para mim. Os padrões e as texturas. Adoro a maneira como ela combina texturas e padrões de uma forma pouco convencional e adoro como ela escolhe móveis todas essas formas redondas e com muitos círculos, muitas formas ousadas, pesadas, aterradas e terrosas. Como você pode ver, isso também é interessante para você começar a encontrar padrões. Vamos falar mais sobre isso daqui a pouco. Eu já encontrei algo apenas com esses dois exemplos que conversam entre si, que é como as formas redondas. Apenas tente observar esses pequenos padrões e mantenha-os em sua mente por enquanto, onde usaremos esses conceitos posteriormente. Em seguida, uma grande influência para mim são os filmes do Studio Ghibli, especialmente Spirited Away. Spirited Away foi o primeiro filme do Studio Ghibli que eu vi quando era criança, eu tinha uns oito ou nove anos, e eu lembro que era diferente de qualquer outro filme que eu já vi. Foi desconfortável, mas lindo. Mas, ao mesmo tempo, eu queria fazer parte desse mundo como se fosse um universo totalmente diferente e isso traz outro padrão que eu já estou encontrando aqui novamente, que é toda essa coisa de uma realidade alternativa, como um universo diferente, onde em Spirited Away, eu não sei se você viu o filme, mas é como, oh, esses deuses e espíritos diferentes, é mágico. Gostei desse senso de mágica e de algo que não é totalmente realista. Gostei do conceito de surrealismo das coisas. Eu também gostei muito da composição dos filmes e da maneira como eles retratam as cenas, e é simplesmente lindo. Adoro as cores, adoro os personagens, adoro tudo. Outra grande influência no meu trabalho é Marco Mazzoni. Eu fiz algumas de suas aulas de desenho antes. Ele é um artista italiano, e eu amo seu trabalho de linha e a maneira como ele expressa sentimentos profundos por meio de sua arte Sinto que ele faz isso de forma muito bonita usando elementos da natureza para expressar esses sentimentos e ideias, então seu trabalho realmente me inspira muito. Também gosto muito dos detalhes do trabalho dele. É lindo para mim. Sinto que preciso de um fator um pouco assustador , eu gosto. Não sei o que é, mas gosto muito. Outra artista que eu gosto muito é Ines Longevial, ela é uma artista francesa. estilo dela realmente me chama, eu adoro suas pinturas e tentei explorar esse estilo um pouco antes e tudo o que tentei fazer no estilo dela foi horrível. Eu simplesmente não consigo fazer isso. Mas há algo nisso que eu realmente gosto. Quando eu estava fazendo esse exercício e o explorando dentro de mim, eu realmente acho que são as cores e os temas. Ela realmente expressa um ponto de vista diferente da experiência humana, eu acho. A forma como ela retrata o leve aquecimento do rosto, eu acho que é simplesmente linda. Não sei por que, mas gosto da escolha de cores dela e gosto de como são cores cheias de alma , mas não intensas. As cores geralmente são bem suaves. Outras duas influências na minha lista influenciam Eu vou falar sobre nossos diretores de cinema, então primeiro eu tenho Pedro Almodovar. Ele fez filmes como The Skin I live in ou The Volver. Quando os assisti pela primeira vez, pensei: “ Isso é diferente”. Isso não é como Hollywood. Outra coisa é que isso é uma obra de arte. Não sei como explicar isso e as primeiras coisas em que penso quando penso nos filmes de Pedro Almodóvar são as cores, as cores quentes e o quão bem pensados são os interiores dos filmes. Muitas coisas acontecem na cozinha em seus filmes. Sou de uma família mais italiana então entendo que, como pessoas reunidas na cozinha e vivendo a vida na cozinha e coisas acontecendo, conversas acontecendo, coisas importantes acontecendo na cozinha, acho que ele retrata isso muito bem, que é como um pequeno aspecto profundo da vida de algumas pessoas, acho que para algumas culturas. Acho que isso é muito interessante e acho que é muito importante contar histórias. Eu gostaria da maneira como ele retrata visualmente as coisas e faz você sentir as coisas por meio da narrativa dos espaços e das cores. Isso é muito abstrato, mas esse exercício é abstrato. Quero que você chegue a esse lugar abstrato para transformar algo como eu gosto desse filme, gosto dessa música, gosto dessa arte e tente divagar sem muita lógica. O último exemplo que tenho são os filmes de Wes Anderson, especialmente o Grand Hotel Budapest. Não sei se estou pronunciando isso corretamente. Mas esse filme para mim era sobre as cores. Esse filme é arte para mim, estou absolutamente obcecado com as cores desse filme. Eu nem me lembro da história se estou sendo honesto com você, não me lembro do que trata o filme, mas eu me lembro das cenas, eu me lembro dos espaços, eu me lembro das cores, e eu me lembro de quantas delas me fazem sentir. Isso me faz sentir como se estivesse em um conto de fadas, mas, novamente, não é realista. É algo que só veríamos em uma obra de arte. É um ponto de vista da realidade, mas não é realmente a realidade , então eu gosto muito disso. Essas são minhas influências, espero que isso ajude você, lhe dê algumas ideias. Livre para sair, passear e ter ideias, levar seu caderno para o trabalho e, sempre que se lembrar de algo, fazer uma anotação e depois explorar mais tarde, quando chegar em casa, reserve um tempo para si mesmo. Não se apresse em fazer este exercício e acho que quanto mais inferências você conseguir obter, mais material você terá que usar para os próximos exercícios. Sem spoilers. Mas espero que tenham gostado desse exercício e nos vemos no próximo vídeo. 6. Saia da sua zona de conforto: Nesta lição, vamos sair da sua zona de conforto e experimentar o que falamos na lição anterior, o que nos inspira e influencia em obras de arco, filmes, músicas ou qualquer coisa que tenha vindo à mente antes. Este é o momento de você explorar novos estilos, formas, cores e basicamente esquecer o que sabe sobre seu estilo de arte até agora e experimentar coisas novas. Talvez tente um estilo diferente, experimente novas cores. Veja sua lista de influências e inspiração e tente explorar algo da lista desenhando ou pintando nesse estilo específico. Novamente, não precisa ser muito detalhado, você pode simplesmente fazer esboços e explorar novas formas de fazer artes que o inspiram e talvez você possa incorporar alguns desses elementos em seu estilo pessoal posteriormente. Vou dar alguns exemplos de como você pode fazer esse exercício. Estou começando com minha inspiração em James Jean. Voltei para ver algumas de suas peças e algo que acho fascinante são formas e cores que ele escolhe e como ele cria esses padrões abstratos em elementos como pessoas, roupas e animais e para entendê-los. Porque visualmente, eu posso entender o que ele está fazendo, mas eu não poderia simplesmente pegar um pedaço de papel e fazer a mesma coisa. Vou tentar desenhar no estilo dele e copiar o que ele tem em algumas de suas obras de arte apenas para tentar entender como ele faz isso. Outra coisa que tenho no meu quadro de humor que criamos no segundo exercício foram os olhos. Adoro desenhar os olhos nas minhas ilustrações e meus olhos são completamente diferentes da maneira como ele desenha os olhos. Ele cria seus olhos de uma forma única e vou tentar exportar um pouco seu estilo de desenhar olhos para ver se consigo incorporar algumas ideias no meu. Ou talvez ele apenas abra minha mente para uma maneira diferente de desenhar olhos na qual talvez eu nunca tenha pensado antes. Aqui também estou explorando algumas técnicas de coloração. Adoro como ele separa as sombras em diferentes tons de um elemento, isso é super interessante e novo para mim. É algo que eu realmente não sei fazer. Eu estou basicamente tentando copiar um pequeno pedaço de uma de suas ilustrações de forma muito rápida, muito grosseira, só para tentar entender o que ele está fazendo aqui. Novamente, eu realmente quero que você veja esse exercício não como você copiando alguém, como se eu não quisesse que você pegue algo de um artista e simplesmente incorpore isso sem mudar nada em seu estilo. Queremos encontrar seu próprio estilo único. Mas ao estudar o estilo de outros artistas e quem veio antes de nós, somos capazes de abrir nossas mentes para novas formas de criar artes, e é disso que trata esse exercício. Em seguida, decidi desenhar algumas formas do interior da Kelly Wrestler. Eu olhei no Pinterest e acabei de esboçar alguns dos móveis e padrões que vejo nos designs dela. Novamente, não se trata de copiar suas influências, mas estudá-las, sair da sua própria caixa para explorar coisas que estão chamando você e que você provavelmente deseja incorporar ao estilo delas à sua maneira. Estou arrastando móveis. Não é uma coisa que eu faça. Eu não desenho móveis no meu desenho. Acho que nunca fiz isso antes, mas há algo sobre as formas, é algo sobre as texturas e os padrões do trabalho dela que me chama e eu quero que você incorpore a mesma vibração. Acho que está pegando aleatoriamente alguns móveis, algumas obras de arte que ela projetou e é isso que estamos fazendo aqui. É aleatório. Eu entendo. Se você está achando isso um pouco estranho, é. Também vou desenhar essa cena específica de Spirited Away, não porque esse seja o meu estilo ou eu queira ter esse estilo, mas algo que realmente fascina estar em Spirited Away é como eles animaram a água. Adoro a maneira como eles ilustram a água no filme. Ele flui quase como um creme. É cremoso. Eu não sei. É tão lindo e eu não saberia como criar isso em minhas próprias ilustrações sem usar uma imagem de referência. Eu quero praticar o efeito de transbordamento de água. Também é uma prática interessante sobre como atrair transparência para mim. Sei que estou apenas copiando uma cena, mas isso está tão fora da minha zona de conforto e do meu estilo que eu sinto que aprendi muito sobre como criar efeitos diferentes em meus desenhos. Se eu fosse desenhar algo assim, como água ou uma transparência como essa no meu próprio estilo, provavelmente não faria assim, mas isso está me dando ideias de como eu posso fazer isso sozinho. O último que vou explorar nesta lição é um pouco do estilo de colorir de Ines Longevial. Estou apenas desenhando um retrato rápido aqui e tentando colorir o retrato de forma semelhante com meus marcadores, é claro, ela usa outros meios que está pintando. Acho que ela usa óleo, então texturas completamente diferentes, mas é mais sobre a cor, é o que me interessa na arte dela. Isso está super fora da minha zona de conforto. Nunca explorei cores e tons diferentes como esses em meus retratos. Normalmente, jogo pelo seguro e sigo uma imagem de referência, o que eu realmente não quero mais fazer. Não é como fotos de referência caindo, mas eu quero ser mais criativo com a coloração e criar efeitos mais abstratos e de iluminação, algo que não sei fazer. Eu quero ser mais criativo com as cores. Talvez essa prática me ajude a adicionar mais cor aos meus desenhos. Agora, é a sua vez. Basta ver sua lista de influências e inspirações sobre as quais falamos ontem e experimentar alguns dos estilos que você escreveu. Às vezes, precisamos fazer isso sozinhos para podermos realmente entender como fazer isso. Este exercício é para você abrir sua mente para novas formas de fazer arte e mergulhar um pouco mais fundo no que o inspira. Agora, junte-se a mim no próximo exercício para que possamos falar sobre cores. Tchau. 7. Encontre seus Esquemas de cores: Nesta lição, falaremos sobre cores. Para nos ajudar, quero que você encontre alguns esquemas de cores bonitos e inspiradores que você goste. Você pode fazer isso saindo para passear e tirando fotos de coisas que você gosta. Talvez você queira voltar ao rolo da câmera e ver algumas fotos bonitas que você tirou no passado em viagens específicas que você fez, por exemplo, ou o caminho mais fácil é procurar cenas específicas de um filme para explorar e estudar suas cores. Gosto de trabalhar com cenas de filmes porque filmes são ótimos para contar histórias por meio de cores, e isso é algo que eu quero poder exportar em minha arte. O que vou fazer é acessar o Pinterest e procurar esquemas de cores de cenas de filmes e ver alguma inspiração que eu gosto. A ideia deste exercício não é apenas explorar esquemas de cores diferentes e exclusivos que você talvez não tenha imaginado sozinha, mas também explorar como essas combinações de cores fazem você se sentir, que história cada esquema de cores está lhe contando. Em um pedaço de papel, eu quero que você pinte ou desenhe ou qualquer meio que você queira usar, com as cores que você gosta. você também pode fazer isso digitalmente, é definitivamente mais rápido, e tentar recriar os esquemas de cores nos quais você se inspira. Eu pessoalmente aprendo fazendo e colocando minhas mãos sobre isso. Eu realmente tenho que desenhá-lo sozinho para absorver esse esquema de cores. Isso é muito interessante porque eu, pessoalmente não teria criado algumas dessas combinações sozinho. Na verdade, estou anotando o nome do filme para me lembrar mais tarde onde veio esse esquema de cores. Honestamente, na maioria desses esquemas de cores, eu provavelmente não pensaria nisso sozinho. Portanto, é muito interessante porque esse exercício abrirá seus horizontes para diferentes combinações que você poderá explorar posteriormente em suas obras de arte. Se você quiser entender mais sobre a teoria das cores, há muitas aulas aqui no Skillshare que você pode descobrir que vão muito mais fundo nisso. Mas eu queria que saíssemos da caixa e aprendêssemos com o que já existe. Pessoalmente, sei muito sobre teoria das cores e ainda tenho dificuldade em criar esquemas de cores, então por que não ver o que gostamos, pelo que sentimos frio, ver coisas bonitas que estão por aí que nos inspiram e nos motiva a aprender mais sobre cores. As cores são muito poderosas para ajudar você a criar a vibração de suas obras de arte. Percebi que os esquemas de cores que desenhei aqui são um pouco diferentes dos que desenhei no meu mood board do segundo dia, que é muito interessante porque abri um novo conjunto de opções para mim e sinto que essas cores mais claras e rosadas representam mais a vibração que eu quero criar em minhas obras de arte e isso só prova meu argumento de que as cores que eu escolhi no dia 2, eram as cores com as quais eu estava mais familiarizado, era o que fazia sentido na época. Mas agora estou me inclinando mais para esses outros esquemas de cores aqui. Definitivamente vou adicionar isso ao meu quadro de humor mais tarde. Agora, quando você tiver alguns esquemas de cores prontos com os quais deseja trabalhar, quero que anote e faça um diário sobre como cada um desses esquemas de cores faz você se sentir. Que vibração eles estão criando para você? Quais elementos vêm à mente quando você olha para essas cores? Você provavelmente notará que alguns desses elementos e sentimentos se repetirão. No meu caso, notei que sentia muito frio por pastel e tons rosados terrosos. Eles me fazem sentir segura, me fazem sentir com os pés no chão. Mas muitos dos rosas e roxos também me trazem de volta ao sonho, ao infantil, à fantasia, à realidade paralela, coisas sobre as quais conversamos durante toda a aula. Isso tem muito a ver com meu estilo e com as coisas que eu gosto de criar. Agora, tudo está se encaixando porque eu senti que as cores que eu escolhi no dia 2 eram realmente terrosas e realmente naturais, mas não eram muito fantásticas e extravagantes, e não eram celestiais e mágicas, que é uma grande parte o que é uma grande parte dos conceitos que eu quero criar na minha arte. Agora, com os rosas e roxos os quais eu me sentia muito sobrecarregada de trabalhar com os quais eu me sentia muito sobrecarregada de trabalhar antes, eles fazem muito sentido nesses esquemas de cores aqui. Agora eu sinto que meu trabalho pode ter um esquema de cores mais coeso com as vibrações que eu quero criar. Agora, junte-se a mim no próximo exercício para que possamos debater ideias para seu projeto final. 8. Fazendo um brainstorming de ideias: Hoje vamos fazer um exercício que eu adoro e que me ajuda muito quando não sei o que desenhar. Isso é algo que você pode fazer para cada ilustração e cada obra de arte que você criar a partir de agora, se quiser, especialmente se quiser criar uma história ou dar significado à sua arte. A primeira coisa que eu quero que você faça com esse pedaço de papel é escrever um ponto de partida. Talvez seja um sentimento, talvez seja uma ideia, talvez seja uma mensagem que você queira passar. Talvez você já conheça elementos específicos como, sei lá, uma borboleta [RISOS], um rosto ou o que vier à sua mente. Pode ser literalmente, literalmente qualquer coisa. Apenas anote. É um ponto de partida, algo que você deseja retratar em sua obra de arte. No meu caso, escrevi mudança, transformação. É algo que eu sinto que é um padrão forte que está acontecendo na minha vida pessoal agora. Gosto de criar artes relacionadas à minha vida. Sinto que posso me aprofundar nisso e isso se torna uma questão de autoconsciência. Você não precisa fazer isso, mas eu gosto de adicionar um pouco de mim às minhas ilustrações. A partir daqui, quero que você literalmente desbloqueie sua mente. Não se limite. Basta escrever qualquer coisa, literalmente qualquer coisa que venha à sua mente quando você pensa em seu ponto de partida. No meu caso, tenho mudança e transformação, o que me faz sentir muitas coisas. Isso me faz pensar em ciclos, sonhos, borboletas, águias, fases da lua, dia e noite, como o dia se transforma em noites e a noite se transforma em hoje. Estou pensando em quando você está limpando sua casa e arrumando e como isso traz mudanças em nossas vidas. Dessa forma, escrevi declutter, me dando a sensação de ser uma nova pessoa. Quando nos transformamos em uma nova pessoa, ser uma nova pessoa me faz pensar em mudar de pele, o que me faz pensar em cobra. Você também pode se sentir à vontade para esboçar coisas como se estivesse pensando em elementos visuais, formas, padrões, qualquer coisa que realmente venha à mente, você pode adicionar este pedaço de papel ao redor do seu ponto de partida. Então, quando você sentir que tem elementos suficientes com os quais trabalhar, você pode começar a circular as coisas e conectar elementos que você acha que elas se conectam. Sinto que, por exemplo, os altos e baixos me fazem pensar em ciclos, o que me faz pensar nas fases da lua. Snake se conecta comigo com a nova pessoa, mesma pessoa mudando de pele, se livrando da pele antiga e se livrar da pele velha me lembra de deixar o passado para trás. Ao fazer esse exercício de apenas circular as coisas e desenhar linhas extras, você está entendendo o que tem aqui e conectando coisas em grupos de energia e conceitos. Agora, a partir daqui, eu quero que você pegue outro pedaço de papel, e nós vamos esboçar algumas miniaturas. Isso não deveria ser uma coisa tão complexa e super detalhada. Você pode fazer isso super rápido. Gosto de dividir meu papel em nove retângulos separados, mas você não precisa se limitar a isso. Você pode simplesmente usar este pedaço de papel e ficar à vontade para esboçar quaisquer ideias que venham das palavras e conceitos que escrevemos antes. Normalmente, o primeiro vai ser um pouco desajeitado porque você não tem certeza do que está acontecendo [RISOS] e como transformar essas palavras e conceitos em imagens visuais. No meu caso, a primeira coisa que me veio à mente foi alguém andando com uma mochila, que representaria o velho eu. Talvez essa pessoa esteja deixando cair a mochila. Estou apenas esboçando essa ideia aqui. Essa pessoa está andando e se movendo, então está se movendo para a transformação. A segunda ideia que tive foi como dois pés aterrados na Terra e depois um pé levantando. Mas há um monte de plantas impedindo essa pessoa de andar e se mover. Isso me dá uma sensação de estar preso, mas essa pessoa está realmente tirando os pés do chão. Eles vão fazer isso. Eles vão caminhar. Talvez represente como a mudança e a transformação podem ser difíceis às vezes. Outra representação mais literal da mudança de pele foi uma garota saindo de sua pele antiga e de sua cabeça. Sua própria pele se dividiu em duas e sua nova pessoa saindo. Também pensei nesse ângulo de mãos escalando uma montanha em direção a uma nova visão, uma nova perspectiva de vida que talvez pudesse ser como uma selva ou natureza, algo muito abundante. Pensei em adicionar a lua porque ficaria bem. Eu não sei. Também pensei nessa garota com uma águia no topo Por algum motivo, escrevi ego e algo que nunca desenhei antes. Eu queria explorar um pouco disso com uma águia em cima da cabeça dessa garota. Eu não sei o que isso significa. Talvez seja como se ela estivesse voando como um ego. Eu não sei. Também pensei novamente no mesmo conceito de sair da pele, livrar-se da pele antiga. Mas só uma mão, então uma mão fechando sua pele antiga e saindo como uma nova pessoa. Estou desenhando uma pessoa deitada no chão e cercada pela natureza. Não sei por que desenhei isso. Eu não acho que isso realmente represente nada [RISOS]. Também pensei em ciclos. Eu queria fazer algo que representasse ciclos. Pensei no retrato espelhado de uma garota. Parece que ela estaria girando altos e baixos, altos e baixos. Então, o último, eu o desenhei como uma ilustração horizontal. Todo mundo está em uma piscina. Isso está super fora da minha zona de conforto. Normalmente não desenhe coisas assim, mas essa garota está de cabeça para baixo na água com as pernas para cima, e todo mundo está fazendo suas próprias coisas na posição normal em uma piscina. Mas a garota está de cabeça para baixo, eu não sei. Acho que isso ficaria muito bom com cores. Mas vamos manter isso preto e branco porque, na próxima lição, vamos transformar um desses conceitos e uma dessas ideias em uma ilustração usando tudo o que estudamos nesta semana para criar um lindo projeto final para esta aula. Se você quiser colorir esses esboços, você pode, talvez isso o ajude a ter uma ideia melhor de como eles serão. Agora, junte-se a mim nas próximas aulas para que possamos começar nosso projeto final. 9. Crie uma ilustração no seu estilo: Nesta lição, vamos trabalhar em nosso projeto final. Quero que você pegue os esboços que fizemos no exercício de ontem e talvez queira desenvolver uma ou duas ideias e combinar algumas ideias. Sinta-se à vontade para fazer mais alguns esboços, se quiser. Acabei escolhendo meu segundo esboço, que é os pés no chão. Eu realmente acho que isso representa onde estou na minha vida e me sinto conectada a esse conceito aqui. Eu tentei tirar algumas fotos dos meus próprios pés, o que eu não vou mostrar para vocês, porque nojento, eu não vou fazer isso com vocês. Honestamente, fiquei muito impressionada com a ideia de desenhar pés, então mudei para mãos. Serão mãos no chão. De qualquer forma, esse é um pouco mais o meu estilo, adoro desenhar à mão. Serão duas mãos. Um deles será levantado do chão e não há problema mudar e adaptar suas ideias à medida que avança. Isso faz parte do processo. Eu realmente quero que você tente incorporar alguns estilos e algumas ideias sobre os quais falamos ao longo desta aula nesta ilustração. Não fique muito focado em tentar criar algo bonito, exemplo, não se pressione desse jeito para tentar criar uma obra-prima ou algo parecido. Isso vai ser um experimento. Isso não precisa ir para o seu portfólio, não precisa ir para o seu Instagram, isso é um experimento. Você está tentando uma nova maneira de fazer as coisas. Talvez você combine o que está familiarizado com coisas com as quais você não está muito familiarizado, que é realmente o que eu quero que você faça. Talvez o resultado não seja exatamente o que você estava tentando criar, mas será um exercício na direção certa de seu próprio estilo pessoal. Novamente, eu disse a vocês que tirei algumas fotos de minhas próprias mãos porque gosto de trabalhar com referências. Eu criei minhas próprias referências, com antecedência. Também encontrei algumas referências de plantas e folhas e elementos da natureza que quero incorporar. Eu os encontrei no Pinterest. Eu realmente não gosto de copiar totalmente uma imagem de referência. Gosto de incorporar muitas imagens de referência para que se tornem algo totalmente único. Estou desenhando tudo com lápis e posso ver isso com uma aparência completamente incrível em preto e branco e tinta, mas vou sair da minha zona de conforto. Eu disse a vocês durante toda a aula que queria incorporar mais cores, então é isso que vou fazer. Vou experimentar um pouco de cor. Nós vamos fazer isso. Gosto muito de explorar todos esses belos elementos que adoro desenhar e que maioria deles já conheço, então o desafio para mim será colorir e finalizar. Outra coisa que estou tentando fazer que está completamente fora da minha zona de conforto e muito diferente do que costumo fazer é apagar o lápis e depois pinte-o, ou contorno com o delineador preto fino, apago o lápis e depois pinto. Mas estou tentando não usar preto. Tenho a sensação de que não quero usar preto neste caso. Isso é algo que eu nunca gostei muito, é ver o contorno preto em torno das coisas. Estou usando essa caneta cinza que acho que as cores só vão cobrir quando eu colorir, porque acho que os marcadores de álcool cobrirão o cinza, então estou literalmente delineando com essa caneta cinza tudo o que eu já desenhei e depois apagando as marcas do lápis. Então, quanto ao solo, eu não tinha certeza de como fazer isso porque estava pensando no solo de uma selva e era um pouco avassalador, eu não tinha certeza de como fazer isso. Achei que essa poderia ser uma oportunidade para incorporar outro elemento do meu mood board, que são os padrões abstratos que eu gosto de criar. Estou criando esse padrão ondulado que sobe nos dedos das mãos. Achei que era uma textura interessante. No final, parece mais água do que terra, o que é interessante como uma ilustração se desenvolve. Isso não é o que eu pretendia, mas está se tornando algo próprio. Você precisa permitir que a obra de arte faça suas próprias coisas. Isso está muito fora da minha zona de conforto, mas eu queria falar sobre o processo de como criei essa obra de arte para que você entenda como as coisas podem mudar completamente. O engraçado é que esse é o conceito [RISOS] que estou tentando retratar nesta ilustração. Meu ponto de partida do exercício de ontem foi mudança e transformação. Sinto que essa ilustração está mudando e se transformando muito em relação à minha ideia original, o que talvez tenha a ver com todo o processo. Mas de qualquer forma, eu estou apenas mostrando o que estou fazendo, porque talvez você ache interessante, mas é claro que você vai fazer algo completamente diferente de mim. Acho que realmente não importa o que estou fazendo, mas eu não sei. Talvez isso seja interessante para você. De qualquer forma, estou colorindo um pouco usando algumas das minhas cores favoritas que eu tinha nos meus esquemas de cores. Eu sempre tenho um papel lateral onde testo as cores na lateral. Mais uma vez, fiquei impressionado com os rosas e os roxos. Eu gostaria de ter adicionado mais rosas e roxos a ele. Eu tentei adicionar alguns roxos às raízes das árvores. Eu fiz esse fundo escuro para representar a noite e deixei a água ou o solo como se fosse um roxo claro. Novamente, super fora da minha zona de conforto. Gosto muito da ilustração em si, do conceito, mas não sou muito fã das cores, então talvez uma coisa que eu possa fazer no futuro seja tirar uma foto e brincar com as cores digitalmente. Este também é um bom exercício que você pode tentar se não se sentir confortável com as cores. Mas isso é basicamente o exercício. Eu só queria mostrar um pouco do que eu criei para que você possa ver do começo ao fim o que resultou desse desafio de sete dias para mim. Claro, isso vai ser completamente diferente para você, você vai fazer algo totalmente único e especial para você. Estou super empolgada para ver o que vocês criaram. Publique suas belas obras de arte e seus belos projetos na seção de projetos e recursos abaixo. Estou muito empolgada em vê-los vou comentar e dar feedback, e será ótimo para todos nós nos conectarmos. Espero que você tenha gostado dessa aula. Agora junte-se a mim no próximo vídeo para que eu possa fazer algumas notas finais. 10. Obrigada!: Muito obrigado por assistir. Não se esqueça de postar seu projeto. Eu realmente quero vê-los. Espero que você tenha gostado muito dos exercícios e desenvolva seu estilo um pouco mais. Espero que você esteja se sentindo inspirado, criativo e motivado para criar mais arte. Além disso, se você quiser me seguir aqui no Skillshare, basta clicar no botão ao lado do meu nome. Dessa forma, você conhece minhas atualizações e brindes, próximas aulas e apenas coisas divertidas e artísticas que planejei para vocês no futuro. Se você quiser, você também pode me seguir nas redes sociais. Sou artsygio no TikTok e YouTube e gio_vescovi no Instagram. Se você quiser postar suas obras nas redes sociais e me marcar, vou compartilhá-las e adoraria vê-las. Vai ser incrível. Novamente, eu realmente aprecio você estar aqui e te vejo na minha próxima aula. Tchau.