Enaltece seu desenho com perspectiva e bordas | Milan Glozić | Skillshare
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Enaltece seu desenho com perspectiva e bordas

teacher avatar Milan Glozić, Painter, illustrator, Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução do curso

      1:54

    • 2.

      Tudo sobre nossos exercícios de desenho

      2:51

    • 3.

      Princípios de desenho

      10:04

    • 4.

      Antes de começar a desenhar

      4:03

    • 5.

      Demonstração de desenho

      5:00

    • 6.

      Desenho de interiores

      8:31

    • 7.

      Visão geral do curso

      1:04

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

254

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Level seu desenho com perspectiva e borda é um terceiro em uma série de aulas dedicadas à melhoria geral das habilidades de desenho. Neste curso, vamos usar perspectiva e bordas para melhorar sua comunicação visual e design gráfico em geral. Isso vai beneficiar tanto o trabalho de ilustração como o desenho. Tudo isso será acompanhado com exercícios de desenho que se destinam a elaborar em nossa palestra de uma forma mais significativa. As artes visuais são um assunto complexo e no centro de tudo são esboços e desenho. Para facilitar você passar por este assunto, dividi minhas lições em aulas mais pequenas e mais digestíveis como esta. Portanto, aproveite e empurre sua criatividade para o próximo nível.

Se eu faço desenhos para clientes ou para projetos pessoais, sempre tento tornar meu trabalho eficiente e o resultado final um desenho muito bonito. Como faço isso? Com muitos e muitos prática. Desta vez vamos praticar perspectiva e bordas.

Neste curso, você vai ficar nos bastidores enquanto eu compartilho meu processo de desenho. Vou oferecer dicas úteis para melhor compreensão de formas, linhas e como superar seus desafios de desenho. Tudo para um propósito - para melhorar seu trabalho na criação de linhas.

Com a ajuda deste curso, você deve ser capaz de escalar seu processo de desenho e criar arte que seus amigos e familiares adorariam ver em suas paredes.

Aqui estão alguns dos passos que você vai passar neste curso:

  • Reúna seus materiais de desenho. Como configurar seu local de trabalho e começar a trabalhar.
  • Faça exercícios simples para dominar a perspectiva e obter melhor compreensão das bordas em um desenho.
  • Aprenda coisas novas ou recapitalize seu conhecimento sobre controle de linhas e como usá-lo em seu desenho.
  • Lidar com os principais desafios do desenho sobre perspectiva linear.
  • Veja como simplificar bordas e usá-las como base para seu desenho.
  • Tenha melhor controle de borda com quatro tipos de bordas.
  • Use linhas simples para criar a perspectiva certa para seus desenhos...
  • Divirta-se desenho e criar ilustração para você se orgulhar. :)

Comece a criar desenhos com confiança de um desenhista profissional.

Para o projeto do curso, os alunos vão criar desenhos com base nas lições de vídeo, dois exercícios com pelo menos 8 desenhos no total. O objetivo é relaxar sua arte e entrar em uma zona de desenho direita.

Cada exercício é uma continuação do anterior e vamos ter novos exercícios nas próximas aulas nesta série que usarão exercícios deste curso como base. Espero que você goste do que preparei

Este curso é destinado a estudantes de nível intermediário com conhecimento básico de desenho, mas qualquer pessoa que goste de aperfeiçoar seu conhecimento de desenho pode assistir a este curso. Quem sabe, mesmo aqueles estudantes avançados podem aprender algo interessante, ver outra abordagem para desenhar, tentar algo diferente.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Milan Glozić

Painter, illustrator, Designer

Professor

Milan was born in Pozarevac, Serbia in 1979. From a very early age, he got interested in drawing comics, painting nature, and inventing games that he could then play with his brother and sister. He graduated from the University of Fine and Applied Arts in Belgrade in 2003.

He works predominantly in the medium of traditional painting, but his art includes digital illustrations and book covers. He has had solo and group shows in Belgrade at the Progress Gallery, the National Gallery in Pozarevac, "In the Face Labyrinth" exhibition in Amsterdam at Arps and Co Gallery, and many more. Also, he is a Top-level designer at the 99Design platform where he made various book covers and illustrations for publishers and clients across the world.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Apresentação do curso: Bem-vindos à classe 3. Se você se sentir confortável com habilidades de desenho, você pode assistir esta classe é um projeto independente, mas eu realmente acho que você pode obter a maior parte disso em combinação com a classe um e a classe número dois. Além disso, se você já assistiu as aulas anteriores, espero que você as ache úteis e que agora você está pronto para um passo mais adiante com isso. Vamos ver mais detalhes do que esta classe, uma série inteira é tudo sobre. Aumentar as habilidades pode ser um desafio e você perde muito trabalho duro para torná-lo mais gerenciável para você. Eu divido todo o material e para seis classes indo do mais fácil para o mais difícil. E o ponto é ligar gradualmente o calor com cada nova classe e deixar, para um novo nível de desenho. Agora estamos na classe número 3. Com isso dito, você pode assistir esta aula como um projeto autônomo e isso seria muito bom. Mas você vai conseguir principalmente combinando-o com outras classes. Agora, o que acontece nesta aula? Aqui, vamos apresentar dois novos tópicos de desenho. Fale sobre por que você deve desenhar isso e ver como esta classe se relaciona com a anterior? A partir daí, fortaleceremos nosso desenho fundamentalmente para novos princípios. E finalmente, um grande projeto de classe. Ao dar algumas dicas sobre como terminar seu membro da tarefa, você receberá a maior parte desta classe participando ativamente. Então desenhe, solte, solte. Então pegue o lápis e vamos começar. Estou realmente interessado em ver o que você vem acima com e o que você vai pensar sobre esta classe em geral? Então, mais uma vez, vamos começar a desenhar. 2. Tudo sobre nossos exercícios de desenho: Olá mais uma vez, e obrigado por se juntar à turma e espero que você ache útil. Então, sem mais demora, vamos direto para o primeiro exercício. E temos animais, animais que não vemos todos os dias. Então tente com base em sua localização para encontrar exemplos de animais que são de lugares distantes. Você pode lidar com as texturas de seus corpos. Pense em como desenhar penas, escalas para, e assim por diante. Como sempre, estarei aqui para guiá-lo ou ajudá-lo mostrando meus exemplos. Veja o que eu fiz de errado ou corretamente. Seria um bom começo para o primeiro exercício e toda a arquitetura antiga. Para a segunda coisa sobre os exteriores do castelo, todos os edifícios em ruínas, escadas, materiais de construção antigos, e tal. Como no exercício anterior, maioria de nós não anda em torno de castelos em uma base diária. E também as suas formas. Embora com a maioria, principalmente linhas retas têm um monte de irregularidades que você pode explorar sem se preocupar muito se você obtê-lo perfeitamente. Outra coisa é que esses edifícios têm um monte de formas em tamanhos diferentes. E seu trabalho será comparar estes e ver como tudo se relaciona um com o outro e traduzi-lo para o seu desenho. Como sou canhoto, vou começar a preencher a página certa para não manchar o resto do desenho. Então pense nisso também. Quando você está tentando fazer o seu trabalho em cadernos de esboços. Como você vê, haverá dois exercícios nesta aula e aqui está o porquê. Quanto mais trabalho for feito, melhor. Como você não pode esperar progresso sem um esforço e deslocado isso. Mas também, você pode encontrar-se desenhando coisas que você normalmente não faz ou que você não gosta. Então, o comércio entre estes dois pode se relacionar com alguns, pode liberar um pouco desse estresse. Você pode alternar entre animais e arquitetura antiga desde que sinta pelo menos uma página de cada. Ainda assim, há outra razão pela qual escolhi os assuntos para a terceira classe. Como eu disse antes, esta aula, toda esta série é tudo sobre obter suas habilidades de desenho. E nesta aula, vamos falar sobre dois princípios, e esses são arestas e respeito. Então esses assuntos, eu acho, vão muito bem junto com esses assuntos e podem me ajudar a explicá-los da melhor maneira possível que eu posso. Em primeiro lugar, teremos uma visão geral destes dois princípios. Passar por cima do nosso projeto de classe e, em seguida, ver como algumas demonstrações me desenhar com explicações adicionais. Isto deve preparar-te para o trabalho. E finalmente, você pode desenhar que é a parte mais importante da turma, por favor. Se você quiser melhorar, você deve praticar, praticar e, claro, praticar. 3. Princípios de desenho: dois princípios de secagem ele vai falar sobre hoje, são e justo e perspectiva. Eu apenas descrevo a forma muitas vezes objeto de uma maneira muito direta, e eles nos dizem muito sobre um objeto feito corretamente. Pode limpar. Diga ao seu se o objeto é redondo. Isso ajuda bordas macias afiadas? O que essa delícia direcional descreve sombras de forma e nos diz se a sombra é realmente cheddar elenco? E, finalmente, eu simplesmente não consigo descrever a transição para os planos da forma Tipos de bordas variam comprados livremente suave dentro de uma quantidade infinita no meio. Mas para simplificar o seu uso no desenho, você veio com quatro tipos de afiados, firmes, macios e perdidos. Quais são os que você vai usar depende do que você quer com ele e que tipos de objetos você está desenhando? Então vamos começar uma borda afiada é muito súbita transição entre duas formas ou planos. É afiada, como uma lâmina de barbear. Não há transição. De repente, muda. Um fromage é quase difícil, mas tem uma gradação muito pequena para ele. Você pode usá-los para cantos que têm um bisel ou algum bem-estar em uma figura. Sua hipocrisia das sombras próprias articulações, por exemplo. Um toque suave é uma transição muito suave entre duas formas ou uma forma no fundo, e com elas você verá uma gradação mais longa. Assim, para exemplos, toques suaves são como nuvens usadas ou flores de algodão branco. Um perdido tal é aquele que é tão suave que você pode vê-lo mais. Ele é freqüentemente usado em áreas onde os volumes de duas formas estão próximos, e borda realmente suave mesclaria as duas formas para obter. Então dê uma olhada no assunto que você dirige para os assuntos. seus olhos um pouco para que você possa perder a maioria dos detalhes e ver que tipo de interesse restam e usá-los em seu trabalho. Quando você encontra seu desenho de construção e você está pronto para entrar em sombreamento, é um momento perfeito para repetir os olhos de olhos para verificar duas vezes suas primeiras descobertas e usando o sombreamento, alcançar o efeito desejado se você precisar de mais fresco mudando. Eu falei mais sobre isso na classe anterior deste, Siri ou dar uma olhada em classe completamente separada que é tudo sobre mudar. Como eu disse anteriormente, este não é o lugar curto, então use qualquer coisa que possa ajudá-lo e fazer grande cedo derramado em suas habilidades de desenho. Se você quiser, você pode verificar isso e voltar mais tarde. Então, no caso de você fazer isso, eu deixo uma marca fora da linha do tempo fora. Este vídeo é quando você voltar, você tem um tempo muito mais fácil para descobrir onde você parou era para continuar com esta aula. Legal. Por outro lado, se você estiver pronto, vamos passar para o segundo princípio para esta classe e nesta perspectiva nesta classe irá facilitar você no tópico de perspectiva. Eu construo sobre isso nas próximas aulas. Assim como com qualquer outro diretor que isso falou, e este terá um lugar específico Onde vai falar mais? Bem, vamos falar mais sobre isso ainda como ondulações na lagoa que gradualmente se tornam maiores com cada nova classe, haverá algo novo em, e sua habilidade se tornará irmãos. Perspectiva é uma palavra que causa medo nos corações dos artistas iniciantes, mas não é tão ruim quanto você pensa. Até agora, você já deve ter tirado trilhos da ferrovia voltando para as tradições ou talvez ofensa supostamente indo para a estrada. Se você já desenhou como um desses, então você realmente sabe algo sobre respeito. Heróis que camisa. Eu não tenho classe está indo em profundidade em perspectiva, e eu espero que você já tem um bom conhecimento fora partes básicas para chegar ao ponto do dia. Estoques. Vamos fazer uma breve recapitulação fora dos tipos de perspectiva que são mais importantes para desenhos, começando com perspectiva linear. Com perspectiva linear, nosso foco deve ser na perspectiva de um e dois pontos, Desde que estes serão como 95% de suas bebidas restantes 55% vai 2345 milhões mais perspectiva, mas eles não vão afetar o seu trabalho muito A menos que você esteja no arquiteto e fora. Todas essas perspectivas considerarão Onley perspectiva de três pontos e na próxima aula também discutirá perspectiva aérea. Mas, por enquanto, vamos voltar ao linear. O mais simples é o 1º ponto de perspectiva. Basicamente, todo o polegar é que os objetos que estão mais próximos de nós parecem maiores, enquanto os objetos que estão mais distantes parecem menores. Como tudo em sua perspectiva, há alguns conceitos que precisamos discutir a linha do horizonte e o ponto de fuga. Os gritos na linha são basicamente do seu, eu nivelo e em um monte de pinturas e desenhos onde a terra e o céu se encontram. O ponto de fuga é que tudo vai estar em algum lugar em destaque como, bem, quase sempre, mas discutiremos isso um pouco mais tarde. Este é o ponto em que tudo fica minúsculo que não podemos mais vê-lo. Também é um desenho de ponto crítico, porque é onde todas as suas linhas direcionais convergem. Agora vamos falar um pouco sobre os dois conceitos. Então, para Horizons linha, podemos dizer que ele pode estar em qualquer lugar em seu desenho, desde que seja horizontal. Caso contrário, não seria a linha do horizonte da Horizon. Ao estabelecer seu horizonte, penso onde você quer. Se você estiver no seu trabalho, a linha do horizonte estará sempre ao seu nível dos olhos. Então, se você é muito alto, construindo, seu nível de olho também é realmente falar. Se você deitar no chão, seu nível de olho está baixo. É sempre útil ter em mente como nossos corpos se relacionam com o que vemos, e isso também afetará a perspectiva fora do seu desenho com perspectiva de dois pontos. Agora temos um site muitas vezes objeto moeda em direção a um ponto de menção e o outro lado em direção ao outro Ponto Wenshan. Em vez de trazer o espectador para a cena como se tivéssemos a situação com um ponto perspectiva neste caso, nós entramos em vigor fora do assunto mais próximo surgindo para fora de seus controles nós para jogar acima ou jogar para baixo este efeito com o grau fora de Nangle, por exemplo, com estas linhas de escada mais próximas nós realmente saltar para a frente. É muito difícil não olhar lá. O que é doentio é como gritar apenas o dedo do pé. Preste atenção nisso. Então você decide se é isso que você quer. É sobre escadaria ou todo o interior? Você pode reduzir esse efeito achatando a perspectiva um pouco diferente, na verdade, e algo que muitos nem sequer consideram quando começam a colocar sua perspectiva. Tenha cuidado com isso porque todas essas decisões podem ter uma linha de lei importante fora do seu alcance. Seu trabalho. Lembra-se quando lhe disse que os pontos de fuga estavam sempre quase sempre no presente? Em três pontos de perspectiva para o desaparecimento. Os pontos estão ao longo do horizonte, como na perspectiva de dois pontos, mas o ponto de terceira dimensão está localizado acima da linha Horizon ou abaixo da linha do horizonte, o iminente na área. Você quer largar os três pontos de fuga. Faça um triângulo com de sua visão centralizada aproximadamente no meio e todas as linhas recebidas em direção a esses pontos de fuga. Quanto tempo você vai abusar? Três pontos perspectiva depende inteiramente novo, mas na maioria dos casos você precisa apenas um e dois pontos perspectiva. Então eu recomendo ficar melhor nesses dois primeiro e, em seguida, passar para três ou mais pontos perspectiva. Então, com base no estoque e seu conhecimento ou perspectiva anterior, o ponto do exercício de hoje com toda a arquitetura está prestes a usar formas dramáticas e objetos como cubos. Outro emaranhado objetos para simplificar a construção da perspectiva e aprender a confiar em seus olhos no processo. Você precisa treinar seus olhos para encontrar os pontos de fuga, mas não se sentir sobrecarregado pelo processo. Pequenos erros são permitidos, mas se você tiver a maioria das linhas corretamente, o desenho ficará bem. Lembrem-se. É por isso que decidimos para este exercício ir com detector mais antigo, uma vez que na maioria dos casos não é algo que olhamos todos os dias. Há um elemento desconhecido com elementos suficientes para exercitar. Perspectiva de desenho na parte para baixo. Nesta aula, você vai me ver trabalhando nos desenhos com comentadores adicionais, e eu espero que ele vai corar por qualquer coisa que eu possa ter perdido aqui. Agora, estes são dois princípios fora do desenho e continuarão a trabalhar com eles. Cada passo do caminho, na verdade, começará com onde próximo vídeo. Vamos dar instruções finais sobre o seu trabalho e falar mais sobre o projeto de aula, então nos vemos lá. 4. Antes de começar a desenhar: Isso foi muita conversa. Mas agora que acabou, podemos ir rapidamente sobre qual é o objetivo desta classe? Um lembrete rápido e depois que vem parte muito divertida, pelo menos para mim, e que é para o desenho. Então, o que devemos lembrar exatamente? Qual é o essencial dos vídeos anteriores? Vamos cuidar disso. Nós não vamos fazer um copo Oneto, embora, ir super realista. Tente obter tudo o que o jornal Justice D está em sua referência ou sobre o assunto que está na sua frente. O objetivo é relaxar ao redor do pulso para entrar na zona de desenho para, digamos, usá-lo apenas para descrever o formulário. E como dissemos anteriormente, há quatro deles afiados de macios e perdidos. Ele foi sabiamente para alcançar o olhar que você quer digitalizado o objeto que você deve desenhar em busca de formas geométricas simples que tornarão sua construção perspectiva mais fácil. Aprenda a confiar em seus olhos e Rex golpe final, e é muito importante é ganhar confiança e está conectado. Coloque o último, e isso é, é claro, ter caça quando você está desenhando. Você está aqui porque eles adoram bêbados. E se você gosta de desenhar, você é basicamente amor para desenhar qualquer coisa que venha em seu caminho. Está bem, querida, talvez tenhas o teu assunto preferido. Eu sei que sim, mas você deve ser capaz de desenhar o que quer que saia. Ainda assim, isso pode se tornar problemas às vezes. Mas não se preocupe. Até essas situações o fizeram. Então, na próxima dica, vou tentar te ajudar. Quando você se depara com essa situação, você tem que desenhar algo que você normalmente não faz. Ou talvez você não goste de fazer isso. Aqui está. Por um lado, você pode fingir que você é um ilustrador na aventura papel si mesmo e se divertir com ele. Para este exercício em particular, por exemplo, você pode imaginar que você é um detetive para instituições de caridade sobrenaturais com algumas boas habilidades de desenho . Neste momento, você é explorado, por exemplo, castelo assombrado e esses desenhos, mas será status observacional. Você pode ser tão específico quanto quiser, mas pode ser apenas uma idéia para empurrar através do exercício. Ou você pode mergulhar completamente na estrada. Então, como, por exemplo, imagine-se algum tipo de casaco de pele de detetive e talvez ter um ajudante confiável carregando equipamentos. Então você está lá sentado, fazendo desenhos em seu caderno de esboços e assim por diante. Faça qualquer coisa que o ajude a passar pelo exercício. Então pense nisso. Lembre-se também, tempo tomado, ser paciente com o seu trabalho, porque a maioria dos casos bons resultados vêm. Não temos tempo com o Pete. Não se compare com mais ninguém. Você é seu próprio chefe. E se leva seu dedo do pé do dia para terminar algo interessado algo que você vai se sentir orgulhoso e que você aprende algo com isso? Bem, sim. Eu acho que esse dia Aproveite o processo e divirta-se desenho do tempo. Então, com base em tudo o que falou, faça, por exemplo, 3 a 4 desenhos para cada exercício. A melhor coisa que você pode fazer é ir para a natureza e dirigir da vida real. Mas você também pode usar a força russa. Encontrá-los por conta própria, ou usar aqueles que eu preparei para você no meu Pinterest esporte Link está na procissão desta classe ou aqui na nota na linha do tempo fora da cidade. Em seguida, vamos ter demonstração parte desta classe e você me vê desenhar exemplos do projeto de classe e eu só posso encorajá-lo para aqueles mesmos assim que atender lá 5. Demonstração de desenho: Bem-vindos à primeira demonstração, esta classe. E como você pode ver, estou desenhando um lagarto sobre os exemplos anteriores e vídeos anteriores. Este é um desenho espiritual, então você não precisa perder muito tempo com ele. Mas se você quiser dar uma olhada mais de perto no que eu estou fazendo, você pode fora do curso jogado este vídeo na velocidade mais baixa e é, se você pode ver que eu estou começando com o básico, usando as formas para os olhos, encaixe ocular e todos os outros partes do corpo. Este lagarto só com seus lápis usando clientes muito fracos. Isto é estável tipicamente, como ir sobre os meus desenhos? E como você pode ver, é importante começar com formas maiores e então isso acaba. Então você pode ir dedo do pé em detalhes e outras partes menores que se opuseram a juntar-se. Apenas vá. Pelo menos é o que estou fazendo. Estou indo de maior para menor e depois aplicando alguns sombreamentos e outras coisas. Este exemplo. Não há muita perspectiva que eu decidi ir para este dedo. Então alguns exemplos fora das bordas que mostraram neste desenho, e você também me vê adicionando texturas no pé deste lagarto e a maneira como eu estou fazendo aproximando essas coisas podem. Como fazer essa linha e linha porque o novo tempo muitas vezes tem que lidar com penas, escalas, coisas. É importante. Pense em como abordar esse assunto, como fazer isso. Neste caso, eu decidi ir que para fazer que essas formas individualmente e como você vê aqui eu estou colocando o primeiro áspero. Digamos que essa camada de escalas em cima da qual eu vou estabelecer outras linhas, áreas de interesse e coisas assim e você admiti-lo. Não, estou adicionando mais linhas e bordas e ver como posso mostrar mais vida a esse personagem. Este animal pensa que eu estou desenhando então temos velhas bordas diferentes que eu estou perdendo. Tem bordas macias e duras dedo do pé mostrar como a superfície deste objeto é e como tudo se junta. Diferentes linhas são usadas para diferentes partes deste, e então, usando o dedo do pé, enfatiza a superfície desse ser, e para adicionar onde está a luz? Onde está a sombra sobre como cada avião fora do corpo deste inseto, Este animal Desculpe ele está ligado ao outro também, como dedo mostrou dobras da pele. É um caso muito específico, e é por isso que acho que é muito útil para você ver como podemos fazer isso. O que é mais importante pensar é que tentei quando estou desenhando dessa maneira semelhante. Quando eu estou pintando leste para ir em camadas através de toda a figura ou o que você está desenhando, não se concentrar apenas em um desenho de área e então nós movemos para o outro. Pelo menos essa seria a minha sugestão. Mas tente ir em camadas sobre todo o assunto que você está desenhando. Assim você vai ter mais coeso e você está desenhando. Parece orgânico. É o que você diz. E como você vê aqui você pode usar quase navalha dedo corrida algumas partes que não são necessárias e mostrar alguma profundidade. Basicamente, eu estou usando um lápis, e neste caso é que eu acho que será basicamente termina de secagem. Espero que você goste e vê-lo no próximo vai falar mais sobre perspectiva 6. Como desenhar interiores: Não, estamos no início, segundo Emma para outro desenho que é basicamente também cerca de 44 e 5 minutos. E é o castelo que você já viu nos vídeos anteriores. Então, como uma data como alguns Ito no desenho anterior começar com grandes formas. A mesma coisa que estou fazendo agora só olhando mais sobre perspectiva e achando. Eu estou indo. Onde devem todos os pontos de fuga B e com base nisso, fazer a escolha tem que ir sobre respeito? Neste caso? Estou usando imagens que coloquei no meu esporte Pinterest e, como você vê, porque estou usando a fotografia para este trabalho. Os ângulos são um pouco estranhos porque foi assim que a câmera viu. Mas porque eu queria fazer exercícios baseados, aquele pai tentou replicar a dívida também no meu drive e como você me vê aqui, estou adicionando outros elementos. Assim como caso anterior, eu estou usando o toque leve, e como um edifício essas formas, eu estou adicionando detalhes menores, mas ainda deixando todos os detalhes menores para a parte posterior fora trabalho. Por enquanto, eu só estou tentando obter todas as formas, formas maiores em seus lugares, e eles serão usados mais tarde referências um movimento para adicionar outros detalhes, esta mulher vai sombrear e como você vê isso neste caso, passeios da linha de Cristo é menor e vemos mais fora. As formas que estavam desenhando estão acima das linhas do horizonte. Eu acho que sobre esse desenho porque isso vai ditar quais partes dos edifícios são mostradas . Então, basicamente, se temos elementos secando acima da linha de crise do Iraque, então devemos ver as partes inferiores dessas formas e Weisslers. Não, e o palco usado lápis mais suave para pressão mais difícil e nesses detalhes mais e dar fazendo cansado, atraindo mais mortes. Minhas classes anteriores divertido linha de base depois que eu tenho bastante certeza, o que são elementos antigos? E Howard, eles colocaram como eles se conectam um com o outro. Além disso, pense na linha como sua linha é grossa. Primeira bebida tentou usar linhas mais grossas para os objetos que linhas mais próximas e mais finas para os objetos que mais longe de você. Uma vez que todo este castelo de objectores está a dizer a distância, basicamente as tuas linhas vão ser que eles se sintam da mesma forma que nós sentimos. Se pudéssemos ter alguns objetos no fundo mais longe da caixa da câmera, você é que essas linhas devem ser mais suaves e não tão pronunciadas. Neste caso, eles têm ambos os casos em que podemos usar terroristas diferentes e ver como usar a perspectiva. Posso tentar? Há todos reunidos em sua comissão muito importante. Neste caso, você não tocou muito primeiro plano porque o foco principal para este curso de exercício é o melhor em que seria basicamente para este exercício no próximo vai grande ainda caso E uma vez que é basicamente o mesmo que antes, as mesmas regras se aplicam Eu decidi fazer as coisas mais importantes. E neste caso, queria mostrar-vos como criei esta escadaria aqui. Fiz a primeira palavra declinar. Ninguém não tinha ligado que ancorado com escada de partida e continuou para cima até que eu cheguei ao corrimão parte superior de lá. Fez outra vertical. Não vão para baixo dividido essa linha ao meio ligado que o Dr. Regatta. Nenhum artigo anterior. Eu sou verdade, não linha vertical. Então eu seria para o processo para o próximo e assim por diante até obtê-lo é a mesma coisa. Se você gostaria de fazer o chão parecer que Beatrice come no espaço, basta desenhar outra linha horizontal. 1º 1 fazer linhas de construção ou linhas indo, passando por um dos segmentos, e assim você saberá onde colocar outra linha horizontal, tornando o piso mais tridimensional. Depois de não sabermos isso, podemos focar nossa atenção dedão escada em espiral e aqui, começando para essa escada linha central vai as pessoas ao redor e, em seguida, o fora de partes que escadaria espiral. E é a parte muito interessante descobrir como fazer essa forma e como você deve empurrá-la coisas assim. Depois disso, você pode começar a adicionar peças e paradas para paus, táticas de faíscas. E novamente, você sabe, como você pode ver todos os objetos que estão abaixo da linha do horizonte. Devemos ver suas lutas superiores e para objetos que acima da linha do horizonte, devemos ver as partes de Barton desligadas. Esses idiotas, como você pode ver que claramente nesta escada que é muito importante quando você está desenhando e você está fazendo com perspectiva é o dedo do pé. Pense no horizonte, alinhe os pontos de fuga e veja como nosso dia de folga conectado a um desenho e pense sobre esse objeto abaixo ou abaixo do horizonte, como se isso fosse muito importante na minha opinião. Então, depois que terminamos aquela coisa apenas puxando os esboços com lápis, eu decidi ir com ele até que os marcadores e tinha Andrew dinked estão desenhando e fazer o desenho inteiro com essas calças. Como eu disse anteriormente, este é um dos materiais que serão usados nesta classe, então não há nada de muito especial sobre isso. Mas também dá outra maneira de desenhar e como me ver aqui usando os mais finos. Basta adicionar um pouco de profundidade do dedo do pé, os espaços pisados. Você vê que foi útil e sombras. E como vê, não tem que ser só lápis. Você pode usar qualquer outro material para ter à sua disposição. Mas mesmo que você esteja desenhando sombras, pense em onde está filho ou fontes de luz e pense em como proteger essa sombra nos objetos que estão ao redor. Então, pense sempre na linha do horizonte, pontos de fuga e objetos de arte acima ou abaixo desse horizonte. Então, basicamente, é como se os ditadores Seymour abrandassem o vídeo para Terminou isso e começassem suas próprias drogas. Espero que você encontrar este USO vidro e ver o próximo 7. Visão geral do curso: Parabéns, você conseguiu. Este é o último vídeo da turma. Se tiver alguma dúvida ou dúvida, sinta-se à vontade para me avisar. Envie-me uma mensagem e tentarei responder assim que puder. Porque agora é a hora de começar a trabalhar nesses desenhos e encher o seu caderno de esboços. E se você quiser mais antes da segunda série classe, confira meu perfil no Skillshare e veja algumas outras aulas que eu tenho lá sobre o tema do desenho. Espero que também ache útil. E se você fizer isso, por favor considere deixar a crítica ou me seguir, pois isso me ajudaria muito a crescer este canal e tornar pessoas mais quantitativas como você. E isto está pronto para esta aula. Então tome cuidado, tenha um ótimo dia desenhando. E lembre-se, na próxima aula, vamos rever todos os princípios. Novamente. Estivemos nesta aula e vamos falar sobre uma nova e fazer exercícios adicionais. Então eles disseram, divirta-se e te vejo lá. Tchau.