Eleve seus designs de padrões de superfície: um fluxo de trabalho do Procreate para o Adobe Illustrator

1. Introdução do curso: Oi, todo mundo. Meu nome é Lisa e estou muito animada em oferecer a você essa aula abrangente que elevará seus designs de padrões de superfície Tendo trabalhado como artista licenciadora e criadora de recursos, estou sempre procurando maneiras melhores e mais rápidas melhorar meus designs de padrões E um dos meus fluxos de trabalho favoritos é usar minhas imagens apropriadas diretamente no Adobe Illustrator para criar Costumo combiná-los com elementos vetoriais que realmente elevam o resultado final Então você pode estar pensando, o que? Raster e vetor juntos. Sim, com certeza. Poucos designers sabem que você pode fazer muita coisa com arquivos rasterizados diretamente no Adobe Illustrator , e eu vou te mostrar todos os segredos desta aula Quero fornecer o máximo de informações possível, é por isso que essa aula inclui três projetos de fundos que abrangem tudo desde a incorporação e recoloração arquivos rasterizados com o Adobe Illustrator Além disso, combinaremos elementos vetoriais e rasterizados para produzir resultados exclusivos Em seguida, criaremos e testaremos nosso padrão no Adobe Illustrator Além disso, você aprenderá como exportar e salvar seu bloco de repetição final pronto para licenciamento ou venda Entre tudo isso, compartilharei muitas dicas ao longo do caminho para ajudar a acelerar seu processo de criação de arte. Esta aula é para iniciantes e designers de temporada procuram novos fluxos de trabalho que combinem esses dois aplicativos incríveis Ao final desta aula, você saberá como combinar imagens vetoriais e Rs diretamente no Adobe Illustrator para criar lindos padrões repetidos. Te vejo na aula. 2. Materiais e recursos de cursos: Para esta aula, você precisará um iPad com o procreate instalado É aqui que vamos desenhar todos os nossos motivos. Então, para a segunda parte dos projetos de classe, você precisará da versão desktop completa do Adobe Illustrator O motivo pelo qual estamos usando a versão completa para desktop e não a versão para iPad é porque usaremos recursos para acelerar nosso fluxo de trabalho que a versão para iPad não tem Você também precisará de um método confiável para transferir seus arquivos procreate para o seu computador Você pode usar o Airdrop em um Mac ou em um serviço baseado em nuvem como o Dropbox Para usar o Dropbox, você precisará uma conta do Dropbox e do aplicativo instalado no seu iPad Então, ao exportar do Procreate , você precisará salvar seus arquivos na caixa suspensa do seu Então, quando estiver pronto para importar para o Illustrator, baixe os arquivos do Dropbox para o seu computador desktop Para me acompanhar, recomendo baixar os recursos de bônus que vêm com esta aula. Obviamente, você pode usar seus próprios pincéis e paletas Eu só queria tornar as coisas mais fáceis para você, fornecendo esses bônus Os recursos incluem alguns divertidos carimbos de insetos alados, alguns dos meus pincéis premium de procriação e um modelo que usaremos para Também incluí as paletas de cores que usarei, bem como os motivos do projeto três, se você quiser usar a mesma arte que usei para criar o usei Acesse aqui para baixar todas as guloseimas. Depois de baixar os recursos, instale os pincéis e importe o arquivo de modelo para o procreate para que possamos mergulhar diretamente na 3. Diferença entre raster e vetor: Antes de começarmos a criar, vamos examinar rapidamente as principais diferenças entre raster e arte baseada em vetor É importante entender essas diferenças para que você possa aproveitar seus benefícios com sucesso Para simplificar, criei uma tabela rápida para nos ajudar a comparar as diferenças entre os dois aplicativos que usaremos hoje. Portanto, o Procreate é um aplicativo baseado em Raster, enquanto o Adobe Illustrator Quando se trata de como o aplicativo renderiza as imagens, o formato Raster usa pixels minúsculos para formar as imagens, enquanto os gráficos vetoriais renderizam a arte usando pontos matemáticos Isso significa que as imagens raster dependem da resolução, enquanto os gráficos vetoriais não No aplicativo do mundo real, isso significa que você não pode ampliar imagens baseadas em pixels sem começar a perder qualidade em algum momento Por outro lado, os vetores podem ser ampliados infinitamente Então, qual formato é melhor para criar arte? Não há formato certo ou errado. Como acontece com todos os meios de arte, todos eles têm prós e contras O truque é usar a força deles a seu favor. O que perdemos em um meio, ganhamos no outro. Por exemplo, a arte baseada em raster tem a vantagem de parecer desenhada à mão e menos digital Ele permite que você, como artista incorpore uma textura adorável em seu trabalho, dando à sua obra de arte uma verdadeira aparência pictórica. No entanto, conforme explicado anteriormente, isso depende da resolução, o que significa que você não pode aumentar a escala da arte sem perder a qualidade Mas podemos mitigar isso criando obras de arte tão grandes quanto possível para evitar problemas de qualidade no futuro O vetor, por outro lado, oferece a liberdade de escalar infinitamente sua arte, que é ótimo para grandes aplicações No entanto, a arte vetorial geralmente pode parecer gerada por computador e plana Mas quando se trata de design de patentes, na minha opinião, Adobe Illustrator é de longe o melhor aplicativo para o trabalho Com a ferramenta de patente e a função de rastreamento de imagem, criar e testar padrões contínuos é muito fácil quando você pega o jeito dessas ferramentas OK. Então, há uma maneira de combiná-los e obter o melhor dos dois mundos? Sim, com certeza. Nesta aula, mostrarei como podemos aproveitar as vantagens de procriar e ilustrar não apenas para criar designs lindos , mas também para , acelerar seu fluxo de trabalho no processo. OK. 4. Projeto 1: criando motivos no Procreate: Para nosso primeiro projeto, criaremos um design agudo de mariposa E o que eu fiz foi fornecer alguns selos para você usar como ponto de partida Mas a primeira coisa que queremos fazer é criar nosso documento. E como usaremos alguns elementos em nosso design de patente que ainda são elementos rasterizados, queremos criar esse documento o maior possível Seu iPad pode ter problemas com o tamanho que eu vou escolher nesta aula. Então, o que eu recomendo fazer é ir o mais longe possível. Usaremos aproximadamente cinco ou seis camadas neste documento. Então, pense nisso ao criar seu arquivo. Mas acho que se você mantiver as camadas de arquivo um pouco baixas Em outras palavras, se você não usa muitas camadas, deve ser capaz de usar um documento bem grande. Então, para esta aula, vou usar um documento. Vou criar uma nova tela 7.500 pixels por 7.500 Estou me certificando de que seja 300 DPI. Então, eu tenho 14 camadas para brincar. Você pode ter algo que diga seis ou talvez oito. Mas, como mencionei, tente usar o máximo possível para que possamos manter essa resolução quando finalmente usarmos esses elementos rasterizados em nosso design de patente Então, vou prosseguir e pressionar criar. E eu já importei o conjunto de pincéis que vem com a classe. A primeira coisa que quero fazer é começar a divertir criando mariposinhas fofas, e usaremos isso como nossa base E, basicamente, vamos decorar essas mariposas. Também incluí dois pincéis este vem da minha caixa de pintura bagunçada, e o lápis de Lisa está praticamente em todos os meus conjuntos de pincéis que eu crio, e esse é o meu lápis preferido que uso na maioria dos meus projetos A primeira coisa que quero fazer é eliminar algumas das minhas formas de mariposa. Vou escolher o primeiro e apenas carimbar um. Basicamente, vou usar todos os tipos, como uma mariposa em cada canto, esses quatro quartos dessa tela A primeira coisa que quero fazer é ampliá-la e colocá-la aproximadamente no canto superior esquerdo Em seguida, em uma nova camada, vou passar para a segunda. E faça a mesma coisa. Só estou carimbando uma vez Então, quando estiver satisfeito com o posicionamento, vou nivelá-lo porque queremos reter o máximo de camadas possível Vou mesclar e criar uma nova camada para o próximo carimbo Esses serão nossos guias e se fundirão, criarão uma nova camada para a última, acho que fica muito boa e se fundirão OK. Então, agora que tenho minha estrutura básica, vou começar a adicionar cores a isso. Então, apenas mencionando um pouco sobre cores. O bom do Adobe Illustrator muitas pessoas não sabem que você pode realmente alterar a cor das imagens rasterizadas no Adobe illustrat e eu vou mostrar exatamente como fazer Portanto, não vou me preocupar muito com cor que uso neste estágio para qual elemento. Mas vou me concentrar em garantir que estou usando essencialmente uma nova camada para cada tipo de área de cor. Dessa forma, podemos, quando estamos traçando imagens ou usando elementos em nosso design de padrões, pelo menos eles estão separados e são fáceis de lidar E você verá exatamente o que quero dizer mais tarde na aula, quando passarmos para o Adobe Illustrator Então, por enquanto, esteja ciente de que, se você não quiser que cores diferentes no Adobe Illustrator se toquem, certifique-se de usar uma nova camada para essa cor Ok, então eu vou usar a paleta de massa mágica que vem com a aula, e vou usar uma espécie de cor rosada por enquanto Então, vou me concentrar agora nas asas das minhas mariposas. E é mais do que provável que as retenha como imagens rasterizadas, porque quero ter certeza de que posso ver todos os lindos resultados de textura borrada que esse Quero manter isso no meu design final no Adobe Illustrator Então, acabei de colocar uma nova camada, só quero testar essa cor. Vamos usar essa cor creme mais clara. Então, com esse pincel, cada vez que você levanta o lápis e cria um novo traço, está criando variações na textura e também na cor. Então você decide quanto do plano de fundo deseja mostrar. E se você quiser ver como isso vai reagir em um fundo mais escuro, eu recomendaria desligar e desativar a camada de fundo apenas para ver onde você está, ou você pode realmente mudar cor do fundo, o que eu vou fazer Meu Deus, vou usar esse azul por enquanto, ou talvez aquele marrom Portanto, não é extravagante. E eu quero maximizar a textura que estou obtendo com esse pincel, então estou levantando muito meu lápis a cada pincelada, e estou apenas variando o tamanho à medida que trabalho Então você verá que estamos obtendo um efeito muito bom tipo borrão de dor Isso é exatamente o que eu quero. Porque se vamos incorporar imagens rasterizadas em nosso design de padrão final, você deve aproveitar esse tipo de aparência de pintura o máximo possível Ok, então vou usar a mesma camada para as próximas asas de borboleta porque, mais tarde, no ilustrador , vamos duplicá-la e depois cortá-la para cada pequena borboleta, e vou mostrar exatamente como fazer isso Então você ficará surpreso com o quanto você pode fazer um ilustrador com imagens rasterizadas E esse é o objetivo disso. Eu queria mostrar o que você pode fazer no Illustrator com imagens rasterizadas em vez de usar Photoshop ou qualquer outro aplicativo de edição de fotos Você pode fazer grande parte do trabalho no Illustrator, o que economiza tempo real Ah. Ok, estou feliz com essas asas. Agora vou passar para o meu segundo tipo de par de asas. E quero ter certeza de que estou usando uma nova camada porque, se você se lembra, não queremos elementos com duas cores diferentes se tocando Então, estou usando uma nova camada e vou usar essa cor lilás Estou usando o mesmo pincel. E, como mencionei, você pode decidir. Quanta textura você quer? Eu realmente gosto desse tipo de look de tinta cinza. Então, estou levantando meu lápis um pouco. Sim. Sim. Ah. Ok, estou muito feliz com as asas. Agora vamos nos divertir, adicionar alguns detalhes e embelezar nossas asas Então, acabei de passar para uma cor mais escura. Eu vou fazer algumas especificações. E, novamente, aleatório É aqui que você pode se divertir e realmente decidir o quanto quer decorar sua boquinha. Claro, sinta-se à vontade para fazer algo diferente do que estou fazendo. Mas, essencialmente, o que estamos fazendo é apenas adicionar algum interesse às nossas pequenas mariposas. Sim. Sim. Sinta-se Sinta-se à vontade para usar os pincéis que desejar em seus enfeites Mas, como mencionei, eu realmente quero manter o máximo de dignidade possível Vou passar para o lápis porque quero detalhar um pouco mais. Mas porque eu sei que quero que seja da mesma cor. Na verdade, o que eu quero fazer é caso eu não queira. Vou manter isso como uma camada separada. Então, criando uma nova camada, vou ficar com esse azul. Só vou adicionar alguns detalhes. Então, posso acabar usando a mesma cor para esses detalhes. Mas caso eu não saiba. Eu os quero em uma camada separada para que eu saiba que tenho essa escolha. Ok, eu só preciso fazer mais alguns detalhes sobre alguns dos corpos e sobre as asas. Então, novamente, criando uma nova camada. Eu só quero transformar isso em uma cor mais clara para que eu possa ver o que estou fazendo. E continuando com esse marrom, desculpe pelo azul. Ainda estou no lápis de Lisa e sei que estou em uma nova camada. Eu só quero preencher isso. Sim. Então, neste estágio, estou pensando muito sobre o que vou vetorizar e o que vou manter como Definitivamente, estou mais focado em criar detalhes fofos. E se você tiver seus itens em sua própria camada, você definitivamente terá a liberdade de decidir mais tarde. Se você acha que isso é confuso, use uma cor diferente se não souber o que já preencheu e o que ainda precisa fazer Mas tenho uma boa ideia do que quero fazer, então estou feliz com o azul escuro. Eu só queria ter certeza de que não tinha essa forma corporal na mesma camada. Ok, acho que estou muito feliz com isso. Ok, acho que estou muito feliz com isso. E eu só quero adicionar mais duas pequenas mariposas que são apenas contornos, e elas meio que aparecerão no meu design Então, agrupando-os apenas para minha própria sanidade. Se você está ficando sem camadas, vá em frente e exclua sua camada de carimbo porque você não precisa mais dela, mas eu ainda pareço estar bem , então vou desligá-la e vou eliminar essas E vamos fazer exatamente o mesmo que fizemos anteriormente, estampando uma vez em uma nova camada, ampliando e depois simplesmente mesclando e reduzindo a opacidade E então, em uma nova camada acima dela, vou usar esse azul escuro. E usando o lápis de Lisa, vou me divertir traçando isso e embelezando à traçando isso e embelezando Ah. Ok, estou muito feliz com isso. Então, vou ativar a outra camada novamente. E agora vamos exportar isso como um arquivo PSD. Então, esse é um arquivo em camadas do Photoshop, e eu vou colocá-lo no meu Mac Se você não estiver usando um Apple Mac, você pode usar um serviço em nuvem como o Dropbox para salvá-lo primeiro no seu Dropbox e depois trazê-lo do Dropbox para o seu computador que você usará para o Adobe Illustrator Então, o que você quer fazer é clicar pequeno ícone de ações clicar em Compartilhar e escolher PSD. E então eu vou colocar isso no meu computador. E te vejo do outro lado. 5. Projeto 1: importação para o Adobe Illustrator: Eu fui em frente e movi meu arquivo para uma pasta que vou usar para esta aula. Eu também renomeei isso. Agora precisamos importar isso para o Adobe Illustrator. Há algumas maneiras de fazer isso. A primeira maneira seria se seu ícone estivesse em exibição, por exemplo, se você estiver usando um mac e seu ícone estiver em exibição na parte inferior da tela em seu dock, por exemplo, você pode simplesmente arrastar e soltar o arquivo sobre o ícone do Adobe Illustrator Ou, se estiver usando um PC, clique com o botão direito do mouse ou, se estiver usando um MAC, mantenha pressionado o controle do teclado e clique no arquivo para abrir essa janela pop-up. E onde diz que vale a pena, você simplesmente escolherá o Adobe Illustrator E você deve ver uma janela pop-up parecida com esta. E o que você quer fazer é ter certeza de escolher converter camadas em objetos. Você não quer achatá-lo porque isso obviamente achatará todas as Você deseja preservar todas as camadas que tínhamos no Procreate E também escolhi importar as camadas ocultas, caso eu tenha deixado uma ou duas camadas desativadas no procreate antes de exportá-las, então só quero ter certeza de que estou importando E então eu vou prosseguir e clicar em OK. Então, o Illustrator converterá seu documento. Em um arquivo de trabalho. E queremos verificar e ter certeza de que todas essas camadas vieram separadamente. E o que você quer fazer é abrir seu painel de camadas. Eu tenho o meu ancorado no lado esquerdo aqui. Se você não tiver o seu aberto, você pode ir até a janela e encontrá-lo em camadas. Então, expandindo meu painel de camadas, você verá que todas as camadas funcionaram bem e estamos prontos para começar a trabalhar em nossos motivos Mas antes de mergulharmos nisso, quero rapidamente examinar algumas coisas que você deve considerar ao usar imagens Rs no Adobe Illustrator A primeira coisa a verificar é o modo de cores dos seus documentos. E se você está feliz com isso, estou feliz em trabalhar em RGB, e o documento procreate que usamos foi criado como um arquivo RGB Então, vou manter o meu como RGB. Mas se você quiser trabalhar em CMYK, é muito simples mudar Tudo o que você quer fazer é acessar o arquivo e escolher modo de cor do documento e simplesmente escolher a cor CMYK Então, isso converterá todas as suas imagens ster em CMYK. A próxima coisa que quero mencionar é Adobe Illustrator lida com pixels forma um pouco diferente do photoshop, por exemplo, e não quero entrar muito no lado técnico Mas o que você quer lembrar é que, seja qual for a resolução de seus motivos no Adobe Illustrator , essa é a resolução que você usará ao exportar seu bloco de repetição final como J P ou P e G , qualquer que seja o formato que você exportar seu bloco de repetição final como J P ou P e G , qualquer que seja o formato que Portanto, a melhor maneira de verificar a resolução de seus motivos é simplesmente clicar em um deles E enquanto estiver na parte superior, você verá todas essas informações que aparecem na barra superior. E você verá que o documento com esse motivo específico em que eu cliquei tem, na verdade, 300 PPI, que é pixels Então, quando eu exportar meu documento, vou escolher 300 DPI como minha resolução Mas se isso, por exemplo, foi ampliado para o tamanho original Esqueci de mencionar que você notará se eu simplesmente entrar no tamanho externo do nosso documento Você notará que o documento não tem o mesmo tamanho que você usou no Procreate Então, se você se lembra, nosso documento tinha 7.500 pixels. Illustrator está usando um tamanho bem diferente porque, como mencionei, ele lida com pixels de maneira um pouco diferente Ele usa a resolução para decidir essencialmente o tamanho final da imagem ao importá-la. Mas, novamente, eu não quero que você se preocupe muito com isso. Eu só queria que você estivesse ciente dessa discrepância. Mas, em última análise, ao exportar, não haverá diferença na qualidade da sua arte, ela será exatamente a mesma qualidade que você tinha no Procreate Então, vou cancelar isso. E voltando ao que mencionei, se você clicar nele, verá que temos 300 DPI Então, quando eu exportar isso, vou escolher 300 DPI para exportar Mas, por exemplo, se isso foi ampliado para o tamanho original que tínhamos em procreate, que é de 7.500 pixels, você notará que o PPI caiu para Então, se eu continuar trabalhando nesse tamanho original ampliando esses motivos, ao exportar, vou escolher 72 DPI Então, basicamente, a resolução do motivo no Adobe Illustrator determinará a resolução com a qual você exportará este Mas vou me limitar ao tamanho, que é de 1.800 pixels, e com os motivos em 300 DPI E, finalmente, ao trabalhar com arquivos Raster e o Illustrator, se você quiser incorporá-los aos seus padrões como estamos fazendo, certifique-se de que seus arquivos rasterizados sejam incorporados ao seus arquivos rasterizados sejam incorporados Então, a melhor maneira de descobrir se é, basta clicar em um motivo e, novamente , no topo , ao lado do seu DPI há uma etiqueta que informará se ele foi incorporado ou se você ainda deseja incorporar Portanto, neste caso, ele foi incorporado porque importamos esse documento por meio do PSD. Então, o Illustrator incorporou automaticamente todos esses arquivos. Mas se eu arrastasse e soltasse um documento ou PNG, por exemplo, nesse documento, ainda precisaria incorporá-lo Portanto, você quer ter certeza de que todos os motivos que deseja usar em seu design estejam, de fato, incorporados 6. Projeto 1: trabalhando com imagens raster e vetorização: Nesta lição, começaremos a trabalhar em nossos motivos e decidiremos quais elementos queremos manter como formato rasterizado e quais elementos realmente usaremos a formato rasterizado e quais elementos realmente usaremos ferramenta Traçado de Imagem no Illustrator Mas a primeira coisa que quero fazer é salvar este documento. Então, vou salvar o arquivo como e garantir que agora estamos criando um documento do Illustrator E vou deixar o nome como já o renomeei e depois clicar em salvar E então queremos abrir nosso painel de camadas e começar a desligar tudo. Então, podemos começar a trabalhar em uma camada por vez. E vou continuar trabalhando nas minhas pequenas asas que estão criadas, com essa cor cremosa Acho que, para eles, quero mantê-los em formato raster, mas quero ter certeza de que cada asa esteja separada para que eu possa mover essas mariposas E a maneira mais rápida de fazer isso é duplicar todos eles no momento, temos quatro, vou duplicar quatro vezes porque quero recortá-los para ter cada elemento Então eu tenho isso selecionado, e eu simplesmente vou comandar C no meu teclado e comandar F. Isso basicamente vai copiar essa imagem e depois vamos colá-la no lugar. Eu vou fazer isso de novo. Vou apenas colá-lo no lugar, que é o comando F, e novamente, comando F. Agora, se você der uma olhada no nosso painel de camadas, verá que temos quatro cópias Se você acha que vai ficar confuso, pode desativar três deles para trabalhar apenas um de cada vez. Eu usei a função de seleção no painel de camadas clicando na área ao lado do ícone redondo para selecionar a imagem, o que é muito útil de usar Costumo usar isso como minha seleção, em vez de realmente tentar encontrar a arte na prancheta Mas você pode selecioná-lo diretamente na sua prancheta dessa forma Certifique-se de ter sua ferramenta de seleção selecionada. Então, agora vamos voltar e cortar nosso primeiro par de asas, que será o lado superior direito. Eu só vou passar para objetar e cortar a imagem. Depois, vou simplesmente arrastar esses cantos e recortar essa imagem e, em seguida, pressionar enter no meu teclado, e você verá que o Illustrator basicamente fez o que você faria no photoshop e cortou a área da asa apenas para aquela imagem que queremos E eu vou seguir em frente e fazer o mesmo no próximo. Vou usar meu painel de camadas para selecioná-lo e depois passar para o objeto e recortar a imagem. Agora estou trabalhando no canto superior direito. E simplesmente diminua isso. Pressione Enter. Ative minha próxima camada, selecione-a e vá até a imagem de recorte do objeto. E agora estou trabalhando no canto inferior esquerdo. Então você pode ficar bem confortável, se quiser. O importante é que, enquanto você está trabalhando, é não movê-las porque, se você se lembra, todas as nossas outras camadas ficam muito bem no topo dessas asas, e queremos mantê-las para que, ao traçarmos, tudo esteja na posição correta Portanto, não mova nada neste estágio. E então, meu último par de asas, eu o selecionei no meu painel de camadas, objeto, imagem recortada. E eu estou indo bem apertado. Resposta. Agora temos nossas quatro asas que são independentes. Vou desligá-los para não ficar muito confuso. Então, a próxima camada na qual quero começar a trabalhar são as asas de cor lilás púrpura. Novamente, acho que realmente quero manter isso como formato rasterizado porque gosto muito desse efeito pictórico que ele está dando Vou seguir em frente e fazer o mesmo que fizemos com as asas de cor creme, e vou selecionar isso. Preciso, como você pode ver, duplicar isso três vezes. Comande C, Comando F e Comando F novamente. Se você estiver assistindo ao painel de camadas aqui na minha tela, verá que essas camadas adicionais foram criadas. Vou desligá-los e depois trabalhar um de cada vez. Eu selecionei isso indo para a imagem de recorte do meu objeto e, no canto superior direito, primeiro, insira a próxima camada, ligue-a e selecionando-a, vá para a imagem de corte do objeto. Só quero ter certeza de que estou tirando essa área da nossa imagem. Caso contrário, isso crescerá e permanecerá se eu estender assim, essa área permanecerá dentro. Quero ter certeza de que estou bem apertado para que tenhamos uma imagem limpa e, em seguida, nosso objeto final de asas, recorte a imagem. Então, espero que você perceba que você pode trabalhar bastante com imagens Rast até agora no Illustrator Agora temos um pequeno problema e vou mostrar exatamente como podemos contornar isso. Então, isso vai ser recortado na minha imagem. Então, vou prosseguir e pressionar enter. E porque vamos desligar aquela lateral para que possamos ver o que está acontecendo. OK. Então, nosso quadrado obviamente está guardado naquele outro, e eu quero me livrar disso. E a maneira mais rápida de fazer isso é criar um novo tipo de formato para essas asas Então, estamos quase enganando a safra. Então, vou simplesmente desenhar. Então, apertei meu teclado para abrir uma ferramenta de lápis. E eu estou apenas desenhando uma forma áspera em volta das minhas asas. OK. E agora vou criar uma máscara de recorte. Estou me certificando de selecionar a imagem e a nova forma que criei e passando para o objeto, a máscara de recorte e o make que cria automaticamente uma nova área de recorte e elimina aquele pedacinho extra que tínhamos em nossa imagem Vou ligar os outros pares de asas porque está tudo bem por enquanto. Você verá em nosso painel de camadas que um novo grupo de clipes foi criado. Vou mudar isso para baixo com os outros para manter tudo em ordem. Se eu expandir isso, você verá que temos nossa imagem original. E então essa é a forma do clipe que eu criei. Eu realmente encorajo você a se acostumar a usar o painel de camadas para fornecer muitas informações e também ajudá-lo a navegar e selecionar áreas de sua arte É muito, muito mais fácil usar o painel de camadas em vez de tentar se esforçar para selecionar a partir da prancheta. Nós fizemos esses. Vou seguir em frente e ativar os outros que fizemos, e você verá que tudo ainda está no lugar, que é exatamente o que queremos. Agora vou selecionar meu próximo grupo de ilustrações que fizemos Acho que para isso, vou rastrear isso por imagem. Em outras palavras, vou converter isso em um vetor e o que precisamos fazer é o mesmo. Vou usar esse pequeno ícone no lado direito do meu painel de camadas para selecionar essa camada, certificando-me de que estou selecionando exatamente isso. E depois vou para o Image Chase. E se sua busca por imagens não terminar, você a encontrará embaixo da janela. E vou começar com a silhueta como meu ponto de partida Nas predefinições, você verá que há várias que você pode escolher e até mesmo lembrará que eu tenho várias que salvei Mas para esta aula, vou começar com a silhueta primeiro , para que você possa basicamente começar da mesma posição que eu Então, a partir daqui, podemos ajustar as configurações. Então, definitivamente, quero ignorar o branco. Não quero criar uma forma para as áreas brancas. Não vai nos servir em nada. Em seguida, vou prosseguir e expandir a configuração avançada. Vou apenas brincar com as configurações e ver do que gosto. Provavelmente quero que seja mais confortável em meu caminho, porque quero reter todas aquelas pequenas áreas sujas do meu desenho e, possivelmente, reduzir Quanto mais alto estivermos, mais o ilustrador aprenderá em sua ilustração do que você captou Se eu apenas aumentar o zoom. voltar atrás para que eu possa ilustrar para você o que quero dizer Você verá que basicamente está expandindo essa área. Se o derrubarmos, isso o tornará menos sólido, se é que posso chamá-lo assim. Mas é claro que isso depende do pincel que você usou para procriar É um pouco experimental e você aprenderá a entender como isso se comportará no Illustrator E isso é puramente experiência. O tipo de regras estabelecidas, essencialmente. É algo que você aprenderá ao seguir esse método. Então, estou muito feliz com o que vejo aqui, então, basicamente, estou examinando todas essas áreas, e acho que estou feliz com a forma como Illustrator está rastreando Então, vou seguir em frente e expandir isso. Então, dando uma olhada no nosso painel de camadas, você verá que ele criou um grupo. E o que queremos fazer é agrupar todos esses elementos individualmente porque, novamente, queremos controlar isso quando recolorimos nossas mariposas e todas aquelas pequenas áreas nas asas A maneira mais fácil de fazer isso é clicar duas vezes no seu grupo. Então, isso abrirá o modo de isolamento. E então eu vou simplesmente usar a ferramenta de seleção direta e, em seguida, desenhar sobre as áreas que eu realmente quero agrupar separadamente. E depois de desenhar sobre isso, vou agrupar isso, que é o comando G no meu teclado. E estou agrupando essa área, essa área. Essas pequenas guloseimas Essas pequenas guloseimas. Já deveria ser um grupo, mas vou apenas ampliar. E vejo que o Illustrator criou alguns pequenos nós extras, o que é absolutamente bom Estou feliz com isso. E depois de expandir meu painel de camadas, posso ver que o Illustrator criou um caminho composto disso Então, em outras palavras, é apenas uma forma, e eu estou absolutamente bem com isso. E então eu vou agrupá-los. E você verá que eu os selecionei onde eles realmente se enquadram em seu painel de camadas. Então, obviamente, não os queremos em todo lugar como estão atualmente , então queremos agrupá-los. E depois de resolver isso, você pode sair do modo de isolamento simplesmente pressionando a barra superior e depois voltando ao nosso documento Eu fiz o agrupamento dessa camada em particular e tracei na imagem, e estou feliz com isso Eu vou passar para o próximo. Novamente, estou usando meu painel de camadas para selecionar isso. Acho que, neste caso, também vou rastrear isso por imagem. Eu decidi que meu painel de rastreamento de imagem ainda está aberto, então vou começar de novo com a silhueta E vou apenas ampliar para ter uma imagem melhor de sua aparência. Novamente, vamos nos certificar de que estamos ignorando os brancos Não quero nem um pouco rastrear as áreas brancas. E a primeira coisa que quero fazer é fazer o limite e mover o controle deslizante para cima ou para baixo, dependendo da cor que você usa Eu gosto muito do que está acontecendo aqui. Parece meio incompleto. Vamos reduzir um pouco Sim, estou muito feliz com isso Então, vou seguir em frente e expandir isso. E dando uma olhada em nossa camada, você verá que o Illustrator agrupa isso, e queremos fazer a mesma coisa que fizemos anteriormente, e vamos garantir que cada uma delas seja agrupada individualmente Então, a melhor maneira de fazer isso é clicar duas vezes. E você pode usar uma ferramenta de seleção direta ou apenas uma ferramenta de seleção. Grupos para selecionar áreas. Então, eu só quero ver se os ilustradores já fizeram disso um caminho composto Então, isso já é um grupo. Não preciso fazer nada com isso. Eu vou deixar isso. Eu quero que esses dois pontinhos sejam um grupo. E eu quero verificar se esse é um caminho composto. Sim, é. Eu vou deixar isso. E então essa área, eu quero agrupar. Essa área, eu quero agrupar. Esses pequenos pedaços listrados. Esse deveria ser um caminho composto e é. Então, tudo bem. Eu vou deixar isso. E então esse cara também deve ser um caminho ou um grupo, então eu vou agrupar isso. Ok, então fizemos todos esses elementos, e eu vou sair do meu modo de isolamento simplesmente clicando no topo aqui Vamos ver. E então vá para a próxima camada. As coisas estão ficando um pouco confusas, então eu só quero desligá-las. Usando meu painel de camadas para selecionar isso. E acho que vou rastrear isso por imagem também. Então, começando com silhuetas. Vou baixar um pouco o limite. Então, esse é definitivamente um gosto pessoal, e eu encorajo você a ter uma ideia de, você sabe, o que os pincéis produzem, que tipo de textura quando você faz o traçado da imagem Eu realmente gosto desse look rabiscado. Então isso está começando a ficar muito bom. E estou muito feliz com isso. Certificando-se de que eu tenho o Ignore White ativado e expando. E então precisamos agrupá-los como fizemos com os outros. Então, vou clicar duas vezes nele para entrar no modo de isolamento. Expanda meu grupo. Agora você verá muitos caminhos diferentes. Então, definitivamente precisamos agrupá-los. Mas o que eu quero fazer com este especificamente, é criar um caminho composto. Não adianta eu ter um caminho e depois outro pequeno caminho quando estou feliz que esse seja um verdadeiro caminho composto. Em outras palavras, é um objeto em vez de um grupo de caminhos diferentes. Então, para fazer isso, vou me certificar de que selecionei isso e , em seguida, vou me opor. Combine o caminho e depois faça. Então, você verá no meu ilustrador de painel de camadas que, em vez de ser um grupo agora, agora é uma forma, o que é absolutamente bom para mim neste caso específico E então, para esses, vou agrupar o que vou agrupar. E então isso também pode ser um caminho composto passando até o objeto, caminho composto e o make. E então eu vou para o grupo que eu vou agrupar. Então, aqui estamos com uma área de seleção um pouco complicada. Portanto, a maneira mais rápida de fazer isso é usar a seleção Lasso, que está no teclado E então eu simplesmente vou desenhar ao redor da forma que eu quero selecionar. E que, definitivamente, eu quero um caminho composto, e o mesmo para este. E então, como agora são passagens compostas, selecionei tudo, mas estou pressionando minha tecla Shift e clicando nelas para desmarcá-las, o que é muito mais fácil do que desenhar uma forma sobre todos esses pedacinhos Então, aqueles que eu vou agrupar. E se olharmos nosso painel de camadas agora, temos tudo em grupos e mudamos as coisas para composto passo a can be. E estou muito feliz com isso. Então eu preciso sair do isolamento. Estou pintando aquela barra superior. E então vamos dar uma olhada em nossa, então essa é a nossa estrutura da qual não precisamos. E eu acho que essa é a nossa última camada. E, novamente, vou rastreá-los. Então, estou apenas selecionando isso para minha silhueta. Essas são todas as minhas configurações para minha ilustração específica. Talvez seja necessário experimentar para ver o que melhor se adequa à sua ilustração. Isso parece muito bom para mim, e vou expandir isso. E então vamos fazer o mesmo e agrupar esse grupo. E então vamos revisar nosso trabalho, reativando todas essas camadas. Então, tudo está pronto e preparado. Agora podemos seguir em frente e aplicar cores. Então, na próxima lição, usaremos as amostras que estão incluídas nos recursos da classe para começar a colorir nossos elementos Te vejo lá. 7. Projeto 1: aplicando cor aos motivos: Agora que temos tudo traçado e separado, quero começar a recolorir meu motivo para que possamos criar Mas antes de fazermos isso, eu só quero limpar meu painel de camadas e me livrar de todas as coisas que não precisamos. Então essa foi a nossa camada de fundo e esse foi o modelo. Vou prosseguir e deletar isso. E vou deixar essa camada porque, eventualmente, quero um plano de fundo no meu padrão, mas não quero nada sobre isso do Procreate, então selecionei o que está nessa camada e vou excluí-la E basta clicar duas vezes nele para renomeá-lo. Então essa será minha formação. Então, a próxima coisa que precisamos fazer é agrupar todas as marcas de mariposas e pequenos pedaços que pertencem a cada mariposa e, essencialmente, criar um grupo para cada uma E se você se lembra, na verdade, já trabalhamos um pouco nisso, entrando no modo de nisso, entrando isolamento para cada um dos grupos que rastreamos e nos certificamos de que eles fossem agrupados Mas eles ainda estão em um grupo como um todo em sua camada, se você pode ver aqui no meu painel de camadas. Então, o que queremos fazer é agrupá-los primeiro. Então, eu selecionei isso e, em seguida, vou passar para Objetar e Desagrupar E se eu expandir essa camada, você verá que agora temos todos aqueles minigrupos individuais que podemos usar mais tarde para agrupar todas as nossas mariposas, ou todos os elementos dessa mariposa em particular Então, vou seguir em frente e fazer isso para cada camada. Então você verá que usei meu painel de camadas para selecionar esse grupo. Se eu expandir essa camada, você verá que tudo isso ainda é um grupo, e não queremos isso. Então, vou seguir em frente e usar objeto e agrupar, e depois vou fazer o mesmo com o próximo. Então, fizemos todos os nossos elementos rastreados. Só temos que fazer esses dois. Então, vou desagrupá-los e usar o atalho, que é o comando Shift G. E agora devemos ter dois grupos, a mariposa à esquerda e a mariposa à E eu vou desligar essa camada porque fizemos isso agora. E podemos nos livrar dessa camada porque ela tinha nossas formas. Ok, agora temos todo o grupo de que precisamos, e agora precisamos realmente combinar todos esses elementos para cada mariposa Vou apenas arrastar meu cursor sobre a mariposa superior esquerda e todos os seus elementos Se olharmos em nosso painel de camadas, você verá todos os elementos selecionados, o que está correto. E agora só queremos agrupar , que é o comando G. Isso deveria ter formado um bom grupo com todas as nossas guloseimas juntas Isso deveria ter formado um bom grupo com todas as nossas guloseimas E eu vou fazer o mesmo no canto superior direito, comando G, comando G. E você pode ter elementos que agora meio que perderam seu posicionamento ou sua posição, mas podemos ir em frente e corrigir isso agora. Então eu não estou muito preocupado com isso, última, no canto inferior esquerdo, Comando G. E então queremos nos livrar de todas aquelas camadas que estão vazias agora. E você deve ter quatro mariposas agrupadas com todos os pequenos grãos e marcas Mas agora queremos apenas corrigir a ordem deles, então vou expandir o primeiro, certificando-me de que selecionei o correto. Então esse é o canto superior direito. E eu só quero trazer essas são minhas asas. Eu só quero trazer isso para o fundo e depois fazer o mesmo com a próxima. Então, nossas asas basicamente caíram para o topo, o que não queremos. E espero que você perceba quanta energia você tem usando seu painel de camadas, em vez de, como eu disse, tentar selecioná-las em sua prancheta, tentar selecioná-las em sua prancheta, você pode simplesmente usar painel de camadas para reordenar os itens E eu acho que esse está correto. Tudo isso parece bom. Agora vamos aplicar cores a todos os nossos diferentes elementos. E vou usar as amostras que vêm com os recursos da classe Eu já abri o documento. Então, vou simplesmente selecioná-los e o Comando C, que é copiar, e depois passar para o meu documento de trabalho. E então vamos colar isso. Eu só quero trazê-lo para o topo. E então eu só quero abrir meu painel de amostras, e você verá que todas elas surgiram porque são cores globais, e sabemos que por esse pequeno tipo de triângulo no canto inferior direito, isso indica que é uma cor global Então, quando criei essas cores, me certifiquei de que elas fossem globais e vou mostrar rapidamente o que quero dizer. Então, basta clicar duas vezes em um deles. Tudo o que eu simplesmente fiz foi me certificar de que aquele pequeno carrapato estava ativado quando eu o criei. Então, o que isso significa é que cada vez que eu copio e colo todas essas amostras em um novo documento, ele automaticamente traz essas cores para o meu painel de amostras A primeira coisa que quero ajustar é a cor dessas asas. Então, nos arquivos raster, eu quero apenas ajustar um pouco a cor para ficar mais perto dessa cor creme E esse é outro ótimo recurso que você pode usar no Adobe Illustrator Em vez de ter que abrir esses arquivos rasterizados no photoshop, você pode ajustar as cores diretamente no pode usar no Adobe Illustrator. Em vez de ter que abrir esses arquivos rasterizados no photoshop, você pode ajustar as cores diretamente no Illustrator. Então, estou me certificando de que tenho esse elemento selecionado e estou usando meu painel de camadas novamente. Então, eu estou usando esse tipo de função lateral para selecionar isso. E eu me certifiquei de selecionar as asas, e então você verá que elas ainda estão indicadas como uma imagem, o que é exatamente correto. É uma imagem rasterizada. Então, agora vamos editar editar cores e ajustar o equilíbrio de cores. Se seu arquivo for CMYK, esse modo de cor deve refletir CMYK, meu é obviamente RGB e vou deixá-lo como está, e vou ativar E então, a partir daqui, podemos basicamente brincar com o controle deslizante e você pode realmente ajustar a cor para praticamente qualquer coisa que quiser Mas, como mencionei, vou escolher aquela cor cremosa. Então, isso pode exigir um pouco de prática e ajustes para entender o efeito que você obterá ao mover o controle deslizante para a direita ou para a Mas, essencialmente, eu sei que quero que seja mais leve e menos rosado. Estou muito feliz com isso. Então, vou me lembrar dessas porcentagens porque quero aplicá-las a todas as outras asas que são da mesma cor Então, meus valores são 41116. Então, eu vou apenas escrever isso. E depois aperte. E passe a recolorí-los também. Então, ao encontrar meu grupo no meu painel de camadas, vou expandir esse grupo e, em seguida, encontrar essas asas, selecionar apenas aquelas e depois editar cores, ajustar o equilíbrio de cores e, em seguida, garantir que minhas visualizações estejam ativas para que eu possa ver o que está acontecendo Então era 41116. Então, depois de decidir os valores das cores, é muito mais rápido alterar todas as outras. Expandindo meu grupo, encontrando as asas corretas que eu quero mudar. E depois o último. Essas são as imagens rasterizadas alteradas. Agora vou começar a recolorir os elementos vetoriais que traçamos Como você sabe, um ilustrador é muito mais rápido em recolorir elementos vetoriais, então não vou me preocupar muito com as escolhas que faço agora, mas quero ter uma ideia geral do tema de cores que estou Vou apenas brincar com alguns elementos. Como está agrupado, vou entrar nesse grupo clicando duas vezes. Agora, devo poder selecionar livremente cada elemento e recolorir à medida que Então essa pequena guloseima estava bem em cima e bloqueava a visão desses dois pontinhos Então, eu simplesmente o enviei para trás e, novamente, você pode fazer isso por meio do painel de camadas ou usar o objeto, organizar e depois enviar para trás. Novamente, eu tenho um elemento que está bloqueando minhas pequenas listras Então, vou simplesmente mover isso para o fundo. E depois mude a cor deles. Mas eu quero essas asas bem na parte inferior, então eu realmente as movi para lá. Parece que sim. Para esses elementos, o que eu quero fazer é realmente recolorir esses pequenos pontos e esse pedacinho pontiagudo de forma independente, então vou agrupá-los Em seguida, vou usar minha ferramenta Lasso, que é Q no meu teclado O que eu quero fazer agora está ficando complicado porque há outros elementos no mesmo grupo. O que eu vou fazer é simplesmente desligá-los. Em seguida, segurando minha tecla Shift porque quero selecioná-los deste lado e, em seguida, agrupá-los. E agrupá-los juntos, ative esses elementos novamente. E recolorir Ok, definitivamente estamos chegando a algum lugar. E então as duas últimas são aquelas pequenas borboletas que rastreamos Então, desligando esse grupo só para que eu possa ver o que está acontecendo. E provavelmente vou escolher essa cor por enquanto. Então, eu recolori tudo e acho que estou pronto para começar a criar meu padrão Vou ver na próxima lição. 8. Projeto 1: criando seu padrão: Neste primeiro projeto, não vou usar a ferramenta de patentes no Illustrator Vamos usar isso para o segundo projeto. Então, vou construir isso de uma forma tradicional. E primeiro vou começar criando minha cor de fundo. Então, se você se lembra, eu não excluí esse plano de fundo e vou criar uma forma nesse plano de fundo. E esse será um retângulo que indicará meu plano de fundo Então, vou até a borda do meu documento. Eu selecionei a ferramenta retangular e vou clicar apenas uma vez E eu sei que o tamanho do meu documento é de 1.800 pixels. Então é isso que eu vou inserir. Depois de ir até o painel de transformação, vou me certificar de que ele está no lugar correto. Ao tocar no meu pequeno ícone, vou fazer um pré-núbito e então y também não será nada Isso deve colocá-lo exatamente onde precisamos, que é nos eixos y e x. Então eu vou mudar a cor. Vou começar com essa cor azul por enquanto, e vou bloqueá-la porque não quero movê-la enquanto movo todos os meus outros elementos. Todos estão bem agrupados, se você se lembra. Vou tirá-los da minha prancheta para que possamos ver o que está acontecendo Acho que podemos realmente redimensioná-los porque eles podem ser um pouco grandes demais. Vou fazer isso um pouco e começar a construir. Gosto de começar pelo canto superior esquerdo. Você pode ter uma preferência diferente onde deseja começar a criar seus motivos Acho que o que eu quero fazer é duplicar essa mariposa e criar uma variação dela para que tenhamos mais uma mariposa com a qual brincar em Então, mantendo pressionada a tecla de opção enquanto eu a movo, vou duplicá-la E talvez algo parecido. Esse cara do lado esquerdo. Só vou criar uma pequena variação disso. Talvez exclua esses. Então, talvez o que eu possa fazer é torná-los um pouco menores e preenchê-los. Vou apenas pressionar K no meu teclado, que é a ferramenta de pintura ao vivo. E expanda isso. O mesmo com este. Expanda isso, e acho que quero torná-los um pouco menores, mas dominantes E apenas recolora-os e diminua o tamanho. Essa é apenas uma pequena variação da que já temos. Ok, então estamos construindo isso tradicionalmente, o que significa que esse motivo na parte superior será duplicado aqui na Então, estou apenas tendo isso em mente. Eu não vou preencher essa área. E estou apenas alternando entre minha ferramenta de rotação, que é R no meu teclado e a ferramenta de seleção, que é V no E então esses carinhas são mais parecidos com enchimentos. Ok, então vou apenas duplicar os elementos que estão chegando além da Então, será tudo o que estiver do lado de fora dos limites da prancheta Então, vou selecionar esse e esse. Então eu vou apertar a no meu teclado, e vamos simplesmente mover isso. E se você se lembra, o tamanho do documento é 1.800, então precisamos movê-lo exatamente do mesmo tamanho do documento, e eu vou copiar esses elementos E depois faça o mesmo com tudo no lado esquerdo. Pressione enter no meu teclado. E então horizontalmente são 1.800 pixels, mas verticalmente é zero porque só queremos atravessar horizontalmente, e então eu quero ter certeza de que estou copiando estou E agora vamos mover as coisas apenas para garantir que tudo esteja na posição correta. E você verá que esses pequenos motivos sobrepõem e eu não quero isso Ou eu excluo isso e depois copio novamente ou simplesmente o seleciono junto com o que estou movendo na parte superior Eu acho que isso parece muito bom. Então esse pequeno g precisa ser reduzido, talvez algo assim E então, fazendo o mesmo com este, estou selecionando o tipo de parceiro que está à esquerda e depois os movendo juntos. Acho que estou muito feliz com isso. Então, talvez eu queira apenas um mini preenchedor adicional aqui e ali Vou selecionar essas duas pequenas bolhas nesta mariposa em particular Estou selecionando esse grupo, clicando duas vezes para entrar no modo de isolamento e apenas selecionando esses dois elementos. Então eu vou copiar, que é o comando C, sair do isolamento e depois o comando V. Acho que quero mudá-lo para um azul escuro. Verifique o tamanho dele. Talvez um menor. E então simplesmente repita esses elementos. Então, mantenho pressionada minha tecla de opção enquanto a movo e pressiono R para aumentar a rotação Então, estamos apenas procurando equilíbrio aqui. Estou muito feliz com isso e estou pronto para testar o padrão. Então, para realmente testar isso, precisamos criar uma amostra que podemos simplesmente arrastar para o nosso painel de amostras Mas precisamos dizer ao Illustrator onde o padrão começa e termina criando uma caixa delimitadora Essencialmente, é apenas uma forma vazia sem preenchimento ou contorno que informa ilustrador onde está o bloco padrão real e precisa estar logo na parte inferior de todo o design E a maneira mais rápida de fazer isso é usar o plano de fundo que você criou Vou desbloquear isso e, em seguida, simplesmente selecionar o retângulo azul que usamos como plano de fundo Vou fazer uma duplicata disso, que é o comando C e depois colar no lugar, que é o comando F. Depois certificando-me de selecionar o que está na parte inferior, que na verdade é esse, vou preenchê-lo com nada e sem E agora temos uma caixa delimitadora, que basicamente dirá ao ilustrador onde nosso bloco padrão começa Mas antes de fazermos isso, você deve estar ciente de que há um pequeno bug Illustrator quando se trata de criar amostras de padrões Às vezes, há uma linha de cabelo, uma pequena linha de cabelo que aparece em seus padrões quando você cria suas amostras A maneira mais fácil de se livrar disso é criar uma cor de fundo além dos limites do ladrilho padrão O que quero dizer com isso é que você selecionará essa cor de fundo. E então simplesmente supere o lúpulo. Ok. A caixa delimitadora real. Então, se eu selecionar a caixa delimitadora inferior, que é nosso quadro ilustrado, você verá que nosso plano de fundo se estende além E isso geralmente resolve as linhas-chave que você costuma encontrar nas amostras de padrões do Illustrator Também ajuda quando você está exportando esse bloco como Jpeg. É essencial que você tenha cor de fundo que se estenda além da sua prancheta para eliminar quaisquer pequenas discrepâncias de pixels que você possa ter ao exportá-la como um J peg Agora que criamos nosso design, nossa caixa delimitadora e o plano de fundo, vou simplesmente arrastar tudo para meu painel de amostras e testar nosso padrão A maneira mais fácil de fazer isso é simplesmente passar o cursor sobre todos os elementos, garantir que nenhuma das camadas esteja bloqueada e, em seguida, simplesmente arrastar e soltar no painel de amostras Em seguida, vamos testar isso criando qualquer tamanho de retângulo e escolhendo nossa nova amostra de padrão como preenchimento Eu acho que isso parece muito bom. Em seguida, retemos toda a textura deliciosa de nossas imagens rasterizadas do procreate e também temos uma boa mistura de elementos vetoriais que são fáceis de recolorir se você precisar recolorir você Na verdade, vou seguir em frente e fazer isso. Vou usar a ferramenta de recolorir, que está logo na parte superior Então, selecionei meu retângulo que tem o novo padrão como preenchimento e, em seguida, vou para a ferramenta de recolorir e clicar em opções avançadas. Ok. E clique duas vezes nesse vermelho. E eu acho que o que eu quero fazer é escolher o que eu fiz, deixe-me explicar exatamente o que eu fiz. Eu cliquei duas vezes nesse vermelho e vou ver minhas amostras de cores Isso exibirá todas as amostras do meu documento Eu vou escolher essa cor de brownie. Ok. Isso parece muito interessante. Então, talvez experimente a cor de fundo, trocando-a pela mais escura Vou apenas selecionar aquela cor escura e depois movê-la sobre o outro azul. Então você rapidamente recoloriu seu padrão sem muito esforço, e então eu vou clicar Diminua o zoom. Só para mencionar o que o Illustrated faz, ele cria uma nova amostra de padrão no painel de amostras, o que é Seu original ainda está lá e você tem uma amostra de cor secundária criada para você E depois, apenas uma nota: estou preparando esta obra de arte para ser enviada para lugares como Society six ou Red Como você tem elementos rASter neste documento, eu recomendaria exportá-los como um JPEG de alta resolução Se você se lembra de que nossos elementos rASTER tinham 300 DPI, essa é a resolução para a qual você os exportará Chegando ao seu arquivo, Exportar Exportar como. Então você vai usar a prancheta. Queremos basicamente recortá-la nos limites da nossa prancheta, e eu vou escolher JPEG Temos apenas uma prancheta em nosso Mas se você tivesse mais, definitivamente gostaria de dizer ao Illustrator qual prancheta você deseja exportar e, em seguida, clicar em exportar RGB é o modo de cor que usamos. Estamos com a maior qualidade máxima, que é dez, e vou escolher 300 DPI como minha resolução porque essa foi a resolução dos meus motivos Em seguida, verifique se o anti-alias está definido como otimizado para arte e, em seguida, clique em OK E então eu quero mostrar a vocês o que o Illustrator fez, que é devolvê-lo ao seu tamanho original Portanto, nosso Illustrator tinha 1.800 pixels porque foi assim que ele o trouxe do Procreate Mas nosso documento original de procriação era de 7.500. Então, ao exportar isso a 300 DPI, deixe-me ir para o JP real que acabamos de exportar e vou obter algumas informações sobre isso pressionando Command no meu teclado no meu mac E você verá que as dimensões são 7.500 pixels por 7.500. O Illustrator adicionou aquele pequeno pixel. E se tivéssemos nossa prancheta, se tivéssemos nosso plano de fundo, exatamente ajustado à nossa prancheta, essa discrepância de um pixel na verdade criaria uma linha-chave, é por isso que é muito importante que você leve sua cor de fundo além dos limites da prancheta apenas para mitigar qualquer um desses pequenos pixels extras estranhos que podem aparecer quando você exporta do desses pequenos pixels extras estranhos que exatamente ajustado à nossa prancheta, essa discrepância de um pixel na verdade criaria uma linha-chave, e é por isso que é muito importante que você leve sua cor de fundo além dos limites da prancheta apenas para mitigar qualquer um desses pequenos pixels extras estranhos que podem aparecer quando você exporta do Illustrator. Você verá que agora criamos um bloco de patentes de alta resolução que agora você pode enviar para lugares como, como eu disse, Society six ou Spoon Flower, e você conseguiu manter toda aquela linda textura desenhada à mão em seus motivos Mas, ao mesmo tempo, aproveitamos a ferramenta de rastreamento de imagens dos ilustradores e recolorimos nossa arte conforme 9. Projeto 2: criando motivos no Procreate: Em nosso segundo projeto, vamos nos divertir usando um dos meus modelos de patentes que vêm do kit de ferramentas de design de patentes. O kit inclui 40 modelos que economizam horas e eliminam essas suposições ao colocar mais para designs de repetição grade e meia gota Se você quiser saber mais sobre o kit, incluí uma visão geral rápida do kit de ferramentas na pasta de download dos recursos da classe O modelo que usaremos é um dos designs de meia gota. Estou usando isso para criar um padrão fofo que eu visualizo sendo usado em roupas de bebê, como um zíper ou uma camiseta. Embora você possa usar esse modelo para criar seu padrão do início ao fim diretamente no Procreate Hoje vamos combinar nossos aplicativos e começar nosso design no Procreate, depois finalizar no Adobe Illustrator Ao mostrar esse método, espero apresentar a você um novo fluxo de trabalho que não seja apenas divertido, mas que economize muito tempo. Vamos mergulhar. Eu já importei meu modelo para o procreate, então vou tocar para abri-lo Ao acessar nosso painel de camadas, você notará que já existem várias camadas pré-fabricadas incluídas neste documento. Se esse fosse um modelo de patente completo, sob os modelos de patentes, se expandirmos esse grupo, haveria vários deles disponíveis. Mas hoje, vamos usar apenas a flor simples. E nosso foco é desenhar na camada Desenhar aqui. Mas eu também quero te mostrar rapidamente todas as outras camadas que estão incluídas. Então esse seria nosso registro de patentes. Basicamente, esse será o tamanho final que nosso ladrilho terá depois recortado, projetado e duplicado Então, eu vou simplesmente desligar isso. Existe e aquela também, e há uma camada de medição que inclui medidas cruciais. Portanto, para o propósito desta aula, não quero que você se preocupe com o tamanho do documento, porque isso é para pessoas que estão usando a versão procreate Portanto, você poderia usar esse design e esse modelo de padrão para criar todo o seu padrão do início ao fim em procriar, e então estaria mais interessado em saber sobre essa medida Mas, por enquanto, não precisamos nos preocupar com isso, e eu só quero ativar meu bloco de patentes e meu design novamente . O kit vem com um tutorial muito abrangente que mostra passo a passo como criar seu padrão no Procreate do começo ao fim Mas hoje, como mencionei, vamos começar no Procreate e depois passar para O que realmente precisamos focar hoje são essas áreas cinzentas. E, como mencionei, isso é meia gota. Essencialmente, essas linhas pontilhadas são onde todos os seus motivos Esse cara vai repetir lá, isso vai se repetir lá e assim por diante. Essas áreas de linhas pontilhadas das quais você deseja ficar longe e só quer se concentrar nesses pedaços cinzentos E a ideia por trás do modelo é inspirar você e interpretar essas formas da maneira que quiser. Por exemplo, isso poderia ser uma casa, isso poderia ser um ursinho, isso poderia ser uma árvore. Você decide totalmente como deseja interpretar essas formas. Mas a ideia é que as áreas cinzentas ajudem você a colocar seus motivos e você possa colocá-los com segurança , sabendo que eles se repetirão bem no local correto quando você eventualmente criar sua meia gota Mas, novamente, eu não quero que você se concentre nisso. Simplesmente por hoje, vamos nos concentrar nessa área cinza e certificar de que não vamos entrar na área da linha pontilhada Ok, então estamos em nossa camada de desenho aqui, o que está correto. Certifique-se de que você está na camada Desenhe aqui. Vou usar meu lápis hoje, o lápis da Lisa. E o design em que estou focando é como um lindo padrão infantil, então o design e os desenhos serão bastante ingênuos E vou mergulhar direto no desenho. Não vou me preocupar em criar esboços porque tudo bem se eu cometer Vou usar minha navalha e quero aquela aparência quase infantil nas minhas ilustrações Começando pelo topo aqui, vou usar essa forma para criar um ursinho. E eu estou apenas variando a pressão do meu lápis apenas para criar variações na linha de trabalho, e ele estará usando um pequeno cachecol E, como mencionei serão desenhos simples. Assim, você pode se divertir e não colocar muita pressão sobre si mesmo. Você não precisa criar perfeição. Talvez algumas marcas. E então eu acho que vou transformar isso em, tipo, um pequeno arbusto ou uma árvore. E, claro, sinta-se à vontade para interpretar essas formas da maneira que achar melhor. Então, estou apenas tomando cuidado para ficar mais ou menos dentro das formas Então isso é como um pequeno caracol. E talvez essa pequena flor. Então, aqui está um elemento repetitivo. Então, estou apenas me certificando que não estou chegando muito perto disso. Certo. Este é um momento para você relaxar e deixar sua criatividade fluir naturalmente. Tente não se pressionar demais. Porque é aí que a mágica acontece. Portanto, lembre-se de que você não precisa escolher a cor final para seu trabalho de linha, pois sempre podemos alterá-la no Illustrator Acabei de optar pelo azul que usamos anteriormente. Agora, vou apenas adicionar pequenas especificações aqui e ali. Acho que vou parar por aí. Ok, então vamos desligar nossa camada de modelo e ver como ela se parece. Eu acho que parece muito fofo. Então, vou importar isso agora, vou enviar isso para o meu Mac. E vamos fazer o mesmo, passando para nossas ações e , em seguida, clicamos e estamos exportando um PSD porque eu quero tudo em camadas, e então vou escolher o air drop e enviá-lo para air drop e enviá-lo para E nossa próxima etapa é importar isso para o Illustrator. Te vejo lá. 10. Projeto 2: preparando seu documento no Adobe Illustrator: Eu segui exatamente as mesmas etapas que usei no primeiro projeto para importar meu arquivo PSD para o Adobe Illustrator Eu também salvei e renomeei. A próxima coisa que queremos fazer é limpar nossas camadas, como fizemos com o primeiro projeto. E, claro, neste estágio, você pode decidir se deseja deixá-lo como RGB ou CMYK Você pode fazer todas essas alterações nesse estágio Mas vou deixar como está e só quero limpar todas as minhas camadas. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é me livrar dos meus itens no meu plano de fundo, porque eu não preciso deles. E então, se você se lembra, tínhamos uma imagem de bloco patenteado, que era o bloco branco. Então, vou deletar isso. E acho que essa camada não tem nada. Então, vou deletar isso. Portanto, devemos ficar com nossas medidas que vou deixar por enquanto, apenas como um lembrete E devemos ter nossa camada de modelo, da qual não precisamos. Então, eu vou seguir em frente e me livrar disso também. Na verdade, vou me livrar dessa camada inteira. E então devemos ficar com nossa linha de trabalho, que vou deixar por enquanto. Então, ao contrário do nosso primeiro projeto, eu realmente quero trazer esse tamanho de arquivo até o tamanho original em que estava em procreate, porque vamos usar essas medidas para usar a ferramenta de padrão e criar nossa meia gota Ativar essa camada de medição e desativar nosso design apenas para que possamos ver essas medidas. Nossa repetição de corte acabará sendo de 4.000 pixels e o tamanho do documento será de 5.000 pixels Então, eu só quero revisar o tamanho em que o Illustrator criou este documento Vou apenas selecionar essa imagem. Ou pelo menos selecione essa camada. E então vou até minha ferramenta de transformação e você verá que o documento tem 1.344 pixels Então, precisamos de 5.600. Portanto, a melhor e mais rápida maneira de fazer isso é selecionar tudo pelo Comando A no teclado, certificando-se de que todos os elementos estejam à vista e ativados E então vou restringir a altura e a largura clicando neste pequeno ícone que bloqueia esses valores Em seguida, vou digitar minha nova figura, que é 5.600, e pressionar Enter, e isso deve ser feito automaticamente para ambas , porque tínhamos aquele pequeno cadeado e agora quero redimensionar minha Por vir, ainda tenho aquela opção de passar para o objeto, prancheta e depois ajustar à arte selecionada Portanto, a resolução da nossa linha agora deve ser de 72 DPI, e podemos verificar isso expandindo essa camada e apenas selecionando a arte E se dermos uma olhada no topo aqui, você verá 72 DPI Então, quando exportamos nosso bloco de repetição final, vamos exportá-lo em 72 DPI 11. Projeto 2: adicionando cor e concluindo seu padrão: Ok, agora que redimensionamos isso e estamos prontos para adicionar nossa cor Então, para este projeto, vou adicionar todos os meus elementos de cor diretamente no Illustrator, apenas desenhando formas simples e depois recolorindo-as E para manter nosso tema de cores, vou usar as mesmas cores que usamos no primeiro projeto. Então, voltando às amostras que vêm com os recursos da classe, vou simplesmente copiar e voltar ao meu documento de trabalho e depois colar Novamente, isso deve trazer tudo para o nosso painel de amostras Vou apenas desativar as camadas que não preciso no momento, que são a medida e o plano de fundo. E então eu vou criar uma nova camada abaixo da minha linha Então, certificando-se de que, na camada de imagem de medidas, vou clicar em mais e isso criará uma nova camada acima dela. E então vou selecionar uma cor apenas para usá-la como meu preenchimento por enquanto, mas podemos recolorir muito mais tarde, quando terminarmos de desenhar todas as nossas formas E me certifico de que estou de volta à minha camada e quero adicionar essas formas também, que estão abaixo da minha linha E então eu vou usar a ferramenta de lápis. Você pode usar a ferramenta blob, qualquer ferramenta que você se sinta confortável E antes de começar, eu só quero verificar as configurações da minha ferramenta. Então, com a ferramenta de lápis selecionada, vou pressionar enter no meu teclado e isso abre as opções, e eu só quero diminuir um pouco a precisão. E o resto das configurações vou deixar como e começar a desenhar minhas formas. Então, ao usar a ferramenta de lápis, você simplesmente desenhará sua forma e esperará que aquele pequeno ícone de nada apareça Lá vamos nós, soltamos e isso fechará o caminho. Obviamente, você poderia ter feito tudo isso no procreate e seguido as mesmas etapas que fizemos no primeiro projeto Mas eu queria mostrar a vocês vários fluxos de trabalho nesta aula. E essa é outra ótima maneira de combinar os dois aplicativos. Como visualizei esse padrão sendo usado em roupas infantis, não estou sendo muito preocupada ou pedante em permanecer nas filas Se você quiser fixar uma área em sua forma, com ela ainda selecionada, você pode, basicamente, remodelar seu item R: Eu gostaria de criar um pequeno nocaute para o centro da flor Vou escolher outra cor para ver o que estou fazendo e desenhar minha forma e , em seguida, selecionar as duas formas para aquele centro azul escuro e minha flor. E depois vá até o localizador de caminhos. Se isso não estiver visível, você o encontrará embaixo da janela. E então eu simplesmente vou clicar menos a frente porque essa área escura está na frente e ela remove o meio da flor Mamãe, hmm. E então eu só quero corrigir essa pequena área de cores. Então, acabei de redesenhar a linha superior para remover as áreas coloridas dessa forma Então, para cada um dos personagens, eu gostaria de realmente criar uma forma branca ou uma cor branca ao redor deles, porque eventualmente terei um plano de fundo para esse padrão. Então, eu gostaria que os personagens fossem brancos. Então, por enquanto, vou escolher essa cor creme. Eu só quero criar outra área de nocaute no urso. Então, escolhendo uma cor mais escura. Desenhe ao redor do focinho Selecione isso e a forma abaixo dele, vá até nosso Pathfinder e, em E agora, o que eu quero fazer é selecionar todas as áreas claras que acabamos de criar, e eu quero agrupá-las porque eu só quero controlar isso mais tarde Então, usando a ferramenta mágica, que é y no meu teclado, vou selecionar essa cor, e o que ela faz é selecionar todas essas cores da mesma cor na prancheta, e depois vou agrupá-las Oh, não faça a área que acabei de fazer, que obviamente também é selecionar as amostras Então eu vou bloquear isso e agora eu posso ir em frente e agrupar isso. E o atalho é o comando G. Agora que temos todas as nossas formas, vou brincar com algumas e aplicar cores diferentes a elementos diferentes Mas antes de fazer isso para tornar minha vida muito mais fácil, vou bloquear minha camada de linha E agora que temos essa trava, podemos selecionar livremente os elementos abaixo dela sem precisar nos preocupar nossa linha que fica acima dela Então, eu estou buscando o equilíbrio de cores. Só estou tentando dispersar cada cor diferente uniformemente em minha obra de arte Ok. Mas como esses elementos são vetoriais, podemos facilmente ajustar isso em um estágio posterior. Decidi manter a paleta de cores muito limitada, então só vou usar essas cores para esse design específico Acho que isso aumenta toda aquela aparência ingênua que estou procurando E o que eu realmente gosto é que o efeito do lápis de cor realmente surgiu muito bem de E eu só quero recolorir meus elementos rosados. E eu vou usar branco, mas eu não tenho branco nas minhas amostras, então eu só quero criar um branco E depois mande isso para trás porque eu quero revelar as bochechas que eu criei E eu vou agrupá-los e escolher esse tipo de cor rosada E acho que estou pronto para criar nossa repetição. Então, desligue a fechadura porque precisamos que nossa linha de trabalho esteja disponível. Oh, o passo importante que eu perdi originalmente é que esqueci de cortar isso Então, vamos abordar o que fizemos no primeiro projeto, passar para o objeto e, em seguida, cortar a imagem. E nós só queremos reduzir isso. Então, é bonito e confortável. E agora precisamos selecionar nossas formas de cores que criamos. Mas antes de fazermos isso, vamos recapitular as medidas com as quais estamos trabalhando Então, estou apenas desligando essas camadas para que possamos ver com o que estamos lidando. Então, aqui temos nossas medidas e o ladrilho de repetição recortado é de 4.000 por 4.000 Mas como estamos trabalhando com meia gota, na verdade precisamos reduzir pela metade nossa medição horizontal, e vou mostrar exatamente como fazer isso e o que quero dizer Então, metade disso seria 2000. Então, desligando isso, ligando nossas outras camadas novamente. Vou selecionar tudo. E então vamos usar a ferramenta de patentes, então vamos até Object, Hatton and Make E estamos usando a meia gota. Então, é uma meia gota, tijolo por coluna. E nossas medidas devem ser de $2.000 por $4.000. Então, vou digitar 2000 ops. E por $4.000 , temos uma repetição perfeita de meia gota sem muito esforço. E se analisarmos todos os motivos, eles estão todos bem ajustados e nenhum deles se sobrepõe porque usamos esse modelo para nos orientar sobre onde colocar nos orientar sobre E embora tenhamos criado desenhos simples, na verdade criamos uma repetição de meia gota bastante complexa. Então, o que vou fazer agora é salvar isso, então vou clicar em Concluído. E o Illustrator teria criado uma amostra para nós. E vamos testar isso. Vou usar um retângulo, certificando-me de que estou em uma camada que não está bloqueada E vamos testar esse Doming in. Isso parece muito bom. Mas agora eu realmente quero criar um plano de fundo para isso. E, em última análise, também quero exportar esse bloco para poder carregá-lo ou vendê-lo. Então, estou excluindo isso por enquanto, na minha camada de fundo Vou arrastar esse ladrilho para a prancheta. Portanto, esse é o resultado do uso da ferramenta de padrões, e o Illustrator duplicou toda a nossa imagem de trabalho de linha para E eu não vou me preocupar com isso porque tudo que eu quero fazer é criar um plano de fundo por enquanto Então, expandindo nossa camada de fundo e o grupo. Estamos procurando aquela caixa delimitadora que Illustrator usa para definir o padrão, e ela está lá embaixo Então, vou selecionar isso usando meu painel de camadas e vou copiar. E comande F, cole no lugar e, em seguida, certificando-me de que ainda estou acima da minha caixa delimitadora, vou escolher minha cor de fundo, que é aquela cor cremosa Conforme discutido no projeto anterior, precisamos levar esse plano de fundo além do bloco de padrões. Mas primeiro, quero criar uma prancheta que se encaixe perfeitamente nesse novo padrão Vou copiar essa forma mais uma vez, Comando C e, em seguida, colar no lugar, comandar F, e depois passar para o objeto, pranchetas e converter em pranchetas Então, agora temos uma segunda prancheta que tem nossa repetição final Agora posso prosseguir e estender o plano de fundo além da caixa delimitadora. Mas vejo que uso a forma incorreta para criar minha prancheta, mas isso não é um problema Então esse é o nosso plano de fundo, e eu o selecionei. Eu vou aceitar, opa. Se você está com dificuldades para mover coisas, sempre pode bloquear tudo o que não deseja mover, mas vou remodelar isso com cuidado E então nossa caixa delimitadora precisa ser. Ah, é. Ok, então nossa caixa delimitadora não tem preenchimento nem traçado, então é perfeita Agora, se quiser, você pode arrastá-la de volta para o painel de amostras para criar uma amostra com o plano de fundo Eu vou seguir em frente e fazer isso. Selecionando tudo, arrastando e soltando e ficando sem espaço Agora podemos testar nossa nova amostra. Isso parece muito fofo. Se você quisesse exportar isso, seguiríamos as mesmas etapas que fizemos no primeiro projeto. Então, vindo para o arquivo. Exportar. E vamos nos certificar de que usamos a prancheta. Mas neste caso, será a segunda, porque essa é a segunda placa de arte que criamos, e eu vou escolher a porta JP e, muito importante, se você se lembra, mudamos o tamanho do nosso documento e nossos motivos se tornaram 72 Essa é a resolução que preciso escolher agora. Nós otimizamos, o que é exatamente o que queremos. A qualidade está no máximo, e então eu vou bater. E então só queremos verificar o tamanho. Então, novamente, estou trazendo informações sobre esse JP. E o Illustrator criou um bloco de patente de $4.000 a $4.000 pixels, que é exatamente o tamanho com o qual começamos no Procreate E, novamente, você verá aquele pequeno pixel extra que apareceu, mas devemos estar absolutamente bem porque criamos nosso plano de fundo além da prancheta mas devemos estar absolutamente bem porque criamos nosso plano de fundo além da Então, para este projeto, usamos um modelo que nos ajudou a criar motivos e saber exatamente onde colocá-los para uma repetição de meia gota mais complexa E então finalizamos isso no Illustrator desenhando as formas e aplicando cores e , em seguida, usando a ferramenta de patente para criar nossa meia gota 12. Projeto 3: preparando motivos para aquarela: Para nosso projeto final, usaremos algumas pinturas em aquarela para criar um padrão Você pode usar qualquer uma das ilustrações ou pinturas em aquarela que já usou no passado, ou pode continuar usando o JPG que incluí da minha ilustração, que você encontrará na pasta de download dos recursos da classe Só para explicar o processo que eu segui. Usei meus pincéis aquais e usei uma das telas pré-fabricadas que vêm Sinta-se à vontade para criar suas próprias pinturas em aquarela de algumas folhas e frutos Mas, como mencionei, você pode usar o porco J que eu incluí nos recursos Se você for usar uma tela pré-fabricada que inclua textura de papel como esta, aconselho que você desative essa camada de papel antes de exportá-la como JP. Neste caso, vou usar um fundo branco, então não vou me preocupar em remover o fundo das minhas pinturas em aquarela, em outras palavras, deixá-lo em um fundo PNG transparente Se você quiser fazer isso, eu tenho um tutorial que você pode seguir e vou incluí-lo no link abaixo. Mas para esta aula, vou usar um fundo branco. Vou exportar isso como um arquivo JPEG simples. Mas a primeira coisa que eu quero fazer é simplesmente desativar essa textura de papel, porque isso se tornará um problema no Illustrator se cada pequena ilustração individual tiver sua própria textura de papel Precisamos desligar isso. Vou apenas expandir o painel de camadas e depois passar para os efeitos do papel. Você comprou tela, se estiver usando tela de alguém que você comprou, pode parecer um pouco diferente, mas você quer encontrar a camada de textura do papel. Neste caso, está sob a textura do papel e eu vou simplesmente desligá-la. Você verá que manteve todos os belos efeitos da tela em aquarela, mas acabamos de remover essa textura, tornando esse fundo branco liso, que é o que queremos Depois de fazer isso, vou exportar esse documento inteiro, embora eu tenha trabalhado em camadas diferentes, vou exportar esse documento inteiro como um JP plano. No que diz respeito às ações, vamos compartilhar e depois escolher JP e, em seguida, vou enviar isso para o meu Mac. Agora vamos importar isso para o Illustrator e criar nosso padrão Te vejo na próxima aula. 13. Projeto 3: criando seu padrão: Na lição anterior, coloquei meu arquivo no meu mac. Então, agora vamos trazê-lo para o Adobe Illustrator E como é um porco J plano, podemos simplesmente importá-lo como importaríamos uma imagem plana E eu vou te mostrar como eu costumo fazer isso. Mas a primeira coisa que quero fazer é criar um novo arquivo. Então, eu vou vir para arquivar um novo. E desta vez, vou usar medidas milimétricas. Você pode se limitar a pixels ou usar polegadas, o que preferir. Mas vou trabalhar com milímetros e, na verdade, vou usar uma prancheta de 300 por 300 milímetros E então vou usar RGB para meu modo de cores, e a resolução é de 300 DPI, e o resto das configurações estão corretas, e então basta clicar Para colocar a imagem, você pode ir até o arquivo e escolher Inserir, ou a maneira mais rápida de fazer isso é ver o Illustrator e seu arquivo e simplesmente clicar nele, arrastar e soltar Obviamente, um Illustrator o incluirá, como discutimos em nossas lições anteriores em seu próprio tamanho, e você verá aqui no topo que ele tem 72 DPI Eu vou derrubá-lo. Vou reduzi-lo imediatamente. E provavelmente algo parecido. E você verá que o PPI começa a mudar à medida que o reduzimos. E eu vou mirar em cerca de 300, talvez algo parecido. Então, a próxima etapa importante é, como discutimos anteriormente, que precisamos incorporar isso Como não abrimos isso como um arquivo PSD, precisamos dizer ao Illustrator que incorpore Eu só vou bater na cama. Pode levar alguns segundos. Ok, nosso arquivo agora está incorporado e está no tamanho correto. E então eu só quero ir ao meu painel de camadas. Vamos dar uma olhada no que temos aqui. Nós temos uma imagem. E o que queremos começar a fazer agora é duplicá-lo, porque queremos fazer o que fizemos anteriormente, que é o motivo do gado Então, o que eu quero fazer é duplicar um vez e cortar um de cada vez Por enquanto, vou comandar o comando C F, que é colar no lugar, e depois desligar o abaixo para trabalhar apenas em uma das imagens e depois passar para a imagem de recorte do objeto. E então eu vou lentamente superar todas essas Doming in Como fizemos anteriormente, queremos ter motivos individuais que possamos mover Voltando ao meu original. Vou apenas desligar o outro, então não se confunda e, em seguida simplesmente selecione-o usando meu painel de camadas, como sempre, e depois comande o comando C F. Desligue o painel inferior Imagem de adereço. Então, vou seguir em frente e fazer isso para todos os motivos Então, aqui, temos um problema com aquela pequena amostra extra. Portanto, precisamos criar uma máscara de recorte como fizemos na lição anterior Vou usar minha ferramenta de lápis para que fique no meu teclado, e vou desenhar uma forma ao redor dessa operação. Espero que você consiga desenhar a forma um pouco melhor do que eu. E então, com a forma superior selecionada, pressiono a tecla Shift e, em seguida, seleciono minha imagem por baixo e, em seguida, vou seleciono minha imagem por baixo e até a máscara de virar o objeto Ok, acho que fiz todos eles, mas vou verificar novamente ligando tudo e ligando meu esboço final, bem, original, e parece que temos tudo Então, eu não preciso mais desse original. Vou excluir isso, certificando-me de que tenho essa opção selecionada e, em seguida, clicando em excluir Agora, a próxima etapa importante que precisamos fazer porque nosso plano de fundo é branco em todos os nossos motivos, precisamos garantir que isso esteja configurado para removeremos se multiplicar. Sempre que tivermos uma sobreposição, essencialmente esse Então, isso é meio que uma trapaça, e eu adoro essa função porque ela realmente nos impede de remover o fundo branco Então, vou selecionar tudo. E depois, falando sobre nossa transparência, se isso não acontecer , mais uma vez, você a encontrará embaixo da janela. E então eu vou ver, você verá no momento, no modo normal. Eu só vou escolher multiplicar. E se eu voltar a esse motivo, você verá que o branco não está destacando a ilustração abaixo e, essencialmente, está se sobrepondo Então, isso é muito útil se você quiser colocar seus motivos bem confortáveis um ao lado do outro, e então você não tem aquele fundo branco seus motivos bem confortáveis um ao lado do outro, e então você não tem aquele fundo branco afetando o outro motivo. Ok, agora que preparamos nossas ilustrações, podemos começar a criar nosso padrão Então, vou fazer a mesma coisa que fiz no primeiro projeto e criarei isso tradicionalmente sem usar a ferramenta de patentes. Mas é claro que você está convidado a usar uma ferramenta de patentes. Acho que, às vezes, quando temos tantas imagens, os ilustradores têm um pouco de dificuldade com uma ferramenta de patente Para mim, esse é um fluxo de trabalho muito mais rápido e estou acostumado a criar padrões tradicionalmente, então estou confortável com esse método Obviamente, você pode usar o método com o qual se sentir mais confortável. Então, novamente, vou começar no canto superior esquerdo. E então vou brincar com a colocação dos motivos e nos vemos do outro lado Então, toda vez que eu quero fazer uma cópia de um motivo que eu já coloquei Estou apenas mantendo pressionada minha tecla de opção enquanto arrasto o motivo e ele faz uma Ok, estou chegando a um estágio em que preciso começar a duplicar meus motivos para repetir apenas para poder ver o que me resta Então, obviamente, ficarei com essa área, mas quero ter certeza de que não estou sobrepondo Então, vou começar copiando a parte superior arrastando cursor sobre as imagens superiores e pressionando enter no teclado E se você se lembra nossas medidas foram de 300 milímetros Portanto, você precisa ter certeza de inserir as medidas do documento que você criou e, em seguida, queremos apenas copiá-lo. E então queremos fazer o mesmo com o lado esquerdo. Eu preciso desse? Digite no meu teclado, então são 300 na horizontal zero na vertical e depois copie isso E então eu posso ver esse cara saindo um pouco além da prancheta, então eu preciso copiar isso e ter certeza de que se repita Vou tocar no meu teclado e, desta vez, vou escolher -300 porque vamos , não horizontalmente -300 porque vamos subir e depois copiar isso. Ok, agora tenho uma ideia melhor que preciso para terminar de preencher e vou continuar adicionando meus motivos Ok, então eu tenho um elemento que está sobreposto no topo aqui, então eu só preciso duplicá-lo E geralmente estou inspecionando meu design, certificando-me de que não haja lacunas óbvias Também estou dando uma olhada para ver se tenho elementos excesso, elementos em uma fileira voltados para a mesma direção porque esse é um padrão invertido Isso é uma espécie de design de sorteio. Então, eu quero ter certeza de que há um bom fluxo uniforme em todo o design. Acho que estou feliz com isso, então vou fazer meu primeiro teste. Indo para o meu painel de camadas. Eu quero criar esse plano de fundo. Então, estou apenas pressionando o ícone de adição e quero criar um retângulo que não tenha preenchimento nem traçado Então, vou até o canto superior esquerdo e clico uma vez e depois 300 milímetros por 300 milímetros E, em seguida, chegando ao painel de transformação, precisamos garantir que x e y estejam em zero. E então, é claro, nosso preenchimento precisa ser nada e nosso derrame precisa ser nada. Ok, então isso precisa ser arrastado para a parte inferior, porque a caixa delimitadora precisa ficar embaixo E agora que criamos essa caixa delimitadora, estamos prontos para testar Então, vou abrir meu painel de amostras, selecionar tudo e arrastar e soltar Então, podemos ter lacunas engraçadas agora porque não temos um fundo branco, mas vamos dar uma olhada. Ok. Então, o que eu quero fazer para não nos confundirmos é, na verdade, criar um fundo branco, porque apenas ampliando, você verá todos esses pequenos recortes engraçados, que parecem um pouco que parecem um Então, vou prosseguir e excluir essa amostra. Também vou excluir essa amostra de padrão, para não adicionar dados aos arquivos E então vamos criar um preenchimento de fundo. Estou usando aquele retângulo que criamos, comando F para colar no lugar e, em seguida, preenchê-lo com branco E agora teste nossa amostra novamente. E vamos preencher com essa nova amostra. E então faça uma inspeção. Você verá essas pequenas linhas-chave. Eles não serão impressos e, quando você exportar, eles definitivamente não serão exibidos. É apenas a maneira do ilustrador renderizar essas imagens. Como você pode ver, ele meio que desaparece à medida que aumentamos o zoom e, em seguida, pode reaparecer à medida que você se Mas não se preocupe, eles não serão impressos e certamente não serão exportados dessa forma. Ok, então eu acho que está parecendo muito bom. Vou criar um teste um pouco maior. E eu posso ver que há uma pequena linha passando por aqui, e eu não quero isso. Eu quero criar um fluxo mais orgânico. Então, para corrigir isso, eu só quero tentar criar mais uma forma ou padrão em ziguezague, digamos , dentro do padrão digamos , dentro do Então, eu vou fazer um pequeno ajuste. Ok, vamos ver se eu consegui consertar isso. Então, selecionando tudo e, em seguida, basta arrastar e soltar. Testando isso novamente. Sim, acho que parece muito melhor. Então, voltando ao nosso anterior, você verá que havia uma linha distinta que passa por aqui, e nosso novo design é muito melhor, meio que oculta essa linha, mas melhor desta vez. Então, estou muito feliz com isso. E então eu queria mostrar que se você quisesse vetorizar sua amostra, o melhor seria duplicar sua prancheta, ou você pode salvar como, que eu acho que vou fazer, caso contrário, esse documento Então, acabei de salvar uma cópia, e percebi que na verdade ainda não salvei a outra, então vou continuar e fazer isso. E então basta abrir aquele vetor que acabei de criar. Geralmente, não gosto traçar minhas aquarelas no Illustrator, acho que é um pouco irregular e realmente não faz justiça à Mas eu sei que talvez você precise, em algum momento, se quiser explodir isso, muito, muito grande. É uma coisa útil de se fazer. Então, eu pessoalmente recomendaria fazer isso apenas se for absolutamente necessário. Portanto, se você quiser vetorizar isso, recomendo repetir novamente Então, o que quero dizer com isso é excluir todos os elementos repetidos que correm pelas bordas, vetorizar e depois repetir esses E vou te mostrar exatamente o que quero dizer. Então, vou prosseguir e excluir aqueles que se sobrepõem. Esses são essencialmente os que vêm de cima aqui e se repetem aqui embaixo. Vou excluí-los e depois fazer o mesmo com eles. E então podemos seguir em frente e vetorizar isso com segurança. Mas eu não preciso vetorizar o plano de fundo, é claro. Estou me concentrando apenas nos motivos em aquarela e depois faço Ao traçar imagens de seus motivos, você pode traçá-los um por um, que é um pouco doloroso, se você me perguntar, ou podemos criar uma única imagem de todo esse grupo, que será muito mais rápida de rastrear Então, com tudo selecionado, vamos nos opor. E depois rasters. E você selecionará o modo de cor que é o seu documento, certifique-se de que seja 300 DPI e, em seguida, escolha transparente Certifique-se de que a arte esteja otimizada sob o anti-aliasing e clique em Illustrator agora criou uma única imagem com todos esses motivos, e agora podemos seguir em frente e rastrear tudo de uma vez, o que é Comece com 16 cores porque queremos ter certeza de que o traço está o mais próximo possível próximo possível da aquarela original e apenas ampliando Vou aumentar minhas cores e aumentá-las para 25. E então queremos apenas ignorar o fundo branco. E você pode decidir quantas cores deseja escolher para a configuração. Vou deixá-lo às 25 e depois expandir. E agora precisamos duplicar nossos elementos repetidos. No momento, tudo foi agrupado. Portanto, você pode simplesmente repetir o grupo inteiro, mas isso, é claro, aumentará o tamanho do seu documento, ou você precisa selecionar individualmente esses elementos repetidos Então, vou clicar duas vezes para entrar no modo de isolamento. E eu notei que eu tenho isso duplicado aqui, então eu só quero me livrar daquele E apenas pressionando Q no meu teclado, vou selecionar isso e agrupá-lo Faça o mesmo com este. Agrupe isso e este. E depois faça o mesmo com os elementos que estão na parte superior. Estou pressionando minha tecla Shift para obter meu símbolo de adição, para que eu possa selecionar aqueles que eu perdi. E então você verá aqui os selecionei acidentalmente, então estou mantendo pressionada minha tecla de opção para obter o sinal de menos e basicamente excluí-los, e depois agrupar e agrupar Ok, agora estamos prontos para repetir novamente. Então, vou selecionar os elementos que estão do lado esquerdo, mais no meu teclado, e sabemos que tem 300 de largura, zero e copiar. E depois o mesmo para os elementos superiores e copie. E então era só esse garotinho que precisava ser repetido novamente, batendo. Então é -300 E copie. Ok, então vamos fazer um teste. Vou desbloquear meu plano de fundo. Selecione tudo de arrastar e soltar. E então temos nossos motivos vetoriais em aquarela. Então, para esta lição, usamos um JP plano de ilustração em aquarela, certificando-nos de que a textura do papel está desligada Nós importamos isso para o Illustrator, incorporamos esse JP e criamos nosso padrão usando o método tradicional Em seguida, vetorizamos nosso design de padrão, caso você precise de uma versão vetorial do seu padrão de aquarela 14. Recapitule e carregue seu projeto!: Vamos fazer uma rápida recapitulação. Crie sua arte tão grande quanto possível no procreate para garantir um design de alta resolução no Adobe Illustrator Ao usar arquivos raster no Adobe Illustrator , certifique-se de incorporá-los aos seus documentos para que você possa criar uma amostra de patente a partir do seu documentos para que você possa criar uma amostra de patente Esteja atento à resolução e ao tamanho da prancheta. Isso determinará a resolução quando você exportar sua arte E lembre-se de que você pode recolorir suas imagens diretamente no Adobe Illustrator , oferecendo a liberdade ajustar as cores dos Ao combinar elementos rasterizados com arte vetorial, você tem a oportunidade de usar deliciosa textura desenhada à mão para aprimorar seus designs Espero que você tenha achado os projetos divertidos e que eles tenham introduzido novos fluxos de trabalho, você possa incorporar ao seu processo de criação de padrões Feliz criação. Não se esqueça de fazer o upload do seu projeto. Eu adoraria ver o que você cria. Ok.