Eleve o nível de sua carreira 3D com animação VFX

1. Apresentação: Existem muitos cursos sobre a criação de animação Wavefx, mas ninguém lhe diz como usar essas informações para mostrar valor e atrair clientes E é exatamente isso que você aprenderá neste curso, porque você não só aprenderá como criar animações Wix passo a passo, mas também como chamar a atenção de clientes em potencial e fazer com que eles queiram trabalhar com Se você está pronto para mudar sua carreira como frei, bem-vindo a bordo 2. Como instalar addons: O primeiro passo para criar animações fixas de alta qualidade é o rastreamento, e temos duas formas diferentes de rastreamento. A primeira maneira é usando o After Effect e a segunda é usando o liquidificador Neste curso, discutiremos o primeiro método e usaremos o after effect porque é mais adequado para iniciantes. E se você for iniciante, evitará problemas desnecessários e economizará tempo e esforço Mas, para esse método, precisamos instalar complementos e pode ser confuso entender como instalá-los Então, deixe-me mostrar como fazer isso corretamente. Vamos primeiro instalar os complementos do liquidificador e abri-lo Quando você abre o liquidificador, vamos criar um novo arquivo e precisamos ir para a edição Em seguida, clique nas preferências, verifique se estamos na parada adicionada e aqui temos o botão Instalar. Clique nesse botão e selecione o script. Você pode encontrar todos os arquivos na descrição abaixo. Agora clique em Instalar complemento e, no Blender , sempre precisamos verificar se o complemento Então, vamos até a barra de pesquisa e digite after effects. E se você tiver uma marca de seleção, significa que está ativo. Quando estivermos prontos, podemos fechar essa janela e também podemos fechar o Blender Agora, deixe-me mostrar como instalar o script para o efeito posterior. Vamos abri-lo, criar um novo projeto. E vá até o arquivo. E como você pode ver, temos aqui a guia de script. Normalmente, você deve ter o botão Instalar script, mas, como você pode ver, eu não o tenho. E se você também não tiver, não se preocupe com isso. Mostrarei como lidar com isso na próxima lição. Se você tiver o botão Instalar script, basta clicar nele e selecionar o arquivo. E quando você fizer isso, estamos prontos para 3. Rastreamento: OK. Vamos cozinhar. Vamos abrir nossos efeitos posteriores. E a primeira coisa a fazer é pegar e arrastar nossa filmagem para o After Effects Ao fazer isso, também criaremos uma composição. Além disso, precisamos pegá-lo e adaptá-lo desde a composição até a linha do tempo E agora podemos editar e rastrear o vídeo. Neste vídeo, vamos nos concentrar nessa parte porque a maior parte da ação acontecerá lá. Portanto, se você olhar para o lado direito da tela, poderá ver toques diferentes, mas precisamos apenas do caminhão ou da capota E nele, temos quatro opções diferentes de rastreamento: câmera de caminhão, estabilizador Rp, movimento de caminhão e estabilização de movimento Mas para fixar animações, precisamos apenas da câmera do caminhão Então, vamos clicar nele. E como você pode ver, depois de analisar nosso vídeo. Mas precisamos ir mais longe, abrir Advanced e ativar a análise detalhada. E dessa forma, obteremos um melhor rastreamento e mais pontos de alta qualidade. Além disso, lembre-se de que isso pode levar algum tempo, talvez 5 minutos, talvez dez ou até 15 minutos. Tudo depende do seu PC, mas esteja preparado para isso. E quando o rastreamento termina, podemos ver vários pontos de rastreamento. Pessoalmente, gosto de aumentar seu tamanho para temperar a manteiga. E como eu disse antes, vamos nos concentrar neste outdoor Então, vamos selecionar todos os pontos de rastreamento nele. E vemos que o alvo está virado em nossa direção, isso significa que fizemos tudo corretamente. Se o alvo for virado para o lado ou para cima, tente selecionar pontos novamente ou selecionar pontos diferentes. E depois disso, precisamos clicar com o botão direito do mouse e clicar em Criar sólido e câmera. E na linha do tempo, temos um sólido, mas não o vemos na filmagem, e tudo isso porque é muito pequeno. E para corrigir isso, vamos clicar no triângulo e ir para transformar. E aqui podemos aumentar o tamanho. Além disso, se de alguma forma seu sólido estiver virado na direção errada ou não couber no outdoor e você não quiser rastrear novamente, basta jogar com a Além disso, você pode puxar essa ponta e esticá-la dessa maneira. E isso é o que eu consegui no final. Se você está satisfeito com os resultados, isso significa que é hora exportar tudo isso para o liquidificador E para isso, primeiro feche todos os talões e selecione tudo Em seguida, vá até o arquivo, clique no script. E se você conseguir instalar o script, verá Exportar dados de composição para JSON Você clica nele e exporta seu arquivo para o seu computador. Mas se você não tiver o botão para instalar o script, como eu, basta clicar em Executar arquivo de script e selecionar o arquivo de script para o After Effects. Basta localizá-lo no link abaixo e, em seguida, você verá uma janela pela qual você pode exportar este projeto. No entanto, eu já tenho o script instalado e pode haver um problema se eu fizer isso agora. Então eu vou fazer isso da maneira usual. Também aqui, podemos escolher onde você deseja reproduzir o arquivo. E também não esqueça de exportar toda a composição. E agora que acompanhamos o vídeo, é hora de criar mágica em Lander, o que faremos na próxima lição 4. Configurando o rastreamento no Blender: Agora vamos falar sobre como importar um arquivo para o Blender e configurá-lo. Vamos abrir um liquidificador e criar um novo projeto. Não vamos esquecer a tradição e excluir o cubo e tudo mais. Além disso, aqui no canto esquerdo, você pode ver quais botões estou pressionando agora, para que você possa repetir facilmente depois de mim se se perder. Para importar o rastreamento que fizemos no After Effects, precisamos clicar em Arquivo, ir até a importação, e aqui podemos ver os dados de composição do After Effects, Jason, e precisamos clicar neles e selecionar nosso Arquivo imediato, não precisamos de exibição, então podemos excluí-la facilmente. E para ir para a visualização da câmera, vamos pressionar NumPat zero E precisamos configurá-lo para o nosso vídeo. Para fazer isso, precisamos acessar os dados e, primeiro, alterar a resolução da tela. Serão mil 1.500 e também a taxa de quadros de 59,94, assim como em Você pode descobrir todas essas informações clicando com o botão direito do mouse no vídeo, clicando nas propriedades e selecionando detalhes. Ok, para continuar criando a animação, precisamos ver nosso vídeo e fazer isso, clicar na câmera, ir até o ícone da câmera e ativar o Bgrowdimages E aqui precisamos adicionar uma imagem. E como temos um vídeo, não uma foto, clique no clipe do filme e abra o vídeo. Você pode ver que está um pouco escuro, então basta aumentar a opacidade e isso será corrigido Também vou colocar o final da animação no quadro 680 por enquanto Como você se lembra, nos efeitos posteriores, tínhamos um avião no lugar desse cartaz, e ele também está aqui Está tão longe que não podemos vê-lo. E o Blender tem um limite que não nos permite ver mais do que E para removê-lo ou alterá-lo, precisamos clicar em N. E neste menu, precisamos ir até o viewtp e aqui podemos ver os parâmetros de início e fim do clipe E quanto maior o parâmetro final, mais longe podemos ver. Mas fizemos isso para a janela de exibição. No entanto, a câmera tem seu próprio limite. E para corrigir isso, precisamos clicar no ícone da câmera. E aqui, você também pode observar o clique inicial e final. E aqui está nosso avião. Além disso, como você pode ver, esse avião não combina com esse cartaz Internamente, então vamos selecioná-lo. Vá para o modo de edição e podemos corrigi-lo aqui. Você também pode editar este plano sem o modo de edição simplesmente pressionando e clicando duas vezes no eixo que deseja mover, seja X, Egrec ou o Para uma edição mais conveniente, podemos ativar o Xray e ver através do objeto ou simplesmente clicar aqui E se você não conseguir combinar perfeitamente o plano no modo objeto, você pode aperfeiçoar tudo no modo de edição selecionando primeiro os vértices e depois movendo-os pressionando G. Também podemos deixar esses vértices no eixo para criar uma animação para o para criar uma animação para E agora vamos criar uma sala ou o interior do arranha-céu Para isso, vamos para o modo de edição, selecione tudo pressionando A e depois pressione E para extrudar tudo Agora podemos desligar o Xray, e isso é o que temos Mas vamos animar a parte frontal. Então, vamos pressionar três, selecioná-lo e, em seguida, pressionar P e selecionar. Ao fazer isso, dividiremos esse ritmo e o tornaremos um objeto independente. Lembre-se desse método porque o usaremos com bastante frequência. Além disso, notei que não podemos ver nenhum objeto aqui. Então, vamos selecionar esses dois objetos e movê-los aqui pressionando M e escolhendo a coleção de cenas. Também podemos renomear objetos. Nosso interior parece bastante interessante, mas, quanto a mim, é muito plano e carece de volume. Para adicioná-lo, vamos aos modificadores e adicionar um modificador de solidificação E ao alterar esse parâmetro, você pode ver que podemos manipular a espessura Além disso, vamos adicionar outro modificador desta bolha de tempo, que nos permitirá adicionar um pouco de realismo, tornando as bordas não tão Você também pode aumentar o segmento em dois e diminuir o ângulo desses cantos. Tudo parece ótimo, mas como você pode ver, há um problema. Podemos ver o fundo do nosso arranha-céu, e isso não é muito realista E a solução é muito simples. Você só precisa ir para o modo de edição e selecionar essa borda. Pressione Shift mais D para duplicá-lo e, em seguida, precisamos pressionar a seleção B para torná-lo outro objeto E para esse objeto, não precisamos de modificadores, portanto, podemos removê-los com segurança Vamos para o modo de edição, selecionar tudo e fazer uma extrusão para cobrir a vergonha do arranha-céu E quando trabalhamos em texturas, você verá por que fizemos isso Então, nesta lição, fizemos todas as configurações e recriamos o interior dentro do arranha-céu Tudo o que resta é criar uma animação ao seu gosto. Mas se você está apenas criando animações divertidas que não servem a nenhum propósito, é improvável que isso lhe traga algum benefício. Portanto, na próxima lição, ensinarei como mostrar seu valor a clientes em potencial e atraí-los para você com seu trabalho. E vejo você na próxima. 5. Modelagem (técnica secreta): Então, como você atrai a atenção de clientes em potencial com a ajuda do seu trabalho? Primeiro de tudo, você precisa escolher quem você quer atrair. Quem é seu cliente em potencial. Então, sabendo disso, você precisa mostrar que pode ser útil para ele. E para isso, você precisa mostrar, usando o exemplo de seu produto ou do produto de seu concorrente no nicho, que você pode de alguma forma destacar o produto, mostrar suas características ou atrair mais pessoas para ele, etc E neste tutorial, aprenderemos qual produto escolher e como criar um modelo gratuito de um objeto de alta qualidade para mostrar que somos profissionais. A primeira coisa que gostaria de observar é qual marca você escolhe. Independentemente do seu nicho, tente escolher marcas que tenham alguma reputação, mas não sejam grandes o suficiente para que todos a conheçam. Por exemplo, se você fizer uma animação para a Coca Cola, é improvável que alguém acredite que você realmente fez isso por eles e eles a usaram Não estou dizendo que você engane seus clientes dizendo que trabalhou com essa ou aquela marca Lembre-se de que o comprador ou o cliente ficarão céticos ou não levarão esse trabalho a sério, menos que seja tão bom que até a Coca Cola Tutorial, relatei a marca e o produto que criaremos, mas você também pode fazer sua própria análise. Então, vamos começar a modelar. Para isso, vamos para a visão frontal pressionando NAPA três E precisamos abrir a referência do produto. Para isso, pressione Shift mais A, vá para a imagem e clique na referência. Novamente, todos os arquivos que você pode encontrar no link na descrição abaixo. E se pressionarmos o traço, podemos focar somente no objeto selecionado Além disso, para que a referência não interfira conosco durante a modelagem, podemos movê-la um pouco no eixo X ou em um grupo. Como sempre, começamos a modelar com uma malha básica. No nosso caso, com um avião. Então, vamos criá-lo. E de volta para você, você provavelmente não vai ver. E para corrigir isso, vamos mudar o modo para este. E agora podemos ver isso claramente. Vamos mover o avião até a parte inferior da embalagem. Em seguida, selecione tudo pressionando A e extrude para cima. Quando atingimos a curva, podemos extrudar novamente e escalá-la até alcançarmos um ângulo mais realista Além disso, se você não tiver geometria suficiente, poderá pressionar Control plus R e criar uma placa de loop onde precisar Agora, selecione todos os vértices superiores. Certifique-se de selecionar todos eles, não apenas uma parte. E extrude novamente. Para repetir a forma da batalha na parte inferior, podemos simplesmente selecionar esses vértices e pressionar Control plus B e borbulhá-los Adicionar mais geometria está a roda do mouse. E você provavelmente se lembra de que usamos o modificador intestinal Então, qual é a diferença que você pode perguntar? E a diferença é que, no modificador, borbulhamos todos os médicos legistas, enquanto o atalho de teclado Control plus B nos dá mais liberdade para escolher os vértices que queremos evacuar e o Então, vamos selecionar todos esses cantos segurando It e Shift. Borbulhe-os tentando tornar o ângulo o mais realista possível Agora vamos liderar. Na verdade, é muito simples. Você só precisa selecionar alguns vértices com a tecla Alt duplicá-los pressionar control mais B para torná-los um objeto separado e apenas dimensioná-los e extrudi-los como na referência R: Também podemos ser todos esses cantos, mas, como você pode ver, eu posso fazer isso e os artefatos aparecem. Também podemos ser todos esses cantos, mas, como você pode ver, eu posso fazer isso e os artefatos aparecem O problema pode estar em várias coisas. A primeira não é geometria suficiente na parte superior. Para corrigir isso, podemos selecionar essa fase, pressionar A e tentar novamente. OK. Além disso, pode ser do tamanho errado, e podemos aplicá-lo pressionando Control plus A e scale. Como você pode ver, é melhor, mas ainda não é muito perfeito. A quarta razão pela qual isso pode acontecer é uma orientação torta Para corrigir isso, precisamos selecionar tudo pressionando A e, em seguida, pressionar Shift mais N. E se tentarmos novamente, isso resolverá o problema completamente. Além disso, vamos dimensionar o espaço porque ele interfere na bolha , se necessário. Podemos ajustar e editar manualmente o lead Essa tampa também pode usar alguma espessura, então vamos adicionar solidifye Nossa embalagem se parece com os gráficos dos jogos de 2000. Então, vamos corrigir isso adicionando um modificador de superfície de subdivisão E para a liderança também. Além disso, sempre que usar esse modificador, você precisa adicionar bordas de suporte ou cortes em loop pressionando Control plus R, e eles precisam ser criados nos locais em que queremos obter um ângulo melhor ou mais nítido Porque se você olhar mais de perto, verá que a garrafa perdeu um pouco peso nas bordas e agora não se parece muito com a original. E agora, para um realismo absoluto, vamos adicionar um frete à garrafa Para isso, precisamos criar um corte em loop e depois chanfrá-lo. Em seguida, pressione E e S para extrudar e escalar. E quando você estiver satisfeito com a base da sua garrafa, também podemos editar a tampa. E aqui precisamos fazer a mesma coisa. E aperte o botão direito do mouse, Shade Smooth, e aqui está o que obtivemos no final, mas ainda precisamos criar um rótulo. Vamos selecionar a garrafa, vá para o modo de edição. E aqui precisamos ter certeza de que temos vértices que correspondam à referência do rótulo Se eles não estiverem lá, basta adicionar gatos em loop. E agora pressione três, selecione todas as faces de palha, a etiqueta na referência Eu os duplico com Shift mais D e os transformo em um objeto separado pressionando Control mais B ao escolher a seleção Vamos aos modificadores e adicionar um modificador de solidificação. E como também há uma subdivisão aqui, você precisa adicionar gatos em loop Bem, é isso. Nossa garrafa está pronta. Podemos admirá-lo, mas se você olhar de perto, há doces dentro da garrafa Então, vamos criá-los. Vamos mover um pouco a referência. E para os doces, precisamos criar um círculo. Vamos escalar um pouco. Em seguida, vá para o modo de edição, selecione tudo, pressione em A e pressione F para fechá-lo. Em seguida, basta extrudar e chanfrar os vértices na parte superior. E o mesmo pode ser feito na parte inferior. Além disso, você pode mover manualmente os vértices para obter uma forma mais realista E quando estiver satisfeito com o resultado, você pode adicionar subdivisão para obter cantos mais suaves Além disso, se você for iniciante, embora seja útil para todos, aprenda a renomear seu objeto ao criá-lo pela primeira vez pois depois será muito difícil encontrar o objeto desejado E também podemos adicionar esses objetos a uma coleção selecionando-os e pressionando coleção e criando uma nova. Então, temos um doce. Então, como colocamos isso em uma jarra? Podemos fazer isso com a ajuda da física no Blender. Mas antes de fazermos isso, vamos tornar a garrafa mais realista. Primeiro, excluindo essa fase e depois adicionando solidificar. R E quando estiver satisfeito com a gordura, você pode aplicar o modificador com segurança Agora vamos para a parte mais interessante. Vamos mover o doce acima da garrafa, e será estranho se houver apenas um doce na garrafa. Então, vamos multiplicá-los duplicando-os várias vezes. Isso também pode ser feito com um modificador de raios, mas eu geralmente faço assim E agora deixe-me mostrar uma coisa legal que você pode usar não apenas para modelagem, mas também para animações legais Vamos selecionar os doces, selecione um deles pressionando a tecla shift Em seguida, precisamos ir até a parte superior do objeto e, na transformação, clicar em Randomize Transform E depois disso, teremos esse menu. E neste menu, podemos fazer mágica e mudar a posição do nosso objeto ao longo de diferentes eixos e também girá-los em todas as direções E agora vamos adicionar física ao objeto. Selecione novamente todos os doces, selecione um com a tecla Shift pressionada Não vá até o objeto. E desta vez, precisamos encontrar um corpo rígido e adicionar ativo Estamos adicionando ativos porque eles se moverão e entrarão na batalha. E se formos à física, podemos ver que o corpo rígido é aplicado Para a garrafa, também podemos adicionar corpo rígido, mas escolher o tipo passivo E também, vamos mudar a forma para uma malha para que os doces tomem a forma da garrafa quando caírem nela Outro perímetro importante é a sensibilidade, responsável pela proximidade das bordas da garrafa com que os doces cairão Então, vamos torná-lo bem pequeno. E tudo o que precisamos fazer é pressionar a barra de espaço e aproveitar. Se pararmos a animação, agora vamos mostrar o que está acontecendo dentro da garrafa. Como você pode ver, não temos doces suficientes para encher a garrafa até o fim, mas isso não é tão importante no nosso caso, porque a parte principal está coberta pelo rótulo e isso não será perceptível na renderização Quando você estiver satisfeito com os resultados, precisamos, de alguma forma, fixar esses doces no lugar para que não caiam o tempo todo E para fazer isso, precisamos selecionar todos eles primeiro e clicar com a tecla Shift em um deles. Isso é muito importante. Em seguida, vá até o corpo rígido abjeto e clique em Aplicar transformação E isso nos permitirá fixar a posição deles aqui. Mas a física ainda está ativa e, para desativá-la, acesse Rigid Body novamente e clique em remover E também podemos excluí-lo na garrafa. Agora, exclua todos os doces desnecessários que não entraram na garrafa E se começarmos a missão novamente, eles permanecerão no local. Vamos também amarrar os doces na garrafa para que eles se movam com ela Para fazer isso, selecione todos eles. E o último, selecione ou engarrafe. Em seguida, pressione Control plus P e Object keep transform. E você pode ver que tudo funciona muito bem. Também podemos amarrar a etiqueta e excluir. Eu e eu podemos parabenizá-lo modelo gratuito do nosso produto está pronto e tudo o que resta é pressionar a barra, retornar à cena principal e escalá-la Também vamos mover o produto para dentro do arranha-céu. E é assim que parece do ponto de vista da câmera. Para a tela, também podemos adicionar espessura com solidificação e também adicionar tigela E eu posso parabenizá-lo novamente. Terminamos oficialmente a modelagem. Nesta lição, aprendemos o que o ajudará a atrair clientes em potencial para nosso trabalho e ensinamos como criar um modelo gratuito do produto. E na próxima lição, aprenderemos como animar nosso produto e criaremos animação E até breve. 6. Animação: Na última parte, falamos sobre como escolher a marca certa para a qual será mais eficaz fazer animação. E agora vamos falar sobre como mostrar seu valor para eles com a ajuda da animação. Como você pode entender, existem produtos diferentes e, em um curso, é simplesmente impossível dizer como criar animação para cada um deles. É por isso que vou explicar os princípios da criação de animação que beneficiarão o produto. A primeira coisa que você precisa saber é o produto em si. Não tenha preguiça de aprender suas características, vantagens e desvantagens Vivendo tudo isso, você terá uma base sólida para criar conteúdo. A segunda é a ideia. Se você acabou de criar uma animação brilhante, ela pode interessar a um ou dois clientes, se você tiver sorte. Mas a maioria das pessoas quer resultados e não apenas animações bonitas. Portanto, tente fazer uma animação que destaque o objeto no mercado, mostre suas vantagens ou ensine sobre esse ou aquele produto. É exatamente por isso que precisamos de informações desde a primeira etapa. E, finalmente, a quarta qualidade. Não importa quão boa seja sua ideia, o que importa é o quão bem você pode vendê-la para outras pessoas. Portanto, se você realmente deseja alcançar algo, faça o possível para que sua animação pareça profissional e de primeira linha. Dito isso, vamos direto ao assunto. Minha ideia é muito simples e primitiva, mas você também pode usar suas próprias ideias, se quiser Primeiro, vamos animar a frente do arranha-céu. Para fazer isso, vamos para o quadro 40. Primeiro, precisamos selecioná-lo. Pressione I para aplicar o quadro-chave e, em seguida, avance na linha do tempo Levante o objeto no eixo Z e pressione I novamente para aplicar o quadro-chave. E aqui está o que temos. Quanto a mim, a animação é muito rápida, então podemos mudar sua velocidade aumentando as distâncias entre os quadros-chave Ok, agora vamos animar a embalagem. Primeiro, precisamos selecioná-lo. Em seguida, vá para o quadro em a parte frontal já subiu, aplique o quadro-chave pressionando I, depois vá para outro quadro mais adiante na linha do tempo e, com a vista superior pressionando o número sete, podemos movê-lo para mais perto E também a partir da visão da câmera, podemos ajustar sua posição e rotação pressionando duas vezes. E quando terminar, basta pressionar I para aplicar as alterações. Além disso, certifique-se de que, durante a animação, não haja sobreposições como aqui, por exemplo E para corrigir isso, você pode simplesmente ir até o quadro ou tudo isso está acontecendo e deixar o objeto um pouco levantado e aplicar o quadro-chave E isso é o que cortamos no final. Ok. Agora vamos adicionar mais movimento e animar os doces Para isso, vamos duplicá-los e podemos alterar um pouco o tamanho, a posição e o ângulo Além disso, como esse doce está preso à garrafa, precisamos soltá-lo pressionando t mais P, objeto Kip transform. Além disso, essa garrafa parece estatística após esse quadro, então vamos movê-la um pouco Em seguida, coloque um quadro-chave e podemos movê-lo até o final da animação, para que a batalha se mova constantemente em nossa direção Vamos voltar para o Candy. Vamos escalá-lo para que não fique visível. Aplique o quadro-chave, avance um pouco mais e, em seguida, escale-o E, novamente, aplique o quadro-chave. E assim teremos uma animação do Candy aparecendo. Uma peça não será suficiente. Então, vamos duplicá-lo. Vamos para o quadro onde está o primeiro quadro-chave, mover o doce para onde você precisar e, novamente, aceitar o quadro-chave Isso nos permitirá sobrescrever as informações no quadro-chave existente em vez de excluir e colocar um Mas eu recomendaria que você excluísse o último quadro-chave , pois será muito mais fácil animá-lo Também podemos torná-lo um pouco diferente girando-o em uma direção diferente E, no final, aplique o quadro-chave. E isso é o que obtivemos no final. A única coisa que eles aparecem ao mesmo tempo que não parece muito boa. E para corrigir isso, precisamos selecionar esse doce e mover um pouco os quadros-chave Da mesma forma, vamos criar mais alguns doces. Eu E isso é o que eu consegui no final. E, novamente, surge o problema de que os doces ficam estáticos depois de aparecerem, e podemos resolver esse terrível problema da mesma forma que da última vez Basta ir até o final da animação, girar um pouco o objeto e aceitar o quadro-chave E podemos fazer isso em todos os doces que animamos. Também podemos adicionar um pequeno efeito de levitação indo até o meio da animação, movendo-a no eixo e aplicando o quadro-chave Você também pode diversificar um pouco e, por exemplo, abaixar essa abaixo e mover a próxima para o lado E é assim que o resultado final se parece. Vamos salvá-lo usando o controle atual mais S. E, quanto a mim, não adianta arrastar a animação ainda mais Então, o final será em 540 quadros. Ok, então aprendemos como criar animação, mas como texturizar objetos corretamente para obter o máximo de realismo, aprenderemos na próxima 7. Partículas: Antes de passarmos às texturas, gostaria de mostrar algo importante Se olharmos nossa referência e dermos uma olhada mais de perto nos doces, você verá que eles contêm pequenas partículas de açúcar. Mas apenas criar um cubo e brotá-lo 1.000 vezes será muito Então, vamos aprender como fazer isso de forma muito mais rápida e conveniente Vamos selecionar qualquer doce e focar nele pressionando a barra. Agora, vamos às partículas, e aqui toda a mágica acontecerá. Vamos criar um novo sistema. E selecione o tipo de cabelo. Como você pode ver, eles estão por todo o objeto. Além disso, clique em Avançado para obter mais configurações detalhadas. Aqui podemos mudar a quantidade de cabelo em nosso objeto, mas como o doce peludo não parece muito bom, vamos substituir o cabelo por açúcar E primeiro, precisamos criar uma partícula de açúcar. Para isso, criamos um cubo e adicionamos uma buwel a ele. E por um segundo, vamos focar no cubo pressionando a barra E aqui podemos brincar com um buwel e também alisá-lo. Ok, vamos voltar aos doces. E se clicarmos aqui, voltaremos à economia de ptcol E para substituir o cabelo por açúcar, vamos renderizar. Aqui, em vez do sopro, precisamos selecionar um objeto Se você quiser fazer granulados ou algo parecido, você pode criar objetos diferentes, colocá-los na coleção e, aqui, selecionar a coleção em vez de um Além disso, precisamos selecionar o objeto que queremos ter em nosso doce, o cubo KR E como você pode ver, ele já apareceu na superfície do doce. Mas para torná-lo perfeito, precisamos configurar mais algumas coisas. Primeiro, vamos aumentar o tamanho do açúcar. Além disso, se quiser, você pode randomizar o tamanho para que cada partícula de açúcar tenha um tamanho diferente E uma coisa muito importante é que a localização das partículas depende da geometria do objeto Então, aqui precisamos adicionar mais cortes em forma de laço para que haja a mesma quantidade de açúcar em todos os lugares. E do outro lado também. E agora vamos transferir essas partículas para outros doces. E para fazer isso, você não precisa configurar tudo novamente para cada um deles. Só precisamos selecionar o doce, criar um novo sistema e, clicando aqui, podemos ver o sistema anterior que usamos para o primeiro doce. Se clicarmos nele, ele será aplicado. E vamos fazer o mesmo com os outros. Além disso, não se esqueça da geometria. Ok, mas a certeza ainda não parece muito realista. Para torná-lo mais vivo, precisamos abrir a fonte e, alterando esse perímetro, podemos randomizar as partículas Bem, só agora podemos começar a texturizar com segurança. 8. Texturas: Então, vamos aprender como criar materiais e texturas para objetos Se você também tiver um cubo no caminho, basta movê-lo. E geralmente todos os objetos são texturizados no modo de sombreamento, mas, por algum motivo, não consigo ver nenhum objeto dentro, mesmo quando me concentro em um objeto específico Mas, felizmente, podemos fazer isso de outra maneira. Vamos voltar ao layout e primeiro criar um material para essa parte móvel. E aqui temos um top de material. Clique nele. Podemos criar um novo material, e eles querem fazer essa parte de vidro, então precisamos ir aqui e selecionar vidro BDF E também podemos alterar a rugosidade do vidro. Para ver como o material ficará na renderização, vamos mudar nosso mecanismo acessando a porta de visualização de renderização. E indo para as configurações de renderização. E aqui precisamos mudar o motor para os ciclos, o que nos permitirá tornar a iluminação e os materiais mais realistas e também mudar aqui para a computação da GPU Vamos adicionar iluminação rapidamente clicando no ícone do globo, depois clicando no ponto amarelo e depois nas texturas do ambiente e abrindo o HDRI, que você também pode encontrar abaixo do link na descrição E para ver o vídeo, vamos até as configurações de renderização, rolar um pouco e depois abrir um filme e clicar em transparente. É assim que esse material ficará. Ok, agora vamos criar o material mais importante para as animações fixas Lembre-se de que conversamos sobre o fato de que a parte inferior do arranha-céu era Vamos agora pegar o material para esconder essa parte. Precisa acessar os materiais novamente, criar um novo material e clicar aqui. E desta vez, precisamos clicar em Holdout. Como você pode ver, agora está invisível. Para um arranha-céu, geralmente recomendo que você não poupe sua imaginação e experimente diferentes combinações de texturas adequadas para No meu caso, vou apenas mudar a cor e um pouco de rugosidade E agora vamos criar texturas para o projeto. Floresta, precisamos selecionar e, idealmente, precisamos ir para o modo de sombreamento e fazer isso lá Mas, infelizmente, eu pessoalmente não posso fazer isso. Normalmente, em tais situações, você precisa reiniciar o liquidificador Vamos nos concentrar em nosso produto e começar com o material de vidro. Novamente, clique nesse ponto amarelo e aqui precisamos selecionar Glass BSD E desta vez, precisamos reduzir a rugosidade para zero. Para o chumbo, basta criar um novo material e reduzir a rugosidade Resta apenas a textura, os doces e o rótulo. Para os doces, vamos criar um novo material e mudar a cor para uma mais laranja , como na referência Agora, vamos para o sombreamento e pressione slash TVocuso Agora vamos selecionar o doce, ir até o sombreamento e pressionar barra para focar no Para o doce, precisamos aumentar a rugosidade. Também temos um topo chamado subsuperfície. E nele, precisamos aumentar o peso para um e aumentar o raio para 2,1 Aumente o tamanho para dois ou três e aumente a anisotropia Ao fazer isso, obteremos um material mais marmulado que deixará mais luz entrar, que é o que precisamos Vamos voltar à cena principal e continuar sendo o material por conveniência. Ah, e nós temos esse problema. E, de fato, é muito fácil de resolver. Você só precisa encontrar o cubo que usamos para as partículas e reduzi-lo até que tudo pareça normal Para que não haja mais problemas com partículas, é melhor aplicá-las. E o que precisamos fazer é pressionar para tornar as partículas reais, e isso transformará nosso açúcar em um monte de cubos. Agora vamos mudar, vamos colocar o doce si e combinar tudo em um único objeto pressionando Control plus G. E a mesma coisa precisa ser feita para todos os outros. Além disso, apesar do fato de termos aplicado e combinado todas as partículas, em física, ainda teremos um sistema e ele precisará ser removido pressionando menos Ok, agora vamos aplicar os doces de material a eles. Para isso, precisamos criar dois slides para materiais. E para o segundo material, precisamos selecionar o material do doce. Agora, vamos para o modo de edição, e aqui precisamos selecionar qualquer uma das faces do doce e pressionar L para selecionar apenas o doce e não afetar o açúcar. E então aqui precisamos pressionar um sinal. Como você pode ver, esse material foi aplicado somente na área selecionada. E a razão pela qual criamos dois slots é porque, se selecionarmos o material do doce de uma só vez, ele também será aplicado ao açúcar. E então será muito difícil selecionar cada grão de açúcar e aplicar novo material a ele. Ok, aplicamos o material nos doces que estão do lado de fora, mas também precisamos aplicá-lo nos que estão dentro Deixe-me mostrar como fazer isso muito rapidamente. Primeiro, selecione todos os doces dentro com a tecla shift pressionada aqui Se desejar, podemos nos concentrar neles pressionando a barra. E então precisamos selecionar a malha com uma tecla shift que já tem o material dobrado e pressionar Control mais L e vincular o material. Ótimo. Agora, quando tudo estiver pronto, tudo o que resta é aplicar a textura na etiqueta. Mas primeiro, precisamos espalhá-lo como na vida real. E para isso, precisamos entrar no modo de edição para decidir onde o tema estará entre o início e o final do rótulo. Vamos selecioná-lo com Ild e pressionar botão direito do mouse e marcar a cena Agora, vamos criar um novo material, e aqui precisamos habilitar um novo complemento. Então, vamos às configurações. E aqui precisamos encontrar o Node Wrangler e ativá-lo Depois disso, certifique-se que esse nó esteja selecionado e pressione Control plus T. E agora podemos abrir a textura do rótulo, que você também pode encontrar no link abaixo. E parece ter sido aplicado, mas não como deveria ter sido. E tudo porque precisamos desembrulhá-lo. Para isso, vamos até o editor UV ali mesmo, e aqui pressionaremos Tab, selecionaremos tudo, papéis em A. E nessa janela, também selecionaremos tudo. Depois disso, vamos pressionar e desembrulhar. Como você pode ver, a embalagem foi desembrulhada com sucesso. Tudo o que nos resta fazer é girar esse mapa UV escalá-lo para que corresponda ao rótulo Você também pode ver a vista da câmera e ver que o resultado não é o melhor porque cometi um pequeno erro com a localização da costura Então, vou mudar isso rapidamente. É melhor deixá-lo onde a câmera não o veja, ou seja o menos perceptível. E agora, se você tiver o mesmo problema, precisamos desembrulhá-lo novamente e girá-lo em escala até que pareça mais realista Ok, agora vamos tornar esse rótulo mais realista adicionando reflexos. Para isso, retornaremos ao editor de sombreamento. E aqui precisamos adicionar nós de textura de ruído e rampa de cores e conectá-los à rugosidade E agora, se você brincar com esses adesivos, verá que, ao fazer isso, criamos pontos úmidos e, para aumentá-los ou diminuí-los, podemos alterar os parâmetros na textura do ruído Então, aprendemos como aplicar texturas e materiais em objetos Resta apenas aprender como criar uma iluminação realista que corresponda à filmagem, e é isso que faremos na próxima lição 9. Configurações de iluminação/renderização: Ok, pessoal, vamos aprender rapidamente como criar iluminação realista. Isso será composto ao nosso vídeo. Como você lembra, já alteramos o HDRI e, portanto, vamos aprender como girá-lo E para isso, precisamos ir até o sombreamento, selecionar o mundo aqui e agora selecionar esse nó HDRI e pressionar Control plus T. Agora vamos voltar ao Layout e clicar no ícone do Globo E aqui, se expandirmos o vetor, podemos girar o HDI ao longo de eixos diferentes Na maioria das vezes, precisamos girar ao longo do eixo Z. Além disso, para entender melhor onde o sol está no HDI e em qual direção é melhor girar para obter melhores resultados, você pode acessar as configurações de renderização e marcar a caixa transparente Agora vamos falar sobre HDRI. Ao criar animações, você pode ter vídeos diferentes, horários e locais diferentes. Por isso, convido você a acessar o Google e procurar diferentes HDRIs Dos sites que eu conheço, polyhaven tem alguns bons HDRIs Isso não é um anúncio, apenas um conselho amigável. No nosso caso, usarei o HDRI que você encontrará no link abaixo Quanto a mim, é bastante universal e pode ser usado para cenas diurnas Agora vamos adicionar uma pequena correção de cores. Para isso, precisamos acessar as configurações de renderização, rolar para baixo e abrir o gerenciamento de cores. E nele, podemos escolher filtros diferentes. Pessoalmente, eu uso contraste médio-alto. Também é aplicado ao vídeo, mas não se preocupe. Não renderizaremos a animação junto com o vídeo. E quando você terminar as configurações, posso parabenizá-lo porque já terminamos nossa animação Tudo o que resta a fazer é ajustar as configurações de renderização. E, para ser sincero, tudo o que resta para trocarmos é uma série de amostras. E a qualidade da sua animação depende diretamente deles, mas também do tempo de renderização Portanto, se você tiver um PC médio ou fraco, defina 170-700 amostras No caso de um PC poderoso, você pode configurar mais, mas, pessoalmente, não vejo uma grande diferença entre 1.000 amostras e 2.000 amostras. Então eu acho que não faz sentido colocar mais de 2000 deles. Você simplesmente perderá mais tempo e eletricidade. Agora vamos para a saída e aqui no formato de arquivo, devemos colocar PNG. E clicando aqui, você pode selecionar o arquivo em que deseja salvar sua animação. E depois disso, você só precisa clicar no botão Render Animation e curtir seu trabalho.