Elevando sua ilustração: como integrar elementos decorativos em sua ilustração

1. Olá!: Olá, bem-vindo à aula. Meu nome é Sofi Naydenova, e serei sua professora hoje. Eu sou um ilustrador, bons artistas, e criador do estúdio Happy Doggo, é um estúdio de jogos Mend. No momento eu trabalho como designer de jogos e eu faço meus próprios jogos. Meu trabalho de ilustração, quadrinhos e curta-metragem de animação foi apresentado na Rússia, Hungria, Alemanha, Portugal e Japão. Você pode encontrar meu trabalho através deste link. Minha jornada de ilustração começou há cerca de seis anos, e trabalhei com músicos, desenhei para revistas, trabalhei com várias plataformas web. Organizei exposições e fiz minha própria mercadoria. Durante toda essa jornada, tentei diferentes estilos e técnicas, e tive milhões de blogs criativos. Mas eu desenvolvi algumas dicas e truques para superar esses blogs criativos, e ficar lúdico e inspirado, mesmo durante aqueles dias e improdutivos. A razão pela qual eu escolhi este tópico de classe foi que, é tão importante para adicionar detalhes à imagem. Às vezes vejo obras de arte muito bonitas que não se destacam porque carecem de profundidade e informação, que é tão importante para atrair o olho humano e o córtex visual, e o chamado ruído visual é realmente crítico porque ajuda a criar a atmosfera desejada e evocar certos sentimentos e o espectador ainda mais. Então, não tenha medo de mergulhar na aula. Encorajo-o vivamente a partilhar o seu trabalho, fazer perguntas e deixar comentários. Vamos formar uma comunidade aqui e compartilhar o trabalho em andamento e o resultado, quaisquer conselhos e apenas deixar comentários e bate-papo. Então vamos começar com a turma. Eu recomendo fortemente que você relaxe e se divirta. 2. Estrutura do curso: Ao longo desta aula, vou te ensinar como incorporar diferentes elementos em sua ilustração e fazer com que ela se destaque e brilhe. Usaremos dois softwares populares, como Adobe Fresco e Adobe Photoshop. Conhecimento prévio desses programas seria realmente útil aqui, mas se você é apenas um iniciante, não tenha medo de mergulhar na aula e ver como eu trabalhei com esses programas. Será útil para você. Na primeira lição, vamos colocar de lado nossas ferramentas digitais e nos divertir com materiais reais, então prepare tudo o que você tem: lápis de cor, marcadores, aquarela, qualquer coisa. Estaremos desenhando e afrouxando nossas mãos e nossa mente. Então vamos mergulhar no Adobe Photoshop em e vamos criar uma cena floral. Para isso, você precisará ter um laptop, Adobe Photoshop, um tablet a vácuo. Eu tenho um tablet muito simples. Eu uso isso por muitos anos. Você não precisa ter um tablet chique para criar imagens agradáveis. Também imagem inacabada seria realmente útil aqui. Se você não tem nenhum, eu vou fornecer o meu próprio que você pode usar para o seu experimento e você pode experimentar com ele mesmo fora desta classe. Então vamos mergulhar no Adobe Fresco e vamos criar um espaço porque obviamente espaços são muito divertidos de desenhar. Há tantos detalhes no espaço e no universo que podemos desenhar. Não se esqueça de se divertir e no final da aula você terá duas ilustrações lúdicas. Felt era diferentes elementos visuais e detalhes. Você pode colocar essas imagens em seu portfólio até novamente, uma variedade de habilidades e aprender a trabalhar com Photoshop e Adobe Fresco. Novamente, não se esqueça de compartilhar seu trabalho no Instagram e fazer qualquer pergunta que você tenha. Vamos mergulhar. 3. Quente rápido: Oi. Bem-vindos à aula de esboços. Para isso, precisamos de papel, fita adesiva, faca de corte, rede de corte, mais papel. Pegue tudo o que tiver, calças e tesouras. Vamos pegar um pedaço de papel e dividi-lo em quatro partes porque nós vamos fazer os menores esboços, colagens, e nós estaremos experimentando, e é mais fácil fazer com pequenos pedaços. Vamos pegar um pedaço. Se você tiver algum descanso de cortar algo, então pegue-os. Se não fizer isso, corte algo agora mesmo. Vamos começar organizando essas peças. Eu começo a me deitar. Eu tenho todos os tipos de papel como este papel pastel, que é realmente colar isso no papel, que você pode ver através de que é útil às vezes e apenas papel normal quadrado. Eu estou feito. Vou colocá-lo de lado e pegar outro pedaço. Vou levar papel castanho. Quero cortar uma planta. Só estou fazendo um elemento floral. Eu realmente gosto de fazer colagens e apenas me divertir com meus cadernos e apenas explorar. Eu tenho um sonho de fazer uma aula sobre encher cadernetos porque sim, cadernos de esboço ou diversão. Esta técnica é, eu não sei quando eu era criança, eu também adorava cortar fora. Acho que cortar é uma técnica universal para todas as idades. Também é prática muito meditativa. Cortar elementos me acalma realmente muito especialmente antes de atribuição muito importante, Eu faço colagens e isso faz. É sim. É como fazer ioga, mas do jeito artístico, eu acho. Eu estou feito. Você pode usar essa parte para se divertir. Você pode apenas desenhar algumas plantas ao lado dele. Vamos apenas expor o nosso confronto de novo. Vou pegar um papel colorido pré-cortado. Eu quero cortar alguns elementos, alguns triângulos, e fazer um pequeno quadro para o meu esboço como este. Além disso, se você não tem papel colorido, por exemplo, você pode simplesmente pintar em apenas papel branco normal. Ele também irá criar uma textura realmente agradável a propósito. Você tem muitas possibilidades. Se você não tem materiais, você sempre pode encontrar uma solução. Deixe-me dar mais um exemplo. Desta vez foi um personagem. Vou desenhar rapidamente um retrato. Mas você pode desenhar o que quiser. Você pode desenhar um animal ou um vaso e experimentar com isso. Como estou trabalhando com um retrato hoje, vou desenhar um retrato. Quero colorir, mas acho que não temos tempo para isso agora, infelizmente. Agora vamos adicionar alguns elementos ao nosso retrato. Aqui você pode usar uma variedade de técnicas. Você pode, por exemplo, colar esses elementos para o retrato. Em seguida, pegue um marcador, por exemplo, um preto e adicione mais algumas plantas no topo, por exemplo. Para criar alguma variedade. Eu não estou colando tudo agora porque leva tempo. Vou fazer isso depois da aula. Agora vou mostrar-lhe uma técnica muito agradável. Vou levar isso em papel onde você não pode ver através e cortar um pequeno pedaço dele e pegar outro pedaço de papel. Vou te mostrar como se trabalha com selos. Eu os fiz meus. Você pode usar apenas esta faca e uma borracha, por exemplo, ou apenas linóleo. Eu uso acrílicos pretos para fazer meus selos. Aqui vai. Agora você tem uma colina. Agora pegue outro carimbo, que está representando grama. Vou colocá-lo em cima do meu jornal. Agora temos a grama. Acho que a colina já secou, então vou cortá-la. Vamos colocá-lo em algum lugar. Agora vou desenhar um personagem só para dar um exemplo. Vamos imaginar que temos um campo cheio de grama e colinas e o personagem está caminhando. Apenas uma cena muito pacífica. Sim, então agora podemos acrescentar. Vamos adicionar mais colinas e grama à cena. Mesmo você pode cortar algo do papel e também editar para a cena. Vou adicionar mais colinas ao topo e ao fundo. Se eu não disse que você pode comprar selos de qualquer loja de arte, eles estão disponíveis em todos os lugares, mas eu realmente não gosto das hastes, que você combina as lojas de arte ou eu apenas faço o meu próprio. Com este corte aqui, você pode experimentar muito e posicioná-lo. Vamos supor que estão acabados. Vamos passar para o nosso caderno de esboços. Como você vê, eu faço muitas colagens e eu realmente adoro trabalhar com caderno de esboços. Eu tenho um sonho de fazer menos de como encher o caderno de esboços ou apenas trabalhar com ele se eu não disse isso já. Quero mostrar-vos uma técnica, como podeis colocar lindamente o vosso esboço no vosso caderno de esboços. Apenas pegue a fita. Agora o que estou a fazer, estou a enquadrar é um esboço. Parece muito limpo e agradável e scrap-booking um pouco. Na verdade, também parece um álbum de fotos. Além disso, você pode pegar uma caneta se quiser e desenhar algo ou escrever uma data ou seus pensamentos e emoções, e também adicionar alguns pedaços de papel em algum lugar nos cantos ou alguns elementos mais. De qualquer forma, essa não é a turma, mas estamos acabados. Vamos trabalhar no Photoshop. 4. Desenho no Photoshop pt.: Vamos abrir a imagem. Basta clicar em Arquivo Abrir e escolher o arquivo. Eu estou usando tablet de vácuo regular aqui e isso é totalmente suficiente para criar uma obra de arte e para o fundo, eu estou escolhendo uma cor verde menta. Então eu vou fazer esboços. Eu quero ter uma planta no lado esquerdo e algumas formas geométricas abstratas no lado direito e eu não estou desenhando tudo precisamente. Estou apenas definindo as formas principais e o posicionamento dos nossos elementos. Desculpe, meu computador está morrendo de transmissão de tela e usando o Photoshop ao mesmo tempo, mas vai ficar tudo bem em breve eu espero. Eu quero que você tente uma técnica muito interessante aqui. Não vamos usar um pincel normal, mas vamos usar, eu chamo colagem digital, por assim dizer. Estaremos literalmente desenhando com a ferramenta de laço. Então, uma ferramenta de laço de pixel. Um atalho para a ferramenta de laço é L no seu teclado e basta definir a forma. Quero que esta vez seja um pouco mais grossa. Então, sim, eu só estou modificando no processo e, em seguida, adicionar folha para ele. Esta técnica é semelhante ao corte de papel e eu realmente gosto de usá-lo em minhas ilustrações porque eu realmente gosto de misturar este olhar crocante, minimalista e os detalhes texturizados. Decidi desenhar uma flor em cima da planta porque temos muita coisa acontecendo e essa é a parte inferior, muitos plugues, mas a parte superior está vazia. Então eu vou aplicar um efeito e a única vez que eu estou usando um pincel aqui é quando eu vou adicionar os detalhes, eu vou modificar a flor um pouco porque eu não gosto da forma. Ficou pior, mas vou modificá-lo mais uma vez. Agora, estou feliz com a forma e vamos escolher criar uma nova camada e escolher pincel. Estou usando pincel básico e desenhar algumas linhas no topo. Agora, mude o modo de mesclagem e vamos adicionar mais um detalhe, criar uma nova ferramenta de laço de camada e pixel e na parte inferior da flor, vamos adicionar como flor menor ou a segunda camada de pétalas. Seja o que for, apenas para preencher a forma e vamos adicionar o efeito Queimadura de cor para fazer com que este detalhe realmente se destaque. Na verdade, multiplicar funciona melhor aqui. Estou muito feliz com a flor e não se esqueça de agrupar as camadas pressionando Command G porque torna muito fácil alternar entre camadas. Então eu estou delineando as formas apenas muito fácil. Eu estou escolhendo cor laranja e lavanda para as formas. Agora, você pode jogar com modos de mesclagem e como vê-lo parece realmente bonito assim. Você pode fazer tanto com essas formas, como esses elementos, eles não têm nenhum conceito ou significado, mas eles apenas tornam a ilustração muito mais interessante. Você pode ajustá-los e movê-los ao redor e apenas duplicá-los. Eu não sei, mas você pode criar um padrão inteiro com essas formas e vai parecer ainda mais interessante. Desculpe, eu apenas experimento com ele e você vê que eu estou me movendo e ver como eles se encaixam em diferentes partes da imagem. Agora, eu estou girando a camada de esboço porque eu não preciso mais dela e vamos mergulhar na segunda parte. 5. Desenho no Photoshop pt. 2: Vamos adicionar alguns detalhes ao rosto. Ao selecionar a ferramenta Laço define as pálpebras. Uma parte da bochecha, que geralmente é sombria e o lábio inferior. Preencha as formas. Eu estou selecionando a área sob o queixo e também outras partes nas orelhas que são geralmente sombrias. Estou enchendo-os com uma cor de pele. Mais uma vez, o modo de mistura ajuda aqui e reduzindo a opacidade também. Vamos selecionar uma cor rosada e desenhar suas bochechas. Como você pode notar, muito do meu personagem tem bochechas como um rubor porque eles são todos sérios, mas eu tenho a sensação, a cor rosada das bochechas adicionar alegria aos meus personagens, eles parecem um pouco mais felizes, eu acho. Novamente, nomear as camadas é tão importante, especialmente se você alternar de uma camada para outra e ir para as camadas e adicionar algo. Você não precisa procurar camadas específicas, 100 orelhas como eu costumo fazer. Então, eu só dou o nome das camadas, por favor. Além disso, eu gosto de trabalhar com luz, então vamos adicionar um pouco de relâmpago à cena. Vamos selecionar a ferramenta Laço. Para selecionar a ferramenta Laço, basta clicar em “L” no teclado. Esta foi a ferramenta Laço, e desenhar uma forma enorme no canto esquerdo da cabeça do personagem e preenchê-lo. Agora desmarque-o com “Command E” e selecione o modo de mesclagem Pin Light. Na verdade, todos esses modos de mistura parecem fantásticos. Mas sim, vou escolher este e criar uma máscara de recorte. Vamos adicionar mais uma luz à cena. Imagine que a cena tem duas fontes de iluminação, selecione outra cor e desenhe uma forma menor no topo do personagem. Desta vez, aplicaremos outro modo de mesclagem e você pode escolher o seu próprio. Estou aplicando, vamos ver, talvez ponto de cor ou uma divisão parece muito legal. Vivid Light, eu acho que é melhor. Selecione algumas áreas no rosto para adicionar um pouco de luz, bem como, especialmente na parte superior das bochechas e pálpebras e na parte superior do lábio. Aprendi fazendo maquiagem para festas como decorar meu rosto com brilhos, então estou fazendo o mesmo com meus personagens. Novamente, renomear camadas é muito importante. Na verdade, sinto que esta imagem ainda parece um pouco vazia, então talvez você adicione mais uma flor. O que você acha? Apenas sem fazer um esboço basta desenhar haste, novamente como fizemos com a primeira imagem, e desenhar algumas folhas no topo. Mas desta vez eles vão estar por perto como um monstro, e então nós vamos cortar alguns espaços para torná-lo um pouco como um monstro de flor. No menu, você vê esses ícones onde você pode escolher diferentes modos para a ferramenta Laço e precisaremos de um terceiro. Você tem que selecioná-lo e apenas desenhar um pouco de círculos. Estas vão ser partes que temos de cortar. Se você não quiser adicionar essas partes, basta pular essa parte do vídeo. Mas eu estou pronto, então eu estou apenas preenchendo a imagem e eu vou aplicar um efeito de queima de cor. Eu gosto de como o verde está passando e para a pele e cria como uma cor esverdeada, amarelada. Vamos mergulhar na flor. Será uma flor simples com meio e muitas pétalas. Eu escolho basicamente as mesmas cores para combinar com a paleta de cores e a sensação da Ilustração. A parte do meio é laranja e as pétalas serão violetas, eu acho. Agora você vê como a imagem começa a se tornar realmente interessante de observar. Novamente, não se esqueça de nomear ou agrupar as camadas. Ele irá ajudá-lo no futuro ao editar a imagem. Você também pode brincar para o posicionamento porque eu apenas desenhei aleatoriamente uma flor, mas então eu decidi movê-la para o lado direito, e mover este formas abstratas para o lado esquerdo, que é totalmente bom. Vamos criar outra camada e desenhar grande forma no canto esquerdo. Escolhi azul por alguma razão, mas não gosto. Então eu estou escolhendo o amarelo e eu estou diminuindo a opacidade. Será como a luz do sol indo para a Ilustração, e agora, na verdade, todas essas luzes versus tornam-se mais lógicas. Então, sim, essa foi a Ilustração no Photoshop. Espero que tenha gostado. Vamos mudar para o Adobe Fresco. 6. Desenho no Adobe Fresco: Vamos mergulhar em Adobe Fresco permite create.a camada e permite colocá-lo sob a imagem e eu vou escolher não saturado cor azul e preencher este fundo. Precisamos de um preenchimento de pixels. Vamos escolher uma cor azul brilhante e criar uma nova camada. Vamos desenhar algumas estrelas. Vou escolher um pincel, que é chamado de incorrer natural. Você pode encontrá-lo em predefinições de pasta de tinta e pincel no Adobe Fresco e eu simplesmente começar a desenhar estrelas. Bem, eu gosto dessas estrelas simples, que são símbolos como. Você pode desenhar qualquer forma de estrela que você quiser, é claro. Só notei que é engraçado. Eu desenhei a neve da mesma maneira. Sim, aqui nesta lição vamos ser mais brincalhões e começar sem realmente fazer um esboço. Porque todos os nossos elementos serão muito simples. Vamos desenhar algumas formas abstratas. Sem detalhes. Quando você está feliz, a maioria das estrelas cria uma nova camada. Eu estou indo para uma cor laranja brilhante porque queremos que alguns elementos realmente se destacem da ilustração. Eu escolhi o pincel de carvão, que é o meu favorito. Você pode encontrá-lo na pasta de mídia seca em predefinições de pincel no Adobe Fresco. Vamos começar a desenhar formas simples. O que você quiser. Faça o pincel um pouco menor e cor um pouco mais brilhante. Vou começar a desenhar sob lugar aleatório, porque podemos sempre mover e esses elementos. Talvez no canto. Gostei muito deste pincel porque tem uma textura muito agradável. Crie um novo nível e desenhe mais alguns elementos. A razão pela qual estamos criando um novo nível, é porque podemos jogar com modos de mistura e capacidades e criar um campo realmente interessante dos mesmos elementos, mas sendo um pouco diferente. Explore um pouco as possibilidades aqui. Eu acho que multiplicar efeito e sobreposição funciona muito bem aqui. Na verdade, todos eles parecem muito bonitos. Mas preciso parar agora e escolher um. Acho que a Clareza está bem. Ainda não posso escolher, mas vamos seguir em frente. Vamos escolher uma cor vermelha. Vou mostrar-lhe um pincel muito legal para criar alguns detalhes de blush e faciais. Este é um pincel de mancha de bloco e este tem uma sensação realmente analógica. Como muito pintável e funciona com pressão de lápis. Quanto mais pressão você aplicar, menos tinta será na verdade na saída. Vamos desenhar alguns detalhes nas pálpebras, nas bochechas e sob o lábio. Também este pincel é baseado na aleatoriedade, você nunca sabe qual parte vai ser coberto. Você sempre pode apagar as coisas, mas geralmente eu não preciso. Aqui, o modo de mistura de gravação de cores funciona muito bem. Também a queimadura linear. Nós vamos adicionar classes para o personagem. Eu realmente gosto de adicionar aulas ao meu personagem. Vamos pegar um pincel, que se chama CAFO. Ele está localizado na pasta de quadrinhos nas predefinições de pincel. Você vê, há um monte desses pincéis de meio tom, mas meio-tons três é o meu favorito pessoal. Vamos escolher uma cor azul, que usamos para o fundo. Desenhar círculos, eles não precisam ser perfeitos. Apenas circule as formas. Você vê essa sensação retrô muito legal. Eu simplesmente adoro isso. Eu estou indo para queimadura linear aqui porque eu quero realmente vidro tem que ser um pouco menos saturado. Agora vamos desenhar quadros com um pincel simples. Basta seguir o contorno dos óculos. Além disso, a forma não precisa ser perfeita porque é uma ilustração lúdica. Nesse cenário, quanto mais imperfeita melhor na verdade. Você vê como o quadro está se misturando com os óculos. Eu realmente gosto desse efeito, acrescentei, eu uso muito. Acabei de fazer este branco, este quadro direito, que está se misturando. Vamos acender um pouco de luz para os óculos. Escolha qualquer cor brilhante e basta encher a parte superior dos óculos. Você pode ver que na verdade o vidro começou a se tornar um pouco mais real para que o vidro está realmente refletindo a luz solar. Aqui, vamos passar para os elementos. Eu não tenho nenhum plano aqui, na verdade, vamos mergulhar e ver o que podemos fazer porque eu acho que a parte esquerda precisa de um pouco mais de formas. Apenas crie algumas linhas verbalmente que representam que eu não conheço meteoritos, cometas. Eu não sei coisas que estão no universo. Talvez também possa preencher as formas e compartilhar seu trabalho. Eu realmente gostaria de ver o que você inventou. Acho que está tudo bem, vamos encher esta parte e inserir no canto também. Um último elemento. Vou aplicar o modo de mistura para dois, é claro, não cobrirá o rosto com certeza. Este efeito é muito legal. Este azul, realmente acrescenta algo à cena. Basicamente terminamos. Mas vamos adicionar mais algumas estrelas, que serão apenas pontos. Vou escolher uma cor. Este será apenas um simples caminho pontilhado, que está representando estrelas ou o que quer que seja. Para adicionar um pouco mais, ainda mais brincadeira. Estamos acabados. Se tiver alguma pergunta, me avise. Ficarei feliz em ajudar e também compartilhar seu trabalho. Espero que tenha se divertido nesta lição. 7. Considerações finais: Esta era a nossa turma. Claro, você pode experimentar com a imagem ainda mais e eu recomendo que você repita todas as técnicas que fizemos nesta classe para se familiarizar com eles e incorporá-los em seu próprio fluxo de trabalho. Não hesite em fazer perguntas se você ainda tem alguma, e eu espero que você tenha aprendido algo novo nesta aula, e eu mal posso esperar para ver seus resultados. Publique suas imagens aqui ou no Instagram, marque-me, certifique-se de que eu vou ver todas as suas imagens, e por favor escreva nos comentários se você quiser ver mais das minhas aulas no Skillshare, eu me diverti muito criando esta classe para você. Espero que tenha um grande resto do dia. Boa sorte em sua jornada de ilustração e sua carreira artística. Tchau.