Elementos de design: ferramentas para pintar e desenhar qualquer coisa

1. Aula 1: introdução: Olá a todos. Meu nome é assistir Michael e eu serei seu instrutor para esta aula sobre os elementos do design. E elementos de design, que eu chamo eles terão três são basicamente os conceitos artísticos que servem como blocos de construção fundamentais para muitas formas de arte. E há vários deles. E a maioria deles vem em três. E é por isso que teremos três é aplicado lá. Mas o que estaremos vendo é qual é qual e como aplicá-los. Começaremos com a linha, e falaremos sobre o que são linhas e como usar os pulmões para nos ajudar a enfatizar. Queremos enfatizar e nos comunicar como artista. Então falaremos sobre formas, e vou dizer-lhe quais formas diferentes estão por aí e como aplicar formas ao seu trabalho. E quais formas são úteis para qual tipo de trabalho você fará. E então estaremos falando sobre forma. E estaremos falando sobre qual é a diferença entre forma e forma e como comunicar forma e forma de esposa é importante. Então isso nos levará a ser médios e pequenos, o que é simplesmente uma maneira de comunicar variedade e dar mais ênfase quando necessário dentro do seu trabalho. Então isso nos levará a sobreposições e em formas e formas sobrepostas estaremos falando sobre o que é sobreposição, onde ela pode ser aplicada e por que isso também é útil. E isso nos levará a simples versus complexo, que também é outro método de aplicar variedade e comunicar ênfase. E estarei falando sobre o que é e como aplicar isso para funcionar também. Então também falaremos sobre controle de valor. E dentro amplamente controlado, observando o que é controle de volume, quais valores são e como usá-lo também. E isso nos levará à teoria das cores. E dentro da teoria das cores será basicamente olhar para qual cor é as coisas mais importantes a serem lembradas ao se comunicar com a cor. E isso nos levará ao Controle de Borda. E estarei falando sobre os diferentes tipos de arestas onde elas podem ser aplicadas e como isso também é importante. O que nos levará à composição. Diga-me qual é a composição, as diferentes maneiras pelas quais a composição é aplicada e por que isso é tão importante para o seu trabalho também. E finalmente, vamos juntar tudo isso e ver como os velhos mestres fizeram isso. Olhe para o trabalho deles e aprenda uma coisa ou duas a partir de agora, eles aplicam esses elementos que nos levarão a como os novos mestres fizeram isso. Tomou como os novos mestres se aplicavam como elementos. E o que podemos aprender com isso observando vários vieses que estão vivos hoje. E então isso nos levará direto a uma tarefa. Algo só para ajudá-lo a lembrar de tudo o que fizemos. Então, se isso soa como algo em que você está interessado, vejo você na primeira aula. 2. Aula 2: linhas: Então, vamos falar sobre linhas. As linhas são basicamente atiradores em uma superfície com um objeto. Se você está trabalhando tradicionalmente, provavelmente pode ter tela, papel como superfície. Ou digamos que você esteja pintando cobre. Como poderia ser uma superfície. E então, como objeto, você provavelmente poderia ter um pincel ou lápis ou marcador e tudo o que estiver no meio. Agora, o que isso parece é porque estou trabalhando digitalmente, será tela digital e pincéis digitais. Então, se eu for em frente e fazer algo assim, o que eu fiz aqui é que eu fiz uma marca, essa superfície, que será minha linha com isso dito, Vamos passar para a próxima declaração que diz que empréstimos são usados para definir objetos e fornecer clareza ao espectador. Vamos seguir em frente e ver como seria isso. Agora, vou torná-lo muito básico. Sinto olhar para bebidas feitas por crianças de berçário ou jardim de infância. Você percebe que eles desenham suas árvores como algo assim. Isso pareceria uma árvore. E eles geralmente dizem que, se eu fizer isso, provavelmente durante a árvore. Agora, o que eles fizeram é que eles literalmente usaram linhas para definir um objeto que é a árvore, proporcionando clareza para você, o espectador, certificando-se de que você não confunda isso com uma bicicleta ou um livro ou qualquer outra coisa que não seja um deleite. Então, basicamente, o que eles fizeram foi que eles tentaram comunicar uma árvore para você. Então, é assim que seria definir um objeto e fornecer clareza. E basicamente isso vai continuar aparecendo repetidamente. Porque, à medida que você desenhar, você vai progredir para definir clareza de muitas maneiras. Mas ter uma base do que isso significa é importante. E tudo começa com as linhas estavam usando. Então eu saio para dizer que as linhas podem ser grossas, médias ou finas. O que isso parece é algo assim pelo qual temos uma linha grossa, isso é uma espécie de linhas que devemos passar mais de uma vez. Então a linha média pode ser algo assim. Então a Finlândia definitivamente poderia ser isso. Agora, o que está acontecendo é que ele está alinhado, será usado em lugares diferentes por diferentes motivos. Por exemplo, se você quiser, digamos que crie ênfase, você geralmente usará uma linha grossa. Se você quiser apenas ter um esboço básico de um objeto, você pode usar uma linha média se quiser dizer, comunicar detalhes em determinadas áreas, você pode usar uma linha fina. Então, isso nos traz de volta à regra dos três novamente, coisas muito legais para isso. Eles só têm esse tipo de ideia colocada lá fora claramente porque obviamente são muitas outras maneiras de classificar linhas. Por exemplo, você pode ter linhas em espiral onde você poderia ter linhas horizontais ou pode ter linhas verticais. Mas o problema é que eles podem ser linhas horizontais grossas são linhas horizontais finas ou linhas horizontais médias. A mesma coisa se aplica a linhas em espiral e até mesmo toda a ideia de linhas em ziguezague. Eles podem ser um dos três, mas sempre o trará de volta aqui. Portanto, é justo que você entenda esses três , então pode usar essa oportunidade para falar sobre o CSI, que são simplesmente três traços que podemos fazer usando nossas linhas que escolhemos usar. Por exemplo, se dissermos que vamos usar grossos ou finos ou médios, geralmente vamos fazer traços CSI. Sinto que, se for C, será esse tipo de derrame vindo desta forma. Este vai ser esse tipo de traços andando todo o caminho assim. Então, esse é o tipo de traços que têm esse tipo de elemento de visão para eles, pois os traços serão apenas como ver traços, mas para o mais fluxo ou mais ritmo. E novamente para ser usado em diferentes áreas. Então, geralmente, quando você bebe algo como uma fita, só vai ser uma plaqueta. Muitas outras coisas geralmente se encontram usando esse tipo de traços. Mesmo o desenho por gestos tem muitos traços nele. Então eu acariciei, obviamente, como o nome sugere. Eles vão ser magros, as linhas vão por aqui. Linhas meio que vão por esse caminho. Então eu lutei um pouco mais. Digamos mais robusto. Há menos para, digamos ritmo para eles. Mas eles são empréstimos muito úteis para lembrar também. E agora você pode dizer que você pode torná-los grossos, finos ou médios. Mas o CSI vai ser muito comum e é o mais baixo surgir. E acho que há algo muito importante para você apreciar. Então você já pode dizer que são três. Detroit aqui, três. Então você vai perceber que as coisas continuarão surgindo em três. E acho que é algo realmente útil para se ter em mente. E acho que com isso dito, te vejo no próximo. 3. Aula 3: formas: Então, vamos falar sobre formas. Uma forma é um objeto bidimensional criado através da textura ou cor da linha. O que isso pareceria é obviamente bidimensional significa que você só pode ver de cima, não há outra maneira de contornar isso. Então, se vamos usar linhas, você pode apenas olhar para os círculos básicos. Você pode criar isso com uma linha. Então, acabamos de usar nossos traços C todo o caminho para criar isso. Então essa é uma linha, bastante média ou fina. Então, se formos em frente e usarmos texturas, as texturas podem ser definidas usando linhas. Mas vou desenhar como um pedaço de cabelo ou algo que vá por esse caminho. Isso funcionará, esse tipo de feito é que usei linhas para descrever a textura, mas para me ajudar a me comunicar com a forma. A forma que tentei desenhar é algo assim. Mas algumas texturas enormes para expressar isso vagamente. Você pode voltar e o apito, você pode simplesmente ir em frente e refiná-lo apenas para se comunicar, isso será melhor, mas você tem a ideia. Podemos usar texturas, não vai ser muito comum, mas é algo que vale a pena considerar no sentido de que sempre que você tiver a chance de liderar isso, você vai se lembrar que eu também posso usar texturas para descrever qual é a forma. Então também temos cor. Isso é bastante simples quando se trata de Kyla. Só precisa fazer é que temos cor lá. E isso mesmo há uma forma. Isso vai ser muito comum se você for, digamos analisar pinturas. Quando você está tentando entender a linguagem de forma que um artista usou, mesmo que você esteja tentando deixar dizer pintura, sujeitar-se, você percebe que pode quebrar diferentes áreas do rosto se for um retrato em diferentes formas, por exemplo, a forma da sombra do que a forma do destaque, do que a forma do destaque, a forma dos tons médios e todo esse tipo de coisa. Então é aqui que entra a cultura. Acho que há algo realmente útil a considerar lá. Então, quando se trata da próxima declaração aqui, e vá em frente para dizer que as formas podem ser geométricas. E formas geométricas são basicamente formas irregulares que têm algum tipo de elemento matemático para elas. Então, obviamente, sabemos quais serão esses tipos de formas . Estes serão nossos círculos. Apenas limpe isso lá em cima. E então nossos triângulos, quadrados têm o oval lá também. Tipo de cone lá. Algo assim. Então, o que fizemos foi desenhar formas bidimensionais que são geométricas. E você percebe que isso é basicamente o que, o que é ensinado no jardim de infância e tudo mais. Agora é muito fundamental, mas vai fazer sentido, eventualmente terá juntado tudo isso. Então, quando se trata de formas orgânicas, temos formas Isso é um fluxo livre. Então você pode escolher o que isso parecerá. O limite é sua imaginação. Limpe isso aqui assim. Então, basicamente, isso é o que uma forma de fluxo livre provavelmente terá bordas arredondadas, desculpe. Provavelmente como bordas arredondadas? E definitivamente estaremos muito, muito longe de ser geométricos e regulares ou matemáticos. Então aqui temos formas geométricas. Temos formas orgânicas. Você quer estar fazendo tantas formas geométricas, mas cada forma orgânica por algum motivo ou outra, pode ser dividida em uma ou duas formas geométricas. Por isso, é importante que saibamos disso, apreciá-los juntos. Então, a próxima coisa que eu gostaria de falar são as formas básicas. Estas são as formas que compõem muitos do design artístico que costumamos fazer. Então, vamos dizer, é, essas são as formas básicas das quais muitos dos objetos no design artístico são derivados. Então, o primeiro aqui é um quadrado. Então, temos quadrados como quatro lados. Algo assim. Sinais iguais. Um ensaio aqui. São quadrados de estábulo. Então poderia colocar um S lá. Em seguida, triângulos, de três lados. Então você poderia colocar ativos do que círculos um pacífico, então poderia simplesmente desenhar um círculo. Coloque um PDA. Então eu vou em frente e digo que essas formas são usadas para comunicar esses sentimentos diferentes respectivamente, em muitas disciplinas artísticas. Então você vai notar que muitas coisas que são consideradas uma placenta estável ou espuma ou balanceada sempre terão um elemento de esmagar elas. Mesmo que não seja expressamente de quatro lados. Pode aparecer em diferentes formas, como algo assim, pelo que obviamente isso é limpo. Mas está tentando apenas mostrar que esta é uma superfície muito estável, algo assim. Só tentando dizer que isso aqui é uma superfície muito estável disso aqui é um objeto muito estável, simples assim. Mas no final do dia, sempre chegará à ideia completa de que este ano é estável. E você sempre verá um elemento de uma caixa quadrada, um cubóide, muito semelhante. Tudo voltando, começou com um quadrado. Então, quando se trata de triângulos e atividades, você descobrirá que uma sensação de dinamismo sempre será ilustrada por triângulos de uma forma ou de outra. Como algo muito útil para nós termos em mente. Então, os triângulos geralmente podem surgir como algo assim, mostrando apenas os dois lados. Mas esse ângulo é importante porque nos ajuda a dizer que esse é senso de movimento, dinamismo ou atividade acontecendo lá. É assim que nossos triângulos geralmente podem aparecer. E então ouça um pouco chegando em diferentes formas. Mas, na maior parte, dois lados em nossa loja, pelo menos dois lados de uma forma ou de outra. Você sempre poderá identificá-los. Acho que isso é algo importante para nós apreciarmos. Então, quando se trata de círculos, obviamente, uma sensação de paz, sensação de gentileza e todo esse tipo de coisa pode ser ilustrado usando curvas C como esta. Então, na maior parte, mesmo que não seja inteiramente circular, ferramenta geralmente tem curvas C para ela. E você vai descobrir que muitas das coisas que vêm com os buscadores são de uma forma ou de outra. Gentil, elegante, pacífico, carrega esse tipo de atributos. Então, vai surgir de muitas maneiras, mesmo que você esteja olhando para a arquitetura, sempre que nossa estrutura for enviada, vamos ver, algum tipo de estética gentil. Normalmente, haverá muitas bordas e filhotes arredondados e tudo isso. Se for mais agressivo, geralmente haverá muitas arestas afiadas. Triângulos serão muito comuns lá. Então eu só queria dar a vocês essa ideia sobre como tudo começará com triângulos, círculos e quadrados. E de onde vêm esses triângulos, círculos e quadrados é formas geométricas. Então, com esse entendimento, acho que é bom terminar aqui. E te vejo no próximo. 4. Aula 4: formulário: Então, aqui estamos falando de um completo é um objeto tridimensional. Agora passamos de 2D para 3D. Agora, 3D significa que você pode ver por mais do que apenas um lado. Podemos apreciar mais do que apenas o comprimento e a largura dele. Podemos apreciar sua altura. Então, aqui estamos nós. Nós nos formamos como um objeto tridimensional. E então vamos dizer aqui que o telefone pode ser real, como esculturas que você pode se mover, tocar, sentir, e todo esse tipo de coisa ou forma pode ser implícito, como formas e perspectiva. Porque aqui vamos olhar para a arte bidimensional em sua maior parte. Vamos trabalhar com formas em perspectiva como nossa completa. Então, vamos voltar ao nosso círculo triangular novamente e à nossa praça. Certo? Então, o que você vai notar com isso é bidimensional porque Euler pode ver é um lado. Você pode virá-lo até ter que adicionar um pouco do lado a ele. O que significa que teremos que ver a altura dela. E uma maneira muito interessante de ver a altura dela é vendo em 3D. O que vai acontecer é que teremos essas formas aqui. Vindo dessas três formas. Basicamente, temos um cone lá, que será caracterizado por uma elipse, depois por um triângulo. Agora, isso se pareceria com algo assim. Obviamente, haverá esse lado que você não pode ver, mas é importante para nós apreciarmos que ele está lá. Então talvez possamos ir em frente e fazer disso uma linha pontilhada. Sim, então é isso. Temos um cone. Então temos uma esfera. Esferas que basicamente circulam. Mas você não pode ilustrá-los a menos que você os renderize, qual não entraremos agora. Então temos caixa. A caixa é basicamente um quadrado. Mas em 3D. Então, uma maneira fácil de desenhar caixas é simplesmente lembrar que linhas paralelas serão de muita ajuda. Então, vamos apenas ir em frente e desenhar essas linhas. Tudo bem para eles atravessarem. No final do dia. O importante é que você tenha certeza de que desenhou uma caixa. Então, esses empréstimos serão paralelos um ao outro. Então encontre a linha paralela desse lado. Em seguida, encontre a linha paralela deste lado. Envie isso para lá. Em seguida, basta limpar as bordas. Você tem sua caixa de celular que é bastante crível. Então, o que fizemos é simplesmente ver essas formas fundamentais sobre as quais falamos em 3D. Em outros círculos, eles são chamados de primitivos. Essas formas básicas também podem ser chamadas de primitivas. Então, sempre que você encontrar tal frase sendo usada, não se sinta intimidado. Eles se referem apenas a esses. Então, sim, então temos nossos cilindros. E, obviamente, os cilindros são simplesmente retângulos e elipses na parte superior e inferior. Então, podemos interromper isso em torno disso. Algo assim. Em seguida, limpe isso lá em cima e faça disso uma linha pontilhada. Aqui embaixo. Sim, então é isso. Temos cilindros. Então, eles estão em 3D. E, obviamente, se você quiser enfatizar isso um pouco mais, tudo o resto tem que aparecer de forma diferente. Mas talvez possamos falar sobre, digamos um prisma, que vai ser um cone, mas com um tipo diferente de fundo, provavelmente um quadrado ou outro triângulo. Mas vamos apenas ir em frente e desenhar assim. Isso deve ser suficiente para nos dar a ideia básica de como seria um prisma . Então, aqui estamos nós. Agora. Não é bem aqui que vamos em frente e apreciamos o que podemos ver. Podemos ver um lado, mas depois há um lado na parte inferior que é o número dois. De um lado, dois lados, definitivamente no balde. Vai ser algo assim. Algo semelhante a isso. Então, obviamente, podemos dizer que há um terceiro lado ali. Então um quarto lado sobre esse lado aqui embaixo, que é 5123. Então temos um sinal na parte inferior. E todos esses são os sinais que temos aqui. Um lado que vai ser um lado arredondado. Então temos outro no outro aqui embaixo. Então isso pode ser 23. Mas aqui temos apenas um, o que o torna diferente. Assim, podemos apreciar nesse sentido. E se você olhar para eles, basicamente ilustra a mesma ideia de que isso é uma borda arredondada. E então isso também é uma borda arredondada. Assim, podemos apreciar o movimento deles ao redor. Vamos dar a volta. Então isso aqui se move dessa maneira do que parecem se mover, mas há uma parte superior e inferior. Então, sim. Então, serão essas coisas básicas provenientes dessas formas básicas. Então, vou mencionar aqui que as fitas são simplesmente retângulos dobrados sob fitas de dimensão aqui porque é importante para nós prestar atenção nelas considerando como fitas úteis estão a longo prazo. Por exemplo, se você quiser desenhar o cabelo, precisará entender seus amigos. Então, o que vou apenas ir em frente e fazer é apenas mostrar como seria isso. Certo, temos um retângulo aqui. Então, está tudo bem. Mas se seguirmos em frente e dobrarmos esse retângulo alternado para arredondar dessa maneira, como seria isso? Então, talvez você possa ir em frente e fazer algo assim. Então o que vai acontecer é longo e é terno dessa maneira assim. É bom. Vá em frente. Continuaremos assim. Então poderia fazer algo assim. Então, o que aconteceu aqui é que literalmente viramos nosso retângulo. Então podemos limpar essa sobreposição aqui. E uma vez que tenhamos para nós mesmos como algum tipo de rebelde ou algum tipo de ilustração do que uma fita estaria fazendo. E, obviamente, há tantas outras maneiras, mas começar com uma curva S é uma boa maneira de começar. Só para entender como as fitas funcionam. Então eu posso ir em frente e fazer isso também. Sim. Então, o que aconteceu aqui é que estamos simplesmente tentando ver o que acontece se dobrarmos retângulos. Outras pessoas chamam de flechas e tudo isso. Mas no final do dia, é basicamente apenas um retângulo dobrado. E a maneira como você vê isso vai ser importante, porque quando você estiver, digamos tentar desenhar o cabelo, vai desenhar um fio no momento do topo verde para o grupo que eles têm, então apenas quebre as bordas do cabelo para ter toda a idéia do que o cabelo está fazendo. Por exemplo, se tivéssemos , digamos, uma perna forte vem assim. Você percebe que isso vem da cabeça, vem e depois se dobra e se desdobra, depois se rompe aqui. O que vamos fazer é basicamente quebrar essas bordas. Em seguida, continue quebrando essas bordas até estarmos em algum lugar perto do que estamos procurando, o que é uma representação crível do cabelo. Há uma maneira mais refinada de desenhar isso, mas eu só queria te dar uma ideia básica do que estou falando. Então, sim, ninguém precisa saber que você começou com o rebelde, mas no final do dia, porque você começou com a fita, isso vai tornar mais fácil para você saber como desenhar o cabelo. Lembre-se, sempre nos traz de volta à praça. Então, é algo muito bom apreciar isso. E também posso ir em frente e falar sobre mais uma coisa que vai ser linhas de contorno. Se você apreciou a tridimensionalidade desses formulários, você vai seguir em frente e também apreciar toda a ideia de linhas de contorno. Porque controle e basicamente linhas que são enroladas em torno de um telefone. Por exemplo, se eu apenas mudar a cor lá, as linhas de contorno vão seguir em frente e se envolver aqui dessa maneira, e dar a volta por esse caminho. Então é como, digamos que elásticos de pneus em torno de uma espuma. Elásticos em torno de um formulário como este. Então, as linhas de contorno de, digamos que uma caixa vai ser assim, dessa forma, assim, voltando desta forma, apenas envolvendo isso. Então, os de Corner vão se envolver dessa maneira, ficamos legais. E eu queria que você notasse porque quando se trata de, digamos, encurralar, você precisará entender como as linhas de contorno funcionam e sua frota para ser capaz de implementar o enfoque. Então, talvez se pudéssemos mostrar algo muito legal aqui. Então este aqui é o nosso cilindro que foi enrolado por anel pensador. E está tentando nos mostrar o que acontece com a elipse à medida que ela se move abaixo do nível dos olhos. Então eu nível que está aqui, você pode ver a elipse como uma linha plana. Mas à medida que ela se move até a elipse, isso é para ficar cada vez mais amplo, e mais amplo e mais amplo. À medida que ele se move para baixo, fica mais amplo. E você pode dizer que ele se torna um círculo na parte inferior. Agora, o que é importante para você notar é que se você olhar para os cantos aqui, é importante que você possa representar isso com muito cuidado, porque se você fizer algo assim, isso não é um elipse. Então você percebe que é algo assim. Isso é uma borda ou canto muito mais crível quando elipse lá. Portanto, é importante que você perceba como tudo isso está acontecendo porque, à perceba como tudo isso está acontecendo medida que isso se afasta de nós, ele se torna mais amplo, mais amplo e mais amplo. A mesma coisa se aplica, digamos que se tivéssemos um cone de cabeça para baixo, criemos um cone, vamos bater em um andar como este. E estava se envolvendo dessa maneira. Teríamos o mesmo efeito. Então, eu só queria mostrar isso, porque é importante que você tenha uma ideia do que isso significa e como vamos reproduzi-lo e recurso. Porque se você entender as linhas de contorno e estas aqui, esses anéis aqui são contornos do cilindro. Vai ser mais fácil para você representar o encurtamento e tudo o que aparecer. Toda essa ideia de expandir seu conhecimento sobre as empresas que você estudou. Então eu acho que com isso acabou aqui. E te vejo no próximo. 5. Aula 5: grande, médio e pequeno: Então, aqui estamos nós. Vamos olhar para grandes, médios e pequenos. Outros três aqui, você pode dizer coisas muito legais lá, ok, então aqui estamos nós. A melhor maneira de comunicar a variedade é usar a regra de grande, médio e pequeno. Isso mostra a diferença entre formulários e a composição é feita para evitar que o espectador se distraia enquanto tenta descobrir o que olhar, que torna uma obra de arte mais interessante. Então, basicamente, a variedade também pode significar, digamos, uma obra de arte mais interessante em geral, ou contraste, ou apenas algo mais divertido de se ver. E por isso vem de formas diferentes e é usado de maneiras diferentes. Mas no final do dia, sempre vai ser, vamos ter algo maior do que a outra coisa que um fosco nos impede de não ter um ponto focal ou a coisa mais importante para se olhar. Você vai perceber que, para muitos, digamos, para muitas formas de desenho, isso vai ser esse tipo de coisa em que você tem o quadro geral, o médio e, em seguida, pequeno, grande, médio e pequeno. Então. Agora, uma maneira muito interessante de olhar para isso é se você está olhando para sobreposições pelas quais nós temos essas aqui como grandes, isso aqui, como nosso meio. Então este aqui é nosso pequeno. Então podemos ir em frente e limpar tudo isso. Da mesma forma que temos feito desde o início. Desenhar as linhas ajuda a manter o foco no artigo final, em vez de ser tão cuidadoso com o presente que você acaba bagunçando antes de realmente chegar ao fim. Por isso, também economiza tempo. Acho que é algo realmente útil para praticar. Mas também é algo muito subjetivo. Mas de qualquer forma, aqui estamos nós. Temos grande, médio e pequeno. E você pode dizer que o menor à frente, médio está no meio e, em seguida, grande está na parte de trás. E toda essa ideia de separá-los dessa maneira ajuda também na comunicação da perspectiva sem todo o trabalho de linha que é necessário disso. Então eu acho muito legal falar sobre isso. Eu queria mencionar isso porque vai surgir um grande número de termos. E você não percebeu que temos alguns exemplos que eu quero seguir com você e discutiremos isso com mais detalhes. Mas outra maneira de você ver grande, médio e pequeno é se você tiver algo assim e isso é apenas um retângulo, pode ser uma parede ou pode ser um pedaço de tecido. Você está tentando projetá-lo. Você vai descobrir que muitas instâncias, sempre serão divididas em algo assim. Pelo que isso no meio é o grande, que ali é o meio, que ali é o pequeno. Por exemplo, se você olhar para padrões e casas ou edifícios ou algo assim, geralmente há um senso de distinção na forma como eles são representados. Ou padrões e vestidos ou tecido em geral. Normalmente, não é como se tudo fosse do mesmo tamanho. Vamos centralizar o dinamismo no arranjo dos tamanhos também ajudou na comunicação de artigos mais bonitos. Muitos artistas costumam usá-lo também. Então eu acho que com isso dito, posso simplesmente ir em frente e mostrar algo realmente interessante sobre a proporção áurea que eu acho que também é útil para nós apreciarmos. Então, quando você olha toda essa ideia da proporção áurea, carinho e Internet para mostrar algo realmente interessante aqui. Então, o que está acontecendo aqui é que essas são algumas caixas e tudo mais. É presumindo que eles sejam um pouco. Então, o que está acontecendo é que se você olhar para a caixa maior, vou apenas seguir em frente e mudar a cor lá. Se você olhar para este aqui. Este aqui pode ser nosso grande. Então isso ao lado dele pode ser um meio. Então isso aqui em baixo será suave. Muito interessante. Se você mudar do maior e descer para este aqui. Você notará que a área cinza. Isso aqui vai ser grande. Então isso aqui. Vai ser médio do que este aqui, bem ali. Tudo isso basicamente vai ser pequeno. Isso vai ser nosso pequeno. E então quebra todo o caminho até chegar ao ponto focal, que está bem no centro ali, bem ali. Porque agora isso vai acontecer, isso aqui vai ser o grande que aquela área que parece uma espécie de bloco. Mas eles estão lá em cima para que haja o meio que ali mesmo, que é um verde muito interessante. Vai ser pequeno. Então, mesmo no Golden Ratio, grande, médio, pequeno se aplica. Se a proporção áurea é algo muito confiável ao longo dos anos, então certamente você pode acreditar que faz sentido defender o conceito grande, médio e pequeno. Então eu acho que é isso. Posso ir em frente e mostrar algumas coisas que acho muito interessantes aqui. Então, aqui estamos nós. Estamos vendo, em primeiro lugar, temos um exemplo de um retrato do fotógrafo. Então, quando se trata de fotografia, até isso se aplica. Deixe-me mostrar-lhe. Então este aqui vai ser o grande, o cabelo pode ser o grande do que o rosto dela, poderia ser o meio, e os pescadores podem ser os pequenos. Tenho certeza que ele foi deliberado sobre fazer o cabelo dela ser tanto e, em seguida, permitir que o resto se encaixasse assim ou então ele teria adicionado, digamos, algumas flores no fundo. Ou talvez ele tivesse tornado o quadro um pouco mais largo. Mas ele escolheu ter um decentemente expresso assim por uma razão. Então, se você está quebrando, pode ser algo assim. Agora, a mesma coisa se aplica a todos os retrato. Mas você pode desenhar com algo semelhante a isso. Normalmente, você terá alguns elementos maiores que outros. Mas, obviamente, o cabelo nem sempre é o grande, mas apenas toda a ideia desse colapso progressivo de se você olhar para essa proporção, 1.1 e tudo isso, 1.1 e tudo isso, vai ser muito expresso, muito claramente detalhado se você quebrar as coisas em grandes, médios e pequenos. Agora outra coisa aqui é que se você olhar para isso aqui por Maria dm sobre artista muito incrível, você vai perceber que vamos olhar para o rosto. Por exemplo. As características podem ser o meio, a forma do rosto conveniente grande. Então esses pequenos detalhes aqui podem ser pequenos. E então, se você olhar para o cabelo, pode ser o grande. Então a flor pode ser o meio. Então o E-ring aqui pode ser o pequeno. Mesmo isso pode ser o pequeno. Mas você percebe que ela está expressamente certificada de que floresce ou não tão grande, porque agora isso seria realmente competindo pela atenção. Então você percebe que até torna mais fácil para nós saber no que prestar atenção sempre que estamos olhando para obras de arte como esta. Então, se olharmos aqui, temos Bob Esponja. Ele não precisa de introdução. Então, aqui estamos nós. E você percebe com ele, o que vai ficar muito claro é que quando se trata do personagem que crescemos vendo, temos o Big Bang, a forma, que é a forma da caixa do que o ser médio sempre são as características, as pernas e as mãos, eu a boca e os olhos. Mas quando você olha para os dentes, os dentes são muito deliberadamente pequenos. Então ele é o nariz. Porque se tivéssemos os dentes vindo assim, então ele seria um personagem muito diferente. Se adicionarmos o nariz vindo todo esse caminho, também pode ser muito diferente. Então, havia bastante deliberado em garantir que esses dois recursos, que pequenos mesmos se aplicam ao tamanho dos buracos aqui. Não é erro que os tenhamos como médios e pequenos. Médio e pequeno. Temos esse tipo de minúsculo. Você vê, há uma progressão no comprimento de onda fica menor. Há um padrão no caído porque se todos eles tiverem o mesmo tamanho, pareceria outra coisa. Mas eles são deliberados sobre fazer os buracos de uma certa maneira. Então, sim, algo muito legal para apreciar lá também. Então, perdemos meus dados do alcano. Esta é uma escultura da JVM Denver 3D do personagem. O que eu quero apenas apreciar aqui foi uma ideia de como se olharmos para o rosto, os recursos, como dissemos anteriormente, poderiam ser o meio. Então até é um meio e os brincos podem ser pequenos. Freckles aqui são pequenos detalhes. Muito útil. A maneira como eles quebraram isso, então, se você olhar para o cabelo, pode dividi-lo em dois pedaços. Isso pode ser grande. Esse pode ser o meio. Então esses acessórios que se envolvem podem ser pequenos. Caso contrário, se isso aqui fosse realmente amplo até, digamos desta forma, então estaria competindo pela atenção. Mas eles foram deliberados sobre torná-lo tão pequeno por um motivo. Então aqui estamos com outro personagem de Seul, esculpir comprar produtos. Então você percebe que a forma da cabeça é obviamente a grande. Então o ruído é o meio, a boca é média. Então os ouvidos e os olhos são lentos. Muito deliberado sobre o mesmo. Honestamente que os óculos também serão médios e o chapéu também. Mas só queria mostrar como o dono esse princípio aqui também. Então, finalmente, aqui temos uma pintura de Michael focus. Agora, o que está acontecendo aqui é que temos uma nave espacial. E algo muito interessante sobre isso é que você pode escolher como, quantos detalhes você quer ir ao expressar essa ideia grande, média e pequena. Porque, como vimos com a proporção áurea, isso é algo realmente acontece. Então, o que vamos fazer aqui é que vou mostrar como uma maneira de fazer isso, por exemplo, podemos quebrar essa forma aqui como nossa grande. Então isso aqui pode ser médio. Isso não pode ser pequeno. Ou podemos dizer que isso aqui é grande. Então esses dois são médios. Então podemos ter todos esses detalhes minúsculos, esses pequenos detalhes como nossos detalhes suaves e brilhantes, mas são os pequenos. Se mesmo quebrá-lo ainda mais, você vai perceber que, se você pegar apenas esta peça aqui como a grande, então os detalhes brilhantes como o meio. Você vai descobrir que há pequeno. Todos esses serão os menores. Ele vai todo o caminho, todo o caminho, até você se sentir confortável com o que quer que esteja vendo. Então, se olharmos, digamos que todo o quadro, temos a nave espacial como a grande, então talvez a lua, enquanto os outros planetas no fundo são o meio. Então eu acho que as estrelas podem ser pequenas, ou isso aqui pode ser o pequeno. A escuridão. Espaço. Porque parece que a lua ocupa. A lua do planeta, ocupa mais espaço do que a escuridão. Então, sim, basicamente é disso que se trata o grande, médio e pequeno. Acho que isso nos dá uma ideia básica de como ela é aplicada, onde você a vê e por que é importante. A proporção áurea encaixa e ajuda a partir de uma variedade ou contraste. E essas são apenas algumas maneiras simples de como isso foi feito. Veremos alguns outros exemplos de mestres e como eles fizeram isso dessa maneira para nos ajudar a apontar para a direção certa. E com isso dito, te vejo no próximo. 6. Aula 6: formas e formas sobrepostas: Então, aqui estamos com formas e formas sobrepostas. E como um movimento natural para o próximo nível. O que isso nos ajuda a fazer é garantir que ele nos ajude a mostrar a arte de dimensionamento. E é uma das coisas mais importantes porque é o segredo para encurtar. Assim, objetos sobrepostos nos ajudam a mostrar objetos que estão mais próximos de nós, um objeto que está mais longe de nós. Então, talvez você possa ir em frente e olhar para as formas que falamos anteriormente. Temos nossa praça. Podemos ter nosso círculo aqui. Então podemos ter nosso triângulo lá. Agora vou ir em frente e limpar as sobreposições lá apenas para garantir que vejamos qual é a cabeça, o que significa para trás. E veja a melhor forma de comunicar isso. Então, se tivermos algo assim, você pode concordar que o triângulo está à frente. O círculo está logo atrás dele, e então o quadrado está logo atrás do círculo. Então, toda essa ideia de sobreposições é muito bem comunicada lá. E lembre-se que falamos sobre os quadrados, que surgiram com esses conceitos sobrepostos muito bem ilustrados, algo assim. Então, falamos sobre isso mais cedo na conversa grande, média e pequena. E tudo o que nos ajudou a fazer é apreciar como podemos colocar um objeto na frente de outro. E tchau a natureza que nos ajuda a dizer que alguém está mais longe de nós e se está mais perto de nós, mesmo em perspectiva aérea. Se você notou a perspectiva aérea, que geralmente é o que nos ajuda a apreciar paisagens, você vai perceber que cada camada poderia parecer um plano e outro plano estaria por trás dele e outro totalmente por trás disso. E então a transição entre eles nos ajudaria a apreciar a distância de um centímetro do outro. Mas no final da data ou parece sobreposições. Essa é outra maneira de ver as sobreposições. Mas todas as sobreposições estão fazendo é apenas dizer que uma está em cima da outra. Outro está por trás disso e outro está por trás disso. Então eu também poderia mostrar a vocês uma ilustração muito legal que ISO por Will western. Western é um artista incrível. Então ele fez isso quando tinha um retângulo de dois lados lá. Então ele tinha outros direitos pela frente aqui. Então esse lado era plano e isso estava vindo da casca e meio de perspectiva. Então você tinha esse tipo de coisa acontecendo aqui assim, tentando mostrar que isso era uma caixa e uma perspectiva. Então ele tinha agora este aqui, a própria frente. Comunicar esse tipo de ideia. Algo assim. Escolha isso e faça isso paralelo. Sim. Então você tinha esse desenho onde ele tinha três caixas se eu pudesse chamá-las. E tudo o que ele estava tentando dizer era que podemos apreciar o quão divertido um é do outro. E também aprecie o site que podemos ver de cada um simplesmente por causa da sobreposição um sobre o outro. E os casos de uso para isso serão muito diferentes com base que exatamente você está tentando abordar individualmente. Mas basicamente, eu queria apenas apreciar isso também. Porque acho muito interessante que isso aqui esteja ao nível dos olhos, como você pode dizer. E para este, podemos ver em cima disso. Então é esse tipo de coisa pelo qual temos um lado da ciência do que 123 lados. Ilustração muito legal de um resumo muito decente de formas e tamanhos e tudo informado e também se sobrepõe. Então, assim, quero mostrar como seria isso. Agora, lembre-se que falamos sobre linhas de contorno. Se tivéssemos reticências, então a elipse nos deu algum tipo de cilindro. Então teremos o controle aterrar o invólucro no cilindro. Do outro lado. Assim. Do jeito assim. Sim, algo assim. Por que isso é importante é porque posso te mostrar isso. Observe com esta imagem aqui, temos um braço. E este braço aqui é obviamente um cilindro. Se você pode dizer, porque é tridimensional. E então agora esta aqui é a linha de contorno que envolve todo o caminho para o outro lado? Dessa forma. Sim. Então, à medida que ele se move, obviamente isso permanece o mesmo. Mas à medida que ele se move, vai perceber que este cilindro aqui, coisas verdes apontando em direções diferentes. Mas então isso vai ter que vir por aqui. Isso terá que vir por aqui. E isso será assim. Então, se você quisesse comunicar o senso de encurtamento, basta saber onde essas elipses, essa elipse e como você conecta as duas? A mesma coisa se aplica aqui. Se tivéssemos isso, conhecemos essas elipses ali mesmo. Há uma elipse lá. Depois, há outra elipse por aqui onde o pulso está. Depois, há isso. Se tivéssemos a primeira elipse e soubéssemos que o último LSB para a transição é este. Conecte os dois assim. Então sabemos que a próxima eleição provavelmente será essa. Mas então ele vai estar em algum lugar aqui em cima assim. Agora podemos saber que, se conectarmos isso assim, podemos simplesmente ir em frente e mostrar isso. Então só temos que encontrar uma maneira de juntar esses dois com todos os detalhes dos músculos. Então teremos uma mão encurtada. A mesma coisa se aplica aqui. Você só precisa conhecer essa elipse, elipse lá e como eles se conectam. Então você tem uma mão encurtada imediatamente. Então eu só queria mostrar como as sobreposições nos ajudam a nos comunicar. O encurtamento e as sobreposições de Y são importantes. E veremos como isso é útil quando você olhar para os exemplos de filmes e outros artistas no futuro. Então eu acho que com isso, podemos passar para o próximo. E eu vou te ver. Lá. 7. Aula 7: complexo simples: Aqui estamos olhando para simples versus complexo. Então, toda a ideia com simples versus complexa é como você ouve. É um desses princípios básicos que se destina apenas a nos ajudar a apreciar o sentido, uma variedade também pode ser implementada em nossa arte. Então ele está dizendo que essa também é uma ótima maneira de mostrar variedade alternando os elementos simples contra os elementos complexos em uma obra de arte. Então, quando dizemos simples, simplesmente queremos dizer menos detalhes. Quando você diz complexo, parece significar mais detalhes. Então, uma maneira de talvez basicamente ilustrar que, se tivéssemos o jeito gentil do cientista, então tínhamos mais atividade lá. Poderia chamar isso de lado simples. Então ele vai ser o lado complexo porque há mais acontecendo aqui e esta é apenas uma pista suave. Então, basicamente, é assim que seria o complexo ocidental simples. No sentido mais simples. Sempre haverá o oposto de alternar simples contra o complexo. Ou apenas ajudando você a apreciar como um lado sempre será. Digamos, menos, menos barulhento que o outro. No sentido de quanto você está fazendo lá. Bem, quanto um trem aplicar isso. Então, sem mais delongas, deixe-me mostrar alguns exemplos de outros artistas que eu vi que podem ajudar a vender a ideia um pouco mais. Então aqui estamos olhando para drenado por t e z é uma pintura de TMZ. Então é apenas enviar um pouco para lá. O que vai acontecer é um lado simples. Vamos atribuir isso simples. Depois, há mais detalhes. Este lado. Há mais atividades acontecendo. Suas pernas estavam nesta baleia é a alça da espada é muito trabalho. Isso brilha e o cabelo dela está fazendo esse tipo de coisa. Você pode dizer que está se movendo dessa maneira, mas então eu vou ter esse lado é gentil. Tão simples, complexo. Você pode ver a alternância lá. Então, com isso aqui, temos simples. Então, obviamente, sua mão está aqui, então esse tipo de coisa, então complexo. Então você pode dizer toda a alternância de simples versus complexo. Então com isso aqui por Andrew, você percebe que aqui temos menos barulho. Simples. Então temos uma arma aqui. Temos acessórios aqui. Outro acessório aqui temos isso, temos uma arma desta forma. Então você pode dizer que ele equilibrou onde há mais atividade acontecendo. Caso contrário, ele o teria feito parecer assim e o fez parecer assim. Mas ele não fez isso. Ele foi deliberado sobre isso. Algo muito legal para apreciar. Para finalmente com este, temos estudo para estudo conceitual de Dennis Chan. Com isso, há tanta coisa acontecendo. Mas se você quebrar isso, você vai perceber que há mais detalhes neste lado da sala. E a razão pela qual este lado da sala, simples contra complexo, muito deliberado. E sempre se resume a ainda mais detalhes, mais detalhes e mais detalhes. Então, é como falamos sobre grandes, médios e pequenos, indo até você ficar confortável. A mesma coisa se aplica ao simples versus complexo. Mas, em geral, vai ser algo que você vai notar em muitas formas de arte. Então, eu só queria que você percebesse como eles o usaram e veremos isso em mais exemplos. Mas eu queria que apreciássemos como é muito claro nesses poucos exemplos aqui. Porque você pode dizer que há um cartaz aqui, há outro cartaz aqui, e há tantos cartazes nas paredes. Tanto essas TVs e câmeras antigas e outras coisas e sempre meio que coisas aqui, planetas e sempre. E então ele tem apenas TMC para executar um saco com uma caixa aqui e depois apenas alguns detalhes. Então você pode dizer que há mais ruído aqui, então o pulso está do lado. E isso foi muito deliberado. Caso contrário, um quadro o teria capturado em algum lugar aqui. Mas eles destruíram o lugar deles todo esse lado deliberadamente. Então eu só queria que você soubesse que você poderia olhar para isso também. É óbvio, mas há uma sensação de pensar por trás de tudo isso. E eu queria que nós apreciássemos que simples versus complexo vai nos ajudar no futuro. Então, como eu disse, bloco de construção fundamental, o que significa que as pessoas o usam mesmo sem saber que é o que estão usando. Mas será muito útil saber disso. Certo, tão simples versus complexo é importante. Isso é o que devo fazer aqui e ajudar no futuro. À medida que analisamos mais obras de arte, vemos que mais artistas a utilizam. Você percebe que é importante apreciar isso e usá-lo você mesmo. E eu acho que isso é apenas refrescante. Então, com isso dito, te vejo no próximo. 8. Aula 8: controle de valor: Então, vamos falar sobre controle de valor. E o controle válido aqui é algo que terá outros três nele. Temos luz, média e escura. Vou seguir em frente e falar sobre o que é isso. Então, aqui estamos com a ilusão de dimensionalidade também pode ser alcançada através contraste, controlando como os valores de luz e sombra afetam melhor uma superfície e a condição de iluminação. Deixe-me ir em frente e explicar o que é isso olhando para esta ilustração aqui. Então o que vai acontecer é que se nossa fonte de luz estiver diretamente paralela a onde os marcadores, temos uma fonte de luz que deve estar em algum lugar dessa maneira, chegando até a esfera. Agora, quando se trata da esfera, vamos perceber que temos o que estamos chamando aqui, o destaque. Então temos a área de luz. Então temos a renderização de meio-tom. Então temos a sombra do núcleo, então temos essa sombra, então temos a luz refletida, porque a luz salta da superfície em que o objeto está. E temos o que chamamos de sotaque. Faça o download. O pato aspira à sombra realmente. Alguns outros, então temos uma sombra lançada, a sombra que o objeto lança na superfície. Agora, isso aqui é basicamente como tudo é afetado pela luz. Temos uma fonte de luz, então o mais leve faz isso com o objeto. E então o objeto lança uma sombra em qualquer coisa que esteja por trás ou abaixo dele e todas essas coisas tipo. Esta também é uma ilustração muito boa do que isso possivelmente parece. Ele está indo em frente para Joe por nós, algum tipo de bar para ilustrar isso de forma ainda mais interessante. Então, o que está acontecendo aqui é que temos a luz provavelmente vindo deste lado. Então, temos o destaque. Temos o tom médio, que está em algum lugar entre meio tom ou luz aqui para isso. Então temos o meio-tom em algum lugar lá. Então temos a sombra do núcleo. Então temos a luz refletida, reflexiva. Luz refletida, luz refletida , muito a mesma coisa. Mas você percebe que isso é luz sendo refletida da fonte de luz, saltando todo o caminho de volta para o objeto. Então isso é uma coisa muito interessante. Então, o que estamos dizendo aqui é que podemos controlar o contraste gerenciando os valores das ondas. Ser visto melhor no caminho que a luz está afetando nosso objeto. Então, aqui estamos com a luz vindo, saltando de uma superfície, atingindo um objeto. Agora temos que dizer, renderizar o objeto ou renderizar que são objetos. E, portanto, temos que ter certeza de que usamos valores. que vamos usar vales? São os comunicados. Essa relação entre a luz, o objeto em que a luz está sendo saltado, o objeto sendo vazado, que é esse aqui. Então, o que acontece é que temos escalas de valor. Então aqui eu digo que, por razões de simplicidade, podemos usar uma escala de três ou cinco valores. Então, toda a ideia aqui é que queremos apenas agrupar nossos valores. É por isso que temos três ou cinco escalas aqui. Então o que isso significa é que isso aqui é o que chamamos de escala de valor. Tem a luz, que são esses três aqui. Em seguida, ele tem o meio-tom, que eu costumo chamar de médio. O meio vem. Então temos o pato, que é o escuro ali também. Então, agrupamos nossos valores em três, o que é importante. Agora, além de agrupar em três, podemos ir em frente e agrupar cada um desses três em um. Se quiséssemos, digamos, simplificar isso para outro nível porque o que está acontecendo aqui é temos uma escala de nove valores aqui. O que geralmente acontece é que você pode quebrá-los até que tenhamos cinco. Porque geralmente há cinco escalas de valor pelas quais apenas encontramos uma maneira de simplificar isso em uma só. Então podemos simplesmente simplificar isso aqui em um só. Então podemos ter outro aqui, depois dois do lado. Mas tudo o que é feito por artistas com base em como eles querem comunicar o que estão vendo. Por exemplo, se você olhar para isso aqui, você vai precisar de todos os dez vales, todos os principais vales. Você provavelmente precisará de um para o destaque. Então você precisa de um aqui, dois aqui, três aqui, quatro aqui, e então encontre a escala de valor C phi. Mas então você poderia perceber que talvez eu possa fazer esses 21. Então eu posso comer apenas um para o destaque, um para ambos os lúpulo e um tom médio, são dois. E então talvez um para a sombra do núcleo e outro para a luz refletida, que é quatro. Então talvez você possa ir em frente e certificar-se de que a luz refletida e os tons médios são muito semelhantes. Então isso faz com que seja três no final do dia. Então, é só sobre você saber que o que estou tentando fazer é comunicar o que a luz está fazendo com um objeto usando valores. Deve haver um lado claro. Um lado de meio-tom e um lado escuro. O que tem que significar basicamente significa que estamos nos afastando da luz e para a sombra. Mas ainda não estamos nas sombras, então estamos quase entrando na sombra. Então. Uma vez que apreciamos isso, podemos dizer que, assim que chegarmos à sombra lá, poderemos aplicar esse valor de sombra. Agora, a coisa que se separa do outro é o que chamamos de transições. Transições. Uma maneira muito interessante de apreciá-los como se olhássemos o vídeo em que falamos sobre bordas, falamos muito sobre transições lá. Então, o que está acontecendo aqui é que a transição de uma outra violada pode ser definida pela maneira como controlamos nossas bordas. Por exemplo, se formos em frente e apreciamos o que está acontecendo aqui. Vai perceber que com estes, temos, digamos um valor aqui, outro valor lá, outro lá, outro lá, depois outro aqui. Então temos um valor aqui. Então, ao passar desse valor, que provavelmente poderia ser o número um, então passamos para um número dois ou três. Então nós nos movemos, digamos que isso possa ser o número dois, isso pode ser o número três. Então aqui pode haver um número para melhor fora da escala. Então este pode ser um número como seis ou sete, que é seis. Então chegamos até o número quatro, depois chegamos até um número como três daquela coisa. Então, o que estamos nos movendo, o que estamos fazendo é que estamos nos movendo para cá. Estou em transição. Agora, o que podemos fazer aqui é notar que sabemos os valores para eles. Agora que conhecemos os valores para eles, como nos movemos ao longo deles? Chamamos isso de controle de borda. E como você pode dizer aqui, é uma gradação de movimento e você não pode dizer onde se termina e um começa por causa do quão suave essa transição é. É uma transição suave que é alcançada pela mistura ou manchas, que é o que chamamos de controle H no sentido da palavra. E basicamente é isso para isso. Eu só queria mostrar o que isso seria e que era a escala de valor de três ou cinco estariam alcançando. Seria apenas simplificar a forma como vamos em frente para representá-los. Então, a melhor maneira de aprender isso é literalmente apenas ver mais e praticar mais. Então pegue um monte de esferas, monte de polígonos, um monte de caixas, e apenas renderize-as. Dessa forma. Isso vai ajudar você a construir o músculo do discernimento para essa coisa em particular. Então deixe-me mostrar outra coisa antes de passarmos para o próximo passo. Então, aqui estamos nós. Vou apenas ir em frente e limpar isso. Então, o que está acontecendo aqui é que eu tenho duas imagens. O primeiro é um estudo feito por alguém. O segundo é da imagem de referência. Obviamente, existem algumas diferenças, mas na maior parte, é bem ilustrado. Porque quero dizer, olhe para isso. Isto é, temos uma balança sem fio aqui. Nós temos, digamos que isso possa ser uma escala de valor 123456789, dividi-la em 12345. Escala de valor Phi. Sim. Então, o que está acontecendo aqui é mesmo se eles o dividiram em cinco valores. Esta aqui é uma caixa. Sim, falamos sobre as caixas. Então o que ele fez, o que ela fez é simplesmente dividir essa caixa em 123 valores. Obviamente, esta aqui é a sombra lançada pela esfera na caixa. Então, isso é um, está perto do. Talvez possa ser outro valor lá. Mas basicamente o que estou tentando dizer é tudo simplificado em apenas três valores. E então tente acender esse valor e esse valor para a sombra. Basicamente tentando comunicar isso. Eu entendo o que estou dizendo e estou escolhendo representá-lo dessa maneira. Então, o que é feito aqui é, é dividido em valores. Tentando comunicar o que a fonte de luz provavelmente dessa maneira. Sim, o mais legal poderia ser esse lado está fazendo com tudo. Então esta aqui é a esfera, dividiu-a nestas. Lembre-se de que conversamos com visto, custo Shadow, tom médio, meio-tons, destaque, sombra lançada lá e todo esse tipo de coisa lá. Pode descobrir que isso é simplesmente o que está acontecendo lá também. Muito semelhante, mas você pode dizer que o que é feito é, mesmo que existam nove valores, você pode ver que muitos deles escolheram fazer cinco. Por razões de simplicidade. É o que eu vi. Por razões de simplicidade, podemos usar três ou cinco valores. Obviamente, três é um pouco esticado demais, mas então você pode dizer que há um lado claro que é sim, há um tamanho médio que provavelmente é esse, e há um lado escuro. A mesma coisa se aplica ao lado da luz. Por aqui. Lado claro, lado médio e um lado escuro. Este também pode ser o lado médio. Lado claro. Tamanho médio que um lado escuro. Três, novamente, eu só quero dizer que, em todo o espírito de controle da violência, sempre teremos que nos certificar de que dividimos as coisas no que é luz, o que é médio, e o que é escuro, não se deixe levar por muitos dos detalhes porque, obviamente, há muita coisa acontecendo. Mas apenas opte por ver apenas o que é leve, que é médio e o que é escuro. E então vá para o seu couro cabeludo Wiley e procure qual é a melhor coisa que vamos comunicar. Esse relacionamento é essa luz. Eu deveria escolher o número um lugar que existe esse meio do que o número dois seria bom. O número três também funcionaria tão escuro. Então o número cinco ou o número quatro podem chegar lá. E alguém deveria fazer isso. Em seguida, você dividi-lo em valores. Então você agora percebe que agora que outro wireless para cada um deles, como faço com que essas transições pareçam críveis o suficiente para ilustrar o que vejo na imagem de referência. É aí que entra o controle H e nos ajuda a tornar esse relacionamento um pouco mais crível. Mas antes de tudo, você deve conhecer os valores de cada uma dessas diferentes partes da coisa em particular que você está olhando. Dessa forma, é mais fácil para você ir em frente e dizer: Ok, agora essa quantidade de valores, deixe-me ir em frente e gerenciar as bordas. Então. Serei capaz de ver o que estou realmente tentando chegar. Então você pode dizer que é muito importante para nós apreciarmos esse tipo de coisa. E acho que isso nos leva ao fim do controle de valor. Espero que você possa ver o que está tentando chegar aqui. Dando a você um resumo muito básico do que realmente é o controle de valor e como ele pode ser resumido como claro, médio e escuro. E essas são uma das maneiras pelas quais você pode ver luz, média e escura. E acho que é isso por enquanto. Vejo você no próximo. 9. Aula 9: teoria das cores: Vamos falar sobre a teoria das cores. Agora, o que vou fazer é levá-lo pelas coisas mais básicas que você precisa entender quando se trata de cor. A cor é outro animal que deve ser tratado em um nível totalmente diferente de ênfase em detalhes que não estaria fazendo justiça como se eu apenas dissesse que isso é tudo o que você precisa saber sobre cor. Agora, o que estou fazendo aqui é lhe dar o básico de como a cor funciona. E eu vou colorir é tal que, nesse ponto, quando vamos em frente para discutir a cor com mais detalhes, no futuro, temos alguma maneira de começar. E também ajuda você a ter uma maneira básica de começar a apreciar a cor quando você olha para ela em outras obras de arte, ou quando você tenta produzir ou criar sua própria arte, é fácil para você saber como aplique cor a ela também. Então, com isso dito, vamos apenas ir em frente e ver o que podemos falar aqui. Então, começamos com a tonalidade. matiz é a melhor cor que define e contrai. O que quero dizer com isso? Tenha um cuidado extra muito interessante de alguém chamado agora um por tau apostado. Então, o que acontece aqui é que eu gosto de mostrar a vocês como isso ilustra perfeitamente. A luz é luz direta e luz amarela. Então a fonte de luz é amarela. Então ele fez, ele mostra a fonte de luz, mas a melhor cor é cinza para o cilindro, azul para o polígono. Então leia para a caixa, e verde para outro polígono, certo? Eles são um polígono muito interessante, tipo de circular, mas depois tem bordas duras que são mais parecidas com quadrados. E todos os tipos de coisas acontecendo. Agora, o que está acontecendo aqui é que essas são as melhores cores. Essas são as melhores cores, mas não se parece com isso. Aqui está um polígono azul. Parece verde, o que é bom, mas o que acontece aqui é que ele disse que isso aqui é azul, mas por causa da influência da luz amarela, parece diferente. Então, o que está acontecendo aqui é a tonalidade é a melhor cor que define um objeto. Então, aqui estamos com essas são as melhores cores. Outra maneira de apreciar as melhores cores é ainda, lembre-se de toda a ideia de, vamos ver, se você tem um bug, você geralmente tem uma cor que você associa essa largura de banda. Por exemplo, se for uma bolsa amarela, é uma bolsa amarela. Mas, obviamente, poderia ser outro tipo de amarelo ou outro tipo de, digamos, o amarelo mistura outra coisa, mas você escolhe chamá-lo de caixa amarela, então é a melhor cor amarela. Se você tem, digamos que um computador cinza, talvez os MacBooks, geralmente você diz que é um ótimo computador, mas obviamente a luz afetará o computador. Portanto, a luz afetará o objeto. Pode ser qualquer objeto realmente. Então, quando você está tentando renderizar o objeto em um ambiente específico, você terá que prestar atenção a essa luz. Então, assim como ele publicou tão bem, é luz amarela e levou ao fato de que um grande objeto e fez parecer que é algo nos amarelos. Mais tarde, o fato de que o objeto azul e ele fez parecer algo nos verdes. Então, sim, a tonalidade é basicamente a melhor cor que define o objeto. Se você conhece controles deslizantes do HSB, será muito fácil para nós passar por esse teste. E você olha para os controles deslizantes HSB em qualquer programa que você esteja usando o Photoshop, Procreate ou Clip Studio Paint ou Krita ou qualquer coisa. Você percebe que a borda é para a tonalidade que é a melhor cor, que pode ser de vermelho a vermelho, mas ao longo desse espectro das cores do arco-íris. Sim. Então, sim, basicamente é isso que é Q. E quando se trata de saturação, a saturação é basicamente a intensidade de uma cor, o domínio, uma cor de matiz. O que quero dizer com isso é quanto vermelho é, ou quanto azul é, ou quanto verde é? Ou quanto laranja é? Se for vermelho, quanto vermelho é? Se for azul, quanto em azul é? Verde? Quanto verde é isso? Por exemplo, se olharmos, digamos uma maçã, uma maçã é verde, mas não é tão verde quanto, digamos uma melancia. Há uma diferença entre os dois, mas eles são todos verdes. Então você pode dizer que há uma variação de saturação lá de um é mais verde do que outro, mas eles são todos verdes. E se você olhar, digamos isso aqui, essas primitivas diferentes aqui, você vai perceber que isso aqui é ótimo, mas quanto maior é isso? Uma diferença entre o que vemos aqui na ilustração e o que vemos aqui melhor dos efeitos mais leves, é coisa muito legal lá. Então, o controle deslizante HSB nos ajuda a ver que, se escolhemos , digamos um azul aqui, que é o que escolhemos aqui, e escolhemos um vermelho aqui. Isso nos mostra que a intensidade de uma cor, ela vai se mover de 0 para 100. E o que está acontecendo aqui é em um 100 nós somos extremamente azuis. E em 0, não temos nenhum azul nele. É por isso que temos um branco, tão branco quanto a ausência dessa tonalidade lá. E a conclusão dessa tonalidade é de 100%. Então, vamos nos mover ao longo dessa saturação. Escala, que é algo muito útil para lembrar. Então, se olharmos, digamos que aqui temos cinza, ok, sim, poderíamos dizer que isso é ótimo, mas com toda a honestidade, por causa da luz amarela, parece que é amarelo. Então, quando dizemos saturação, vamos nos perguntar, quanto amarelo não é? Se vamos renderizá-lo? Porque agora é isso que estamos vendo. Então o brilho aqui vem em frente e veja o brilho. O brilho do valor é a leveza ou a escuridão de uma cor k. Então, o que queremos dizer aqui? Se olharmos para o controle deslizante HSB novamente, agora que concordamos que estamos olhando para o azul, aqui estamos. Agora, você percebe que o brilho e saturação são literalmente opostos um do outro. E então, se fosse, digamos uma linha, poderíamos ter o azul aqui. Então poderíamos ter o branco e este fim. Então você poderia ter o bloco C lá. Teríamos um preto neste final. Então, se você mover esse lado, você se moverá ao longo da escala de brilho. Se você mover esse lado, você se moverá ao longo da escala de saturação. Essa também é outra maneira de olhar para isso. Mas eu só queria que você apreciasse como é o único na mesma coisa. É só que eles estão se movendo em direções diferentes. Um deles está se movendo em direção ao lado mais escuro e se move para ele o local mais leve. Mas no final do dia, todos estão descrevendo um q, que é azul aqui, ou que é vermelho aqui. Então, se movermos todo o caminho para baixo, é menos brilhante, menos brilhante, até que quase não haja azul nele. A mesma coisa se aplica aqui. Então, basicamente, isso é o que significa. A mesma coisa se aplica ao vermelho. Se virmos e olharmos para isso aqui, você vai perceber isso. Então, quando dizemos que é verde, concordamos que a tonalidade aqui é verde a verde. Mas quando você chega à saturação, falamos sobre a intensidade disso. Isso é mais verde do que isso? Ou isso é mais verde do que isso? Se soubermos que o verde perfeito estará aqui. E à medida que ele se move para baixo, vamos ficar mais leves. Então podemos concordar que é mais escuro aqui e fica mais leve à medida que você se move para este lado. É mais escuro do que fica mais claro, mais escuro lá fica um pouco mais escuro, depois fica mais claro. A mesma coisa se aplica aqui. Então isso aqui é escuro, então fica azul claro, mas depois é meio verde. Então, sim, coisas muito interessantes porque a influência da luz, mesma coisa se aplica ao vermelho. Isso é vermelho, mas então este é um vermelho muito claro. E que a coluna de gênero lá, que há uma carne vermelha a vermelha escura é um vermelho claro. Então você pode dizer isso aqui. Se olharmos para o brilho, isso é meio que no meio. Se estivermos olhando para o brilho. Isso aqui está extremamente saturado todo o caminho neste site. E isso aqui é mais brilhante em direção ao meio escuro, então está vindo todo o caminho por esse caminho. Então é isso que está acontecendo lá. A mesma coisa se aplica a isso à medida que seguimos em frente. Então, sim, só queria te dar uma ideia do que o HSB significa e como isso nos ajuda a entender o HSB e como podemos saber que é importante conciliar o que vimos anteriormente com o que estamos vendo agora. Por exemplo, falamos sobre valores. Podemos dividir isso em seus respectivos valores. Infelizmente, por causa do tipo de arestas que ele tem, é mais fácil vê-los valores. Se deixarmos dizer, pegue a ferramenta conta-gotas. E podemos notar como o, pois isso obtém o controle deslizante aqui para cenas pintadas do Clip Studio, HLS, mas é muito a mesma coisa. Então, o que está acontecendo aqui é que se chegarmos aqui, você pode ver como o controle deslizante está se movendo seu restante na mesma tonalidade, mas ao longo do brilho aqui é chamado L, deve estar de pé para mais tarde. Ao longo disso, você percebe que está em algum lugar no meio, mas na mesma tonalidade, então se move por esse caminho. Está em algum lugar todo esse caminho, mas então quase não há saturação. E então ainda assentos permanecendo a mesma tonalidade lá. E então chegamos até aqui. Continua o mesmo aqui. Mal há luz. E então ele fica todo o caminho até lá. Para o S, é muito a mesma ideia. Não há muita mudança aqui, mas é importante para nós apreciarmos como tudo isso vem junto, porque dessa forma nos ajuda a conciliar comunicação como artistas no futuro. Então, sim, a melhor cor é verde. Isso parece verde, e também parece amarelo por causa da influência da luz amarela. Agora, mais uma coisa que eu gostaria que apreciássemos é como as transições estão se movendo dessa maneira. Mas temos um tipo de borda suave aqui. E a tradição daqui para cá, é uma espécie de vantagem perdida. Podemos telessaúde uma gradação ou transição tão gentil que você mal notaria. Mas se você passar desse valor aqui, de, uh, desse valor aqui para isso, você pode dizer que é tão abrupto. Então, isso é algo realmente útil para apreciar que a luz refletida também está ali. Falamos sobre isso antes. Então esta é a sombra lançada pela caixa neste polígono. Também falamos sobre essa ideia, apenas algo realmente útil para apreciar. Agora, outra coisa que eu gostaria que falássemos é um código de vírus. Agora, um é um atributo dado duas cores que lembram fogo, calor, luz, frio, porque a energia, recebemos duas cores que lembram temperaturas frias, gelo e coisas congelantes. Agora, encontrei uma definição muito interessante alguém estava dizendo que a definição de quente é basicamente quanto amarelos e cor. Se houver mais amarelo, então está mais quente. E se houver menos agonista amarelo, então é menos um, o que significa que está mais frio. E essa é apenas a definição que eles tinham. E eu achei realmente interessante porque realmente se você pensar nisso, você pode dizer a essa fase provavelmente uma sensação de amarelo aqui. Tipo amarelo. O amarelo é o que nos faz mais tarde. E sim, definitivamente há mais amarelo aqui do que há aqui. Então, se você pode dizer que quase não há amarelo, não há amarelo que eu possa confiar em um contraste. Então você pode dizer que a definição dele carregava algum peso. Mas este é muito interessante. Então, pontos importantes do que discutimos aqui. Q é basicamente a melhor cor. Então podemos dizer que isso aqui é azul, cinza, vermelho, verde saturação. Quanto de azul é isso? Quanto é verde. Portanto, a intensidade da cor, em seguida, o brilho, ou o valor é a leveza ou a escuridão dela. Então, sim, conversamos sobre isso e vimos como isso se parece. Falaremos sobre luz. Isso é muito leve. É uma espécie de sombra de núcleo de tom médio, a luz refletida. Todo esse tipo de coisa se reúne para nos ajudar. Chamamos celular as coisas que você disse. Então, com isso dito, muito obrigado por se juntar a mim. Vejo você no próximo. 10. Aula 10: controle de borda: Vamos falar sobre controle de borda. Então aqui eu defino uma borda à medida que faço a transição entre dois valores. Ou cores. As bordas podem ser duras, macias ou perdidas. Outros três aqui. Três anos. Bem. Portanto, as bordas ajudam a definir superfícies de objetos no espaço. Isso é basicamente o que as arestas devem fazer. Eles nos ajudam a fazer com que tudo pareça mais completo, mais crível e nos ajudam a apreciar as coisas. Então, vamos em frente e veja o que significa coração macio e perdido. Se tivermos uma escala, altura, digamos que a altura esteja aqui. Remova todo o caminho para este site. E nós temos, digamos, perdidos no meio, vamos ter suave. Então, o que vou fazer é eu vou apenas quebrar para você o que parece. Refrigerantes como um perdido parece. borda dura é basicamente como definimos arestas. Falamos sobre transições entre valores. Então, uma vez que eu vou fazer isso, vou seguir em frente e escolher dois valores para olhar. Então, temos isso aqui. E poderíamos falar sobre essa palavra aqui. Agora, uma vantagem dura é esta, isso aqui é uma vantagem dura. Você pode dizer que este é um valor diferente e que é um valor diferente e não há nada separando os dois hidrogênios como um soco no rosto. Direto, sem negociação. Bem em cima. Então, sim, bordas duras. Nada do que falar realmente. Só isso é quem eu sou e não vou mudar é o que a altura está apenas tentando nos dizer aqui. Então, quando se trata de bordas suaves, é um pouco mais amigável. Soft Edge vai ser algo assim. Então temos esse valor aqui. Vem aqui, poderia apenas aumentar isso também. Então o que vai acontecer é que vamos descobrir o meio do prazo ou o valor entre os dois. O que geralmente acontece é que você pode usar um pincel de mistura ou usar uma ferramenta de manchas. Depende do programa que você está usando ou ele pode fazer. O que vou fazer aqui? Porque os pincéis de mistura mínimos são bastante simples. Basta pegar o pincel, então você apenas borra até ficar confortável. O que você vê aqui. Então, isso lhe dá algo para apreciar. O que você pode dizer aqui é que Qual é o comprimento de dois? Você pode ver que esse tipo de transição acontecendo, o que é bom, é uma coisa imparcial e ruim. Podemos ir em frente e realmente copiar este lado aqui. Essa é uma maneira de olhar para ele. Ou podemos simplesmente ir em frente e fazer de outra maneira, que é a maneira que eu recomendaria que você faça isso, é você obter seu valor. É por isso que você tem, pegue o segundo que você não tem aqui. Então o que você faz é porque muitas, muitas, muitas canetas e muitos comprimidos são sensíveis à pressão. E você pode usar um pincel sensível à pressão. Basta obter muito levemente esse valor e depois esfregue-o. Pinte sobre o outro lado. Faça a mesma coisa por este. Pinte sobre este lado. Você vai conseguir outro valor lá. Então vá em frente e faça o mesmo aqui. Faça isso até se sentir confortável com o que você acha que é uma coisa de ida e volta. Mas acredite em mim, uma vez que você faz isso, você obtém algum tipo de valores no meio. Então você pode entrar com seu pincel de mistura. Então, faça toda essa coisa de transição. Na minha opinião, isso lhe dá resultados muito melhores do que isso. E então o que vai acontecer é que há uma borda suave, que é uma chave. Agora, uma borda perdida é apenas uma borda extremamente macia. Você mal consegue dizer o que aconteceu. É um tipo de transição muito sutil que você mal consegue perceber como nos mudamos de um lado para o outro. Mas é uma transição muito, muito suave, é tudo o que posso dizer. Porque é muito diferente do software. É extremamente macio que ele se perca. É por isso que eu disse que é mais como um espectro. E isso é basicamente o que é o espectro. Então, sim, o que vai acontecer é que vamos fazer a mesma coisa, obter esse valor, trazer as taxas para esse lado. Este ano, quando o cume ali faz a mesma coisa, continua até conseguir algo extremamente próximo do que estamos procurando. Podemos ir em frente e fazer isso também. Bem, esse tipo de coisa, então algumas pessoas não vão em frente e pegam o pincel de mistura e depois vão em frente e borram. Mas acho que é muito mais rápido agora que conheço aquela tabela e, em vez de violência no meio, comparação com apenas esses dois, posso simplesmente ir em frente e misturá-los. Mais inteligente que eu. Então eu vou ter algum tipo de transição que é muito mais justa do que eu teria se eu os misturasse. Desconhecido. Sim. Então, o que está acontecendo com eles é que muita diferença entre os perdidos e os suaves, mas é que eles são mais sinuosos está entre esses dois. Isso justifica a transição em comparação com isso. Então você pode realmente dizer que esse tipo de diferença está acontecendo. Então, basicamente, essas são as três arestas diferentes. E você percebe que um conhecimento de valores é importante para nos ajudar a lidar com toda a conversa de transição sempre que estamos criando obras de arte. E é por isso que é importante apreciar isso. Então, agora que vimos o que são essas bordas, vamos seguir em frente e olhar para algumas coisas que eu acho que são muito úteis para considerar. Vamos seguir em frente e olhar para isso. Se você pudesse capturá-los, encolha-os para aqui. Então vá em frente e olhe para isso aqui. Agora, isso aqui é basicamente uma imagem de três primitivas, que são basicamente as formas fundamentais sobre as quais falamos. Mas agora há um forms porque em 3D é um para um. Só para apreciar mais aqui, é que se você olhar para isso aqui, basta dar uma olhada nisso. Geralmente. Você vai notar que o que estamos vendo é isso, Aqui está um valor. Este é um. Este é outro movimento deste vale para o próximo é uma borda dura simplesmente porque isso aqui tem apenas arestas afiadas. Mova-se para dentro, isso viola, esta é uma borda dura simplesmente porque tem arestas afiadas e esse é o plano de fundo. A mesma coisa se aplica a esse movimento de seu vinho para o próximo. A mesma coisa se aplica a esse movimento desse valor para este, ocultar a transição de borda. Mas então você pode dizer que, mesmo que você olhe para apenas uma borda, você pode dividi-la em valores diferentes. Que isso aqui parece mais escuro do que isso, e esse medo parece mais escuro do que isso. Então, o movimento desse valor lá em cima também é uma transição. Na minha opinião, parece suave. Tão macio que quase se sente perdido lá. Mas é algo realmente útil para apreciar isso. Então, se você olhar para esta esfera aqui, é um exemplo perfeito. Tem uma luz alta. Depois, há um valor, lá, há um vale que valoriza lá. Depois, há outro veterinário. O movimento desse valor para esse valor ao quadrado perdido. Mas o movimento daqui para aqui é um software. Digamos que se acabarmos de limpar isso, podemos dizer que o movimento daqui para cima ponto, é meio suave. Mas o movimento daqui para este lado é perdido. E o movimento daqui para o código de barras é difícil. Há transições difíceis, transição suave e transição de perda. transição do tom realçado para o tom médio pode ser uma transição suave. Mas você mal pode duvidar do fato de que ter uma compreensão dessas três bordas definitivamente vai ajudá-lo a renderizar coisas assim. Então, uma vez que você sabe qual é o valor, em novatos na escala de valor em algum momento, rede sem fio matou algum ponto. Essa é uma vantagem difícil, então eu não preciso fazer nada, poder apreciar esse tipo de coisa ainda mais. Então, basicamente, o que eu queria que você visse disso era como essas bordas podem ser vistas nesta imagem. Agora, com isso, fora do caminho, podemos simplesmente ir em frente e ver outra coisa que tenha limpo isso. Queria mostrar-lhe esta pintura aqui. Este aqui é um quadro de, a menos que seja chamado Aaron Griffith. Griffith é um artista incrível e seu trabalho também é muito interessante, meio realista, mas com um elemento abstrato dele. Então, se aumentarmos, você notará que isso, em seguida, ampliando um pouco lá. Só para apreciar como obviamente a transição da cabeça dela aqui para o fundo é difícil. Sim. Concedido. Mas então a transição de, digamos deste lado, a testa, é meio suave. A transição do cabelo dela para a cabeça macia. Mas essas são transições muito difíceis. Você pode dizer que as transições são de forma arredondada, elas são transições realmente suaves. Esta é uma transição difícil obviamente mostrada deste lado da mandíbula todo o caminho, desta forma, os valores estão mudando. Mas então você pode dizer que isso é uma transição muito suave também. Então você pode realmente ver que as transições estavam dizendo porque agora aqui ele está usando cores. É um pouco mais interessante olhar, mas é o mesmo princípio do controle de borda porque entendemos como as coisas funcionam. E como sabemos o quão válido é o trabalho, podemos aplicar cores a esses valores e torná-lo ainda mais interessante. Por exemplo, se olharmos essa transição deste ano para isso, é uma transição meio difícil na minha opinião porque você pode dizer claramente a diferença entre essas duas linhas. Mas se você olhar para a transição de, digamos, se olharmos, vamos ver aqui para aqui. À medida que avançamos dessa maneira, ele vai ganhar um perdido porque obviamente ele está usando pincéis realmente texturizados, mas você pode dizer que esse tipo de transições ainda estão sendo implementadas dentro do trabalho. E eu só acho que é muito bom para nós apreciarmos isso. Sim, basicamente é isso para isso. Há mais sobre o que falar, mas eu queria que você visse como ele aplicou essas transições ao seu trabalho. Então, basicamente , é isso para bordas. Eu só quero que você veja como eles funcionam, como as pessoas os usam. E falaremos de mais exemplos mais tarde. Mas com isso dito, terminarei aqui e depois verei o próximo. 11. Aula 11: composição: Então, vamos falar sobre composição. Composição simplesmente significa juntar. Assim, no design artístico, a composição refere-se à capacidade de montar diferentes elementos artísticos para criar uma obra de arte legal, oh, boa. A palavra subjetiva está entre parênteses porque Legal, Tudo bem. Eu acho que só você que os artistas podem dizer, se for legal para você, então é legal. Você não precisa de mais ninguém para lhe dizer o contrário. Então, o que vou fazer é apenas levá-lo através de algumas coisas que eu acho são muito úteis para considerarmos ao discutir a composição. Portanto, existem todas essas ferramentas de composição, como formas. Como vemos. Aqui. Este é um extrato de um sob seus livros luminosos. As formas estão lá. A regra dos terços também está lá. E então a proporção áurea. Já falamos sobre a proporção áurea. E dissemos que a proporção áurea é basicamente uma ideia interessante em espiral de grande médio e pequeno excesso de peso. Todo o caminho. Apenas muito interessantes, grandes idéias médias e pequenas continuam, continuam, continuando até o final da espiral. Então, é uma coisa muito boa de se apreciar. Vamos ver exemplos de como isso está sendo aplicado. E vamos seguir em frente e olhar para algo realmente legal aqui, quero falar sobre certas proporções que são muito úteis. Agora, obviamente, temos a vontade ofender, podemos começar com isso. E a regra dos terços basicamente se baseia na ideia que se tivermos um quadro como este e o dividirmos em terços, acesse. Nosso ponto focal de nossa composição deve estar sempre muito próximo dessas interseções. Então, o que quer que estejamos fazendo deve estar sempre próximo desses cruzamentos. A mesma coisa se aplica à proporção áurea. Você se lembra quando falamos sobre a proporção áurea, o que ficou muito claro para nós foi que apenas para ir em frente e duplicar isso aqui, então mostrar algo realmente legal. Então falamos sobre a proporção áurea I camada. Uma vez que concordamos, foi o fato de que quando olhamos para a proporção áurea, vamos avançar e ampliar lá. Então, quando você olha para a proporção áurea aqui, vai perceber que ela é construída sobre todo o conceito de grande médio e pequeno, grande médio e pequeno, ETC. Para ver. O que é bom porque também é uma das coisas que olhamos para ele como fundações de artilharia muito úteis criam. Mas ainda mais interessante, a ideia da proporção áurea é que o ponto focal de sua composição deve, uma forma ou de outra, estar perto do final da espiral. É disso que se trata toda a ideia da proporção áurea. E se você olhar para toda a ideia da regra dos terços, é que o seu ponto focal ou a coisa que você quer chamar mais atenção em sua composição deve sempre se alinhar com estes interseções. Portanto, não é por acaso que esses dois tenham um sentimento muito semelhante. Mas, como concordamos, esta é uma ideia contínua muito interessante de grande, médio e pequeno. E a mesma coisa se aplica a este ministério você, porque realmente o que acontece é para seu ponto focal se alinhe com essas interseções, você tem que se certificar de que está aqui, deve ser próximo a essas interseções. Então pode ser algo como por aqui, por lá, em algum lugar lá em algum lugar que o que isso significa? Se ele vai estar lá, então você vai deixar tudo isso de melhor para trás. Você vai sair se for, digamos que se for este. Se este é o seu ponto focal, que simplesmente vai em frente e encolhe, este é o seu ponto focal. Isso significa que todos os espaços que estão sendo deixados para trás. Ou se o seu ponto focal estiver aqui, isso significa que todo o espécime deixado para trás. E se o seu ponto focal for, digamos aqui, porque está perto disso. Todo o espaço está sendo deixado para trás. Se o seu ponto focal for, digamos aqui, todo esse espaço está sendo deixado para trás. Se o seu ponto focal é, digamos aqui, todo esse espaço aqui em cima foi deixado para trás. Então você vai perceber que isso não importa o que aconteça. Você vai ter espaço em algum lugar. E você pode ter um ponto focal em algum lugar. Você tem que preencher algumas coisas específicas. Mas no final do dia, será toda essa ideia de se o seu ponto focal estiver aqui, isso significa que vai ser pequeno, então isso vai ter um grande, definitivamente um meio deve ser ou aqui ou talvez este seja o seu meio, tal forma que apenas fumaça poderia ser os detalhes. Mas você percebe que isso sempre nos trará volta à variedade e ao contraste. Grande, médio e pequeno. Tudo isso continua acontecendo. Simples versus complexo. E você percebe que essas coisas continuam se repetindo repetidamente. E a proporção áurea é satisfeita no final do dia. Então deixe-me mostrar alguns. Eu os chamo de proporções percentuais são apenas proporções que são muito úteis para você ao tentar representar o tipo de trabalho que você cria. Porque o que faz é basicamente alcançar é que eles devem basicamente alcançar é que eles ajudá-lo a ser capaz de, digamos, comunicar a caminhada que você está criando, garantindo que você equilibre todos os elementos em sua composição dessa forma. Então, vou apenas ir em frente e copiar isso. Escolha isso aqui, traga aqui. Então vamos marcar, falar sobre essas proporções e falar sobre você, então temos as regras do monarca, mas elas são apenas a maneira de particionar seu espaço de trabalho. Se for um quadro, você vai aos peticionários de uma certa maneira. Portanto, essa será apenas uma diretriz para ajudá-lo a particionar seus quadros de uma forma ou de outra. Você pode ter 8020, Você pode ter 6040. Você poderia ter 5050. Bem, você poderia ter um 1090 quando você poderia ter um terço a dois terços. Agora deixe-me mostrar o que isso parece. Então, se tivermos um 8020, temos um quadro como este. O que isso significa é que você tem 80% de um lado e 20% em outro. Então, isso pode ser 8020 ou poderia fazê-lo dessa maneira. 1820. Sim, muito a mesma coisa. Então, em resumo, se tivermos algo assim, então poderia simplesmente lutar, deveria haver algo lá, algo assim. Então é assim que o 8020 será. Muito curiosamente básico, mas é muito útil apreciar. Se for 6040, só vai adicionar mais detalhes ao lado de 20. Então, pode ser algo assim 6040 ou algo assim. 6040 basicamente. Então eu poderia ir em frente e ter a mesma coisa. Então, pode ser algo assim, eu acho. Desculpe. Então, pode ser algo parecido com isso. E você pode simplesmente ir em frente e preencher isso. Sim. Então, basicamente, é assim que 6040 estaria parecendo. Muito simples, direto. E ajuda a comunicar algum tipo de frieza. Em certo sentido. Então, obviamente, 5050, assim como o nome sugere, será perfeita metade da composição, o quadro. Vai ser uma metade perfeita do quadro assim ou desta forma. Sim. Algo assim. Então, o que isso pareceria aqui estaria bem no meio ali. Apenas algo assim. Em seguida, selecione e preencha isso. Dessa forma. Incrível. Sim. Então 1090, será 90101090. Muito a mesma coisa. Aquele vai ser um pouco diferente, pelo que temos algo assim. 1090. Muito raro, mas quando você vê dois em assuntos, 1090. Então, basicamente, isso é o que parece. Algo se aplica ao ouvir. Tudo o que isso está fazendo é ajudar você a saber a melhor forma de particionar seu espaço de trabalho para você garantir que você aproveite ao máximo todos os elementos que discutimos até agora e tenha um obras de arte boas ou legais no final do dia? Sim. Então isso é 1090, depois de um terço a dois terços. O nome diz tudo. Ele deve dividir sua arte em terços. Poderia haver terços iguais. Para uma representação muito mais justa. Algo próximo a isso. Então, se você preencher 1 terço, deixe os dois terços sozinhos. Parece 6040, mas enquanto eles chamam de 30 dois terços. Mas é muito a mesma coisa realmente, apenas preencher este terceiro. Eles teriam tudo isso acontecendo. E geralmente você também pode ter isso aqui no meio, preenchê-los. Então você tem dois terços vazios, que é onde você encontra, digamos que os personagens principais aqui. Essas são as coisas minúsculas acontecendo em segundo plano, indo até lá. Sabe, pessoas ou digitalizam coisas. Geralmente é assim que acontece, mas theta2 fãs também são muito legais. Então, podemos ter isso também. Divida isso em três. Algo assim. Então estamos colorindo são dois terços. Algo assim. Sim. Essas são as proporções básicas que serão usadas. Você poderia considerá-los como porcentagens, mas eu só queria que você tivesse uma compreensão muito básica de como funciona a regra dos terços e como eles terão terços nos leva a ouvir um a proporção áurea funciona e como a proporção áurea faz parte da família grande, média e pequena. E quantos anos tem para realmente trabalhar juntos. Porque no final do dia, concordando em encontrar batida média e pequena, mesmo nesse tipo de quebra. Então, com isso dito, vamos em frente e veja este extrato de Andrew Loomis. Então, o que eu quero que você fale aqui é como ele está usando formas. Você pode dizer. Agora, vamos seguir em frente e ampliar um pouco. Mais. Atenção a isso. Agora, muito interessante aqui, você vai perceber que vá em frente e use um verde que temos uma tendência. Falo com você, as habilidades que escolhemos para usar suas habilidades como forma. Temos um personagem principal aqui, então, personagens ao lado. Então você pode dizer todos os elementos de forma. Mas não para mim. O que eu geralmente gosto de apreciar é como é difícil não ver certas formas. Por exemplo, isso é um triângulo. E também, se você dividir isso em metade, o que você vê com 5050 tipo de coisa, sim, muito legal lá. Então, se você olhar para este ano, inevitavelmente um triângulo como eles disseram, lá em cima. Então ele também fala sobre o que cada forma representa, equilíbrio, estabilidade física, continuidade. Cavalheiros, como vocês se lembram, falamos sobre isso. Estabilidade porque bem, essa é uma maneira de dizer isso. Mas, obviamente, tudo aqui é simplesmente uma ferramenta, então todos têm esse luxo para moldá-lo da maneira que quiserem. Porque para muitos outros lugares você também encontrará em outros livros onde eles dizem que a estabilidade física é representada por caixas. Por aqui ele está dizendo triângulos, o que também é bom. Então aqui temos círculo. Então, temos esses aqui. E agora, se olharmos para isso aqui, podemos dizer que tudo está aqui no centro. E isso para mim parece um tipo de 20 coisas ou 6040. Porque se você juntar isso, na maior parte, ele compõe algo semelhante a isso. E se você olhar para isso aqui, temos uma crosta. Obviamente, temos estes aqui, são pilares. Então temos esses personagens aqui. Na maior parte, faz sentido que eles usem o curso. Mas, de certa forma, facilmente, isso é um trabalho demais para fazer. Então, basta encontrar algo que funcione para você. Mas eu quero que você perceba como ele usou isso também. Por exemplo, para mim, o que é RBC, há muitos personagens aqui. Nesses dois personagens aqui. Então, sempre há coisas. Então poderia dizer que isso poderia ser o grande, então este poderia ser o meio. Esses são os detalhes e isso pode ser o pequeno. Uma maneira de vê-lo. Ou se formos em frente e separamos tudo pela metade, podemos dizer que isso aqui parece um 6040. Um pouco de quebra. Em seguida, raios de pinça. Então leia aqui é um ponto focal. Todo mundo está procurando aqui. Basicamente. Então aqui está um S. O que está acontecendo aqui é que está tomando a pose do personagem e ele não precisou descrever o que está acontecendo. Coisas muito interessantes lá então L, obviamente isso parece uma lagoa. Depois, há viver como árvores e outras coisas. Tão bonito parece um L. Mas se você quebrar isso como temos dito antes, poderia dizer, mas este ano pode ser dez. Ela ou pode ser um 90, algo assim. E aqui temos uma perspectiva limpa. O que está acontecendo aqui é que temos 8020, temos um grande, temos um meio, então pode haver pequeno, algo assim. Então temos outro plano de perspectiva aqui pelo qual temos isso acontecendo, então temos uma linha de horizonte. Então poderíamos dizer que isso parece um 5050, outro curativo plano de perspectiva, e isso é mais um triângulo, eu acho que considerando a maneira como ele tenta moldá-lo. Esse tipo de arestas lá do que isso. Então aqui usa uma forma oval para a lagoa. Então, novamente, você pode dizer que este ano pode ser dividido em mais. Então, temos isso foi dividido em um tipo de 8020. Então, se você quebrá-lo ainda mais, ainda poderá ver o esquema e ETS como uma espécie de 6040 ao longo de lá. Mas é tudo sobre garantir que tudo pareça equilibrado para você, o artista. E isso é tudo o que importa. Para mim. Parece um 5050. E isso aqui é o grande. Tudo o resto pode caber em peso uma vez, mas isso é o mais importante. E aqui temos pão, penso novamente nos reunindo desta forma. Também podemos ver esse ES, complexo versus simples, coisas muito legais. Essa linha de perspectiva novamente, 5050, outra perspectiva minha, horizonte desta forma. Então isso parece um 1820. E isso não é tão claro, mas você pode dizer que há um horizonte de ovelhas ali mesmo fundo. Então podemos dizer que o que ele queria comunicar com o tipo significativo de uma coisa tipo 6040. Então, sim, isso é basicamente para formas de composição, que é isso. Depois, há a proporção áurea, que é sobre o que falamos. Haverá um terceiro, que é o que é isso. Depois, há esses. A melhor oferta terá a terceira. E basicamente isso só ajuda você a aprender a juntar as coisas perfeitamente para você ver algo legal, Tudo bem, de acordo com você, os artistas. Então, basta encontrar uma maneira de usar essas coisas para satisfazer suas expectativas como criador no final do dia, para olhar para ele e dizer, não tão ruim. Na verdade, fiz algo muito bom aqui. Então, sim, tudo de melhor e o mau set. Vejo você no próximo. 12. Aula 12: aprenda com mestres antigos: Então, aqui estamos com alguns velhos mestres. E velhos mestres. Obviamente, estou falando de artistas que se mudaram diante de nós e das pessoas que realmente tiveram trabalho que até agora Scylla significa que as pessoas têm hoje e podemos aprender com elas. Então, estamos começando com William adulto bugger aqui. E seu trabalho, você pode dizer isso, que há simples, mais detalhes deste lado. Tão simples versus complexo, perfeitamente representado aqui. E, obviamente, mesmo que voltemos e digamos simples versus complexo, você pode dizer que isso continua acontecendo. Então, basta achar isso realmente útil para apreciar lá. Então. Se você olhar para grandes, médios e pequenos, podemos dizer ao bebê, obviamente, ele vai ser o pequeno. A senhora vai ser a média. E provavelmente a cama poderia ser a grande. Ou você pode escolher como colocá-los. Mas então eu queria que você apenas apreciasse o fato de que há importante no dimensionamento desses personagens. Quero dizer, por que ela não está carregando uma criança de 20 anos? Sabe, você tem que se certificar de que ela está carregando um bebê dessa forma. É muito mais esteticamente apreciá-lo. Imagem e uma bela imagem. Esta é uma decisão muito interessante e deliberada que o artista quis dizer. E é bom da nossa parte saber que ele estava pensando nesse tipo de coisa. Para que possamos limpar isso. Uma coisa muito interessante sobre esse tipo de trabalho é que você mal consegue ver a linha funcionar, mas você pode apreciar o fato que ele sabe que o que ele está fazendo é apenas ir em frente e ampliar aqui e ver algum controle de borda muito interessante. O t usado. Então, aqui estamos nós. E o que está acontecendo aqui é que podemos apreciar o fato que o movimento daqui para esse caminho é muito interessante. Transição suave. Isso, isso aqui parece uma transição muito perdida. Um pouco mais ou menos macio. Mas então, se você se mover do destaque ao redor, do destaque em torno dele, mais uma transição de perda, na minha opinião, este ano também parece uma transição de perdas. Destaque a transição em torno e perda enquanto uma transição suave. E, obviamente, sabemos que transições difíceis serão muito claras. Por exemplo, este, em alta transição, eles são coisas muito legais. Então, obviamente, começamos a procurar coisas como a gestão de valores é maior do que apreciar o fato de que podemos dizer que tudo isso está na sombra. Então podemos ver as sombras aqui. Então podemos dizer que isso está em luzes porque o rosto do bebê e tudo isso foi aceso. Também na sombra. Sim. E então podemos concordar que ela é medialmente ou que poderia ser onde o médium vai estar, mas então a sombra está aqui, e então a luz está no topo. E ele se certificou de que usando Carla, ele pode mostrar que podemos concordar que os controladores de visão dele ponto final direito. E é importante que percebamos esse tipo de coisa. Porque se você sabe que tudo o que estou procurando é a luz, média e escura. Você tem menos trabalho a fazer do que, Oh meu Deus, esta é uma pintura tão complicada. Como eu começo? Não, é só quebrar tudo. Comece devagar. Procure o que está atrasado, o que está no meio, e quando estiver escuro, devemos quebrar isso assim. Então, agora vá em frente e examine como faço para alcançar o meio? Quantos valores são esses? Hardware chip the dark, quantos valores são esses? Uma vez na luz, e quantos valores são esses? É muito mais fácil chegar ao final final depois de dividi-lo dessa maneira. E também, lembre-se de toda a ideia de pontos focais. O bebê é um ponto focal, obviamente. Tão espiral. Vai mostrar isso, isso, se você se lembrar do outro lado. E isso para mim parece para o café da manhã por aqui. Parece que, além disso, 6040 meio coisa. Se quebrarmos isso ainda mais, certamente o bebê está perto desse ponto focal. Então, não tão ruim. E lembre-se de como toda a ideia da proporção áurea era garantir que, de uma forma ou de outra, o ponto focal está próximo essa interseção de onde, se quiséssemos dizer, tenha tudo isso acontecendo e tudo isso, teríamos isso aqui em algum lugar aqui. Então, sim, a proporção áurea também alcançada simultaneamente. muito legais. Então, se passarmos para esta pintura aqui, obviamente o bebê é o ponto focal novamente. E todo mundo está olhando para o bebê. Então lembre-se de toda a ideia de espiral que vimos antes vem novamente aqui. Coisas muito legais, simples, complexas, muito interessantes. E com isso, pode-se concordar que é mais de um 5050. Há uma boa quantidade de atenção em ambos os lados. Mas isso é complexo e aqui em baixo é simples. Muito simples. E grande, médio e pequeno também estão aqui. Mostre que você pode dizer o que o bebê é obviamente pequeno. A senhora aqui é média, e esse grupo de anjos é grande, grande, médio, pequeno, legal aqui e termina. Coisas muito legais para apreciar porque isso realmente mostra que o que estamos falando está acontecendo e também se sobrepõe. Demorou sobre isso se sobrepõe aqui. Você pode dizer que o bebê se sobrepõe à mãe. Aqui. Assumimos que isso é uma mãe. O bebê se sobrepõe à mãe. A mãe se sobrepõe aos anjos na parte de trás. Sim. Então esta ONG se sobrepõe a esse anjo, que Andrew se sobrepõe ao outro. E continua continuando. É importante que você saiba que isso está por trás disso, isso está por trás disso. E isso está sendo alcançado através de sobreposições. Sobrespõe o que nos ajuda a fazer isso. Não, é óbvio, mas não é. Então, apenas tenha cuidado comigo. É isso para adulto bugger row, artista incrível. Você pode ir em frente e estudar sua caminhada com mais detalhes. Apreciado pessoalmente, até faça estudos de mestrado se você tiver tempo para fazê-lo. Mas eu só queria mostrar como o que estava falando está sendo usado por quem e como o trabalho dele também é incrível. Então, vamos em frente e veja alguns dos marcos. Certo, então aqui temos Norman Rockwell. Vamos começar com Norman Rockwell aqui. Então, norman Rockwell como trabalho é incrível, obviamente, um dos pais da ilustração. Então, aqui estamos analisando o curso nominal. Então eu acho que quando Norman Rockwell está trabalhando aqui é como temos feito com todos os outros. Vamos procurar como ele aplicou as coisas que temos falado. Então, vamos começar apreciando o fato que se olharmos para os personagens dentro da composição, este aqui é o personagem maior, que há um personagem do meio e os gatinhos são os pequenos , coisas muito legais, certo? Em seguida, se sobrepõe. Obviamente, já podemos notar que essas mãos se sobrepõem à mão do menino enquanto ela se move debaixo de sua mão, sobrepõem ao rosto à medida que entra. E ele teve sobreposições da cadeira que está logo atrás. E ele sobrepôs os capítulos logo atrás. Isso é realmente útil para nós apreciarmos. E, obviamente, se formos em frente e procurarmos coisas como simples versus complexas, notaremos que, se olharmos para este lado, há simples, então há um lado da complexidade. Há mais detalhes aqui e há este site. Então, se quebrarmos isso, você pode realmente dizer que um lado tem menos informações do que o outro lado. Então isso é muito deliberado. E então também talvez possamos falar sobre outra coisa aqui, que será a ideia de como isso está quebrado. Parece mais 6040 novamente. Acho que isso é muito bom para apreciar isso. E vamos deixar isso por isso. Só queria te mostrar como ele fez isso. Há mais sobre o que falar, obviamente, mas acho justo que apreciemos isso por enquanto e depois passamos para outra coisa aqui em baixo. Então aqui temos outros retratos de Norman Rockwell. E se você olhar para a linha dele, porque bom jeito começamos a ver falas. Como eu disse antes. Linhas grossas são para ênfase. Então ele queria enfatizar a separação acontecendo entre o pescoço e a camisa. É uma linha grossa. Separe a camisa do fundo. Isso é um tipo de linha grossa lá também. Temos uma linha grossa aqui também para que essa borda é algo muito legal. Sim. Obviamente, começamos a procurar transições. Agora. Sabemos que isso aqui é uma transição perdida. Parece uma transição suave. Parece uma transição suave também. Que há uma transição difícil muito crível. Transição. Eles são uma transição difícil lá embaixo, meio que uma transição suave por lá. Você já pode dizer que é o que estamos fazendo aqui é comparar transições, luz versus escura. Você pode dizer que ele sabe o que está fazendo. E acho que é isso para isso. Então aqui estamos nós com outro por este é John Singer Sargent. Então, o que está acontecendo aqui é que ele o dividiu em sombra e luz. Em seguida, ela é ainda dividida a sombra em artesanal. Sim. Então, temos escuro, médio e leve. E dentro de cada um deles podemos encontrar ainda mais. Por exemplo, você pode descobrir que isso pode ser feito, que pode ser leve em comparação com isso. Então, podemos sempre ir em frente e fazer todo esse tipo de coisa. Mas então, se você entrar e procurar as bordas, podemos dizer que isso é uma transição suave. Transição dura, transição perdida, sua transição alta, sua transição suave aqui, transição difícil, sua altura novamente, meio suave movendo-se dessa maneira. Macio aqui. Tipo de software também. Porque é muito diferente de você. Também empréstimos grossos, você pode dar ênfase ali mesmo. Ênfase ali mesmo. São muito leves. Então, vai ser muito fino. linha dois está usando para fazer esse tipo de traços lá. Então ele só estava tentando limpar isso lá em cima. Esta aqui é uma linha fina para a borda do bigode. Então eu só queria te mostrar como ele fez toda aquela linha grossa lá também. Linha grossa, obviamente. Isso como uma curva S para pensar nisso. Outra curva S lá. Sim, então procure lá fora também. Eu queria apenas ver o que está acontecendo aqui. Então temos uma curva C, C, O C aqui. E a esperança é ver como, o que estava falando é realmente ser usado por todos esses são os ganhos que foram vistos e como eles estão usando e esse fato que é real e sim, realmente coisas legais. Isso é sargento dançante, para você. Agora vamos em frente e pegar outra pessoa. Então aqui nós finalmente temos Alphonse mucho. Agora, por mais que o trabalho ou Luca seja incrível. Ele é uma das pessoas que iniciaram todo esse movimento de obras de arte muito interessantes que tinham tantos padrões florais. Art Nouveau é o que eles chamam. Então, se você olhar para o trabalho que foi feito na representação disso, você descobrirá que ele está sempre tendo esse tipo de desenhos coloridos, flores e tudo isso. Trabalho realmente incrível. Sim. Então, se você olhar para o trabalho dele, você vai notar que o que está acontecendo aqui é simples, obviamente foi complexo. Há um pouco mais de trabalho acontecendo dessa maneira. Complexo simples e vasto. Isso não é um erro. Tenho certeza que foi muito deliberado. E, obviamente, isso faz muito, é uma composição muito mais equilibrada se é isso que você implementa. Então, porque agora isso é mais uma composição feminina muito simples. Posso dizer que há uma situação S. Há também um S acontecendo aqui. Se sobrepõe porque, obviamente, os desenhos das flores na parte de trás, ela é uma cabeça. Depois, há todo esse tipo de coisa acontecendo na parte de trás lá. Se aumentarmos o zoom, podemos até ver a linha funcionar. Por exemplo, pela forma como ele representava a roupa. Posso realmente ver por que é importante para nós praticarmos como desenhar fitas. Porque esta aqui é uma árvore perfeita fluindo dessa maneira. Esta aqui é uma variável perfeita que flui dessa forma também. Uma maneira tão interessante de ver fitas e apreciá-las. E sim, coisas muito legais lá. Isso também é embrulhado de fita. E há muita atividade acontecendo aqui. Mas o que ele fez é que ele usou pistas para comunicar essas coisas. E acho que na minha opinião, isso é algo realmente útil para apreciar. Geral. Acho que com isso dito, vamos em frente e olhar para alguns deles você pode apreciar aqui o que podemos ver. Obviamente, há sobreposições. Ela é uma cabeça de todas essas coisas, amarre-a. E você também pode ver a linha funcionar aqui. Parece linhas finas. zoom e veja a maneira como ele gerenciava o grande, médio e pequeno. Para essa senhora aqui, ela é a grande, obviamente. Então, uma vez que ela está segurando a mão, parece que é média e ela está usando algo que eu tinha também, tamanho igualmente significativo. Então essa é a transição com ela. Não há muita coisa acontecendo exceto batimentos cardíacos na foto, obviamente. Portanto, não há muito o que falar sobre isso, mas você pode dizer que quando olhamos para as cores, o grande crime é realmente, você vai descobrir que o que está acontecendo é todo o colapso da luz. Médio e escuro também são respeitados aqui. Então, obviamente, há mais sobre o que falar, mas acho que vamos acabar aqui por enquanto. E te vejo no próximo. 13. Aula 13: aprenda com novos mestres: Então, vamos falar sobre alguns novos mestres e ver o que podemos aprender com eles e como eles implementam as coisas sobre as quais estamos falando. Então, o que está acontecendo aqui é que temos arco de artistas que estão vivos hoje. Isso é o que eu chamo de novos mestres. Pessoas que estão vivas hoje, pessoas fazendo um trabalho incrível. E é justo, aprendemos com eles. Então sim, este é Alexey aqui e vá em frente e veja o que ele tem que compartilhar. O que está acontecendo aqui. Você pode dizer a primeira coisa que você pode notar é que temos três personagens, Homem-Aranha, Miles Morales, e garota aranha ali. Então, o que está acontecendo é que temos uma representação muito interessante de simples como complexa. Simples, mais detalhes. Você pode dizer. Muito legal. Pode ser simples que, em seguida, mais detalhes, mais atividades acontecendo lá. A mesma coisa se aplica aqui. Há um tipo de simples do que então isso é apenas uma espécie de curva. Então isso está acontecendo. Material básico. Mas eu acho muito legal. Você pode não ter feito isso intencionalmente, mas o fato de que isso aconteceu significa que é realmente legal, ou talvez você não tenha a intenção. Nunca saberemos, mas você pode dizer que ele fez isso aqui, tão legal. Então outra coisa que podemos procurar aqui são as formas básicas. Falamos sobre isso. Triângulos, sim. Portanto, existem triângulos que podem ser divididos apenas nas bordas afiadas. Você mencionou. São arestas afiadas que podem tomar ou algo assim. Então, se você olhar para isso aqui, temos muita coisa ativa ativa, ativa. Então temos isso com as pernas ativas. Então lembre-se de que mencionamos como os triângulos são sempre usados para comunicar a atividade. E essas são causas muito ativas. O triângulo inteiro eu realmente legal. Então, a estabilidade que falamos sobre quadrados pode dizer que tudo sobre isso e edifícios apenas se comunicam. Formas quadradas, caixas. Você pode ver a caixa em todos os edifícios. Você pode dizer. Além disso, se pudéssemos ir em frente e apreciar essas sobreposições. Você pode dizer que ela está à frente do prédio atrás dela. Ele está à frente dos prédios atrás dele, e ele está à frente das coisas vinculativas. Além disso, algo que você mal pode perder é toda essa ideia de, aqui está o personagem grande, é o personagem médio, menor na parte de trás. Por isso, ajuda você a navegar pela composição real. Coisas muito interessantes, sim. E eu realmente gosto de como tudo está se unindo realmente crível, então talvez tenhamos que ampliar um pouco para ver como ele foi mostrado para implementar toda essa coisa de controle de borda. Poderia apenas aumentar o zoom. Então você pode dizer que, se você ver as transições aqui, temos bordas macias muito interessantes como em torno desses músculos aqui nas pernas. Então você também pode dizer que essas transições aqui, muito macias, obviamente duras bordas para o fundo. Hidrogênios no fundo, mas depois há transições suaves ao redor da superfície. Então também temos transições suaves ao longo da parte de trás. Então você pode realmente dizer que a maioria das terras altas aqui. Então você pode dizer a situação dessa taxa até o destaque. Sabe onde colocar qual Edge e como manipular isso. Então isso, temos esse transitório aqui. Olhe para a sobreposição suave e incrível com a perna à frente da outra perna na parte de trás. Pernas, a cabeça aqui para o transporte porque está acontecendo. Também felizmente nesses próprios conectores para essas duas elipses, então retire isso. Coisas muito legais lá. Então eu acho que podemos ver esse destaque aqui, transição para lá. Curiosamente combina tudo o caminho. Eu só queria que percebêssemos que destacamos as transições muito críveis. Depois, há ainda menos atenção aos detalhes para esse personagem. O dinheiro, mais atenção aos detalhes para esse personagem aqui. E então, essencialmente, os detalhes o usariam até que seja ainda menor. Então é muito bom ver esse tipo de coisa. Então, obviamente, este ano à frente, sobrepondo as pernas vindo de trás. muito legais. Eles só querem que notemos. Acho que é isso para isso. Se percebermos isso aqui, isso é por TB1. Tb2 também é um artista muito bom para comprar cauda. E esta aqui é a roupa de um soldado, soldado feminino. Então, o que está sob isso para apreciar sobre isso, obviamente é como também temos um simples versus complexo. Quero dizer, se você pensar sobre isso, a arma está aqui. Não há nada deste lado. Uma maneira muito justa de retratar o contraste. E também você percebe que ela escolheu colocar isso aqui. E muitos deste lado. Porque já havia lá. Então ela está alternando os detalhes , não comunicando esse tipo de transição. Isso é muito bom para apreciar. E também você pode considerar o fato de que estes aqui, eu vou apresentar para zoom. Eles vão notar que se você vier até aqui, isso aqui é uma caixa. Basicamente. Depois de colocar nesta caixa, você pode entrar e adicionar tudo isso. Este aqui é um retângulo. Mas depois há algo por dentro. Então isso aqui se sobrepõe a coisa por dentro. Então isso aqui é como uma fita que envolve o personagem, mas este ano está em cima dela, então ela se sobrepõe a ele. Então esta aqui é uma caixa também. 3d porque ele vai na parte de trás lá. Mas então isso aqui se sobrepõe a ele. E fale mais sobre caixas em detalhes porque isso é, este é um tópico muito interessante de subdivisão. Ok, há uma perspectiva muito mais detalhada e é muito interessante falar sobre caixas de forma independente. E teremos uma aula e isso mais limpo, pegue uma caixa de mordida. Especificamente como manipular caixas, porque tanto pode ser derivado de apenas uma coisa, uma caixa. Então, estaremos falando sobre isso. Verei que você pode perceber que ela escolheu usar linhas finas para esses pequenos detalhes. Lembre-se, fala sobre terra, sim. Então, como algo muito legal para apreciar sobre isso também. Então, se você olhar para o controle de valor, especialmente para este, você pode dizer, especialmente se o tecido, o material, quando você olha para o material, o material tem muito trabalho a fazer com manipulação de luzes e sombras. E ela os alterna perfeitamente para nos ajudar a vender a ilusão de um cachecol. Acho que há algo realmente importante para apreciarmos também. Então, sim, basicamente TB se junta ao trabalho é incrível. As formas de sombra são muito claras. Cor que ela tem feito muito bem, pode realmente dizer que ela sabe o que ela está fazendo porque esta é uma jaqueta de couro marrom e o fato de que o pagamento concordar que é alavanca é em si algo para o todo, então sim, coisas muito legais lá. Então, honestamente, para o cabelo. E falamos sobre fitas. Então o que ela fez é que ela agrupou, rendeu essa parte, depois quebrou as bordas. Quando um cluster para pode discutir isso em outro momento. Mas se você olhar para armas realmente, é só uma caixa. Está bem, então é uma caixa que pode ser quebrada e inclui dois cilindros. Cilindro o cilindro, então, obviamente, você quebra o cilindro ainda mais em outros detalhes mais interessantes. Aqui está o enxofre. Sim, então eu só queria que você visse isso e pense, bem, se você comparar o que estamos falando com o que você está vendo aqui. Você pode realmente dizer que o que eu tenho visto não é algo novo, algo que as pessoas estão realmente fazendo. E acho que podemos descrevê-los. Olhe para esta outra foto aqui. Esta série de C em Kim. O trabalho dele é incrível. Ele fazia parte da equipe que desenvolveu os boondocks. E o que eu queria que apreciássemos sobre o trabalho dele é basicamente como ele renderiza. Então ele é controle de borda. Não é o tipo tradicional de mistura como vimos nestes outros dois. Você percebe que com ele, o que podemos ver é que esta é uma vantagem dura à medida que nos movemos todo o caminho para baixo. Mas, dentro dessa borda dura, essa transição. Então eu acho que há algo muito legal secreções. Dentro da idade da altura, podemos ver a transição. Vamos escolher um valor de cor. Pode ver transições dentro do descendente, para baixo todo o caminho. Dessa forma, você pode realmente dizer que ele está se movendo gentilmente e em transição. Mas em vez de misturar é apenas aumentar o tom médio entre um valor e outro, adicionando outro valor entre eles e mantendo a textura dos pincéis usando. Então você pode dizer que, mesmo que sejam bordas realmente duras, é difícil de perder. Dentro disso. Formas de sombra podem realmente dizer que essas transições lá dentro. E é só fazer a transição com tons médios sem colocar tanta caminhada na mesclagem. Mas você pode dizer que isso é algo realmente útil para usar como um método de, digamos, comunicar a forma. Por exemplo, se você olhar para os filhotes aqui, você pode dizer que eles estão se movendo do escuro para o claro. Transição perdida lá. Mesmo que ele não tenha liquidificador. Apenas algo muito legal para apreciar isso, mas veja o trabalho de Kim e eu acho que só queria você apenas visse como ele se mistura e como ele é bordas. Bordas duras e muito duras. há realmente nenhuma negociação por lá. Mas, no final do dia, se você diminuir o zoom, você pode realmente dizer que a imagem está completa. É como se houvesse algo faltando. É só que é uma imagem concreta muito boa. E eu só acho que isso é algo realmente interessante para apreciar isso. Então eu acho que é isso para C e Q. Esses são os dois personagens. frente e pegar outra pessoa. Então aqui estamos com laranjas ASU Martinez e ganha ISO é um pintor de óleo. Como o trabalho é incrível , assim como você pode ver. Isso é realmente realista para pintura a óleo. Então, o que eu quero que você aprecie, o custo do petróleo é simples versus complexo. Você pode dizer que isso está acontecendo? Sobreposições. Drácula está na parte de trás. Ela está na frente. Então, quando ela notou que o cavaleiro pode realmente começar a ver toda essa ideia do S, como vimos com Andrew Loomis é esboços. Então, agora podemos começar a procurar todas essas outras formas que elas aplicaram. As coisas simples sobre as quais temos falado desde o início. A maneira como eles, a iluminação é feita. Se você notar este slide aqui, acende Drácula e a senhora ali mesmo e diz algo muito legal para apreciar porque se você ver que o agora você pode notar a forma como a luz afeta o vestido, sua testa, e a sala ao redor deles, e como isso afeta o pano que você não estético vem todo o caminho para baixo. Isso é leve. Isso é leve. O que é tudo isso aqui? Sombra. Ache isso muito interessante. Estou apenas ampliando e veja mais alguns detalhes. K. Então começamos por aqui. Agora, quando você olha para isso, você percebe que a transição da testa dela todo o caminho para baixo desta forma está perdida. Uma maneira de ouvir o software pode dizer, pode ter uma borda suave. Essa transição daqui para aqui é meio difícil. Sr. Hyde Edge. Isso para o fundo tem uma borda rígida. Basicamente, só estou tentando mostrar como também isso é a perseguição da China. Mostre como o que estamos falando é aplicável e você pode se inscrever e pode funcionar para você. Então, os tamanhos de Aaron andar é incrível. Isso ajuda a comunicar da mesma forma que a engrenagem. Então, temos uma caixa para um livro aqui. Pode dividi-los em uma caixa. E então vá em frente e adicione todos os outros detalhes que você deseja adicionar. A mesma coisa se aplica a essa caixa de entrada. Coisas incríveis aqui. Então isso é muito legal. Acho que é isso por aqui. Só queria te mostrar como ela fez o que estamos falando. Obviamente, não podemos questionar como o controle de valor, porque a melhor maneira comunicar cores é manipulando valores. E isso é algo que ela fez perfeitamente. Então aqui temos isso aqui, e você pode dizer que com este, temos simples versus complexo. Mais uma vez, mais detalhes para este lado e para este lado. Se quisermos quebrar isso, isso parece um tipo de composição 6040. Ache muito legal. Sim, e obviamente podemos entrar em mais detalhes e falar sobre como ela é menos bordas. Você pode dizer que isso é mais uma vantagem perdida no destaque para trás. Mas então, para o dinheiro para o fundo, borda dura completamente algo um pouco lá para você apreciar isso ainda melhor até o que essa transição é suave. Mas então essa tradição aqui é esconde. A mesma coisa se aplica à mão, à borda dura do cabelo. Então podemos apreciar como estes aqui estão envolvendo em casa. Então, devemos dizer que isso aqui está passando por isso. Dessa forma. É óbvio, mas não óbvio. Então aqui, sobreposição das pernas contra o outro lado. Coisas legais lá. E se reduzirmos o zoom apenas mostre como isso aqui é uma pausa ativa. Sim. Então, procuramos triângulos. Sempre que vemos venenos ativos, sabemos que há algum tipo de linha imaginária lá. Quando a linha imaginária lá. E podemos encaixar isso em um triângulo perfeitamente. Se ele estivesse ao lado dela. Você não seria tanta atividade acontecendo para ser um desses venenos médios. Mas então ele está aqui embaixo, e isso não é coincidência. Eu acho que isso é algo muito legal para apreciar também. Sobreposições, obviamente estas estão por trás delas. E isso também é importante considerar. E para o controle de valor, realmente, a melhor maneira de comunicar cores é usar violinos. E você pode ver a diferença entre o que falamos, leve, médio e escuro. E você pode dizer que o destaque é que a luz está destacada aqui. Se você pensar sobre isso. A maneira como ela escolheu ilustrar esse destaque, você pode dizer que os marcadores acendem. E você pode dizer que aqui está escuro. Você pode dizer àquele escritor e ele era médio. Muito simples. Sim. E é importante que percebamos que podemos dizer que esta corda aqui é leve. Isso existe. O meio em torno dele é escuro. Basicamente, é da mesma forma. Então eu acho que há algo muito legal para apreciar isso. E acho que vamos passar para azulado aqui. Agora, com este, que é um artista muito proeminente do nosso termo também. E você vai perceber isso com ela. Obviamente, também podemos ver simples, vasto, complexo do que essas coisas realmente legais lá. Mas também ainda mais interessante, eu gosto de como ela conseguiu bordas. Se você quebrar isso, você pode dizer que isso também é um tipo de arranjo 6040. E grande, médio e pequeno. Obviamente, podemos dizer que o personagem é, que o personagem é as grandes flores, o meio. A lua é pequena, como ela fez isso. E então, obviamente, se aumentarmos o rosto, podemos ver que o cabelo é as grandes fases, o meio, as flores ou o pequeno, ou a lua, há fumaça. Você sempre pode escolher como ir com ele. Mas, novamente, eles têm que perceber que esses princípios vão de uma forma ou de outra acontecer intuitivamente ou não. Mas você sabendo que é isso que está acontecendo, ajuda você a ser capaz de implementá-los ainda melhor. Então, sim, basicamente é isso que é. E se formos em apreciar como ela gerencia suas bordas, vai notar, eu estou assumindo aqui que as transições entre as formas de sombra causadas pelo cabelo são principalmente transição difícil daqui para cá, daqui para lá. Essa é uma transição muito difícil. Mas então, dentro daqui, descobrimos que há transição de perda, as formas de sombra causadas pelas transições duras de tecido. Mas então, aqui, podemos encontrar transições de perda, transições suaves ali mesmo. O braço, meio que uma transição suave lá. Um mecanismo de software que é meio difícil também por causa de quão amplamente especulado é definido, pois todos podem ter uma transição suave lá. Mas basicamente você pode dizer que isso é tão ruim que temos falado sobre coisas de latas e você pode vê-las acontecendo aqui. Vamos simplesmente realmente inestimável e vale a pena apreciar. Sobreposições. Se você notar, as flores estão na frente e ela está logo atrás disso. Então ela está sendo sobreposta pelas flores, o que é algo realmente importante para lembrarmos. Eu sei, obviamente, é um cilindro, então há um pouco de forma lá também. Esta é uma daquelas situações em que temos um enfoque interessante. Então, não temos interesse para camisas e ela estará lá. Então é assim que você faz com que isso funcione. Você pode fazer isso algum tipo de forma. Eles são basicamente coisas realmente interessantes acontecendo. E com isso dito, te vejo no próximo. 14. Aula 14: projeto: Muito obrigado por ficar até o final da aula. E esta é uma parte em que você vai em frente e trabalha sozinho ou sugerindo que você faça uma página onde você tem as linhas de diferentes tipos. Poderíamos tentar exatamente isso. Você pode se manter no, vamos dizer o humor e, em seguida, apenas se preparar antes de entrar em qualquer forma séria de articulação. É uma coisa muito boa de se fazer antes de desenhar. Digamos que se você acordar de manhã, se você tiver uma hora extra, apenas para se manter nesse fluxo, isso realmente ajuda eventualmente porque mantém sua mão. Estou coordenado. E então você também pode fazer um para formas, pelo qual você está apenas tentando manipular as formas que aprendeu. Mesmo que eles não sejam desenhos muito detalhados, isso apenas mantém você ciente dessas coisas e sempre que você as vir, você sempre as notará. E você começa a olhar para tudo ao seu redor e tudo o que você pode ver são as formas. E é uma coisa muito boa de se fazer realmente ajuda. E você também pode ir em frente e praticar com o formulário. Lembre-se de que falamos sobre todas as formas tridimensionais que você pode interpretar formas. Então, é uma coisa muito boa de se fazer também. Quando tivermos o tempo livre, você pode simplesmente ir em frente e tentar isso e apenas se aquecer antes de desenhar. Ou se você receber minutos vagas sempre que estiver em algum lugar, você também pode ir em frente e fazer isso também. Então, é uma coisa muito boa de se fazer. Porque quando você começa a desenhar, você começa a vê-los muito mais do que isso apenas melhora seus desenhos ao longo do tempo. E, obviamente, quando se trata de grande, médio e pequeno, a melhor maneira de fazer isso é, digamos ir em frente e brincar com as formas. Realmente faça esse tipo de coisa. Coisas muito simples. Pode fazê-lo com cilindros também. Só para que você possa saber que uma vez quando estou fazendo isso e que uma maneira de promover ou comunicar variedade é usando grande, médio e pequeno. Pode parecer muito básico e muito, digamos infantil para fazê-lo. Mas no final do dia e observe o quanto isso ajuda. A mesma coisa se aplica às sobreposições. Sugiro que você tente sobrepor formas simples apenas para ver como seria isso. E isso apenas mantém você ciente do fato de que se sobrepõe. Muito importante. Eles precisam fazer isso todos os dias, mas sempre que você pode, é bom considerar fazer. Então você pode fazer isso com círculos, triângulos, caixas. E seria bom tentar preencher aqueles apenas para ver como seria cilindros sobrepostos porque é isso que acontece quando alguém cruza as mãos. As mãos são como cilindros. Então, quando você está tentando perfurar as mãos cruzadas, é simplesmente tentar desenhar cilindros sobrepostos. Então você realmente percebe como isso ajuda ao longo do tempo do que simples versus complexo também seria bom se fizéssemos a mesma coisa, tendência religiosa, aplicar simples versus complexo é muito formas básicas. Por exemplo, se você olhar para o tronco, digamos que para desenhar a figura, percebemos que temos uma caixa para a caixa torácica. Então temos uma caixa para a pélvis. Então, se você notou, muitos livros têm esse tipo de ilustração. Então, seria bom para mim também ir em frente e tentar simples versus complexo porque temos o lado simples do que o lado complexo lá. São caixas. Você poderia tentar. São cilindros também. E isso ajuda você a manter os olhos e a mão na ideia desse tipo de coisa. Então, quando se trata desses outros, tentei colocá-los separadamente por causa do senso de detalhe que não comanda. Quando se trata desses sete a dez, sugiro que você vá em frente e faça um estudo de escala de cinco a três valores. Você pode simplesmente ir em frente e tentar se aplicar sem usar paletas que acompanham o software que você está usando ou sem, digamos, copiando e colando. Ou se você está trabalhando tradicionalmente para ser uma maneira muito boa de realmente fazê-lo. Ser bom para você considerar. Fazendo uma escala de 35 valores. Você pode tentar tradicionalmente, você pode experimentá-lo com mídia digital. Mas tente fazer isso porque isso vai ajudar você a se manter na ideia de como isso funciona. E então, para a teoria da cor da pele, se você tiver a chance de ter, digamos, o meio tradicional ao redor, é bom você tentar fazer uma roda de cores você mesmo. Porque a melhor maneira de interpretar a cor é entender como ela vem, de onde ela vem. E fazer rodas coloridas é um exercício que costumávamos fazer quando eu ainda estava na escola. E também é um exercício muito bom para você considerar fazer. Então, para o controle da idade, eu sugeriria um que você pudesse rastrear. Seus artistas favoritos trabalham apenas para ver como eles interpretam bordas e como manipulam transições. Porque essa também é uma maneira muito boa de você aprender a renderizar em geral. E você pode copiar uma das pessoas que você mais aprecia e tentar replicar o trabalho deles. Há também outra maneira de fazer isso. Você também pode simplesmente tentar e meu nome são as transições entre sua escala de valor que você realmente fez e sua roda de cores que você fez, modo que você pode tentar ver a melhor forma de fazer essas transições suaves ou as mantêm difíceis de fazê-las perdidas. É uma maneira muito boa de se manter no clima de entender como esses elementos funcionam. Então, finalmente, para composição, eu sugeriria fazer miniaturas de vários tipos de composição. Agora, isso poderia estar usando as formas. Você pode tentar colocar formas lá ou você pode simplesmente ir em frente e colocar as pessoas nas composições apenas para ver como seria isso. E isso só ajuda você a entender como você vai brincar com todo esse tipo de coisa, depois colocá-las em uma espécie de retângulo porque isso nos dá um quadro do que exatamente está acontecendo. Então talvez haja algumas pessoas aqui. Talvez eles sejam semelhantes. A parte de trás é basicamente uma maneira muito decente de você se manter entendendo o que está acontecendo. E na minha opinião, tem sido bom para você dizer, apreciar essas coisas em detalhes. E acho que com isso dito, seria uma coisa muito legal para você considerar esse tipo de exercícios. E eu sei que há muitos deles. Você não precisava fazer todos eles de uma só vez e você não precisa fazer todos eles. Eu apenas sugiro que você faça isso porque eles são exercícios muito úteis para fazer para que você mantenha isso fora no conhecimento desses elementos e o tipo de prática vai estar fazendo não é apenas uma prática única, é contínua. Então eu sugiro, bem, ser bom para você compartilhar talvez sua roda de cores ou sua escala de valor. E também podemos aprender uns com os outros se você puder compartilhar suas miniaturas de composição também. Basicamente, o fim de tudo isso é para todos nós aprendermos uns com os outros e um do outro obter uma coisa ou duas para ajudar um de nós a melhorar seu processo e facilitar a coisa toda. E então é isso. Muito obrigado. E eu vou te ver no próximo. 15. Aula 15: conclusão: Eu gostaria de agradecer a todos por ficarem até o final da aula. Sei que tem sido um pouco de trabalho. Falamos sobre várias coisas. E sim, esses são basicamente os blocos de construção do design artístico de qualquer tipo. E eles não se aplicam apenas para unir a pintura, eles se aplicam a todas as outras formas de arte ou design, arquitetura, escultura e tudo o que está no meio. E até mesmo design de moda. É só que isso é o que realmente define como todas as outras formas de arte são criadas. E então apenas senti que só é necessário que comecemos por entendê-los. E algo muito interessante que você pode considerar é que cada um deles é muito maior do que o que eu fiz. Eu simplesmente te dei um trecho do que é exatamente isso acontece e como exatamente isso acontece uma vez por mês. Eu estava apenas para lhe dar uma ideia básica do que você precisa prestar atenção se você quiser entrar em toda a ideia, todo o processo de desenvolver e criar sua própria obra de arte. E eu quero enviar a vocês que, no futuro, será muito interessante se formos em frente e explorarmos cada um deles com mais detalhes, fizermos algumas demonstrações e exemplos e apenas tentarmos, digamos, pegue o medidor completo para a coisa toda e apenas obtenha o espírito de cada um desses elementos. Isso será uma coisa muito divertida de se fazer no futuro. E eu quero mais uma vez, muito obrigado por ficar por aqui e eu certamente estava vendo você no próximo. Obrigado.