Elementos da natureza: capturando a vida selvagem em aquarela

1. Introdução: Ao nosso redor está cheio de coisas selvagens e maravilhosas. No entanto, não há nada tão selvagem ou tão maravilhoso quanto as próprias aquarelas. Olá a todos. Meu nome é Cheryl e sou uma autora autodidata de aquarela com sede na Índia Essas aulas são para equipá-lo com habilidades que você pode aplicar a qualquer obra de arte em aquarela que você escolher criar No entanto, para esta aula, capturaremos a vida selvagem usando aquarelas Para isso, criaremos uma pintura majestosa de uma linda estrela em uma floresta Vou orientá-lo sobre os suprimentos de que você precisará. Pintaremos os detalhes macios do lavatório até a folhagem e, em seguida, daremos tapinhas nos detalhes principais no próprio veado principais no próprio veado Você praticará várias técnicas de aquarela como molhado sobre molhado, molhado sobre seco e seco sobre molhado Ao final desta aula, você terá criado sua própria pintura em aquarela da vida selvagem Acredito que, independentemente de você ser um artista experiente ou iniciante, esta aula tem algo a oferecer a Se você estiver pronto, vamos começar. 2. PROJETO DO CURSO : Para seu projeto próximo. Você criará sua própria pintura em aquarela de um veado em uma floresta Uma pintura como essa pode parecer intimidadora, mas não se preocupe Vou guiá-lo lição por lição sobre como concluir seu projeto. Primeiro, pintaremos o poliamida de fundo e depois pintaremos o assunto principal Vou demonstrar isso para o veado. No entanto, lembre-se de que você pode aplicar isso a qualquer animal ou pássaro que escolher pintar. Se você preferir pintar um animal ou pássaro diferente, não hesite em usar outra imagem de referência. Algumas referências alternativas estão disponíveis na guia de recursos. A imagem de referência que vou usar para esta aula foi gerada por IA e usei Mid Journey para isso. Conforme você avança na pintura, eu o encorajo a enviar suas fotos de progresso. E quando terminar seu trabalho, faça o upload de uma foto ou digitalização para a seção abaixo intitulada Meus projetos. Isso vai me ajudar, assim como seus colegas. Dê uma olhada no seu trabalho e forneça feedback se você pedir. Agora vamos prosseguir com a lição. E mal posso esperar para ver o que você cria. 3. Materiais: Esses são os suprimentos que precisaremos para a aula de hoje. Em primeiro lugar, precisamos de papel aquarela, que é um papel dedicado à criação de pinturas em aquarela O papel normal que temos muitas fivelas, não usamos isso O tamanho do papel que estou usando é 24 centímetros vezes 32 centímetros. Meu artigo também tem as seguintes propriedades. Em primeiro lugar, é prensado a frio, que significa que tem uma textura na superfície que é boa para papéis de aquarela, porque você gostaria de criar textura Também é recomendado que o papel tenha pelo menos 300 gramas/metro quadrado Menos três, 20 gramas/metro quadrado equivalem a 300 S, o equivalente a 140 libras É altamente recomendável que você use 100% algodão e não papel celulósico Em seguida, precisaremos de papel vegetal e uma impressão da nossa imagem de referência Isso é impresso em escala de cinza porque, antes de tudo, me ajuda a preservar um pouco de tinta. Em segundo lugar, tudo o que precisamos é um estudo de valor para criar nossa pintura. Esta é uma referência boa o suficiente para nós. Também usamos essa impressão para traçar em nosso papel aquarela usando o papel vegetal, o desenho do veado Em seguida, tenho comigo uma borracha necessária, ou borracha de artista, e uma lapiseira Uma borracha necessária ajuda você a remover marcas de grafite do papel aquarela sem precisar esfregar marcas de grafite do papel aquarela sem precisar E isso evita que as fibras do papel sejam danificadas pela borracha Em seguida, temos fita adesiva para evitar que o papel se dobre quando aplicamos água Em seguida, temos fluido para mascarar e um pouco de sabão, que precisaremos ao aplicá-lo ao papel Eu também tenho um pincel comigo, e isso não é muito importante. A razão pela qual isso é importante é porque as cerdas da bucha de pintura podem se estragar durante a aplicação do fluido de mascaramento se estragar durante a aplicação do No entanto, a solução de sabão deve evitar isso em boa medida. Eu tenho um coletor de cimento que uso para remover meu fluido de máscara . Depois de seco. Eu tenho um conjunto de pincéis comigo, e você certamente não precisa de todos esses pincéis novos, mas eu usei todos eles na minha pintura, então vou mencioná-los Para seus propósitos, basta ter apenas um bom pincel com ponta pontiaguda No meu caso, tenho dois pincéis sintéticos. Um tamanho 6.1, dois, ambos com boas pontas Eu tenho uma escova de cabelo natural para fazer as lavagens suaves do fundo Esses dois são totalmente opcionais. Mas eu tenho um pincel grande e plano que me ajuda rapidamente com a página inteira lavada pelo fundo. Eu também tenho um pincel circular grande que uso para remover o fluido de máscara que eu apago Também tenho toalhas de papel , que são úteis para remover o excesso de água do papel ou meu pincel , esfregando sobre Em seguida, tenho dois recipientes com água limpa comigo. A primeira é passar água limpa no papel sempre que eu precisar E a segunda é lavar o pincel entre as cores. Agora, o mais importante, tenho tintas em aquarela comigo. E essas são tintas Jello Mission Gold, que eu espremi em panelas. A paleta aqui construiu poços que eu vou usar. Mas se você não os tiver, poderá usar uma paleta separada Você também pode usar tintas diretamente do tubo. E não há compulsão de usar a mesma marca, desde que você tenha algo de boa qualidade As tintas que usaremos são vermelho-marrom, umber queimado, sienna queimada, Prostitutas, verdes, verde-seiva e azul ultramarino. Também usaremos laranja amarelo de vez em quando. Eu forneci uma lista completa de cores na descrição abaixo. Você não precisa se preocupar em se lembrar de tudo isso. Você não precisa exatamente dos mesmos tons. Tudo bem, desde que você tenha algo parecido com você. Mais uma vez, reitero que você não precisa da mesma marca de aquarelas que eu, há problema em ter uma marca de qualidade decente Por fim, tenho um tubo de sabonete branco Pi M Graham. Você pode usar qualquer Bh branco de qualquer marca, tudo bem. Isso, aliás, é totalmente opcional. Não é necessário lavar. A lista completa de suprimentos também está disponível na descrição. Te vejo com seus suprimentos na próxima aula. 4. Rastreando seu desenho: Vamos começar com o desenho do nosso veado em nosso papel aquarela Para isso, você precisa imprimir sua imagem de referência e seu papel vegetal Começo colocando meu papel vegetal em cima da impressão e desenho o contorno no Eu faço isso com minha lapiseira. O procedimento é bastante óbvio. Eu acelerei um pouco o vídeo. Agora que terminei de traçar o contorno da minha encenação no papel vegetal Eu viro o papel para trás para que eu possa ver o contorno do veado na parte de trás do E agora vou usar minha lapiseira sobre esse contorno que eu tenho grafite depositado nos dois lados do Agora eu tenho uma luta dos dois lados. E eu mais uma vez vou para a frente do papel de frase e coloquei isso na minha folha de aquarela Novamente, você precisa rastrear isso. E o que isso faz é depositar o grafite da parte traseira no papel aquarela Então teríamos transferido nosso desenho. Eu levanto o papel vegetal de vez em quando para verificar quais partes do desenho ainda precisam ser depositadas no papel aquarela E eu examino essas partes, agora terminei, e como você pode ver, o contorno da pilha que coloquei na minha folha de aquarela é, na verdade Não sei se é visível pela câmera, mas é visível aos meus olhos nus. Eu reviso os contornos com minha lapiseira para escurecê-los um Eu desenho a impressão da folhagem ao redor da pilha com linhas curvas, como você pode ver que elas representam árvores E também faço algumas formas aleatórias para representar as folhas ao redor do veado Na próxima parte, mascararemos essas áreas especificamente da folhagem e das folhas, bem como mascararemos os chifres do veado Nos vemos na próxima parte. Tchau tchau. 5. Máscara: Começo prendendo o papel na mesa com fita adesiva Isso evita que o papel se dobre com água e deixa um contorno limpo em todos os lados Deixo uma margem de seis milímetros. Em seguida, uso meu fluido de máscara para cobrir as áreas da pintura que eu gostaria de deixar brancas Quando faço a lavagem de fundo, tenho os seguintes suprimentos comigo. Primeiro, eu tenho um pincel com uma ponta pontiaguda. Eu também tenho um pouco de água. Nesta paleta, eu tenho sabão, e na outra, bem, eu tenho fluido para mascarar Para começar a mascarar, mergulho meu pincel na água e depois cubro bem as cerdas do pincel com sabão Isso evita que o pincel se estrague quando eu o mergulho no fluido de máscara Caso contrário, o fluido de mascaramento seca muito rápido, é muito difícil removê-lo das cerdas do pincel, mas mergulhá-lo em sabão evita que ele grude nas cerdas O que estou fazendo agora é desenhar a folhagem, e isso é apenas uma impressão da folhagem, certo? Estou desenhando linhas curvas e isso interessa à pintura Continuo fazendo isso todas as linhas que desenhei no meu papel. Em seguida, prossigo com a impressão das folhas. O formato do pincel é bastante vantajoso ao fazer isso , pois imediatamente me dá uma forma pontiaguda, como uma folha Quando o pressiono contra o papel, também faço algumas partes espontâneas e impressões espontâneas das Em seguida, mascaro os chifres do Stark com fluido mascarador Eu também gostaria de manter essa área clara porque na imagem de referência eu posso ver que é bastante clara. Finalmente, pego um pouco de fluido de mascaramento e o coloco na Eles dão algumas manchas brancas e bonitas quando eu os removo depois de terminar a lavagem de fundo. Finalmente, terminamos de colocar o fluido de mascaramento. Eu limpo meu pincel completamente e continuaremos quando o fluido de mascaramento estiver completamente seco Isso levará pelo menos meia hora. Te vejo na próxima. 6. Primeira camada de fundo: Bem-vindo de volta. Agora faremos a primeira lavagem de fundo que eu tenho comigo. Esses três pincéis. Uma escova grande e plana para molhar todo o tecido, uma escova de cabelo natural e uma escova de cabelo sintética com ponta pontiaguda Também tenho um lenço de papel comigo, e isso é útil se eu quiser tirar o excesso de água do meu arbusto Enquanto faço as lavagens úmidas, tenho dois recipientes limpos com água Eu tenho minha missão Gold Colors comigo. Para começar, pego meu pincel grande e vou molhar a página inteira com água Mergulho em água limpa e cubro a página inteira com a água limpa que está no meu pincel Eu levo algum tempo para fazer isso, acelerei o vídeo, mas esse é um processo no qual você deve dedicar algum tempo para garantir que as fibras do papel tenham absorvido completamente toda a água que você Mas certifique-se de não ter poças de água no papel, pois isso pode arruinar sua Tudo o que você precisa é um esmalte uniforme de água no papel Eu preparo uma mistura muito diluída de sienna crua e ocre amarelo Eu entro com minha pintura com isso, você pode ver instantaneamente que a tinta se espalha e dá um efeito suave em oposição às linhas duras E isso acontece porque nosso fundo está completamente molhado. Eu continuo colocando a Rosana de uma forma que é aleatória e adiciona interesse à pintura, mas principalmente na parte superior, porque a parte inferior tem um valor muito maior Se você olhar a imagem de referência a seguir, começo a preparar uma mistura muito diluída de grãos de Hookers Eu entro na minha pintura com isso. Ao fazer isso, é importante garantir que a quantidade de água no pincel seja menor que a quantidade de água no papel. Ter muita água no pincel pode produzir flores na sua página Às vezes, as flores podem ser usadas a seu favor se você estiver tentando criar certos efeitos, mas quase sempre são indesejadas e acidentais Você quer evitar isso. Se você tiver excesso de água no pincel , certifique-se de colocá-lo nos lenços de papel que você tem com você Em seguida, entro com a tonalidade mais forte. Isso é Burn Siena. Eu faço pontos aleatórios com ele mais na parte inferior da pintura, mas também tenho alguns na parte superior. Para aumentar o interesse, eu misturo um pouco mais de Burn Sienna à medida que avança Eu me certifico de adicionar sienna queimada em lugares onde eu originalmente tinha branco para não misturar muito com as verduras Se minha tinta não estiver se movendo o suficiente, eu apenas a encorajo um pouco com meu pincel, certificando-me constantemente de que não tenho mais água no pincel do que no papel. Se em algum momento você perceber que o papel começou a secar, não continue trabalhando. Você deve parar, deixar o papel secar completamente e começar a cozinhar novamente. Quando o papel está completamente seco, meu papel ainda está molhado, então eu adiciono um pouco de marrom vermelho para ter variedade na pintura. Selecionamos principalmente tons para esta pintura. Como você deve ter notado, é porque é assim que vemos a imagem de referência. Gostaria de reproduzir isso em nossa obra de arte. Eu continuo cintando camadas enquanto meu papel permanecer úmido, com marrom-avermelhado, siena queimada, siena crua e amarelo produzindo um efeito muito Em certos lugares, eu crio uma mistura de marrom ultramarino e vermelho A mistura de azul e marrom desse tipo dá uma cor escura ou acinzentada É isso que gostaríamos em primeiro plano, porque os valores estão bem escuros em As técnicas que estamos empregando atualmente são chamadas de úmida sobre úmida e seca, dependendo da concentração relativa de tintas no pincel Se a tinta no pincel estiver muito diluída e muito aguada, ou seja, molhada sobre úmida, é chamada porque tanto o papel quanto o pincel estão É um pigmento muito concentrado na ponta do pincel Então, isso é chamado de seco úmido porque o pincel está relativamente seco, enquanto o papel está úmido. Em seguida, começo a usar meu pincel sintético. Eu removo qualquer excesso de água. Eu preparo um pouco de marrom vermelho na ponta do pincel. Eu começo a criar essas linhas que parecem árvores. Eu crio quantos deles forem corretos para manter o equilíbrio e a harmonia na pintura. Não quero poucos ou muitos deles, mas apenas o suficiente para que a pintura pareça completa. Ocasionalmente, adiciono um pouco de ultramarino ao meu marrom vermelho ou à minha siena queimada para dar um tom mais escuro É importante não usar diretamente o preto que vem com o conjunto de tinta, pois isso pode fazer com que a pintura pareça plana. O preto que vem com o conjunto geralmente não tem nenhum tom Já quando preparamos nosso próprio preto com uma mistura de marrom e azul, ele geralmente tem uma tonalidade avermelhada ou acastanhada ou então uma tonalidade azulada E isso parece melhor. Eu adiciono um pouco de grama ao primeiro plano com Hookers Green e Sark Green e continuo desenhando algumas árvores nessa Por fim, coloco um pouco de água limpa papel molhado porque isso produz o efeito de um fundo coberto de musgo, que ficaria bem em nossa Agora vamos deixar que isso seque completamente antes de voltarmos para criar uma segunda camada de lavagem de fundo. Nos vemos na próxima aula. 7. Segunda camada de fundo: Agora nossa pintura está completamente seca e, como você pode ver, está muito mais clara do que quando a fizemos. Isso ocorre porque, quando deixamos o papel secar, as tintas são absorvidas pelas fibras do papel e se depositam nas curvas da superfície do papel Isso deixa uma cor muito mais clara e depois seca. Para a segunda lavagem de fundo, umedeço completamente o fundo, mais uma vez com minha escova de sangue grande, pois ela já estava molhada anteriormente Uma vez, agora é muito mais fácil molhá-lo novamente. Não preciso passar tanto tempo nesse processo quanto na primeira vez. Agora eu continuo construindo as cores que eu coloquei. Na minha primeira camada da lavagem de fundo, pego um pouco de verde e me deito exatamente onde coloquei verde na última lavagem. É importante sobrepô-lo bem em cima de onde havia verde na última vez Porque se você colocá-lo em cima dos marrons, ele terá uma textura lamacenta e um pão enlameado, o que não seria bom Eu construo as cores e uso o verde Sa desta vez em vez do verde K. Porque percebi que não queria que meu verde fosse tão frio. Eu queria um verde mais quente e brilhante. Eu uso seiva verde, e isso é bom. Em seguida, faço uma mistura de marrom vermelho e verde seiva e a coloco nos meus lugares. Faça isso de forma espontânea e aleatória, mas tomando cuidado para que eu me deite no mesmo lugar em que o coloquei da última vez, mas ainda é um pouco É hora, é importante, mais uma vez, garantir que você não tenha poças na página, pois, se tiver, isso produzirá flores quando o A melhor maneira de se livrar de qualquer poça é fazer com que uma escova úmida retire o A maneira de colocar um pincel úmido é colocá-lo no lenço de papel A maior parte da água está fora do pincel. Então você pega esse pincel e retira a água como se fosse uma esponja do papel Eu misturo azul marinho e marrom e coloco em certos lugares de uma forma que aumenta o interesse da pintura, mas principalmente na metade inferior, porque é aí que os valores são mais fortes e mais sombrios Em nossa imagem de referência, sinto que não tenho número bruto suficiente e tons mais claros em minha pintura. Agora eu misturo esses. Às vezes, também misturo um pouco de laranja amarelo com a sienna crua para dar uma aparência mais brilhante Aqui eu tenho um pouco de laranja amarelo no meu pincel de dor e estou colocando-o no papel. Estou esfregando o excesso de água do meu pincel para Aqui estamos, continuamos construindo camadas enquanto meu papel permanecer molhado. Quando meu papel começar a secar, vou parar de trabalhar nisso agora. Vou deixar isso secar completamente antes de prosseguirmos para a próxima aula. 8. Adicionando detalhes à floresta: Então, nesta lição, agora vamos remover o fluido de mascaramento que aplicamos ao nosso papel Antes de fazer isso, você precisa garantir que a lavagem de fundo da última aula esteja completamente seca. E só então faço essa parte, eu uso um catador de cimento para remover meu fluido de máscara Você também pode usar a ponta do dedo, mas eu prefiro não fazer isso. E é mais fácil para mim usar o catador de cimento. Eu não removo o fluido de mascaramento dos chifres, mas eu o removo de qualquer outro lugar Na poeira de fundo, retire qualquer fluido de mascaramento residual que possa estar no com uma escova seca, agora está completamente apagado Se você ainda sentir isso em algum lugar do papel, novamente com o catador de cimento e certifique-se de remover todo o fluido de mascaramento É importante ler seu artigo para saber se tudo sumiu. Agora, vou começar com a lavagem a seco e úmida. Vou molhar meu pincel. Vou misturar um pouco de giro, uma mistura muito rude e vou começar a tocar no meu papel com ela, dá para ver as formas das folhas envelhecidas e esse é o efeito que estou para que o fundo mude os matizes os valores da cor que eu uso para dar interesse à pintura Mais uma vez, coloco o ocre amarelo e a mistura de Rosana branco onde eu tinha antes e vou adicionar marrons também onde eu Eu adiciono água à medida que altero a intensidade da tonalidade verde. Essa variação faz com que a pintura pareça melhor. Ao fazer isso para sua própria pintura, eu recomendaria que você primeiro observasse como estou fazendo isso antes de começar com a sua. Cobri alguns dos brancos das folhas com a cor porque não queremos que as folhas brancas brilhem para nós no papel Isso não ficaria bem. Na verdade, queremos apenas áreas de cores diferentes, é por isso que dominamos as folhas mais cedo. Eles serão mais claros, mas não completamente brancos. Começo a fazer a mistura de preto marrom com azul ultramarino e marrom vermelho E alguns queimam Siena também. Eu coloco isso como primeiro plano pois, como observamos anteriormente, é aqui que estão a maioria dos tons mais escuros O primeiro plano é o mais escuro. À medida que avançamos para a parte de trás da pintura, vemos tons cada vez mais claros. E quando digo de volta, quero dizer mais em direção ao topo da pintura. Eu dedico algum tempo para criar variações diluindo a tinta com um pincel limpo e úmido Então, mais uma vez, eu o construí camada por camada. O vermelho na parte seca da pintura, perto do pé do veado, coloquei alguns tons mais escuros, mas também gostaria de alguns verdes lá dentro Então eu preparo uma mistura verde e a coloco perto do pé do veado, e em qualquer outro lugar que eu gostaria de ter mais verduras Eu adiciono um pouco de água com uma cor verde muito diluída. Eu faço alguns respingos nas partes molhadas do papel. Isso é para dar a textura musgosa. Agora, vamos esperar que o papel seque completamente antes de adicionar alguns detalhes finais ao plano de fundo. Nos vemos na próxima aula. Tchau tchau. 9. Mais detalhes: Agora que minha última camada está completamente seca, vou pegar um pouco de seiva verde. Vou espalhá-lo no fundo para dar a impressão de É importante garantir que o veado não esteja coberto de manchas verdes Eu coloco minha palma para garantir que nada caia no veado Como alternativa, você pode colocar um lenço de papel no veado e depois espalhá-lo no fundo Em seguida, pego um pouco de verde seiva e misturo com o marrom que tenho na minha paleta Eu crio mais algumas impressões de folhas e grama. Eu misturo um pouco de marrom vermelho com o marrom na minha paleta. Coloque meu pincel sintético com sua fita pontiaguda com a cor e pinte mais linhas na floresta. Essas linhas, que são representativas das árvores, são fáceis de criar com a ponta afiada do meu pincel. Mais uma vez, tento incluir galhos suficientes para que haja harmonia na pintura e que eu tenha equilíbrio em toda a composição. Não levamos todos eles até o topo. É importante ser toda sua pintura para ver se você tem detalhes suficientes e variações suficientes no valor, mas não exagere Você sempre pode suavizar as bordas com um pincel limpo, como estou fazendo com isso, sinto que acabei com o fundo A última coisa que faremos é remover o fluido mascarador dos chifres do veado Porque gostaríamos de preparar nosso papel para a próxima parte em que pintaremos a estrela. Então, a pintura está pronta para a próxima aula e nos vemos lá. Tchau tchau. 10. Caçadores de caçoado: Agora que o fundo está completamente seco, continuarei pintando a estrela. E vamos começar com os chifres. Eu tenho meu pincel redondo, número dois. Este é um pincel menor do que o que eu tinha para lavar o fundo. Meu pincel cheio de tinta é quase o mesmo que um lápis de cor, e é basicamente assim que vou usá-lo aqui, quase como um lápis. Eu desenho linhas retas ao longo das ramificações do chifre Captura a forma das contagens de chifres. Inicialmente, uso um tom mais claro, mas vario os tons de vez quando porque essa variação adiciona beleza à pintura. Caso contrário, os chifres pareceriam bastante planos se você pintasse tudo em uma única cor Isso não é algo que queremos especialmente para os chifres, porque é quase como a melhor parte do veado Aqui eu carrego uma cor diferente com um valor mais escuro para pintar sobre a primeira camada que eu criei Para obter os valores corretos. Ao colocar suas tintas, certifique-se de continuar referenciando a imagem fornecida na tag de recursos, que é nossa imagem de referência Eu continuo criando essas linhas retas para todas as ramificações do chifre Essas linhas revistadas são produzidas quando eu pinto úmido sobre seco ou seco sobre seco, que é o que estamos fazendo agora Nosso papel está totalmente seco nesta etapa, e nosso pincel de aquarela é carregado com pouquíssima água e muito pigmento; nesse caso, estamos secando em seco Como alternativa, como aqui, ele é carregado com uma mistura diluída de tinta e, nesse caso, é secado rapidamente No momento, estou pintando uma mistura muito diluída de marrom em certas partes do chifre da etiqueta Mais uma vez, tendo em mente a imagem de referência, é assim que sei quais valores colocar onde enquanto o chifre ainda está molhado Coloque um pouco de Sana queimada nele para adicionar algumas linhas suaves Se eu não quiser linhas suaves, deixo a camada aquosa subjacente secar completamente antes de adicionar as linhas duras Em seco ou seco em seco, como aqui, é o que estou fazendo. Eu adiciono a sombra embaixo de cada um dos galhos para que pareça mais dimensional Eu continuo usando minhas cores durante todo o processo. Eu até introduzo um pouco de verde em um dos galhos para que ele se una à lavagem de fundo Isso é apenas um reflexo do verde que está saindo do fundo e não o verde do chifre do veado Porque, é claro, isso não terá nenhum verde próprio, exceto pelas cores refletidas. Nesse estágio, estou mais ou menos satisfeito com a pintura dos chifres, exceto por quaisquer toques beliscantes, que observo a pintura por um tempo para ver onde acrescentar Depois de terminar esse processo, permito que esses chifres sequem completamente E nos vemos na próxima lição, onde começaremos a pintar a face da pilha 11. Cabeça e pescoço do Stag: Para começar, vou pintar as orelhas do veado. Eu tenho uma cor marrom vermelha muito grossa e concentrada na ponta do meu pincel. E eu estou fazendo esses cabelos rápidos e pequenos como pinceladas nas orelhas para dar a impressão de trabalho Eu faço isso nas duas orelhas. Estou constantemente me referindo à minha imagem de referência para ter certeza que tenho os cães onde deveriam estar e para obter os posicionamentos dos valores corretos Minha abordagem aqui é contrária à que a maioria dos artistas faz, que é pintar primeiro a tonalidade mais clara Estou pintando o mais escuro primeiro. A maneira como estou usando meu pincel é bastante semelhante a um lápis de cor aqui. Em seguida, uso um pouco de sienna crua e ocre amarelo para pintar as partes da orelha que são comparativamente mais claras do que a última Pinte a parte interna das orelhas com, certifique-se, o tempo todo criando essa textura semelhante a um cabelo. Antes de prosseguir com siena queimada até a face da estrela, tento capturar com precisão os contadores com essas linhas que desenho aqui em Eu entro com um pouco de água para suavizar algumas das linhas duras que desenhei Em alguns lugares, mas não em todos os lugares. Eu adiciono o tom mais escuro a um lado pintado da cabeça e tento reproduzir os padrões que posso ver na face do Eu vario as cores que eu uso. Às vezes opto por siena queimada, às vezes por marrom-avermelhada e outras vezes por Umber ou por siena crua Eu pinto os padrões que vejo ao redor dos olhos do veado, escurecendo-os em certos lugares, desfocando-os como outros para criar variação e interesse na pintura. Eles entram com uma cor diferente, Eles entram com uma cor diferente, que agora é Começamos a pintar o nariz e a boca do veado. Eu observo os padrões na imagem de referência e tento reproduzi-los e, ao mesmo tempo, obter os valores corretos Eu deixo a parte do nariz na parte superior mais clara e a parte inferior mais escura Começo a pintar esses cabelos como pinceladas para mostrar o pelo embaixo da boca do veado Não sei se eles são chamados de barba de veado, mas é o que parece Há uma parte do pelo que é branca e abaixo dela, no pescoço, há uma parte que é marrom Eu pinto a parte branca. Por enquanto. Também adiciono um sombreamento claro ao nariz do veado. Em seguida, começo a pintar os olhos do veado. Percebi em algum lugar ao longo da pintura que minha representação dos olhos não era precisa o suficiente Embora eu tenha elogiado o desenho desta pintura, você pode me observar mexendo bastante com os olhos na fase final da pintura, onde adiciono toques finais para torná-los Agora começo a pintar mais do pelo que está embaixo da boca do veado Essa parte da pele é branca. Eu umedeço toda a área primeiro com um pincel limpo, depois carrego o pincel com um pouco de pigmento e pouquíssima E eu faço esses traços para dar a aparência de pêlo. Mesmo sendo branco, nunca deixamos nenhum objeto branco completamente branco. E a razão para isso é que não é assim que os vemos na natureza. Sempre vemos várias tonalidades se refletindo. Em seguida, pintaremos o corpo e o pescoço do veado. 12. Torso e pernas do Stag: Eu já virei algumas das marcas no gargalo da pilha e vou colocar o amarelo em cima dela As marcas abaixo dessa camada são fáceis de criar se você pintar com tinta úmida ou seca e apenas fizer traços diretos como se estivesse usando Eu adicionei um pouco de sombreamento no lado direito porque estou imaginando a fonte de luz no canto superior esquerdo Estou sombreando adequadamente. O ocre amarelo é uma cor poluente leve. Considerando que a siana queimada e a mistura marrom-avermelhada que estou colocando agora, são um valor mais sombrio Eu coloquei muito marrom vermelho aqui. Estou tirando um pouco de tinta do meu pincel antes de continuar com o marrom vermelho. Para criar valores mais escuros, estou construindo valores sobre a camada úmida subjacente de núcleo amarelo para dar transições de parada em vez de linhas rígidas E isso dá a impressão de que, antes de fazer essa parte da pintura em que estou pintando o pescoço e o corpo do veado, eu recomendaria que você assistisse ao vídeo inteiro antes de começar seu próprio trabalho Isso porque isso envolve muitas etapas e é bom ter uma visão geral de todo o processo antes de começar. Vou entrar no corpo agora porque acabei com o pescoço. Eu coloco primeiro os tons mais escuros, como fiz antes bloqueando as partes mais escuras do corpo do veado Eu faço isso com uma mistura de vermelho marrom e sienna queimada. Começo a suavizar algumas linhas sempre que eu quiser Uma transição suave, como vejo na imagem de referência, começo a preencher as camadas mais claras usando uma oferta amarela e a sobreponho sobre meu marrom vermelho para dar uma aparência de unidade Eu entro com uma mistura de azul ultramarino e marrom vermelho por baixo do corpo do veado E continuo colocando sombras e realces à medida que os vejo. Ao pintar as pernas do veado, asseguro-me de que o resto do corpo esteja seco , caso contrário a tinta embaixo do corpo escorrerá pelas pernas do veado E isso não é algo que eu quero que aconteça agora. Eu pinto a parte superior da perna traseira e me certifico de que a parte inferior do corpo esteja seca, como mencionei Além disso, certifique-se de que a perna dianteira que se sobrepõe ao desenho da perna traseira esteja completamente seca para que as cores não se espalhem de um lugar para outro Mais uma vez, para saber onde colocar as sombras versus as cores mais claras, é importante observar de perto sua imagem de referência E é isso que eu faço de vez em quando enquanto pinto. Estou quase terminando com o corpo e as pernas da estrela agora. E eu vou te encontrar na próxima parte, onde daremos os retoques finais à pintura 13. Retoques finais: No momento, estamos quase terminando essa pintura. Nesta lição, adicionarei os retoques finais a essa pintura Em primeiro lugar, estou corrigindo qualquer transição de valor que não pareça correta Com isso quero dizer que todas as áreas que deveriam ser mais escuras, estou apenas tornando-as mais escuras. Qualquer área que deva ser mais clara, estou acentuando as áreas escuras ao redor para fazê-las Você precisa ter cuidado nesta fase para não sobrecarregar sua pintura, porque isso é muito fácil de fazer neste momento Faça uma pausa na pintura, olhe para ela como um todo de vez em quando para ver se ela pode estar completa. Porque é muito fácil continuar para sempre Com esta última lição e esta última etapa da pintura, adicionei um pouco mais de grama à área próxima aos pés do veado, e algumas partes do pólo pareceram iluminar para Então eu vou escurecê-los com pouco de verde sub e verde Hookers O lado direito da barba não era suficientemente visível e detalhado, senti que adicionei mais detalhes a essa área Finalmente, sinto que terminei adicionar os detalhes à minha pintura e minha página está completamente seca. Eu começo a tirar a fita adesiva. Agora ajuda descascá-lo na diagonal para garantir que não rasgue Finalmente, espalhei um pouco de cal para adicionar interesse à pintura Aqui terminamos nosso trabalho. 14. Parabéns! : Obrigado por ficar até o final desta aula e parabéns por chegar à linha de chegada Como etapa final, não se esqueça de enviar seu trabalho para a galeria de projetos abaixo. Se você tiver dificuldades com alguma parte do curso ou tiver dúvidas, sinta-se à vontade para iniciar uma discussão abaixo ou pedir minha ajuda mencionando-a no upload do seu projeto Analisarei todos os projetos enviados e fornecerei feedback. Além disso, não se esqueça de me seguir aqui no skill share e também nas minhas páginas do Instagram e Youtube para acompanhar todas as ideias de aquarela que eu tiver. Espero que você tenha se divertido na minha aula e até a próxima. Cuide-se.