Elementos básicos de lettering para iniciantes | Mary Kate McDevitt | Skillshare

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Elementos básicos de lettering para iniciantes

teacher avatar Mary Kate McDevitt, Lettering and Illustration

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:42

    • 2.

      Vamos começar

      8:58

    • 3.

      Ferramentas

      9:46

    • 4.

      Aquecimento de lettering: parte 1

      3:13

    • 5.

      Aquecimento de lettering: parte 2

      14:01

    • 6.

      Entendendo as letras desenhadas à mão

      12:29

    • 7.

      Mais dicas

      0:45

    • 8.

      Miniaturas

      8:22

    • 9.

      Esboço parte 1

      3:09

    • 10.

      Esboço parte 2

      23:35

    • 11.

      Refinando seu esboço

      3:35

    • 12.

      Arte-final

      27:04

    • 13.

      Mais aulas criativas na Skillshare

      0:33

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

86.066

Estudantes

1229

Projetos

Sobre este curso

Aprenda os conceitos básicos de lettering com esse famoso workshop online que inspirou mais de 50.000 estudantes da Skillshare! A artista de lettering, Mary Kate McDevitt, aborda tudo o que iniciantes precisam saber sobre desenhar e pintar para transformar a caligrafia em desenhos artísticos.

Neste curso de duas horas, Mary Kate mostra os primeiros passos de lettering e ensina como conceituar, desenhar e, criar letras e frases para qualquer uso — um cartaz, uma revista, uma camiseta ou qualquer outra coisa que você possa imaginar. Ao longo de 16 minivideoaulas, você vai aprender:

  • Pesquisa e brainstorming
  • Esboço do lettering
  • Estilos de lettering
  • Pintar e finalizar

O curso introdutório é recheado de links, recursos e guias de projeto para dar suporte ao seu aprendizado. Além disso, a galeria de projeto dos estudantes deste curso está repleta de orientação, exemplos e dicas para orientar seu projeto de lettering.

Aponte seus lápis — é hora de criar um lettering!

______________

O que você aprenderá

  • Introdução. Nesta aula, a ilustradora Mary Kate McDevitt vai conduzir você pelo processo de lettering, do conceito inicial ao esboço, até aperfeiçoar a versão final. Ao final do curso, você vai ter uma estrutura para seus próprios projetos, seja lettering para um convite ou um pôster.
  • Vamos começar. Mary Kate vai ajudar você a criar uma frase para ilustrar, mostrando as diretrizes para escolher uma frase que seja curta e pessoal para você. Você vai receber dicas para encontrar materiais de referência e criar um moodboard.
  • Ferramentas. Você vai ver as ferramentas básicas que Mary Kate usa para criar lettering e aprenderá os diferentes efeitos que os lápis de grafite duro ou macio podem criar.
  • Aquecimento de lettering: parte 1. Você vai praticar seu design tipográfico experimentando diferentes fontes de lettering. Mary Kate vai mostrar vários estilos de escrita que você pode escolher: caligrafia, curvada, de forma, com serifa rebuscada, letra gótica, sem serifa, dimensionais, representacionais e serifadas.
  • Aquecimento de lettering: parte 2. Mary Kate vai demonstrar como usar uma régua e compasso para fazer seus projetos mais precisos e desenhar sombras projetadas.
  • Entendendo as letras desenhadas à mão. Você vai aprender os quatro passos para criar um design sofisticado, além de ter uma aula sobre os erros de lettering mais comuns de iniciantes.
  • Mais dicas. Você vai ter uma apresentação rápida de dicas de lettering à medida que Mary Kate desenha o alfabeto e explica como experimentar novos estilos para manter as curvas suaves, e ainda incorporar mais ornamentação.
  • Miniaturas. Agora que você já decidiu sua tipografia, é hora de criar um layout básico para seu conceito de lettering. É aqui que entram as miniaturas. Você vai aprender como desenhar dentro de pequenas caixas para posicionar suas letras e criar a composição geral do seu esboço.
  • Esboço: parte 1. Você vai escolher algumas das suas miniaturas favoritas e transformará uma delas em um esboço. Mary Kate vai mostrar alguns dos seus projetos anteriores e fornecer uma amostra de seus esboços para este exercício.
  • Esboço: parte 2. Você vai aprender como Mary Kate cria uma capa de livro, começando com as linhas-guia à lápis que ajudam a espaçar diferentes palavras na frase escolhida. Em seguida, você vai explorar como incorporar outras imagens no seu design e fazer uma mescla equilibrada de palavras e imagens no seu esboço final. Você vai aprender como preencher uma página em branco equilibrando seu texto e as partes claras e escuras do seu design. Nesta etapa, você vai continuar se guiando pelo seu moodboard para desenvolver o floreio do seu design e imagens de fundo.
  • Refinando o seu esboço. Você vai aprender a usar uma mesa de luz para criar uma versão mais elaborada do seu esboço. É aqui que você faz os retoques finais, como acrescentar os detalhes extras e ajustar as imagens do seu primeiro esboço.
  • Arte-final. Você vai ver Mary Kate usar a mesa de luz mais uma vez, agora para pintar o desenho. Ela vai ensinar como corrigir os erros que surgem nessa etapa do processo, fazer ajustes finais e fazer o upload do desenho finalizado para o computador.

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Mary Kate McDevitt

Lettering and Illustration

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I'm excited to announce my new journal Every Day is Epic is officially out today! This journal takes the pressure off documenting a regular day by framing it with illustrations, funny quips and plenty of places to doodle.

To celebrate with all of you, I'm offering a giveaway to 5 Skillshare students to win a copy and one grand prize winner will also have a 30 minute portfolio review/consultation. Use the hashtag #EPICSKILLSHARE to enter through instagram with a link to your project.

Contest Details:

To be eligible, you have to have already submitted a project or submit a new project in one of Mary Kate's 6 Skil... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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  • Sim
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  • Um pouco
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Transcrições

1. Introdução: Meu nome é Mary Kate McDevitt, sou ilustradora e escritora trabalhando em Brooklyn, Nova York. Minha aula de Skillshare é chamada de O Primeiro dos Passos de Letras Mão. Vamos criar uma citação, frase ou título com letras à mão. O foco da aula será conceber, esboçar e refinar seu desenho. Essas etapas são muitas vezes negligenciadas pelos iniciantes, mas são cruciais na criação de um desenho bem sucedido com letras à mão. Ao longo dos últimos anos, eu refinei meu fluxo e o dividi em um conjunto de etapas. Vamos dar uma olhada em profundidade no meu processo, que irá fornecer-lhe uma estrutura que lhe permite enfrentar qualquer projeto de letras manuais 2. Vamos começar: Oi. Obrigado por se inscrever na minha aula de Skillshare. Estou animado para começar o nosso projeto e tenho certeza que vocês também são, então vamos mergulhar. Independentemente da sua experiência, os primeiros passos da escrita manual são cruciais. Mesmo a carta mais experiente pode entender o valor e revisitar essas especificações. A maioria das pessoas tendem a saltar para o computador em breve e eles se concentram na cor e textura, o resultado é letras mal desenhadas e conceitos de meia-bunda. Nesta aula, vamos dar uma olhada aprofundada nas etapas para criar melhores conceitos e melhores desenhos. A primeira coisa que faremos para começar é escolher sua frase. Há algumas coisas que quero que tenha em mente ao fazê-lo. A primeira coisa que quero que considere é escolher uma frase curta. Se você escolher algo que é muito longo, vai ser difícil escrever e você vai estar perdendo alguns detalhes que vamos estar revisando na sala de aula. Como se você quiser fazer letras mais ornamentadas é difícil de fazer quando as letras são realmente pequenas. Então, escolha algo com menos de 10 palavras que eu diria. A segunda coisa que quero que considere é escolher uma frase ou uma citação que seja pessoal para você. Você pode escrevê-lo ou escolher algo que você já viu em um de seus filmes favoritos. Este é um cartaz que fiz quando me formei na escola de arte. Este era o meu mantra na época e realmente me inspirou a ser motivado e começar a trabalhar em projetos de letras e paixão. Ele me levou a fazer projetos como este com Chronicle Books onde eu escrevo apenas estes realmente simples e divertido e letras prompts bloco de notas que estão falando sobre chegar com idéias e apenas como coisas divertidas pouco letra de mão como essa. A frase que escolhi para este projeto é do meu programa de TV favorito e é chamado, minha frase é, tricô como uma Nan elétrica. É do Peep Show e é apenas algo que eu pensei era realmente engraçado e o que eu vou fazer é como se fosse uma capa de livro sobre tricô e eu acho que seria muito engraçado. O que me leva à próxima coisa que quero que considere quando estiver escolhendo uma frase. Escolha um aplicativo, pode ser uma impressão ou um cartaz, mas talvez seja uma capa de livro ou talvez seja para embalagem, para xampu ou é uma campanha publicitária, ou cartões, ou pode ser o que você quiser. Mas se você pegar algo que tem um aplicativo em vez de apenas como um desenho em um pedaço de papel, ele abre idéias diferentes e faz você pensar sobre o que seu público vai estar olhando para ele. Finalmente, se você está tendo problemas para escolher uma frase ou uma citação, escolha um tópico que lhe interessa e faça uma pequena pesquisa. Meus tópicos são gatos, bicicletas, cerveja, café, uísque e trabalho. Posso inventar algo, escrever ou fazer uma pesquisa e encontrar uma citação que eu goste. Agora que você escolheu sua frase, está na hora de fazer uma pesquisa e um brainstorm. Como eu gosto de fazer isso é apenas escrever listas de palavras que se relacionam com a frase. Esta é uma lista de palavras que eu fiz, é meio curta, mas é praticamente o ponto e eu sinto que eu tenho um bom tom do que eu quero que o projeto seja. Então, minha frase, tricotando como uma Nan elétrica, eu inventei palavras que se relacionam com ela. Eu estava tentando ser o mais específico possível Eu tenho palavras como macio, e feminino, e robôs de brinquedo e brinquedos de lata. Então, eu vim com palavras que eu poderia me referir mais tarde que eu posso incluir minha ilustração ou coisas que eu vou fazer quando eu estou pesquisando e procurando inspiração. Então, você pode ser tão específico e isso lhe dá um, abstrato quanto quiser, quanto mais longa a lista, mais interessante será o seu conceito. Agora é hora de reunir materiais de referência. Você vai voltar para sua lista e escolher as palavras-chave que você quer ver. O primeiro lugar que gosto de ir quando procuro inspiração é referência histórica. Eu realmente gosto do visual do design vintage, eles têm um monte de grandes formas de carta e é um realmente simplesmente bonito. Então, da minha pesquisa, fui ao Google Images, fiz muitas pesquisas no Pinterest e no Flickr e fiquei específico nas minhas pesquisas. Então, uma das coisas que escrevi foi robôs de brinquedo. Então, eu estava pensando nesses robôs de estanho vintage e na embalagem que veio e eu digitei isso no Pinterest e ele veio com um monte de realmente grande design de embalagem estilo 1915. Então, uma das coisas que eu realmente gostei foi na verdade esta nave espacial de lata. Eu realmente gosto das cores e apenas como os detalhes impressos planos dos parafusos e eu sinto que eu posso incluir isso em minhas letras de alguma forma. Outras coisas que eu estava olhando para cima era fio e como eu posso incorporar fios na minha ilustração. Então eu estava, o que eu queria ter algum sentimento para algum tipo mais senhora mãe grande. Então, eu tenho uma boa sensação de como eu quero que as cores se pareçam e como eu quero que as letras se pareçam. Eu tenho alguns detalhes que eu sinto que poderia incorporar na minha ilustração e agora eu sinto que eu tenho uma boa compreensão do que eu vou fazer quando eu finalmente estou colocando lápis no papel. As placas de humor também são muito boas para fazer quando você está trabalhando com um cliente. Neste caso, você está apenas trabalhando para si mesmo, então, você está praticamente nos mesmos termos. Mas é uma boa idéia enviar ao seu cliente um quadro de humor para que você possa comunicar como o design vai se parecer antes de você realmente ter qualquer projeto feito. Então, em termos de cor e estilo, e o tom do projeto, tudo isso vem da lista que fizemos, então é bom manter isso perto de você quando você está fazendo sua pesquisa. Além do meu quadro de humor, eu gosto de manter um monte de livros por perto que têm um monte de bom material de referência vintage. Um dos livros que eu tive por um bom tempo como este livro chamado A Enciclopédia de Latas de Publicidade. É basicamente preenchido com um monte de realmente grandes latas e ele' um guia para mais leiloeiro opção e colecionadores que eu gosto de usá-lo porque ele tem um monte de tipografia divertida. Eu gosto de usá-lo para diferentes bordas e diferentes detalhes que eu posso incluir em minhas ilustrações e layouts que se encaixam nessas formas contidas muito específicas para que eles obtenham letras realmente interessantes. Este outro livro que é definitivamente se encaixar no conceito que eu vou estar trabalhando para este projeto é carros de brinquedo de tinplate. Eles têm realmente grande em carros de lata estilo de 1950 e a embalagem e a caixa em que estão são realmente divertidos também. Então, eu meio que gosto de passar por estes e escolher cores e detalhes e diferentes estilos de letras que são muito derivados da década de 50.Este é um livro que eu amo, é um livro para pontos e eu acho bordado e tem estes realmente grandes tutoriais sobre como fazer bordados e algum dia eu poderia realmente fazer um projeto como esse mas também é uma grande referência para lettering a ilustração em geral. Então, por causa das texturas que são criadas apenas a partir do bordado, ele tem esses efeitos realmente grandes que você pode replicar em seu esboço e também tem um monte de diferentes tipos de estilos de letras que você pode se referir. Se você tem uma coleção muito diversificada de referências que você pode ir para quando você está fazendo sua ilustração, você vai ter uma ilustração muito única e não vai ser derivada de uma peça específica que você está olhando referindo-se a. Então, é importante ter uma variedade de materiais para olhar. 3. Ferramentas: Antes de começarmos nossos desenhos, vamos falar sobre as ferramentas que vamos usar. Então, estas são as ferramentas básicas que você pode usar quando você está escrevendo. Eu realmente não experimento muito com diferentes tipos, eu mantê-lo muito básico com meu lápis número 2, meu lápis Blackwing macio e minha caneta Uni Ball. De vez em quando, eu me ramifico e tento diferentes tipos de canetas de escova e canetas de caligrafia, vou repassar isso muito em breve. Quando comecei a esboçar, gosto de usar um lápis HB soft number 2, um lápis rígido número 2 porque dá uma boa qualidade de linha de luz que eu posso voltar, apagar muito facilmente, e desenhar em cima de quando estou refinando meu esboço. Você também pode usar um lápis mecânico que tenha uma melhor qualidade de chumbo, mas ainda tenha a cor clara que você deseja, e também é fácil apagar e fazer alterações. Quando vou fazer um desenho final variado que mostraria ao cliente, gostaria de usar este lápis de Asa Negra. Você também pode usar um 2B ou um 3B, apenas algo que tem uma vantagem mais suave porque é uma qualidade de linha muito mais escura. Estes são bons quando você está entregando esboços para o cliente porque o desenho é agradável e escuro, ele digitaliza ou fotografa facilmente, e o desenho parece muito mais limpo. Quando eu estou pronto para pintar o meu desenho, eu gosto de usar a caneta Uni Ball, tem uma boa ponta fina, ele desenha agradável e escuro, e eu gosto da qualidade de desenho que ele recebe. Quando eu estiver fazendo o meu desenho final, provavelmente não vou usar este papel. Eu gosto de fazer a maioria dos meus esboços em apenas este papel de impressora barato, e dessa forma eu posso apenas experimentar, passar por quantas folhas eu quiser, porque é papel que eu não me importo necessariamente. Se eu estou fazendo meus esboços em papel de cor de água, eu acho que eu talvez não estou passando por tantos esboços como eu deveria ser. Mas só para mostrar alguns tipos diferentes de canetas, vamos usar o papel da impressora. Então, esta é a caneta Uni Ball. Você também pode usar mícrons ou canetas marcadoras de ponta fina. Desde que tenha uma ponta fina, deve ser tão boa de usar quanto a caneta Uni Ball. Eu prefiro as canetas Uni Ball porque eu realmente não gosto de desenhar com marcador. Eu só não acho que tenha uma qualidade de linha tão detalhada, mas é realmente apenas uma coisa de preferência. Eu sugeriria não usar um marcador Sharpie ou algo que tem uma qualidade de linha mais espessa porque você vai perder a inclusão de alguns dos detalhes. Então, esta é apenas mais uma caneta de ponta fina marcador que eu às vezes uso se eu estou apenas desenhando letras talvez mais grossas ou letras que não têm tantos detalhes. O que estou desenhando, o papel de cor da água, a qualidade da linha não é tão escura quanto a caneta Uni Ball. Então, você também pode usar canetas de caligrafia. Gosto de usar a caneta esportiva do Kaweco porque é muito fácil de usar. Ele tem a ponta como uma caneta e ponta, mas o cartucho está dentro da caneta, então você não está constantemente mergulhando a tinta da caneta. Não é tão confuso e você pode controlar o fluxo de tinta muito mais fácil. Ele não tem o tipo de efeito caligrafia que você teria com algum tipo diferente de caneta e pontas e você pode experimentar com isso. Mas se você está usando apenas para fins de desenho, é uma caneta muito boa e eles são muito bonitos também, então é por isso que eu gosto. Este é um tipo diferente de caneta de caligrafia, esta é uma caneta paralela, e tem uma qualidade de linha muito distinta que você tem que se acostumar a desenhar. Então, você tem que ter uma idéia muito específica se você vai usar esta caneta. Então, como você pode ver, se você desenhar em linhas diferentes, é grosso ou fino. Então, você pode ver quando eu desenho, você pode ver onde a linha fica mais fina e mais espessa e está sangrando neste papel porque ele está colocando um monte de tinta agora. Além disso, eu gosto de usar canetas quando estou fazendo letras. Novamente, é como as canetas de caligrafia onde os cartuchos dentro da caneta pincel, assim você pode controlar seu fluxo de tinta sem ter que mergulhá-lo em tinta e é muito mais limpo. Você pode obter algumas letras escovosas muito divertidas, mas você realmente tem que trabalhar no controle porque ao contrário das letras, toda a letra é feita com um traço suave. Então, este é um momento em que você tem que repetir desenhar a palavra até que você tenha apenas direito. Existem diferentes tipos de canetas de escova que você pode usar, alguns dos pincéis são menores e ficam menores, mais detalhados. Parece que está um pouco seco, o que pode ser um efeito divertido em que é para onde você está indo. Você pode experimentar com marcadores largos de ponta realmente largos como este. Você pode obter algum tipo muito divertido de texturas e efeitos. Porque é tão grande, você definitivamente precisa de mais papel para trabalhar dentro disso. Mas você pode sair apenas a ponta da caneta ou com todo o ponto de ponta assim. Outras ferramentas que você definitivamente vai precisar é uma régua. Eu gosto de usar uma régua de seis polegadas porque eu normalmente não trabalho muito maior do que isso, e é bom e útil quando eu estou apenas tentando desenhar linha reta ou apenas medir onde eu estou no meu layout. Você também vai precisar de uma bússola. Sempre que você estiver desenhando uma curva ou um círculo, você vai precisar disso à mão. Isso é bom para desenhar banners e definitivamente teria vindo a calhar quando eu estava desenhando meu aquecimento de letras, minhas letras em uma curva era tudo confuso, e isso é porque eu não usei a bússola. Então, você pode ir assim e terminar seu banner sabendo que está quitado. Apontador de lápis é sempre útil ter especialmente se você estiver usando lápis número 2 e fazendo um monte de desenho, e uma borracha porque eu vou querer fazer revisões enquanto você está trabalhando em seu desenho. Você pode usar as ferramentas básicas de letras, experimentar com diferentes tipos. Se você quiser ir para jetpens.com, eles têm um monte de tipos diferentes de canetas que você pode procurar. Direto na página inicial, há provavelmente apenas os mais populares que você pode jogar com, e eles são bastante acessíveis e definitivamente vai deixar você animado sobre experimentar alguns novos estilos de letras. 4. Aquecimento de lettering: parte 1: Agora que você tem uma boa compreensão das ferramentas que vamos usar, vamos começar a desenhar. Mas antes de entrarmos em nosso projeto, vamos tentar escrever uma palavra. Escolha uma palavra da sua frase e experimente-a em pelo menos cinco estilos de letras diferentes. Os estilos de letras que você pode escolher são ornamentados, serif, serif extravagante, sans serif, script, representacional, dimensional, curva, letra preta ou qualquer forma. Este é o aquecimento das letras que eu acompanhei. Escolhi a palavra elétrica. Como você pode ver, eu fui com um tema relâmpago. Então, eu só fui com o que veio ao topo da minha cabeça em termos de estilos. Então, neste roteiro, eu fui com algo que parece ser derivado de um velho eletrodoméstico geral ou algo assim, mas eu me diverti experimentando com a forma como o traço do E contém a forma neste efeito relâmpago. No meu serif chique, eu estava me referindo de volta ao meu quadro de humor e estava olhando para as letras neste cartaz. Mas eu incorporei esse pequeno detalhe divertido que ainda é referencial para o tema elétrico e relâmpago, mas é muito sutil, mas muito interessante. Na forma, eu só fui com um relâmpago, bem simples. Em minhas letras ornamentadas, eu só queria que fosse eletrificada. Isto foi com este divertido pequeno relâmpago velho redemoinho de corrente elétrica. Na curva, isso é horrível. Eu claramente não usei uma bússola, mas era apenas algo que eu queria experimentar. Mas se eu tivesse que voltar e consertar, esse “E “parece um “F “, mas definitivamente foi algo que eu tirei do topo da minha cabeça. Diverti-me muito com as letras de letras pretas. Sinto que a letra preta é muito boa só para combinar com essa ideia de relâmpago. Embora eu não vou usá-lo para o meu projeto nesta circunstância, eu posso me referir a isso mais tarde para outro projeto em algum momento. Meu sans serif é bem simples. Eu só queria me referir a alguns dos gráficos da década de 1950 que eu estava olhando, e jogando com a linha de base das letras e adicionando pequenos efeitos relâmpagos ao redor. Representacional, mais uma vez, muito simples. Como cartas feitas de relâmpagos. Mas eu queria que ainda fosse legível. Então, a perna do R, eu fui com uma curva em vez de apenas como um parafuso de iluminação reta, e as curvas dos C ainda são legíveis porque eles não são todos apenas relâmpagos retos. Então, eu acho que eu tenho algumas boas idéias do que eu vou usar para o meu projeto, e eu me sinto aquecido, e realmente pronto para mergulhar direito. 5. Aquecimento de lettering: parte 2: Então, vamos continuar o aquecimento das letras. Este é um exemplo que acabei de lhe mostrar. Vou mostrar-vos como passei por esse processo. Porque eu não fiz um trabalho tão bom no desenho em uma curva, eu vou refazer esse desenho, mas desta vez eu vou usar minha bússola. Então, eu vou descobrir onde este desenho vai viver na página. Vou trazer o meu governante. Tenho aqui um caderno de esboços e só com a minha mão, vou desenhar linhas para guiá-lo. Assim eu não tenho que fazer muita medição e eu posso apenas olhar para ele. Então, eu sei que vou precisar saber onde é o centro para que eu possa colocar minha bússola para baixo e desenhar a curva. Então, agora eu preciso descobrir a largura que eu preciso fazer essa curva. Vou girá-lo até que esteja na largura certa. Vou pegar um pouco... um pouco maior e uma curva bem larga. Comece por aí. desenhar o topo da curva para saber onde vai o topo das minhas letras. Mas desta vez vou manter todas as minhas cartas na posição vertical. Pode ser complicado desenhar todas as suas letras que vão junto com a curva. Então, o que eu vou fazer é desenhar diretrizes de onde a largura básica do que as letras serão, para que todas possam estar na posição vertical. Eu não vou realmente medir isso e eu vou ser capaz de apagar essas linhas mais tarde. Mas assim eu sei que se eu puder começar aqui, vai ser direto. Eu vou começar com o E, rasgar o quadro, e eu preciso ter certeza de que eu estou desenhando minhas letras largas o suficiente para que eles possam caber toda a curva. Então, eu realmente estou apenas apertando as letras e eu posso voltar e consertá-las para que eles se encaixem na curva. Acho que estou apenas a fazer com que se encaixem bem. Isso parece muito bom. Eu só vou apagar levemente alguns desses guias para que eu possa me concentrar nos formulários das cartas. Eu ainda posso ver o contorno das letras, mas eu não vou ter essas linhas extras, que vão acabar confundindo meu desenho. Então, eu tenho o quadro das letras e você começa a adicionar um pouco mais de largura, tendo as barras transversais onde essa linha base, onde essa altura X vai ser. Estou desenhando e estou me certificando de que eles se parecem com a largura certa, não as letras são todas iguais e coesas. E eu estou apenas tomando decisões sobre estilo enquanto eu vou junto. E voltar e adicionar algumas serifas mais expressivas e adicionar algum interesse a este desenho. Você pode ver que eu tenho o contorno e o olhar básico da minha palavra. Apenas corrigindo alguns dos traços, larguras então eu vou voltar, apagar a linha diretriz da curva, só para dar um olhar mais limpo. Então, quando eu digitalizá-lo, o foco está na palavra e não em todos os contornos esboçados. Então, você ainda pode ver as formas básicas e as serifas. Mas eu vou voltar com linhas mais limpas, saindo das linhas que acabei de desenhar, redesenhá-las. Eu não gosto do jeito que C está curvando-se então eu meio que preciso redesenhar isso. Você poderá ver quando estiver fazendo esse tipo de erros quando estiver finalizando seu desenho. Perder a qualidade da linha esboçada. Passando para uma qualidade de linha mais refinada. Agora, eu acho que isso é muito inclinado para baixo. Acho que vou adicionar uma sombra. Vou fazer com que pareça em perspectiva. Removemos o “C”. Então, eu tenho este, o centro bem aqui que eu posso usar como uma diretriz. Eu vou pegar cada ponto das letras e eu vou apenas desenhar em um ponto de perspectiva aqui. Vou desenhar as extremidades de cada carta e tê-las reunidas neste momento. Vai fazer este tipo divertido de perspectiva, como se estivesse explodindo ou algo assim. Eu acho que este efeito pode ser divertido para talvez até mesmo usar na final. Quando você está desenhando sombras, é definitivamente bom ter diretrizes ou uma perspectiva para se referir , porque se a sombra cair está mudando, não vai ser crível e vai parecer mais estranho do que provavelmente, o efeito que você está indo para. Então, uma maneira de terminarmos essa sombra para que ela não chegue a esse ponto que pode ser muito distrativo em seu desenho final, é usar a bússola novamente. Você pode adicionar uma parte inferior à sombra. Você vai ter que voltar e consertar onde ele pára, e como a curva do C terá que ir bem aqui. Isso daria um bom espaço para talvez colocar palavras, ou um banner, ou algo que pudesse se encaixar no seu desenho, e então eu termino onde as letras vão. Então, eu vou tipo de falso na curva do C. Aqui é onde este T terminaria bem ali, então eu apagaria esta linha. Mais uma vez isso, eu preciso replicar a curva do R. A curva do C. Então, agora temos essa perspectiva divertida. Podemos entrar e adicionar sombras para realmente fazer esta ilustração se destacar. Você pode fazer como um efeito de sombreamento de gradiente ou linhas que implicam gradiente. Oh, indo fora de perspectiva lá, é por isso que eu preciso dos guias. Então, para voltar e realmente finalizar este desenho, vou usar meu lápis de Asa Negra. Vou delinear minhas letras, então ela se destaca. Eu posso adicionar detalhes como uma diversão na linha pontilhada detalhe e eu tenho um belo desenho pouco. Sinto-me pronto para entrar nos meus esboços. 6. Entendendo as letras desenhadas à mão: Se você quebrar letras de desenho de forma decorativa nesses quatro passos, isso tornará muito mais fácil. A primeira coisa que você vai querer fazer é desenhar o quadro da carta. Você vai ter certeza que está espaçado uniformemente e está nas proporções que você quer. O próximo passo que você vai fazer é adicionar peso à letra. Se você pensar sobre isso em termos de desenho de formas, isso meio que torna mais fácil saber. Então, são basicamente três retângulos e um ângulo, dois e um ângulo, uma barra transversal. A terceira coisa que você vai fazer é adicionar os detalhes de estilo. Você vai tipo de ir para o seu material de referência para ver que tipo de serifas você deseja adicionar. Eu adicionei essas serifas divertidas aqui, e eu adicionei alguns detalhes para a barra transversal. A quarta coisa que você vai fazer é adicionar os detalhes finais. Eu adicionei um pouco divertido pontilhado inline e estas duas formas de diamante que replicam as formas que eu tenho aqui e uma sombra, e quando você está fazendo isso em termos de toda a sua ilustração, apenas certifique-se de que você está deixando espaço suficiente para suas serifas e moldura suficiente para adicionar uma sombra que não interfira com outras letras ao seu redor. Ok. Agora vamos falar sobre alguns erros comuns que vejo e letras iniciantes. Uma das coisas que eu acho que as pessoas começam a ter dificuldade com é o roteiro de letras. Eu acho que o problema número um que as pessoas têm com letras de script é saber quando fazer as densas contrações versus as finas upstrokes. Vamos passar por isso agora mesmo. Então, isso é apenas um derrame básico. Mas quando eu quiser adicionar os traços fixos, eu vou estar adicionando mais pressão quando meu lápis estiver sendo desenhado para baixo, que é o curso descendente. Quando estou mudando a direção do golpe, ele vai clarear. Quando eu descer novamente, estarei adicionando mais pressão ao meu lápis e o golpe será um pouco mais pesado. Então, uma boa maneira de você se lembrar de fazer isso é pressionar fisicamente mais forte quando você está desenhando o lápis de traçado para baixo e clarear o lápis quando você está desenhando. Então, quando você pode voltar e adicionar isso. Quando você está revisando seu desenho, você pode voltar e certificar-se de que todas as espessuras e as finas são iguais. Então, o que você não quer fazer é ter a correção fazendo a coisa oposta. Então, você pode ver como neste, os traços descendentes, as curvas do traço da letra são mais espessas, enquanto aqui. Parece que os traços mais pesados são quando a letra está curvada. Você pode brincar com isso. Há definitivamente diferentes tipos de estilos para fazer letras de script. Mas como iniciante, é importante saber isso e praticá-lo quando você está começando. Dessa forma, quando você estiver testando diferentes scripts de estilo, você pode ser mais aventureiro em onde você joga seus thicks and Thins. Outra coisa que vejo são redemoinhos. Eu amo adicionar redemoinhos e ornamentação extravagante, tanto quanto a próxima pessoa, mas se você está adicionando muitos redemoinhos, ele pode sobrecarregar a palavra e apenas olhar desleixado. Então, este é um exemplo de muitos redemoinhos. Muitos destes, adicionando redemoinhos nas letras. Agora, você pode fazer esse mesmo tipo de idéia adicionando redemoinhos ao redor das letras, mas se trabalhar em curvas mais amplas e elegantes, você terá uma sensação mais sofisticada. Então você pode ver, eu ainda tenho redemoinhos que meio que contêm a palavra, mas eu não estou adicionando pequenos redemoinhos no final de cada letra. Estes pequenos redemoinhos acabam parecendo meio desleixados se eles não são feitos apenas direito e é melhor mantê-los agradáveis e abertos e manter a palavra o foco. Quando você está adicionando thick e thin, é o mesmo que se você estiver trabalhando com uma fonte serif ou um estilo de letras de script. Vejo que muitas pessoas cometeram esse erro quando desenham um W que tem espessura e fina. Eles querem adicionar os traços grossos no lado de cada W que está incorreto. Você gostaria de desenhar o W mais assim para que os traços paralelos sejam os que obtêm as linhas grossas. Você pode desenhar H que têm linhas grossas paralelas, mas não com W ou N's. Você vai fazer a mesma coisa com esses traços. Você teria o conserto. Quando você adiciona a palavra, talvez seja mais difícil ler ou apenas parecer desleixado. Outra coisa sobre a qual vamos falar é apenas o geral, a linha de base ou a linha X. Quando você tem a linha X, este é o lugar onde as letras minúsculas iria. Mas quando você está desenhando uma palavra que tem, digamos, eu quero que a tigela do R seja para baixo e apenas um pouco mais exagerada. Agora, se eu tirar o A, eu vou ter que a barra transversal se encontrar com onde a tigela termina. Quando eu desenhar B, eu vou ter essa linha acima com a mesma linha X. Se eu desenhar o próximo B acima, ele não vai se encontrar e vai parecer estranho no layout. Outra coisa que eu quero que você seja atencioso quando você está trabalhando em suas letras é o espaçamento. Se você está espaçando suas letras muito perto de onde quando você adiciona serifas, elas estão se esbarrando, isso se torna problemático. Então, estou desenhando o quadro das letras. Quando eu voltar e começar em serifas, eles vão se encontrar e isso vai dificultar a leitura e parecer desleixado. Então, basicamente redesenhei a palavra e dei-lhe muito mais espaço. Desta forma, eu tenho espaço para adicionar a correção que eu quero nas letras e nas serifas que eu quero com muito espaço. Algumas outras coisas que eu vejo com letras iniciantes está desenhando o N incorretamente. A mesma coisa com o W e o N é colocar o traço fino como o traçado diagonal e a fixação na parte superior nos traços verticais. Isso se torna difícil quando você está tentando criar uma palavra legível. O N tem a diagonal realmente poderosa que faz com que se destaque como um N e realmente fácil de ler. Então, se você tem a diagonal como sua espessura, seria útil ler como um N. Quando você está desenhando E's, é importante que este traço cruzado seja um pouco mais curto do que este traçado superior e inferior. Se eles se alinham quando há outra letra ao lado dela, está faltando aquele pouco de espaço para respirar que torna mais fácil ler. Quando este derrame é um pouco mais curto, e eu tenho uma carta ao lado dele, ele tem aquele espaço extra para respirar que torna mais fácil de ler. Você vai querer manter essas dicas diferentes em mente quando você chegar ao seu projeto e quando você começar a escrever. 7. Mais dicas: 8. Miniaturas: Neste ponto, você provavelmente tem uma boa compreensão de sua frase e como você quer que o estilo seja visto. Felizmente, agora, você tem ainda melhor compreensão de como desenhar letras de forma decorativa. Então, vamos começar a desenhar miniaturas. Miniaturas são o layout básico com o qual você deseja trabalhar para o seu conceito. Eles vão ser muito pequenos. Eles são muito rápidos. Você não precisa se envolver muito nos detalhes, mas você só quer ter algumas idéias de como você vai querer que o layout funcione e colocá-los no papel. Então, essas são algumas das miniaturas que eu criei para o meu projeto. Como você pode ver, eu fiz apenas algumas miniaturas realmente soltas aqui , mas então eu tenho algumas idéias sobre o que eu queria incluir no meu projeto. Se você é impaciente como eu, seu esboço vai se parecer muito com isso e um monte de pequenos detalhes estranhos e pequenas ilustrações que você quer incluir. Isso é uma coisa boa para explorar, ser tão criativo quanto você quiser, eles não precisam ser perfeitos. Eles só querem colocar ideias no papel. Eu tenho algumas das miniaturas que eu sinto que estão realmente funcionando. Eu realmente gosto deste, é quase como todas as letras são feitas de fios. Mas não é o conceito que eu quero seguir porque não vai ter o efeito e o tipo de sensação retrô que eu estou querendo. Eu realmente gosto da forma como eu incorporei o fio, fazendo com que pareça com correntes elétricas. Então, eu tenho algum fio tipo de indo neste tipo como relâmpago, corrente elétrica, tipo de caminho. Então, eu experimentei com isso e apenas diferentes estilos de letras e eu estou realmente pronto para começar meus esboços. Agora que sabemos um pouco mais sobre letras e exploramos o potencial do seu projeto, vamos fazer algumas miniaturas e isso é para obter algumas idéias básicas do layout e composição. Você não tem que se envolver em muitos detalhes, então eu vou apenas para fora alguns tipos básicos de proporções que eu vou estar trabalhando com e eu estou apenas indo para áspero algumas idéias. Então, eles podem ser basicamente qualquer coisa, você pode fazer quantos destes como você quiser, experimentar diferentes tipos de opções. Nós só queremos jogar com diferentes composições, certifique-se de que você realmente explorou todas as possibilidades para seu projeto antes de decidir sobre os esboços que você vai passar. Então, brincando com o tamanho, não se preocupe se tudo não está se encaixando bem lá. Você pode tipo de brincar com algumas idéias de estilo, se você quiser. Como o tipo diagonal de camada que estamos indo com aqui, eu vou tentar uma versão diferente que usa o script que eu fiz no aquecimento. Talvez seja esta pequena ilustração robô aqui, talvez ele circule, tipo de se sentir um pouco mais como a embalagem de 10 carros, aquele livro que eu tenho algumas idéias lá. Mas realmente não tem um olhar muito feminino para ele. Então, eu não sei se ele vai realmente se acostumar na final, mas é bom explorar suas opções. No meu quadro de humor, há esta capa de livro que tem este pouco como doily tipo de ilustração, que eu acho que seria uma forma contendo interessante e iria definitivamente com o tipo de tricô e a avó tipo de tema. Talvez seja muito simples. Só quero curvar, talvez seja um roteiro. Embora, eu não acho que Nan trabalha em um script porque é uma palavra curta e palavras curtas simplesmente realmente não fazem muito quando você está trabalhando com script. Você realmente quer, como se fosse babá, seria muito melhor porque tem uma boa uniformidade para ele. Se você está trabalhando com script, e são apenas três letras, é meio que, realmente não faz muito. Então, eu sinto que tenho alguns bons lugares para ir e acho que tenho uma boa idéia de como eu quero que meu esboço seja. Gosto deste tipo de layout simétrico. Algo assim. Realmente jogar até a idéia do livro, robô lá. - Sim. Eles podem ser muito ásperos, eles não precisam ser muito detalhados. Você realmente só quer obter algumas idéias de layout para que quando você começar a esboçar você possa colocá-lo para fora semelhante a como essas miniaturas são, e isso é praticamente tudo. 9. Esboço parte 1: Agora que eles têm suas miniaturas, você está pronto para entrar nos esboços finais. O que eu quero que você faça, é escolher algumas de suas miniaturas favoritas, e levá-las para esboços mais finalizados. Os esboços podem ser ásperos, mas você ainda quer que sua ideia seja o mais clara e detalhada possível. Quero mostrar alguns esboços que fiz para o trabalho de um cliente. Este é um esboço que fiz para a revista Baltimore. A idéia era uma história sobre caranguejos e eu fui com este sinal pintado, festa para amantes de caranguejo, Ilustração. Queria que fosse o mais próximo possível da final. Então, eu incluí o rascunho de sombra e eu tenho a idéia de como eu quero que esta forma contendo para olhar e o detalhe bruto. Embora ainda seja muito difícil, o cliente sabia exatamente como seria a final, e eu acho que eu cheguei muito perto e não muito mudou realmente quando eu fui para a final. Esta é uma ilustração que fiz para ler Francey. Foi-me dada a citação que não estou lendo esta noite, então eu meio que fui com esse sonho, com livros flutuando ao redor e eu estou imaginando em um céu noturno. Então, eu tenho as letras tão apertadas quanto possível no esboço, modo que quando eu fui para a final, foi realmente fácil para mim começar a pintá-la porque todas as decisões já estavam tomadas. Este é um desenho de tinta de um esboço que eu fiz. A comida é palavras agradáveis são como um favo de mel, doce para a alma e saúde para os ossos. Este é o esboço que eu trabalhei fora e eu basicamente traçado bem em cima do esboço então eu estava pensando era realmente fácil para mim apenas replicar o que eu tinha feito no esboço, e quando eu levei para o final, basicamente traçado bem em cima do esboço então eu estava pensandoque era realmente fácil para mim apenas replicar o que eu tinha feito no esboço, e quando eu levei para o final, apenas veio para baixo para escolher cor e textura. Então os esboços que eu tenho pronto agora para o meu projeto, são essas duas idéias para tricotar como uma avó elétrica. Este eu meio que fui com um mais como as formas contendo de mais robótica, e eu tenho um efeito Doily aqui e eu revisitei o script que eu fiz no meu aquecimento. Eu gostei do visual geral, mas eu acho que é um pouco ocupado demais. Estou gostando desse esboço e tenho o pequeno robô, a babá elétrica aqui. Este ícone eu tenho os detalhes divertidos com a corrente elétrica correndo para o fio. Eu estou meio que saindo deste velho livro de estilo. Eu vou ter cantos aqui e uma espinha divertida com detalhes, e pequenos detalhes divertidos ao longo de toda a ilustração. 10. Esboço parte 2: Então, eu tenho minhas miniaturas e estou pronto para levar uma delas para esboçar. Eu realmente gosto desta miniatura aqui. Sinto que tem muito potencial. É muito difícil neste momento, mas vou ver como posso esboçar e torná-lo extra especial. Então, eu vou descobrir onde eu queria morar na página e que tipo de tamanho eu vou ter a capa do meu livro. Eu só estou usando meu caderno de esboços para usar como um guia para minha mão para apenas fazer o sorteio, que eu possa desenhar as linhas retas muito rapidamente. Agora, eu quero que esta capa de livro tenha um pequeno detalhe de espinha velha e eu vou acabar com isso também. Agora, eu só vou descobrir onde eu quero que tudo esteja na página. Eu só estou indo para áspero em alguns guias onde tricô será. Vou usar a minha régua e certificar-me de que tudo está equilibrado e centrado. Então, quando eu começar a esboçar, eu posso me concentrar nas letras e saber se tudo não está centrado. Então, isso é quase certo. Como N, ele vai ser bem aqui, vai ser pequeno, e então elétrico vai estar em uma curva. Então, vai ser por aqui. Eu vou desenhar nessas diretrizes e eu vou descobrir o centro para que quando eu estiver pronto para desenhá-lo na página, eu possa usar minha bússola e desenhar uma curva uniforme agradável. Então isso é sobre o centro. Vou apenas traçar uma linha ali e posso apagar isso mais tarde. Então, vovó, vai ser bem aqui, e agora eu sei que o A vai viver bem aqui para que eu possa ser rápido. Então aqui, vai haver alguns pequenos detalhes no canto. Ok. Então, eu estou indo para áspero nas letras e eu não vou prestar muita atenção aos detalhes. Eu só quero fazer o framework para que eu possa descobrir se tudo foi espaçado corretamente. Então, apenas um esboço a lápis levemente onde eu quero, eu quero que eles se pareçam. Tricô, eu quero fazer um tipo simples e agradável de roteiro, algo de senhora, feminino, apenas bonito. Como N, vai ser muito simples aqui como eu tinha na miniatura. Então elétrica, eu só vou pegar minha bússola e vamos descobrir o quão larga essa curva deve ser. Então, eu quero apenas torná-lo um pouco mais largo. É sobre o quão alto eu quero que as cartas sejam. Estou mantendo a bússola no mesmo lugar porque se eu mover isso para cima, a curva estaria desligada. Seria mais largo do que esta curva. Então você quer mantê-lo no mesmo nível. Espinha toda outra vez. Desta forma, as linhas são equidistantes, eu acho. Eu só vou apagar essas diretrizes e então ele vai ficar bem aqui. Bem aqui, tenho espaço suficiente para este detalhe. Na minha miniatura, eu tenho esse tipo de fio elétrico coisa acontecendo, mas eu acho que eu quero fazer algo diferente. Mas eu vou desenhar um pequeno círculo e eu acho que eu vou desenhar um pequeno ícone de uma avó elétrica, e eu não sei exatamente como ela vai ser ainda, mas provavelmente vai parecer com Rosie de Os Jetsons. Isso é o que eu imagino que ela seja. Então, esse é o meu círculo. Então, Nan, eu fiz esses experimentos com minhas miniaturas e me empolhei, mas eu realmente gosto do jeito que isso está funcionando. Ele tem este pequeno detalhe de relâmpago divertido na swash do A e tem esses detalhes divertidos do tipo vitoriano e as letras. Então, eu vou usar isso como referência e replicá-lo aqui no meu esboço. Então, vou esboçar levemente o quadro das letras, ver se consigo espaçá-las uniformemente. Isso parece quase certo. Em seguida, elétrica, semelhante a como eu estava trabalhando no aquecimento, eu só vou desenhar alguns guias para que todas as minhas letras sejam verticais e retas e nenhuma delas está curvada ou balançando lado a lado. Serei capaz de apagar essas diretrizes mais tarde. Para isso, eu vou fazer um simples sans serif, então eu vou apenas para áspero em. Estou me dando espaço suficiente, então eu quero adicionar alguns detalhes nessas cartas. Então eu quero que eles sejam ousados o suficiente para preencher o espaço bem. Isso parece bem perto. Eu vou ser capaz de apertar isso. Agora, eu tenho algumas idéias divertidas para ornamentação que eu vou incluir nas letras. Então, eu tenho essa idéia de fazer as bolas de fio e eles estão se desvendando neste raio de corrente elétrica tipo de forma ornamentada, e eles vão estar zapping de N. Então, ele preenche esse espaço bem. Ele vai com o conceito e eu acho que a ornamentação funciona muito bem no layout. É difícil deixá-los perfeitamente simétricos, mas isso é algo que posso rastrear. Ou quando está tudo em profundidade, eu posso pegar este lado, revertê-lo, e usá-lo desse lado, mas eu acho que parece um pouco perto. Então, vamos fazer a mesma coisa aqui. Voltando para a minha miniatura, eu só fiz essas linhas zap indo em torno da bola de fio, mas eu vou usar essas linhas zap e apenas fazer a mesma coisa com as bolas de fio. Então, tem uma sensação simétrica, mas estou fazendo algo um pouco diferente. Eu gosto do jeito que contém a Nan, e isso vai ter uma swash que vai como um relâmpago, parecendo mesmo como contornos como esse, linhas por aqui, e aqui nós vamos apenas fazer alguns redemoinhos divertidos como esse. Talvez isso só ganhe detalhes de redemoinho como uma bobina, e além disso está apenas descendo pela espinha. Esse esboço básico de como tudo vai ser. Acho que tudo parece bem equilibrado ou posso entrar e verificar. Parece que essa coluna tem que ser movida um pouco, mas acho que estamos em um bom lugar. Então, eu vou começar a refinar tricô um pouco, adicionando os thicks e as finas, e apenas ter certeza que minhas curvas são uniformes e suaves e apenas certificando-se de que copas essa área bem. certificar-me de que tenho espaço suficiente. Os T são paralelos. Eles estão apenas apertando o esboço geral. Agora eu tenho uma idéia de como eu quero pontuar os i e cruzar os t de forma divertida, que tipo de criar uma ligadura divertida que está combinando dois personagens em um. Então, vamos fazer um redemoinho. Ele vai para lá, como um pouco vacilante, mas eu posso ir e consertar isso. Agora, eu sinto que o espaço é equilibrado, e eu tenho, este tipo de swash aqui tipo de replicar este, fazendo todos os tipos de coisas boas, e eu acho que está parecendo muito bom. Eu posso simplesmente entrar e apagar essas diretrizes. Eu ainda posso ver essa linha de letras e eu posso voltar com meu lápis de asa-negra mais tarde e escurecer tudo e fazer o esboço agradável e escuro, para que eu possa digitalizá-lo bem. Então, isso, eu só vou manter “LIGAR UM” bem simples. Só estou lidando com a hierarquia. Você não quer fazer “COMO UM” maior do que eles realmente precisam ser. Ainda tudo legível, mas, quero mostrar as palavras boas, as palavras importantes. Isso é muito bom, como uma simples coisa de letra preta sem serif. Então, com o elétrico, eu tenho isso realmente áspero lá dentro. Então, eu realmente quero voltar e ter certeza de que tudo está parecendo uniforme e reto. Porque quando você está desenhando em uma curva, as coisas podem ir bem rápido. Até agora, parece que espaço as letras uniformemente. Então, eu tenho um lugar muito bom. Enquanto desenho as letras, penso em que tipo de ornamentação posso acrescentar. Estou pensando naquela nave espacial que tenho no meu quadro de humor, e tem aqueles botões e parafusos divertidos, e acho que é algo que vou usar nessas letras. Então, enquanto eu conserto isso, eu vou ver esses detalhes também. Eu acho que eu posso estar adicionando esses pontos e parafusos em todo o layout. Eu poderia colocá-los nessas curvas, qualquer coisa que o faça pensar, “Ok, você está combinando esses redemoinhos”, e as idéias que combinam com tricô. Mas então, você quer fazê-los pensar que eles também são elétricos ou apenas um pouco vibrantes e este tipo de olhar retro que eu estou indo para também. Eu acho que eu também poderia semelhante ao aquecimento que eu fiz, eu poderia adicionar um pouco de sombra gota. Então, novamente, com a minha régua, eu vou colocar em algumas linhas, e eu acho que estas vão desaparecer em segundo plano. Então, eu só quero desenhar pequenas linhas como essa, e talvez pareça que ele está se movendo no espaço ou explodindo, vindo de algum tipo de fundo, e eu acho que vai ter um efeito muito legal. Isso pode ser algo de um gradiente com que eu iria trabalhar quando eu chegar a cor, e eu estou pensando que poderia ter algumas texturas divertidas anexadas a ele. Mas agora, eu só quero ter certeza que tudo está e realmente parece que está vindo de uma perspectiva. Isso parece muito bom. Então, agora, eu vou desenhar esse homem elétrico, e eu acho que ela vai estar tricotando. Aqui, serão os bastões de tricô dela, como se chama? Agulhas. Ela terá mãos de robô. Eles vão se parecer com isso, e ela está tricotando essa rede muito gráfica, que é cabelo encaracolado , que vai estar olhando assim. Sorria, apenas o sorriso, e ela, definitivamente coisa de fileiras dos Jetsons. Mas, certifique-se de que ela está sorrindo lá. Então eu vou colocar esses parafusos em torno dele, pode ser um pouco grande demais. Eu sempre posso fazer isso menor quando refino o esboço. Agora, assim como minhas miniaturas barra lettering aquecer, eu vou apenas ir com o mesmo tipo de detalhes que eu adicionei a eles. Gosto da forma como o fogo cruzado está aqui, pode tornar isto um pouco mais alto. Gosto do jeito que é simétrico. De qualquer forma, você pode descobrir como fazer letras simétricas mesmo que a palavra é simétrica, é muito divertido de fazer, porque parece muito bom e especialmente se você pode descobrir quando são dois diferentes cartas. É bem excitante. Então, sim. Como essas mentes vitorianas, você tem cartazes publicitários de xilogravura. Eles têm uma ornamentação divertida como essa. Então eu posso fazer os parafusos aqui ou estas linhas zap, e eu acho que eu poderia fazer os pontos zap. Talvez isso vá direto em cima disso assim. Poderia ser uma proibição de bola ou poderia conter e meio que se relacionar mais com as letras. Se eu fosse para fazer este livro realmente acontecer, seria muito divertido para fazer alguns estampagem folha e cores retro divertidas, fazer muitas coisas divertidas para este livro. Não sei se trataria de tricotar rápido. Neste ponto, eu tenho tudo basicamente como eu quero que ele pareça. Eu só preciso fazer um pouco mais apertado, apagando algumas dessas diretrizes, e eu vou rever todo o desenho com meu lápis de blackwing, então ele está pronto para digitalizar e parece agradável e limpo. Depois disso, vamos nos preparar para fazer um bom desenho. 11. Refinando seu esboço: Então, eu tenho o meu esboço e estou pronto para fazer um esboço mais refinado. Então, eu estou usando minha mesa de luz e eu tenho meu esboço aqui e eu tenho um papel em cima dele. Há apenas algumas coisas que quero apertar antes de irmos para a fase final de ligação. Então, eu só vou bater de novo, meus guias. Mas desta vez eu quero deixar um pouco mais de espaço para que eu possa adicionar mais detalhes à coluna vertebral. Então eu tenho o Script praticamente da maneira que eu quero, mas eu acho que eu poderia querer ter a perna do K tipo de loop ao redor com a barra do G. Eu basicamente estou revisando meu esboço, e em qualquer lugar eu vejo algo que precisa ser apertado ou uma curva precisa ser mais suave vou fazer essa mudança. Uma das coisas que eu quero adicionar a este esboço refinado é adicionar mais de canto e esses detalhes finos. Então eu vou usar minha bússola e desenhar essas curvas para que combinem com o canto da página. E eu vou apenas adicionar alguns... esses detalhes turbulentos como eu tenho aqui. Vou adicionar mais alguns detalhes para torná-los um pouco mais especiais. 12. Arte-final: Agora tenho o meu último esboço refinado. Antes de entrar na tinta, vou dar outra olhada e ter certeza de que tudo parece uniforme, todo o espaçamento parece uniforme, minhas curvas parecem suaves, tudo parece equilibrado porque, uma vez que eu começar a pintar, não é o momento para tomar essas decisões. Você realmente quer isso feito antes de começar a pintar. Então, eu sinto que meu desenho está em um bom lugar e eu me sinto muito pronto para começar a pintar. Vou usar a minha caneta esferográfica. Uma coisa que você poderia fazer é pintar bem em cima do seu esboço. Eu nem sempre gosto de fazer isso porque eu gosto de ter este esboço ao meu lado ou apenas como referência ou se eu preciso começar de novo completamente. Se eu estragar a tinta. Então, eu gosto de colocar meu papel de desenho em cima do meu esboço e traço na minha mesa de luz. Porque não quero que o meu sketch se mexa, vou só gravar. Desta forma eu posso apenas começar a tinta não tem que se preocupar com ele se movendo e ter que ajustar enquanto eu estou fazendo isso. Só alguns pedaços de fita de cada lado e isso deve ser bom. Eu não vou esboçar a forma delimitadora porque isso não vai ser desenhado. Vou ter isso no meu arquivo quando estiver pronto para ser digitalizado. Então, eu posso, apenas ir com base nas diretrizes que marquei aqui e isso deve ser bom. Então, vou começar a tricotar e vamos a partir daí. Então, quando eu estou pintando, eu realmente vou apenas seguir cuidadosamente, o desenho que eu já tenho e apenas certifique-se de que ele está mantendo fiel ao meu esboço refinado porque neste momento ele é aprovado por mim ou pelo cliente que eu faria têm trabalhado com. Eu não quero fazer nenhuma mudança neste momento, então, eu vou passar por muito cuidado e se eu acabar estragando uma parte do meu desenho, onde o resto do desenho está parecendo muito bom. Você sempre pode tirar outra folha de papel de desenho e redesenhar essa seção e você pode digitalizá-la separadamente. Então, você não está tendo que começar completamente do zero, mas você é capaz de corrigir esses problemas. Uma coisa que você pode estar tendo problemas com, é que a caneta é de espessura diferente do lápis. Então, neste caso, eu tenho uma linha de queda muito fina que eu coloquei no meu desenho com um lápis. Então, eu não deixei muita autorização. Então, uma coisa que eu poderia fazer é desenhar isso em um pedaço de papel separado para eu não correr para ele, entrar no meu desenho e eu posso manter meu desenho de tinta agradável e limpo e apenas ter alguns desenhos diferentes para digitalizar em que eu posso compilar no computador. Então, certifique-se de que você está fazendo marcas muito suaves. Quanto melhor for o desenho, menos trabalho terá que fazer quando estiver no computador. O que eu gosto porque, eu prefiro estar desenhando do que desenhar no computador com certeza. Então, eu acho que isso está parecendo bem suave. Agora, uma das coisas que eu poderia fazer se eu estiver com pressa ou eu estou apenas tipo de necessidade de desenhar isso rapidamente. Posso deixar este contorno e posso apagar essa forma interna no computador em vez de ter que entrar e preenchê-lo. Isso será útil quando você chegar a essas letras que têm detalhes nas letras porque, então você não precisa desenhar os detalhes em um pedaço de papel separado. Então, eu vou desenhar estes com a sombra porque eu deixei espaço suficiente para fazer isso. Tenho a sensação de que quero que isto seja de uma cor. Se você quisesse que a sombra fosse uma cor diferente do contorno das letras, você poderia desenhar as sombras separadamente ou desenhar a sombra no computador. Isso é preenchido então e está tudo bem. Agora eu quero manter esses ornamentação muito suave. Esta linha parece um pouco vacilante, então, eu vou desenhar uma linha logo ao lado dela e quando eu estiver no computador eu provavelmente posso excluir esta seção e apenas substituí-la com essa linha bem ali. Eu nunca posso desenhar todos estes ornamentação perfeitamente simétrico, então este laço ficou um pouco oscilante enquanto este laço parece muito bom. Então, eu poderia, no final, apenas abraçar o vacilante ou eu poderia pegar isso, virar, e apenas fazer com que eles sejam perfeitamente simétricos. Isso é algo que eu posso projetar no computador, ou eu poderia apenas colocar para baixo outro pedaço de papel de desenho, desenhá-lo, ver se eu posso fazê-lo direito. Basta adicionar esses outros detalhes. Aquele laço parecia um pouco instável, então provavelmente vou redesenhá-lo. Neste ponto, é realmente sobre obter o desenho apenas direito para que você não tenha que fazer tanta edição no computador. Então, nessas cartas, eu só vou desenhar o esboço porque eu vou querer desenhar esses detalhes dentro das letras para que eu não tenha que colocar outro pedaço de papel e redesenhá-los. Então, eu não quero que eles se toquem. Posso corrigir esse tipo de detalhes no computador quando estou adicionando cor. Eu quero que alguns deles sejam preenchidos, alguns deles sejam delineados, então parece que há luzes, talvez alguns deles estejam piscando. Estou pensando neles assim. Eu vou desenhar as linhas de sombra em um pedaço de papel diferente porque eu quero que eles sejam de uma cor diferente, e eu acho que seria muito difícil para mim desenhá-los. Eu tenho que movê-los por todo o lado e organizá-los para que eles toquem as letras. Então, se eu desenhá-los em um pedaço de papel separado, eu posso simplesmente sobrepor bem em cima deste desenho de tinta no computador, e isso deve ser bem simples de fazer. Às vezes, quando você vê seu desenho com uma bela tinta escura, você começa a notar, talvez haja algumas coisas estranhas acontecendo que você queira consertar. Você sempre pode quebrar outro pedaço de papel, rastreá-lo e tentar redesenhá-lo para que tudo pareça perfeito. Também é provavelmente uma boa idéia que tudo está escrito corretamente neste momento. Eu definitivamente digitalizei coisas e acabo em, tipo, “Não é assim que essa palavra se escreve.” Neste momento, estou a perceber que a minha Electric Nan não está num círculo perfeito. Então, neste ponto, eu vou redesenhar isso apenas para que ele esteja certo quando eu desenhá-lo. Parece que a única coisa que é cortada é esta parte de baixo. Parece um pouco oblongo. Só quero ter certeza de que é o tamanho certo. Não muito grande que vai ser executado e apenas um pouco esboçando só para que eu não estou tomando nenhuma decisão estranha na tinta sobre como o desenho vai ficar. Eu só estou pintando bem em cima do lápis, então não teremos problemas com ele aparecer quando ele escanear ou eu posso facilmente apagar esse esboço a lápis. Isso definitivamente deve ser redesenhado, você pode ver como a curva não é suave e aponta bem aqui. Então, eu vou redesenhar isso em outro pedaço de papel, mas eu vou começar a pintar as letras Nan, e eu vou apenas fazer o esboço. Então, agora eu posso incluir esses detalhes diretamente na ilustração. Vou redesenhar esse pequeno detalhe de diamante aqui em baixo. Agora, eles vão trocar isso mais tarde, mas isso ficou um pouco confuso. Então, eu vou adicionar os detalhes da linha de entrega, e agora eu tenho muito espaço para fazer isso. Uma ação de redemoinho. Curva. Adicione meu pequeno detalhe de relâmpago aqui. Acrescente algumas faíscas. Vamos dar-lhe algumas estrelas. Podemos diluir as duas linhas aqui, quem sabe. Agora, eu vou fazer esses detalhes do canto. Agora, eu tenho duas formas em cima uma da outra aqui, duas linhas, e eu vou desenhar apenas uma. Então, em um pedaço de papel diferente, eu vou desenhar o segundo porque eu quero que eles sejam cores diferentes. Agora, este detalhe de fronteira, eu tenho esta linha quadrada e eu não vou desenhar a coisa toda. Eu só vou desenhar um segmento que eu vou ser capaz de repetir, tempo suficiente para que não pareça haver nenhuma repetição. Mas sinto que está indo muito melhor ainda. Talvez eu continue. Agora, eu vou ser capaz de consertar qualquer segmento oscilante no computador, mas todo o resto está parecendo bem reto até agora. Mantenha-o assim até eu chegar ao fim. Posso ter uma linha pontilhada aqui e uma linha reta. Agora, o mesmo com esses detalhes de canto, eu tenho duas linhas diferentes acontecendo aqui. Então eu vou desenhar um, e em um pedaço de papel separado, eu vou desenhar as outras linhas que se sobrepõem, mas eles vão estar em uma cor diferente e eu vou começar com a bola de fio. Estou tentando manter as curvas o máximo possível. Isso é muito simétrico. Então, os retoques finais serão em um pedaço de papel diferente porque eu tenho algumas linhas que se sobrepõem. Posso desenhar estes pequenos detalhes da linha pontilhada, um pequeno redemoinho ali, um aqui, e qualquer outra coisa que eu precise apertar uma vez que eu dê uma olhada final nele. Eu acho que o C, eu só vou desenhá-lo em cima disso, então isso significa que ele precisa ser redesenhado. Parece que o fundo do C desceu um pouco longe demais, é um pouco grosso demais nesta parte, e este C também parece que precisa ser consertado um pouco. Então, eu vou ser capaz de redesenhar isso e eu poderia redesenhar apenas partes diferentes dele e digitalizar completamente. Mas o que você realmente quer é não ter medo ter que redesenhar e desenhá-lo novamente porque quanto mais você desenhar, melhor você vai começar sobre escolher diferentes partes, diferentes detalhes, e aprender a criticar seu trabalho, e quanto mais tempo você estiver desenhando, melhor será o desenho. Então, se eu redesenhar isso mais uma vez, eu acho que nós vamos ter um desenho de tinta realmente apertado, mas ele está em um lugar muito bom. Agora, vou fazer mais um rastreamento e vai ser bom. Agora que temos nossos últimos desenhos de tinta, é hora de checar novamente. Certifique-se de que você tem todos os detalhes finais, todas as curvas parecem iguais, todo o espaçamento parece correto, e qualquer coisa que precise ser redesenhada, redesenhe agora. Tenho duas ilustrações que fiz. Um é o livro da minha ilustração, as letras, a maioria dos detalhes. O segundo em que eu fiz qualquer outra linha de trabalho com detalhes que eu sabia que eu queria em uma cor diferente, mas iria sobrepor meu desenho de tinta. Então aqueles precisavam estar em um pedaço de papel separado. Então, qualquer coisa que precisasse ser redesenhada, eu o redesenhei, e agora tenho uma ilustração que é agradável, escura e pronta para ser digitalizada e digitalizada. Obrigado a todos por participarem da minha aula de Skillshare. Espero que você pegou algumas dicas ou truques novos, e se você continuar a fazer letras manuais, você continua se referindo aos passos que passamos por cima. Estou ansioso para olhar para todos os seus projetos, certifique-se de postar todo o seu processo na página do seu projeto. Tudo, desde mapas mentais, quadros de humor, miniaturas, esboços e desenhos revisados e, finalmente, desenhos. Quanto mais eu posso ver na página do seu projeto, melhor eu posso obter uma compreensão do seu projeto completo e dar-lhe uma crítica completa. Eu também vou olhar para a frente para escolher meus três projetos favoritos que serão impressos em uma edição de 15, e eu espero que todos tenham se divertido. 13. Mais aulas criativas na Skillshare: