Eficiência da animação: trabalhe mais rápido no Adobe After Effects

1. Boas-vindas: Acredita-se que a água-viva seja um dos animais mais eficientes do planeta. Para nadar, eles contraem seu corpo em forma de sino criando dois vórtices que giram em direções opostas. Isso cria uma parede virtual da qual é como se a água-viva estivesse empurrando. À medida que a água-viva relaxa, um vórtice se move para o sino, dando-lhe um impulso extra sem energia adicional. Os cientistas pensam que águas-vivas são nadadores tão eficientes, a energia economizada pode ir para outras coisas, e isso pode explicar por que elas podem ser tão prolíficas. Bem-vindo à eficiência da animação : trabalhe mais rápido no Adobe After Effects. Esta aula não se trata de animar águas-vivas, trata-se de animar como uma água-viva. A animação é demorada, mas se for feita de forma mais eficiente, bem, você tem mais tempo para fazer mais animações. Sou Megan Friesth, e sou um explanimador. Com isso, quero dizer que escrevo, ilustro e animo animações educacionais, principalmente sobre temas relacionados à saúde e ao meio ambiente. Nesta aula, vou orientá-lo pelo meu processo de manter-se organizado pelas melhores dicas, truques e ferramentas para fazer mais e menos tempo e como fazer o After Effects correr mais rápido, tudo para maximizar o seu eficiência. Esta aula é para designers de movimento que se sentem confortáveis com o básico do After Effects e querem aprender a aumentar o nível do fluxo de trabalho. Se ainda não for você, confira algumas das minhas outras aulas. No final desta aula, você estará equipado com toneladas de dicas e técnicas para trabalhar mais rápido no After Effects, portanto, se você estiver pronto para ser um designer de movimento mais prolífico, vamos começar. 2. O que esperar: Essa aula é diferente das minhas outras aulas. Não há instruções passo a passo para animar um projeto específico Todas as dicas e truques que eu abordo são amplamente aplicáveis a muitos projetos diferentes de design de movimento. O objetivo não é copiar o que estou fazendo, mas aplicar as ideias que você aprende em seus próprios projetos. Eu não vou te mostrar como animar uma medusa. Vou guardar isso para outro tutorial. Esse não é o objetivo dessa aula. Esta aula é para designers de movimento que já têm alguma experiência. Você deve ser capaz de pegar as dicas que abordo e aplicá-las aos seus projetos atuais e futuros para trabalhar com mais eficiência. Você não precisa de nenhum plug-in, script ou extensão para essa classe. Eu mostro propositalmente os plug-ins que uso na minha tela porque eles oferecem uma perspectiva mais realista de como eu trabalho Você pode aprender mais sobre as ferramentas adicionais que eu uso para trabalhar com mais eficiência nessa outra classe. Eu compilei um guia em PDF que acompanha a aula para ajudar você a se lembrar todas as dicas e truques abordados. Também há um PDF com atalhos de teclado. Baixe-os na seção de projetos e recursos. Com isso, vamos às dicas e truques para trabalhar com mais eficiência. 3. Organize o seu organizado: A primeira coisa que faço ao iniciar qualquer novo projeto é criar uma pasta com pastas dentro para todas as diferentes partes do meu projeto. Dessa forma, posso manter tudo completamente e me manter organizado. Essas são as pastas que eu normalmente preciso para uma animação educacional. Mas as pastas que você precisa podem ser diferentes dependendo do projeto. Vamos dar uma olhada em um exemplo de um projeto real. Nesta animação chamada How Rins Work, tenho uma pasta do After Effects e que tem todas as versões diferentes do arquivo do meu projeto. Para isso, estou incrementando os salvos neste arquivo de projeto para que, se algo ficar corrompido ao longo do caminho ou algo ficar confuso, eu possa voltar para uma versão anterior. É como um salvamento automático manual, embora eu também esteja salvando automaticamente, o que você pode ver que eu tenho essa pasta de salvamento automático. Também nesta pasta do After Effects, tenho todos os arquivos de projeto do After Effects que importei de um projeto diferente. Esta pasta aqui tem partes que estou usando de um projeto diferente que vou importar para o arquivo do meu projeto, então mantenho essa pasta inteira na minha pasta do After Effects. Em seguida, tenho minha pasta ilustradora. Se eu estiver reutilizando arquivos do Illustrator de projeto para projeto, como por exemplo, se um personagem estiver em várias animações diferentes, eu sempre copio o arquivo do Illustrator e o coloco na nova pasta do projeto, para que, quando eu o importo para o After Effects, ele está vinculando à versão que está na pasta do projeto na qual estou trabalhando. Dessa forma, se houver alterações em uma das versões do arquivo do Illustrator ou se as coisas forem movidas no meu computador, não haverá problemas. Além disso, tenho uma pasta de caracteres aqui, porque às vezes é bom ter todos os personagens juntos. Isso traz um bom ponto sobre nomear seus arquivos. É muito importante que você nomeie seu arquivo algo que faça sentido para você agora, algo que fará sentido para o seu futuro eu e algo que fará sentido para outras pessoas que talvez precisem olhar para seus arquivos. Uma coisa que eu gosto de fazer é nomear as coisas para que elas sejam agrupadas quando estiverem em ordem alfabética aqui. Tipo, coloquei todos os caracteres em uma pasta apenas para manter todos os personagens juntos e depois os nomeio pelo personagem ou ocupação deles primeiro. Eu teria todos os médicos nomeados médico e, em seguida, seu nome, e depois todos os pacientes, pacientes e, em seguida, seu nome e assim por diante. Além disso, gosto de adicionar master ao nome do arquivo quando sei que esse é o personagem que vou manipular. Então, se eu tivesse como o personagem Greg posou de uma maneira diferente, talvez sentado em uma cadeira, então eu nomearia aquele paciente Greg, sentado em uma cadeira ou algo assim. Em seguida, temos áudio. Na pasta de áudio, há várias outras pastas. Primeiro temos música, bem simples, temos efeitos sonoros, então isso pode ficar como uma grande pasta com muitas coisas diferentes, e então temos Voice Over e depois arquivos de projeto, que é onde quer que você edite seu áudio, os arquivos do projeto dele entrarão aqui. Então as faixas de áudio finais são realmente importantes porque gosto de ter todas as coisas finais que entram na minha animação. Como você viu com as outras pastas, como a pasta de efeitos sonoros, elas podem ter muitas coisas nelas, então é bom ter as faixas finais que você vai colocar volta em sua animação em uma pasta claramente rotulada. Também para o meu trabalho, muitas vezes temos que traduzir vídeos para outros idiomas. Ter os efeitos sonoros e a música em seu próprio arquivo separados do Voice Over torna muito fácil adicionar em outro idioma, então eu só preciso desses dois arquivos no topo da minha animação. Em seguida, temos documentos, que são coisas como o script e os storyboards. A pasta out é para as renderizações do projeto final. Eu gosto de ter apenas um número de versão, então eu sei que o mais recente, o maior número será a animação final mais recente em vez de nomear as coisas finais e depois finais e depois finais e depois final final final, você sabe como isso vai. A pasta de animações aproximadas é para rascunhos da animação ou apenas testar partes de cenas que eu quero mostrar a outras pessoas para receber feedback. Outra pasta que eu não tenho neste projeto específico, mas que costumo usar, é chamada de cenas renderizadas. Isso é para quando você renderiza uma parte da sua animação e é a animação final, mas não a coisa completa. É bom armazená-los em sua própria pasta. Dessa forma, quando você for renderizar sua animação final, você pode simplesmente pegar todas essas cenas renderizadas, juntá-las e, em seguida, sua renderização final será muito mais rápida. Isso pode ser especialmente útil se você estiver trabalhando em uma animação muito longa ou algo que seja realmente intensivo e falaremos mais sobre isso mais tarde na aula. Depois de descobrir as pastas que você costuma usar para um projeto, é bom ter um modelo para que você não precise recriar essas pastas toda vez que iniciar um projeto. Basicamente, tudo o que fiz para criar esse modelo é criado essas pastas e elas estão todas vazias. Então eu apenas salvo isso na minha área de trabalho, e quando eu quero fazer um novo projeto, eu apenas dupliquei isso e renomeie a duplicata. Há outra coisa que eu não mostrei sobre o meu modelo. Na verdade, na minha pasta do After Effects, tenho um arquivo de projeto do After Effects, que é um arquivo de modelo. Deixe-me mostrar o que isso parece. Este é meu arquivo de modelo. É bem simples, tudo o que tem são algumas pastas. A estrutura de pastas que criei no meu modelo de arquivo de projeto do After Effects é semelhante às pastas mais finamente. Por exemplo, cenas renderizadas é onde vou exportar uma parte da minha animação do After Effects, mantê-la nessa pasta e, em seguida, importá-la de volta para After Effects e armazená-la nessa pasta. cenas serão as cenas não renderizadas, então o projeto de trabalho real. Então elementos são coisas que serão reutilizadas em lugares diferentes e mostrarei um exemplo disso em um segundo. A pasta rotulada será essas animações muito finais. Outra coisa que você pode querer pensar, inclusive aqui, além de apenas as pastas, é qualquer logotipo ou isenção de responsabilidade ou qualquer coisa assim que você usa repetidamente. Vamos dar uma olhada em um projeto real. Neste, como os rins funcionam projeto, você pode ver que a estrutura da minha pasta é semelhante às pastas no localizador. Tenho apenas o áudio que vou adicionar à animação final, não preciso confundir isso com efeitos sonoros, porque edito todo o áudio em um aplicativo separado. Então eu tenho minha pasta de saída, que será minha animação final, esta é apenas a composição onde estou compilando tudo para a animação final. Então, na minha linha do tempo da minha animação final, você pode ver que eu basicamente tenho três cenas, que são essas aqui. O resto é como controladores, alguns textos em cima e máscaras, coisas assim. Essas três cenas são armazenadas na pasta de cenas, se entrarmos em uma das minhas cenas, essas cenas serão compostas de elementos diferentes. Minha pasta de elementos contém muitas composições diferentes e arquivos importados do ilustrador e coisas como essas que são usadas na minha animação, talvez uma ou talvez várias vezes, então eles pode ser usado em cenas diferentes ou várias vezes dentro da mesma cena. Basicamente, os elementos são diferentes peças de animação que podem ou não ser usadas várias vezes. Há mais um passo que você pode dar com seu modelo do After Effects. Se você quiser que o After Effects sempre use seu modelo ao criar um novo projeto, tudo o que você precisa fazer é ir até o After Effects, Preferências e, em seguida, Novo projeto e, em seguida, você deseja verificar o novo projeto carrega o botão de modelo e navegue até o modelo no seu computador e, em seguida, basta clicar em “Abrir”. Agora, toda vez que você iniciar um novo arquivo de projeto do After Effects, ele carregará seu modelo com todas as pastas em todos os ativos que você deixou lá. Falamos sobre manter-se organizado com pastas e com arquivos de projeto, mas agora vamos entrar nos arquivos do projeto e falar sobre como permanecer organizado. A coisa número 1 a fazer dentro de um arquivo para se manter organizado é rotular suas camadas. É tão fácil de fazer, mas também tão fácil de não fazer. Mas realmente levar esse segundo extra para rotular suas camadas, economizará muito tempo a longo prazo. Também é muito útil ter uma convenção de nomenclatura que você sempre usa quando rotula suas camadas. Por exemplo, uma coisa que eu gosto de fazer é rotular a coisa primeiro, por exemplo, esse olho será rotulado como olho, e então qualquer atributo sobre essa coisa irá depois. Gosto de separá-los com um pequeno traço porque acho que isso torna visualmente mais fácil de ver e depois mais fácil encontrar o que você está procurando. Eu sempre rotulo coisas como olho esquerdo ou olho direito ou há a semente principal, que é chamada de semente e, em seguida, a sombra na semente é como parte da semente, mas também é sua própria coisa, ela precisa estar em uma camada separada para fins de animação, então eu a rotulei como semente e depois sombra. A coisa e, em seguida, qualquer recurso da coisa. Aqui está outro exemplo, novamente de outra das minhas aulas, que é um pouco mais abstrato. Teria sido muito fácil deixar todas essas caixas diferentes chamadas como forma 1 ou camada 1, camada 2, mas isso tornaria muito difícil encontrar o que estou procurando. Em vez disso, o que eu fiz, é que entrei e rotulei todas as camadas. Eu rotulei o que eles são primeiro, então retângulo, e depois D para azul escuro e então eu também dei uma pequena descrição sobre o que está em cima disso. Se você tem um monte de camadas como essas linhas que deseja nomear algo muito semelhante, como linha 1, linha 2, linha 3, há realmente um plug-in dentro do After Effects que pode fazer isso de uma só vez. Você não precisa sentar lá e rotular cada linha individualmente. Esse plugin é chamado Motion 3 e eu cubro na minha classe sobre plugins. Em casos raros como este, eu deixaria todas essas camadas sem nome e alguns dizem que a única coisa sem nome, elas são fáceis de encontrar e então eu as nomearia elas são fáceis de encontrar e então eu no After Effects. Outra coisa que gosto de fazer ao nomear caracteres, é nomear os caracteres à esquerda ou à direita. Esta mão está do meu lado direito quando estou olhando para o personagem, mas isso pode mudar se o personagem girar ou algo assim. Eu sempre rotulo as coisas como elas são em relação ao personagem, então o personagem está certo ou o personagem é deixado. Outra coisa que você pode fazer para se manter organizado visualmente, especialmente quando você tem muitas camadas no After Effects, é codificar suas camadas por cores. Para codificar as camadas em cores, tudo o que você precisa fazer é clicar na pequena caixa colorida aqui e depois escolher sua cor. Por exemplo, para personagens, gosto ter o rosto laranja, o corpo amarelo e depois o braço esquerdo verde e assim por diante. É o mesmo para cada personagem, então é muito fácil para mim encontrar o que estou procurando. Voltando a este exemplo mais abstrato, aqui está outro motivo pelo qual você pode querer codificar suas camadas em cores. Para isso, obviamente há tantas camadas diferentes aqui e cada pequeno retângulo é sua própria vinheta. Eu colorei tudo isso de acordo. Por exemplo, essa coisa toda vai junto, então todos eles são azuis, ou todos esses são, acho que isso é chamado de espuma do mar, que é toda essa caixinha aqui. A âncora é toda verde, então a codificação de cores das suas camadas pode ajudá-lo a agrupar as coisas visualmente em sua linha do tempo. Outra razão pela qual é bom ter todas as suas camadas codificadas por cores, é porque se você selecionar a caixa de codificação de cores e depois ir para Selecionar Grupo de Rótulos, ela selecionará tudo o que é colorido com essa cor e então você pode manipular facilmente todas essas camadas de uma só vez. Você também pode criar certas cores que você sempre usa para diferentes camadas, After Effects já faz isso. Por exemplo, se você for para Novo objeto nulo, os objetos nulos são sempre vermelhos, então talvez você goste de ter seus controladores sempre vermelhos, ou suas máscaras sempre sejam verdes escuras ou algo parecido. Outro exemplo é que quando você faz camadas de forma, After Effects sempre deixa essas camadas azuis. Se você quiser alterar as cores padrão para diferentes camadas, você pode fazer isso acessando After Effects, Preferências e, em seguida, rótulos. Então você pode renomear as cores ou você pode até escolher novas cores e escolher quais camadas obtêm quais cores. Vou manter o meu por padrão, para que eu não torne as coisas mais confusas para você. 4. Otimize seu espaço de trabalho: [MÚSICA] Quando você abre o After Effects, se for assim, e ainda estiver usando um nos espaços de trabalho padrão do After Effects, talvez você queira pensar em personalizá-lo para melhor atender às suas necessidades. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Este é o espaço de trabalho padrão. Há outros em Window e , em seguida, Workspace que você pode experimentar, mas vamos criar o nosso próprio. Começando com o espaço de trabalho padrão, vou abrir muitos scripts, extensões e plugins diferentes que uso com frequência. Eles podem se abrir em painéis separados ou o After Effects pode começar a encaixá-los, mas vamos abrir tudo o que queremos. Você também pode abrir outras coisas que fazem parte do After Effects, como pincéis ou tinta ou algo assim. Essas não são coisas que eu uso, e acho que tenho tudo o que preciso do After Effects wise já aberto. Esses painéis flutuantes realmente me deixam louco porque eles estão sempre atrapalhando, e você está sempre tendo que movê-los. Vou encontrar casas para todos esses diferentes painéis flutuantes. Para fazer isso, vou pegar de onde o nome está e arrastá-lo e você pode ver essas áreas destacadas, e isso será onde você pode soltá-las. Só vou criar um novo painel aqui. Solte isso lá embaixo. Eu gostaria que o Motion estivesse acima da Sobrecarga, então vamos soltá-lo acima assim. Vamos jogar GifGun aqui. Eu quero que o Limber esteja na mesma aba que o Motion, então vou arrastá-lo para cima ao lado do nome Motion e o mesmo com Joysticks e Sliders. Agora, posso redimensionar os painéis. Você pode mudá-los se quiser que um esteja no topo. Se você esqueceu algum, você sempre pode ir pegá-los. É assim que quero que meu espaço de trabalho pareça, e quero que fique assim toda vez que abro o After Effects. Não quero ter que reorganizar toda vez que abro um novo projeto. Se o seu não se parece com isso, tudo bem. Eu não esperaria, porque você pode não ter todos os mesmos plugins que eu tenho, e isso é totalmente bom. Você não precisa deles para esta aula. Depois de colocar seu espaço de trabalho da maneira que você gosta, você deseja ir até Janela, Workspace e, em seguida, Salvar como novo espaço de trabalho. Então, você pode simplesmente classificar isso realmente criativo, My Workspace, e depois clicar em “Ok”. Depois que você entrar em Janela, Espaço de trabalho, basta ir e verificar Meu espaço de trabalho e, em seguida, ele será definido para o layout salvo. Se você perceber que precisa fazer algumas alterações e quiser salvá-las em seu espaço de trabalho, você pode fazer isso aqui. Ou se você estragou as coisas e quer voltar ao jeito que estava no layout salvo, então você pode fazer isso aqui. Você pode criar espaços de trabalho diferentes para tarefas diferentes ou projetos diferentes. Se você quiser alternar entre espaços de trabalho, existem esses pequenos botões úteis aqui, onde você pode alternar rapidamente entre espaços de trabalho. Você pode clicar nessas setas para editar quais aparecem nesta barra. Dentro das Preferências, há várias coisas diferentes que você pode entrar e mudar. Vou te mostrar um casal que eu gosto de ter mudado. Por exemplo, se você criar uma camada de forma, muitas vezes o ponto de ancoragem não estará no centro da camada de forma porque está centralizando-a no meio da composição. Mas acho que muitas vezes, quero que o ponto de ancoragem esteja realmente no centro da forma. Agora, você sempre pode usar um plugin para centralizá-lo, ou você pode usar a ferramenta Pan Behind, que também é Y no teclado. Em seguida, mantenha pressionado o comando para encaixá-lo no lugar, seja no centro ou em qualquer um dos cantos ou bordas. Mas se você está cansado de fazer isso, você pode alterar o padrão. Em After Effects, Preferências e, em seguida, Geral, queremos apenas ativar esta caixa de seleção que diz: Centralizar ponto de ancoragem em novas camadas de forma. Agora, quando faço uma camada de forma, você vê como o ponto de ancoragem salta automaticamente para o centro da forma. Outra coisa que você pode querer mudar é a maneira como os caminhos de movimento funcionam. Por exemplo, se eu fosse animar esse pequeno quadrado, algo assim, você pode ver com esse caminho de movimento, o After Effects gosta automaticamente de fazer uma boa linha curvilínea. Agora, às vezes isso pode ser bom, mas às vezes não é tão bom, e então você tem que entrar e ir até a ferramenta Convert Vertex, acaba com esses pontos para que ele se torne reto. Se você não quer ter que fazer isso porque geralmente prefere que seja linear e prefere mudá-lo volta se você quisesse que fosse suave, bem, há algo em que você pode mudar Preferências para que você não precise continuar fazendo isso. Em Preferências, Geral, você pode marcar esta caixa que diz: Interpolação espacial padrão para linear. Agora, vamos ver o que isso faz. Vamos apenas animar essa forma. Agora, você pode ver que este foi direto para este ponto e, em seguida, direto a esse ponto, não fez uma linha curvilínea. Agora, se eu quisesse fazer uma linha curvilínea, eu sempre poderia usar essa ferramenta para adicionar alças. Outra coisa para se certificar em Preferências está em Salvamento automático. Eu acho que o Auto-Save está configurado por padrão, mas não há nada menos eficiente do que perder um monte de trabalho e tempo que você colocou nesse trabalho quando algo falha ou o poder sai ou algo assim, então certifique-se de que o salvamento automático esteja ativado. Você pode até defini-lo para menos de 20 minutos se sentir que vai progredir muito em 20 minutos, e você não está disposto a perder tanto se algo der errado. Acho que é fácil salvá-lo ao lado do projeto se você organizou suas pastas de projeto forma semelhante ao que eu tenho. Outra dica para otimizar seu fluxo de trabalho está no painel Caractere. Qualquer fonte que você costuma usar, basta dar a elas uma estrela. Em seguida, em vez de pesquisar todas as suas fontes, você pode clicar nesta pequena estrela e lá estão elas. 5. Trabalhe mais rápido com camadas: Embora você já conheça algumas das dicas, truques e ferramentas nesta seção da classe, talvez você simplesmente não tenha tido o hábito de usá-los, ou talvez haja algumas novas para você. O primeiro passo é bem simples e é apenas usar os botões Ocultar, Solo, Bloquear Solo, Bloquear e Tímido nas camadas. Digamos que eu estava trabalhando neste pequeno bloco verde aqui com a Âncora, se eu quisesse apenas trabalhar neles, eu poderia Solo eles. Ou de forma inversa, se eu quisesse não vê-los, eu poderia Escondê-los. Se eu quisesse ter certeza de que nunca os estraguei por acidente, eu poderia trancá-los. Se eles acabaram e eu estou apenas passando e descobrindo quais peças são deixadas a fazer, talvez seja um bom momento para Tími-los. Quando você tímida alguma coisa, isso tira isso da sua linha do tempo, desde que você tenha esse cara tímido abotoado, definido como que você tenha esse cara tímido abotoado, On ou Blue. Então, quando você clicar nisso novamente, ele trará de volta essas camadas tímidas. Eles não se foram, só estão escondidos. Isso é diferente de escondê-los dessa maneira com o globo ocular porque o globo ocular os tira da composição, enquanto o botão tímido, quando isso ligou, o que é agora, depois de clicar nisso, tire-os de você em sua linha do tempo. Todas essas pequenas opções são maneiras de manter uma linha do tempo e composição limpas e organizadas para que você possa fazer seu trabalho mais rápido, vendo facilmente o que precisa ver e não ver o que você não precisa ver. Para esta dica, estou usando esse projeto divertido que fiz de um monte de fotos de outono que tirei. O que eu quero fazer com este projeto é cortar todas essas fotos diferentes talvez cinco ou seis quadros e, em seguida, escaloná-los na minha linha do tempo. Se eu fosse fazer isso manualmente, poderia ser muito tedioso. Aqui está uma maneira mais rápida de fazer isso. Vou levar meu indicador de reprodução para cinco quadros. Selecione todos pressionando Command A. Em seguida, faça a Opção e o colchete direito para cortá-los. Observe como meu indicador de reprodução estava em cinco quadros, mas ele cortou minhas camadas para ter seis quadros de comprimento. Ele sempre corta um quadro depois de onde sua cabeça de jogo está. Agora, com todas as minhas camadas ainda selecionadas, vou clicar com o botão direito do mouse, ir para o Assistente de quadro-chave e, em seguida, Camadas de seqüência. Então ele trará esta pequena caixinha. Eu não quero ter nenhuma sobreposição porque quero uma foto de cada vez e depois vou bater Ok. Agora você pode ver que isso cambaleia todas as minhas camadas para que elas fiquem uma logo após a outra. Agora, eu posso reproduzir isso de volta e você vai ver todas as minhas fotos por apenas alguns quadros cada. Se você tivesse um projeto diferente em que realmente queria que camadas diferentes aparecessem em momentos diferentes, mas permanecessem na tela, você pode simplesmente arrastar suas camadas para fora. Obviamente, para este projeto, isso realmente não funciona. Mas se suas camadas foram escalonadas na direção errada do que você queria, a maneira como você seleciona suas camadas realmente importa. Vamos apenas desfazer. Desta vez, vou selecionar a partir da parte inferior e , em seguida, indo até o topo. Qualquer camada que você selecionar primeiro será a primeira em sua sequência. Agora, quando eu clico com o botão direito do mouse em Assistente de quadro-chave , Camadas de seqüência e pressiono em OK você pode ver que eles são sequenciados , você pode ver que eles são sequenciados na outra direção, então da camada inferior para cima. Basta ter em mente que qualquer camada que você selecionar primeiro será a primeira na sequência. Outra dica para você é se você estiver deslizando camadas em sua linha do tempo e quer que elas se encaixem no início e às extremidades de outras camadas. Se você segurar Shift pressionado, ele se encaixará bem no lugar. Embora essa classe não seja sobre plug-ins ou complementos para o After Effects, devo mencionar uma porque é realmente útil ao escalonar camadas. Isso se chama Dojo Shifter. Se eu quisesse cambalear aleatoriamente essas camadas, porque essa ordem é ordem cronológica de como eu as peguei, e talvez eu só queira misturá-la um pouco, bem, Dojo Shifter tem uma configuração para isso, bem como muitas outras coisas que você pode fazer que você não pode fazer tão facilmente com apenas o After Effects. Deixe-me pegar todas essas camadas, alinhá-las de volta no início, e então vou usar o Dojo Shifter para escolher Random. Eu compensei por seis quadros. Você também pode compensar quadros-chave individuais e um monte de outras coisas, mas se eu pressionar Stagger, você pode ver que isso acabou de misturar aleatoriamente todas essas camadas, mas não há nenhuma que seja sobreposição e não deve haver espaços em branco. Aqui está uma dica para trabalhar com camadas de forma. Digamos que você queira ter um quadrado que se transforme em círculo ou vice-versa. Você pode desenhar um retângulo e, em seguida, converter esse caminho em um caminho de Bézier. Em seguida, tente suavizar isso usando a ferramenta converter vértice e, em seguida, animá-los em um círculo. Mas isso vai ser muito trabalho. Em vez disso, vamos desfazer tudo isso e garantir que nosso retângulo seja um caminho retangular. Então, a partir daqui, podemos simplesmente alternar o Rectangle Path e virar os cantos arredondados. Agora temos um círculo. Você pode animar essa propriedade para ir de um círculo, voltar para um quadrado e vice-versa. Você também pode obviamente fazer a mesma coisa com diferentes tipos de formas, como retângulos para ovais ou talvez até estrelas em círculos e coisas assim. Um outro exemplo de usar a ferramenta Rounded Corners é que você pode criar uma forma que seja algum tipo de forma orgânica. Digamos que isso era como o sino da minha água-viva. Agora, apenas um aviso, não é exatamente assim que animei a água-viva, mas farei um tutorial separado se você estiver interessado nisso. Mas digamos que estou tentando fazer como esse corpo da água-viva em forma de sino. Eu desenhei essa forma muito desajeitada. Agora, se eu entrar em minha forma e for adicionar Round Corners, e trazer esse valor para cima, agora eu tenho uma boa forma orgânica. Se eu quisesse animar esse tipo de animação da água-viva, como nadar, eu poderia definir quadros-chave na propriedade path, e então eu tenho muito menos pontos de ancoragem para trabalhar do que se eu tinha feito essa forma suave e tinha um monte de pontos de ancoragem diferentes para tornar isso agradável e suave. Com menos pontos de ancoragem, é mais fácil animar. Eu posso simplesmente mover um casal e ainda vai ser suave. Graças a esse efeito de cantos arredondados. Assim, tenho uma animação simples que não demorou muito tempo e, portanto, parece bastante decente. 6. Use ferramentas invisíveis: Existem algumas opções para usar grades e guias no After Effects para ajudar a alinhar sua arte. A primeira coisa a saber é que este pequeno botão aqui é onde você pode encontrar suas grades e guias. O primeiro é Title Action Safe. Isso só mostrará uma boa área onde você deseja manter sua arte dentro para que você possa explicar as coisas sendo cortadas dependendo do formato que você está usando. Se você estiver trabalhando em uma composição com proporção de 16:9, como 1920 por 1080, usar o guia Title Safe mostrará a proporção de 4:3 dentro disso. Isso pode ser muito útil. Outra coisa que é útil com Title Action Safe é que ele lhe dá um bom ponto central. O atalho de teclado para Title Action Safe é apenas a tecla aspas. O próximo da nossa lista é Grade proporcional. Isso lhe dá uma grade que será proporcional ao tamanho da sua composição. Acho essa grade realmente útil para centralizar as coisas e espaçar uniformemente as coisas ao longo de uma composição. O atalho do teclado é Option e a tecla aspas. Em seguida, é a grade. Este nem sempre é proporcional, dependendo do tamanho do espaçamento da grade e do tamanho da sua composição. Este também tem pequenas subdivisões. Você pode realmente chegar aos detalhes com isso. O atalho de teclado para esse tipo de grade é Comando e a tecla apóstrofo. Agora, se você quiser personalizar a aparência da sua grade, talvez você queira que o espaçamento seja um pouco mais amplo, você pode ir até o After Effects, preferências e, em seguida, Grades e Guias. partir daqui, você tem a opção de mudar a cor se não estiver vendo sua grade clara o suficiente, você pode alterar o quão distante as linhas da grade estão e quantas subdivisões existem. Você também tem opções para sua Grade proporcional aqui. O próximo passo é criar suas próprias diretrizes. Para fazer isso, você precisará trazer os governantes. Para fazer isso, você pode usar este menu suspenso para abrir réguas ou o atalho de teclado é Command R. Então, se você arrastar para fora da régua, você pode obter sua própria diretriz e colocá-la onde quer que você quer na sua composição. Para mostrar ou ocultar seus guias, você deseja usar o Comando e a tecla de ponto-e-vírgula. Outra opção se você não lembrando dos atalhos de teclado é ir até Exibir e, em seguida, você tem todas essas opções aqui. Você pode bloquear seus guias, limpar guias ou lembrar os atalhos do teclado olhando aqui. Só vou limpar esses guias. Você também pode transformar camadas em guias. Por exemplo, essa camada de controles de cor é apenas esses três pequenos quadrados que contêm cores diferentes que estou usando em toda a minha composição. Eu defini isso para uma camada guia, mesmo que tecnicamente seja feita de formas, então é uma camada de forma. Mas você pode ver que esse pequeno símbolo de hashtag aqui significa que é uma camada guia. Para tornar uma camada uma camada guia, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, marcar Camada de guia em. O que isso significa é que quando eu renderizar essa composição, essa camada não ficará visível na minha renderização final. Da mesma forma, se eu fosse colocar isso em outra composição, você pode ver que esses pequenos quadrados no canto não estão aparecendo. Mesmo que essa água-viva seja a mesma deste comp. Outra ferramenta para ter o hábito de utilizar são os marcadores. Os marcadores são como deixar pequenas notas dentro suas camadas ou composições para fornecer informações a si mesmo. É mais fácil quando você precisa voltar ao seu projeto mais tarde ou apenas alinhar as coisas entre uma composição e outra composição. Por exemplo, adicionei esses pequenos marcadores a essas diferentes camadas de tentáculo para que eu saiba onde está o início do loop e para que eu possa compensar esses tentáculos para que eles não estejam todos se movendo na mesma forma ao mesmo tempo. Esses marcadores me ajudam a compensar a animação simplesmente deslizando as camadas ao redor. Posso ver onde o início do loop é pelo marcador. Para criar esses marcadores em uma camada específica, tudo o que você precisa fazer é ter a camada selecionada e pressionar Control 8 e isso adicionará o marcador diretamente à camada. Se você quiser excluir um marcador, basta clicar com o botão direito sobre ele e você pode excluir todos os marcadores, apenas este marcador. Você pode até bloquear seus marcadores para que você não os mova acidentalmente e, em seguida, basta clicar em Excluir. Observe também que você pode deslizar marcadores ao redor apenas clicando neles e movendo-os. Agora, e se você quisesse colocar um marcador em toda a sua composição, não apenas para uma camada específica. Você pode fazer isso. Vamos dar este exemplo de água-viva. Digamos que quando a água-viva está prestes a começar a contrair seu sino ou seu corpo principal, bem aqui. Quero colocar um marcador na minha composição e dessa forma, quando eu mover essa composição para outra composição para que eu possa ter várias águas-vivas na composição, saberei onde a contração do sino começa. Não tenho camada selecionada. Só vou clicar em Control 8 no teclado e isso traz um marcador diretamente no meu painel de linha de tempo superior. Então vou entrar em uma composição onde eu combinei. Tenho várias águas-vivas na composição. Você não vê esse marcador imediatamente. Mas se você apenas selecionar as camadas, clicar com , vá para Marcadores e, em seguida, Atualizar marcadores da origem, ele exibirá esses marcadores. Talvez não seja atualizado automaticamente se você adicionar um marcador e depois quiser vê-lo. Se você não está vendo marcadores que você espera estar lá, esse seria o passo que você precisa dar. Então esses marcadores podem me ajudar a saber quando a contração do sino está acontecendo, de modo que a parte mais rápida do movimento ascendente desta gelatina está acontecendo aqui. Posso alinhar isso com o editor de gráficos e saber que é aí que isso está acontecendo por causa desse marcador. Se você esquecer o atalho do teclado para criar um marcador, você também pode simplesmente arrastá-lo da direita da sua linha do tempo. Se você clicar duas vezes em um marcador, ele exibirá as configurações e você pode até ajustar a hora ou você pode deixar um comentário, então vamos apenas dar uma nota. Você também pode fazer o marcador durar mais do que apenas um quadro. Digamos que eu defina que isso seja cinco quadros com a duração. Agora, toda essa área de cinco quadros está marcada aqui. Basta clicar duas vezes no marcador, se você quiser voltar e fazer alterações. Você pode até mudar a cor. Nos casos em que você deseja controlar várias camadas de uma só vez, é útil usar um objeto nulo. Se você for até Layer, New, Null Object, ele exibirá essa camada em branco. Basicamente não é nada, mas é uma camada que você pode usar para controlar outras camadas. Por exemplo, eu poderia criar todas as águas-vivas para esta pequena camada nula invisível. Vou selecionar todas as águas-vivas maiores aqui e depois as pai para o objeto nulo. Agora, se eu mover esse nulo, todas as águas-vivas vão com ela. Isso poderia ser útil se eu quisesse fazer todas as águas-vivas se moverem na mesma velocidade. Eu poderia criar outro objeto nulo para mover todas as águas-vivas menores, que são presumivelmente mais distantes a diferentes velocidades com o objeto nulo diferente. Este é apenas um exemplo simples de como um objeto nulo pode ser útil. Outra dica rápida para você é que, se você quiser não ser pai de outra camada, você pode apenas Command-Clique no chicote de seleção, a pequena espiral aqui. Se você quiser remover várias coisas, se você tiver todas selecionadas e, em seguida tecla Command-Click em um dos chicotes de seleção, todas elas não serão pais. 7. Trabalhe mais rápido com composições: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada em algumas dicas para trabalhar mais rápido ao lidar com composições. Primeiro de tudo, para criar uma nova composição, você pode usar este pequeno botão aqui embaixo ou clicar em Command N. A coisa que costumava me atrasar mais nas configurações de composição foi tentar digite uma duração nesta pequena caixa, porque achei que você precisava destacar os números que você queria e digitá-los para garantir que você tenha o momento exato. Mas, na verdade, há uma maneira mais fácil. Você pode simplesmente excluir essa coisa toda. Digamos que eu quero uma composição que seja 20 segundos. Eu posso apenas fazer 20 e depois um período. Você até obtém uma pequena prévia do que você vai conseguir aqui. Isso é horas, minutos, segundos e quadros. Com um período, estou recebendo 20 segundos. Se eu fizer outro período, receberei 20 minutos. Um terceiro período será horas. Se excluirmos esses períodos e tivermos apenas 20, serão 20 quadros. Isso torna muito mais rápido digitar o que você quer. Por exemplo, se eu quisesse 20 segundos e 15 quadros, eu apenas digito 20,15, e lá vamos nós. Se você quiser criar uma nova composição com uma composição existente já dentro dela, tudo o que você precisa fazer é pegar a composição que deseja estar dentro, arrastá-la para o novo botão de composição, e então você terá uma nova composição com qualquer composição que você arrastou nessa composição já. Ele adotará todas as configurações de composição da sua competição original que você arrastou para a nova composição. Aqui está um atalho se você quiser substituir uma composição por outra composição. Esta água-viva aqui, quero substituir pelas minhas cores alt água-viva. O que vou fazer é com essa composição dentro da minha linha de tempo selecionada, vou arrastar a outra composição do painel Projeto, mantendo pressionada a tecla de opção e vou arrastá-la para a direita em cima desta camada. Você pode ver que agora, minha água-viva com meu esquema de cores alternativo agora está substituindo essa composição. Se eu tivesse algum quadro-chave já definido na composição anterior que estava lá, essa composição adotaria esses quadros-chave. Muito legal. Agora, se você disse que você tinha um arquivo de projeto muito complicado com toneladas de composições diferentes nele. Se você perdeu sua composição dentro do painel Projeto e não sabe em qual pasta ela está armazenada, uma coisa que você pode fazer, deixe-me esconder isso, vamos fingir que perdemos essa composição, esta alt cores água-viva, você pode clicar com o botão direito do mouse na composição, ir para Revelar, Revelar Origem da Camada no Projeto. Ele abrirá a pasta e realçará essa composição no painel do projeto. Você também pode clicar com o botão direito do mouse nas coisas no painel Projeto e revelar em quais composições elas estão, então simplesmente indo para o outro lado. Você também pode clicar com o botão direito em arquivos importados e revelá-los no Finder para que você possa abrir o arquivo original no Illustrator ou no Photoshop ou qualquer programa que você usou para criá-lo, faça muda e salve-o e faça com que a atualização volte no After Effects. E se você quisesse pegar um monte de camadas dentro uma composição e colocá-las em sua própria composição. Por exemplo, vou selecionar todas as águas-vivas menores aqui, e vou pressionar Command Shift C, e então posso pré-compor. Vamos apenas nomear isso. Então estou me certificando de ter movido todos os atributos para a nova composição, marque atributos para a nova composição, para ativá-la e, em seguida, basta clicar em “Ok”. Isso significa apenas que essa nova composição que eu criei será colocada na composição em que eu estava. Agora, eu só tenho essa pequena composição de água-viva e posso clicar duas vezes para abri-la. Isso é chamado de pré-composição. Pode ser útil para instâncias em que você quer apenas limpar seu projeto e tornar as coisas um pouco mais organizadas, ou se você quiser aplicar um efeito a uma composição. Se eu quisesse talvez recolorir todas essas pequenas águas-vivas na minha composição original aqui, agora eu só tenho essa pequena composição de águas-vivas completamente. Posso ir lá, vou recolori-los com o efeito de preenchimento. Eu posso simplesmente soltar esse efeito na única composição, em vez de cada água-viva individual. Então eu posso apenas colori-los, talvez como uma cor mais escura. Digamos que você tenha uma composição mais longa do que você precisa. Quero cortar isso para apenas dois segundos. Posso arrastar minha área de trabalho para dois segundos e, em seguida, clicar com o botão direito do mouse nesta área de trabalho aqui e fazer a composição para a área de trabalho. Dessa forma, não preciso entrar minhas configurações de composição e posso cortar mais facilmente a composição até a duração que eu quero. De forma semelhante, se você quiser cortar o tamanho da composição, vez de entrar em suas configurações de composição e depois ajustar a largura e a altura assim, e talvez não tenha a aparência exata de que você quer, e entrando nesses botões e tentando posicionar isso exatamente como você quer, há uma maneira mais fácil. Clique neste pequeno botão Região de Interesse, então você pode simplesmente arrastar a área para a qual deseja cortar sua composição e, em seguida, você só precisa ir até Composição, Corte Comp para Região de Interesse. Então sua composição será cortada para aquela pequena área que você selecionou. 8. Trabalhe mais rápido com quadros-chave: Agora vamos ver algumas dicas, truques e ferramentas quando você estiver trabalhando com quadros-chave. A primeira dica é usar essa barra de pesquisa. Você pode digitar coisas na barra de pesquisa como largura do traçado, mesmo que eu comece a digitar traçado, ele trará a largura do traçado, o que é bom em vez de ter que alternar para baixo. Dessa forma, você pode acessar mais rapidamente as propriedades necessárias para definir quadros-chave e definir esses quadros-chave. Ou outra coisa que é sempre uma dor para ter que alternar para encontrar é o caminho, então, em vez disso, você poderia apenas procurar caminho e, em seguida, ele trará todas as coisas com a propriedade path. Ou se você não quiser ter que percorrer porque estava procurando apenas o caminho em uma determinada camada, você pode simplesmente selecionar essa camada e, em seguida, digitar o caminho, e isso só exibirá o que você está procurando nessa camada. Você pode fazer isso com várias camadas selecionadas também. Se você usa uma determinada pesquisa com frequência, poderá salvá-la para um acesso mais rápido. Se você acertar esta pequena lupa aqui, a última coisa que você procurou estará no topo aqui, e basta clicar com a tecla Shift pressionada para salvá-la nesta lista. Além disso, se você quiser acesso rápido à barra de pesquisa, basta clicar em “Comando F” e então você pode começar a digitar ou clicar para fazer sua seleção. Isso não tem necessariamente a ver com a configuração de quadros-chave, mas enquanto estamos no tópico de pesquisa, você também pode pesquisar no painel do projeto. Eu poderia procurar por tentáculo para trazer à tona todas as composições chamadas tentáculo ou algo semelhante. Você também pode procurar os nomes de camadas ou composições dentro da linha do tempo. Outra vez que a pesquisa pode ser realmente útil é se você estiver procurando por arquivos ausentes. Não vou ter nenhum neste projeto, mas se você procurar por falta, poderá procurar por efeitos ausentes, fontes, filmagens ou mesmo coisas que não são usadas ou usadas. Pode ser muito útil apenas procurar diferentes tipos de composições ou camadas dentro do painel do projeto ou na linha do tempo. Ao definir quadros-chave, você pode digitar matemática nos campos de valores. Vamos dar uma olhada em um exemplo. Vou duplicar essa água-viva pressionando “Comando D”, “P” para abrir a propriedade position. Então, digamos que eu queira mover essa segunda água-viva por 200 pixels. Vou selecionar o valor, certifique-se de que meu cursor não fará isso seja excluído e, em seguida, clique em “Plus” e depois 200 e Enter. Agora você pode ver que ela moveu a água-viva. Você pode fazer isso com qualquer propriedade diferente, pode fazê-lo enquanto estiver configurando quadros-chave ou se quiser apenas espaçar as coisas uniformemente em sua composição. E se você quiser saber a quantidade de tempo entre um conjunto de quadros-chave? Por exemplo, e se eu precisasse saber a quantidade de tempo entre esses dois quadros-chave para que eu possa fazer outra animação que também seja essa quantidade de tempo? Bem, eu poderia colocar minha cabeça de jogo aqui, descobrir que isso está acontecendo em um segundo em dois quadros, e então isso está acontecendo em um segundo em 10 quadros, e depois fazer as contas. Ou outra maneira de fazer isso sem fazer matemática é clicar em Option no primeiro quadro-chave, depois clique em Option no segundo quadro-chave e procure no painel de informações e isso informará a duração entre os quadros-chave. Você também pode fazer a mesma coisa para encontrar a distância entre seus dois marcadores. Basta clicar no primeiro marcador Option pressionado no segundo marcador, e estes ficarão com 12 quadros de distância. Infelizmente, você não pode fazer isso se seus marcadores estiverem na composição, não funcionará entre eles. Vamos dar uma olhada em como você pode esticar ou diminuir a quantidade de tempo entre quadros-chave para diminuir a velocidade ou acelerar sua animação. Ignore como essa coisa toda está configurada. Este é um dos tentáculos de uma água-viva. Tudo o que você precisa saber sobre essa composição é que esses quadros-chave estão controlando a ondulação do tentáculo. Neste momento, está indo nessa velocidade. E se eu quiser fazê-los ir mais rápido? O que eu preciso fazer é arrastar e selecionar todos esses quadros-chave, vou posicionar minha cabeça de jogo no início e depois vou para o último quadro-chave. Vou manter pressionada Option e arrastá-los para a esquerda, e isso vai encolher esses quadros-chave. Agora, quando eu jogar isso de volta, vai ser muito mais rápido. Agora, essa duração que defini para minha área de trabalho não é a quantidade perfeita de tempo para um loop, então é por isso que você vê isso meio pulando porque eu ajustei o tempo dos quadros-chave. Se eu desfazer isso, também podemos ir na direção oposta, então se eu puxá-los para a direita, isso vai diminuir a animação. Vamos jogar um pouco disso de volta, e você pode ver que isso está indo muito mais lento. Você também pode ajustar o tempo dos quadros-chave no editor de gráficos. Com o quadro-chave selecionado, você pode simplesmente entrar no editor de gráficos e clicar e arrastar para selecionar seu gráfico. Então você deve pegar essa caixa, se não o fizer, certifique-se de ter esse pequeno ícone, a caixa de transformação ativada. Em seguida, você pode ajustar puxando horizontalmente para ajustar o tempo entre quadros-chave, ou pode até mesmo ajustar verticalmente para tornar os quadros-chave em si valores maiores ou menores. Isso vai tornar esse tentáculo mais ondulado. Vai dobrar mais porque acabei trazer esses quadros-chave para baixo, o que é maior em valor. 9. Conheça seus atalhos do teclado: [MÚSICA] Neste vídeo, vou passar por vários atalhos de teclado, que achei que são os mais benéficos para acelerar meu fluxo de trabalho. Seria loucura pensar que você poderia memorizar todos esses atalhos de teclado apenas assistindo a este vídeo. Criei um guia PDF para download na guia Projetos e Recursos abaixo do vídeo. Obviamente estou em um Mac, mas se você não estiver, aqui estão algumas maneiras comuns pelas quais os atalhos de teclado são diferentes. Por exemplo, quando estou usando o Command, algo como o Command Z, você precisará fazer o Control Z. Há uma versão para Mac e PC do guia de atalhos do teclado, então apenas certifique-se de pegar a versão que você precisa. Você também pode encontrar uma lista completa de atalhos de teclado em Editar atalhos de teclado. Usar atalhos de palavras-chave pode não parecer grande coisa, mas uma vez comprometidos com a memória, eles são definitivamente mais rápidos do que passar por menus ou alternar camadas para encontrar o que você precisa e salvar um segundo aqui ou ali pode realmente somar. Em vez de tentar aprender vários novos atalhos de teclado de uma só vez, achei que é útil apenas pegar um ou alguns relacionados e ter o hábito de usá-los. Você pode anotá-los em uma nota adesiva que você colocou na lateral do seu computador para lembrá-lo. Então, uma vez que você tenha o hábito de usá-los de forma consistente, escolha mais alguns para aprender. Vamos começar com alguns dos atalhos de teclado mais óbvios, muitos deles são os mesmos para a maioria dos outros programas também. Se você ainda não estiver usando esses atalhos de teclado, esse é um bom lugar para começar. Command S para salvar, é realmente importante saber. Comando C para copiar e Command V para colar, são super úteis e você pode copiar e colar quadros-chave, camadas, coisas diferentes. Você pode até copiar e colar quadros-chave de uma camada para outra. Comando D duplicará uma camada e, no painel do projeto, Command I permitirá importar arquivos de fora do After Effects. Para reproduzir uma animação, basta clicar em “Barra de espaço” e usar a barra de espaço novamente para pausar. Obviamente, o atalho de teclado mais usado de todos é o Command Z para desfazer. Como abordamos antes, Comando F permitirá que você pesquise em sua linha do tempo e, se você tiver o painel do projeto selecionado, Comando F exibirá a pesquisa no painel do projeto. Vamos dar uma olhada em alguns atalhos de teclado para se movimentar pelo seu espaço de trabalho, os primeiros são as teclas Plus e Minus para aumentar e diminuir o zoom em seu slogan. Você também pode fazer o Command Plus, para ampliar o visualizador de composição e Command Minus para diminuir o zoom. Ou, alternativamente, você pode usar a vírgula para diminuir o zoom e o Período para ampliar. Se você quiser ajustar sua composição para visualização, você pode fazer Shift e a tecla Slash para ajustá-la à visualização, ou você pode usar Option e Shift para ajustá-la para visualização, até 200% ou qualquer porcentagem que você tenha aqui. Você também pode passar o mouse e usar a roda de rolagem no mouse para ampliar em uma determinada área. Mas como essa área é um alvo em movimento, você pode ter uma pequena perda e, nesse caso, você pode segurar a barra de espaço para abrir a Ferramenta Mão e arrastar sua composição para onde precisar. Você também pode fazer H para chegar à Ferramenta Mão, e isso permanecerá na ferramenta manual que você não precise segurar nenhuma tecla. Se você quiser ampliar toda a linha do tempo para incrementos de um quadro, basta pressionar a tecla “Ponto e vírgula”. Se você quiser fazer um determinado painel em tela cheia, mouse sobre esse painel com o mouse e pressione a tecla “Tilde” e, em seguida, pressione a tecla “Tilde” novamente para voltar à sua visualização normal. Isso funciona para qualquer painel. Agora vamos conferir alguns atalhos de teclado para ferramentas diferentes. Já cobrimos a Ferramenta Mão, que é H, que permite arrastar seu visualizador de composição, V voltará para a ferramenta de seleção, Y no teclado o levará para a ferramenta Pan Behind, que permite que você mova o ponto de ancoragem para uma camada, Q irá levá-lo para a ferramenta Retângulo, e pressionando Q novamente, levará para a ferramenta Retângulo Arredondado, depois a ferramenta Elipse, a ferramenta Polígono, a Estrela e de volta para a ferramenta Retângulo. G no teclado o levará para a ferramenta Caneta e, se você pressionar G novamente, ele o levará à ferramenta Máscara de penas. Se você clicar em “Comando T” no teclado, ele o levará para a ferramenta Texto, onde você pode simplesmente clicar e começar a escrever texto. Vamos rever alguns atalhos de teclado para mais rapidamente, navegando pela linha do tempo. Esta composição que estou usando como exemplo, é um tentáculo de uma das minhas águas-vivas. Não se distraia o que está acontecendo nesta composição, nós apenas estamos olhando para a linha do tempo e os quadros-chave. A primeira é se você quiser mover seu indicador de reprodução para o início de uma camada, basta clicar em “I”, ou se você quiser mover seu indicador de reprodução para o final da camada, clique em “O”. Se você quiser ir para o início da sua linha do tempo e tiver uma palavra-chave estendida, basta clicar em “Home”, e se quiser ir até o final da sua linha do tempo, novamente com o teclado estendido, clique em “End”. Para ir para o início da área de trabalho, clique em “Shift Home” e, ao final da área de trabalho, clique em “Shift End”. Para aparar sua área de trabalho, você só quer usar B para o início e N para o fim. Se você tiver uma composição com muitas camadas diferentes, poderá selecionar uma camada no visualizador de composição e, em composição e seguida, clicar em “X” no teclado, para rolar até o topo da linha do tempo para facilitar o acesso. Se você quiser passar pela linha do tempo quadro a quadro, você pode pressionar a opção “Page Up” para ir para trás ou “Página para baixo” para avançar. Se você não tiver um teclado estendido com Page Up e Page Down, você também pode usar o Comando e a seta para frente para avançar, ou Comando e a seta para trás para trás. Se você quiser ir em incrementos maiores, mantenha pressionada a tecla Shift e Command, e isso irá em incrementos de 10 quadros. [RUÍDO] Vamos dar uma olhada em alguns atalhos de teclado ao trabalhar com camadas. Se você quiser renomear uma camada, basta pressionar “Enter” para renomear. Isso também funciona no painel do projeto. Para selecionar todas as camadas na linha do tempo, clique em “Comando A”. Se você quiser dividir uma camada, basta fazer o Command Shift D. Isso é útil se você quiser que a camada seja criada para outra camada em algum momento, e depois você não quiser que ela seja pai ou vice-versa. A tecla Colchete Esquerdo moverá o início da camada para o indicador de reprodução, e a tecla Suporte Direito moverá o final da sua camada para o indicador de reprodução. Se você quiser aparar uma camada do Opção e o Colchete Esquerdo para aparar o início da sua camada para o indicador de reprodução, ou se você quiser cortar o final da camada para o indicador de reprodução, então faça Option e a tecla de suporte direito. Se você quiser alterar a ordem da camada, você pode usar Comando e Suporte Esquerdo para derrubar a camada, ou Comando e Suporte Direito para trazer a camada para cima. Se você quiser mover a camada até a parte de trás, o Command Shift e o Colchete Esquerdo o trarão até a parte inferior. Ou se você quiser trazer a camada até o topo, Command Shift e o colchete direito. Se você quiser mover o ponto de ancoragem para o centro de uma camada e tiver um teclado estendido, você pode fazer o Comando Opção e o botão Início, para centralizar o ponto de ancoragem no meio da camada. Aqui estão alguns atalhos de teclado para navegar por propriedades e quadros-chave. O primeiro conjunto de atalhos de teclado é encontrar as propriedades de transformação mais rápidas do que você poderia apenas alternando para baixo. Se você pressionar “P” no teclado, ele exibirá a propriedade position e, se você não tiver nenhuma camada selecionada, ela exibirá a propriedade position em todas as camadas. Ou, alternativamente, se você quiser apenas ver a propriedade position de uma ou algumas camadas, basta ter essas selecionadas e clicar em “P”, e isso vale para todos esses outros atalhos de transformação também. S vai ser escala, R será rotação, T é opacidade e A são os pontos de ancoragem. Se você quiser ver todos os seus quadros-chave, basta clicar em “U” no teclado e, se quiser fechar todas essas camadas de volta, pressione “U” novamente. Se você quiser ver algum efeito aplicado a camadas, basta pressionar a tecla “E”. Se você tiver a camada aberta assim e tiver vários quadros-chave diferentes, mas quiser apenas ver os quadros-chave mas quiser apenas ver de uma propriedade específica, poderá selecionar essa propriedade e seguida, basta tocar duas vezes na tecla S. Se você clicou em U no teclado para ver todos os seus quadros-chave, mas na verdade você só quer ver alguns deles, você pode ocultar as propriedades que você não quer ver pressionando “Opção” e “Shift” e clicando na “Propriedade”. Se você quiser adicionar uma propriedade à exibição, você pode usar esses atalhos de teclado de transformação, além da tecla Shift. Digamos que eu também queria ver a propriedade position, eu poderia fazer Shift P e isso adicionará a propriedade position ao View. Se você quiser mover seu indicador de reprodução de um quadro-chave para o próximo, “K” irá para o próximo quadro-chave, e pressionar “J” voltará ao quadro-chave anterior. Se você quiser aplicar Easy Ease aos quadros-chave, basta selecioná-los, um ou vários e clicar em “F9", e tenha em mente que um Mac você terá que pressionar a tecla “Fn”, bem como F9. 10. Entenda o After Effects: Se você está trabalhando como parte de uma equipe, ter uma compreensão de com quem você está trabalhando e como eles trabalham pode ser um longo caminho. Bem, o mesmo vale para trabalhar no After Effects. Este não é o tópico mais glamouroso, mas é útil para trabalhar de forma mais eficiente. Vamos começar com uma distinção simples. Visualização versus renderização. A visualização é quando você pressiona a Barra de espaço e assiste sua animação dentro do After Effects. renderização é quando você exporta sua animação para um arquivo como um .MOV ou .MP4, que pode ser visualizado fora do After Effects. O que fica confuso é que sempre que o After Effects prepara um quadro de animação para os olhos humanos verem, é chamado de renderização. O After Effects está renderizando quadros, seja uma visualização dentro do After Effects ou para exportar uma animação para reproduzir fora do After Effects. Vou tentar ser mais claro sobre o que quero dizer que você está escolhendo renderizar uma animação, ou seja, exportá-la, versus quando você está escolhendo visualizar uma animação e o After Effects tem que fazer algumas renderização nos bastidores para mostrar a animação dentro do programa. Quando você pressiona “Reproduzir” para exibir uma animação dentro do After Effects, ele armazena os quadros em renderizações na visualização da RAM. Você pode dizer que sua animação foi renderizada na visualização da RAM pela barra verde na parte superior da linha do tempo. Você também provavelmente já notou que sua animação não é reproduzida em tempo real até que haja essa barra verde. After Effects também armazenará alguns desses dados recentes no que é chamado de cache de disco, para que, quando você precisar lê-los novamente, ele possa fazê-lo mais rapidamente. Isso é indicado pela barra azul na linha do tempo. Você pode pensar na visualização da RAM como memória de curto prazo e cache de disco como memória de longo prazo. Um equívoco comum é que limpar o cache do disco acelerará o After Effects. Mas, na verdade, esse sistema de caching de quadros para acesso mais rápido posteriormente está funcionando a seu favor. Esse sistema torna mais rápido obter uma reprodução em tempo real de sua animação. Quando você fechar o After Effects, todos os dados de visualização da RAM serão apagados, mas os dados do cache de disco permanecerão armazenados em seu disco rígido. Limpar o cache de disco liberará espaço no disco rígido, mas não necessariamente acelerará o After Effects. Além disso, se o After Effects estiver agindo de forma incaracteristicamente lenta, você pode dar a memória de limpeza, o que significa que a visualização da RAM e o cache de disco Talvez algo lá tenha ficado um pouco confuso e esteja diminuindo as coisas. Além disso, não se assuste espaço que o cache de disco está usando, quanto mais espaço você puder permitir que o cache de disco use, mais quadros ele pode armazenar, que mais quadros estejam prontos para reprodução quando você quer assistir à sua animação. Quando o cache de disco estiver cheio, o After Effects substituirá automaticamente os quadros antigos por outros mais novos. Não há nada que você precise fazer para esse processo. Novo no After Effects 2022, ou também conhecido como Versão 22, se o After Effects ficar ocioso, o que significa que você pausa por oito segundos, ele iniciará automaticamente a renderização de quadros para visualização, de modo que quando você decidir pressionar “Play”, ele estará mais pronto para ser reproduzido em tempo real. Você deve começar a ver essa barra verde se expandindo sem precisar fazer nada, exceto por nada. Você pode alterar a quantidade de tempo até que o After Effects inicie esse processo de armazenamento em cache em After Effects, Preferências, Visualizações. Você pode mudar de onde ele começa e até que ponto ele vai. Além disso, o novo na versão 2022 do After Effects é a renderização de vários quadros, ou MFR. Isso significa essencialmente que o After Effects utilizará mais do poder do seu computador e deve ser significativamente mais rápido do que as versões anteriores. renderização de vários quadros deve estar ativada por padrão se você estiver usando a versão mais atualizada, mas você pode verificar em After Effects, Preferências, Memória e Desempenho. Como o After Effects agora tem uma capacidade maior de utilizar toda a potência do seu computador, você pode escolher quanto deseja economizar para outros aplicativos. Obviamente, quanto mais poder você der ao After Effects, mais rápidas serão suas visualizações e renderizações. Se você quiser ler mais sobre isso, deixei links na guia Projetos e Recursos. Se você está pensando em comprar um novo computador, eu recomendo fazer um pouco de pesquisa para descobrir as especificações a procurar para obter a melhor máquina para o seu orçamento. 11. Acelere o After Effects: [MÚSICA] Neste vídeo, vou rever algumas coisas simples que você pode fazer para tornar a preparação anterior rápida e apenas para um desempenho geral mais rápido no After Effects. Esta lista está aproximadamente na ordem dos passos que eu tomo quando começo a ficar impaciente. O primeiro passo é apenas garantir que você esteja na versão mais atualizada do After Effects. Na versão 2022 do After Effects, houve uma grande nova mudança que deve tornar o After Effects mais rápido, independentemente computador que você tenha, além de um novo recurso chamado composition profiler oferece mais informações sobre quanto tempo quadros, camadas, efeitos, máscaras e composições específicos levam para renderizar. Quando você sabe o que está diminuindo as coisas, você pode usar algumas das próximas dicas para acelerar as coisas. Primeiro, vamos dar uma olhada no perfilador de composição. Contanto que você esteja em uma versão atualizada do After Effects, você verá esse tempo de renderização do quadro na parte inferior da linha do tempo. Este quadro está levando 27 milissegundos para renderizar. Se você clicar neste pequeno ícone de caracol aqui, você pode ver quanto tempo leva cada camada para renderizar. Os tempos para todas essas camadas devem somar o tempo total na parte inferior. Isso será um pouco diferente para cada quadro, dependendo do que está acontecendo na animação. Se houver um pequeno asteriscos ao lado de um dos números, isso significa apenas que toda ou parte dessa camada foi armazenada em cache. Portanto, desta vez é o tempo necessário para renderizar qualquer coisa adicional necessária e para recuperar esse cache. Eu adicionei esse efeito de brilho na parte interna do corpo aqui apenas para mostrar que você pode ver quanto tempo diferentes efeitos estão levando para renderizar. Isso está levando mais quatro milissegundos para renderizar e esses 13 milissegundos é o tempo total para renderizar toda essa composição corporal para este quadro aqui. Dica Número 2 é reduzir a resolução do total para uma dessas opções mais baixas. Isso deve reduzir o tempo de renderização que você possa visualizar sua animação sem precisar esperar tanto tempo para que ela esteja pronta. Ele também tornará sua visualização pixelada, mas esta é apenas a visualização. Quando você exporta sua animação final, ela sempre será exportada em resolução total para que você não precise se preocupar em voltar e alterar esse menu suspenso. Observe também que você tem uma opção para a resolução no painel de visualização. Eu geralmente deixo este em auto. Essa resolução é para a resolução, quando você clicar na barra de espaço para visualizar sua animação, esta será a resolução. Se estiver definido como automático, ele combinará com o que está definido aqui. Este é para o quadro estático. Vai ser uma resolução trimestral neste quadro estático e em qualquer outro quadro ainda que eu escolher. Se você quisesse que os quadros estáticos fossem uma resolução mais alta como completa, mas sabe que sua animação pré-visualizada levará muito tempo para ser visualizada, você poderia definir a resolução aqui para algo mais baixo. Dessa forma, quando você acerta o play, ele vai reproduzir um pouco pixelado, mas quando você fizer uma pausa, ele ficará claro novamente. Você também pode usar esse botão aqui para ativar a resolução adaptativa. Isso só tornará a qualidade da sua pré-visualização ainda pior, mas deve ser mais rápida. Basta observar que esses tempos de renderização não serão tão precisos com isso ativado. Honestamente, isso realmente me deixa louco porque às vezes isso torna realmente pixelado e difícil de ver quando você está realmente trabalhando, então eu não uso essa opção. Outra coisa que você pode fazer para acelerar seu desempenho é garantir que você esteja visualizando 100% ou menos, porque escala diminuirá um pouco após os efeitos. Dica Número 3 é soltar a camada em que você quer se concentrar. Se eu quiser apenas animar esse peixe nadando em toda a cena, eu posso apenas apertar o pequeno botão solo. Isso não só se concentra no que eu quero trabalhar, mas também ajuda o After effects a acelerar porque ele só precisa renderizar isso para eu visualizar, não tudo o resto. Outra opção seria apenas desativar a visibilidade em camadas que você não precisa. Agora tenha em mente que você precisa voltar para o jeito que deseja para sua exportação final antes de realmente ir e exportar. Dica Número 4 é cortar suas camadas apenas para o comprimento que você precisa. Melhor ainda, use esses atalhos para fazê-lo. Se você tiver composições aninhadas, você deve cortar a composição interna apenas para o tamanho como na largura e altura necessárias. Este é o caso, mesmo que a área extra seja transparente. Pode não parecer que isso faça uma grande diferença, mas o After Effects não sabe que essa área é transparente até que ela passe e olhe para cada pixel para criar a imagem a ser exibida para você. Se você cortar sua composição apenas no tamanho necessário, haverá menos pixels para Effects tenha que passar e renderizar. Dica Número 5 é usar a região de interesse. Basta clicar neste pequeno botão aqui e, em seguida, você pode arrastar uma pequena caixa sobre o que você precisa para visualizar. Isso é apenas para uma pré-visualização temporária. Mas se o After Effects estiver muito lento porque você tem uma cena muito complexa, isso pode ser útil para visualizar algo com qualidade total, digamos, apenas para garantir que tudo esteja bem. Então você sempre pode desmarcar isso e voltar à qualidade do quarto apenas para obter toda a cena e ver novamente. Dica Número 6 é cortar sua área de trabalho somente para a área que você precisa visualizar. Basta usar as teclas B e N para cortar sua área de trabalho. Dessa forma, o After effects só terá que pensar na visualização e armazenamento em cache da RAM nessa área, o que a acelerará. Dica Número 7 é desativar temporariamente todos os efeitos que estão demorando muito para renderizar. Por exemplo, esta dobra de onda nas algas marinhas está levando 91 milissegundos para renderizar. Se eu desligar isso, agora essa camada está levando cerca de metade do tempo para renderizar. Então eu poderia simplesmente desligar temporariamente o efeito de dobra de onda e, antes de querer exportar minha animação final, eu poderia ligá-lo novamente. Outra coisa que você pode desativar temporariamente para visualizações e desempenho mais rápidos é o desfoque de movimento. Quando você define o desfoque de movimento, você tem que defini-lo em cada camada que você deseja que o desfoque de movimento esteja e você também precisa ativá-lo aqui. Então, o azul está ligado. Isso não está me dando o melhor exemplo porque ele já está armazenado em cache. Esse tipo, na verdade, não está demorando muito para renderizar essa camada com desfoque de movimento. Mas se você desativar o desfoque de movimento, o que você pode fazer simplesmente desligando isso e isso o desligará para toda a composição, você pode ver que ele acelera o tempo de renderização. Então, antes de exportar sua animação final, certifique-se de voltar ao desfoque de movimento aqui. Essa dica também serve para coisas como profundidade de campo e texturas. Se você puder desligá-lo temporariamente, ele melhorará seu desempenho. Então lembre-se de ativá-lo novamente antes de exportar sua animação final. Também rasterizado continuamente levará um pouco mais de tempo para renderizar, mas às vezes rasterizar continuamente comprimirá suas camadas maneiras que você pode ou não esperar. Então, certifique-se de estar ciente de que, se você desligar, não é como mudar a aparência. Isso é apenas algo para se ter em mente. Dica Número 8 é usar camadas de ajuste em vez de aplicar o mesmo efeito a várias camadas. Por exemplo, digamos que eu queria adicionar um efeito de desfoque a todas as camadas dessa água-viva, talvez para fazer parecer que está em segundo plano ou algo assim. Em vez de aplicar o efeito de desfoque a cada camada individual, será mais rápido renderizar se eu usar uma camada de ajuste e aplicar o efeito de desfoque a isso. Lembre-se, as camadas de ajuste afetam todas as camadas abaixo delas. Isso nem sempre funciona para o que você está tentando realizar. Mas se você puder, será renderizado mais rápido para aplicar um efeito a uma camada de ajuste em vez do mesmo efeito a várias camadas. Um bônus de usar camadas de ajuste é que é mais rápido para você simplesmente desligar a visibilidade da camada de ajuste para desativar o efeito, talvez para fazer com que a visualização seja executada mais rápida ou apenas para veja o que parece sem o efeito. dica número 9 é fechar outros programas apenas para que seu computador tenha menos trabalho geral a fazer. Você também pode verificar Force Quit se você estiver em um Mac e apenas verificar se alguma coisa aqui que você esperava ser fechado, mas na verdade está aberto. Isso pode significar que ele está preso e a força parar fará com que seu computador vá um pouco mais rápido. Além disso, se você tiver um monte de painéis abertos e efeitos posteriores que você não precisa, fechá-los deve fazer After Effects funcionar mais rápido porque há menos para pensar. dica número 10 é excluir quaisquer ativos no painel Projeto que você não esteja usando para o projeto. Porque todas as informações extras podem estar incomodando o After Effects. dica número 11 é aumentar o número de saltos no painel de visualização. Isso significa que o After Effects ignorará quadros para que você possa escolher um, dois ou cinco quadros para ignorar ao visualizar e, dessa forma, ele só tem menos quadros para renderizar, para mostrar a você. Você pode ver que minha linha do tempo já está toda verde. Ele já está renderizado, todos esses quadros e eles estão prontos para eu ver. Mas você pode ver que quando eu pressiono Play, ele só está me mostrando cada cinco quadros e isso só faz com que a animação pareça um pouco agitada. Mas quando eu exporto minha animação final, ela sempre exportará todos os quadros, então isso é apenas para preparar sua visualização para ver mais rapidamente. dica número 12 é apenas visualizar o que você precisa. Se você não precisar ouvir seu áudio, você pode desligá-lo ou se não precisar ver o visual e apenas quiser ouvir o áudio, você pode desligar o vídeo. dica Número 13 tem a ver com o canal de cores. Se você clicar aqui, poderá abrir as configurações de cores. Neste momento, este projeto está definido para 16 bits por canal. Você também tem a opção de descer para oito ou ir até 32. O que a profundidade de cor ou profundidade de bits significa, é o número de bits por canal usado para representar a cor de um pixel. Quanto mais bits para cada canal RGB, vermelho, verde e azul, mais cores cada pixel pode representar. Basicamente, quanto maior a profundidade de cor, mais informações de cores em seus projetos, modo que quanto maior a qualidade, mas menor o tempo de renderização. Uma das razões pelas quais você pode querer aumentar seus bits por canal de oito é se você tiver muitos gradientes em seu projeto porque eles ficarão melhores com mais informações de cores. Você pode definir sua profundidade de cor para oito bits por canal enquanto estiver trabalhando e, em seguida, logo antes renderizar seu projeto final, então basta aumentar isso até 16, por exemplo. dica número 14 é tornar sua arte tão grande quanto você precisa, mas não muito grande. Isso é especialmente importante para imagens raster, então coisas do Photoshop ou fotos como JPEGs ou PNGs. Quando você está trabalhando com imagens raster, você tem a opção de escolher a resolução da sua imagem. Esta imagem tem 72 pixels por polegada. No After Effects, isso se parece com isso, e leva 444 milissegundos para carregar. Agora, por outro lado, se eu tiver a mesma imagem, mas tiver 300 pixels ou pontos por polegada, ela exibirá dimensões muito maiores e também leva muito mais tempo para renderizar. Para um vídeo, pontos ou pixels por polegada são realmente irrelevantes. É realmente apenas para imprimir que esses números significam qualquer coisa. Ao trabalhar com imagens raster, é melhor usar 72 pontos por polegada. Porque, na verdade, quando você define algo para 300 pontos por polegada ou algo maior que 72, tudo o que está fazendo é redimensionar sua imagem. Se você fosse contrariar isso redimensionando a imagem como dimensões sábias para si mesmo, ela será quase a mesma. Este é, acabei de pegar 300 DPI, mas encolhi para o mesmo tamanho. Obviamente, você pode ver isso com a aparência dele entre este e meus 72 pontos por polegada um. É basicamente um tempo de renderização bem semelhante. Por regra geral, acho que seria mais fácil trabalhar em 72 pontos por polegada para qualquer imagem rasterizada que você usará no After Effects. Dica Número 15 é garantir que você esteja alocando memória suficiente para o After Effects. Para fazer isso, vá para o After Effects, Preferências e, em seguida, memória e desempenho. Lembre-se de que o After Effects está usando memória para armazenar quadros renderizados de sua animação para que ele esteja pronto para ser reproduzido quando você apertar o botão de reprodução. Você pode aumentar a quantidade de memória ou RAM para o After Effects diminuindo a quantidade de RAM reservada para outros aplicativos. After Effects compartilha memória com esses outros aplicativos. Se você puder fechar um desses que você abriu enquanto trabalha no After Effects, o After Effects terá mais memória para trabalhar. dica número 16 é apenas fazer uma limpeza geral do seu computador para garantir que seu computador esteja funcionando o mais rápido. Você pode limpar sua área de trabalho, backup e excluir todos os arquivos que não estiver usando ou não precisar mais e também garantir que você tenha armazenamento suficiente no seu computador. Se o seu computador estiver realmente cheio, ele tende a funcionar um pouco mais lento. Além disso, quando você for excluir coisas, considere excluir aplicativos que você não usa mais ou verifique se você tem várias versões, como os últimos anos do After como os últimos anos do Effects ou Illustrator ou qualquer uma das aqueles que ainda estão no seu computador, talvez isso seja algo que você possa excluir. dica número 17 é como um último tipo de recurso. Se você está tendo dificuldade em visualizar sua animação ou estiver renderizando-a e é um tamanho de arquivo enorme porque você está fazendo algo super complexo, considere reduzir a taxa de quadros. Especialmente se você estiver fazendo algo que é 60 quadros ou 120 quadros por segundo, isso é muito mais informações para o After Effects ter que lidar do que algo que é metade do que 30 ou se você estiver aos 30, talvez até tente descer para 15. [BACKGROUND] Isso vai mudar a aparência da sua animação, é por isso que eu chamo isso de dica de último recurso. Basta ter em mente que, se você baixar a taxa de quadros, ela parecerá um pouco mais de desenho animado, um pouco mais agitada do que se você estiver usando algo aqui em cima, como 30, 60 ou 120, se O After Effects está sendo executado muito devagar e você acha que algo pode estar errado, uma coisa que você pode fazer é ir para o cache Editar, Limpar, Toda Memória e Disco. Isso só irá limpar todos esses quadros renderizados na memória de esses quadros renderizados na visualização RAM e na memória cache de disco. Se alguma coisa lá estivesse corrompida ou estava apenas estragando as coisas, isso vai limpar tudo isso para que você possa começar de novo. Isso não necessariamente acelerará suas renderizações no início, porque todos esses dados armazenados em cache estavam ajudando a acelerar suas visualizações. Isso os atrasará temporariamente. Mas se havia algo lá que estava confuso, então, eventualmente, você deveria voltar a acelerar. Se você quiser apenas limpar seus dados de visualização da RAM, fechar o After Effects excluirá tudo isso. Você também pode tentar reiniciar o computador se achar algo errado. Um bom e velho desligar e voltar a ligar às vezes pode fazer milagres. Além disso, certifique-se de que o After Effects esteja atualizado. Em seguida, explicarei a pré-renderização, que é outra maneira de acelerar as visualizações , bem como a renderização final, e também explicarei como ser mais eficiente ao renderizar esses arquivos de animação final. 12. Porções pré-renderização: [MÚSICA] A pré-renderização é quando você exporta apenas uma parte da animação. Talvez para uma animação mais longa, como algo um minuto ou mais, se você tiver várias cenas, você pode renderizar apenas as diferentes cenas por conta própria e, em seguida, costurá-las novamente para fazer sua animação final. Por exemplo, neste projeto tenho três composições principais que compõem minha animação final, então vou renderizar cada cena individualmente. Agora eu posso retirar meu arquivo MOV renderizado e importá-lo de volta para o After Effects e, em seguida, com a composição original selecionada, posso apenas manter a opção pressionada enquanto arrasta esse arquivo MOV para baixo sobre e isso substituirá a composição pelo arquivo MOV renderizado. O benefício de fazer isso é que agora esta seção da animação será muito mais rápida de pré-visualizar e acelerará esta renderização final da animação completa, e eu poderia repetir isso com estes outras composições também. Agora, a desvantagem da pré-renderização é que obviamente não posso voltar e editar esse arquivo MOV. Eu teria que voltar para a cena original, fazer qualquer alteração que eu queira fazer aqui, renderizar novamente isso e, se eu renderizá-lo com o mesmo nome, ele substituirá automaticamente aqui, o que substituirá isso automaticamente, ou você só precisa colocar seu novo MOV, se você alterar o nome. Quando você está pré-renderizando cenas, você quer ter certeza de que está usando uma renderização realmente de alta qualidade, para que sua animação final ainda fique bonita e nítida. Para isso, uso o Apple ProRes 422. Você também pode usar sequências PNG. Vou trazer isso para a fila de renderização novamente. Se você clicar no Módulo de Saída, você pode escolher Sequência PNG e, se precisar de um canal Alpha, o que significa apenas que seu plano de fundo será transparente, então você pode escolher RGB + Alpha. Isso exportará uma série de imagens PNG que você pode importar de volta para sua animação. Como ela exportará uma imagem para cada quadro de sua animação, eu recomendo salvá-la em uma subpasta, que está ativada por padrão e, em seguida, basta clicar em Renderizar. Aqui estão as imagens PNG que eu exportei, e agora eu só quero reimportá-las para o After Effects. Vou ir para o Comando I para importação e, em seguida, basta selecionar esta pasta e, em seguida, basta selecionar o primeiro PNG e certifique-se de que a Sequência PNG esteja ativada e, em seguida, basta clicar em Abrir. Agora, todos eles serão importados juntos como uma pequena pilha, que é basicamente a mesma coisa que um vídeo renderizado, mas na verdade é uma série de imagens. Agora, posso substituir essa composição por isso. Vou apenas Option e arrastá-lo, e é essencialmente a mesma coisa que o arquivo MOV. Mas o bom de usar sequências PNG é que é mais fácil voltar e fazer uma mudança, o que faz parte da animação. Se eu voltar à minha composição, digamos que eu queria fazer uma mudança em apenas uma pequena parte disso. Talvez aqui eu queira capitalizar o glomérulo, então vou fazer essa mudança rápida, e então tudo o que preciso fazer é renderizar os quadros onde isso é visível. Vamos começar aqui, não precisa ser exato, e vamos apenas renderizar até o fim. Agora eu posso simplesmente aparar minha área de trabalho na área que preciso renderizar novamente, trazer isso de volta para a Fila de renderização, certifique-se de que eu tenho minha Sequência PNG. Em seguida, em Saída também, você deseja ter certeza de que ela será enviada para a mesma pasta em que você originalmente colocou suas imagens PNG e certifique-se de que ela não irá salvá-la em uma subpasta e em seguida, basta pressionar Salvar e depois Renderizar. Ele vai deixar você saber que você vai sobrescrever alguns arquivos, que é exatamente o que queremos. Quando terminar a renderização, se você voltar ao arquivo com a sequência PNG importada, você vai para a área em que fez a alteração, verá automaticamente a alteração atualizada. Esta é uma maneira agradável, limpa e fácil de fazer alterações. Você não precisa esperar que a renderização inteira aconteça, você só precisa renderizar os quadros afetados pela alteração. 13. Renderização de forma mais eficiente: [MÚSICA] Neste vídeo, vou rever algumas dicas para tornar o processo de renderização das animações finais mais eficiente. A primeira dica é usar o atalho de teclado para enviar sua composição para a fila de renderização. O atalho de palavra-chave será Controle, Comando e M. Isso o enviará imediatamente para a Fila de renderização e abrirá isso, muito mais rápido do que ir até Composição para Fila de renderização. [NOISE] Você também pode adicionar à fila do Media Encoder aqui ou se você quiser enviar diretamente para o Media Encoder, você pode usar a palavra-chave específica para isso, que é o Comando de Opção M. [NOISE] Você também pode adicionar várias composições para a Fila de renderização de uma só vez. Se você apenas selecioná-los no painel Projeto, [NOISE] Vou apenas selecionar esses dois e, em seguida, fazer o mesmo atalho de teclado, Control Command M, ele trará ambos para a Fila de renderização. Outra coisa que pode economizar muito tempo é configurar modelos porque eles podem ser acessados aqui sem ter que entrar nas configurações e escolher todas as coisas que você precisa daqui, que já está tudo configurado dentro de um modelo. Para criar um modelo ao lado do Módulo de saída, você deseja pressionar esta pequena seta para baixo e, em seguida, Criar modelo. Nesta janela, você pode definir qual é o padrão para exportar um filme, quadro e assim por diante, e você pode criar novos modelos. Vamos criar um novo modelo aqui. Vou apenas clicar em Novo e vamos escolher o Apple ProRes 444. Vou fazer isso para que ele tenha RGB e Alpha. Dessa forma, esta será uma renderização de alta qualidade que também tem um canal Alpha, o que significa que, se não houver plano de fundo, ela será transparente. Em seguida, aperte Ok, e então vamos nomear isso [NOISE] e apertar Ok. Agora, se eu for ao meu menu suspenso, você pode ver que Alpha de alta qualidade é uma escolha. Outra coisa que é bom em usar esses modelos é que ele permite você altere as configurações em várias coisas que você está renderizando de uma só vez. Se eu quiser mudar esses dois para digamos Apple ProRes 444, posso fazer isso ao mesmo tempo. Depois de pressionar renderizar, se você não precisar ver a visualização do que está sendo renderizado aqui, você pode pressionar o botão Caps Lock. Isso desativa a visualização ao vivo, portanto, isso não continuará atualizando e dá ao After Effects menos para fazer, então ele deve renderizar seu arquivo de animação mais rápido. Novo no After Effects 2022, você pode receber notificações em seu telefone quando o After Effects terminar a renderização. Dessa forma, você pode se afastar do seu computador e saber quando as coisas estão concluídas, ou se precisar continuar usando o After Effects, você sempre pode renderizar no Media Encoder. Se você quiser que todas as colunas ou apenas determinadas colunas o notificem, então você pode usar essas caixas de seleção ou se quiser receber uma notificação quando tudo na fila estiver processado, então use esta caixa de seleção aqui. Além disso, se você quiser que tudo o que você adiciona à Fila de renderização seja automaticamente verificado para notificá-lo, basta clicar neste pequeno ícone de configurações no canto inferior direito da tela e em seguida, marque esta caixa de seleção. Para receber as notificações em seu telefone, você precisará baixar o aplicativo Adobe Creative Cloud. Então você só precisa fazer login com sua Adobe ID. Em seguida, certifique-se de que suas configurações de notificação estejam ativadas e, em seguida, você poderá receber notificações quando as coisas forem feitas de renderização. Se você quiser salvar apenas um determinado quadro de sua animação como uma imagem estática, você pode usar a opção de comando e S para salvar automaticamente um PNG e basta pressionar Enter para renderizar. [RUÍDO] 14. Projeto do curso: audite seu fluxo de trabalho: Parabéns por chegar ao final deste curso, mas não vá ainda. Eu passei por uma tonelada de dicas em um curto período de tempo, mas levará muito mais tempo para implementar totalmente todos esses processos em seu próprio fluxo de trabalho. O projeto para essa classe é auditar seu fluxo de trabalho e fazer um plano para trabalhar com mais eficiência. Quais são algumas coisas que você pode tirar da classe para usar em uma animação e que você está trabalhando agora? Talvez seja uma nova estratégia organizacional ou alguns novos atalhos de teclado ou talvez seja um novo conhecimento de como gastar menos tempo esperando que as visualizações sejam jogadas no After Effects. Publique um projeto descrevendo como você está tornando seu fluxo de trabalho mais eficiente. Sinta-se à vontade para publicar capturas de tela ou animações também. Se você tiver alguma de suas próprias dicas para economizar tempo, não se esqueça de compartilhá-las também. À medida que você trabalha, audite continuamente seu fluxo de trabalho. Preste atenção às coisas que você faz muito que são repetitivas ou tediosas e procure métodos mais eficientes. Preste atenção às coisas grandes e pequenas que o atrasam. Não seja muito duro consigo mesmo por fazer as coisas da maneira difícil ou lenta da primeira vez. Aprenda com essas ineficiências e encontre novas maneiras de mitigá-las no próximo projeto. animação sempre levará tempo, mas com o tempo você encontrará inúmeras pequenas maneiras de economizar um segundo aqui ou ali e isso pode realmente somar. Para continuar aumentando suas habilidades, clique no meu nome acima deste vídeo para conferir as outras aulas que estou ensinando no Skillshare. Certifique-se de estar me seguindo no Skillshare, Instagram e YouTube para mais aulas em tutoriais. Muito obrigado por estar aqui. Até a próxima vez, animar feliz.