Efeitos especiais de aquarela usando suprimentos domésticos

1. Abertura: Oi, todo mundo. Meu nome é Leon, e serei seu professor para a aula de hoje. Para a aula de hoje, decidi fazer algo. Então fundo de sangue para todos os níveis, incluindo iniciantes para que todos possam maneira vai estar explorando efeitos aquarela com suprimentos domésticos . Então estas são as especiarias que eu já tenho em casa. Então você também pode tentar experimentar com coisas que você tem disponível em sua casa. Para todas as lições, eu recomendaria que você assista a lição três antes de pintar uma perda para que você possa avaliar o tipo de coisas que eu estarei fazendo porque algumas técnicas exigem que você trabalhe bastante rapidez e exigiria o superfície fora do papel para ser molhado. Assim você pode medir o tempo. Você está se pintando antes de começarmos. Vou listar as lições para o esboço básico desta turma. Assim saberia o que esperar. Quando você fizer essa aula, primeiro mostrarei todos os suprimentos que eu uso para a lição. Então eu vou te mostrar quais cores eu uso. No caso de você querer usar os mesmos. Vou então explicar as aplicações de pintura que vou mostrar a vocês como preparo meus painéis mascarando. Depois disso, eu vou começar com a técnica molhada sobre molhada, em seguida, passar ao longo de técnicas de estampagem, em seguida, usando suprimentos impermeáveis para resistir a técnicas de respingos de aquarela, usando sabão para fazer texturas, estudando reações vendidas, fazendo textura quebrada com envoltório aderente, reação aquarela ao levantamento de álcool e levantando. Então vou terminar desmascarando os painéis do que apresentá-los ao projeto da turma. Porque a classe requer um monte de suprimentos domésticos diferentes, isso pode ser um pouco confuso se você coletá-los todos de uma vez. Então, no início de cada lição, vou perder os suprimentos novamente individualmente para essa técnica em particular. Dessa forma, você pode fazer uma pausa entre as aulas e obter o tempero que você precisa antes de pintar junto . E você pode até fazer as aulas em dias separados. Com tudo o que disse, espero que tenham gostado desta aula e vamos começar 2. Materiais: Nesta lição, vou listar os suprimentos para esta aula. Em primeiro lugar, você vai precisar de tintas em aquarela aqui. Eu estou usando minha caneta dizer porque é agradável e muito acessível. É bom para iniciantes, e aceita todas as erupções cutâneas fora dos efeitos especiais Muito bem. Vou passar por mais detalhes sobre isso e a lição onde eu vou estar experimentando com sal como nem todas as aquarelas reagem da mesma maneira. A próxima coisa que você precisará é a paleta de aquarela. É preferível que você algo com poços, ou apenas para que você possa pegar água com um conta-gotas e uma das lições. Em seguida, você precisará de um frasco limpo para sua água e para atirar para limpar e secar sua escova. Para esta aula, vou usar para pincéis. Ah, escova plana. O meu é um tamanho metade de um pincel redondo, menos um tamanho 14, bem como um tamanho zero. O tamanho da escova é muito entre o pão, então basta usar o tamanho certo, dependendo do tamanho que você deseja fazer cada painel ou quadro. E por último, mas não menos importante, eu também usei escova que eu não me importo para ele para pegar fluido de mascaramento e esfregar álcool e assim um. Você também vai precisar de alguns um quatro folhas de papel aquarela. Vou usar gatos no Excel 300. Sim, e para pintar, faça algumas experiências extras ao longo do caminho. Isso é opcional, mas você também pode querer usar um secador de cabelo. Em seguida, vou emitir todas as outras coisas que você vai precisar para as lições lá. Bastantes suprimentos, mas se você não tiver nenhum específico à mão, tudo bem. Você pode lavar as lições para ver as reações, ou você pode optar por não interpretar os exercícios você mesmo com objetos que você tem em casa. Então aqui estão as coisas que usarei, em primeiro lugar como fita adesiva. Isso é opcional, no entanto. Em seguida, uma esponja não poderia era ou Q dicas. Melhor magra. Um óleo de vela, Pasto ou lápis de cera. Fluido duradouro EUA móvel ou um fumo até sal de palha de sabão. Vou usar três tipos de absorvente de água. Aqui. Eu tenho Ebsen, Salt Sea Sal e MSG porque eu sou da Ásia, e isso é facilmente disponível para nós. Mas você pode experimentar com diferentes tipos de sais para se você não tem um envoltório perdido ainda aderente. Álcool de fricção, copo pequeno, almofadas de algodão e um conta-gotas. Se você quiser fazer todas as lições de uma vez, eu vou listar os suprimentos aqui e você pode tirar uma foto dele. 3. Paleta de cores: nesta lição, vou mostrar-lhe a tinta que vou usar e também as cores que eu uso especificamente para esta aula. Eu decidi usar caneta dizer porque é muito acessível. E antes de fazer essa aula, eu tentei fazer todas as diferentes técnicas e experimentos, e eu acho que o lápis funciona muito bem mesmo para as coisas mais difíceis de reagir, que é sal. Isso é um pouco complicado porque não marcas antigas têm a mesma reação. Então, durante as aulas onde eu abordei experimentos vendidos, eu também estarei compartilhando com vocês meus experimentos pessoais com diferentes marcas e mostrarei quais marcas funcionam e quais não funcionam. Assim, assim como a vantagem inicial dos conjuntos que eu possuo, aquarelas tímidas e mágoas não reagem ao sal ou tem reações muito mínimas. Então, se você tem apenas uma dessas duas marcas, você ainda será capaz de fazer todos os outros experimentos e exercícios. Mas você pode apenas querer assistir a lição sobre o sal para ver a reação que cria. Então, voltando para as cores que vou usar ao longo desta classe, vou listar rapidamente as cores da esquerda para a direita. Então o 1º 1 está pressionando azul, então azul cobalto, ultra marinho, azul, azul céu, roxo, roxo, vermelho, roxo, limão, amarelo e o O último é de 1.000.000. Você também vai precisar de um pouco fora de branco se você gostaria de pintar usando as mesmas cores s me. Mas eu já tenho alguns do outro lado da minha paleta. Então eu não vou adicionar que em outra cor também é marrom. Eu só vou usar um pouquinho da cor para que você possa adicionar isso à paleta de cores. Mas vou mostrar a vocês como misturo uma cor marrom usando as cores que já temos aqui. 4. APLICAÇÃO de PINÇA: ao longo desta aula, vou usar um pincel plano. Mas se ele só tem em torno da Rússia à mão, também é possível usar que o tamanho fora do pincel dependerá de quão grande você faz suas caixas para os experimentos aqui. Estou usando um pincel plano Hoff tamanho por Art Media, e também vou mostrar-lhe como aplicar a tinta com um pincel redondo. Aqui eu tenho este tamanho 14 por recifes. tamanhos pincel difere entre as marcas, então você pode querer apenas o tamanho dos chefes de acordo com o tamanho da escova acontecer mão. Antes de chegarmos aos experimentos desta lição, vou rever a testemunha da superfície que vou fazer durante toda a lição. Então eu quero ter certeza de que você entenda que para ter uma boa reação para a maioria desses experimentos, você precisa que o painel seja uma certa umidade. Então, quando você carrega seu pincel com tinta, é bom ter certeza de que seu pincel tem uma distribuição bem de tinta e água, que significa que tem uma mistura agradável e coesa. Se sua escova estivesse um pouco seca, como a primeira aplicação que coloquei no papel. Enquanto a superfície ainda está um pouco úmida, mesmo o menor que você é capaz de cobri-lo com mais água ou mais tinta. Quanto mais água você tiver em seu pincel ou no papel, mais diluída será a tinta e vice-versa. E enquanto a área ainda está úmida, qualquer superfície que tenha água e pintá-la, você ainda é capaz de mover a tinta e a água ao redor com seu pincel para garantir que você tem uma boa superfície uniforme. Eu vou fazer outra lavagem, mas desta vez eu vou adicionar muito mais tinta no início para que você possa ver que é um pouco mais fácil para a água e a tinta se espalharem pela superfície. Então esta é uma opção melhor. Mas lembre-se, se o seu pincel estava um pouco seco como o 1º 1 você ainda era capaz de cobrir mais tintas ou mais manteiga nele, assim como este. Até que seja assim, o que você quer que a superfície fora do papel seja grosso modo que durante alguns fora dos experimentos nas próximas lições, a tinta terá tempo para reagir e resolver para dirigir para as coisas que vamos adicionar ele. Para a terceira lavagem, vou aplicar às cores. Então, para a parte de cima, eu vou comprar a mesma cor, que é azul cobalto e abaixo. Vou colocar um pouco de roxo vermelho, como pode ver. Como ambas as cores ainda estão molhadas, você é capaz de ter a tinta ao redor e misturá-la em linha reta no papel e criar esta linha embaçada no meio. Para este, eu vou misturar a tinta no meio onde eles se encontram e ver que você não pode criar um toque fora roxo na cor no meio porque você ainda é capaz de misturar a tinta por aqui e ali. Se a superfície ainda estiver molhada, não se preocupe se alguma superfície parecer um pouco sobre, mesmo para uma cor. Não estamos tentando criar a lavagem plana perfeita, mas sim a superfície da Web que criaria uma reação agradável para os experimentos. As lavagens mostrarão muito de qualquer maneira, porque nós estaremos adicionando um monte de coisas com a lavagem para o próximo aqui. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa. Mas desta vez eu não vou misturar as cores no meio, mas sim deixá-los ao lado um do outro. E como a cor seca. Você verá que as cores se misturarão umas com as outras porque onde houver alguma, que superfície se toquem, a água viajará. Isso também depende da consistência da pintura de uma parte da área se for um pouco espessa, porque tem mais tinta e não deixe misturar também. Mas também vou mostrar um pouco fora de um molhado sobre o que nos painéis mais tarde para o último aqui, eu vou estar usando três cores, e desta vez eu vou aplicá-los aleatoriamente em pequenos splurges aqui e ali. Mas você vai ver isso porque a tinta ainda está molhada. Eu não tenho que mover muito a tinta. Estou deixando a água fazer a sua coisa e deixando-os misturar-se naturalmente. As cores que usei aqui são azul-cobalto, vermelho, roxo e ultra marinho. Eu mostro principalmente esses processos porque estas são as lavagens que eu vou estar fazendo principalmente durante toda a aula e e muito fora das lições, então eu gostaria que você tivesse um bom entendimento fora da superfície molhada que você vai olhar -se por enquanto fazendo estes experimentos para obter os melhores resultados, Eu esqueci também de mencionar que sempre que você precisa de um reset fora de um limpo, escova seca antes de mudar de cores, você sempre pode limpar o seu pincel com água, em seguida, secar com um toalha de papel ou tecido. Nós realmente fazemos isso com muita frequência, mas muito tempo está fora do quadro. Por isso, tome o seu tempo e limpe ou reponha o seu pincel sempre que sentir a necessidade. Então agora eu vou estar mostrando exatamente a mesma coisa, mas desta vez com um pincel redondo em vez de um pincel plano. Só assim, se você não tem um pincel plano disponível, você também pode se sentir confortável fazendo os mesmos experimentos nas próximas lições usando um pincel redondo e ainda obter resultados bonitos. A única diferença é que eu acho que a escova plana pode segurar um pouco mais de água e essencialmente para esta classe. Isso é o que você quer de qualquer maneira. Mas as escovas planas são um pouco mais agradável para superfícies uniformes, mas diz que não é algo que estamos procurando especificamente nesta classe. Realmente não importa qual deles para facilitar no ainda. Então, para o resto desta lição, eu vou mostrar a vocês como eu empurro as lavagens novamente. Então, se você decidiu usar o pincel redondo e ainda está um pouco inseguro sobre como abordá-lo , vá em frente e assista o resto fora desta lição. Mas se você tem escova plana disponível e você já está confortável, então você pode ir em frente para a próxima lição. Uh 5. Máscara: Eu acho que esta lição eu vou mostrar-lhe como eu grosseiramente almíscar meu papel. O degrau. Na verdade, é opcional. Cabe a você se você gostaria de desenhar seus próprios quadros ou até mesmo fazer exercícios sem quadros. Isso também é uma possibilidade. Mascarar, no entanto, apenas torna tudo mais fácil para você pintar, já que você realmente não precisa pensar em pintar fora da linha. E, no final, faz com que cada tipo de aparência seja mais necessária. Se você está preocupado com a fita danificar seu papel, você pode colar a fita adesiva em um tecido como peça de roupa para que o adesivo não seja tão forte, ou você pode usar um secador de cabelo ou fita adesiva para tirá-lo. Depois de completar a aula aqui, estou pedindo sem medidas. Primeiro começo a mascarar o lado do papel. Então, depois disso, eu encontro o ponto médio mais ou menos e agradar minha mesquita e fita lá. Eu então pulo novamente para criar quatro colunas, e depois disso eu vou dividir a página em três linhas horizontalmente. Então eu meço aproximadamente 1/3 de cada parte, e isso é os painéis acabados 6. Técnica molhado no molhado: Vamos chegar à primeira técnica, que é o molhado em molhado se você precisa do dedo do pé Aquarela molhada na técnica molhada significa pintar em cima de que superfície, seja com água limpa ou com uma superfície pintada. Então, para o primeiro painel, eu vou fazer a água limpa primeiro. Quero distribuir a água da mesma forma que fiz na lição anterior. Você basicamente quer criar uma superfície molhada para a tinta viajar, e depois disso, tomar qualquer cor que você tem no seu paladar. E enquanto a superfície ainda é o que eu vou fazer apenas traços simples com qualquer cor. Você quer o meu como uma mistura de amarelo limão e um toque de azul cobalto, e basicamente você vai ver que onde há água enquanto a superfície ainda estiver molhada, a tinta vai encontrar uma maneira de viajar através da superfície molhada. Para o segundo painel, eu vou fazer outro na minha técnica, mas desta vez eu vou adicionar tinta na primeira camada, e o que você vai ver é a mesma reação. Mas em fundo colorido diferente, esta cor de fundo é uma mistura fora céu azul e amarelo limão na camada superior que eu vou jogar mais tarde. É da mesma cor do primeiro exercício. Certifique-se de colocar duas cores diferentes para o fundo na tinta que você vai colocar em cima,para colocar em cima, que seja um pouco mais fácil ver a maneira como a dor viaja. A reação pode diferir, mas dependendo da espessura da consistência da tinta, quanto mais espessa for a mais lenta viajará. Então apenas brinque e experimente. Se você gostaria de conhecer esta técnica em um pouco mais de morte, levará um tempo para as dores secarem. Enquanto espera, podemos passar para a próxima escuta. 7. TÉCNICO de ESTAMPAMENTO: nesta lição, estaremos experimentando uma técnica chamada stamping. Você pode realmente ir em frente e encontrar coisas ao redor da casa que podem pisar com hoje. Eu vou estar usando uma esponja para o 1º 1 então eu acabei de cortar este soco em um quadrado para que seja mais fácil de gerenciar. Você pode usar qualquer tipo que você quiser, mas este é apenas o que eu tenho em mãos. Esta técnica lhe dará texturas interessantes, dependendo do material. Neste caso, este grupo usa. Então, para este, eu uso uma mistura de azul cobalto e roxo vermelho, e eu estou usando uma consistência fina. Então é o que aquoso para a esponja absorver. Você também pode experimentá-lo. Isto, com a consistência mais espessa, é algo com uma superfície mais seca também daria uma textura agradável aqui porque eu tenho dois tamanhos diferentes. Eu também vou aplicar a mesma coisa usando o outro lado. Se você também gostaria de tentar o mesmo método usando uma tinta de consistência mais espessa, seria melhor esperar a primeira camada secar e adicionar outra camada no topo ou experimentá-la em um painel vazio para que a textura fique clara o suficiente para você ver. Então, para o próximo, eu escolhi para pisar com dicas de algodão ou dicas Q. Aqui estou eu usando cinco para tornar o processo mais rápido. Você não tem que ter exatamente a mesma quantidade que eu. Se você usar menos, você vai ter que carimbar um pouco mais e vice-versa. Então, para este, eu escolhi a cor rosa para carimbar para fazer o rosa. Eu misturei um pouco de vermelho, roxo e por 1.000.000 eu também adicionei um pouco fora de branco para transformar o vermelho em uma cor rosa agradável para este. Eu também decido provocar uma consistência mais fina e aquosa, por isso é um pouco mais fácil para as pontas de algodão absorverem tinta. Mas se você quiser usar uma consistência mais espessa para obter a cor que vai colocar um pouco mais , você também pode fazer isso. Mas você pode precisar fazer mais tinta, então você tem o suficiente para que a tinta seja observada nas pontas de algodão. E agora, com suas dicas prontas, você pode começar a fazer um movimento de esfaqueamento no painel, e eu estou pensando em criar formas de nuvem com elas. Eu também tento girar as pontas do carro em torno do caso de uma das pontas de algodão e ligeiramente corrida para que você ainda possa obter uma boa distribuição fora de tinta com. Estou muito feliz com a forma como a tinta é distribuída. Alguém pode adivinhar o que estamos fazendo para este? Tenho certeza que você vai quando adicionarmos o elemento final a este painel. Mas antes disso, eu também vou adicionar um toque fora vermelho com a mesma mistura de cores, mas sem o branco. Para algumas sombras, eu só vou adicionar uma pequena quantidade para que ele funcione como um sotaque em vez de tirar a cor da tinta. Agora vou mostrar-lhe como fazer uma cor marrom usando a tinta que já temos no palato. Mas se você já tem um marrom no paladar, você pode usar uma rua de distância. Mas já que só vou usar um pouco, vou misturar um pouco. Em primeiro lugar, eu vou misturar uma cor laranja usando amarelo limão e vermelhão. Então eu quero silenciar ou transformar essa cor em algo dinheiro adicionando a cor oposta. Neste caso, estou usando céu azul. Então eu vou escurecê-lo adicionando ultramarino e azul prussiano na mistura porque eu quero um marrom mais escuro. Como você pode ver agora, eu estou começando a construir uma cor mais escura, e é um pouco lamacento, então tudo que você tem que fazer é continuar adicionando todas as outras cores primárias novamente. Então tudo o que você tem que fazer é ir e voltar sobre as cores que já usamos . E se a mistura é um pouco vermelha, você quer tentar adicionar na cor oposta e vice-versa até obter o tom marrom certo que você gostaria. By the way, você quer misturar cores como estas. Eu prefiro usar um pincel redondo algo com um tamanho decente. Se você estiver usando um pincel pequeno, pode demorar um pouco para pegar a tinta. Se isso é confuso para você, então, é claro, claro, você pode usar uma cor marrom patente ou espremer tinta fresca. Mas eu pensei em te dar um pouco fora por dentro sobre a mistura de cores de qualquer maneira. Quando terminar, vou mudar para um pincel de tamanho zero e começar a pintar algumas linhas com galhos saindo. Tenho a certeza que sabem o que estamos a pintar agora? Esta é uma secretária ou uma árvore de cerejeira. Você pode realmente ser criativo com este e experimentá-lo com diferentes objetos que você tem ao redor da casa. Digamos que você pode scrunch até uma folha de alumínio ou até mesmo usar uma escova de cabelo ou qualquer coisa que tenha sulcos que faria muito bem e dar-lhe texturas interessantes. Eu só escolho esses dois objetos porque eu acho que eles são objetos muito comuns que podemos encontrar em qualquer casa. Mas sinta-se livre para fazer painéis extras para experimentar e deixar sua criatividade correr solta. 8. TÉCNICAS RESISTIR/MASCARANDO: próxima técnica ou experimento que vamos fazer é frio. Resistir onde quer mesquita fora de áreas ou cobrir uma área com um meio para o papel para resistir a qualquer observância, aliviar a água ou pintar. Para este. Vamos fazer quatro painéis. Você pode fazer todos os quatro comigo, ou pular qualquer fora dos painéis se você não tem os materiais disponíveis para você. Então, para o 1º 1, decidi usar uma vela. A cera da vela funcionará como uma resistência. Então, para este eu vou desenhar ondas, e tem sido difícil ver o que você colocou no papel. Mas fique confiante com seus traços. Vou mostrar-lhe que as minhas primeiras 2 linhas foram um pouco leves. Então, quando eu tentei colocar minha tinta sobre ele depois de alguns traços através da área onde eu não desenhei com a mão firme o suficiente, a tinta acaba lavando a cera. A cor que usei para este é azul celeste, com o menor toque fora deles e amarelo para dar-lhe um leve tom cercado. Então eu estou adicionando azul ultra marinho em cima desse sentido, eu acho que o contraste será mais agradável com a cor mais escura. Mas cabe a você, que cor ela escolheu para isso. No final, o propósito das aulas ou desta aula é que você exerça e experimente técnicas diferentes , modo que a mistura de cores é muito aberta à interpretação. Só estou nos avisando quais cores eu uso no caso de você querer usar as mesmas cores que a demonstração, embora, só para acelerar o processo, eu decidi usar um secador de cabelo para a primeira camada secar, porque eu quero mostrar que você pode fazer uma segunda camada. Então, qualquer parte que você está resistindo tem uma cor inicial. Vou redesenhar as ondas no topo e depois pintar com uma consistência espessa azul celeste. Ou você pode ficar com o azul ultra marinho. Então, torna-se como uma técnica de pintura negativa e o final algo que ele pode tirar deste experimento é que a cera não é tão forte que você pode realmente esfregar fora a cera se você continuar aplicando tinta ou acariciando a área com seu pincel para o Próximo. Eu vou usar pastel de óleo onde você também pode usar lápis de cera. E desta vez podemos obter as cores desses meios à base de óleo ou à base de cera. Para isso, eu vou vestir espirais, e eu também vou adicionar pequenas linhas pontilhadas em torno dele. Eu acho que eu estava pensando em algo ao longo da linha da Noite Estrelada de Van Gough em termos fora da cor. Você pode ser tão detalhado quanto ele quiser nesta etapa, mas eu vou apenas manter o meu bom e simples, então é um pouco mais fácil para todos seguirem junto. Uma vez que você é feito com o desenho para fora do padrão ou qualquer coisa que você gosta, agora você pode adicionar a tinta Eu estou usando uma consistência bastante rica e espessa fora de uma mistura fora opressão azul e azul ultra marinho, então a cor fora do amarelo vai sair mais. Mas, é claro, você pode escolher qualquer cor que você quer um diferem. Este é como o 1º 1 É possível tirar o pastel de cera ou óleo como você provavelmente pode ver algumas manchas amarelas residuais no meu pincel, então seja um pouco gentil, um. Aplicando tinta. É sempre mais suave no papel quando você tem uma quantidade decente de água em seu pincel para que a tinta possa deslizar facilmente e recarregar para seu pincel sempre que você sentir que seu pincel está começando a secar o próximo. Aprendi por acidente por causa da minha condição de pele. Usei muita gasolina nas mãos. Acho que qualquer pequeno pedaço de papel que toco quando minhas mãos tem alguma vastamente fez sempre levantar a aquarela e dá uma certa textura. Então eu só vou chamar meu dedo com um pouco de gasolina, e eu vou tocar o dedo oleoso na área do painel. Você não tem que ir para 100 pesadas sobre isso, e não é realmente visível, mas ele vai aparecer assim que ele pagar por cima. Acho que esta textura pode parecer interessante para o solo ou algo assim porque dá uma superfície interessante e irregular. A cor que usei aqui é uma mistura de ultra marinho, vermelho, roxo e quatro milhões. Ainda assim, para o último, vou usar fluido de mascaramento. Eu sei que este não é um objeto doméstico, mas é uma daquelas ferramentas muito úteis para usar quando você está usando aquarelas se você quiser evitar usar qualquer cal e tinta como um purista de aquarela. Então, para isso, é melhor usar um pincel que você realmente não gosta, para que ele não estrague nenhum fora de seus bons pincéis. Eu estou pintando formas de nuvem neste painel, então eu vou fazer formas redondas e tamanhos diferentes e algo um pouco mais fofo no topo do que no fundo. Você também pode fazer respingos com fluido de mascaramento tocando o pincel carregado em outro pincel ou uma caneta, que criará splutters fora do fluido de mascaramento. Depois de terminar a pintura, você pode esperar que o fluido de mascaramento seque e seca muito rapidamente, dependendo da espessura que você joga o fluido de mascaramento. Mas isso realmente depende das marcas. A melhor maneira é verificar tocando se é um pouco brega e você não tem nenhum fluido de mascaramento residual em seu dedo do que golpear, então quando estiver completamente seco, eu vou pintar o céu. Então primeiro vou usar roxo e pintar a meio do painel. E enquanto a tinta ainda está molhada, vou adicionar azul ultra marinho no topo. Uma vez que você terminar, com a parte de cima. Eu vou misturar na cor laranja, então eu vou usar as cores vermelhão e amarelo limão. Quero que o fundo do céu seja este laranja. Mas antes de pintar o fundo, eu vou criar uma cor de transição para colocar entre o roxo e laranja, alguns vão adicionar roxo à mistura de laranja e também adicionar um pouco de branco para torná-lo agradável e ainda cor rosa. Eu vou adicionar um pouco de laranja para iluminar a cor, também, também, então uma vez que você está pronto, vá em frente e aplique-o. Eu estou indo dedo por ele, muito perto da garrafa, e enquanto ele ainda está molhado, eu vou também adicionar cor laranja. Quando sua tinta estiver completamente seca, você pode descascar o fluido de mascaramento usando os dedos e revelar a mesquita fora da área. Tenha cuidado para descascar lentamente para evitar rasgar o papel por baixo, especialmente para as áreas maiores como a nuvem aqui. E acho que eu tinha uma área molhada no meu painel em algum lugar, que eu acidentalmente manchei na nuvem, mas isso é bom porque nós vamos pintar a mesquita fora da área depois disso, usando a mesma cor rosa que misturamos como a transição o céu. Vou pintar algumas sombras na parte inferior e média da nuvem. Eu usei essa cor porque as sombras ainda estão refletindo algumas das cores do céu , e isso torna as nuvens extra fofas. 9. TÉCNICAS SPLATTER: nesta lição, vamos fazer algumas técnicas de respingos que eu amo. Este é realmente muito divertido para começar. Vou primeiro misturar uma cor. Eu vou usar ultra marinho e roxo, e eu vou misturá-los em um lugar onde a lata de tinta juntos, então nós caímos. Você pode pegá-lo. Então, como você adivinha aqui, eu tenho poços na minha paleta, então eu vou misturar as cores lá. Mas se você não tem poços, você pode tentar misturar as cores na borda do seu paladar para que sua pintura possa juntos e ser mais fácil para você pegar até uma vez que você tem uma quantidade decente. Vou usar um conta-gotas para pegar tinta. Se você não tem um conta-gotas, você também pode usar um pincel seco para pegar a tinta molhada. Certifique-se de que seu pincel não está inicialmente molhado ou então a tinta que você pegar será mais diluída e apenas deixe seu pincel estar totalmente cheio com a tinta para que você possa criar poças de tinta. Mas acho que é muito melhor usar um conta-gotas. Vou criar algumas gotas de tinta para começar. Então eu vou pegar um canudo e começar a soprar a tinta em direções diferentes. Você pode criar movimentos tão dinâmicos com isso. Eu tentei usar canudos finos regulares, mas eu acho que os canudos menores não funcionam tão bem como os canudos maiores ou uma palha que você usa para boba ou chá de bolha, porque ele pode soprar com uma maior pressão e intensidade com o maior cru. Então, as tintas se dispersarão mais e darão um efeito melhor. Vou adicionar um monte de cores diferentes. Então aqui eu vou adicionar gotas de roxo e depois, eu também vou fazer um pouco de roxo vermelho. Eu também quero que a minha mistura seja rica, então este prato é muito visível enquanto ao mesmo tempo agradável e aquoso em vez de grosso, de modo que a tinta irá guiar através do papel mais fácil. Quando você começa a soprar a tinta, quanto mais confiante você estiver quando você sopra o ar, mais a tinta se dispersará. Se você soprar a uma taxa mais lenta do que a tinta só se moverá ligeiramente. Este 'd é muito divertido, e eu amo a espessura diferente fora traços lá neste painel prato, outra dica como para apontar para soprar onde há uma poça de tinta e tentar soprar a tinta em direções diferentes. Esta técnica é muito divertida, e eu amo a textura que dá para fora no final. A próxima técnica de respingos é como o que fizemos anteriormente com o fluido de mascaramento nas nuvens, e que é usar pincéis. Eu estou usando pincel medo para este aqui porque eu acho que ele cria uma melhor distribuição. Então eu vou usar cores semelhantes ao primeiro painel que fizemos anteriormente. Mas eu também vou adicionar céu azul com um pouco fora. Por que fez isso por isso? Vou usar um pincel que está totalmente carregado com tinta na mesma consistência que o painel anterior. Então você quer algo que é bastante aguado, mas ainda muito rico e colorido. Eu estou usando outro pincel, e eu vou fazer movimentos de toque e deixar a dor cair do pincel carregado. Outra maneira é arrastar as cerdas carregadas em um movimento de movimento através do outro pincel para criar movimentos de bateria fomenta. Lembre-se de que você é livre para escolher suas próprias cores para essas técnicas. Se você gosta de roxos ou pings, então isso também ficaria muito bom. Eu tento ir para cores harmoniosas para técnicas de respingos, então quando a tinta se mistura entre si, cria uma transição agradável e acelerou as cores lamacentas. Para o próximo, vou pintar sobre fundo abstrato. Eu acho que você poderia chamá-lo como uma galáxia. Normalmente, para isso, eu faria um monte de jogadores para obter a vibração certa. Você pode pagar o fundo tão bem quanto quiser, mas eu quero me concentrar mais nessa técnica de prato. Então eu estou apenas colocando as cores realmente aproximadamente em torno do painel. E eu só vou fazer um par de jogadores para obter a quantidade decente fora da vibração. Como você pode ver, a área do meio tem a cor mais clara. Enquanto os sites, Eu prefiro ter cores mais escuras tão mais azul claro, Eu uso céu azul, e eu também adicionei uma pequena quantidade fora limão, amarelo e meio. Então eu transformei o céu azul para Ultra Marine, e finalmente, nos lados, coloquei alguma pressão em azul. Se você gostaria de aumentar o contraste, você também pode adicionar um pouco de preto à depressão. Olha, se você está interessado na pintura de galáxia mais profunda e gostaria de entrar em mais detalhes com ela, eu tenho algumas aulas disponíveis para isso. Um é o básico fora pintura pequenas Galáxia Polaroids e eu também tenho outra classe onde você aplicar essas texturas galáxia para uma pintura de raposa. Então, se isso é algo em que você está interessado, você pode ir em frente e verificar isso. Como você pode ver o que são cores secas, um pouco mais leve do que o que é quando está molhado. Então eu só vou aumentar um pouco fora da intensidade adicionando um pouco do azul prussiano em torno dos lados, e eu vou apenas deixá-lo por agora e queria salpicos. Mas se você quiser adicionar mais camadas como eu faria normalmente, se eu fizer qualquer pintura de galáxia, então você pode ir em frente e pausar o vídeo. E depois que você terminar de adicionar as camadas, podemos passar para os salpicos juntos. Então, para esta técnica de respingos, eu vou usar uma pequena escova de dentes, e vai ter efeitos semelhantes aos do prato anterior. Nós fizemos, mas eu pessoalmente acho que este foi mais fácil de controlar, mas realmente depende de você. Esta é apenas mais uma opção para ir sobre salpicos. Então, porque temos um fundo escuro respingos será feito com cor de água branca pura ou gua sh. E para isso, é importante obter a consistência certa da tinta branca. Se você quer os pontos maiores como eu tenho aqui, então use uma consistência mais fina. Mas se você gostaria de pontos menores como texturas, então você precisaria usar uma isca de consistência mais espessa. Também é melhor que ela é recém-espremido pago por isso, porque será mais fácil carregar seu pincel. 10. Crie TEXTURA COM SABÃO: nesta lição, vou mostrar-lhe como criar uma textura de seixo usando sabão. Então, em uma tigela pequena, ele também pode usar um copo pequeno. Eu misturei tinta de cor de água recém-espremida. Casal espreme o bom sabão em água também para diluir a mistura. Eu então usei uma palha para soprar bolhas do que eu misturá-lo todos juntos até que ele tem bolhas menores que você pode pegar com a palha. Eu, em seguida, colocar essas bolhas no papel e esperar por eles para secar porque fora meu trenó alergia pele com sabão normal, eu usei sabão bebê porque isso é o que eu tenho disponível. E o sabão do bebê em geral é menos borbulhante do que o sabão normal. Então, depois de fazer este, eu realmente encontrei algum sabão líquido de reposição que eu não estou usando, e eu decidi experimentá-lo com isso aqui eu uso azul cobalto porque eu pensei que seria adequado para a cor fora das bolhas. Mas para o 2º 1 eu tentei usar uma cor mais escura, então a textura é mais visível para você ver para o painel. Eu tentei encher a coisa toda com bolhas e porque minha mistura estava um pouco correndo. Acho que pode ter algo a ver com o sabão que usei e a cor era bastante leve. Alguns níveis não mostraram através, mas para algumas partes onde as bolhas secaram completamente sem o movimento ao redor, ele fez algumas texturas realmente agradáveis. Aqui está uma versão acelerada fora das bolhas secando. Como você pode ver. Não os mova por aí. Deixe-os secar. Naturalmente, leva um pouco de tempo, mas em breve eles vão aparecer por si mesmos e dar-lhe esta textura realmente agradável. Aqui eu vou estar fazendo a mesma coisa, mas com sabão normal, eu decidi incluir este processo de mistura para este para que você possa ver a consistência que você deseja alcançar. As cores que eu uso aqui é uma mistura de opressão azul e roxo, misturado com o sabão squeeze, e eu misturá-los bem antes de adicionar a água. Se você adicionar a água primeiro, pode ser mais diluída do que você quer que seja, e então você teria que ajustar o sabão e a tinta novamente, então é melhor misturar a água por último, então no geral você quer que ela seja bem escorrendo, mas não muito fina que você não será capaz de ir bolhas. Então, depois de ter a consistência certa, eu costumava palha para soprar bolhas. Como você pode ver, é muito mais fácil obter a lista de bolhas com sabão normal do que em comparação com sabão para bebês. Depois de soprar as bolhas, as bolhas serão bastante grandes. Então, para torná-los menores, eu os misturei com minha palha para criar menores. E então, se isso não for suficiente para você colocar no papel, eu vou soprar mais e repetir o processo até que eu tenha uma quantidade decente de bolhas para eu levar com o Maestro e colocar no papel. Então, uma vez que você pode pegar uma quantidade decente fora de bolhas, eu vou usar um papel de sucata e apenas colocá-los para baixo como o que eu fiz antes nos painéis. E eu também vou colocar isso sob lapso de tempo para que você possa ver a textura final. Então aqui está o resultado final. Como você pode ver, a cor mais escura torna muito mais fácil para você ver. A primeira vez que eu olhei para ele, parecia apenas bolhas, e depois de vê-lo novamente, eu acho que esta seria realmente agradável textura como caminhos ou paredes exteriores feitas de pedras naturais. 11. REAÇÃO SALAL À ÁGUA: nesta lição, vou mostrar-lhe reações de sal com aquarela. Eu vou estar usando dois tipos fora sal e também reação MST. Ambos os produtos têm a mesma propriedade em que absorverão a cor da água e criam texturas maravilhosas. Para o 1º 1 estarei usando sal ausente, que eu uso para o meu jardim onde eu moro. O sal de mesa é um pouco diferente do que as pessoas podem estar acostumadas nos Estados Unidos. Então eu estou usando Epsom Salt hoje porque eu acho que ele tem textura e uniformidade semelhantes às partículas de sal de mesa. Então, para isso, você pode ir em frente e usar sal de mesa comum se você não tem abdominais. Insulto disponível depois que você terminar. Pintando um muito molhado lavado a um ponto que em poças ele pode ir em frente e polvilhou o sal. Acho que o sal de Epsom insulta com uniformes. Partículas pequenas reagem mais rápido, pois são mais uniformes em toda parte, e não demora muito para que as partículas absorvam a água e também se dissolvam para a próxima. Eu vou estar usando sal marinho, e este sal tem uniformidade diferente, então quando você colocá-lo para baixo, há áreas fora do sal, que não está tocando a aquarela, e isso torna um pouco mais difícil para o água a ser absorvida, por isso demora um pouco mais. Eu fiz meus próprios experimentos fora da câmera, e eu vou mostrar os resultados no final desta lição, mas eu descobri que é melhor ele é consistência muito líquida e ainda cores muito ricas. É melhor para a superfície estar realmente molhada porque a reação de Theis leva tempo para produzir. E quando a superfície estiver seca, Ed vai parar de reagir. Então, basicamente, queremos prolongar o tempo para que o sal absorva a água e a tinta. Para o último, usarei MSG ou glutamato monossódico. Este é um realçador de sabor que você pode encontrar em lanches salgados como batatas fritas e coisas. Isso também é comumente usado em alimentos chineses. Quando eu como um monte de alimentos salgados com MSG muito tempo, eu fico realmente com sede. Então decidimos dar uma chance a este e ver a reação. O MSG tem a forma de grãos longos, e eles são bastante grandes em comparação com partículas de sal. Então, como o sal marinho. Isso também leva um tempo para reagir depois que você terminar com isso, você pode ir em frente e passar para a próxima lição. Mas eu quero mostrar uma versão acelerada para que você possa ver a reação que está acontecendo. Então eu vou mostrar meus próprios experimentos que eu fiz fora da câmera apenas para algumas informações extras . Então, para minhas próprias experiências, eu tentei com várias marcas porque eu tentei isso usando bastante antes e não funcionou. Então eu me pergunto se foi apenas a cor ou talvez foi devido às propriedades da tinta. As queimaduras que tentei aqui, todo o nosso recife de Cottman, tímido e lápis. Como podem ver, toda a banda funcionou muito bem e a reação foi muito rápida. Depois mudei para os recifes e nada aconteceu. Ele absorveu um pouquinho, mas não criaria a textura crepitante que se desejaria para a reação do sal. O tímido, como esperado, não teve nenhuma reação. Ele absorve um pouquinho, mas também não tinha texturas, então eu tentei com várias cores diferentes, para ver se eram apenas aquelas duas cores específicas. E como você pode ver aqui, nenhum deles funciona. O Cartman também funciona bem, mas as cores são bastante transparentes em comparação com o lápis, e não pode ser aplicado como grosso s caneta dizer. Então eu acho que o lápis funciona melhor e o final em comparação com as outras tintas de nota estudantil para as reações salinas segurar e também funciona muito bem. Mas como esta aula é destinada a iniciantes, eu quero usar algo que a maioria de vocês provavelmente tem uma mão. É por isso que eu acabei de dizer a caneta no final. Também é bom se você só tem recifes ou tinta bastante disponível para você, porque todos os outros efeitos especiais que experimentamos nesta classe ainda funcionarão bem. Então não se desanime. E você pode usar esses pedais extras para outros experimentos que você pode querer experimentar. Aqui estão estes relógios que eu fiz para o meu lápis aquarelas para ver os diferentes tons e de todos os tons funcionam da mesma maneira, e todos eles funcionam muito bem, exceto para as últimas cores. Talvez também seja dele. O Heart See ainda reagiu, mas não reage tão bem como os tons mais escuros e frios. Eu também tentei com quantidade excessiva de água e muito pouco sal. E como você pode ver, o sal se dissolveu principalmente, e cria essa textura realmente enevoada. Embora se eu apenas usar a consistência normal, ele vem com esta textura estaladiça que você vai resolver a partir dos painéis anteriores aqui. Eu também tentei com diferentes estágios fora testemunha, mas desta vez com MSG. E como você pode ver no lado direito aqui, onde eu fiz uma lavagem plana, o lavado secou muito rapidamente, então ele só é deixado com pequenas manchas fora da forma real fora do MSG. E então eu também tentei com uma consistência muito molhada e rica fora de tinta. E porque o MSG teve muito tempo para assentar e depois dissolvido, a reação torna-se muito vibrante, e você pode realmente ver o contraste nas cores entre a cor do papel e também a tinta do cume . Então é isso para esta lição. Vamos passar para o próximo 12. Como USAR o CLING WRAP PARA criar TEXTURA: para esta lição. Nós vamos fazer uma técnica simples, e isso é adicionar tinta adesiva muito molhada. Eu vou usar a mistura de cores do azul cobalto e amarelo limão, e então, com um adesivo ligeiramente maior do que o tamanho fora do painel, eu vou colocá-lo em cima da tinta molhada. A bagunça aqui, o plástico como mais textura vai mostrar através de qual é a dor? Tenta. Então é muito, muito importante que a tinta ainda esteja molhada antes de colocar o envoltório. Uma vez que a textura virá devido à forma como o envoltório de aderência puxa e reúne a tinta em certas áreas, criando uma textura muito interessante. Podes deixar isto secar e passar para a próxima lição enquanto esperas, mas vou mostrar-te o que isto parece quando secar. 13. REAÇÃO ÁLCOOL À ÁGUA: nesta lição, usaremos álcool para criar diferentes padrões e texturas. Para o 1º 1 vou pintar toda a área com azul cobalto para este. O pedal não tem que ser tão, mas como a experimentação de sal anterior. Mas você ainda quer que a superfície esteja ligeiramente molhada ou úmida. Para o 1º 1 vou usar um plano de palha de álcool. Eu estou usando apenas álcool de fricção incomum, e eu vou mergulhar meu forte no álcool e tocar o acesso fora para que sua palha não esteja pingando molhado e, em seguida, usei a palha como um selo onde você mergulhou em álcool e veja como a aquarela reage ao álcool. O álcool tem as reações opostas. Sal onde o sal absorve a água ou pinta o álcool. Ashley empurra-o para longe com o seu sente a cor fora do papel, mas não é como o sal. A reação ao álcool é bastante rápida, e isso torna muito divertido assistir para o próximo. Vou usar um conta-gotas para espremer o álcool, gota a gota, e como isso contém mais álcool, a reação vai ser muito mais drástica. Adoro este. Provavelmente é um dos meus favoritos nesta aula. Então, para o segundo painel, eu vou usar o azul prussiano agradável e vibrante, então seremos capazes de ver um contraste muito claro na cor do papel e a tinta da reação do álcool. Veja como o álcool aumenta e se espalha, criando quase como um efeito de corante de gravata. Você pode fazer quantos quiser aqui ou até mesmo pegar outro painel para isso. Pessoalmente acho isso realmente satisfatório de assistir. Como você provavelmente pode dizer, quando as estrelas aquarela e álcool para secar o branco fora, os papéis parecem retrair um pouco, por isso é melhor usar uma boa queda de álcool para ver uma reação clara. Se isso não estiver muito claro para você ver, vou demonstrar ainda mais isso e os próximos pedais para o próximo painel. Vou usar azul e roxo ultra marinho para lavar, e desta vez vou usar um pincel que não me importo com álcool de cinco dedos. Vou usar o mesmo pincel que uso para o meu fluido de mascaramento. Eu li que o álcool não é bom para escova de cabelo natural, e às vezes ele pode enfraquecer o adesivo fora das cerdas para que ele apenas estar no lado seguro e usar uma escova de sucata ou ponta de algodão também é uma boa opção para isso. Agora tome nota. Quando eu aplico isso pela primeira vez, as bordas são bastante suaves, mas uma vez que seca, a tinta no álcool deixará uma separação distinta. Então, se você está olhando para fazer um ponto mais suave, é melhor usar a técnica de elevação em vez de esta. Além disso, como nota, o contraste fora do efeito também diferirá dependendo do nível de umidade ou quão seco seu papel está agora. Se estiver completamente seco, então não se moverá. Mas mesmo que tenha uma ligeira umidade, o álcool ainda dará uma reação. No entanto , pode não ter a mesma quantidade de contraste. Em vez disso, ele criará cores mais suaves. Então, para o quarto painel, vou colocar cores aleatórias aqui e ali. Eu disse isso para usar a cor azul céu, vermelho, vermelho, roxo, ultra marinho e azul pressão. E para este painel, vou usar a técnica de respingos para aplicar o álcool tocando dois pincéis juntos. Observe que os respingos menores desaparecem imediatamente porque é uma quantidade tão pequena de álcool que simplesmente se dissolve com água. Então, se você usar a técnica de respingos pegou meu álcool, é melhor ter uma escova bastante encharcada. Então, quando o álcool respingos que vai cair em quantidades maiores. Assim, com desencadeia uma reação melhor. Vou acelerar o resto disto para que possas ver o álcool a reagir, florescer e depois a retrair ou desaparecer. 14. TÉCNICAS LEVANTADAS / ERASING: neste. Ouça, vamos fazer a técnica de elevação que vou usar para diferentes objetos ou ferramentas para isso e para o 1º 1 vou levantar com meu pincel. Então, para começar, eu me deitei em Washington. Use qualquer cor que você quiser, mas a minha é uma mistura de ultra marinho e roxo vermelho. Este melhor que a lavagem é realmente molhado para que a dor pode ser levantada mais facilmente. Quando a tinta está seca, o pincel seria capaz de pegar qualquer cor mais a menos que você ativar a tinta primeiro com água para que nós você colocou na lavagem rapidamente limpar minha escova com água, e eu dub em sapato para dirigir o pincel um pouco. Em seguida, você pode ir em frente e levantar a tinta molhada arrastando o pincel através. Eu vou fazer linhas para o 1º 1, mas você pode fazer qualquer tipo de padrão ou durante você gostaria Espere um 2º 1 eu vou levantar com lenços e aqui eu vou mostrar-lhe que você não será capaz de levantar a tinta muito bem. Se a tinta está secando em seu papel, são não é o suficiente como você pode ver porque eu apenas pintar a base com um casaco fino e seca muito rápido. E quando eu tentei levantar o tecido não é capaz de pegar muita tinta porque a tinta já se instalou no papel e está no processo de tentar. É especialmente visível na parte inferior, como você pode ver onde a tinta ainda é brilhante e molhada, a camiseta tirou uma quantidade significativa, enquanto a tinta na parte inferior não tem praticamente qualquer elevação. Então eu vou fazer outro casaco enquanto a tinta ainda está ligeiramente úmida e, em seguida, levantá-lo novamente com tecido e usando azul ultra marinho. A propósito, para este painel, como você provavelmente pode dizer, eu vou levantar e criar formas de nuvem. Esta é uma técnica muito simples que você pode usar para pintar nuvens. Se você usou tecido também é um pincel limpo, como o painel anterior, especialmente porque eles são um pouco sábios, que não tem muita definição. Não como o que pintamos antes com o fluido de mascaramento, onde as linhas são muito distintas. - Então para o terceiro painel, eu vou fazer a mesma coisa que os anteriores Painelistas. Mas desta vez eu vou usar almofada de algodão. Você também pode usar tigelas de algodão para absorver a tinta molhada no painel para este. As cores que escolhi são para 1.000.000 de vermelho, roxo e azul ultra marinho. E como você pode ver, a primeira camada foi um pouco iluminada para o meu gosto. Então, enquanto a tinta ainda é o que, eu só vou adicionar outra camada para redefini-la. Cabe a você o quão rico você quer as cores. Mas eu acho que com essas técnicas de elevação, você pode ver mais se você tem um fundo mais escuro, e isso lhe daria um melhor contraste enquanto você está levantando as cores para este. Eu só estou fazendo elevações abstratas sem qualquer forma particular em mente, mas você pode levantar como quiser e criar qualquer forma ou padrão que você gostaria. Acho que o material de algodão não levanta tão bem menos tecido, então isso seria ótimo se você quiser um elevador de tintas mais leves movendo-se ao longo para o último painel final desta classe, eu só vou fazer um simples. Eu fiz para um 1.000.000 com amarelo limão para criar uma cor laranja, e eu vou apenas pintar uma lavagem de cor para o último. E para esta técnica de elevação final ou técnica de apagamento, eu vou estar usando conteúdo ou dicas Q porque eles são pequenos e isso torna realmente fácil de controlar. Em primeiro lugar, eu vou usar para Q dicas e criar uma forma Chevron ou padrão. E como eu só tenho espaço para três desses, então eu decidi voltar novamente com apenas uma dica Q desta vez e desenhar entre os padrões. Então, lá vai você. Essa é a técnica final para esta aula, e eu não vejo vocês na próxima lição onde eu estarei explicando o projeto para esta aula de efeito aquarela. 15. DESMASCARANDO e REVELAR: maneira são basicamente feitas para que você possa ir em frente e descascar a mesquita em fita lentamente para ser seguro. Você pode usar um secador de cabelo para aquecer que ele peneira da fita adesiva para que ele descasque, mas mais fácil, uma vez que o calor do secador de cabelo enfraquecerá a ligação fora do adesivo. Mas também é possível descascá-lo diretamente. Mas tenha muito cuidado para ir devagar e puxar a direção oposta para obter o melhor resultado . Eu puxei muito rápido em algum momento, e acabei arrancando algumas partes brancas do papel. Mas tudo bem, porque o quadro não foi arruinado. É por isso que é melhor puxar a direção oposta. Então você tem melhor visibilidade do que você está apelando. Uma vez que você é feito com este 1º 1, em seguida, ir em frente e fazer exatamente a mesma coisa na segunda página. É basicamente isso. São todas as técnicas de aquarela que tenho para você nesta aula. Se você estiver interessado em ver o resultado final do 2º 1, você pode ir em frente e assistir o resto da lição. Se não, você pode pular para a última aula onde eu vou estar anunciando o projeto da classe. - Uh , 16. CLOSING e PROJETO de curso: parabéns e completar esta aula. Espero que vocês tenham gostado dos experimentos em muito capaz a reação diferente dos resultados usando diferentes suprimentos possíveis para este projeto de classe. Eu adoraria que você seguisse a lição, mas se você não tiver nenhum suprimento específico que eu usei nesta aula, eu adoraria que você fosse criativo, encontrar algo que você tem em sua própria casa e tentar usar a técnica usando objetos que você tem. Ou se você estiver pronto para o desafio, você pode fazer algo como um cartão ou ah, marcador Usando uma ou mais das duas semanas que cobrimos nesta aula, eu vou postar o vídeo onde eu faço algo usando as técnicas no meu YouTube canal. Então, se você está interessado nisso, você pode ir verificar e Beetle Auto. Então é isso para esta aula. Espero que tenham gostado tanto quanto eu gosto de montar. Espero que vocês tentem esses exercícios e me digam como vão postando na seção do projeto para que eu possa dar uma olhada. Adoro impressões individuais diferentes que vocês inventaram. Se você conseguir essa aula, eu adoraria que você saísse como e também revisasse. Adoro ler os pensamentos que vocês podem ter ao fazer essa perda. Dessa forma, eu posso avaliar sobre o que as pessoas estão procurando e futuras aulas e eu também posso continuar melhorando e produzindo coisas que vocês gostariam muito se vocês gostariam de ver mais para mim, como eu mencionei, Eu tenho um canal no YouTube. É chamado Janjalani, e eu postar principalmente aquarela realmente fez coisas, incluindo curta tutorial. Então, se você estiver interessado em fazer nossos produtos menores e mais curtos, você pode acompanhar meus tutoriais no YouTube. Se você gostaria de ver mais ilustrações ou pinturas por mim, você também pode me acompanhar no meu instagram para fora no meu gênero. Desdenha Janjalani. Este é o lugar onde eu postar pintura mais intrincada como nós ilustrações de alimentos e coisas assim . Então, se estiver interessado, pode me seguir até lá. É basicamente isso para esta aula. Espero que tenham gostado. Desaprenda alguma coisa. Obrigado por assistir até o final, e eu vou ver o que a próxima aula que vem. I