Efeitos especiais com aquarela: técnicas para levar sua arte para o próximo nível

1. Introdução: Como você cria uma arte única? Existem maneiras de adicionar personalidade e toques originais que se parecem menos com suas influências? Se você pintar com aquarelas, provavelmente já fez essas perguntas antes. Se soa familiar, esta aula é para você. Meu nome é Anna, e sou artista premiado baseado em Berlim. Também sou um dos melhores professores aqui no Skillshare. Trabalhei em mídias mistas e combinei várias técnicas de pintura em meu trabalho profissional, essa abordagem me ajudou a conseguir colaborações incríveis com clientes como Netflix, Amazon ou Java. Hoje, vou mostrar meus efeitos favoritos que podem levar sua arte para o próximo nível. Estamos agora na magnífica cidade de Dresden. Então, vamos nos inspirar nas maravilhas da cidade velha. Também compartilharei com vocês alguns dos meus livros favoritos. Não há necessidade de comprar nada específico para esta classe. Usaremos garfos, sal, lápis, é claro, alguma tinta especial. Vou guiá-lo por duas demonstrações completas. Esta classe é voltada para todos os níveis. Se você é um iniciante, você é muito bem-vindo. Você poderá usar algumas dicas imediatamente. Se você for mais avançado, você vai gostar de pintar comigo algumas obras de arte mais complicadas. No final da aula, você dominará novos fatos que você pode adicionar ao seu arsenal criativo. Claro, compartilhe seu projeto de classe conosco. Publique sua arte na galeria do projeto antes do final do mês para ter a chance de ganhar um ano de assinatura premium do Skillshare. Então prepare suas aquarelas e vamos começar. 2. Inspiração: Dresden: Estamos agora perto do Zwinger e Opera House. É um conjunto incrível de arquitetura barroca. Acho que você pode ver isso em alguns filmes. É um dos edifícios mais famosos do mundo. Há também uma lendária Old Masters Picture Gallery bem ali. Um protótipo para os muitos museus da Europa que conhecemos hoje. Ele exibe alguns tesouros incríveis como Sistine Madonna de Raphael. Então eu recebo um caderno de desenho comigo, um conjunto de aquarela de viagem, e vou coletar algumas impressões e depois trabalharemos com essas inspirações no meu estúdio. 3. Inspiração: livros: Se você já viu minhas outras aulas, você sabe que eu tenho uma obsessão de cardápio por livros. A maioria deles não é tão pequena, infelizmente. Este é um livro de esboços de um dos meus artistas favoritos, William Turner. Eu adoraria mostrar uma seleção de obras de arte em aquarela de Turner e outros artistas incríveis. Bem-vindo ao estúdio, e aqui está uma pequena pilha de meus livros. Quero mostrar que as cores da água podem ser usadas em todos os gêneros. Por exemplo, esse artefato incrível, é o chamado caderno de desenho do Wilson. Ele marca um estágio importante no desenvolvimento da prática de Turner. Inclui obras de arte e sabe de sua turnê pelo norte da Inglaterra. O jogo de luz e sombra é simplesmente incrível. Há sinais de paisagens famosas, luares, esboços, marcações. A atmosfera é mágica. Claro, ele não terminou as pinturas sobre esporte. Isso foi para o inverno trabalhar no estúdio. Desde que o inverno está chegando, podemos seguir o conselho dele. O próximo livro é dedicado a William Morris. Tenho certeza que você já ouviu falar dessa figura lendária. É incrível como as aquarelas podem ser implícitas de muitas maneiras. Por exemplo, neste papel de parede, podemos ver as marcas de lápis colorido, lavagens macias. Aqui estão algumas marcas em papel tonificado. Tantas coisas que podem ser aplicadas à arte moderna. William Morris criou belos têxteis e decoração no movimento de artes e ofícios. Ele também estava envolvido na publicação e era poeta. Aqui estão algumas decorações de livros. Eu realmente amo como essa maneira de pintar deixa os fundos intrincados do septo. É hora do próximo livro, e aqui vem. É meu livro favorito ilustrado por um dos meus ilustradores favoritos, que coincidência? Chama-se East O' the Sun and West O' the Moon. imediato, podemos ver o belo efeito em fundos pretos. É uma edição de presente. Desde as primeiras páginas, podemos encontrar maravilhosos efeitos aquarela. Os círculos dourados criados com especial para pintar. Usaremos essa técnica também. Alguns são esmaltes e lavagens. Este livro está na região conto de fadas. É ilustrado por Kay Nielsen. Você pode encontrá-lo em várias edições. Há tantos efeitos bonitos. Passeios resistem para pintar água é uma ótima maneira de pintar um estilo gráfico ilustrado. Aqui também está o efeito estrelas. Vamos usá-lo também no fundo mais escuro, parece muito eficaz. Claro, a lavagem colorida no fundo, eu uso muito. Espero que você se sinta inspirado. Vamos conferir os materiais que usaremos. 4. Materiais: Não tenha medo. Você não precisa de todos esses materiais, mas eu quero mostrar muitos efeitos. Primeiro de tudo, aquarelas. Usarei canetas [inaudíveis] e em vários tubos, tintas especiais com efeito cintilante e propriedades peroladas. Escovas, costumo usar pincéis sintéticos redondos. Estes são os números 3 e o número 6. Eu os mudei muito. Um pincel de esfregão, também conhecido como escova francesa. Ele contém muita água, então qualquer escova semelhante serve. Eu realmente amo a maneira como ele contém muita tinta. Claro, a escova de lavagem plana para colocar um pouco de água no papel e fazer traços largos, você pode usar qualquer tamanho. Agora vem parte mais interessante e um pouco mais inesperada. Isso é ácido cítrico. Eu comprei na mercearia é super barato e você ficará surpreso com os efeitos que podemos obter com ele. Salt, este que você estava esperando. Vou usar sal marinho e flocos, mas é claro, você pode usar qualquer coisa. Acabei de comprar por causa da embalagem. Não estamos surpresos, vamos explorá-lo também. Vou mostrar o efeito do spray de granulação e essa é a única coisa desse tipo que compro em nossas lojas de suprimentos, imita as propriedades do pigmento. Também tenho um spray com água limpa. Você pode usar uma garrafa cosmética para isso. Álcool, eu tenho o meu nas farmácias, então não é super forte. Você pode experimentar vários tipos e ver como ele funciona. O diretor será o mesmo. Então, o que vem a seguir? Lápis de aquarela. É um tipo especial de lápis ou meio que pode ser misturado com água. Você pode combinar desenho e pintura. Veremos como ele funciona nas próximas demonstrações. Isso é interessante, um carvão vegetal. É um lápis de carvão macio. Você já viu isso antes e é algo que você provavelmente não viu, é um carvão líquido. Parece aquarela, mas tem propriedades muito diferentes. Vou te mostrar como funciona na demonstração. O que vem a seguir? Pastéis de cera e óleo. Esses bastões são baseados em cera e são ótimos para mascarar e fazer marcas. Vou usar azul e laranja. Bem, você verá que o efeito é realmente maravilhoso. Este giz de cera branca eu uso a maior parte do tempo para trabalhar em segundo plano e outros efeitos. O que mais eu tenho? Marcador acrílico, é branco, é opaco. Deve ser opaco o suficiente para cobrir a tinta escura da mesma forma que você pode usar a caneta branca. A esponja, para adicionar outro efeito. Faca de corte, é muito bom ter uma. Tenha cuidado para fechá-lo. É uma ferramenta muito perigosa. Fita adesiva e, claro, o papel. Na maioria das vezes, vou trabalhar em papel de algodão aquarela. Mas para pintura especial com efeitos cintilantes e iridescentes, usarei papel aquarela preto. É frente e verso e você verá como a cor brilha nele. Também mostrarei meu papel aquarela em tons tan-toned favorito. Este, também para a pintura especial. Acho que estamos prontos para começar, mal posso esperar. 5. Borrifos: Deixe-me mostrar a arte que fiz para a série Netflix chamada Aggretsuko. Você vê os céus estrelados cheios de marcas e pontos de forma irregular. Esta pintura também foi impressa na revista e todos os pontos e marcas reproduzidos perfeitamente. Isso é algo importante a ter em mente, se você trabalha profissionalmente ou apenas se quiser imprimir sua arte em papel, em tecido. Tenha isso em mente quando você escolher a técnica. Melhor ou efeito de movimento, é energia lúdica para o seu trabalho. Vamos ver como o splatter funciona. Claro, você pode usá-lo em papel seco, mas é muito eficaz quando dois pigmentos são combinados juntos. Eu pretendo colocar um pouco de índigo em primeiro lugar. Você pode realmente usar qualquer cor escura intensa, mas os pigmentos parecerão muito eficazes na combinação de índigo e amarelo limão. Deixe-me colocar uma mistura mais escura, talvez o azul prussiano não importa muito. Eu só queria ter a mistura escura, escura e escura. Enquanto o papel ainda está molhado, tomo um pouco de amarelo limão. Você pode vê-lo aqui. Muita água e respire assim. Com amarelo limão, crio as bolhas de tinta aleatórias diretamente no papel sem tocar na tinta. O tamanho das bolhas depende do pincel. Por exemplo, você pode colocar um pouco de tinta em uma escova e fazer um respingo de bolhas muito finas. Você também pode levantar a tinta. A forma como o amarelo limão reage, permite levantar a tinta facilmente. Vamos tentar outra cor. Esta é uma laranja muito intensa e vou adicionar um pouco de roxo. Uau, isso é um belo efeito imediatamente. Isso pode funcionar como um pano de fundo maravilhoso. Claro, você pode usá-lo em papel seco assim. Como na verdade eu fiz na arte de Aggretsuko. É ótimo usá-lo com goulash branco. Posso usá-lo para árvores, pintura abstrata e literalmente qualquer coisa para adicionar dinâmica. Você também pode experimentar diferentes tipos de pincéis, por exemplo, pincel de ventilador. O resultado será diferente, é claro. A propósito, Aggretsuko é um personagem encantador. Ela é um panda vermelho antropomórfico que adora death metal. Eu me diverti muito trabalhando nessa colaboração. Eu mudei a folha também. Estou te dizendo isso. Vou colocar um pouco de água limpa e ver como splatter funciona sem qualquer cor no fundo. Vamos preparar a superfície. Você pode usar qualquer pincel, simplesmente não importa. Você pode pulverizá-lo com água limpa. Vou pegar um pouco de vermelho brilhante, e a magia está acontecendo em um instante. Este pode ser um pano de fundo perfeito para qualquer cartaz ou cenário, paisagem marítima, quase qualquer coisa. Agora eu quero mostrar outra combinação de cores. Deve ser silenciado, mas não tanto. Vou colocar um pouco de violeta um pouco mais. Essa cor é praticamente transparente aqui, então eu preciso colocar mais para ter a impressão. Então eu quero trabalhar com amarelo limão por cima, mas primeiro, acho que é muito leve. Mais algumas bolhas, não é tão assustador. Posso removê-los, mas não nos importamos nesta fase. Amarelo limão, belo efeito silenciado. É uma textura do campo mimosa à noite. Existem muitas maneiras de usar esse efeito. Junte-se a mim no próximo vídeo para descobrir o que vem a seguir. 6. Ácido círico: Para o próximo efeito, você terá que visitar uma mercearia para encontrar esse ingrediente secreto, o ácido cítrico. Tenho quase certeza que você não experimentou antes. Vamos dar uma olhada no que pode ser feito com ele. Aqui está. Certo. Aqui vamos nós. Vou trabalhar com ultramarino. Eu tenho este maravilhoso conjunto de tintas azuis e existem três tipos de ultramarinos. É uma ótima dica para pulverizar a tinta primeiro se você usar canetas. Ele vai travar e estará pronto imediatamente. O primeiro é o escuro ultramarino, que na verdade é o mais próximo do ultramarino habitual que você provavelmente terá em seu conjunto. Então eu coloquei traços grandes e um pouco mais. O próximo será um pouco mais leve. O primeiro está pronto. Acho que deveria ser mais escuro. Isso mesmo. É o suficiente. É difícil parar. Eu realmente amo a cor azul se você conhece meu estilo de trabalho. Então, o próximo é a luz ultramarina. Você pode ver que é um pouco mais leve. Vamos tentar isso aqui. O terceiro é avermelhado ultramarino. Parece um pouco violeta, mas ainda assim é um ultramarino. Aqui está. Agora, rapidamente enquanto a tinta ainda está molhada, abro furiosamente a embalagem e adicionaremos o ácido cítrico ao papel imediatamente. Vamos lá. É como uma fermentação de bruxa ou como você salga alguns pratos. Ok, eu coloquei isso caoticamente aqui e ali. Não é assustador usar os dedos. Então a fermentação da bruxa, segredos, feitiços e tudo isso está acontecendo. Você pode ver a reação, especialmente no ultramarino vermelho. Isso acontece muito rápido. É como cristais de açúcar. Você começa a perceber a reação química e ela começa com um cheiro muito específico. Portanto, tenha cuidado. Meu marido não gostou nada disso. Coloquei um pouco nas bordas. Parece que está nevando. Parece neve. Eu cresci em São Petersburgo, que está na Rússia. Então, os padrões nevados são muito, muito próximos do meu coração. ácido cítrico existe em uma variedade de frutas e vegetais. Pode ser encontrado em limões e limas. Agora só temos que esperar e ver a reação. Se você deixá-lo por algumas horas, você notará que o ácido cítrico realmente removerá o pigmento completamente. Não é algo que você quer para o seu trabalho, eu acho. Mas alguns polvilhos aqui e ali farão um efeito maravilhoso. Eu realmente espero que você ame esse novo segredo. Agora podemos seguir em frente. Ainda há muito mais para explorar. Junte-se a mim nos próximos vídeos e descobriremos ainda mais beleza. 7. Usando o sal: Parece que ainda não terminamos com mercearia. Para a próxima técnica, precisaremos de sal. O uso criativo do sal pode adicionar texturas fantásticas e tornar sua arte verdadeiramente única. Vamos ver como ele funciona. Bem-vindo de volta ao estúdio e aqui está meu sal marinho do Ártico. Eu admito mais uma vez, comprei este por causa da embalagem, e isso acontece com bastante frequência comigo, mas sério, você pode usar qualquer sal. Ele funcionará de qualquer maneira. Vou refrescar a tinta um pouco antes de começarmos. Só quero mostrar um efeito especial que acidentalmente descobri. Coloquei a primeira camada de Nápoles amarelo. Essa cor é tão universal. Se você trabalha em paisagens, você o usa muito para os céus com azul cobalto. Esta é uma cor maravilhosa com propriedades incríveis. Coloquei a primeira camada e depois vamos deixá-la secar. Se provavelmente usou sal antes, esse efeito é um pouco especial. Eu realmente adoro o jeito que acontece. A primeira camada está pronta, é grossa o suficiente e vou deixá-la secar. Você pode usar secador de cabelo ou apenas esperar um pouco, depende de quanto tempo você tem. Estamos todos muito ocupados. Agora vou adicionar uma camada grossa de índigo por cima. Acho que, por enquanto, precisamos substituí-lo por outra caneta. Eu uso muito. Em parte, ele pega a camada inicial criando uma tonalidade bonita. Preciso adicionar mais e mais pigmento por cima. Você pode experimentar algumas outras cores escuras, como o escuro ultra marinho. Quase tudo, alguns óxidos. Depende do efeito que você deseja alcançar. Ainda tenho um pedaço de Nápoles amarelo à esquerda só para não esquecer que o temos como primeira camada. É quase o suficiente, muito rico aqui. Não precisa ser suave. Tenho um pouco de grandeza aqui. Está molhado. É hora do sal. Coloque alguns cristais aqui e ali. Você pode ver a reação instantânea. Desde que colocamos uma camada amarela debaixo do índigo, isso resultou em um lindo brilho. Você pode ver a maneira como ela brilha. Ao usar apenas uma camada e sal, você não terá esse gradiente incrível e as profundidades mágicas e a sensação da aquarela. Se você adicionar sal na arte, certifique-se de que está totalmente seco antes de fazer qualquer outra coisa. Leva muito tempo. Na verdade, pode ser durante a noite ou até mais. Você verá um efeito impressionante, mas depois de um tempo. Não há motivo para apressar esse processo. Eu também não usaria um secador de cabelo aqui. Enquanto a superfície ainda estiver molhada, você pode adicionar outras cores ou até combinar efeitos como adicionar ácido cítrico do vídeo anterior ou outra coisa. Bem, eu sei que alguns artistas gostam de usar água sanitária como efeito aquarela, mas honestamente, não gosto de como se sente e não me sinto confortável em tê-lo na minha mesa de estúdio. O sal é um ótimo companheiro para mim. Posso esperar pacientemente e ver como a superfície está mudando. Acho que você pode vê-lo no vídeo. Claro, na realidade, é ainda mais intenso. Depois que o sal secar completamente, com cuidado, remova-o cuidadosamente do papel. Mas, por favor, não se apresse. Aguarde o momento certo. Enquanto isso, junte-se a mim no próximo vídeo para explorar outro item doméstico. Bem, você ficará impressionado com a forma como ele pode funcionar. 8. Álcool isopropílico: Bem-vindo de volta. Vou usar este lindo tubo de cinza de Payne. Essa cor é encantadora e a minha é composta por três pigmentos. seu pode ser um pouco diferente, mas não importa. Também esfregando álcool. Dependendo de onde você mora, pode ser chamado de espírito cirúrgico ou etanol. Você pode usar qualquer tipo. Coloquei um pouco de tinta na paleta e pretendo colocá-la no papel. Essa cor é tão hipnotizante. Eu realmente amo a combinação de três vários pigmentos neste tom silenciado. Eu preparo a superfície, o fundo, e então vou colocar algumas gotas de álcool no topo direito da garrafa. Deixe-me mostrar-lhe. Isso vai acontecer. Voila, está acontecendo. Efeito bonito imediatamente. Algumas gotas. A reação acontece em um segundo. Algumas gotas aqui. Podemos adicionar algumas gotas perto das bordas e agrupá-las. Este pode ser um ótimo pano de fundo para um cartaz grungy ou talvez uma capa de livro de ficção científica ou arte. A forte reação acontece somente quando a tinta está molhada. Como aqui no topo, você vê que está muito seco, então não reage tão bem. Você pode experimentar vários pigmentos e descobrir novas versões. Tenho certeza que você descobrirá algo bonito. Sobre o artista William Payne, ele é famoso por usar técnicas especiais de aquarela e efeitos atmosféricos em seu trabalho, especialmente para paisagens e folhagens, então estamos no caminho certo. Estou muito feliz por poder mostrar esse efeito de espaço sideral. Está ficando seco, então não mais. Bem, só uma pequena reação. Agora você pode se juntar a mim no próximo vídeo. Trabalharemos com outro meio incomum para aquarelas. Combinaremos lápis de aquarela com tinta molhada. Isso também vai ser muito interessante. Bem, vamos e te vejo lá. 9. Lápis de aquarela: Bem-vindo de volta. Conheça nossos novos amigos, lápis aquarela. Geralmente, eles têm uma gota ou outra indicação que são solúveis em água e uma faca de corte. Como esses novos amigos podem nos ajudar? Essa mídia funciona como um lápis normal. Você pode simplesmente esboçar com ele, usar o crosshatching usual, como um lápis usual. Parece um pouco menor. Você pode se soltar, mas se você adicionar água, ela se comporta como aquarela. Claro, não é tão intenso e pode ser facilmente iluminado com mais água. Bem, alguns artistas adoram isso, alguns artistas odeiam isso. Eu uso isso apenas para pequenas partes do trabalho que eu realmente vou mostrar a você. Vamos tentar outra coisa. É mais difícil misturar lápis de aquarela juntos. Você pode tentar e ficará assim. É mais difícil misturar de qualquer forma, mas ainda assim , é possível, e aqui está como o gradiente ficará. Adicionamos água e criamos um gradiente suave. A cor ilumina e aqui está a transição. A propósito, estou usando os lápis de qualidade profissional muito boa, então ele também desempenha um papel. Quase como aquarela, mas não tão intensa. Quero mostrar-lhe um efeito divertido e brincalhão. Vou pintar um círculo azul, não preocupado com a precisão. Bem, é azul porque eu tenho um lápis de olho azul e quero mostrar a você como você pode aplicá-lo. É um círculo azul, nada de especial. Eu trabalho no papel de prensagem a quente para que não haja textura. Isso é o suficiente, apenas um círculo, não necessariamente círculo, na verdade, qualquer coisa. Tenho um lápis azul em algum lugar aqui. É quase a mesma tonalidade. Com uma faca de corte, raspo a ponta do lápis diretamente no papel. As pequenas partículas reagem imediatamente criando um efeito incomum. Isso funciona muito bem para cadernos de esboços, alguns esboços ovais e texturas dos edifícios. Agora, os cenários atmosféricos urbanos incomuns e tentando cores de contraste, amarelo funciona como um contraste quase em qualquer outra cor. Tenho apenas alguns lápis de aquarela, então não comprei nenhum conjunto ou algo assim. Acho que o branco pode ser útil. Vamos ver. Isso mesmo, esse é um bom efeito que você pode usar para a neve. Eu também tenho esse carmim escuro. É um bom efeito. Acho que devemos tentar mais uma cor. Vou usar amarelo. By the way, se você estiver trabalhando com água sobre lápis de aquarela, a lavagem agora será tão clara. A pequena parte do lápis ainda estará visível. Essas partículas nunca são dissolvidas completamente. Vamos tentar contrastar. Está espalhado e depende do papel. Às vezes, sangra um pouco para que você possa ter acidentes felizes muito inesperados. Você pode experimentar papéis diferentes e ver a si mesmo. Agora quero mostrar o efeito mais prático que estou usando para o meu trabalho. Vamos desenhar algumas folhas de outono, apenas uma folha simples com um pincel francês. Algo assim muito, muito simples. Isso mesmo. A tinta ainda está molhada e eu pego o lápis de aquarela da mesma tonalidade para adicionar detalhes, olhar. Algumas linhas aqui e aqui, forma muito solta. As bordas das linhas ficam um pouco embaçadas por causa da água e eu realmente amo como ela se parece. Funciona com qualquer combinação de cores e ilustradores de livros infantis adoram trabalhar com lápis de cor. É ótimo para esboçar, você pode usar faca artesanal e seu papel de incenso e apontador. Agora acho que estamos prontos para avançar para o próximo vídeo e aprender sobre como restringir a propagação. 10. Restringindo o espalhamento da tinta: Bem-vindo de volta, não se surpreenda. Deixe-me apresentá-lo à minha recente galeria de trabalho. Para pintar esse tigre imaginativo, usei uma técnica de propagação restritiva. Você pode ver os padrões do seu rosto aqui e aqui, a propagação das lavagens e linhas fazendo uma textura e marcação intrincadas. Esse método geralmente é chamado de lavagem separada. As propriedades de alguns pigmentos reagem de maneira particular. Por exemplo, um pigmento restringe a propagação de outro e nos permite criar esses belos efeitos que usei aqui. Deixe-me mostrar o exemplo. Sim, lembrará o tigre também. Misturo completamente o amarelo de Nápoles. Você pode vê-lo aqui. É quase como minha cor favorita nos dias de hoje. Amarelo de Nápoles com laranja cádmio. Observe que a escolha das cores não é aleatória. É baseado nas propriedades da cor. Vou atualizá-lo um pouco. A mistura de amarelo de Nápoles e laranja cádmio. Isso parecerá um tigre com certeza, por um. Eu estive pintando. Um pouco mais laranja. A mistura está pronta. Cor maravilhosa. Em contraste com essa cor, usarei marrom sépia. Também é chamado de Van Dyke marrom às vezes. Você o terá em seu conjunto com certeza. Mesmo um conjunto de aquarela muito pequeno tem sépia. Não vamos precisar de muito, só um pouquinho. Vamos testá-lo no palato. É o suficiente, e vamos colocar a primeira linha. Está funcionando, não se espalha. Você pode realmente controlar as linhas, linhas finas ou muito, muito finas. Você pode até fazer marcas semelhantes a um tigre assim. Agora você sabe por que é ótimo para pintar animais. Tenho certeza que você já está imaginando aquele que você vai pintar. Agora você conhece a técnica secreta fofa, e podemos seguir em frente para aprender mais sobre outros efeitos. 11. Esponja e modelos: Neste vídeo, não usaremos nenhum pincel e tinta preta diretamente no papel. Os geradores naturais são ideais para criar texturas. Eles podem se parecer com isso ou assim. Usaremos a esponja natural no próximo vídeo para levantar a tinta e suavizar as bordas. Neste, vamos nos concentrar no selo e ver quais efeitos podemos alcançar. Esbocei a letra e sim, é A e sim, é por causa do meu nome. Este é um belo couro com uma sensação gótica, e eu queria fazer um modelo dele para cortá-lo do papel e eu fiz isso. Isso mesmo. Eu tenho essa linda letra gótica como modelo agora. Então achei que parecia muito arrumado e perfeito. Por que não rasgar algumas bordas, e eu também fiz isso. Essas duas letras são feitas de papel grosso e funcionarão como modelos para proteger as áreas da superfície de trabalho. Parece uma colagem. Vou usar essas aquarelas Balesin, espalho-as com água primeiro, então leva cerca de três minutos para que o pigmento seja ativado e um pouco de toque diluído em água. Eu pego esta esponja, dublei-a na lavagem para ver o que acontece. Há cor suficiente e vamos testá-la no papel. Aqui está o papel aquarela, é claro. Isso é bom, mas pode ser ainda melhor. Vamos remover um pouco de prata líquida. Gosto mais disso. A textura é boa. Você pode tentar arrastá-lo assim. Se você sentir que ainda há muita tinta, você sempre pode apagá-la com toalha de papel. Acho que isso funcionará e podemos tentar criar um trabalho com um modelo. Preciso enfiá-lo no papel com uma fita adesiva. Certifique-se de que não seja permanente para que ele não danifique o papel e você pode tirá-lo depois. Eu realmente amo como parece um campo tridimensional. Coloquei no papel e usando uma esponja, carimbo e arrasto para a direita, ignorando as bordas e ignorando a letra. Como resultado, teremos não apenas uma textura bonita, mas a letra recortada com um padrão único nela. Eu arraste a esponja, criando essas texturas dinâmicas. Você pode tentar diferentes pressões e marcas. Você pode até experimentar o lado da esponja. Às vezes, você pode até cortar os formulários e várias formas da esponja para fazer selos muito especiais. Essa é uma técnica muito meditante. Acho que podemos tentar adicionar outra cor para ver se podemos fazer um lindo gradiente com essas texturas. Estou pensando em vermelho ou metal como, algo assim. Claro que você pode tentar qualquer coisa. Parece bom, mas muito avermelhado para mim. Acho que vou tentar outra cor. É bom, mas pode ser melhor. Vamos ver. O que temos aqui? Talvez mais brilhante, roxo. Sim, isso parece perfeito. Grande dinâmica ou técnica de dragão. Carimbo na carta. Que tal adicionarmos amarelo para um pouco de contraste na lateral. Vamos ver o que acontece. Você pode usar algumas esponjas para que a lavagem fique clara e você tenha cores transparentes ou cores muito claras. Sim, adoro o visual e a tinta está quase seca. Essa técnica nos permite trabalhar imediatamente, e cuidadosamente podemos remover a letra a partir do canto inferior com muito cuidado. Estou segurando o papel e removendo cuidadosamente o modelo. Até agora, funcionou. Temos a letra com uma textura única e temos um fundo bonito com um espaço branco negativo. Agora vamos ver o que mais podemos fazer com ele. Vamos tentar o papel preto. Você pode usá-lo para vários projetos criados, para cartões postais, scrap-booking ou scanner para projetos futuros. Tenho um papel de aquarela de dois lados grosso apenas arrancado do bloco, e aqui está a letra T que fiz de outro papel aquarela. Usando a mesma fita de cola não permanente, eu a prendi à superfície assim. Este tipo de tinta aquarela perolada precisa ser ativado com água primeiro, colocar um pouco de água mais limpa e esperar cerca de três minutos para obter uma cor brilhante máxima. Funciona para muitas tintas metálicas ou tintas com efeitos especiais. Eu ativei a tinta e agora pretendo usar nosso selo. Você pode ver as pequenas partículas metálicas brilharem. É uma sensação adorável. Eu dublo a esponja levemente em tinta e direto no papel. Esta é uma textura maravilhosa imediatamente. Você pode controlar a quantidade de água e a intensidade da textura. Você também pode combinar várias cores juntas e ver o que acontece. Você pode arrastar ou tentar várias combinações dessas cores. Trabalhe na carta. Que tal torção? Essa é uma técnica muito eficaz. Eu torço a esponja na minha mão para que ela coloque sua dinâmica ao redor da página assim. Bem perto da letra ou da letra. Isso é muito bom, e temos um belo padrão. Agora, podemos remover a letra e ver o que acontece. Eu pego cuidadosamente o canto esquerdo e levanto com muito cuidado. Demora um pouco mais para secar para pintura de efeitos especiais, removendo a letra e funcionou. Que belo efeito cintilante. Encontre-me no próximo vídeo. 12. Efeitos de luz: Já descobrimos alguns efeitos especiais, e agora vou compartilhar com vocês minha técnica favorita. Consiste em combinar uma lavagem variegada com a remoção de um pigmento. Bem, só parece complicado, não é. Fui inspirado pela luz mágica no Terraço do Brute, também conhecido como a Varanda da Europa. Como resultado, teremos um lindo gradiente com luz mágica e atmosférica no papel. Vamos ver como ele funciona. Você se lembra desse caderno de desenho em ziguezague, meu conjunto de viagem em aquarela? Tentei pegar algumas impressões de cores, a sensação de luz, também algumas combinações de cores, e isso servirá como principal fonte de inspiração. Usaremos as mesmas cores neste trabalho. Estou trabalhando sem copiar nenhuma foto em particular, então nenhum esboço é necessário desta vez. Quero mostrar algumas cores antecipadamente para que você esteja melhor preparado. Para as partes mais claras e brilhantes, vou pintar com amarelo de Nápoles e laranja cádmio. Eles se misturam lindamente. Eu realmente amo a combinação. Para as sombras, acho que vou usar violeta, o que é muito sutil e agradável. Vamos ver se misturamos amarelo de Nápoles e ultramarino para ter uma bela tonalidade. Não tenho certeza se é a coisa. É sempre melhor experimentar combinações de cores primeiro em folha de papel separada. Nápoles, cádmio e ultramarino, sim, isso é bom. Isso é bom. Agora eu pego o lago mais louco. Essa cor parece um pouco vermelha. Na Alemanha e na Rússia, é chamado de sorte na colheita. Mas você provavelmente o tem como um lago mais louco às vezes é chamado de Crimson. Mas acho que você deve reconhecer a tonalidade. Estas são as cores que vou precisar para pintar e mais uma técnica para criar o efeito de sonho para as folhas brilhantes. Pinte linhas aleatórias com amarelo de Nápoles, talvez um pouco de agosto. Agosto aqui. Vamos tentar misturá-los com ultramarino. Esse cinza é lindo. Vou me lembrar disso. Vamos continuar aqui. Alguns ogros, cádmio laranja, talvez um pouco amarelo para brilho bem no topo, e aqui está o efeito. Com um pincel plano molhado, estou cercando a tinta para criar bordas macias. Funciona muito bem para gradientes atmosféricos e impressão geral e sonhadora. Parece muito, muito bom. Há mais uma coisa que quero mostrar antes de seguirmos em frente. Será a remoção do pigmento. Vou preparar a mistura mais escura. Você viu no meu caderno de desenho que eu usei tons mais escuros como contraste com os mais claros. Vou fazer uma mistura mais escura de violeta, um pouco de lago mais louco, vamos chamá-lo assim. É muito incomum para mim, mas ainda uma mistura ultramarina, escura e escura. Então eu quero remover e levantar a tinta assim, com água limpa e pincel sintético. Acho que é muito pequeno. Meu pincel é muito pequeno, então vou substituí-lo. Vou tentar outro. Você pode usar uma toalha de papel para remover o pigmento. Vou pegar um pincel maior. Também é sintético, por isso funciona melhor. Este será o raio de luz. É isso. Agora estamos totalmente preparados para começar a pintar. 13. Árvores brilhantes: fundo: Começamos preparando a superfície do papel. O tom de aquarela é fixado a bordo com uma fita de papel e eu coloco muita água usando uma escova plana. Não estou usando nenhuma foto, então essa pintura será apenas uma impressão, um sentimento de luz e alegria. Você terá sua própria peça única por causa da técnica e da sua própria impressão. Eu molho cuidadosamente toda a superfície. Aqui, teremos o raio de luz, a fonte de luz. Começamos imediatamente com os raios ousados de Nápoles amarelo. Não se preocupe com isso ser muito preciso. Basta levantar, alguns salpicos, não é importante. lavagem variegada permite combinar pigmentos em papel molhado, criando algumas pinturas muito, muito atmosféricas. Agora violeta para a sombra. Com os próprios traços sem medo ou preocupações sobre ser perfeito. No sentido da luz solar, até soa absurdo. Aqui e ali, um pouco de lago ultramarino e mais louco. Tudo está misturado. Suavize com um pincel grande. O papel úmido permite criar uma transição aleatória de cores, e esse é o nosso objetivo. Nós misturamos tudo. Eu removo as bordas mais nítidas. Aqui está muito afiado. Você pode removê-lo com toalha de papel. Só não se esqueça de lembrar a direção da luz. escuro, escuro, violeta escuro, amarelo de Nápoles. Aqui, aqui, talvez um pouco de orcas, estes são intensos, então tenha cuidado. Precisamos misturá-lo um pouco e remover o pigmento onde não queremos que ele esteja. Alguns blues por cima. Claro, a pintura ficará mais escura mais próxima das bordas. Podemos facilmente adicionar ultramarino e amarelo Nápoles juntos por aqui. Ele se misturará lindamente quando estiver seco. Azuis escuros escuros escuros, mais próximos das bordas. amarelo de Nápoles juntos é um lindo cinza neutro com uma tonalidade verde. Em breve será hora de remover o pigmento. Faremos isso usando água limpa. Assim. Esses raios de luz funcionarão na direção que precisamos. Com cuidado, estou removendo os pigmentos que não estão no plano. Com água limpa e escova molhada, removo todos os pigmentos que não precisamos. Também posso suavizar as bordas aqui e aqui. Sempre tenho em mente a impressão geral da pintura. Agora acho que quero adicionar lavagens aleatórias mais escuras. Levo lago mais louco, ultramarino e ainda mais. Isso será uma violeta escura e escura. Com traços muito ousados com uma direção para o centro. Com muita água, adiciono áreas aleatórias de sombras escuras aqui. Você pode realmente misturar todas as cores que você tem. Ainda ficará lindo. Aqui e aqui. Essas lavagens mais fortes aumentarão a intensidade. O azul é o mais forte aqui, é claro. lavagem ainda mais escura com ultramarino adicionará profundidade. É assim que funciona uma lavagem variegada. Ele cria gradientes aleatórios e várias transições inesperadas suaves. Mesmo que não pareça nesta fase, acredite em mim, você terá no final. Agora vamos suavizar as bordas, assim, e também aqui, removo o pigmento excessivo no papel e uso toalha de papel para remover o pigmento da escova. Vamos repetir esse passo algumas vezes. Isso nos permitirá criar uma atmosfera bonita que é muito imprevisível. Será muito difícil criar de propósito. Linda luz. Estou levando a tinta para as bordas. Alguns raios aqui e aqui. Você pode trabalhar com qualquer tipo de pincel. Você só precisa se sentir confortável com isso. É claro que, com pincel plano, é muito fácil criar linhas retas assim, ou traços muito largos, assim. Eu mudo o ângulo da escova plana quando preciso. Você também pode girar a tela. Se você se sentir confortável, trabalhando a partir do ângulo específico. Às vezes, ajuda, como no Photoshop ou no Procreate. Mas, claro, não vamos comparar essas coisas. Quero adicionar intensidade e misturar novamente com ultramarino com lago mais louco. Tenho bandas grandes e meias bandas das cores. Agora eu definitivamente vou precisar de uma panela maior de lago mais louco depois desta demonstração. Vamos misturar tintas um pouco mais. Sem nenhum, qualquer medo e sem preocupações, é fácil dizer agora, eu adiciono sombras aqui e aqui. O gradiente funciona sozinho. Você pode ver que a transição de cores é linda e isso acontece sem minha intenção. Há uma intenção, mas não pude prever isso. Limpo alguns pigmentos. Talvez suavize as bordas aqui e aqui. Enquanto o gradiente está funcionando para mim, a aquarela também está funcionando. Só preciso seguir o processo e construí-lo de acordo com o plano. Acho que é quase o suficiente e posso secar a pintura, deixá-la secar. Vou usar um secador de cabelo, é claro, para economizar algum tempo. Mas antes disso, quero remover este pequeno ponto aqui e suavizá-lo com água, e aqui e aqui. Vamos usar um secador de cabelo. Podemos ver como a tinta está acendendo. Eu seco cuidadosamente toda a superfície. É isso. O papel está seco e você já pode notar a sensação subdural da atmosfera. Agora vou desenhar alguns galhos de árvores abstratas e folhas como fizemos no vídeo anterior. Eu pinto com amarelo Nápoles. Algumas marcas abstratas que me lembram dos ramos. Amarelos. Você pode usar orcas. Um pouco de laranja cádmio para adicionar brilho. Então vou suavizar as bordas, assim como fizemos no vídeo anterior. Vou tentar fazer isso com este pincel, mas talvez eu pegue outro assim para criar o efeito sonhador mágico e remover a tinta excessiva assim. Acho que meu pincel é muito grande. Vou pegar outro pincel de lavagem. Este funciona melhor. É a mesma coisa. Mova o pigmento assim e assim, isso criará uma bela impressão brilhante no meio da nossa pintura. Bem, não no meio, mas no ponto focal. Permitimos que essas bordas suaves se misturem. Agora vamos adicionar algumas sombras aqui. Não tenha medo. Sei que parece um pouco assustador só colocá-lo como aqui. Mas também vai se iluminar e também misturá-lo. É um lago mais louco, ultramarino ou você pode usar violeta. São todas as cores que usamos antes. Apenas de alguma forma aleatória para criar sombras. Em seguida, suavize as bordas assim. Mova o pigmento para as bordas assim. Isso mesmo. Criação e belas camadas de baixa massa. Vou repetir os mesmos passos. Trabalharemos da mesma maneira em toda a pintura. Claro, o primeiro foi o mais complicado, os galhos nas árvores. Eu mencionei que existem árvores. Agora acabei de repetir usando várias formas. Você pode apenas seguir sua intuição e pensar sobre o que parece mais impressionante. Combinamos cores quentes mais próximas da fonte da luz ao nosso ponto focal. Em seguida, adicione essas sombras e mova o pigmento para as bordas. Adicionar vermelho e ultramarino é realmente útil. Agora vamos remover a tinta. Estou fazendo o mesmo processo como tentamos no vídeo anterior. Com água limpa e escova sintética, retiro os pigmentos onde ainda molhados. Estou liberando esses raios de luz através das árvores. Não tenha medo de colocar muita água. Já temos muitas camadas, então você não poderá levantar o pigmento completamente. Isso significa que você terá um belo efeito de qualquer maneira. Essa parte é bem escura, então elas funcionarão aqui super. É assim que a intensidade do lago mais louco e ultramarino nos ajuda neste esforço difícil, mas gratificante. Estes raios aqui e aqui. Depois, usaremos uma esponja para aliviar as coisas e unificar a pintura. Mas neste momento, não estamos muito preocupados com arestas afiadas. Removendo o pigmento. Estou basicamente fazendo a mesma coisa repetidas vezes. Não queremos que os raios de luz toquem as bordas. Caso contrário, perderá a sensação mágica. Não queremos que eles sejam parados na fronteira. Vamos precisar adicionar amarelo aqui e talvez deste lado em algum lugar aqui. Este trabalho não é muito detalhado, como você pode imaginar. Mas se você quiser, você pode fazer isso muito bem. Laranja cádmio, um pouco de amarelo por cima. Isso aumentará o efeito brilhante que estamos buscando. Temos este amarelo nápoles e cádmio laranja. Se você misturá-los, a beleza do sol funcionará na pintura com certeza. Suavizamos as bordas como fizemos na primeira vez. Nós removemos o pigmento, movemos para mais perto das bordas em toda a pintura aqui e aqui. Suavizar. Não se esqueça da direção da luz. Já consigo imaginar como a pintura ficará no final. É uma sensação agradável, porque cada pintura tem um estágio muito assustador em algum momento. Lago mais louco, mistura escura. Vamos adicioná-lo aqui para iluminar as coisas. Claro, suavize o pigmento imediatamente. Depois disso, deixaremos a pintura secar completamente e trabalhar nos detalhes finos com pincéis menores. Mas nesta fase ainda estamos trabalhando na sensação atmosférica do fundo. Agora o violeta vermelho. Aqui temos tudo. Estou trabalhando intuitivamente, então só vejo algo e sinto que aqui devemos remover o pigmento e acho que você está trabalhando da mesma maneira. Você acha que quer adicionar um pouco mais de vermelho aqui ou não quer usar vermelho, é absolutamente com você. Vou tentar suavizar as coisas aqui um pouco. Acho que vou deixar a pintura secar e passar para a próxima etapa. 14. Árvores brilhantes: detalhes: Bem-vindo de volta. Nosso cenário é seco, e com meu amigo esponjoso, quero aliviar e suavizar as coisas. As bordas são muito afiadas e eu clareo suavemente o fundo com uma esponja natural branca. Com cuidado, molhei com água e trabalho sobre a pintura. Ele pega um pigmento um pouco, então tenha cuidado. Você não quer deixar marcas como aqui. Você pode ver que a violeta está debaixo da esponja. Eu uso um toque muito sutil para evitar marcas muito esponjosas e manter a atmosfera luminosa. Tenha sempre em mente a direção da luz imaginária. Quero dizer, essa pintura expressiva deve ser convincente. É imaginário, mas ainda assim, queremos ter uma impressão muito natural. Depois disso, planejo secá-lo com um secador de cabelo mais uma vez. Enquanto isso, trabalho nas bordas, apoiando a direção da linha. Eu mal toco no papel. Este é um trabalho muito, muito gentil. Eu dabo o pincel, arraste um pouco. Não o pincel, mas a esponja, mas você obtê-lo. Este trabalho é muito meditativo. Você pode perguntar, por que não jogar em vários gastos desde o início? Mas dessa forma você não terá essa transição incrível que estamos tendo agora. A aquarela é um meio mágico, por isso funciona sozinha. Queremos nos surpreender no final, eu acho. Mais luz aqui e aqui. Sim, eu removo o pigmento do lado. Alimente as coisas. Nesta fase, você também pode levantar a tinta se quiser, assim ou mais e depois deixá-la secar. Está seco e é hora das árvores. Vou preparar a mistura das cores escuras que usei. Como violeta, lago mais louco ou carmesim, como você chama isso, ultra marinho, é super escuro. É disso que precisamos. Vou usar um pincel sintético para pintar galhos e folhas muito simbólicos. Este é um estilo muito solto para desenhar coisas. Nada muito específico. Parece mais como fazer marcas, do que folhas e galhos reais. Se você mudar os tons ao longo do caminho, você terá uma bela transição de cores. Exatamente esse efeito está tornando nossa pintura mágica. Poucos traços aqui e aqui. Agora vamos suavizar as coisas e mover o pigmento para a borda assim. Você pode usar qualquer pincel plano para fazê-lo. Na verdade, não necessariamente um pincel plano, ele parece melhor. Algumas dicas aqui. Fizemos exatamente a mesma coisa antes. Agora é apenas outra camada com bela transparência. Você pode diluí-los misturados com água se sentir que está muito escuro e quiser ter um livro sutil, você pode combinar cores frias e quentes. Se você quiser alterar a composição um pouco ao longo do caminho, é possível fazê-lo agora. Outra árvore, apenas uma pequena dica. Aqui deve ser mais escuro, mais escuro. Vou usar frio por que não usar um pouco mais frio aqui? É a mesma mistura em que somos corajosos, com azul. Isso é um traços muito, muito caóticos e muito soltos. Nada muito específico. Agora afaste o pigmento com um pincel molhado para que a aquarela funcione. Sabemos que a tinta se iluminará quando seca, então não se preocupe se algo estiver muito escuro. Agora, no lado esquerdo, também terá menos árvores. Trabalho intuitivamente, então vou examinar a tela para manter todo o cenário unificado. O mais importante aqui é deixar muito ar. Deixe a pintura respirar, é por isso que à esquerda estou pintando apenas alguns traços. Foi uma lavagem muito diluída, mas ainda assim é da mesma cor que usamos antes. Algo assim. Aqui e aqui. Talvez aqui. Alguns golpes, lavagem mais escura. Quase ouvi os pássaros cantando ou está atrás da minha janela. Tão azul, frio. A combinação de vermelho escuro e azul. É muito, muito rico. Não se esqueça de mover o pigmento para a borda. Combine marcas claras e escuras aqui, altere o ângulo do pincel. O cenário parecerá interessante. Nada muito parecido. Nada para mecânico. Então, alguns traços aqui. Você pode mudar os pincéis e o trabalho, ou você pode trabalhar com o único com o qual você se sente confortável. Tudo não importa, algumas filiais aqui. Eles podem ser mais escuros porque estão na área mais clara da pintura. Trabalhar com um pincel francês permite criar traços muito sutis. Mas agora vou pegar um pequeno pincel sintético para um pequeno elemento fino dos galhos e árvores assim. Agora meu plano é sentir o resto da pintura de uma maneira muito intuitiva, com elementos muito pequenos e linhas finas indicando alguns ramos aqui e aqui. De acordo com minha impressão, sinto que preciso adicionar alguma essência de cor. Que tal laranja cádmio aqui e, claro, a maioria das coisas. Em algum lugar aqui, acho que precisaremos de ainda mais. Quero que a pintura seja muito convincente e orgânica, então deve ser uma harmonia. Essa é uma impressão muito pessoal, então tenho certeza que você criará algo muito, muito bonito e também pessoal. Aqui está um pouco mais da luz, e você apenas suaviza as coisas. Este pigmento é tão brilhante através do difícil levantá-lo. Sim, isso mesmo. Isso parece equilibrar. Isso está quase acabando e preciso experimentá-lo. Usaremos, você sabe o quê. Está seco. Agora, a parte mais satisfatória da remoção da fita adesiva. Farei isso super rápido e maravilhoso. Pintamos um cenário luminoso. Usamos lavagem variegada e esponja para criar textura e sensação únicas. Encontre-me no próximo vídeo. 15. Vamos aprender mais!: Descobrimos tantos efeitos emocionantes e criamos uma pintura impressionante. Bem, espero que sim. Agora, vamos mergulhar um pouco mais fundo e falar sobre técnicas intermediárias e avançadas. Vou mostrar-lhe minha coleção de tinta especial. Você também verá como eu uso lápis de caminhada. Por exemplo, trabalhei com essas técnicas para meus projetos para a revista ImagineFX e Netflix. Depois disso, trabalharemos em uma bela pintura botânica. Vamos seguir em frente. 16. Usando tinta especializada: Bem-vindo ao tesouro. São materiais que uso para efeitos especiais. Tintas aquarela em tubos com cores iridescentes cintilantes e tinta metálica em almofadas. Você pode combiná-los com aquarelas e tintas, e parece tão mágico em papel tonificado. Veja esta carta do meu alfabeto botânico. É uma mídia mista em papel aquarela. Você pode ver o efeito brilhante e a combinação de tintas, aquarelas com tintas especiais, muito eficaz. Tenho aqui algumas amostras com exemplos, das tintas cintilantes que tenho, então sempre posso referenciá-las. Eu tenho apenas alguns que você pode ver. Eu também adoro um papel aquarela de dez. Este é realmente incrível e preto. Deixe-me mostrar a diferença com um tom branco habitual no papel que usamos principalmente. Você pode ver que a diferença não é tão grande, mas é adorável. Agora, vou preparar a pintura começar com o meu favorito, a cor é chamada arenito e também tenho fogo ártico. Este e outro é chamado de rubi. Vou testar a cor primeiro. Vou testá-lo com folhas muito soltas, de maneira meditativa deles. O pincel francês funciona perfeitamente para esse fim. Aqui vamos nós. Empurre levemente o pincel e levante-o como tão bonito. A combinação de papel preto, água e tinta com gás cria uma sensação verdadeiramente encantadora. Posso trabalhar dessa maneira por horas, apenas gostar das partículas de metal ou outros pigmentos e até mesmo sua própria vida no papel. Mas, claro, queremos experimentar papel tonificado e lentamente levamos a tinta para outro canto. Você pode ver, dificilmente é visto, mas se você colocá-lo em algum ângulo, você verá o brilho. Este é um efeito muito elegante, por isso é ótimo para convite ou um cartão postal com uma sensação muito elegante e elegante. Se você usar a tinta da mesma tonalidade que o papel, a aparência será muito elegante. Agora, um pouco mais branco ártico. Vamos ver como ele ficará, ele se comporta de forma um pouco diferente das tintas normais, então levante-o. É como um ornamento da Rainha da Neve na página. Olhar muito conto de fadas. Está brilhando Eu não tenho certeza se você vê na câmera, mas o brilhante e cintilante, está aqui, se você colocar outra camada, o cintilante brilhará. Isso intensificará a camada anterior. As partículas criarão ainda mais brilhantes. Alguns traços aqui e aqui você pode deixar algum espaço em branco ou apenas tentar várias marcas. Agora vamos experimentá-lo em papel tonificado, dificilmente será visto. Mas ainda assim um efeito muito bonito. Eu levo o golpe para o lado. O brilho é muito bonito, não como no filme brilhando, é claro. Vamos tentar ruby. Todas essas tintas são baseadas em titânio branco. Se você as camadas muito, elas ficarão opacas. Esta é a base para quase todas as tintas iridescentes que uso de Daniel Smith. Aqui está o redemoinho de rubi. Adoro combinar várias cores. Você também pode misturá-lo com aquarela usual e inventar seus próprios tons. Vamos ver o papel tonificado. Tudo parece muito elegante e sutil. Isso mesmo. Vamos tentar mais e mais assim. Você pode ver o brilho novamente com tintas metálicas, com cores paralelas. É um pouco diferente. Eu os uso para linhas finas. A cor é mais intensa. Os pigmentos são misturados com partículas metálicas, eu acho. Permite trabalhar em linhas muito finas. Mesmo nas superfícies mais escuras. Você se lembra da técnica de splatter dos dois primeiros vídeos? Parece muito impressionante. Com tinta de efeito, adoro ainda mais. Você pode combinar várias cores. Adoro usar metálicos. Na vida real, este respingo cintilante parece absolutamente deslumbrante. Também quero mostrar outro exemplo. Quero adicionar uma sensação perolada a este estudo marinho que criei após uma oficina. Isso adicionará magia à água. Quero combinar um efeito salpicante, acabamos de tentar com lavagens guardiças muito leves. Deixe-me mostrar-lhe. Preciso de muita tinta. Isso é fogo ártico. Provavelmente é apenas titânio branco com partículas metálicas para se auto-respingar bem perto das ondas. Não tenho certeza se você pode vê-lo, mas o resultado é muito bonito. Deixe-me trocar o pincel, acho que para lavagens, usarei traços muito grandes e muito largos. A tinta é diluída com água para que não pareça muito ousada. Quero adicionar o campo mágico transparente à água e respingos. Eu respingo nas superfícies leves. Não há interferência no cenário principal. Um pouco aqui apenas em áreas claras. Muito frouxamente. Um pouco aqui, quando a água secar tudo parecerá muito unificado, Alguns mais brilham aqui e perto das pedras. Estamos quase prontos para passar para a próxima parte. Mas só um segundo, um pouco mais mágica aqui, é isso. Um belo efeito brilhante. Agora acho que estamos prontos para passar para o próximo vídeo, onde mostrarei algo que você provavelmente nunca viu antes. Vamos seguir em frente. 17. Pássaro de carvão: Bem-vindo ao novo capítulo. Desta vez, trabalharemos com carvão vegetal na forma praticamente incomum. Bem, este que você já viu antes, é um lápis de carvão normal como um pau. Este é um carvão líquido. Vamos explorar a diferença. Este funciona como um lápis comum. Esta é uma ferramenta muito ilustrativa. Você pode controlar a intensidade. É uma questão de quão difícil você pressiona. Você também pode adicionar água por cima, criando uma textura mate suave assim e você pode ver as marcas embaixo. Esta é uma ferramenta gráfica muito expressiva com o pincel usual. Agora, a forma líquida. Parece uma tinta aquarela, mas a substância é muito diferente. Existem várias latas, e a minha é de pedra de pêssego preta, mas não importa agora. Eu só queria mostrar a textura da tinta do carvão vegetal. Só se parece com isso. Poucos traços. Você pode ver que parece um carvão vegetal, mas eu aplico com um pincel. Parece um pincel seco. Ótimo para texturização. Novamente, diluído em água para criar lavagens mais suaves, e você pode alcançar toda a gama. Você pode ver adicionar um pouco mais de água, e o gradiente será muito suave e bonito gradiente monocromático, então há tantas opções. Vamos ver o que podemos fazer ainda mais. Quais são os efeitos texturais que podemos obter. O que eu amo na viscosidade do carvão líquido é que você pode levantar a cor facilmente. Deixe-me mostrar como funciona com um pouco de água. Algumas gotas de água limpa, e agora posso levantar um carvão facilmente. Com algumas profundidades. Você não pode fazer isso com aquarela. Você precisará de mais água, mais banheiras, e agora isso é um alcance gráfico muito impressionante, tom. O efeito também tentará adicionar cor. Vou adicionar uma lavagem intensa de alguma cor e misturá-la com carvão vegetal. Obtendo um gradiente suave. Você pode ver que podemos misturar os tons sem esforço. Com um lápis, parece um pouco diferente. Se você colocar uma lavagem, as partículas interagirão de forma diferente, criando um efeito mais escuro, e você ainda poderá ver as marcas. Vamos tentar isso também. Vou colocar uma lavagem sobre o lápis, carvão vegetal. Se você usar carvão vegetal em palitos, será quase o mesmo, então deixe-me escolher o ângulo de mistura de água. Você pode ver que a lavagem está ficando mais escura, as partículas são misturadas, e deste lado, mesmo que eu tome uma cor mais intensa, está ficando mais escura, e isso é muito bonito, tom silencioso, mas depende se você quer ou não. Esses são os efeitos que podemos criar com carvões, e acho que podemos descobrir como ele se parece na ilustração real. Esbocei um pássaro. É um pouco no estilo japonês. Você pode encontrar um esboço em materiais de aula, então, se você quiser trabalhar com meu esboço, está totalmente bem, estamos aprendendo, e isso pode ser um ótimo exercício. Começo com um carvão preto, começando com o rosto do pássaro. Se eu posso dizer isso. Normalmente começo com o rosto para ter uma conexão melhor com um personagem. Aquele pássaro minúsculo, estou usando um pequeno pincel sintético sobre o olho. O pássaro não será muito detalhado. Quero mostrar a você a combinação do carvão preto texturizado e aquarelas. É um pouco como tinta, mas ainda é muito mais texturizada. Coloquei algumas marcas. Qualquer um dos outros. Você também pode usar o lápis. Se você se sentir mais confortável com lápis, forma ou carvão vegetal. Sei que muitos artistas preferem as varas por suas qualidades expressivas, mas pode ser um pouco confuso, e eu realmente adoro usar a madeira ao redor do carvão vegetal. Agora vamos trabalhar em penas em uma série ousada, traços. Linhas confiantes e ótimas. Se estiver muito molhado, você sempre pode substituir um pouco de carvão usando a toalha de papel? Penas. Sim, isso parece um pouco no estilo japonês com certeza. Eu não fecho os traços livres do contorno. Se eu escrever a mão, você terá seu próprio ritmo com isso. Uma mosca desaparece. Não sei. A mosca provavelmente adora o tom de pêssego de pedra no meu carvão. A cauda, mais penas. Esta parte, e também aqui. Acho que vou adicionar algumas marcas em cima das asas com lápis. É mais fácil desenhar alguns pontos. Você pode realmente combinar desenho e pintura em uma única peça. Adoro trabalhar com mídia mista. Alguns pontos aqui e aqui, e agora vamos colocar uma lavagem sobre carvão vegetal. Estou usando violeta ou septal. Provavelmente dois septos. A água cobrirá o carvão, então teremos uma bela mistura. Vou usar um [inaudível], é mais intenso. Vou misturá-lo com passeio ultramarino na asa. Às vezes, podemos trabalhar de forma muito expressiva para que não tenhamos que nos preocupar em ser muito precisos ou preencher completamente a asa. Se você acha que algo está muito brilhante, você sempre pode substituir para lavar com água. Ultramarine no topo da asa, e teremos um lindo gradiente mais tarde, mais perto das asas e trabalhando na cauda. Ainda mais pigmento. Mistura um pouco de carvão vegetal, e eu recebo cores inesperadas, o que é realmente incrível. Este tom silencioso é muito encantador, colírio, algumas bordas duras, aqui e aqui. Agora vamos trabalhar mais perto da cabeça. Eu não quero deixá-lo muito pesado, trabalho com pincel de franja e lavo as bordas, e com aqui, isso parecerá levemente, e sem áreas escuras. Agora acho que precisaremos de um contraste brilhante por cima. Estamos prontos para adicioná-lo com um pincel pequeno, então deixe-me mostrar-lhe. Eu acho que você pode ver, certo, cádmio laranja, bem em cima da cabeça de um leão inteligente caiu bem em cima, e acho que devemos adicionar uma essência mais brilhante bem em cima com algumas gotas aqui, ou aqui, e aqui. Talvez aqui. Isso unirá a pintura. Algumas gotas de água para a maioria das fronteiras. Não teremos nenhuma linha contrastante aqui, trabalhando cuidadosamente perto do rosto e o contraste com o vermelho direito no topo. Mas não sinta a cabeça inteira com ela. Você pode ver que há muitas bordas brancas ao redor, então eu misturo cuidadosamente com laranja, criando um tom rico bem perto dos olhos, nossa atenção é atraída para o rosto do pássaro. Vamos intensificar o preto. A propósito, o carvão líquido seca muito rápido, então aqui está a coisa a ter em mente. Bem, é muito difícil parar, acho que preciso adicionar mais cor agora que tenho esse vermelho intenso, quero contrastá-lo. Bem, não para contrastar, mas para apoiá-lo com tons mais escuros. Vou adicionar metálico, violeta nas asas, e acho que também vou adicionar ultramarino por cima. A aquarela está ficando muito leve quando está seca. É por isso que usar algumas cores, mesmo em trabalhos muito expressivos, faz sentido. Vamos adicioná-lo. Estou usando meu pincel sintético habitual número seis para adicionar alguns traços de ultramarino. Agora sinto que algumas penas estão faltando, vou usá-las como um ponto de equilíbrio aqui. Você não precisa sentir as formas perfeitamente. Estamos trabalhando em estilo expressivo e ilustrativo, então isso é uma pena muito fofa. No próximo vídeo, exploraremos a criação de marcas criativas com caminhadas, lápis e ainda mais. Vamos seguir em frente. 18. Cera e marcador acrílico: Bem-vindo novamente, e aqui está o lápis de cera pequeno, mas super útil, ou um giz. Eu também tenho esses companheiros. Estes são pastéis de óleo, eles são realmente baseados em cera também, então eles têm o mesmo efeito que o giz. Eu também tenho marcador acrílico branco. Este é um marcador muito opaco. Vamos ver como ele funciona. Coloquei algumas marcas no papel aleatoriamente. Você não pode vê-los, mas você verá isso em um segundo. Aqui pode haver uma linha e se você puder desenhar com ela, e então vamos colocar um pouco de lavagem em aquarela por cima, qualquer cor. Você pode ver o efeito da resistência. Mesmo com a segunda camada, a cera ainda protege o papel e repele a água para que você veja as marcas embaixo. Eu acidentalmente descobri que ele funciona com pastéis de óleo também, para que você possa brincar com cores. Vamos tentar o azul. A cor é muito intensa para que você possa usá-la como tinta. O vermelho apenas traços aleatórios, marcações muito aleatórias só para ver como funciona. Então vamos colocar uma lavagem por cima, como tão amarelo sobre azul. Você pode ver que a cor é muito intensa, mas não se mistura. Mesmo amarelo sobre azul não resultou em nenhum tom de verde. Você pode adicionar outra camada de outra cor e ver como elas interagiriam. Você pode controlar a aquarela, como costuma fazer no papel sem resistir a cera, você pode girar ou inclinar um pouco a folha do papel para controlar o fluxo, mas a cera está lá e você ainda a verá depois que a tinta estiver seca. Quero mostrar como funciona na ilustração para que possamos pintar uma linda borboleta juntos. Vamos passar para outra folha de papel. Aqui está. Então, se emparelharmos o esboço de uma borboleta, você pode encontrá-lo em materiais de aula se quiser trabalhar sobre ele e eu fizer algumas marcas aleatórias com um giz branco, criando uma resistência de cera. Nas asas aqui, apenas pontos e marcas, se você tiver alguma idéia em mente, você pode até fazer pequenos desenhos com o giz de cera para que eles revelem depois de adicionar uma lavagem em aquarela. É grato alterar e outros efeitos especiais. Coloquei alguns pontos mais perto do corpo da borboleta, mais perto das bordas de forma muito aleatória. Sim, acho que basta. Agora vou preparar a lavagem com amarelo, você vai vê-la e eu começo com uma asa superior esquerda com amarelo aqui e já consigo ver o resultado da resistência. Então, estou cercando a forma da borboleta. Quero criar um gradiente suave, então adicionarei mais cores em uma lavagem muito diluída. Que tal um pouco de vermelho? Como vermelho carmim, talvez, não tão brilhante, mas ficará mais leve quando estiver seco. Vou deixar o branco do papel intocado, então teremos uma borboleta arejada. Haverá alguns padrões com verde como contraste, mas você o verá no final. Também anexei a varredura da borboleta em materiais de classe, então isso pode ser muito útil. O gradiente está ficando seco e pretendo adicionar ultramarino como um contraste mais próximo do corpo da borboleta. Ultramarine criará um belo gradiente, ele se misturará organicamente com outras cores, então eu nem preciso fazer nada, quando o papel estiver molhado, isso acontecerá sozinho. Meu plano é trabalhar da mesma maneira com o resto das três asas da borboleta. Agora é hora de pintar um pequeno corpo do nosso lindo inseto. Vamos misturar uma cor escura com tons de vermelho e azul e começar com os olhos. Bem, isso será olhos simbólicos. Eu pinto o corpo. Só uma dica, estou usando apenas o lado do pincel para definir a sombra e as antenas. Eu preciso ser muito preciso aqui, eles são muito finos. Algo assim. Apenas alguns traços serão suficientes, não queremos ter um trabalho muito detalhado porque estamos trabalhando um estilo muito expressivo. Vamos apoiar as sombras aqui e o que mais? O que mais faremos? Acho que é hora de adicionar contraste com verde sólido. Deixamos o branco do papel para esses círculos, assim. Por favor, note que eu não preencho todo o espaço em branco, há muito branco por aí. Ela ajuda a tinta a aparecer no papel, então parece que teremos borda imaginária, o que também é um bom efeito. Este verde precisa ser contrastado com laranja com certeza. Vou adicionar alguns golpes nas asas, acho que aqui, preciso suavizá-los com um pincel. A laranja cádmio é super brilhante e é um ótimo contraste com o verde que usamos. Opa. Não é assustador para o meu pequeno erro. Preciso experimentar a borboleta primeiro, mas antes disso, por que não adicionamos um pouco de azul no meio do padrão? Quase esqueci alguns pontos e o padrão está completo. Mais um ponto e podemos usar um secador de cabelo para economizar algum tempo. Está seco e é hora do marcador acrílico. Eu adiciono alguns pontos brancos na aquarela seca para suportar o efeito de cera que usamos anteriormente. Desta forma, teremos um padrão variado de marcas brancas e sua textura muito única. único quanto todas as borboletas. Também posso adicionar algumas marcas no corpo, delinear a asa. Você também pode corrigir alguns erros com marcador branco. Claro que com acrílico porque é opaco e pode cobrir muitas camadas. Alguns pontos aqui e aqui. Você pode agrupá-los se quiser uma impressão mais intensa. Se você quiser pontos mais finos, é melhor usar uma caneta branca. Tem uma dica muito fina, que você possa trabalhar bem perto do corpo da borboleta e fazer pequenas texturas finas. Acho que funciona muito bem. Espero que você experimente. Por enquanto, vejo você no próximo vídeo. 19. O que é granulação?: É hora de falar sobre granulação. Este efeito está ficando cada vez mais popular na pintura em aquarela. O que é exatamente? É uma propriedade especial dos pigmentos, para um aglomerado em papel, criando uma textura única. Existem muitas maneiras de incentivar esse efeito. Vamos dar uma olhada mais de perto e explorar algumas opções. Basicamente, existem duas opções e exploraremos as duas. Algumas cores têm uma tendência a granular naturalmente. Você pode ver claramente as partículas dos pigmentos diretamente no papel. Por exemplo, este preto lunar, que consiste em pigmentos granulados como o Mars Black. O mesmo funciona para o ultramarino francês, por exemplo, ou este vermelho indiano. Como algumas outras pedras da Terra, também tem tendência natural. Mas e se você estiver usando tinta normal e quiser adicionar esse efeito textural? Existem esses sprays e médiuns especiais que ajudam a imitá-lo, mas honestamente, eu não os uso muito. Este deve ser diluído com tinta. Eu também não uso, mas pode ser bom. A única coisa que estou usando é esse spray, que vou te mostrar. É um spray de granulação de alquilo, uma pequena garrafa que contém etanol. Agora, vamos ver o primeiro exemplo com Lunar Black. Como você provavelmente adivinhou, Lunar Black é uma marca para Mars Black. Hoje em dia, a maioria das tintas é feita de pigmentos sintéticos, então eles granulam menos, é por isso que a mesma cor de diferentes marcas pode ter propriedades diferentes. O ultramarino francês que mencionei, pode ser tão granulado e pode ser muito suave. Este preto lunar é uma cor mágica. Adoro o tom, a textura. Você pode ver que é muito granulado, a textura é vista imediatamente. Você pode adicionar água. A quantidade de água também é importante, bem como a qualidade. Use mais água se quiser aumentar o efeito. Você também pode usar água com minerais e não apenas água parada, mas também aumenta o efeito. Você pode ver que as partículas estão se movendo e a tinta tem um efeito maravilhoso. Outra cor é o vermelho indiano. A propósito, o tipo de papel também é importante. O efeito é melhor quando você trabalha em papel de prensagem a frio ou papel áspero. Por exemplo, estou usando papel de prensagem a frio aqui. Se você trabalha com torção ou qualquer outra textura, poderá ter resultados ainda melhores. Vamos colocar muita água e ver como os pigmentos estão se movendo da esquerda para a superfície que preparamos. Efeito bonito e texturizado. São formas naturais de granulação. Você vê esse pequeno ponto de água, tão lindo. Efeitos bonitos, mesmo acidentalmente. Agora, vamos ver como o spray funciona. Vou preparar uma lavagem vermelha de cádmio muito suave. Essa cor é tão bonita. Para entender melhor o efeito do spray, vamos contrastá-lo com algo da parte verde ou azul do palato. Que tal escolhermos turquesa? Isso é muito intenso. Vamos misturá-los para criar um lindo gradiente. Vou te mostrar o spray que estou usando. É aconselhável usá-lo a alguma distância, mas eu uso bem de perto. Eu dublo um pouco. Você vê, o efeito está aparecendo instantaneamente, textura muito interessante. É só imitação. As partículas são afastadas, então a textura é muito diferente da granulação natural. Mas eu ainda adoro esse efeito. Se você pulverizar o pigmento real, nada acontece, pigmento granulado real. Aqui temos um efeito muito intenso. Você pode aplicá-lo a paisagens, textura ainda ao vivo, céus, trabalho abstrato, vários padrões para imprimir em tecido. Vejo você no próximo vídeo. Vamos explorar um pouco semelhante, mas ainda um efeito um pouco diferente que você nunca ouviu falar. Mal posso esperar para mostrar outra versão desse tipo de efeito especial incomum em uma aquarela. 20. O que é floculação?: Agora que aprendemos muito sobre granulação, vamos falar sobre floculação. O que é isso? Esta é outra propriedade especial dos pigmentos para se aglomerar em um floc. O pigmento ou cor mais floculante é ultramarino e alguns óxidos. Vamos verificar isso. Começaremos com o ultramarino, que tende a natureza do floculado, é claro, dependendo da marca. Você pode vê-lo imediatamente. Há uma grande discussão sobre não criativos e químicos sobre esse processo. Se for uma parte da granulação ou não. Bem, em teoria, a floculação é uma atração mútua de pigmentos no papel, o que o torna um processo fundamentalmente diferente. Você pode ver que eu adicionei um pouco de água, e você pode ver como os pigmentos são empurrados para pequenos flocos. É assim que o processo é caracterizado. Vamos explorar como o ultramarino reage com óxidos. Vou pegar o ultramarino e o vermelho veneziano. vermelho veneziano é super intenso. Você verá a reação. Sim, está acontecendo em um segundo. A mistura se torna muito desigual aqui. Você já pode ver os pequenos flocos lamacentos. Isso acontecerá com todos os óxidos. Você pode diluí-lo com água e misturá-lo em qualquer combinação. Os pigmentos são agrupados juntos. Essa mistura lamacenta pode parecer um pouco suja para você, mas se você usá-la para um projeto especial, como paisagens ou objetos antigos enferrujados, talvez você esteja pintando um deserto. Ficará fantástico. Esse efeito irregular parece ótimo em quase todas as obras de arte vintage. Você pode ver os flocos aqui. Você pode ver o quão irregular é a mistura. Espero que você tente aplicar essa combinação para vender um projeto muito especial, talvez uma lâmpada antiga, alguns objetos mágicos e texturas, principalmente texturas de tijolos. Existem tantas possibilidades. Você pode experimentar outros óxidos. Mais uma vez, tente sépia, Van Dyke marrom. Os resultados serão muito interessantes. Agora faça um cappuccino ou chá verde e prepare-se para se juntar a mim no próximo vídeo para o grande projeto botânico. Mas não será muito difícil, prometo. Vejo você lá. 21. Arte com flores: esboço e amostras: Aqui vamos nós. Antes de começarmos, eu queria mostrar que usarei o chug de caminhada, e lápis de aquarela, a linha de goma escura, e guiá-lo através de algumas cores para que você esteja melhor preparado. Claro, você pode usar qualquer cor. Vou mostrar minha escolha. Para pintar flores, tenho essa cor vívida especial que adoro usar, é chamada de rosa quinacridone. Tem uma tonalidade muito vívida que eu amo. Mesmo em lavagens sutis, ele desempenha um papel. Então vou colocá-lo no papel para lhe mostrar, então usarei laranja cádmio. Juntos, eles fazem uma bela tonalidade com um calcanhar praiano laranjado. Cor linda para frutas e vegetais. Então lago mais louco, também conhecido como carmesim. Tem uma ótima opção para ser misturado com cádmio. É isso para a flor e para as folhas usarei amarelo e verde cobalto. Você pode usar apenas verde. É absolutamente com você. Esta é a mistura. Estou usando amarelo e verde. Ele cria um verde mais claro e azul cobalto para o céu. Vou trabalhar em uma técnica de respingos em papel molhado. Você verá isso como uma ideia de fundo muito, muito sutil. Também usarei uma tinta especial, fogo do Ártico. Seu arenito descendente, e eu tenho essa gaiola por baixo. Aqui está. Ah, e mais uma coisa antes de trabalhar nesta gaiola. Veja como vou trabalhar na pétala. Vou usar a mistura que acabei de fazer. Vamos imaginar que seja a pétala da rosa. Muito, muito adorável. Vou pintar uma forma de pétala e usarei um lápis de aquarela para adicionar textura bem no topo quando a tinta ainda estiver molhada. Aqui está a pétala, aqui está o lápis de combinação escuro, e eu faço as marcas bem no topo apoiando a forma da pétala assim. Essa é a ideia do nosso trabalho. É o esboço. Tem borboleta, muitos detalhes. Você também encontrará isso em negrito nos materiais do curso. Normalmente, eu não faço um esboço tão brilhante para que ele não fique visível sob a tinta, é apenas para mostrar a você. Vou precisar aliviá-lo com uma borracha amassada, e então vou trabalhar com aquarelas. Às vezes eu uso várias gaiolas de títulos, então nem preciso apagá-la depois. Junte-se a mim no próximo vídeo, onde começaremos a trabalhar na bela pintura. 22. Arte com flores: botão e sombras: Começo por fazer marcas nas folhas por todo aqui. Não estou tocando nas pétalas. Basta usar os contornos para as folhas aqui e aqui. Se você viu o esboço, você sabe que essas áreas parecerão muito texturizadas quando terminarmos um pouco aqui e aqui. Eu escolhi trabalhar apenas em folhas para que elas pareçam diferentes das pétalas. Acho que vou adicionar alguns pontos na borboleta também. A propósito, você pode usar caminhadas para suportar as bordas e, por exemplo, delinear algumas áreas se você não quiser pintá-las. As bordas da borboleta, você pode até desenhar algumas figuras ou ornamentos. Vamos preparar a mistura para as pétalas. Estou fazendo uma mistura de laranja cádmio e lago mais louco. Já tenho essa quinacridona roxa à esquerda. Com uma lavagem muito macia com uma sensação de laranja, pinto sobre a primeira pétala. Eu suavizo as bordas e adiciono brilho com este roxo. Você pode ver que mesmo um pouco de cor tão intensa a torna diferente. Quero criar uma obra de arte muito macia e septal, mas a aquarela secará e será muito leve, então, mesmo para esse estilo, usaremos algumas camadas. Mas eu tenho que ser muito preciso, mas é muito afiado. Quero levantar a tinta um pouco. Podemos fazê-lo com água limpa, ainda mais água, e levantá-lo. Deixe-o respirar. Vamos deixar a luz entrar. Eu sempre tento apoiar a forma da pétala com a direção certa do pincelada. O segundo, estou usando a mesma mistura de uma maneira muito sutil e lavo as bordas se eu sentir que elas são muito afiadas. A bela transição de roxo para carmesim e laranja. Esta é uma mistura adorável. Preciso levantar isso. É muito intenso. Vamos apoiar a borda intensificando essa parte. Parece um pouco como esculpir e isso é o que eu amo na pintura, que você pode realmente removê-la enquanto ainda está molhada se você sentir que algo não é exatamente como você queria que fosse. Em seguida, suavizá-lo. Este é um trabalho muito imaginativo também. Não estamos preocupados com nenhuma fonte de luz específica, ou não precisamos ser realistas ou simbólicos. Agora, o topo, é sempre muito desafiador. Estou usando a mesma mistura, trabalhando perto das bordas, mas não cruzo nenhuma das bordas. Suavize as coisas e apoie o valor. Para isso, estou usando a cor mais escura perto das bordas. Um pouco mais de brilho laranja é necessário aqui com certeza. Talvez até aqui. Eu construo cuidadosamente a forma e aqui teremos uma pétala muito assustada. É um pouco visto. É por isso que eu quero que seja um pouco mais laranja. By the way, a primeira camada está quase seca. Quando queremos trabalhar com uma segunda camada no topo, podemos fazer isso imediatamente. Agora devemos apoiar a parte inferior do botão e as bordas aqui. Talvez seja muito brilhante, mas acho que vamos unificá-lo. Vamos fazer uma mistura mais brilhante e começar com uma segunda camada. Deve ser um pouco mais intenso assim. Com um golpe ousado, estou cobrindo a superfície da pétala e adicionando manchas brilhantes com roxo. Precisamos misturá-lo um pouco aqui e aqui. Lentamente, nossa linda rosa está ficando cada vez mais real, então não nos apressamos e misturamos os pigmentos para que eles possam fazer sua magia. A segunda pétala, eu apoio o radial aumentando as áreas de sombra. Observe que eu não cubro nenhuma borda completamente, então devemos deixar muito branco, laranja ao lado e misturá-lo. Você pode usar outras cores, é claro. Misture até aqui. Você pode ver apenas os destaques e as partes escuras para que haja uma diferença. Agora é hora do lápis aquarela. Como eu mostrei antes, vou usá-lo para adicionar cobertura e textura assim. A tinta está molhada, de modo que as linhas de lápis aquarela são naturalmente misturadas imediatamente e não temos essas linhas afiadas ou duas artesanais. Às vezes você pode ver quando se trabalha com lápis. Podemos misturá-los ainda mais. Acho que é muito intenso. Se você estiver trabalhando em uma superfície muito molhada, você pode até pintar com este lápis. Posso trabalhar em bordas, suportar algumas áreas de sombra, criando interesse e direção das pétalas. Você também pode corrigir erros com lápis. É ótimo para adicionar o radial na parte superior, muito ligeiramente. Talvez aqui, só um pouco. Estou trabalhando em todo o tabuleiro , então não haverá partes irregulares. Vamos regar um pouco, está muito concentrado aqui. Agora, mais perto da parte da sombra, mais cobertura. Está recebendo uma sensação tridimensional muito rapidamente enquanto você trabalha com lápis. Talvez aqui e também no topo. Estou pulando por todo o lado com o lápis para não perder nada ou para ser muito dedicado a uma área específica. Acho que é quase o suficiente. Devemos deixá-lo secar e então estaremos prontos para a próxima parte. Acho que é suficiente. Vamos deixá-lo por um tempo e seguir em frente. 23. Arte com flores: folhas e ênfase de cor: Nossa rosa está seca e começo a trabalhar nas folhas. Começo com amarelo, bem mais perto da flor. A bela resistência à cera, preparamos anteriormente, revela amarelo aqui, e depois adicionarei verde imediatamente. É um verde cobalto, então tem um pouco de um tom azul. Claro, você pode misturar amarelo e azul e você terá seu próprio lindo verde. Desta vez, decidi que o verde cobalto funciona perfeitamente em combinação com os misturadores que usamos para pétalas. O verde vai aqui, precisamos suavizar a fronteira, então teremos uma bela ilustração botânica. A resistência à cera funciona perfeitamente, então não precisamos pensar em textura, está em todos os lugares. Isso realmente adiciona essa sensação botânica, peças pequenas e mistura de amarelo com verde para criar transições. Outro efeito maravilhoso é que um pouco de vermelho em cima da vegetação aqui. Isso unificará toda a obra de arte, e aqui, e um pouco aqui. Isso harmonizará a obra de arte, as pétalas e a vegetação juntos. A propósito, se você usar vermelho em cima do verde, ele pode fazer uma bela sombra e não parecerá lamacento ou sujo. Agora o fundo sai, estou usando a mesma mistura de amarelo e verde, trabalhando em traços muito, muito macios. Agora, a parte certa aqui, teremos outro broto para viver em breve, mas também deve ser suave. Não queremos ter nenhuma borda na obra de arte, não tenho certeza se quero usá-lo no cartão postal ou em outro lugar. Quero poder usá-lo como uma imagem autônoma, é por isso que não estou usando nenhuma borda neste momento. Deixo muito branco para sugerir o volume, amarelo. As obras criam a textura de seus traços e um vermelho. Você já sabe o que estou fazendo com pincel menor, funciona melhor aqui. Aqui, deixe misturar, vamos esperar que ele se misture. Estou um pouco mais fundo aqui. Acho que devemos adicionar vermelho aqui e no lado esquerdo também para que ele harmonize a composição. Neste momento, temos três pontos que são muito afiados, eles parecem um pouco estreitos, então por que não adicionamos vermelho aqui. Há uma mistura muito sutil, não é muito alto, se estivéssemos falando de música. Sombras aqui. [inaudível] as coisas para cima. Verde. A segunda camada da mesma cor intensificará as sombras, então vamos usá-la também sob as pétalas e apoiar e separar um elemento do outro. Nossa rosa está recebendo sensação tridimensional, mas vamos equilibrá-la com vermelho e suavizar as coisas para equilibrar tudo. Acho que precisamos adicionar outra camada nas pétalas, a mesma mistura, pincel francês, e adicionamos outra camada laranja no topo com intensidade de roxo, ainda mais aqui. Agora estamos andando sobre lápis de aquarela e tudo está muito conectado, então teremos um belo resultado com um pouco de sensação vintage. Claro, você pode adicionar mais camadas e você pode realmente desenhar com lápis aquarela primeiro. Eu encorajo você a experimentar e experimentar o que você mais ama. Vamos suportar as bordas e aumentar o valor aqui. O mais importante é deixar os destaques intocados, desta forma ainda teremos a respiração e o ar em nossa pintura, e é muito, muito importante para a percepção da ilustração botânica. Eu suavizo as coisas e preparo todos os detalhes para a próxima parte, onde trabalharemos em uma linda borboleta e adicionaremos detalhes cintilantes. Junte-se a mim na próxima parte. 24. Arte com flores: borboleta e detalhes finais: A pintura está seca e podemos continuar com a borboleta. Quero proteger a pintura do óleo da pele, então vou colocar uma folha de papel debaixo da minha mão. Começo com uma lavagem amarela sutil sobre as asas. Depois disso, adicionarei um pouco de roxo e criarei uma bela transição de cores. O amarelo é muito brilhante, então eu o diluo com água. Eu mergulho um pincel na tinta um pouco e basta que o pigmento rico cubra toda a superfície da asa de borboleta. Então eu adicionarei roxo. É da mesma cor que usamos para a rosa. Vamos colocá-lo aqui e depois vou misturá-los juntos. Não se esqueça que existem quatro asas desta borboleta e precisamos separá-las. Mesmo que não pintemos com precisão da história natural, ainda assim, queremos criar uma obra de arte muito convincente. Misturo suavemente as cores seguindo a forma da asa, como estas e também aqui. A técnica é muito flexível. Se em algum momento você quiser mudar alguma coisa, talvez toda a cor, é totalmente possível. Enquanto isso, estou apoiando a forma da asa. Espalhando cuidadosamente o pigmento por toda a superfície. Não precisamos de gradiente muito suave aqui. Você viu borboletas, suas más, suas asas são tão encantadoras e há muitos, muitos elementos texturais e minúsculos. Eu uso azul cobalto para as asas traseiras. Sim, essa borboleta é imaginativa, então não temos que seguir nenhuma regra aqui. Deixe-me preencher a forma. Você se lembra que também usamos uma resistência de cera na borboleta? Então agora eu encontro essas marcas e elas criam bordas maravilhosas. Roxo aqui para a transição e, claro, vou precisar suavizar toda a situação aqui. A combinação fria de cobalto e roxo ajuda a adicionar variação à borboleta e a vemos como um objeto tridimensional. Meu próximo plano é preparar a mistura mais escura para o corpo pequeno. Usaremos a mesma mistura que fizemos para as sombras nas pétalas, exceto para o verde. É sempre uma boa ideia usar as cores da mistura. Uma cabeça pequena. Estou usando o melhor pincel, roxo com ultramarino. Isso é super escuro e eu pinto apenas alguns traços para definir o corpo. Claro, antenas. Dois pontos e linha super fina assim, assim. Você pode notar que as linhas não tocam a cabeça, então ela adiciona os clareamentos a toda a arte. Agora acho que devemos adicionar ainda mais volume com sombras. Eu mergulho o pincel em roxo e crio alguns traços e depois lavaremos com pincel de franja. É isso, esculpimos a forma da asa. Na asa superior, o mesmo processo e misture-o depois. Misturamos a transição e ela criará um gradiente suave direto para o azul cobalto e depois deixamos secar. A obra de arte está seca. Usando a mesma mistura e pincel fino, pinto pequenos pontos nas asas da borboleta. Essas pequenas marcas adicionarão interesse com certeza. Eu mudo ligeiramente o ângulo dos pontos para suportar a sensação tridimensional do nosso personagem. Em seguida, vou usar a mesma mistura para definir as veias nas asas da borboleta. Assim, muito ligeiramente com lavagem escura muito diluída, pinto linhas finas na asa traseira e um pouco na frente. Observe o ângulo. Eles não são retos, mas linhas um pouco curvas. Bem aqui. Agora, está quase pronto para os toques finais e traremos a arma secreta logo depois mancharmos alguns pequenos elementos aqui. Vou adicionar pontos para a sensação tridimensional também. Muitas vezes trabalho de forma muito intuitiva. Apenas sinta que preciso adicionar algo mais escuro aqui e aqui. Então, vamos passar para a arma secreta, que é nossa pintura especial. Vou usar esses dois companheiros como mostrei antes. Este é um arenito, que na verdade é ouro, ouro cintilante e o próximo será fogo ártico, que na verdade é branco brilhante. Eu tinha aquela paleta da demonstração anterior que fizemos anteriormente e vou misturar um pouco para adicionar toques finais ao trabalho artístico. Eu uso ouro para adicionar as pétalas. É muito, muito diluído. O brilho dourado suportará nossa escolha de cor anterior e a tornará mais enriquecedora. Certifique-se de não cobrir toda a pétala caso contrário, a obra de arte ficará muito pesada. Apenas alguns pinceladas em todas as pétalas, mas não para cobrir tudo. Um pouco em verde. Quando você coloca o ouro em verde, ele cria um efeito impressionante. Só não cubra toda a superfície também. Apenas algumas partes, apenas parcialmente para se complementar. Os pigmentos são muito, muito brilhantes, especialmente se você estiver usando tinta metálica. É uma boa ideia testar as cores que você planeja usar primeiro em algumas obras de arte antigas para cobrir a superfície com algumas outras latas e colocar a tinta de efeito sobre elas. Em vermelho, é claro, ficará lindo. A borboleta está pronta. Eu toquei um pouco nele. Eu quero colocar o fogo do Ártico, que é realmente brilhante titânio branco, se eu acho corretamente, na asa fria. Já é tão bonito. É uma sensação tão mágica. Eu me sinto como um mágico com poderes não tão secretos na verdade. Eu cubro a asa completamente e a segunda aqui. A tinta é quase transparente se você estiver usando uma camada, é claro, então eu coloquei aqui também com pequenos pontos. Então vou trabalhar com marcador acrílico por cima. Deixe secar e pegue o marcador acrílico. Você pode realmente desenhar toda a borda com marcador opaco na parte superior. Você pode desenhar quase qualquer padrão no topo. Acabei de adicionar algumas marcas aqui, alguns pontos para o interesse, para textura e contraste. Você também pode corrigir erros com ele. Tenha seus pontos aqui e aqui. Estes podem ser destaques. Você pode até adicionar eclosão ou hachura cruzada com um marcador branco ou uma caneta fina. Posso removê-lo enquanto ainda está molhado e isso é suficiente. O que vem a seguir? Preparei uma folha de papel para proteger nossa arte e logo você aprenderá o porquê. Vou precisar de muita água limpa. Coloquei tudo ao redor da nossa flor e ao redor da borboleta. É uma água limpa sem nenhum pigmento. Eu coloquei aqui e aqui. Eu não toco em nenhuma borda, especialmente na cor vermelha ou em qualquer parte da pétala, então é um fundo muito, muito sutil. Eu seguro o papel, como aqui, e com uma lavagem sutil de azul cobalto, respingo a tinta cuidadosamente evitando a borboleta. Você também pode proteger um pouco de papel em cima dele, para que não seja tão assustador. O uso da técnica molhado sobre molhado e respingos ajuda a fazer uma aparência muito, muito sutil, bonita e orgânica. Vou adicioná-lo aqui e aqui. Temos obras de arte maravilhosas e não quero estragá-la com fundo muito pesado. Ainda assim, um largo parecia vazio para mim. Deixe secar. Está quase pronto. Só precisamos remover a fita de papel. Vou fazer isso rapidamente e aqui está. Criamos uma linda pintura botânica. Usamos lavagens e respingos no fundo, lápis colorido em tinta molhada. Usamos lápis de cera e tinta especial. Trabalhamos muito e espero que você tenha aprendido algo novo. Agora, quando você tiver a ideia, você pode assistir a alguns vídeos novamente e começar a trabalhar em sua própria pintura e, claro, mostrá-la para mim. Mal posso esperar para ver. 25. Sua tarefa: É ótimo ver que você ainda está aqui. Estou tão curioso para descobrir se você seguiu minhas demonstrações ou trabalhou em sua própria peça. Sua tarefa para esta aula é criar uma pintura em aquarela e incluir pelo menos três efeitos que aprendemos nesta classe. Por favor, carregue seu trabalho na galeria do projeto. Você verá um botão verde dizendo, crie um projeto. Você também pode publicá-lo no Instagram. Só não se esqueça de me marcar diretamente na imagem para que eu possa encontrar e apresentar sua arte. Ainda resta mais um vídeo nesta aula. 26. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim. Descobrimos tantos efeitos mágicos e texturas juntos. Você vai aplicá-los a vários gêneros, como paisagens tradicionais, paisagens urbanas, paisagens marinhas e ainda vidas, e até mesmo alguns retratos experimentais de pessoas ou animais ainda melhores. As técnicas que exploramos mostram o que é possível, mas é a sua visão única que dá vida ao trabalho artístico. Se você gostou dessa aula, você pode conferir minhas outras aulas. Por exemplo, em botânicos, compartilho minha técnica quase secreta muito especial lá. Há aulas sobre tintas coloridas, segredos de aquarelas, cartão de linha e muito mais por vir. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare. Claro, siga-me no Instagram também, onde compartilho algumas ideias inspiradoras. Por favor, compartilhe sua arte, especialmente se for seu primeiro projeto no Skillshare. Eu sempre dou feedback muito inspirador, independentemente do seu estilo e nível. Eu realmente mal posso esperar para ver o que você cria. Obrigado novamente, e nos vemos da próxima vez.