Efeitos de textura de pintura de parede desgastada no Adobe Photoshop

1. Apresentação e visão geral: Pessoal, esta é a Jenny da “Creative Inaudível”. Nesta classe vou compartilhar com vocês uma técnica para criar texturas impressionantes que imitam parede e pintura em paredes agrupadas e colhe, usa filtros inteligentes no Adobe Photoshop. Sem quaisquer materiais adicionais, com esta técnica, você será capaz de angustiar pensamentos desenhos ou ilustrações e dar o seu trabalho gráfico e osteológico de ambos os lados e vintage Edwards, clássico ou afrescos ou murais para um olhar ou arte de rua. Nesta aula, vou mostrar-lhe como criar essas texturas a partir do zero. Como aplicá-los a diferentes tipos de gráficos. Se você está pronto para algo mais complexo, eu também vou compartilhar com você como criar composições multi-camadas emocionantes. Sendo baseada exclusivamente em filtros não destrutivos, todas essas texturas são totalmente personalizáveis. Então, mostraremos como você pode ajustá-los para criar diferentes looks. Ficarei super animado para ver como você aplica esses efeitos ao seu trabalho. Junte-se a mim agora e vamos fazer algo incrível. 2. Primeiros passos: Vamos começar com a configuração de um novo documento. Para obter resultados de melhor qualidade e aplicação mais realista dos efeitos, eu aconselho você a trabalhar em 300 DPI para produzir imagens de alta resolução, o que funcionaria bem tanto na tela quanto na impressão. Vou definir o tamanho do meu documento para 2560 por 1440 pixels, que será de aproximadamente A-5 se impresso. Este é um bom tamanho para experimentar coisas, porque não leva anos para renderizar os efeitos no tamanho, mas também é suficientemente grande, que você possa facilmente compartilhar seus experimentos online. Eu recomendo fortemente que você use as mesmas configurações na primeira vez que criar este efeito, para ser capaz de acompanhar facilmente e alcançar resultados previsíveis, e depois, quando você entender como isso afeta o trabalho, você poderá alterar o tamanho do documento e ajustar facilmente o efeito para trabalhar no tamanho do resultado desejado. Use o modo de cor RGB para começar, mesmo que esteja trabalhando para impressão. Como alguns dos filtros serão usuário, só pode ser aplicado no documento RGB. Mantenha a profundidade de bits para oito bits. Como você não poderá aplicar alguns dos filtros no documento, defina como uma profundidade alta. Agora vamos dar a este documento um nome descritivo para que ele possa ser facilmente encontrado mais tarde. Então tudo estava pronto e eu posso criar um novo documento. Quando o documento abrir, vamos salvá-lo rapidamente. Salve o formato no PSD, clique em “Salvar” e lembre-se de salvar seu documento de tempos em tempos enquanto ainda está trabalhando. Agora estamos prontos para começar a criar nossa primeira textura. 3. Como criar um padrão desgastado aleatório: A primeira coisa que vamos criar é um padrão de desgaste aleatório. Para manter um [inaudível], vamos começar clicando duas vezes na camada de fundo e renomeando para Pintura Desgastada. Nós vamos usar esta camada para criar a textura inteligente e para fazer isso, precisamos clicar com o botão direito sobre esta camada, no painel Camadas, em seguida, convertê-lo em Objeto Inteligente. Antes de prosseguir, precisamos ir ao painel de postagem e definir as cores de primeiro plano e plano de fundo para preto e branco, respectivamente. Isto é muito importante. Certifique-se de não pular esta etapa. Se você não modificou seus atalhos, basta pressionar D no teclado, e isso redefinirá essas cores para preto e branco. Agora selecione a camada de objeto inteligente no painel Camadas e vá para o menu de filtro, vá para a seção de renderização e selecione nuvens. Estas nuvens são a base para criar uma textura aleatória de dores desgastadas. Você pode vê-los em um filtro inteligente no painel Camadas. Em seguida, precisamos aplicar mais alguns filtros em cima das nuvens para torná-los mais gráficos. Enquanto a camada de objeto inteligente ainda estiver selecionada, role novamente para o menu de filtro e selecione a galeria de filtros. Aqui, precisamos ter três efeitos diferentes empilhados um em cima do outro. Vamos adicionar mais alguns efeitos clicando neste botão. Agora, precisamos definir o efeito inferior para verde localizado na seção de textura. Então vamos adicionar o efeito do meio à reticulação da seção de esboço. Finalmente, defina o efeito superior para bordas rasgadas também localizadas na seção de esboço. Certifique-se de que todos os três efeitos estão visíveis, e sua ordem é exatamente essa. Com todos os efeitos no lugar. Agora, precisamos configurá-los todos para que, em combinação, eles criem um olhar onde depois. Vamos começar com o Grão. Eu acho que isso funciona muito bem quando a intensidade, É definido para cerca de 30, eo contraste é definido para 100. Quanto ao tipo de grão, eu gosto de usar macio. Mas você também pode experimentar com outros tipos para criar texturas ligeiramente diferentes. Em seguida, vamos configurar a articulação. Novamente, você pode explorar diferentes configurações aqui, mas eu acho o conjunto e a densidade para dois. Nível de primeiro plano para zero e nível de fundo para 50, funciona melhor quando você só quer contraste exposto de preto e branco e não um monte de especificações dentro deles. Finalmente, vamos adotar o efeito de bordas rasgadas. Para fazê-lo funcionar corretamente. Certifique-se de definir o equilíbrio da imagem para um valor entre 20 e 25. Acho que 23 funciona melhor. Em seguida, defina a suavidade para 14 e o contraste para 15. Embora haja algum espaço para experimentação com as configurações de grão e reticulação, efeito de bordas rasgadas funciona melhor com essas configurações. Mudá-los mudará drasticamente a aparência e não funcionará realmente para a textura que estamos criando. Se você estiver familiarizado com esses efeitos, você pode pensar que na verdade será suficiente apenas usar as bordas rasgadas aqui. Vamos esconder rapidamente esses dois efeitos para ver como ele ficaria. Funciona, mas as bordas não são tão excitantes. Quando você adiciona grãos e reticulação, as bordas tornam-se mais ásperas e menos limpas. Temos todos esses pequenos detalhes adicionais e flocos aleatórios que tornam o olhar mais natural. Também grão em reticulação aqui, permitido personalizar o filtro de textura. Então vamos dar uma olhada em como você pode levá-los para criar diferentes variantes da textura por conta própria. Por enquanto, vamos começar com as configurações que estou usando. Um experimento estava ajustando-os mais tarde ao personalizar o efeito. Clique em OK para reproduzir estes filtros quando estiver pronto. Agora, você pode ver os efeitos da galeria de filtros aqui no painel Camadas acima das Nuvens. Você pode ajustar este efeito a qualquer momento iniciando a janela da galeria de filtros clicando duas vezes neste nome aqui. Se você clicar duas vezes nas Nuvens aqui, elas serão renderizadas e o padrão será alterado. Pode continuar a renderizar as Nuvens até obter a patente que mais gosta. Tudo aqui é editável e esta é a beleza de usar filtros inteligentes em vez dos destrutivos regulares. Agora, vamos adicionar alguns ajustes para ter um controle adicional dessa textura. 4. Como ajustar o padrão desgastado: Uma parte da aleatorização das nuvens, uma coisa que você provavelmente gostaria de mudar é o equilíbrio entre áreas brancas e pretas. Em nosso padrão aqui, áreas pretas logo se tornarão buracos na superfície da tinta. As áreas brancas conterão a imagem, cor ou qualquer gráfico que você deseja colocar em perigo. Você pode ajustar a quantidade de superfície de tinta que você está mantendo e o quanto você quer parecer ter descascado. Meu fluxo de trabalho é baseado na funcionalidade do show Creative Cloud. Mas se você tiver uma versão mais antiga do Photoshop, ainda poderá criar os mesmos efeitos, mas com algumas soluções alternativas. Por favor, consulte as notas para este vídeo e atente para as notas, adicione-o a outros vídeos, que irá ajudá-lo com as diferenças de fluxo de trabalho ao longo do caminho. Para ajustar esse padrão, certifique-se de que o objeto inteligente ainda está selecionado. Em seguida, vá para o Menu, Imagem, Ajustes e selecione Níveis. Clique em OK para adicionar níveis à pilha de filtros inteligentes no painel Camadas. Em seguida, os níveis de drogas e colocá-los entre as nuvens, e os efeitos Galeria de filtros. Isso é muito importante porque os filtros são aplicados uns sobre os outros, e precisamos ajustar nuvens usando níveis antes de aplicar os efeitos da Galeria de Filtros. Agora clique duas vezes em Níveis para ajustá-los. Certifique-se de que a Visualização está marcada aqui e faça ajustes usando qualquer um dos controles deslizantes ou uma combinação deles para alcançar o efeito desejado. Mover o controle deslizante de realce aumentará a quantidade de branco na textura. Mais no controle deslizante de sombras aumentará a quantidade de áreas pretas em breve para se tornarem lacunas na superfície. Você também pode usar o controle deslizante de tom médio para ajustar o contraste na textura. Aqui, você só pode ver as alterações feitas nas nuvens, e não na textura gráfica. Para ver o efeito atualizado, você precisa aplicar os ajustes primeiro. Ajuste os níveis tanto quanto você quiser. Lembre-se de que você pode voltar para editá-los a qualquer momento clicando duas vezes sobre eles aqui. Por enquanto, essa quantidade de desgaste na textura parece boa para mim. Estou pronto para passar para a próxima fase de construção do efeito. 5. Como criar buracos no padrão desgastado: Depois de termos criado e ajustado esta textura em preto e branco, vamos adicionar outra camada abaixo dela. Em última análise, precisamos de algo que, no final, imite uma pintura abaixo ou uma superfície inteira debaixo desta camada. Vamos para o criar novo campo ou botão de camada de ajuste no painel de camadas e adicionar uma camada de cor sólida, que vamos textura mais tarde. Defina isso para qualquer cor por enquanto. Eu vou para algo assim. Esta cor deve fazer sentido como uma pintura sub-tinta. Mas também vai funcionar bem com quaisquer gráficos que você está indo para textura. Você precisará ajustar essa cor mais tarde para torná-la realista. Por enquanto, use um pouco de cor cinza ou bege como este e clique em OK. Em seguida, vá para o painel de camadas e arraste esta camada de cor sólida abaixo da camada de objeto inteligente com a textura. No momento, não podemos ver o conteúdo desta camada. Agora, precisamos tornar as áreas pretas na textura transparentes para ser capaz de ver esta camada através das lacunas. No painel de camadas, clique com o botão direito do mouse na camada de objeto inteligente. Neste menu, selecione opções de mesclagem. Na janela de estilo de camada, que será aberta, marque a visualização para poder ver as alterações. Agora, na seção principal de opções de mesclagem, vá para as configurações de mesclagem if. Verifique se ele está definido como cinza aqui e no controle deslizante superior, mova a alternância preta para a direita. Quanto mais longe, você move a alternância para dentro, mais transparência você cria em sua textura em vez das áreas preto e sombra. Para controlar melhor o nível de transparência entre diferentes tons escuros e incluir mais detalhes, você pode dividir essa alternância arrastando uma de suas partes de lado enquanto mantém pressionada a tecla Alt. Não se preocupe, se você ainda tem alguns pedaços pretos ou cinzentos aparecendo. Estes não serão visíveis depois de usarmos esta camada para mascarar. Isto vai servir, por enquanto. Vamos clicar em OK para aplicar a mesclagem se configurações. Isso parece bom para mim. Mas se você precisar alterar a mesclagem se as configurações depois de aplicá-las, basta clicar duas vezes neste ícone com dois quadrados sobrepostos ao lado do nome da sua camada de objeto inteligente. Agora temos essa textura desgastada e usaremos essas áreas visíveis como uma máscara de recorte para nossos gráficos. Para usar essa camada para mascarar, precisamos colocá-la em um grupo por conta própria. Selecione apenas a camada de objeto inteligente no painel de camadas e pressione Command G ou Control G no Windows. Agora, esta camada aparecerá estar em um grupo. Este passo é crucial e se você perder, o que vamos fazer a seguir não funcionará. Certifique-se de que sua textura com áreas transparentes esteja em um grupo e colete esse grupo por enquanto, porque o próximo estará trabalhando fora dele. Certifique-se de que a camada de preenchimento de cor sólida esteja fora do grupo e abaixo dela. Agora é um bom momento para renomear esse grupo para facilitar a navegação pelo documento. Vamos dar-lhe o mesmo nome que o objeto inteligente dentro. Agora, vamos colocar algo dentro desta textura. 6. Como adicionar uma imagem na textura: Com este efeito, você pode facilmente afligir qualquer imagem e eu vou mostrar-lhe como obter o máximo de diferentes tipos de imagens, tipo de gráficos vetoriais e camadas de preenchimento mais tarde nesta classe. Mas para começar, vamos usar a coisa mais direta para texturar, que é uma imagem de lista. Eu tenho esta ilustração vintage aqui que eu quero textura pode fazer com que pareça que foi pintado na lateral de um edifício. Tem uma qualidade estética certa para algo que poderia ter sido um mural e eu ter estendido seu fundo para que ele iria facilmente cobrir toda a tela com a minha textura. Eu não vou precisar se preocupar em adicionar camadas extras para imitar a cor da pintura da parede. Sugiro que pegue qualquer imagem como a que pareça uma pintura de parede autêntica. Abra sua imagem no Photoshop e vá para imagem, tamanho da imagem e certifique-se de que ele geralmente tenha tamanho suficiente para cobrir toda a tela com sua textura. Se for maior, então ótimo e se for um pouco menor, você provavelmente se safará com isso também. Agora vamos voltar ao documento de textura e, no painel Camadas, vamos adicionar uma nova camada vazia. Certifique-se de que ele está editado acima e fora do grupo com a textura. Agora vamos renomear essa camada para sabermos que ela contém nossa imagem. Em seguida, clique com o botão direito do mouse em seu nome e, neste menu, selecione “Converter em objeto inteligente”. Usa objetos inteligentes para continuar desenhos ou ilustrações vai tornar muito fácil para resolvê-los mais tarde e aplicar esses efeitos a quaisquer outras imagens sem criar uma bagunça em seu arquivo mestre. Clique duas vezes nesta miniatura de camadas para abrir o conteúdo de Objetos Inteligentes como um documento separado. Agora, vá para o arquivo de imagem, selecione a imagem inteira pressionando Comando+A ou Control-A no Windows, copie-o e volte para o arquivo de objeto inteligente e cole-o nele. Como o arquivo de objeto inteligente tem o mesmo formato que o nosso documento principal, aqui você pode trabalhar na colocação de seus gráficos. Pressione “Command Z” ou “Control D” no Windows em direção ao modo de transformação livre e redimensione e gire sua imagem, se necessário. Pressione “Enter” para aplicar alterações e sair do modo de transformação livre. Usando a ferramenta Mover, mova sua imagem para o lugar e, em seguida, quando estiver satisfeito com tudo aqui, pressione “Command S” ou “Control S” nas janelas para salvar as alterações no Documento do Objeto Inteligente. Feche este documento e volte e veja as alterações aplicadas ao arquivo mestre. Depois de editarmos uma imagem, precisamos recortá-la a este grupo com uma textura dentro dela para poder ver os efeitos aplicados à imagem. Para fazer isso, mantenha pressionada a tecla Alt e clique entre a camada de objeto inteligente com a imagem e esse grupo quando esse ícone aparecer. Isso cortará o objeto inteligente no conteúdo do grupo e usará essa textura como uma máscara de recorte. Agora eu posso ver como a imagem funciona com a textura quente e eu vou rapidamente re-renderizar os panos [inaudíveis] onde em lugares diferentes. Isto parece melhor. Este foi o primeiro passo básico da textura na imagem. Em seguida, precisamos adicionar um pouco mais de realismo a ele. 7. Como adicionar volume à textura desgastada: No momento, essa textura parece bastante plana. Para torná-lo mais realista, precisamos adicionar algum volume a ele. Isso pode ser facilmente conseguido adicionando sombras sutis às bordas no interior dessas lacunas na tinta. Vá para o painel Camadas, selecione o grupo com a textura e a camada que você clicou nele e agrupe-os pressionando “Comando G” ou “Controle G” no Windows. Renomeie este grupo para que você entenda que ele contém seus gráficos angustiados. Certifique-se de que você ainda tem a camada de cor classificada separadamente abaixo deste grupo. Recolha este grupo para não te distraíres com o conteúdo. Em seguida, clique com o botão direito sobre ele e selecione opções combinadas. Na janela Opções de mesclagem, vá para a seção de sombra, verifique-a e clique em seu nome para acessar suas configurações. Defina a cor como preto e mescle nude para multiplicar. Esta sombra deve adicionar um pouco de definição para a camada de tinta desgastada, então você realmente deve mantê-lo um pouco pequeno assim. Pense no que parece na vida real. A camada de tinta é bastante fina e não pode lançar sombras longas ou fortes. Isso não parece certo. Defina a distância para um pixel, espalhe para zero por cento e tamanho para um pixel. Se você estiver trabalhando em um formato maior ou em uma escala maior da textura, você também pode sair com um valor de tamanho ligeiramente maior, mas provavelmente não mais de cinco pixels. Basta verificar como ele parece e certificar-se de que ele ainda é realista. A capacidade permite ajustar o quão pronunciada será a sombra. Definir para 50% é uma aposta segura, mas você também pode explorar outras opções especialmente se quiser que a sombra seja mais sutil. Ajuste o ângulo da fonte de luz se desejar. Eu gosto de mantê-lo vindo de cima, então eu vou mantê-lo a 90 graus ou algo em torno deste ângulo. Certifique-se também de que o contorno é definido como linear porque, neste caso, ele produz o resultado mais sutil. Quando tudo estiver pronto, clique em “Ok” para aplicar a sombra. Você pode ver sombreada sugerida como um efeito inteligente para este grupo. Se você não conseguir vê-lo aqui, basta clicar neste ícone de Seta ao lado do ícone Efeitos. Certifique-se de que a sombra é adicionada a todo o grupo aqui e não a nenhum dos seus conteúdos. Se eu desativar e ativar a visibilidade das sombras no painel Camadas, você poderá ver a diferença que ela já faz. É bastante sutil, mas já há algum volume para essa textura. Agora é também um bom momento para ajustar a cor da camada, que você pode ver para as lacunas. Clique duas vezes sobre ele e defina-o para uma cor que funcione melhor com as cores na imagem. Em seguida, vamos trabalhar um pouco mais na textura geral da superfície. 8. Como criar uma textura de parede áspera: Mesmo que a ilustração que estou usando aqui para demonstração já tenha alguma textura, porque é uma escória de uma impressão, não parece tão agradável ou realista. Em seguida, precisamos adicionar alguma textura sutil ou antiga para fazer a superfície da parede parecer mais áspera e para isso, precisamos adicionar mais algumas camadas com vários efeitos. Vá para o painel “Camadas” e adicione uma nova camada de cor sólida, defina a cor como branca e clique em “OK”. Certifique-se de que esta camada está acima do grupo com a imagem e renomeie-a para algo como superfície áspera. Em seguida, converta-o para objeto inteligente, da mesma forma que fizemos antes. Dada a camada selecionada no painel “Camadas”, vá para o menu “Filtro” e inicie a galeria de filtros. Por padrão, o Photoshop abrirá essa janela com os mesmos efeitos que usamos na última vez. Desta vez, vamos precisar de apenas um efeito aqui. Então vamos deletar os outros dois. Existem diferentes efeitos que você pode usar para textura e uma superfície de parede. Um dos quais é o texturizador, definido como arenito. Se você está trabalhando em grande escala, algo como um três ou maior, ou geralmente quer ter um muito sobre esta textura áspera, este efeito pode ser ótimo porque aqui você pode controlar sua escala em força de alívio. Se você estiver usando esse efeito, certifique-se de manter o ângulo de luz igual ao usado para a sombra. Então, para mim, é o topo. Se você quiser ter uma textura mais delicada quando você começar a dimensionar esta textura para baixo, você vai notar que você começa este padrão sempre repetitivo, eu não estou muito interessado nisso. Então, ao trabalhar em uma escala menor como este documento, eu gosto de usar o efeito de papel de nó desta seção caso em vez disso. De certa forma, tem uma textura muito semelhante ao arenito, mas é mais sutil e não há padrões de repetição óbvios acontecendo. Aqui, eu vou pegar as configurações um pouco e definir o gradiente para 12 e alívio para 8. Eu vou manter o equilíbrio de imagem definido como padrão 25 porque nós temos a textura e uma cor sólida aqui e equilíbrio de imagem neste caso, não tem nenhum efeito. Quanto a essas duas configurações, eles são bastante auto-explicativos e você pode facilmente brincar com eles para galhar-los ao seu gosto. Basta ter em mente que se você diminuir a quantidade de alívio demais, você vai fazer a textura olhar plana que derrota o propósito. Considere começar com as mesmas configurações que estou usando e ajuste esse efeito mais tarde quando souber como ele funciona com sua imagem. Quando estiver pronto, clique em “OK” para aplicar esse efeito. Aqui está no painel “Camadas”. Agora, vamos selecionar essa camada e as alterações no modo de mesclagem no menu suspenso aqui.para multiplicar. Isso já parece muito melhor, mas além da textura laranja, esta superfície da parede ainda parece bastante limpa. O próximo passo é torná-lo mais desigual. 9. Como tornar as cores da parede desniveladas: importa se estamos lidando com as paredes pintadas com ou sem uma camada de gesso por baixo da tinta, é raro encontrar uma velha parede resistida que tem uma cor uniforme na frente. Isso pode ser devido à forma como foi pintado, ou devido à umidade que dá à parede uma textura irregular manchada, ou uma intensidade ligeiramente diferente de cores. Vamos fazer essa coloração parecer desigual. No painel Camadas, crie uma nova camada vazia acima de todas as outras camadas. Renomeie para algo como patches irregulares e converta-o em Objeto Inteligente. Certifique-se de que você ainda tem preto e branco como cores de primeiro plano e plano de fundo, respectivamente. Em seguida, vá para o menu Filtrar, Renderizar e selecione Nuvens. Quando as nuvens forem adicionadas, defina o modo de mesclagem desta camada como Sobreposição ou Luz suave. Vou começar com Overlay e, em seguida, diminuir a opacidade das camadas para cerca de 15 por cento. Isso já parece melhor, mas eu gosto de adicionar mais alguns efeitos em cima das nuvens. Da mesma forma que com a textura desgastada, gostaria de adicionar níveis para poder ajustar esta textura. Novamente, níveis, desenhar um monte de controle sobre o contraste de nuvens. Desta forma, você pode ajustar muito essa textura. Eu vou para algo assim por enquanto. Além disso, quero que esta textura seja mais gráfica e menos suave. Vamos para o menu Filtro e, novamente, abra a Galeria de Filtros. Aqui, vamos usar dois dos três efeitos que usamos ao criar a textura desgastada. Vamos adicionar outro efeito à pilha e, em seguida, definir o inferior como grão, e o superior para Reticulação. Estes dois efeitos juntos podem criar uma textura granulada emocionante e irregular. Vamos armar para eles. Vamos começar com Reticulação, e definir a densidade para 14, nível de primeiro plano para cerca de 35, e nível de fundo para cerca de 2. Em seguida, vamos para as configurações Grain e definir a intensidade para 100, e contraste para 50. Defina o Tipo de grão como Regular ou Suave. Ambos funcionam bem neste caso. Vou usar Regular desta vez, pois cria bordas mais ásperas que eu gosto. Se você quiser ajustar esta textura um pouco mais, brinque com os níveis de primeiro plano e de fundo em Reticulação. Estas são as duas principais configurações que permitem controlar a propagação de áreas escuras e claras nesta textura. Quando estiver pronto, clique em “Ok” para aplicar esse efeito. Agora, no painel Camadas, você pode desativar e ativar a visibilidade desse efeito para ver como ele afeta a textura. Se isso parecer muito áspero para você, você poderá ocultar esse efeito por enquanto ou clicar duas vezes no ícone Opções de mesclagem aqui no painel Camadas e ajustar a intensidade dessa textura reduzindo seu valor de opacidade. Eu vou para 50 por cento aqui para este aqui, pelo menos por agora. Isto vai servir. Esta textura afeta todas as camadas abaixo dela, e isso é bom. Mas também quero enfatizar a textura desigual da camada inferior separadamente. Para fazer isso, vou simplesmente manter pressionada a tecla Alt e arrastar esta camada abaixo deste grupo com a imagem. Agora, eu tenho duas camadas com a mesma textura. O fundo enfatiza isso nas lacunas. Você pode manter essas camadas exatamente iguais. Neste caso, tenha em mente que se você rerenderizar as nuvens, elas serão diferentes para ambas as camadas. Para torná-los o mesmo novamente, você precisará excluir uma das camadas e copiar aquela com o padrão que preferir. Pessoalmente, não estou muito preocupado em manter essas duas camadas iguais. Eu gosto de enfraquecer a textura inferior ainda mais para torná-la mais dura. Para fazer isso, primeiro vá para as Opções de mesclagem de efeitos da Galeria de filtros e gire sua opacidade de volta para 100 por cento. Como só é visível através das lacunas, faz sentido torná-lo mais aparente. Em seguida, mantendo esta camada selecionada, vá para o menu Filtrar, Renderizar e selecione Diferenças Nuvens. Este efeito será adicionado em cima de outros efeitos na pilha. Vamos precisar arrastá-lo logo acima do efeito das nuvens, porque é isso que precisamos que ele faça efeito. Diferença Nuvens efeito aleatoriza ainda mais o padrão de nuvens e permite ter nuvens menores. Isso é bastante útil para essa textura. Depois de adicionar Nuvens de Diferença e colocá-las acima do efeito Nuvens, você pode renderizá-las novamente até obter a textura nas lacunas que você gosta. Algo assim parece bom para mim. Mas no momento, essas texturas são um pouco demais para o meu gosto. Vou reduzir a opacidade da camada de textura inferior para cerca de 10% e, em seguida, transformar a opacidade da camada de textura superior um pouco mais para cerca de 5%. Pode parecer muito sutil, mas a textura está lá, e isso funciona para mim. Mas você pode mantê-lo mais aparente, se quiser. Estas duas texturas são um toque tão sutil, mas fazem toda a diferença e tornam a superfície mais realista. Esta é uma parede pintada simples feita. Pode funcionar como está, especialmente se você quiser imitar a aparência de uma parede rebocada ou afrescos clássicos. Mas para mim, não vou parar aqui. Em seguida, vamos criar uma textura de parede de tijolos. 10. Como criar um padrão de tijolo: O primeiro passo na criação de uma textura de parede de tijolos, é fazer um padrão de tijolos. Vamos criar uma nova camada vazia e renomeá-la para tijolos. Converta em objeto inteligente e certifique-se de que ele está acima de todas as outras camadas no documento. Em seguida, clique duas vezes na miniatura da camada para abrir o conteúdo dos objetos inteligentes como um documento separado. Este objeto inteligente conterá o padrão de tijolos que vamos criar a partir do zero. Certifique-se de que o documento tem apenas uma camada transparente e a cor do primeiro plano está definida como preto. Agora, selecione a ferramenta de retângulo e desenhe um retângulo em uma forma de tijolo. Algo em torno de 400 por 150 pixels, parece certo. Mas se você quiser ter um tijolo mais curto ou mais longo, você pode definitivamente fazer isso. Se você estiver trabalhando em uma escala maior, talvez seja necessário criar um tijolo maior para começar. Tenha isso em mente. Depois de ter desenhado o tijolo, vá até a barra de Opções na parte superior da sua área de trabalho e ajuste o tamanho ainda mais, se necessário aqui. Certifique-se de que o modo está definido como forma e, em seguida, defina o preenchimento como nenhum e defina o traçado como preto. Em seguida, defina a largura do traçado. A configuração determinará a espessura da camada de argamassa entre os tijolos. Você pode brincar com esse valor dependendo de quão delicado você quer que sua parede de tijolos de parede para olhar. Eu vou para 10 pixels aqui, o que parece certo para este tamanho de tijolo. Nas opções de traçado, defina o alinhamento do traçado para o centro aqui e foi assim que nosso tijolo fez. Agora vamos fazer um padrão com isso. Para facilitar a aprendizagem de tudo, aceda à vista de menu e certifique-se de que o Encaixar está ativado. Nas opções Snap 2, as camadas são marcadas. Agora, usando a ferramenta Mover e mantendo pressionada a tecla Alt , use este tijolo para baixo e para os lados até que ele se encaixe no meio do tijolo acima. Certifique-se de que os traços de ambos os tijolos estão alinhados. Eles também devem se encaixar um ao outro assim. Em seguida, repita o processo arrastando Alt nesta forma mais uma vez e encaixe-o no lugar aqui. Amplie para verificar se tudo está perfeitamente alinhado. Agora, precisamos selecionar um fragmento que usaremos como base para o padrão. Escolha a ferramenta Letreiro retangular e crie cuidadosamente uma seleção a partir do canto superior aqui e entre no interior deste traçado e até o topo deste traçado. Certifique-se de que sua seleção é perfeita em pixels e que ele toca todo esse tamanho exatamente dessa maneira, e não há pixels vazios ao redor e não há sobreposição aqui. Quando a seleção estiver correta, vá para o menu, edite e selecione definir padrão. Dê um nome ao seu padrão e clique em OK. Agora você pode excluir essas camadas ou, se quiser, mantê-las para criar rapidamente um novo padrão com uma espessura de traçado diferente mais tarde. Nesse caso, agrupe-os e oculte esse grupo. Agora vamos preencher este documento com o nosso parceiro. Se você ainda tiver uma seleção ativa, pressione Command D ou Control D nas janelas para desmarcar essa área e diminuir o zoom para ver toda a Tela. Em seguida, vá para o painel de camadas e adicione uma nova camada de padrão. Escolha seu padrão de tijolos nas pesquisas de patentes aqui e, em seguida, dimensione seu padrão para que ele crie um efeito aqui depois. Eu acho que 50 por cento funciona bem para mim aqui como eu não quero ter tijolos muito grandes ou um olhar de perto. Em última análise, você precisará verificar como ele fica em seu arquivo mestre em relação às imagens que você está texturizando na escala da textura que você está usando. Mas isso pode ser ajustado a qualquer momento mais tarde. Por enquanto, 50 por cento é bom. Vamos clicar em “Ok”. Há duas coisas excelentes sobre o uso de camadas de preenchimento padrão em vez de preencher camadas usando a Ferramenta Balde de pintura. Um, é que você pode facilmente editar a escala do seu botão a qualquer momento clicando duas vezes nas camadas a partir de agora. Outra, é que você pode reposicionar o padrão facilmente usando a ferramenta de movimento, para que você possa evitar bordas estranhas. Depois de ter criado, dimensionado e posicionar nosso padrão, precisamos salvar este Objeto Inteligente no Documento, e depois de salvar, ele, seremos capazes de ver esse padrão em nosso arquivo mestre. 11. Como adicionar realismo ao padrão de tijolo: Agora, de volta ao nosso arquivo mestre, precisamos adicionar efeitos a este botão para criar uma textura mais realista. Vamos começar selecionando essa camada e alterando esse modo de mesclagem para “Luz suave”. Em seguida, clique com o botão direito na camada e selecione “Opções de mesclagem”. Na janela de estilo de camada, verifique se esta visualização está marcada. Vá para a seção “Bisel e gravação”. Aqui, em primeiro lugar, vá para o “Gloss Contour” e defina-o para “Rolling Slope Descendant”. Em seguida, defina “Estilo” para “Gravação”, “Técnica” para “Suave”, “Profundidade” para 100 por cento e “Direção” para “Para cima”. Com esta escala da minha configuração de botão “Tamanho” para cerca de 10 pixels funciona muito bem. Mas talvez seja necessário tentar configurações diferentes, dependendo do tamanho do seu padrão de tijolos. Mantenha “Suavizar” para zero se você quiser ter bordas mais duras. Mantenha o ângulo da fonte de luz o mesmo que você usou antes para todo o documento e para o que você definiu a sombra. Mantenho-o a 90 graus ou posição superior. Certifique-se de que os realces estão definidos como branco e o modo de realce está definido como “Luz suave” em cerca de 65% de opacidade e as sombras são pretas, definido como “Multiplicar” e cerca de 75%. Se você quiser ir para um olhar mais contraste, você pode aumentar a opacidade dos realces e sombras, mas eu geralmente prefiro um olhar mais sutil. Quando estiver pronto, clique em “Ok” para aplicar esse efeito. No momento, esses tijolos parecem muito limpos e uniformes. Em seguida, vamos adicionar alguns filtros para torná-los mais ásperos. Mantenha esta camada selecionada e vá para o menu “Filtro”, “Ruído” e selecione “Médio”. Aqui, defina o valor de raio para cerca de dois a quatro pixels ou um valor maior se você estiver trabalhando em um padrão de escala maior. Apenas certifique-se de verificar a pré-visualização e fazer com que ele pareça certo. ruído mediano suaviza todos os cantos, que é realmente útil, pois os tijolos não têm bordas super afiadas. Clique em “Ok” para aplicar este filtro. Em seguida, vá para o menu “Filtro”, “Distorcer” e selecione “Ondulação”. Vou definir o tamanho para médio e quantidade para cerca de 20 por cento. Isso irá áspero um pouco todas as bordas. Dependendo da escala do seu padrão de tijolos, brinque com as configurações para obter o visual áspero que você gosta. Em seguida, clique em “Ok” quando estiver pronto. A argamassa parece a mesma e bastante escura no momento. Vamos ao menu “Filtrar”, “Renderizar” e selecionar “Diferença Nuvens”. Agora, a superfície parece mais aleatória e há lacunas mais claras e escuras entre os tijolos. Lembre-se de que você pode rerenderizar o padrão “Nuvens de Diferença” a qualquer momento se quiser mudar onde as áreas mais escuras e claras do padrão de tijolos estão. Neste ponto, você também pode adicionar “Níveis”, “Ajustes” no topo das “ Nuvens de Diferença ”, da mesma maneira que fizemos antes se você quiser ter mais controle sobre esse padrão. Mas isso não é essencial. Uma última coisa que quero acrescentar aqui, é um pouco de textura na argamassa entre os tijolos. Vamos novamente ao menu “Filtro” e iniciar a “Galeria de Filtros”. Aqui, eu só preciso manter um efeito, que vou definir como “Craquelure” da seção de textura. Quanto a suas configurações, você pode brincar com eles para obter o máximo ou tão pouco textura quanto você quiser, eu gosto de definir o “Crack Espaçamento” para algum lugar entre 25 e 50. Defina “Profundidade de Crack” e “Crack Brilhante” para cerca de cinco. Quando essa textura parecer boa para você, clique em “Ok” para aplicar esse efeito. Agora você pode vê-lo em seu documento e ajustar como uma variação um pouco mais sutil para a textura e faz com que a argamassa pareça um pouco mais realista. Depois de configurar todos esses efeitos para o padrão de tijolos, você também pode querer revisitar as configurações “Bisel e Emboss” clicando duas vezes no nome dos efeitos aqui. Como agora você pode ver o resultado final, você pode ajustar as configurações para ajustar a aparência. Vou aumentar ligeiramente o valor do tamanho aqui para ter presentes mais pronunciados entre os tijolos, como este. Como uma alternativa rápida, você pode mover a camada de tijolos abaixo do grupo com sua imagem texturizada para ter um visual diferente, que fará com que esta imagem pareça ter sido pintada em uma espessa camada de gesso. Se você estiver criando esse visual, você também pode fazer com que a camada de gesso pintada pareça mais espessa modificando as configurações de sombra para este grupo. Aumente os valores de “Distância” e “Tamanho” aqui e veja como essas lacunas se tornam mais pronunciadas. Mas novamente, tente não exagerar porque se você fizer isso, não vai parecer realista. Além disso, se você quiser ter um pouco mais desta textura de argamassa visível para o gesso, você pode arrastar esta camada de tijolos enquanto mantém pressionada a tecla “Alt” e colocá-la em cima de todas as outras camadas. Certifique-se de duplicar a camada e não criar um novo objeto inteligente durante a cópia. Porque desta forma você não será capaz de ajustar o padrão dentro do objeto inteligente para ambas as camadas de tijolos ao mesmo tempo. Aqui está uma cópia normal. Precisamos diminuir a opacidade para fazer esta textura parecer mais fraca. Há apenas um pouquinho de textura que faz com que a camada de gesso pareça um pouco menos espessa e plana. Se você não abaixar a opacidade, ela enfatizará a textura da argamassa. Tenha este tijolo alternativas em mente para criar diferentes looks. Para esta imagem, vou voltar ao visual original com uma camada de tijolos no topo. Acabamos com esse efeito aqui e parece incrível. Eu gosto deste olhar não muito áspero dos tijolos. Nós apenas adicionamos um pouco mais de uma sensação urbana ao trabalho. Mas, claro, se você quiser tijolos mais ásperos ou uma coloração de tijolos mais realista, você pode continuar trabalhando nessa direção. Como esta classe não é especificamente sobre a textura do tijolo, e isso é [inaudível] e próprio efeito de pintura, eu vou parar aqui com a criação de tijolos. Vamos voltar à textura “Desgastada Dor” e dar uma olhada em algumas maneiras diferentes, como podemos personalizá-la ainda mais. 12. Como criar texturas alternativas: Como essa textura é baseada em vários filtros inteligentes, agora podemos modificar cada um deles facilmente para criar looks alternativos. Quando você começar a criar efeitos alternativos, certifique-se de salvá-los como arquivos separados para que você possa facilmente usar cada um deles no futuro. Vamos começar com o efeito Galeria de filtros para a textura de tinta desgastada. O principal efeito a ser experimentado aqui é Grain. Alterar suas configurações pode permitir que você modifique consideravelmente a textura. Mesmo que você mantenha todas as outras configurações iguais, alterar apenas a intensidade do grão por conta própria cria um visual diferente. Esta textura pode funcionar totalmente se você quiser ter flocos menores em sua textura de tinta desgastada. Você também pode experimentar com diferentes tipos de grãos, então procure por eles para ver como a textura mais antiga. Eu realmente gosto do look criado por Vertical Grain. Agora, eu preciso ir para o efeito de reticulação e compensar todas essas bordas engraçadas criadas pelo Vertical Grain. Aqui, vou aumentar o valor do Nível de Primeiro Plano para o máximo para ter este padrão muito contrastante. Depois de ajustar as configurações de reticulação, vamos voltar para as configurações de grão e brincar com sua intensidade. Com os valores de intensidade mais altos, essas linhas verticais tornam-se mais pronunciadas. Você pode torná-los tão fortes ou tão sutis quanto quiser. Vou ficar com algo por volta dos 50. Aqui está uma textura de tinta desgastada totalmente diferente. Se você gostar, clique em “Ok” para aplicar alterações e salve um arquivo com esse efeito com um nome diferente do seu arquivo original. Agora, eu vou voltar ao meu efeito original para que eu possa mostrar outra das minhas texturas favoritas que você pode fazer com esses filtros. Vamos voltar aos filtros da Galeria de Filtros para a textura de tinta desgastada. Vamos começar com o Grão. Antes, tínhamos essa combinação dessas duas configurações para criar formas sólidas, mas se você começar a reduzir o contraste, você começará a criar uma aparência alternativa com pequenos flocos. Defina Contraste para cerca de 50 , mova a Intensidade para 100 e altere o Tipo de grão para Regular. Em seguida, vá para a Reticulação e aumente a Densidade para cerca de cinco, mas mantenha as outras duas configurações iguais. Em seguida, vamos para as Bordas rasgadas e reduzir o valor do Balanceamento de Imagem para cerca de 11. Mesmo isso é muito pouca ou muito textura para você, você pode passar pelas mesmas configurações que acabamos mudar e experimentar com elas ainda mais, por exemplo, reduzir o contraste de grãos ainda mais. Isso parece bom para mim, então eu vou aplicar mudanças. Aqui está uma textura desgastada muito sutil. Agora você pode ir e ajustar a dispersão desta textura usando o ajuste Níveis para esta camada. Se você quiser ter mais ar em geral, basta aumentar a quantidade de áreas transparentes nas nuvens movendo-se para preto e atender esses indicadores para a direita. Aplique alterações para ver o efeito atualizado. Novamente, se você gostar desse efeito, salve esse arquivo com um nome diferente e não sobrescreva o arquivo anterior. Aqui estão todos os três modos alternativos que parece, mas não se esqueça de explorar esses efeitos ainda mais para criar outros looks. 13. Ajustes de efeitos: Independentemente do efeito que você está procurando, lembre-se de que você pode rerenderizar nuvens para criar diferentes padrões de textura. Como aplicamos nuvens, tintas rasgadas e até mesmo manchas e tijolos, há muitas nuvens para modificar. Além disso, tenha em mente que você pode ajustar os níveis para aumentar ou diminuir a quantidade de desgaste em sua textura. Se você quiser tornar as cores na sua parede mais irregulares, vá para as camadas de Patches irregulares e aumente a Opacidade. Se você quiser, crie mais dessas camadas e aleatorize as nuvens que elas contêm para que os padrões sejam diferentes a cada vez. Para uma aparência ligeiramente diferente desse efeito, você também pode alterar a mesclagem e o modo dessas camadas de sobreposição para luz suave. Lembre-se de que você também pode revisitar seu arquivo de padrão de tijolos e alterar a escala do seu padrão ou alterar o posicionamento de padrões para trabalhar melhor com sua imagem ou formato geral. Se você achar que precisa modificar o próprio padrão, use essas camadas de forma se as tiver mantido, ou crie novas formas usando a ferramenta de retângulo. Em qualquer caso, mantenha esta ferramenta selecionada no painel de ferramentas para poder alterar as propriedades das formas aqui. Por exemplo, altere a espessura do traçado para todas essas formas e crie um novo padrão. Agora, você pode desativar esse grupo novamente, ativar a camada de padrão, clicar duas vezes nele e alterar o padrão para o novo que você criou, e aqui está seu padrão atualizado. Certifique-se de salvar o objeto inteligente para aplicar alterações ao arquivo mestre. Além disso, não se sinta obrigado a criar padrões repetíveis. Você pode desenhar e organizar manualmente as formas, especialmente se você já estiver trabalhando no formato final desejado, para que você possa facilmente criar uma parede de tijolos feita de diferentes tamanhos de tijolos ou você pode criar outros padrões aqui. Por exemplo, um padrão de um grande bloco de pedra ou concreto, que ficaria ótimo com o efeito de tinta desgastada. Se você está trabalhando em grande escala e gostaria que esta superfície áspera fosse mais pronunciada, lembre-se de voltar aos filtros da galeria de filtros, para a camada de superfície áspera. Aqui, em vez de Note Paper, defina este efeito como Texturizer e selecione Arenito aqui. Aumente a escala e configure o resto das configurações ao seu gosto. Aplique alterações e desfrute de uma textura mais áspera aqui. Outra coisa que você pode experimentar é inverter essa textura. Selecione a camada de objeto inteligente no painel camadas e vá para o menu Imagem, Ajustes e adicione o Ajuste Invertido. Ele será adicionado no topo da pilha aqui. Agora, em vez de ter uma parede pintada com pedaços cortados, temos estes flocos restantes aqui. Se você está indo para um olhar de gesso pintado final desgastado, isso teria funcionado muito bem. Este visual é ainda mais realista quando o padrão de tijolos está por baixo deste grupo. Lembre-se que ajustar os níveis aqui permitirá que você controle a quantidade de tinta que você ainda tem. Se você não quer ter esta textura invertida, apenas esconda o efeito invertido aqui, mas guarde-o para experiências futuras. Você sempre tem essa outra opção à mão. Isto é no que diz respeito aos ajustamentos de efeitos. Agora, vamos dar uma olhada em como podemos afligir diferentes tipos de gráficos. 14. Como desgastar diferentes tipos de imagens: Depois de ter construído seus efeitos, certifique-se de que você dar seus arquivos mestre à mão. Para que você possa facilmente texturar quaisquer outras imagens no futuro sem a necessidade de ir para o processo ou construir isso afeta novamente. Para trocar a imagem texturizada. Vá para o painel Camadas e clique duas vezes no objeto inteligente, que o contém. Como sempre, isso abrirá o Conteúdo do Objeto Inteligente como um arquivo separado. Agora, tudo o que temos que fazer é copiar outra imagem que você deseja texturar e colocá-la neste Documento de Objeto Inteligente, redimensioná-la e posicioná-la da maneira que você quiser. Quando estiver pronto, salve este documento. Aqui está sua nova imagem texturizada. Neste ponto, você provavelmente precisará ajustar essa cor em qualquer um desse grupo para que ela funcione melhor com essa imagem em particular. Você pode querer aleatorizar sua textura de tinta quente que ela se adapte melhor a esta imagem e pareça diferente das outras imagens. Até agora, trabalhamos com imagens de lista que cobrem totalmente a tela. Mas com este efeito, você pode facilmente texturar imagens ou formas sem fundo, incluindo composição demográfica ou gráficos vetoriais copiá-lo do ilustrador. Por exemplo, eu tenho este tipo de composição gráfica que deve combinar com esta imagem. Eu poderia adicioná-lo ao mesmo objeto inteligente que contém a imagem e trabalhar com ela desta forma. Mas neste caso, eu quero dar dentro um objeto inteligente separado e você verá o porquê em um momento. Então vamos criar uma nova camada vazia, acima do Objeto Inteligente. Renomeie essa camada e converta-a em um Objeto Inteligente. Agora vamos editar seu conteúdo. Tenho esta composição tipográfica guardada na minha biblioteca da Creative Cloud. Mas você também pode criar composições tipográficas dentro do Photoshop. Vou apenas arrastá-lo para fazer tela e redimensioná-lo. Eu sei qual o tamanho do meu tipo de composição deve ser e onde deve ser colocado aqui. Então é fácil. Mas se você precisa alinhar o tipo com a imagem que não está dentro do mesmo objeto inteligente, você pode colocar sua imagem aqui apenas para criar composição e, em seguida, excluí-la ou você pode dimensionar e moldar a composição do tipo em torno do arquivo mestre depois. Agora, eu preciso mudar rapidamente a cor deste texto. Eu posso facilmente fazê-lo adicionando uma nova camada de preenchimento de cor sólida e definindo sua cor para a cor que eu quero usar neste caso. Agora, eu preciso cortar esta camada de cor sólida para uma composição tipográfica como esta. Eu terminei aqui. Vamos guardar este documento. Agora, ele está visível no meu arquivo mestre. Para afligir esta camada com a mesma textura, você precisa cortá-la para o lay abaixo clicando antigo entre eles. Ser capaz de cortar várias camadas para a mesma textura como esta, é muito útil. Porque desta forma você pode criar designs bastante complexos que consiste em várias camadas. Basta manter um olho na ordem das camadas aqui e certifique-se de que não há outras camadas não cortadas ou ocultas irrelevantes espreitando em torno do que irá parar de cortar de funcionar corretamente. Isto está feito. Agora, esta composição tipográfica parece bastante limpa mesmo que seja texturizada. Vamos adicionar alguns efeitos a esta camada para torná-la um pouco menos digital. Selecione a camada de objeto inteligente e, em seguida, vá para o filtro de menu, ruído e selecione meio, defina-o para um ou dois pixels ou talvez mais dependendo do tamanho do seu tipo. Só assim pelas formas dele, mas não destrua a estrutura. Clique em OK, para aplicar este efeito. Agora, vamos para o menu Filtro novamente e selecione distorcer rebelde, definir tamanho para médio e demanda para cerca de 20-30 por cento. Ou talvez um pouco mais ou um pouco menos dependendo do tamanho do tipo. Vamos aplicar alterações e aqui está a minha composição tipográfica, parecendo mais como se tivesse sido pintada à mão. Adicionar esses efeitos a este tipo e controlá-los no arquivo mestre foi a razão para mantê-lo como um Objeto Inteligente separado. Agora eu tenho outro espaço reservado que vai trabalhar para quaisquer outras composições tipográficas ou web pick ilustrações que precisam ser suavizadas um pouco. Novamente, vamos entrar neste Objeto Inteligente. Primeiro, esconda todas as camadas que você tem aqui porque não precisamos delas no momento. Agora vamos colocar uma ilustração aqui em vez da composição do tipo. Quero texturizar esta ilustração vetorial de baleia. Então eu vou editar para este documento. Aqui é contra fundo transparente. Agora vou salvar este documento e voltar para o meu arquivo mestre. Aqui, como você tem esta imagem visível abaixo desta baleia. Eu não quero isso aqui. Então vamos esconder esta imagem por enquanto. Assim que você oculta esta imagem que cobre toda a tela, você obtém esta textura larga aqui, que vem desta camada. Pode ficar tudo bem se quiser uma baleia branca. Mas em todos os outros casos, você gostaria de ser capaz de mudar essa cor. Isso pode ser feito facilmente com outra camada de cor sólida. É deste menu. Defina a cor para qualquer cor que você gosta e, em seguida, a luz muda. No painel Camadas, certifique-se de que a camada de cor sólida esteja acima do grupo com a textura, mas abaixo da camada com a ilustração de baleia. Recorte esta camada para o grupo de texturas. Se já estiver recortado a ele, você verá esta seta aqui. Então esta é a cor sólida tinta desgastada. Da mesma forma que adicionar uma camada de preenchimento de cor sólida, você pode adicionar uma camada de preenchimento de gradiente no mesmo menu. Nesta janela, clique no gradiente aqui para abrir a janela do editor de gradientes. Aqui, defina o gradiente para uma porcentagem que você gosta ou paradas Galois recém-definidas no controle deslizante de gradiente aqui. Clique em OK para aplicar as alterações. Em seguida, volte para a janela de configuração do selo de gradiente. Aqui você pode alterar o estilo, ângulo e escala do gradiente. Enquanto esta janela estiver aberta, você também pode arrastar o gradiente ao redor da tela para alterar sua posição. Quando estiver pronto, você aplicar gradiente e desfrutar de sua tinta colorida também. Novamente, você ajusta a cor no fundo para trabalhar com as outras cores aqui. Isto parece divertido. Outra coisa que você pode usar com esta textura é uma parte da camada de campo. Vamos esconder essas camadas por enquanto e ver como funcionaria. Adicione uma camada de preenchimento inferior a partir deste menu. Nesta janela, selecione o botão que você deseja texturar. Neste caso, você precisará fazer uma predefinição de padrão de antemão. Eu tenho este botão aqui que pode funcionar como uma pintura na parede. Então eu vou usá-lo. Da mesma forma que quando estávamos criando o padrão de tijolos, ajuste sua escala de padrões e mova-o para posicioná-lo bem dentro da Tela. Clique em OK para aplicar o padrão. Photoshop recorta automaticamente essa camada de padrão na textura. Mas se você não tiver cortado, então faça você mesmo. Quando se trata de toda decoração, padrões repetitivos são realmente mais sobre papéis de parede em vez de pintar nas paredes. Padrões tão grandes, o que faz sentido neste contexto. Algo geométrico ou abstrato. Você pode afligir qualquer número e qualquer tipo de gráficos com esta textura. Você pode construir composições sofisticadas usando vários objetos inteligentes com diferentes elementos de design. Mas também, você pode levar essas texturas um passo adiante e misturá-las para criar superfícies complexas e várias camadas de tinta. 15. Como combinar várias texturas: Para usar várias texturas e efeitos para perturbar a mesma imagem, tudo o que você precisa fazer é adicionar outra camada de textura de tinta dentro do mesmo grupo. Você pode direcioná-lo a partir de outro documento com uma textura diferente já criada, ou você pode simplesmente copiar esta camada e ajustá-la depois. Isso é o que eu vou fazer. Depois de ter copiado esta camada, não podemos ver nenhuma alteração porque essas camadas são exatamente as mesmas. Podemos começar a aleatorizar as nuvens. O padrão de desgaste mudou. Mas agora há menos desgaste em geral. Isso ocorre porque essas duas texturas se adicionam e aumentam a cobertura da superfície. Antes de abordar a quantidade geral de desgaste, vamos para a coleta do filtro para a textura superior e alterar a textura em vigor. Aqui, eu vou para grãos verticais, mas você pode usar qualquer alternativa de textura que você quiser. Esta é uma textura diferente. Vamos clicar em 'OK' para aplicá-lo. A textura mudou novamente, e agora tem mais variação. Agora eu posso ir e ajustar os níveis para criar mais desgaste nesta textura. Lembre-se, mais preto, mais desgaste. Então, isso vai servir. Vamos aplicar as alterações para ver o efeito atualizado. Eu gosto muito disso porque a textura agora não é muito áspera como era com o efeito de grão vertical, e não é tão suave como era com o efeito original. Outra coisa que eu posso tentar aqui é inverter esta textura superior. Se você não tem um ajuste invertido escondido aqui na pilha dos efeitos, então vá para o menu Imagem, Ajustes e adicione inverter a partir daqui, e isso está ótimo. Portanto, tenha em mente que inverter algumas das texturas pode dar mais espaço para experimentação e pode permitir que você crie texturas mais emocionantes. Há a lógica de combinar diferentes texturas para afligir os mesmos gráficos. Aqui, você pode usar quantas texturas quiser. Basta lembrar que quanto mais você adicionar, mais superfície eles cobrirão. Você precisará ajustá-los para obter a quantidade desejada de desgaste. Então brinque com diferentes texturas e renderize as nuvens e veja onde ele leva você. 16. Como criar várias camadas de pintura desgastada: Você também pode criar um efeito de camadas mais complexo, usando várias texturas e várias camadas de tinta. Neste caso, você precisará ter um número de grupos contendo camadas gráficas e texturas angustiadas, usadas para perturbá-las. Digamos que eu queira ter outra camada de tinta ou gesso acima desta. Começarei copiando todo o grupo aqui. Como eu copiei este grupo com todo o seu conteúdo, este objeto inteligente é uma cópia direta do do grupo abaixo. Se eu adicionei o conteúdo de qualquer um deles, as alterações serão aplicadas a ambos. Se você quiser ter conteúdo diferente, você pode criar um novo objeto inteligente do zero aqui, ou você pode clicar com o botão direito do mouse sobre este e, neste menu, selecionar novo Objeto Inteligente via Copiar. Aqui está, ele não está vinculado a este objeto inteligente, ou aquele no grupo abaixo. Quando você editá-lo, as alterações serão aplicadas somente a ele. Agora você pode remover esse objeto inteligente duplicado e clipe o novo na textura abaixo. Isso é apenas para que você se lembre de como as cópias dos objetos inteligentes funcionam. Eu realmente não vou usar uma camada gráfica aqui em tudo, eu vou excluí-la completamente. Em vez disso, vou adicionar uma nova camada de preenchimento de cor sólida aqui. Defina a cor e, em seguida, clive esta camada para este grupo de textura. Eu preciso fazer um pouco de trabalho sobre a textura, para que pareça certo. Aqui eu estou indo para um olhar de áreas não muito grandes de tinta, em cima da camada com gráficos. Isso aparecerá como mais camadas e mais profundidade para ele. Posso verificar rapidamente uma camada alternativa, colocando esta camada de tinta abaixo daquela com gráficos angustiados. Isso também parece muito bom, mas eu prefiro a variante anterior. Além disso, quando você tem várias camadas de tinta, se você tiver uma textura padrão de tijolo, você pode brincar com onde ele está posicionado. Vou colocar os tijolos abaixo deste grupo. Já é um olhar diferente. Como você pode ver, há muitas opções, e você não precisa parar aqui, você pode adicionar quantas camadas de tinta quiser e ordená-las de maneiras diferentes. Pensa no que estás a tentar dizer com toda a tua textura. Por exemplo, colocando essas camadas nesta ordem e colocando tijolos abaixo dessa textura, parece que esta parede foi pintada com um mural primeiro, depois foi rebocada para cobrir o mural. Em seguida, o gesso caiu e revelou mural desgastado por baixo, esta parede tem uma história. Em seguida, vamos dar uma olhada em como podemos fazer ajustes manuais finais em nossas texturas. 17. Como adicionar os toques finais: Com todas essas texturas sendo aleatórias e geradas por computador, você pode facilmente criar muitas variantes e experimentar alternativas. Mas como é tudo aleatório, pode haver certas áreas em suas texturas que não são ideais, então aqui estão duas abordagens que você pode tomar para finalizar manualmente suas texturas uma vez que você tenha terminado com tudo o resto. O primeiro cenário é que você tem muita cobertura e deseja remover certas áreas para revelar o que está abaixo. Esse pode ser o caso quando você estiver compondo duas ou mais texturas para destruir os gráficos ou criar um efeito de camadas. Por exemplo, aqui, eu gosto do tamanho desses fragmentos de tinta, mas aqui, eles cobrem muito da imagem, e suas nuvens de renderização ou níveis de ajuste não ajudam, então, neste caso, eu posso usar uma máscara de camada e remover os fragmentos que eu não quero. Vamos para o painel Camadas e encontrar o grupo que contém essa textura. Aqui está. Agora eu preciso selecioná-lo e, em seguida, clicar neste botão na parte inferior do painel de camadas. Isso adicionará uma máscara de camada a este grupo. Quando é branco, significa que não há mais áreas mascaradas. Existem algumas maneiras diferentes de adicionar uma seleção à máscara, dependendo do que você está tentando remover. Por exemplo, se você tiver apenas um fragmento separado como este que você deseja remover totalmente, você pode usar a ferramenta de laço, desenhar uma seleção e, em seguida, preenchê-lo com preto. Quando a cor do primeiro plano estiver definida como preta, basta pressionar o backspace Alt para sentir a seleção com a cor do primeiro plano. Para fazê-lo funcionar, certifique-se de que a máscara está selecionada no feitiço da camada. Se você quiser remover uma parte do fragmento, novamente, você pode usar a ferramenta de laço, mas neste caso, tente desenhar uma seleção áspera, que funcionará em conjunto com o estilo de outras bordas em sua textura. Alternativamente, você pode selecionar a ferramenta de lápis no painel de ferramentas e, no menu de pincéis, escolha o pincel de cerdas redondo áspero. É um dos padrões para o show pincéis, que podem ser encontrados na biblioteca predefinida pincéis pesados grossos. Mantenha o tamanho para este pincéis padrão 104, ou reduza-o e, em seguida, vá por aí pintando com este pincel na máscara com a cor do primeiro plano definida como preto para remover as partes dos fragmentos da tinta que você não quer. As bordas que este pincel cria são bastante ásperas, então ele funciona bem com esta textura, e antes que você pergunte, eu estou usando a ferramenta lápis aqui e não a ferramenta pincel porque cria bordas mais duras. Existem outras maneiras de se livrar de elementos de textura indesejados. Outro cenário é que você está faltando alguns detalhes essenciais em seus gráficos mesmo depois de uma renderização as nuvens um número de vezes. Você precisará trazer os bits que faltam de volta. Este é um processo oposto ao mascaramento, e para fazê-lo funcionar, você precisará adicionar outra camada vazia ao grupo com a textura que é usada para perturbar seus gráficos. Aqui está. Vou esconder esta textura por enquanto, para que não nos distraia, e agora posso começar a adicionar áreas que me faltam. Estou usando o conjunto de ferramentas de lápis para o mesmo pincel que usei para mascarar, mas você pode usar a ferramenta de laço, criar seleções e preenchê-las. É assim que você pode assumir o controle ou texturas aleatórias. Lembre-se de adicionar máscaras ou camadas adicionais para trazer de volta detalhes somente depois de finalizar suas texturas aleatórias. Caso contrário, o que você mascarar ou pintar de volta será irrelevante depois que você rerenderizar suas texturas. Em seguida, vamos dar uma olhada em como você pode redimensionar arquivos com todos esses efeitos ainda intactos e estamos quase terminando. 18. Como dimensionar e salvar o seu trabalho texturizado: Agora, alguns pontos muito importantes sobre o dimensionamento do seu trabalho texturizado. Não aumente a escala dos arquivos mestre com todos esses efeitos, usando o menu de tamanho da imagem. Como todas essas texturas são baseadas em gráficos gerados pelo Photoshop, como nuvens e outros efeitos dependentes de tamanho, dimensionar seu trabalho dessa maneira destruirá esse visual. Em vez disso, use as configurações de tamanho da tela. Aqui, você pode definir o tamanho desejado em porcentagem em relação ao tamanho atual, bem como em pixels, centímetros, polegadas e visualizar outras unidades. Insira o tamanho desejado aqui e clique em “Ok”. Se você inseriu o tamanho menor que o seu tamanho anterior, sua tela será apenas cortada, mas você ainda terá acesso a todas as camadas e seus conteúdos que caem fora da Tela. Você pode movê-los se quiser. Vamos desfazer isso e dar uma olhada no que acontecerá se você aumentar o tamanho do Canvas. Por exemplo, adicionarei mais 20 por cento à largura e à altura. Aqui você pode ver que algumas camadas ainda estão preenchendo toda a tela, mas outras são mantidas em seu tamanho original. Teremos de lidar com isso. Neste ponto, evite redimensionar os objetos inteligentes no arquivo mestre. Em vez disso, vá para o primeiro objeto inteligente que você precisa redimensionar, por exemplo, esta camada de tijolos. Aqui, abra as configurações de tamanho do Canvas e altere-o para o novo tamanho do seu arquivo mestre. Aplique alterações e salve o documento. Aqui está a patente cobrindo toda a tela mais uma vez. Repita o processo com o objeto inteligente de superfície áspera. Como tanto o objeto inteligente quanto o com o botão Break contêm falhas que cobriam toda a tela por padrão, você só precisa redimensionar os documentos do objeto inteligente. Por outro lado, quando se trata dos objetos inteligentes gráficos convenientes, há mais trabalho a ser feito. Vamos abri-lo, agora o serviço está mudando o tamanho da tela. Depois de feito, você também precisará redimensionar ou reposicionar os gráficos. Ou se você está lidando com as imagens raster, substitua-as pelas maiores para ir para a máxima qualidade. Depois de atualizar todas essas camadas, você também pode ir ao redor e ajustar todas as outras coisas ajustáveis que eu cobri nas partes anteriores. Se você estiver trabalhando em formato grande, seja paciente, pois os efeitos levarão tempo para renderizar. Tudo isso não é muito trabalho, mas é um pouco confuso. Mas uma vez que você tenha configurado tudo em um novo tamanho, você pode usá-lo como uma textura e modelo para qualquer outra palavra no mesmo formato. Tenha também em mente que você sempre pode redimensionar suas imagens achatadas finais. Depois de ter perturbado seus gráficos usando esses efeitos, salve seu trabalho como um JPEG ou, se quiser imprimi-lo, salve-o como um arquivo TIFF achatado sem camadas. Em seguida, abra o arquivo salvo e redimensione-o. Se o seu objetivo final é criar alguns resultados realmente pequenos, como cartões postais ou banners, se você tem trabalhado em uma escala ampliada para começar. Agora, quando você dimensioná-lo para baixo para o tamanho desejado, você será capaz de ter detalhes menores em seu trabalho. Por outro lado, aumentar as imagens de patente não é aconselhável, pois você perderá qualidade. Tenha tudo isso em mente ao criar sua textura para trabalhar. Agora é hora de encerrar esta aula. 19. Considerações finais e conclusão: Ao criar essas texturas desgastadas, inspire-se em como as paredes resistidas ficam na vida real e como diferentes camadas aparecem umas abaixo das outras. Divirta-se experimentando essas camadas e efeitos em seu trabalho. Lembre-se de que mesmo que você possa facilmente voltar a qualquer gráfico que você deixou escondido em seus objetos inteligentes de seus experimentos, você nunca será capaz de recriar as mesmas texturas. Então, se você gosta de uma maneira particular de padrão em sua textura, certifique-se de salvar este arquivo separadamente como um PSD para que você possa voltar a ele e aplicar exatamente a mesma textura de duas outras imagens no futuro. Com este efeito, você pode fazer seus próprios desenhos ou ilustrações, para aplicar cartazes, anúncios vintage, afrescos clássicos e murais. Se você precisa dessas texturas para contextualizar seu trabalho, criar maquetes, ou simplesmente criar texturas impressionantes trabalhar por causa da estética urbana. Há muitas opções, e eu mal posso esperar para ver como você aplica esses afetos ao seu trabalho e ouvir sobre sua experiência. Certifique-se de postar seu trabalho na Galeria de Projetos para esta classe. Se você estiver indo para compartilhar seu trabalho no Instagram, por favor, marque Attitude Skills para que possamos vê-lo lá também. Se você tiver alguma dúvida, deixe um comentário no conselho da comunidade para esta aula, e eu ficarei feliz em responder e fornecer feedback. Espero que tenham gostado desta aula e aprendido algo novo. Se você gosta desta aula, deixe um comentário para que mais pessoas possam descobrir. Não hesite em nos seguir aqui no Skillshare para ser o primeiro a saber sobre nossas novas aulas. Além disso, não se esqueça de seguir nossa página no Facebook para ver o que estamos fazendo, obter todas as atualizações mais recentes, enviar-nos mensagens privadas se você precisar entrar em anexo sobre algo, e não perder se você está em destaque em nossos alunos em destaque galeria. Se você gosta de texturas e gosta de aprender a criar diferentes efeitos gráficos no Photoshop, não deixe de conferir nossas outras aulas sobre o assunto e levar seu trabalho gráfico ao próximo nível. Então amantes de textura, muito obrigado por assistir esta aula, e eu espero vê-lo em nossas outras aulas.