Efeitos de texto no Adobe Photoshop para iniciantes + AULAS de BÔNUS

1. Nossas boas-vindas!: Meu nome é Spencer, sou designer gráfico e criador de conteúdo no YouTube. Você pode me encontrar no pixel entre parênteses vai se inscrever para mais tutoriais. Nesta aula do Photoshop, vamos aprender muitos efeitos de texto diferentes. Há cinco aqui. Você pode usar qualquer um deles como seu projeto ou qualquer um dos conteúdos bônus como seu projeto também. Eu recomendaria passar por cada um dos efeitos de texto tipo de aprendizagem que você quer fazer o seu projeto porque eu incluir muito conteúdo diferente em cada lição lá, não apenas sobre esse efeito de texto. E então eu incluí um monte de conteúdo bônus também. Mal posso esperar para vê-lo aqui ou mais no YouTube. Vamos começar esta aula. 2. Efeito de brilho de gradiente: Tenho experimentado textos ultimamente e aprendido um pouco mais sobre o que posso fazer com gradientes, especialmente no Photoshop. Esta pequena configuração aqui, algo que eu criei para o jogo Pacers. E eu vou mostrar-lhe na parte de cima aqui, eu realmente adicionar um pouco de um gradiente sutil a ele. E há algumas maneiras diferentes de fazer isso no Photoshop, seja com Estilos de Camada, com máscaras de recorte ou com uma combinação de ambos. Então eu vou saltar para isso, mostrar a vocês duas ou três maneiras que eu tenho jogado com gradientes e texto no Photoshop e espero aprender uma coisa ou duas. Ok, então nesta imagem aqui você vai notar que o jogo um tem um, você pode chamá-lo como um pouco de um brilho aqui. Então o gradiente talvez como um gradiente radial do centro para fora. Se eu desligá-lo, você pode definitivamente ver a diferença entre apenas uma cor sólida de texto e, em seguida, ter um pouco de um efeito de gradiente. Então, se eu desligar tudo, eu vou mostrar exatamente como eu criei isso. E há duas maneiras, como eu mencionei, que você pode fazer isso e eu vou mostrar as duas primeiras coisas. Primeiro você tem que apertar a tecla de atalho T para a ferramenta de texto e nós vamos digitar algo aqui fora. Que tal apenas textos gradientes? Simplesmente assim. Eu posso usar minha ferramenta de movimento, Command ou Control T hold, opção Shift hold. Eu posso escalar isso muito rápido. E então você pode usar as opções de texto que deseja para criar a aparência desejada. Então temos duas peças aqui. Eu só segurei Option ou Alt para duplicar isso. Escale estes para que você possa vê-los. Então temos texto gradiente aqui e, em seguida, temos cópia de texto gradiente. Agora você não precisa criar duas dessas peças. Você só precisa tipo de assistir e ver de que maneira você deseja criar o gradiente. Para esta primeira peça aqui em cima, este pedaço de texto gradiente, o que eu vou usar como um estilo de camada. Então, neste espaço em branco da camada no meu painel de camadas, se eu clicar duas vezes nele, ele vai abrir meus estilos de camada. Para este pedaço de texto. Há toneladas de coisas que podemos adicionar, mas há uma chamada sobreposição de gradiente. E eu vou em frente e apenas clicar nisso. Agora não parecia que ele fez muito, mas isso é porque nós temos algo tipo de preset e eu vou percorrer as diferentes opções que você pode passar com isso. Primeiro, esta é uma espécie de cor de gradiente bem aqui. Se você clicar nisso, você receberá o editor de gradiente. Uau, eu não posso falar. O editor de gradiente, o editor irá aparecer. E então a partir daí você tem realmente um monte de predefinições diferentes que você pode usar. Então você pode clicar neles e criar um monte de texto gradiente diferente. Parece. Para o meu, eu realmente escolhi as cores que eu quero. Então o que eu fiz foi clicar aqui e você verá na parte inferior, temos algumas cores diferentes e estas são as amostras abaixo. Se você clicar enquanto a mão aparece, você pode adicionar amostras diferentes a isso e você pode ajustar onde elas se misturam, onde uma pára e onde a outra começa. Então, se você clicar e arrastar para baixo, você pode remover uma amostra para isso. Se eu clicar neste e clicar na cor, eu fui em frente e apenas conta-gotas a cor do meu texto. E, na verdade, vou pegar este aqui em baixo. E eu bati OK. E para este aqui, eu fiz a mesma coisa. Agarre a essa cor do meu texto. E eu queria torná-lo um pouco mais leve. Então eu só drogo isto, arrasto isto para uma parte da área mais leve e acertei OK. Acerte Ok, e lá vamos nós. Temos um gradiente claro a escuro. Agora, agora, não há modo de mistura. Então ele não vai se misturar em seu texto ou criar qualquer tipo diferente de multiplicar efeitos ou qualquer coisa assim. Você pode ativar o dither se você estiver observando faixas dentro do seu gradiente, dither provavelmente vai ajudar a se livrar disso um pouco. Você pode ajustar a opacidade. Então isso vai ser na opacidade ou transparência volta para qualquer cor do seu texto. Eu vou mantê-lo em um 100 porque estamos usando isso como nossa cor de texto. Se você reverter isso, observe agora, e eu vou mencionar que temos um estilo de linear, o que significa que ele vai de um lado para o outro. O ângulo é de 90 graus, então é de baixo para cima. As cores mais claras na parte inferior, as cores mais escuras na parte superior. Se eu clicar em Reverter, Ele só vai virar essa cor mais clara no topo, cor mais escura na parte inferior. Também podemos dimensionar isso, o que determina o quão suave ou afiado seu gradiente é se isso faz sentido. E a última coisa aqui é sobre o estilo, nós temos diferentes opções para que possamos selecionar radial e isso vai fazer isso é meio que do centro fora do meu texto. E se eu reverter isso, nós meio que temos aquele brilho aqui fora para a escuridão como eu mostrei antes. E se eu ajustar minha escala, isso vai apenas, você pode ver esse brilho tipo de entrar e sair bem ali. E se voltarmos para aqui, podemos ajustar onde essa leveza começa e termina e quanto há em nossos textos. Talvez queiramos mais dessa amostra e podemos até trazer isso aqui. Vai se ajustar como onde essas coisas se encaixam. Então isso dá um pouco desse tipo de efeito que eu tinha e o texto anteriormente. Agora você pode utilizar isso, a sobreposição de gradiente para criar muitos gradientes diferentes em seu texto. O único problema que me deparo aqui é que não posso mover isso, então não poderia mover isso para ser compensado. Ele só começa no centro e funciona, ele funciona o seu caminho para fora. Então o que eu faço para tipo de ter um pouco mais de personalização com isso é neste segundo texto gradiente aqui em baixo. Observe que esta camada aqui, vou criar uma nova camada clicando no botão da nova camada. E nesta camada, eu realmente vou pintar o tipo de gradiente que eu quero. Isso vai ser um pouco mais difícil de obter como gradientes de arco-íris realmente legal e coisas assim porque você está fazendo isso manualmente, mas também lhe dá um pouco mais de controle. Então, neste caso, eu vou apertar B para minha ferramenta de pincel. Vou pegar a mesma cor que tive esse tempo todo. Vou abrir o meu pincel, torná-lo um pouco maior. Você pode ajustar tudo isso aqui em cima nesta configuração e eu vou fazer a dureza mais difícil, 0 tamanho é cerca de 1000. Sim, algo assim funcionaria. Pode ser um pouco grande, mas vou te mostrar o que acontece aqui. Agora. Tenho a mesma cor selecionada, certo? Vou transformar este modo de mistura de camadas para Linear Dodge Adicionar. E agora, quando eu clicar aqui, vai criar um super brilhante, quase como se fosse uma cor brilhante. E essa era a mesma cor em cima de si mesma, pegou a cor do texto, fez dela a cor do meu pincel. E, em seguida, basta clicar uma vez sobre o topo do texto e adicionar esta esquiva linear adicionar modo de mesclagem a essa camada. Agora para mantê-lo bloqueado apenas no texto e não afetando nada fora do texto. Vou segurar Option ou Alt e clicar entre essas duas camadas para criar uma máscara de recorte. Agora, qualquer coisa que eu pintar nesta camada. Só vai aparecer no topo dos textos, que é neste caso o que eu quero, mas vou mostrar-lhe uma maneira de ajustar isso mais tarde. Então isso é super brilhante. E o que posso fazer é puxar esse brilho de volta com a opacidade. Vou segurar Shift e pressionar a seta para baixo e deixar este tipo de cair assim. E agora temos muito mais desse tipo de efeito de gradiente de brilho agradável. O legal sobre isso é que eu posso pegar essa camada aqui. E se eu bater entrar nessa opacidade, então eu gosto de cerca de 60 por cento da passagem só depende. Eu posso usar a tecla de atalho da ferramenta Mover para isso como V, e eu posso realmente mover isso ao redor. Então note como eu trouxe para o lado esquerdo e ele se move para a cor mais escura à direita ou a mesma coisa. Eu posso trazê-lo para o lado direito e eu posso pintar mais em cima disso. Então, se eu voltar para o meu pincel com B, eu posso realmente pintar talvez um pouco aqui. Então, observe como o G então tomou um pouco desse gradiente também. Então eu posso fazer diferentes gradientes, pontos, diferentes pontos centrais radiais com isso pintando nesta camada, adicionando um pouco de Esquiva Linear ou qualquer modo de mistura que você quiser, e criando meu próprio gradiente personalizado. Aqui estão alguns prós e contras com isso. Se eu ir clicar na minha ferramenta de movimento, tecla de atalho é v, e eu mover este texto ao redor. Observe como o gradiente não se move com ele. Veja como os gradientes existem aqui, eu movo meu texto e ele não se move com ele. Esse é um dos problemas para combater que eu posso pegar essas duas camadas segurando Shift e clicando. E então eu posso pressionar Command ou Control G ou clicar neste ícone de pasta aqui embaixo. E agora criei texto gradiente como uma pasta. E se eu ligar e desligar isso, ele liga e desliga a coisa toda. E se eu mover essa pasta, ele vai mover todo o conteúdo dessa pasta ao redor. Então é assim que podemos contornar isso. Considerando que este texto de gradiente aqui, ele vai se mover meio que com seu estilo de camada anexado a ele. Agora uma coisa podemos voltar para este estilo de camada apenas clicando duas vezes. E se você não vir seus estilos de camada aqui, seus efeitos de camada. Clique nesta seta suspensa. Podemos clicar duas vezes em sobreposições de gradiente que nos levará a ele. E nós podemos, na verdade, talvez, mudar isso para aquela adição de esquiva linear. E isso está realmente exagerando um pouco, mas é aí que esse tamanho e escala e tudo entra e podemos ver exatamente como queremos editar esse texto. Este pode não ser o melhor. Você pode usar algo como tela ou talvez até mesmo uma queima de cor multiplicar apenas, existem diferentes maneiras de afetar esse gradiente. Mas reparem como isso muda muito a aparência, certo? Estilos de camada de uma maneira, especialmente se você estiver fazendo um gradiente linear, acho que funciona melhor para isso, e então você pode ajustar seu ângulo. Eu realmente amei ultimamente usando este tipo de pintura sobre o topo, adicionando um efeito de máscara de recorte. Agora estou em um fundo branco aqui. Então, se passarmos para um fundo mais escuro onde eu simplesmente tenho textos gradientes escritos aqui. E isso provavelmente é semelhante à aparência da miniatura. Se adicionarmos essa mesma camada por cima aqui, aperte B para pincel. Vou em frente e certificar-me de que tenho esta cor selecionada. Eu vou apenas escovar um pouco sobre o topo disso. Observe como agora ele não está recortado no texto, então ele está aparecendo na parte superior de todo o meu documento, incluindo o plano de fundo. Se eu clicar nesta esquiva linear, adicione, ele realmente cria um tipo de efeito de brilho legal e eu posso soltar essa opacidade para qualquer coisa, onde eu realmente quero que seja 70% bem ali. Na verdade, isso é meio legal. Essa é outra maneira que você pode deixar essa camada afetar tudo que está abaixo dela. Se você quiser, se você quiser tipo de mostrar um brilho fora do próprio gradiente, uma espécie de coisinha pura se você quiser apenas no seu texto, lembre-se de segurar Option ou Alt, e apenas criar uma máscara de recorte entre essas duas camadas. Agora, só mostra onde está o texto. Isto pareceu muito mais explicação para um conceito simples como textos gradientes do que eu pensei que seria. Mas se isso te ajudou, se algumas dessas técnicas te ajudaram, espero não ter esquecido nada. Deixe-me saber nos comentários abaixo. Aqui estão algumas maneiras diferentes de adicionar um gradiente aos seus textos. Eu realmente gosto desta nova maneira de pintar sobre o topo de textos em uma camada usando uma máscara de recorte para que ele não afeta cada camada única a menos que você realmente quer que ele seja super brilhante. Porque sinto que há muito mais personalização nisso. E então tudo que você tem que fazer é colocar uma pasta em torno conteúdo da camada e você pode movê-la facilmente. Tudo bem, pessoal, é isso para este tutorial. Sou Spencer da Pixel no suporte, e te vejo na próxima vez. 3. Efeito Glitch: Vou criar um novo documento no Photoshop apenas usando o arquivo suspenso novo 1920 por 1080 é o que vou criar. Essa resolução não importa a menos que você esteja imprimindo. E eu faria 300, e então eu quero o modo de cor RGB. Ok, então a primeira coisa que eu quero fazer é criar um fundo. Eu vou pegar minha ferramenta de retângulo e apenas desenhar um retângulo, que na nova atualização do Photoshop, aparentemente desenha do centro para fora sem pressionar os botões. Não sei se é o mesmo para você, mas eles atualizaram isso. Agora, uma vez que eu tenha desenhado, eu vou apenas clicar duas vezes na miniatura aqui para escolher uma cor. Eu vou escolher algo que não é completamente preto, mas talvez um pouco de carvão na cor. E aperte OK, agora se clicar duas vezes que não funcionar, talvez verifique o preenchimento e o traço aqui em cima. Você vai querer que seu preenchimento seja a cor e não o traço. Tudo bem, então temos o passado. Vamos criar algum texto aqui, formar uma nova camada de texto encontrando a ferramenta de texto aqui, bem ali está. E então se eu clicar aqui, ele vai digitar no meu retângulo. Então eu vou me certificar de bloquear este retângulo selecionando essa camada, apertando o botão de bloqueio. Agora eu não vou digitar em cima dele acidentalmente. Então podemos clicar aqui. E Wilders, temos algumas mensagens grandes, mas vamos digitar com defeito. Simplesmente assim. Vou selecionar tudo pressionando Comando ou Controle um centrado e, e vamos torná-lo um pouco menor, talvez algo como 100 pontos ou mesmo 75. Lá vamos nós, isso vai caber melhor na página. Voltar para minha seleção direta, minha ferramenta de seleção ou minha ferramenta de movimentação. Na verdade, estou acostumado a Illustrator, Command ou Control a para selecionar tudo. E com esta ferramenta Mover selecionada, eu posso realmente centralizar tudo com minhas opções de alinhamento aqui em cima. Então agora temos um defeito bem no meio da nossa página. O que precisamos fazer primeiro é criar um objeto inteligente. Vou clicar com o botão direito do mouse na minha camada, Converter em Objeto Inteligente. Agora eu não posso editar isso diretamente mais, mas se eu clicar duas vezes na minha miniatura, eu posso abrir esse objeto inteligente. Até parece um arquivo totalmente diferente do Photoshop. Você pode ir e voltar entre o que você está trabalhando e esse arquivo de objeto inteligente. A primeira coisa que quero fazer aqui é mudar o tamanho da tela. Vou para o tamanho da tela suspensa da minha imagem. Vou fazer isto do mesmo tamanho que a tela que estamos usando. Bata, está bem? A razão pela qual estou configurando isso é para torná-lo facilmente editável mais tarde. Então agora temos um defeito aqui. Ainda podemos editar este texto, mas vamos mantê-lo como defeituoso por enquanto. Certifique-se de que você aperta Command ou Control S para salvar. Depois de salvá-lo, você pode sair dele. Vai abrir e perguntar se quer salvar se não o fez. E voltamos para aqui. Então eu tenho esse cara e o que eu quero começar a fazer é criar as diferentes camadas de Mike Licinius. Então eu vou começar uma pasta, e esta primeira pasta vai apenas incluir meu texto aqui. E, de fato, eu poderia renomear isso para texto se eu puder digitar. Lá vamos nós. E neste primeiro grupo, vou criar uma máscara. Mas primeiro eu quero criar uma seleção para fazer essa máscara fora. Então nós vamos pegar a ferramenta de seleção deve começar de baixo, e esta será a parte inferior de onde eu quiser que este primeiro efeito glitchy para começar, nós vamos apenas sobrepor nossos textos por isso. E se eu clicar no botão Máscara aqui embaixo, ele vai criar uma máscara com base nessa seleção. Bastante fácil. Vou duplicar esta camada depois de chamá-la. No fundo, mas no túmulo. E eu posso duplicar isso segurando Alt ou Option, clicando e arrastando e certificando-se de que eu vejo esta linha azul sólida e então eu solto. Então agora eu tenho uma peça de fundo duplicada. Então vamos chamar essa peça de baixo, meio, e então precisamos ajustar a máscara desse cara. Então desvincule a máscara para esta pasta e podemos editar a máscara sem editar o gráfico. Então, se eu clicar na máscara para que ela seja destacada, comando ou controle T, agora eu posso editar essa máscara. Agora vou deixar esta parte de cima lá. Eu só vou pegar a parte inferior e eu vou segurar o turno para que ele não encolha. E nós só vamos pegar essa parte de baixo e trazê-la para cima. Você pode ver que revela meu texto novamente. Eu quero trazer isso à tona talvez além de onde aquele G, o meio do G está bem ali. Pressione Enter para confirmar isso. E agora temos essa nova porção ali e eles se alinham bem no meio. Você pode ver uma linha fraca aqui que podemos consertar mais tarde. Tudo bem, então eu vou ligar isso de volta juntos, duplicado novamente segurando Option ou Alt. Traga até o topo. Eu meio que senti falta de lá. Só temos de ter a certeza de que vemos a linha azul e deixamos ir. Isso será chamado de superior, meio. E a mesma coisa que eu posso desvincular a máscara, clicar na máscara Command ou Control T para transformar e, em seguida, segurar shift enquanto eu faço isso. E podemos trazê-lo à tona. E eu vou falar sobre isso, mas pense logo abaixo da linha T do T. Hit Enter. E nós temos isso novamente, eu vou vinculá-lo novamente, duplicar uma última vez para o topo, que é Alt ou Option e clicar e arrastar, clique duas vezes nessa parte superior. Ok, e então nós só precisamos revelar o resto desvincular e, em seguida, selecionar a máscara Command ou Control T para duplicar agarrar a tecla de baixo Shift. Vou trazê-lo até o topo para entrar. E lá vamos nós. Agora, se eu quiser consertar alguns desses pequenos artefatos, se eu ampliar aqui, Comando ou Controle mais, procuro algumas áreas cinzentas onde há uma espécie de sobreposição ou falta dela. Posso criar essa sobreposição. Não vai prejudicar o nosso efeito de falha. Então, se eu apenas desvincular isso novamente, clique na máscara e edite essa transformação. Eu posso derrubar isso um pouco e isso vai ajudar a se livrar dessas linhas. Vou desvincular todos eles e ajustar cada um deles individualmente aqui, segurando o turno enquanto faço isso. E apenas certificando-se de que não temos nenhuma dessas pequenas linhas no meio, porque ele será capaz de vê-los. E eu realmente não quero isso em nosso projeto final. E a sobreposição. Não é grande coisa, já que isso vai ser como um efeito defeituoso, não é grande coisa, certo , grande coisa aqui. Temos que ligar tudo isso de novo. Portanto, certifique-se de clicar entre o link todos eles. Agora podemos ajustar estes. Então, se eu tiver a parte inferior selecionada e eu pressionar V para a minha ferramenta de movimento, eu posso apenas usar minhas teclas de seta para a esquerda e para a direita. Ou você pode segurar Shift e usar a tecla de seta e começar a tipo de falha essa coisa. Então eu vou ajustar o fundo um pouco, trazê-lo para cima. Eu poderia trazer o meio inferior sobre o meio superior, talvez ele vá embora, certo? Top, talvez nos deixem assim. Agora vemos que temos esse efeito defeituoso pronto. E você pode realmente mover isso para onde você quer que eles estejam. Só estou ajustando com base no que sinto que está bem. Então lá vamos nós. Nós temos isso. O que eu quero fazer agora é Shift clique para selecionar todas essas pastas e, em seguida, criar uma pasta que inclui todas essas pastas. Então, basta selecionar todos eles, criar um novo grupo. E temos um novo grupo que tem a pasta inteira. Vou chamar isso de branco porque essa é a cor dessa parte do texto. E se eu segurar Alt ou Option e duplicar esta pasta branca e agora ter uma cópia dela. E vou chamar este de vermelho. Veja onde estou indo aqui. Muito bem, há muito espaço vazio à direita desta camada. Se eu clicar duas vezes nesse espaço, ele abrirá meus estilos de camada. O que eu realmente quero fazer aqui é usar uma sobreposição de cores. E este Color Overlay, eu chamei isso de vermelho. Então vamos subir aqui. Sabe, é mais como um ciano ou algo assim. Não, até os sons errados. Azul. Isto é o que esta cor é como um rosa quente. Eu vou bater Ok. Acerte Ok. Não vemos porque está por baixo. Então o que podemos fazer é clicar nesta pasta novamente, certificar-se de que temos a nossa ferramenta Mover selecionada. A tecla de atalho é V, e use essas teclas de seta novamente. E se eu começar a mover isso, você já pode ver que estamos recebendo alguns dos artefatos coloridos meio que apareceram aqui, certo? Porque está embaixo da camada branca e nós estamos meio que compensando um pouco. Certo, agora podemos duplicar a camada vermelha e continuar aqui. Podemos fazer um verde se quisermos verde muito quente e saturado, e podemos fazer a mesma coisa, usar nossas setas para mover essa camada verde para o lado em algum lugar, talvez para baixo um pouco e para a esquerda. E depois posso editar este nome, certificar-me de que diz verde. E a mesma coisa pode duplicar. Lembre-se de Alt ou Option para fazer isso, clique e arraste e altere para azul. Clique duas vezes na sobreposição de cores. E podemos entrar aqui e ajustar a cor deste guia para uma cor azul realmente saturada. Aquele canto superior direito vai ser o ponto mais saturado do seletor de cores. E então podemos usar essa ferramenta de movimento para ajustar esse azul novamente. Então, lá temos. Temos um efeito fraco. Agora, para adicionar um pouco a isso, podemos realmente usar alguns efeitos, alguns filtros e Photoshop. Então, de volta à minha camada de fundo, vou desbloquear essa camada, esse retângulo e adicionar algum ruído a ela. Então, se eu tiver esse retângulo selecionado e ir até Filtro, acho que o que eu preciso fazer primeiro é realmente converter para filtros inteligentes. E isso é bom. E então eu posso voltar para Filter, descer para Noise e adicionar um pouco de ruído. E o barulho é meio que me faz lembrar da confusão de como uma TV, tela de televisão. E você pode adicionar o quanto quiser e ajustar estes gaussianos ou uniformes. Vou ficar com os Gaussianos um pouco mais aleatório. O monocromático se livra da cor. Eu quero a cor porque você tem os vermelhos, os verdes, os azuis lá dentro. E você pode ajustar a quantidade que podemos obviamente exagerar ou derrubá-lo um pouco. Agora a outra coisa que você pode fazer, já que este é um objeto inteligente, eu poderia deixar isso um pouco acima do que eu quero e acertar Ok. E eu posso vir aqui para meus filtros inteligentes e realmente clicar duas vezes no, Eu não sei o que é isso. As pequenas linhas e outras coisas aqui em baixo. É como se as opções de opacidade fossem as opções de mesclagem. E você pode soltar a opacidade de apenas a camada de ruído aqui. Então eu posso deixar cair para 50% se eu quisesse. Então agora eu meio que tenho essa textura no fundo. Agora você pode fazer isso se nós, nós temos o efeito de falha. Então eu vou te mostrar mais duas coisas. Primeiro, a coisa toda é editável. Então, se eu alternar para baixo minha primeira camada aqui e alternar para baixo talvez a primeira parte superior, eu volto para este texto. Lembre-se, no início, criamos um objeto inteligente. A razão pela qual fizemos isso é porque posso clicar duas vezes sobre este texto e ainda editá-lo. Então, se eu quisesse que isso dissesse pixel, pixelate, em vez de glitchy, eu poderia reeditar esse texto. E se eu sair dessa, isso vai me pedir para salvá-la. Eu quero salvar esse objeto inteligente. E quando nos leva de volta, é reeditado o texto. E como usamos esse objeto inteligente em todos os lugares, ele o edita em todos os lugares, em todos os lugares que ele existe, porque é o mesmo objeto inteligente. Então é assim que você pode editá-lo. Isso é uma parte não destrutiva disso, o que é muito legal. E a outra peça que você pode fazer aqui, se palavras altas ele e eu vou criar outro objeto inteligente aqui. Mas se eu colocasse tudo isso em uma pasta aqui, chamaremos de efeito de falha. O que eu posso fazer esta pasta é o mesmo que eu fiz com aquele retângulo. Posso ir para Filtro Converter para Filtros Inteligentes. Ok, agora tudo está dentro deste filtro inteligente, mas eu posso aplicar filtros nele. Então, se eu quiser adicionar um pouco de barulho a esta coisa toda, eu posso fazer isso aqui. Veja, estamos adicionando ruído ao pequeno texto pixelado aqui. Podemos adicionar um pouco de barulho a isso. E então o que poderíamos fazer também, e eu só recomendo brincar com algumas coisas. Estamos apenas indo para cima e para além daqui, mas eu poderia ir para Distort. Podemos fazer um ziguezague e ver o que isso faz. Não há nenhum botão de pré-visualização aqui, mas você pode meio que visualizar aqui. Se você diminuir um pouco, você pode ver o que os ziguezagues vão fazer. Vamos ficar com Alan e bater. Ok. E meio que distorce meu texto um pouco. Então isso é, Isso é um pouco do que você pode fazer. Você também pode voltar para essas camadas vermelhas, verdes e azuis e afetá-las individualmente, alterar seus tamanhos, alterar a rotação para criar seu próprio efeito de falha. 4. Efeito de contorno: Aqui está o que eu fiz. Vou mostrar-te primeiro, depois vamos passar por isso. Basicamente eu tenho tipo aqui, certo? E eu posso editar completamente este tipo, eu pudesse mudar isso para fruta ou o que eu quiser. Ainda é editável. Tem um traço em torno dele para torná-lo uma fonte delineada. E, de fato, eu poderia mudar isso para o que eu quiser. Então eu tenho este bom título profissional, eu poderia mudá-lo para algo em qualquer coisa que você pode vê-lo realmente mudando quando eu percorrer todas essas diferentes opções de fonte. Então, vamos continuar com isso. Esta fonte é um bom título profissional, e eu vou mostrar a vocês como fazer isso em um novo documento. Aqui vamos nós, abra um novo documento. Tudo bem. A qualquer momento 1920 por 1080, apenas um tipo de tamanhos pequenos padrão, o tamanho da miniatura. Tudo bem, então vamos adicionar algum tipo à nossa página. Clique na tecla de atalho da ferramenta Tipo é T e clique em sua página. Digamos contorno. É isso que vamos usar a palavra. Agora este tipo é branco, então eu preciso selecionar tudo com Command ou Control a, ou apenas clicar duas vezes lá. E então eu vou mudar a cor para, vamos usar algo divertido como uma cor verde menta como esta. Ok, agora eu vou voltar para a minha ferramenta de movimento. A tecla de atalho é V, posicionando isso em algum lugar no centro. Posso comandar ou controlar um para selecionar tudo e , em seguida, alinhá-lo horizontalmente e verticalmente, se eu quiser. Se eu sou tão exigente. Ok, então nós temos algum texto em nossa tela aqui e tem um preenchimento verde para ele. Veja este painel Camada aqui em baixo. Tem a camada de texto lá dentro. Há um espaço vazio aqui. Vou clicar duas vezes em. E isso vai abrir meus estilos de camada. Dentro dos meus estilos de camada, temos acidente vascular cerebral. E se você não vê-lo, você pode ir até o botão fx e adicionar um traçado. Nós vamos clicar nele, então ele está marcado e realmente mudar. Na verdade, temos um derrame lá. Agora, eu preciso clicar nisso para que eu possa chegar a essas opções. Temos posicionamento de tamanho, temos uma opção de modo de mistura, opacidade e, em seguida, a cor também. Vou preencher isto com a mesma cor que o meu preenchimento, então os traços vão ser da mesma cor que o meu preenchimento. Desde que o seletor de cores apareça, você pode selecionar a cor ou você pode passar o mouse aqui e escolher uma cor. Eu vou escolher isso ali e acertar OK. Agora o seu pode parecer um pouco diferente, tudo bem. É porque temos o ajuste de tamanho aqui, para que possamos ajustar o tamanho. Nós também temos ajuste de posicionamento, que significa que ele vai estar no centro do contorno de nossa fonte, ou ele vai estar no interior ou no exterior dela. O interior. Eu meio que raramente uso o centro que você usaria se você tem apenas direito para esta fonte. Muitas vezes eu usei o lado de fora porque eu acho que ele mantém a integridade dele o melhor. Mas dependendo do tamanho do acidente vascular cerebral, você pode acabar apenas no centro. Agora você pode estar pensando, o que fazemos com a cor da fonte? Não posso realmente, este é um delineado. Bem, nós temos o esboço lá. Precisamos nos livrar do encher o interior. Então vamos voltar às opções de mistura. E há uma pequena seção de mistura avançada e opacidade de preenchimento. Eu só vou levar isso para 0. Isso significa que podemos ver através do preenchimento, não há, os preenchimentos completamente transparentes, então eu vou bater ok, sobre isso. Vamos trazer uma foto. Acho que tenho a mesma foto de fruta, então vamos trazê-la. Este é do Unsplash.com. Vou colocar uma imagem de quem quer que seja. Isto está nos créditos aqui. Tudo bem. Então eu só vou redimensionar isso para ter certeza que é o tamanho do meu documento. Pressione Enter. Eu simplesmente drogo uma foto n, então ela caiu em cima das minhas camadas. Se eu clicar e arrastar isso, vou soltá-lo abaixo do contorno. Então agora você pode ver que eu só queria provar para você, você pode ver através desta fonte agora também é editável. Então eu posso pegar este texto de esboço e qual é a palavra em seu joelho de extensão em. Então isso é algo na linguagem deles que eu não reconheço. Podemos colocar isso aí, certo? Podemos editar isto. E como todos os velhos textos normais, não fizemos nada. Este é um processo não destrutivo. Agora, o que eu fiz para torná-lo mais visível aqui foram algumas coisas porque nós estamos realmente, eu te mostrei como fazer isso agora. Mas se você quiser um par de, talvez um, aqui está um pouco de crédito extra, certo? Então a primeira coisa que eu fiz foi pensar, tudo bem, tem toda essa cor no fundo, isso tem que ser branco. Selecionei tudo, subi e mudei a cor do meu texto para branco. Oh, espere, isso não fez nada. Isso é porque isso só muda o preenchimento. Lembrem-se, precisamos ir ao AVC para que eu possa realmente clicar duas vezes no AVC. E se você não vê-lo, há um pequeno painel suspenso aqui que mostra seus efeitos, mas clique duas vezes nesse traçado. Posso mudar a cor disso. Então lembre-se, mudar a cor do seu texto não vai mudar nada. Você tem que mudar a cor do traço e nós temos que fazer isso branco. Agora, eu acho que o curso precisa ser um pouco mais grosso para este fundo para que ele se destaque um pouco mais. Então eu vou para o tamanho e tipo de trazer isso para cima. Agora acho que é porque está no centro. Parece bem. Parece tudo bem aí. Eu também posso verificar e ver como é o exterior. E eu também posso verificar e ver como é o interior. Dentro de um não definitivo, lá fora. Eu realmente não gosto de como isso começa a perder seu centro. Então, realmente para esta palavra, eu ficaria com a posição central se você vai engrossar o derrame e então eu vou bater bem nisso. Agora, o que mais posso fazer isso? Bem, eu posso adicionar uma sombra ao mesmo texto. Clique duas vezes nesse tipo de área em branco. Vamos voltar ao estilo da camada e temos uma opção de sombra. Mais uma vez, fx para soltar sombra se você não vê-lo, marque isso em. Vai aplicar quaisquer que sejam os nossos padrões atuais. Este é o lugar onde eu acho que eu os tinha no último documento. Mas se você ajustar coisas como opacidade, quão escura ou transparente essa sombra é. Você pode ajustar o tamanho lá, a distância que ele percorre, e diferentes opções aqui que podem ajudar suas fontes ou para se destacar um pouco ou qualquer que seja a sua palavra. E então a última coisa seria ajustar a imagem por baixo. Então, por exemplo, na minha última foto, se voltarmos a essa palavra aqui, porque é tão nítida, pensei por que não adiciono um pouco de borrão gaussiano ao fundo que haja um pouco menos de detalhes no fundo. E a outra coisa que eu adicionei foi um pouco de matiz e camada de saturação para uma espécie de escuro e para cima. E talvez você pudesse dessaturar um pouco se quisesse. Mas eu meio que gosto da cor. Eu só queria adicionar um pouco mais escuro para fazer este pop. Então, se você quiser saber como fazer isso, esta camada de matiz e saturação está no seu painel de ajustes. Então é apenas uma camada de ajuste. Se você subir para a janela para baixo para ajustes, ele vai puxar para cima neste painel e é este cara aqui, você clica sobre isso, ele adiciona matiz e saturação. Você volta para as propriedades e você pode ajustar as propriedades da sua camada de matiz e saturação. Borrão gaussiano porque nós puxamos esta imagem e é um objeto inteligente. Caso contrário, vá para Filtrar Converter para Objetos Inteligentes. E então o borrão que eu gosto de usar mais frequentemente é o borrão gaussiano, que está na opção Desfoque aqui, bem ali, e depois anexado como um filtro inteligente, que significa que podemos ligá-lo e desligar e fazer outras coisas divertidas com ele ou voltar e clicar duas vezes sobre ele e re-editá-lo, assim como nós re-editamos os efeitos, os estilos de camada do nosso tipo de texto frontal aqui. Tudo bem, pessoal, é isso. Sei que entrei em detalhes e comecei a divagar, mas acho que consegui aguentar até esse ponto dependendo do que você está procurando neste vídeo, foi apenas um tempo extra de crédito no final. Agradeço a vocês, dot-com. Tchau. Obrigado por assistir e vejo vocês na próxima. 5. Efeito de traçado múltiplo: Este é o efeito que vamos criar. Você pode ver que ele tem nós apenas temos como uma camada de tipo com cor e então nós temos um traço em torno dele tão grosso, e então nós temos um traço secundário que vai em torno disso. E então temos uma pequena sombra lá dentro. Talvez adicionemos isso para efeito. E temos uma camada de fundo que vai de uma cor mais clara a um pouco mais escura de uma cor. Então isso é tudo o que vamos criar, mas ele cria um estilo muito limpo e você pode realmente construir sobre isso para fazer o que você quiser. Vamos começar indo até Arquivo Novo ou Comando N. E vamos configurar um novo documento pode ser 2560 por 1440, resolução 72 modo de cor RGB. E é só isso. Vamos criar isso. A primeira coisa que eu vou fazer é me livrar dessa camada de fundo e criar minha própria camada de fundo. E eu vou fazer isso criando uma forma. Então aqui no nosso painel de ferramentas, há uma ferramenta de forma aqui. Eu tenho-o na ferramenta Polígono, mas se você clicar e segurá-lo, levá-lo para a ferramenta de retângulo. E a partir daí eu só quero criar um retângulo que seja maior do que a minha tela inteira. Então eu vou clicar e arrastar para fazer isso. E isso realmente vai criar sua própria camada de forma e ele vai preenchê-lo provavelmente com preto para você e talvez por que aparentemente rosa para mim. Não importa qual é a cor , porque vamos mudar isso completamente. Então eu vou esconder o painel de propriedades que apareceu. E então eu vou mudar este plano de fundo para clicar duas vezes sobre o nome e apenas alterá-lo para dois planos de fundo. Vou apenas clicar neste botão de bloqueio aqui para desbloquear o fundo. E vamos deletar isso arrastando-o para a lata de lixo. Então agora eu tenho essa camada de forma que eu vou usar como minha camada de fundo. E eu vou adicionar um estilo a ele clicando duas vezes no espaço vazio à direita do nome da camada. Quando eu fizer isso, ele abrirá o painel Estilos de camada. Vamos adicionar uma sobreposição de gradiente a isso. Se você não vê-lo em sua lista de estilos de camada, acessá-lo clicando no botão fx aqui abaixo significa defeitos e, em seguida, pegue a sobreposição de gradiente. Então eu vou ir em frente e basta clicar sobre isso e ele vai configurar que a mente de sobreposição gradiente Hardy tem as cores certas, mas aqui você vai começar provavelmente com este preto para branco. E o que vou fazer é manter o modo de mistura normal. Eu vou verificar o dither, isso vai ajudar com a faixa um pouco de opacidade, um 100 por cento. E então vamos entrar nesse gradiente e vamos mudar isso. Vou clicar duas vezes na parte inferior. Não sei como se chama isto. A imagem em miniatura inferior aqui da cor. E uma vez que eu faço isso, ele abre o seletor de cores. Acho que quero uma cor verde-azulada para isso. Eu vou escolher algo neste intervalo e você vai ver que ele atualiza ao vivo para você lá fora. Então essa parece uma cor muito boa. Vamos acertar Ok. E então oh, na verdade eu vou voltar para isso e eu vou copiar isso com o Comando C, apenas aquele código hexadecimal lá em baixo. E eu vou clicar duas vezes na outra cor do meu gradiente. E nós vamos adicionar com o Comando V, nós vamos apenas colar na mesma cor. E então isso vai para este canto superior, é onde ele colocou. Então eu só vou arrastar isso e para a esquerda um pouco para criar uma cor mais clara para que seja como se tivéssemos um pouco de luz vindo do canto superior esquerdo da nossa imagem. Eu vou acertar tudo bem sobre isso e, em seguida, bater Ok no Editor Gradiente. E nós temos essa configuração de gradiente. Você poderia, se ele está apontando para o lado errado, você pode mudar o ângulo. Então nós podemos ajustar isso e ele vai mudar onde nosso gradiente começa e termina. Você também pode mudar o estilo se você quiser um gradiente radial, eu não, eu vou ficar com linear. E, em seguida, se uma maneira fácil de virar é apertar o botão inverso, a menos que você pode girá-lo para o lado oposto ou você pode ajustar o ângulo. Você também pode ajustar a escala. E isso vai mudar o quão próximas essas duas cores estão. Eu gosto de manter um pouco de escala para isso. Muito boa mistura de uma cor para a outra. Então eu vou bater bem nisso e essa é a nossa camada de fundo. Agora vou adicionar uma pasta que inclui todos os estilos de camada que vamos usar para criar esse efeito. Então eu só vou descer aqui e clicar no ícone de pasta em nosso painel de camadas. E esta pasta eu vou renomear para estilos de camada. E então eu vou pegar a ferramenta de texto. Vou clicar em qualquer lugar da tela. Se você tiver esse cara ainda selecionado e você clicar, ele vai digitar e criar uma caixa de texto com o tamanho da forma. Eu não quero isso. Verifique se os Estilos de Camada estão selecionados. E então, quando você clica, ele vai digitar exatamente onde você clica, nós vamos digitar a palavra traçado. Agora eu vou fazer isso talvez 350 de tamanho. E eu escolhi um tipo letra muito arrojado e tem um pouco de itálico para ele. E talvez eu tenha ajustado algumas das opções aqui, como nosso kerning e rastreamento e coisas assim. Então eu tenho essa fonte, não importa mais uma vez qual é a cor. Vou em frente e mudá-lo para totalmente branco. Vou centralizá-lo selecionando tudo aqui e selecionando Todos ou Comando a. E então eu vou fazer meus alinhamentos horizontais e verticais. E isso vai colocá-lo no centro. Vou fazer alguma desseleção ou Comando D para desmarcar isso. E eu vou subir um pouco e mudar e a tecla de seta para cima. Então isso é sobre o centro, certo? Isso funciona muito bem. Então eu tenho esse golpe e deve estar dentro da sua pasta. Se não estiver, você pode clicar e arrastar essa camada para a pasta e ela permitirá que você faça isso. Então, se eu minimizar isso, ele manterá todas as camadas que estão dentro dessa pasta e minimizará todas elas e eu posso derrubá-las. Vou em frente e minimizá-lo por enquanto porque eu realmente estou feito com essa camada de texto. Vou clicar duas vezes para a direita, assim como fizemos com a camada de fundo, você pode adicionar estilos de camada a pastas também. E isso afetará tudo dentro da pasta, mantendo tudo ainda editável. Então essa é a coisa toda. Este será um método editável e não destrutivo. Para fazer isso, eu vou arrastar os estilos de camada aqui para que possamos ver um pouco de R são texto. E o que vamos fazer é adicionar dois traços, uma sobreposição de cores, e então um pouco de sombra. Então eu vou clicar nesta primeira opção de traço e provavelmente vai ter o meu acidente vascular cerebral que eu tinha sobras e tudo bem. Vou falar com você sobre isso. Então é mais do que provável que você esteja no preto. E então o que você vai querer fazer é clicar nesta cor e talvez escolher uma cor diferente. Isto é como um púrpura profundo que eu escolhi. Eu vou bater Ok. E posso ajustar o tamanho deste derrame. E o que eu quero para o cargo é muito importante. Quero que seja do lado de fora. Se você não está lá dentro, vai cortar nas letras. Se estiver no centro, vai fazer a mesma coisa. Vai criar efeitos estranhos na sua carta. Então eu quero isso para o lado de fora de todas as minhas cartas. Modo de mistura, mantenha uma opacidade normal. E você pode mudar isso, mas eu tenho a 100 por cento. E isso é quase certo. Eu vou mudar esses pixels, vai arrastar isso mais um pouco para que eu possa ver, eu acho que cerca de 50 pode funcionar muito bem como o efeito de traço interior. E então o que você vai fazer é, eu vou clicar sobre isso e depois excluí-lo porque você não vai ver dois mais do que provável. Você só vai ter um. E você pode vir aqui para o Effects e adicionar um segundo golpe. Ou você pode clicar neste ícone de adição para adicionar um segundo traçado. Vai ser idêntico ao que você acabou de ter. Ou se você vir aqui, será um traço iniciante com um pixel e então será preto e tudo o que esses caras empilham um em cima do outro tipo de camadas fazem. E assim este derrame vai estar em cima deste. Então, para que este apareça. Primeiro, precisamos mudar sua cor. Vou agarrar como um rosa claro, claro e acertar OK. E a segunda coisa que eu preciso fazer, ter certeza das posições lá fora, mas eu preciso fazer este tamanho maior do que o tamanho do meu outro acidente vascular cerebral e isso vai mostrá-lo por baixo. Você vai vê-lo começar a construir em cima disso. E isso é exatamente o que queremos. Vamos fazer 70 pixels. Portanto, há cerca de 20 pixels de diferença entre o traçado superior e o traçado inferior. É um pouco contra-intuitivo porque você pode pensar, bem, esses traços do lado de fora que devem estar em cima, mas é, pense nisso como camadas aqui e esses caras se empilham um em cima do outro. Então esse cara para ele estar do lado de fora precisa correr por baixo. O curso superior está em B, um pouco mais largo do lado de fora. Então você pode ver na próxima coisa que eu quero adicionar como uma sobreposição de cores. A sobreposição de cores afetará somente minha camada de texto. Tudo o que é é que eu posso selecionar um modo de mesclagem e, em seguida, eu posso selecionar uma cor. E essa cor afetará apenas a camada de texto. Vamos ficar um pouco mais quentes naquele rosa e talvez um pouco mais brilhante. Lá vamos nós. Eu vou bater bem lá. E isso é legal porque isso é tudo que eu quero que isso afete. E realmente, sim, você pode voltar a essa camada de texto e não pode editar a cor do texto. No entanto, isso ajuda a manter todos os efeitos no mesmo local. Então, quando estou editando as cores do traçado, também posso editar a cor do texto sem sair deste painel de diálogo Estilo de camada. Então é assim que você adiciona isso. A última coisa que vou acrescentar é apenas um pouco de sombra para isto. E esta sombra, eu gosto de Multiply para as minhas sombras. Você pode ajustar a opacidade para ser o que você quer, o ângulo também. Eu geralmente não uso luz global porque se você adicionar algo mais em um ponto diferente, ele usará as mesmas configurações globais de luz. Às vezes quero que as minhas sombras estejam em ângulos diferentes. E, em seguida, você pode ajustar dependendo do tamanho do documento, ajustar a distância para espalhar o tamanho. Você pode usar o que eu tenho aqui como 45, 45, e talvez 145. E para a opacidade vai fazer 45, vamos apenas ficar com aqueles 45. Isso parece muito bom. Quero dizer, é que dá um pouco de boleia daquela página. E no que diz respeito ao contorno, tendendo a ir em frente e marcar anti-alias e então eu mantenho o barulho baixo. Se você, se você fizer isso demais, fica muito, muito granulado. E a menos que seja esse o efeito que você vai fazer e você não precisa dele. Mas é basicamente isso que eu vou bater Ok. E isso aplicou todos esses estilos de camada para a pasta, não para o próprio elemento de texto, mas porque o elemento de texto está dentro da pasta, minimize isso e solte isso. Como os elementos de texto dentro da pasta, ele ainda é completamente editável. Então eu poderia escrever o efeito da palavra aqui e simplesmente mudar completamente isso se eu quisesse. E aqui está outra coisa legal. Então, quero dizer, esse é praticamente o tutorial, certo? Isso é, nós criamos o efeito. Incrível. Mas aqui está algo, aqui está um pouco mais de petisco. Se eu esconder esta camada e eu vou ficar dentro desta pasta, e eu vou criar uma nova camada. E esta camada é apenas uma camada em branco. E eu vou pegar minha ferramenta de pincel aqui. Onde estamos? Ferramenta de pincel. Ok, aqui estamos nós, ferramenta de pincel e veja isso. Eu posso pintar nesse mesmo efeito naquele incrível. Aqui está mais uma coisa. Então vou esconder esta camada. Certifique-se que eu sou apenas clicado nesta pasta que vai ajudar a nova camada que eu criar entrar dentro da pasta, mas eu poderia vir aqui e criar uma forma como esta ferramenta polígono e criar como um pentágono hexágono onde quer que este seja o Pentágono. E também tem esse efeito de estilo de camada. Então isso é muito incrível. Qualquer coisa que você adicionar dentro dessa pasta não é destrutivo. Editável tem esse efeito de estilo de camada. Se eu arrastar este polígono para fora da pasta, ele vai perder o efeito. Se eu arrastá-lo para dentro da pasta, qualquer coisa dentro da pasta terá esse efeito. Isso é um efeito incrível e doce. Eu usei a palavra afetar muitas vezes. Obrigado por assistir. Cuide-se, e vejo vocês da próxima vez. 6. Efeito de doces: A primeira coisa que precisamos fazer é adicionar um retângulo à nossa página. Então eu vou para a ferramenta de retângulo, clique nela, clique e arraste para que ela cubra toda a nossa tela. E há um retângulo agora nós só temos uma cor preta sobre isso. Na verdade, não importa. Vou clicar nesta área cinza à direita da camada para adicionar uma sobreposição de gradiente a este retângulo. E nós vamos combinar a sobreposição de gradiente que eu tinha no, na versão inicial. E então eu tenho um monte de estilos aqui. Se eu não vir a sobreposição de gradiente, posso ir para a lista suspensa do painel Efeitos e encontrar a sobreposição de gradiente. Agora eu vou marcar-lo e provavelmente vai ser a cor que nós queremos já. E eu vou mostrar a vocês o que é isso aqui. Clique no gradiente. Temos cor da esquerda para a direita. E se eu clicar duas vezes nessa cor, há minha cor que eu escolhi. Simplesmente escolhi. Cor azul mais claro. Aqui está o código hexadecimal, se você quiser inserir isso. E então, no lado direito, eu também tenho outra cor, azul. Este é um pouco mais escuro, a mesma coisa. Aí está o código hexadecimal. Bater. Ok, então nós temos este azul claro para azul escuro. E eu ajustei um pouco o centro. Tudo bem, e então eu adicionei um pouco mais desse azul claro lá dentro. É quase como uma vinheta nos cantos com aquele azul escuro. Então o hit, Ok, e eu tenho isso lá agora, opacidade, eu quero isso em um 100 por cento. Reverta-o, então seu azul claro vai estar do lado de fora. Você é azul escuro por dentro. Então eu quero o azul claro por dentro, azul escuro por fora. A mesma coisa com a escala. Você pode ajustar um pouco essa habilidade e eu tenho isso lá em cima e o alcance de 130, 135. E isso criou um gradiente sutil agradável, eu pensei de qualquer maneira. E então este é um gradiente radial, a propósito, essa é a parte mais importante deles provavelmente tem que mudar isso de linear para radial, a menos que você queira da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Bater. Ok, e nós temos nosso histórico configurado. Então, em seguida, vamos, na verdade, apenas vou bloquear este plano de fundo e ter certeza de que não alteramos acidentalmente e basta clicar no pequeno ícone de cadeado. Boom, fundo está travado. Vamos adicionar o texto. Vou até o meu tipo de ferramenta. Está algures por aqui. A tecla de atalho para isso é claro t. Eu vou digitar aqui, e vamos digitar x. E nós vamos apenas trazer esse cara com a Ferramenta de Mover para o centro ish. Posso pressionar Comando ou Controle a para selecionar tudo. E com a ferramenta Mover selecionada, posso centralizá-la aqui mesmo, horizontal, vertical, boom, está centralizada. E então eu vou apertar Comando ou Controle D para desmarcar, bom marchando formigas. Comando ou controle T, contanto que esta camada selecionada transforme essa camada. E eu posso pegar um canto e segurar Alt ou Option. Ainda estou me acostumando com a nova ferramenta de escala. Você não precisa mais segurar Shift, apenas Alt ou option. E nós podemos escalá-lo lá dentro, apertar Return ou Enter, e ele coloca esse texto lá. Então temos o nosso texto, o nosso texto. Isso pode ser qualquer coisa que você queira realmente não importa no final do dia. É só texto e ainda é editável. Vamos adicionar alguns estilos de camada a esse texto. Então vamos clicar duas vezes. A mesma coisa que fizemos com o retângulo neste pequeno espaço cinzento. Abra os estilos de camada. Primeiro, Bisel e Emboss. Agora eu já tenho isso configurado. É um tipo suave de bisel. É uma técnica suave estilo chanfro interno. Profundidade 84 85 por cento depende do tamanho do seu documento. Meu documento é 1920 por 1080. É o tamanho da minha tela. E então é claro que você tem, se é para cima ou para baixo, eu gostei de cima meio que torna texto 3D. O tamanho e a suavidade, menos 20, o meu é 24 e 4. Vocês podem brincar com isso, criar o visual que quiserem. Você também pode ajustar o ângulo da luz. Eu tenho o meu definido em 136 e eu realmente tenho esse conjunto como uma Luz Global. Então tudo o que usa o ângulo vai ter esse ângulo uma luz global é verificado a partir desta altitude, a tela que é sombra, você sabe, o quão escuro você quer que a sombra apareça? Eu nem me lembro do que eu tinha isso fora. Talvez 40 por cento. Não é uma ciência perfeita. É como você se sente sobre como ele fica em sua página. Certo, não precisamos sair desse painel Estilo de camada. Vamos adicionar vários estilos de camada ao nosso texto e temos mais a adicionar aqui. Um deles que eu posso adicionar tipo de acrescenta o que eu acho que é uma espécie de luz de aro. Assim como uma luz ao redor da borda é um golpe em torno de toda a peça. Ele também suaviza esses cantos para que eles não sejam tão severos neste texto. By the way, esta fonte é macho e pode ser encontrada no Typekit como uma pia, uma fonte negrito, inafundável é essa palavra. De qualquer forma, vamos adicionar um traço apenas clicando no traçado. Lembre-se de que qualquer um desses efeitos está na lista suspensa Efeitos se você não os vir nesta lista. Então estamos adicionando um traçado na minha tela aqui eu estou adicionando um traçado de três pontos e a posição que estou adicionando está fora, então ele vai adicionar esse traçado ao lado de fora do meu texto. O modo de mistura capacidade normal quer para um 100 por cento, mas eu não apenas tê-lo como um branco puro. Veja, se eu o tenho como um branco puro, é quase muito duro na minha opinião. Então eu tentei encontrar o que funciona com este texto e eu meio que trouxe isso para baixo um pouco para este acinzentado. E uma vez eu tive isso onde é uma espécie de misturado no lado da sombra em manchas e, em seguida, meio que realçou as bordas do lado da sombra. Talvez esse seja o lado de destaque. Sabe do que estou falando? Eu meio que puxei para trás um pouco. Ok. Então nós tivemos o derrame, eu acredito que o que precisamos adicionar a seguir é um padrão, um padrão para isso. Então eu vou adicionar uma Sobreposição de Padrão. E eu não quero essa, embora haja muitas opções que você pode adicionar aqui. Eu acredito que eu quero este aqui, que vai adicionar um pouco de textura corajosa. Eu meio que senti que parecia neve um pouco. Talvez estas cartas sejam feitas de neve. Só me lembrou do inverno mais do que qualquer coisa. Posso ajustar a escala disto. Então, enquanto você ajusta isso, você pode fazer a escala maior, então você pode tipo de explodi-la ou você pode torná-la menor. Agora, quanto menor for, você pode começar a ver alguns dos padrões nele. Quanto maior for, vai ficar muito, muito embaçado. Então eu não recomendaria ir muito grande com isso. Não é uma escala perfeita. Então eu vou aumentá-lo um pouco só para que vocês possam realmente vê-lo neste tutorial especificamente. Então mente que um 168 fará com que seja um 100, 75. Então é só um bom número para vocês se estão seguindo exatamente. Agora não queremos adicionar a sombra ainda. Na verdade, vamos adicionar essa camada. Estes são mais tarde, não camada. Estes são todos os efeitos que você realmente precisa adicionar ao texto em si. Então eu vou bater Ok. Agora, se você quiser, você ainda pode editar isso completamente e fazê-lo dizer o que quiser o mais próximo possível de finalizá-lo. Mas o que queremos fazer agora é pegar essa camada de texto e fazer dela um objeto inteligente. Assim, enquanto esta camada estiver selecionada, eu posso clicar com o botão direito do mouse sobre ela e ir até, vamos encontrá-la aqui. Aguente firme. Algo, Converta para Objeto Inteligente. Lá está ele. Converter para Objeto Inteligente. Agora isso não é diretamente editável. Agora, na verdade, tenho que ir para dentro desse objeto inteligente. E o que o Photoshop acabou de fazer foi pegar todos esses elementos e colocá-los dentro de outro arquivo do Photoshop. E então eu coloquei isso aqui, então ainda é editável, mas nós podemos trabalhar com isso de uma maneira melhor agora. E a maior razão é que quando adicionamos essa sobreposição de padrão, ela vai substituir qualquer tipo de cor que colocamos em cima disso e não queremos que isso aconteça. Então, para contornar isso, nós o tornamos um objeto inteligente. Ainda posso editar este texto clicando duas vezes nesta miniatura do Objeto Inteligente. E vai abrir como se fosse outro documento do Photoshop e tecnicamente é. E então eu tenho que abrir documentos do Photoshop, certo? Eu tenho o documento do Photoshop trabalhando em apenas clicou duas vezes na minha camada inteligente. Eu tenho meu objeto inteligente, então eu tenho este documento de objeto inteligente também. O que eu recomendo aqui é que vamos em frente e antes mesmo de fazer qualquer coisa, vamos até a imagem em nosso objeto inteligente e vamos para o tamanho da tela. Tornamos isso exatamente o mesmo tamanho de tela que seu documento original é. Então 1920 por 1080 é o tamanho da minha tela. Acerte Ok, e agora se reduzirmos o zoom com Comando ou Controle menos, teremos um documento com tamanho de réplica. A razão pela qual eu fiz isso foi para eu saber quando eu estou fazendo ajustes em textos, como se eu quisesse adicionar como uma pequena sub-linha aqui em baixo, que eu posso adicionar aqui e saber exatamente como ele vai ficar na minha composição final. Geralmente objetos inteligentes apenas tipo de clipe para o tamanho de qualquer objeto é. Eu fiz isso um pouco maior. Daqui, tenho certeza que terminamos com o texto e podemos apenas Comando ou Controle S para salvar. Repare nesta pequena estrela, isso significa que não está salva. Então eu vou para Command ou Control S que salva esse objeto inteligente e eu posso realmente sair dele se eu quiser voltar para aqui. Então, se você fez alguma alteração, elas refletirão se você salvar isso e, em seguida, voltar para este documento principal. Ok, então o que nós queremos fazer agora é adicionar nossas listras. maneira bem simples e nós vamos fazer isso. Vamos adicionar uma pasta. E vamos clicar duas vezes no nome desta pasta e alterá-la para listras. E então nós vamos apenas adicionar um monte de retângulos. Então, clique na ferramenta Retângulo. Não importa a cor. E comece a criar retângulos que escalam do lado esquerdo para o direito da tela. Eles não querem ser perfeitos, mas você pode tipo de tamanho então. Agora, mesmo que possamos editar isso mais tarde, você pode meio que dimensioná-los. Agora, uma vez que eu tenha um retângulo criado, eu posso voltar para a ferramenta Mover. E enquanto esse retângulo estiver selecionado, posso segurar Option ou Alt e derrubar esse cara e começar a criar. Um monte de duplicatas retangulares bem aqui. Você verá que meu painel de camada à direita continua adicionando todos esses retângulos e eles não precisam estar perfeitamente espaçados. Basta criar quantos você acha que deseja. E eu vou criar mais um aqui assim. Agora o que queremos fazer é separá-los perfeitamente. E para fazer isso, vou selecionar todos esses retângulos. Então, clique no retângulo superior, mantenha a tecla Shift pressionada e clique no retângulo inferior. Se eles não estiverem em sua pasta, você pode agora clicar e arrastá-los todos para essa pasta. Mas minoria é o que eu quero fazer aqui com a ferramenta Mover selecionada. Na verdade, tenho algumas opções aqui, mas eu não tenho as. Eu quero uma necessidade de clicar essas três elipses pequenas. E isso vai colocar mais opções para o meu painel Alinhamento. O que eu quero é distribuído e especificamente distribui centros verticais. Uma vez que eu clique nisso, observe como todos os meus retângulos alinhados uns aos outros e queremos alinhar à seleção por sinal. Então clique nisso e eles estão todos espaçados uniformemente. Isso é o que eu queria fazer lá. Agora, uma vez que todos esses retângulos são criados, eu vou minimizar esta pasta clicando na pequena seta suspensa. E eu tenho todos eles nesta pasta. Posso escondê-los, mostrá-los assim. Clique com o botão direito nessa camada. E nós vamos converter isso em um objeto inteligente também. Então agora temos um objeto inteligente, podemos clicar duas vezes nisso. Temos todos os nossos retângulos aqui. O que eu quero fazer dentro deste pato esperto, não podemos conversar. O que eu quero fazer nesta visão teve este Objeto Inteligente é adicionar uma sobreposição de cores. Então eu vou clicar duas vezes neste espaço em um estilo de camada. Este estilo de camada será uma sobreposição de cores. Agora este modo de mistura de sobreposição de cores, pastoso normal, um 100 por cento vai ser a cor de suas listras. Então, se eu clicar sobre isso aqui, eu posso ir até o vermelho em algum lugar e adicionar esse tipo de cor avermelhada e bater Ok, bater OK novamente, agora temos listras de cor vermelha, Command ou Control S para salvar e sair disso. Lá vamos nós. Temos as nossas listras vermelhas lá dentro. Agora, para prendê-los apenas nas letras, precisamos criar uma pequena máscara de recorte. Para fazer isso, eu posso segurar Option ou Alt em um PC e ele meio que pairar entre minha camada de listras e minha camada de textos aqui meus dois objetos inteligentes e este pequeno ícone aparece se eu clicar, ele cria uma máscara de recorte. Então agora meus retângulos são cortados na camada de texto e quaisquer alterações que eu fizer na camada de texto ainda são editáveis para esses retângulos. Ok, então o que eu vou fazer com esses caras, essas listras é mudar a opacidade da mistura para se multiplicar. Então traz muito dessa textura. E assim que tivermos isso, a última coisa que vou fazer ou bem, tenho mais algumas coisas. Vou girá-los para não gostar que ele seja como persianas aqui. Então eu vou fazer o Comando T ou Controle T para pegar esses e girá-los. E tenho certeza que quero que eles se pareçam com isso, talvez com aquilo. Pressione Enter. Agora chegamos aos limites das nossas listras, certo? Então, essas são as duas bordas. É como se não tivéssemos listras suficientes, se quiseres. Digamos que goste do espaçamento e do tamanho das suas listras aqui, porque eu quase gosto. Há duas coisas que você pode fazer. Vou comandar ou controlar menos para diminuir um pouco. primeira coisa que você pode fazer, a maneira mais fácil de resolver isso é apenas escrever ou transformar essa camada de listras novamente Comando ou Controle T. E nós podemos apenas pegar uma borda e podemos escalá-la. Posso segurar a Escala Option ou Alt do centro. Posso dimensionar isso para ter certeza que cobre todo o meu texto assim. E eu posso apertar Return ou Enter. E isso coloca-o lá dentro. Essa é uma maneira de fazer isso, mas aumenta tudo. Então, se eu Comando ou Controle Z e talvez eu goste do tipo de listras mais magras assim e eu realmente meio que gosto. Então eu vou voltar para o meu pequeno Objeto Inteligente, volta para o meu objeto inteligente listras. Preciso criar mais listras em cima e em baixo aqui. Então, eu vou até o Tamanho da Tela de Imagem e criar mais espaço de altura. E eu vou fazer 2000. Só vou me certificar de que tenho espaço suficiente. Bater. Ok, e agora eu tenho mais espaço aqui. Vou diminuir o comando ou controle menos. E há muitas listras aqui. Então o que eu vou fazer é soltar estes para baixo, selecionar todos eles. Assim posso movê-los todos de uma vez. Vou movê-los para baixo. Vou segurar o turno também só para mantê-los na linha. Vão movê-los para cá. Simplesmente assim. Agora eu vou segurar Alt ou Option e duplicar todo este conjunto de listras. Vou segurar o turno também. Enquanto faço isso, vou colocá-los aqui assim. E então eu não quero apenas olhar esse espaçamento, então eu preciso selecionar cada faixa única agora cada retângulo, então clique no retângulo superior, role para baixo, deslocamento, clique na parte inferior, cada retângulo selecionado, selecione a ferramenta Mover. E lembre-se dessas três elipses, temos que distribuí-las. Certifique-se de que você está alinhando com a seleção, distribuindo centros verticais, e isso os ajustou um pouco lá, mas agora eu sei que eles estão perfeitamente espaçados. Eu posso Comando S para salvar isso ou Controle S. Lembre-se em um PC X fora disso. E agora eu tenho muito mais listras para utilizar aqui. E essas listras, elas são cortadas para o x deve texto. Ainda posso movê-los. Segundos posicionam esses dois exatamente onde eu quero que eles estejam clicando e arrastando ou usando minhas teclas de seta esquerda e direita. Segure a mudança para passos maiores com aqueles como super empurrões. Tudo bem, eu vou adicionar um pouco mais aqui nessas listras. Então eu vou ampliar Command ou Control Plus, eu vou adicionar um pouco que faz parecer que as listras são quase um pouco 3D. Isso é o que o Bisel e Emboss novamente. Então clique duas vezes aqui neste espaço em branco, adicione um pouco de chanfro e gravação. O que eu adicionei aqui é muito, muito, muito. Então precisamos trazer isso de volta. Não sei quais são os números. Vamos trazer de volta amolecer primeiro. Ok, isso não faz muito, mas lá vamos nós. O tamanho é grande e também provavelmente a profundidade também. Então eu só quero um pouco de profundidade lá. O chanfro interno e suave é bom. E então eu quero trazer de volta a suavidade um pouco, e definitivamente trazer de volta ao tamanho. E então uma vez que eu tenho aqui, eu acho que eu quero mostrar um pouco mais da sombra aqui. Então opacidade no modo de sombra, traga isso para cima e talvez um pouco menos do destaque. E então eu posso meio que brincar com isso um pouco. Pode trazer as sombras um pouco mais até conseguirmos algo aqui, cinco pixels, talvez seis pixels, 76, algo assim. Só para dar um pouco de leitura labial lá. E isso acrescenta ao efeito que as listras são na verdade, uma camada física em cima do meu texto. Agora eu acho que a última coisa que queremos acrescentar aqui é uma pequena sombra sobre a coisa toda. Então todo esse objeto inteligente que inclui o texto, se eu clicar duas vezes nesta área aqui fora, sabemos que fizemos isso um tutorial inteiro. Nós descemos para cair sombra e vamos adicionar isso. E você pode personalizar essa sombra. Então a opacidade é primeiro, quão escuro é isso, quão transparente é? E então você pode ajustar o tamanho, que geralmente é o desfoque. Se você quiser pensar sobre isso, a distância ajuda. Ou a distância é fácil de pensar, certo? É a distância longe do meu objeto. E então espalhar é como, você sabe, é como o quão grosso é um pouco, eu não sei como descrevê-lo, mas apenas jogar com essas três configurações até você obter uma sombra que você está feliz com. Então, se você precisar adicionar um pouco mais nele, você pode usar esse spread. Se você precisa borrar um pouco mais, use o tamanho até obter algo que você gosta. Bater. Ok. E rapaz, acho que está aí. Agora. Temos o retângulo, temos o Natal, temos listras. Então, digamos que você queira conversar, digamos que você queira editar este texto, queremos fazer é clicar duas vezes sobre os X-Men separados. E eu quero mudar isso e dizer doces de novo, certo? Eu posso fazer isso. E a razão, você sabe, a coisa boa é que eu sei que neste documento eu vou acertar as bordas. Então, já posso pegar esse doce e comandar ou controlar T e depois reduzir um pouco, certo? Pressione Enter. Agora eu sei que vai caber na minha tela do meu outro documento porque nós fizemos isso do mesmo tamanho. Então, Comando ou Controle S para salvar isso, podemos voltar ao nosso documento de trabalho e há doces. Isso provavelmente faz muito mais sentido. Parece doce para mim. Eu não sei. O que você acha? Deixe-me pensar se há mais alguma coisa que eu queira falar com você para que você possa mover as listras assim. Há recortados para essa camada de doce ou a camada de texto X-Men. Você pode criar quantas linhas de texto desejar. E você pode ajustar esse gradiente de plano de fundo se quiser, você sempre pode clicar duas vezes em qualquer um desses efeitos para ajustá-los. Se você o tiver trancado, você não será capaz de fazê-lo. Então eu posso clicar duas vezes sobre isso e eu posso ajustar qualquer coisa que eu quiser aqui. Isso é praticamente tudo. Então eu adoraria ver seus disfarces, interpretações do efeito. E talvez estejas a usá-lo de uma forma totalmente diferente do que eu possa pensar. Talvez nem seja um efeito de Natal. Você tem alguma pergunta. Acho que cobri tudo o que não tenho certeza. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Vejo vocês na próxima. 7. Bônus: efeito de retrato de texto: Neste vídeo, vamos estar recortando em imagem com texto. Também mostrarei como recortar uma imagem com o recurso Assunto selecionado novo e aprimorado no Photoshop. Vamos entrar neste tutorial sobre como cortar uma foto com texto e talvez fazer algum legal. Tudo bem, então você provavelmente já viu algo assim antes, e este é o efeito final que vamos fazer. Vou em frente e agrupar tudo isso muito rápido. Se eu conseguir acertar qualquer coisa além do botão direito do mouse. E vamos esconder tudo isso para começar. Então eu criaria um retângulo. Aqui está a ferramenta Retângulo. Basta criá-la maior do que a sua tela. E então o que você pode fazer é clicar duas vezes na miniatura do retângulo e você pode selecionar sua cor. Eu escolhi 0 e, e, e, que é apenas um não totalmente preto, mas é meio que carvão, cor muito escura. Agora, vou em frente e trazer a minha imagem. Então eu vou até o arquivo ou ir até o File Place Embedded. Então, enquanto navegamos, vou encontrar a minha imagem aqui e colocá-la no meu documento. Agora ele vai tipo de escala para que seja superior e inferior aqui, então ele mostra a imagem completa. Isso está tudo bem. Nós vamos selecionar e cortá-lo e então vamos escalá-lo depois disso. Então, se eu apertar Enter, ele vai colocar essa imagem lá dentro. E este pequeno ícone aqui significa que é um Objeto Inteligente. Objetos inteligentes são ótimos. Isso significa que podemos aplicar efeitos que são editáveis. Não é destrutivo. E o Photoshop agora se lembrou da qualidade total desta imagem. Então, enquanto você está trabalhando no Photoshop, se você dimensionar as coisas para baixo, dimensionar as coisas, elas podem ser pixelizadas. Se eles não são objetos inteligentes, este é, então estamos prontos para ir. Tudo bem, então a primeira coisa que vou fazer aqui selecionar assunto ficou muito melhor. Então, se eu subir para minha seleção suspensa, vá para o assunto. Ele vai olhar para a minha camada e tentar escolher o assunto dessa camada. Geralmente, uma pessoa que está dentro de sua foto fazendo um ótimo trabalho nos dias de hoje para aplicar uma máscara com essa seleção, eu desço aqui e meu painel Camadas, e eu posso apenas adicionar uma máscara. Agora pode haver algumas pequenas peças que você pode precisar para entrar e editar. Eu daria um duplo clique na máscara. Vai levar-nos para a vista Select e mascarar. Todo o conjunto de propriedades à direita, algumas ferramentas à esquerda, você pode notar alguns pontos que não funcionam tão bem para este tutorial especificamente, tudo bem, porque eles vão cair para preto. Mas se você precisar refinar ou usar a ferramenta Pincel Refinar Borda, algumas áreas você pode fazer isso. Vamos fazer uma pequena área aqui embaixo, Comando ou Controle para ampliar. E eu vejo que na bochecha lá ele provavelmente pegou um pouco extra Eu vou segurar opção ou se você está no PC e classificados, basta clicar e arrastar para baixo desta forma. Agora, eu estou bem com isso porque muito disso vai estar escondido em nosso projeto. Então eu vou acertar OK e acabamos de editar essa máscara. Você também pode pintar diretamente sobre essa camada de máscara. Se você apenas selecionar a máscara, pegue sua ferramenta de pincel. A tecla de atalho é B e, em seguida, pinte em preto ou branco. O preto vai esconder a imagem. Branco vai trazer a imagem de volta. Ok, então nós temos nossa imagem aqui e nós temos que cortá-la. Vou ir em frente e escalá-lo um pouco, certificar-me que a camada é selecionada Comando ou Controle T. E vamos pegar um canto aqui e provavelmente segurar Shift. E eu vou segurar Option ou Alt também para aumentar a escala a partir do centro. E vamos fazer isso bem grande, quase como cabelo a queixo em nosso documento. Algo assim funciona bem ali. Está bem. Então agora vamos ter duas versões desta foto em nosso documento. Então, vamos duplicar esta camada mantendo a opção e clicando e arrastando para baixo, você verá as setas duplas. Isso significa que estamos duplicando. E agora temos 22 versões disso. Este aqui na parte de baixo. Eu vou colocar em um grupo para que eu possa adicionar outra máscara nele. Então, vamos descer aqui. Há um pequeno ícone de pasta. A tecla de atalho para isso é Command ou Control G. E quando você tiver vários itens selecionados, ele irá colocá-los todos em um grupo para você. Mas quando você tiver apenas uma opção selecionada, talvez seja necessário clicar e arrastá-la para o grupo. Assim podemos minimizar o grupo assim. E o que podemos fazer aqui é adicionar outra máscara. E esta máscara, se usarmos nossa ferramenta de seleção no canto superior esquerdo da nossa tela lá. Poderíamos apenas criar uma seleção que é cerca de metade dos nossos sujeitos enfrentam aqui. Assim que tivermos essa seleção criada, basta clicar no botão Máscara novamente. E agora temos uma máscara. Se escondermos a camada que está acima, você notará que temos essa massa que é mais da metade do rosto. A coisa toda aqui vai ser em preto e branco. Então eu vou construir uma camada de ajuste em cima de tudo que vai ser preto e branco iria para ajustes. E se você não tiver esse painel, vá até a janela, até os ajustes e você o verá aparecer. E há este pequeno filtro preto e branco bem aqui ou camada de ajuste. Vamos criar isso acima de tudo. Então qualquer coisa por baixo dessa camada de ajuste será preto e branco. A partir daqui, o que vou fazer é adicionar o meu texto. E o que eu quero fazer é clicar em T ou pressionar T. Essa é a ferramenta de texto. Está aqui na sua barra de ferramentas. Para este, vou clicar e arrastar para criar uma caixa de texto no meu documento assim. E pode ou não, dependendo de qual versão você é e preencha com algum Lorem Ipsum, tudo bem. Então é aqui que você vai digitar o que você quiser digitar para sua foto. Eu só escolhi uma citação rápida e eu vou apenas copiar colar isso aqui. E você pode precisar ajustar isso um pouco como habilidade esta caixa de texto para fora ou para obter o seu ajuste perfeito. E mesmo depois disso, eu recomendaria se algo não estiver certo, basta ir em frente e empurrá-lo para baixo uma linha, você sabe, trabalhar com isso para fazer o texto parecer do jeito que você quer que ele pareça. Agora eu posso trazer esta caixa de texto até que ela esteja bem embaixo do meu texto bem ali. E então, se eu clicar nesta ferramenta de movimento, eu posso dimensionar este texto para cima ou para baixo pressionando Command ou Control T para transformar. E, em seguida, meio que escalá-lo. Tenha cuidado, certifique-se de segurar o turno para que ele o tranque no lugar. E podemos escalá-lo assim. E então a outra coisa que podemos fazer e pressionar Enter para confirmar esse texto é pressionado Command ou Control a para selecionar tudo. E então nós somos camadas, contanto que tenhamos nossa ferramenta de seleção aqui, são movidas ferramenta selecionada. Nosso painel de alinhamento aparece aqui e eu vou clicar neste aqui para alinhá-lo ao centro. Mal se mexeu. Você provavelmente nem viu isso, mas vai alinhá-lo ao centro. E se você acha que, como o texto é meio estranho com o alinhamento, se você acha que está um pouco fora, você pode usar suas teclas de seta para empurrar essa camada para cima e para baixo. Ok, então o que temos aqui agora é outra metade da nossa foto bem aqui. E então as palavras, eu vou colocar a foto em cima do texto assim. E então eu vou segurar, esta é a parte mais importante. Vou manter Option ou Alt entre essas duas camadas e criar uma máscara de recorte com minha foto e meu texto. Isto é o que está recortando essencialmente a foto na forma do seu texto. Agora há algumas coisas que provavelmente vamos precisar fazer aqui é em relação a como editar esta imagem para tornar o texto mais legível, para fazer o rosto realmente cair no preto. Então a primeira coisa que eu vou querer fazer é provavelmente adicionar uma camada de ajuste aqui em cima onde esta camada de ajuste preto e branco está. E vai ser uma Camada de Ajuste de Curvas. E este vai afetar tudo abaixo dele. Então eu quero ir em frente e trazer as partes mais escuras da imagem para baixo um pouco. Então o lado esquerdo deste é todos os seus negros e o lado direito vai ser capaz de brancos. Então, se você clicar e puxar isso para cima, os destaques vão ficar mais brilhantes. Por aqui. Escuridão onde as seções mais escuras da sua imagem vão ficar mais escuras. Agora, talvez eu não queira que esta curva esteja acima de tudo, então eu vou arrastá-la para baixo. Então, é só por cima da metade direita da face deste lado. Vou fazer a mesma coisa aqui. Você pode realmente bloquear estão usando máscaras de recorte com camadas de ajuste também. Vou recortar isso a esta camada de grupo para que não afete a camada de fundo. Aqui em cima, porém, eu vou adicionar outro ajuste de curvas para estritamente esta imagem. E nós vamos ir em frente e cortá-lo segurando Option ou Alt. Então, estamos cortando para apenas essa imagem. E o que eu quero fazer com este aqui é realmente puxar para cima as partes mais escuras da imagem. Reparem como nos textos alguns disto ficam muito, muito escuros aqui. Vou puxar isso um pouco para que possamos ler um pouco melhor. E mesmo o ponto aqui para a extrema esquerda, o ponto mais escuro, nós vamos puxar isso para cima também. Então o que estamos fazendo aqui é apenas tentar tornar isso um pouco mais legível. E eu vou me certificar de que ele não apareça aqui em cima e puxá-los para baixo um pouco. Então, apenas um pouco de ajuste com isso até que esteja legível. Você pode adicionar quantos pontos quiser a isso e você pode puxar para baixo seções, os tons médios. Porque estamos trabalhando com preto e branco. Você pode fazer muito com a imagem e realmente mantê-la. E porque está dentro desse texto, você realmente não vê tudo o que está acontecendo e parece normal, mesmo que tenha sido apagado ou as sombras não estejam escuras o suficiente. Outra coisa que podemos fazer aqui é se sentirmos que queremos mover o rosto um pouco. Eu tenho, se eu derrubei este grupo de baixo, eu tenho esta imagem e eu tenho esta imagem aqui. E juntos eles fazem o rosto e nós não queremos movê-los separadamente um do outro. Então eu vou segurar Command ou Control e clicar em ambas essas duas camadas para que eu possa movê-las juntas. Agora, se eu usar esse movimento para um olhar, eu posso mover isso por aí. Então o que vamos fazer é Comando ou Controle Z para colocar de volta essa transformação de Comando ou Controle T. E nós podemos fazer a mesma coisa, apenas segure Shift e Option ou Alt e tipo de trazer isso para cima e para baixo até você sentir que você tem uma posição onde você quer. Eu meio que quero ver o i do lado esquerdo disso também. Então eu acho que algo assim é muito bom aqui porque podemos ver o olho, podemos dizer que a imagem está atravessando. Agora uma coisa que você poderia fazer aqui é que você não precisa necessariamente ter a imagem que está recortando no texto tem a mesma máscara. Então talvez olhe para remover a máscara em que um só segurando o turno nesta máscara, você pode escondê-lo por um segundo ou trazê-lo de volta. Então o que está fazendo é que não está mais cortando essa imagem. Então o que está fora de seu rosto na imagem em si está aparecendo através do texto. Você pode tipo de decidir o que você mais gosta em relação a como isso parece. Poderíamos trazer isso de volta e o que poderíamos fazer já que isso é tão brilhante aqui e parece estranho quando é mastro, é que podemos mudar a cor do texto. Isso é exatamente o que isso é. Onde ele cruza o rosto dela é apenas a cor do texto. Então, se eu pressionar T e tiver minha camada de texto selecionada, eu posso subir aqui e ajustar minha cor do texto para ser o que eu quiser. Então pode ser mais escuro se você quiser que ele seja mais escuro, pode ser mais brilhante. Você pode até fazê-lo bem, já que está debaixo da camada preto e branco, não vai ser uma cor. Mas se você quisesse, você poderia ajustar suas camadas para que você pudesse trazer essa cor. Então, dependendo de como você quer que tudo isso realmente pareça, você pode fazer qualquer tipo de ajustes para sua imagem, para sua citação, para a leveza para a escuridão usando essas camadas curvas, camadas curva e diferentes camadas de ajuste. Uma coisa que eu poderia fazer é talvez puxar isso para trás um pouco e deixar algumas das sombras aparecerem um pouco lá para que o lado esquerdo da imagem pareça um pouco melhor. Mas é basicamente isso. Este sou eu depois do tutorial. Esqueci-me de te mostrar uma coisa. Então vamos abrir isso de novo. E assim no lado do rosto aqui que você pode ver o lado direito do rosto. Você vê aquele ali. Uma coisa que eu queria falar com você é pegar isso porque eu tenho certeza que você vai estar usando todo tipo de fotos diferentes e coisas para fazer este lado do rosto cair no preto um pouco mais. Precisamos adicionar um pouco de um, um pouco de um gradiente na própria máscara. Então, se eu clicar nesta máscara e usar essa ferramenta de pincel e obter como um pincel realmente grande com 0 dureza. Certifique-se de que está em preto. Estou pintando preto. Você vai notar e eu vou clicar no rosto dela primeiro aqui que eu posso criar como um pouco de um gradiente, certo? Um pouco de uma queda. Ok, isso foi demais. Eu vou desfazer isso um pouco, mas se eu sair daqui, eu realmente posso ter um pouco mais de queda. Assim, posso garantir que o cabelo caia completamente. Tão dependente de quão bem o seu corte é, você pode querer adicionar um pouco disso, espécie de mistura ao fundo um pouco mais. Então você pode fazer o quanto quiser. Obviamente, se você fizer demais, você sabe, isso pode não parecer tão quente. Mas se você tem um pouco para limpar deste lado, especialmente como no cabelo. E eu vou desfazer um pouco mais para conseguir que a orelha apareça um pouco. Fizemos demais. - Sim. Você pode fazer isso no cabelo um pouco, talvez aqui embaixo, na bochecha, etc. Então, se você tem algumas coisas no lado do rosto lá, você pode voltar e adicionar, adicionar, adicionar um pouco de mascaramento, alguns como emplumar, vamos chamá-lo de emplumar lá para ajudar a desaparecer esse rosto no fundo. Obrigado por vigiar os rapazes. Desculpe, esqueci essa parte no tutorial e espero que tudo tenha feito sentido. Te vejo na próxima vez. 8. Bônus: efeito de profundidade 3D: Então eu tirei uma imagem rápida do meu Spotify para que vocês possam ver como vocês poderiam fazer isso potencialmente com um site ou algum outro design de aplicativo. E basicamente tudo o que vamos fazer é garantir que a camada selecionada em nosso painel Camadas vá até 3D, até Nova malha da camada. E é este cartão postal em que vamos clicar. Ele vai perguntar se você deseja alternar para um espaço de trabalho 3D porque você está prestes a criar uma camada 3D. Eu realmente não gosto de fazer isso, mas se você quiser mudar para o espaço de trabalho 3D e meio que brincar com isso, você pode. Eu só não estou tão familiarizado com ele, mas há um par de ferramentas que eu uso muito rápido com este efeito. Então eu apertei Não, mas eu ainda posso acessá-los. Então eu vou bater 90. E então estamos neste espaço e eu posso realmente ampliar e diminuir o zoom como Comando ou Controle normal mais e menos. Mas temos esse tipo de camada 3D. Isso é um cartão postal, certo? Esse é o efeito do cartão postal. Aqui no topo, temos o modo 3D e temos algumas ferramentas que podemos utilizar. Este primeiro aqui à direita é como um zoom in e out. Então, se clicarmos e arrastarmos para cima e para baixo, podemos ampliar e reduzir nossa imagem e você pode ver como ela está cortando para os limites de qual é o tamanho original da tela. Então podemos ampliar e diminuir. Nós também podemos, vamos ver o que é este. Eu acredito que isso é slide. Temos uma panela, temos um papel, temos uma órbita. Então cada um deles está controlando a câmera. Então você é como se mover em torno seu pequeno efeito de cartão postal e olhar para ele de maneiras diferentes. Gosto de usar a órbita e isso vai me permitir girar esse cara. E você pode ver imediatamente como clicando e arrastando para cima e para baixo, podemos obter uma espécie de efeito bem puro. Direto do bastão com órbita. Você pode usar cada um deles. Eles vão estar fazendo uma coisa um pouco diferente, seja girando, potencialmente um movimento panorâmico, ou deslizando para frente e para trás. E uma vez que você chegar onde quiser, você ainda pode usar sua ferramenta de transformação selecione Comando ou Controle T. E nós podemos transformar essa camada. Ele vai convertê-lo em um objeto inteligente, o que é bom porque nós podemos meio que mergulhar naquele objeto inteligente para continuar a editar esse efeito 3D. Mas ele irá converter nossa camada em um objeto inteligente e , em seguida, nos permitirá escalar esses objetos inteligentes. Então, se você queria preencher o seu espaço aqui, apenas assim, esta é como uma foto muito legal do aplicativo Spotify. E é uma maneira muito rápida e legal de girar o que quer que seja, um objeto plano e criar mais de um visual 3D com ele. Agora, se clicarmos nesse cara, talvez possamos voltar para nossa configuração 3D. E você percebe que temos todas as ferramentas novamente. E para que você crie uma profundidade de campo que é como colocar parte da imagem fora de foco. Você precisa clicar neste pequeno cubo 3D. Se você não vir que vá para cima para a janela para baixo para 3D. E vai aparecer esse cardápio. E então vamos olhar para a visão atual. Não clique na câmera padrão. Acredito que isso irá redefinir as configurações da câmera, então você terá que voltar. Completamente corrigindo seu pequeno efeito 3D novamente. Então, a exibição atual, uma vez que eu tenha selecionado, eu posso ver aqui no painel de propriedades, que se você não tiver isso, você pode ir para a janela, até Propriedades. Eu posso ver que eu tenho algumas escolhas com o, eu acho que a lente da câmera, se você quiser. E eu tenho uma profundidade de escolha de campo também. Então nós podemos ajustar a distância, que eu acredito que se selecionarmos na ferramenta Zoom aqui em cima e segurar Option ou Alt, nós podemos realmente clicar em um certo ponto da nossa imagem para definir essa distância. Observe que estou segurando Opção ou Alt, Clicando na distância aqui está mudando. Tão mais longe, distâncias mais próximas distâncias mais próximas. Temos de acrescentar um pouco de profundidade a isto. Uma vez que fazemos isso, podemos começar a ver que a renderização começou a acontecer um pouco. Você pode ver no lado esquerdo aqui, muito autofoco no extremo aqui, muito fora de foco. Então lembre-se que esta é uma camada 3D. Estamos em um espaço 3D. Há distância e profundidade reais nisso agora, assim como o mundo real, certo? E se mantivermos a opção, lembre-se que estou na ferramenta Zoom, eu posso realmente clicar em pontos diferentes e dizer que não é isso que eu quero em foco aqui, esta barra esquerda, o resto vai ficar fora de foco, ou o ponto mais distante aqui que está em foco isso. Então isso é muito legal, é uma maneira muito legal de realmente definir seu ponto focal. E quero-a aqui no centro. Eu posso fazer isso. Podemos salvar isso e então podemos saltar para fora disso de volta para esta vista. E você vai notar algumas coisas aqui. Primeiro que sim, temos um tipo de primeiro plano desfocado, fundo mais embaçado, e um centro afiado. Mas o embaçamento não é da mais alta qualidade. E isso é porque não renderizamos essa camada 3D. Então o que precisamos fazer é clicar duas vezes em nossa cena. Então temos que estar naquele espaço 3D. Podemos clicar no pequeno cubo 3D e ir até Render. E agora isso vai começar a renderizar nossa cena. Eu realmente não entrei em todos os detalhes sobre o que estamos renderizando ou em que nível estamos renderizando nossa cena. Presumo que esteja provavelmente na versão da mais alta qualidade, mas vai demorar um pouco para produzir o efeito de profundidade de campo. Se você não se importa com esse efeito, você ainda pode usar essa opção de cartão postal para girar, dimensionar, inclinar qualquer objeto e criar esse visual sem a profundidade de campo. E você não precisa realmente passar por esse processo de renderização, que no meu computador parece que vai levar talvez cinco minutos. Então eu vou realmente usar isso para as miniaturas. Então vocês já viram esse efeito desfocado. Mas vai levar um pouco de tempo para fazer isso perfeitamente. Mas você quer ter certeza de fazer isso antes de exportar esse arquivo ou salvar esse JPEG, porque você realmente quer que a profundidade de campo borrada seja a maior qualidade possível. 9. Bônus: efeito de papel em papel: Na primeira metade deste tutorial, vou mostrar-lhe como cortar seus próprios ativos de papel. Então, apenas no caso de você ter realmente digitalizado em sua própria peça, assim como eu fiz aqui, ou você ter tirado uma foto disso ou talvez você tenha baixado algo ou comprado algo que tenha um fundo e você precisa cortar isso pedaço de papel. Vamos fazer uma seleção rápida primeiro com um pincel de tamanho muito grande. Photoshop pode ver a borda bastante bem, especialmente se você digitalizar ou tirar essa foto em um fundo mais escuro como eu fiz aqui. Então, quando ampliamos, podemos ver que ele captou grande parte da borda, mas não tem as fibras ao longo da borda. Vamos em frente e criar essa máscara. E, em seguida, na máscara no painel de camadas, vamos clicar duas vezes nele. Vai levar-nos para o Select and Mask. E eu vou ampliar a borda aqui. E no modo de visualização e no canto superior direito, eu vou mudar para preto e branco para que possamos realmente ver o contraste entre a borda. Vamos selecionar a ferramenta Pincel Refinar Borda, que é uma que você provavelmente já usou ou viu antes ao cortar o cabelo. E uma foto, potencialmente vista em um tutorial de corte de cabelo. Então vamos usar este pincel e um tamanho de pincel bastante pequeno para pintar ao longo da borda e deixar o Photoshop fazer o trabalho. Você pode ver que ele está captando todos aqueles detalhes finos ao longo da borda. Muito bem. Isso é, esse é o objetivo deste pincel é tipo de pegar todos esses detalhes finos e depender da varredura e como ele se concentrou corretamente. Algumas áreas podem estar um pouco mais borradas do que outras, mas você pode ver o quão bem ele está captando todos os detalhes ao longo da borda. E eu não quero o tamanho do seu pincel muito grande. Se for muito grande, ele vai pegar muitos pixels fora da borda do papel. E ele vai realmente jogar fora sombras e apenas fornecer dados de pixels indesejados que não fazem parte de sua imagem real. Uma vez que você tenha feito o seu caminho ao redor da borda desta imagem e apertado OK, ele vai aplicar essa máscara à sua camada. E nós podemos ver aqui, eu já cortei todos os ativos de papel para que possamos usá-lo muito rápido aqui. E tem aquele detalhe fino ao longo da borda. E eu coloquei apenas uma pequena camada de fundo rápido para que possamos ver isso aqui. E se você adicionar potencialmente uma sombra para essa camada, seu pedaço de papel vai se parecer muito com a imagem original que tínhamos. Então, se eu desligar a máscara aqui, você pode ver que este é o nosso scan original. E aqui acabei de adicionar uma pequena sombra a ele. E estes dois parecem muito parecidos um com o outro. Mas neste, é completamente cortado e utilizável. Agora, uma maneira rápida de você tipo de salvar isso como um PNG ou você pode salvá-lo como um arquivo PSD Photoshop se você quiser, para manter Comando ou Controle e clique na máscara de camada. E então o que vamos fazer é ir até o corte de imagem, que vai cortar até as bordas do nosso pedaço de papel. E eu vou apertar Comando ou Controle D para desmarcar. Vou desligar a sombra e também desligar a camada de fundo. Então agora nós só temos esse pedaço de papel e eu posso salvar isso indo para Arquivo, salvar Como, e rapidamente salvá-lo como como textura de papel PNG. Então isso seria como cortar sua própria textura de papel para usar em seu trabalho. Então, se avançarmos para realmente criar algo como você viu no polegar, agora, temos duas fotos aqui empilhadas uma em cima da outra. E eu simplesmente quero mascarar a foto superior e mostrar um pouco da borda do papel também. E talvez adicionar um pouco de sombra para criar aquele tipo legal de efeito de papel rasgado que você viu na miniatura. Primeiro, quero trazer o pedaço de papel. Então nós vamos para File Place Embedded, encontrar nossa textura de papel PNG e apenas colocá-lo em nosso documento. Vou apertar Enter para colocá-lo bem ali. E nós temos este pedaço de papel. Então eu vou diminuir o zoom apenas um toque, usar o Command ou Control T e escalar isso. Eu não tenho que segurar o turno esses dias. Vou pegar esse papel rasgado. Escreva sobre no centro da minha página bem ali e pressione Return ou Enter que vai colocá-lo bem ali e cometer a transformação real. E você vê que está em cima desta foto. Então, como fizemos antes para fazer essa seleção com a máscara, eu vou pressionar Command ou Control e segurá-lo e apenas clicar na miniatura da minha textura de papel. E isso vai me dar uma seleção dessa textura. Vou até a primeira foto, aquela que está em cima que realmente quer fazer parecer que foi cortada. E eu vou criar uma máscara em cima disso. Então agora se eu desligar essa textura de papel e parece que temos esse tipo de efeito de borda rasgada para a foto de cima. Agora, o que eu quero fazer é fazer um pouco desse papel aparecer ou vir abaixo da borda rasgada que temos na foto só para ajudar a fazer isso parecer um pouco mais como se fosse papel rasgado. Então, se eu mover a textura do papel para baixo e apenas movê-la para fora da borda um pouco. Isso vai criar uma espécie de borda rasgada. E você poderia usar qualquer borda, você pode girar o pedaço de papel ou usar qualquer tipo de borda, escalá-lo para cima, dimensioná-lo para baixo. Podemos até deformar um pouco. Então, se comandarmos T ou Control T e, em seguida, clique com o botão direito sobre essa transformação e ir para Warp. Podemos fazer um pouco de deformação ao longo desta borda para torná-la diferente da aparência da máscara. E nós podemos realmente criar aquele olhar de papel rasgado como quisermos. A última coisa que eu faria a esta textura de papel é adicionar um pouco de sombra a ele. E essa sombra é obviamente demais. Então vamos redimensionar isso. A distância não deve ser muito. Talvez até o tamanho, aumente a dispersão um pouco, e então aumente a soma da opacidade. Nós queremos mantê-lo em multiplicar embora. Então isso se multiplica com o plano de fundo. Nós vamos bater bem lá. E isso nos dá aquele olhar de papel rasgado. Podemos personalizar isso como quisermos. Podemos mover este papel ao redor, podemos girá-lo como eu disse, e criar diferentes tipos de Bordas rasgadas e, em seguida, usar a dobra para transformar o que essa borda parece se você quiser, se você não gosta, talvez parte da cor de fundo que vem através, você pode vê-lo em alguns lugares ao longo de sua textura de papel. Você pode ir para os ajustes e apenas certifique-se de que esse pedaço de papel é totalmente preto e branco. Podemos cortá-lo apenas para a camada de textura de papel segurando Option ou Alt. E isso vai fazer este preto e branco e tirar qualquer cor que estava nele anteriormente. E há apenas um pouco aqui, não é tão perceptível, mas você pode ter um pouco disso dependente de quão bem a seleção rápida e seleção e máscara fizeram para sua textura. Espero que você tenha gostado deste tutorial, aprendido um par de coisas sobre o efeito de papel rasgado. Eu realmente uso isso muito este ano para jogos Pacers, e eu faço exatamente a mesma coisa aqui. É muito fácil criar suas próprias texturas, se você quiser. Basta digitalizá-los e selecioná-los muito rapidamente e usá-los em seus projetos. Agradeço por estarem assistindo. Sou o Spencer do pixel entre parênteses, e vejo-te na próxima vez. 10. Bônus: sobreposição da cor da imagem: Ultimamente eu tenho usado um monte de sobreposições de cores no meu trabalho de design para jogos Pacers. Vou colocar alguns exemplos na tela bem aqui. E a maioria deles tem o tipo duotone olhar para eles, mas você não tem que fazer isso. Você poderia deixar as cores sangrarem. Eu só gostava mais dessa imagem para o que eu estava trabalhando. No entanto, coisas muito simples usando modos de mesclagem no Photoshop. Sou Spencer da Pixel e Bracket. Vamos abrir o Photoshop e começar. Então eu tenho apenas um novo Canvas aberto aqui. É 1920 por 1080 porque isso me ajuda a fazer miniaturas, mas realmente não importa. Você pode ter qualquer tamanho aberto que você precisar. Vou tirar uma foto indo para Arquivo, para baixo para o lugar embutido. Você também pode simplesmente arrastar e soltar uma foto. E acho que tenho alguns baixados aqui. Vamos usar este aqui. Acredito que essa será a imagem em miniatura também. Então, vamos apenas criar o que está na miniatura para a maior parte. Tudo bem, então eu trouxe esse cara e você pode escalá-lo para cima e para baixo quando você está trazendo-os para dentro Mas não importa o que aconteça, ele vai ser um objeto inteligente, basta apertar Enter para colocá-lo lá dentro. Ele é um objeto inteligente para que possamos escalá-los para cima e para baixo sem preocupações com perda de qualidade ou algo assim. Temos esta foto. Vou adicionar uma sobreposição de cores rápida, e vou mostrar a vocês o que eu faria primeiro. Vou fazer um novo retângulo. Aqui. Você pode simplesmente ir em frente e editar o preenchimento agora mesmo, se quiser, ou você pode apenas fazer um retângulo. E garoto, isso é, isso meio que me ferrou. Agora, o Photoshop faz esses retângulos do centro para fora para que você possa fazer isso ou você pode manter Option ou Alt e apenas criá-lo a partir do canto aqui. E só quero ter a certeza que cobre a minha tela. Uma vez que eu fiz esse retângulo, ele cria uma camada aqui embaixo. Veja no canto inferior direito, eu tenho minhas camadas, mas clique duas vezes na parte de cor da camada, a pequena miniatura, ele traz meu seletor de cores e eu posso mudar esse retângulo para qualquer coisa que eu quiser. Porque tenho usado muitos amarelos. Vou mostrar-te o amarelo primeiro. Vou escolher um amarelo saturado e brilhante. Para esta primeira demonstração. Escolheremos um pouco mais escuro mais tarde e mostrarei como lidei com isso. Mas as cores mais brilhantes tendem a funcionar mais porque na maior parte, o que estamos fazendo é substituir os brancos da imagem por essa cor. Então o que você pode fazer agora é jogar com os modos de mesclagem. E se você ver no meu painel de camadas aqui, eu tenho este normal caído. Estes são os meus modos de mistura. E, felizmente, no Photoshop, a versão mais recente, ele realmente visualiza cada um desses modos de mesclagem enquanto eu rola para baixo através deles, o que é muito bom. Agora você percebe alguns desses efeitos já lhe dão aquele olhar ish duotone ou mesmo olhar monótono. Mas o que vou escolher é multiplicar. O que eu quero fazer é realmente fazer esta imagem preto e branco. Então eu vou até os ajustes. Se não vir este painel, pode ir para a janela para baixo para ajustes. Vai abri-la. E há esta pequena opção em preto e branco aqui. Vou criar uma nova camada de ajuste preto e branco. Agora, se você tem um monte de camadas em seu documento e você quer vincular isso apenas a esta foto porque ele vai fazer tudo preto e branco por baixo da foto. Vou fazer isso segurando Option ou Alt e clicando entre eles para criar uma máscara de recorte. Ok, então nós temos esse olhar, o que, nós já temos esse tipo de, eu não sei se isso é meio que fazer um tom, certo? É preto e depois amarelo. Mas eu quero fazer isso estourar um pouco mais. Então, um dos pequenos ajustes que eu coloquei lá, se voltarmos para aquele painel, é na verdade curvas. Vou abrir as curvas. Curves costumava me assustar. É muito fácil, basicamente, dizer: “Ei, qualquer coisa que seja preto, faça preto. Qualquer coisa que seja branca, faça-o branco à sua imagem. E então, a partir daí, você pode se ajustar. Então, se eu pegar um ponto aqui e meus cinzas mais escuros, certo? Se você olhar para este pequeno, é como um pequeno gráfico. E eu puxei isso para cima, isso significa deixar meus cinzas mais escuros mais brilhantes. Isso faz sentido? Se eu puxar isso aqui para baixo que diz para fazer meus brancos mais largos, mais escuros, os destaques estão ficando mais escuros. É assim que esse cara trabalha. Então, muitas vezes o que eu faço é definitivamente aumentar o contraste da minha imagem. Eu vou puxar as partes mais escuras da minha imagem mais porque eu realmente quero que essa foto pop. E agora eu posso ver que nós temos muito mais contrastes lá. Estamos vendo muito mais da minha cor aparecer. E se você quisesse mover este retângulo, você poderia ver a diferença. E então, se você quiser desligar e ligar a camada preto e branco, você pode fazer isso. Se você realmente quiser. Você pode realmente colocar tudo isso em uma pasta. Poderíamos duplicar esta imagem abaixo ou clicar duas vezes nela acidentalmente e sair dela. Duplicá-lo segurando Option ou Alt abaixo fora do grupo. Então, colapsa esse grupo, ainda está dentro do grupo. Temos de ter a certeza que está fora do grupo. Então eu vou arrastá-lo aqui, bem ali. Agora que o pop à esquerda , não está mais recuado, está fora do grupo. Então este grupo em cima desta foto, certo? Este grupo, se eu adicionar uma pequena máscara a ele e eu pegar minha pequena ferramenta de gradiente, é assim que eu realmente fiz o, a miniatura e eu vou selecionar esse gradiente bem ali. Então, basicamente, o que eu fiz foi criar um pequeno gradiente na máscara. Então eu só pintei aquela pequena ferramenta de gradiente na máscara. E esta é a imagem em miniatura. Só queria mostrar isso para o caso de você estar se perguntando exatamente como fazer o que estava na miniatura. Então o que eu fiz foi criar uma máscara aqui, onde no lado branco da máscara podemos ver o efeito no lado esquerdo da máscara. Vemos através da camada. E, na verdade, se eu desligar essa camada de fundo e desligar a imagem por baixo, você vai realmente ver transparência através disso. Agora só vemos a metade certa desta foto. E se eu ligar a parte inferior da foto, a foto inferior, você verá a metade esquerda da foto, certo? Isso faz sentido? Se eu desligar este efeito aqui em cima, você realmente vê a foto inteira apenas normal. Tudo bem, então é assim que se lida com isso. Vamos em frente e desligar isso aqui. E o que temos agora é essencialmente apenas o efeito em cima da foto. Na verdade, vou me livrar disso e vou me livrar da camada de fundo. Então isso é tudo o que temos aqui. E se você quiser que esse cara seja mais sombrio? Bem, podemos clicar duas vezes sobre isso e vamos dizer que eu quero que seja como um azul marinho escuro. Comece a trazer isso aqui. Para onde foi a minha foto? Bem, o que você está fazendo quando você tem multiplicar como o modo de mesclagem é você basicamente está dizendo. Em qualquer lugar que haja branco, substitua-o por esta cor. Se eu passar por minhas opções de mesclagem, veremos muitas coisas diferentes acontecendo em toda a minha imagem. Agora, uma das coisas que eu gosto é usar Overlay ou Soft Light. Mesmo alguns desses outros como tela ou clarear, basicamente aplicará essa cor mais escura às sombras. E isso faz sentido, certo? Você, se você aplicar uma cor clara nas sombras, você meio que vai inverter a imagem um pouco. E a maneira como multiplicar isso vai, eu estou realmente aplicando uma cor escura para os brancos da minha imagem estava indo para realmente escuro na minha imagem. Dito isto, eu realmente uso isso um pouco para criar fundos porque agora eu posso digitar texto em cima dele e ele vai ser relativamente visível. Mas se você quiser talvez ter essa cor, maior parte da sua imagem, mas ainda ser capaz de ver a imagem. O que eu faço é duplicar esse retângulo. Então eu vou segurar Option ou Alt e duplicá-lo. Então, com um desses, não sei qual, talvez o de cima. O que eu gosto de fazer é entrar nesses modos novamente e talvez selecionar algo como tela. E então agora eu tenho tela e eu tenho Multiply. E com o fim, acho que os mantenho multiplicados por cima. Sim, é isso que eu faço. Então, sem a tela, É um pouco mais escuro com a tela, não há muita diferença, mas agora eu posso pegar essa multiplicação e eu gosto de apenas segurar Shift enquanto eu tenho a opacidade selecionada e usar a seta para baixo para começar a trazer de volta que se multiplicam um pouco. E você percebe que já estamos começando a ver nossa foto mais. E tem um pouco dessa cor. E você pode ajustar as cores de ambos os retângulos para obter a cor exata que você deseja. Mas mesmo na década de 90, mesmo apenas despejando para baixo através dos anos noventa ajuda você a ver a foto muito mais. Então, se eu fosse para 85 por cento, eu poderia realmente ver a foto muito melhor se eu quisesse utilizar isso de uma forma em que é um pouco mais brilhante do que o quão escuro isso era. Não é só o fundo. Na verdade, quero que seja visível no meu design. Agora a outra coisa também é que eu voltaria para aquelas curvas. Você pode querer reajustar como essas curvas afetam sua foto, pois isso ajustará o brilho dela e quanto você pode ver e quanto da foto cai nos destaques preto ou branco. Eu acho que é praticamente isso para este tutorial. Se tiverem alguma pergunta, me avisem com certeza. Basicamente, passei por duas maneiras diferentes de fazer sobreposições de cores no meu trabalho de design e faço isso o tempo todo, como todos os dias. Inclusive adicione textura em cima destes e tudo assim. Então, se você está interessado em algo disso ou eu ir mais longe com as sobreposições de cores. Este é apenas o método mais rápido que eu tinha aplicando um retângulo usando um modo de mistura e ter nessa cor pop through, geralmente com a camada preto e branco lá em baixo em vez de ter a cor porque eu acho que o cor tipo de Muddy é para cima. Se você é jogado um grande retângulo por aqui, é você, você provavelmente está querendo e a cor desse retângulo, não necessariamente todas as cores em sua imagem. Se tiverem alguma dúvida, me avisem, subscrevam para mais dicas e tutoriais, e vejo vocês na próxima vez. 11. Bônus: efeito de duotone em mapa gradiente: Imagem aberta aqui. É tudo o que tenho. Essa é a minha única camada. Tudo o que preciso fazer é adicionar uma camada de ajuste. Agora você pode encontrá-lo em seu painel de ajustes no canto inferior direito. É chamado de Mapa de Gradiente, como você vê lá. Ou você pode ir até aqui para este pequeno tipo de meio círculo preenchido e ir até o Gradient Map. De qualquer forma, chama-se Mapa de Gradiente. Agora ele vai criar uma nova camada de ajuste chamada Mapa de gradiente. E isso vai afetar tudo abaixo dessa camada de ajuste. Clipe-o para apenas a camada singular abaixo, você pode segurar Option ou Alt e clicar entre as duas camadas para criar uma máscara de recorte. Então agora o mapa de gradiente só será aplicado à imagem abaixo dele é a camada abaixo dele. Se você quiser se candidatar a tudo o que puder, se quiser, não precisa fazer a máscara de recorte. De qualquer forma. Tudo bem, ele criou um mapeamento diferente de cores na minha imagem. Então, se eu clicar neste gradiente no painel de propriedades, ele vai puxar para cima o editor de gradiente. E o que estamos fazendo é que estamos essencialmente substituindo cores na imagem. Então aqui no canto inferior esquerdo, este vai ser o seu tom mais escuro, mesmo que seja meio que virado para branco, vai ser os tons mais escuros, confie em mim. Então podemos clicar duas vezes na amostra. Você também pode clicar na cor lá, desde que essa amostra esteja selecionada. Agora, este aqui, eu vou fazer algo como um tom azul mais escuro como esse. Acerte Ok. E agora do outro lado, eu vou clicar na amostra preta, ir para a minha cor e mudar isso para algo como um amarelo muito quente. Então algo mais perto da faixa de luz das cores na minha imagem e hit. Certo, e assim, temos nosso novo efeito de duotone de mapa gradiente. É assim tão fácil. Agora você também pode adicionar outras cores aqui. Se você clicar logo abaixo, poderá adicionar mais amostras, alterar essas cores. Então, se eu quisesse adicionar algo vermelho e aqui e talvez puxá-lo para trás um pouco para que o amarelo passe por meio de um tom médio vermelho e atinge aquele azul mais escuro. Você pode fazer isso. Assim, você pode ajustar esses efeitos da forma que quiser. Na verdade, é muito legal. E então esses pequenos controles deslizantes de diamantes, você pode mover os pontos de recorte de onde essas cores começam e param. Então, se nos livrarmos dessa laranja de novo e voltarmos para esses diamantes no meio. Há apenas um. Então é como um pequeno cabo de guerra aqui. Você quer mais amarelo na imagem? Você quer mais dos azuis escuros e a imagem para puxar para trás algumas dessas cores, ou é meio que ajuda o contraste. Agora, se eu bater bem aqui, eu posso realmente adicionar outras camadas de ajuste acima disso também, assim você não está pronto. Você sempre pode adicionar mais brilho e contraste se quiser ajustar sua imagem da forma que desejar. 12. Bônus: como remover a fundo de logotipos: Vamos ver como remover um fundo branco dos logotipos. E só dependendo do logotipo, as técnicas serão diferentes. Vamos olhar para uma versão simples com o logotipo de pixel entre parênteses com apenas uma seleção muito rápida. E vamos mascarar isso. E então vamos olhar para talvez um logotipo de baixa qualidade que tem mais texto nele, mais cores nele. E veremos como selecionar o branco, livrar-se dele e também refinar a máscara um pouco. Então, há um pouco de um tutorial de mascaramento nisso, mas no geral, eu só vou ensinar algumas técnicas que eu usaria. Mova alguns fundos brancos. Então, cada passo disto é a minha melhor prática para fazer isto. E o que eu faria é se você tem estes como jpegs sentados em algum lugar desses logotipos que você precisa remover o fundo branco porque você não tem acesso ao original. Você precisa ir para Arquivo e para baixo para Place Embedded. É assim que vamos trazer o logotipo para o Photoshop. Então eu já tenho meu documento aberto. Eu criei um novo. É 1920 por 1080, então é grande o suficiente, certifique-se de que é maior que o seu logotipo. E nós vamos para o lugar embutido e nós vamos encontrar esse logotipo. Então eu vou começar com o pixel e logotipo do suporte, que é o mais fácil dos dois. Veja, tudo o que tenho é um logotipo preto e branco. Então eu vou apertar Enter para colocar isso lá dentro. E você vai notar. E eu tenho algumas pessoas comentando que quando eles trouxeram isso em C, eu posso apenas esconder o fundo ou ele pode desbloqueá-lo e apenas excluir a camada de fundo apertando o botão excluir, arrastando-o para a lata de lixo, o que quer que você Quero fazer. Vamos apagar essa camada de fundo branco. Então, em qualquer lugar que haja xadrez há transparência. O que eu fiz as pessoas fazerem isso porque muitas pessoas vão usar a ferramenta Borracha. E eu acredito que está aqui em algum lugar, você aí em cima. E então eles vão pegar este pequeno X e eles vão tentar clicar e ele vai dizer que deve ser rasterizado, et cetera, et cetera. Bem, não, eu não quero que você faça isso. Quero que cancele. Não vamos apagar nada que vocês precisam para aprender a mascarar e mascarar é fácil. Tudo bem? O que você precisa fazer para este é bem simples. C, vou usar a varinha mágica, que é a ferramenta favorita de todos. Quase nunca funciona, mas neste caso, vai funcionar muito bem. Se eu clicar na área branca Photoshop e a ferramenta Varinha Mágica vai ser como, Ok, eu vou olhar para todas as coisas brancas e ele encontrou tudo, mas ele não olhar dentro de objetos. Então preciso segurar o Shift. E observe que o ícone mais aparece e ele vai adicionar, se eu clicar, ele vai adicionar o interior dessa forma também. Então agora eu tenho tudo selecionado fora do meu logotipo. E aqui eu tenho a minha camada. E enquanto essa camada também estiver selecionada, posso descer aqui para criar um botão de máscara, adicionar uma máscara de camada. E quando eu clico nisso, ele pega essa seleção e adiciona uma máscara baseada nela. Agora, o que fizemos? Bem, parece que nossa seleção foi invertida. Então, para inverter essa máscara, certifique-se de que a selecionou e, em seguida, vá até Imagem, até Ajustes e Inverter. E essa é a tecla de atalho é Command I ou Control em um PC. E olhe para isso assim, temos nosso logotipo isolado em um fundo transparente. E o que mais posso fazer com isso? Bem, digamos que você quisesse se você tivesse um logotipo de uma cor, mas você quisesse mudar a cor para as cores corporativas dos padrões da marca. Eu posso realmente clicar duas vezes no espaço em branco desta camada. E isso vai abrir os estilos de camada. E eu posso ir para baixo para Color Overlay, que é basicamente, basicamente, pegar qualquer coisa que existe nessa camada fora da máscara e ele vai aplicar essa cor a ela. Repare como é branco agora eu posso. Então essa é uma maneira muito rápida de fazer isso apenas para ir de preto para branco ou poderia ir para ler ou qualquer outra cor que eu quisesse. Eu poderia acertar Ok. Acerte Ok. E agora tenho isso aplicado. Tudo o que te ensinei aqui é não destrutivo porque tudo ainda existe. Então, se eu ocultar a sobreposição de cores e, em seguida, eu segurar Shift para ocultar a máscara, ver o x, nós ainda temos a camada original aqui. E porque é um objeto inteligente, ele vai manter sua qualidade total. Então, se eu escalar isso para baixo e redimensionar para trás e apertar Enter e redimensionar para cima. Ele mantém essa qualidade sem perdê-la porque uma camada rasterizada normal vai ser esticada e distorcida pelo photoshop toda vez que você redimensioná-lo, e toda vez que ele faz isso, ele perde um pouco dessa qualidade ou muito se você reduzi-lo muito e depois tentar esticá-lo de volta. Então todas essas pequenas técnicas são como as melhores práticas. Então vamos olhar um pouco mais difícil de um logotipo, certo? Então eu vou começar na verdade, por que não dizemos bem, vamos apenas abrir um novo documento. Novo Documento, e então faremos 1920 por 1080. Eu só vou selecionar uma predefinição personalizada, RGB, 300 DPI, o que não importa, criar, ok, a camada de fundo é branca. Temos isso aqui. Ok, tudo bem. Vamos ao File place Embedded e vamos trazer o outro logotipo. É apenas outro pequeno logotipo impresso. Encontrei um logótipo aleatório grátis. Não é de alta qualidade. Vou trazê-lo, aperte Enter. E você vai notar como é muito confuso. Se você olhar para isso, É um login muito pobre é provavelmente um logotipo que muitas pessoas vão encontrar que, esse tipo de qualidade. E então você vai, você vai notar que o fundo sobre isso realmente não é mesmo branco perfeito. Na verdade, é uma cor esbranquiçada. E então se formos em frente e ocultar e excluir essa camada de fundo, que vai pressionar a tecla delete. Adeus. Nós temos sobras apenas este logotipo e digamos que este é o único acesso que eu tenho, este logotipo e eu tenho que fazê-lo funcionar, certo? Muitas vezes é assim que as coisas são. Tudo bem. Então eu vou remover o branco sobre isso e com o, o que é chamado de ferramenta Varinha Mágica. Se eu clicar aqui fora, agora eu vou clicar dentro de cada uma dessas letras. Ok, você sabe, começando a clicar dentro deles. E então eu, oh meu Deus, eu vou clicar dentro dessas minúsculas letras como, o que é que ele vai ver? E dentro de lá, isso vai acabar sendo uma porcaria, uma versão da mesma técnica que usamos. Então vamos esquecer a ferramenta varinha mágica para algo tão complicado como isso. Em vez disso, Vamos para Selecionar e, em seguida, intervalo de cores. E isso vai abrir este pequeno documento de intervalo de cores e ele vai ter qualquer cor que foi amostrada por último, vamos descer para esta pré-visualização de seleção e primeiro clique em Nenhum. Isso não vai mudar nossa imagem de modo que nós realmente podemos descobrir o que queremos selecionar aqui cor sábia, ok, então agora, eu vou trazer essa confusão para baixo. Não sei qual é o padrão. Pode ser, talvez comece em 0 , pode começar bem no meio. Eu tenho um conta-gotas, e há algumas opções de conta-gotas aqui embaixo embaixo dessas, essas, essas opções aqui. E então há também invertido que geralmente não é selecionado. Então vamos desmarcar que estamos indo. Para trazer isso de volta para o padrão, eu quero este primeiro conta-gotas e eu vou apenas selecionar a cor que eu quero selecionar. Tudo bem, então apenas conta-gotas para a área branca. Ok. Agora, sob pré-visualização da seleção, eu posso ir para algo como tapete preto. E o que isso faz, ou eu posso realmente ir para Quick Mask, é assim. Certo, então o que aconteceu foi lembrar como invertemos a máscara na primeira versão. O que realmente queremos clicar no botão inverter nesta versão dois. Então eu vou clicar em Inverter. Então eu estou fazendo uma seleção que é o inverso da cor. Não se preocupe com todas essas palavras técnicas complicadas. Vai funcionar muito bem. Mas o que isso faz é me permite ir a um tapete preto apenas para ver o que minha seleção ou o que meus logotipos vão parecer em preto com base nesta seleção. E daqui eu posso ajustar a confusão, que basicamente diz, “Ok, eu vejo no que você clicou. Quantas cores em torno disso ou em um certo intervalo você quer que eu procure? E quanto mais você aparecer, a insignificância, mais como as cores que ele vai tentar encontrar. Mas quanto maior a sua virada para cima, a confusão, mais você vai entrar nas diferentes partes do logotipo. Observe como essa forma azul aqui muda enquanto eu arrasto isso para baixo e para trás. E observe como o contorno do branco e começamos a comer nas cores um pouco. Então você quer escolher um que está em uma espécie de uma faixa média que não começa a deteriorar o logotipo muito, mas também pega uma quantidade decente do branco em torno do logotipo e eu vou bater Ok. Estou em 130. Isso só depende do logotipo que você tem. E uma vez que eu apertei Ok, ele cria essa seleção, e ele está realmente selecionando tudo fora do logotipo que quando clicarmos no botão Máscara, lembre-se que temos essa camada aqui em baixo e eu vou clicar na máscara. Acabamos de criar uma seleção como a ferramenta varinha mágica e um pouco diferente. Vou adicionar essa máscara. E mascara tudo fora do logotipo com base na seleção de cores que fizemos. Legal. No entanto, digamos que eu adicione um fundo abaixo disso porque agora , oh, parece ótimo, mas é difícil dizer. Então eu vou adicionar uma camada de forma e nós vamos apenas cobrir toda a prancheta. E daqui, vou arrastá-lo para baixo da minha outra camada. E eu vou apenas clicar duas vezes nesse retângulo. E eu vou dar uma cor um pouco mais escura, certo? Então eu poderia ser cinza escuro ou, você sabe, eu tenho uma idéia melhor do que se eu quisesse colocar essa coisa. Talvez esteja acontecendo algo como uma cor bronzeada mais escura, talvez nem mesmo preto e branco. Tem um pouco de cor. Quero ver como fica em cima dessa cor. Eu vou bater Ok, bem, na verdade, a maioria deste parece bastante decente. Mas se você ampliar aqui, observe como essa forma amarela realmente tem um pouco de uma auréola em torno dela. Vamos entrar lá e ajustar isso. O que eu vou fazer é selecionar a máscara desta camada. E é aqui que o tutorial de mascaramento começa um pouco. Você vê o jeito que uma máscara funciona é mais preto. Você pode ver através dessa camada em qualquer lugar que seja branco, você vê a camada. Isso faz sentido? Porque se eu esconder essa máscara segurando Shift, eu vejo tudo. Mas vocês notarão nesta máscara que há muita coisa pintada e preta. E vamos ver se conseguimos tornar esta miniatura um pouco maior. Miniatura grande. Então você vê, nós podemos realmente quase ler, e se eu zoom aqui sobre isso, nós podemos realmente ver qualquer lugar que é preto fora do nosso pequeno logotipo é o que está ficando escondido fora desta camada aqui. E tudo o que é branco é o que está sendo mostrado. Então é assim que o mascaramento funciona. Bem, podemos pintar naquela camada de máscara. Então vamos aproximar esta pequena auréola e peça amarela. E eu vou clicar nesta camada mascarada aqui. E eu vou pegar um pincel com a tecla de atalho B. Temos um pincel e eu posso ajustar seu tamanho e podemos ajustar sua dureza. Eu selecionei apenas o pincel geral. E agora o que acontece é que eu tenho um preto e um branco aqui, e eu posso alternar aqueles com esta pequena tecla de alternância, estas setas duplas aqui, que também é a tecla X. E se você fizer mascaramento, você conhece a tecla X porque a tecla X, você continua indo e voltando. É como um pouco de dança entre desenho e preto, desenho e branco desenhado em preto, desfazer, desfazer. Sabe, você vai e volta entre todas essas chaves. Então x é alternar para frente e para trás entre esses. E aqui está a diferença. Se eu desenhar em preto nesta máscara, importante que eu tenha a máscara selecionada. Se eu desenhar em preto, ele vai basicamente apagar ou esconder os pedaços dessa camada. Se eu desfizer isso com o comando Z, e esse é outro que você vai pairar sobre muito. E então eu troco com x. notar como meu branco está agora na frente. Se eu desenhar, está mostrando essa camada. Então ele está realmente mostrando um monte de branco naquela camada. E eu posso desfazer. Então o que vamos fazer é voltar para o preto para onde podemos esconder isso, certo? Esconda-se um pouco ao longo dessa borda. Um pequeno truque para desenhar linhas retas com o pincel. Se eu clicar uma vez, mantenha a tecla shift e clique novamente, photoshop desenhará uma linha reta entre esses dois cliques. Então, quando você tem formas geométricas como esta e mesmo quando você tem formas circulares, você pode fazer pequenas linhas retas para fazer isso. Como se você estiver contornando o contorno de uma pessoa, o que você pode fazer é clicar onde você quer que ele comece e, em seguida, descer aqui e clique onde você quer que isso termine e mantenha a tecla shift. E ele vai desenhar uma linha ao longo disso, ou vai desenhar uma pincelada ao longo disso. E porque nosso pincelado é preto e porque estamos na camada de mascaramento, vamos começar a comer naquela borda um pouco e eu posso fazer isso de novo e de novo. E agora eu vou subir aqui e realmente reduzir o tamanho para cinco pontos e reduzir a dureza talvez para 80 por cento. Então vamos chegar um pouco mais perto disso. Então, observe como o tamanho do meu pincel é menor. Posso segurar o Shift e vamos comer aquele branco que está ao longo dessa borda. E eu vou clicar e fazer a mesma coisa para esta borda superior. E acho que mudei um pouco de forma nisso. Então você quer ter cuidado com o meu clique novamente. E isso foi apenas uma desmontagem rápida. E eu vou clicar novamente segure Shift e passar. Clique novamente pressionado Shift e passe por. E vocês podem ajustar isso ao seu gosto e podem passar por diferentes formas e se livrar de um pouco desse haloing. Lembre-se que estamos desenhando em preto, eu estou apenas segurando Shift e nós estamos clicando ao longo da borda disso. E para cada vez que você clicar e segurar Shift, ele vai continuar desenhando em linhas retas. Então eu só tenho o turno mantido e ele vai apenas continuar desenhando e linhas retas. Então, em torno de algumas dessas formas quadradas. É muito fácil segurar Shift e continuar desenhando essas linhas retas e continuar removendo parte dessa borda. Então é assim que você pode ajustar e refinar um pouco sua máscara. Agora, uma outra maneira de ajustar e refinar a máscara, além de fazer isso manualmente, se eu clicar duas vezes na minha camada de máscara, ela abre um pequeno painel Propriedades para essa máscara. E tem um monte de propriedades aqui. E eu posso realmente mudar meu modo de visualização para que eu possa vê-lo em preto e branco em branco, em preto ou qualquer outra coisa. E o que eu posso fazer a partir daqui é realmente ajustar essas alternâncias diferentes para ajustar o raio da minha máscara, ajustar a suavização dela, ajustar a pena. Posso fazer o contraste, que o torna um pouco afiado demais para mim. Eu também posso mudar a borda. Então, se ampliarmos aqui, podemos mudar a borda para trás de algumas dessas letras e está começando a comer naquele branco que está em torno dessa forma. Mas você vai notar que ele está realmente começando a comer em algumas dessas formas também. Então você tem que ter cuidado com alguns desses. Eu faria pequenos ajustes. Acho que os ajustes mais confiáveis serão feitos manualmente. Então, só para terminar alguns de seus logotipos, se eles ainda têm algumas peças brancas neles. Use alguns desses ajustes manuais de pintura. Isto é mascarar. É assim que eu faria isso se eu precisasse de ajustar e obter a aparência única certa em cores diferentes. Seja esta cor bronzeada ou é como uma cor mais clara, um amarelo, talvez seja uma folha de papel vermelha ou rosa. Observe como nossos logotipos estão se mantendo muito bem em todas essas cores diferentes de fundos. Então, se você precisar colocar este logotipo em qualquer lugar assim, você pode. Outra coisa legal é porque eu mascarei isso. Lembra como ele mudou a cor do nosso logotipo antes? Bem, é uma maneira fácil de pegar um logotipo colorido como este com cores diferentes nele. E, na verdade, clique duas vezes aqui e vamos abrir os estilos de camada novamente. E nós vamos até Color Overlay e dar uma olhada nisso. Eu fiz um logotipo de uma cor. Então, se eu quisesse mudar isso para um logotipo branco ou mudou isso para um logotipo preto porque nós selecionamos tudo e fizemos esse mascaramento, nós podemos fazer isso. Então ele pega essa seleção e cria uma sobreposição de cores com base no que ele vê lá, que é o que resta deste logotipo que está mostrando maneira muito fácil de apenas lidar com e manipular alguns desses logotipos. Agora há uma coisa, uma última coisa que quero mostrar a vocês, e que eu vejo um pouco de haloing aqui fora. Confira isso. Você vê como ele ainda tem nós ainda temos um pouco dessa cor. Eu não sei se vocês podem ver isso muito bem e vocês definitivamente não podem ver isso nisso. Vamos em frente e descobrir onde fica melhor. Talvez seja no Stark White. Então, naquele branco, vocês podem ver que há um pouco de auréola lá? Bem, precisamos remover um pouco disso e agora é muito fácil fazer isso. Se reduzirmos o zoom e escolhermos isto nesta camada de máscara. Vamos pegar a ferramenta de laço e eu só vou desenhar em torno do logotipo. Então eu estou literalmente apenas tipo de desenho com meu mouse em torno deste logotipo. E eu criei uma seleção com a ferramenta de laço em torno desse logotipo. O que eu quero fazer é porque eu gosto deste perto do logotipo, tudo é bom. Mas à medida que você alcança as bordas, olhe para aquela auréola que está começando a se formar. Você sabe, aquela seleção de cores meio que perdeu com essa seleção de fuzziness. O que posso fazer agora é inverter essa seleção. Então eu vou fazer Shift Command. Oi. Então agora tudo fora deste logotipo está selecionado. Tudo neste espaço é selecionado. Então, se eu estiver na minha máscara, o que eu faço? Eu só preciso preencher isso com preto e ele vai desaparecer. Então eu vou fazer um preenchimento e isso é Shift F5. Então, se eu fizer Shift F5, isso abre o preenchimento e eu posso selecionar um monte de coisas diferentes para preencher a largura do conteúdo. Eu só vou selecionar preto. É tudo o que preciso para preenchê-lo. Modo de mesclagem. Deixe tudo normal. Basta sair na capacidade normal, 100% acertado. Ok? E olha o que isso fez com a nossa máscara aqui em baixo. Na verdade, preencheu toda a área. E se eu ampliar aqui e desfazer, ver como temos bordas aqui e aquele haloing, você não pode nem dizer, mas há aquele haloing aqui. E quando eu refaço isso, ele realmente preencheu tudo fora do nosso logotipo com preto. Então isso é muito legal. E isso nos permitiu nos livrar de qualquer um desses haloing. Então agora temos um logotipo realmente sólido sobre transparência para usar de qualquer maneira que você precisa usá-lo, seja preto, branco, a versão original em cores, qualquer coisa assim deve funcionar. Usando todas essas ferramentas que te ensinei, sei que foi muito longo. Isto foi muito mais longo do que eu esperava que fosse. Usando todos estes uma maneira que você pode remover fundos brancos de logotipos, embora, de qualquer coisa, quero dizer, qualquer imagem, Digamos que você tem um produto. Eu fiz isso inúmeras vezes em minhas imagens de produto que eu quero colocar como uma imagem isolada e eu preciso remover todo o branco dele. Use essas ferramentas. E estas não são todas as ferramentas. Há mais de uma maneira de esfolar um gato, certo? Então, há muitas ferramentas que te ensinei algumas delas. Há muito mais técnicas e diferentes maneiras de remover coisas. É que cada instância é diferente. Então aqui estão algumas técnicas. Espero que tenham aprendido muito. Espero que este tutorial tenha sido útil. Confira o canal e te vejo na próxima vez. 13. Bônus: como adicionar uma marca aquarela: O que está acontecendo todo mundo hoje nós vamos estar olhando para como adicionar uma marca d'água a qualquer uma de suas imagens realmente rapidamente no Photoshop. Então eu vou mostrar-lhe como adicionar seu logotipo como uma marca d'água e também como adicionar algum texto, se você quiser, no Photoshop é muito rápido e muito fácil. Agora, uma coisa que você quer ter certeza de que você tem antes de começar é uma versão de uma cor do seu logotipo ou marca de palavra. Pode ser preto, pode ser branco. Não importa, mas queremos que seja uma cor e queremos que tenha um fundo transparente. Eu vou assumir que você tem um logotipo e nós vamos apenas abrir uma foto no Photoshop como esta e ir para o arquivo, para baixo para o lugar incorporado. E nós vamos encontrar esse logotipo. Então, por exemplo, pode ser um PNG do logotipo. Vamos colocá-lo no nosso documento, assim mesmo. Agora você percebe que este é preto, mas tudo bem porque nesta área em branco de nossa camada à direita, se clicarmos nele, ele abrirá nossos Estilos de Camada. E uma maneira muito rápida que eu troquei as cores é adicionar uma sobreposição de cores e então você pode selecionar qualquer cor que você quiser. Então, se você quisesse que ele fosse mais escuro, você poderia selecionar mais escuro ou mais claro, apertar OK duas vezes e você está de volta para fora. Agora você tem uma versão branca do seu logotipo com este efeito de sobreposição de cor anexado. Agora podemos arrastar este logotipo em qualquer lugar. Poderíamos colocá-lo em um canto, apertar Command ou Control T e segurar Shift enquanto você pega um desses cantos para baixá-lo, podemos apenas apertar enter e aceitar essa mudança ali mesmo. E então poderíamos ir para a opacidade e talvez reduzi-lo para algo como 25%. Ou se você queria talvez 50% só depende de quão opaco ou transparente você quer que o logotipo seja. Agora, essa é uma maneira bem rápida. Se você está colocando o logotipo em sua postagem de mídia social ou você só quer algo como um pequeno bug de logotipo no canto da sua imagem. Pegue essa versão de uma cor. Se for uma parte mais clara da imagem, talvez virar para preto, ou se você quiser que ela seja qualquer tipo de cor, você pode simplesmente pegar esse logotipo se ele tiver um fundo transparente e apenas definir a opacidade. Então eu sou como 50%, 25%, algo assim e coloco no canto ou no canto onde você quiser. Agora, outra coisa que você pode fazer é em vez de um logotipo, se você tiver apenas algum texto que deseja adicionar a isso. E, claro, estamos recebendo um erro, mas pressionou a tecla de atalho T. Essa é a ferramenta de texto aqui. E podemos clicar em qualquer lugar em nossa tela e podemos digitar algo. Vou digitar marca d'água aqui e voltar para minha ferramenta de movimento. É um pouco pequeno. Tudo que eu tenho que fazer é pressionar o Command Z ou Control T no meu teclado para aumentar a escala, ter certeza que você segure o Shift mais uma vez. E quando estiver todo o caminho escalado, vou apertar Enter ou Return. A próxima coisa que eu quero fazer é voltar para essa ferramenta T ou tipo e certificar-se de que este texto está centralizado. Isso vai torná-lo um pouco mais fácil quando você está trabalhando com ele. Pressione Command ou Control a para selecionar todo o quadro de arte, verifique se você está na ferramenta Mover. E então você pode alinhar esse pedaço de texto ao centro. Mas clicando nestes botões de centro de alinhamento horizontal e vertical aqui em cima, pressione comando ou controle D para desmarcar tudo. E agora temos este texto no meio do nosso documento. Agora o que você pode fazer com esse comando ou controle t para transformá-lo é que você pode realmente girá-lo. E se você segurar o turno, ele vai bloqueá-lo em incrementos de 15 graus. Então, por exemplo, isso é como um 30 graus ou como um ângulo de 45 graus ou o que quer que seja, sabe do que estou falando? Podemos apertar Enter e então podemos fazer exatamente a mesma coisa. Podemos soltar a opacidade desta camada de tipo para baixo. Então nós apenas adicionamos essa marca d'água bem em cima dela e você pode apenas torná-la 5%. Então é super sutil, 10%, algo por aí. E você tem essa marca d'água no topo da sua imagem. Agora, se você quiser, eu vou apenas para Comando ou Controle Z para retornar a esta versão. Se você quiser, você pode manter Option ou Alt no PC e você pode clicar e arrastar para criar múltiplos deles. Você já viu isso provavelmente em algumas imagens com marca d'água antes. Vou segurar Shift e selecionar todas as minhas três camadas aqui, vou pressionar o pequeno ícone de pasta que é Command ou Control G, apenas um grupo que juntos. E então eu posso fazer a mesma coisa com essa camada selecionada. É o Comando ou Controle T 2 para girar e transformar isso. E você pode girar isso. Podemos segurar Shift, segurar Option ou Alt e fazer algo assim também. Se você queria fazer como um múltiplo, múltiplo tipo de efeito de marca d'água em sua imagem. Acho que isso cobre tudo. É muito fácil adicionar isso, oh, na verdade, você sabe, para salvar isso, você só vai querer ir para cima para baixo para Salvar como. E então você vai apenas salvá-lo como um jpeg ou qualquer tipo de arquivo de imagem que você deseja e, em seguida, pressione Salvar. Então é assim que você salvaria isso. E então, se você estiver carregando isso para o seu site, se você estiver colocando isso nas mídias sociais, eu sei que se você estiver adicionando uma marca d'água, você está colocando sua imagem em algum lugar onde o público possa vê-la, mas você não quer que elas para roubá-lo, certo? Então, onde quer que você esteja colocando, isso é o que você faria essencialmente. Tão rápido, muito fácil maneira que você pode economizar. Vamos ver isso também. Como se você quisesse salvar essa marca d'água e continuar colocando em outras, você poderia simplesmente esconder a foto aqui. Então, se escondermos a foto, você não pode vê-la aqui. Mas se eu trazer essa opacidade para cima, você pode ver que nós temos essa marca d'água e nós temos todos esses quadrados transparentes, certo? Isso significa que se salvarmos este arquivo, ele será transparente em segundo plano fora de onde o texto está. Então, se eu fizer File Save como o que podemos fazer aqui é apenas salvá-lo como um PNG. E vamos encontrar a pasta que temos o logotipo. E eu vou chamar isso de marca d'água. Marca d'água PNG. Guarde isso, OK. E então o que podemos fazer é em vez de digitar este texto, e se abrirmos outra foto aqui, podemos realmente fazer o mesmo que fizemos com o logotipo. Vá até File Place Embedded e podemos encontrar a marca d'água PNG. É um PNG para que eles possam ter aquele lugar de transparência e hip e ele vai colocá-lo aqui. Agora, precisamos ir em frente e o que eu faria é salvá-lo como 100% de opacidade. Então não torná-lo transparente. E, em seguida, faça isso no Photoshop, se quiser. Então você pode baixar isso para 10% apenas no caso de você querer um pouco mais ou menos transparência que lhe dá a opção de editar isso quando você trazer o fim PNG. Portanto, você não precisa necessariamente digitar esse texto ou duplicar seu logotipo sempre. Depois de ter feito isso, uma vez, desde que você esteja trazendo a marca d'água para outras fotos que são de tamanho semelhante, você pode ir em frente e apenas colocar essa marca d'água no topo dela e, em seguida, ajustar a transparência se você quiser. A outra parte disso é que, obviamente, as fotos são de tamanhos diferentes. Então o que você faria com esse PNG é exatamente o que você nos viu fazer. Você apertaria o Comando ou Controle T. e essa é a ferramenta de transformação. E então você pode girar isso, dimensionar para cima e para baixo, e realmente fazer com ele o que quiser em cima da sua imagem. Você também pode brincar com algumas das opções de mesclagem, mas eu acho que apenas deixar cair a opacidade funciona bem o suficiente neste caso. E então sim, ele também pode ser um logotipo colorido, desde que você tenha transparência, você obviamente não quer ver apenas caixa branca que é metade transparente com um logotipo dentro dele. Como um JPEG seria. Você realmente quer ter algum tipo de transparência lá em cima da sua foto. Então, se isso faz algum sentido de qualquer maneira, tutorial rápido real sobre como adicionar marcas d'água no Photoshop se você tiver alguma dúvida ou há outros casos de uso que você deseja aprender. Ligue-me nos comentários abaixo, e talvez eu faça outro vídeo sobre eles. Mais uma vez, sou o Spencer do Pixel N Bracket, e vejo vocês na próxima vez. 14. Bônus: faça o efeito de miniatura: Você já viu isso em todo o YouTube. Se esse efeito foto esboço onde você cortar alguém fora objeto da miniatura, talvez um explodi-lo um pouco. Você colocou um pequeno contorno branco. Há um grande gradiente no fundo, algo assim. Vou mostrar a você como fazer isso no Photoshop se você estiver procurando criar algumas miniaturas do YouTube na moda. Então vamos abrir o Photoshop e começar. Eu vou bater Criar Novo e para as miniaturas do YouTube, o que eu sempre faço é 1920, não 19 mil 1920 por 1080. Esse é o tipo de resolução HD padrão, modo de cor RGB. Isso pode ser um opções avançadas só depende de não, na verdade, provavelmente não é. De qualquer forma. Seguindo em frente. Tudo bem. Então temos este documento de 1920 por 1080. Preciso trazer minha foto que vou usar. Então eu literalmente peguei uma miniatura de um vídeo. Vou até o File Place Embedded. Esta é a minha imagem. Eu vou para o Place e ele vai colocá-lo aqui. Então eu tenho algumas coisas diferentes do vídeo dentro daqui que eu não quero. Então eu só vou escalar isso segurando Alt ou Option até que eu não tenha mais essas peças no meu vídeo. Então eu posso clicar nisso e arrastar isso para baixo. Então é isso que vamos estar olhando aqui e eu vou estar basicamente me cortando fora disso. Este é um pequeno vídeo que filmamos para Pacers jogos recentemente e não lançado ainda, mas em breve será. Tudo bem, então eu vou pegar a ferramenta de caneta e essa é a tecla de atalho P. Está aqui em baixo na sua barra de ferramentas. Vou certificar-me de que aqui em cima, nos modos, está definido para o caminho. E então eu vou apenas rastrear o que eu quiser cortar. Então ajuda a ampliar um pouco aqui, isto é Command ou Control plus e menos. E eu vou começar na borda do meu documento e eu vou apenas criar essas linhas retas clicando aqui fora com minha ferramenta de caneta e apenas rastreando em torno do meu objeto. Agora você pode clicar e arrastar para criar linhas arredondadas aqui, se você quiser, você pode ser tão detalhado ou tão não detalhado quanto quiser com isso. Agora, só uma nota rápida aqui e eu estou dando a volta na parte errada, mas uma nota rápida aqui. Realmente não acontece se for uma miniatura, não importa muito. Você pode ir bem rápido, apenas ter certeza que você está seguindo os contornos de sua pessoa ou objeto bastante bem, e isso vai acabar, tudo bem, então como nós apenas tipo de clique em torno disso, nós estamos apenas tentando ficar o exterior ou ligeiramente dentro do nosso objeto ao redor do rosto é quando provavelmente importa, potencialmente o mais. Mas à medida que clicamos em torno do contorno, estamos essencialmente apenas indo para criar esse tipo de corte fora de nossa pessoa. E eu posso acelerar esta parte só para passar por ela. Mas tudo que estou fazendo é clicar com minha ferramenta de caneta e você pode, como eu disse antes, estou sendo um pouco preguiçoso. Mas você pode clicar e arredondar as bordas se quiser. Vamos cortar o cinto de segurança e ir até a borda aqui. Vou diminuir um pouco e ver o que nos resta. Talvez eu queira cortar um pouco aqui onde você possa ver debaixo do meu braço. E então nós vamos apenas clicar todo o caminho para fora e completar essa forma ou esse caminho clicando em nosso primeiro. Então, temos que me cortar. E o que precisamos fazer é abrir nossos caminhos. Janela de diálogo. Você pode ir até os caminhos das janelas para exibir isso. E nós temos esse caminho de trabalho. Se clicarmos neste ícone de seleção aqui, ele vai criar uma seleção fora desse caminho. Agora é possível que ele crie a seleção invertida do que você quer. Tudo bem, vou te mostrar como consertar isso aqui em um segundo. Então o que queremos fazer aqui é ir em frente e certificar-se de que nossa camada selecionada que queremos cortar isso fora de e ir para baixo para o botão Criar máscara. Enquanto essa seleção for selecionada, ela criará uma máscara com base nessa seleção. Agora uma coisa que não fizemos que eu vou fazer agora é segurar Alt ou Option, clicar e arrastar para duplicar esta camada. E nesta camada inferior, vou clicar com o botão direito na máscara e simplesmente excluí-la. Então agora nós realmente temos uma máscara e o fundo, que nós podemos então criar um pouco mais de separação em, em nosso, em nossa miniatura aqui. Certo, então temos essa configuração de máscara. E o que eu quero mostrar aqui é que se você apertar Comando ou Controle I, ele vai virar ou inverter essa máscara. Então, se eu esconder a camada inferior, você vê que eu ou eu tenho um corte completo fora ou eu tenho a pessoa cortado fora. Pode ser assim que a tua máscara entra. Então eu queria mostrar a vocês como inverter isso, mas nós só queremos que a pessoa seja cortada. Ok, então chega de conversa. O que queremos fazer agora é clicar duas vezes neste espaço vazio da nossa camada. Isso vai abrir nossos estilos de camada. E só queremos adicionar um derrame a esse cara. E eu vou aumentar o tamanho, mudar a cor para branco. E então o que eu faria é ter certeza que a posição está lá fora. Mas se Center ou mesmo dentro funciona melhor para você, use esses, apenas, apenas brinque com isso para ver exatamente como isso afeta sua imagem. Vou mantê-lo lá fora. Talvez reduza isso um pouco para algo, talvez uns 15. E assim podemos acertar Ok sobre isso. Agora, queremos criar um pouco mais de separação. Lembre-se que eu adicionei esta segunda camada aqui em baixo e que vai ser a camada de fundo. Eu posso adicionar em outras camadas de ajuste aqui. Como por exemplo, poderíamos apenas fazer matiz e saturação e fazer como um colorido para que agora o fundo seja algum tipo de cor como uma cor rosa quente. E podemos adicionar qualquer saturação e brilho que quisermos a ele. Se tornarmos um pouco mais escuro, minha silhueta pode aparecer um pouco melhor. A outra coisa que podemos fazer, eu ainda estou aqui embaixo, a imagem original, mas enquanto nós escalarmos nos encontrarmos, ele vai cobrir o meu original por baixo para que eu possa levar esta camada superior de Comando ou Controle T para Transformar. Vou diminuir um pouco para que eu possa diminuir um pouco mais. Se você segurar o turno nos dias de hoje, ele vai distorcê-lo. Portanto, chega de segurar o turno, basta segurar Option ou Alt, a menos que você esteja em uma versão mais antiga. E você pode tipo de escalar essa imagem e você pode movê-la ao redor apenas certifique-se de que você está cobrindo seu original na maior parte do tempo. E poderíamos fazer algo assim. E você tem seu efeito de imagem delineada aqui, adicione algum texto e você tem uma miniatura moderna do YouTube. Não sei se expliquei isso perfeitamente bem, mas espero que o tenha feito. Outra coisa que você pode fazer, você pode criar qualquer contorno de cor que quiser, e você pode adicionar esses Estilos de Camada. Há outros efeitos lá dentro. Há brilhos, há sombras internas, também há sombra. Você pode adicionar uma sombra a ele, se você realmente quiser. Há todos os tipos de efeitos que você pode empilhar em cima de lá para realmente fazer essa parte da sua imagem se destacar. Espero que isso tenha sido rápido e fácil para você. Este é exatamente o método que eu uso para criar miniaturas para jogos Pacers. Reparaste que o cortei rapidamente. Se você é um usuário ortodoxo Pin Tool, Claro que você pode usar as alças e arredondado, Mas francamente, quando é uma miniatura e só vai ser tão grande. Não é grande coisa. Apenas faça isso. Velocidade às vezes é mais importante. Certo, pessoal, sou Spencer da Pixel e Bracket, e vejo vocês no próximo.