Transcrições
1. Apresentação: Aprenda os conceitos básicos do
Adobe Photoshop, efeitos de camada
poderosos e explore infinitas maneiras de
criar com texto. Olá, meu nome é Hattie LinkedIn. Sou artista digital e
ilustrador baseado na Inglaterra, é uma das minhas muitas paixões. E eu o uso para criar todos os
tipos de peças diferentes usando diferentes mídias e
estilos nos últimos anos. Embora eu adore
criar com tinta e tintas e todos os tipos de mídias físicas
diferentes. arte digital sempre será uma das minhas
formas favoritas de criar. Quando crio digitalmente, uso principalmente o Adobe Photoshop
e o Procreate no iPad. A liberdade que obtenho
da criação digital nunca
pode ser igualada. Também tenho liberdade e experimentação com
a arte digital. Eu não recebo tanto
de outras mídias. Eu sou um daqueles que vou te mostrar nesta aula hoje. Nesta aula,
vamos explorar dez efeitos de camada diferentes
no Adobe Photoshop. Vamos
olhar para Bevel and Emboss. Stroke, Inner Shadow, brilho
interno e brilho externo. cetim, cor, Sobreposições de cetim, cor,
padrão e gradiente e sombra projetada. Finalmente, você terá
a oportunidade de
criar seu
projeto final combinando seus efeitos favoritos para criar sua própria obra
de arte tipográfica única. Ao final desta
aula, você terá confiança ao usar
efeitos de camada no Adobe Photoshop. Não se esqueça, no final da aula,
de fazer o upload do
seu projeto ou de qualquer um de seus
projetos à medida que avançamos. Eu vou ter certeza de olhar e comentar sobre cada um que eu disser. Qualquer dúvida que você tiver, deixe-a na guia de
discussão. Também fornecerei recursos para
download para cada mini-projeto
no final de cada aula. Assim, você pode acompanhar exatamente enquanto aprende cada um
desses efeitos de camada. Mal posso esperar para ver o que
você cria nesta aula. Vamos mergulhar.
2. Seus projetos de curso: Ao longo desta aula, abordaremos dez efeitos de camada
diferentes no Adobe Photoshop em
sete mini-projetos, culminando em um projeto de aula
final. No primeiro mini
projeto será criado um estilo de fonte bolha
usando bisel e relevo. O segundo projeto é criar um estilo de fonte de desenho animado usando
vários efeitos de traçado. O terceiro mini
projeto é criar um estilo de fonte de copo de papel usando
um efeito de sombra interna. O quarto projeto é
criar um estilo de fonte neon usando efeitos de brilho interno
e brilho externo. O quinto projeto é criar um estilo de fonte psicodélico
usando o efeito acetinado. O sexto e
penúltimo projeto combina três efeitos em um, a sobreposição de cores,
a sobreposição de gradiente e a sobreposição de padrões para criar um estilo de fonte de
padrão exclusivo. O sétimo projeto é usar vários efeitos de sombra projetada para criar um estilo de fonte
em camadas descolado. No último projeto, acabou com você usando
tudo o que aprendeu
sobre todos esses efeitos, todas essas lições, quero que você crie seu
próprio estilo de fonte. Você pode combinar, você
pode usar apenas um, mas aprendendo com todos
os diferentes efeitos e técnicas diferentes
no Adobe Photoshop, seu projeto final
será criar o seu próprio
absolutamente peça única de corações de palavras tipográficas.
3. Antes de começarmos: Antes de mergulharmos nas lições e
projetos desta aula, eu só queria falar sobre
algumas coisas com você, incluindo o formato
desta aula e algumas coisas que
você vai precisar antes de começarmos. Se você quiser acompanhar. Tudo o que você precisa para começar
nesta aula e
concluir os projetos é uma
cópia do Adobe Photoshop. Se você não tinha uma cópia do Adobe Photoshop, não se preocupe, há um link para uma avaliação gratuita de
sete dias na descrição da aula abaixo. Esta aula é dividida em sete lições e
sete projetos, culminando em seus projetos
finais, onde é para você. Em cada lição,
abordaremos um
efeito de camada diferente ou um conjunto de efeitos de camada para você
aprender e praticar. Em seguida, passamos para o próximo. Durante cada aula,
falarei sobre o efeito. Mostre como funciona, o que as diferentes configurações
significam dentro do efeito da camada. Também compartilharei minhas
próprias preferências
e configurações pessoais quando estiver
usando efeitos de camada. Então, em cada projeto, você pode experimentar completamente de graça ou pode baixar meus recursos
para download que você pode encontrar
na guia de projetos abaixo. E você pode acompanhar exatamente como eu estou fazendo para aprender como eu crio os exemplos exatos
que estou usando em cada projeto. A maneira que você quer seguir
depende inteiramente de você. Não há uma
maneira certa de fazer essa aula. Isso é para lhe dar a liberdade. Se você quer experimentar
e quer apenas jogar, tudo bem. Mas se você quiser um
pouco mais de confiança para ter mais
prática comigo, então você pode acompanhar
usando os recursos
para download que eu forneci ao
criar obras de arte tipográfica, escolha da fonte é
incrivelmente importante. Ao escolher a fonte
certa, ele pode criar ou quebrar seu design. Elimine um pouco
do trabalho árduo desses exemplos. Para cada projeto que eu falo sobre você nesta aula, exceto para o seu último, eu forneci fontes de exemplo para você acompanhar exatamente. Você pode encontrar links
para cada um deles nas fontes
do Google na descrição
da classe. Ou também criei folhas
de dicas de fontes úteis
nos recursos para download para
você dar uma olhada também. Se você tiver alguma dúvida sobre o Adobe Photoshop ou
os efeitos de camada. Bem, as
opções de fonte que estou usando,
por favor, deixe uma pergunta na guia de
discussão e
eu responderei. Examinaremos
cada efeito de camada em cada lição junto com os projetos
correspondentes. Mas caso
você seja completamente novo no Adobe Photoshop, não se preocupe, agora
vou mostrar exatamente como adicionamos
efeitos de camada ao texto. Independentemente de onde
você está adicionando o efetivo em seu documento do Adobe
Photoshop. Ao acessar o painel Camadas, localize a camada onde
deseja aplicar o efeito. E neste exemplo aqui eu tenho
um retângulo desenhado e, em seguida, clique duas vezes na camada para abrir o painel Opções de
estilo de camada. É aqui que podemos
selecionar qualquer número de camadas para aplicar
nossos efeitos de camada. Agora somos tudo o que você
precisa para
começar a usar o Adobe
Photoshop Layer Effects. Vamos mergulhar.
4. Bevel e gravam: Nesta primeira lição,
veremos os efeitos
da
camada Chanfro e Entalhe. Os
efeitos Chanfro e Entalhe são usados para adicionar bordas
arredondadas e sombras
para dar um efeito 3D. Dependendo do tipo de
chanfro ou conjunto em relevo. A borda arredondada pode estar
dentro ou fora de um objeto, convexa ou côncava e
pode incluir uma sombra. Então, só para nos mostrar todos
os diferentes exemplos, acabei de digitar a palavra
teste usando uma fonte grande em negrito. E agora vou
abrir o painel Layers aqui e selecionar
Bevel and Emboss. Então, imediatamente, você pode ver que
há muitas opções
diferentes aqui. E agora vou falar sobre o
que são essas
diferentes opções, o que elas significam e como você
pode aplicá-las ao seu trabalho. Então, primeiro temos estilo. Estilo. No topo está o estilo
do relevo chanfrado. E há várias
opções para escolher. Este primeiro é
chamado de bisel interno. Então é aqui que
o bisel foi aplicado dentro do
texto ou da forma. Se mudássemos
isso para um bisel externo, você veria que
o efeito foi aplicado fora
dos textos. Então isso é quase
como uma sombra projetada. Mas se fôssemos apenas ampliar isso bem de perto aqui, você pode realmente ver que
o que aconteceu é que ele criou um efeito 3D na
parte externa dessas letras, bem
como chanfro interno
e chanfro externo. Também temos relevo. Assim, em boss
simula o efeito de gravar o conteúdo da camada contra
as camadas subjacentes. Então, no momento, a
única camada que temos embaixo é nosso fundo
branco liso. Mas isso reagiria de
forma diferente se você tivesse contra
outras cores, outras camadas e
outros elementos. Da mesma forma, temos o
Pillow Emboss, que, como você pode ver,
criou um efeito. Se diminuirmos o zoom, você
verá os efeitos um
pouco mais claros. Você pode ver que ele criou isso
esmagado no Efeito Travesseiro. Se você imaginar se os textos tivessem sido empurrados para algo
suave como um marshmallow, isso criou esses
efeitos amassados ao redor das letras. E é isso que um efeito de
relevo de travesseiro faz. E, finalmente,
temos relevo de traçado, que não fará nada
com o exemplo que coloquei aqui porque
não aplicamos um traço. Mas se tivéssemos aplicado um traço, que abordaremos
em uma lição futura, isso aplicaria os efeitos de
relevo
apenas ao traçado e
deixaria o texto como está. Para opções técnicas,
existem três. Temos um cinzel liso
duro e um cinzel macio. Suave como
exatamente o que parece. É um efeito muito suave. Cinzel duro significa que, se você imaginar que foi esculpido
como com um cinzel, ele criou esse efeito
muito severo. E depois há
uma versão mais suave, mas ainda chamada de cinzel, que quando você brinca com
as outras configurações, pode criar um
efeito um pouco mais suave e cinzelar com força. Profundidade especifica a
profundidade do chanfro. Então, é assim que
o efeito 3D vem
do seu texto. Portanto, quanto maior a profundidade, mais
severo é o efeito. Você também pode especificar a
direção e
o tamanho do bisel usando-os aqui. Então, no momento, a
direção está para cima. Então, se você imaginar
porque é 3D, está
saindo da página. Também podemos especificar para baixo. Então, o efeito 3D está realmente
indo para dentro do texto. Suavizar, faz
exatamente o que parece. Isso desfoca o efeito e
reduz um pouco da aspereza. Então, se eu puxar o
suavizado aqui, você pode ver que ele começa
a ficar um pouco embaçado e apenas um efeito mais suave, mas ainda mantém
esse efeito 3D com os realces
e as sombras. Falando em realces
e sombras, passamos para a segunda
seção chamada sombreamento. Portanto, o ângulo e a altitude, esses valores de dois graus aqui
são sobre a fonte de luz. Então, se você imaginar que há uma luz virtual
em algum lugar dentro deste documento e está
sendo lançada em seu texto. O ângulo determina de qual direção a
luz está vindo. Se movermos isso,
você pode ver, você pode realmente ver o exemplo neste painel de visualização aqui, exatamente de onde a
luz está vindo. O Gloss Contour adiciona o efeito brilhante, seu
bisel e relevo. E cobriremos
muito os contornos em alguns
dos outros efeitos. Mas você pode realmente mudar
a forma do contorno. Cada um deles cria um efeito diferente
em seu texto. Quando você combina isso com
o tamanho do seu efeito, quanto você o suaviza, quão profundo é, você pode criar alguns efeitos realmente interessantes. O Modo de realce
e o modo de sombra especificam o
modo de mesclagem do
realce, a parte mais clara do bisel
e relevo e as sombras, a
parte mais escura do bisel e relevo. Antes de passarmos para nossos projetos
Bevel e Emboss, recomendo
que você brinque com essas configurações para ficar agradável
e confortável com elas.
5. Projeto um: É hora de assumir seu
primeiro projeto de prática. Para o seu primeiro mini-projeto, você criará
um estilo de fonte de bolha 3D usando Bevel e Emboss. Esse é o
que eu criei. Eu acho que é um efeito borbulhante muito
bom. E eu vou mostrar
exatamente como eu criei este. Se você quiser usar
a mesma fonte que eu, instale a fonte rubric bubbles a
partir dos recursos para download. Sinta-se à vontade para interpretar isso
da maneira que quiser. Mas se você quiser
ver passo a passo exatamente como eu criei este, fique ligado, caso contrário, fique à
vontade para pular
para a próxima lição. Veja como criei
minha versão de
uma fonte de bolha 3D usando efeitos de camada Chanfro
e Entalhe. Primeiro, meu documento tem 2 mil pixels de diâmetro
por 1200 pixels de altura. Eu usei a fonte Rubik
bubbles em um belo azul e a
fonte tem 450 pontos. Se eu abrir meu painel de efeitos de
camada, posso mostrar as
configurações que
usei aqui para criar esse efeito. Para o estilo, usei um chanfro interno para
a técnica que escolhi suave e temos uma profundidade de 600 por cento para realmente fazer com
que ele saia da página. A direção é
para cima para mostrar que está saindo da página com um tamanho de 30 pixels e
uma suavização de dez pixels. Na seção de sombreamento, estamos usando um ângulo de 90 graus e uma
altitude de 30 graus. E eu escolhi Cove deep
para o Gloss Contour. Para o Modo Realce
e o modo Sombra. Eu escolhi o branco para os
destaques e escolhi a tela para o modo de mesclagem
com uma opacidade de cinquenta e sete por cento. E eu escolhi essa
cor azul com multiplicação para o modo de mesclagem com uma opacidade
de 80% para o modo de sombra. E aí está. Essa é a minha versão de uma fonte de efeito de bolha no Adobe Photoshop
usando efeitos de camada. Mal posso esperar para ver o seu. Não se esqueça de
publicá-lo na galeria do projeto.
6. Curso: Nesta lição,
vamos analisar
o efeito da camada de traçado. O efeito da camada de traçado
permite adicionar uma linha colorida ao redor de um
objeto ou parte do texto. Você pode aplicar vários deles para criar efeitos interessantes. Agora vou mostrar as diferentes opções de estilo de camada para o efeito de traçado. Então, novamente, temos um documento do Adobe Photoshop
com o teste de palavras nele. Acabei de colorir
um belo roxo e abrimos nosso painel de efeitos Layer
Style. E agora vou selecionar o
traçado das opções aqui. Então, imediatamente, você pode
ver que o que isso faz é aplicar uma linha
ao redor do texto. Então, começando com as opções, tamanho é a espessura que você quer
que o traço, traço TBI. Portanto, este está atualmente
definido para cinco pixels. Se começarmos a aumentá-lo, você pode ver que o traçado
está ficando cada vez mais espesso e, em seguida,
diminuindo-o, obviamente volta
a ser mais fino. A posição do traçado determina de onde o
traçado começa. Se selecionarmos fora, o traçado começa na
parte externa do texto. Então, se eu simplesmente
fizer desaparecer de novo, você pode realmente
ver que ele só está sendo aplicado na
parte externa do texto. Se eu fosse selecionar dentro, isso só seria aplicado
dentro dos textos. Obviamente, isso agora está fazendo
com que a fonte pareça muito mais fina. Então, novamente, se tirarmos isso, você pode ver que o texto em si
não está mudando de tamanho, é apenas adicionar um traço dentro
dos limites das letras. Se você selecionar center, essa é uma combinação
dos dois. Será, o traço
se originará da borda
do texto e irá para fora, para dentro ao mesmo tempo. Então, para cada pixel, ele adiciona meio pixel ao exterior e
ao interior do texto. O modo de mesclagem determina
como uma camada se
mescla com as outras camadas no documento do
Adobe Photoshop. No momento, nosso documento é apenas nosso texto e um fundo
branco. Então, isso não vai fazer muito. Mas se você adicionasse uma
imagem abaixo do texto, o modo de mesclagem afetaria como o traçado reage a essa camada. A opacidade altera a
opacidade do seu traçado. Então, temos um
traço preto no momento. Se mudarmos a opacidade,
você verá que ela começa, começa a ficar mais clara e isso é o mesmo,
independentemente da cor. Então, se escolhermos
um azul para o traçado,
então, à medida que mudamos a opacidade, ele ficaria cada vez mais claro. O tipo de preenchimento
oferece três opções. Temos
gradiente de cor e padrão. A cor permite que você selecione uma cor específica
aqui, como acabei de mostrar. Portanto, seja qual for a cor aqui, e à medida que
você seleciona uma cor, você pode realmente vê-la
mudando em seu documento. O padrão permite que você adicione
um padrão ao seu traçado. Então, obviamente, a menos que seu
traçado seja incrivelmente grosso, você não verá
o padrão particularmente bem,
um traço padrão. Só vai ter uma
pitada de um padrão por trás disso. Mas você pode selecionar
qualquer um dos padrões nas predefinições do Adobe
Photoshop. gradiente permite que você
escolha um gradiente. Então, aqui temos um gradiente de
preto para branco muito padrão. É definido como linear e
o ângulo é de 90 graus. Então você pode ver que isso
está indo do preto na parte inferior
para o branco na parte superior. Você pode alterar isso para 270 graus para fazer
o contrário, ou você pode clicar neste botão
reverso aqui. Você também pode defini-lo
como gradientes radiais, para que ele comece no
meio e saia. Você pode alterar a
escala do gradiente, então aumente a parte central. Há muitas opções
diferentes aqui e
abordaremos gradientes e muito mais detalhes na
Sobreposição
de Gradiente
menos do que mais tarde. Então, vou
voltar para a cor por um segundo para que
possamos falar sobre a
aplicação de vários traços. Portanto, nem todas as camadas podem fazer isso, mas você pode dizer isso
ao lado de traçado em uma
sobreposição de sombra, cor e gradiente e sombra projetada. Existem esses
pequenos botões de adição. E isso significa que
você pode aplicar vários
traçados na mesma camada. Você também pode remover
traços adicionais se tiver
muitos clicando
neste ícone de caixote do lixo, que diz efeito de exclusão
no canto inferior direito. A coisa mais importante
a considerar ao aplicar vários traçados é a ordem
dos traçados no painel de estilo de
camada. Então, eu queria aplicar traços
diferentes a
esse pedaço de texto. Temos os traços aqui. Eu quero que o primeiro
seja um traço branco. Então eu vou definir este
top aqui é branco. E então eu quero que haja
outro preto correndo ao redor da borda. Então, só precisamos ter
certeza de que o branco está acima do preto
, como mostrado aqui. No momento, não podemos ver o traço preto porque está sendo mascarado pelo branco. Então, precisamos aumentar o tamanho. No momento, o traço
branco está em dez pixels e
o traçado preto, mas se começarmos a
aumentar o traçado preto, você poderá ver que a
linha preta está começando a aparecer. Se aplicarmos isso a 20 pixels, agora
teremos um branco com dez pixels e um
preto com dez pixels. Isso também é o mesmo para se candidatar a diferentes posições. Então, se definirmos a primeira
posição para dentro, teremos dez
pixels indo para dentro do texto e 20 pixels
saindo do texto. Ou podemos colocar os
dois no centro. Então você
tem uma linha que tem um traço em ambos os
lados aparecendo. O mesmo de antes. Eu recomendo que
você brinque com essas configurações antes de
prosseguirmos para o projeto.
7. Projeto Dois: Agora é a hora do
seu segundo projeto. Para o seu segundo projeto de
prática, você criará
um estilo de fonte de desenho animado usando vários efeitos de traçado. Então este é o que eu
criei e estou prestes a
falar sobre como eu fiz isso. Mas se você quiser criar
um nesse estilo,
isso está usando a fonte do cara
mais sortudo, que está disponível
para download
na seção de recursos para download desta classe. Sinta-se à vontade para
jogar sozinho. Mas se você quiser ver
passo a passo exatamente como eu criei este, fique ligado. Caso contrário, fique à vontade para
pular para a próxima lição. Então, aqui está a configuração
e as configurações que eu uso para criar esse estilo de fonte de
desenho animado. Primeiro, o
tamanho do meu documento está novamente em 2 mil pixels de diâmetro
por 1200 pixels de altura. Eu escolhi vermelho para
a cor da fonte, desta vez usando a fonte do cara
mais sortudo para obter esse estilo de
desenho animado legal e peculiar. Mais uma vez, a
fonte é de 450 pontos. Então, pulando
nos efeitos de camada para obter esse efeito de
cabelo em torno da idade, você pode pensar que
eu escolhi adicionar cinco traços, já
que fica preto, branco, preto, branco, preto. Mas, na verdade, fiz
isso usando três. Portanto, cada traçado
está em uma posição de centro com um
modo de mesclagem normal e uma opacidade de 100%. O primeiro traço tem cinco
pixels de largura e é preto. O segundo traço tem 15
pixels de largura e é branco. E o terceiro traço tem
30 pixels de largura e volta. E porque eles estão trabalhando
fora da posição central, é assim
que criamos esse efeito que
parece que
há cinco traços quando na verdade
há três. Aí temos isso. Essas são
as configurações que escolhi usar para criar esse estilo de fonte de
desenho animado. Mal posso esperar para ver o que
você cria neste projeto. Não se esqueça de fazer o upload
para a galeria do projeto.
8. Sombra interior: Nesta lição,
vamos analisar
o efeito de sombra interna. O
efeito da camada de sombra interna permite adicionar uma sombra dentro
de um elemento, forma ou item de texto. Isso pode criar efeitos
interessantes, incluindo efeitos 3D. Há muitas
configurações relacionadas à sombra
interna no
Adobe Photoshop. Então, vamos mergulhar direto clicando duas vezes
em nossa
camada de texto de teste,
puxando o painel de efeitos de camada
e clicando na sombra interna. modo de mesclagem determina como a sombra se mistura com
a cor do texto, bem
como qual modo de mesclagem. Você também pode selecionar a cor
da sombra para cores
mais escuras do que a cor do seu texto. Você vai querer principalmente
esses cinco aqui. Escurecer, multiplicar, colorir, queimar, queimar
linear ou cor mais escura. Para cores de sombra
mais claras do que a cor do texto, você vai
querer clarear a Cor da Tela, a
Esquiva, a Adição de Esquiva Linear
e a cor mais clara. Como você pode ver, há muito mais opções que podem
afetar a cor da sua sombra e como ela se mistura com
a cor do seu texto. Então, eu recomendo que você
jogue com essas opções. A opacidade afeta a
transparência da sombra. Um valor mais alto cria um efeito muito mais severo
dentro da sua sombra. ângulo funciona da mesma forma que
vimos no bisel e no relevo. Ele controla o ângulo
da sua sombra. A
distância se relaciona com a distância da sombra da borda de seus
textos, conforme especificado, na direção do seu ângulo. Choke encolhe os limites
do tapete de uma
sombra interna antes de desfocar. E o tamanho é o raio
do desfoque da sombra. contorno funciona novamente, assim como vimos em
bisel e relevo. Ele indica a forma que a
sombra assume e progride longe de seus textos
no ângulo
de direção especificado acima. Então, novamente, cada uma dessas opções cria efeitos muito
diferentes. O ruído especifica
o número de elementos
aleatórios na
opacidade da sombra. Se você estiver procurando por
uma sombra muito suave, você vai querer essa configuração em 0. Não se esqueça
de praticar com essas configurações antes de
prosseguirmos para o projeto.
9. Projeto Três: Agora é hora do seu
terceiro projeto de prática usando efeitos de
camada do Adobe Photoshop. Para seu terceiro projeto de prática, você criará um estilo de fonte
de recorte de papel usando um efeito de sombra interna. Se você quiser usar a
mesma fonte que usei aqui, basta baixar a fonte
Yellow Tail na
guia de recursos para download nesta classe. Se você quiser ver passo a passo exatamente como eu criei este. Fique ligado, caso contrário, fique à vontade para pular
para a próxima lição. Aqui estão as configurações que eu uso para criar este estilo de fonte
recortado em papel. Para começar, meu
documento tem novamente 2 mil pixels de diâmetro
por 1200 pixels de altura. Eu escolhi essa fonte Tail
amarela nesta
coluna muito bonita, rosa. E como essa
fonte é
tradicionalmente muito
menor do que outras fontes, eu tenho o
tamanho da fonte é de 700 pontos. Então, entrando em nosso painel de efeitos de
camada para os efeitos de sombra internos, ainda mantive a sombra
como o preto padrão, mas usei a queima de cor para
os modos de mesclagem para que ela reaja com o rosa por baixo para criar essa sombra vermelha. Eu também fiz a
opacidade para 80%. O ângulo é definido em 116
graus com uma distância de 18 pixels ou estrangulamento de trinta e cinco por cento e
um tamanho de 20 pixels. Para o contorno, escolhi esse contorno gaussiano para
dar uma aparência um pouco mais suave
e arredondada. E porque eu quero
mantê-lo agradável e suave, eu defino o ruído para 0 por cento. Então nós temos isso. Essa é a minha interpretação de um estilo de fonte recortado de papel usando o Adobe Photoshop
Layer Effects. Estou realmente
ansioso para ver como você interpreta isso. Não se esqueça de postar seu
projeto na galeria do projeto.
10. Glow interior e brilho exterior: Nesta lição,
veremos dois efeitos de camada, Brilho
interno e superação. O efeito de brilho interno
adiciona uma borda colorida
ao interior de um objeto
ou parte do texto. E o efeito de brilho externo como uma borda de cor suave
para o exterior, deixando o interior inalterado. Você pode combinar esses dois
efeitos juntos para criar efeitos
de brilho
muito interessantes. As configurações para
Brilho interno e brilho externo são compreensivelmente muito
semelhantes entre si. Se abrirmos nosso painel de efeitos de
camada, selecionamos o Inner Glow
e você pode ver
imediatamente que um brilho foi
adicionado dentro do nosso texto. Se selecionarmos o brilho externo, mesmo que tenhamos as configurações
e o efeito ativados, não
poderemos
vê-lo no momento. Então, vou desbloquear minha camada de plano de fundo
clicando duas vezes, o que a converte em
uma camada padrão. E eu vou selecionar preto, e eu vou apenas preencher
a camada de fundo
com preto para que possamos ver o efeito total
que nosso brilho externo está tendo de volta no painel de camadas. Agora que podemos ver nosso brilho
externo um pouco melhor. À medida que alternamos entre
Brilho interno e brilho externo, podemos ver que os
efeitos são incrivelmente
semelhantes entre si. modo de mesclagem funciona da mesma forma
que nas aulas anteriores. Ele determina a forma como a
cor que você seleciona para o seu Brilho Interno interage
com a cor do texto. E a cor que
você seleciona para o brilho externo reage à cor
do seu plano de fundo ou qualquer camada que esteja
abaixo do seu texto. A opacidade controla a
transparência do efeito. Portanto, um valor mais alto o torna menos transparente e um valor mais baixo o
torna mais transparente. Ruído especifica o número de elementos
aleatórios
dentro da opacidade. Se você quiser um brilho muito suave, você quer que este seja
um número muito menor, mesmo que seja 0. Mas se você quiser
mais ruído, você aumenta o valor. Na seção de elementos, as únicas diferenças são que o Inner Glow tem
molho e choke, enquanto o Outer Glow se espalhou. Para opções técnicas,
existem duas, mais suaves e precisas. Atualmente, esse é um brilho externo
mais suave. E é assim que se parece um brilho externo mais
preciso. Então você pode ver que está
saindo de nossos textos e nosso brilho interior com um
pouco mais de aspereza. fonte dentro do Inner Glow tem duas opções, centro e borda. Eles funcionam como as opções de
posição no traçado. Borda significa que as
integrais derivam da borda do texto. Enquanto os sentimentos que brilham se originam do
centro do texto. Choke encolhe os limites
da massa do brilho
antes de desfocar. E o tamanho é o raio
de um desfoque do GO. O contorno afeta a forma
do padrão criado
pelo efeito, assim como acontece em Bisel
e entalhe e na sombra interna. À medida que selecionamos contornos diferentes, podemos ver como isso afeta
a forma do Inner Glow. E o mesmo com
o brilho externo. O intervalo controla
qual parte ou faixa do brilho é
direcionada pelo contorno. Finalmente, jitter
like noise varia a aplicação de um
gradiente, cor e opacidade. Não se esqueça de
praticar com os dois efeitos antes de prosseguirmos para o projeto, criando um estilo de fonte neon.
11. Projeto Quatro: Agora é hora do seu
quarto projeto de prática, criando um estilo de fonte neon. Para o seu quarto projeto de
prática, você criará
um estilo de fonte neon usando os efeitos de camada Brilho interno e brilho
externo. Se você quiser usar a
mesma fonte que usei aqui, baixe a fonte Pacific
OK Google dos
recursos para download nesta classe. Se você quiser ver
passo a passo exatamente como eu criei este, fique ligado. Caso contrário, fique à vontade para
avançar para a próxima lição. Veja como eu criei esse estilo de fonte neon glow usando o Adobe Photoshop
Layer Effects. Primeiramente, meu documento tem 2 mil pixels de diâmetro
por 1200 pixels de altura. Mas desta vez eu usei preto como cor de fundo,
para que
possamos realmente obter o efeito
total do brilho. Eu escolhi essa fonte
suave muito maluca chamada Pacific, que na verdade é uma das minhas fontes
favoritas. Eu o uso em tantos projetos
que mal consigo contar. Eu escolhi esse verde muito
brilhante para a cor da fonte para realmente
responder ao efeito neon. Como antes, o
tamanho da fonte é de 450 pontos. À medida que entramos no painel de efeitos de
camada, examinarei primeiro os Efeitos de brilho
interno. Então, a cor do brilho que
eu defini como brancos com um modo de mesclagem da tela para que parte do verde
ainda esteja aparecendo, mas não é completamente verde. Também reduzi a
opacidade para 75 por cento. E porque eu quero
que seja agradável e suave, o ruído está definido como 0. Para a técnica que selecionei
mais suave e as fontes, o centro para mostrar que o brilho está vindo do
meio da palavra. Eu defini o estrangulamento para 13%
e o tamanho para 21 pixels. Para o contorno, escolhi o contorno profundo Cove para mantê-lo agradável e
suave por toda parte. Eu escolhi uma faixa de 40
por cento sem instabilidade. Novamente, para manter um
bom efeito suave. Para o brilho externo, na verdade, escolhi exatamente
o
mesmo verde que a cor do texto. Para que realmente
pareça que aquelas letras que estão
saindo delas. O modo de mesclagem é de cor
mais clara para fazer com que ele reaja com
o preto por baixo. Eu não tenho opacidade
até 50 por cento. O ruído é novamente 0 por cento
para mantê-lo agradável e suave. E eu também defini a
técnica para mais suave. Mais uma vez, para torná-lo
agradável e suave. Eu tenho a propagação definida em 20
por cento e o tamanho é 60 pixels com um contorno linear, 50 por cento de alcance e sem Jetta. Aí temos isso. Essa é a
minha interpretação de um estilo de fonte neon brilhante usando o Adobe Photoshop
Layer Effects. Estou realmente
ansioso para ver seus efeitos de brilho neon. Não se esqueça de postar seu
projeto na galeria do projeto.
12. Cetim: Nesta lição, veremos um como
os efeitos de camada mais incomuns
do Adobe
Photoshop. Sentou em. O efeito SAT e
layer duplica a camada duas vezes e, em seguida, desloca e desfoca para produzir
o resultado final. Não há tantas opções de efeito de
camada no SAT e efeito de camada quanto em outras. Mas isso é tão importante
quanto qualquer outro efeito de camada. À medida que abrimos a
estrela de efeitos de camada que selecionamos, essas são nossas opções de
efeito de camada. modo de mesclagem funciona
exatamente da
mesma forma que nas lições
anteriores. Ele determina a forma como a
cor que você seleciona aqui. Se você estiver sentado com efeito, interage com a cor
do seu texto ou forma. Como lembrete, para cores
mais escuras do que a cor do texto, você desejará escurecer, multiplicar, colorir, queimar,
queimar linear ou cor mais escura. Para cores mais claras,
você vai querer principalmente cores de
tela mais claras, esquiva, esquiva linear
ou cor mais clara. Mas, como mencionei antes, há toneladas de opções aqui que têm resultados brilhantes. Então, definitivamente
vale a pena jogar. A opacidade controla
a intensidade da transparência
do seu efeito de camada. O ângulo determina
o ângulo no qual o deslocamento está ocorrendo
dentro do seu efeito. A distância especifica
a distância do deslocamento para
o SAT e o efeito. Uma distância de um, que é o valor mais baixo que
podemos colocar para isso significa que o
deslocamento está diretamente contra os textos no momento, esse texto é na verdade roxo, mas o deslocamento que definimos
pois o Saturno é preto. Então, tudo o que podemos ver no
momento é texto em preto. À medida que aumentamos
a distância, o deslocamento é movido para
longe
da borda do texto na direção
especificada no ângulo. E podemos começar a ver o
roxo voltando. Se você considerar isso a
origem do efeito, onde a distância caiu
e depois aumenta o tamanho. O efeito se estende e cresce
a partir dessa posição de deslocamento. Finalmente, o contorno funciona exatamente como
nas lições anteriores. Ela afeta a forma
do padrão criado
pelo efeito. Ele permite que você esculpe
os cumes, vales e solavancos que estão sombreados em seu efeito acetinado é definitivamente um
dos efeitos de camada mais incomuns do
Adobe Photoshop. Não se esqueça de
praticar antes de
passarmos para o próximo vídeo, seus projetos.
13. Projeto Cinco: Agora é hora de assumir seus projetos de
quinta prática. Sinta o quinto projeto de prática, você criará
um estilo de fonte psicodélico usando o SAT e o efeito. Se você quiser usar
a mesma fonte que eu, instale a fonte correta
a partir dos
recursos para download nesta classe. Se você quiser ver passo a passo exatamente como eu criei este, fique ligado, caso contrário, fique à
vontade para pular para a próxima lição. Aqui estão as configurações e configurações
que eu uso para criar
esses efeitos psicodélicos usando efeitos camada do
Adobe Photoshop. Eu realmente queria usar a
palavra psicodélico para este, mas é uma palavra muito longa. O tamanho do documento para
este é, na verdade 2500 pixels de diâmetro
por 1200 pixels de altura. Eu escolhi essa fonte
chamada righteous, porque descobri que
as letras arredondadas realmente contribuíram para toda essa vibração hippie
psicodélica
que eu estava procurando. Eu escolhi um amarelo brilhante
para a cor principal. E a fonte está em 450 pontos. Então, vamos mergulhar no painel de efeitos de
camada e ver o que eu fiz lá
para criar esse efeito. Dentro dos efeitos da
camada de sessão, escolhi uma
laranja queimada muito quente para o SAT e offset. E eu defini o modo de mesclagem
para faixas coloridas para que ele realmente se misture muito bem com o
amarelo. Também reduzi um pouco a opacidade
para 85%. Eu defini o ângulo para o
deslocamento em 140 graus. Eu defino a distância em 55 pixels. Eu defini o tamanho para 20 pixels, e escolhi esse contorno, o contorno do anel,
para realmente dar ao efeito muita
variação e interesses. Aí está. Essas são as configurações
que eu uso para criar esse
estilo de fonte psicodélico usando o Adobe Photoshop Layer Effects. Estou ansioso para ver
como você interpretou isso. Não se esqueça de postar seu
projeto na galeria do projeto.
14. Cor, gradiente e sobreposições de padrões: Nesta lição,
veremos três efeitos
de
camada diferentes. A sobreposição de cores,
a sobreposição de gradiente e a sobreposição de padrões. Esses efeitos de três camadas funcionam de
maneira semelhante entre si. Eles preenchem o conteúdo mais recente
com uma cor, um gradiente ou um padrão. Combinar isso com
diferentes modos de mesclagem pode gerar resultados muito criativos. Para esta lição, estamos
demonstrando principalmente esses
efeitos em texto cinza. Você pode ver o
efeito total da cor, do gradiente e do padrão. Obviamente, você ainda pode aplicar esses efeitos a pedaços de textos muito
coloridos. Essa é apenas uma maneira fácil de
demonstrar como funciona. Então, abrindo nosso painel de efeitos de
camada, temos nossas três opções de
sobreposição aqui, temos sobreposição de cores, temos sobreposição de gradiente e temos Sobreposição de padrões. Começando com a sobreposição de cores, há apenas um
conjunto simples de opções para isso, que é selecionar a cor, o modo de mesclagem e a opacidade. Se eu fosse selecionar
algo bonito e brilhante como esse vermelho. Dependendo do modo de
mesclagem
que usamos, esse vermelho tem um efeito
diferente
no cinza abaixo,
bem como no modo de mesclagem. Podemos alterar a opacidade
do modo de mesclagem, tornando-o mais claro ou mais escuro. Passando para a
sobreposição de gradiente, essas são nossas opções. Novamente, como antes, o modo de mesclagem e a opacidade funcionam
exatamente da mesma maneira. Dependendo de qual gradiente
você selecionou. Seu modo de mesclagem afetará
a cor cinza por baixo. Sua opacidade determinará a intensidade
desse efeito de mesclagem. Você pode definir o gradiente aqui usando
esse menu suspenso e selecionando uma
série de predefinições que foram organizadas
em grupos de cores. Ou você pode clicar no
próprio gradiente e abrir
o editor de gradientes. Adoro usar o
editor de gradiente porque ele me dá muito mais controle sobre
qual gradiente estou criando. Você pode começar com
um que já existe, como este aqui. E você pode editar as
cores diretamente. Como alternativa, você pode clicar em
qualquer lugar que seja gratuito e adicionar pontos
de cor adicionais
ao seu gradiente. Você pode usar isso para
criar lentamente qualquer gradiente que
desejar, como aqui. Eu vou criar um arco-íris. Então, aqui você pode ver que eu criei um arco-íris usando o
Gradient Editor. Ainda consigo mover as
cores e você pode ver essa visualização acontecendo
no texto enquanto está acontecendo. Eu só vou
espaçar isso, torná-los um pouco mais. Mesmo que tenhamos
um gradiente de arco-íris. Você pode salvar seu gradiente
personalizado se quiser usá-lo
repetidamente nomeando-o aqui
e clicando em Novo. Isso adiciona seu
gradiente à parte inferior das opções padrão. Inverter inverte a
orientação do gradiente. Ângulo permite editar o
ângulo do gradiente. E a escala permite controlar
o tamanho do gradiente. Estilo especifica a
forma do gradiente. Linear é um gradiente
de linha simples. radial sai de um ponto
central em um círculo. ângulo começa no ângulo
que você especificou abaixo. Em seguida, move-se no
sentido horário ou anti-horário. Dependendo se você
selecionou reverso. Refletido funciona como linear, mas vai em duas direções. E, finalmente, o diamante
funciona como o rádio, exceto que, em vez de
sair de um círculo, vem de uma forma de diamante. Nosso terceiro e último efeito para esta lição é a sobreposição de
padrões. Já analisamos o modo de
mesclagem e a opacidade. Muitas vezes. Eles funcionam exatamente da mesma forma que em cores e gradientes. Aqui podemos selecionar
o padrão que
queremos sobrepor em nosso texto. Você pode selecionar um padrão da mesma forma que seleciona um gradiente clicando no próprio ícone
ou no menu suspenso. O Adobe Photoshop vem pré-carregado com uma pequena seleção
de padrões. Aqui temos algumas opções
diferentes de árvores. Há alguns aqui sob
a categoria de grama, e nós temos alguns
na categoria de água. Na verdade, criei padrões
simples em preto e branco para você instalar em sua
cópia do Adobe Photoshop. Você pode baixá-los na guia Recursos desta classe. Você pode adicioná-los ao seu programa clicando neste
ícone de configurações de engrenagem aqui e selecionando
Importar padrões. Em seguida, na seção Download, você pode selecionar o arquivo
dot py dos padrões
Hattie Linton e clicar em Abrir. Isso adicionará uma nova
pasta na parte inferior de suas opções chamada padrões
Hattie Linton. E aqui eu lhes dei três
padrões, algumas listras, alguns pontos, triângulos
e diamantes. Depois de escolher
o padrão desejado,
você pode editar a opacidade
e o modo de mesclagem, o ângulo no qual o
padrão é aplicado e a escala para o tamanho. Assim como você faz
em outros efeitos. Se você quiser combinar gradiente de
cor e padrão, ou qualquer um deles
em qualquer combinação, você precisa considerar como
eles se misturam. Eu selecionei o
gradiente do arco-íris aqui, bem
como nossa sobreposição de
padrão listrado. E como temos modos de mesclagem em opacidades ou em diferentes opacidades, somos capazes de fazer com que esses dois
interajam um com o outro. Se esse gradiente foi definido como
normal com uma opacidade de 100 e o padrão está definido como normal com
uma opacidade de 100, você só verá o gradiente porque está acima
da sobreposição do padrão. Portanto, certifique-se combinar
efeitos diferentes juntos, o que eu encorajo você
a fazer para o seu projeto. Você precisará considerar
alterar o modo de mesclagem, a opacidade e muito mais
para criar um efeito. Como sempre, sugiro que você
pratique, brinque e experimente. Se eu pudesse mostrar
todas as combinações de cores, gradientes, padrões e modos de mesclagem, eu teria uma palavra, mas esse vídeo duraria
horas e horas e horas. A melhor coisa que você
pode fazer é dentro seus efeitos de camada,
continuar jogando, continuar mexendo
nas configurações até encontrar algo que
você goste particularmente. Todas essas três sobreposições
podem parecer muito semelhantes,
mas, como você viu, elas podem criar efeitos totalmente diferentes. E, principalmente, quando
você os combina, não se esqueça de praticar antes de prosseguirmos
para o projeto.
15. Projeto Seis: É hora de usar essas habilidades de
gradiente de padrão e
sobreposição de cores. Em seu sexto projeto de prática. Para o seu sexto projeto de prática, você criará
uma fonte de estilo de padrão exclusiva usando qualquer combinação que desejar. A sobreposição de cores,
a sobreposição de gradiente e os efeitos da camada
de sobreposição de padrão. Esse é o que eu criei. Eu só uso a sobreposição de gradiente na sobreposição de padrão
para criar isso. Mas fique à vontade para interpretar
isso da maneira que quiser. Se você quiser usar
a mesma fonte que eu, instale a fonte fascinate
a partir dos
recursos para download nesta classe. Se você quiser ver passo a passo exatamente como eu criei este. Fique ligado, caso contrário, fique
à vontade para avançar para
a próxima lição. Aqui estão as configurações e configurações
que eu uso para criar esse
estilo de fonte de padrão exclusivo usando efeitos de camada do
Adobe Photoshop no tamanho do documento. Este tem 2 mil pixels de
diâmetro por 1200 pixels de altura. E eu escolhi
essa fonte fascinante porque eu queria algo
que fosse realmente em blocos, mas ainda bonito
para que o padrão suficiente
pudesse ser mostrado. O tamanho da fonte é de 450 pontos. E a cor por trás desse efeito gradiente
é um cinza médio. Para que pudéssemos realmente obter o
efeito total do gradiente. Então, vamos mergulhar nos efeitos
da camada para ver por que mudou aqui. Para a sobreposição de gradiente, escolhi a sobreposição para
o modo de mesclagem com uma opacidade de 100% porque eu realmente queria que a cor aparecesse o
máximo possível. Eu escolhi esse gradiente, que você pode encontrar dentro da pasta roxa.
Perto do fim. Eu escolhi um estilo linear
com um ângulo de 0% para que ele corra
em frente , como mostra na
visualização, de laranja a roxo. Finalmente, eu tenho a
escala definida para 100%. Agora na sobreposição do padrão. Eu escolhi um dos
meus próprios padrões, o padrão de pontos diagonais. Eu defini o modo de mesclagem para
dividir para que o
padrão apareça como esquiva branca
reativa muito pálida em vez dos pontos pretos
que já estavam definidos. Também não tenho a
opacidade de volta a 60% para torná-la realmente sutil. Fiquei muito feliz com
o ângulo porque os pontos já estavam
na diagonal. Então eu tenho o ângulo definido em 0 graus por aumentar
o tamanho dos pontos. Portanto, a escala está em 210 por cento. Então nós temos isso. Essas são as configurações
que eu uso para criar esse estilo de fonte de padrão exclusivo usando efeitos de
camada do Adobe Photoshop. realmente ansioso para ver como você interpretou isso, não se esqueça de postar seu
projeto na galeria do projeto.
16. Sombra projetada: Nesta última lição,
vamos
analisar os efeitos da camada de
sombra projetada. Os efeitos da
camada de sombra projetada fazem exatamente o que parece. Ele desloca a sombra
abaixo da forma ou texto para dar a ilusão de 3D. Vamos dar uma
olhada nas configurações associadas às sombras projetadas. A sombra projetada é
o efeito final. Você pode encontrá-lo em seu painel de efeitos de
camada. Você pode definir a cor
da sua sombra aqui. Junto com a opacidade
e o modo de mesclagem. Para reagir a qualquer uma
das cores diretamente
abaixo da sua sombra. O tornozelo, você disse, determina a
direção na qual a sombra se
afasta do seu texto. Agora você selecionou a direção
com a configuração do ângulo. Você pode definir
a distância dos seus textos que a sombra está usando
a distância. Você também pode definir o tamanho
e a propagação do desfoque. O contorno funciona exatamente como
nos outros efeitos. Escolher um
contorno diferente produz um efeito diferente
na sua sombra. Assim como no efeito de ataque, você pode aplicar mais de
uma sombra projetada à sua camada clicando
neste botão de adição. Ter várias sombras com distâncias
diferentes pode criar efeitos
muito interessantes. As mesmas
regras de posicionamento se
aplicam à sombra projetada e ao traçado. A ordem em que você
os coloca faz a diferença. Se essa sombra projetada tivesse uma distância muito maior
do que a abaixo, não criaria
um efeito forte e como se fossem a maneira
correta de contornar. Então temos nossos efeitos de
10ª camada. Não se esqueça de praticar
com as configurações de sombra projetada antes de
passar para os projetos.
17. Projeto Seven: Agora é hora de assumir seu sétimo e último projeto
prático antes de passarmos para o
seu projeto de classe principal. Para o seu sétimo projeto de
prática, você criará
um estilo de fonte em camadas usando o efeito de camada de
sombra projetada. Se você quiser usar
a mesma fonte que eu, instale a fonte estabelece a partir dos recursos para download. Se você quiser ver passo a passo exatamente como eu criei este. Continue assistindo de outra forma, fique à
vontade para pular para
a próxima lição. Aqui estão as configurações e
configurações que eu uso para criar esse estilo de fonte
arco-íris em camadas muito descolado. Nosso documento tem 2
mil pixels diâmetro por 1200 pixels abaixo. E eu escolhi essa
fonte estabelece porque é muito bloqueada e é exatamente
o que eu queria que fosse refletido em todas aquelas
sombras por baixo. Eu escolhi um vermelho suave muito
feliz para isso porque eu sabia que
queria criar um efeito arco-íris, mas eu não queria
que fosse tão brilhante,
berrante, vermelho brilhante. O tamanho da fonte é de 450 pontos. E estamos prontos para mergulhar nos efeitos
da camada para
ver como eu criei isso. Eu criei esse efeito adicionando cinco sombras projetadas ao meu texto. Cada um com uma
cor diferente do arco-íris. Então, em todos eles, o ângulo é definido
para 130 graus. A propagação e o tamanho são 0 porque eu quero aquela sombra de linha
muito dura. O contorno é linear
e não há ruído. Também defini o modo de mesclagem como normal e a opacidade em
100% para cada nível. As únicas diferenças
entre cada uma
dessas sombras projetadas são a
cor e a distância. Para a primeira sombra projetada. Eu o configurei para este laranja dourado
muito quente com uma distância de 30 pixels. A segunda sombra projetada é amarela com uma distância de 60 pixels. A terceira sombra projetada é verde com uma distância
de 90 pixels. O quarto é azul com
uma distância de 120 pixels. E o quinto é
rosa com uma distância de 150 pixels. Aí temos isso. Esse é o meu estilo de fonte
em camadas de arco-íris funky usando o Adobe Photoshop
Layer Effects. Mal posso esperar para ver como você
interpretou esse projeto. Não se esqueça de postar seu
projeto na galeria do projeto.
18. Seu projeto final: Muito bem ao terminar
essas lições e chegar
aos projetos finais. Nesta aula,
abordamos
diferentes maneiras de adicionar diferentes
tipos de efeitos de camada. Analisamos efeitos 3D
, como chanfro e relevo, sombra
interna e sombra externa. Efeitos criativos,
incluindo traçado, brilho
interno e brilho externo. E efeitos coloridos
, incluindo sobreposições e cetim. Agora cabe a você
criar seu fato favorito, seja um efeito
por si só que aprendemos
durante esta aula. Ou se estiver combinando
vários juntos, depende inteiramente de você. Eu quero que
você realmente pense sobre suas escolhas de fonte e seus efeitos juntos para criar sua própria obra
de arte tipográfica. Eu realmente encorajo você a continuar jogando com o Adobe Photoshop. Experimente diferentes fontes, cores, configurações de efeito de camada, combinando coisas
e veja alguns
dos outros efeitos e filtros criados no Adobe Photoshop. É um
software incrivelmente
poderoso e muito divertido. E eu posso realmente atestar minha própria experiência pessoal que jogar com o Adobe Photoshop é
realmente uma das
melhores maneiras de aprender é. Agora acabou com você. Crie sua obra
de arte tipográfica. E não se esqueça de publicá-lo dentro da galeria do projeto
para que todos possam ver. Mal posso esperar para ver
o que você cria.
19. Considerações finais: Parabéns e muito
obrigado por fazer minha aula sobre efeitos de camada do Adobe
Photoshop. Eu realmente espero que você tenha gostado aprender sobre todos esses efeitos
diferentes. Como combiná-los
e colocá-los em diferentes tipos de peças
gráficas de arte. Nesta aula, cobrimos dez efeitos de camada diferentes
com mais de sete lições, sete mini-projetos culminando
em seu projeto final. Eu realmente espero que você tenha
gostado de assistir a essa aula. Eu me diverti muito
montando isso. E estou realmente
ansioso para criar mais aulas como essa para você. Então, se você tiver algum comentário, deixe um comentário, deixe um comentário na guia de
discussão que eu
adoraria ouvir de
você. Meus alunos. Não se esqueça de também postar
seus projetos
ou projetos favoritos na galeria de
projetos. E eu prometi olhar e comentar sobre
cada um deles.
Hattie Linton, Digital Artist and Ink Illustrator
