Edição no Premiere Pro para iniciantes: aprenda a editar usando um vídeo de culinária

1. Trailer do curso: Olá, meu nome é Assad. Sou YouTuber e produtor de conteúdo de vídeo. Tenho trabalhado com clientes em todo o mundo usando muitos softwares diferentes. Nesta aula, ensinarei como usar o Adobe Premier Pro para editar seus vídeos. Se você tem alguns vídeos por aí e sempre quis editá-los, o que você não sabia como começar. Esta aula é perfeita. E nesta aula, fornecerei um vídeo de culinária que fiz especificamente por esse custo, que você pode usar para editar este vídeo ou você pode usar qualquer vídeo que você tenha deitado em sua casa ou talvez no seu computador que você quisesse usar por muito tempo, mas ainda não fez nada a perder. Esta aula lhe dará um guia passo a passo sobre como você cria o projeto, como organiza suas filmagens e quais são algumas das coisas que você faz como iniciante? E trabalharemos em Efeitos de vídeo, efeitos de áudio e tudo o que exige que você crie e aperfeiçoe seu primeiro projeto de edição de vídeo dentro do Premiere Pro. Vamos pular para esta aula. Vejo você no próximo. 2. Curso 01: estrutura de pasta: Bem-vindo à sua primeira aula no Premiere Pro. Nesta aula, falaremos sobre estrutura de pastas e por que é importante ter uma pasta organizada antes de começar editar ou antes de mover qualquer um dos seus ativos de vídeo, imagens, qualquer coisa que você esteja trabalhando em seu software de edição. Vamos ver o que quero dizer com isso. Estou usando um computador Mac para esses. Não importa qual computador esteja usando, não importa qual sistema operacional você está usando, desde que você tenha pastas em seu computador, ele funcionará. Trabalho fora de uma unidade externa, que tenho aqui para uma unidade de dois terabytes. E o bom desses drives é que eu posso ligar. Posso tirá-lo do meu computador e levá-lo para outro lugar comigo e começar a trabalhar em um computador diferente, se eu quiser. Agora, nesta classe, quero falar sobre a importância da estrutura de pastas aqui você pode realmente ver que eu tenho uma pasta o nome de PR pro class. Agora você pode criar isso ou baixar isso na seção de projeto desta classe. Você deve ser capaz de ver todos os ativos que estou usando e todas as pastas que criei para você. Então, vamos começar aqui. Vamos clicar nisso e ver o que temos dentro. Sempre que você estiver trabalhando em seu projeto Premiere ou em qualquer projeto de vídeo, você definitivamente terá ativos. ativos podem incluir vídeos, áudio, imagens, qualquer tipo de música de fundo que você esteja usando ou seus diálogos. Se você estiver trabalhando em um filme, documentário, narração de voz, tudo entrará nessa pasta de ativos. E essa pasta de ativos estará em sua pasta principal. Então, em essência, você pode realmente pegar essa pasta, colocá-la no disco rígido do Google, e compartilhar com outras pessoas e outros editores em todo o mundo poderá baixar isso e começar a trabalhar esses ativos ou os projetos nos quais você vai trabalhar. Vamos clicar nesta pasta de ativos e ver o que temos dentro da pasta Assets para esta classe, usarei alguns vídeos e áudio. Você pode ter várias subpastas aqui. Às vezes você pode, você pode, você pode ter, digamos, vamos criar uma nova pasta e nomear essas imagens de pasta. Agora, posso realmente começar a trabalhar neste projeto e começar a importar imagens. Haverá muitos projetos diferentes à medida que você crescer como editor, você estará trabalhando com muitos tipos diferentes de mídia em seu projeto. Vamos clicar em vídeos e ver o que temos agora nesta pasta de ativos de vídeo, tenho vídeos iPhone que filmei com meu iPhone que vou usar para todo o resto da classe que vamos trabalhe. Agora, também posso adicionar outras pastas. Por exemplo, quero adicionar imagens do meu vídeo GoPro. Isso pode ser GoPro dependendo do que você estiver usando. Realmente dentro dos vídeos, tentei mantê-lo organizado com o nome das câmeras que eu realmente usei. Então, se eu estiver usando uma lã Pro, talvez uma câmera Sony ou qualquer outra câmera. Tentei criar projetos e sempre crio pastas e coloco todos os ativos nessas pastas. Dessa forma, isso me ajuda a manter-se organizado e é sempre bom ter. Então, nos vídeos do iPhone , tenho meus vídeos que vou usar. Então, para esta aula, vou usar uma aula de culinária ou vídeo de culinária que eu realmente filmei. Apenas por uma questão de propósito desta classe. Estou fazendo um bolo de chocolate e vou analisar como podemos realmente usar esses vídeos até o final desta aula, você deve ter um pouco de introdução ou um projeto completo de vídeo de culinária que você usará esses vídeos e esses vídeos estão novamente disponíveis. E o que eu fiz foi que eu realmente passei por todos e cada vídeo e nomeei esse vídeo com base no que esse vídeo se trata. Lembre-se, estou organizando minha aula. Estou organizando meus vídeos antes mesmo de começar, comece a editar meu projeto. Portanto, isso é um pouco importante para seu, para você, qualquer um dos seus projetos futuros. Como estamos fazendo isso como um curso básico para iniciantes do Premiere Pro, quero que você saiba que isso é uma parte importante de qualquer processo de edição que você estará fazendo, não importa. Você é um iniciante ou um intermediário ou um trabalho muito avançado em filmes de Hollywood. Isso deve ser algo que você deve incorporar ao seu fluxo de trabalho. A próxima opção que eu quero compartilhar aqui são os arquivos do projeto. O arquivo do projeto é uma segunda pasta na qual trabalho. Agora, os arquivos de projeto são basicamente qualquer coisa em que você está trabalhando. Você pega todas as filmagens que você tem, digamos que suas imagens, seus vídeos, e você as coloca dentro do software de edição, crie arquivos de projeto. E esse arquivo é semelhante a, digamos que um arquivo MP3 ou um arquivo WAV ponto mp3 dot wave, ou qualquer outro formato de arquivo que você tenha. Todos os softwares operacionais ou todos os softwares terão seu próprio arquivo de projeto. Em nossa próxima aula, discutiremos como criar arquivos de projeto e qual é a importância desses Projeto 5. Mas eu gosto de manter todos os arquivos do projeto dentro dessa pasta. Portanto, o PR é para o Premiere Pro e os futuros arquivos de projeto que vou criar estarão dentro disso. Então, criarei um para arquivos de projeto, uma opção. A próxima bala que tenho são as exportações. Agora, eu costumo manter os carrinhos BRAF e os carrinhos tarifários finais são basicamente aqueles que dizem que você está trabalhando com seu cliente ou talvez você queira obter uma opinião ou você fica um segundo olho no que você tem feito. Você não precisa completar a coisa toda e depois mostrá-la às pessoas e depois refazer essa coisa novamente. Digamos que você tenha criado os primeiros cinco minutos do seu documentário. Você quer renderizar isso, exportar isso. Você pode criar isso nos carrinhos ásperos e você pode ter várias curvas ásperas e apenas para ver seu progresso e como as coisas estão se movendo. O próximo é final. Este é um projeto final ou exportação final que faremos. Você sempre coloca aqui. Às vezes, eu tenho talvez dois ou três projetos finais, dependendo do processo de revisão que eu passo com meus clientes ou comigo mesmo. Quero dizer, talvez eu tenha visto este vídeo e me sinta muito bem Na manhã seguinte, acordo e lavo o projeto final ou a exportação final novamente. E então acontece que não estou feliz com isso. Talvez eu queira fazer isso de novo, então ele terá. Assim, isso me ajuda a organizar meus, meus projetos finais e ver como eu progredi neste projeto ou em geral, como progrido como editor, o que eu quero que você tire deste primeiro -class é que a organização dessas pastas é muito importante para qualquer fluxo de trabalho de editores. Esse processo definitivamente entrará em jogo e você deve organizar suas filmagens antes mesmo de começar a editar. É aqui que o projeto começará a tomar forma. Em nossa próxima aula, criaremos nosso arquivo de projeto Premier Pro e entenderemos o que eles se tratam. Vejo você no próximo. 3. Curso 02: crie seu primeiro arquivo do Premier Pro Project: Nossa classe anterior, discutimos a estrutura de pastas nesta classe, trabalharemos em nosso primeiro arquivo de projeto. Este arquivo de projeto determinará como você trabalha dentro do Premiere Pro. A primeira coisa que vamos fazer é mostrar minha pasta que eu fiz. Vou continuar voltando para esta pasta porque isso é realmente importante. Tudo acontecerá dentro dessa pasta. Agora, dentro desta pasta, classe Premiere Pro, deixe-me renomear esta pasta por enquanto. Vamos chamá-lo de vídeo de culinária para o Premiere. Digamos que problema de relações públicas. Isso é o que vou nomear minha pasta. Este é o meio para isso em que estou trabalhando. Você pode ir em frente e renomear isso para qualquer coisa que quiser. O objetivo aqui é nomear a pasta com o que você quer, o que o projeto tem, então nós ajustamos seu login V em Dubai ou talvez você tenha ido para Nova York e possa renomear isso para isso e você quer para usar esses vídeos. Vamos ver o que temos dentro disso. A primeira coisa que eu mostrei foram ativos e a segunda coisa eram arquivos de projeto. Agora, dentro dos arquivos do projeto, eu tinha uma subpasta chamada PR, que é para o Premiere Pro. Aqui, não há nada lá. Vou abrir o Premiere Pro pela primeira vez. Digamos, supondo que esta seja a primeira vez que estou realmente trabalhando neste projeto e quero começar no Premiere Pro. Vamos ver como ele funciona dependendo qual versão do Premiere por ano usando estou usando uma versão do Premiere Pro 2021. Agora aqui eu tenho alguns projetos em que trabalhei antes. Mas o que vamos fazer é criar um novo projeto. O que eu quero que você faça é clicar em Novo Projeto aqui. E você será recebido com isso. Uma vez que estamos aqui, está nos pedindo para nomear nosso projeto. Posso nomear este projeto, digamos cozinhar. Isso é lembrar o nome da pasta em que estou trabalhando em cozinhar vídeo para PR pro. Podem citar isso de qualquer coisa, pessoal. Quero dizer, dependendo de como você nomeia seus projetos ou o que você está fazendo. Mas eles serão, à medida que você crescer como editor, eles serão uma maneira de você começar a nomear esses projetos porque você estará trabalhando com vários projetos dentro um vídeo ou dentro de um. Esse é um documento no qual você está trabalhando. Talvez você esteja trabalhando em um trailer, então você tem um arquivo de projeto separado para isso. Se você estiver trabalhando em uma cena específica, criará um arquivo de projeto separado para isso. Quero dizer, dependendo de como você trabalha, você pode querer ter arquivos de projeto diferentes, mas, mas isso é apenas, apenas para o básico. Vamos apenas ir e nomear nosso projeto aqui. E então ele nos perguntará, onde eu quero armazenar esse projeto? Onde eu quero economizar esse preço? Lembre-se, criamos nossas pastas aqui. Eu quero realmente salvar isso nisso. Caso contrário, o Premiere Pro, se você não fizer isso, Premiere Pro salvará isso em um local padrão. Talvez você queira lá, talvez você não queira, eu não quero isso. Quero mantê-lo em um só lugar. Quem diz, clique em procurar a pasta que eu tenho. E vamos entrar em vídeo de culinária para o Premiere Pro. Lembre-se que tenho arquivos de projeto e tenho o Premier Pro e vou salvá-lo aqui. Vou apenas escolher isso. E agora você pode realmente ver que ele foi salvo aqui. Tudo o que preciso fazer é que não preciso mudar mais nada. Isso não importa para você agora. É algo muito complicado com o qual você não deve se incomodar, desde que tenha criado seu arquivo de projeto. É incrível. Vamos clicar em OK. Depois de clicar em, Ok, isso é o que você verá. Esta é a interface dos parabéns do Premiere Pro. Você acabou de inserir o software do Premiere Pro. E é aqui que toda a magia acontece. Todos os grandes filmes de sucesso que você realmente viu , que foram editados no Premiere. Há muitos deles programas Netflix, muitos programas de TV, tudo o que você realmente assistiu. provável que ele tenha sido editado aqui, assim na sua frente. Isso é o que as pessoas têm isso. Mas vamos fechar isso por um tempo e voltar para nossa pasta principal que temos aqui, os vídeos de culinária. Vou entrar na minha pasta de vídeo de cozinha que você criou arquivos de projeto. E dentro do PR agora você pode ver que há um arquivo de projeto que vemos nos arquivos do projeto são importantes. Vamos clicar neste arquivo de projeto e você pode ver que o tamanho desse arquivo de projeto é de apenas seis KV. É muito pequeno, é pequeno. É, não é nada. Você pode apenas WhatsApp para alguém que possa ser. Você pode enviá-lo por meio de um mensageiro. Isso é o que temos. Quais são os arquivos do projeto, mais trabalho que você começa a fazer dentro do seu software Premiere Pro, quanto mais vídeos você começar a carregar, mais efeitos você adiciona aos seus vídeos e todos os outros tipos de coisas, toda a mágica que você vai lidar com seus vídeos, tamanho do arquivo do projeto vai aumentar e o que aumenta, será difícil para você enviar. E há muitas maneiras diferentes com as quais você pode trabalhar. Você não precisa se preocupar com isso. Mas o que você precisa entender é que esse arquivo de projeto é basicamente uma maneira do software Premiere Pro. Comunicar-se com seu computador ou o sistema operacional que você está realmente usando, não importa. Windows ou Mac OS. É essencialmente permitir Premiere Pro saiba onde esses vídeos estão armazenados, que tipo de efeitos você adicionou em seus vídeos e o que você fez com como, qual é a duração do vídeo, tudo, todas as informações sobre seu filme ou documentário ou o vídeo do YouTube em que você está trabalhando são armazenadas neste arquivo de projeto. E se você se livrar desse projeto, esse arquivo de projeto desaparece. Não há nada que você possa fazer isso. Portanto, é sempre bom realmente manter o backup. Premiere Pro tem esse recurso de backup automático realmente incrível que vou mostrar que você precisa habilitar para que o Premiere Pro faça backups automáticos a cada poucos minutos que você não perder a maior parte do seu trabalho. Mas, novamente, se você perder todo esse trabalho, todo o arquivo do projeto, se esta pasta for excluída por alguém e você trabalhar em uma filmagem de três ou quatro horas e você trabalhou por talvez uma semana ou duas semanas. Você criou todas as suas belas edições, ela se foi. Você não pode fazer nada, você precisa ter certeza de que está cuidando disso. Isso é aberto o Premiere Pro novamente, e eu quero que você faça a primeira coisa que eu sempre faço quando inicio um novo projeto. Você tem que fazer isso uma vez. Se você estiver usando o Premier Pro, então o Premier Pro cuida de que estou no Premier Pro. Como eu disse, estou usando o Mac OS. No Mac OS, o que eu quero que você faça é que você entre nesta opção premier pro e clique em Preferências e , em seguida, salve automaticamente. Se você estiver usando o computador Windows, você pode clicar no Menu Arquivo e seguida, na parte inferior, você verá as preferências. E então, uma vez que você estiver em preferências, eu quero que você clique em salvamento automático agora aqui, porque eu fiz isso muitas vezes. Normalmente, você terá 20 minutos ou 30 minutos, dependendo do que você tem, economize automaticamente a cada 20 minutos ou 30 minutos que você está trabalhando em um projeto ou até mesmo talvez você tenha adicionado muitos vídeos, você fez muitas coisas e esqueceu de salvar. Muitas coisas podem acontecer. Seu computador pode desligar automaticamente. Talvez seu software falhe, o que o Premier Pro faz às vezes. E muitas vezes talvez haja uma viagem de energia, eletricidade ou algo aconteceu e Deus sabe o que acontece. Você não salvou seu trabalho. Todo o trabalho que você fez se foi porque a edição é um processo muito intuitivo, você precisa garantir que a maior parte do seu trabalho seja salva em tempo hábil. O que eu gosto de fazer é que eu gosto de mantê-lo em cinco minutos ou a cada cinco minutos. O Premiere Pro salvará isso automaticamente e esse backup será salvo no local onde meus arquivos de projeto estão. Então, uma vez que você terminar isso, vamos fechar isso. Esta é a área, este é o lugar onde seus backups automáticos serão salvos, e é aqui que o Premier Pro está salvando automaticamente a cada cinco minutos. Você também pode salvá-lo sozinho, mas é bom que o Premiere Pro esteja fazendo isso em segundo plano porque tudo é um processo muito intuitivo. Você está trabalhando em muitas coisas. Você entra no chão, entra na zona, e então você realmente esquece muitas coisas diferentes e, em seguida, boom, tudo se foi. Então, isso é algo que ajudará você a economizar muito tempo e muitos problemas. Se eu fizer isso, basta ir em frente e fazer isso em nossa próxima aula, falaremos sobre a interface do Premiere Pro e como essas interfaces estruturam o que você pode fazer dentro dessa interface. 4. Curso 03: interface do Premiere Pro: Em nossa aula anterior, aprendemos sobre os arquivos do projeto do Premiere Pro. Nesta classe, entraremos na interface do Premier Pro. Vou continuar da minha aula anterior aqui e abrir o arquivo do projeto que criamos. E isso é basicamente o que verei quando o arquivo do projeto abrir. Deixe-me fazer isso mais uma vez. Deixe-me fechar isso e ir para o arquivo do meu projeto. Aqui. Lembre-se, estou na pasta cozinhando o vídeo para PR pro. Vou entrar em arquivos de projeto, PR, e você pode dizer que o salvamento automático é automaticamente encontrado lá para mim, isso será feito automaticamente para você, para que você não precise se preocupar com isso. Vamos apenas clicar duas vezes sobre isso e carregar o software. Quando você abre o Premiere Pro pela primeira vez, é assim que você será recebido com a interface mínima. Agora, você pode fazer muitas coisas com essa interface. Esta é uma interface modular. Você pode clicar em qualquer uma dessas seções e verá que essas seções serão ativadas. E você saberá que por essa borda azul ao redor, posso clicar aqui, posso clicar aqui, e posso clicar aqui. Há algumas coisas que você pode fazer nesta interface do Premiere Pro. Como se eu pudesse mover isso neste local, abrir espaço para essa janela em particular. Posso voltar para lá ou talvez se eu quiser espaço na parte inferior, eu sempre posso movê-lo aqui e ali. Você também pode arrastar e soltar uma dessas seções em um lugar diferente. Por exemplo, essa seção é chamada de linha do tempo. Posso movê-lo e arrastá-lo até aqui para que você possa ver que estou sendo dito que esta área azul que está destacada agora, posso encaixar este painel de linha do tempo neste local. Vamos ver o que acontece quando deixo o botão do mouse. Quando faço isso, você pode ver que a linha do tempo foi movida para cima e eu sou capaz de realmente trabalhar livremente em outras áreas para que eu possa realmente aumentar o espaço. Então, você pode realmente fazer essas alterações com muita rapidez e eficiência. E às vezes, quando você estava fazendo isso, talvez por engano, você move alguma seção em um lugar diferente, você quer voltar para onde estava. Você sempre pode ir às janelas aqui na sua barra e clicar em espaços de trabalho e redefinir para o layout salvo. Depois de clicar nisso, ele voltará ao layout padrão que essa coisa tinha. Há também outros layouts que são feitos pelo Premiere Pro por padrão, apenas para ajudá-lo a entender o que eles são, eu tenho essa barra aqui na parte superior ou este painel na parte superior que tem todos esses espaços de trabalho diferentes. Nós os chamamos de espaços de trabalho. Também posso clicar no Windows, clicar em espaços de trabalho e clicar em assembly, que é um espaço de trabalho diferente. E clique nisso, você pode ver as mudanças na interface. Também posso clicar nele aqui, clicar em Editar e você pode ver que voltamos para aquele lugar, que era a interface ou o espaço de trabalho em que eu estava trabalhando. Todas essas interfaces estão lá para servir a um propósito. Você pode estar fazendo uma tarefa específica em seu processo de produção cinematográfica. Você pode querer usar isso ou criar sua própria interface. Por exemplo, se eu voltar à edição aqui, e se esse painel ou essa barra não estiver disponível para você, você poderá clicar no Windows e rolar todo o caminho para baixo e clicar em espaços de trabalho. E isso lhe dará esta barra de ferramentas disponível. Tudo bem, digamos que eu queira criar meu próprio exemplo de workspace 18 antes de arrastar esta linha do tempo e colocá-la aqui. E uma vez que faço isso, não fiz mudanças e fiz algum espaço. E vamos dizer que isso é algo que eu quero. Sempre posso ir para o Windows, clicar em Workspace e salvar como novo espaço de trabalho. E desta vez vou nomear esse novo espaço de trabalho dois. E clique em, Ok, agora você pode ver neste painel, eu já tenho novo espaço de trabalho para, eu fiz espaço de trabalho antes. Este é o novo espaço de trabalho, posso ir para edição. Assim, você pode criar um para si mesmo e você pode usar isso. E outra coisa que você é capaz de realmente fazer é que você pode fechar esses painéis se quiser. Por exemplo, eu não quero mais esse painel de linha do tempo, ou talvez eu queira excluir esse espaço de trabalho. Portanto, há sempre esse ícone de barra aqui ou o ícone do hambúrguer nos três pontos. Você pode clicar nisso. Você pode ver se pode voltar para o mesmo layout ou pode editar o espaço de trabalho aqui. E aqui você verá todos os espaços de trabalho disponíveis. Vá para o espaço de trabalho desejado, clique nele e clique em Excluir. Ele excluirá esse espaço de trabalho dessa área. Agora você não vê mais isso. Vamos trabalhar na edição, então certifique-se de que você está editando o espaço de trabalho. Se você tiver feito alguma alteração no espaço de trabalho de edição, eu recomendarei que você vá para Espaços de trabalho e redefina o layout salvo. Depois de fazer isso, voltaremos ao nosso layout salvo. Então é assim que você pode manipular esse ambiente em particular. Vamos seguir em frente e ver o que mais temos no Premiere Pro? Tudo bem, a outra coisa que eu quero que você preste atenção é que dentro de cada painel temos guias diferentes. Agora você vê os efeitos de informações, marcadores e histórico da biblioteca do navegador de mídia . E vamos falar sobre a guia do projeto que temos neste compartimento do projeto. Agora, este é o mesmo projeto em que estou trabalhando em que criamos vídeo de culinária para PR pro, e isso não tem nenhuma mídia nele. Então Premiere Pro está me perguntando, mano, você começou isso, você precisa colocar alguma mídia nisso. Existem muitas maneiras diferentes, mas deixe-me ir para a minha pasta que eu tenho. Lembre-se deste vídeo de culinária para PR pro, vou entrar em ativos e clicar em vídeos de vídeo, iPhone. E desta vez vou pegar isso, e ele vai pegar isso e arrastá-lo para e ele vai pegar isso e arrastá-lo meu compartimento do projeto Premier Pro onde a mídia está. Só vou deixá-lo. Uma vez que eu deixá-lo, ele aparecerá. Então, todos os vídeos, tudo o que você está trabalhando serão preenchidos nesta área. Então eu posso ver vídeos, posso gravar vídeos e continuar arrastando-os para cá. E é assim que eu preencho esse compartimento de mídia que tenho, o compartimento do projeto. Então, todos os vídeos estarão aqui. Agora, para mim, posso arrastar vários vídeos, certo? Talvez eu possa pegar este vídeo e arrastá-lo para cá. E ele aparecerá aqui. E eu tenho dois vídeos. Mas para que eu saiba o que há dentro deste vídeo, apenas o nome não é importante. Preciso ver, preciso pré-visualizar este vídeo também. Portanto, para fins de visualização, temos este painel aqui, que é nossa guia de origem. Isso está diretamente vinculado ao que você tem em seu compartimento de mídia. Assim, posso clicar duas vezes no vídeo de introdução e você pode ver que ele aparecerá na minha guia de origem ou no painel de origem ou no monitor de origem. Você pode querer ir, vamos chamá-lo de monitor de origem porque é assim que ele é chamado. Agora, no meu monitor de origem, posso visualizar clipes individuais nos quais vou trabalhar. Então você pode ver que este vídeo eu sou capaz de realmente usar meu mouse pressionando, esfregue este vídeo. Eu posso pressionar play, pará-lo, e então eu posso movê-lo de um lugar para outro lugar. É aqui que eu visualizo meus vídeos antes mesmo de começar a fazer alterações neles. Este é o painel que será usado primeiro para fazer ou selecionar filmagens dentro disso, talvez você esteja trabalhando em uma gravação de uma hora e você a visualize em seu painel de origem. E este painel de força lhe dirá, esta é a filmagem em que estou interessado. Talvez eu deva usar apenas este painel de fonte de voltagem lhe dará esse tipo de pré-visualização. Passando do nosso compartimento do projeto, vamos dar uma olhada na nossa linha do tempo. Agora lembre-se que esta é a hora. Agora estamos nos movendo para cá e ali. Esta é essa linha do tempo. Portanto, a linha do tempo é basicamente para seus vídeos ou qualquer coisa em que você esteja trabalhando. A linha do tempo é onde seu filme e seu documentário serão costurados. Vamos pegar vários vídeos, costurá-los juntos. É aqui que o vídeo acontecerá. Então eu posso simplesmente mover este vídeo ou qualquer vídeo e arrastá-lo e soltá-lo aqui na minha linha do tempo. E você pode ver que minha linha do tempo agora tem um vídeo e uma faixa de áudio em que eu posso trabalhar. Você pode ver que estou usando o mesmo vídeo, mas aqui a diferença é que eu sou capaz de ver essa pré-visualização, mas também posso realmente ver a forma de onda e a forma diferente de apresentação. Mas lembre-se, Este é o lugar onde todos os seus vídeos serão costurados juntos. Posso fazer este sexto vídeo, vídeo do passo 3. Posso trazê-lo aqui e sempre posso movê-lo para cá e depois ventre, posso ir para o próximo vídeo. Então é assim que a maioria dos filmes são feitos. É assim que cada filme que você realmente viu que foi filmado e editado em um formato digital, foi realmente feito assim. É assim que um filme começa. É assim que nossos vídeos vão começar. Portanto, a pré-visualização da linha está aqui e chamamos esse monitor de programa. Então, qualquer coisa que você esteja fazendo em sua linha do tempo, todas as costuras que acontecerem, tudo o que acontece aparecerão em seu talento, não aparecerão no monitor de origem. Agora, ao lado da linha do tempo, entre este painel e este painel de linha de tempo do painel, temos o que chamamos de nossa barra de ferramentas agora Ferramenta o que tenho agora é uma Ferramenta Select. Posso selecionar meu jag de quatro dias e movê-lo aqui e ali. Posso movê-lo aqui e ali, movê-lo para cima e para baixo. Isso é o que a ferramenta de seleção fará. Outra ferramenta que usaremos o tempo todo é nossa ferramenta de barbear. Então, se eu passar o mouse sobre ele, você verá a ferramenta de barbear e, mas você também verá no colchete C. Então C é um atalho para esta ferramenta de barbear é usado para fazer alguns cortes aqui. Então eu posso fazer um corte aqui. É simples assim. Posso fazer um corte aqui. Posso fazer corte em qualquer lugar que eu quiser. E então eu posso usar a ferramenta de seleção, mover para cima e para baixo, ou mover nosso pensamento em um lugar diferente. Então você pode ver que é assim muitos efeitos que você realmente viu, muitos filmes que você viu onde uma linha do tempo não linear, eles são capazes de realmente usar algo assim para trabalhe em. Tudo bem, estamos indo para frente. O que mais temos? Temos uma ferramenta de texto, então eu posso basicamente clicar nessa ferramenta, clicar no monitor do meu programa, não no meu monitor de origem, no monitor do meu programa, essas ferramentas funcionarão apenas para o monitor do programa. Posso clicar aqui e posso dizer Olá mundo. Depois de fazer isso, posso clicar em Selecionar e, em seguida, mover essa filmagem. Agora você pode ver você no meu vídeo está sendo reproduzido. A propósito, para brincar e pausar. O atalho é a barra de espaço. Ou você destaca este painel. O que você verá que é borda azul, pressione barra de espaço. Começará a pressionar a barra de espaço, vai se acalmar. Você pode destacar este. Ele ativará a linha do tempo. Você pode pressionar Play. E este é o lavador que lhe dará uma indicação de que horas, a que horas estamos em nosso filme ou em nossa linha do tempo. Ao lado da nossa linha do tempo está o monitor de áudio que você vê aqui. Isso ajudará você a monitorá-los. O áudio ou a força do áudio e se o seu áudio é bom ou não, você será capaz de determinar que há muitas outras coisas, mas essa é a coisa básica que posso dizer agora mesmo. Além disso, em nosso painel de projeto ou neste painel, temos outra guia que eu discuti, que é o navegador de mídia. Agora, o Media Browser está basicamente permitindo que você navegue no seu computador a partir do Premiere Pro. E você pode ir para as pastas onde seus ativos estão e basicamente começar a arrastar. Você pode importar ativos de lá, dependendo do tipo de gravação em que você está trabalhando, que tipo de formatos. Talvez, uma vez que você obtenha um usuário avançado, você entenda do que se trata. O que agora, por enquanto, para a classe básica, você deve entender que você é capaz realmente importar usando o navegador de mídia. Você pode navegar no disco rígido do computador. A outra opção que eu quero discutir uma importante é a informação. Agora esta é uma informação sobre seu filme, sobre seu projeto e tudo estará aparecendo aqui. Eu não olho muito para isso. Você tem efeitos. Agora, esses são efeitos que você usará em seus vídeos e eles são muito fáceis. Por exemplo, posso clicar aqui e posso procurar por efeito, digamos transição. Talvez eu não tenha feito a transição. Então eu tenho, digamos que a transição de áudio. Talvez eu esteja procurando Transição de Vídeo e depois dissolva cruzada. Vamos pegar isso e colocá-lo em algum lugar aqui em nosso vídeo e usar essa opção. Você vê esta barra aqui para ampliar um pouco. E agora você pode ver que eu adicionei um efeito que está aqui. Agora você pode ver como meu vídeo se move. Ok, acho que é o mesmo vídeo, então talvez eu precise usar dois vídeos separados. Sinto muito. Tudo bem. Vai ser muito bom aqui. Esses são dois vídeos diferentes que eu quero que esse efeito apareça nessa área. Vamos ver o que temos. Falaremos sobre isso francamente, mas isso é apenas para este exemplo, você pode ver que estou me dissolvendo naquele outro vídeo. É muito simples. É assim que a maioria dos efeitos é feita. A outra opção que temos ao lado efetuar essa área é chamada de marcadores. Quando clico em Mark, como você pode ver que este lugar está vazio, os marcadores são uma maneira muito útil. Digamos, por exemplo, estou na minha linha do tempo. Eu clico aqui. Eu clico, seleciono a filmagem que tenho. Deixe-me apenas diminuir o zoom. Eu seleciono as filmagens que tenho e pressiono M. Uma vez pressionado M, o mercado será colocado neste lugar e eu posso criar alguns lembretes para mim, trabalhar nesta filmagem. Ou posso digitar, dar isso para casar com a cor. Tudo bem. Assim, posso criar esses marcadores enquanto estou trabalhando na minha linha do tempo, posso definir lembretes amanhã, volto a esta edição. Eu sempre posso voltar e dizer esses lembretes para mim. A história é o que você fez em todo o seu projeto. Não vejo muito isso, mas pode ser muito útil em certos tipos de projetos. Tudo bem, avançando, vamos dar uma olhada neste painel aqui. Temos o monitor de origem. Além do monitor de origem, temos controle de efeitos. Agora, quando clico no Controle de Efeitos, esta é a área em que você gerenciará todos os efeitos que você adiciona aos seus clipes individuais em sua linha do tempo, em sua linha do tempo, lembre-se, para que eu possa clique neste clipe e você pode ver que há algumas coisas que podemos mudar que obtiveram escala e posição. Então você pode ver, eu selecionei esta laranja aqui, e posso usar o Zoom e dimensionar e dimensionar. Isso é o que você poderá fazer. Então, é aqui que você pode manipular os efeitos nesses vídeos e qualquer coisa que você colocar, você poderá realmente fazer alterações. Além disso, temos mixer de áudio. Então você pode realmente fazer alterações no áudio. Você está adicionando efeitos ou coisas assim? Você poderá fazer isso com esses canais de áudio. Você pode ver que temos vários canais de áudio como 123, a1, a2, a3, V1, V2, V3. Então V é para vídeo, áudio é para áudio. Então você pode realmente mover isso aqui, dois, canal de áudio três. E agora você pode ver que este é o canal de áudio 3. Não devemos ser capazes de ver que, se eu movê-lo de volta para cima, ele deve ser capaz de ver que é o canal de áudio 1. Então você é capaz de fazer isso. Fora isso, temos metadados. Agora, esses metadados são basicamente sobre o seu vídeo. Quão grande é o seu vídeo, qual é a terra, Qual é o nome onde a localização, quadro, o tamanho e tudo mais. Todas essas informações estão disponíveis nesta área. Em nossa próxima aula, importaremos filmagens para o nosso projeto Premier Pro e aprenderemos quais são as diferentes formas de importar imagens dentro do Premiere Pro. Vejo você no próximo. 5. Curso 04: importe sua filmagem: Em nossa aula anterior, aprendemos sobre a interface do Premiere Pro. Nesta aula, discutirei como importar imagens em seu projeto Premiere Pro. Existem várias maneiras. Vamos ver o que temos. Vou continuar de onde saímos em nossa aula anterior. Você pode ver que eu preenchi essa linha do tempo aqui. Este foi um vídeo que eu arrastei e soltei. Mas vamos ver o que obtemos quando eu realmente seleciono tudo isso e pressiono a opção de exclusão aqui. Ou posso pressionar Delete ou Backspace no meu teclado. Vamos fazer isso. Uma vez que eu fizer isso, você pode ver que tudo voltou do jeito que era quando começamos este projeto. Vamos aprender como, quais são diferentes formas de importar itens. A primeira coisa que quero fazer é clicar duas vezes aqui na mídia importante ou clicar duas vezes em qualquer lugar aqui. E isso o levará ao navegador em seu computador. Agora você pode ir ao local onde você baixou esta pasta do projeto e encontrar vídeo de culinária para PR pro, clicar em ativos , vídeos, vídeos do iPhone e selecionar todos esses vídeos que temos e clique em Importar. Depois de fazer isso, o Premiere Pro importará todos esses arquivos para o nosso compartimento de mídia. E é assim que você pode realmente ver. Assim, você pode clicar em arquivos individuais e começar a visualizá-los. Depois de visualizá-los, você pode começar a arrastá-los para sua linha do tempo e começar a trabalhar neles. Essa é uma maneira muito simples de fazer isso. A próxima coisa que eu quero fazer é pressionar Control a ou comando a se você estiver no Mac, controlar um se você estiver usando o Windows, pressione Delete ou Backspace nos teclados do computador. Assim que fizermos isso, posso voltar para a pasta onde meus vídeos estavam em um membro aqui. Esta é a pasta que eu não a abri daqui. Este é um indivíduo para isso que abri deste lado e clique em ativos, vídeos, vídeos do iPhone e selecione todos os vídeos. Assim como fizemos da última vez. Posso arrastá-los e soltá-los aqui. E uma vez que eu fizer isso, ele preencherá a coisa toda para mim. Eu não quero isso, talvez eu possa simplesmente excluir isso. Vamos clicar com o botão direito e clicar em Importar. Depois de fazer isso, ele o levará ao seu navegador e você poderá acessar seu computador e selecionar vídeos que você realmente deseja trazer. Talvez eu queira apenas trazer isso. E então você pode realmente ver que você é capaz importar as filmagens aqui. Existem muitas maneiras diferentes de importar este Bourdage e outra está indo para o Navegador de Mídia. Digamos que eu o tenha no meu disco rígido externo aqui. Posso clicar em vídeos de culinária ou talvez aqui, talvez eu queira abrir isso ou clicar duas vezes em ativos. Vídeos em que meus vídeos são vídeos do iPhone. E aqui a diferença aqui é que posso clicar duas vezes neles e eles serão carregados no meu monitor de origem. Então, digamos que eu clique duas vezes neles e eu seja capaz de, mesmo antes de trazer imagens para o meu projeto Premier Pro, posso visualizar as filmagens que eu quero e posso selecionar todas essas coisas que eu realmente para poder visualizar o que for. Certo, isso é algo que eu preciso. Talvez eu possa clicar aqui neste segundo vídeo. Deixe-me fazer isso. Meu computador está demorando algum tempo. Posso visualizar isso e, em seguida, posso selecionar como controle e fazer várias seleções e só preciso desses três vídeos. Posso clicar com o botão direito do mouse neles e clicar em Importar. E eles serão importados para a minha linha do tempo. E essa é outra forma de importar suas filmagens. Este navegador de mídia é importante assim que você se tornar um editor avançado, você poderá fazer muito mais coisas dentro do navegador de mídia. Mas isso é apenas para dizer como você pode realmente importar porque você quer colocar vídeos no YouTube e em outras coisas. É muito rápido, basta arrastar e soltar e fazer a coisa também, dependendo do tipo de edição que você está fazendo, que tipo de projeto você está trabalhando. Você pode ter uma visão diferente, construirá um processo diferente. Você criará seu próprio processo. Você importa imagens para o Premier Pro ou qualquer outro software que você tenha. Quero selecionar tudo isso e pressionar Excluir. Existe outra maneira de trazer filmagens para o Premiere Pro e você pode voltar ao seu projeto de vídeo de culinária. Clique em ativos. Vídeo, temos áudio e imagens. Existem três pastas que realmente construímos aqui. Agora você precisa, isso é um pouco importante. Os vídeos têm uma subpasta chamada vídeos do iPhone, que tem ativos. E o vídeo GoPro não tem nenhum ativo. Também tenho pasta de áudio que tem um ativo, e eu tenho imagens que não têm ativos. Agora, digamos que trabalhamos tanto nisso. Deixe-me destacar todas essas três pastas de vídeo e trazê-las aqui. O que você verá é que o premier trouxe vídeo e vídeo. Ele trouxe vídeo do iPhone e também pasta de áudio. E mantém a mesma estrutura do jeito que a tínhamos lá, mas não trouxe imagens. A razão pela qual não fizemos isso é porque a pasta de imagens estava vazia, então não há necessidade de realmente trazer isso aqui, mas você pode realmente criar suas próprias pastas, se quiser, você pode clicar em neste novo ícone bin e crie sua própria pasta, digamos 03. As imagens, quero dizer, isso não é algo. Seja, não se preocupe se eles são a pasta está vazia, você não precisa trazer isso, então isso não é um problema, mas isso é algo que talvez você tenha algumas pastas e tente importar aqui, não funcionou lá você está confuso por que não está funcionando. Essa é a razão pela qual não está funcionando. Tudo bem, e agora que temos nossas filmagens aqui dentro desta pasta, vamos ver o que podemos fazer dentro deste navegador do projeto ou no compartimento do projeto. Vamos clicar no vídeo e destacar isso para isso que temos e arrastá-lo para baixo. Então você pode ver que há tantos vídeos disponíveis aqui. Há uma pequena dica que eu quero compartilhar com você. Se você clicar duas vezes neste iPhone vídeos como este. O que você verá é que ele criou uma nova guia apenas para essa pasta específica. Agora, dentro dessa pasta, eu sempre posso talvez onde eu pudesse se eu tivesse várias pastas, vários ativos trabalhando com, eu sempre posso voltar aqui e selecionar as fotos que eu quero. Mas porque ele não tem nenhuma representação visual e sempre ficou preso ao clicar nele e depois visualizá-lo no monitor de origem. Há outra maneira, no entanto, o que você pode fazer é clicar nisso e mudar a visualização. E você sempre pode passar o mouse rolar ou esfregar o mouse sobre ele e ver o que é a gravação. Mas seremos mais úteis se você estiver se você não estiver usando esta filmagem que eu forneci para você nesta classe. Usando suas próprias filmagens, será muito útil se você realmente tiver nomeado para esse vídeo. Isso torna o trabalho muito mais fácil. É muito trabalho passar por centenas de arquivos e depois nomeá-los e depois descobrir o que eles são. Mas você já fez o trabalho antes que é muito fácil e muito confortável para nós trabalharmos. Novamente, você sempre pode clicar aqui e arrastar isso e colocá-lo em qualquer lugar. Você realmente quer, talvez eu queira aqui. Então eu sempre posso visualizar as imagens aqui e, em seguida, realmente visualizá-las aqui. Mas talvez eu não o queira lá. Lembra do que podemos fazer? Podemos voltar para nossos espaços de trabalho do Windows e redefinir para salvar o layout. Quando eu fizer isso, na verdade vai voltar e ele vai remover isso. Mas não se preocupe, sempre posso clicar duas vezes nele e movê-lo para um lugar que eu quero. Eu sempre posso arrastá-lo de volta para esta área. Você pode ver os destaques da barra superior e, em seguida, está sempre disponível para eu ver nesta área. Agora posso ir em frente e fazer visualizações. Posso fazer, posso ver o que são esses vídeos e fazer alterações neles, se eu quiser. E então talvez eu possa escolher vários vídeos e arrastar todos eles aqui para a minha linha do tempo. Assim, você pode ver que todos esses vídeos estão funcionando e todos esses vídeos foram movidos para nossa linha do tempo. O importante que você precisa entender desta lição é se você tiver Em seu trabalho antes de mover seus ativos para o projeto Premier Pro, então é mais fácil para você classificar suas filmagens, veja suas filmagens e saiba o que está acontecendo, QI e adicione marcadores. Você pode fazer muitas outras coisas para definir lembretes ou talvez definir alguns pontos para si mesmo antes mover suas filmagens para a linha do tempo. Em nossa próxima aula, criaremos uma sequência e começaremos a compilar imagens em nossa linha do tempo e começaremos a trabalhar em nosso projeto. 6. Curso 05: vamos criar uma sequência: Em nossa aula anterior, aprendemos sobre como importar imagens privilegiadas Premier Pro. Nesta classe, começaremos a preencher a linha do tempo e criar algumas sequências para começar nossa edição e queremos continuar a partir do último ponto em que realmente saímos. Então eu tenho minha linha do tempo aqui. Discutimos algumas coisas, algumas coisas que eu quero recapitular. Temos nosso compartimento de projeto onde obtemos todas as nossas filmagens, todos os ativos que usaremos. E também temos uma linha do tempo em que podemos realmente fazer alterações em nossas filmagens finais. Agora, essa linha do tempo é essencialmente uma sequência. Isso é o que o Premiere Pro sabe que você está fazendo com suas filmagens. Vamos aprender como podemos criar uma sequência do zero. Posso me livrar disso primeiro ou talvez eu possa clicar aqui e essa sequência se foi. Então agora você pode ver a linha do tempo, sem sequência. Agora eu quero que você entenda que existem diferentes maneiras de criar um sequente. A primeira coisa que fizemos no começo quando arrastamos imagens daqui até aqui, criamos uma sequência. Então você pode realmente ver que o logotipo da nossa sequência é um pouco diferente. Temos logotipo para nosso arquivo de vídeo e nossa sequência. Este é o logotipo que obtemos para nossa sequência. Posso fechar isso e realmente clicar na minha sequência. E você pode ver que minha sequência ainda está intacta ou é disso que se trata. Posso adicionar vários clipes, fazer isso arrastando minhas filmagens aqui. E eu sempre posso ir em frente e cancelar isso, fechar isso e reiniciar. E eu posso ver, você pode ver que esta é uma sequência na qual estou trabalhando. Isso é o que eu tenho. Existem muitas maneiras diferentes do que você pode fazer com essa sequência, mas a sequência é essencialmente no que você está trabalhando. Tudo o que você trabalha em sua linha do tempo, todas essas informações. Que tipo de qual é a duração de toda a sua filmagem? Que tipo de efeitos você adicionou. O que nossas transições de áudio, transições de vídeo, o que você está fazendo em sua linha do tempo serão compiladas em uma sequência. E sequência é o que você exporta como filme Premiere Pro. Vamos ver quais são algumas outras formas de criar uma sequência e quais são algumas dimensões diferentes ou maneiras diferentes de usar a sequência aqui no Premiere Pro. Vamos ver o que temos. Só vou fechar isso. E para o bem deste exemplo, o que vou fazer é que vou deixar assim. E vou arrastar isso. Vamos criar uma pasta aqui. Vamos criar um compartimento. Primeiro. Vou criar um novo compartimento e chamar essa sequência. Tudo bem? E o que vou fazer é lembrar dessa pasta que criamos. Vou mudar essa visão aqui. E talvez me deixe mostrar outra coisa. Quero clicar aqui e, em seguida, clicar no painel desencaixado. Depois de desencaixá-lo, você poderá movê-lo de forma independente. Agora o que eu quero daqui é que quero a sequência. Lembre-se, este é o logotipo, este é o ícone da sequência. Vou pegá-lo daqui e colocá-lo todo o caminho na minha pasta de sequência. Posso fechar isso. Não preciso mais disso. Tudo bem, então você pode ver que uma sequência nomeada minha, o peso com base no vídeo que eu uso para criar uma sequência. O primeiro vídeo é arrastado aqui, esse é o nome da minha sequência. Sempre posso renomear a sequência. Portanto, essa sequência é 1920 por 10. Nessa está a dimensão dessa sequência. É assim que vou me lembrar dessa sequência em particular que está aqui. Agora, a proporção dessa sequência em particular é de 16 por nove, então é isso que ela é aqui. Não se preocupe se você não sabe nada sobre isso. Basta lembrar que é o vídeo 1920 por 1080 P. Isso é o que estamos vendo aqui. Vamos criar uma nova sequência e aprender como, quais são diferentes maneiras de criar uma nova sequência. Sempre posso clicar com o botão direito do mouse aqui e clicar em novo item e clicar em Sequência. E receberei essa caixa de diálogo ou esse novo painel de seqüência onde posso realmente começar a trabalhar nele. Aqui você pode ver que existem muitas câmeras diferentes com as quais você pode trabalhar. Iri. Você tem fotos ABC ASD, você tem canhão. Existem tantos outros quatro dígitos com os quais você pode trabalhar. Então, dependendo da câmera que você está usando, as proporções ou tudo é automaticamente definido por padrão para você. Assim, você pode escolher essa sequência específica ou simplesmente arrastar seu vídeo para sua linha do tempo e ele criará uma sequência com base nas dimensões do vídeo ou no vídeo que você realmente começou. Ele apenas combinará com isso e criará uma sequência para você. Mas o que eu quero fazer é criar uma nova sequência aqui com o que eu quero. Quero criar uma sequência com, digamos, 25 quadros por segundo. E eu quero criar um ADP 10, que é exatamente esse tipo de dimensão vertical, o vídeo horizontal que realmente vemos aqui que você vê no YouTube ou muitas outras plataformas do vídeo que você está assistindo também é disparado horizontalmente. Então, vamos clicar aqui. Não vou mudar mais nada, mas quero mudar o nome da sequência. Digamos que escolhemos 1920 por 1080. Isso é 25 FPS, 25 quadros por segundo. Vamos criar um. Então agora você pode ver que eu criei uma nova sequência aqui. Eu também posso, só não preciso criar a sequência com as dimensões. Posso nomear tudo o que eu quiser. Eu também posso, digamos nomear. Intro Cook. Então, talvez eu possa usar essa sequência para uma introdução para poder clicar duas vezes nesta sequência. A sequência está vazia. Também posso abrir várias sequências aqui. Você pode realmente ver, deixe-me clicar em um vídeo 10 ADP já está aqui. Assim, você pode criar várias sequências, o que quiser. Você pode realmente criar outra maneira de criar uma sequência é clicar nesta nova opção aqui, novo item e clicar em sequência, e isso lhe dará a mesma opção que você pode criar sua sequência do jeito que você quer. Outra opção é clicar em Arquivo Novo e sequência. Você receberá a mesma caixa de diálogo e poderá escolher. Mas a melhor coisa é o YouTube e tudo o que você realmente vai carregar isso no vídeo que você está filmando ou o propósito de que você está aprendendo este formulário estaria em algum lugar cerca de dez ADP e 25, 24 quadros por segundo ou 30 quadros por segundo. Isso é algo quando você está gravando vídeos que farão muito mais sentido. Mas, como editor, você deve saber sobre essas coisas também, mas isso é algo que não é necessário nesta classe em particular. Tudo o que eu quero que você faça é escolher 10, ADP 25 e fazer suas sequências. O que eu quero agora é que eu quero criar um formato de vídeo vertical. Agora, quero dizer ao Premiere Pro que quero exportar vídeos em formato vertical como Tiktok ou Instagram, vídeo IGTV. Vamos ver se podemos criar uma sequência para isso. Vamos criar um novo item aqui, sequência. E vou escolher a mesma coisa aqui, mas em vez disso, vou renomear isso para, digamos IGTV e real. E em vez de clicar, ok, vou para Configurações aqui. E nas configurações você vê o tamanho do quadro, 1920 por 1080. Vou mudar isso. Então isso é vertical 16 por 9. Vou mudar isso para 1080 em 1920, nove por 16 IGTV real. E vou clicar em Ok, agora coloquei isso no meu compartimento de sequência. Agora eu criei uma sequência com dimensões que são iguais a um Tik, Tok ou real que você colocou no IGTV e qualquer filmagem que eu arrastei para isso, por exemplo, arrastei essa filmagem. Premiere Pro dirá que o vídeo que você está colocando tem dimensões diferentes do que sua sequência. Você quer alterar a sequência, acho que para o vídeo ou você quer mudar o vídeo para sequência. Então, preciso criar, manter as configurações existentes. Só vou usar isso. E agora você pode ver que eu tenho barras na parte superior e inferior. Sempre posso clicar aqui. Vá para meu controle de efeitos. Lembre-se que falamos sobre escala e posso escalá-la. E posso mudar a posição do meu vídeo, talvez trazê-lo um pouco aqui. Sim, isso é, é assim que você cria um IGTV e todos esses vídeos são, tudo bem, então agora que sabemos o que são sequências e como você pode usá-los, eu vou usar isso sequência original que criamos e excluímos todos esses vídeos que eu tenho, você pode adicionar imagens à sua sequência de várias maneiras diferentes. A primeira maneira que eu quero te ensinar é muito simples. Você já sabe disso. Posso arrastar e soltar imagens aqui. Assim mesmo. Posso manter as configurações existentes. Posso arrastar e soltar aqui, manter as configurações existentes e coisas assim. Então lá vai você. Estou apenas criando minha linha do tempo aqui. Há muitas maneiras diferentes de manipular essa linha do tempo que discutimos. Você sempre pode usar isso para aumentar e diminuir o zoom. Também temos essas opções aqui que ajudarão você a expandir essas opções de vídeo e áudio para que você possa sempre jogar com elas também, essas são algumas coisas em que você pode trabalhar. Mas o que eu quero fazer é que eu realmente quero mostrar outra maneira de adicionar folhagem. Digamos que eu clique nisso e visualize minhas filmagens no meu monitor de origem e estou vendo minhas fotos na maioria das vezes eu vou fazer minhas filmagens aqui. Então, digamos que eu goste dessa parte e quero movê-lo para cá. Posso clicar aqui e arrastar todo o caminho até a minha linha do tempo e essa filmagem aparecerá aqui. E outra maneira de fazer isso também significaria, eu sempre me lembro de que falamos sobre essa outra pasta. Posso clicar duas vezes neste vídeo do iPhone e ele abrirá isso em uma guia diferente. Clique nessa opção e agora tenho uma representação visual do que estou vendo. Eu posso clicar e arrastá-lo aqui, se eu quiser. Também posso fazer várias seleções. Posso arrastá-los até aqui. Esses vídeos aparecerão nesse formulário específico. Outra coisa que você realmente não pode fazer aqui é que existem dois ícones, vídeo e áudio. Então, quando você passa o mouse sobre isso, ele diz apenas arrastar vídeo. Por exemplo, eu só quero o vídeo um pouco daqui, mas não o áudio. Posso clicar aqui e arrastá-lo até aqui. E você pode ver que eu incluí apenas vídeo desse monitor de origem específico e não do áudio. Mas se eu quiser o áudio, posso arrastá-lo. Posso clicar na opção de áudio ou talvez no vídeo. Você pode ver que alterando os formatos se eu clicar nisso, mas na maioria das vezes estiver em vídeo, sempre posso arrastar isso e adicioná-lo aqui para que você possa ver que eu possa adicionar áudio ou vídeo a partir disso. Não sou capaz de não poder fazer isso. Se eu arrastar todos esses itens aqui, arrastarei principalmente vídeo e áudio. Portanto, é sempre bom adicionar itens do monitor de origem em sua linha do tempo ou em suas sequências. Em nossa próxima aula, aprenderemos como criar pontos de entrada e saída em nosso monitor de origem, que melhorará ainda mais nosso fluxo de trabalho dentro do Premiere Pro, verei você no próximo. 7. Curso 06: aprenda sobre a marcação nos pontos e pontos de saída: Em nossa aula anterior, trabalhamos em sequências, criamos algumas delas e depois importamos filmagens para nossa linha do tempo e começamos a trabalhar. Nesta lição, falaremos sobre marcar endpoints e pontos de saída para aprimorar ainda mais seu fluxo de trabalho. Tudo bem, e isso é o que eu tenho. Você pode ver que eu construí essas outras três sequências. É uma maneira muito fácil de se livrar deles. Você pode clicar aqui e fechar o painel, se quiser. Ou talvez você possa clicar nesta cruz aqui e ela fechará essa coisa. Então, isto é, esta é a minha sequência que realmente construímos antes. Só vou selecionar tudo isso e clicar em Cancelar. Quero dar a vocês um exemplo aqui sobre como podemos aprimorar nossos fluxos ou como realmente trabalhamos dentro do Premiere Pro. Tudo bem, deixe-me escolher algo aqui. Vou procurar aqui o bit de introdução. Esta é uma seção de pesquisa. Eu chamei meu pé, então não deveria ser capaz de encontrar. Sim, lá vai você. Esse é o filme de introdução que eu tenho. Certo. Vou te mostrar o que quero dizer com isso. Há várias maneiras pelas quais discutimos quando trouxemos imagens para nossa linha do tempo ou dentro da sequência do Premier Pro, que aqui é 1920 por 1080. Eu posso arrastar essa coisa toda trazendo aqui. Então, uma vez que eu o tenha aqui, talvez eu possa ampliar um pouco e deixar-me apenas reproduzir esta filmagem para você. Para isso. Então você viu que eu falei com o meu homem de câmera e aconselho que os homens da câmera são que tipo de composição eu estou procurando. Então isso é um pouco que eu não quero e para que eu realmente passe por toda essa filmagem aqui e depois procure as coisas que eu não quero. Eu sempre tenho que pressionar a ferramenta de barbear. Podemos ver aqui é que veremos fazer alterações. Eu faço cortes em lugares onde eu não quero isso. Por exemplo, quero ter um corte aqui e, em seguida, escolher minha ferramenta de seleção, pressione aqui e depois exclua. E agora eu tenho que mover essa filmagem aqui uma a uma e depois fazer esses ajustes. Este é um longo processo de processo tedioso. Você não quer fazer isso criando pontos de entrada e saída dentro do monitor de origem, você pode reduzir esse trabalho. Deixe-me mostrar como é feito. Vou deixar isso aqui por enquanto e mostrarei outras coisas que podemos fazer. Por exemplo, vamos escolher essa filmagem e vamos reproduzir isso. Vou pressionar a barra de espaço ou está tudo bem? É aqui que eu quero começar, talvez um pouco aqui. Certo? Talvez um pouco aqui. Deixe-me apenas criar um endpoint. Agora, o atalho aqui é que posso pressionar I, ou posso pressionar este ícone de colchete aqui que criará um endpoint para mim. Agora é aqui que estou contando ao Premiere Pro dentro de toda essa filmagem, que está começando daqui até aqui. Estou interessado em filmagens que começam nesse mercado em particular. Vamos ver o que temos que fazer nossa rodada novamente. Este é o último Skillshare completo que eu só queria compartilhar. Isso é verdade. Embora possamos fazer muita gente me ter. Agora você pode ver que eu quero realmente fazer nossa aula arredondada com certeza, ok, eu só quero essa filmagem até aqui. Esta é a parte em que estou interessado. Posso criar um contorno pressionando 0 no meu teclado ou pressionando este atalho de ponto de saída do marcador que tenho. Ok, agora o que posso fazer é o que aprendemos em nossas aulas anteriores. Posso arrastar isso imediatamente aqui e você pode ver que eu só exportei ou só trouxe aquele pequeno pedaço em que estou interessado nessa linha do tempo. Portanto, é uma maneira muito boa de percorrer suas sequências, passar por suas filmagens dentro do monitor de origem e selecionar o que você está interessado em trazer isso. Por exemplo, existem outras filmagens que eu tenho. Digamos que haja um ingrediente chamado. Isso é o que eu tenho aqui. Então você pode ver que há essa parte, vamos jogar isso. Você vai liderar 230 gramas. Então, digamos que eu comece daqui e depois crie um endpoint. Você não precisa ser específico porque depois de trazer as filmagens aqui, então você pode fazer mudanças muito mais específicas são cortes muito mais específicos dentro da linha do tempo. Mas, por enquanto, vamos apenas escolher. Isso levará a 130 gramas de água. Tudo bem. Isso está se movendo, então talvez eu vou acabar aqui e criar um ponto de saída. E então eu arrastarei esse item nesta área. Vamos ver o que temos. Vou arrastar para a frente. Certo, aqui. No Windows. Quero começar. Aqui. Nós vamos. Fale com você 120 terrenos e talvez eu queira começar por aqui. 120€ de um trabalho que você está usando isso caso você esteja se perguntando que isso está tudo bem, então eu vou apenas fazer um ponto de partida aqui e arrastar esta filmagem aqui. Agora você pode ver que eu sou capaz de colocá-los lado a lado. E outra dica que eu quero compartilhar aqui é deixar-me apenas ampliar um pouco aqui, esse movimento, esse ícone. Sim, lá vai você. Então, o que você vê aqui é que quando eu movo as filmagens um ao lado do outro, essa filmagem se encaixa automaticamente. O motivo pelo qual ele faz isso é porque eu habilitei minha opção snap na Linha do tempo. Então, uma vez que eu desabilitei isso, a filmagem não se encaixará. Ele apenas substituirá o anterior ou qualquer coisa que esteja em seu caminho, em seu caminho. Eu sempre gosto de manter essa opção de snap ativada porque uma que estou movendo imagens, ela simplesmente se encaixa automaticamente nas bordas do anterior o que está na linha do tempo, que torna minha vida um pouco mais fácil. Não quero mover tudo manualmente. Portanto, esse é um ícone Snap ou opção de encaixe que temos aqui. Deixe-me apenas fazer uma redefinição aqui e lá vai você. E também se encaixa no indicador de reprodução. Então, digamos que meu indicador de reprodução aqui, eu quero que essa filmagem realmente termine aqui. Eu posso fazer isso muito bem. Ele se encaixará automaticamente logo antes como uma coisa magnética. Você pode ver que todas as filmagens que eu realmente filmei são cerca de cinco minutos de duração e eu introduzi todos os ingredientes. Então, o que posso fazer é, essencialmente, passar por esse monitor de origem e criar endpoints e outpoint, arrastar essas coisas para a minha linha do tempo e tornar minha vida um pouco mais fácil em vez de apenas tudo na linha do tempo e depois usar a ferramenta de barbear e fazer isso. Você pode fazer isso também é possível, mas isso não é um fluxo de trabalho muito eficiente. E outra coisa que você precisa examinar é lembrar que criamos que estiveram aqui vídeos do iPhone. E deixe-me mudar isso para a visualização em miniatura e aumentar o tamanho aqui. E também posso usar essa opção se você aumentar o tamanho da minha miniatura. Então, vamos dizer que isso é o que eu realmente quero e eu tenho esse ingrediente que tenho disponível aqui. Eu fiz e dentro e fora da seleção de pontos aqui, marcadores aqui. E você pode ver que ele foi selecionado nesta área com um ícone azul, sempre posso fazer outras alterações. Por exemplo, isso eu tenho aqui, então deixe-me selecionar isso. Clique no espaço. Começará a jogar. Também posso pressionar I aqui e pressionar O, e é aí que criei os endpoints e pontos de saída. Então, essa é outra forma de olhar para vários itens. E então você pode criar isso. Posso clicar duas vezes sobre isso. E você pode ver que foi aqui que criei meus endpoints e pontos de saída. E posso facilmente arrastar isso até aqui e depois fazer meus ajustes. Então é assim que quando você está passando por suas filmagens, talvez esteja fazendo um vlog ou talvez esteja trabalhando em um filme ou documentário, você está revisando suas fotos. Essas são algumas das melhores maneiras de maximizar as ferramentas que temos dentro do Premier Pro. E você pode usá-los de várias maneiras e tornar sua vida um pouco mais fácil. Em nossa próxima aula, discutiremos como podemos criar subclipes a partir desses clipes maiores ou mais longos, o que melhorará ainda mais nosso fluxo de trabalho. Vejo você no próximo. 8. Curso 07: subclips para melhorar nosso fluxo de trabalho: Em nossa aula anterior, aprendemos sobre como marcar endpoints e pontos de saída em nossas filmagens. Nesta aula, aprenderemos sobre subclipes, como podemos criar clipes pequenos e mais curtos a partir de um clipe mais longo no qual estamos trabalhando. Vamos ver o que temos. Tudo bem. O que quero dizer com subclipes é deixar-me livrar de toda essa linha do tempo que eu tenho. Também vou reduzir o tamanho aqui. Portanto, é mais fácil para nós ver isso. Ok, eu acho que deveria ser, isso deve estar tudo bem. Quero dizer, eu só faço isso. Vou selecionar tudo isso e me livrar dele. E vou voltar para o compartimento do meu projeto aqui, ou posso ter uma visão de tudo o que tenho e vou cancelar as opções de pesquisa. Então isso vai trazer essa coisa toda para mim. Tudo bem, o que eu quero fazer agora é que vou criar, vamos apenas criar um compartimento dentro de vídeos. Estou clicando, vou clicar em vídeos e criativos estiveram aqui, só vou nomear sub clipes. Tudo bem, vamos procurar ingredientes novamente. Agora este é um clipe que eu sei que tem muitos itens diferentes, muitas coisas diferentes que eu quero. Então, para eu realmente conseguir tudo aqui, por exemplo, esta é a parte que estou falando sobre Joplin. Vou criar um ponto de entrada e ponto de saída e depois arrastá-lo até aqui. Então talvez eu procure outro ingrediente opcional, que está em algum lugar por aqui. Vou procurar os ovos, certo? Ok, e então crie um endpoint e depois fale sobre OK, Eggs, crie um esboço e, em seguida, traga-os aqui. Você pode ver que há trabalho que é bom. Eu tenho que fazer isso. Você está fazendo o trabalho de edição. Isso é algo que você não pode, mas há outra maneira de trabalhar com ele. Às vezes, quando você estiver trabalhando em um documento ou qualquer coisa em que esteja trabalhando, você estará revisando suas filmagens. O primeiro passo que você precisa fazer naufrágio que eu discuti em uma primeira classe é revisar suas filmagens e ver o que você tem. Agora. Às vezes você faz isso lá fora, às vezes você faz isso dentro do Premier Pro. Mas se você estiver fazendo isso dentro do Premiere Pro, você tem a opção de criar subclipes, ideias ou clipes que você acha que pode querer usá-lo como filmagens B-roll ou alguma outra filmagem. Talvez você pense que eu vou estacionar isso, colocá-lo em algum lugar aqui porque toda vez que UM procura essa filmagem, eu tenho que ver isso até o fim e depois selecionar as fotos que Na verdade, estou procurando e depois reutilizá-lo aqui criando endpoints como empregamentos e, em seguida, marcando pontos e arrastando-os para cá. Então você tem que fazer isso o tempo todo. Então, para que você, não muito que economize algum tempo, seja mais eficiente e eficaz use subclipes de fim de semana. Agora vou mostrar como os subclipes funcionam. Digamos que estou fazendo isso. Vamos apenas, vamos apenas criar alguns clipes a partir disso, porque mais tarde vou realmente usá-lo. Agora, a primeira coisa que vou fazer é jogar isso. Você precisará de 130 gramas de água. Tudo bem? Mas digamos que eu queira começar a partir daqui. Queremos criar um endpoint. Você precisará de 130 gramas de água. E vou criar um ponto de saída. Em vez de arrastar isso até aqui, o que posso fazer é realmente fazer alguns subclipes que vamos discutir agora. Certo? A maneira de fazer subgrupo é destacar essa área e ir para seus clipes e fazer subclipe. Haverá uma opção de atalho para você realmente visualizar, que é para meu computador Mac ou computador Apple, é o Command Plus você, se você estiver usando o Windows, é Control plus u. você pode pressione isso e ele vai pedir uma opção, ou seja, ele lhe dará o nome do clipe original que você tem, que é os ingredientes são MOV. Então, o que podemos fazer aqui é que eu posso realmente nomear essa manteiga. Tudo bem, e depois clique em, Ok. Agora você pode ver que eu criei um subclipe aqui. Agora eu posso fazer a mesma coisa novamente. Digamos que eu destaque isso e vou entrar no meu clipe e nos fazer o clipe. E desta vez vou marcar essa opção, restringir as guarnições aos limites de subclipes. Vamos fazer isso e chamar e renomear isso para manteiga também. E você pode ver que eu disponibilizei duas opções aqui. Vamos discutir o que isso restringir ao limite significa. Vou trazer o primeiro onde não verifiquei a restrição ao limite. Vou apenas ampliar um pouco e mostrar o que quero dizer com isso. Certo? Então você pode ver que isso sou eu fazendo. Tudo bem. Agora você pode ver isso. Eu sou capaz de estendê-lo do jeito que eu quero, porque esse clipe é muito mais longo do que o que temos aqui, que é três ou quatro segundos é muito mais longo do que isso. Então eu sempre posso estendê-lo da maneira que eu quiser. Posso diminuir o tamanho, posso estender o tamanho. Portanto, se você não verificar essa opção específica, poderá estendê-la. Mas se eu pegar o mesmo clipe, que é manteiga para onde realmente usamos restringir para cortar limites. Você pode ver que existem alguns triângulos que estão nos dizendo que esse clipe não pode ser estendido. Não consigo estender mais esse clipe. Sempre será do mesmo tamanho que o restringimos. Eu sempre posso reduzir o tamanho desses clipes se eu quiser um e C isso. Tudo bem, então esta é uma maneira muito boa de gerenciar seus clipes. Vamos fazer alguns outros e ver o que conseguimos. Vou pegar o próximo que está aqui. Acho que é aqui que deveria estar. Vou criar um endpoint aqui. Pressione 120 gramas de um trabalho que você quer, usando isso caso você esteja se perguntando, tudo bem, isso é o que eu vou precisar. Posso ir ao meu clipe e nos fazer o clipe. E outra maneira de realmente criar isso é, se você estiver usando um computador Windows, você precisa pressionar Control no teclado. Se você estiver usando o Mac, então é Command no teclado. Pressione isso e arraste este clipe, assim como você os colocaria aqui. Em vez de levá-lo lá, você o traz para o seu subclipe, opção. A versão n pedirá que você renomeie este subclipe. Agora, este será o chocolate, pedaços de chocolate. E vou restringir isso ao limite. Vamos para outro. Você usa para. Estes são normais. Certo? Acho que quero chegar aqui. Você deveria estar usando ajuda externa. Então, esses são normais. Se você quiser usar orgânico, o que quiser usar, o que você precisa para x. tudo bem, então é aqui que eu quero fazê-lo. Vou clicar aqui novamente, pressionar Comando ou Controle. Se você estiver usando o Windows e arraste-o até aqui. E vou nomear esses ovos. Tudo bem, vamos em frente. Vai embora. Para 100 gramas de açúcar. Você usa. Lesão um, eu vou fazer talvez eu queira fazer isso aqui. Certo. Tudo bem. Vou fazer isso de novo. O mesmo processo acontece aqui. Vou apenas adicionar o açúcar. Agora que fiz algumas dessas coisas, vou apenas clicar duas vezes na minha pasta subclipe e ela abrirá aqui. Agora aqui eu sei que tenho ingredientes para cima clipes, então talvez eu queira renomear isso para poder voltar aqui. E vamos renomear esses subclipes para ingredientes. Tudo bem. Agora, você pode ver como isso é muito eficaz quando você está trabalhando em um projeto documental mais longo ou empresas ou qualquer outra coisa. Este é um vídeo de culinária. Eu fiz isso porque cozinhar vídeos como muitas coisas diferentes que você precisa falar, muitas fotos diferentes, muitos ângulos diferentes, e é um exemplo muito bom para realmente usar isso, use-o como uma lição para essa classe em particular. Agora, quando clico neste ingrediente, subclávia pode ver aparecer aqui. Sempre posso clicar na visualização em miniatura. E agora você pode ver tudo o que estou vendo é a manteiga, manteiga também, ovos de chocolate. Então, torna minha vida muito mais fácil quando crio subclipes fora dos meus, dos meus clipes mais longos estão clipes lógicos. E agora esses clipes de ingredientes, somos curtos de propósito para essa lição de subclipe em particular, para que eu possa criar alguns subtipos e mostrar como esse processo pode ser eficaz em seu fluxo de trabalho de edição. Em nossa próxima aula, traremos, começaremos a trazer esses itens para a nossa linha do tempo e começaremos a trabalhar em nossa edição. Vejo você no próximo. 9. Curso 08: cronograma na edição 1: Em nossa aula anterior, aprendemos sobre subclipes e como eles podem aumentar significativamente seu fluxo de trabalho. Nesta aula, traremos os clipes para nossa linha do tempo e começaremos a trabalhar nela. Vamos começar aqui na minha linha do tempo. Eu movi alguns clipes dos meus vídeos do iPhone, apenas clipes aleatórios, coloquei-os aqui e vou começar a trabalhar agora. Mas antes de fazer isso, só quero discutir algumas coisas. Quais são as coisas que podemos realmente fazer em nossa linha do tempo? A primeira coisa que eu quero falar é o pergaminho, certo? Na verdade, podemos percorrer nossa linha do tempo. Você pode ver que sou capaz de aumentar e diminuir o tamanho dos meus clipes aqui ou a linha do tempo. Então, poderei ter uma linha do tempo maior, então você pode ir aqui porque então você pode realmente ver muitas filmagens que você tem aqui. A outra coisa que podemos fazer é expandir o tamanho dessas faixas. Temos faixas de áudio, vídeo e faixas de áudio. Você pode ver V1, V2, V3, V4, a2, a3. Como posso fazer isso é usando essa ferramenta aqui, eu sempre gosto de ver minha referência audiovisual para poder ver as formas de onda dos meus clipes que seja mais fácil para mim editar dessa maneira. Então, estou sempre, sempre expanda as faixas de áudio aqui. Em seguida, você sempre pode trazê-los volta ou clicar duas vezes nessa área e, em seguida, eles voltarão ao tamanho original. Você pode fazer o mesmo com suas faixas de vídeo. Clique duas vezes aqui, clique duas vezes, clique duas vezes, clique duas vezes, clique duas vezes. E você pode ver que eles retornam ao tamanho padrão ou padrão que o Premiere Pro escolhe para você. Outra coisa que você pode realmente fazer é se você estiver usando o computador Windows, você pode pressionar Alt no teclado e usar o mouse, rolar a roda para cima e para baixo, rolar para cima ou para baixo. E você pode realmente ver que é capaz aumentar e diminuir o zoom se estiver usando um computador Mac, é Option mais seu mouse mágico. Arraste para cima e para baixo porque estou usando uma superfície ou ela é arrastada para cima e para baixo, você pode fazer isso assim. Então você pode ver que eu sou capaz alcançar o mesmo efeito aqui. Você também pode trazer seu cursor para essa área e você pode realmente expandir e recolher essas faixas, se quiser. É uma maneira muito fácil e rápida. Você sempre pode usar seu modificador de teclado, Alt no Windows, Option no Mac. E outra coisa que você pode fazer é ver onde meu cursor está. Se eu usar esse modificador de teclado, pois você pode ver que meu cursor ampliará a área onde meu cursor está. Portanto, o software ampliará as áreas onde meu cursor está. Isso é outra coisa. Vamos falar um pouco sobre algumas outras chaves que temos em algumas das ferramentas que temos. A outra ferramenta que eu uso é a Razor Tool que atalho um C. Então eu posso pressionar C no meu teclado e você pode ver o ícone mudar. Posso pressionar V e, em seguida, ele voltará para Selecionar. Então, na maioria das vezes, você está apenas cortando, cortando e pressionando V e depois movendo fotos. Você pode ver que eu posso mover filmagens para faixas diferentes ou visualizações diferentes e então eu posso arrastar todo o caminho até aqui, talvez em algum lugar aqui no meio. E então você pode ver que eu sou capaz de realmente fazer, isto é, é assim que a maioria das edições e outras coisas funcionam. Isso é o que você deveria fazer. Primeiro você compila suas filmagens, percorre suas filmagens e depois traz para sua linha do tempo e, em seguida, começa a trabalhar em sua transição de vídeo de trecho de filmagem , transição de áudio. E então você adiciona algumas camadas de texto a ele e , em seguida, está praticamente pronto. Ou seja, esse é todo o processo de qualquer vídeo em que você esteja realmente trabalhando. Tudo bem, a próxima coisa que eu quero falar é existem outras ferramentas que vamos explorar. Essas outras ferramentas que estão disponíveis à medida que começamos progredir com nossa edição deste vídeo de culinária em particular, usaremos essas outras ferramentas e explicarei o que são essas ferramentas. Mas, por enquanto, o que eu quero fazer é que eu realmente quero ampliar um pouco assim. E talvez eu queira mostrar minha faixa de áudio. Também. Talvez amplie um pouco mais. O que eu tenho aqui é que tenho uma ferramenta aqui que eu uso, que, qual, que você usará na maior parte do tempo. Essa é minha edição para ver meu cursor. Se eu levar meu cursor ao lado do limite ou da idade do meu clipe ou qualquer reivindicação. Podemos ver que este é o final deste clipe e você pode ver o cursor ou o ponteiro alterado desta para minha ferramenta de edição. Agora esta é uma ferramenta muito simples. Posso, quando chegar perto da borda de qualquer clipe, posso pressionar isso e arrastá-lo até aqui. E você pode ver que eu fiz edição sem usar a ferramenta blade, sem usar a ferramenta de barbear que temos aqui. Eu sempre posso trazê-lo de volta aqui, Control Zed. E você pode ver de novo, eu posso fazer isso. E teria sido para dizer colocar uma lâmina cortada aqui ou a navalha não pode ouvir, pressione V select e depois se livrar disso. E isso teria sido uma maneira muito mais rápida. Vamos ver quais são outras formas de fazer isso. Mas eu quero que você perceba uma coisa. Quando me aproximar disso e fazer essa alteração, você pode ver que fiz uma lacuna entre esse clipe e esse clipe. Essa tampa não existia, então eu consegui realmente passar de um clipe e depois imediatamente para outro. Você pode ver. Mas se eu fizer essa alteração aqui assim, você pode ver que depois que esse clipe terminar, eu não consigo. Então eu tenho que arrastar isso manualmente até aqui e colocá-lo aqui porque minha ferramenta magnética está ligada, snap está ligado, na minha linha do tempo. Eu sou capaz de arrastar isso daqui para aqui e você pode ver que ele vai se encaixar. E esse é o estalo que temos. Certo. Mas se eu não tivesse isso, não conseguirei esse estalo. Terei que gostar de ver manualmente se isso está alinhado automaticamente. Portanto, é sempre bom ter essa ferramenta de encaixe para que ela seja automaticamente conectada magneticamente ao final do clipe. Mas o que eu quero fazer aqui é que eu quero voltar e deixar um pouco, e quero te mostrar outro truque. Vou arrastá-lo até aqui, OK, e agora eu não quero que a lacuna aconteça, porque digamos que você possa ter, você terá muitos clipes seguindo e você tem que imediatamente depois de arrastar individualmente um clipe e colocá-lo um ao lado do outro. O que eu quero que você entenda é que há uma maneira melhor de fazer essa edição. Chamamos essa edição de ondulação. A anterior era apenas uma edição normal. Arraste e edite assim. A nova ferramenta que vou apresentar agora, essa ferramenta é chamada de ferramenta de edição de ondulação. Quero que você vá ao lado do seu clipe assim e pressione Control no teclado. Se você estiver usando o Windows, se estiver usando o Mac, pressione a tecla Command, você se aproxima, você pode ver que a cor desse ícone era cadeias de ferramentas para amarelo. Certo? Agora nós possuímos a ferramenta de edição de ondulação, novamente, pressionando Command ou Control no seu teclado Windows ou no teclado Mac, você pressiona Command. E agora, quando você arrasta isso até aqui, quando você sai, não deixou a lacuna lá. Ele acabou de se conectar deixou esse vídeo assim. Lá vai você. Então essa é a nossa ferramenta de edição de ondulação. Eu posso fazer isso mais uma vez e posso ir até o fim e você pode ver que ele automaticamente me deixará fazer isso aqui. Vamos apenas aproximá-lo e arrastar e depois sair. E você pode ver que isso pode, mas também reduz, também reduz o tamanho da sua linha do tempo geral. Então, ele arrastará todos os itens aqui nessa direção. E você não precisa conectar manualmente esses clipes porque quando você faz essas alterações e você está arrastando clipes individualmente assim, você pode ver que está realmente fazendo alterações. Outra maneira que você pode ver tudo isso e outra maneira interessante de fazer isso é nossa ferramenta Selecionar e selecionar todas as ferramentas pressionando um teclado como este. E quando você clica em, você pode ver que o ícone muda. E quando clico aqui, selecionando todos os clipes, todos os clipes depois deste clipe e não antes disso. E eu posso usar isso para arrastar todos os clipes juntos. Essa é outra ferramenta útil que você pode usar. Sempre volte para minha ferramenta de seleção e você pode ver que eu sou capaz de fazer isso. Então, essas são algumas das ferramentas que eu uso na maioria das vezes. Também temos a ferramenta manual lidar com isso de forma muito eficiente. Posso usar a ferramenta manual para me mudar para cá e ali. Mas o problema com a ferramenta manual é bom quando você tem uma linha do tempo grande, quando você está trabalhando em um documentário, talvez uma grande linha do tempo na qual você possa precisar da ferramenta manual para trabalhar. Mas para isso, você, você não precisa disso. Então, vou voltar para a ferramenta Selecionar. A beleza da ferramenta de seleção é que eu também posso selecionar laço assim. Não sou capaz de fazer isso com nenhuma outra ferramenta. Posso fazer isso aqui, selecionar tudo e depois movê-lo em uma direção, ou aqui ou ali. Então é isso que eu posso fazer isso selecione a ferramenta. Então é isso que você precisa saber basicamente para qualquer edição na linha do tempo. Então, vamos voltar. Vamos nos livrar de tudo isso e vamos começar a preencher a linha do tempo com as filmagens que temos. 10. Curso 09: crono parte 2 — Adicionando clipes à linha Timeline: Em nossa aula anterior, aprendemos sobre a linha do tempo. Trouxemos algumas filmagens em nossa linha do tempo, usamos ferramentas diferentes para aprimorar nossa experiência de fluxo de trabalho dentro da estréia Nesta aula, traremos as filmagens de vídeo de culinária e começaremos a trabalhar em nosso vídeo introdução do projeto. Limpei minha linha do tempo aqui, então não há nada aqui. Os vídeos anteriores que eu tinha, eu os comprei completamente, se livraram deles. Vou entrar na minha pasta principal que temos aqui e vou procurar por introdução. Esta é a introdução do meu vídeo de culinária. Vamos colocá-lo em nosso monitor de origem clicando duas vezes nele. E vamos jogar isso e ver o que temos nele. O que podemos usar, o que podemos extrair e trazê-lo, trazer para nossa linha do tempo? Tudo bem, outra coisa chave que você precisa para um ano revisando suas filmagens. A velocidade de filmagem, você pode querer aumentar a velocidade disso. Existem alguns atalhos que você pode realmente usar para aumentar a velocidade de suas filmagens quando estiver revisando. Caso contrário, se for uma foto de uma hora você terá que gastar uma hora para visualizá-la. Talvez você queira aumentar a velocidade duas ou três vezes para visualizá-la mais rapidamente. Agora, existem alguns atalhos que eu realmente usei. O primeiro é definitivamente pressionar espaço para tocar e pausar. As outras teclas de atalho que eu uso na maior parte do tempo, essas são as que realmente não usam muito espaço, pessoa de barra de espaço pessoal. As teclas são J, K e L. Então, quando você pressiona a tecla L, ela é reproduzida pressionando KCI vai pausar e pressionar a tecla J fará o rebobinamento, certo? Mas se você pressionar a tecla L duas vezes, e você pode ver que posso aumentar a velocidade. Portanto, isso é algo que você pode realmente usar para fazer um bom Você pode usar as mesmas chaves aqui no monitor de origem e na sua linha do tempo também. Vamos ver o que temos. É isso. Olá. Hoje estamos movidos para fazer nossa chave Rami. Tudo bem, então você pode ver, eu vou usar meu mouse. É muito mais rápido. Eu posso. É aqui que eu quero, então vou pressionar um ponto final e depois seguir em frente. Hoje estamos movidos para fazer nossa chave ROM. Esta é uma aula para o Skillshare. Eu compartilho isso mostrando como podemos usar. Tudo bem, então isso é apenas um. Talvez até que seja um canal de habilidade que ele compartilhe. Certo. Não preciso ser preciso. Deixe-me apenas fazer um ponto de partida aqui e arrastar esta filmagem até aqui. Agora, vou usar a tecla de opção e o mouse de controle arraste para cima e para baixo. Se você estiver usando o Windows, é tudo n rodas de rolagem. Vou apenas ampliar um pouco e abrir meu áudio para o meu visual. Então agora você pode ver que estão ao seu redor. Tudo bem. Então você pode ver que isso é o que eu tenho. Certo? Certo. É aqui que ele termina. Agora vou usar a ferramenta de edição de ondulação. Vá ao lado dele, pressione Control no Windows, comande no Mac e, em seguida, arraste-o até aqui. Isso é muito bom, parece um bom começo para nós. Vamos ver o que mais temos? Compartilhei isso e mostre como você pode usar o vídeo enquanto trabalha muitas pessoas me tendo , eu não sei. Vamos fazer Romney. E então vamos fazer um dominó com o iPhone e meus cavalos. Não nos dei uma desculpa de como podemos realmente usar. E talvez, talvez tenha sido uma boa. Vamos usar o mouse. Certo, talvez aqui eu vou fazer um ponto final. Acho que coloquei isso de novo com o iPhone 13. Estou usando moles cinematográficos e isso nos dará uma experiência de como realmente usamos isso em um vídeo mais competitivo quando final, estou fazendo cavalo marrom nas pessoas que eu conheço. E isso realmente nos dará uma longa posição para mim. Foi uma ótima abertura. As portas estão retornando. Então talvez eu devesse fazer esse vídeo é hoje em dia vidas. E, de fato, esses clipes e dispostos a me dar modelo de carbono, vamos começar. Tudo bem, então você pode ver que esses vídeos são, eu fiz essa aula de edição estrangeira porque eu estava fazendo outra coisa para o Final Cut Pro, o que definitivamente vai acontecer. Mas eu pensei em usar esses clipes para Premiere Pro também porque os conceitos de edição são exatamente os mesmos. Você pode gravar seus vídeos e editá-los em qualquer software que quiser. Essa classe específica é para o Premiere Pro. Quais são as coisas que podemos fazer? Haverá outra aula ou edição de um vídeo de culinária no Final Cut Pro também. Mas para esta aula, vou usar o Premiere Pro. Portanto, não se preocupe com o que estou dizendo no vídeo se for Final Cut Pro ou não. Tudo bem, vou arrastar isso para cada ano e trazê-lo para esta área. Tudo bem. Agora você pode ver que eu já tenho. Começos para este clipe. Acho que a segunda introdução é muito boa, então vou clicar aqui e excluir isso. Mas lembre-se, se eu clicar aqui e pressionar Excluir no meu teclado ou Backspace no meu teclado. Ao fazer isso, ele ainda vai criar um espaço e então eu tenho que arrastar isso manualmente até aqui. Não quero fazer isso. Existe uma maneira melhor de fazer isso. Você pode clicar no clipe do qual deseja se livrar, clicar com o botão direito do mouse sobre ele e usar a exclusão de ondulação. Depois de clicar em ripple delete, ele removerá esse clipe e preencheremos esse espaço com o clipe que o estava seguindo. Tudo bem, então vou usar esse novo valor, iPhone 13 favorito. Estudantes e cinematográficos mais. Portanto, não preciso usar o modo cinematográfico ou são as coisas porque isso não importa. Não consigo editar o vídeo cinematográfico dentro do Premiere Pro agora. Então, talvez eu queira cortar isso. Vamos criar um valor para a forma como o iPhone, ok, talvez eu esteja filmando com iPhone 13 é onde eu quero adicionar. Então, vou fazer um corte aqui. Vou pressionar L. Vamos apenas, vamos ver. Talvez aqui. É aqui que eu quero. Então, eu só, existem algumas maneiras de fazer isso, certo? Eu posso apenas pressionar, posso chegar perto da minha borda do meu clipe assim. Clique nele e, em seguida, pressione Command ou Control no meu teclado e, em seguida, arraste-o até aqui, e então eu posso fazer uma alteração assim. Este vídeo sou eu. Talvez a viagem. Tão tendência. Talvez eu precise ampliar um pouco mais e ver onde está o áudio. Certo. Quando digo tendências, quero fazer um corte aqui pressionando C e, em seguida, fazendo um corte nesta área, pressione clicamos na ferramenta Selecionar. Ok, então é aqui que eu começo porque eu fiz isso. A razão pela qual bati palmas é porque eu teria uma representação visual de onde eu precisaria fazer um corte para que eu não precise assistir a essa coisa. Sei que algo aconteceu aqui. Talvez eu tenha tomado uma retomada. É por isso que eu tenho esse grande aplauso, o que nos dá esse sinal de áudio muito alto. Então tudo o que preciso fazer é trazer minhas quatro valas ao lado da minha. E você pode ver se a ferramenta de encaixe está ativada. Ele se encaixará automaticamente nessa área específica. Vamos ver o que temos energia nesses clipes. Tudo bem. Quero dizer, eu não quero ser preciso agora. Isso é ótimo para energia, esses clipes e de bom grado. Certo, talvez eu não queira essa parte do Final Cut Pro. Talvez eu só queira, vamos começar. Então, vamos apenas criar aqui um corte, selecionar a ferramenta, pressionar o botão direito do mouse e, em seguida, ondular, excluir. Vamos ver como ele se parece. Tudo bem, acho que isso parece bom. Tudo bem, é assim que minha integral será. Não quero tocar nisso agora. Eu só sinto que este é um cartão bruto, então será exatamente o que eu quero fazer. Vamos para o nosso vamos para os subclipes que criamos. Então, na atualização de seus ingredientes, lembre-se em nosso vídeo de subclipes, eu peguei um vídeo de ingredientes e depois comecei a cortar. Comecei a fazer sub clipes com esses ingredientes. Se você não fez isso, eu encorajo você a voltar a esse vídeo, fazer esses subclipes, isso seria uma boa prática para você, porque isso realmente vai me poupar algum tempo. Você não precisa fazer isso de novo. Então, vou entrar em subgrupos. E você pode ver que eu nomeei todos os ingredientes aqui porque isso é exatamente o que vai acontecer depois disso. Então, vou começar a arrastar esses ingredientes um a um que eu possa simplesmente clicar neles aqui. Talvez, talvez eu queira pegar manteiga. E então vamos dizer chocolate. Quero dizer, estou fazendo isso sozinho. gosto de que eles não estejam em nenhuma ordem específica. Você pode alterar o pedido se quiser. Então, vou arrastá-los. Espero não perder nada. Quando as curtidas se arrastam. Acho que deixei cacau em pó. E o último é farinha para todos os propósitos. Isso é algo completamente alto. Quero dizer, isso depende de mim. Só estou fazendo do meu jeito. Você pode alterar completamente esse pedido da maneira que quiser. Então, vamos jogar isso e ver o que temos. Eu vou pressionar L. E isso nos dará entendimento de como você obtém sua liderança, 230 gramas de água, 130 gramas de um trabalho que você quer. E eu estou usando isso caso você esteja se perguntando, eu deveria usar para ovos? Estes são normais. Se você quiser usar orgânico, o que quiser usar, você pode por 100 gramas de açúcar. Este é apenas um açúcar normal que estou usando e encontro no mercado que essas máquinas querem. Você também precisará de como ela está. Isso é o que eu encontrei os EUA mais, seis horas. E você também precisará de 140 gramas de farinha para todos os fins. Tudo bem, então você pode ver que isso está parecendo muito bom. Estamos em cerca de um minuto aqui. Existem. Se eu ampliar um pouco, pode haver algumas coisas para as quais eu quero mudar isso, digamos k aqui. Então você pode ver isso enquanto eu jogo. A razão pela qual eu gritei assim é porque eu queria que minha mão aparecesse muito rapidamente com um efeito sonoro desse empurrão. E então isso aparece e então podemos ter manteiga, e então eu posso ter o texto aqui assim. Por exemplo. Apenas por causa deste exemplo, 100 gramas. Então eu sempre posso ter essa opção em particular. Você pode ver que eu sou capaz de trazer isso aqui. Então é isso que eu quero fazer. Vamos continuar isso em nossa próxima aula, onde fazemos ajustes mais finos neste vídeo de introdução e começamos a trabalhar neste pouco mais. Vejo você no próximo. 11. Curso 10: a linha de tempo na edição - Refinando seus clipes - Refinando seus clips: Em nossa aula anterior, trouxemos o lance de introdução do nosso vídeo de culinária em nossa linha do tempo e começamos a trabalhar nisso nesta classe, continuaremos refinando o bit de introdução e veremos quais são os diferentes ferramentas que podemos usar para aprimorar nosso fluxo de trabalho. Só vou continuar de onde parei anteriormente. Você pode ver que nós trouxemos, eu posso apenas ampliar e diminuir. Você pode ver que aprendemos sobre isso em uma de nossas aulas. Esta é a parte em que, vamos dar uma olhada no que temos. Certo, desculpe. Tudo bem. Eu também trouxe um elemento de texto aqui, ou um bit de texto que está bem aqui. Vamos ver o que recebemos. Quando o fizermos. Vamos mover isso ou talvez apenas pressione isso e pressione Delete no teclado. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Deixe-me apenas ampliar um pouco. Certo. Você vai levar a querer tudo bem. Meu ok. Você vê essa parte aqui, que está chegando. Eu atirei assim porque queria adicionar um efeito que era uma maneira muito rápida de meus ingredientes surgirem na indústria. Isso é algo que eu planejei quando estava filmando isso, e eu sabia como eu poderia executar isso no processo de edição. Essas são algumas das coisas à medida que você cresce como editor. Ou talvez você esteja filmando suas próprias coisas. Você é um cineasta que também está editando seu próprio trabalho, você será capaz de realmente criar essas coisas porque você sabe como executá-las no processo de edição. Então, vamos ver o que quero dizer com isso. O que eu quero é que eu quero ver isso é onde ele aparece assim. Talvez o que eu possa fazer é até aqui, eu posso fazer um corte assim. Agora, será muito bom se eu puder, deixe-me pressionar a ferramenta Selecionar. Eu posso realmente fazer isso muito rápido assim. E eu adiciono também um efeito sonoro embaixo daquela pessoa segurar, ferramenta de edição de ondulação. E você verá a ferramenta Rate Stretch. Quando clico nisso, você pode ver que o ícone mudou. Nossa ferramenta mudou da Selecionar para nossa ferramenta Rate Stretch. Agora, o que vou fazer é ir até a borda do meu clipe e talvez reduzi-lo assim e depois tocá-lo e ver o que conseguimos. Podemos ver que ele está chegando rapidamente. É muito mais rápido. O que eu fiz com a ferramenta Rate Stretch é que aumentei a velocidade para 225%. Você pode vê-lo aqui. Eu sempre posso arrastá-lo para fora para torná-lo mais lento ou puxá-lo para dentro assim para aumentar o espaço de até 100% é uma boa velocidade. Talvez seja isso que eu quero. Mas, novamente, o que eu quis dizer com nossa ferramenta de edição de ondulação foi, você pode ver agora que há uma lacuna agora para que eu mova cada clipe individual, eu tenho que arrastá-lo assim e mover tudo isso. Ou a outra maneira de fazer isso seria laçar, selecionar todos eles. Laço selecione todos eles e arraste-o em uma direção. Há, no entanto, uma maneira melhor de fazer isso. Você pode pressionar um no teclado e você receberá esse dente de seleção de todos os dentes. Depois de ter isso, você pode arrastá-lo por todo o caminho. Todos os clipes que estão neste lado do clipe ou do lado direito do clipe serão arrastados até aqui. Então, agora vamos dar uma olhada em nossa reivindicação alterando nossa ferramenta pressione B. E vamos ver o que obtemos. É muito, muito melhor. Ok, agora vou entrar no meu compartimento de áudio aqui, e há um efeito de desejo. Só vou arrastar isso e trazê-lo para baixo deste clipe. Vamos aumentar o tamanho e ver o que obtemos. Vamos jogar isso e ver o que recebemos. Nós fazemos. Nada mal. Talvez eu queira diminuir um pouco o volume para isso. Então eu vou pressionar você ver esta linha do meio que está no centro. Você verá isso para todo o clipe de áudio, posso usar isso para diminuir o volume. Você pode ver menos 3 dB menos 9. Vamos trazê-lo para menos 10 e ver o que conseguimos. Não estamos mal. Certo? Ou seja, isso é incrível. Ok, vamos diminuir o zoom e ir para o próximo clipe e ver o que temos. 30 gramas de letra. Agora. Certo. Você vê que eu o derrubaram assim e depois saímos. Eu posso ver esse. Talvez. Quero fazer a mesma coisa com isso, mas desta vez vou vir aqui, pressione Command no meu teclado. Se eu estiver no Mac, se você estiver no Windows, se você estiver no Windows é pressionar Control e, em seguida, arraste isso aqui, faremos a edição de ondulação. E novamente, vamos trazê-lo aqui. Pressione C, faça um corte aqui e, em seguida, pressione R para ir para nossas tarifas. E já selecionamos isso, pressione R. E agora estamos aqui e vamos ampliar um pouco e arrastá-lo para algum lugar aqui você pode ver que é 214%. Talvez eu o queira em algum lugar lá. Deixe-me pressionar um e, em seguida, arrastar todas essas filmagens aqui. Agora, vamos ver o que recebemos. Bem, por quê? É bom. Nada mal. Agora o que posso fazer é trazer meu pior efeito sonoro novamente aqui e fazer ajustes para menos 10 dB. Em vez de fazer isso, o que posso fazer é copiar isso e colá-lo aqui no seu teclado. Você pode pressionar, se estiver no Windows, pressionar Alt e, em seguida, clicar e arrastar o clipe que deseja copiar e trazê-lo para o local e, em seguida solte, desculpe, não acontece. Pressione Alt e arraste. E, em seguida, solte o botão do mouse e depois a tecla Alt. E dessa forma, ele copiará, fará uma cópia exata desse item nesta área. O que você pode ver que eu também estou recebendo som dessa faixa aqui. Talvez eu queira reduzir o som desta faixa todo o caminho para baixo. Vamos ver. Certo, nada mal. Podemos ir em frente e continuar fazendo isso, mas vamos ver, o que mais temos neste realmente motivo de um trabalho com um fora de um trabalho, pessoal, estou usando isso caso você esteja se perguntando, tudo bem. Talvez eu queira cortá-lo aqui. Então, estou apenas fazendo pequenos refinamentos no meu clipe e vendo que isso é vamos em frente. Certo. Talvez. Ok, vamos, vamos começar a partir daqui e ver o que temos. Só vou fazer a mesma coisa. Faça um corte aqui, pressione R para a ferramenta Rate Stretch, arraste-a aqui. E então o que posso fazer é que você pode ver é um 166% em um antes, antes. Talvez faça 100%, ok, isso não é ruim. Pressione a, arraste esses itens aqui. Pressione V para selecionar, arraste-o para baixo , diminua um pouco para dentro e mova este item novamente por cópia. Esta é uma pesquisa usando quatro. Ok, estamos olhando aqui para o nosso normal. Você quer usar o que quiser usá-lo. Talvez eu não queira isso de todas as maneiras. Estes são, não. Talvez eu só queira acabar com isso aqui, vai ser usado para ovos e estes são talvez você devesse usar para ovos. Talvez apenas para ovos. Até aqui. Não quero mais nada. Vou pressionar minha tecla de comando e arrastá-la até aqui. Vamos seguir em frente. Certo, talvez aqui. Eu só vou fazer a mesma coisa e depois arrastá-lo para cá. E pressione C, faça um corte. Pressione R e reduza isso um pouco. Certo? E pressione um, traga isso aqui. Então o que eu quero que você faça é que você faça esses ajustes finos nesses clipes e do jeito que você se sente lá, certo? Você pode ver que eu tenho mais alguns clipes também aqui. Só vou fazer isso e ver o que recebemos daqui. Só vou para o próximo. Vamos ver como ele se parece. Isso é apenas um normal que eu esteja usando isso. Ok, só vou fazer um corte aqui. Para que o V clique com o botão direito em ondulação Assim, você pode ver que, à medida que cresce como editor ou mais controle você tem sobre um software, você deve ser capaz de realmente fazer essas coisas de uma forma muito mais rápida. Você desenvolverá hábitos da maneira que quiser. Certo. Deixe-me fazer um corte em algum lugar aqui. Ferramenta Rate Stretch, assim, um select, e vamos encaminhar. Você também precisaria de como usar tão pouco mais de um 100 eu surround. Isso é o que eu encontrei. Podemos usar isso. Talvez faça outro corte aqui. Selecione para querer pressionar R e, em seguida, mova esta metade. Pressione a para selecionar todos os mórbidos aqui. Vamos re, vamos ouvir quais zeros de água isso pode ser qualquer motor de sua escolha. As arenas podem ser 60 gramas de água. Certo, até aqui eu vou fazer um corte nesta área. Pressione V, selecione este clique com o botão direito do mouse e exclua a on Lembre-se que estou excluindo porque não quero espaço, não quero espaço no meio. Bem, talvez vamos começar daqui. O que estou tentando ter certeza é que chego ao ponto rapidamente. Há muitas coisas envolvidas na edição. O ritmo da edição, a velocidade de edição, como sua edição flui, essas são coisas diferentes. Essas são as coisas que estarão em aulas muito mais avançadas sobre os conceitos de edição. Não apenas entender como usar as ferramentas de edição. Um fica para trás fazendo um corte ou edição em particular. Vamos cortar isso muito rapidamente e ver o que recebemos. Vou apenas revogá-lo até aqui. Faça um corte em algum lugar aqui. E vou escolher a ferramenta Rate Stretch, arrastá-la aqui, pressionar a para trazer isso para este ano. E agora vamos dar uma olhada nos nossos golpes de pé gerais. Lembre-se de que nossas filmagens foram de cerca de um minuto de duração. Nós cortamos pelo menos 20 segundos ou 10 segundos nesse sentido. Vamos ver o que recebemos. Vamos ver isso desde o início com iPhone ou pessoas que eu conheço. E isso realmente me dará 230 gramas de água, 140 gramas de chocolate que você quer. E eu estou usando isso caso você esteja se perguntando, deve estar usando para a. Agora você pode ver que está realmente parecendo muito bom. Vou apenas copiar esses efeitos sonoros e depois ouvi-los com os efeitos sonoros. Você sempre pode ampliar e fazer ajustes com base em onde você acha que o efeito sonoro deve aparecer. Aqui estamos usando para 100 gramas de açúcar. Este é apenas um açúcar normal que estou usando. Você também precisaria ver que este está um pouco fora. Então, vou apenas aumentar o zoom e você pode ver que vou fazer alguns ajustes aqui. Você também precisaria extrair, isso é o que eu encontrei. Podemos usar qualquer Cixi, talvez um pouco aqui esteja 60 gramas de água. Você também precisará de 140 gramas de farinha para todos os fins. Ótimo. Agora você pode ver que começamos a trabalhar em nossa edição. E a primeira parte da nossa edição, AES, está parecendo bastante decente. Vamos vê-lo mais uma vez. última vez em torno do seu vídeo favorito do iPhone e fazendo arredondamentos ou pessoas que eu conheço e realmente não nos dá uma longa data ou quão bom foi isso? Era apenas uma maneira que podemos fazer como um RV dirigindo. Vamos começar. Você precisará de 230 gramas de água, 120 terrenos de qualquer trabalho que quiser. E eu estou usando isso caso você esteja se perguntando, usando para 100 gramas de açúcar, este é apenas um servidor normal que estou usando. Você também precisaria de teclas de atalho ou um resumo 100. Isso é o que eu encontrei. Você pode usar qualquer ou 60 gramas de água. Não eram nem 140 gramas de farinha de todos os propósitos. Tudo bem, ótimo. Então este é o urso de introdução em nossa próxima aula, traremos mais algumas filmagens aqui e começaremos a trabalhar na adição de algumas das fotos de rolo B ou tiros de corte em nossas filmagens para que pareça um um pouco mais transparente e refinado. Vejo você no próximo. 12. Curso 11: cronograma como editar a linha 4 — Adicionando brol: Em nossa classe anterior, refinamos nossa linha do tempo. Também adicionamos alguns efeitos sonoros. Nesta classe, vou adicionar b rolos em nossa linha do tempo. O que eu quero que você entenda nesta aula não é o que eu estou escolhendo ir na minha linha do tempo, mas por que estou selecionando essa filmagem para entrar na minha linha do tempo e no meu vídeo final, vou compartilhar algumas das coisas que penso quando se trata de editar e escolher Beatles nesta classe. Agora estou na minha linha do tempo aqui. Isso é o que fizemos, nossa última coisa. Então, vamos ver o que temos aqui e vou tocar um pouco de água. Ok, esta é uma edição muito simples e básica. Qualquer um pode fazer isso. Mas havia algum pensamento antes colocar tudo aqui quando eu estava filmando essas filmagens, tive um pensamento, tive essa visão. Eu tive essa ideia de que quando estou apresentando os ingredientes, em vez de colocá-lo na mesa, eu vou levantar meu braço e depois me certificar de que essa coisa vai muito rápido e eles vão adicionar alguns efeitos sonoros abaixo dessa filmagem. Agora, nesta aula, quero continuar e adicionar alguns anos de idade e compartilhei a estratégia de por que eu uso certo tipo de filmagem. Agora, vou entrar na minha pasta de vídeo do iPhone e você pode ver que todos esses vídeos são nomeados com base nos números, certo? Ou lise-os. E eu sei qual número que vai depois do qual o que vou fazer é apenas clicar duas vezes nesta pasta aqui. E você pode ver que abri vídeos do iPhone em uma subpasta separada. Eu não quero vê-lo assim por enquanto. Só vou clicar nesta exibição de lista. E se não estiver no ListView, você pode clicar aqui para voltar à visualização em miniatura. Quero usar a Exibição em Lista agora e quero compartilhar algo com você. Agora, quando eu clico na opção de nome aqui, ele garantirá que o cedro esteja uma forma que seja mais fácil para mim ler. Então eu sempre coloco números nas minhas fotos para que seja fácil para o software também empilhar um sobre o outro e é fácil para mim filmar de qualquer maneira. Tudo bem. Agora o que você pode ver é que o segundo foram os ingredientes e este é o que eu realmente uso. Se eu clicar duas vezes, este é o que eu realmente uso para todo esse ingrediente que fizemos aqui. Então, fizemos praticamente 40 segundos ou 35 segundos de nossas filmagens. Agora, o que vou fazer é dar o primeiro passo, que é o primeiro passo , o vídeo número quatro. O primeiro passo é a manteiga. Vamos clicar duas vezes sobre isso e ver o que temos. Agora você pode ver que esta é nossa filmagem. Vamos ver essa filmagem e ver o que podemos obter desse gratuito em particular e o que está dentro. Vamos entender quando eu estava filmando isso estava em minha mente. Eu sei, obviamente, mas quero jogar isso e compartilhar a estratégia que você Apollo, escolher as filmagens de dentro disso. Temos 130 gramas de água, a vogal em base com nossos desafios. Para isso. Você pode ver que eu estava conversando com meus homens de câmera e alguns pequenos pequenos e grandes pedaços que, quando se trata de ingredientes, acho que vamos ver seus pedaços de chocolate e garantir que eles estão piorando. Tudo bem, o que vou fazer é que vou marcar um lembrete para mim. Digamos que quando estou colocando isso aqui dentro, quero colocar um marcador aqui para poder clicar aqui. E talvez isso seja um lembrete para mim do que eu quero saber do que é esse marcador. Então, posso clicar duas vezes nesta opção de marcador aqui e depois colocar algo aqui. Talvez eu possa usar isso como um besouro. Sim, quero dizer, isso é exatamente o que eu acho que eu não deveria estar fazendo com isso. E vamos continuar e ver o que temos. Vou pressionar duas vezes o LQ. Certifique-se que seja 100 libras. Tudo bem, agora vamos desde o início e ver o que recebemos. Estou dando instruções ao meu cinegrafista que está fazendo isso pela primeira vez. Certo. Eu não fiz. É aqui que eu quero começar, então vou colocar um ponto final para esse passo que queremos arredondar. Tudo bem, agora vou colocar um ponto de saída aqui. E por enquanto, vou arrastar esta filmagem aqui e visualizá-la na minha linha do tempo, ampliando-a um pouco. Temos 230 gramas de água e misturamos com nossas gotas de chocolate. Tudo bem, isso é bom. Talvez eu queira tentar enquanto estou segurando esta bola, quero trazer esta filmagem aqui, que eu fiz algumas, ok, vamos colocar um ponto final aqui e um ponto fora como esse. E em vez de trazer todo o vídeo que virá com áudio, o que eu vou fazer é deixar-me cancelar isso. Lembre-se de que falamos sobre trazer apenas vídeo ou áudio do clipe. O que vou fazer é clicar apenas neste vídeo de arrastar e trazer esse vídeo aqui. Então, vamos ver como ele parece agora. Tudo bem, nada mal. Ok, então agora adicionamos nosso primeiro besouro e foi assim que eu escolhi. Eu assisto o vídeo, assisti o clipe inteiro e, em seguida, onde quer que eu achasse importante para mim definir alguns lembretes ou talvez pontos de entrada e saída. Fiz esses pontos nessas áreas. Agora, nesta área, temos esse segundo vídeo. Este é o segundo passo de todo esse processo de fazer este bolo de chocolate. Eu os chamei, eu os numerei. Lembre-se, é muito importante que você analise suas fotos antes de trazê-las aqui, para que seja mais fácil para você trabalhar com isso e você tenha algum tipo de ideia sobre como progredir com seu projeto. Vamos jogar isso e ver o que não vamos pressionar L. Acho que vamos colocar nosso Georges. Está tudo bem. Talvez eu possa pressionar M 1, estou assistindo isso. E o marcador seria definido aqui. Por exemplo, se eu estiver passando pelas filmagens e acho que isso é algo importante, posso pressionar M e o mercado será colocado lá. Você sempre pode clicar com o botão direito do mouse nele e limpar ou marcadores. Vamos ver o que recebemos. Você não quer, eu realmente gosto quando estou derramando isso aqui porque no meu vídeo anterior em algum lugar aqui, eu menciono que vou adicionar manteiga e pedaços de chocolate juntos. Então talvez eu possa usar isso em vez disso como Beetle. Vamos ver o que temos. Ok, eu só vou criar um ponto de saída aqui e um ponto final nesta área. Vamos arrastar o vídeo apenas para este lugar e ver o que temos no topo aqui. Como meu vídeo está no topo, o vídeo embaixo de tudo no meio ou no vídeo, qualquer coisa abaixo que não será visível. Então, vou arrastar isso para algum lugar aqui. Talvez arraste-o todo o caminho até lá. E assim você pode realmente jogar isso é apenas para dizer que você pode mover itens em sua linha do tempo orientada em lugares onde existem, os gêneros são. Talvez. Certo, parece bom. Vamos dar uma olhada nisso de novo e nós apenas seguimos, e é aqui que a honra desafia, ok? Nesta vogal. Talvez quando eu digo Bao, eu o trago aqui e depois estenda isso até aqui e veja como parece nos nossos desafios. Tudo bem, isso parece bom. Só vou descartar isso e vamos dar uma olhada nisso. Temos 230 águas subterrâneas a vogal em nossos gêneros. Tudo bem, então você pode ver isso bem. Nossos gêneros, sim, ótimos. Agora vamos passar para o nosso terceiro vídeo, que é manteiga derretida. Só vou clicar duas vezes sobre isso. Para onde ele foi? Este é o nosso sexto vídeo, etapa 3. Vamos reproduzir este vídeo e ver o que temos. Inicialmente, estamos engajados e amarelos juntos. Então eu estou pegando o lápis normal e minha garrafa de água a água dentro e fora de tudo, eu não estou nessa lista. Você não precisa construí-lo. Eu acho. Você não precisa de todo o caminho. Apenas certifique-se de que o suficiente para que sua mesa de seus outros poços e realmente toque na água, que é um. Isso é mais um a menos do que isso. Certo. Acho que vou arrastar essa coisa toda com áudio e colocá-la aqui e vê-la mais uma vez porque estou recebendo algumas idéias de onde posso usar o Beetle daqui. Vamos ver. Faremos marcadores nesta linha do tempo da área. Vou apenas ampliar um pouco e talvez eu não queira ter isso. Eu, tudo bem, vou trazer meu mouse aqui. Faça a edição de ondulação assim. Lápis normal e normal. Aqui você pode ver que existe, a câmera não está emoldurada corretamente, talvez nesta área. Para evitar isso, talvez eu queira adicionar algo aqui. Então, vamos clicar neste clipe aqui e adicionar um marcador. E clique duas vezes neste marcador um pouco. Se não estiver aparecendo, deve estar aparecendo, mas se não estiver, clique nos marcadores aqui e então você deve ser capaz de ver isso aqui. Vamos colocar um Beatle of Cleaning isso. Acho que tenho uma filmagem que posso usar aqui. Vamos continuar. Tem um pouco r, pouco r, E e K será preenchido com água. Certo. Vou adicionar outro marcador aqui, enchendo a água. Certo. E esses são todos besouros que estou tentando lembrar. Este é o método que eu sinto que é adequado para mim. Você deve, você pode começar com esse método de descobrir o refinamento do seu pé porque editar é tudo sobre assistir suas filmagens, reeditá-las, assisti-las, fazer alguns ajustes, e depois vendo o projeto final. Eu não sei como isso vai parecer, mas eu meio que tenho uma ideia baseada no que eu filmei. Eu fervo a água. Ou talvez eu também, em vez de dizer isso, talvez eu possa mostrar isso enquanto a água Vamos ver se consigo encontrar algumas imagens de água fervente. Certo. Certo. Deixe-me colocar um aqui. Estou descrevendo algumas ações ou será ótimo também. Manteiga fervente e ágar chocolate. Então você pode ver que eu fiz alguns marcadores aqui. Estes são alguns dos marcadores e esses são os momentos em que eles aparecerão. Vamos continuar e ver o que temos. Vou diminuir o zoom um pouco. Talvez eu faça um corte aqui. Foi aqui que parei de falar e você não precisa. Você pode usar isso como um meio para que sua visualização de tabela ou outra molécula, pequena r, que é um contêiner, você também pode tomar menos do que isso se quiser. Ok, acho que posso clicar nisso e pressionar Excluir e depois entrar nos vídeos do meu telefone, que é manteiga derretida. Vídeo número 6. Você pode ver que todos esses marcadores foram movidos para cá. Então deixe-me procurar o primeiro marcador que diz encher a água. Aqui. Diz que vamos colocar uma garrafa de limpeza disso. Certo. Deixe-me trazer meu mouse aqui. Utensílio normal, ok. Talvez eu possa começar daqui até aqui antes de começar a preenchê-lo. E agora posso arrastar isso até aqui e ampliar um pouco. Veja como parece normal. Lápis. Ok, você pode ver que há alguma lacuna aqui. Então, vamos nos livrar dessa lacuna daqui até algum lugar aqui como uma opressão. E então a ondulação exclui. Uma vez que nossa ondulação seja excluída, você pode ver que a filmagem na parte superior continua sendo esse lápis. Certo. Quando eu disser que vamos enchê-lo com água, talvez eu possa usar essa filmagem. Aqui está você. Talvez a partir daqui. Certo. Aqui. E então apenas arrastamos o vídeo. E é aqui que eu digo para encher água da água. Uma da água. E veremos que isso é definitivamente parte do próximo passo. Isso é algo o que eu estou vendo, eu gravei isso no meu próximo passo. Então, vamos ver o que temos aqui. O próximo passo é o passo número 3.1 e o vídeo número sete aqui. Então talvez eu não queira mostrar isso. Isso é um todo, isso é ridículo. Eu não sabia disso. Eles devem ser algum problema. Preciso verificar isso. Talvez quando em algum lugar aqui, ferva a água. Quando eu digo assim. E arraste o vídeo algum lugar aqui para que o mesmo ou uma da água. Certo, nada mal. E depois coloque isso em cima disso. Vamos ver o que mais temos? Vamos para o vídeo número 8 ou talvez vamos esfregar aqui. Essa é a única coisa que eu tenho. Vamos o vídeo número 8. Este é o único em que eu me certifico de que nós realmente temos no topo. E você vê que estou falando aqui na minha linha do tempo sobre este próximo vídeo, nosso próximo passo que estou prestes a fazer. Então talvez eu possa usar isso como B-roll. Certo. Talvez eu possa vírus para que ele comece a nevar. Certo, posso começar daqui até aqui. Certo. Vamos fazer um ponto de saída e arrastá-lo até aqui é uma da água e depois 00, 00, 00, 00. Certo. Talvez eu queira estendê-lo um pouco. Isso parece bom. Sim. Tudo bem, bem, vamos inventar. Agora. Vou voltar aqui e você pode ver que estamos preenchendo, preenchendo nossa linha do tempo. Vejamos assim. A partir daqui. Desde o início. Você precisará de 230 gramas de manteiga, 120 gramas de chocolate que você quer usar, você está se perguntando, deve estar usando para 100 gramas de açúcar. Este é apenas um açúcar normal que flui muito bem. Ele quer na casa que você complementa ou para o fio atrasado. Use 60 gramas de água. Você também precisa de 140 gramas de todos os nascimentos, temos que minerar. A próxima coisa que precisamos derreter água da manteiga da água. Certo. Há algo aqui. Sinto que isso é um pouco rápido. Lápis normal. Talvez eu queira que isso se estenda um pouco, mas o que vou fazer é clicar na ferramenta Rate Stretch aqui, pressionando R e estendido um pouco. Não vai aumentar o comprimento, mas vai esticá-lo um pouco para que eu possa cobrir essa área, mas vai torná-la um pouco mais lenta. E assim pensando em toda a água. Tudo bem, então agora você pode ver que somos capazes de ver um pouco da nossa linha do tempo. Vamos ver o que temos na próxima manteiga derretida, que é o vídeo número 90. E estamos usando uma moda normal que estou tomando, estou tomando uma decisão se quero usar o bit ou não. O que eu quero fazer é lembrar a maioria dos vídeos, todos os vídeos são, todos os filmes estão planejados antes. Mas uma vez que eles entram na linha do tempo de edição, as coisas podem mudar. Só quero ter certeza. Eu só quero ter certeza de que enquanto a água está comendo, nossos biscoitos de manteiga e chocolate são chocolate Hs realmente observa junto com ele. Certo, posso colocá-lo em um esboço aqui. Não preciso de mais. Talvez isso seja suficiente. Só quero ter certeza de que só quero me deixar arrastar isso até aqui. Eu só quero ter certeza de que enquanto a água está comendo, nossos biscoitos de manteiga e chocolate são realmente construídos junto com, ok, eu vou selecionar, pressionar V, selecionar esta área, e voltem juntos. Fez alguns ajustes. Vamos para a etapa número três, que é o vídeo número 10. Certo. Isso é o que você está procurando quando não ferveria a água e isso é o que você não deveria ser. Existem certos problemas. Ele vai derreter. Quando você realmente está bem procurando quando você realmente cunhou na água, estamos todos bem, talvez seja isso que você deveria estar apontando para Xunzi, que existem certos gramas de água e eles vão derreter e forma. Talvez eu queira trazer isso aqui e talvez já tenhamos algo. Vamos ver isso. Eu só quero ter certeza de que enquanto a água está comendo, nossos biscoitos de manteiga e chocolate são pedaços de chocolate realmente derretem? Isto é o que você deve estar apontando para Xunzi que existem certos problemas do antigo moinho. Como nós, na verdade. Em nossa próxima aula, trabalharemos na transição de áudio. O áudio parece um pouco agitado. Vamos examinar os bits de áudio e ver como podemos melhorar as transições entre os vídeos que estão acontecendo um após o outro. Vejo você no próximo. 13. Curso 12: transições de áudio: Em nossa aula anterior, aprendemos sobre papéis B. Adicionamos Beatles em nossa linha do tempo. Também aprendemos por que as agências são importantes e por que estamos escolhendo certos tipos de filmagens em detrimento do outro? Nesta aula, trabalharemos em transições de áudio. transições de áudio são importantes porque você quer uma transição de áudio suave de um clipe para outro. Caso contrário, isso terá um efeito muito drástico no seu espectador, não importa o quão boa sua filmagem seja. Se o áudio não estiver em transição sem problemas, isso pode arruinar a experiência do seu vídeo. Vamos ver o que temos nesta linha do tempo. Vou continuar de onde paramos em nossa aula anterior. Esta é a linha do tempo que construímos para nós mesmos. Adicionamos algumas filmagens B-roll aqui. E enquanto eu estava revisando essa linha do tempo, antes de começar esta aula, antes de começar essa aula, fiz um marcador nessa área para me lembrar que essa é a área em que preciso me concentrar quando trata-se de transições de áudio. Vamos ampliar um pouco e ver o que temos. Certo? Vamos ouvir essa área aqui. Só vou dar mais espaço para a nossa linha do tempo para que tenhamos uma visão maior. Certo, vou jogar isso aqui. Se você prestar muita atenção, não tenho certeza se você consegue ouvir isso, mas há uma transição de áudio muito estranha que está acontecendo desse clipe para este clipe. Vamos ver o que temos. Eu só quero ter certeza de que você pode ver que ele pára e depois começa muito abruptamente. Agora é isso que precisamos consertar. Muitas vezes você estará trabalhando em clipes diferentes em que você está. Seus visuais podem ser realmente incríveis ou talvez você esteja trabalhando em um diálogo cinematográfico. E há algo que você precisa fazer entre esses clipes de áudio para tornar a transição um pouco melhor. Isso é o que vamos aprender nesta aula. Existem diferentes maneiras de fazer isso. O primeiro método que vou mostrar é realmente usar os quadros-chave do clipe de áudio para que você possa fazer alterações no áudio diretamente na linha do tempo. Como fazer isso é muito simples. Agora, quando eu diminuir o zoom, você pode realmente ver que há uma linha entre os clipes de áudio aqui ou cada áudio de cada clipe, teremos uma linha acima. É aqui que ajustamos o volume. Você pode realmente trazê-lo todo o caminho para baixo e levá-lo todo o caminho para cima. E você pode ver os números aqui, os DBs mudarão e isso indicará o volume dessas reivindicações em particular. Por exemplo, se eu trouxê-lo até aqui e depois reproduzir este clipe, você pode ver que o volume está muito baixo. Vamos trazê-lo até aqui onde foi combinado com a outra reivindicação. Eu só quero ter certeza de que enquanto a guerra está comendo são 0. Então você pode ver, eu sou capaz de ajustar o áudio para cima e agora, mas o problema aqui é que estou focando apenas em uma parte muito pequena dessa área que eu quero derrubar. E é isso que precisamos fazer para fazer essa transição, transição muito suave. Olhe para a transição desta forma. Este clipe tem que desaparecer assim quando se trata de áudio e esse clip-path para desaparecer assim nessa direção. Então você está procurando uma seção V aqui que realmente transita suavemente um áudio para baixo e , em seguida, o outro áudio para cima em um formato V ou em forma de V. Como fazemos isso é muito simples. O que eu quero que você faça é eu quero que você pressione, se você estiver usando um computador Windows, pressione Control no teclado e seguida, aproxime o mouse dessa linha. E você pode ver que o cursor ou o ponteiro mudarão para nossa opção de quadros-chave de clipe de áudio. Agora, pressionando Control em seu computador Windows. Ou se você estiver usando um Mac, você usa o comando e pressione Control aqui e clique em. Quando você clica, você criou um quadro-chave aqui. Quadros-chave são realmente importantes sobre uma animação é feita por meio de quadros-chave. Falaremos sobre quadros-chave mais tarde, mas vamos fazer outro ajuste aqui em algum lugar, o fim. Agora nós fizemos dois quadros-chave aqui. Agora, o que posso fazer é puxar um desses quadros-chave e trazê-lo todo o caminho para baixo. E agora o que estamos fazendo é que estamos fazendo uma transição lenta ou estamos diminuindo lentamente o volume desse clipe para baixo. Você pode ter visto isso em muitos diálogos, muitos filmes, muitos documentários, muita música orquestral que você realmente ouviu. Este é um método de desvanecimento muito simples que muitos músicos usaram para diminuir o áudio. Vamos ver como soa se você puder ouvi-lo, deixe-me estender este até aqui. Você pode ver que eu tenho uma forma, um ir. Ok, agora vamos fazer a mesma coisa aqui. Vou fazer um aqui e outro nesta área e trazê-lo todo o caminho para baixo. E agora isso acontece nisso. Lá vai você. Isso soa muito melhor. E esta é a transição que talvez esteja um pouco aqui. É muito, muito melhor quando se trata dessa transição. Então este é o crossfade de áudio que você está procurando. Há muitos outros clipes também que podemos ajustar, mas é sempre bom ajustar esses clipes. Um bom método é voltar. Diminuir o zoom e, em seguida, vá para essa opção específica ou o local onde as transições estão acontecendo e ajuste manualmente esses clipes um a um e você precisa fazer isso. Quero dizer, haverá certas áreas onde onde você estará fazendo isso. A razão pela qual estou fazendo isso em todos os clipes é porque eu filmei isso com um iPhone. Não havia áudio externo, então eu não consegui controlar o áudio do meu vídeo aqui o áudio é do iPhone e às vezes é de segurar o telefone bem ao lado do meu rosto. A potência de áudio ou para a qual ela deveria agir será gravada será muito. sinal de áudio será muito maior, ao contrário de quando eu estiver realmente fotografando lá na parte inferior e o microfone da câmera muito longe do meu rosto. O áudio será muito melhor gravado aqui porque a potência do sinal, a intensidade do sinal é muito e vai até lá. O aluguel da doença será um pouco mais fraco. Então é aqui que eu preciso me ajustar. É por isso que preciso ajustá-lo porque gráficos diferentes foram filmados de uma lente diferente ou de altura diferente. E é por isso que preciso ajustar o áudio aqui. Talvez você não precise fazer isso, mas é sempre bom realmente ajustar essas camas cruzadas aqui porque elas terão uma transição suave no seu áudio. Vamos ver o que podemos fazer aqui mais do que esses, posso ampliar nessa área, mas você pode ver que eu tenho que ir manualmente em todas as áreas. E outro atalho que você pode realmente usar é muito fácil. Se você usar o teclado Tecla de seta para cima e para baixo assim. Você pode ver que sou capaz de saltar entre pontos de edição assim. Todos os pontos de edição em que posso saltar. E você pode ver isso aqui, essa transição que, ou talvez esse ponto de edição que está acontecendo para o B-roll. A razão pela qual eu sou capaz de saltar entre eles é porque eles estão ativos. Eu habilitei essa opção aqui, que é V2. Mas se eu cancelar isso, não vou saltar entre eles. Vou saltar entre esses clipes de edição. Você sempre pode ativá-los e sempre, mas isso é algo que eu não quero usar agora. Mas vamos ver o que podemos fazer. Vamos para este clipe, amplie um pouco e ouça talvez eu queira ter um pouco de transição aqui. Vamos fazer um. Aqui está sempre bom. Certo, isso é o que eu preciso. Talvez eu vá para o próximo aqui. E você pode ver que esse é o áudio que está realmente se encaixando. Vou diminuir um pouco para mostrar onde estou. Estou nesta área. Então, se eu pressionar a seta para cima e para baixo e me mover entre esses clipes, e eu sempre posso fazer alguns ajustes aqui. Aqui. Traga aqui, aqui, e depois traga aqui. E agora vamos ver. Não. Ótimo. Tudo bem, vamos ver o que mais temos essa parte? Você pode realmente ver que a força do áudio aqui, você pode ver a partir da forma de onda é realmente fraca, porque quando foi realmente filmado, a câmera não estava muito perto meu rosto em oposição a essa foto aqui. Ele está apontando diretamente para o meu rosto e está gravando o que está bem na frente dele aqui. Não está gravando o que está bem na frente dele. Está gravando em seus arredores, então a força do áudio não é tão boa. É por isso que preciso fazer ajustes nessas transição Nesses vídeos, o que eu preciso aqui é que se você prestar atenção a essa área, você pode ver que isso é um pouco mais alto do que isso. Então, por que não? Nós ajustamos isso um pouco e vemos o que podemos inventar. Vamos fazer um ajuste aqui e aqui. E depois derrube assim. É muito melhor. É muito melhor. Talvez eu possa fazer um aqui e aqui e depois derrubá-lo assim. E então eu deveria ser capaz. Certo, isso não é ruim. Então você pode ver que eu sou capaz de fazer esses ajustes em muitos lugares diferentes. Eu também posso usar um método diferente que eu acho que também economizará muito tempo. Além disso, o Premier Pro tem seus próprios efeitos de dissolução de transição de áudio ou transições disponíveis para você realmente usar. Vamos dar uma olhada neles e ver como eles realmente funcionam. Vou ampliar essa área em algum lugar aqui. E vamos ouvir essas primeiras garotas. Temos que fazer isso, ok? Agora, o que vou fazer é talvez abrir espaço para mim e clicar no painel de efeitos aqui. E aqui vou clicar em transições de áudio, crossfade de áudio. E aqui você pode ver que existem apenas três fades cruzados disponíveis para usarmos. Todos esses três crossfade fazem exatamente a mesma coisa. Eles fazem, aquelas coisas em forma de V onde ele derruba um áudio e, em seguida, traz o outro, então desaparece e desaparece. Isso é o que eles essencialmente farão para que você não precise fazer isso manualmente. Prefiro fazer isso manualmente porque tenho mais controle sobre o que acontece aqui. Você pode, no entanto, trazer isso até aqui e trazê-lo para o centro. E então você poderá realmente ajustar isso um pouco. E então você deve ser capaz de fazer essa transição muito rapidamente, assim como fizemos no outro cleave. A única diferença entre esses três é a rapidez com que eles são capazes de reduzir o fade do áudio e desaparecer. Isso é uma diferença entre eles. Eu geralmente uso energia constante porque isso é algo que eu tenho usado e acho que estou muito confortável com isso. Mas às vezes eu posso querer tentar ganho constante e desvanecimento exponencial para experimentar meu áudio. E outra coisa que eu quero compartilhar com vocês é se eu for para o início do meu clipe aqui. E quando eu jogo, talvez essa seja a parte que eu não quero. Eu posso clicar aqui e clicar aqui e depois trazê-lo todo o caminho para baixo assim. Eu também posso ser capaz de, se eu pressionar Control Z e remover isso, posso trazer energia constante e você pode ver que tenho que ajustá-lo todo o caminho. É por isso que às vezes prefiro usar isso. Você deve ser capaz de fazer a mesma coisa aqui, mas talvez eu só queira excluir isso e, em vez disso, fazer esse ajuste aqui. Agora, isso não é uma coisa opcional. Você tem que ter um bom ouvido. Você precisa ser capaz de ver isso. Digamos que este não seja o seu vídeo ou talvez você progrida como editor ou talvez outra pessoa quisesse que o vídeo deles fosse feito e ele não foi filmado. Foi filmado incrivelmente com um iPhone e todas as coisas. Mas o áudio que você tem, quatro diálogos são para muitas coisas diferentes não foi bom. Então você precisa trabalhar no áudio também para fazer seu vídeo ou para fazer as transições ou tudo o que acontece dentro do vídeo, você precisa entender que as pessoas estão ouvindo seu áudio e eles estão assistindo ao seu vídeo. Se o áudio não for bom, as transições não serão suaves. Eles vão parar de assisti-lo e não será um bom vídeo para quem está experimentando. Em nossa próxima aula, aprendemos sobre efeitos de vídeo dentro do Premiere Pro. Vejo você no próximo. 14. Curso 13: efeitos de vídeo - transições: Em nossa aula anterior, aprendemos sobre transição de áudio que também usamos quadros-chave de clipe de áudio para entrar e sair de nosso áudio, o que nos ajudou a criar uma transição suave entre dois clipes diferentes, nas transições de áudio, também usamos algumas das transições de áudio padrão dentro do Premiere Pro. Nesta aula, vamos nos concentrar na transição de vídeo. Há várias transições de vídeo disponíveis dentro do premiere Pro que podemos realmente usar. Mas tenha em mente que existem muitas transições disponíveis. Pacotes de transição disponíveis fora do Premiere Pro, que vários criadores estão realmente vendendo. Você pode acessar o site deles ou persegui-los e usá-los diretamente dentro do Premier Pro. Mas nesta aula eu quero me concentrar no que está disponível internamente dentro do Premiere Pro que ele pode usar criativamente para criar essas transições incríveis. Vamos ver o que temos é o vídeo em que estou trabalhando. E vamos ver o primeiro copo que temos entre dois clipes. Vamos dar uma olhada novamente. Vamos ampliar isso um pouco. Mórbido aqui agora está trabalhando para fazê-lo. Eles podem ver que essa transição não é muito pequena e às vezes é uma escolha. Você quer tê-lo assim, como uma arma de salto, como alguns dos outros clipes que eu tenho, vou deixá-los do jeito que estão. Mas aqui eu sinto que algo pode ser feito. Agora, na maioria das vezes eu uso uma dissolução cruzada, o que é muito fácil de usar. Deixe-me mostrar onde está. Vou entrar nas transições transitivas de vídeo de efeitos. E aqui você pode ver que existem muitas transições diferentes que são relevantes. Muitos efeitos IE, peso leve e escravo. Eu os uso em muitos vídeos e eles são, eles podem ser muito, muito interessantes de realmente assistir. Você deve tê-los visto em muitos vídeos. Dissolva e você pode ver que a dissolução cruzada é meus efeitos de transição padrão. Eu só vou arrastá-lo e soltá-lo, opa, eu não fiz isso. Vou arrastá-lo e soltá-lo nesta cama de transição onde os vídeos são transitórios, reduzindo um pouco o tamanho disso. E quando clico nisso, também posso vê-lo aqui no Controle de Efeitos, você pode ver que isso é o que eu sou capaz de fazer com ele. Posso aumentar ou diminuir ou movê-lo de um lugar para outro. E você pode ver que o monitor do programa está me dando onde a transição vai acontecer. Então, vamos ver como ele funciona. Estou fazendo, ok, nada mal, apesar de ser humano, vamos nos livrar disso e ver agora, estou fazendo isso não é muito suave. Vamos apenas colocar esta cruz se dissolver aqui. Lembre-se, Cross Dissolve pode ser usado para muitas coisas diferentes aqui eu sinto cruzar tudo, não é por causa do corte abrupto ou talvez eu possa definir minha edição um pouco mais. Mas aqui, acho que se dissolva cruzada, ficará muito bom. Agora, vamos para o segundo corte que temos aqui. Lembre-se que falamos sobre isso. Vamos pressionar a tecla de seta para baixo no teclado primeiro ativando sua linha do tempo. Pressione a tecla de seta para baixo e você será levado para o próximo ponto de edição, que está aqui. Vamos ampliar um pouco e ver o que temos aqui. Nosso retorno, vamos começar. Está tudo bem. Isso é algo intencional. Quero que seja assim para ele. Vamos começar. Vamos em frente e ver o que temos. Vamos começar. Você vai deixar isso também. Eu quero deixá-lo do jeito que é porque ele apenas define o clima para o vídeo. Ele apenas define o estilo desse vídeo em particular. Quero que as pessoas assistam aos primeiros 17 a 20 segundos e entendam que esse é o estilo da beleza disso vai acontecer para o resto do vídeo. Essas são algumas das coisas de edição que você pensaria sobre isso ao se tornar um editor experiente. Mas vamos avançar e ver o que temos. Você precisará de 230 gramas de manteiga, 120 gramas de qualquer perspectiva de trabalho que você às segundas-feiras, caso você esteja se perguntando, devemos usar para ag. Agora, o que podemos fazer aqui é que podemos torná-lo um pouco interessante. Eu quero este clipe como ele vai para baixo para abrir espaço para o que está por vir. Por exemplo, esses clipes, todo esse clipe cai e nós temos esse nuclear surgindo assim. Então, agora a transição está acontecendo, mas podemos torná-la um pouco mais cativante. Vamos ver o que temos. Vou entrar em minhas transições. Clique aqui à mão. Talvez, talvez vamos usar deslizamento. Vamos usar push e arrastá-lo aqui no centro. Clique em. E agora vamos ver o que recebemos. Vou ampliar um pouco. Este uso final você está se perguntando. Então você pode ver que ele está empurrando nessa direção, mas eu não quero isso. Então, vamos consertar isso. Vamos clicar neste efeito de transição e tomar sombrio Controle de Efeitos. E aqui podemos ver, aqui você vê essas direções, essas setas apontando clicando nessas setas, você diz ao Premiere Pro, onde você quer que um empurrão aconteça? Então, a partir daqui, está acontecendo do lado direito. Talvez eu queira que isso aconteça do topo. Quero que o vídeo caia e o próximo vídeo apareça, o que está fazendo. E eu filmei dessa forma, sabendo que vou usar essa transição para essa classe em particular, vamos diminuir um pouco o tamanho e ver como vamos. Quando você vê isso cai e meus outros xs estão chegando. Então talvez eu possa encurtar essa transição um pouco mais durante talvez vamos fazer isso um pouco mais. Verde. Certo, nada mal. Estou fazendo. Certo. Isso parece bom para mim. Isso parece muito, muito bom. Você pode ver em câmera lenta ou chocolate, o vídeo cai e minha mão vem todo o caminho assim. Posso usar o mesmo efeito. Não preciso fazer muito. Eu posso apenas, agora quero adicionar esse efeito a essa parte do vídeo também. Vamos ver onde vamos para este. O que posso fazer é clicar e fazer a transição. E se você estiver no Windows, é Control C copiar e Command C para copiar em um computador Mac. Edite isso vou vir aqui e depois colar este comando V no Mac. O controle B em suas janelas era ilegal. Sim, parece melhor. Isso parece muito melhor do que o que tínhamos antes. Para 10 gramas de açúcar. Há cópia desta mais uma vez. Comando C no Mac. Aqui você pode ver que eu, no meu áudio aqui, vamos aumentar o tamanho um pouco. Não está realmente usando, você terá. Certo, isso é bom. Veja, eu não estou fazendo muitas coisas extravagantes. Só estou sendo um pouco criativo. Eu planejei isso antes. Isso realmente me ajuda na parte final do meu vídeo não era um hype. Vou copiar isso ainda mais e adicioná-lo a outros bits. Agora, vamos falar um pouco sobre nossas filmagens B-roll, mas você pode ver que esta é minha filmagem do escritório que está aqui. Eu adicionei uma dissolução cruzada aqui, que é deste lugar agora quando eu vou ser lançado e ela se mistura com Lá você vai, ele se encaixa muito bem. Posso me livrar disso e mostrar como olhar. Mau, Mau. Você pode ver que não é muito suave. Você está procurando fluidez, está procurando lê-las em seu vídeo assim como uma música ou videoclipe, você quer que seu vídeo flua realmente sem problemas. E esses são alguns dos elementos que você adiciona em seu prato ou em seus clipes na linha do tempo. Para obter esse tipo de ritmo, você terá um jeito de tudo isso à medida que edita cada vez mais. Eu só vou trazer a cruz dissolver um pouco aqui e talvez reduzir o tamanho e ver como o acima é ótimo. Só vou adicionar todos os dissolventes cruzados a todos os vídeos assim. E eu encorajo você a experimentar outras transições também no Premiere Pro. Adicione-os aos cortes de vídeo para pontos de transição e veja como eles se sentem com algum ruído de fundo ou música de fundo em sua linha do tempo, abaixo dessas transições e veja e sinta este carro. Porque muitos vídeos que você realmente viu no YouTube usam essas técnicas simples. Às vezes, use transições extravagantes, às vezes apenas improvisam e usam as técnicas simples para ver como seu vídeo aparece. Vejo você na próxima aula, onde falaremos sobre correção de cores e outras coisas que podemos usar dentro da nossa linha para tornar nosso vídeo um pouco melhor. 15. Curso 14: efeitos de vídeo — - /correção de cores: Em nossa aula anterior, aprendemos sobre transições de vídeo. Fui em frente e fiz todas as transições. Se você não fez isso, vou encorajá-lo a voltar para nossa aula anterior e ver como as transições são feitas e certifique-se de adicionar essas transições ao seu projeto e discutir. Adicionaremos mais efeitos de vídeo aos nossos clipes dentro de nossa linha do tempo no Premier Pro, estou na minha linha do tempo. E algumas das coisas que você fará com seus vídeos. Você pode ver que há, sempre que você gravar vídeo, você deve ter visto em muitas empresas diferentes, há um tipo de cor ou o tipo de correção de cores que eles fizeram nesses clipes. Você pode não conseguir fazer isso agora porque correção de cores ou qualquer tipo de coisa que envolva, coloração ou qualquer coisa, ou configurar um clima usando cores em seus vídeos é feita por profissionais que são apenas fazendo lidar com a cor. Então você faz seu vídeo, edita seu tempo de aterrissagem, transporta, exporta o vídeo para eles e, em seguida, eles consertarão isso para você. Eles adicionarão cores e trarão o vídeo volta para você e você poderá obter a exportação final. E nesta aula, eu só queria dar uma visão geral do que você é capaz de fazer dentro dos efeitos de vídeo. No Premiere Pro, há muitas coisas que você pode fazer, mas vou apenas obter uma visão geral das coisas que você pode precisar fazer antes de terminar qualquer um de seu projeto. Vamos ver o que temos lá, minha linha do tempo. A primeira coisa que eu quero fazer é que você clique em qualquer clipe que você tenha em sua linha do tempo e, em seguida, vá para o Controle de Efeitos. Agora, aqui no controle de efeitos que você vê, os efeitos são para efeitos que você pode ver diferentes tipos de efeitos que já estão lá e o volume está lá. Já ajustamos o volume adicionando esses quadros-chave, então esses efeitos estão disponíveis. Mas o que eu quero que você preste atenção é esse movimento pouco em movimento, você tem posição e também escala para o seu penhasco. Então isso é um, se eu mudar isso um pouco, você pode ver que esses efeitos estão sendo aplicados ao clipe que eu tenho no momento em que cliquei neste clipe mudou, é lente de zoom um pouco. Também posso alterar a posição do meu clipe ou o assunto que tenho no meu vídeo e depois reproduzir este vídeo. E então eu posso basicamente manipular esse vídeo também. E o mais fácil é vir aqui e depois mudar o volume ou, ou o nível de zoom ou a posição do meu clipe. Mas o mais fácil é apenas clicar com o botão direito do mouse na cópia do clipe e, em seguida, chegar a essa área ou qualquer clube em que você deseja que os efeitos aconteçam, clique com o botão direito do mouse e Colar atributos. Quando você clica em Colar atributos, você será apresentado a este menu, onde você pode realmente escolher quais atributos deseja alterar. Você pode ver que eu só quero movimento, então vou colocar movimento se você tiver feito qualquer volume ou outras coisas, isso lhe dará um se você adicionou algum efeito. Também lhe dará essas opções específicas que , quando clico, OK, você pode ver que ele mudou a ampliação do nosso vídeo ou a escala do nosso vídeo para 130. Posso clicar aqui, são 1000. Posso clicar aqui para 13. Se eu não gostar disso, sempre posso vir aqui e redefinir efeitos e voltaremos ao estado padrão em que ele estava. Eu só vou para isso também, o que eu não quero, então eu não quero mudar isso. A outra coisa que você fará é a correção de cores. Agora, existem algumas ferramentas que você pode usar. Agora, a primeira coisa que eu quero que você procure é cor rápida, correto? Ou quando você digita rápido, ele aparecerá aqui. Você pode clicar nisso e arrastá-lo para o clipe. No momento em que você arrasta um efeito em seu clipe, você verá que, no controle de efeito, você verá um painel aparecendo ou uma opção aparecendo para esse efeito específico. E é muito fácil, você pode simplesmente desligá-lo e ligar assim. Então, vou arrastar o efeito de cor rápido aqui. Faça isso mais uma vez. E agora você pode ver que temos um tipo real de para nossas cores. E há mais algumas coisas que você pode fazer. Novamente, isso é, isso, isso é feito por cores de pessoas que apenas fazem correção de cores. Este é um campo diferente. Provavelmente você encontrará muitas classes diferentes sobre isso, mas essa é apenas uma maneira geral de como eu olharia para este clipe. Lembre-se que este clipe foi filmado no iPhone. O Iphone escolheu a melhor cor e iluminação possíveis para isso, não vou mexer com o logaritmo vai mostrar o que você é capaz de realmente alcançar. Mais uma vez, posso clicar nesta roda e arrastar minhas cores por todo o caminho. E se eu não gostar, posso clicar com o botão direito do mouse e limpar isso, ou deixar-me arrastá-lo de volta para cá. E vamos fazer algumas mudanças como essa. E eu posso desativar isso se eu não quiser por algum tempo. Você pode ver que é tão fácil. Agora o que eu quero é deixar-me apenas trazer o centro. Minha cor aqui do vídeo é muito laranjada. Posso ver que o iPhone escolheu para ficar um pouco mais saturado. Há mais cores vermelhas disponíveis estourando. Então você pode ver que eles estão no lado oposto desta roda. Tenho carrinho azul. Talvez eu queira empurrar isso um pouco para o azul e você pode ver, já consigo ver algumas mudanças. Vamos desligar isso por enquanto. Você pode ver que elas serão algumas diferenças que você pode notar na qualidade da cor. E se estou feliz com isso, acho que isso parece absolutamente bem. Eu não deveria ficar bem com isso. E eu posso realmente derrubá-lo. E o que posso fazer agora é poder clicar com o botão direito do mouse, copiar esse bit e colocá-lo no meu vídeo assim como os atributos de colar. Agora, está me perguntando se eu queria ter esse efeito. Se eu não quiser, posso desativá-lo, mas na verdade quero esse efeito de cor rápido. Talvez eu não queira movimento. Eu não fiz nenhuma alteração no movimento, mas você pode escolher essas opções que estão lá para colocar em seu próximo clipe assim. Então você pode ver agora, minhas cores são as mesmas para esses dois vídeos porque foi filmado com uma câmera e esta é uma mesa inteira, toda, uma foto. Então, eu sou capaz de realmente manipular isso dessa maneira. Ok, e então apenas pressionamos este vídeo aqui e indo para Controle de efeitos e corretor de cores rápido. Vamos nos livrar disso. Vamos limpar isso. Então isso foi do meu vídeo aqui. Além disso, vamos clicar nisso aqui e limpar isso do primeiro clipe também, vamos procurar outra maneira de fazer a correção de cores. Agora esse é um corretor de cores de três vias. É o mesmo princípio, mas muito mais opções. Agora você pode trabalhar em sombras, que são as partes mais escuras do seu vídeo, seu tom médio em algum lugar aqui e seus destaques com uma parte realmente brilhante que você verá em seu vídeo. Agora você pode realmente trabalhar em suas sombras se suas sombras estão voltadas, e eu diria que estou vendo muitas coisas avermelhadas e esverdeadas se você for capaz de vê-lo, talvez eu queira ir pelo contrário direção, um pouco assim. Ou em meus tons médios, talvez um pouco de x2. Saiba que, como você pode ver, você pode brincar com isso e meus destaques. Talvez eu queira fazê-los um pouco. Não também. Certo. Isso parece bom e eu sou capaz de mudar muito mais opções também aqui. Mais uma vez, aumente e diminua alguns dos aspectos do meu vídeo assim. E quando estiver feliz com isso, você pode usá-los em outros vídeos. Você pode copiá-los em outros vídeos e você pode fazer isso. Mas lembre-se, você tem muitos vídeos para copiar e colar esse efeito. Então, o que posso fazer é que vou limpar isso e mostrar outra maneira de fazer isso. A terceira maneira de fazer isso, existem muitas maneiras, mas isso é algo que a maioria das pessoas apenas se familiariza com todas essas opções. Curvas Rgb, posso trazê-las aqui. Deixe-me arrastar isso mais uma vez. E agora você pode ver que eu tenho canais diferentes, vermelho, azul e verde. E eu sou capaz de manipulá-los de uma maneira muito diferente, como as cores verdes, posso mudá-las de uma maneira diferente. Então, há desculpa, há muitas opções diferentes disponíveis com as quais você pode trabalhar e essas são algumas das coisas que muitas pessoas trabalharia quando estiverem fazendo seus vídeos. Mas a primeira coisa que você não pode realmente fazer é apenas o corretor de cores rápido, que é que faz o trabalho muito melhor do que muitas outras opções disponíveis. Eu posso ir rapidamente aqui e membro do item, talvez eu queira que meus vídeos fiquem um pouco legais. Quero dizer, por legal, quero dizer, um pouco de cor azulada neles. E é isso, é praticamente isso. Eu realmente gosto disso. Agora eu só preciso copiar isso e colá-lo em todos os vídeos. No entanto, existe uma maneira melhor de fazer isso e nós as chamamos de camadas de ajuste. Vamos criar uma camada de ajuste e ver o que quero dizer com isso. Você vai clicar em meus projetos aqui e você verá essa opção, quero que você clique neste novo item. E você não consegue ver isso porque eu não tenho espaço de tela suficiente, mas você deve estar vendo uma opção de camada de ajuste. Vamos clicar em Ajuste lá. E depois de clicar nele, ele informará a largura e a altura do vídeo. Isso é exatamente o que sua sequência é. Vamos clicar em, OK, e vamos renomear isso para correção de cores. E vou trazê-lo até aqui, arrastá-lo por cima. E esse escritório assim. Também posso ir em frente e renomear minha faixa. Esse pode ser meu ajuste. Lá. Você pode renomear essas faixas para o que quiser. Talvez isso seja flecha, B-roll, talvez papel D. Para qualquer papel que você tenha, você pode realmente ter todas essas faixas Ning. Você só pode colocar essas coisas aqui e é fácil desligá-las, desligá-las assim. Deixe-me mostrar o que tenho aqui. Agora, em vez de colocar efeito no meu vídeo, posso colocar esse efeito de cor nessa camada de ajuste e arrastá-lo até o final. E qualquer coisa abaixo dessa camada de ajuste será afetada por isso. Então, vamos clicar aqui, entrar em nossos efeitos de vídeo. Estou clicando no vídeo em que adicionei o efeito Cor rápido. Você pode ver aqui. Aqui, vou clicar com o botão direito do mouse e cortar isso daqui. Então, ele só irá removê-lo e, em seguida, clicar em Correção de cores. Vá para Efeitos de vídeo. Vá para Controle de efeitos na minha correção de cores, na minha camada de ajuste, sinto muito, clique com o botão direito do mouse e cole. Então agora você pode ver que eu adicionei isso aqui. Agora. Essa camada de ajuste tem esse efeito e qualquer coisa abaixo dela será afetada por isso. Posso desativá-lo. Você pode ver as mudanças de cor. Posso movê-lo para este lado. Você pode ver que a cor é assim. E então isso mudará cedo. E ativamos isso. Então, o que posso fazer agora é que posso arrastar isso até o final do meu vídeo. E dessa forma eu posso criar uma camada de ajuste. Agora posso estar em qualquer lugar da minha cor, não fui eu. O que eu escolho. Esta não é a melhor correção de cores que você pode fazer, mas o objetivo aqui é desenvolver uma compreensão do que você pode alcançar com camadas de ajuste. Você também pode adicionar efeitos de escalonamento e muitas coisas diferentes nessas camadas de ajuste e economizar muita colagem de cópia, muito trabalho que você precisa refazer, muitos clipes diferentes. Camadas de ajuste sempre ajudarão você a fazer isso. Em nossa próxima aula, adicionaremos texto em nossos clipes e começaremos a trabalhar na finalização da parte introdutória do nosso vídeo. 16. Curso 15: adicione títulos: Em nossa aula anterior, adicionamos uma camada de ajuste, fizemos alguma correção de cores e trabalhamos um pouco mais em nossos efeitos de vídeo. Nesta aula, adicionaremos alguns títulos ao nosso vídeo para refinar nossa linha do tempo. E esta é a nossa linha do tempo existente e onde eu quero começar. Quando o vídeo começa, você costuma ver que as pessoas colocam alguns terços inferiores, como o nome, o identificador do Instagram e muitas outras coisas diferentes. Vou colocar uma opção para que apareçamos aqui, é aí que quero começar. Mas também fiz algo antes de começar esta aula. Eu só quero te mostrar isso e depois vamos fazer isso do zero quando formos a gramas de água. Agora, o que está acontecendo é que esses efeitos de maré estão surgindo do topo e eles estão nos informando quais ingredientes estamos usando em nosso bolo. Se eu for muito devagar, você pode ver esse vídeo chegar e, em seguida, nosso título aparece assim. Vamos fazer isso do zero. E vou te mostrar como fazer isso neste vídeo. Vamos nos livrar de todos esses títulos aqui. Vou excluir isso e agora temos uma tela em branco muito simples e básica. E vou colocar tudo isso acima da nossa camada de ajuste, que criamos em nossa classe anterior. A primeira coisa que vou fazer é selecionar uma faixa de vídeo onde quero adicionar minha camada de texto. Então acho que vou escolher essa faixa aqui, que é v4. Vamos ampliar essa faixa. Você verá o vídeo para, vou clicar com o botão direito do mouse e renomear isso para texto lá. Agora, estarei trabalhando nessa camada e adicionando meu texto. A primeira coisa que vou fazer é clicar na minha ferramenta de tipo, que também é atalho T. E vou escrever meu nome, Assad me. E uma vez que eu faço isso, volto para minha ferramenta de seleção e trago isso para algum lugar aqui. Agora você pode ver que ele não aparece tão bem, então quando eu inicio o vídeo, ele aparece aqui. Vamos tentar modificar essa opção. E a primeira coisa que eu quero que você faça é clicar no Windows e ir para gráficos essenciais. Gráficos essenciais permitem selecionar algumas das coisas padrão que estão disponíveis aqui dentro do Premiere Pro que você pode usar. Há muitas coisas diferentes que você pode. Você pode simplesmente arrastar e soltar esses itens aqui. E então você pode realmente fazer algumas mudanças realmente legais aqui. Você pode ver a legenda aparece aqui. Posso clicar duas vezes sobre isso e escrever meu nome. E agora isso vai fazer isso acontecer. Eles podem não ser a coisa certa que você quer para o seu vídeo, mas eu vou encorajá-lo a navegar por todas essas opções e ver qual delas se adequa melhor para o seu vídeo específico. Mas aqui vou criar algo do zero e mostrar como você pode usar essa opção gráfica essencial para aprimorar os textos que você tem aqui. Então, vamos clicar nesta camada de texto e clicar na opção Editar aqui. E agora você pode ver que eu fiz outra, fiz uma opção de texto, o que é um triste quando clico nisso, muito mais opções aparecerão. E essas são algumas das coisas que eu posso mudar aqui. Por exemplo, você pode ver que posso alterar a opacidade do meu texto. Então você pode ver que a opacidade está mudando. Além disso, posso alterar o tamanho do meu texto aqui para que eu possa torná-lo um pouco maior. Também posso escolher qual texto, qual estilo de fonte eu quero, que tipo de tipo eu quero. Posso escolher muitos tipos diferentes como esse. Eu só vou buscar impacto. Dependendo do seu estilo, você pode querer ter um tipo de fonte muito diferente aqui. Eu também quero tê-lo em algum lugar central, alinhado assim. Foi assim. Talvez eu possa clicar na ferramenta de seleção e trazê-la até aqui, assim. Tudo bem, agora isso está feito. Agora a outra coisa é que essa é a aparência, certo? Depois de clicar nessa opção, poderei alterar a aparência das minhas tags. Você pode ver que ficou preto, forte e muitas coisas diferentes que estão acontecendo. Vamos mantê-lo em branco e isso, deixe-o estar lá. Tudo bem. Também sou capaz de adicionar alguns traços ao meu texto. Por exemplo, você pode ver que na borda você pode ver um pouco lá. Não vamos fazer isso. Também posso adicionar um plano de fundo que você viu anteriormente que eu tinha no meu vídeo. Existe outra maneira de adicionar um plano de fundo, porque quando você adiciona um plano de fundo, ele cobre apenas a área do texto. Não vai mais do que isso. Quero que o fundo se estenda daqui até aqui. E é isso que vamos fazer. O que eu quero que você faça é eu quero que você volte aqui, clique nesta opção e, em seguida, clique em gráficos no seu menu. Clique em nova camada. E aqui você pode escolher textos, textos verticais, elipses ou retângulo. Quero escolher esse retângulo. Quando eu escolho um retângulo, você pode ver que ele aparece aqui, e esse é o nome também que aparece aqui. Então essa é a forma 1. Vamos renomear isso para plano de fundo. Eu tenho um histórico e quero tê-lo debaixo do meu nome, que está aqui. Assim, posso arrastá-lo aqui e você pode ver que está disponível aqui. Mas se eu empurrá-lo de volta para cima, meu nome ficará escondido por baixo. Então eu queria aqui e também posso arrastá-lo até aqui, se eu quiser, se eu estiver feliz com isso, isso é ótimo. Quero dizer, estou feliz com isso ou posso arrastá-lo até aqui assim, ou talvez até aqui, talvez algo assim. Agora você pode ver que eu sou capaz de ter isso. Então, um meu começo e eu sou capaz de obter meu nome aqui. E também posso ter como talvez subtextos, que é, que é o alelo Assad, o eixo Baker , o YouTuber, muitas coisas veem com muitos vídeos diferentes. Mas aqui você pode ver que esta é a nossa opção de opacidade para essa camada de fundo que acabamos de adicionar aqui, certo? Então eu posso clicar nisso e diminuir a opacidade um pouco assim. E talvez eu queira ir até 50%. Você pode simplesmente digitar isso aqui. 50, 50% por cento está bem. Agora, você vê, quando eu amplio, é assim que meu texto aparecerá. Isso não é ruim agora. Também discutimos alguns dos efeitos de transição. Isto é, esta é uma camada de vídeo. Posso adicionar transições de vídeo que tínhamos antes. Talvez eu possa entrar em slides e vamos clicar em Slide e arrastá-lo até aqui. E depois amplie um pouco e veja como isso parece. Então, talvez vamos clicar nisso e ter efeitos aqui. Quero que seja rápido. Meu mal. Talvez eu possa ampliar um pouco mais. Certo. Isso é que é muito decente. Posso contratar um querido ok. Com isso. Ok, então é assim que a parte introdutória pode parecer. N Há muito quando você clica nisso, há muito mais opções com as quais você pode jogar quando clica no seu nome ou no título. E então você deve ser capaz de realmente fazer muito mais coisas aqui dentro do Premiere Pro, vou apenas seguir em frente e ir para um lugar onde começamos a discutir nosso líder II. Aqui estamos, fazemos em 30 gramas de manteiga. Ok, o que posso fazer aqui é que talvez eu possa clicar na ferramenta Texto aqui, e agora eu posso fazer um ajuste para que você possa ver onde quer que minha cabeça de jogo estivesse, isso fez essa opção gráfica para mim. Vejo você. Ok, vamos digitar aqui 200 gramas de manteiga. E posso voltar à minha ferramenta de seleção enquanto isso estiver destacado, e posso trazê-la para algum lugar aqui. Agora estou usando o impacto. Talvez eu queira aumentar o tamanho do meu texto para digamos 160, assim. Alinhado ao centro. Mova de volta para cá, em algum lugar aqui. Agora posso adicionar um traçado, se quiser, e também posso adicionar um plano de fundo. Você vê que agora aqui em seu plano de fundo você tem muitas opções. Você pode fazer o plano de fundo um pouco. Você pode mudar a opacidade do plano de fundo, mas eu quero mantê-lo aqui assim. Você também pode aumentar o tamanho desse plano de fundo, mas isso parece estar bem. E também a curva das bordas. Você pode tê-lo todo o caminho como um retângulo ou talvez você possa ter bordas muito lisas. Aquele que eu joguei de volta. Fazemos em 30 gramas de manteiga. Assim. Posso aumentar o zoom e usar minha ferramenta de corte. Traga todo o caminho até aqui. Agora temos o segundo. Agora, você pode ir em frente e criá-lo todo o caminho. Quero dizer, da mesma forma que você pode simplesmente clicar na ferramenta Texto e fazer com que as configurações se reproduzam com ela mais uma vez. Mas o que você pode fazer é copiar isso aqui para poder pressionar Alt no teclado se estiver usando o Windows e o Option em um computador Mac. E, em seguida, clique e arraste este clipe aqui e, em seguida, deixe o mouse primeiro. E, em seguida, deixe a tecla Alt ou Option. E então você pode ver que acabou de fazer uma cópia disso. Você pode continuar fazendo isso até chegar a tudo o que eu posso arrastá-lo aqui um pouco assim. Agora posso clicar nisso, clicar na minha ferramenta Texto e, em seguida, posso alterar isso. Isso é cento e cento e vinte gramas. Chocolate. Aqui está o que eu tenho. Agora, porque eu não adicionei nenhuma transição. Também posso adicionar os efeitos do slide. Então eu posso clicar aqui e me certificar de que este slide, se acontecer, novamente, traga-o de lado. Nós fazemos assim. Fazemos em 30 gramas. Também posso clicar neste controle C para cópia e, em seguida, vir aqui e Control V para colá-lo em outro clipe. Isso é apenas para os efeitos de transição. Se você estiver usando um Mac, é o Command Plus que vemos, você pode ver que esses são o Euro. Ou você pode clicar nesta opção aqui e chegar aos controles de efeitos. E você pode escolher onde quer que isso apareça. Gosto que venha do topo. Assim, adiciona um pouco mais, eu diria sabor ao efeito. Muito assim. Eu também quero que isso aconteça aqui. Talvez eu possa reduzir um pouco o tamanho e depois mudar isso assim. E então eu posso ir em frente e copiar isso para todas as opções que estão aqui no meu vídeo. E dessa forma poderei criar esses textos, animações em blocos diferentes partes do nosso vídeo. Em nossa próxima aula, aprenderemos como exportar esses vídeos para o formato desejado. 17. Curso 16: exporte seu primeiro corte: Finalmente chegamos à parte em que exportamos nossos vídeos ou a linha do tempo em que estamos trabalhando, ou a sequência em que estamos trabalhando em um formato que gostamos. Ou queremos enviá-lo no YouTube ou em muitas plataformas diferentes que estão disponíveis. Talvez você esteja trabalhando com um cliente, talvez haja um vídeo caseiro que você queira gravar. Talvez você tenha gravado seu próprio vídeo de culinária que você teve por muito tempo e tenha editado esse vídeo. Vamos aprender o que trabalhamos aqui, como exportá-lo. Fora do Premier Pro, começamos, nossa interface parecia muito simples, muito, muito básica, mas agora você deve ter uma interface muito complicada. E é assim que minha parece depois de trabalhar neste vídeo, o que eu fiz foi que eu realmente adicionei esse título a muitas opções diferentes que tínhamos os ingredientes, mas eu queria o ingrediente se propõe a ter metade do título. Então, vamos ver isso antes de realmente exportarmos nosso vídeo. Mas você sabe o quê? Vamos fechar isso. Vamos clicar neste ícone de hambúrguer ou nessas três linhas e, em seguida, fechar este painel desapareceu. E agora podemos expandir isso um pouco mais e talvez expandir isso também em nossa opinião, um LE permite que você espere um pouco mais. Agora. Certo. Meu nome aparece. Você pode ter qualquer coisa lá, Superman, Mario. Fazemos em 30 gramas disso onde você está usando por um tempo. Este é apenas um açúcar normal que estou usando. Você também precisará como se separar da alça da perna. Isso é o que eu encontrei. Você pode usar qualquer 60 gramas de água. Você também precisará de 140 gramas de farinha para todos os fins. Temos 230 gramas de água nesta garrafa e misturamos com nossas lascas de chocolate e realmente levamos a derreter nossa água e andragogia. O desconhecido juntos como estou pegando o lápis normal, que eu sou e minha cozinha e um dos blocos ou parte do rolo B a ser adicionado com isso. tudo em cima disso, eu só quero ter certeza de que enquanto a água está comendo, o que são realmente notas ou são certos. Tudo bem, este é o vídeo que fizemos e estamos trabalhando nisso nos últimos dias. E se você concluiu esse parabéns, editou seu primeiro vídeo e este é apenas o início de sua carreira de edição ou processos de edição. Ou talvez ser um influenciador, um YouTuber ou qualquer pessoa que você queira ser. Você pode ser qualquer um, mas esse é o processo básico que você precisa seguir para cada processo de criação de vídeo. Então, o que precisaremos fazer é eu quero que você clique em sua sequência. Nosso nome de sequência é 1920 por 1080. Vamos alterar o nome da sequência para algo mais apropriado. Vou voltar ao meu projeto, clicar na minha caixa de sequência. E aqui estão algumas das outras sequências que fizemos. Vou renomear isso para cozinhar um pouco de introdução de vídeo. Agora, esta é agora minha sequência deles e você pode ver o nome da sequência mudar aqui. Agora posso clicar aqui. Agora, o, o atalho que você precisa seguir como Controle mais M, se você estiver usando um computador Windows e para Mac é Command plus MB. Uma vez que eu fizer isso, ele aparecerá este vídeo, e este é o vídeo de saída que temos. E aqui estão algumas das opções que você verá quando se trata de exportar aqui, o formato predefinido, qual será o nome da saída? Posso clicar nesta opção específica aqui e , em seguida, ela me perguntará qual será o nome final deste vídeo. Já coloquei um nome de sequência. Talvez esse nome da sequência fosse 1920 por 1080. Eu poderia mudá-lo aqui, mas vou deixá-lo lá. Mas lembre-se quando discutimos nosso compartimento do projeto, certo, o primeiro vídeo que discutimos, eu tinha uma pasta chamada exportações e em que eu tinha guardas ásperas. E final, vou exportar isso para a opção final aqui ou final aqui. E vou clicar em Salvar. Isso salvará esse vídeo na pasta que criamos anteriormente. Fora isso, temos formatos para você. O formato talvez seja um pouco diferente, mas eu sempre escolho ponto de borda H.264 para meus vídeos. E quando clico nisso, você pode ver que há muitos outros formatos também disponíveis para trabalharmos. Mpeg-2 MP3, muitos, mas a maioria dos sites como YouTube, apple para I2 em filmes ou outras opções da Netflix sempre usará S D26. É muito conveniente para a plataforma de streaming online. Então, vamos apenas para o H.264. Não vou mudar mais nada. Fora isso aqui, esse é um termo extravagante com o qual você não precisa se preocupar, já que você está começando a começar sua edição. Esta é uma classe muito básica. Em seguida, temos a opção de áudio e vídeo. Essas duas opções são as que, que lhe darão muito mais informações sobre seu vídeo. Nosso vídeo é 10 ADP, para que você possa ver 1920 por 1080. É isso que estamos vendo. Também posso escolher algumas outras opções aqui no meu áudio. Você pode ver que posso escolher o Codec de áudio. Então, o AAC, novamente, use a taxa de amostragem. Você não precisa se preocupar com isso. Os básicos ou os, por padrão, são absolutamente Berlim para qualquer pessoa trabalhar. Outra coisa é usar a qualidade máxima de renderização. Quando você clica nisso, I'm a Premier Pro fará o melhor com base nos recursos do seu computador para produzir a melhor qualidade possível para este vídeo. Lembre-se do que você está assistindo aqui, onde você está fazendo aqui é uma versão reduzida de seus vídeos originais para que o software possa funcionar. Meu computador não é tão poderoso, então o Premiere Pro sempre ajustará isso ao meu computador. E não se preocupe, quero dizer, se você estiver assistindo a este vídeo, tenho certeza que você tem um computador rápido o suficiente para editar qualquer tipo de vídeo. Algumas opções que podemos realmente usar. Eu sempre uso, uso a qualidade máxima de renderização. Isso realmente me ajuda a produzir um monte de apenas tirar o melhor de, dos 48. Então, isso me ajudará a obter uma saída muito boa que eu quero. Fora isso, existem opções aqui, entrada e saída de sequência. Temos área de trabalho e sequência inteira do cliente. escolher, quero dizer, estou escolhendo toda a sequência, mas você também pode arrastá-la aqui e você pode ver que pode escolher as partes que você realmente deseja renderizar em seu vídeo. Assim, você pode realmente escolher que, se quiser essa parte seja renderizada, você pode escolher isso. Mas eu quero escolher toda a sequência, que significa todo o vídeo de toda a linha do tempo onde os vídeos realmente pararam. Isso é o que eu quero e isso é algo que você pode realmente escolher lá também, além disso, o tamanho estimado será de cerca de 109 MeV. Este é apenas um tamanho estimado. Ao aumentar a saída máxima de renderização, ela pode alterar o tamanho do vídeo final. Mas você pode realmente ver alguns formatos como S2, D2, 64. Ele me dirá qual será o tamanho estimado. Outros podem não me dizer qual será o tamanho real do meu vídeo final. E a última coisa em que vamos clicar em Exportar, quando X clicar em Exportar, ele começará imediatamente a trabalhar no vídeo que estamos trabalhando, você pode ver que eu estimei o tempo de um minuto, 56 segundos ou agora está realmente reduzindo. Então, isso realmente renderizará o vídeo para mim e poderemos realmente ver o vídeo final naquela pasta que criamos anteriormente. Tudo bem, meu vídeo, seu vídeo foi exportado com sucesso. Vou entrar nessa pasta onde nossos vídeos estão. Nesta pasta, cozinhando vídeo para PR pro, clique em exportações finais, e é aqui que está nosso vídeo. Vamos reproduzir este vídeo e ver como ele se parece. Vamos fazer vídeos, fazer marrom, ou algumas pessoas que eu conheço em Ashland ganham compreensão de como, novamente, fazem grandes líderes serem menores. Sim, desculpe. Você é fraco. Você quer qualquer um gramas de água, 140 gramas de qualquer trabalho que você queira pensar nisso, caso você esteja se perguntando, deve estar usando para 100 gramas de açúcar. Isso é apenas conhecimento ou que estou usando. Você também precisaria ter esses abstratos subjacentes. Foi o que eu encontrei. Você pode usar qualquer ou 60 gramas de água. Você também precisará de 140 gramas de farinha para todos os fins. Temos 230 gramas de água novamente, estamos neste arquivo e misturamos com nossos chips de chocolate. E basicamente precisamos derreter nossa andragogia de água para nos reunir. Eles conhecem juntos como paisagismo, lápis normal, que eu sou meu arremesso e onde quer que água na água e depois coloque aquela outra bola em cima disso com apenas quero ter certeza de que enquanto a água está comendo, nossos biscoitos de água e chocolate são pedaços de chocolate realmente anunciados. É assim que o vídeo final parece. Exporte seu vídeo, reproduza com ele, volte para o Premiere Pro, faça alguns ajustes e, em seguida, exporte-o de volta. Experimente uma maldição grosseira , experimente pequenos pedaços, exporte-os e veja como o vídeo final realmente ficará em Você será um fator surpresa fazendo algumas mudanças, será criativo, fará o que quiser para esses vídeos, para os vídeos que você realmente tem deitado em sua casa há muito tempo. Nós filmamos com seus telefones anteriores. Não importa qual seja a qualidade do seu vídeo. O que você precisa fazer é que você precisa se tornar um artista. Você precisa começar a trabalhar com esta tela à sua frente no Premiere Pro e criar algo que seja significativo. E é algo que ajuda você a aproveitar e passar o tempo de uma maneira melhor e melhor. 18. Curso 17: as things finais: Parabéns por concluir sua primeira edição dentro do Adobe Premiere Pro. Nesta aula, passamos por muitas habilidades diferentes. Falamos sobre estrutura de pastas, criação de seus projetos, você sabe, trabalhar na linha do tempo, trabalhar em sequências. Quais são os diferentes tipos de sequências que você pode trabalhar fazer ponteiro int agora pontos criando subclipes, trabalhando com seus clipes dentro da linha do tempo, adicionando transição sobre a qual falamos , áudio transições. E também criamos manualmente parte da transição. E no final da aula, exportamos nosso projeto. E parabéns novamente, você fez isso. Certifique-se de compartilhar seus projetos finais na seção do projeto aqui para que outras pessoas possam assistir sua criação e aprender com você e obter muita motivação. Lembre-se, é tudo sobre motivar os outros. Lembre-se que este é apenas o começo de sua carreira de edição. Eles serão tantas coisas que virão ao longo seu caminho quando você começar a praticar mais, virá mais com mais prática e usará esta tela vazia, tela em branco agora na sua frente. Use essa atitude imatura que você tem em relação à edição de vídeo para se tornar alguém que você sempre quis ser, você sempre desenvolverá um estilo de edição quando qualquer software que você usa, O Premiere Pro é apenas um exemplo. Existem muitos outros softwares que você pode usar, mas os conceitos básicos de edição permanecerão os mesmos. Espero que você tenha gostado dessa vez aprendendo o Premiere Pro e editou seu primeiro projeto dentro do Premier Pro. Adoro passar tempo com você e isso é algo que eu gostaria de ter quando comecei a editar. Espero vê-lo em alguma outra classe. Até lá, cuide muito bem de si mesmo.