Edição móvel do Lightroom facilitada {2022} | Editar como um profissional com seu smartphone!

1. Descubra como editar suas fotos, como um profissional, com o Lightroom Mobile: Se você quiser aprender a editar suas fotos em qualquer lugar com seu smartphone. E o aplicativo móvel Lightroom é tudo que você precisa para criar imagens incríveis como um profissional. E esta é a classe perfeita para aprender tudo o que você precisa para transformar suas imagens do comum para o extraordinário. Olá, meu nome é Chris Barker e eu tenho usado e ensinado o Lightroom nos últimos 14 anos. E mal posso esperar para compartilhar com vocês tudo o que sei sobre edição em camada e para o seu smartphone. A melhor maneira de aprender a editar com o aplicativo Lightroom é com projetos do mundo real. Você aprenderá a editar dez imagens diferentes com desafios de edição exclusivos. E as fotos estão incluídas para que você possa praticar o que aprendeu. Alguns dos desafios de edição você trabalhará incluem como corrigir imagens acima e subexpostas. Como corrigir imagens com falta de contraste. Como fazer suas imagens aparecerem com um aumento de cor. Como direcionar seu assunto, seu céu com a inteligência artificial integrada do Lightroom inteligência artificial integrada para mascaramento e muito mais. Além disso, você aprenderá a importar e organizar suas imagens e receberá tutoriais detalhados sobre todas as ferramentas de edição. Dessa forma, você sabe o que cada ferramenta faz, como aplicá-la para obter melhores resultados. Então você pode criar imagens incríveis. Depois de concluir esta aula, você poderá aplicar seu novo conhecimento para editar suas próprias imagens. E também incluí dois bônus. O primeiro como um processo de quatro etapas para criar seu próprio estilo de edição. E isso ajudará você a evitar ficar preso e se perguntar o que fazer a seguir. O segundo bônus inclui 50 das minhas predefinições premium do Lightroom que uso para minhas próprias imagens. E você aprenderá a instalar, usar e criar suas próprias predefinições. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, estou aqui para respondê-las e criticar seu projeto de edição de fotos. Se você estiver pronto para começar a editar suas imagens com as combinações de aplicativos móveis do Lightroom para fazer isso. 2. O que vem aparecer a seguir?: Então, nos próximos cinco tutoriais, você terá uma visão geral do aplicativo móvel Lightroom. Portanto, isso incluirá uma visão geral rápida do aplicativo no próximo tutorial. E então você aprenderá sobre a versão gratuita versus a versão premium do aplicativo Lightroom. E então você aprenderá sobre como importar suas fotos e como organizá-las. E, em seguida, faremos uma visão geral rápida de todas as ferramentas de edição no aplicativo móvel Lightroom. Então, se você estiver pronto, vamos fazê-lo. 3. Visão geral do aplicativo Lightroom Mobil: Tudo bem, agora vamos entrar no aplicativo Lightroom e vou lhe dar uma visão geral rápida da interface do lightroom para que você saiba onde tudo está localizado. Tudo bem, então depois de abrir o Lightroom pela primeira vez, você estará na seção da biblioteca onde todas as suas imagens podem ser acessadas. Além disso, na parte superior e inferior, há alguns recursos adicionais para ajudá-lo a gerenciar seus arquivos e aproveitar ao máximo o Lightroom. Então, no topo, você tem a opção de pesquisar seus arquivos com base nos metadados dentro de seus arquivos, como a localização, câmera ou lente usada, palavras-chave e outros metadados. Então, se eu fizer uma busca pela Nikon, tenho várias opções que aparecem. E então, se eu escolher a lente de 50 milímetros, Lightroom prega a pesquisa para mostrar 288 fotos usadas com essa lente. Quando fiz minha pesquisa, ele abriu a pasta de imagens e agora na parte superior, lista uma nova ferramenta para ajudá-lo a encontrar imagens e é conhecida como filtro. Com o filtro, você tem algumas maneiras adicionais de procurar imagens. Uma delas é definida todas as imagens que você classificou com quatro ou cinco estrelas, suas imagens rejeitadas e muito mais. Então, se eu quisesse fazer uma pesquisa por palavra-chave, ela listará as palavras-chave disponíveis. E então, se eu quiser encontrar todas as fotos do eco, selecionarei isso. E boom, o Lightroom reduziu todas as fotos para aquelas de apenas eco. Tudo bem, outra opção legal é a última que listará todas as suas imagens editadas e aquelas que ainda não foram editadas, o que é muito legal se você parar de editar e digamos que você venha volta um ou dois dias depois e talvez você não se lembre de onde parou. Bem, entre aqui e então o Lightroom encontrará todos os arquivos que ainda precisam ser editados. Tudo bem, em seguida, você tem suas notificações que você configurou e , em seguida, informações sobre se suas imagens estão ou não pensando na nuvem. Tudo bem, em seguida, temos Configurações e você tem muitas maneiras diferentes de configurar o Lightroom e obter informações adicionais sobre seu armazenamento em nuvem, armazenamento local e muito mais. Então, quando você tiver tempo, vá em frente e percorra todas essas opções diferentes para ver se há algo que você precisa configurar para si mesmo e encontrar qualquer outra informação que você precise saber sobre seu aplicativo Lightroom. Na parte inferior, você encontrará todas as imagens que compartilhou com o aplicativo Lightroom. E você pode descobrir imagens e edições de outros fotógrafos para inspiração. Tudo bem, você deve ter notado este grande botão azul aqui no canto inferior direito. E vamos abordar algumas maneiras diferentes de colocar suas imagens no Lightroom no próximo tutorial. E caso você esteja se perguntando, faremos uma visão geral de todas as ferramentas de edição em uma próxima lição nesta seção também. Até lá, vamos colocar algumas imagens no Lightroom. 4. Versão gratuita em frente a um prêmio: Tudo bem, então quando se trata de usar o Lightroom, seja no seu iPhone ou em um Android, você não precisa de uma assinatura, ela é 100% gratuita. No entanto, existe uma versão premium que inclui mais recursos e ferramentas para ajudá-lo a alcançar sua visão criativa. Neste tutorial, gostaria compartilhar com essas opções premium e, em seguida, você pode decidir se vale a pena atualizar ou não. Agora, instalar o Lightroom em seu smartphone, é tão fácil quanto ir à sua loja de aplicativos e instalá-lo a partir daí? Agora, isso incluirá a versão gratuita automaticamente. Para obter a assinatura premium, você pode se inscrever diretamente no aplicativo Lightroom para atualizar, localizar uma das ferramentas com o círculo azul e a estrela branca dentro e clicar nessa ferramenta. Isso abrirá a landing page com informações sobre os recursos premium e um botão de inscrição. Mas a questão é, por que você gostaria de pagar por algo que você pode obter de graça? Bem, aqui está uma lista dos recursos premium que você pode querer considerar para criar imagens incríveis. E há duas características principais que eu acho que valem a pena atualizar sozinhas. E esse é o Pincel de Cura e a capacidade de editar Rafael. Se você fotografar imagens com uma câmera DSLR e fotografar no formato bruto, precisará atualizar para editar esses arquivos no Lightroom. Agora, se você não tiver certeza de qual é o formato de arquivo bruto, não se preocupe, porque vamos examinar isso mais tarde no curso e você verá os benefícios de fotografar nesse formato de arquivo versus JPEG. Agora, dito isso, se você estiver fotografando estritamente com seu smartphone, provável que seu telefone não tenha a capacidade de gravar em RAW, a menos que você tenha um aplicativo instalado que permita você para fazer isso, ou ele já está embutido no seu smartphone. De qualquer forma, você descobrirá por que eu recomendo fotografar em RAW mais tarde. Agora, se fotografar em RAW não é algo em que você esteja interessado, você pode estar interessado no Pincel de Cura. O Pincel de cura é uma ferramenta de inteligência artificial que permite retocar suas imagens de forma rápida e fácil. Com o pincel de cura, você pode remover manchas da pele, remover objetos pequenos e muito mais. E vou fornecer dicas profissionais para retocar suas imagens mais tarde neste curso. Agora, algumas das outras ferramentas premium incluídas são as ferramentas de mascaramento, predefinições premium e muito mais. Vamos analisar todos esses recursos premium na próxima seção. Assim, você pode decidir se essas são realmente ferramentas que você pode usar para suas próprias imagens. Até lá, sinta-se à vontade para usar a versão gratuita. E se ele decidiu não atualizar, tudo bem, porque você pode pular todas as palestras que incluam os recursos premium e você saberá qual é um tutorial de recursos premium. Como vou incluir esse banner ou aqui, para salientar, você precisará atualizar para usar essa ferramenta. 5. Importe suas imagens: A questão é: como você coloca suas imagens no Lightroom em seu smartphone? Bem, se você estiver gravando rigorosamente com seu smartphone, Lightroom acessará a biblioteca de fotos para que você possa começar a editar suas imagens imediatamente. Além disso, se você usar o aplicativo de câmera embutido do Lightroom, ele também os adicionará automaticamente à sua biblioteca. E para encontrar essas imagens, expanda a guia Todas as fotos e você verá um grupo chamado fotos da câmera SLR. Para acessar este aplicativo de câmera, clique no ícone da câmera no canto inferior direito. Mas se você fotografar com uma câmera DSLR, precisará tirar suas imagens câmera para o Lightroom. Então, como você faz isso? Bem, há algumas maneiras de fazer isso. Uma das maneiras mais fáceis é usar o Lightroom CC ou versão clássica do Lightroom para sincronizar suas fotos do seu computador, você precisará primeiro estar conectado à sua conta da Adobe. E, dependendo do aplicativo Lightroom que você estiver usando, você terá que configurar o afundamento por meio das preferências. Agora, se você não tiver o Lightroom em um computador, poderá tirar as imagens diretamente do cartão de mídia da câmera e transferi-las para o smartphone, seja por Wi-Fi ou precisará conecte sua câmera diretamente ao smartphone ou ao cartão de mídia, dependendo do cabo que você tem e de como você se conectar dependerá da câmera e das opções disponíveis para conexão. Depois de ter seu cartão de mídia conectado ao smartphone, você poderá salvá-lo no aplicativo de fotos ou em outra pasta de sua escolha. Em seguida, você clicará no botão Importar e verá uma lista de opções para importar suas imagens. Portanto, selecione o apropriado para encontrar uma importação de suas imagens. Agora, quando você estiver importando, eu recomendo colocar suas imagens em um álbum ou pasta para ajudá-lo a manter suas imagens organizadas. E para saber mais sobre isso, certifique-se de conferir o próximo tutorial, que é tudo bem, organizar suas imagens. 6. Organize isso!: À medida que você adiciona mais e mais imagens do smartphone de nível, você notará que o número de imagens crescerá centenas para milhares e pode ficar muito caótico muito rápido. Ou seja, se você não estiver organizado. Então, agora eu gostaria de compartilhar algumas maneiras de organizar suas imagens e como encontrar uma foto entre milhares em segundos. Uma das coisas que eu recomendo fazer, se você ainda não fez isso, é criar um álbum ou uma pasta para armazenar suas imagens e interagrupá-las com base no que você nomeia essa pasta ou álbum. Para criar um, você clicará neste ícone de mais e , em seguida, poderá escolher entre um álbum ou uma pasta. E então você pode ir em frente e digitar seu nome aqui. Agora, para mover imagens para esse álbum ou pasta, você precisará fazer uma seleção delas e depois movê-las. Então, veja como vou entrar em todas as fotos aqui. E então eu vou clicar nesses três pontos no canto superior direito. Em seguida, clique em Selecionar. E agora você pode clicar nos arquivos que deseja adicionar. E, na parte inferior, você pode selecionar adicionar dois para adicioná-los a um álbum ou pasta existente. Agora, se você quiser mover imagens de um álbum ou pasta existente, você entrará nesse álbum ou pasta e, em seguida, fará a mesma coisa. Você selecionará os arquivos que deseja adicionar a outro álbum ou pasta. Ou você pode movê-los para fora deste para outro clicando em mover para. E então você precisa selecionar seu destino daqui. Agora, uma das coisas que eu recomendo para ajudá-lo a se manter organizado é classificar suas imagens e adicionar palavras-chave a essas imagens. E isso também ajudará você a encontrar fotos específicas mais tarde, quando você precisar de uma foto específica para o que quer que esteja trabalhando para qualquer projeto que você precise fazer. Seja imprimindo imagens para você mesmo, postando-as em seu blog, postando-as no Facebook ou seja qual for o caso. Agora, para poder classificar e adicionar palavras-chave, o que você vai fazer é entrar no módulo de edição. Então, para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é selecionar a primeira foto em seu grupo ou o álbum ou pasta. E então você terá a opção aqui no canto superior esquerdo adicionar palavras-chave ou classificar suas imagens. Então, vou clicar em Editar aqui para ter acesso a essas opções. Podemos classificar e revisar nossas imagens. Poderíamos fazer isso adicionando até cinco estrelas à imagem. Ou você pode adicionar uma bandeira branca se a imagem nunca mais ver a luz do dia, porque é uma foto muito ruim. Você pode rejeitar a foto com a última bandeira aqui com o pequeno x nela. Então, por que você iria querer lê-lo? Bem, digamos que você tenha 100 imagens que acabou de criar e você quer começar a editá-las. Você quer editar todos os 100 ou você quer apenas editar suas fotos favoritas ou as melhores? Embora eu recomendo e pessoalmente isso é o que eu faço. Acabei de editar as melhores fotos. Não vou compartilhar todas as fotos que tirar de um 100. Pode haver 51015 fotos que talvez eu queira editar. O que vou fazer é percorrer todas as imagens e as imagens que quero manter ou editar ou considerar ser a melhor das melhores. Vou adicionar cinco estrelas. Agora, se você não quiser fazer o sistema estelar, você não precisa fazer isso. Em vez disso, você pode usar a bandeira branca, que também pode representar as imagens que são, são suas favoritas para que o sistema de classificação seja baseado em sua própria preferência pessoal. E depois dessas outras 85 fotos, não vou adicionar uma estrela ou uma bandeira branca. Vou adicionar uma bandeira preta ou uma bandeira rejeitada. Agora aqui está a coisa legal. Quando volto para minha pasta de imagens aqui, posso filtrá-las com base no número de estrelas. Então agora tenho 37 de 474 imagens com cinco estrelas. Agora posso começar a editar apenas essas imagens e as outras ignorarei. Vamos voltar para a seção de edição aqui e vamos dar uma olhada nas palavras-chave. As palavras-chave são bastante autoexplicativas. Você adicionará uma palavra-chave que descreve essa imagem específica para que você possa encontrá-la facilmente mais tarde. Este é um retrato da minha filha. Então, talvez eu queira adicionar retrato como a primeira palavra-chave, ao ar livre, o nome da minha filha. E então qualquer outra coisa que eu queira adicionar para descrever essa imagem em particular. Vou digitar retrato aqui. Vou clicar em pronto. E agora, quando eu voltar, posso filtrar todas essas imagens com base na palavra-chave que acabei de digitar. Agora temos apenas uma foto aparecendo nesse álbum com essa palavra-chave. Agora, o que é ainda mais poderoso é quando você tem milhares de fotos que precisa pesquisar para encontrar uma foto específica porque você não se lembra onde ela está ou em qual álbum ou pasta ela está. Você pode entrar na opção de filtro aqui e , em seguida, fazer sua pesquisa pelo tipo de câmera, localização de pessoas, palavra-chave ou até mesmo editado como falamos anteriormente. Então eu posso entrar em palavra-chave aqui. E talvez eu queira todas as fotos do eco, e então eu posso selecionar isso. E como eu tenho essa palavra-chave em todas essas imagens, ela vai encontrar facilmente as imagens de apenas eco. Agora, se voltarmos ao painel da biblioteca, aqui está a seção Bibliotecas. Existe outra maneira de filtrar suas imagens com base nas pessoas, e ela é chamada de recurso Pessoas. Acho que o Lightroom vai procurar pessoas em toda a sua biblioteca. E vai tentar encontrar imagens de pessoas semelhantes e tentar agrupá-las em um grupo específico de pessoas. Como você pode ver, eu tenho um grupo para Bret Michael. Há 15 fotos lá dentro. Há seis de eco. E se dermos uma olhada no próximo, essa é minha filha. Mas também há mais dois grupos aqui também da minha filha. Mas Lightroom não é capaz de decifrar quem é essa pessoa exatamente porque há algo na frente do rosto dela. E é por isso que essas cinco imagens são agrupadas porque são semelhantes. Não é 100% perfeito, mesmo que o rosto da pessoa esteja completamente visível. Se entrarmos em Bret Michaels aqui, podemos ver que essa pessoa definitivamente não é um Bret Michaels. Portanto, não é 100% perfeito. É por isso que ainda gosto de usar palavras-chave em minhas imagens para encontrar aquela pessoa específica que preciso encontrar na minha biblioteca. Tudo bem, então eu recomendo organizar suas imagens como literárias tanto quanto você quiser antes de começar a editar. Como eu mencionei, se você não fizer isso antes de começar a editar, provavelmente não vai se lembrar de fazer isso depois. No próximo tutorial, você descobrirá as ferramentas de edição disponíveis para ajudá-lo a alcançar sua visão criativa. E se você estiver pronto para isso, empresta para fazê-lo. 7. Visão geral das ferramentas de edição: Tudo bem, agora é hora de entrar no módulo de edição do Lightroom e descobrir onde estão todas as ferramentas de edição. E isso será apenas uma visão geral das ferramentas para você começar. Na próxima seção, você descobrirá tudo o que precisa saber sobre todas as ferramentas para ajudá-lo a alcançar sua visão criativa. Portanto, a interface é dividida em três seções principais. A parte superior inclui opções para organizar suas imagens, um histórico para desfazer sua última edição, uma maneira de compartilhar suas imagens, informações sobre sua conta do Cloud e, em seguida, ferramentas adicionais para organizando e gerenciando suas imagens e, em seguida, algumas configurações para o Lightroom. Então, é claro, no centro, você verá uma prévia da imagem que está editando atualmente. Em seguida, na parte inferior, você encontrará todas as suas ferramentas de edição e mais maneiras de processar suas imagens. Então, vamos fazer uma visão geral rápida das ferramentas e, na próxima seção, você descobrirá tudo o que precisa saber sobre cada ferramenta. O primeiro a incluir algumas ferramentas de edição avançadas e usá-las exigirá atualização para a versão premium do Lightroom. Tudo bem, então o primeiro é chamado mascaramento e permitirá que você faça uma seleção e, em seguida, você pode direcionar suas edições para essa seleção. Então, em qualquer coisa em vermelho faz parte da seleção. E agora posso entrar em qualquer painel de edição para começar a ajustar essa seleção ou a máscara. Nesse caso, você pode pensar em uma máscara como uma máscara de camada, que pode já estar familiarizada se você já usou o Photoshop antes. Agora, a ferramenta de cura lhe dá o poder de retocar suas imagens com o mesmo controle e precisão que antes estavam disponíveis apenas no Photoshop. E é muito fácil de usar e compartilharei exatamente como usar e retocar suas imagens mais tarde no curso. Agora, neste grupo, você também tem a ferramenta para cortar suas imagens quando precisar remover algo dele ou simplesmente alterar ou melhorar a composição da sua foto. predefinições são outra ferramenta poderosa para ajudá-lo a editar suas imagens de forma rápida e fácil com base em sua visão criativa. Dependendo do nível de assinatura, você verá mais ou menos predefinições aqui. E eu tenho minhas próprias predefinições também. Portanto, acessar um desses grupos predefinidos lhe dará várias visualizações de como sua foto pode ficar se você escolher uma. E mais tarde no curso, compartilharei com você como baixar mais de 50 predefinições premium gratuitas que incluímos nesta classe. Ou as próximas sete ferramentas de edição incluem opções para ajustar sua faixa de tons, as cores, efeitos especiais, como vinhetas e grão, além de problemas de fixação, óptica e perspectiva. Dentro do painel de luz, você encontrará edições disponíveis para ajustar os níveis de brilho da sua faixa tonal. Isso inclui os destaques de exposição, sombras, brancos e pretos e contraste. Além disso, um tipo de ferramenta mais avançado para ajustar suas faixas tonais, conhecida como ferramenta de curvas. Mais uma vez, você aprenderá tudo o que precisa saber sobre isso mais tarde. O grupo de ferramentas de edição de cores inclui três formas principais de controlar ou alterar suas cores. E isso inclui ajustar seu balanço de branco. Um mixer de cores onde você pode segmentar cores diferentes. E, em seguida, uma ferramenta de cores mais avançada conhecida como gradação de cores. A gradação de cores oferece controle sobre o ajuste das cores nas sombras, realces e tons médios. O painel de efeitos inclui maneiras de adicionar contraste, afiando uma vinheta e um grão. Então, em essência, o detalhe afeta inclui um tipo mais tradicional de ferramenta de afiação. E a capacidade de reduzir o temido ruído digital. óptica ajudará você a corrigir problemas que geralmente ocorrem com lentes como aberrações cromáticas, vinhetas e outros tipos de distorções. Em seguida, temos outra ferramenta de edição premium conhecida como geometria. E isso ajudará você a corrigir problemas de perspectiva com edifícios. Agora, os últimos quatro incluem diferentes maneiras de salvar versões de suas edições, redefinindo as edições. E muito mais. perfil é uma das primeiras edições que eu aplico antes qualquer outra coisa e você aprenderá o porquê na próxima seção. Basicamente, um perfil é um ponto de partida para sua edição quando se trata da reprodução e contraste de cores. A versão é uma forma de criar várias edições da mesma foto. E anterior é a maneira de copiar edições de uma foto para outra. Tudo bem, então essa foi uma visão geral rápida de todas as ferramentas de edição. Mas na próxima seção, você vai mergulhar profundamente em cada ferramenta individual para poder aprender tudo o que precisa saber sobre elas para alcançar sua visão criativa. Então, se você estiver pronto para isso, bem, vamos fazê-lo. 8. O que vem aparecer a seguir?: Tudo bem, então, nos próximos dez tutoriais, você aprenderá a editar suas imagens no aplicativo Lightroom. E isso incluirá alguns tipos exclusivos de desafios de edição que você pode encontrar para suas próprias imagens, como corrigir imagens sob ou superexpostas. Como melhorar as cores de um pôr do sol ou nascer do sol. Como corrigir imagens ou imagens de baixo contraste com muita neblina. E como aumentar suas cores no Lightroom e muito, muito mais para acompanhar e depois praticar o que você aprende. Eu recomendo baixar as imagens que estou usando para esses tutoriais. E você pode fazer isso navegando até abaixo do seu vídeo aqui. E então você verá esse pequeno projeto de guia e recursos. Certifique-se de clicar nisso. E então você pode clicar neste link aqui na descrição do projeto para baixar as imagens. Tem cerca de 250 megabytes e tamanho. Então vá em frente e faça o download que pode levar alguns minutos para baixar, dependendo da velocidade do seu serviço de Internet. E, mais tarde, no curso, você aprenderá a instalar predefinições. E eu incluí 50 predefinições que você pode baixar aqui sob este botão verde. Então vá em frente e baixe essas imagens e, em seguida, importe-as e organize-as como você aprendeu no tutorial anterior. E iremos em frente e começaremos com o primeiro desafio de edição no próximo tutorial. 9. Como corrigir imagens Underexposed: Tudo bem, então aqui está a primeira imagem que vamos corrigir e o Lightroom. E como você pode ver, é extremamente subexposto, embora esse cara não seja tão ruim assim. Mas vamos melhorar um pouco o céu adicionando algum contraste e escurecendo-o um pouco. Mas, o mais importante, do horizonte para baixo, precisamos aumentar a exposição e ajustá-los diferentes faixas tonais para trazer todos os detalhes nessa parte da imagem. E também vamos aprimorar as cores da imagem para que elas se destaquem da imagem para que elas se destaquem um pouco mais do que agora. E vai ser muito mais vívido quando terminarmos. Aqui está a edição final. Quão legal é isso? Eu adoro isso. Como consegui essa edição enquanto este tutorial e tudo o que se segue, você verá como eu edito imagens com problemas exclusivos. E depois de terminar esta seção, você saberá como corrigir suas imagens com problemas semelhantes. Além disso, só quero mencionar novamente que não vou entrar em grandes detalhes sobre todas as ferramentas de edição agora. Mais tarde, no curso, faremos um mergulho profundo em cada ferramenta individual. Esta seção é apenas para você começar a editar mais cedo do que mais tarde. Se você estiver pronto, vamos começar. Agora, normalmente os dois primeiros tipos de edições que gosto de aplicar a cada imagem são primeiro selecionar meu perfil de cores e depois ajustar a ótica. Vamos prosseguir e começar escolhendo um novo perfil de cores. Vou entrar em correspondência de cores aqui. E vou selecionar Vivid, que me dará o ponto de partida que eu quero para as cores da minha imagem. Então eles vão ser muito mais vívidos, mais contrastantes, mais ousados, etc. Vamos entrar na ótica agora. Vou seguir em frente e ativar a correção da lente, que irá corrigir quaisquer distorções criadas pela lente que criou essa imagem. Tudo bem, agora vou entrar no painel de luz aqui para que possamos começar a consertar a exposição. Vou aumentar a exposição apenas um pouco. Faremos alguns ajustes de segmentação em apenas um segundo para torná-lo muito mais brilhante em diferentes partes. Agora quero consertar as sombras aumentando essas duas mais 100. E agora que torna o resto da imagem visível, vou aumentar os brancos também, que adicionará um pouco de contraste e fará todos os detalhes se destacem um pouco mais. Tudo bem, vou deixar os destaques apenas um pouco porque eles não explodiram os destaques com esse ajuste. Então vou derrubar isso para menos em 25. Tudo bem, vamos começar a trabalhar em ajustes locais aplicando uma máscara no céu e depois outra máscara ao resto da imagem. E então podemos direcionar essas áreas para aumentar o contraste, os detalhes e as cores e as diferentes partes da imagem. Vou entrar na minha ferramenta de mascaramento aqui. Este é um tipo avançado de edição. Vai demorar um pouco para se acostumar com isso. Mas quando você começar a aprender a usar essas ferramentas, você vai se perguntar como você trabalhou sem elas. Então, vou seguir em frente e adicionar um gradiente linear aqui. Vou clicar e arrastar essas três linhas aqui. Essa é a área que vou direcionar com meus ajustes de exposição através do painel de luz. Vou escurecer o céu um pouco. Eu vou aumentar, na verdade, vou diminuir os destaques para trazer mais detalhes lá. E vou aumentar o contraste um pouco para que eles apareçam um pouco mais. Tudo bem, vou clicar no ícone de gradiente linear. Agora, posso adicionar outro. Vou clicar aqui novamente. E desta vez eu vou clicar e arrastar para o horizonte mesmo ali ou para o horizonte, eu deveria dizer isso já sobre, bem sobre lá deve ser bom. Agora vou avançar e aumentar a exposição para que eu possa iluminar essa parte da imagem. Vamos conseguir isso. Então, isso é muito legal. Então vou direto em torno 1,5 paradas 1,5 na exposição. Eu também quero melhorar os detalhes um pouco mais, adicionar algum contraste e alguns nitidez dessa parte da imagem. Então, vou navegar até o painel de efeitos aqui, e vou aumentar a textura para mais 15. E então vamos aumentar a clareza também. Então, ambos vão melhorar esses detalhes para ajudá-los a se destacar um pouco mais do que eram antes. Tudo bem, vamos ir em frente e fechar de lá clicando de lá clicando nesta marca de verificação no canto inferior direito, que salvará essas edições. E a outra coisa que estou percebendo é que o horizonte agora está torto, não era tão óbvio quanto antes. Então, vamos para a ferramenta de corte. E eu vou clicar nesta régua aqui. E ele vai corrigir automaticamente a imagem e endireitá-la. Muito legal. Tudo bem, aperte essa marca de seleção novamente. E agora vamos entrar na ferramenta de cores aqui para aplicar alguns ajustes de cor para fazer com que essas cores apareçam um pouco mais. Vou entrar na mistura de cores para acessar os diferentes canais de cores que eu quero segmentar. E então eu posso mudar a cor com a tonalidade, aumentar ou diminuir a saturação, os níveis de brilho com o controle deslizante de luminância. Para esta imagem, não vou fazer nenhum ajuste na tonalidade. Mas para saturação, vou aumentar a saturação para laranja, amarelos e azul. Vou dar a volta, vamos fazer mais 40. Parece muito bom. Então, para o amarelo, acho que talvez um pouco menos. Vou fazer o certo em torno de mais 15. E para o azul, vou aumentar isso um pouco. Na verdade, acho que foi aqua, então vou ficar azul aqui e aumentar isso também. Tudo bem, agora quero voltar para a laranja e os amarelos aqui. E eu quero escurecê-los um pouco. Então, talvez em torno de menos 21, pareça bom para a laranja. Então, para o amarelo, talvez um pouco menos, bem em torno de menos 15 ou mais. Tudo bem, vou clicar em Concluído para aplicar essas edições e salvá-las. Acho que o que preciso fazer a seguir é aplicar uma vinheta. Vou ir em frente e deixar isso em torno de menos 28, menos 30, bem ali. Parece muito bom. Vou clicar na imagem agora para remover todos esses painéis de edição para que possamos dar uma olhada no antes e depois. E isso pode ser feito segurando o dedo na tela. Então, basta pressionar na tela. Então isso mostrará a imagem anterior. E uma vez que você solte, ele mostrará a imagem posterior. Quão legal é isso? Eu adoro isso. 10. Como adicionar contraste: Até agora nosso próximo desafio de edição, outra foto de paisagem, desta vez não subexposta, mas alguns dos destaques são explodidos e um pouco superexpostos. Vamos consertar isso. Vamos escurecer o céu, torná-lo mais sinistro. E também vamos aumentar as cores das nossas flores, adicionar algum contraste nas colinas e tornar tudo muito mais dinâmico versus o que é agora, acho, é um pouco plano e um pouco chato. Então eu quero impulsionar tudo para que ele apareça um pouco mais e adicione mais interesse. Então, aqui está a edição final que vamos criar. Então você pode ver que as flores são muito mais coloridas do que eram antes. Há mais detalhes nas colinas e no céu também. Agora, uma vez que terminamos essa edição em particular, considero que isso é um tipo clássico e tradicional de edição. Vou estilizar a imagem para criar algo um pouco mais artístico, um pouco mais cinematográfico. E é isso que vamos criar depois de fazermos o tipo tradicional de edições. Então é mais escuro, é mais mal-humorado. Tem um campo cinematográfico para ele. E você aprenderá a criar esse estilo também. Se você estiver pronto, vamos começar. Tudo bem, assim como fizemos com a última imagem, vou começar com o perfil de cores para este, quero ir com vívido. Mais uma vez. Também vou ativar as Correções de Lentes. Agora vou entrar no painel de luz para começar a ajustar a exposição. Quero derrubar a exposição um pouco. E também quero trazer de volta alguns destaques ou alguns detalhes nos destaques. Então, vou deixar os destaques para cerca de menos 80 ou mais até parecer que estou recebendo a maioria desses detalhes de volta nas nuvens. Tudo bem, então isso parece muito bom. A próxima coisa que quero fazer é aumentar o contraste. E eu não quero usar o contraste mais leve. Eu gosto de usar a curva de tom para adicionar contraste. E podemos acessar isso através desse pequeno ícone aqui no topo, onde diz curva. Então, uma vez que eu clico nisso e recebo esta linha diagonal aqui, e então eu posso criar o que é conhecido como curva S, que adicionará algum contraste nos destaques e nas sombras. Um pouco demais. Então vou em frente e recusar isso um pouco. E, claro, vamos falar mais sobre a curva de tom mais tarde na classe e por que é benéfico usar isso versus o contraste mais leve algumas outras coisas que você pode fazer com ela também. Tudo bem, vou clicar em Concluído. E agora vou entrar no painel de cores aqui para fazer alguns ajustes na tonalidade, saturação e luminância, na verdade, não na tonalidade. Então, vamos entrar na mistura de cores aqui e vamos direcionar a leitura primeiro aumentando a saturação. É só um pouco. Eu também quero aumentar o roxo e o magenta para a saturação. Um pouco mais sobre eles. E isso vai trazer essas cores e a flor um pouco mais do que são agora. Na verdade, talvez um pouco mais sobre este aqui. Acho que também devemos iluminar essas flores um pouco também. Então, vou avançar e aumentar a luminância para ambas as cores. Tudo bem, então isso definitivamente ajuda essas flores a sair desse primeiro plano agora e elas não estão se misturando com o resto da imagem tanto quanto antes. Vou clicar em pronto. E agora eu quero adicionar uma vinheta. Vou seguir em frente e arrastar isso para a esquerda. Só vou criar uma pequena vinheta de cerca de menos 15, então isso parece muito bom. E então, para a última etapa desta edição em particular, vou acessar a ferramenta de mascaramento. O que vou fazer é usar a IA incorporada e clicar em Selecionar Sky e o incorporada e clicar em Selecionar Sky e Lightroom fará sua magia e selecionará automaticamente o céu para nós para que possamos segmentar nossas edições apenas no céu. Quão legal é isso? Essa sobreposição vermelha está mostrando a área que está sendo selecionada, que é o céu. Isso é exatamente o que queremos. Vamos para o painel de luz aqui. E eu vou escurecer essas nuvens um pouco, talvez em torno de uma parada de luz. Então, menos um. Como não temos a ferramenta curvas aqui, vou usar o contraste mais leve para adicionar um pouco de contraste aos arquivos lá para ajudá-los a se destacar um pouco mais. Também quero aumentar a textura e a clareza para adicionar um pouco mais de contraste e nitidez às nuvens. O que me lembra. Vamos em frente e clique em Ok, aqui embaixo na parte inferior. E vamos voltar para esse painel novamente. Porque quero aumentar a textura e a clareza de toda a imagem. Há o antes, há o depois. Que legal que eu adoro isso. Tudo bem, vamos em frente e estilize essa imagem agora. E uma coisa que podemos fazer é realmente criar outra versão dessa imagem em particular. Assim, podemos manter este e depois criar outra versão com outro estilo de edição. Vou entrar no painel de versões aqui. Então, vou criar uma nova versão e vou nomeá-la cinematográfica. Vou seguir em frente e se candidatar. Agora posso começar a editar essa imagem como fiz antes, com os estilos que quero aplicar a ela. Vou começar primeiro no painel de luz para poder fazer ajustes na faixa tonal. E eu só quero deixar a imagem geral um pouco mais escura do que era antes. Também quero escurecer as sombras, os brancos e os negros para criar um tipo de imagem mais escuro e mais mal-humorada. Mas a maior mudança será no painel de cores. Mas desta vez vamos usar a opção de gradação de cores para aplicar cores às sombras e aos destaques, o que nos dará uma aparência cinematográfica com base nas cores que eu selecionar. A combinação de cores. Vou usar o popular conhecido como Orange and Teal, e é usado muito em filmes. Vou começar com as sombras aqui, e vou adicionar uma cor laranja às sombras. Vou entrar nos destaques agora, e vou em frente e escolher uma cor azulada para ser colocada nesses destaques. Tudo bem, vou seguir em frente e clicar em Concluído. Na verdade, acho que quero fazer alguns ajustes no Misturador de cores também. E o que eu acho que quero fazer é pegar a cor azul aqui. E eu quero reduzir a saturação para que haja mais vermelho nas nuvens versus azul. Acho que vou ir um pouco mais. E então eu vou para os roxos e a magenta para mudar os valores de luminância para que eles mais escurecidos e escurecerão essas cores na imagem. Tudo bem, vamos dar uma olhada no antes e depois. 11. Como atingir o alvo com máscaras: Tudo bem, então temos outra imagem subexposta, mas temos alguns novos problemas que ainda não tocamos em outros tutoriais. E isso é que os rostos de nossas ovelhas são muito escuros, então vamos direcionar essa parte da imagem para trazer os rostos para que possamos vê-los e seus olhos também. No geral, vamos abrir a imagem, aguçar. Foi alguma clareza e textura. Vamos dar um bom tom de cor. E quando terminarmos, teremos nossa edição clássica aqui. Em seguida, vamos estilizar a imagem para adicionar um tom de cor mais quente diferente. Como um bônus adicional, vou mostrar como acender as luzes. O que quero dizer com isso? Bem, dê uma olhada nesta imagem aqui novamente, e dê uma olhada aqui no canto superior direito, temos uma pequena janela neste prédio. E então a imagem estilizada, acendi as luzes. Quão legal é isso? Tudo bem, então vou te mostrar como fazer isso e todas as outras edições neste tutorial. Então, se você estiver pronto, vamos fazê-lo. Tudo bem, vamos para o perfil de cores aqui. Para este, vou escolher o perfil de cores padrão. E então, para a ótica, uma vez que eles ativam correção da lente e você notará que nada acontece. E isso porque, por algum motivo, Lightroom não consegue ler os metadados desse arquivo bruto específico e não consegue corrigir a distorção da lente. Então vou em frente e deixar isso desligado. Vou entrar na unha do painel de luz para fazer alguns ajustes básicos na faixa tonal. E vamos começar aumentando a exposição. Vou seguir em frente e reduzir os destaques porque perdi alguns detalhes com essa edição. E então vou aumentar os brancos apenas um pouco para fazer com que essa parte da imagem apareça um pouco mais. Agora vamos entrar em efeitos e aperfeiçoar a imagem um pouco adicionando algum contraste e os detalhes, vou aumentar a textura e a clareza. Vou deixar cair a textura um pouco. Também vou adicionar uma vinheta enquanto estou aqui, apenas um pequeno menos dez. E então podemos entrar nas cores para fazer alguns ajustes de cor. Tudo bem, então a primeira coisa que vou fazer é aumentar a saturação de toda a imagem. Vou então entrar no mixer de cores aqui, e vou fazer ajustes nas cores amarela e verde. Vou mudar os amarelos para ficar mais laranja. Vou usar o controle deslizante de matiz para fazer isso. Vou direto em torno de menos 75. E então, para os verdes, quero menos verde, mas mais amarelo. Vou mudar a tonalidade para menos 75 novamente. Tudo bem, agora estamos prontos para começar a direcionar nossos ajustes com a ferramenta de mascaramento. A primeira coisa que quero fazer é adicionar uma máscara para o céu. Então, vou seguir em frente e clicar em Selecionar Sky. E o Lightroom fará sua magia mais uma vez, para selecionar o céu para nós. Vou entrar na unha do painel de luz e vou ir em frente e escurecer isso em torno de menos uma parada. Tudo bem, então é isso para o céu. Agora preciso adicionar outra máscara, mas desta vez vou escovar minha máscara. Então, em termos de tamanho, vou direto por volta de 20 ou mais. E emplumando, vou sair às 100. E eu vou apenas ir em frente e pintar ao redor da área que ele queria atingir, que é principalmente o primeiro plano aqui menos a forma. Vou pegar um pouco das ovelhas também, mas tudo bem. Não vai ser tanto porque está emplumado. Então, vou continuar andando por aí. Pode ser necessário usar um pincel menor para ficar entre as pernas aqui. Então, vou seguir em frente e terminar esta área aqui. E vou baixar meu pincel um pouco menor, talvez metade do tamanho aqui. E então eu vou tocar dentro daqui. Tudo bem. De volta ao painel de luz. Vou escurecer um pouco. Vou adicionar um pouco de contraste. Vou aumentar as sombras para trazer as sombras um pouco. Então, talvez em torno de mais 35. E então vou voltar ao painel Efeitos para poder adicionar mais nitidez aumentando a textura e a clareza. Então, em torno de mais 35 para ambos também. Tudo bem, então precisamos criar mais uma máscara. E desta vez eu quero fazer uma seleção apenas das ovelhas. Então, vou clicar em Selecionar Assunto e espero Lightroom consiga detectá-los e selecionar todos os três. Boom, perfeito. Tudo bem. Agora que eu tenho isso, vamos seguir em frente e fazer alguns ajustes em nossa folha. Então, vamos começar aumentando a exposição. Vou dar uma parada neles. E então vou aumentar as sombras. E isso vai ajudar a trazer à os rostos de duas das ovelhas. E adicione um pouco de contraste também. Tudo bem, vamos adicionar um pouco de clareza aos três para ajudá-los a se destacar um pouco mais. E para afiar eles apenas um pouco mais. Tudo bem, vou clicar na pequena seta aqui e vamos dar uma olhada no antes e depois. Quão legal é isso? Eu adoro isso. Tudo bem, vamos seguir em frente e estilizar esta imagem agora e adicionar um tom de cor diferente. E também vamos adicionar essa luz na janela. Vou seguir em frente e criar uma nova versão desta imagem. Vou chamar isso de clássico. Agora, no tutorial anterior, nomeei a versão incorretamente. Eu deveria ter chamado um clássico em vez do que eu pretendia ter no final, o que era cinematográfico. Tudo bem, vou seguir em frente e aplicar isso. E agora, quando eu criar essas edições adicionais, serão salvas como uma versão diferente, mas não sob o nome clássico. Tudo bem, vamos prosseguir e trabalhar no tom de cor. Primeiro, vou entrar no painel de cores aqui e vou aumentar a saturação ainda mais em torno de mais 40 ou mais. Então vou entrar em gradação de cores. E o que eu quero fazer é adicionar um pouco de cor laranja nas sombras para aquecer a imagem. Vou encontrar a cor laranja que eu quero. Vou ficar com, digamos que talvez um pouco mais laranja, menos amarelo. Então, bem ali parece muito bom. Tudo bem, então eu gostei dessa cor, então vou seguir em frente e clicar em Concluído. E vou entrar no mascaramento agora para que possamos aplicar essa luz na janela. O que vou fazer é aumentar o zoom aqui para poder ter acesso a essa janela porque todos esses ícones lá no topo estão atrapalhando. Além disso, é meio difícil de ver. Então, vou pegar minha ferramenta de pincel. Posso pintar minha máscara naquela janela, algo assim. Vamos entrar no nosso prego do painel de luz. E vou avançar e brilhar. Vou mudar a exposição para cerca mais 2,5 talvez mais três. Também vou aumentar os brancos para cerca de mais 25. Vamos entrar em cores agora para que possamos aplicar uma cor à nossa fonte de luz. Então, talvez amarelo, assim. Vou aumentar um pouco a saturação. E vou mudar a temperatura para cerca de mais 7075. Vou voltar para o painel de luz. Hum, sem tom isso para baixo porque está um pouco brilhante demais agora. Só queria misturar um pouco lá. Se você pegar sua ferramenta de ajuste de pincel novamente, você pode continuar pintando lá na área que você precisa. Eu só quero ampliar isso um pouco, assim vou aplicar isso. E agora vamos dar uma olhada no antes e depois. Quão legal é isso? Eu adoro isso. 12. Como corrigir o baixo contraste: Tudo bem, então, para o nosso próximo desafio de edição de fotos, temos um novo desafio e desta vez temos muita falta ou neblina na imagem. E está reduzindo o contraste geral da imagem. É muito plano. Vamos corrigir isso com uma ferramenta específica no Lightroom. E ele irá remover essa névoa automaticamente e adicionar algum contraste ao mesmo tempo. Além disso, vamos aumentar um pouco as cores e algumas outras edições. Então aqui está nossa edição clássica final, muito melhorada. E então vamos estilizar a imagem um pouco adicionando uma cor nos destaques. Se você estiver pronto. Vamos fazer isso. A primeira coisa que quero fazer é selecionar meu perfil de cores. E vou com a paisagem. Vou ligar e ativar correções de lentes. Agora vamos remover essa névoa com o painel de efeitos e vamos consertar isso com a ferramenta Dehaze. Se arrastarmos isso para a direita, ele começará a reduzir Hayes e adicionando algum contraste, vou dar a direita mais 65, muito melhorado em relação ao que tínhamos anteriormente. Também quero adicionar um pouco mais de contraste e nitidez com textura e clareza. Tudo bem, então parece que o horizonte está um pouco torto. Vou pegar minha ferramenta de colheita e aplicar automaticamente o alisamento. Isso parece muito bom. Então, vamos aplicar isso. Agora. Quero entrar nas cores aqui, e quero consertar o balanço de branco agora. Acho que é azul. Vou aquecer isso um pouco arrastando o controle deslizante temporário para a direita para aumentar a temperatura de Kelvin, que o tornará mais amarelo versus azul. Ok, vou voltar para o painel de efeitos aqui porque eu quero aplicar uma vinheta também. E vamos dar uma olhada no antes e depois. Muito melhorou se eu mesmo disser. Tudo bem, vou ir em frente e criar outra versão aqui. E vou seguir em frente e criar uma nova versão, mas quero nomear esta versão clássica. Feito, aplique. E agora vamos entrar nas cores novamente. Usaremos a gradação de cores para aplicar uma cor somente nos destaques. Eu quero um pouco de cor amarela a laranja, algo assim, só para aquecê-lo um pouco, vou soltar a saturação um pouco arrastando-os volta para o centro direito lá. E vamos dar uma olhada no antes e depois mais uma vez. 13. Como melhorar o céu: Aqui está a próxima imagem em que vamos trabalhar para este desafio de edição de fotos diretamente da câmera. A imagem geral não é tão ruim quanto à composição, temos uma composição muito boa. A iluminação está boa. É um pouco plano e um pouco superexposto e partes da água, e principalmente no céu. Quero mirar no céu, adicionar algum contraste, aumentar essas cores no pôr do sol. Portanto, é muito mais vibrante do que é agora. Posso ver essas tintas, amarelos e laranjas e o pôr do sol, mas são difíceis de ver. Vamos impulsionar tudo isso. E quando terminarmos, teremos esta edição final aqui. Então, se você estiver pronto para começar, bem, vamos fazê-lo. Vou começar pegando meu perfil de cores com o qual quero começar. Por padrão, temos a cor da Adobe. Agora veja o que acontece quando seleciono o perfil de cores da paisagem. Muito melhorado, apenas com base no perfil em si, temos mais contraste e mais cores em toda a imagem, especialmente no céu. Não é tão lavado quanto antes. O blues é mais profundo. Os rosa, amarelos, laranjas, roxos também são muito mais profundos, mas vamos melhorar isso ainda mais. Vou seguir em frente e aplicar isso e vou habilitar minhas correções de lente. Em seguida, vamos começar no painel de luz para nossos ajustes tonais. E vou escurecer a imagem geral um pouco. Talvez perto de menos meia parada ali. Parece muito bom. Eu quero corrigir os destaques também porque eles estão meio que explodidos. Então, vou trazer alguns detalhes de volta nessa área, deixando isso para menos 75. Vamos para a unha do painel de cores. E o que eu quero fazer é aumentar a vibração dessas cores que as ajudam a estourar um pouco mais, talvez por volta de mais 2830. Agora, na verdade, vou entrar no painel de efeitos seguida, porque quero ter certeza de que não os esqueço. Quero aumentar a textura e a clareza da imagem geral para adicionar um pouco mais de contraste e aprimorá-la. E também quero adicionar uma pequena vinheta de cerca de menos 12 a 13. Tudo bem, vamos voltar para o painel de cores agora. Agora, tenho muitos ajustes aqui. É por isso que eu queria me concentrar apenas no Misturador de cores por último. Então, vamos para dentro de lá. Vamos começar com a saturação para o roxo e magenta. Para a magenta, vou aumentar a saturação apenas um pouco. E então, para o roxo, vou aumentar isso ainda mais para mais 30. Isso ajuda essas cores no céu a se destacarem muito mais do que antes. Agora vamos direcionar os níveis de brilho de cores diferentes na imagem para ajudar essas cores a se destacarem mais, especialmente as cores do pôr-do-sol. Vamos começar com laranja e vamos reduzir a luminância para cerca de menos 35 a 40. Eu também vou fazer o mesmo com o amarelo, mas talvez não tanto, talvez ao redor eu pense ali mesmo, parece muito bom menos 22. E então vou escurecer o céu aqui. Na verdade, esse foi o errado. Então vou seguir em frente e pegar a luminância agora e cair isso para cerca de menos 22. Talvez o aqua também, esteja escuro naqueles acima. Então vamos entrar nesses roxos e magentas novamente. E nós vamos escurecer isso um pouco para ajudar essas cores no céu e a água a estourar um pouco. Agora, a última coisa que quero fazer é que eu quero atingir o céu. Então, vamos em frente e crie uma nova máscara para o céu. Vou ajustar os intervalos tonais aqui. E eu vou ir em frente e escurecer esse cara um pouco mais e um pouco de contraste. E agora vamos dar uma olhada no antes e depois. 14. Como criar um efeito místico: Tudo bem, para a nossa próxima imagem, tem muita coisa acontecendo e temos muitas árvores e foco, e é meio difícil decifrar o que exatamente olhar primeiro, embora tenhamos uma passarela aqui . E isso tem uma boa linha de liderança para nos escrever em diferentes partes da imagem. Mas acho que, no geral, está um pouco ocupado demais. Então o que eu quero fazer desta vez é algo diferente, guerra mais criativa, mais artística para o estilo. Eu gostaria de utilizar algumas edições escuras e mal-humoradas que criam um tipo de efeito mais misterioso ou místico. Então, aqui está a edição final que eu criei. Então, é definitivamente escuro e mal-humorado e tem dívidas, tipo místico ou misterioso de sentimento com isso, que é o que eu estava indo atrás. Se você estiver pronto para descobrir como criei essa edição em particular, vamos começar. Vou pular para os perfis aqui. E não acho que temos uma opção de correspondência de cores. Então, vou apenas usar o Adobe Vivid e vou ativar as Correções de Lentes. Vamos pular para o painel de luz ao lado fazer alguns ajustes na faixa tonal. Vou escurecer um pouco, e vou ajustar os destaques um pouco para a esquerda para me trazer alguns detalhes de volta. Em. Os destaques, temos alguns destaques que são explodidos. Tudo bem, então isso deve consertar isso. E eu quero adicionar uma curva de tom para adicionar um pouco de contraste. Só vou fazer um pequeno aqui. Algo assim parece muito bom. Tudo bem, vou pular em efeitos agora. O que eu quero fazer é baixar a textura e a clareza, que começará a desfocar parte da imagem e torná-la mais suave, que vai acrescentar a esse misterioso, místico tipo de efeito. Acho que vou fazer os dois apenas um pouco mais em torno de menos 40. Também vou adicionar uma pequena vinheta também. Tudo bem, vamos fazer alguns ajustes nas cores agora. E vou diminuir a saturação geral para cerca de menos 15. Vamos segmentar as cores na opção de mistura de cores. Agora, vamos em frente e começar com laranja. E eu quero mudar a laranja, então é um pouco mais no lado vermelho. Então, vou aumentar isso ou diminuir o que devo dizer à esquerda para cerca de menos 35. Mas também quero diminuir a saturação um pouco. Basta tonificá-lo um pouco. Então, certo sobre isso deve ser bom. Em seguida, vamos mudar a tonalidade dos amarelos. Vou mover isso para a esquerda também, bem ao redor. Na verdade, vou fazer muito neste, acho que em torno de menos 80 a 90 deve ser muito bom. Vamos também reduzir bastante a saturação aqui para diminuir esses amarelos. Acho que isso é bom para a mistura de cores. Quero entrar na gradação de cores agora para aplicar algumas cores nas sombras e nos destaques. Vou usar a combinação de cores laranja e azul-petróleo novamente para adicionar uma sensação de tipo cinematográfico. E desta vez vou adicionar cerceta às sombras. E então, para os destaques, vá em frente e adicione um pouco de laranja. Certo? Vou seguir em frente e clicar em Concluído para que possamos sair de lá. E então vou entrar na ferramenta de mascaramento porque é aqui que a magia vai acontecer para criar nossa sensação mística, misteriosa, sombria e mal-humorada. Vamos começar adicionando uma máscara à passarela. Agora aqui está a coisa legal. Se você usar Selecionar Assunto, você acha que ele realmente selecionará a passarela? Eu digo sim. E isso porque a passarela é muito diferente do resto da imagem. O Lightroom será capaz de reconhecer isso com sua inteligência artificial e selecioná-lo como parte do assunto. Então, vamos ver se isso acontece. Boom, Quão legal é adicionado. Por isso, foi selecionada nossa passarela com a ferramenta Selecionar assunto. Acho que isso é incrível. Tudo bem, então o que eu quero fazer é algumas edições diferentes para isso. Ao ajustar o alcance tonal, quero reduzir os destaques porque parte da passarela é explodida nos destaques. Eu vejo. Acho que preciso fazer isso um pouco mais porque o que eu quero fazer em seguida é que quero aumentar o brilho da passarela então ela meio que sai das árvores um pouco mais. Na verdade, acho que preciso levar esse controle deslizante de destaque todo o caminho para a esquerda, dois menos 100. Também quero adicionar um pouco de brilho a ele. Vou entrar no painel de efeitos aqui. E vou reduzir o controle deslizante Dehaze para a esquerda, o que irá adicionar um pouco de brilho a ele suavizando essas texturas e esses detalhes. Então eu acho que talvez por aqui, vou ir um pouco mais. Vamos subir para menos 50. Acho que quero tonificar as cores também. Vou reduzir a saturação um pouco. Então eu realmente quero adicionar uma cor diferente para que fique um pouco mais quente no lado laranja versus o lado vermelho. Talvez por aí. Vou voltar à exposição porque preciso deixar isso ainda mais brilhante. Em torno de duas e um quarto de paradas. Tudo bem, agora preciso selecionar tudo, menos a passarela. Então, vou pegar minha máscara aqui. Vou expandir o painel aqui agarrando esta pequena barra do lado esquerdo e arrastando para a esquerda, vou clicar nesses três pontos aqui. Vou clicar em Duplicar. Agora eu tenho outra máscara no mesmo lugar, mas precisamos do contrário. Então, a primeira coisa que quero fazer é adicionar ao Mac. Então, vou clicar aqui. Vou selecionar meu pincel. E vou aumentar o tamanho do pincel para o maior tamanho possível. E então eu vou pintar sobre toda a imagem. Agora isso é definitivamente muito brilhante. Então, vou voltar à exposição aqui. E eu realmente queria torná-lo mais escuro para que as árvores em si ou mais escuras, mas preciso remover a máscara e as edições dessa máscara voltando e subtraindo da máscara. E vou usar Selecionar Assunto para fazer isso. Tudo bem, então isso removeu a passarela dessa máscara em particular. Agora preciso fazer alguns ajustes adicionais nessa máscara para criar essa sensação mística. Vamos voltar e fazer alguns ajustes nos intervalos tonais aqui. Vou ir em frente e escurecer os brancos e os negros só para criar uma sensação mais escura e mais mal-humorada. Tudo bem, vamos voltar aos efeitos e vamos ajustar a textura e a clareza à esquerda para desfocar essa parte da imagem. E isso vai criar esse efeito de brilho novamente, para criar esse misterioso tipo de humor ou sentimento. Vou ir um pouco mais longe desta vez e vou entrar no painel de detalhes e vou deixar cair a nitidez também para que eu possa desfocar isso ainda mais. E isso criará esse efeito de brilho ainda mais que não aplicar a nitidez em, digamos, menos 45. Tudo bem, acho que preciso fazer um ajuste de cor e quero uma boa cor azulada e esverdeada, então algo nessa faixa. Então, vamos seguir em frente e fazer alguns ajustes aqui até encontrarmos a cor que gostamos, o que quiser, vá em frente e faça essa seleção. E eu vou adicionar esse pouco de verde que eu acho ao meu. Acho que bem ali parece bom. Vamos dar uma olhada no antes e depois. Quão legal é isso? 15. Como alterar a profundidade do campo: Nossa próxima imagem também tem muita coisa acontecendo nela. Há muitas pessoas e outros objetos nesta imagem e não há assunto ou direção clara para nossos olhos viajarem. Embora essa pessoa aqui do lado esquerdo seja a mais proeminente e mais brilhante de todos os objetos além do edifício. Claro, eu diria que ele é o principal assunto dessa imagem e tudo mais. Deve tomar um assento traseiro. Vamos corrigir isso com esse desafio de edição de fotos alterando o tom de cor de tudo exceto para o assunto principal, reduzindo a profundidade de campo. E então vamos estilizar a imagem com um visual retrô da velha escola. Quando terminarmos, teremos uma edição que se parece com isso. Então, se você estiver pronto, vamos começar. Tudo bem, então, para esta imagem, quero começar com o painel de luz e fazer alguns ajustes tonais. Vou reduzir os destaques porque os destaques acima do prédio estão muito apagados. Então, eu só quero tentar recuperar alguns detalhes nessa área. Também vou escurecer um pouco as sombras, e vou aumentar os brancos e diminuir os negros. Agora eu quero fazer um ajuste no painel de curvas, e vou apenas iluminar os destaques e os brancos um pouco. Vou aumentar a curva bem ali. Vamos entrar em cores em seguida. E uma das coisas que eu gosto de fazer para criar um efeito retro é diminuir a saturação e a vibração, mas não tanto, apenas um pouco. Então talvez em torno de menos 18 a 20. A outra coisa que quero fazer é mudar o balanço de branco para que a imagem geral fique muito mais quente. Então vou trazer isso para cerca de 11 mil na escala Kelvin. A outra coisa que eu quero fazer é fazer uma edição cinematográfica novamente aplicando o efeito laranja azulado para esta imagem que vou aplicar avisos nas sombras. E então vou colocar o cerceta para os destaques. Em seguida, vou para o painel Efeitos e vou adicionar uma pequena vinheta. Na verdade, eu quero ir um pouco mais. Talvez em torno de menos 25, menos 30. Acho que parece bom ali. Agora precisamos direcionar nossos ajustes para que possamos concentrá-los no assunto principal e depois outra máscara para todos os outros. Então, vamos entrar no mascaramento e vamos fazer uma máscara Select Subject. Espero que isso detecte nosso assunto principal. Lá vamos nós. Isso é exatamente o que eu queria. Então, temos alguns ajustes que precisamos fazer. Vou seguir em frente e começar com o painel de luz. Vou aumentar a exposição apenas um pouco. Também vou adicionar algum contraste para ajudá-lo a se destacar um pouco mais. Talvez em torno de mais 25. Vamos entrar em Efeitos e vamos adicionar um pouco mais de contraste com textura e clareza. Talvez não tanto. Vou derrubá-lo um pouco. Bem ao redor do mesmo para maior clareza. Tudo bem, para ajudá-los a se destacarem, vou entrar em cores agora e vou aumentar a saturação para mais 100. Agora eu quero tornar essas cores um pouco mais vibrantes ou saturadas. Então vou pegar minha máscara aqui. Vamos avançar e expandi-lo. Que barra, e estou apenas arrastando para a esquerda para expandi-la. E eu quero ir em frente e duplicar isso para aplicar essas mesmas edições de antes. Acho que ele está um pouco brilhante demais agora, então vou ir em frente e deixar cair a exposição. E posso fazer isso clicando duas vezes no círculo aqui para redefini-lo. Posso fazer o mesmo pelo contraste. Sim, isso parece muito melhor. Agora eu quero voltar para a ferramenta de mascaramento para que eu possa criar uma máscara para o plano de fundo para reduzir a profundidade de campo. Então eu vou clicar na máscara uma cópia, três pequenos pontos aqui, e vou selecionar Duplicar para duplicar essa máscara. E então, quando clico no assunto um, terei uma opção no canto inferior esquerdo aqui para inverter a máscara, que irá inverter a seleção do nosso assunto principal para o resto da imagem. Então, vou seguir em frente e clicar nisso. E agora posso direcionar esse plano de fundo para torná-lo mais raso ou a profundidade de campo mais rasa, ajustando a clareza e a textura. Então, vamos para o painel de efeitos. E o que eu quero fazer é reduzir a textura e a clareza para menos 100 para suavizá-la. E isso dará a aparência de uma profundidade de campo mais rasa. Acho que também quero fazer isso para afiar, apenas para desfocar um pouco mais. Vamos seguir em frente e aplicar esse Editar. Tudo bem, acho que temos mais alguns passos precisamos aplicar para ajudar a criar a sensação vintage retrô. Vou entrar no painel de efeitos aqui e vou aumentar o grão para cerca de mais 65 ou mais. E vou aumentar o tamanho dele também. Talvez um pouco mais no verde. Então vamos entrar em nossos perfis já que ainda não fizemos isso. Vamos para as diferentes opções aqui. Quero conferir as opções vintage e ver qual delas eu posso querer aplicar. Estou pensando que talvez o número sete. Então, vamos experimentar isso. Perfeito. Isso é exatamente o que eu esperava. Então, vamos seguir em frente e aplicar isso. E aqui está a edição retrô antes de terminar. Quão legal é isso? Eu adoro isso. 16. Como corrigir imagens sobrepostas: Nosso próximo desafio de edição de fotos é essa imagem aqui e, como você pode ver, ela está extremamente superexposta. A água, as rochas, o céu. Todos eles precisam ser direcionados individualmente para ajustar a exposição cada seção da imagem, a fim de maximizar todos os detalhes na imagem. Também vamos aumentar algumas cores. Também vamos remover algumas pessoas e ambos porque acho que há muita coisa acontecendo na imagem. E eu só quero remover alguns itens. Então, vou te mostrar como retocar a imagem com o Lightroom também. Quando terminarmos, acabaremos com esta edição aqui. Melhoria enorme em relação à imagem original, você não concorda? Tudo bem, vamos em frente e começar. Vamos prosseguir e começar com o perfil de cores. Vou escolher o Adobe Landscape. Vou habilitar a correção da lente. E eu acho que também precisamos cortar a imagem ou pelo menos endireitar no horizonte, já que ela está um pouco torta. Vou tentar a opção automática aqui, mas ela não está funcionando para esta imagem. Não consegue encontrar o horizonte. Então, se clicarmos na parte externa da imagem, poderemos girar a imagem de acordo com o que precisamos para esticá-la. Então eu acho que ali mesmo 1,56 graus funcionarão. Vou seguir em frente e aplicar esses ajustes de colheita. Tudo bem, vamos começar com a exposição geral. Vamos seguir em frente e escurecer isso cerca 1,5 selos ou menos 1,5 paradas. Então, 1,5 ou mais ao redor , isso parece bom. Tudo bem, então os destaques no céu estão bem apagados. Então, vou seguir em frente e segmentar os destaques agora. E vou reduzir isso para cerca de menos 70. As sombras estão um pouco escuras agora com esses dois ajustes. Então vou em frente e aumentar as sombras aqui para tentar trazer de volta alguns detalhes nas sombras. Vamos também aumentar os brancos porque tudo está parecendo um pouco plano agora, então talvez em torno de mais 15. Tudo bem, vamos trabalhar em nossos ajustes de cor a seguir. E a primeira coisa que quero fazer é aumentar a temperatura da cor para cerca de 5900 Kelvin. Também vou aumentar a tonalidade para adicionar um pouco mais de vermelho, o que vai tonificar o verde. Então, em torno de mais 18. Em seguida, vamos entrar na mistura de cores. E vamos segmentar algumas cores individuais aqui. Vou começar com amarelo, e quero que os amarelos sejam um pouco mais laranja. Então eu vou deslizar isso para a esquerda para a direita em torno de menos 45. Vamos também aumentar a saturação em torno de mais cinco ou seis. Vamos para a cor laranja agora. E vamos aumentar a saturação para cerca de mais 30 ou mais. Então eu quero entrar nos verdes e quero transformá-los de verde para mais amarelo. Vou ajustar isso à esquerda para cerca de menos 18. Tudo bem, acabei com os ajustes de cor. Agora vou entrar no painel de efeitos. Vou aumentar a textura e a clareza. Podemos aumentar esse contraste e adicionar um pouco mais de nitidez à imagem geral. E vou adicionar uma pequena vinheta de cerca de menos 15. Tudo bem, vamos entrar em nossas ferramentas de mascaramento aqui e vamos prosseguir e começar selecionando o céu. Acho que o céu é um pouco brilhante demais. Então vou ir em frente e diminuir a exposição um pouco só para escurecer um pouco. Talvez em torno de menos meia parada. Vou deixar os destaques para menos 100 para recuperar alguns desses detalhes e os destaques que estamos perdendo antes desse ajuste. E agora vamos seguir em frente e entrar nos efeitos para adicionar alguma textura e clareza, apenas para adicionar um pouco de contraste nessa área da imagem. Acho que também podemos entrar nas cores aqui e aumentar um pouco a saturação, apenas para adicionar um pouco de contrastes de cor entre o céu e o primeiro plano. Tudo bem, vamos seguir em frente e voltar e aplicar um gradiente linear. Então, vou clicar e arrastar para cima para lá. Quero atingir principalmente a água aqui. Isso vai ter um pouco de tudo o resto em primeiro plano lá também. Mas está tudo bem. O que eu quero fazer é que eu quero escurecer essa parte da imagem. E eu vou dar a volta menos uma parada de luz. Vamos seguir em frente e adicionar alguma clareza e textura nesta parte da imagem também, apenas para trazer um pouco mais dos detalhes. Vamos seguir em frente e aplicar isso. Tudo bem, vou avançar e ampliar aqui para que possamos dar uma olhada na próxima parte desta edição, que é remover alguns elementos para melhorar a composição. O barco aqui à esquerda, o amarelo tem um dispositivo de flutuação à direita. É muito brilhante e distrativo. E então, à direita disso, temos três pessoas em um barco. Então, novamente, reduzir a quantidade de elementos ajudará a melhorar a composição. E vamos usar nosso pincel de cura para remover esses dois elementos. Eu sei que minha emplumação é muito boa lá em 50% e, em seguida, o tamanho do meu pincel talvez um pouco grande. Então, se eu clicar nesse pincel, manter pressionado e arrastar para baixo, posso redimensionar o pincel para o tamanho que preciso. Vou começar com o primeiro item aqui à esquerda, e agora vou pintar sobre ele. E o Lightroom tentará localizar outro elemento na imagem para substituí-lo. Se você não gosta disso, o que eu não gosto porque está selecionando a pedra aqui no topo. Vou clicar no centro e reposicioná-lo para que eu possa selecionar outra parte da imagem para curar ou encobrir esse dispositivo de flutuação. Às vezes, você pode precisar passar por essa área uma segunda vez para obter bons resultados. Vamos em frente e remover esses eleitores do lado direito. A primeira coisa que vou usar um tamanho de pincel um pouco maior aqui. E agora vou pintar esses caras aqui. E vamos ver o que o Lightroom nos dá. Então esse é um bom ajuste. Ele os removeu. Muito bom. Vou vir aqui e pintar nesta área mais uma vez, só para remover um pouco mais dela, vou avançar e ampliar aqui para poder ver esta área que foi selecionada e Vou arrastar isso para a direita para ajudar a misturar mortos um pouco melhor. Vou seguir em frente e ampliar todo o caminho aqui para que eu possa dar uma olhada nisso um pouco mais perto. Vamos seguir em frente e aplicar isso para que possamos realmente vê-lo. Isso parece muito bom. Vamos em frente e dar uma olhada no antes. E o depois. Quão incrível é isso? Eu adoro isso. Parece muito melhor do que antes com os intervalos tonais superexpostos da câmera original . Então, agora ajustamos as exposições, corretamente, adicionamos alguns contrastes, algumas texturas, alguns detalhes, e tudo é muito melhor composto do que antes. 17. Como aumentar as cores: Nossa próxima imagem é o pequeno plano. As cores são planas, então eu quero concentrar essa edição principalmente nas cores. Quero realçar cada cor individual para que haja muito mais vibrante e tenha mais contraste do que atualmente. E é assim que nossa edição final será. Então eu acho que isso é muito melhorado em comparação com a imagem diretamente da câmera. Então, vamos em frente e começar. Então, o que eu quero fazer é verificar o perfil. Não tenho certeza se quero mudá-lo ou não. Vamos dar uma olhada na correspondência da câmera e vamos dar uma olhada em uma dessas. Talvez o retrato. Não, não estou gostando disso. Acho que vou ficar com a cor da Adobe para esse perfil específico e vou habilitar a correção da lente. Vamos seguir em frente e entrar na unha do painel de luz e fazer alguns ajustes básicos a partir daqui. Quero começar com os destaques, sombras, brancos e pretos para essa parte da faixa tonal, a exposição está boa. Vamos escurecer um pouco porque acho que está superexposto apenas um pouco. Mas vamos trazer de volta alguns detalhes nos destaques. Primeiro, deixando isso para cerca de menos 18 ou mais. Eu também vou baixar as sombras um pouco para cerca de menos cinco. E então, para os brancos, vou mais 20 ou mais. E depois menos 20 nos negros. Tudo bem, vamos para a opção curva agora. O que eu quero fazer é adicionar uma pequena curva S para criar algum contraste. Agora vamos fazer outra coisa com a ferramenta curva desta vez que ainda não fizemos. E isso é que vamos direcionar uma cor específica. E o canal de cores que eu quero segmentar é o canal verde. Agora, quando eu fizer ajustes, se eu abrir isso, ele vai adicionar verde, puxá-lo para baixo. Vai adicionar vermelho, que é o que eu quero fazer. Quero reduzir o verde e adicionar um pouco de vermelho. Mas isso é um pouco demais. Então vou ir em frente e trazer isso de volta para mais perto do centro ou do ponto de partida lá no meio, bem ao redor, deve haver muito bom. Vou seguir em frente e clicar em Concluído. Em seguida. Vamos para o painel de cores aqui para segmentar algumas cores no mixer de cores. E vamos começar com a cor laranja primeiro. E o que eu quero fazer é aumentar a saturação de cores de qualquer cor nesse canal laranja. Talvez um pouco mais. Peso em torno de mais 14. E vamos seguir em frente e escurecer essas cores enquanto estamos aqui, em torno de menos seis. Em seguida, vamos para os amarelos. Vamos aumentar a saturação para eles. E vamos também escurecer isso. Talvez um pouco mais do que a laranja, talvez em torno de menos 20. Tudo bem, temos um acervo e alguns blues. Então, vamos em frente e aumentar a saturação de ambos. Também vamos escurecê-los um pouco também. Vamos seguir em frente e entrar no blues e fazer o mesmo. Isso sugere que até você encontrar algo que você gosta, vou seguir em frente e menos sete na luminância. Tudo bem, acho que acabamos com as cores. Vamos em frente e adicionar uma vinheta no painel de efeitos. Vou seguir em frente e deixar isso para a direita em torno de menos 50. Na verdade, isso é demais. Vamos fazer menos 34. Vou voltar para o painel de luz porque preciso aumentar a exposição agora acho que está um pouco escuro demais. Então, eu só vou falar sobre isso um pouco. Então, bem ali parece bom. Agora, a última coisa que quero fazer é outra coisa que ainda não fizemos. E eu quero reduzir o ruído digital e é meio difícil de ver até você aumentar o zoom. Vamos voltar ao painel de efeitos aqui. Acho que está na seção de detalhes aqui está. Vou aumentar o controle deslizante de redução de ruído para cima. E isso começará a remover esse ruído digital. Vou colocar isso em torno de 50. Tudo bem, agora que esse ruído digital se foi, vamos seguir em frente e diminuir o zoom e ver se há mais alguma coisa que precisamos fazer. Mais uma coisa. Vou entrar no painel de efeitos novamente e vou aumentar a textura e a clareza apenas para adicionar um pouco mais de contraste e afiar a imagem um pouco. Tudo bem, aqui está o antes e o depois. 18. Como editar retratos: Imagem subexposta. No entanto, desta vez vamos editar um retrato de estilo de vida. E os próprios retratos tendem a ter seus próprios desafios únicos versus imagens de paisagem ou outros tipos de fotos em geral, para essa imagem em particular, vamos trabalhar na correção a exposição da imagem geral. E precisamos consertar os níveis de brilho de seus olhos, o que não será alcançado com as ferramentas de edição globais. Em vez disso, precisaremos criar uma matemática para os olhos e mostrarei como fazer isso para essa edição em particular, já que os olhos são muito pequenos e serão difíceis de atingir. Aqui está o estilo de edição tradicional clássico final para essa imagem em particular. E então vamos estilizar a imagem para dar a ela uma sensação retrô antiga, escura e mal-humorada. E aqui está o que isso vai parecer. Se você estiver pronto, vamos fazê-lo. Tudo bem, neste momento, você provavelmente sabe a primeira coisa que eu quero fazer e isso está correto. Quero definir o perfil de cores. Vou ficar com as opções da Adobe aqui, e vou usar o retrato da Adobe porque gosto dos tons de cores que recebo com o retrato da Adobe. Agora, no que diz respeito à ótica, vou deixar as Correções de Lentes desligadas. E isso porque eu gostei da vinheta que estou recebendo com essa lente em particular. Vamos trabalhar nos intervalos tonais da imagem. Vou para o painel de luz aqui. E a primeira coisa que quero fazer é aumentar a exposição em torno de uma parada de luz. Então, certo sobre isso deve ser bom. Vamos trazer de volta alguns detalhes e os destaques. Vou arrastar isso para a esquerda, que estão em torno de menos 50. Agora as sombras estão escuras, então vou trazer as sombras aqui e isso revelará alguns detalhes nas sombras. Então talvez em torno de mais 30 para as sombras. Vou seguir em frente e entrar na opção curvas aqui. E vou criar uma pequena curva S só para adicionar um pouco de contraste. Agora tenho dois pontos aqui e vou clicar duas vezes em um para removê-lo. Tudo bem, então isso parece muito bom. Vamos trabalhar em nossas cores e a primeira coisa que quero fazer é que eu quero diminuir as cores um pouco. Mesmo que este seja um estilo tradicional clássico de edição que estamos fazendo primeiro, vou fazer menos dez ou em torno de menos dez, então isso deve ser bom. Tudo bem, vamos fazer muitos ajustes no Color Mixer, e vamos em frente e começar com nossa cor laranja. Vou mudar a tonalidade da laranja. Seja mais laranja ou menos amarelo. Então, em torno de menos nove. Vamos em frente e aumentar a saturação disso agora para cerca de mais 18. Eu também quero trazer a tonalidade disso também, então mais nove para essa cor. Tudo bem, vamos segmentar em verde Próximo. E vou mudar a tonalidade. Deve mentir isso para a direita. Vou adicionar um pouco mais de uma cor aqua, talvez mais 17. Vamos diminuir a saturação dessa tonalidade também. Tudo bem, agora vou direcionar a cor azul aqui. E eu só vou fazer um pequeno ajuste na tonalidade. Vou seguir em frente e reduzir a saturação. E também quero escurecê-lo. Tudo bem, então é isso para a cor. Vamos entrar em efeitos e adicionar uma vinheta mais profunda. Vou menos 20. Também quero aumentar ligeiramente a clareza. Para retratos, não gosto de acrescentar tanto quanto gostaria para uma foto de paisagem porque acho que a clareza e a textura, se você fizer demais para um retrato, se você fizer demais para um retrato, farão com que os tons de pele pareçam antinaturais. Tudo bem, agora vamos mascarar os olhos e encefalecê-los. Então, eu basicamente estou apenas apertando a tela aqui e arrastando para o Zoom in para aqueles que não sabem como ampliar, é assim que você faria isso. E a razão pela qual eu queria trazer os olhos é porque eu os acho muito escuros ainda, mesmo com o ajuste de Exposição que fizemos anteriormente. Agora podemos continuar aumentando a exposição para tornar os olhos mais brilhantes. Mas o problema com isso é que você começa a explodir destaques, detalhes nos destaques e brancos. E eu não quero fazer isso porque acabaremos fazendo partes da imagem superexpostas. Portanto, é melhor segmentar partes específicas da sua imagem quando o controle deslizante de exposição não vai melhorar a exposição da imagem em geral. Então essa é uma edição global com nosso mascaramento. É uma edição local. Estou ampliado o máximo que posso ir. E vou usar minha ferramenta de pincel para pintar nos olhos dela. Agora com 100, isso é muito grande. Vou reduzir o tamanho do pincel para um pouco menor do que o próprio olho dela. Agora posso começar a pintar nessa área. Então, eu só vou pressionar o I aqui. Em vez de arrastar, vou tentar mirar o olho da melhor maneira possível. Agora parece que acidentalmente apliquei a máscara no nariz dela e na bochecha lá. Então, vou pegar a borracha aqui. E agora eu posso pintar sobre essa área para me livrar dela. Volte para o pincel se precisar continuar fazendo uma seleção. Agora, que ícone diretamente no olho dela agora, eu realmente não consigo acessá-lo para aplicar a máscara. Então, se você vir até o ícone do pincel aqui à direita, poderá ocultar esse ícone e a sobreposição. E então você pode começar a pintar nessa área. Mas não vai mostrar a sobreposição até você voltar e remostrar. Agora você pode ver que eu saí da linha um pouco. Então vou seguir em frente e pegar minha ferramenta de borracha. Vou até o limite dela aqui para começar a apagá-lo. Use essa máscara, não deveria ser. Isso parece muito bom. E agora posso entrar no painel de luz e posso aumentar a exposição da área que está sendo mascarada. Agora, novamente, tenho um pouco dos brancos dos olhos dela sendo incluídos naquela edição. Preciso continuar editando essa máscara até ter exatamente o que quero selecionado. Vou entrar com a ferramenta de borracha e apagar conforme necessário. Preciso ir em frente e adicionar um pouco ao I aqui. Vamos voltar para a exposição aqui. E isso parece muito bom. Um pouco demais. Então, vou talvez mais um a um e um quarto. Vamos seguir em frente e aplicar isso. Vamos avançar e ampliar novamente. E certifique-se de que temos o que precisamos em um olho é mais brilhante que o outro, tudo bem porque o eu nas costas provavelmente está sendo sombreado pelo chapéu dela. Estou bem com isso. Vou segurar meu dedo aqui para ver o antes e o depois. Vamos seguir em frente e diminuir o zoom e dar uma olhada nisso antes e depois também. E eu gosto de fazer isso porque às vezes é útil ver o antes e o depois para ver se há algo que você perdeu. Acho que não o fizemos. Acho que acabamos com nossa edição clássica. Vamos seguir em frente e estilizar esta imagem Nail criando uma nova versão. Tudo bem, então para a edição estilizada, vou ir em frente e voltar o painel de luz agora porque eu quero um tipo de campo mais escuro e mais mal-humorado, vou deixar a exposição um pouco pouco para torná-lo mais escuro. Também vou deixar os destaques ainda mais longe. Agora, uma das coisas que você vai notar com os destaques, quando você reduz menos 50 a menos 100, você vai começar a perceber que a imagem geral tem menos contraste. Vai ficar mais liso. Agora, para esse estilo de edição em particular, tudo bem, é isso que eu quero. Quero adicionar tudo o que puder para melhorar esse tipo de visual retro da velha escola. E uma imagem plana, na minha opinião, meio que ajuda isso ao longo do caminho. Tudo bem, vamos para a janela de curva aqui. E o que eu quero fazer é ter como alvo o canal vermelho. A razão é porque eu quero adicionar um tom marrom avermelhado à sombra. Então, vou clicar uma vez no centro aqui para adicionar um ponto de ancoragem. E então eu vou clicar e arrastar para cima para adicionar essa cor vermelha nas sombras. Talvez só um pouco mais. Bem ali parece muito bom. Tudo bem, precisamos fazer alguns ajustes na cor agora para adicionar à sensação retro, vamos começar reduzindo ainda mais a saturação. Talvez um pouco sobre a vibração também. Em seguida, ajustes na mistura de cores. Vamos voltar para a laranja. E vou deixar isso de volta para 0. Vou apenas clicar duas vezes no círculo aqui para redefinir isso. Vou aumentar a saturação e vou escurecê-la um pouco mais. Tudo bem, vamos para a cor verde, redefinir a tonalidade, diminuir a saturação, e vamos torná-la um pouco mais escura. Na verdade, vou ficar muito mais no verde lá. Não estou gostando do quão brilhante é, então vou seguir em frente e escurecer isso ainda mais. Pense que os amarelos precisam ser mais escuros. Tudo bem, acabei com a mistura de cores. Agora quero entrar na classificação de cores para poder aplicar nosso efeito cinematográfico, o olhar azul-azulado e laranja para as sombras. Vou colocar a cor azulada nas sombras e laranja, os destaques, de volta em Effects. E vamos soltar essa vinheta um pouco mais. E também precisamos adicionar um pouco verde para completar o visual retrô. Quer adicionar muito, talvez por aí. E vou aumentar o tamanho também. Aqui está direto da câmera. E nossa edição retrô final. 19. O que vem aparecer a seguir?: Agora é hora de aprender a criar ou desenvolver seu próprio estilo de edição. E eu tenho um processo de quatro etapas que irá orientá-lo sobre como criar seu próprio estilo com o próximo para tutoriais. Então, se você estiver pronto, vamos fazê-lo. 20. Escolha sua categoria de edição: Tudo bem, então um dos aspectos mais difíceis da edição é desenvolver seu próprio estilo pessoal ou outra maneira de colocá-lo é qual é o objetivo final ou qual é sua visão criativa para sua edição final? Para ajudá-lo a determinar seu estilo de edição, podemos colocá-los em duas categorias principais, naturais e criativas. Portanto, uma edição natural é bem simples. No entanto, uma edição criativa tem possibilidades ilimitadas. Em essência, uma edição natural é definida como a edição final que representa as cores de natureza natural. Por exemplo, você pode se lembrar dessa imagem desde o início do curso, e a edição natural final representa como as cores e os contrastes poderiam ser na natureza. A edição criativa final, por outro lado, inclui cores que foram introduzidas nas sombras que não são possíveis na natureza por si mesmas. Portanto, esse é um tipo de edição criativo ou estilizado. Outro exemplo de uma edição natural seria este. Embora eu melhore as cores e o contraste, essas cores ainda são de natureza natural. Mão, se o tempo fosse permitido, eu poderia ter capturado essas cores na câmera ao nascer do sol ou pôr do sol versus durante o processo de edição, então eu consideraria esta uma criatividade ou estilizada editar. Desde que criei um estilo mais escuro e mais mal-humorado e adicionei um efeito de éter brilhará. E aqui está outra versão criativa com uma sensação retrô da velha escola, com um toque romântico de cores. Agora, se você não é um grande fã de estilizar suas imagens, ainda pode ter um estilo de assinatura quando se trata de edições naturais. Isso é essencial para fotógrafos de retratos. Eles querem que as imagens resistam ao teste do tempo. Mas você também pode ter edições naturais como fotógrafo de paisagem ou vida selvagem para qualquer tipo de fotógrafo, se você preferir a beleza das cores naturais da natureza, desenvolvendo sua assinatura estilo de edição natural é muito mais fácil do que escolher um estilo criativo. Em essência, você editará sua imagem para manter as cores da natureza intactas e pode aprimorá-las com base no seu estilo pessoal preferido. Agora, quando se trata de desenvolver seu próprio estilo de edição criativa, isso será um pouco mais difícil já que as opções são praticamente ilimitadas. Mas podemos definir ainda mais seu estilo criativo preferido em diferentes categorias. Isso pode incluir, mas não se limita a escuro e mal-humorado, retrô, muito ousado ou grunge. E até imagens em preto e branco podem ser seu próprio estilo. Eu consideraria uma imagem escura e mal-humorada para incluir pequenos detalhes nas sombras e eles são escuros. Mas o contraste e as sombras podem ser ousados, planos. Um estilo retro ou vintage consiste em vinhetas de grãos, menor saturação e muito mais. Na verdade, na próxima seção, você terá acesso gratuito a mais de 30 das minhas predefinições retro premium que eu uso para minhas próprias imagens. E o estilo de edição da área consiste em cores quentes e brilhantes. Este estilo é ótimo para fotografar pessoas, uma vez que esse estilo de pessoas, uma sensação de felicidade, emoção e muito mais, um estilo ousado consiste em detalhes nítidos e muitos contrastes, como o visual grunge dos anos noventa. Agora, estilizar suas imagens coloridas em preto e branco é outra saída criativa que você pode explorar. Dentro da categoria preto e branco, você pode definir seu estilo de assinatura, mas tornando as imagens mais quentes o que a tonalidade amarela ou laranja ou você pode envelhecê-las com uma cor acastanhada e avermelhada. Ou se você preferir, você pode alterar os intervalos tonais para criar um tipo de estilo mais dinâmico. Então a questão é: como você desenvolve seu próprio estilo? Bem, você vai descobrir com os próximos três passos, com o passo dois chegando agora. 21. Escolha um estilo específico: Tudo bem, então desenvolver seu estilo de edição é descobrir o que você gosta e o que você não gosta, e então descobrir como aplicar esse estilo às suas imagens. Então, vamos começar explorando onde você pode encontrar imagens e estilos diferentes para inspiração. E, em seguida, no próximo tutorial, detalharemos como aplicar os estilos que você gosta de suas imagens. No mundo digital de hoje, é fácil encontrar uma grande variedade de estilos de edição e você pode começar sua pesquisa com suas plataformas de mídia social favoritas , como Facebook , Pinterest e/ou Instagram. Agora, um dos meus lugares favoritos que eu gosto de explorar, especialmente quando preciso de inspiração para um novo local que estou viajando dois é 500 pixels.com, então isso é 500 Px.com. O que eu recomendo é fazer uma pesquisa com base no tipo de fotografia que você gosta de fazer. Ou você pode até procurar por uma localização geográfica específica para lhe dar algumas ideias dessa forma. Agora eu gosto de usar este site, pois ele permite que você salve seus favoritos em galerias e é 100% gratuito. Você só precisa se inscrever para acessar para salvar suas imagens. Por exemplo, você pode encontrar cada um dos estilos de edição que você gostaria e colocá-los em suas próprias galerias. Digamos que você queira explorar estilos de edição em preto e branco. Então vou seguir em frente e digitar preto e branco. E vamos ver como podemos organizar estilos diferentes. Então, para esta primeira imagem aqui, eu consideraria que é uma edição natural em preto e branco, aquela logo abaixo dela. Vou considerar isso nervoso, pois há muito contraste e detalhes nítidos. E então o que está abaixo, eu consideraria que é escuro e mal-humorado com seus próprios estilos de edição pessoais, já que há uma tonalidade marrom para a própria imagem em preto e branco. Então, dependendo dos estilos que você gosta, o que você pode fazer é clicar neste pequeno botão aqui. E então você pode criar uma nova galeria com base nos estilos nos quais você deseja salvá-la. Talvez escuro e mal-humorado para este, que eu já tenho aqui. Então você pode entrar em suas galerias para acessar todas as que você criou. Então você pode entrar e revisar as imagens lá dentro. Assim, você pode trabalhar na próxima etapa do desenvolvimento do seu estilo de edição, que é determinar como editar suas imagens com esse estilo. Então, como você faria isso? Bem, você tem que estudar as imagens, a luz, o contraste, as cores, os detalhes. O que você vê sobre esses elementos que compõem o estilo de edição dessa imagem como exemplo. Bem, há muito contraste, ou o contraste plano? Ou as cores vibrantes ou suaves são as cores naturais ou inventadas. As sombras têm uma tonalidade de cor específica como azul ou amarelo? E os destaques? O que há de diferente ou único sobre os destaques? Então, basicamente, você tem que examinar o estilo que você gosta muito de perto. E é por isso que eu gosto de 500 px porque permite que você salve essas imagens e então você pode voltar e estudá-las mais tarde. Agora, depois de estudar as imagens, quais ferramentas no Lightroom podem ajudá-lo a alcançar esse estilo de edição? Bem, você vai descobrir no próximo tutorial. 22. Desenvolva seu fluxo de trabalho de edição: Tudo bem, quando se trata de edição, podemos dividir a anatomia de uma foto em três componentes. São claras, cores e detalhes. Quando se trata da luz que está se referindo à exposição da sua imagem. E a exposição se relaciona com o quão brilhante ou escura sua imagem geral é. Podemos até mesmo quebrar a luz ainda mais em cinco faixas de luz, também conhecidas como o alcance tonal da sua imagem. A faixa tonal consiste no que é conhecido como sombras pretas, tons médios, destaques e brancos. O segundo componente seria ajustar as cores da imagem por meio do painel de cores, incluindo as ferramentas de balanço de branco, misturador de cores e gradação de cores. Agora, com essas ferramentas, você tem controle total sobre ajustar e alterar suas cores. O terceiro componente que compõe sua foto consiste nos detalhes em sua imagem. Isso inclui coisas como a textura geral, clareza ou a nitidez dos elementos em sua imagem. Agora, quando se trata de editar suas imagens com seu estilo preferido, as pessoas boas da Adobe nos deram a anatomia de uma foto. Edição de ferramentas específicas conhecidas como efeitos de cores claras e painéis de edição de detalhes. Vejamos alguns exemplos. Então, como você pode usar os ajustes de luz para alcançar seu estilo de edição pessoal? Bem, ajustar a exposição em si ou os intervalos tonais individuais pode alterar a imagem para ficar mais clara ou mais escura. Se você quiser uma imagem escura e mal-humorada, você ajustará as edições de luz de acordo. Tudo bem, então depois de estudar as imagens da etapa dois, você descobre que há uma tonalidade de cor nas sombras e nos destaques. Para replicar isso, você pode usar a ferramenta de gradação de cores direcionando um intervalo de tons e adicionando a cor desejada. Agora, se você preferir que suas imagens sejam mais quentes versus mais frias do que o balanço de branco pode ser ajustado de acordo. Se você quiser que as cores sejam mais claras ou mais escuras do que, use o Misturador de cores para direcionar a luminância de suas cores. E você pode até usá-lo para mudar a cor em si. Quando se trata dos detalhes da sua imagem, você tem duas categorias de edição principais, que são efeitos e detalhes. Dentro do painel de edição de efeitos, você pode adicionar granulação para criar um estilo retro. Você também pode adicionar contraste que dá a impressão de uma imagem mais nítida com textura e clareza. Então, se o estilo de edição que você gosta for ousado e contrastado, você usará esses dois para alcançar esse estilo. Você também pode usar textura e clareza para criar algo mais misterioso, desfocando os detalhes. E dependendo de quanto você adicionar, você pode criar um efeito semelhante a brilho. Agora, dentro do painel de detalhes, você pode aprimorar seus detalhes com uma ferramenta de nitidez de estilos mais tradicional e reduzir o ruído digital ou de grãos. Agora, depois de concluir todas as etapas para replicar seu estilo de edição favorito, você pode querer ajustar sua edição com a ferramenta de mascaramento. A ferramenta de mascaramento permite que você aplique suas edições em um local específico da foto. E, em seguida, você pode usar os painéis de edição de luz, cor, detalhes e/ou afeta para completar seu estilo de edição de assinatura. Depois de entender como usar as ferramentas que você aprenderá tudo o que precisa saber na próxima sessão, há mais uma coisa que você deve considerar antes se estabelecer em um estilo de edição específico. Então, vamos descobrir o que é isso no próximo tutorial. 23. Use cores para evocar uma emoção: Um aspecto muitas vezes negligenciado do desenvolvimento do seu estilo é considerar como a luz e cor podem afetar sua edição final contando uma história e evocando certas emoções. Então, algumas das melhores imagens já criadas contam uma história como parte dessa história. Certas emoções você vota quando olha para a imagem? Como você pode criar um movimento e contar uma história melhor em suas imagens com a edição? Bem, existem vários fatores diferentes que podem alterar a forma como alguém se sente quando vê uma foto. E isso inclui a qualidade da luz, sua composição, as cores da sua imagem, o assunto, quão brilhantes ou escuras suas imagens e muito mais. Agora, como estamos nos concentrando mais na edição nesta aula, vamos nos concentrar principalmente nas emoções que podem ser evocadas com a edição, que são claras e cores. Vamos primeiro dar uma olhada em como a luz pode desempenhar um papel no aprimoramento sua história e criar um certo humor. Então vamos mergulhar nas cores quando se trata de luz, quão escuras ou brilhantes suas imagens podem alterar a história e a emoção evocada quando se trata de fotos mais escuras, elas tendem a criar imagens que evocam mistério, tristeza ou solidão. Eles também podem representar poder ou uma ameaça, dependendo do assunto em sua foto. Nuvens escuras podem parecer sinistras, são assustadoras. Mas fotos escuras também podem ser pensadas como tendo um visual refinado ou sofisticado. Você também pode usar a palavra intensa. Essas são apenas algumas das emoções que você pode esperar de uma foto mais escura. Fotos brilhantes, por outro lado, evocam humores quase opostos às fotos escuras. Esses tipos de imagens fazem você se sentir otimista e feliz. Eles também podem ser considerados calmos e gentis quando se trata de editar imagens claras ou escuras. Você também pode usar o contraste para melhorar o humor que você procura. Em essência, o contraste é a diferença entre as áreas claras e escuras da sua foto e a quantidade de contraste alterará o humor da sua imagem. alto contraste é ideal para tipos de imagens escuras e mal-humoradas. Adicionar mais contraste também torna as imagens mais intensas ou dramáticas, barulhentas, vibrantes e poderosas. baixo contraste é ideal para modos suaves ou suaves ou tipos misteriosos de imagens. Uma imagem de baixo contraste é mais relaxada e não tão ousada. Eles são mais lisos e não se destacam tanto quanto uma imagem de alto contraste. Agora, quando se trata de sua escolha de cor, ela também pode afetar as emoções sentidas ao visualizar uma imagem. Agora, em termos de cor, você tem os valores de matiz, saturação e luminância. Então, a tonalidade é a cor real. saturação é a pureza da cor. E a luminância é como a cor é brilhante ou escura. Quando se trata da psicologia da cor, certas cores podem evocar emoções específicas. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos de fotos. Então o vermelho é apaixonado, amoroso ou sexy, mas também pode representar raiva. Então, para esta imagem, eu melhorei a cor da escultura para torná-la mais ousada do que era originalmente. Então, aqui é o original direto da câmera e as cores são um pouco planas e chatas. Pelo menos na minha opinião. Para o meu estilo de edição, gosto de melhorar as cores para torná-las mais proeminentes, mais ousadas, intensas, etc. Para ajudar a contar melhor a história com a emoção da cor que estou utilizando. Agora, nesta foto de paisagem, as cores no momento da captura, estamos mais do lado azul, e isso representa serenidade ou tranquilo, seguro ou pacífico. Para a edição natural final, eu aprimoro as cores aumentando o contraste e ajustando a saturação. Mas para minha edição criativa, eu queria algo mais do lado misterioso ou espiritual. E é isso que o The Color Purple pode fornecer para suas imagens. Agora, como o roxo raramente ocorre na natureza, ele também pode ser visto como raro e intrigante. Agora, para esta imagem da minha edição natural, fiquei com as cores enquanto as via antes de capturar a imagem. Mas eu queria uma sensação mais sombria e mais mal-humorada para combinar com a expressão dela. E escolhi cores acastanhadas para evocar a cor da terra. Além disso, os marrons são considerados também profundos e relaxantes. Agora, quando se trata da cor da luz solar, ela muda ao longo do dia e cria emoções diferentes. Para esta imagem, ela foi capturada perto do pôr do sol e eu melhorei os amarelos para serem mais brilhantes e vibrantes. Isso cria sentimentos de calor e felicidade, o que é ideal para casais e amor. Tudo bem, então volte para esta imagem novamente. Isso foi filmado no meio da tarde, principalmente na sombra. Agora, devido a isso, a cor da luz estava mais próxima do azul. Então, o azul pode representar calma ou até tristeza, o que não é ideal para essa pose em particular. Com base no meu estilo de edição, fui com uma cor mais quente como laranjas e amarelos, que representam paixão, brincadeira, emoção e muito mais. Além disso, fui a cor mais escura, tom para ajudar a treinar novamente a história que eu queria para esta foto. Tudo bem, quando se trata de edição, você tem que pensar em como as cores e luz podem ajudá-lo a alcançar sua visão criativa. E na próxima seção, você mergulhará profundamente em cada uma das ferramentas de edição individuais. Você sabe como eles funcionam, além de mais dicas para editar suas imagens. Então, se você estiver pronto, vamos fazê-lo. 24. O que vem aparecer a seguir?: Tudo bem, nos próximos tutoriais, vou compartilhar com vocês todas as ferramentas de edição no Lightroom. E vamos entrar em grandes detalhes sobre cada um deles para que você entenda o que eles são usados, como usá-los, como tirar o máximo proveito deles e muito mais. Há 19 ferramentas e um total. Então, se você estiver pronto para começar, vamos fazê-lo. 25. Descubra a ferramenta Auto: Tudo bem, então, quando você começa a editar suas imagens no Lightroom pela primeira vez, pode ser impressionante com todas as diferentes ferramentas de edição que você tem disponíveis. Estou certo. Quais você usa? E em que ordem você deve usá-los? Enquanto eu vou responder a essas perguntas mais tarde nesta aula. Mas primeiro, você pode querer começar com a opção automática. Ao usar o auto Lightroom usará sua inteligência artificial integrada para tentar editar sua imagem para reter o máximo de detalhes possível nos destaques e sombras e corrigir qualquer exposição problemas. Era uma vez, eu não estava interessado no recurso automático. No entanto, o Lightroom avançou muito nos últimos 15 anos, quando comecei a usá-lo pela primeira vez. E o recurso automático agora realmente faz um bom trabalho desde o início, embora eu diria que o auto funciona melhor para imagens brutas versus JPEGs. Então, se você está tendo dificuldade em decidir por onde começar sua edição, vá em frente e pressione esse botão automático para ver os resultados obtidos para sua imagem específica. Agora, dependendo da sua visão criativa, isso pode ser perfeito do jeito que está. Ou você pode precisar fazer ajustes, mesmo os menores para que a edição pareça do jeito que você quer agora para essa imagem em particular, deixe a urina fazer um bom trabalho, mas eu quero fazer alguns pequenos ajustes . Na próxima lição, vamos abordar as ferramentas no grupo de luz. E se você estiver pronto para isso, vamos fazê-lo. 26. Descubra as ferramentas de luz: Um dos primeiros tipos de edições que gosto de aplicar são as opções de edição no painel de luz. Esses controles deslizantes permitem ajustar o intervalo tonal da sua imagem, que inclui a fixação dos destaques de contraste de exposição, sombras, brancos e pretos. Então, se você quiser tornar sua imagem mais clara ou mais escura, você pode fazê-lo com o controle deslizante de exposição. Você vai deslizá-lo para a direita para torná-lo mais brilhante, para a esquerda, para torná-lo mais escuro. Agora, se você não estiver recebendo a edição desejada, você pode redefinir rapidamente o ajuste feito clicando duas vezes no círculo. Ou você pode clicar nesta seta enganchada, aparecer para redefini-la. Agora digamos que você queira trazer de volta alguns detalhes nos destaques e nas sombras. Para fazer isso, você ajustará o controle deslizante de realces para a esquerda e, para trazer de volta alguns detalhes nas sombras, ajustá-lo para a direita. E os brancos e negros funcionam da mesma maneira. E, claro, você pode aumentar ou diminuir o contraste com esse controle deslizante aqui, o controle deslizante de contraste. Embora exista outra ferramenta aqui que eu acho que é melhor para adicionar contraste versus o controle deslizante de contraste. E isso é com a ferramenta curvas. E vamos cobrir isso no próximo tutorial. 27. Descubra a ferramenta Curvas: Tudo bem, então quando se trata da ferramenta de curvas, é um tipo mais avançado de ferramenta de edição e um pouco mais difícil de se acostumar. No entanto, uma vez que você conheça o poder da ferramenta curvas e como usá-la, você se perguntará como você já viveu sem essa ferramenta de edição. Vamos voltar ao Lightroom e explicarei os benefícios da ferramenta curva e como usá-la em diferentes situações. Para ativar a ferramenta curvas, clique no canto superior direito aqui e você notará algumas novas opções aqui na parte inferior, bem como uma grade e uma linha diagonal na sua imagem. Agora, o poder da ferramenta curvas é a capacidade de aplicar contraste em uma área específica da faixa tonal. Com o contraste mais leve, é mais linear ou mais difícil controlar onde esse contraste está sendo aplicado dentro dos tons da sua imagem. Além disso, a curva de tons oferece opções adicionais que diz respeito a diferentes canais de cores em sua imagem. Se você der uma olhada no painel, poderá ver que há uma opção de cor vermelha, verde e azul em cada uma delas representa o canal de cores que você pode segmentar em sua imagem. E compartilharei o benefício de usá-los em apenas um segundo. Primeiro, vamos rever os dois tipos de curvas de tom que você tem disponíveis. A opção padrão é conhecida como curva de ponto e a outra é conhecida como curva paramétrica. Ambos praticamente fazem a mesma coisa. No entanto, a curva de pontos oferece mais controle e não é tão restritiva quanto a curva paramétrica. Pessoalmente, prefiro a curva de pontos. Tudo bem, deixe-me mostrar-lhe como usar as curvas de tom para editar suas fotos. Agora, se você quiser deixar sua imagem mais brilhante, você vai clicar e arrastá-la para cima. Se você arrastá-lo para baixo, sua imagem fica mais escura. Agora, uma vez que você solta, você deixa para trás um ponto de ancoragem que representa onde essa curva se dobra. Se você quiser mover onde essa curva se dobra, pegue esse círculo e reajuste com base no que você precisa. Agora é aqui que fica interessante. Na verdade, preciso mencionar algo sobre essa grade. Primeiro. A grade em si representa diferentes partes do intervalo tonal. Isso inclui os pretos e sombras à esquerda, tons médios no meio e, seguida, os destaques e brancos à direita. Você também pode alterar os pontos preto e branco, que são representados pelos círculos em cada canto. Vou colocar meu ponto de ancoragem aqui e à esquerda com os negros e sombras. Agora vou clicar aqui nos destaques e brancos e arrastar para cima para adicionar outra curva a essa linha linear. Isso cria o que é conhecido como curva S, já que parece um S. Now, este é um método popular e um dos meus favoritos para adicionar contraste às imagens, já que não é tão restritivo quanto o controle deslizante de contraste. Então, a partir daqui, você pode continuar ajustando a quantidade de contrastes com base em quanto você quer um intervalo de tons cada. Agora, outra técnica que eu gosto de aplicar com a curva de tom é um efeito parecido com um tapete que adicionará uma sensação retro ou vintage às suas imagens. Isso pode ser feito ajustando o ponto preto mais alto. Esse ajuste reduz o contraste e a parte da faixa tonal. E também podemos reduzir o contraste do ponto branco arrastando-o para baixo. Tudo bem, então, se você estiver feliz com sua edição, você vai clicar no botão Concluído para voltar ao grupo de luzes. Mas há mais uma coisa que quero mostrar antes de fazermos isso. Se você entrar no canal vermelho, poderá adicionar vermelho à sua imagem arrastando-a para cima. Ou se você puxá-lo para baixo, ele vai adicionar verde. Então, por que você gostaria de fazer esses tipos de ajustes em cada um dos canais de cores individuais? Bem, você pode fazer isso para fins criativos ou para remover moldes de cores dentro um ponto específico do seu intervalo de tons. Por exemplo, digamos que você tenha uma tonalidade de cor vermelha nas sombras. Primeiro, você selecionará o canal de cor vermelha. Então você adicionará alguns pontos de ancoragem para restringir a flexão da linha linear para atingir as sombras. Agora, posso puxar para baixo daqui para reduzir a vermelhidão e as sombras. Quão legal é isso? Tudo bem para redefinir a linha de volta do jeito que estava, você clicará duas vezes em cada círculo para removê-los. E então, se você quiser fazer algo criativo, o que você vai fazer é selecionar um dos canais de cores individuais. E então você adicionará a cor desejada, arrastando-a para cima ou arrastando-a para baixo. E então você aplicará essa tonalidade de cor específica. Tudo bem, então é assim que você usa o ajuste de curvas dentro do grupo de luz. Em seguida, são as ferramentas de cores. 28. Descubra o equilíbrio branco: Tudo bem, então, dentro do painel de cores, há três ferramentas de cores individuais para editar as cores na sua imagem. Há muitas informações a serem cobertas. Então eu dividi as ferramentas de cores em três palestras individuais. Isso facilitará retorno mais tarde, se necessário, revisar uma ferramenta de cores específica. Neste tutorial, você descobrirá como usar o balanço de branco para corrigir cores suas imagens e muito mais. Agora, depois de ativar o painel de cores, você verá um botão preto e branco no canto superior esquerdo. À direita delas estão as ferramentas de gradação de cores e mixagem de cores, que abordaremos nos próximos dois tutoriais. Sob isso, temos um menu que começa com As Shot, uma ferramenta conta-gotas à direita. E, abaixo, você tem suas ferramentas de edição de balanço de branco, vibração e saturação. Ok, então a questão é o que é balanço de branco? Vamos rever o que é e por favor, tenha em mente que isso é apenas uma visão geral do balanço de brancos. Para uma compreensão mais aprofundada do balanço de branco, certifique-se de conferir o artigo que segue este tutorial. O balanço de branco é usado para ajustar a cor da luz ou para remover moldes de cores na imagem. Quando se trata de fazer ajustes de balanço de branco, não há seleção certa ou errada. O balanço de branco é subjetivo e também pode ser considerado criativo dependendo de como você o usa. Em essência, o balanço de branco é usado para ajustar as cores para combinar com a cor da fonte de luz para que os objetos brancos pareçam brancos. Agora, dependendo da fonte de luz, você precisará fazer alterações com base nessa cor da luz para obter objetos que pareçam brancos. Então, vamos dar uma olhada nas três opções para ajustar seu balanço de branco e então você pode decidir qual é a melhor para você. A primeira opção aqui rotulada como tiro, terá mais ou menos opções dependendo se você estiver filmando em bruto ou JPEG. Para revelar configurações adicionais de balanço de branco, clique na palavra Como Shot, e ela listará as configurações pré-fabricadas de balanço de branco para um tipo específico de situação de iluminação. E isso pode parecer familiar para você porque essas opções também estão disponíveis em sua câmera. Se você estava filmando em um dia nublado, você pode tentar essa opção de balanço de branco para ver se isso lhe dá os resultados desejados. Agora, se nenhuma dessas opções remover as cores e os tons neutros, você pode tentar segmentá-los com a ferramenta conta-gotas, que pode ser ativada clicando neste ícone. Isso colocará um círculo grande em sua imagem e você poderá movê-lo para atingir uma cor neutra, como algo que deve ser branco, preto ou cinza puro. Depois de mover o círculo, você notará um novo círculo interno que representa a cor que está sendo direcionada atualmente. Então tente encontrar uma cor neutra. E quando você levanta o dedo, ele lhe dará uma prévia do novo balanço de branco. Se você estiver satisfeito com isso, clique na marca de seleção para aplicar o novo balanço de branco. Agora, pessoalmente, minha maneira favorita de ajustar o balanço de branco é aumentar ou diminuir o controle deslizante de temperatura conforme necessário, bem como o 10º controle deslizante. E a razão é que eu sei por experiência própria que uma temperatura de cerca de 5400 Kelvin é o que eu gosto para retratos ao ar livre em um dia ensolarado. Então você terá que experimentar isso para descobrir as configurações que você gosta em diferentes condições de iluminação para determinar como você deve definir seu balanço de branco. Tudo bem, logo abaixo disso, você tem algumas opções para mudar a vibração e, ou a saturação de suas cores. Vamos começar com a saturação. Primeiro. A saturação é como sua cor é pura. Se você ajustou para a direita, as cores são aumentadas para a esquerda reduzirão a saturação. E se você for até menos 100, removerá todas as cores da sua imagem. A saturação está afetando todo o intervalo total da sua imagem, como as sombras de destaque e os tons médios. A vibração, por outro lado, afeta apenas os tons médios e partes dos destaques e sombras. Então, ir para a direita aumenta a vibração e para a esquerda é reduzida. Mas desta vez, quando você vai para menos 100, ainda há uma pitada de cores nas sombras, tons médios e destaques. Então essa é a diferença entre Vibrância e Saturação. Tudo bem, então é isso para o balanço de branco. E novamente, se você quiser mais informações sobre esse assunto checkout, o artigo que segue depois disso, vamos mergulhar na mistura de cores. 29. Descubra as ferramentas de mixagem de cores: Tudo bem, então a ferramenta de mistura de cores pode ser acessada através do ícone superior direito. E essa carga é uma lista completa de opções de cores para segmentar com três controles deslizantes. No geral, a ferramenta mista de cores é muito fácil de usar em comparação com as ferramentas de balanço de branco e gradação de cores. Mas não deixe que a simplicidade o engane. Pode ser uma maneira poderosa de alterar suas cores e ajudá-lo a alcançar sua visão criativa. Então, vamos conferir e descobrir como usá-lo. Tudo bem, então, ao todo, existem nove cores diferentes que você pode segmentar em sua imagem. Depois de selecionar a cor de sua escolha, você pode mudar essa cor para outra coisa com o controle deslizante de matiz. Aumente ou diminua a saturação da cor ou altere a cor para ficar mais clara ou mais escura com a luminância. Agora, às vezes você pode encontrar um problema em que você seleciona uma cor que deseja segmentar, mas nada acontece. Isso se deve ao fato de as cores serem uma cor predominantemente semelhante à que você segmentou. O Fear não o Lightroom tem uma ferramenta de segmentação colorida prática que alterará rápida e facilmente a tonalidade, saturação ou a luminância da cor com base em suas seleções. Por exemplo, se eu quiser direcionar os amarelos e verdes em segundo plano, clicarei na ferramenta de segmentação para ativá-lo. E então eu vou clicar no plano de fundo e arrastá-lo para cima e para baixo para alterar a tonalidade. Se você quiser segmentar a saturação, clique em sua guia na parte inferior. Agora, quando eu arrasto para cima, as cores ficarão mais saturadas e para baixo as tornarão, a menos que estejam saturadas. Para luminância, as cores ficarão mais brilhantes à medida que eu arrasto para cima, e o oposto as tornará mais escuras. Depois de terminar suas edições, talvez você queira ajustá-las ainda mais com os controles deslizantes para obter mais controle. Para voltar aos controles deslizantes, clique na ferramenta de segmentação prática para desativá-la. E quando você entrar na cor de escolha, você notará como os controles deslizantes foram atualizados com as alterações feitas com a ferramenta de segmentação e, em seguida, você pode fazer seus ajustes a partir daqui. Tudo bem, é isso para o misturador de cores. Em seguida, é a gradação de cores. 30. Descubra gradação de cores: Tudo bem, então a ferramenta de gradação de cores é um pouco mais complexa, mas permite mais precisão e controle sobre as cores dentro dos tons da sua imagem. Então eu gosto de pensar na gradação de cores como uma forma de me expressar artisticamente com base na minha visão criativa, por exemplo, você pode usá-lo para criar um tipo de efeito cinematográfico ou para criar sua própria edição exclusiva estilo. Então, vamos mergulhar e revisar como aproveitar ao máximo o uso da ferramenta de gradação de cores. O painel Color Grading é dividido em duas seções principais. Na parte superior, você tem uma única roda de cores com quatro opções diferentes acima dela. Portanto, eles representam os intervalos de tons específicos que você pode segmentar na roda de cores. A primeira é as sombras, seguidas pelos tons médios, e depois os destaques. A última é uma roda de cores global que alterará toda a gama de tons em sua imagem. O princípio básico das rodas de cores é aplicar uma tonalidade de cor a uma faixa tonal específica e controlar os níveis de brilho dentro desse tom. Isso é feito movendo o ponto de controle para a cor desejada. Para fazer ajustes, você clicará no ponto de controle e o arrastará para a borda externa. Isso lhe dará dois círculos menores ou pontos de controle. O ponto de controle interno representa o nível de saturação da cor que está sendo direcionada. E o ponto de controle externo representa a cor real ou a tonalidade. Agora, se você quiser que a cor seja rica e saturação, mova o ponto de controle para mais perto da borda externa. Colocando-o no centro, definiremos a saturação de cor para 0. E você não poderá alterar a tonalidade até aumentar a saturação. Agora, a segunda parte do painel Gradação de cores inclui mais três opções para ajustar suas cores. A partir daqui, você pode alterar o nível de brilho da cor com o controle deslizante de luminância. Os próximos dois controles deslizantes são controles globais e determinam como o intervalo de cores interage entre si. Portanto, a mistura fornece controle sobre o quanto cada um desses intervalos tonais se sobrepõe entre si. E, geralmente, cores sobrepostas são uma coisa boa. E vou demonstrar convertendo isso em preto e branco. Vou adicionar uma cor às sombras. Com a mesclagem definida como 0, você pode ver que a cor agora está confinada principalmente às sombras. E quando eu defini para 100, as cores começam a se sobrepor com os tons médios. Então, ajustar isso permitirá que você crie uma transição mais suave de cores de um intervalo tonal para outro, então o equilíbrio aumentará ou diminuirá a cor dentro de todos os tons. Por exemplo, se eu mudar o saldo para 100, a cor será removida completamente. Tudo bem, então a ferramenta de classificação de cores é algo que você terá que experimentar o que ver, como usá-la para sua visão criativa. Certifique-se de conferir os desafios de edição, para ver exemplos de como usei essa ferramenta de cores de forma criativa. Em seguida, é o painel Efeitos. 31. Descubra as ferramentas de efeitos: Tudo bem, então o grupo de efeitos de ferramentas de edição como outra opção para alcançar sua visão criativa com cinco opções diferentes. Temos textura, clareza e a névoa que fornecem outra maneira de controlar o contraste da sua imagem. E eles também podem afetar a nitidez da sua imagem. Depois, há uma opção para adicionar uma vinheta e outra para adicionar grãos. Então, vamos dar um mergulho profundo em cada dessas ferramentas de edição. De acordo com a Adobe, o controle deslizante Texture foi inicialmente criado principalmente para retoque de pessoas, em particular, suavizando a pele. O controle deslizante Textura também pode ser usado para aprimorar detalhes em sua foto. Ele melhora os detalhes aumentando a quantidade de textura de tamanho médio em sua foto sem afetar os detalhes mais finos. Fazer o oposto reduzirá a textura, o que dá a aparência de ficar mais suave quando se trata da Texture Edit, vou Boucher para paisagens que farão o oposto para retratos. No entanto, às vezes posso querer aumentar a textura de um retrato quando a paisagem domina a imagem, ou pelo menos como uma parte maior da imagem. Então você terá que brincar com suas imagens para ver quais resultados você gosta. Tudo bem, então a clareza às vezes se confunde com nitidez e, às vezes, o contraste porque quando você adiciona clareza, dá a impressão que você está afiando sua imagem. E de certa forma é. Mas a forma como ele está sendo aplicado é diferente versus contrastes e nitidez. O contraste é a nitidez estão afetando toda a imagem ou toda a faixa de tons, como os destaques, sombras e tons médios. Mas quando se trata de clareza, não está ajustando toda a faixa tonal. Em vez disso, ele está se concentrando principalmente nos tons médios da sua imagem e talvez um pouco dos destaques e sombras também. E é basicamente direcionar esses tons ao longo das bordas do contraste de um lado para o outro. Então, dá uma aparência de nitidez porque está adicionando esse contraste principalmente nos tons médios e não na imagem inteira. Se ajustarmos a clareza para a direita, isso aumentará a nitidez ou esse contraste. E isso fará com que essa imagem pareça mais nítida. Se você fizer o contrário, ele achatará os tons médios e reduzirá o contraste, que tornará sua imagem mais suave. Eu recomendaria limitar a quantidade de clareza que você aplica, especialmente aos retratos. Como qualquer ferramenta de edição. Se você for longe demais, isso fará com que suas imagens e as pessoas pareçam antinaturais a menos que você esteja indo para aquele visual retrô grungy da velha escola, então você pode querer considerar adicionando mais clareza dos meus retratos. Eu gosto de qualquer lugar de cinco a dez, no máximo, talvez 15 de vez em quando para fotos de paisagem, costumo fazer um pouco mais porque gosto de criar aquele pop que a clareza me dá para minhas paisagens. Então vou 2025, talvez 30 no máximo, dependendo da imagem. E raramente vai para a esquerda, a menos que eu queira criar esse efeito. Mas para mim, pessoalmente, não é meu estilo. Isso é algo que você terá que experimentar suas próprias imagens para ver quanta clareza você deseja adicionar ou remover. Tudo bem, vou seguir em frente e passar para outra foto agora para que eu possa te mostrar uma dehaze. Dehaze permitirá que você diminua ou remova névoa em sua imagem ou dê a aparência adicionando neblina. Essa imagem em particular foi retroiluminada e criou um efeito de tipo neblina para a imagem. Se eu quiser diminuir essa nebulosidade, posso ajustar o controle deslizante para a direita e ele começará a remover esse Hayes. E faz isso aumentando o contraste e os destaques da imagem. Se formos pelo caminho oposto, ela começará a adicionar essa névoa nas áreas de destaque da imagem. Em seguida, você tem uma opção para adicionar vinhetas de algo que você gosta. E ajustando para a direita, adicionaremos uma vinheta brilhante e, à esquerda, uma vinheta mais escura. Agora, os controles deslizantes logo abaixo dão maneiras diferentes de alterar a aparência da vinheta. E estes são bastante autoexplicativos, então vá em frente e brinque com eles para ver os resultados que eles lhe dão. Tudo bem, então nossa última ferramenta de edição é verde e isso vai adicionar ao seu visual retrô ou vintage, se esse for o seu estilo. Se você está tentando criar um visual retro ou vintage, ele pode fazer isso adicionando algum grão movendo o controle deslizante para a direita. Você também pode aumentar o tamanho do grão e, ou a rugosidade que aumentará ou diminuirá o contraste do grão. Tudo bem, é isso para as ferramentas de edição em efeitos. E a próxima é a ferramenta detalhada. 32. Descubra as ferramentas de detalhes: Tudo bem, então, no painel Detalhes, você tem dois tipos específicos de edições que você pode usar para suas imagens. A primeira é a ferramenta de afiação, e a outra é uma ferramenta de redução de ruído. Então, vamos verificar a nitidez primeiro. Tudo bem, para facilitar isso, para ver o que está acontecendo, vou aumentar o zoom e aumentar a nitidez ao máximo, o que não recomendo fazer. Agora, quando se trata do raio, ele procura as bordas dentro da foto, como a borda entre o rosto e as folhas. E à medida que você aumenta o raio, ele comprime as informações de um lado da borda para o outro e, em seguida, parece aguçar a imagem em detalhes. Vamos tentar aguçar mais detalhes em comparação com as bordas. Portanto, sua última opção é mascarar, o que permitirá reduzir a quantidade de nitidez de seus destaques para suas sombras dependendo da quantidade aplicada. Por exemplo, observe a pele dela enquanto eu aumento o mascaramento. E você notará que a nitidez está sendo removida dos destaques. E quanto mais longe eu vou, continua removendo essa nitidez nos tons médios e depois as sombras. Esta é uma ótima maneira de garantir que seu NADH afie coisas como a pele. Quando você grava imagens com um ISO alto, como oitocentos e dezesseis centos ou mais, sua imagem acabará com o que é conhecido como ruído digital. E parece um grão. Se você quiser se livrar desse ruído, você pode usar as ferramentas de redução de ruído no painel Detalhes. Sob os controles deslizantes de nitidez, o primeiro controle deslizante reduz o ruído digital. E quanto mais você for para a direita, mais será removido. Quanta redução de ruído você precisa depende da quantidade de ruídos digitais em sua imagem. No entanto, aplicar muita redução de ruído pode fazer com que sua imagem fique degradada. Por exemplo, se eu definir o controle deslizante para o máximo, você notará que a pele é muito suave e não tem nenhum detalhe. Isso cria uma pele que se parece com plástico e não é algo que eu recomendo. Mas se você tiver uma imagem muito barulhenta e precisar aplicar mais redução do que o normal, você pode usar o controle deslizante Detalhe para tentar trazer de volta alguns desses detalhes perdidos. Agora, o contraste também ajudará a trazer de volta alguns detalhes adicionando contraste. O próximo controle deslizante é chamado de redução de ruído de cor. Então, como isso é diferente da redução de ruído? Bem, isso depende do tipo de ruído digital que sua câmera cria. A maioria das câmeras DSLR cria ruído de cor acinzentada, mas alguns sensores de câmeras criam ruído digital que se parece com manchas de cor. Além disso, se você editar sua imagem, como aumentar demais as sombras, ou porque você subexpor sua imagem do que isso para criar ruído digital. E é mais provável que sejam especificações coloridas. Se esse for o tipo de ruído que você tem, então você deve usar esses três controles deslizantes para remover esse ruído de cor. O controle deslizante Detalhe funciona da mesma forma que antes, e a suavidade é semelhante ao controle deslizante de contraste. Tudo bem, é isso para nitidez e ruído digital. Mais tarde, no curso, fornecerei mais algumas dicas profissionais para garantir que você não aperfeiçoe suas imagens. Até lá, você descobrirá para que serve os objetos e como usá-los para corrigir suas imagens. No próximo tutorial. 33. Descubra a ferramenta Optics: Tudo bem, então o objetivo das edições ópticas são os problemas corrigidos que são causados por lentes e que são aberrações cromáticas e distorções de lente. Mas essas ferramentas de edição funcionam apenas em arquivos brutos, pois o Lightroom precisa ler os metadados do arquivo, como a câmera e a lente usadas. Com essas informações, o Lightroom pode corrigir qualquer distorção. Assim, uma aberração cromática ocorre quando as cores da luz viajaram pela lente e elas não se encontram no mesmo ponto. aberração aparecerá em várias cores, como um mini arco-íris. Se você notar que essas franjas coloridas ative a aberração cromática e Lightroom fará o melhor para reduzi-las ou removê-las completamente. Quando se trata de distorções de lente, todas as lentes criam algum tipo de distorção ao longo das bordas ou cantos de suas fotos. Pode ser uma vinheta, que definitivamente podemos ver nesta imagem. E não, não apliquei uma vinheta do painel Efeitos. Então essa vinheta foi criada devido à lente grande angular que usei. A outra coisa que a lente fez foi distorcer as bordas da imagem. Para corrigir essas distorções, ative a opção de correção da lente. 34. Descubra a ferramenta Geometria: Tudo bem, eu não sei sobre você, mas a geometria parece intimidante e não me lembro de fazer tudo tão bem com ela na escola. No entanto, não se preocupe, nenhuma matemática está envolvida e usando a ferramenta de edição de geometria D. Então, para que serve essa ferramenta de edição? Bem, o objetivo é ajudá-lo a corrigir problemas de perspectiva com suas imagens, com arquitetura. Tudo bem, vamos voltar para o Lightroom. E para essa imagem em particular, usei uma lente grande angular e fiquei bem perto do canto do prédio poder capturar os dois lados dele. Ao fazer isso, a perspectiva foi aquecida devido ao ângulo e à lente usada. E como você pode ver, o prédio está apoiado nos lados direito e esquerdo. Podemos usar a ferramenta de geometria para consertá-la, de modo que o edifício não esteja mais inclinado em nenhum dos lados. Então, vamos rever as diferentes maneiras corrigir uma imagem como essa. Uma maneira é usar a ferramenta guiada, que permitirá traçar linhas verticais e horizontais em sua imagem. E então, com base nessas linhas, Lightroom consertará o prédio. Agora, usar a ferramenta guiada é uma ótima opção quando um dos outros métodos não funciona. Minha recomendação é primeiro usar a opção automática e depois ajustá-la com os controles deslizantes abaixo para ajustar conforme necessário. E isso porque acho que a opção automática tende a funcionar mais rápido para a maioria das imagens em comparação com o método guiado. Vamos experimentar a opção automática aqui e parece que a imagem foi corrigida. Parece muito bom. Só com essa opção sozinha. Vamos seguir em frente e tentar nivelar. E essa não funciona para essa imagem. Também podemos tentar vertical, o que parece ser um pouco melhor do que a opção automática. E então, cheio, não faço ideia do que essa opção é útil porque é praticamente inútil. E minha opinião, se eu voltar para a vertical, parece muito bom. Mas se eu quisesse, eu poderia começar a ajustar esses outros controles deslizantes para tentar melhorar a imagem ou a perspectiva ainda mais. Agora, você vai notar quando eu faço ajustes aqui, há algum branco aparecendo na imagem. Então, se isso acontecer, mas você gostaria da perspectiva que você tem sobre o prédio. Você pode usar o corte de restrição ativando-o e, em seguida, ele cortará automaticamente as partes brancas que foram aplicadas durante seus ajustes automáticos ou quaisquer outros controles deslizantes que você aplicou. Então, todas essas edições aqui são bastante autoexplicativas quando você passa por elas, experimente cada uma delas para saber como elas afetam sua imagem. E então você pode usá-los de acordo com o que você precisa para corrigir as perspectivas em sua imagem. Tudo bem, então é assim que você usa a ferramenta de geometria. E no próximo tutorial, vamos dar uma olhada nos perfis e nos aprofundar um pouco mais no que eles são e como usá-los. 35. Descubra os perfis: Tudo bem, quando se trata de edição no Lightroom, você tem muitas opções. Mas uma das ferramentas de edição mais frequentemente negligenciadas e importantes como definir seu perfil. O que exatamente é um perfil e como ele funciona? Bem, o perfil de cores permitirá que você controle como as cores e a tonalidade da sua imagem são renderizadas com base no perfil selecionado. Cada fabricante de câmeras, nikon, Canon, Sony, etc., tem seu próprio algoritmo específico para criar um perfil de cores baseado no sensor dessa câmera. A forma como sua câmera renderiza o contraste e a cor depende do tipo de sensor que você tem. Como os fabricantes optam por renderizar essas cores. As cores podem ser mais ou menos vibrantes e o contraste pode ser aumentado mais ou menos, tudo dependendo do perfil de cores que você escolher. Além disso, se isso não bastasse, Adobe criou sua própria interpretação de como essas cores e contrastes devem se parecer com opções adicionais de perfil de cores. Quando se trata de escolher um perfil, é uma preferência pessoal e você deve pensar neles como o ponto de partida do seu nome. Ou seja, se você fotografar em bruto, e isso ocorre porque apenas arquivos raw são capazes de ser atualizados com os perfis de correspondência da Adobe e da câmera. Agora, outra coisa que você deve saber sobre perfis é maioria das câmeras DSLR permite que você escolha seu perfil de cores na câmera. Se você definir seu perfil favorito, tirar algumas fotos e importá-las para o Lightroom, Lightroom selecionará automaticamente o perfil com o qual você filmou. Agora, se você não fez sua seleção de perfil no momento da captura, terá que selecionar manualmente durante o processo de edição. Então, vamos dar uma olhada em alguns perfis diferentes para ver como eles alteram suas imagens. Tudo bem, para acessar os perfis, você vai rolar todo o caminho para a direita e clicar na opção de perfil. Agora, por padrão, você tem uma lista de favoritos aqui, e mostrarei como atualizar essa lista de favoritos com seus próprios perfis em apenas um segundo. Primeiro, vá em frente e clique na palavra favoritos para revelar um menu de perfis adicionais para selecionar. Eu tenho sete no Adobe raw, 31 correspondência de câmera, oito e artístico. E então eu tenho algumas nas categorias modernas e vintage em preto e branco. Tudo bem, vou sair daqui, e vou rolar para a direita para poder acessar um arquivo JPEG. E se eu voltar para os perfis agora, você vai notar que há apenas duas opções nos favoritos e no básico, e então eu ainda tenho as outras opções abaixo. O arquivo JPEG não pode acessar do fabricante da Adobe ou perfis do fabricante da Adobe ou da câmera, como mencionei anteriormente. Tudo bem, então vou voltar aos arquivos brutos para que possamos dar uma olhada mais de perto nas opções de perfil da Adobe e da câmera. Agora, na Adobe, por padrão, temos a cor da Adobe selecionada. E se eu selecionar Adobe Landscape, você notará que as cores são muito mais vibrantes e o contraste é muito mais profundo em relação ao Adobe Color, então o Adobe neutro tem menos contraste e o a saturação de cor é menos intensa. Então, se você quiser saber mais sobre cada um desses perfis de cores da Adobe, confira o artigo que segue este tutorial em vídeo para um mergulho profundo em cada um dos perfis. Agora vamos dar uma olhada nas opções de correspondência da câmera e compará-las com os perfis da Adobe. Agora, como mencionei antes, esses perfis podem ser selecionados na câmera. Ou seja, se você tiver a mesma câmera que eu tenho e seus perfis de correspondência de câmera serão diferentes e quantos você tem dependerão da sua câmera. A primeira opção que tenho aqui é desta Nikon D 500, e é semelhante à Adobe neutra. E então vamos dar uma olhada na paisagem. E você vai notar que é semelhante ao Adobe Landscape, no entanto, porque eles foram criados por diferentes fabricantes, Nikon versus Adobe, eles são um pouco diferentes dos outros. Se eu rolar para a direita, verei as opções adicionais e algumas provavelmente não são úteis, pelo menos para o meu gosto. Depois, há alguns perfis de tipos artísticos mais práticos. Então você terá que passar por todos os diferentes perfis disponíveis para decidir qual deles funcionará com base em sua visão criativa. Agora, se você não estiver encontrando nenhum perfil que você gosta da sua câmera ou da Adobe, poderá acessar os perfis de um dos outros quatro grupos. Então eu vou deixar você verificar isso por si mesmo. Agora, você deve ter notado nesses grupos que algumas das imagens têm uma estrela branca e outras não. Enquanto a estrela representa aqueles que foram salvos como favoritos. Para remover uma imagem dos favoritos, você clicará na estrela e , em seguida, poderá removê-la dessa janela. Agora, se você quiser adicionar um perfil ao seu favorito, você selecionará esse perfil. E então você vai notar uma estrela com uma caixa cinza ao redor dela. Depois de clicar nisso, ele será adicionado automaticamente aos seus favoritos. 36. Descubra a ferramenta Versões: Tudo bem, então você pode se lembrar na seção de desafio de edição de fotos, eu criei versões das minhas edições, mas eu realmente não expliquei muito sobre elas na época. Neste tutorial, gostaria de entrar em um pouco mais de informações sobre versões, como elas funcionam e como usá-las para suas imagens. A questão é: o que é uma versão? Em essência, uma versão como uma cópia da sua foto com as configurações de edição atuais aplicadas. Mas quando você cria uma versão, você não está duplicando o arquivo de foto física. Em vez disso, você está criando outra miniatura de visualização dessa imagem. E essa visualização é muito menor que o arquivo original. Então, eu não me preocuparia em diminuir a quantidade de espaço no seu smartphone ao usar versões, já que elas ocupam muito pouco espaço. Agora, o principal objetivo das versões é dar a você a flexibilidade para criar várias versões da sua edição e vê-las facilmente lado a lado. Por exemplo, você pode ter uma versão em preto e branco, uma versão tradicional e uma versão retro, o que é perfeito se você não conseguir decidir qual estilo você prefere e você pode salvar cada tipo de estilo de edição também versão. Tudo bem, vamos voltar para o Lightroom novamente, e vamos para a janela de versões. E você tem duas colunas e a primeira é chamada. E então nós nomeamos automaticamente inclui todas as versões que você criou com um nome específico. Auto, por outro lado, criará versões automaticamente com base na data e hora em que você começar a editar. Vamos dar uma olhada neles em ação, ok, sob nomeado, como você pode ver, eu tenho várias versões. Há a pré-visualização atual em que estou trabalhando, então, retro, preto e branco e o original. Agora, cada uma dessas visualizações ou versões mostra a edição feita no momento em que criei essa versão. Se eu quiser salvar as edições na visualização atual, clicarei no botão Criar versão, nomeá-lo e clicar em Criar. Então isso adicionou essa versão ao lado das outras. E agora posso continuar editando a partir desse ponto com a visualização atual. Agora, se eu entrar em auto, você verá todas as versões que foram criadas automaticamente com base na data e hora de quando comecei a editar a imagem. Portanto, se eu selecionar um desses e clicar em Aplicar, posso criar uma versão daqui ou continuar editando com a visualização atual. Tudo bem, digamos que você tenha criado uma versão que você não precisa mais. Bem, se você clicar nesses três pequenos pontos, você terá algumas opções para excluir todas as versões nomeadas ou excluir todos os salvamentos automáticos. Mas e se você quiser excluir apenas uma versão? Nem todos eles? Bem, selecione a versão da qual você deseja se livrar e clique nos três pontos ao lado do botão aplicar. E agora você pode renomear ou excluir essa versão. Tudo bem, é isso para versões. Em seguida, é descobrir o poder das predefinições. 37. Descubra a ferramenta anterior: Agora que você sabe quais são as predefinições de energia, quero mostrar outra maneira copiar edições de uma imagem para outra sem criar uma predefinição. Isso será útil quando você tiver algumas edições que você não quer usar novamente no futuro, mas apenas para as imagens em que você está trabalhando atualmente. Por exemplo, digamos que você tenha várias imagens que fotografou no mesmo local e todas as imagens tenham a mesma fonte de iluminação. Bem, em vez de editar cada foto, uma de cada vez, você pode copiar as edições da última e adicioná-las à imagem atual. Então, se rolarmos até o final aqui, você verá uma opção chamada Anterior. Depois de clicar nele, você verá duas opções e elas são ajustes e tudo. Mas qual deles você deve usar? Bem, tudo é autoexplicativo e vai levar todas as edições que você fez e aplicá-las à imagem atual. Para esta imagem, vou ajustar a exposição todo o caminho. E agora posso copiar essas edições para essa imagem quando escolho qualquer uma das opções. Tudo bem, vou voltar à exposição e deixá-lo cair. E vou pegar minha ferramenta Clone para demonstrar a outra opção. E vou pintar a imagem rapidamente. Tudo bem, agora, quando escolho o ajuste, apenas a exposição foi copiada e o clone não foi. Mas se eu bater em tudo, ele copiará todas as edições anteriores. Tudo bem, ao lado do anterior, você tem algumas opções para redefinir várias edições de cada vez versus o que eu mostrei até agora removendo uma edição de cada vez. E como lembrete, você pode fazer isso com a seta enganchada na parte superior ou clicar duas vezes no nome da ferramenta de edição. Tudo bem, então os ajustes removerão tudo, exceto qualquer retoque. E tudo, é claro, redefinirá tudo de volta para o arquivo original. Agora, se você fez alguma edição em seu tablet ou laptop e importe as imagens para o smartphone. Você pode redefinir todas as edições feitas de volta ao momento da importação. Tudo bem, o próximo é um recurso muito legal que permitirá retocar suas imagens no Lightroom. Adoro essa ferramenta de edição em particular. Vai ser incrível se você estiver pronto para isso. Empresta a fazê-lo. 38. Descubra a ferramenta Retoque: Tudo bem, agora vou compartilhar com vocês como retocar suas imagens no Lightroom com duas ferramentas que já estavam disponíveis apenas no Photoshop, que são as ferramentas de cura e clonagem, ambas as quais aplicou as edições de retoque forma diferente e tem suas próprias vantagens únicas. Então, vamos analisar como as duas ferramentas de retoque afetam sua imagem e, em seguida, compartilharei algumas dicas para usá-las. Tudo bem, então a ferramenta de clone copiará informações de pixel de uma parte da sua foto que você definir. E ele copiará essas informações para cobrir pixels que você está tentando corrigir. Então, basicamente, você vai dizer ao Lightroom, quero que esses pixels sejam copiados exatamente sobre esses pixels aqui. Vamos experimentá-lo com a ferramenta de clone ativada. Agora vou clicar em um defeito para copiar os pixels de uma parte da imagem para a outra. E o Lightroom tentará encontrar pixels com textura, detalhes, cores e luminância semelhantes . Para tentar misturar os pixels de um para o outro, tentar retocar essa parte da imagem. E agora temos uma atualização sobre a imagem com base nesses dois círculos. Um é copiar os pixels de uma área e colocá-los na outra. E falaremos mais sobre esses círculos mais adiante neste tutorial. Vamos em frente e confira a ferramenta de cura em seguida. Agora, quando se trata da ferramenta de cura versus a ferramenta de clone, como mencionei, ela está sendo aplicada de forma diferente. Ao usar a ferramenta de cura. Está procurando uma textura ou um padrão para cobrir a área que precisa ser retocada. E então ele combina esses pixels com a área que está sendo retocada, o que resulta em um tipo de retoque muito mais natural e realista versus clone. Então, vamos verificar como essa ferramenta se compara à ferramenta de clone. Vou pegar minha ferramenta de calcanhar, e vou clicar na minha imagem novamente para tentar encobrir uma mancha. Agora, os pixels estão sendo copiados de uma área para a outra, mas desta vez eles estão sendo misturados com os pixels sendo retocados mais do que o clone já que eles não estão sendo copiado exatamente. Em vez disso, eles estão sendo misturados, o que é um resultado muito mais natural a ferramenta de clone. Agora a pergunta é qual você deve usar? E quando? Embora eu descubra que a ferramenta de cura funciona muito bem e retratos e pele em particular. Mas acho que a ferramenta clone funciona melhor quando há uma borda reta, como no cabelo ou na borda da roupa da pessoa em segundo plano. Mas, novamente, tudo depende da imagem. E você terá que praticar com ambos para tirar o máximo proveito dessas ferramentas de retoque. Tudo bem, antes de finalizar este tutorial, tenho algumas dicas para usar essas ferramentas. Primeiro, você notará sob as ferramentas que você tem três círculos e latas de lixo. Portanto, os círculos representam como você pode personalizar seu pincel. O primeiro, ajustaremos o tamanho e a maneira como eles fazem isso é clicando nele e arrastando-o para cima para torná-lo maior e para baixo para torná-lo menor. O segundo ícone de pincel representa a quantidade de emplumamento no pincel. Portanto, o enfeite suavizará a transição da sua edição para saber Editar ao longo da borda do pincel. E se eu arrastar isso para 0, agora tenho um pincel de arestas duras e a edição terá mais uma borda versus uma transição suave. Agora, o terceiro ícone de pincel ajustará a opacidade da sua edição. Aos 100, você terá todo o efeito da edição. E se você soltá-lo, os pixels originais que você está tentando retocar serão exibidos. Isso é útil para garantir que você não perca nenhum detalhe. Algumas dicas para aplicar e alterar sua edição depois de pincelá-la. Ao retocar, provavelmente é uma boa ideia ampliar o local em que você deseja trabalhar. Em seguida, para remover a mancha, basta clicar nele e deixar que sua própria vontade faça sua magia para encontrar uma área semelhante para cobri-la. O que resta com são dois círculos. O círculo em que você clicou será mais grosso versus o segundo. E o segundo representa a área da foto em que os pixels estão sendo coletados para retocar sua imagem. Agora, neste momento, você pode redimensionar o pincel, alterar a emplumação ou a opacidade. Quando estiver satisfeito com essa edição, você pode clicar em outra mancha para continuar retocando conforme necessário. Outra coisa que você pode fazer é pincel no Editar em vez de clicar na imagem. Isso é útil quando você tem uma longa mancha como uma cicatriz ou talvez um cabelo perdido no rosto. E você quer removê-lo em um único golpe. Isso pode ser feito clicando e arrastando o dedo pela área que precisa ser retocada. Desta vez, não temos um círculo perfeito. Em vez disso, temos a forma que estava pintando na imagem. E uma segunda duplicata mostrando de onde os pixels estão sendo amostrados. Agora, você pode encontrar uma situação em que o Lightroom não dá os resultados que você esperava. Por exemplo, se o Lightroom amostras de uma parte da imagem que não é consistente com a área que precisa ser retocada. Você pode arrastar o círculo ou a forma para uma nova área, ser amostrado dessa área versus o que o Lightroom lhe deu. Portanto, para a forma, Lightroom inclui um ponto de ancoragem que você pode clicar e arrastar para um novo local. Para os círculos, você pode clicar em um e movê-lo conforme necessário. Quando você tem várias edições, você pode ativar outra simplesmente clicando no círculo ou na âncora 0.1 última dica, digamos que você tocou uma mancha com a ferramenta clone, mas você pretendia usar a ferramenta de cura? Bem, basta selecionar a ferramenta de cura e o retoque será atualizado de acordo com a forma como funciona versus a ferramenta de clone. Ok, então o fone de ouvido para retoque em seguida é outra ferramenta poderosa para editar suas imagens conhecidas como mascaramento. 39. Descubra as ferramentas de máscara: Tudo bem, o mascaramento e o Lightroom levarão sua edição a um nível totalmente novo. Com ele, você pode segmentar áreas específicas da sua imagem com as edições que deseja aplicar a essa área. Por exemplo, se você tiver um retrato e quiser segmentar o assunto e não o resto da imagem. Lightroom tem uma ferramenta de IA integrada que selecionará automaticamente seus assuntos para que você possa ajustar a exposição, o contraste, a nitidez ou o que quer que você queira fazer para editar essa pessoa. Além de selecionar um assunto, você também pode usar a ferramenta para selecionar o céu. Você também pode escovar sua máscara. Há também dois tipos de gradientes. E você também pode fazer uma seleção com uma faixa de cores ou faixa de luminância específica. Vamos entrar no Lightroom para descobrir a ferramenta de máscara e descobrir como usar cada um desses tipos de ferramentas de mascaramento. Tudo bem, vamos começar adicionando uma nova máscara, clicando no botão Adicionar máscara, que é esse grande círculo azul. E eu vou clicar em Selecionar Assunto e espero mentir aqui e selecionaremos apenas nosso assunto. E isso aconteceu. Quão legal é isso? Agora posso entrar em qualquer um desses painéis de edição e fazer ajustes apenas no assunto. Muito legal se ele me perguntar, eu adoro. E isso ocorre porque o mascaramento torna edição muito mais fácil quando você pode segmentar a área que precisa ser editada e nada mais. Tudo bem, vou voltar clicando nesta máscara. Vou seguir em frente e excluí-lo. E agora vamos verificar as outras opções de mascaramento. Selecionar céu fará a mesma coisa que o assunto selecionado, exceto que ele selecionará o céu. Lá vai você. Então esse cara agora foi selecionado. E vou em frente e excluirei isso. E agora vamos experimentar o pincel. O pincel permitirá que você pincele sua máscara exatamente onde quiser. E você tem algumas ferramentas aqui à esquerda para ajudá-lo a fazer isso. Então, a primeira coisa que você pode fazer aqui é ajustar o tamanho do pincel como fez com as ferramentas de cura e clone. E então, abaixo, você pode ajustar a emplumação. A próxima opção é chamada de fluxo, o que aumentará ou diminuirá a densidade das edições. E é semelhante à opacidade. Isso é útil se você quiser construir gradualmente sua edição com vários traços vez de aplicá-la de uma só vez. E isso é algo que você quer fazer. Certifique-se de ter fluxo definido para uma quantidade menor. Agora, esta próxima opção inverterá a máscara. Então, se você clicar nele, ele o inverterá novamente para sua forma original. Tudo bem, mais uma ferramenta para o seu pincel, que é a ferramenta de borracha, localizada logo abaixo do ícone do pincel. E isso permitirá que você apague partes da máscara conforme necessário. Tudo bem, vamos seguir em frente e excluir esse. E agora vamos dar uma olhada nos gradientes. Para o gradiente linear, você vai clicar na imagem e arrastá-la para revelar as três linhas que fazem parte do seu gradiente. Assim, as linhas representam onde a edição será aplicada em 100% e diminuirão gradualmente o 0% quando atingir a terceira linha. Agora, com base nessa sobreposição de máscara que criei, você pode ver como a cor passa de uma cor sólida para nenhuma na outra extremidade do gradiente. Assim, você pode alterar o comprimento da transição clicando em uma linha externa e aumentando o espaço entre as linhas. Ou você pode fazer o oposto diminuindo o espaço. Agora, para alterar o ângulo do gradiente, clique na linha central e arraste-a para a posição. E clicar no ponto de ancoragem no meio permitirá que você altere a localização do gradiente à altere a localização do medida que você se move pela imagem. Tudo bem, vamos excluir este, e agora vamos experimentar o gradiente radial. Vamos clicar e arrastar para fora como antes para criar um círculo ou oval para mudar a forma, pegar um desses círculos externos e arrastar para fora com base no tamanho que você precisa. E clicar nesta longa linha e círculo permite girar a forma. E se você clicar no meio aqui, poderá reposicionar a forma na área que deseja segmentar em sua imagem. Tudo bem, em seguida, temos um intervalo de cores, que criará uma máscara com base na cor que você selecionar. Então, temos dois círculos. Temos branco e uma cor sólida no interior, que é a cor que está sendo direcionada atualmente. E se eu clicar no interior do círculo, posso navegar pela imagem para direcionar uma cor específica que preciso mascarar. Então, se eu clicar no botão Aplicar, ele criará essa máscara. Se você precisar fazer ajustes nessa máscara, basta clicar nesta ferramenta Conta-gotas aqui à esquerda e, em seguida, você pode reposicioná-la conforme necessário. Você também pode refinar suas cores para direcionar ainda mais um intervalo de cores específico clicando neste controle deslizante de refino aqui à esquerda para reduzir. À direita para aumentar a gama de cores. Você também pode alterar seu modo clicando na ferramenta de mascaramento aqui. E, em seguida, você pode selecionar uma área com base no esboço criado para o Lightroom direcionar. Então, agora ele vai conferir essas cores nesta área que eu selecionei. E é claro que posso refinar essas cores novamente e depois aplicar para atualizar a máscara de acordo. Agora, a outra coisa que você pode fazer é também refinar seu intervalo de cores clicando neste número abaixo da ferramenta conta-gotas e, em seguida, aumentando ou diminuindo o controle deslizante conforme necessário. Vou seguir em frente e excluir esse. E agora vamos conferir a faixa de luminância. Agora, a luminância criará uma máscara com base nos níveis de brilho direcionados ou no intervalo de tons. Depois de selecionar a ferramenta de mascaramento de luminância, tudo será mascarado e você terá esse círculo pulsante aqui. E, em seguida, você clicará no interior para arrastá-lo para atingir um nível de brilho específico. Depois de fazer isso, o controle deslizante na parte inferior atualizará e mostrará a área descrita que faz parte do intervalo de tons que está sendo direcionado, neste caso, os brancos e os destaques. Posso clicar em qualquer extremidade disto e arrastá-lo para fora ou n para refinar ainda mais o intervalo de tons que eu quero segmentar. Ou você pode alterar seu modo selecionando-o com a ferramenta letreiro. Você também pode clicar no centro do controle deslizante aqui e arrastar toda a área que você deseja direcionar para um ponto menor, ou devo dizer, um intervalo de tons diferente. Depois de clicar em Aplicar, você tem as mesmas opções que antes. Tudo bem, agora deixe-me mostrar-lhe como você pode atualizar a aparência da máscara. Se você clicar nos três pontos que aparecem no canto superior direito, isso lhe dará um novo painel de opções. No modo, você tem sobreposição de cores por padrão. Clicar nisso revelará opções adicionais para visualizar sua máscara. Você também pode alterar a cor da máscara. Se você quiser ocultar o ícone de sobreposição da ferramenta. Por exemplo, temos um pequeno ícone de cabeça e ombros em azul aqui, que representa a ferramenta de seleção de assunto. E posso clicar em Mostrar sempre o alto que isso. Clique nele novamente para revelá-lo. Tudo bem, mais algumas dicas rápidas para ajudá-lo a organizar e trabalhar com suas máscaras. Se você der uma olhada nesses painéis flutuantes à esquerda e à direita, há duas linhas brancas verticais. Se você clicar nele e arrastá-lo para a esquerda, ele expandirá o menu das máscaras. Agora temos o que se parece com camadas individuais, e cada máscara tem um nome mais opções adicionais para atualizar alvos ou modificar essa máscara. Se você clicar nos três pontos ao lado da máscara, você receberá um menu de opções adicionais que permitirão ocultar, renomear, duplicar ou excluir essa máscara específica. Você também pode adicionar à máscara ou subtrair da máscara. Se eu selecionar Adicionar à máscara, posso escolher uma das opções de ferramentas aqui. E neste caso, eles podem querer usar a ferramenta de pincel. E então eu posso pincelar a imagem para adicionar à máscara. E a subtração da máscara fará exatamente o mesmo, exceto, bem, ela vai subtrair da máscara. Tudo bem, então é isso para a ferramenta de mascaramento. Em seguida, é descobrir como usar a ferramenta de corte. 40. Descubra a ferramenta de colheita: Tudo bem, agora é hora de dar uma olhada em todas as opções que você tem disponíveis para cortar suas imagens. Então, vamos voltar para o Lightroom e começar a cortar sua imagem. Você vai pegar um canto ou um lado e depois redimensioná-lo conforme necessário. E então você pode reposicionar um corte em sua imagem para recompor clicando no meio e arrastando sua imagem para cortar exatamente o que você precisa na imagem e excluir qualquer coisa que não precisa fazer parte da imagem. Então, neste momento, temos o centro aqui do assunto sendo destacado ou delineado com a ferramenta de colheita e tudo fora dele. É um pouco mais escuro e isso mostra a área que será cortada da imagem. Quando estiver satisfeito com a colheita, vá em frente e clique na pequena marca de seleção no canto inferior direito para aplicá-la. Agora, se você voltar para a ferramenta de corte, poderá começar a ajustar sua colheita conforme necessário, caso você tenha cometido um erro. Agora, se você quiser uma proporção específica, vá em frente e clique neste primeiro ícone aqui com dois por três abaixo dele. E isso lhe dará algumas opções diferentes para a proporção. Então, se você quiser uma impressão de cinco por sete, vá em frente e clique nisso. Ou se você quiser oito por dez, clique em quatro por cinco. E então, quando você começar a ajustar a cultura, ela ficará com essa proporção. Se você precisar de uma proporção personalizada, você pode seguir em frente e clicar em personalizado aqui. E então, à medida que você começar a redimensioná-lo, ele não estará em conformidade com uma proporção específica. E os lados não vão coexistir ou redimensionar para manter uma proporção específica. Vai ser um ajuste gratuito. Se você quiser bloquear essa proporção ou o corte que você criou, vá em frente e clique nesse pequeno ícone à direita dos ícones da proporção. E então você pode começar a cortar esse maior ou menor, se necessário. E então, é claro, você pode clicar no interior para se mover pela imagem para garantir que você está cortando exatamente o que precisa. Agora, essa terceira opção chamada endireitar, consertará automaticamente os horizontes em suas paisagens quando esses horizontes estiverem tortos. Então, tudo o que você precisa fazer é clicar nele e ele vai endireitar automaticamente a imagem. Mas se você não concordar com isso, você pode girar a imagem ou o corte, devo dizer, para endireitá-lo manualmente clicando nesses pequenos pontos e linhas abaixo da sobreposição de corte. Então, se eu clicar nisso e arrastar para a esquerda ou para a direita, poderei endireitar manualmente essa colheita. Também posso clicar na parte externa da sobreposição em qualquer lugar da imagem e girá-la dessa maneira também. Se você quiser girar para a esquerda, você pode fazer isso. E você também pode girar para a direita. E se você quiser virar a imagem, vá em frente e clique em virar. E, finalmente, se você quiser alterar o formato de vertical para horizontal ou vice-versa, clique neste pequeno ícone no canto superior esquerdo e ele mudará o formato de acordo. Tudo bem, então é isso para a ferramenta de colheita. Agora, quando você terminar de editar suas fotos e estiver pronto para compartilhá-las com o mundo, você precisará compartilhá-las e falaremos sobre compartilhar no próximo tutorial. 41. Descubra a ferramenta Share: Tudo bem, então você editou suas imagens para profissão e está pronto para compartilhá-las com o mundo. Mas como? Bem, neste tutorial, vou compartilhar com vocês algumas maneiras de compartilhar suas imagens. Então, se você estiver pronto, vamos fazê-lo. Para iniciar o processo de compartilhamento, você clicará neste terceiro ícone aqui na parte superior. E isso lhe dará uma lista de opções. O primeiro é compartilhar dois. Depois de clicar nisso, ele lhe dará algumas opções aqui para compartilhar por meio de seus aplicativos. Ou, se você rolar para baixo, haverá outras maneiras de compartilhar também. Então eu vou em frente e deixarei você verificar esses, já que eles são praticamente autoexplicativos. Em seguida, obtemos um link e , em seguida, o Lightroom criará um link qual as pessoas possam visitar essa imagem com base em um URL específico que a Adobe está criando. E então você pode permitir que qualquer pessoa a veja, ou você pode convidar apenas convidando pessoas que você escolher. E você fará isso com a opção convidar pessoas aqui adicionando seu endereço de e-mail e , em seguida, você pode convidar uma ou várias pessoas. Agora, para as configurações do Link, você tem algumas opções aqui para mostrar os metadados e mostrar informações de localização. Se você está fotografando imagens em sua casa, provavelmente não quer compartilhar essas informações com o mundo. Então, eu recomendaria manter esses desligados e, em seguida, você também pode fazer ajustes nessas outras opções aqui. Agora, se você quiser personalizar a exibição, você pode ajustar o título do show , o nome e o autor, além de ajustar a grade e a aparência. Agora, o que quero dizer com personalizar a exibição? Bem, se eu clicar neste link aqui, ele abrirá meu navegador e navegará até o URL criado pela criação do link. E ele mostrará a imagem, o autor e o título, bem como ele exibirá todas as informações com base no tema escuro que eu selecionei e na grade que selecionei também. Se você quiser personalizá-los, vá para personalizar a exibição. Agora, o open in permitirá que você abra esse arquivo específico em um aplicativo específico ou em algumas outras opções aqui também. E então, se você quiser exportar suas edições finais, você pode fazê-lo enviando-o para o rolo da câmera ou exportá-lo para uma pasta específica e os arquivos aqui. Em seguida, a próxima opção é chamada Compartilhar edição. Isso permitirá que você compartilhe seu processo de edição com usuários do Lightroom em todo o mundo. Eles vão ver o original, todas as edições que você fez e a imagem final. Você pode até mesmo permitir que outro salvador edite as configurações como uma predefinição. Então isso é muito legal. Depois de entrar no Share Edit, você verá um formulário no qual você precisa preencher algumas informações antes de compartilhá-las. Em seguida, a última opção é exportar, pois permitirá exportar sua imagem com base em um tipo de arquivo que você precisa. Se você filmar em RAW, precisará de uma exportação no formato de arquivo JPEG para compartilhar essas imagens on-line, você também pode escolher tiff e DNG se precisar desses formatos de arquivo com base em seja o que for que você esteja fazendo, então você pode alterar a dimensão da imagem do maior disponível para o pequeno, ou você pode definir o lado longo personalizado com base no número de pixels de largura ou altura, você precisa esse arquivo específico. Em seguida, você pode alterar a qualidade da imagem. Normalmente uso 80%, mas você pode escolher algo maior ou menor, dependendo de suas necessidades. E então temos marcas d'água. Então, se você quiser colocar um aviso de direitos autorais em sua imagem, seja seu nome ou logotipo. Você pode personalizar aqui e digitar seu nome e fazer alguns ajustes aqui em fazer alguns ajustes aqui suas informações de direitos autorais. Ou se você tiver um logotipo, eu recomendaria um arquivo PNG para isso. Dessa forma, tem transparência. Em seguida, você pode escolher um arquivo dessa opção aqui. E você quer ter certeza de que o arquivo está no seu telefone. E então você pode fazer ajustes na opacidade do tamanho e alterar a posição de onde ela está na sua imagem com esses controles deslizantes aqui na parte inferior. Em seguida, em mais opções, você tem algumas maneiras adicionais personalizar essa marca d'água. E tudo isso é praticamente autoexplicativo, então vamos em frente e verificá-los. 42. O que vem aparecer a seguir?: Nos próximos tutoriais, você aprenderá o poder das predefinições, como instalar, usar e criar suas próprias predefinições. Agora, certifique-se de baixar as predefinições gratuitas que incluí nesta classe. E eu falei sobre como baixá-los no início do curso. Então, espero que você tenha feito isso. Caso contrário, volte ao início do desafio de edição e confira o vídeo de introdução para saber como baixar essas predefinições gratuitas. Então, se você estiver pronto para aprender o poder das predefinições, vamos fazê-lo. 43. o poder das predefinições: Tudo bem, se você é novo no mundo do Lightroom e Predefinições, este tutorial é para você. Vou lhe dar uma visão geral rápida do que são as predefinições e como você pode usá-las para tirar o máximo proveito do Lightroom e cumprir rapidamente sua visão criativa. O que é uma predefinição do Lightroom? Uma predefinição nada mais é do que as configurações de edição pré-salvas que são salvas em um formato de arquivo conhecido como predefinição que pode ser aplicada a qualquer outra imagem no futuro. Além disso, você também pode encontrar predefinições pré-fabricadas criadas por outros fotógrafos que você pode baixar e instalar no Lightroom. Na verdade, a Adobe inclui algumas predefinições gratuitas com a versão gratuita do Lightroom. E se ele decidiu atualizar para o aplicativo premium do Lightroom, você receberá 150 predefinições adicionais incluídas na sua assinatura. E, como parte deste curso, preencha. Incluí mais de 50 predefinições personalizadas e premium adicionais gratuitamente. No próximo tutorial, você poderá baixar essas predefinições gratuitas e mostrarei como instalá-las, usá-las e criar as suas próprias. 44. Como instalar predefinições: Tudo bem, agora vou compartilhar com vocês mais de 50 predefinições que você pode baixar através desta palestra, e mostrarei algumas maneiras de instalá-las. Agora, o primeiro método de instalação será o mais lento. E se você quiser acelerar o processo, pulei um método para, mas você precisará do aplicativo de desktop Lightroom CC para usar o método dois. E quando você fizer isso, o aplicativo para desktop sincronizará automaticamente as predefinições do seu computador para o smartphone. Para o método um, vamos entrar nessa palestra e clicar no link Recursos aqui. Em seguida, você clicará no arquivo zip na parte inferior e baixá-lo. Depois de baixado, vá em frente e clique em Abrir em. Em seguida, abra e faça o download. E agora você precisa descompactar o arquivo, que você pode fazer clicando neste arquivo aqui. E agora você tem uma pasta com as predefinições dentro. Vamos em frente e instalá-los voltando ao Lightroom. Ok, vamos clicar no botão Importar e escolher entre arquivos. Em seguida, você precisará navegar até a pasta de imagens que você acabou de descompactar. E o meu está localizado no iPhone. E vou entrar nessa pasta aqui. E isso vai listar todas as predefinições. Agora, dentro, você encontrará dois tipos de predefinições de arquivo diferentes. O primeiro, nossos arquivos com o formato de arquivo XMP anexados ao final do nome do arquivo. E então o outro tipo de arquivo só terá o nome do arquivo e nenhuma extensão de arquivo. Portanto, os arquivos XMP são usados para o aplicativo de desktop ou laptop. Os outros arquivos serão usados para instalar em seu smartphone ou tablet. Agora lembre-se, eu disse que isso seria muito mais lento e isso é porque você precisa instalar essas predefinições uma de cada vez com esse método. Portanto, se você tiver o aplicativo para desktop, então você pode querer instalá-lo por meio desse método em comparação com este. Caso contrário, para instalá-los, dessa forma, você clicará no arquivo que deseja adicionar. E eu vou clicar neste primeiro aqui, depois adicioná-lo à sua biblioteca de fotos. Agora, certifique-se de ter esse arquivo selecionado e , em seguida, vá para o painel de luz para garantir que algumas edições tenham sido aplicadas. E essas são as edições que criei para esse arquivo, pelo menos no painel de luz. O que você precisa fazer agora é clicar em Predefinições e clicar nos três pontos aqui no canto superior direito e clicar em Criar predefinição. A partir daqui, você vai dar um nome a ele e então você precisa escolher onde deseja salvá-los. Então, clique em Predefinições do usuário se for onde você deseja armazená-las, ou clique em Criar nova predefinição grupo para criar uma nova pasta para salvar suas predefinições. E então, quando você clicar nessa marca de seleção no canto superior direito, isso salvará essas informações. E agora você tem sua predefinição gratuita instalada em seu telefone. E você só precisa repetir essas etapas para todas as outras predefinições. Vamos verificar como instalar as predefinições no aplicativo para desktop e sincronizá-las com seu smartphone. Tudo bem, então, para o método dois, vou usar o aplicativo de desktop Lightroom CC. E vamos até File e clicaremos em Importar perfis e predefinições. Agora você precisa localizar as predefinições que você baixou e descompactou. Selecione todos os que você deseja importar e clique em Importar. Agora, depois que as predefinições forem importadas, você poderá vê-las no modo de edição em Predefinições do usuário. Agora, para sincronizar essas predefinições da trabalho com o smartphone, você deseja ter certeza de que está conectado mesma Adobe ID para ambos os aplicativos. Dessa forma, o lightroom pode pensar as predefinições importadas da área de trabalho para a nuvem e em todos os seus dispositivos. Quando o afundamento estiver pronto, vá para suas predefinições. Entre nas predefinições do usuário e você encontrará todas as suas predefinições agora instaladas no mesmo local que o aplicativo para desktop. Tudo bem, agora que você sabe como instalar suas predefinições no próximo tutorial, quero mostrar a você como criar suas próprias predefinições e gerenciar as predefinições que você tem. 45. Como gerenciar predefinições: Tudo bem, agora quero mostrar como criar suas próprias predefinições e como gerenciar todas as predefinições que você já tenha instalado no Lightroom. Então, vamos pular para o Lightroom aqui. E digamos que você tenha terminado de editar uma imagem e adorou a edição, e deseja salvar essas configurações de edição como uma predefinição não virá aqui e clique em Predefinições. Em seguida, no canto superior direito, você clicará nos três pontos e clique em Criar predefinição. Você vai dar um nome a ele. E então você precisa decidir qual grupo deseja salvá-lo e em quais configurações de edição você deseja salvar na predefinição. Se você clicar em Predefinições do usuário, poderá alterá-lo de predefinições de usuário para outro grupo predefinido que você já criou ou clicar em Criar nova predefinição grupo para criar um novo grupo. Agora, em Selecionar, você tem todas as opções de edição que você pode salvar nessa predefinição. Se você tiver algumas edições de mascaramento que deseja salvar, clique na caixa de mascaramento para adicionar essa edição ou essas edições à predefinição. Agora, se você quiser remover algo, basta desmarcar. E você também pode entrar nesses diferentes grupos aqui, digamos leve, por exemplo, você pode ver todos os sete tipos diferentes de edições que você pode fazer. E esse painel de edição leve e digamos por qualquer motivo, você não queira incluir a exposição, você pode ir em frente e desmarcar isso. E então você notará que seis sete edições estão disponíveis para esse grupo de luz. Depois de selecionar todas as edições que deseja salvar na predefinição. Vá em frente e clique nesta marca de seleção no canto superior direito para salvar a predefinição. Agora, a outra coisa que você vai notar quando entrar no painel de predefinições, você verá três opções aqui, prêmio recomendado e o seu. Portanto, a opção recomendada aqui usará a IA incorporada ao Lightroom. E o que vai fazer é pesquisar em toda a comunidade do Lightroom e dar sugestões de predefinição que você pode aplicar à sua imagem. Depois de encontrar um, vá em frente e clique nele. E uma vez destacado, você notará esses três pontos aqui. Clicar nisso mostrará o nome da pessoa que criou essa predefinição. E você pode seguir essa pessoa na comunidade se quiser fazer isso. Além disso, temos as predefinições premium incluídas na sua assinatura da Adobe. E, em seguida, as últimas são todas as predefinições que você instalou ou criou. Agora, para gerenciar essas predefinições, você vai clicar nesses três pontos e clicar em Gerenciar predefinições. A partir daqui, você verá os diferentes grupos disponíveis. Então, atualmente eu tenho premium e o seu. O grupo premium inclui 15 grupos diferentes de predefinições e quando ele ligou chiclete, você verá todos eles. Então, sob o seu, atualmente tenho 18 grupos de predefinições. Agora, o que você pode fazer é realmente ocultar um conjunto de predefinições ou um grupo de predefinições desligando-o. Em seguida, você pode mostrar todos os grupos predefinidos que você oculta erroneamente ou deseja remostrar. Agora, quando eu clico em Concluído e volto ao premium, você notará que o grupo de predefinições não está mais visível. Então eu preciso voltar para dentro de lá se eu quiser ligar isso novamente. E então, quando eu fizer isso , aparecerá nesta área. Mais uma vez. Uma vez que você terminar de gerenciar, você era predefinições. Certifique-se de clicar nesta marca de seleção para salvar essas atualizações. 46. O que vem aparecer a seguir?: Tudo bem, antes de encerrarmos esta aula de edição do Lightroom, tenho algumas dicas profissionais que quero compartilhar com você, incluindo onde você está editando deve começar. Além disso, vou dar-lhe cinco erros comuns de edição que você deve evitar. E então você aprenderá sobre RAW vs JPEG e por que eu recomendo um sobre o outro. Se você estiver pronto, vamos fazê-lo. 47. Onde Edição?: Uma das perguntas mais feitas que recebo dos alunos quando se trata de edição pela primeira vez é: onde a edição começa? E a resposta provavelmente não é o que você vai esperar. E eu lhe darei a resposta em apenas um segundo. Primeiro, eu só queria dar uma indicação do que é esse tutorial em particular. E isso é para ajudá-lo a definir seu fluxo de trabalho de edição para que você não esteja olhando para o aplicativo Lightroom e se perguntando qual ferramenta de edição você deve usar em seguida. Portanto, a resposta para onde a edição começa não é tão fácil. E isso porque acredito que edição não começa no Photoshop, no Lightroom ou em qualquer outro software de edição. Em vez disso, você está editando deve começar em sua câmera antes de tirar a foto. Agora, quanto mais você conseguir entrar direto na câmera, menos você terá que corrigir no Lightroom quando começar a editar. O que você pode fazer até editar ao criar suas fotos? Bem, você pode pregar sua exposição. Balanço de branco, composição garante que você tenha a iluminação adequada para moldar seus assuntos com base em sua visão criativa e escolher seu perfil de cores, se possível. Agora, tudo isso depende, é claro, equipamento da câmera, sua experiência como fotógrafo e muito mais. Mas, à medida que você eleva suas habilidades como fotógrafo, você achará benéfico fazer o máximo possível na câmera em vez de tentar consertá-lo no Lightroom. Agora, depois de criar sua imagem, onde sua edição começa no Lightroom? Bem, se você não selecionou seu perfil no momento da captura, essa seria uma das primeiras coisas eu recomendaria configurar. E você deve escolher um que se alinhe com seu estilo de edição. Então eu recomendo habilitar os recursos ópticos para corrigir qualquer distorção da lente, cortar a imagem para melhorar a composição ou endireitar a imagem. Depois desses ajustes, você terá algumas opções a fazer com base no seu estilo de edição. Minha recomendação seria trabalhar na ordem em que os painéis de edição estão listados no Lightroom. Eu faria ajustes nos intervalos de luz ou tons primeiro, seguidos pelas cores, efeitos e detalhes. Depois disso, você pode querer ajustar suas edições com a ferramenta de mascaramento e depois retocar com as ferramentas do calcanhar. Outra coisa a considerar é se você quer ou não aplicar uma predefinição. Isso é útil quando você define seu estilo de edição e tem predefinições específicas que você gostaria de ir regularmente. Além disso, você pode incluir as edições de perfil e óptica em suas predefinições para simplificar ainda mais seu fluxo de trabalho de edição. Agora, independentemente do pedido que você escolher para aplicar suas edições, recomendo anotar as etapas que você toma para seu estilo pessoal. Dessa forma, suas edições são consistentes e isso torna mais fácil e rápido quando você entra em um groove. Agora, em seguida, vou compartilhar cinco erros comuns de edição que maioria dos iniciantes comete e como evitá-los. Se você estiver pronto, teremos que fazê-lo. 48. Cinco erros de edição comuns: Agora é hora de elevar suas habilidades de edição descobrindo os cinco erros de edição mais comuns que vejo fotógrafos cometerem e como evitá-los ou corrigi-los. Além disso, estes não estão em ordem específica. Um dos erros que vejo os fotógrafos cometerem é que eles estão editando incorretamente ou estão? Bem, quando você está começando, você tem muitas informações para processar, como entender as ferramentas, descobrir seu estilo de edição e muito mais. À medida que você edita e compartilha suas imagens com outras pessoas no Instagram, Facebook, etc. Você receberá algumas críticas indesejadas. Ou porque você cometeu um erro sem querer ou alguém não gosta do seu estilo. Lição número um, não leve críticas pessoalmente. Em vez disso, pegue as opiniões dos outros e veja se eles combinam com o que você está tentando alcançar. E então decida se você precisa ajustar suas edições. Desde que suas edições o ajudem a alcançar sua visão criativa, isso é tudo o que importa. Ou seja, se a edição que você alcançou foi intencional, por exemplo, se você é preferido, estilo de edição consiste em imagens brilhantes e arejadas, então as chances são os brancos e os destaques não terão tanto detalhe como uma edição natural clássica. Ou se você preferir imagens escuras e mal-humoradas, então você terá menos detalhes e pretos e sombras, se continuar sendo criticado por essa falta de detalhes, então eu recomendo incluir em sua descrição da foto, seu estilo preferido e o que isso significa para os detalhes. Ou apenas diga, esse é o meu estilo de edição e eu adoro. Tudo bem, então diz-se que os altos são a porta de entrada para a alma. Então, vamos viver e subir esses olhos realçam as cores e os compartilhamentos de toque, mas não muito. E não vamos criar alienígenas inadvertidamente. Quais são os maiores erros que vejo quando se trata de editar os olhos? Está lá editado porque os brancos dos olhos são brancos e aperfeiçoados. E aqui está o que deve parecer. Isso é mais natural para o que os olhos pareciam pessoalmente. Os brancos têm alguns detalhes e estão mais no lado cinza claro versus branco puro. Além disso, se você não estiver adicionando uma luz de preenchimento ou usando um refletor para adicionar luz às sombras e nos olhos. Então você precisará iluminá-los para que eles não pareçam um grande globo de escuridão. Então, aqui está uma imagem da minha filha sendo retroiluminada e eu não usei nenhum tipo de luz de preenchimento. Isso resultou em os olhos serem muito escuros. Eu uso minhas ferramentas de mascaramento para direcionar os olhos e os deixei mais brilhantes e aprimorei os detalhes com os controles deslizantes de textura e clareza. Então, em 1971, no ano em que nasci, um filme saiu chamado Willy Wonka. E a Fábrica de Chocolate. Você vai andar porque os funcionários eram conhecidos como lúpus. Agora, dê uma olhada na cor da pele deles versus Willy Wonka. E o que você vê? Bem, se você ver o que eu vejo, pele deles está muito mais saturada ou laranja do que a ressonância magnética Willie. Este é um dos maiores erros que vejo fotógrafos de retratos cometerem. Eles escolhem o equilíbrio de branco errado ou saturam demais os amarelos e laranjas na imagem e a pele parece não natural ou semelhante e balões. Portanto, a menos que seu objetivo seja replicar e Ubuntu Bupa diminua a saturação das cores da pele. Tudo bem, então eu vejo muitas imagens que estão acima ou subexpostas sem direção ou intenção aparente. Lembre-se de que uma imagem acima ou subexposta é boa se você estiver criando um certo humor. Acho que muitos fotógrafos não sabem que suas fotos acabaram ou subexpostas, mas é óbvio para um fotógrafo experiente. Agora, para evitar isso, você quer aprender a ler um histograma, já que esse é o caminho para garantir que suas imagens sejam devidamente expostas com base em sua visão criativa. Tudo bem, então a nitidez em uma imagem é uma oferta morta para edições amadoras. Então a questão é, quanto nitidez? Bem, minha recomendação com base no que eu faço é a seguinte. Para qualquer foto que planeje publicar online, tenderei a aplicar mais nitidez em comparação com uma impressão fotográfica. Mas quanto maior a ampliação da foto, menos nitidez vou aplicar. E a razão é que se eu fizer isso, digamos 16 por 20 impressão ou algo ainda maior como 30 por 30, como essas impressões atrás de mim aqui. Essas imagens não serão visualizadas de perto e eu não vou colocá-las na minha mesa com uma distância de visualização adicional. Eu não preciso adicionar tanta nitidez, mas se eu apliquei a mesma quantidade de nitidez que uma impressão menor, bem, será mais perceptível quando você estiver mais perto dessa impressão devido ao tamanho da imagem. A impressão de imagem menor requer mais nitidez porque é menor. E para garantir que não estou mais afiada, usarei a ferramenta de mascaramento no painel Detalhes para restringir a nitidez nos tons médios às sombras. E vamos mantê-lo fora dos destaques o máximo possível. Ou vou direcionar áreas específicas como olhos, cílios, cabelos e outros lugares com detalhes finos com a ferramenta de mascaramento. 49. RAW vs JPG: Para atirar ou não atirar em RAW. Essa é a questão. Qual deles? Bem, minha recomendação está errada. E o motivo pelo qual um arquivo bruto contém mais dados do que um arquivo JPEG. Por exemplo, se você subir ou subexpor sua imagem um pouco, há uma boa chance de recuperar alguns dos detalhes perdidos com o arquivo bruto. Agora, como isso é possível? Bem, o arquivo JPEG é um formato de arquivo compactado e RA é, bem, é bruto ou não processado. Vamos conferir alguns gráficos que mostram as etapas da sua foto sendo processada na câmera. O primeiro é baseado em um arquivo JPEG. Então, depois de clicar no botão de liberação do obturador para criar sua foto, e antes de ser salva no cartão de mídia, sua câmera processa as informações recebidas do sensor e o outras configurações de câmeras que você escolheu, como o balanço de branco, o perfil de cores e muito mais. Portanto, sua câmera leva essas informações junto com os dados de exposição, como os níveis de brilho da luz capturada. E ele o envia para o processador de câmeras. O processador analisa todas essas informações e, para salvá-las como um arquivo JPEG, ele precisa compactar esses dados. Em outras palavras, sua câmera está dizendo, desculpe, o detalhe nas nuvens, você não precisa deles. Então, vou descartar essas informações para que eu possa compactar as informações de que preciso em um arquivo JPEG. Então, uma vez que suas imagens salvas como JPEG, os detalhes mortos desaparecerão para sempre, você não poderá recuperá-lo. Agora vamos comparar isso com um arquivo bruto. Desta vez, em vez de descartar essas informações, todos os dados coletados são ignorados pelo processador, já que o arquivo bruto não está sendo compactado. Em outras palavras, todos os dados ou detalhes em suas nuvens coletados pelo sensor são salvos no arquivo bruto. Agora, quando você ajusta seus destaques, você pode restaurar os detalhes nas nuvens. Quão legal é isso? Então, na minha opinião, ra é o caminho a percorrer. 50. Obrigada!: Parabéns por terminar esta aula de edição do Lightroom. Espero que agora você esteja editando suas imagens como um profissional em qualquer lugar com seu smartphone. Agora, se você tiver alguma dúvida ou se quiser enviar uma imagem para o seu projeto para que eu possa criticá-la para você. Ou, se você quiser apenas mostrar suas novas habilidades de edição, você vai rolar abaixo deste vídeo aqui e clicar em Discussões e depois fazer uma pergunta também, enquanto faz uma pergunta. E, em seguida, para enviar um projeto, clique em Projetos e Recursos. Clique neste botão verde aqui. E então você vai preencher todas essas informações. Certifique-se de carregar sua imagem daqui e, em seguida, você pode seguir em frente e enviá-la. Então, obrigado por ouvir e ter um dia incrível.