Edição de vídeo poderosa: aprenda Adobe Premiere Pro em 45 minutos | Dandan Liu | Skillshare
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Edição de vídeo poderosa: aprenda Adobe Premiere Pro em 45 minutos

teacher avatar Dandan Liu, Filmmaker | Contemplative Creative

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução de o curso de edição

      0:58

    • 2.

      Estudo de caso do curso

      0:44

    • 3.

      Interface do Premiere Pro

      1:09

    • 4.

      Como importar as filmagens

      3:18

    • 5.

      Como configurar a sequência

      1:02

    • 6.

      Como colocar os clipes na linha do tempo

      2:07

    • 7.

      Como sincronizar o áudio com o vídeo

      1:42

    • 8.

      Como fazer cortes

      3:31

    • 9.

      Como adicionar gravações alternativas

      6:08

    • 10.

      Como adicionar a magia da música ao vídeo

      4:19

    • 11.

      Como cortar a música

      3:54

    • 12.

      Como adicionar transições

      4:19

    • 13.

      Como nivelar seu áudio

      4:07

    • 14.

      Exporte seu vídeo!

      1:49

    • 15.

      BÔNUS! O efeito de queima do Ken

      2:49

    • 16.

      BÔNUS! Como adicionar títulos

      2:17

    • 17.

      BÔNUS! Warp de Warp

      1:43

    • 18.

      Obrigado!

      0:38

    • 19.

      Confira este curso!

      0:16

    • 20.

      Atualizações empolgantes

      0:20

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.643

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

Este curso de edição de 5 a 6 de horas para seus melhores essenciais, para que iniciantes aprendeste e todos os passos de edição de vídeo com o Adobe Premiere em 45 minutos. Como usar um exemplo de vida de vida real, as aulas do curso foram desenhadas para ser aplicável e se direto para o ponto. Ao final do curso, os estudantes vão aprender todo o fluxo de trabalho de edição e ter com um vídeo polido e editado para publicar!

O QUE VOCÊ VAI APRENDER

  • Como usar a interface do Adobe Premiere Pro
  • Como importar e cortar as filmagens
  • Como suavizar suas edições com transições
  • Como editar o áudio para que ele parecer limpo e com coeso
  • Como adicionar música para elevar seu filme
  • Como editar o ritmo e a em em que a e em em em que
  • Como adicionar títulos ao seu vídeo
  • Como exportar seu vídeo editado
  • truques de bônus, como adicionar os títulos, estabilização de imagens de somas e adicionar fotos

CURde PARA o a CURno

Um vídeo editado e polido, pronto para posar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Dandan Liu

Filmmaker | Contemplative Creative

Top Teacher

Hi there! I'm Dandan, an Emmy award-winning filmmaker and contemplative creative living in Italy.

As a self-taught filmmaker, I love foraging for unique stories around the world that illuminate the interconnections among us. I started making films while on a 4 year journey living in monasteries around the world. One film led to the next, and after persevering for many years, I found myself working full time on film crews and streaming my films on Roku, Apple TV, museums, trains, and airplanes.

My highest work is helping others craft an authentic, creative, and mindful life- your unique work of art. I believe that knowing who you truly are is the foundation for flourishing in every area of life. So, I founded Unravel, a playful journey of self discovery, which has... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução de o curso de edição: “ Vi o anjo no mármore e esculpiu até que o libertei.” Essas foram as palavras de Michelangelo ao descrever seu processo de escultura. Quando se trata de edição de vídeo, sinto que é a mesma coisa. Neste curso, em 45 minutos, ensinarei tudo o que você precisa saber, passo a passo, como editar suas filmagens usando o Adobe Premiere Pro até que você possa lançar seu filme e libertá-lo. As aulas de bônus estão incluídas no final. No final deste curso, você sairá com um vídeo polido e editado pronto para postar. Vamos começar. 2. Estudo de caso do curso: Agora estou editando um vídeo para pequena empresa TOEFL baseada no Maine para a Campanha Crowdfunding. Ao filmar, tenho dois tipos de filmagens. Um rolo, que é a filmagem da cabeça falante do fundador da empresa Jeff. B roll, que são tiros diferentes de sua entrevista que apoiam a história. Para se preparar para o estágio de edição. Escrevi uma transcrição da entrevista de Jeff e criei uma edição em papel, que é uma estrutura de história baseada em seus pontos de discussão que usarei como guia na suíte de edição. Vou usar este projeto de edição como exemplo para o curso. 3. Interface do Premiere Pro: Quando você abre a Interface do Premiere Pro, ela deve se parecer com isso. Este é o seu espaço de trabalho, e é composto por quatro áreas principais. A primeira é uma 'Janela', onde você pode visualizar todos os seus arquivos de vídeo e áudio antes de decidir arrastá-los para sua linha do tempo. A segunda é a “Linha do Tempo”, e é o lugar de ação. Aqui é onde você estará colocando seus clipes, fazendo cortes e arrastando-os para frente e para trás. O terceiro lugar é o seu 'Monitor', que reproduz todas as suas sequências na 'Timeline'. Em seguida, você tem o seu 'Project Bin ', que contém todos os seus arquivos de projeto. Então você tem sua 'Barra de ferramentas', que contém todas as ferramentas que você precisa para cortar seus clipes e encomendá-los na 'Linha do tempo'. Finalmente, você tem o 'Medidor de Áudio' à sua direita. Isto irá dizer-lhe os níveis de decibéis do seu áudio. 4. Como importar as filmagens: Agora que sabemos como funciona a interface de edição, vamos mergulhar e inserir nossas filmagens. Para fazer isso, abra seu aplicativo e crie um novo projeto. Em seguida, nomeie o projeto. Eu vou fazer Hayward tofu projeto Kickstarter e pressionar Ok. Agora, ele irá levá-lo para a interface do projeto, que deve parecer familiar para você e notar o compartimento do projeto. Aqui, você deseja começar a criar as pastas para suas entradas. Então eu vou nomear um vídeo de pasta, então eu vou criar um para áudio, então eu vou criar uma pasta para ativos, e eu vou criar uma nova pasta chamada slugs. Estes são basicamente os rótulos que você adicionará aos seus clipes apenas para que você saiba o que eles estão na linha do tempo, mas vamos entrar nisso mais tarde. Dentro dessas pastas, então eu vou criar uma subpasta exatamente como você fez antes. Para vídeo, vou criar um para entrevistas e criar um para b-roll. Para áudio, criarei um para a entrevista, e criarei um para b-roll, e outro para música. Para recursos, criarei um para fotos e títulos. Em seguida, começarei a importar minhas filmagens e farei passo a passo por categoria. Primeiro, vou fazer o vídeo e temos uma entrevista, então clique nisso. Quando estiver na pasta da entrevista , importarei minhas filmagens. Às vezes, quando você importa seus arquivos, você receberá essa caixa que diz falha na importação de arquivos. Basta clicar em OK e não se preocupe com isso porque ele realmente será capaz de carregar todos os seus arquivos. Nós carregamos nossas imagens da entrevista e você pode vê-lo nesta lixeira. Agora, vou carregar o áudio gravado durante sua entrevista, que foi gravado em um gravador extraordinário conectado ao microfone de sua equipe. Para fazer isso, você faz a mesma coisa. Você vai para Importar, em seguida, você encontrar o arquivo onde eles escolheram para salvá-lo, e total, você tem todos os arquivos de áudio no spin. Vá em frente e importe todas as filmagens de suas filmagens para suas respectivas pastas aqui. Encontramo-nos na próxima lição. 5. Como configurar a sequência: Agora que importamos nossas filmagens, é hora de arrastar nosso rolo A para a linha do tempo para realmente começar a edição. Estou tão animado para você descobrir este palco. Primeiro, você precisará criar uma nova sequência. Vá para “arquivo” e, em seguida, clique em “nova sequência” e título “corte bruto”. Para as configurações, basta verificar se elas correspondem às suas configurações de filmagem em termos de taxa de quadros. Aqui temos 23.976 quadros por segundo. O tamanho do quadro, que deve ser 1920 por 1080 para a maioria de vocês. Você também pode arrastar um clipe gravado na câmera diretamente para a sequência. A sequência corresponderá automaticamente às configurações da câmera. Em seguida, clique em “OK”. Observe como ele coloca uma nova linha do tempo com um código de tempo e canais para vídeo e áudio. 6. Como colocar os clipes na linha do tempo: Então, o primeiro passo é cortar o seu “A roll” ou a sua entrevista com base no seu trabalho nele. Vamos para a filmagem de “Entrevista” no compartimento do projeto e clicar e arrastar todos os arquivos para sua linha do tempo assim. Agora, se você rolar por essa barra, verá que todas as imagens estão localizadas na linha do tempo. Se quiser visualizar cada clipe, sinta-se à vontade para clicar em um e verá que ele aparecerá na janela de visualização. Você pode usar este pequeno botão azul para percorrer todo o clipe. Se você quiser pegar apenas uma seção do clipe, você pode pressionar esses colchetes. Um que marcará o ponto inicial do clipe e outro que marcará o ponto final do clipe. Se você clicar aqui, você arrastará vídeo e áudio. Se você só queria arrastar o vídeo, você clica neste pergaminho e ele apenas arrasta o vídeo em faixas para que você veja como não há áudio por baixo. Mas se você só quer arrastar o áudio, então você clica nesta forma engraçada aqui e você arrastá-lo para a sua linha do tempo. Agora que temos a entrevista principal em nossa linha do tempo, vamos também arrastar nossas filmagens de áudio. Se você gravou áudio separadamente durante sua entrevista, como eu fiz, onde gravei sua entrevista em um gravador externo conectado ao microfone AV, vá para o arquivo de áudio da entrevista em seu compartimento e arraste-o para a linha do tempo também. Como este. Você verá que eu só posso arrastar os arquivos de áudio para os canais de áudio marcados por um “A”, e eu não posso arrastá-los para os canais de vídeo porque eles são diferentes. Na próxima lição, vamos aprender como sincronizar seu áudio com seu vídeo e fazer cortes. 7. Como sincronizar o áudio com o vídeo: Se gravar o áudio externamente fora da câmara, como num gravador externo, irá querer sincronizar a câmara com o áudio. Então, para fazer isso, por favor, coloque clipes na sua linha do tempo. Aqui tenho as filmagens da minha câmara e aqui tenho a minha gravação de áudio. Então, é simples. Arraste e selecione todos os clipes. Clique com o botão direito e pressione sincronizar. Você deseja clicar em “Áudio” e rastrear o canal, clique em mista e pressione “OK”. Então ele vai fazer algum processamento. Seu clipe será sincronizado com seus vídeos. Se você quiser, você pode excluir o áudio que foi gravado em sua câmera e um movimento o arquivo de áudio superior abaixo. Então agora deve ser muito bem sincronizado. Porque a sincronização automática às vezes não é exatamente precisa. Amplie sua linha de tempo até onde ela vá pressionando a tecla de mais no teclado ou arrastando a barra de rolagem inferior. Então você diminui o zoom. Se você sentir que algo está desligado, sinta-se à vontade para mover o clipe de áudio para frente ou para trás, um ou dois milissegundos até sentir que é uma correspondência exata. Faça isso para todos os seus clipes e você estará pronto para fazer alguns cortes. Sincronização feliz. 8. Como fazer cortes: Até agora você deve ter sua função A ou todos os seus arquivos de entrevista, todos sincronizados e na sequência principal na linha do tempo chamada Uma função, assim. Você pode ver que eu tenho toda a minha entrevista aqui, está tudo sincronizado. Agora, é hora de fazer o rascunho do seu vídeo pegando os pontos de discussão de acordo com sua edição de papel e cortando-os para uma nova sequência. Deixe-me ir à minha edição de papel. Vejo que o primeiro ponto de conversa que tenho além do gancho é sua introdução pessoal onde ele diz: “Meu nome é Jeff Wolowitz e meu título em Heiwa é um governante supremo do universo do tofu, pinheiro pretendido e fabricante de tofu”. Meu código de tempo que acontece em 21 segundos. O que vou fazer é voltar ao meu papel A e encontrar esse ponto de conversa. “ Meu nome é Jeff Wolowitz”, aí está. Depois de identificar o ponto de partida do seu clipe, clique na sua ferramenta de barbear e faça o corte apenas pressionando ao longo da linha azul aqui. Então eu vou encontrar o fim do clipe, lá está ele. Vou fazer a mesma coisa, vou marcar o ponto final desse clipe cortando-o. Lá vamos nós. Agora você pode separar este clipe da sequência principal, e vamos colocá-lo em uma nova sequência. Para fazer isso, vamos para Arquivo, Novo, Sequência e chamar isso de corte bruto. Deve aparecer na sua linha do tempo assim. Vamos copiar e colar este clipe na nova sequência como esta. Agora vamos criar um slug ou basicamente um rótulo para este clipe, só para sabermos o que este clipe está falando quando estamos olhando para a linha do tempo. Para fazer isso, volte para o seu compartimento e clique em sua pasta slug. Em seguida, vá para Arquivo, Novo, Título ou você também pode obter isso pressionando Command T e rotular o clipe. Aqui, ele está dando sua introdução pessoal. Clique em OK. Você verá essa janela aparecer, mas ignore por enquanto. Você verá que há uma tela preta com a introdução pessoal do rótulo. Clique nele e arraste-o sobre seu clipe para que quando olhamos para a linha do tempo, vemos que este clipe é rotulado introdução pessoal. Vá e volte entre sua edição de papel e sua sequência de papéis A e encontre e corte os principais pontos de discussão. Em seguida, copie-os e cole-os no corte áspero, rotule-os com uma lesma. Encontro você na próxima lição depois de ter feito isso para todos os seus pontos de conversa. 9. Como adicionar gravações alternativas: Espero que você esteja se divertindo muito com esse processo e que você sinta que seu vídeo está literalmente se formando diante de seus olhos, agora que você tem todo o seu rolo A cortado juntos. Para mostrar-lhe como adicionar rolo B, Eu tomei uma parte do meu rolo A cortado juntos, que cobre a introdução da história Jeff, como você pode ver aqui. Eu quebrei uma parte das seções só para dar espaço para o rolo B. Vamos passar por alguns clipes e ver onde podemos adicionar rolo B para melhorar a história e realmente torná-la visualmente envolvente. Vamos jogar. Meu nome é Jeff Wolovitz, meu título em Heiwa é o governante supremo do tofuniverse e do fabricante de tofu. Ok. Eu acho que vou deixar esta introdução como é porque eu gosto da idéia de que quando ele se apresenta ao público, os membros do público podem ver seu rosto. Vamos continuar. Heiwa, Tofu é baseado em Rockport, Maine. Usamos soja orgânica média para fazer nosso tofu. Pálido significa paz em japonês. Ok, eu acho que é uma grande oportunidade para mostrar aos espectadores como a soja é só para melhorar a conexão que eles têm com o produto de sua empresa e sua identidade. Eu vou para o meu rolo B e encontrar o clipe da soja. Vejamos isso na nossa janela de pré-visualização. Como você pode ver, é bem aqui se você rolar por aqui. Vou escolher as partes que eu gosto, o que eu já fiz pressionando as teclas de entrada e saída. Vou arrastar o vídeo até a parte em que ele menciona os grãos de soja. Heiwa Tofu está sediada em Rockport Maine. Usamos soja orgânica cultivada principal para fazer nosso tofu. Pálido significa paz em japonês. Fantástico. Agora vamos continuar e ver onde podemos agregar valor à nossa história com mais pessoas. Nós formamos a empresa pela primeira vez, nós tivemos essa idéia de que uma dieta local à base de plantas é o caminho para um planeta mais pacífico. Ok. Eu gosto da idéia de apenas sair como é onde você pode vê-lo falando sobre esses valores fundamentais. Mas eu acho que eu gostaria de mostrar um pouco de como ele coloca esses valores em prática no mundo real. Depois que ele diz isso, acho que vou adicionar um pequeno segmento de rolo B para mostrá-lo no mercado de agricultores onde ele está interagindo com membros da comunidade e fornecendo este alimento local sustentável. Vou voltar ao meu rolo B e abrir a pasta do mercado dos agricultores. Agora vejo que tenho uma chance de estabelecer o mercado do fazendeiro só para que os telespectadores saibam onde estão. Vou escolher uma seção que eu já fiz aqui pressionando os colchetes de entrada e saída e eu quero tanto vídeo e áudio desta vez. Então eu vou clicar na tela de visualização real si e arrastá-lo para a minha linha do tempo assim. Então eu vejo que há uma foto deles trabalhando no estande onde você está mais perto da ação e assim novamente, vou marcar meu fim e vou marcar meus pontos de saída usando os suportes ou pressionando I e O no teclado e eu vou arrastar ambos. Vejo que tenho alguns close ups do produto real encontrado no mercado, o que eu acho que vai realmente melhorar a sensação de sustentabilidade local, que é o valor e o sentimento que queremos transmitir como decidimos em nosso conceito. Vou arrastar alguns desses também. Agora, eu gostaria de mostrar os produtos reais como parte da sequência de ingredientes sustentáveis. Eu também vou marcar dentro e fora e arrastá-lo para a linha do tempo. Agora temos algo parecido com isso. O caminho para um planeta mais pacífico. Ótimo. E este é um ótimo momento para introduzir esta nova ferramenta, que é a ferramenta de seleção de faixa para frente, que você pode obter pressionando A. Isso irá mover o clipe em que você clicar, incluindo todos os que vêm depois dele para frente juntos. Você não precisa movê-los individualmente um por um. quando eu estou adicionando esses clipes B-roll, eu também estou tendo em mente que haverá música tocando por baixo. A música vai dar um ritmo agradável e ligar todos esses clipes de rolo B juntos. Por enquanto, eu só vou escolher os clipes de rolo B que eu gosto e refiná-los mais tarde, se necessário. Eu vou continuar e continuar adicionando rolo B em toda a minha sequência de rolo A e eu quero que você faça isso também. Ao adicionar B roll, primeiro, ouça através do seu rolo A algumas vezes e pense em lugares onde a história realmente ganharia vida com imagens adicionais. Além disso, não tenha medo de adicionar uma sequência de rolo B para apenas adicionar um fôlego ou uma pausa para toda a conversa da entrevista e eu vou encontrá-lo na próxima aula. 10. Como adicionar a magia da música ao vídeo: Quando se trata de procurar música, acho que há duas coisas importantes. A primeira é a emoção que a música evoca, e a segunda, o ritmo também. Eu realmente gosto de combinar meus ritmos com o ritmo do vídeo. Se eu estou mostrando um processo frenético, que é sobre espontaneidade criativa, por exemplo, eu vou procurar algo ritmo acelerado. Mas se eu estou procurando uma música para acompanhar a reflexão, então eu vou escolher um ritmo mais lento. Um dos maiores erros que eu já vi em vídeos de financiamento coletivo é que as pessoas colocando apenas uma faixa em toda a peça, e eu sinto que isso realmente abafa a história. Em vez disso, você quer ser muito seletivo e apenas colocar música onde ela realça a melodia e o fluxo da história. Não se preocupe, você não precisa compor sua música. Há muitos bancos de música online, mas vou mostrar-lhe alguns dos meus favoritos. O primeiro é chamado de Rede de Áudio, e este é o que eu mais uso porque eu acho que ele dá grande valor para o preço da música. Você verá que quando abrir a página, você pode navegar por todas essas categorias, estilos musicais. Então você também pode navegar por humor e emoção. Eu tipicamente filtrar por este o mais, e para um monte de vídeos Kickstarter, eu gosto de sons ambiente que não são tão esmagadores, mas apenas dar uma boa sensação de fundo. Agora estou procurando um pedaço de música para o meu gancho, onde estou imaginando uma série de belas fotos macro do processo de fabricação de tofu, que vai puxá-lo pela poesia. Eu queria soar um pouco misterioso, um pouco caprichoso, e um pouco japonês para combinar com o nome da empresa e seu produto. Sinos do ambiente japonês, e você tem tudo isso, vamos lá. Vou ver a Meditação Reiki Zen. Pressione play, e enquanto ele toca você também pode ver que há a forma de onda do áudio na parte inferior, e isso lhe dará uma sensação do ritmo e da intensidade da música antes mesmo de tocar através da coisa toda. Aqui as formas de onda não são tão espetadas. Sei que parece um pouco arredondado e não tão intenso. Mas é um pouco forte demais para o que procuro. Vejamos estes, Eyes In The Sky, porque vejo que diz harpa pulsante gentilmente e koto japonês com sinos leves e contrabaixo melancólico. Apenas ouvindo os primeiros dez segundos da música, já consigo imaginar minhas filmagens, então sei que será uma boa combinação. O que eu amo sobre Audio Network é que a música tem diferentes mixagens da mesma música. Por exemplo, se eu não queria o baixo da corda, então há uma versão sem um baixo de corda. Vou começar isso para mantê-lo em mente, e eu vou continuar procurando até que eu tenha uma pequena lista de algumas músicas. Uma coisa que você quer ter em mente é que, você quer ter certeza de comprar a licença certa para suas músicas. Cada banco de música terá alguns, e eles terão condições diferentes para cada um deles. Por exemplo, a licença de criador de conteúdo só permite que você use algumas músicas para suas necessidades pessoais, como um vídeo familiar. 11. Como cortar a música: Agora que estamos de volta à nossa casa de edição, vou adicionar a música que encontrei no banco de música ao meu rolo B, que forma o gancho do meu vídeo. Como podem ver aqui na minha linha do tempo, criei uma nova sequência para o meu gancho, e sem nenhuma música, parece assim. Começa com a abertura da fábrica ao nascer do sol. Em seguida, ele entra em uma série de fotos close-up do processo de fabricação de tofu na fábrica. Vamos colocar a nossa música na segunda faixa de áudio, e apenas ouvir a música para ver se ela complementa o nosso B-roll. Eu acho que o espírito da música realmente combina com o espírito do B-roll, mas nós vamos ter que fazer algum trabalho em termos de cortar o B-roll para que ele combine com a música ainda mais. [ inaudível] pela metade para garantir que seus cortes fluam suavemente em seu item é combinar os cortes de seus clipes com a batida da música. Por exemplo, com esta canção, vejo que há uma entrada de um sino que marca uma nova batida. Acho que seria um ótimo momento para fazer a transição do rolo B desse tiro de fora para uma foto interna da fábrica. Encontrarei o sino de novo e marcarei onde o sino entra. Bem ali. O que eu vou fazer é encurtar o clipe do tiro de estabelecimento e mover o tiro da tigela, que leva você direto para dentro daquele sino, para que fique assim. Agora vou ouvir a próxima sugestão e parece que há uma entrada de um violoncelo longo retirado. Vou parar na entrada do violoncelo e adicionar outro clipe. Apenas sobre lá. Vou adicionar meu próximo clipe e revisá-lo. Fantástico, e eu vou mover o ponto de conversa dele porque eu acho que se ele é colocado sobre o ponto de violoncelo, ele realmente afoga o que ele está dizendo, então eu vou colocá-lo no início onde há arranhões mais leves. Com este último sino, eu realmente gosto de usar isso como outra sugestão para colocar em apenas introdução pessoal, então é como se o sino aparecesse e então você vê Jeff. 12. Como adicionar transições: Neste ponto, seu vídeo pode parecer um pouco agitado. Então vamos suavizar isso adicionando algumas transições de vídeo e áudio. Para fazer isso, abra o painel de efeitos acessando Janela e clicando em Efeitos. Então você deve ter algo como esse pop-up, e você notará que você tem transições de áudio e transições de vídeo. Primeiro farei as transições de vídeo. Se você abri-lo, descobrirá que tem todas essas transições disponíveis. Meus favoritos estão na pasta principal dissolver. Eu gosto destes porque eu acho que eles são mais sutis e eu uso especialmente a cruz dissolver eo mergulho para a função preto. Enquanto eu estou olhando através de meus clipes, eu vejo que eu tenho um tiro de estabelecimento e eu acho que eu gostaria que ele se desvanecesse apenas para dar uma sensação de um começo para o meu vídeo. Para fazer isso, vou adicionar a cruz dissolver e você adicionar um efeito clicando nele e arrastando-o para o seu clipe e se você ampliar, você verá que você terá uma barra que diz cruza fora e você pode afetar o comprimento dele arrastando-o para trás e para a frente. Eu acho que eu quero que este para ter uma cruz mais longa dissolver e se você poderia jogá-lo, você vai ver que ele é lentamente emerge na tela. A próxima parte que eu gostaria de suavizar é a entrada de Jeff, quando ele está se apresentando. Agora, parece assim, onde vai da macro loja e entra na entrevista dele. Mas vamos adicionar um pouco de magia adicionando um mergulho ao efeito negro para o início da entrevista. Como você pode ver aqui, você pode ver a barra e você pode ajustá-la para frente e para trás. Agora se parece com isso. Agora, vou olhar para as transições de áudio, e aqui estão três. Há ganho constante, força constante e desvanecimento exponencial. Os que mais uso são o poder constante e o desvanecimento exponencial. Vamos começar com o desvanecimento exponencial. Eu normalmente gosto de usar isso para desvanecer minha música dentro e fora. Por exemplo, à medida que a entrevista vai começar, eu também vou desvanecer a música. Vou aplicar um desbotamento exponencial aqui e alongá-lo. Lindo. Agora, vamos olhar para a potência constante. Então eu uso isso para suavizar os pontos de conversa. Se eu tivesse cortado algo da entrevista e juntado duas partes juntas, eu também usaria para suavizar a música. Se eu tivesse cortado uma parte da música e juntado dois segmentos para torná-la mais curta. Por exemplo, quando eu vou para a entrevista de Jeff, você pode ver aqui que enquanto ele estava falando, eu também cortei algo no meio, então eu tenho dois segmentos. Acho que nesses lugares também é muito útil adicionar um poder constante. Então você cobriu os saltos de áudio. Jogue com essas transições, adicione-as para suavizar seu vídeo, e eu vou encontrá-lo na próxima lição. 13. Como nivelar seu áudio: Senhoras e senhores, há apenas uma última coisa essencial que você terá que fazer antes de exportar seu vídeo, que é ajustar seus níveis de áudio para que eles permaneçam consistentes e dentro do alcance certo em todo o vídeo. A engenharia de áudio é um campo complexo. Mas para os propósitos deste vídeo, eu quero que você tenha uma coisa em mente, que é manter seus níveis de áudio saltando entre 12 negativos e 6 decibéis negativos em seu medidor de áudio para a direita. Se o medidor de áudio for muito pequeno para ser visto, você pode ajustar o tamanho da área, incluindo todas as outras áreas da interface de edição indo para a borda da seção e arrastando-a para torná-la maior ou menor assim. Este é o meu corte até agora, e eu comecei a nivelar o áudio. Eu dupliquei o áudio da entrevista só para torná-lo mais forte. Mas eu vou ampliar em um, arrastando para baixo a faixa de áudio, e agora você pode ver suas formas de onda mais claramente. Você vai notar que ele tem esta barra, e você pode movê-lo para cima e para baixo para ajustar os níveis. Vou movê-lo para cima até ver que conversa dele está saltando entre 12 negativos e 6 decibéis negativos. Meu nome é Jeff [inaudível] Meu título em [inaudível] é o governante supremo do universo de Tofu. Em seguida, você pode estar se perguntando o que fazer quando você tem música e falando e tocando ao mesmo tempo, e você quer manter a regra básica, que é manter os níveis gerais de áudio entre 12 e 6 decibéis negativos . Aqui eu tenho uma seção onde a música está tocando enquanto Jeff está falando, e agora soa assim. Como você pode ouvir, a música é dominante apenas entrevista um pouco. Então o que eu vou fazer é abrir minha faixa de música e eu vou arrastar a barra de áudio para baixo, até que a voz de Jeff se destaque e os níveis globais saltem entre 12 negativos e 6 negativos. Acho que pode descer um pouco mais. Hawaii Tofu é baseado em nome Rappaport. Usamos solventes orgânicos cultivados de milho para fazer o Tofu. Ok, ótimo. Uma última coisa que eu quero mostrar, se você quiser ter mais controle sobre seus níveis de áudio, é uma nova ferramenta chamada ferramenta Caneta, que você pode obter pressionando “P.” Isso permite que você adicione pontos específicos ao áudio como este, que você possa controlar seções individuais exatamente como esta. Se você quiser que a música comece mais alto, mas depois diminua seu volume quando a entrevista chegar, então você pode usar uma ferramenta Caneta para diminuir o volume gradualmente assim. Vá em frente e nivele seu áudio, e eu o verei na próxima lição, para exportação. 14. Exporte seu vídeo!: Parabéns. Estou tão orgulhosa de você por ter chegado até aqui, e espero que esteja orgulhoso de si mesmo também. Agora, é hora de liberar seu vídeo exportando-o. Para fazer isso, primeiro mova o indicador de reprodução para o início do vídeo e pressione i para marcar o início do vídeo. Em seguida, mova o indicador de reprodução para o final do vídeo e marque o para saber onde deseja que a exportação pare. Em seguida, vá para Arquivo, Exportação, Mídia. Se você está apenas postando isso online, eu recomendo manter o formato para H.264 e alterar a predefinição para YouTube 1080p HD. Em seguida, para o nome de saída, escreva o nome do vídeo. Vou escrever o vídeo Heiwa Indiegogo e escolher um lugar que você gostaria de salvá-lo e clique em Salvar. Certifique-se de que exportar vídeo e exportar áudio estão ambos marcados. Em seguida, role para baixo e verifique usar a qualidade máxima de renderização. Em seguida, clique em Exportar e veja a magia acontecer como um exporta para um arquivo de tempo rápido. Pegue uma tigela de pipoca e compartilhe com seus amigos e familiares para comemorar o trabalho duro e a arte que você colocou neste vídeo. 15. BÔNUS! O efeito de queima do Ken: Se você quiser adicionar fotos ao seu vídeo, agora vou mostrar-lhe um pequeno truque puro que vai trazê-los à vida. Aqui na minha linha do tempo, adicionei algumas fotos que se parecem com isso. Começamos como um membro do mercado bruto. Você pode ver como esta primeira foto foi dinâmica porque tem um pouco de movimento dentro. Este é chamado de efeito Ken Burns e eu acho que o movimento sutil realmente ajuda a transformar a foto em filme. Para fazer isso, vou apagar esta foto e começar do zero. Vou abrir meu compartimento com minhas fotos e vou abrir o aplicativo de fotos assim. Então eu vou arrastá-lo e encurtá-lo para que ele vai caber direito na minha linha do tempo. Agora vai ficar assim. Ao colocar suas fotos na linha do tempo, você verá que ela ficará ampliada. Para torná-lo menor, vá para controles de efeito e olhe para a escala. Certifique-se de que o clipe está realçado e reduza o tamanho dele para que ele se encaixe perfeitamente dentro do quadro como este. Para animá-lo, você pode adicionar um movimento sutil alterando a posição da foto, como fazer com que ela se mova da esquerda para a direita ou você pode fazer com que ela aumente ou diminua de tamanho. O importante a ter em mente é que ele tem que ser sutil, caso contrário, parecerá muito brega. Vou animar esta foto movendo a posição dela da esquerda para a direita. Para fazer isso, eu vou rolar para o início da foto e eu vou adicionar alguns quadros-chave apenas para marcar a posição de onde ela está agora. Em seguida, eu vou rolar até o final do vídeo e eu vou adicionar diferentes quadros-chave desta vez clicando neste botão Adicionar ou Remover quadro de chave. Acho que quero que se expanda um pouco e se mova para a direita. Para fazer isso, eu vou mudar a escala para 47, vamos ver como isso se parece e eu vou escolher uma nova posição horizontal para o seu ponto final, então eu vou movê-lo um pouco aqui. Agora vai ficar assim. Começamos como um mercado bruto. Magia. Obrigado, Ken Burns. 16. BÔNUS! Como adicionar títulos: É assim que você adiciona texto ou legendas ao vídeo. Vá para Título e clique em Novo Título e nomeie-o, então eu o chamarei de introdução de Jeff e ele aparecerá uma janela com a imagem atual do seu vídeo com base em onde seu espaço reservado está. O que eu vou fazer, é eu vou clicar nesta ferramenta de texto e eu vou clicar e arrastar e escrever apenas o nome, Jeff Wolovitz. Rei do Tofuniverse. Então você pode escolher suas fontes aqui e eu sou um grande fã de fontes Sans-Serif, mas basta escolher o que você mais gosta. Você pode ajustar a largura aqui e você pode ajustar o tamanho do texto aqui, por exemplo. Em seguida, coloque-o onde você acha que parece bom e, em seguida, se você saiu, este é um ótimo momento para salvá-lo em sua pasta Ativos, onde você tem uma pasta especial para títulos. Assim, todos os seus títulos estarão lá e arraste o título sobre a parte onde você gostaria. Então agora você tem um título. Eu realmente não gosto muito da maneira que parece, eu vou brincar com as fontes e o formato, mas apenas notar que o cartão de título se torna como um novo clipe de vídeo. Se você quiser adicionar créditos, basta escrever seu texto em um novo cartão de título e colocá-los como se fosse um clipe no início ou no fim da linha do tempo. 17. BÔNUS! Warp de Warp: Se você achar que sua filmagem acabou um pouco instável, não tenha medo, porque existe uma ferramenta legal que ajudará a suavizar o shake. Por exemplo, quando eu atirei no mercado de agricultores, ele estava de mão e ficou um pouco instável como este. Para suavizar a agitação, há um efeito legal no Premier Pro chamado Distorção de distorção, que você pode acessar acessando Janela e clicando em Efeitos. Uma nova janela deve aparecer e você pode encontrar isso realmente aninhado em sua seção de compartimento. Em seguida, vá para Efeitos de vídeo e você terá uma lista de todos esses efeitos legais. Vá para Distorcer e se você rolar para baixo, você encontrará algo chamado Estabilizador de Warp. Se você clicar nele e arrastá-lo para o clipe que precisa de uma pequena ajuda, ele começará a analisar e descobrir as melhores maneiras de suavizar o shake. Se você acessar o painel Controles do efeito aqui, verá que o efeito é gravado aqui e às vezes, você terá que clicar no botão Analisar para iniciar o processo de correção. Mas quando eu toco de volta, você pode ver que é muito mais suave. Agora, isso não vai funcionar para todos os clipes, mas tente e veja o que ele vai fazer. 18. Obrigado!: Espero que este curso tenha mostrado que você tem o que é preciso para editar suas filmagens e esculpir até que você possa liberar e liberar uma história incrível. Se você tiver alguma sugestão de como eu posso melhorar este curso, ou quaisquer perguntas que você acha que estão sem resposta, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem e eu entrarei em contato com você. Muito obrigado por tomar seu tempo comigo e eu enviar-lhe tudo de melhor para edição. Te vejo na próxima vez. Tchau. 19. Confira este curso!: Agora, que você conhece a mecânica da edição no Premier, confira o curso de acompanhamento deste, que apresenta cinco princípios essenciais para contar histórias poderosas na edição. A turma publicou no meu perfil. Vejo você lá. 20. Atualizações empolgantes: Se você gosta deste curso, convido você a se inscrever no meu boletim informativo, onde compartilho atualizações interessantes, insights de alto valor e inspiração com curadoria. Link, na página do instrutor do meu curso.