Edição de vídeo no DaVinci Resolve 18: curso de completo para iniciante em Pro

1. Apresentação: E aí, pessoal? Meu nome é Rosanna, estou morta e estive na área de edição de vídeo em 2012. E neste curso, você aprenderá como editar seu vídeo do nível básico ao avançado. Primeiro, começamos do nível inicial onde você aprenderá os fundamentos da demência. Dissolva como editar seus vídeos em um empreendimento, só isso. Você aprenderá as páginas de Da Vinci, resolverá como usá-las, como trabalhar com elas. Em seguida, passamos para nosso treinamento avançado, onde você aprende a técnica avançada para editar seus vídeos, melhorar seu vídeo, adicionar efeitos de texto incríveis, efeitos de vídeo incríveis e etc. Então, se você quiser aprender edição de vídeo desde intervenções de nível iniciante até avançado, ou Dan Joint está treinando agora. 2. Baixe e instale: Agora, vamos baixar as debêntures, embora estejam configuradas para os ventrículos. Todos os 18. Temos esse primeiro link, Blackmagic design.com. Clique neste link e você será direcionado para a página de download. Agora temos duas opções. Temos a versão gratuita e temos o estúdio virgem. Se você quiser comprar a versão de estúdio , pode fazer isso aqui. Agora eu já vou baixar uma cópia gratuita dos dendritos. Então, vou clicar nesse botão. E agora temos essa janela. E temos três opções. Temos macOS, Windows ou Linux. Estou usando o Windows, então vou selecionar o Windows. Agora você precisa preencher este formulário para baixar a versão 18 de empreendimentos. Agora clique nesses dois dígitos e no botão de download. E ele lhe dará a cópia gratuita de Da Vinci já está disponível. Agora, se o download não for iniciado automaticamente, clique neste botão. Como você pode ver, o meu já está sendo baixado. Agora extraia o arquivo zip. Agora abra a pasta, atualize, abra a pasta e temos esse aplicativo de arquivo EXE. Agora, clique duas vezes ou clique com o botão direito do mouse e abra o arquivo. Agora clique com o botão direito do mouse e clique em abrir para instalar os empreendimentos já. Agora ele está atualizando o arquivo. Clique em sim. Agora Jack, tudo isso, exceto pela utilidade de aceleração justa ou médica. Agora clique em Instalar e agora ele está instalando nossa configuração derivada de todos os 18. Agora, como você pode ver, temos esta janela, clique em Avançar, clique em ISF, o termo clique em Avançar, selecione sua localização aqui, clique em Avançar e clique em instalar. Agora, para executar as aventuras de todos os 18, precisamos reiniciar nosso computador. Então eu vou fazer esses meus escuros. E agora temos Da Vinci Resolve 18 aqui. Agora, se você abri-los pela primeira vez, verá esta janela, clique em Continuar, clique em Iniciar. Agora vou excluir o resultado que está sendo lançado agora. Esta é a janela anterior do meu projeto. Então, vou abreviar para recuperar todos os meus projetos. Agora vamos lá. Eles são todos meus produtos. É assim que você pode instalá-los e baixá-los e usar todos os 18. Então, vamos criar nosso primeiro projeto clicando duas vezes nesse projeto sem título. E temos esses diferentes anos de idade, 18. 3. Davinci Resolve Interface 18: Então essa é a interface do Da Vinci Resolve 18. Agora, ao contrário de outras aventuras de software, tudo está dividido nessas páginas. Agora, cada período é realizado com uma tarefa diferente na mídia paga, adicionamos nossas mídias, selecionamos nossas mídias e incorremos por semana em nossa mídia e as alinhamos em diamantes e inadequadas. Você pode executar as ações desses valores, mas também pode fazer a edição. Agora a infusão foi paga, adicionamos efeitos visuais aos nossos vídeos em cores, correto. E a cor de nossos vídeos é inferior à luz, adicionamos nossos áudios. E agora, no final big driver, você pode exportar seu vídeo. Esta é a interface ou 2” ou AD. E agora vou explicar cada uma delas em profundidade. Então, vamos começar. 4. Janela de projeto: Então, pessoal, essa é a janela do projeto. Agora você pode mudar seu polegar a partir daqui. Você pode criar um novo projeto, importar um projeto adicionar uma pasta. E aqui você também pode clicar com o botão direito do mouse em seu banco de dados local Abrir localização do arquivo. Abra essa pasta. Abra essa pasta e abra o convidado. E se você abrir a pasta de projetos, temos todos os nossos projetos que criamos em empreendimentos ou 18. Esse é o seu banco de dados local. Deixe-me mudar isso daqui. E agora você também pode modificar seus projetos de acordo com renomeação, modificador de dados, cronograma, formato e taxas de quadros. Agora, vamos criar nossos novos projetos. Assim, você também pode clicar nesse novo produto ou clicar duas vezes nesse projeto sem título para criar um novo projeto. E lá vamos nós. Este é o nosso primeiro projeto. 5. Página de mídia: Então, pessoal, a primeira página é uma página de mídia. Agora você pode selecionar sua mídia em cada página. Então, qual é o principal objetivo da mídia paga? Por que é uma página separada. Embora a função principal do bit de mídia seja selecionar um vídeo, arrastá-lo para o armazenamento de mídia e ele mostrará todos os vídeos disponíveis nessa pasta. Portanto, você não precisa ir e voltar para selecioná-los. Lá, você pode selecionar a mídia nesta pasta. Em outras páginas, você seleciona apenas um vídeo e ele mostrará esse vídeo para você. Você também pode obter a taxa de quadros do projeto de acordo com esse vídeo. Eu vou mudar isso. Se você não quiser desmarcar, não mude. Agora, a taxa de quadros do nosso projeto ou alteração de acordo com este vídeo. Agora, como você pode ver, temos apenas um vídeo, mas na mídia temos todos os vídeos que estão disponíveis nessa pasta. Essa é a janela de pré-visualização da mídia. Agora você pode selecionar um vídeo e depois visualizá-lo. Você também pode interromper esse vídeo e carregar esse vídeo. Agora você também pode usar isso para visualizar seu vídeo. Você pode silenciar seu áudio, você pode ver seu áudio. Você também pode ouvir a faixa de áudio. Por exemplo, se eu for arrastar áudio e agora estiver ouvindo o áudio arrastar e visualmente usando minha faixa de áudio. Agora você também pode usar a anotação. Então, qual é a força de anotação? Você precisa selecionar a fonte. E você precisa arrastar esse vídeo nesta linha do tempo para rastrear um marcador. Deixe-me explicar para você. Vou deletar esse vídeo. E agora, se eu selecionar este vídeo e usar essa anotação e eu selecionar uma marca. Agora, ele está visível agora, mas se reproduzirmos o vídeo , ele desaparecerá. Então, para definir um marcador, você precisa selecionar o estúdio arrastá-lo na linha do tempo. E agora você precisa apenas colocar um marcador. Selecione este vídeo e agora coloque o marcador. Agora temos o marcador. Agora você também pode juntar o marcador. Você também pode alterar o tamanho do pincel, por exemplo, isso. Então, pessoal, qual é o objetivo principal da anotação? anotação é usada para destacar algo em seu vídeo em um local específico como esse. Agora você também pode excluir uma Margaret se quiser desmarcar um marcador, pressionar a tecla Delete no teclado e ela excluirá essa Margaret. Agora temos os metadados que carregam as informações do seu vídeo. Temos o inspetor que veremos detalhadamente na página de edição e também temos outros recursos, mas esse é o objetivo principal do pool de mídia. Agora vamos passar para nossa próxima onda, que é a página do carrinho. 6. Página de corte: Então, agora, antes de irmos para a página do carrinho, deixe-me selecionar dois clipes e agora ir para o lixo. E agora, em papel cortado, temos esses dois clipes. Primeiro, vou arrastar esse clipe em nossa linha do tempo. E você pode arrastar sua linha do tempo para visualizar seu vídeo. Ou você pode simplesmente clicar nesses três playheads. E você pode gravar livremente vídeos como este. Então, agora esta é a nossa janela de pré-visualização. Em nossa janela de pré-visualização, podemos reproduzir este vídeo, podemos ver este vídeo. Agora temos essas ferramentas que estão disponíveis na página do carrinho. Então, agora esses são os recursos do inspetor. Temos esses controles de transformação, temos tatear, temos o Zoom Dinâmico e etc. E agora você também pode avançar seu vídeo rapidamente. Agora vou bloquear minha linha do tempo. Agora você também pode cortar seus clipes selecionando a parte n do clipe ou a parte inicial desse clipe e arrastando-a para o lado esquerdo para cortar a parte final e selecionar o ponto de partida, e arraste-o para o lado direito para cortar o ponto de partida. Agora você também pode clicar aqui e escolher o bot para o seu vídeo. Agora temos isso limpo. Agora vou arrastar outro em nossa linha do tempo. Há outra maneira de fazer isso. Também temos essas ferramentas. Você pode colocar em cima ou simplesmente arrastar este e outro para cima do nosso primeiro clipe. Mas se você quiser usar isso, tudo que você precisa fazer isso. Selecione um clipe, a posição selecionada e agora basta clicar neste ícone e ele colocará seu vídeo em cima desse clipe. Agora também temos várias opções, mas a melhor maneira de fazer isso é arrastar o clipe e soltá-lo na sua linha do tempo. Agora temos apenas esse áudio e somente vídeo, o que também nos permite visualizar todo o áudio ou somente o vídeo. Se eu selecionar este vídeo, você pode ver que temos apenas o vídeo, mas se você quiser o áudio apenas tudo, você precisa fazer isso. Clique aqui e arraste este vídeo para cá. E temos o áudio desse clipe. Agora vou selecionar e excluir esse áudio também. Agora temos essa opção de faixas. Você também pode excluir seu arrasto ou também pode excluir o Amtrak. E isso excluirá o Amtrak. Agora pessoal, vocês também podem bloquear seu arrasto. E ele não se moverá até desbloquearmos nosso arrasto. Agora, ele se moverá. Agora você também pode silenciar a faixa. Você também pode desativar seu tópico. Agora, se você foi desativado, ele não mostrará a prévia desse clipe. E também não renderizará esse clipe. E eu vou habilitar isso, e agora vou cortar essa parte também. Agora pessoal, vocês também podem dividir seus clipes clicando nesse ícone. Agora vou selecionar minha área de trabalho e clicar nesses clipes divididos e, como você pode ver, ele dividirá nossos clipes. Agora vou selecionar essa parte e pressionar backspace para excluí-la. Portanto, essa não é a principal funcionalidade do corte, mas qual é a principal funcionalidade da cartilagem? Então, deixe-me selecionar esses vídeos e excluí-lo. Agora temos três vídeos parecidos entre si, mas com ângulo de câmera diferente. Agora vou clicar no botão de sincronização e reproduzimos os vídeos ao mesmo tempo, mas com ângulo de câmera diferente. Você também pode trabalhar com diferentes ângulos de câmera, vários vídeos, basta selecionar uma área, por exemplo, se eu quiser selecionar este vídeo, essa área, tudo o que você precisa fazer é clicar e ele será automaticamente corte essa área. Agora posso selecionar isso nesta janela de visualização e arrastá-lo em nossa linha do tempo de recortar. Agora, para o segundo clipe, eu só quero esses clipes, então vou selecionar isso. Agora. Vamos arrastar isso até aqui. Agora, para este clipe, vou selecionar esse segundo clipe e arrastá-lo para cima desse clipe. Agora você também pode entrar na janela de visualização clicando nesta fita de origem. Ou você pode simplesmente clicar aqui. Temos a prévia da linha do tempo. Isso é para a visualização da linha do tempo, para a visualização do clipe recortado e para a pré-visualização do coletor. E agora temos esses três clipes para que essa seja a funcionalidade básica da página intestinal. Agora vamos passar para a próxima página, que é NADH. 7. Editar página: Insector: Agora vou arrastar esse vídeo para o pool de mídia da página adicionada. E se isso não estiver visível , clique duas vezes nesse pool de mídia e também estará visível e terá efeitos. Agora, vamos arrastar esse vídeo para a linha do tempo da nossa página de edição. Agora, primeiro comece com o Inspetor. Então, o que é o inspetor? O inspetor é a propriedade de um vídeo, áudio, fatoração etc. Então, como é o cromossomo de transformação se você quiser ampliar ou diminuir o zoom, se você fizer isso, se você não selecionou seu vídeo antes aplicando quaisquer efeitos no inspetor, então não funcionará. Então, primeiro você precisa selecionar seu clipe e depois diminuir o zoom e ampliar o vídeo. Você pode mudar sua posição, você pode mudar seu ângulo. Você também pode alterar seu ponto de ancoragem. Você pode lançar o vídeo, mostrar o vídeo e também inverter o vídeo. Agora, se você quiser redefinir isso, essa transformação, tudo o que você precisa fazer é clicar aqui e ela redefinirá todo o efeito que aplicamos na transformação. Mas se você quiser redefinir um único efeito, tudo o que você precisa fazer é clicar nesse efeito e ele redefinirá esse efeito. Mas se você quiser redefinir todos os efeitos, basta clicar nessa transformação, Redefinir e ela redefinirá todos os efeitos. Então, em nosso próximo está o recorte. Então, o que é pegar tatear é: se você quiser recortar seu vídeo, pode fazer isso aqui. Você também pode suavizar as bordas do globo. Agora, no Zoom Dinâmico, podemos aplicá-las automaticamente para esse efeito. Vou selecionar uma foto. Então, vou selecionar essa foto. E como você pode ver, esta é uma foto nada. Agora, o Zoom Dinâmico é aplicado automaticamente como Zoom ao nosso vídeo. Você pode diminuir o zoom do seu vídeo, clique duas vezes aqui. Você pode trocar o efeito e ele ampliará seu vídeo. Agora você também pode alterar o zoom dinâmico, se for como o estilo de animação. Agora começando devagar. Agora, ele adicionará lentidão. E temos a facilidade de entrar e sair. Agora vamos reiniciar esse Zoom. Agora temos as toupeiras compostas. Então agora eu tenho essa camada de comprimento. Deixe-me colocá-lo nessa foto de tudo bem. Agora, no modo composto, você pode adicionar efeitos como esse. Você pode filtrar esse efeito. Você também pode diminuir a opacidade desse efeito. Se você quiser saber, deixe-me excluir isso pressionando Backspace. Agora, a próxima é essa região. Então, o que é esse butano? Isso muda a velocidade do nosso clube. Você pode aumentar esse período, você pode graduar esse sangramento assim. Mas se você diminuir dessa forma, precisará aumentar a também precisará aumentar a duração do vídeo de acordo com a velocidade. Agora vou definir isso como normal. E eu vou colocar isso aqui, jogadas decididas. Agora você também pode reverter seu vídeo, por exemplo , se quiser reverter faça isso aqui. Basta clicar nele e ele reverterá seu vídeo. Você também pode congelar o quadro do seu vídeo, como clicar aqui. Se você quiser um quadro grátis, ele congelará esse quadro, mas não o vídeo inteiro. Agora, eu tenho que refazer aqui. Agora você precisa selecionar o modo correto para estabilizar seu vídeo corretamente. Então, temos mais três. Temos semelhança de perspectiva e temos tradução. Portanto, se a perspectiva do seu vídeo estiver mudando, você precisará selecionar a perspectiva. Se sua posição de VDO é apenas Jenny, por exemplo, meu vídeo está fazendo isso e isso, então eu preciso selecionar a semelhança ou transição. Mas se meu vídeo está mudando sua perspectiva, por exemplo , está fazendo isso por vídeo, panoramizando a câmera do chão até a montanha, então eu preciso selecionar a perspectiva. Neste vídeo, minha perspectiva está mudando. Então, agora eu tenho que selecionar o modo de perspectiva e agora clicar em desestabilizar. E agora dê uma olhada. Agora, se eu selecionar essa molaridade, você tem que clicar em está estabilizado. Mais uma vez. Para estabilizar seu vídeo. Você pode ver que temos um vídeo instável. Então, para estabilizar esse vídeo corretamente, preciso selecionar a perspectiva. E eu preciso mudar esse modo na Grécia para 0,5 e crescer para 0,7. Agora vamos estabilizar. Então, toda vez que você muda alguma coisa, você precisa clicar neste botão estabilizar para estabilizar seu vídeo. Então, vou estabilizar e demorará mais do que o normal. Então, agora temos o vídeo estabilizado. Então, neste vídeo, minha perspectiva não muda, apenas a posição está mudando. Então, o que eu vou fazer é selecionar essa semelhança. E eu vou selecionar o botão Estabilizar para estabilizar, isso serve. Agora dê uma olhada. Minha fileira agora está estabilizada. Agora vou diminuir a taxa de tateamento. Agora se estabilizando mais uma vez. Agora temos esse vídeo. Então é assim que a estabilização funciona. Então, agora temos a próxima opção, que é a correção da lente. Você pode corrigir a distorção da lente nessa opção. Portanto, o tempo e o dimensionamento são para a visualização de maior resolução para seus vídeos, recomendo não alterar nenhuma configuração, pois isso afetará sua máquina e retardará o processo de edição. Aqui é o inspetor. Agora também temos o inspetor de áudio, mas veremos muito isso. 8. Editar página: Modo de visualização: Agora, há outra maneira de usar o inspetor do seu vídeo. Agora é uma prévia e temos esses modos de visualização. Agora, aqui primeiro temos o modo de transferência. Agora, se eu ampliar meu vídeo, você pode ver que temos a cadeia de valor no Zoom. Se eu diminuir o zoom do vídeo, os valores mudarão. Agora você também pode girar seu vídeo , se quiser. E a segunda opção é o globo. Então, primeiro vou reiniciar meu Transform. E você pode recortar isso facilmente usando este modo de janela de visualização. Agora, o terceiro, temos o Zoom Dinâmico. Você também pode controlar o zoom dinâmico. Você pode ativar o Zoom Dinâmico aqui e aqui temos o Zoom Dinâmico. E então você pode alterar sua faixa de zoom dinâmico na janela de visualização desta forma. E agora aqui temos a janela de pré-visualização, depois M Zoom. Agora, o próximo é o Open FX. O Open FX é usado para controlar os efeitos em sua janela de visualização. Então, por exemplo eu tenho esse efeito chamado raios de luz. E se eu aplicar esse efeito, você pode ver que podemos controlar esse efeito na sua janela de visualização. Assim. Você pode até mesmo encadear os graus de brilho da terra. E agora eu posso mudar sua direção. Agora, a próxima, temos a sobreposição de fusão. Então, o que é sobreposição de difusão nos efeitos? Nós temos esses efeitos. Você pode, por exemplo eu ter sua falha digital. Vou arrastar isso e soltar isso aqui. Agora eu posso controlar esses efeitos na tela. Esses são os três efeitos principais. Assim, podemos controlá-los na tela da janela de visualização usando o modo de janela de visualização. E, finalmente, temos a anotação. Agora vamos excluir essa visão e excluir o Open FX. Agora, a opção final é a anotação. Anotação Expliquei anteriormente que ela é usada para destacar algo em seu vídeo, por exemplo, esse é o ponto que eu quero destacar. Esse é o único. Esses são os marcadores para destacar algo em seu vídeo. Você também pode excluí-los se quiser apenas pressionar a tecla delete e ela será excluída. Agora você também pode desativá-los se quiser clicar aqui e ele será desligado. Se estiver destacado, então está ativado. Agora, na janela de pré-visualização, também temos um par de emoções. Então, se você clicar aqui, este é o vídeo original que cortamos. Então, por exemplo, se eu quiser selecionar esta parte do meu vídeo, então eu preciso pressionar, eu pressiono 0. Então esse é o alcance que fazemos. Somos selecionados. Então eu vou arrastar isso e soltar isso aqui. E essa parte será selecionada em nossa linha do tempo. Você também pode selecionar a parte do vídeo usando esses quadros de correspondência. 9. Editar página: modos de linha de tempo: Então, pessoal, como vocês notaram, temos várias toupeiras em nosso diamante. Portanto, nosso primeiro modo é um modo de seleção. Então, o que ele faz é selecionar tudo o que está em nosso diamante, por exemplo, o cursor da linha do tempo, as faixas também. Nosso próximo modo é o Trim Edit Mode. Você pode acessar esse modo simplesmente pressionando o T na tecla de atalho do teclado. E você pode simplesmente selecionar seu vídeo e arrastá-lo para o lado direito ou para o diretor para selecionar uma parte específica do seu clipe. Agora, nosso próximo modo é o Trim Edit Mode. Então, primeiro, deixe-me selecionar esse modo de aula. E o que isso faz. Se eu selecionar isso, temos o cursor amarelo aqui em cima. E agora, se eu reproduzir meu vídeo, você pode Nós faremos a parte do seu vídeo repetidamente para ver se essa parte é necessariamente ou se você deseja recortá-la. Para cortar essa parte, temos o modo blade. O que ele faz é dividir sua viagem. Então, selecione o modo de mesclagem. Clique aqui, clique em evolução onde você deseja dividir seu clipe e ele dividirá seu lábio. Então, como você pode ver, eu tenho quatro lábios diferentes agora. Agora eu posso editá-los separadamente. Agora vou selecionar o modo de seleção. E agora temos esses mais três dados usados para inserir nossa mídia. Nosso primeiro modo é o membro de inserção. Então, o que ele faz, se eu quiser inserir o clipe entre esses dois clipes, então eu posso vir aqui, selecionar um clipe e agora clicar nele. Insira o glib e ele será inserido diretamente entre esses dois clipes. Agora, nosso próximo modo é o clipe Overwrite. Então, o que ele faz, se eu quiser substituir esse clipe, então eu posso simplesmente vir aqui até o ponto de partida desse clipe e, em seguida, selecionar um clipe. E agora clique aqui, tudo bem, e ele substituirá esse clipe. Portanto, nosso modo de inserção final é o blaze clip. E se você quiser substituir um clipe em sua linha do tempo , você também pode fazer isso. É muito fácil. Basta selecioná-lo e selecionar um clipe que você deseja substituir dois. E agora clique neste clipe Substituir e ele substituirá esse clipe pela nova atualização que você selecionou em seu pool de mídia. Agora temos mais fotos. Então, o que é mais esse ser interior? Assim, você pode conectar seu clipe facilmente. Se for uma mordidela e aparecer uma linha branca, você pode conectar dois clipes com muita facilidade. Se você desativar esse cochilo mais, poderá mover livremente o clipe sempre que quiser. Agora, o próximo é o Modo de seleção de links. Então, o que ele faz agora, posso selecionar meu vídeo e o áudio ao mesmo tempo. Se a seleção for ágil e a seleção do link estiver desativada, posso simplesmente selecionar apenas o vídeo e o áudio. E você pode colocá-los separadamente em uma faixa separada. Se você quiser. Se isso estiver ativado, agora você pode selecionar seu vídeo e áudio ao mesmo tempo. Agora, o próximo é o registro de volição. Então, o que ele faz agora, posso simplesmente mover todos os meus clipes livremente na minha linha do tempo. E se isso estiver ativado, então eu posso mover qualquer coisa no meu tempo. E como tudo está posicionado logo, posso até mesmo excluir a ondulação. Portanto, se eu desativar esse registro de posição, também poderei excluir a ondulação. E eu posso mover meus clipes. Então, se você ativar isso, também aparecerão esses registros indicando que sua posição está baixa no cronograma. Agora temos o próximo vídeo é bandeira. Você pode adicionar uma bandeira ao vídeo e adicionar uma bandeira. E nós temos essas bandeiras. Você pode adicionar bandeiras ao seu vídeo assim. Agora você pode clicar duas vezes em uma bandeira, alterar sua cor ou adicionar um nó humano também, se quiser. E se você adicionar um nó, teremos um ponto preto aparecendo na Central ou a bandeira que indica que você também adiciona um nó. Então, se você quiser remover todo o fluxo é simples, limpe tudo e ele excluirá todas as bandeiras. Em seguida, temos o marcador. Você pode definir um marcador em qualquer posição. Você pode até mesmo alterar a cor do seu marcador ou até clicar duas vezes no mercado e adicionar uma nota também. Se você adicionar um nó, o ponto preto semelhante aparecerá, pai, você adiciona um marcador. E se você quiser limpar todos eles, todos, você tem que fazer isso clique aqui e limpe tudo, e ele limpará todas as bandeiras, todo o marcador. Então, agora pessoal, na final, temos esses 3 mol, que são usados para ampliar sua linha do tempo. Primeiro temos o Extension Zoom, temos o Detail Zoom. E então, finalmente, temos o personalizável. Você pode até mesmo personalizar seu Zoom a partir desse controle deslizante, ou você pode até mesmo usar uma tecla de atalho, basta pressionar Alt mais o mouse para ampliar e reduzir sua linha do tempo. E, finalmente, pessoal, temos o volume do áudio. Você pode diminuir ou aumentar o volume ou até mesmo silenciar o áudio. Então, pessoal, esses são os modos que são muito úteis para usar em nossa linha do tempo. 10. Editar página: recursos de linha de tempo: Agora você também pode se juntar à visualização da sua linha do tempo. Você pode simplesmente clicar aqui e temos a opção de visualização da linha do tempo. Se você não tiver as faixas de áudio visíveis, basta clicar aqui e todo o áudio agora estará visível. Agora você também pode clicar aqui para empilhar sua linha do tempo e adicionar várias linhas do tempo, se quiser. Agora temos, se você arrastar um clipe, agora temos a linha do tempo número dois. E também temos o Cronograma número dois aqui. Agora você pode fechar isso e adicionar vários cronogramas, se quiser. Basta selecionar um clipe. E agora temos o cronograma número três. Agora você também pode excluir essas duas linhas do tempo se quiser selecioná-las e pressionar a tecla Delete para excluí-las. Agora, a seguir, temos a opção de visualizações de vídeo. Você pode ver seu vídeo assim. Agora temos o termo opção. Agora temos a opção de polegares detalhados como essa. Agora, o áudio, nós também os temos. Você pode selecioná-los para visualizar seu áudio de acordo com sua necessidade. Agora também temos a altura da pista. Você pode aumentar a altura do seu arrasto. Você também pode aumentar a altura da faixa de áudio. Agora você também pode aumentar o tamanho da sua linha do tempo. Basta vir aqui na sua faixa, pressionar Shift e usar sua rolagem para ampliar o vídeo ou o áudio também. Você também pode arrastar isso acima de tudo para baixo para ver suas faixas facilmente. Agora aqui você pode clicar com o botão direito do mouse, você pode adicionar arrastar. Você pode adicionar um substrato e arrastar. Você pode se mover, arrastar para baixo assim. Você pode ler o drag ou sair do Amtrak também. Agora, se quisermos mudar a cor, você pode fazer isso clicando com o botão direito aqui e alterando a cor a partir daqui. E você pode defini-los como padrão se não gostar da cor, assim. Agora você também pode desativar sua faixa. Portanto, se você desativar sua faixa, nosso vídeo não será exibido em nossa tela, em nossa tela de visualização e também não será renderizado. Agora, aqui temos o registro de poluição. Você pode registrar a abolição de uma faixa específica, se quiser. Agora eu posso mover o arrasto do vídeo, mas eu posso mover a faixa de áudio. Agora, pessoal, temos duas opções. Temos o solo e o Mu drag em nossa faixa de áudio. Então, se você silenciar essa faixa esse conector não será audível. E se você solo esta faixa, essa faixa só é audível para você, mas não as outras faixas ou o imposto ficará mudo se você solo essa faixa. 11. Editar página: transições: Agora pessoal, vamos adicionar efeitos. Portanto, desativando os efeitos e caixa de intervalo, primeiro temos a transição do vídeo. Você pode adicionar facilmente a transição entre dois clipes. Essa transição, eu vou arrastar isso e dirigir isso aqui. E aqui temos a função. Você também pode adicionar várias transições se quiser, talvez fornecer um plano de fundo, mas você pode personalizar sua transição, clicando em suas transições como se fosse uma transição. E, no inspetor, temos a transição incapaz. Agora você pode aumentar a fronteira. Você também pode mudar a cor. Você pode personalizar sua transição se quiser. Lembre-se assim. Agora temos uma transição incrível que você pode adicionar. Como esse brilho e a câmera treme. E temos alguns outros também. Também temos a tradição da dor. Você pode até mesmo aumentar a duração do seu transitório, se quiser. Agora temos o oxigênio do jogador, temos a validação dos dados. Então, basta selecionar isso, excluir isso e agora adicionar uma rotação. E adicionamos essa transição assim, e violamos, isso está empacotado, essa é minha adição favorita. Até agora. Você também pode personalizar essa transição , se quiser. Agora, temos essa transição. É assim que você pode adicionar transição de vídeo, e também podemos adicionar transição de áudio. Assim. É assim que você pode adicionar a validação. 12. Editar página: efeitos: Agora, a seguir, temos geradores. Você pode adicionar facilmente o gerador de tudo o que precisa para fazer o editor selecionado e colocá-lo em cima do seu vídeo. E aí está. Temos esses gráficos incríveis. Você também pode adicionar um papel se quiser. E agora temos uma tela de papel. Você também pode personalizar esse papel. Você pode até animar isso se quiser. Agora, a seguir, temos efeitos, temos efeitos de fusão, o que acredito ser premium. E temos três efeitos, que estão no Open FX. Existem vários no OpenSSL que são premium, mas há muitos efeitos de uso gratuito. Esses efeitos são muito fáceis de usar. Tudo o que você precisa fazer é desmarcar o efeito e arrastá-lo para cima da janela e você deserta. Você pode até mesmo personalizar o defeito assim. E agora temos essa dinâmica incrível. Deixe-me excluir todo o vídeo e vamos nos concentrar apenas nesse videoclipe. E vou selecionar o áudio e excluir o áudio também. E agora temos esse efeito de desfoque de zoom. Agora você pode excluir esse efeito de guarda-chuva, se quiser. Você pode visualizar o efeito. Basta passar o mouse do lado esquerdo ou direito de um efeito para visualizar o efeito que você vai aplicar. No Open FX, tenho vários efeitos, dados, meu sabor. Então, primeiro, eu tenho o efeito de brilho. Você pode adicionar um brilho ao seu vídeo. Você pode até mudar a cor do seu brilho se quiser gostar disso. Agora temos esse lindo efeito de brilho em nossa tela. Você pode imaginar o Gamma. Você pode imaginar novamente, se quiser, você pode até mesmo alterar a saturação do brilho assim. E agora você também pode unir o tipo composto ou a opacidade do brilho. Agora, a seguir, tenho o efeito dos raios de luz. Aumente o comprimento, aumente o nível de órfão e diminua o brilho. Vou aplicar isso a esse clipe. Então você entenderá o que estou fazendo aqui. Então agora você sabe do que estou falando. Este é um efeito de raios de luz. Agora você pode ganhar a posição da luz se quiser, assim. Agora temos esses raios incríveis vindo do céu. E você também pode suavizar o valor desta forma. Agora vou adicionar um efeito financeiro, que é o ruído rápido. Também é muito fácil de usar. Tudo o que você precisa fazer é clicar aqui. Jane está pronta. Por exemplo, se você quiser adicionar uma imagem, você pode fazer isso. Você pode adicionar uma fumaça. Você também pode fazer isso. Se você quiser adicionar uma superfície de água, poderá fazer isso. Você pode adicionar um rio ou adicionar um calor é assim. Confira isso. Agora também temos o áudio FX, mas os veremos em detalhes a nosso favor, pois são muito pulmonares. Então é assim que você pode aplicar os efeitos em qualquer página. 13. Editar página: títulos: Agora eu pulo a pasta bin, que é a pasta de título. Então, vamos deletar esse vídeo. E agora temos a pasta de títulos. Então, primeiro temos títulos, depois ampliamos as pessoas que fazem dieta regional, temos legendas. Então, pessoal, primeiro, vamos usar a difusão. Eles são muito simples de usar. Basta selecionar eficiente ou arrastar e soltar em cima do seu vídeo. Codecs. E o ácido. Você pode ajustar algumas configurações, bem como arrastar o tamanho. Você pode mudar a cor. E é isso. Não faça mais nada. Portanto, esses títulos de fusão do Tidal são muito simples de usar. Você pode adicionar vários títulos se quiser. E temos algumas pessoas que fazem dieta incríveis em títulos de fusão. Você pode visualizar seu título, basta passar o mouse da esquerda para a direita para visualizar nossos dados desta forma. Então, agora temos títulos. Você pode simplesmente selecionar tax plus, colocá-lo em cima da nossa foto ou vídeo. Jane. Jane, o tamanho, sua fonte. E você também pode encadear essas opções , se quiser. Agora você também pode enfatizar o título. E aqui temos o layout do seu título. Você pode ampliar seu título na posição Z, você pode girar o título. Você pode até mesmo alterar o plano de fundo do seu título. Em transformação, você também pode adicionar espaçamento. Você também pode girar. Compartilhe seu título dessa forma ou até mesmo altere o tamanho assim. Basta redefinir isso se você quiser adicionar todas as configurações que aplicamos, basta clicar em Redefinir e todos os efeitos que você aplicar serão redefinidos. Agora, na próxima, temos homens saindo. Então, o que é sombreamento? Você pode ativar o sombreamento como se em um segundo tivéssemos o contorno vermelho. Você pode ativar esse inter. Nós tínhamos uma sombra negra. Você pode adicionar sombra com força, você pode adicionar uma borda como essa. Eles também são muito fáceis de usar. Você pode, por exemplo, eu vou adicionar uma sombra. Você pode controlar sua sombra. Você pode até mesmo mudar, suavizar assim ou simplesmente apagar uma posição assim. E é isso. É assim que você pode adicionar um imposto mais na página aditiva e nas configurações, você também pode controlar essas opções: controle é Inspetor, controle é propriedade. E você também pode adicionar um zoom dinâmico ao seu título assim. Agora pessoal, você também pode entrar e desaparecer. O ataque é muito simples. Basta selecionar esse ponto, arrastá-lo para o lado direito e isso aponta para o lado esquerdo. Então, agora temos fade in e fade out. Você também pode usar isso para se distrair para qualquer arrasto do seu vídeo como esse. Revelando as legendas finais da reabilitação. Então, deixe-me arrastar isso para baixo e colocar a legenda em cima de nossas camadas. Então, agora temos o primeiro subtítulo, sub um. E se você quiser adicionar uma legenda aqui, basta cortar isso, selecioná-las e clicar em Adicionar novo, e temos uma nova legenda n Aqui enviamos o número três. Agora, se você quiser fazer Jane, o estilo da legenda, basta selecionar uma legenda e ir para esse estilo. E você pode, Jane é propriedade aqui. Você pode até mesmo adicionar um traçado, transformar. Você também pode adicionar uma gota, sombra ou adicionar um fundo preto humano. Ou você pode até mesmo mudar a cor do fundo, se quiser. Assim. Agora, todas as legendas seguirão esse estilo. Agora você também pode adicionar uma nova sub-rede, e eu vou selecionar uma legenda, pressionar Alt e arrastá-la para o lado direito. E agora temos uma nova legenda. Agora você pode alterar seu nome para o número quatro, e agora temos o número 34, 2.1. É assim que você pode adicionar um subconjunto. 14. Editar página: Múltipla legenda: Então, aqui eu diminuí o número um para o personagem um. E se quisermos adicionar mais legendas para mais personagens , você também pode fazer isso. Então, deixe-me mostrar primeiro que você precisa duplicar a legenda, pressionar Alt e arrastá-la para o lado direito. Agora, se mudarmos a cor do estilo para amarelo para o sublocatário número dois , o estilo também mudará esse número um. Então, como você pode usar o estilo desta tarde número dois. Então, primeiro você precisa desmarcar, Usar têxteis e depois alterar a cor da legenda. E agora também vou aumentar o tamanho dessa legenda. Agora, veja isso. Temos esse substrato e o número um, e temos esse número alternativo dois. Agora temos duas legendas diferentes para dois personagens diferentes. Portanto, essa é uma maneira simples de adicionar mais legendas para mais personagens. E se quisermos adicionar alguns dados número três para o vetor D , você também pode fazer isso. Só Jane e Jane, a cor desse conector. Agora temos 12.3 e, se quisermos repetir a legenda, basta selecionar uma legenda, pressionar tudo, arrastá-la para o lado direito e Jane, o texto da legenda também. Agora, veja isso. Subsidiamos o número 123.123. Então é assim que você pode adicionar várias legendas para vários caracteres. 15. Editar página: quadros principais: Agora pessoal, vou adicionar um símbolo, ampliar e diminuir a animação usando quadros-chave. Então, como você pode ver em nosso vídeo do Inspetor, temos cada quadro-chave para cada recurso que é visível para nós em nosso Inspetor. Agora vou ampliar e diminuir o zoom. Então, vou adicionar um quadro-chave para o Zoom. Deixe-me ver esse vento e vou adicionar um quadro-chave. E quando eu adiciono um quadro-chave e deixe-me mostrar, você clica nesse formato de diamante e temos nosso primeiro quadro-chave aqui. Agora vamos ampliar desta posição, desta até este ponto. Portanto, aumente o valor do zoom. E agora temos essa animação de zoom. E se diminuirmos o zoom da animação , teremos que chegar a esse ponto. E eu vou adicionar o valor normal um. E agora temos a animação de aumentar e diminuir o zoom. Agora vou suavizar essa animação. Então, clique nesse gráfico, selecione todo o seu quadro-chave e selecione esse gráfico. E agora temos essa animação mais suave. Agora você também pode selecionar esse gráfico. Se quisermos apenas selecionar todo o quadro do Yogi e selecionar uma predefinição gráfica, isso suavizará sua animação. Agora, se quisermos remover um quadro-chave , você também pode fazer isso. Tudo o que você precisa fazer é selecionar um quadro-chave e pressionar a tecla delete. E isso excluirá esse quadro-chave para você. E agora você pode adicionar quadro-chave para cada valor, por exemplo, I. Agora posso alterar minha posição como valor para Eu quero apenas selecionar um quadro-chave, selecionar um ponto, definir um ponto. Eu vou fazer Jane, minha poluição deste ponto até este ponto, aqui. Agora, Douglas, como temos essa animação e a posição de Regina também. Agora você pode adicionar um quadro-chave para cada valor que está disponível em nosso Inspetor. Então pessoal, é assim que você pode usar quadros-chave na página de edição. 16. Editar página: recursos de clipe: Agora, se você clicar com o botão direito do mouse no seu clipe, temos alguns dos recursos incríveis que estão disponíveis. Então, primeiro temos um novo clipe composto. Então, se você quiser mesclar vários eclipses, eclipses, use clipe composto. Então, como você faz isso? Então, vou selecionar esse clipe e vou selecionar esse clipe aqui. Agora, se você quiser excluir essas lacunas, basta selecionar e pressionar backspace. Selecione e pressione backspace e isso excluirá essas pessoas ou lacunas. Agora você precisa selecionar todos os clipes ou pode usar o atalho, que é Control Alt, Control a para selecionar todos esses glifos. E agora clique com o botão direito em um clipe e agora selecione uma nova reprodução composta. Agora você pode renomear seu clipe composto aqui. Agora, vamos criar essa folha composta. Clique em Criar para criar uma coluna composta. Agora temos esse composto. Temos vários clipes em um clique. Agora, se você quiser decompor essa luva, temos duas opções. Você pode escolher, decompor no local usando clipes ou clicar com o botão direito do mouse. E agora aberto na linha do tempo, ele abrirá sua mente em uma ilha separada. Então, agora temos dois cronogramas. Se você clicar aqui, temos duas vezes e temos o clipe composto número um, que é nosso clipe principal. E temos nosso cronograma principal. Este é o nosso cronograma principal, e esse é o composto. Ao vivo dentro do complexo, temos três Eclipse. Então, agora vou clicar com o botão direito do mouse e vou me decompor no local usando folhas. Agora vou deletar esses glifos. Agora, a segunda opção que é útil é a opção de cópia. Você pode copiar ou recortar e colar em um novo local. Ou você pode, por exemplo , adicionar uma animação de quadro-chave de símbolo. Vamos mover essa animação. E eu vou girar o ângulo também assim. Agora temos o ângulo de rotação, selecionamos os quadros-chave do ângulo de rotação e agora também os suavizamos. Agora temos essa animação. Agora vou adicionar alguns efeitos para que você possa entender melhor o que estou fazendo aqui. Então, vou adicionar um efeito de brilho. E agora vou aumentar o brilho. E Jane, a cor do brilho, como, por exemplo, esta. Agora, se você quiser copiar esses efeitos e colá-los em um clipe separado , você também pode fazer isso. Você não precisa fazer todos os efeitos novamente. Tudo o que você precisa fazer é selecionar um clipe, por exemplo , este clipe, clicar no Eclipse para aplicar efeitos para copiar os efeitos. Agora clique com o botão direito e agora cole os atributos. Agora você precisa selecionar os atributos de vídeo e agora clicar em aplicar. E isso aplicará esses efeitos a um novo e simples Daniel Joules. Então, agora temos esses efeitos de clipe neste clipe, agora você pode selecionar qualquer luva e aplicar os efeitos do trabalho direto das tabelas de dados. Agora, pessoal, vejam isso. Temos efeitos de brilho e temos a animação do quadro-chave , bem como sua simplicidade. E copiamos esses atributos para esse clipe. Portanto, você não precisa se preocupar em fazer todas as coisas de novo. A partir desse ponto de roteamento, você pode simplesmente copiar os atributos e colar esse atributo em uma nova coluna. Ou você pode selecionar vários clipes de uma vez. Por exemplo, agora eu tenho três clipes. Agora eu posso selecionar todos eles. E agora eu posso colar os atributos em todos eles. Agora, veja isso. São recursos muito úteis para usar no da Vinci Resolve. E agora a próxima opção que é muito útil é excluir selecionado, que é a tecla de atalho Backspace. Agora você pode, por exemplo, eu. Ter esse rebelde você pode, você não precisa desmarcar o clube. E agora anexado a este clipe, tudo o que você precisa fazer é desmarcar a lacuna e pressionar backspace a lacuna e pressionar backspace para excluir a ondulação que você selecionou. Agora temos outra opção que é pressionar a tecla Delete. Mas você precisa se preocupar com uma coisa se você pressionar a tecla Delete, o clube a excluirá, mas a ondulação também a excluirá. Então, se eu pressionar backspace, delete k, desculpe, agora removemos nossa reivindicação, mas também movemos a ondulação desse clipe. Então, se tivermos esse clipe aqui e ideias, por exemplo, eu quero excluir este clipe e o relatório desse clipe também para que eu possa pressionar Delete. E se você não quiser excluir o padrão, basta selecionar o clipe e pressionar backspace e ele excluirá apenas aquele glib, mas agora o dipolo. Mas você precisa se preocupar com uma coisa: se você tiver esse clipe aqui e clicar em Excluir, verá o que aconteceu com o rebelde quando excluímos o lábio ártico também. Portanto, se você estiver trabalhando em várias camadas, precisará evitar a tecla delete. Porque se você pressionar a tecla Delete , sua camada será distribuída. Então, eu também vou deletar esse clipe. Agora, se você quiser remover essa atitude, tudo o que você precisa para abandonar. mouse no seu clipe e agora selecione Remover atributos, verifique os atributos deste vídeo e agora aplique e todos os atributos serão removidos. Agora temos outra opção que é muito útil, que são os controles em tempo real. Então, se você quiser adicionar uma rampa de velocidade ao vídeo, basta selecionar, ler, eu sou contornos. Adicione vento onde você deseja acelerar seu vídeo, desacelerar o vídeo e adicionar Android. E agora temos três opções. Você pode diminuir a velocidade do ponto de partida ou até mesmo acelerar o ponto de partida e desacelerar o segundo ponto, a segunda parte do vídeo. Agora, para a final, vou adicionar um pouco mais de velocidade, que é 400. Agora, veja isso. Temos câmera lenta e agora temos movimento rápido. É assim que você pode solicitar uma rampa de velocidade para seu vídeo. Então, agora temos uma grande opção útil que é o alinhamento automático. Então, se você quiser alinhar seus clipes automaticamente, basta fazer isso. Coloque o clipe em cima da camada à qual você deseja alinhar o clipe. Agora selecione os dois glib. Agora clique com o botão direito E agora temos esses clipes de aterrissagem automáticos e agora clicamos neles com base na forma de onda. Ele alinhará seu clipe com base no áudio. Portanto, seu áudio deve ser o mesmo para alinhar o clipe. Agora temos esse clipe número 1.2, que é o mesmo, mas eu os alinho automaticamente usando a forma de matriz. Esses são os recursos que são muito úteis. Eu pessoalmente os uso sozinhos para economizar meu tempo. 17. Editar página: camada de ajuste: Então agora pessoal, como a pasta de efeitos e temos a camada de ajuste. Agora você pode adicionar qualquer coisa a essa camada de ajuste, e essa camada de ajuste afetará os dados da camada sob essa camada de ajuste. Agora, por exemplo, eu tenho Open FX. Agora vou adicionar um efeito de desfoque de zoom e ruído. Então, agora vou simplesmente desativar esse evento. Agora, em Flask sabe que vou adicionar calor, agora adicionamos calor a essa camada de ajuste. Essa camada de ajuste está afetando os dados da camada abaixo deste, um decimal aqui. Agora também vou adicionar um desfoque de zoom. Agora, conforme você percebe, adicionamos um efeito de desfoque de zoom e ruído. Ele faz efeito. Agora, veja isso. Se eu adicionar qualquer coisa, qualquer glib sob essa camada de ajuste, essa camada de ajuste também afetará esse clipe. Então, agora temos o clipe número um. Temos o clipe número dois. E, como você percebe, temos o mesmo efeito nesse globo. Se você quiser adicionar um efeito similar, faça vários, pelo menos, então você pode usar um decimal aqui. Em vez de usar os atributos, você pode usar a camada de ajuste. Agora, se você quiser adicionar uma animação de quadro-chave , você também pode fazer isso. Tudo que você precisa fazer isso. Clique na sua camada de ajuste, você também pode adicionar Zoom Dinâmico e verificar se a zona dinâmica afetará essas duas camadas. Você também pode adicionar uma animação de quadro-chave, por exemplo, vou adicionar um zoom daqui até aqui, assim. Agora, veja isso. Temos efeitos, temos zoom dinâmico e temos animação de quadro-chave nessa camada de ajuste. É assim que você pode usar a camada de ajuste. 18. Editar página: Power Bin: Então, se quisermos usar alguns efeitos em todos os seus produtos, você pode salvá-los em um cartaz, como eu fiz, eu tenho essas camadas de ajuste que eu salvo. E agora veja isso. Temos esse desfoque radial. E em um número decimal dois, eu tenho esses incríveis efeitos de brilho. Você não precisa simplesmente fazer os efeitos novamente desde o início, você pode salvá-los em um bourbon e reutilizar esses efeitos. Por exemplo, eu tenho essa nova camada de ajuste. Então, agora vou adicionar efeitos simples para que você possa entender melhor o que estou fazendo é adicionar uma vinheta aqui. E agora vou salvar isso em nosso Power BI e como você pode adicionar uma barra quando você pode ativar o botão liga/desliga. Você pode simplesmente acessar sua visualização e ativar este show bourbon. Se isso estiver desmarcado, então você pode simplesmente selecionar este show bourbon, e nós temos esse PowerPoint. Você pode selecionar seu Master Power Bin, clique com o botão direito em criança. Você pode criar um novo poder quando estiver em uma nova pasta, por exemplo vou adicionar, basta abrir a pasta , arrastá-la e soltá-la na pasta Power Bin. E agora veja isso. Se eu excluir essa camada de ajuste, agora posso reutilizar camada de ajuste que salvamos em nossa bobina. Agora você pode usá-los em todos os seus projetos, se quiser. Agora você pode salvar qualquer coisa no botão liga/desliga, por exemplo no meu mestre, salvei alguns efeitos e efeitos de voz, por exemplo, efeitos Whoosh. E eu salvei alguns efeitos fiscais que eu uso, como esse efeito tributário pop-up. Eu tenho esses efeitos instáveis. E, finalmente, tenho esse efeito de texto. Você pode salvar qualquer coisa em seu bárbaro e reutilizar esse clipe ou esse efeito em seus projetos. 19. Editar página: barra de menu: Então, agora pessoal, vamos até nossa barra de menu e individualmente, tudo o que temos para personalizar o teclado. Agora, na personalização do teclado, você pode personalizar qualquer tecla de atalho, se quiser. Por exemplo, vou pesquisar Blade Edit Mode e inválido mais, você pode alterar sua tecla de atalho, selecioná-la e agora pressionar AGI que deseja atribuir a esse efeito. E agora clique em Atribuir se quiser atribuir para mim, não vou atribuir isso. Você precisa salvar as alterações. Agora feche isso e agora temos a verificação de atualizações. Você pode verificar se há atualizações se quiser. Então, agora temos a atualização mais recente, que é essa. E agora eu vou pular isso. Agora, no arquivo, você pode criar um novo projeto. Você também pode salvar este produto, importar ou exportar. Você pode ir ao seu gerente de produtos. Então, se você quiser ir para outro ou projetos , não precisa encerrar as aventuras. Tudo o que você precisa fazer é ir para Arquivo, vá para o Project Manager. E você pode simplesmente selecionar um projeto. E agora temos em nosso segundo projeto. Agora, se você quiser voltar aos seus projetos anteriores, basta ir ao seu gerente de produto. Agora, faremos um projeto de treinamento. Estamos de volta agora no arquivo. Também temos configuração de produtos. Você pode alterar a configuração do seu projeto, por exemplo, é uma solução, se quiser. Agora, além disso, temos esses vídeos que expliquei anteriormente, por exemplo, você pode copiar efeitos, excluir rebeldes. E isso é novo, que são lacunas atrasadas. Então, por exemplo, se você tem vários clipes, por exemplo você tem clipes como este, alinhados assim. Você não precisa selecionar individualmente para excluir todos eles. Você precisa ir até Editar e clicar em Excluir lacunas. E isso excluirá todas as lacunas entre seus clipes. Agora, em caras adicionais, substituímos, sobrescrevemos, inserimos todos esses efeitos que eu expliquei anteriormente, que é o efeito D nesses modos, esse modo agora é incerto em nossa barra de menu de edição. Agora, em nossa barra de menu de árvores, também temos essas toupeiras. Agora temos o modo de árvore dinâmica, que é esse modo. E tivemos sonhos, comece a cortar e o que você pode fazer o cursor do mouse. Agora pessoal, vamos para o tempo. E sempre que temos um recurso útil que é o apagador, laser é usado para dividir seus clipes com muita facilidade. Tudo o que você precisa fazer é colocar o cursor onde deseja dividir seu Caleb e pressionar a tecla de atalho para que você possa definir uma tecla de atalho para ele. Por exemplo, vá para o teclado de personalização e agora procure por uma navalha. E para mim eu atribuo B à minha ferramenta de borracha. E agora eu posso chegar a um ponto que quero cortar meu clipe e agora pressionar a tecla V para dividir o globo. Agora temos as barras de um clique. Agora enclave, também podemos nos decompor, o que eu expliquei a você anteriormente. E em Mark, você pode limpar sua marca, por exemplo, I. Have. E agora pressione 0 e temos essa marca de In-N-Out. Agora, se você quiser limpar essa marca, basta ir até a sua marca. E agora selecione limpar entrada e saída e isso limpará a marca de entrada e saída. Agora, à vista, expliquei anteriormente, você também pode mostrar uma barra e, em seguida, ativar quando ela está disponível em seu pool de mídia. Agora vamos passar para a reprodução. E na reprodução, você também pode finalizar a diluição do proxy em tempo real. Você pode alterar a resolução da janela de visualização para metade, quarto e, finalmente, cheia. Portanto, se o vídeo estiver em resolução mais alta e estiver demorando muito para ser visualizado, você pode acessar a reprodução e Jane nesses dois quartos e ele reproduzirá o vídeo sem problemas. Como você pode ver, não temos nenhum atraso em nosso vídeo. E se mudarmos para a opção completa, você pode ver que temos um pouco de atraso em nosso vídeo. Esses são os recursos úteis disponíveis em nossa barra de menu que economizarão seu tempo. 20. Editar página: Multicam: Agora temos um recurso multicanal na página de edição. E deixe-me mostrar como você pode usar esse recurso e ele é muito útil. Então, primeiro, o que vou fazer é arrastar essa filmagem na linha do tempo. E como você pode ver, esse é o diamante número um. E agora, o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse neste arquivo ou em qualquer um dos seus arquivos e criar um novo clipe multicâmera usando clipes seletivos. E agora desmarque este pequeno clipe de origem para a globulina original. E agora clique em Criar. Agora exclua este vídeo. E agora aqui temos esse ícone que apresentará a filmagem de Mulligan. Agora, o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse e agora abrir na linha do tempo. E agora pessoal, dê uma olhada aqui. Esse é o ângulo número um, e eu vou adicionar outro ângulo. Agora, esse é o ângulo número dois, e eu vou adicionar este vídeo, e agora esse é o ângulo número três. Agora, o que você precisa fazer é clicar duas vezes nessa linha do tempo, nessa linha do tempo. E como você pode ver, não temos nenhum clipe. Agora, arraste essa multicâmera h para cá. Agora, esconda esse inspetor. E agora clique em caverna. Agora temos duas janelas. Agora clique duas vezes aqui. Agora Jane, a fonte da multicâmera, e agora temos o ângulo número 12.3. Este é o vídeo da Lucy. Agora pessoal, se quiserem mudar para outro ângulo, podem fazer isso com a tecla num do teclado. E isso é, se você selecionar isso, isso cortará seu áudio e seu vídeo. E se você selecionar isso, isso só cortará seu áudio. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, vou reproduzir meu vídeo e pressionar E no teclado. E agora, como você pode ver, esse é o ângulo número dois. E agora, se eu reproduzir meu vídeo e pressionar três, você pode ver que esse é o ângulo número três. Agora, se eu reproduzir meu vídeo, deixe-me fazer isso em tela única. Agora, se eu reproduzir este vídeo, você pode ver que este é o ângulo número um. Esse é o número do ângulo verdadeiro e esse é o ângulo número três. Você pode usar essa multicâmera e cortar vídeos diferentes usando esse multicanal. Agora pessoal, você pode usar esse recurso multicanal de outra forma. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, vou excluir essa filmagem multicanal, essa linha do tempo. Agora eu tenho essa filmagem. Vou arrastar isso até aqui. E agora temos o cronograma número um. E vou deixar essa filmagem e clicar com o botão direito nela. E essa lata múltipla. Agora abra isso na linha do tempo. E vou cortar esse vídeo, ler esta parte e duplicar essa filmagem. Agora. Jogue aqui, agora você pode ver que temos o ângulo número 1.2. E eu vou aumentar o zoom desse vídeo, 1,5. Agora, se eu desabilitar esse vídeo na diagonal, esse é o original e essa é uma filmagem ampliada. Agora vou para esse cronograma e vou arrastar esse multi-candidato para cá. Agora, clique duas vezes aqui. Esconda o inspetor, a fonte JND para várias câmeras. Isso é para a placa de vídeo e áudio. Se você quiser cortar seu áudio, você pode selecionar isso. E se você quiser cortar apenas o vídeo, pode dançar assim. Então, vou cortar apenas meu vídeo, então vou selecionar isso. E agora, se eu reproduzir este vídeo, pressionar dois no teclado, você pode ver agora que temos o símbolo e agora temos o zoom. E agora, se eu pressionar um no teclado novamente, você pode ver que temos o efeito de aumentar e diminuir o zoom. Então, se você quiser adicionar um efeito de zoom mais de uma vez em seu vídeo, você pode usar esse efeito multicâmera como este. Então, é assim que você pode usar esse recurso multicanal com antecedência. 21. Editar página: mídia offline: Então, pessoal, há um problema chamado mídia de linguagem que você pode enfrentar. Então, por exemplo, eu tenho esses cinco penhascos, essas cinco fotos. Então, vou arrastá-los na minha linha do tempo. Agora, por exemplo se eu alterar a localização dessas imagens , por exemplo recortá-las vou recortá-las e colá-las em uma nova pasta de arquivo. Agora, pessoal, vejam isso. Todos eles ficam vermelhos. Todos eles não estão disponíveis em nossas postagens na mídia. Então, o que você precisa fazer? Basta clicar com o botão direito no seu pool de mídia. E agora você precisa selecionar os elevadores de reconexão. Você precisa revincular os clipes. Então, agora vou para o local atualizado, selecione a pasta principal. Portanto, você não precisa selecionar uma pasta específica. Você precisa selecionar a pasta principal. Selecione a pasta e agora clique em Fechar e agora clique em Pesquisar, e ela procurará automaticamente seus glifos. E agora estamos aqui, nossos clipes estão de volta. E se você não tiver esse Eclipse, por exemplo se você excluí-los, eu vou excluí-los. Agora. Não temos esses clipes, então você também pode remover todos os clipes em vão se quiser marcar, isso é tudo o que nossas vidas acabaram. E agora eu posso agora, novamente os enrolando. Em nossa pasta principal. Vou selecionar a pasta principal dist e agora dar uma olhada. Todos os nossos clipes agora são reveladores. É assim que você pode revincular suas crenças. 22. Editar página: timelapse: Então, agora pessoal, vou mostrar como você pode adicioná-lo, seu lapso de tempo. Então, eu tenho esse lapso de tempo aqui. Agora vou selecionar toda a imagem com lapso de tempo. E agora vou arrastá-los e soltá-los em nossa linha do tempo. Não os coloque em seu pool de mídia, pois , caso contrário, eles estarão disponíveis em forma de imagem. Então, não queremos isso. Eu quero minha pasta de lapso de tempo inata, então vou arrastá-los para nossa linha do tempo e agora dar uma olhada. Temos esse lindo lapso de tempo. Agora você também pode usar essa linha do tempo, por exemplo, vou ampliar esse lapso de tempo e agora vou diminuir meu lapso de tempo. E eu vou aumentar a duração disso também, e agora dê uma olhada. Agora você também pode adicionar nossa zona dinâmica, se quiser. E vou aumentar o alcance do Zoom Dinâmico em menos do que nossa resolução de proxy de tempo para água. Vamos mudar o zoom dinâmico. E para finalizar, vou adicionar nosso efeito de brilho. E você também pode adicionar uma vibração de câmera sem vibração de câmera, se quiser. E em gaba, gama é que você vai se graduar nessa pérola e eu vou usar minha emoção também. E agora veja isso. Temos uma câmera falsa e também temos baixo efeito. Vou fazer a maior velocidade só um pouquinho. Agora, veja isso. É assim que você pode editar facilmente seu lapso de tempo no NADPH. 23. Fusão: introdução: Então, agora pessoal, vamos para nossa próxima página, que é a página Fusion. Agora, isso é diferente página de edição e é um sistema pago somente para trabalho, mas a visão não funciona em nenhum sistema. Então esse é o nosso vídeo e esse é o nosso resultado. Você pode alternar para tela única ou duas telas duplas. Então esta é a nossa saída final e este é o nosso clipe original. Então, se eu pressionar um no teclado, esse é o nosso clipe original e essa é a nossa saída. Você pode ver um par bem ordenado no segundo e um ponto y aparecer no primeiro. Neste clipe. Em nossa edição pesamos como adicionamos efeitos ao nosso clipe. Nós apenas selecionamos o efeito e arrastamos e soltamos em nosso clipe. E nós apenas alteramos o valor. O efeito se aplicará ao nosso feio, mas na efusão, você pode adicionar um efeito ao clipe. Você tem que arrastar o efeito e soltar entre esses dois nós. E o efeito será aplicado ao resultado final, por exemplo, vou selecionar o nó. E em nossas configurações, em nosso Inspetor, você pode controlar o tamanho do sangue, por exemplo, agora veja isso. Se você selecionar sua mídia e pressionar uma no teclado. Então esse é o nosso clipe original. Vou apenas excluir esse efeito de desfoque e vou selecionar esse clipe. E agora vou adicionar um efeito a esse clipe para que você possa entender melhor. Então, agora em desfoque, vou aumentar o tamanho. Se você quiser diminuir o zoom da janela de visualização, basta pressionar Control e usar o mouse para ampliar e diminuir o zoom. Agora, veja isso. Este é um vídeo desfocado e este é o nosso clipe original. Portanto, se você pressionar uma e outra vez, não verá nenhuma pré-visualização. Se você pressionar um ou um novamente, isso desativará uma pequena visualização. Vou pressionar um para ativar a pré-visualização desse clipe de áudio. E agora vou pressionar também no teclado para ativar a saída dessas mídias. Portanto, este é o nosso resultado final e esta é a nossa afirmação original. Você pode adicionar efeitos de uma forma. Você pode adicionar efeitos entre esses dois nós. Esta é a nossa mídia, esse é o efeito, e esse é o nosso resultado final. Se você desconectar todos esses nós do nó final , os resultados agora serão exibidos na janela de visualização e ele também não os renderizará. Para renderizar ou mostrar a pré-visualização, basta desmarcá-la e conectá-la à sua saída de mídia. Agora, em nosso futuro, onde temos nosso pool de mídia, temos nossos efeitos, temos efeitos abertos, também temos efeitos abertos, modelos e layouts. Você pode mostrar seu penhasco, por exemplo, este é o primeiro clipe agora, e este é o nosso segundo loop que está inativo. Atualmente, temos dois clipes. Agora você também pode alternar para tela única ou tela dupla a partir desse ícone. E você pode ir até seu inspetor a partir daqui. Então, pessoal, esta é a introdução da página da região. 24. Fusão: nós básicos: Então, pessoal, eu sei que parece uma tarefa muito difícil editar seus vídeos ou adicionar uma página de infusão de efeitos visuais, mas é muito simples. Depois de entender o sistema neural, temos diferentes tipos de nós. Taxa de infusão. Primeiro, temos nós básicos, como os que aprendemos , que não exigem nenhum nó extra. Basta selecionar seu nó e arrastá-lo e soltá-lo entre esses dois nós, mídia e saída de mídia. E funcionará bem. Agora temos um nó de brilho e contraste, um nó brilho e contraste. Esses nós não exigem nenhum nó extra, por exemplo, temos um nó curvo e um nó corretor de cores. Você pode alterar esses valores. Você pode alterar a tonalidade, por exemplo, adicionar saturação, contraste. Você pode aumentar, ganhar, elevar, gama, etc. Esses nós não requerem nenhum nó extra para funcionar. Então, vou selecionar esses nós e vou excluir esse nó. Então, agora vou mostrar um nó extra, por exemplo, se você quiser adicionar um imposto, basta selecionar seu texto e colocá-lo entre esses dois nós. Então, agora temos o nó de texto e temos o marginal. Então, o que é marginal? Deixe-me mostrar um aditivo daqui a pouco. Se você quiser adicionar um imposto, basta selecionar os ataques e colocá-los no topo dessa camada. Agora, essa camada de texto está acima do nosso vídeo. É por isso que nos mostra textos como essa infusão de conceitos. A linha verde significa acima da camada. Então, por exemplo, se eu escrever um imposto, aumente o tamanho. Assim, você pode ver melhor o que está acontecendo e biblioteca é perfeita para uma única tela. Como você pode ver, a linha verde significa camada acima. Então, infusão, as linhas verdes significam que esta é a camada número um e esta é a camada número dois. Linhas verdes significam acima da camada. É um conceito muito simples quando você entende. E a linha azul significa nó de mascaramento. Se você quiser adicionar uma máscara nesse nó ou apenas um vídeo, tudo o que você precisa fazer é selecionar os nós de mascaramento. Então, esses são os masculinos ou esses para qualquer norma masculina. Então, por exemplo , vou selecionar a elipse e vou conectá-la à nossa marginal. Agora, selecione a elipse e diminua a borda. E agora veja isso. Agora estamos mascarando nossos textos. Então, agora deixe-me mostrar como isso está funcionando. Esta é a média da linha verde marginal acima da camada. Então, conecto meus textos à camada acima e, em seguida, conecto minha máscara à marginal. Então, meu marginal não é uma máscara. O nó de texto não está mascarando. Então, se eu quiser fazer uma tela e pressionar uma no teclado, selecione o texto. Como você pode ver, temos esses textos completos. Mas em nosso nó de fusão. Se eu pressionar um, você pode ver que temos esse EX porque nossa elipse está mascarando t duplo. Espero que agora você entenda como esse sistema de nós funciona. Agora, como você pode acessar esses nós. Então, esses são o Norte, mas como você pode acessá-los pesquisando, você pode pesquisar aqui, como, por exemplo se quiser servi-los, cães mais velhos podem pesquisar menores como Merge. E nós temos esse marginal. Mas há uma maneira simples de pesquisar esses nós. Você precisa pressionar Shift mais a barra de espaço. E nós temos essa ferramenta Select. E agora você pode pesquisar qualquer nó, por exemplo, se você quiser pesquisar o corretor de cores, temos esse nó corretor de cores. Selecione esse nó e adicione, e ele será adicionado. Se você quiser desconectar um nó, pressione Shift e selecione um nó e ele se desconectará. E se você quiser conectar esse nó entre esses dois nós, desmarque esse nó e pressione Shift. E agora arraste e solte isso aqui. E agora você pode fazer qualquer alteração e isso realmente afeta nosso resultado final. Agora pessoal, você também pode mascarar o corretor de cores porque temos essa linha azul, o que significa que você pode adicionar máscara. Agora, posso adicionar o nó de mascaramento. Como você pode ver, essa área só x porque temos esse nó de elipse. E agora, se você quiser desconectar esse nó, basta fazer isso. Pressione Shift. Selecione esse nó aqui. Se você quiser conectar isso, selecione essa porta aqui e agora arraste essa linha para o lado azul do nó corretor de cores. E agora temos essa área. Esses são os nós básicos. Espero que você entenda o conceito de sistema nervoso. Agora, como iniciante, quando tentei entender esses conceitos assistindo a vídeos, simplesmente não entendi. Entendi em nosso sistema porque tentei entender o conceito ou nenhum sistema é muito simples. Você tem que experimentar você mesmo, essas mesmas coisas, então você entenderá como esses sistemas funcionam na página Fusion. 25. Fusão: vários nós: Então, agora pessoal, vou adicionar vários nós em nosso futuro. Estranho. Então, agora você pode entender melhor como o sistema nervoso funciona. Então, primeiro temos nosso vídeo. Primeiro, temos esse clipe. Se pressionarmos um, temos esse clipe aqui. Agora vou desconectar esse clipe. E agora vou adicionar um nó de fundo. E agora vou conectar esse plano de fundo à nossa saída de mídia. Agora, como você pode ver, temos esse fundo preto. Assim, você pode alterar essa cor a partir dessas configurações, como, por exemplo você pode adicionar um mapa de gradiente, se quiser. Agora pessoal, vou colocar esse clipe em cima de nossos planos de fundo. Então, como você pode fazer isso, basta selecionar seu nó, arrastá-lo e pressionar Shift e direcionar esse nó entre esses dois nós. E ele adicionará automaticamente um nó de mesclagem para que você não precise adicionar um marginal. Então, agora eu vou colocar isso. Assim, você pode entender melhor que isso é como uma camada. Então, temos essa camada e temos essa camada. Linhas amarelas significam que está conectado à saída. Então, agora eu posso mudar o tamanho desse nó. Como você pode ver, temos esse plano de fundo e colocamos este vídeo em cima do nosso quarto. Agora vou selecionar um nó de texto, arrastá-lo e colocá-lo entre esses dois nós. E ele adicionará automaticamente um nó de mesclagem. Então, agora eu vou adicionar um texto também. E eu também vou aumentar o tamanho desse nó. Agora, como você pode ver, temos o primeiro nó de fundo e temos esse vídeo e, em seguida, substituímos nosso texto por cima do nosso vídeo e do nosso plano de fundo. E todos esses nós estão conectados ao nó de saída. Temos outro nó que é o nó de transformação. Você também pode transformar todas essas coisas ou desenhar apenas um clipe. Agora, vou arrastar esse nó de transformação e vou soltá-lo aqui. Agora, como você pode ver, vou selecionar esse nó de transformação. E você pode alterar o tamanho, proporção e o ângulo. Você pode virar seu vídeo e também pode alterar a posição, se quiser. E se você quiser redefinir essas alterações, tudo o que você precisa fazer é clicar nesse erro circular para redefinir todas as coisas. Então pessoal, agora espero que vocês entendam como esse sistema funciona. Primeiro, temos o plano de fundo e, em seguida, adicionamos nosso vídeo em cima desse plano de fundo. E então adicionamos X em cima do nosso vídeo. Então, pessoal, se você quiser adicionar um antigo, não precisa apenas selecionar um nó e colocá-lo entre esses dois nós. Tudo o que você precisa fazer é clicar aqui e ele adicionará automaticamente, o que nem tudo o que você pode fazer. Mais uma coisa é como esse nó, o nó atualizado, a última porta, e basta selecionar um nó que você deseja adicionar. Agora, ele adicionará automaticamente esse nódulo entre o nariz. Agora você pode alterar as configurações aqui e isso afetará todos os nós. E agora pessoal, se você quiser adicionar esse nó de brilho e contraste antes do nó de texto, tudo o que você precisa fazer é. Basta selecionar seu clipe. Em seguida, postarei, vou excluir esse nó de brilho e contraste. E você precisa selecionar uma mídia porque é o nosso vídeo. E agora você precisa selecionar um nó e ele adicionará automaticamente esse nó intermediário, esse nó do clipe. Então, agora, se eu alterar as configurações, isso afetará apenas minha mídia em. Se você quiser afetar o fundo também, selecione seu plano de fundo e adicione, por exemplo uma nota do ator do personagem, então agora posso alterar a tonalidade desse plano de fundo. Agora você pode ver o que está acontecendo aqui. Esse é o conceito básico de como o sistema de nós funciona de forma ineficiente. Então, espero que agora você entenda o básico desses nós. É assim que você pode adicionar vários nós na página Fusion. E agora, se você for para Editar, temos esse vídeo e esse texto. 26. Fusão: emissor: Agora eu tenho essa foto aqui. Agora vou mostrar a vocês como você pode adicionar nó de partículas cortantes amadores em seu urso de fusão. Então, primeiro você precisa selecionar essa pia mater, então você tem que selecionar Periander. Então, primeiro vou conectar isso à renderização. E agora vou adicionar um nó de mesclagem entre nossa história. Este é o nó de transformação que vou adicionar. Esse é o nó de fusão entre nosso clipe principal, essa mídia na mídia. E agora vou conectar isso ao nosso nó de fusão. E agora vou mostrar que, se eu reproduzir este vídeo, vocês podem ver que temos esses emissores. Vou mudar minha resolução para a íntegra para possamos ver o que está acontecendo aqui. Agora, como você pode ver, temos essas partículas. Então, esses são os nódulos de partículas e essas partículas agora são renderizadas aqui. E esses Render agora estão conectados ao nosso nó de mesclagem. É assim que essas partículas influenciam nosso trabalho e assim por diante. Vou selecionar esse período em e pressionar um no teclado. Então esse é o nosso nódulo de partículas. Então, agora vou selecionar meus emissores P, nosso principal nó de partículas. E eu vou para a velocidade e vou mudar minha velocidade para dois deste lado. Agora, se eu reproduzir meu vídeo, como você pode ver, essas partículas agora estão indo nossa direção certa para o lado direito. Agora você também pode obter a variação da velocidade. E você também pode alterar o ângulo, se quiser. E a variação do ângulo como essa. Agora vou mover isso para essa posição. E agora vou diminuir a variação e talvez diminuir o que eles perderam ano depois. E agora vou diminuir o número dois como três. E Jane, o último homem para quem acender. Agora, essa é a partícula básica. Então, isso é para a versão 3D. Então, estamos agora em 2D. Como você pode ver, se quiser adicionar um 3D, basta adicionar, desconectá-lo e, em seguida , alternar para 3D. E agora temos esse 3D. E agora você pode simplesmente ir até a imagem como esse nó. Agora vá para esse estilo. Então você vai juntar esses dois pincel de bolhas. E você também pode recorrer a eles. Agora vou juntar esses dois pontos e agora vou conectar isso ao nosso marginal. Portanto, se isso não estiver se conectando ao nó de mesclagem, você precisará selecionar a renderização P e , em seguida, alternar para 2D. E então ele se conectará ao seu nó de mesclagem. Porque nossas imagens não fazem nada em 3D. Então, agora vou selecionar meus medidores P e agora vou mudar o estilo para bitmap. E agora vou selecionar meu arquivo Da Vinci é tudo PNG. Agora conecte isso aos nossos amadores p.sit. E agora veja isso. Temos esse tamanho que eles vão resolver em nossa forma de partícula. Agora pessoal, vou adicionar um desfoque e abaixo também. Então, vou aumentar o brilho, aumentar o sangue um pouco. E talvez apenas misture bem aqui. E se você quiser aumentar o tamanho desses emissores, tudo o que você precisa fazer é adicionar um nó de transformação. É como a carga de transformação, aumente o tamanho. E agora temos essas partículas. Agora você também pode alterar o estilo, alterar as configurações de suas partículas. Para célula de bateria, por exemplo , Jane, o ângulo é este. E você também pode movê-lo para uma direção, se quiser. Agora eu vou fazer de Jane o número dois, vida útil para 30. Agora veja isso. Agora vou selecionar meu nó de transformação e vou aumentar o tamanho desse nó. Agora temos essas partículas. Agora pessoal, se você selecionar seu nó emissor p.sit e seguir esse estilo e engajar. Você também pode aumentar seu ganho para dar mais brilho aos seus logotipos ou arquivos PNG. Agora você também pode adicionar uma foto. Então, vou desconectar isso. E agora vamos adicionar minha foto e selecionar esta foto tirada em metros de PM. E agora temos essa foto. Cara. Esta é a maneira simples de adicionar um nó de medidores na página Fusion. 27. Fusão: texto 3D: Agora, pessoal, vou mostrar como você pode adicionar textos em 3D em seu vídeo usando a fusão. Então, primeiro, pegue esse texto do nó 3D e solte-o aqui e selecione esse nó. E eu vou digitar um texto simples. E agora pressione um no teclado para ver isso aqui. Agora, antes de começarmos a editar nossos textos, você pode ampliar e diminuir o zoom usando o controle pressionado e usando a roda do mouse para ampliar e diminuir o zoom. Você também pode viajar com o botão de rolagem do mouse. E você também pode girar a visualização pressionando a tecla Alt e usando a rolagem do mouse, assim. E você também pode usar a rolagem do mouse para viajar de cima para baixo. Essa é a função básica de visualização. E agora selecione seu texto. E agora, para tornar nossos textos TD, agora nosso texto é como uma espécie de imposto fixo. Então selecione seu texto, vá para a extrusão e aumente a profundidade de extrusão. Agora, temos essas tags td e vou aumentar o tamanho das profundidades. Agora, tudo bem. Agora vou renderizar esses textos para adicionar ataques ao nosso vídeo. Então, vou selecionar esse nó de texto e vou conectá-lo para renderizar 3D. Agora pressione enquanto estiver no teclado em 3D renderizado e teremos esses textos. E agora, se você quiser adicionar luz ao seu imposto, você deve selecionar o nó de fusão, esse nó, e colocá-lo entre esses dois nós. Então, agora vamos adicionar luz em nosso teste. Então, agora vou selecionar esse holofote e vou conectar esse slide à nossa cidade. Então, se alterarmos o valor da luz, você pode ver que não temos a luz habilitada para iluminar a quantidade de imposto que você precisa selecionar o 3D renderizado e você precisa ativar o raio e ativar a sombra. E agora selecione o marginal e o do peito no teclado para ver isso, certo? E agora vou selecionar minha luz, e vou empurrá-la para trás e pressionar o teclado 21 em nosso renderizador. E, como você pode ver, esse é o nosso resultado final. Vou selecionar isso, movê-lo para cima. Você pode selecionar o verde para movê-lo para cima ou para baixo. Você pode selecionar o vermelho para movê-lo da esquerda para a direita. E agora você pode selecionar o azul para movê-lo de longe ou muito perto de seus textos. Agora selecione o holofote e eu vou aumentar o tamanho do cone. E eu vou aumentar esse ângulo também. Assim mesmo. Agora, se girarmos nossos textos, adicionarei um nó de transformação z, uma folga do nó de transformação, esse 3D transformado e adicionarei isso antes da nossa renderização. Então, agora, se selecionarmos nossa transformação e girarmos nossos textos, como você pode ver, esse é um texto 3D. E se você colocar esse 3D transformado antes do nosso nó de mesclagem, poderá ver que podemos mover somente o texto. Mas se adicionarmos esse 3D transformado antes de nossa renderização 3D, poderemos transformar esse holofote e atacar 3D ao mesmo tempo. Então, agora, se girarmos nosso texto, como você pode ver, faremos com que a luz se mova junto com nossos textos. Mas se movermos isso antes, coloque-o antes do meu 3D antes do Spotlight, então só podemos girar o texto, mas não a luz. E se você quiser adicionar um texto ao seu vídeo, basta arrastar o multinó e conectar o CBT padrão ao seu nó de mesclagem. Agora, selecione a mídia pressionaria dois. E agora temos esse nó 3D. Se você quiser mudar a cor, você também pode fazer isso. Você pode usar o seletor de cores para ajustar a cor do texto. Ou você pode usar o controle deslizante para alterar a cor do seu texto. Assim mesmo. Você também pode alterar o tipo de decaimento se quiser saber . Esse é o básico de como adicionar um imposto 3D ao seu vídeo dentro de um Fusion. 28. Fusão: luzes 3D: Gente, atualmente estamos usando uma luz, que é para a luz do nosso imposto de TV. Agora temos diferentes tipos de infusão de luz. Vou explicar cada um por um. Então, vamos começar primeiro, temos isso para a luz e o que ela faz se selecionarmos nossos holofotes, podemos ver que podemos causar luz em um ponto. Se nos afastarmos tanto de nossos textos, você pode ver que temos esse tipo de luz brilhando em nossos textos. Isso é para a luz. Agora você também pode se juntar é a direção. Se você quiser. Você pode passar de x para y para z. E também pode unir o tamanho do cone, se quiser. Agora eu vou mudar a cor da minha sombra também. E eu vou mudar a cor da luz também. Então, agora temos esse tipo de luz. Então, agora, a segunda luz é se procurarmos luz, temos quatro, temos holofotes que estamos usando atualmente, temos luz puntiforme. Então, agora, se selecionarmos luz branca, vou adicionar minha luz puntiforme. Agora vou adicionar uma cidade de mesclagem e arrastá-la antes do nosso 3D transformado. E agora vou conectar meu ponto de vista, mentiu, à nossa segunda, terça, e preciso que vocês se concentrem nesses textos. Assim que eu conecto minha pobre mentira ao meu 3D, você pode ver que temos essa luz sendo lançada na linha larga de nossos textos. Então, agora, se selecionarmos nossas linhas telefônicas, primeiro selecione RMSE, pressione uma no teclado, selecione a linha de pontos e vá para a transformação. E você pode ver que temos apenas tradução. Só podemos mover isso da esquerda para o lado. De cima para baixo n de cinco para perto de nossos decks ou dois atrás de nosso texto, temos essa luz brilhante brilhando em nossos textos. Como você pode ver, temos essa luz brilhante em nossas etiquetas. Você também pode animar esse slide se quiser. Agora você também pode juntar a cor desse slide. E você também pode: Jane também está na densidade, se quiser. Agora, se eu selecionar minha transformação TD, desconecte-a daqui e conecte-a antes de nossa renderização 3D. E eu vou rotacionar isso. Você pode ver que temos esse holofote por trás nossos textos e pedimos luz na frente do nosso vértice. Agora pessoal, nosso próximo slide é a luz ambiente. Então, vou selecionar meu texto 3D e vou procurar por ambulate. Adicione este slide. Se selecionarmos nosso deprimido mensal no teclado e selecionarmos nossa luz ambiente, e Jane será a direção. Você pode ver. Nada está acontecendo porque luz ambiente afeta todo o texto. Então, se selecionarmos nossa transformação, 3D, rotacionamos nossas etiquetas. Você pode ver que temos a mesma luz aparecendo parte de trás de nossos textos e na parte frontal de nossos textos. Então, isso afetará seus decks do geral. Então, eu vou mudar essa cor. Mais dois como esse. Então, se desconectarmos esse MLI, você pode ver que temos essa cor e se chamarmos o pescoço desse slide, temos essa coluna. E se girarmos nosso dx, teremos a mesma luz também teremos a mesma luz diminuindo na parte de trás de nossos textos. Então isso é antes e isso é com a luz ambiente conectada. Agora, pessoal, ainda temos uma vida, que é a luz direcional. Então, agora vou selecionar meu texto 3D e procurar por luz direcional. E eu vou adicionar esse slide. Vamos adicionar esse slide. E assim que eu adiciono este slide, temos uma luz branca aparecendo. Então, se selecionarmos nossa transformação, girarmos nossos textos, teremos essa luz branca. E se selecionarmos uma métrica d mais uma no teclado, selecionamos nossa direção, vou ao formulário de um restaurante. Você pode ver que podemos mover esse slide do eixo x, eixo y, eixo z. Vou colocar isso aqui. Você pode ver que podemos mover este slide para qualquer introdução de nossos textos. Então essa é a luz direcional. Agora vou mudar sua cor. Mais dois como esse. Agora temos esse efeito tributário. Agora vou selecionar minha transformação e girar a próxima. Você pode ver que temos quatro luzes causando em nossas mesas. E agora, se você quiser mover apenas seus decks, você pode selecionar sua transformação 3D e conectá-la após a cobrança do imposto. E agora, se alterarmos nosso imposto, você pode ver que temos esse tipo de efeito tributário. Esta é a página de invasão de nódulos de luz. 29. Fusão: quadros principais: Então, agora pessoal, vamos animar nossos textos. Então, vou selecionar meu 3D transformado. E na rotação Y, vou adicionar uma animação de rotação de símbolos. Agora, para adicionar qualquer movimento, tudo o que você precisa fazer é usar quadros-chave. Então, vou adicionar um ponto de partida em que quero começar pela animação. Clique nesta forma de diamante. E eu vou chegar até este ponto. E eu vou rotacionar esse texto para o tempo, aqui mesmo. Agora, se observarmos que temos essa linha branca e os dados da cerveja indicam que temos animações de quadro-chave. Ou se reproduzirmos este vídeo, você pode ver que temos essa rotação e emissão. Agora, se habilitarmos os quadros-chave, temos esse 3D transformado e, em transformar 3D na rotação y, temos temas principais. Agora você também pode selecionar esses quadros-chave e movê-los para qualquer lugar que desejar. Ou você pode selecionar um quadro-chave individual e mover sua localização, se quiser. Agora, se você quiser suavizar a animação desse quadro-chave, tudo o que você precisa fazer é aumentar esses quadros-chave e habilitar cegos e em spline na rotação y. Eu vou chegar até este ponto, segurar o controle e usar a roda do mouse para diminuir o zoom. E você pode selecionar esse quadro-chave. E você pode fazer essas animações, esses gráficos que estão disponíveis em nossa spline. Então, vou selecionar meu suave. E agora temos essa animação suave. Você também pode selecioná-los e revertê-los, se quiser. Agora temos essa rotação inversa. Você pode selecioná-los e também pode configurá-los em loop, se quiser. E agora temos esse loop rotativo x em todo o vídeo. Agora vou ao Control Z para desfazer isso. Agora também adicionamos esses gráficos. Você pode definir pingue-pongue, você pode definir gráficos relacionados e todos esses gráficos. Portanto, no estoque, você pode suavizar a animação do seu quadro-chave. Agora vou esconder isso, e agora vou selecionar minha luz puntiforme e depois me transformar. Também vou adicionar uma animação de quadro-chave para essa luz. Vou chegar ao ponto de partida, definir um quadro-chave aqui. E aqui mesmo. Vou animar isso imediatamente. Agora, se reproduzirmos esse vídeo, temos essa animação. É assim que você pode animar usando o quadro-chave em sua página. 30. Fusão: Chave de Chroma: Agora pessoal, vamos remover esses fundos de tela verde. Então, para remover esse plano de fundo, temos que procurar o efeito chave. Temos que usar de forma eficaz, você pode usar aqui ou usar equipamentos Delta. Portanto, o cuidado do idoso é muito simples de usar. Então, vou adicionar esse efeito. E agora vou selecionar meu seletor de cores de fundo. Clique em segurar e arraste-o para a tela e você terá que escolher o melhor valor de verde verde para remover sua tela verde com precisão. Então, vou selecionar esse valor. E agora, como você pode ver, removemos nossos planos de fundo com sucesso, mas precisamos alterar algumas configurações para evitar essa sombra preta em nossos verdes. Vou aumentar minha separação louca um pouco. Não exagere demais. E temos que ir para o tapete. E eu vou selecionar isso e arrastá-lo para o lado direito do ombro do tapete. E agora, se reproduzirmos este vídeo, você pode ver que removemos com sucesso nossa tela verde, mas temos alguns problemas aqui. Então, para corrigir isso, temos que aumentar um pouco. Agora, como você pode ver, removemos nosso fundo com sucesso, mas temos essa suavidade no rosto. Então, para corrigir isso, temos que selecionar isso e arrastar isso para o lado esquerdo. Só um pouquinho. Não vá muito longe, só por aqui. Agora removemos o plano de fundo com total precisão. Então, se formos para a página de edição, você pode ver que removemos nossa tela verde. Então, para remover essa parte do seu plano de fundo, basta selecionar o assunto do vídeo e agora ir até o grupo e rolar esta área. E agora terminamos. É assim que você pode remover sua chave de croma usando a página de infusão de efeitos ikea. 31. Fusion: Rastreador planar: Então, agora pessoal, vou arrastar a tela do laptop. Então, para rastrear telas, temos um rastreador de planetas dedicado à tela. Então, vou adicionar rigor a esse planeta. E agora vou selecionar a tela do meu laptop. Então, para rastrear isso, temos que chegar a esse ponto de partida. Selecione nossa tela. Agora temos que clicar nesse arrasto para finalizar. E assim que clico nisso, temos essa era em que dizer que o tempo de referência zero deve estar dentro do renderizado em nosso novo intervalo é esse valor. Então, precisamos definir esse valor. Portanto, para definir um novo valor, precisamos clicar nesse conjunto de tempos de referência. E agora temos que praticar. Agora está arrastando nosso vídeo. Então, como você pode ver, temos alguns erros aqui. Então, vou parar meu rastreador, a correr bem, reinicializar meu rastreador e vou selecionar a tela do laptop aqui mesmo. Agora defina o intervalo. Agora clique nesta faixa dois e agora ela está arrastando nossa tela com sucesso. Agora pessoal, arrastamos as telas de nossos laptops com sucesso. Então, agora temos que fornecer esse rastreador ou quatro dias ocorreram nesse nível de triagem. Então, vou selecionar minha filmagem. E agora vou conectar isso ao efeito verde. Agora temos dois interruptores, esta operação no nosso pino de canto. E agora vou diminuir esse quarto do dedo. Então, para obter nosso Bacharelado em Visão. Então agora temos que corrigir a coordenada quando Jane esses dois cantos doem. E agora selecione esse pino de canto e coloque-o na tela logo aqui. E selecione esse pino de canto e posicione-o aqui. Agora arrastamos nosso vídeo para a tela do laptop. Agora temos que ampliar esse vídeo. E agora arrastamos nosso vídeo para a tela do laptop. Podemos simplesmente repetir esta janela de pré-visualização. E agora veja isso. É assim que você pode rastrear suas telas usando o rastreador de painel. 32. Fusion: Rastreador: Pessoal, para rastrear a taxa de infusão de movimentos, temos uma adaga simbólica. Então, se procurarmos o rastreador, temos esse gatilho TRA. Vou adicionar esse rastreador. E primeiro vou até minha reprodução e aumentarei minha resolução de proxy para o máximo. Agora, o que eu vou fazer é apenas selecionar esse ponto, arrastar isso. E temos uma janela aparecendo informando que estamos selecionando essa área. E eu vou selecionar esse ponto aqui mesmo. E o que eu vou fazer é clicar sobre isso, arrastar para frente, e isso arrastará essa ideia da estrela até este ponto. Agora você também pode ver que o que selecionamos aqui, nesta pequena janela do Drucker One, você pode adicionar vários rastreadores se quiser. Agora os caras estão rastreando está pronto. Agora, podemos arrastar nosso imposto sobre esses dados ou arrastar uma imagem ou um vídeo sobre esses dados. Então, o que vou fazer é selecionar esse texto e digitar X. Se disséssemos para fazer uma tela, clique em um ingrediente, do tamanho desse texto, vá para o layout, sombreamento. E eu vou adicionar uma sombra e diminuir a cor da sombra, desenhar mais como se isso fosse melhor. Agora também vou graduar a suavidade. E eu vou mudar a posição disso também, aqui mesmo. Agora vamos mudar a cor. E agora temos esses textos. Então, agora o que vou fazer é selecionar meu rastreador, ir para as operações. Então, nas operações, vou selecionar Gerenciar movimento. E vou selecionar esse texto e conectá-lo aos nossos dados de rastreamento. Então, agora, o que eu vou perder, vou colocar esse texto aqui, graus do tamanho desses textos, e colocá-lo aqui. Agora, se reproduzirmos nosso vídeo, você pode ver que anexamos nossos textos aos nossos dados de rastreamento. Agora também podemos anexar um vídeo, se quisermos. Então, vou selecionar esse vídeo. Vou anexar isso aos nossos dados de rastreamento. Então agora temos essa viúva. Então, para redimensionar esse vídeo, tudo o que você precisa fazer é adicionar um nó de transformação. Grau é o tamanho. E reposicione esse vídeo. Você pode adicionar um vídeo se quiser. Agora, se reproduzirmos este vídeo, você pode ver que adaptamos nosso vídeo sobre esses dados de dragões. Agora estou arrastando esse assunto I para mostrar como você pode combinar, mover sua posição desse rastreador. Então, deixe-me terminar esse rastreamento que me levou a mostrar como você pode arrastar a posição desses dados de rastreamento. Agora eu arrasto esse assunto I, e eu vou te mostrar como você pode ir para as operações, selecionar o momento mágico. E agora você também pode selecionar apenas esses dois planos de fundo. E agora também podemos adicionar esse efeito , se você quiser. Como você pode ver, temos esse assunto no centro do nosso negócio, mas nosso histórico está apenas mudando. Nosso assunto é ficar no centro. Agora, para resolver esse problema de fundo, tudo o que você precisa fazer é acessar a página do Fusion e agora procurar por transformação. Selecione essa transformação e aumente também o tamanho e a posição. Agora, se reproduzirmos esse vídeo, teremos esse efeito. Agora, se diminuirmos essa proximal para ter, podemos ver que nossa posição do sujeito está correta. Rapazes. É assim que você pode usar esse rastreador arrastar seu vídeo e adicionar alguns efeitos a ele. 33. Fusão: controle matte: Então, pessoal, infusão paga, temos diferentes tipos de máscara. Agora. Temos retangulares, temos elipse, temos polígonos, e temos, temos esses cegos. Então, se você quiser mascarar algo do seu vídeo ou de uma jornada épica, você precisa selecionar uma máscara. E então eu vou selecionar essa mídia, pressione uma palavra-chave. E agora vou selecionar essa máscara. E eu vou cortar as debêntures da Logo. Hoje à noite. Se você quiser eliminar as desvantagens do logotipo, é necessário conectá-las à sua mídia. E agora temos desvantagens do logotipo. Se você quiser cortar várias coisas do seu vídeo ou de um vídeo, você também pode fazer isso usando vários nós de máscara. Então, por exemplo, vou desconectar esse nó e adicionar outro nó de máscara, o nó da máscara de elipse. E desta vez eu vou recortar nosso logotipo OBS. E agora, se eu conectar isso à minha mídia, você tem o logotipo Vin Diesel of. E se eu conectar essa massa número dois à máscara número um, temos esse OBS baixo. Se você quiser mascarar várias coisas , você também pode fazer isso. Tudo o que você precisa fazer é se gabar de uma mesquita cheia. Selecione esse objeto. E agora conecte isso à máscara número dois. E você conecta isso à nossa mídia principal, e você tem uma raiz de três objetos. Agora temos outro nodo que é um controle louco. Então, primeiro vou excluir esses nós. E vamos arrastar esse nó de controle louco até aqui. Também vou desconectar essa mídia no node. E agora pessoal, o que vou fazer é arrastar essa mídia e conectá-la à nossa saída midi. Então, esse é o nosso histórico. Agora, o que vou fazer é mostrar que temos várias entradas em nosso americano, não sei. Então, se eu selecionar isso e pressionar Alt e soltar, temos essas várias entradas. Temos plano de fundo em primeiro plano, tapete de lixo, temos um homem sólido e, finalmente, temos uma máscara de efeitos. Vou conectar isso ao nosso histórico. Agora, pessoal, vamos embora, estamos usando apenas uma entrada de American Dole, que é nossa entrada de fundo. Agora, o que vou fazer é arrastar essa máscara de camada e mascarar minhas aventuras ou logotipo. Agora, o que vou fazer, pessoal, vou selecionar essa máscara e apertar tudo, solte. E vou conectá-los ao nosso tapete de lixo. Agora pessoal, o que dentro dessa máscara agora é nosso lixo. Então, se você quiser recortar o logotipo , tudo o que você precisa fazer é inverter essa máscara. E eu vou renomear essa máscara também. Assim, você pode entender melhor quais são essas entradas de nós. Então, agora o que vou fazer é selecionar essa desconexão da máscara poligonal. Isso deve selecionar a máscara poligonal e vou apenas adicionar uma máscara áspera ao redor desta foto, seja um logotipo. Agora, o que vou fazer, pessoal, vou conectar esses pressionadores ou soltar nossa máscara de efeitos. E vou conectar esse lixo à nossa máscara de lixo. Agora, o que vou fazer, pessoal, vou selecionar essa máscara poligonal e invertê-la. E como vocês podem ver, nós temos essa máscara poligonal que está conectada à nossa máscara de efeitos, e esse lixo, que está conectado ao nosso tapete de lixo, eu vou renomear isso também. Máscara de efeitos. Então, agora pessoal, o que eu vou fazer, pessoal, vou selecionar outra máscara de elipse, desconectar tudo isso. E eu vou mascarar meu logotipo OBS desta vez. Agora pessoal, o que vou fazer é conectar todas essas impressoras ao nosso primeiro plano. Como você pode ver, nada está acontecendo. Então, o que eu vou fazer, pessoal, você tem que selecionar seu controle médico e você tem que se juntar ao combinado para combinar Alpha. E para resolver esse problema, tudo o que você precisa fazer é verificar a imagem pós-multiplicação. E agora temos esse logotipo OBS. Temos nosso tapete de lixo e nossa máscara de efeitos. Então, como essas entradas, então deixe-me adicionar mais um nó, n por enquanto. O que vou fazer é mascarar apenas essa parte. E agora vou conectar isso à nossa entrada final, que é nossa máscara sólida. Agora, conecte isso ao nosso primeiro plano. Vou conectar isso ao nosso lixo e conectar isso às nossas máscaras de efeitos. Agora vou renomeá-los para que você possa entender melhor o que estou fazendo aqui. Para esses quatro. Finalmente, vamos renomear isso para tapete sólido. Agora pessoal, para sua melhor compreensão, vou desconectar todos esses nós de máscara. E agora o que vou fazer, pessoal, vou conectar apenas esse primeiro plano. Como você pode ver, só temos esse primeiro plano. E vou conectar isso ao nosso lixo. E, como você pode ver, nossa máscara de lixo está selecionando a parte que está dentro desse nó em primeiro plano. Então, o tapete de lixo seleciona que está dentro desse nó em primeiro plano. E se invertermos isso, você pode ver que agora estamos mascarando a máscara de primeiro plano. Essa é a relação entre o primeiro plano e a máscara de lixo. E agora pessoal, se eu conectar isso à nossa massa sólida, vocês podem ver que estamos apenas mascarando a parte que selecionamos em nossa máscara de lixo. Então essa é a nossa máscara de lixo. Esta é a nossa máscara retangular sólida e nossa louca sólida. E a máscara de primeiro plano é nossa máscara OBS. E temos nossa máscara final, que é máscara de efeitos. E se selecionarmos isso, você pode ver que temos fotofobia, logotipo, vilas, efeitos, máscara. Se eu selecionar matéria sólida, você pode ver que estamos mostrando isso também. E se eu selecionar meu lixo, você pode ver que estamos apenas mascarando o logotipo do OBS, que é nosso primeiro plano. E em primeiro plano, você pode ver que podemos mostrar o que quisermos na tela. E na máscara sólida, estamos mostrando apenas parte g que mascaramos em nossa máscara de lixo, tapete de lixo. E agora, se quisermos conectá-los à nossa saída de mídia, tudo o que você precisa fazer é pegar um nó de mesclagem. Agora conecte isso ao nosso marginal, e agora temos essa liberdade. Então, espero que você entenda melhor o que essas entradas fazem no controle médico. Esses são nós mascaradores e esse é o meu controle. É muito útil quando você deseja recortar várias coisas ao mesmo tempo. 34. Fusão: remover ruído: Então, agora pessoal, temos esse vídeo e agora vou mostrar como você pode remover ruído da sua geladeira e pesquisar pago para remover ruído e adicioná-los entre esses nós. Agora, o que vou fazer é bloquear essa cor. Você pode usar cores ou usar o Chrome, se quiser. Agora, o que vou fazer é ampliar meu vídeo e aumentar a suavidade. E vou aumentar meus detalhes. Agora, se eu mostrar o antes e o depois do deserto, vou configurar isso para fazer uma tela como essa, pressionar um no teclado. E agora, se eu aumentar o zoom, essa é a origem. E cara, esse é o nosso resultado de remoção de ruído. Isso também faz com que seu vídeo seja resolvido posteriormente. Então, se você quiser evitar isso, tudo o que você precisa fazer é diminuir a suavidade e aumentar ou diminuir sua suavidade. Agora, como você pode ver, temos muita diferença. Esta é a nossa filmagem original e esta é a nossa remoção de ruído. E você também pode acessar o Chrome e também aumentar a suavidade e aumentar a fatura. E agora temos esse final, é assim que você pode usar a página de remoção de ruído no Fusion para remover o ruído do seu vídeo. 35. Fusão: modelos: Agora a infusão de rapazes obedeceu. Também temos modelos. Então, se você acessar a pasta Efeitos e selecionar a pasta Modelos , verá que temos vários modelos, então vou mostrar alguns deles. É muito fácil de usar. Você pode simplesmente arrastá-los e soltá-los na sua linha do tempo. Por exemplo, temos o reflexo da lente, então vou adicionar uma lente. Vou adicionar esse reflexo de lente. Então, é muito simples. Tudo o que você precisa fazer é arrastar e soltar isso entre esses dois nós. E agora temos esse reflexo de lente. E agora pessoal, se você quiser fazer algumas alterações em sua camada de comprimento, você precisa clicar duas vezes nela para abrir esse nó de grupo. E você pode selecionar individualmente esses nós e alterar as configurações aqui. Agora, como você pode ver, também podemos personalizar nosso reflexo de lente. Se você quiser. Esses modelos são muito fáceis de usar. Você pode simplesmente arrastar e soltar entre suas notas. Vou fechar esse grupo e, literalmente, esse reflexo de lente. Agora, pessoal, também temos efeitos de partículas. Você também pode adicionar uma folha de sopro, basta arrastá-la e acionar esse gravador, adicionar um nó de mesclagem e conectar o nó final ao nosso nó de mesclagem. E agora temos esses modelos. Agora vou aumentar o tamanho. E agora, como você pode ver, temos esse modelo de folhas. Vou selecioná-lo e excluí-los. Agora vou adicionar um nó de matriz e conectá-lo ao nosso nó de mesclagem. E como você pode ver, temos essa linha de matriz que aparece em graus se a densidade diminuir a profundidade e eu vou aumentar a largura e a altura também. Agora temos essa animação incrível. Agora, se você quiser diminuir esses valores, basta clicar duas vezes aqui. Selecione seus amadores. Clique duas vezes aqui para abrir as propriedades de um metro n graus dos amadores. Agora, se eu jogar, você pode ver que temos essa incrível animação de tablets da linha de métricas. Agora vou deletar essa matriz. Agora, finalmente, temos nosso x estilizado. Agora pessoal, o que eu vou fazer é selecionar esse solucionador rotativo. E vou conectar isso ao nosso marginal, e vou mudar meu texto também. E agora, se eu reproduzir meu vídeo, você pode ver que temos esse incrível modelo de animação de textos em nossa raça frísia. Então, tudo isso é muito simples de usar. Basta arrastá-los e soltá-los aqui e conectá-los ao marginal, selecionar a carga final e conectar esse nó ao nosso marginal. Vou adicionar mais um. Conecte isso ao nosso nó de mesclagem, selecione isso, renomeie isso. Agora temos essa animação incrível. Esses são os modelos em nossa página Fusion. 36. Fusion: Plugin: Então, agora pessoal, vou mostrar como você pode instalar um plug-in ou raspar suas debêntures ou procurar por demência já está ativo plug-in e acessar este site chamado Stieg underwater.com. E levará algum tempo para abrir este site porque ele é muito lento. Então agora pessoal, se você quiser baixar esse script, basta clicar aqui e ele fará basta clicar aqui e o download do instalador do seu reator. Agora pessoal, o que eu vou fazer é ir para a página Fusion, uma página de infusão. Vou arrastar isso e vou desenhar isso aqui. E assim que eu fiz isso, temos essa janela de instalação. Então, tudo o que você precisa fazer é instalar um lounge. E agora está instalando nosso script de diretores. Agora temos esse sistema de reator. Agora pessoal, acredito que levará no máximo 10 minutos para instalar isso em seu alcance de visão. Agora pessoal, o Directors Clip agora está completamente instalado em nossa página Fusion, e temos que selecionar alguns plug-ins para instalar em nosso bit de visão. Então, o que vou fazer é pesquisar a forma de onda de áudio. Verifique isso. Se isso estiver desmarcado, marque isso. Agora pessoal, terminamos. Agora fechamos essa janela e um novo item foi instalado. Então, agora o que eu vou fazer é ir para os Efeitos, adicionar uma composição de fusão e agora ir para a fusão e infusão. O que vou fazer, pessoal, vou procurar a forma de onda de áudio que acabamos de instalar. E vou conectar isso à nossa saída de mídia. No momento, nada está acontecendo porque, por favor, carregue arquivos de áudio. Portanto, temos que selecionar a forma de onda do áudio e selecionar um arquivo de áudio. Então, vou selecionar esse arquivo de áudio. E agora, se tocarmos, temos essa forma de onda de áudio mostrada para nós. Agora podemos alterar a configuração. Podemos ampliar e reduzir isso. Também podemos aumentar a amplitude. Agora, se formos à nossa página de edição, você pode ver que temos isso. Deixe-me arrastar isso para o lugar certo. Deixe-me colocar isso em cima e arrastar nosso plano de fundo. Agora que temos essa onda de áudio. A partir de agora, você pode adicionar efeitos a ela a partir do valor S, se quiser, por exemplo , se quiser adicionar um brilho, você também pode fazer isso. Basta pesquisar o efeito de brilho. Adicione um brilho, aumente o tamanho. Agora vá para os Efeitos. Você pode ver que temos esse efeito. Então agora pessoal, o que eu vou fazer é colocar áudio que eu dou desse áudio a partir de n, tocar isso sob essa faixa de áudio. Então, agora eu vou arrastar isso para baixo. E agora eu quero que vocês se concentrem nesse áudio fora do checkout, é visual e agora ampliem o visual em nossa forma de onda de áudio. Esses são os mesmos cumes. Então pessoal, é assim que você pode instalar reatores, grampear a taxa de infusão e instalar a proteína de fusão. 37. Página de cores: introdução: Agora pessoal, vamos para a próxima página, que é Calibrar. Agora, assim como a visão paga, todos os DaVincis colaboram também funcionam em nosso sistema. Mas existem poucas diferenças entre o nó base de cores e a fusão. Agora, no canto superior direito, temos Efeitos. Agora você pode adicionar esses efeitos ao seu nó do Collaborate. Esta é a linha do tempo do nosso nodo, e este é o nosso clipe. Você pode adicionar vários clipes. E então você pode selecionar clipes e corrigir as cores desse clipe, se quiser. Agora vamos adicionar esses clipes. No canto superior esquerdo, temos a Galeria. Você pode salvar seus alertas pessoais ou personalizados na galeria e depois usá-los em seus projetos. Agora também temos alertas. Você pode usar esses alertas acordo com a câmera e seu perfil. Agora também temos uma pesquisa de mídia no Color Bridge. Você pode arrastar e soltar essa mídia aqui e usá-la. Na janela de pré-visualização. Podemos mudar para uma linha do tempo diferente se você quiser, você pode mudar para a linha do tempo número cinco, por exemplo I. Novamente, suíte para o tempo n número três e depois duas vezes e número seis, qual estamos trabalhando atualmente. Agora, aqui, temos formas coloridas. Você pode usá-los para classificar suas imagens em cores. Também temos HDR. Agora temos recursos diferentes. Aqui mesmo. Temos curva, temos cores, qualificadores, máscaras, rachaduras de janelas e etc. Agora, pessoal, vocês também podem mudar para escopo diferente se quiserem clicar neste menu suspenso e, em seguida, você pode mude para criar dois vetores , copiar e mostrar grama, etc. Agora pessoal, aqui também temos animação de quadro-chave. Você também pode adicionar o quadro-chave e adicionar sua animação aqui. Agora você também pode ampliar ou reduzir o zoom do diamante do nó. Você pode selecionar isso e arrastar essa linha do tempo se quiser. Você também pode usar a rolagem do mouse para mover a linha do tempo do nó. Se você quiser ver a pré-visualização da filmagem em tela cheia, pressione control mais F para visualizá-la em tela cheia. E se você quiser minimizar isso, basta clicar aqui. Ou você pode usar a tecla de atalho, que é control mais F. Essa é a introdução da página colorida DaVinci Resolve. 38. Página de cores: nós: Agora, se você clicar com o botão direito no seu nó, redefinimos a classificação do nó. Agora, se você adicionar alguns efeitos de gradação de cores a esse nó, por exemplo, estou apenas adicionando cores aleatórias a esse nó. E se você quiser redefinir todos esses efeitos, clique com o botão direito do mouse no seu nó e selecione resignado ou grade. E isso redefinirá todos os efeitos que aplicamos a esse nó. E no segundo, temos o rótulo do nó. Se você quiser rotular esse nó, clique aqui. Em seguida, digite um rótulo e pressione Enter. E se você quiser renomear isso, tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes e renomear para um novo nome. Se você quiser apenas remover esse nível, clique duas vezes e agora pressione backspace e ele removerá esse nível. Agora temos a cor do nó. Se você quiser alterar a cor desse nó, também poderá fazer isso. Basta selecionar uma cor e ela mudará a cor desse nó. Como você pode ver, essa linha agora é colorida de Jane. Se você selecionar uma nova cor, se quiser apenas redefinir a cor, basta clicar em Cor e selecionar qualquer pessoa para redefinir esse nó de cor. Agora pessoal, a seguir temos o log node. Agora, se eu adicionar alguns efeitos a esse nó, então eu posso fazer isso. Mas se você quiser registrar esse nó, por exemplo, deixe-me reiniciá-lo e eu vou bloquear esse nó. E agora, se eu aplicar alguns efeitos a esse nó , o efeito não se aplicará a esse nó porque nosso log está conectado. Se você quiser desbloquear esse nó, basta clicar nele e ele desbloqueará seu nó. E se você olhar esse nó, também teremos esse ícone de cadeado nesse esse ícone de cadeado nesse nó. Desespero. Agora pessoal, em seguida, adicionamos Seton. Agora, primeiro temos esse nódulo , que também é acetil. Se você quiser adicionar outro nó , você também pode fazer isso. Basta clicar em Adicionar e ele adicionará esse nó. Agora, a página totalmente colorida de 2 “está funcionando, nem sistema para classificar suas imagens em cores ou coletá-las. Agora, esse é o nosso cereal. Em seguida, temos anúncios anteriores e ele adicionará esse nó antes desse nó. Então, deixe-me selecionar isso. E agora temos esse número três e esse é o número dois. Primeiro, temos esse número dois. E se eu adicionar uma gaivota antes , ela nomeará esse nó número três, e esse será o número de série dois porque adicionamos cereais antes desse nó. Agora pessoal, em seguida, temos o nó paralelo. Agora, para entendermos o sistema nervoso. Primeiro, precisamos entender como o Norte funciona. Então, basicamente, esse é o nosso FirstNode. Se eu adicionar alguns efeitos a esse nó, por exemplo, vá para nossa página de cores e eu vou adicionar. Digamos que em nossa curva eu vou apenas corrigir as cores dessa filmagem, por exemplo, suponha que eu queira adicionar mais efeitos a essa filmagem. Em seguida, posso adicionar uma série e , em seguida, adicionar uma decisão efetiva. Por exemplo, vou adicionar um desfoque. Agora, se eu quiser adicionar outro efeito , não posso fazer isso nesse único nó. Então, eu tenho que adicionar outro nó para poder adicionar mais alguns efeitos. Então, por exemplo se eu for à biblioteca e adicionar desfoque direcional , o desfoque da caixa desaparecerá porque só podemos adicionar um efeito por vez. Então eu tenho que adicionar outro nó e agora ir para a biblioteca e eu tenho que adicionar a nova célula se você quiser. Agora, neste nó, temos o desfoque radial. Neste nó, temos o desfoque direcional. Então, basicamente, o lance de cores funciona no sistema de nós, o que é muito simples quando você entende que é processado. Agora pessoal, a seguir, temos o nó paralelo, o nó LAN. Deixe-me mostrar a diferença entre o nódulo da camada e a bile desconhecida. Então, primeiro vou selecionar Adicionar nó de camada. E agora vou para a página de edição. Deixe-me mostrar qual é a diferença entre o nó da camada e uma camada simples. Primeiro, vou arrastar essa camada e colocar isso, colocar, isso em cima da nossa, essa camada. Então esta é a nossa pista número um e esta é a nossa camada número dois. Então, se eu colocar outra camada em cima dessa camada, mostramos esse deserto do que a janela de visualização mostra a mais recente ou a superior é mais antiga. Então, se eu desabilitar essa camada que temos, se eu desabilitar essa camada, teremos essa camada. A janela de visualização nos mostra o vídeo que é colocado na posição superior dessa camada. Então, vou selecionar essa camada e vou lê-las. E agora vamos para a página de cores e qualquer cama colorida. Esta é a nossa camada colocada na parte superior e esta é a inferior. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, essa é a camada número dois e essa é a camada número um, mas na ponte colorida, ela funciona de forma oposta. Esta é uma camada em cima de. Essa camada está presente para você como a camada número dois. Então, se eu adicionar algo a essa camada, por exemplo, se eu adicionar led, apenas aumentei meu ganho para o lado vermelho. Então você pode ver as mudanças em uma barba neste nó, mas não na tela anterior porque essa é a camada abaixo e essa é a camada acima no Collaborate, ela funciona no lado oposto. Então, se eu tiver que selecionar essa camada, esse é o nó número dois, que é colocado no topo. E eu vou mudar isso para azul e depois temos essa cor azul. E se você quiser ver os resultados dessa cor, desse nó, primeiro nó, você precisa pressionar control mais D para desativar esse nó. E agora temos esse nó. E agora, se eu selecionar esse nó e pressionar control mais D para habilitar esse nó, então esse nó aparece. Então pessoal, é assim que funciona a pista ou o trabalho. Agora vou nevar, reiniciar esse nó e agora vou adicionar um nó paralelo. E, diferentemente do nó da camada, o não comparecimento paralelo ou o segundo nó também são vermelhos. Então, se eu integrar o resultado, se eu aumentar meu ganho em dois azuis, você pode ver, podemos ver o azul. E se eu selecionar esse nó e aumentar meu ganho de leitura , ele combinará essas duas sobremesas e nos mostrará nossa resposta final. Então, mais uma vez, farei meu ganho para Jane. Para ler sobre essa carga, vou mudar meu ganho por mais dois assim. E agora o que ele faz é combinar essas duas sobremesas e enviá-las aqui e enviá-las em nossa produção e nos mostrar Desert. Então, essa é a diferença entre o nó paralelo e o nó da camada. Agora, pessoal final, temos mais do lado de fora. Agora, o que ele faz em nossa janela de mascaramento, se eu adicionar um símbolo , uma máscara e se você quiser ver o vídeo de mascaramento, basta clicar neste ou pressionar Shift plus Edge para ver essa área de mascaramento. Agora vou aumentar o tamanho dessa máscara. E agora, o primeiro cara é que temos essa máscara. Agora, se você quiser inverter essa máscara, você também pode fazer isso. Basta clicar aqui. Ou se você quiser inverter essa mesquita em outro nó, você também pode fazer isso. Basta clicar com o botão direito em Adicionar nó e agora adicionar fora. Agora temos o interior e o exterior. É assim que o Node externo funciona. E agora pessoal, em seguida, temos o salvamento como seu ânodo. E agora, como esse nó funciona. Primeiro, vou apoiar alguns clipes aqui. E agora temos empilhadeiras. Se eu clicar nas fendas, temos empilhadeiras. Agora, o que vou fazer é salvar isso como nó de cisalhamento e copiarei esse nó. E vou selecionar todos os meus clipes e colar esse nó. E agora, se eu fizer algumas alterações neste Salvar como aqui, esse nó afetará todos os nossos clipes. Então, se eu selecionar esse nó e fizer algumas alterações, por exemplo, deslocamento de Jane e o deslocamento de todos esses nós também serão alterados. Se você quiser excluir isso, salve como Shane ou simplesmente clique nesses atrasos. Salve o nó J, clique aqui. E agora o nó será excluído. Agora pessoal, em seguida, temos o nó de exclusão. Se quiser excluir esse nó, você também pode pressionar backspace ou clicar com o botão direito do mouse e excluir esse nó. 39. Página de cores: Rodas de cores: Então, agora pessoal, temos cores, agora vamos para as formas de cores. E aqui, em cores, temos o primeiro elevador. Agora, o lifting afetará a parte escura da sua filmagem. Por exemplo, eu tenho esse gráfico e nesta área e nesta escuridão, mas se eu diminuir minha sustentação, isso tornará essa parte um pouco mais escura ou graus à luz dessa área. E se eu aumentar minha esquerda, agora ela trará luz para a parte escura. Agora vou redefinir isso. E agora vamos voltar ao nosso dinheiro. E agora, se eu diminuir meu fígado, você pode ver em nossa área escura essa filmagem que agora afeta se eu aumentar meu nível, vocês podem ver agora, ter alguma luz em nossa parte escura. Agora vamos redefinir isso. E agora, no meu escopo, se eu aumentar minha folha, você pode ver que esse elevador agora empurrou esses valores da parte escura de nossa filmagem para cima. Então, agora, se eu aumentar meu nível, você pode ver que ele aumentou esse valor de um e se eu diminuir meu aumento, agora ele reduz esse valor. Vamos redefinir isso. E agora você também pode adicionar uma cor, se quiser, por exemplo vou adicionar essa cor e agora vamos diminuir nossa vida. Você também pode adicionar uma cor se quiser. Agora pessoal, a seguir temos o Gamma. Agora usamos a gama para aumentar a luz do nosso short. Então, por exemplo, vamos até essa cartela de cores e eu vou aumentar minha gama. Você pode ver isso agora trazendo luz ao nosso gráfico. E se eu diminuir, minha gama agora diminui a luz da nossa foto. Agora vamos voltar às nossas filmagens e eu vou aumentar a gama. Você pode ver que isso traz a luz. Agora, se eu diminuir meus gametas e agora tornar nossa foto um pouco mais escura. E em nosso escopo, quero que vocês se concentrem nesse ponto. A gama agora é elevar esse valor. E se eu diminuir minha gama, agora é diminuí-los. Agora, traga o valor dessa área para cima ou para baixo. Agora, em gama, você também pode adicionar uma cor se quiser. Então, vou adicionar essa cor e vou aumentar minha gama. Você pode ver que agora está trazendo luz ao nosso curta. E se eu graduar Mangum e você puder ver que temos esse short escuro. Isso é antes e isso é depois. seguir, ganhamos pessoal. Então, agora em nosso gráfico, o ganho afeta a parte leve de nossas fotos. Então, por exemplo, se eu diminuir meu ganho, você pode ver a neve afetar esta parte. Agora é reduzir esse valor ou aumentar esse valor. Mas se eu decidir esse ganho, vá até nossas filmagens e agora foque nesses pontos, em nosso escopo. Você pode ver que agora está reduzindo esse valor, ou você pode aumentar esse valor. E você também pode adicionar uma cor se quiser. E isso adicionará essa cor. Assim mesmo. Agora, a seguir, pessoal, muitas vezes a compensação trará todo esse valor para cima ou você pode reduzir esse valor. Então, se eu aumentar meu lábio, você pode ver que agora ele está aumentando esses valores ou trazendo esse valor para baixo. Agora, em nosso gráfico, você pode ver a neve trazendo esse valor para cima ou para baixo. Em seguida, temos o lóbulo colorido. Agora, em nosso catálogo, temos o mesmo deslocamento, mas temos três rodas diferentes, temos sombra, temos meio-tom e temos destaques. Então, vamos ao nosso destaque, agora destaque realmente afetará o destaque de nossos gráficos. Então, por exemplo, se eu aumentar esse destaque, bem, você pode ver que agora está afetando o destaque da nossa foto. E se eu diminuir esse destaque, bem, você pode ver que agora afeta o destaque. Agora está diminuindo a luz desse destaque. Então, agora vamos ao nosso curta. Se eu aumentar meus destaques, você pode ver isso trazendo luz aos destaques. E se eu diminuir minha cabeça agora, quero que vocês se concentrem nesse escopo. Se eu diminuir meu haleto, você pode ver que está afetando apenas essa área. Essa é a parte de destaque. Você pode ver que é um artefato apenas nessa parte, mas não na partitura completa. Agora temos o meio-tom e o tom médio afetará apenas essa parte. Então, se eu aumentar meu tom médio, você pode ver que agora está afetando a dívida, mas apenas, mas não toda a escola. Agora pessoal, finalmente temos sombra. Agora, a sombra afetará essa parte do nosso escopo. Então, se eu aumentar minhas sombras agora, tornando-as mais suaves e trazendo-as para cima. E se eu diminuir minha sombra, você pode ver que agora ela está tornando-as um pouco mais nítidas e diminuindo esse valor. Agora vamos redefinir esse gráfico. Agora pessoal, vamos voltar às nossas formas de cores e temos esses recursos também disponíveis em nossa roda de cores. Primeiro, temos o balanceamento automático. Se eu clicar neste pedido, saldo agora está encomendado no meu show. Portanto, serão necessários alguns segundos para equilibrar automaticamente nosso short. E agora está pronto. Então isso é antes e isso é depois. Agora pessoal, a seguir, temos esse balanço de branco. Agora, se eu tiver muita cor mais quente na minha camisa, posso simplesmente clicar no meu rosto. Agora, ele eliminará essa cor. E agora, se eu tiver muito mirtilo na minha camisa, basta clicar aqui e selecionar esse balanço de branco. Selecione esse cara e ele realmente elimine a cor azul da minha foto. Agora pessoal, a seguir temos temperatura e não, se eu aumentar essa temperatura para o lado direito, isso adicionará nossa Mongólia ao meu ombro. E se eu empurrar essa cor para o lado esquerdo , ela adicionará uma cor azul à minha camisa, cor ao meu ombro. E em nossos dias, e se eu empurrar essa cor para o lado direito, ela adicionará Radical à minha camisa. E se eu empurrar esse lado colateralmente esquerdo , ele adicionará uma cor verde ao meu ombro. E você também pode misturar essas duas cores, se quiser. Agora pessoal, a seguir temos contraste. Então, agora, se eu aumentar o valor desse contraste, você pode ver no meu escopo, ele difundirá esse valor a partir desse ponto. Se eu diminuir meu contraste , agora, está diminuindo minhas pontuações. Você também pode controlar esse contraste usando o pivô. Então, se eu aumentar meu contraste, digamos este ponto, então eu posso usar meu pivô para controlar meu contraste. E agora eu tenho esse contraste. Então isso é antes e isso é depois. Agora pessoal, fizemos a seguir os detalhes. Então, se você quiser adicionar mais detalhes às cobranças, aumente esse valor. E se você quiser tornar sua foto um pouco mais suave ou diminuir os detalhes de seus medos. Tudo o que você precisa fazer é diminuir os detalhes medianos e isso deixará seu rosto ou vídeo macios. Isso é antes e isso é ópera. E aqui temos o aumento de cor e temos a saturação. Então, se eu aumentar essa cor, digamos que eu aumente esse aumento de cor e adicionarei outro nó. Neste nó, vou aumentar minha saturação para 100. Então essa é a diferença entre a saturação e a coloração. Então, essa é a saturação que vou adicionar ao conjunto. E para esse nó, vou adicionar um nome chamado Boost. Se eu desabilitar esse nó, você pode ver que é o nó de aumento de cor. Então, se eu desabilitar esse nó e ativar a hidratação, ou essa é a nossa saturação ou esse é o modo de saturação. E esta é a clavícula conhecida como colorida, nevada vai realçar toda a cor do seu short. Mas quanto à saturação, basta adicionar mais cores à sua camisa, apenas trazendo um pouco de cor não muito parecida com a colorida. Então, vou excluí-los. Agora pessoal, a seguir temos a sombra. Agora você pode adicionar luz a A-sharp trazendo esses aplicativos de sombra. Ou você pode reduzir isso para graus de luz de uma foto da parte inferior da sombra. E agora também temos o destaque. Você pode aumentar seu destaque ou aumentar seu destaque, se quiser. Isso afetará apenas o destaque e afetará apenas a sombra. E agora temos a tonalidade. Você também pode alternar os valores das cores aumentando isso no lado da luz de hoje ou no lado esquerdo. Pessoal, finalmente, temos a mistura de lúmens ou se eu diminuir o valor dessa mistura de Lama até zero, você pode ver que nada está acontecendo com nosso gráfico. Então, vou redefinir esse nó. E vamos às nossas barras de cores. E em nossas barras de cores, temos os mesmos valores. Temos o Lift, o Gamma Gain e o offset. E em nosso ganho, se eu aumentar o valor desse vermelho em nosso ganho, você pode ver em nosso escopo o ganho da leitura está aumentando, mas também afeta a cor dos outros. Então, se você quiser afetar apenas uma cor, você pode simplesmente fazer isso. Vamos levar esse lúmen misturado a zero. E agora, se eu aumentar esse valor vermelho, você pode ver que agora está afetando apenas esse valor. Agora está afetando apenas os valores de uma cor, mas não os três valores em um. Então, se eu redefinir isso agora, aumente isso. Você pode ver que as outras ferramentas agora também estão sendo aplicadas. Então, se você quiser afetar apenas uma cor, basta diminuí-la para zero e agora aumentar o valor. É assim que você pode usar a mistura de lúmen. E o último pessoal do nosso registro finalmente teremos a loja e teremos a chuva e o alcance desses valores são para controlar nossa sombra. Então, se eu aumentar minha sombra, digamos, vamos aumentar isso, certo? Se você quiser baixar essa chuva, graus, tudo isso, você também pode integrar isso se quiser. Se você quiser aumentar o valor, você tem dois graus de sombra e agora aumenta o valor. É assim que você também pode controlar sua sombra. Então, essas são as cores que usamos, pessoal, que você pode usar em nossos bits de cores para corrigir as cores ou nivelar a cor de sua foto. 40. Página de cores: rodas HDR: Então, vamos à nossa atitude e adicionamos essas várias formas de cores. Então, se quisermos ver o que essa roda de cores faz, tudo o que você precisa fazer é clicar nesse ícone e ele mostrará a parte do seu vídeo que afetará se você alterar o valor dessa roda. Então, por exemplo, se eu adicionar uma cor azul, você pode vê-la agora adicionando uma cor azul apenas esta parte da minha imagem em nossa sombra, você pode ver se eu aumentar, eu leio o valor, agora está aumentando ou adicionando um vermelho valorizo apenas essa parte da minha imagem. Agora, você pode ver que agora está adicionando uma luz apenas nesta parte da minha imagem. Em seguida, temos o destaque. Você também pode adicionar destaque se quiser. E agora está adicionando essa cor apenas em nosso destaque. E temos o final, que é global, que afetará toda a sua chance. Se você quiser mudar a cor, tudo o que você precisa fazer, por exemplo, se eu adicionar, digamos, uma cor azul, eu também posso gerar genes é saturação. Eu também posso exportar Jane para cá. E você também pode aumentar esse valor para selecionar uma faixa de cores dessa roda de cores. Estas são nossas grades FDR. 41. Página de cores: curva: Agora pessoal, a seguir temos essas curvas. Essa parte das curvas afetará o destaque de sua filmagem e essa parte afetará a sombra de sua filmagem. Então, se eu adicionar um ponto aqui e trazer esse ponto à tona, o que você pode ver é que nosso destaque agora está aumentando. Se eu diminuir esse ponto, você pode ver que nosso destaque agora está diminuindo. Semelhante a esse ponto. Agora posso adicionar um ponto à nossa parte sombreada e agora à minha sombra, ou agora também posso sombras ásperas. Agora você também pode mudar para uma cor diferente. Temos vermelho, temos verde e azul para desvincular isso. E agora eu posso trazer esse ponto para cima. E agora eu posso selecionar a curva vermelha, a curva verde e a curva azul também. Temos um método diferente para selecionar essas curvas. Tudo o que você precisa fazer é redefinir sua curva, vincular esses valores. Agora selecione um valor específico, por exemplo, vou selecionar vermelho. E se eu trouxer essa curva vermelha para cima, vocês podem ver que agora ela está adicionando uma cor vermelha à nossa filmagem. E se eu diminuir esse vento, você pode ver que agora está adicionando uma cor esverdeada ao nosso destaque. Agora posso adicionar uma cor vermelha às nossas sombras ou uma cor esverdeada às nossas sombras. Agora eu posso selecionar o verde e agora posso adicionar a cor verde ao nosso destaque ou a cor rosa ao nosso destaque. M. Similar a esse ponto, agora eu posso adicionar cor verde às nossas sombras ou a cor rosa às nossas sombras. Agora, finalmente, pessoal, temos a cor azul. Você pode adicionar uma cor azul a uma foto ao seu destaque ou a cor amarela ao seu destaque. E você também pode adicionar uma cor azul às suas sombras ou uma cor amarela às sombras. Agora vou selecionar esse ponto, vincular esses valores. E vou aumentar meu destaque. E eu vou, porque minha sombra também. Agora, pessoal, aqui embaixo temos a luva macia. Você também pode suavizar esses valores se quiser. Vou adicionar uma sombra suave ao meu short, ou agora também posso nivelar meu destaque. Aqui embaixo, você também pode suavizar ainda mais esses valores . Aí está você. Esta é a nossa curva simbólica. Agora pessoal, a seguir temos Hue vs Hue. Então, o que ele faz é mudar os valores das cores. Então, por exemplo, se eu selecionar essa linha e trazê-la para cima, você pode ver que a cor agora está mudando. Se você quiser que uma cor específica mude de cor, você também pode fazer isso. Vou trazer essa linha para cima e vou selecionar a cor vermelha, que é a cor do meu rosto neste gráfico. E eu vou trazer isso para sua posição original. E aí está. Então isso é antes e isso é depois. Agora pessoal, a seguir temos o Hue vs Saturation. Então, se você quiser alterar a saturação de uma determinada cor, você também pode fazer isso. Então, vou selecionar a cor azul dessa droga e vou aumentar a saturação até o topo. E eu vou selecionar a cor do rosto, o valor facial, que é vermelho. Eu vou trazer esse ponto para cima. E agora, como você pode ver, o rosto agora está aumentando a saturação. Você também pode diminuir a saturação se quiser apenas abaixar ou aumentar essa linha para aumentar a saturação. Então, esse é o Hue vs Saturation. Você também pode aumentar ou diminuir essa linha se quiser selecionar uma cor específica ou aumentar a saturação. Agora, a única cor vermelha está aumentando a saturação , exceto por todas essas cores. Agora pessoal, a seguir temos o Hue vs Luma. Então, o que ele faz, se eu selecionar meu valor nominal, que é vermelho, e aumentar esse valor ou aumentar esse ponto. Mas você pode ver que a luz agora está aumentando essa cor. E se eu derrubar isso, você pode ver que um valor escuro agora está aumentando essa cor. Este é um Hue vs Luma. Pessoal, a seguir temos o luma versus saturação. Então, essa parte afetará a parte mais escura, a parte sombria de sua filmagem, e essa parte afetará o destaque de sua filmagem. Então, se eu selecionar esse ponto e trazê-lo para cima, você pode ver que o destaque agora está cada vez mais saturado. E se eu diminuir esse ponto, você pode ver que a parte da sombra em nossa filmagem agora está diminuindo sua saturação. Ou você também pode aumentar a saturação da sombra, se quiser. N pessoal, a seguir temos a saturação versus saturação. É semelhante ao gráfico de luma versus saturação, mas exceto que você pode simplesmente adicionar valores menores da saturação neste gráfico. Então, por exemplo vou adicionar outro nó para explicar esse gráfico. E eu vou chamar isso de luma versus edge. E para isso, vou nomear esse conjunto versus saturação versus saturação. Vou elevar a saturação da parte da sombra até o topo. Selecione a primeira nota e eu vou aumentar a saturação da parte da sombra. E agora pessoal, se eu desativar minha saturação versus saturação, ou vocês podem ver que esse é nosso destaque de sombra de saturação de luminosidade até 100. E essa é a área de sombra de saturação versus saturação, parte sombreada de sua filmagem. Trazendo a saturação para 100. A saturação versus saturação adicionará mais saturação à sua foto feita, pois o luma versus hidrogênio adicionará valores menores da saturação à foto em sua parte sombreada ou em sua destacar. Portanto, essa é uma pequena diferença entre esses dois. Então, pessoal, encontre-o nessa curva, temos nossa saturação versus Luma. Assim, você pode adicionar uma luz à sua parte de sombra ou adicionar um valor escuro a uma parte de sombra, um valor escuro para realçar ou uma luz para realçar também. Então, se eu menciono esse ponto, o que você pode ver agora é adicionar luz às nossas sombras, ou agora está diminuindo nossa sombra e adicionando uma luz escura. Semelhante a esse ponto, agora você também pode aliar seu destaque ou adicionar um valor sombrio ao seu destaque. E você também pode alterar isso usando esse valor. Então, vou redimensionar essa curva e selecionar minha Matiz versus Saturação. E eu vou aumentar a linha de ingredientes do vento para cima, trazer essa linha para cima. Selecione meu valor nominal e coloque essa linha em sua condição original. Agora você também pode alterar esse valor selecionando o controle deslizante, esse valor. E agora, pessoal, vocês também podem selecionar um ponto, selecionar uma cor do seu vídeo. Então, por exemplo, vou selecionar essa cor azul. E agora eu posso trocar essas duas cores diferentes. Mas se você quiser trocar essas duas cores diferentes com eficiência, tudo o que você precisa fazer é selecionar a cor abaixo. E agora veja isso. Essa é uma curva em nossa página de cores. 42. Página de cores: Warper de cores: Agora pessoal, a seguir temos papel de parede colorido. Agora, usando essa cor ou você também pode calcular a data, por exemplo , na minha filmagem, agora posso selecionar esse cara. E agora eu posso arrastar isso para o lado azulado para adicionar uma cor azul como essa. Agora você pode adicionar mais controles se quiser, você pode adicionar mais pontos. Se você quiser apenas redefinir essa manteiga de papelão. E agora você pode adicionar esse ponto a partir daqui. Agora temos mais controles. Agora eu posso mudar a cor do céu, e agora também posso mudar a cor da pele do nosso objeto. Isso é antes e isso é depois com a cor do cobre. Agora vamos redefinir isso e deixe-me explicar essa ferramenta. Então, primeiro temos a ferramenta Move, que agora você pode selecionar vários pontos, se quiser, e então você pode unir esses pontos em qualquer direção. Agora pessoal, em um segundo, tivemos a seleção de medicamentos. Você pode desenhar vários, soltar e clicar aqui novamente para encadear esses pontos em qualquer direção. Agora, temos esse pino de aprofundamento , usado quando você seleciona esses pontos , agora está aberto. E agora, se eu clicar aqui na seleção, e agora eu puder selecionar esse cara e somente o ponto de dados será encadeado, mas não o gráfico inteiro. Você pode ver que apenas esse ponto está mudando agora é a ação. Mas nem todos os gráficos, nem toda a rede. Então, deixe-me redefinir isso. E agora, se eu selecionar esse cara e Jane for a direção, você pode ver todos os pontos se movendo junto com esse ponto. Nós selecionamos. Agora pessoal, seguir temos esses pontos de pólo que são usados quando você quer estar saturado com o vento. Então, agora nossos dados são uma saturação de Audi, saturada assim. Então isso é antes e isso é depois. E isso é para a saturação. Se você quiser aumentar a saturação de um aglutinante, clique aqui e isso aumentará a saturação desse ponto. E para a saturação de D, você também pode fazer um ponto e agora saturamos seu valor. Agora pessoal, a seguir temos essa válvula de aumento de todas as pequenas seleções. Você pode clicar em. Primeiro, vou selecionar isso. E agora eu vou tirar alguns pontos. E agora vou clicar aqui. E isso adicionará mais pontos em torno desses pontos. Então, agora, se eu clicar aqui, você pode ver isso acrescentando mais pontos. E se você quiser diminuir esse ponto, se quiser menos o vento, tudo o que você precisa fazer é clicar aqui e ele desmarcará isso uma vez. Agora pessoal, a seguir temos essa seleção inversa. Se você selecionar essa área, essa área, e se quiser inverter a seleção, clique aqui e ela inverterá a seleção. Então, o vento que eu selecionei antes, agora será selecionado e vinculado que você não deixou antes. Vamos selecioná-lo. Agora você pode mudar sua direção. E agora pessoal, a seguir temos essa ferramenta de seleção de conversão. Se você selecionar esses pontos e quiser convertê-los em tinta, clique aqui e ele os converterá em impressão. Agora você pode fazer em apenas uma direção. Como esse cara. Atraso, fase. Somente o ponto de dados se moverá nessa direção, mas não o gráfico inteiro. Agora pessoal, a seguir temos essa coluna de seleção de pinos, que é usada quando você seleciona uma linha. Se você quiser selecionar esta linha, tudo o que você precisa fazer é clicar aqui e ela selecionará somente essa linha. E agora você pode mover sua direção. E se você quiser selecionar outra linha, tudo o que você precisa fazer é selecionar F18. Agora selecione-o e selecionaremos esses pontos. E agora pessoal, a seguir temos esse widget. Selecione Pin rain, qualquer pessoa seleciona uma data, por exemplo, vou clicar aqui e ele selecionará seu intervalo. Então, se eu clicar aqui, você pode ver que suas pernas estão drenadas. E agora, se eu clicar aqui e ele selecionar esse intervalo, deixe-me apenas magnatas até oito. E agora, se eu selecionar esse ponto , ele selecionará apenas esse intervalo de pontos. Então, se eu clicar aqui, você pode ver que está selecionando uma seringa. Agora pessoal, a seguir temos isso que é selecionar tudo ou não gostar de apitar tudo. Ele selecionará todo o gráfico. E agora você pode fazer qualquer subtração. E, finalmente, pessoal, temos o reset. Se você quiser pesquisar esse ponto, tudo o que você precisa fazer é clicar aqui e será triste neste ponto, mas não o reset, todos os fatos. Então, se eu redefinir isso, você pode ver que ele também desmarca todo o vento. Mas se você quiser redefinir seu efeito, redefina sua direção para a posição original, mas não redefina esses pontos selecionados. Você precisa clicar aqui para redefinir essa direção. E lá embaixo, pessoal, temos esses controles. Então, se eu selecionar esse ponto e j for a direção, digamos aqui. E agora eu posso usar a saturação. Como você pode ver na foto na tela anterior. Agora eu posso mudar sua saturação. E agora posso adicionar luminância, adicionar luz ou adicionar um valor escuro à nossa filmagem. E então você também pode usar isso. Também podemos controlar essa análise. Agora, esses saturados, deixe-me redefinir isso. E agora pessoal, aqui também temos esse controle. Temos a temperatura e a tonalidade que estamos disponíveis aqui. Agora temos a grade número dois e o número um acordado. Então, o bom número dois é isso e o ótimo número um é essa grade. Agora eu posso selecionar aqui e adicionar uma cor azul. E agora eu posso adicionar uma cor amarela se eu quiser. E para o cinza número dois, posso adicionar uma cor vermelha e uma cor verde. Essa é a grade e essa é a cor do matiz e saturação do RPA. Então, Deus, é assim que você pode usar cores para classificar as cores da sua filmagem. 43. Página de cores: qualificação: Então, agora pessoal, temos esse qualificador. Portanto, usando essas qualificações, você pode selecionar uma parte específica do seu vídeo e, em seguida, fazer alterações apenas nessa parte. Então, por exemplo vou clicar aqui neste qualificador. E agora eu posso selecionar meu céu. Se você quiser ver essa área selecionada, basta clicar no ícone de destaque para ver a área selecionada. E agora, pessoal, usando essa visualização, você também pode refinar sua seleção ainda mais se quiserem. Você também pode suavizar a seleção se quiser adicionar saturação, você também pode fazer uma seleção refinada como essa. E em luminoso você também pode refinar isso ainda mais se quiser gostar disso. Agora, se eu for até o conta-gotas e mudar sua cor para azul. E agora, se eu clicar no ícone do marcador, você pode ver que esse cara agora está mudando de cor. Somente essa parte está afetando agora, mas não o vídeo inteiro. Então, vamos redefinir isso e ir para o qualificador. E deixe-me explicar essas ferramentas. Então, se você selecionar seu rosto, por exemplo, vá para o destaque. Então, se você quiser selecionar mais partes do seu rosto, por exemplo vou clicar neste ícone de adição do qualificador. E agora eu posso adicionar meu rosto ainda mais. Se você quiser eliminar alguns valores, como em nosso plano de fundo, agora você pode selecionar o ícone de menos qualificado e selecioná-lo. Mas eu queria eliminar 40 mais um, você pode adicionar essa parte à ressecção se quiser. Nessa difusão, você também pode adicionar um valor suavizado da seleção que você selecionou. E você também pode eliminar esse valor órfão, se quiser. E, último pessoal, temos isso interior. Se você quiser inverter essa seleção, você também pode fazer isso clicando aqui, e isso inverterá sua seleção. E agora, na cor Whopper, agora posso mudar a cor para azul. E agora, em nosso design final, você pode ver que esta é a nossa seção de financiamento. Se quiser refinar essa seleção, você também pode fazer isso ao acessar o qualificador. E esse homem financeiro, você também pode limpar a seleção, se quiser. Assim. Agora vou redefinir meu vermelho, redefinir meu nó. Agora temos mais controle sobre esses. Você também pode usar a seleção IBD para selecionar a peça. Você também pode usar a iluminância qualificadora e os caras finais, temos o 3D qualificado. No 3D qualificado, você também pode, por exemplo selecionar o ângulo do meu rosto para desenhar linhas no meu rosto. Você pode selecionar esse ícone de adição para adicionar mais linhas ao seu rosto ou à seção que você deseja selecionar. Agora eu posso eliminar aquela barra que eu não quero selecionar. O ícone de adição. Você pode adicionar essa seção. Para o y negativo, você pode eliminar a dissecação. Você também pode refinar essa seleção. Aqui temos o sal, temos o apartamento, temos a dieta e temos as barras de valor de luminância que o lactato agora mostra que deserta. Temos o resultado suave que selecionamos, a área que tivemos, o plano de nossa seleção. Temos o resultado direto de nossa seleção. E, finalmente, temos o resultado da luminância de nossa seleção. Então, vou selecionar o soft. E agora, se eu clicar aqui no destaque, vá até o conta-gotas e transforme a cor em azul. Algo parecido com isso. E agora eu posso inverter essa seção e agora dar uma olhada. Vou adicionar uma cor levemente azulada como essa. Então, agora dê uma olhada nisso. É assim que você pode usar um qualificador. 44. Página de cores: janela de máscara: Então agora pessoal, a seguir temos essa viúva mascarada. Agora, em nossa janela masculina, temos essas máscaras múltiplas. Temos a linear, temos a curva poligonal substituta e temos a máscara de gradiente. Agora, usando essas máscaras, você pode recortar algo do seu vídeo. Então, por exemplo, vou selecionar a máscara circular. E agora pessoal, se você quiser ver a área de máscara, você precisa clicar nesse ícone de destaque e ele mostrará a parte que você selecionou. Você também pode inverter a seleção se quiser apenas clicar aqui, e isso inverterá essa seleção. E você também pode aumentar o tamanho dessa máscara. Você também pode mascarar, alterar sua posição, girar essa massa, suavizar a máscara se quiser. E você também pode, em nossa janela de pré-visualização, fazer essas alterações. E agora pessoal, a seguir temos essa caneta, temos essa máscara curva que você pode fazer uma seleção personalizada. Se você quiser fazer uma seleção de clientes, precisará selecionar essa máscara curva. E agora eu posso selecionar meu assunto. Estou apenas fazendo uma máscara em torno do meu assunto. Agora meu assunto está selecionado. E se você quiser inverter isso, você precisa clicar aqui. E agora pessoal, se você quiser adicionar várias máscaras , também pode fazer isso. Então, por exemplo, temos essa opção, agora posso selecionar a máscara de gradiente. E vai me mostrar parte da minha boca que eu selecionei. Se eu quiser inverter isso, agora posso inverter isso. Então, agora está me mostrando o interior dessa máscara curva. Então, agora, se eu fizer algumas alterações, por exemplo , vou adicionar esse valor. E agora, se eu clicar nesta ilha, você pode ver que apenas essa parte não está sendo efetivada, mas o vídeo inteiro agora está sendo produzido a partir dessa cor Whopper. Se eu reproduzir este vídeo, você pode ver que temos essa máscara que adicionamos ao nosso assunto. Agora pessoal, se formos até nossa janela de mascaramento e selecionarmos uma máscara circular ao redor do nosso objeto. Agora, se clicarmos no destacado, você pode ver que esta é a nossa área de mascaramento. Mas se formos ao compartimento de edição, você pode ver que não temos nenhuma área de máscara, não temos nenhum recorte do nosso vídeo. Então, se você quiser mostrar esse resultado em nossa página de edição, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito aqui e agora adicionar saída alfa e agora conectar esses dados de mascaramento jar. Agora, se formos para a área de edição, você pode ver que temos esses dados de mascaramento. E se colocarmos isso na camada superior, e se reproduzirmos esse vídeo na camada inferior, você pode ver que temos esse assunto recortado do vídeo e temos nosso plano de fundo. Agora, se você quiser excluir essa saída alfa, desconecte-a e agora remova a saída alfa, e ela removerá isso. 45. Página de cores: janela de rastreamento: Agora pessoal, a seguir temos essa janela de rastreamento onde você pode arrastar algumas coisas. Então, por exemplo eu vou para a área de mascaramento. E em nossa área de mascaramento, vou selecionar minha ferramenta de curvas. E vou desenhar uma máscara ao redor do meu rosto. O que? Vou selecionar a máscara circular. E eu vou colocar isso aqui, toda a minha fase de estudo. E agora eu posso ir para o rastreamento e agora posso arrastar isso para frente. E isso não vai arrastar essa máscara pela minha fase de assunto. Agora, essa máscara está presa ao meu rosto, e agora eu posso alterar sua gradação de cores, por exemplo, eu posso adicionar isso, ou agora posso inverter essa seleção e ir para os Efeitos. E agora eu posso adicionar um efeito de desfoque por um. Bom. Agora, veja isso. Agora pessoal, se eu for até a janela de rastreamento e mostrar a prévia desse vídeo, vocês podem ver que a máscara agora é um complemento para nossa fase e o desfoque agora está afetando todo o vídeo, mas não nosso rosto. E agora eu posso ir até a curva e agora posso diminuir meu destaque assim. Agora, veja isso. É assim que você pode usar essa janela de rastreamento. Então, se você quiser adicionar uma massa personalizada , você também pode fazer isso. Basta clicar aqui nesta máscara curva. E agora eu posso adicionar uma máscara ao redor da minha fase de assunto. Estou apenas adicionando uma máscara áspera. Agora, se eu for até a janela de arrastar e arrastar para trás e para frente, você pode ver que temos essa máscara. E agora, se eu for até a máscara, inverta essa máscara e agora adicione uma direção onde, e agora adicione uma direção onde digamos, suavize a máscara assim. Então você pode ver que temos esse vetor. Usando essa janela de rastreamento. Você pode fazer uma seleção personalizada se quiser. Se você quiser arrastar para trás e para frente, precisará arrastar esse ícone. Em seguida, você precisa clicar nesse ícone. E se você quiser arrastar para trás, clique neste ícone. E se você quiser seguir apenas para frente, clique neste ícone. E agora os caras vão para a câmera. E você também pode estabilizar este vídeo se quiser clicar aqui. E agora isso estabilizará seu vídeo. E agora nossos vídeos estão estabilizados. E temos essa máscara de rastreamento reproduzida em nossa fase de sub-rede. Agora pessoal, em nosso finalmente, temos os efeitos de faixa. Se você quiser arrastar efeitos , você também pode fazer isso. Então, vou redefinir esse nó. E agora vou adicionar um desfoque radial. E eu vou fazer diplomas em trans até zero. E agora, aqui, você pode adicionar um ponto para arrastar. Então, vou experimentar essa droga atrás mim, por trás do nosso assunto. Vou acrescentar outro ponto. E eu vou colocar isso aqui. Então, agora, se eu clicar nessa faixa, você pode ver que agora ela está rastreando o medicamento. Agora, se eu aumentar a força do nosso desfoque radial, você pode ver que agora ele está rastreando essa área. É assim que você pode usar a janela de rastreamento. 46. Borracha, névoa, dimensionamento de nó e chave: Agora os caras são os próximos, sabemos que é nossa bagunça embaçada. Quem sabe? Então vá até esta janela e você pode usar esse raio, controlar sua marca, enviar seu vídeo ou aprimorar seu vídeo, se quiser. Você pode controlar a nitidez usando essa proporção. E você também pode ir até a viúva afiada, esse desfoque mais nítido. E você pode até mesmo aumentar a escala da nitidez. Você pode até mesmo afiar o módulo com você, se quiser. Usando essa janela de imagem desfocada, você pode adicionar uma massa a ela desta forma. Você pode ir para a porta é ativação. Esta é a nossa janela manchada. E eu vou reiniciar meu nó. E agora vou para o Color Burn e vou adicionar essa cor. E eu vou para a janela da chave, qualquer número. Se você quiser diminuir a opacidade desse nó, tudo o que você precisa fazer é obter esse ganho de saída chave. E você também pode diminuir esse ganho, se quiser. E agora veja isso. Este é um ganho zero e este é nosso 0,3 novamente. Então isso é antes e isso é depois. Agora pessoal, nossa última janela é nosso dimensionamento Willow Guys em nosso painel de publicidade. Todos esses controles estão disponíveis em nosso Inspetor de edição. Você também pode se juntar a eles aqui. Então esta é a nossa janela deslizante. 47. Página de cores: copes: Então, pessoal, em nossa paleta de cores, temos diferentes tipos de escopo. No momento, estou usando o COVID britânico, use cores RGB. Agora eu posso calcular meu vídeo assistindo essas curvas. E agora vou mudar para a forma de onda. E você também pode equilibrar seu short usando esse código. E eu vou reiniciar esse nó. E agora, a seguir, temos nosso escopo vetorial. E agora, pessoal, em nosso escopo vetorial, você pode clicar nele e conferir esse indicativo de tom de pele. Então esse é o nosso tom de pele e você obtém um, agora usamos o escopo vetorial para corrigir nossos tons de pele. Os tons de pele estão nessa linha. Então, o que eu vou fazer, pessoal, é fazer uma seleção no meu rosto, fazer uma máscara no meu rosto. E o que eu vou fazer, pessoal, é aumentar esse deslocamento para o lado vermelho, assim. E agora vou clicar aqui e agora dar uma olhada. Então, o que eu vou fazer, pessoal, é adicionar uma camada. E vou clicar aqui e conectar isso à parte inferior e conectar essas duas árvores na parte superior. Então esta é a nossa camada superior e esta é a nossa camada inferior. Então, o que eu vou fazer é selecionar isso e vou até o conta-gotas de cor, e vou selecionar meu rosto. Agora, vamos clicar apenas em destacar e temos nosso tom de pele aqui. Isso é antes e isso é depois. Então, ao usar esses tipos de escopo, esses são diferentes tipos de escopo. Em seguida, temos o histograma e a cromaticidade do SEA. Você pode usar esses campos de golfe para corrigir a cor? Ou classifique seus vídeos em nossa página de cores. E pessoal, se quiserem adicionar um escopo múltiplo, se quiserem ver a curva de múltiplos, vocês devem clicar nesta janela aqui. Agora pessoal, agora temos quatro pontos. Você também pode ver 22. Você pode mudar para um. E agora você pode embalar de três a quatro. Agora vamos fechar essa janela. E essa janela será uma ideia estranha. Esses são diferentes tipos de escopo que usamos em nossa ponte de cores. 48. Página de cores: quadros principais: Então pessoal, em nossas cores pagas, também temos um quadro-chave, tão fofo de ser emoldurado , basta clicar nesse ícone. E temos essa janela de quadro-chave. Então, no momento, você não está vendo nenhum quadro-chave porque eles o minimizam. Basta clicar nisso, expandir e ele expandirá a opção. Agora temos a correção de cores do qualificador e Adrian o fará e nós também temos a curva de poder. Então, o que vou fazer é minimizar isso. E vou adicionar um quadro-chave. Basta clicar nesse botão de diamante e ele adicionará um quadro-chave. E agora o que vou fazer é diminuir meu destaque. E agora vou chegar a esse ponto e vou aumentar meu destaque. E eu vou para o vermelho. E vou adicionar um pouco de verde a ele. Agora, se reproduzirmos este vídeo, você pode ver que temos essa animação curva. Você também pode ir para a cor Warburg Jain desses dois aqui e agora chegar a este ponto. E agora eu posso mudar isso para o nosso amarelo. Certo? Agora, o quadro-chave colorido de Wartburg também apareceu na tela. Agora temos a animação da curva e também a animação colorida. Então, o que eu vou fazer é selecionar esses quadros-chave, e vou jogá-los aqui. Agora temos esses quadros-chave, animação. Agora, se você quiser colorir sua janela de dimensionamento, tudo o que você precisa fazer é apenas um pseudo-dimensionamento. Clique aqui. E agora vá para o nosso tamanho. Conhecemos todos os números. Como você pode ver, temos esse tamanho de entrada. Então você tem que ir para o tamanho da entrada. E agora, aqui temos quadros-chave para dimensionamento de entrada. E agora, o que vou fazer, vou chegar a esse ponto e ampliar meu vídeo. Então confira isso. Temos essa animação Zoom in e também temos a animação da caravana Nikola whopper. Então é assim que você pode adicionar quadros-chave, como você pode trabalhar com quadros-chave em nossa janela de página de galeria. 49. Página de cores: misturador de nó: Então pessoal, se você clicar com o botão direito aqui e acessar esse Add Node, você pode ver que temos diferentes tipos de nó. Primeiro, temos o conectado. Então, se você excluir esse caractere, você também pode adicioná-lo clicando com o botão direito do mouse e agora acessar esse Add Node. E você pode selecionar esse caractere e conectar essa linha verde a ele e conectá-los à nossa fonte de saída. Então essa é nossa fonte de entrada e essa é nossa fonte de saída. E agora pessoal, a seguir temos nossa mistura paralela. Então você pode simplesmente selecionar aqui, selecionar essa mistura paralela, adicionar outro personagem. E agora conecte isso a isso, conecte isso a isso e conecte nossa entrada a isso. E agora, finalmente, temos isso em nossa produção. Agora pessoal, temos nossas camadas paralelas. Então esse é nosso primeiro nó, esse é nosso segundo nó e esse é nosso conector paralelo. Agora eu posso selecionar meu FirstNode, fazer algumas alterações, selecionar meu segundo nó e também adicionar algumas. Jane está aqui. E agora esse é o nosso padrão, ou você também pode adicioná-lo clicando com o botão direito do mouse no seu nó. Conecte-o à nossa fonte de saída, clique com o botão direito do mouse em seu nó, acesse esse nó de adição e adicione um paralelo, se quiser. E agora temos esse corretor paralelo. Vamos deletar isso, redefinir isso. E a seguir, temos nossa camada e mistura. Você também pode adicionar isso de forma semelhante à nossa mistura paralela. Ou você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse no seu nó e adicionar isso desse alienígena. E temos essa mistura de camadas aqui. Agora pessoal, para explicar a próxima mistura, eu tenho essa foto. Então, o que eu vou fazer é clicar com o botão direito aqui, ir para o Add Node e eu vou adicionar uma mistura de chaves. A mistura faz isso, por exemplo eu vou adicionar caráter maleável. Então, vou desconectar isso e vou conectar isso a isso. E eu vou adicionar outro personagem. E vou conectar isso a isso. Então, agora o que vou fazer pessoal, vou selecionar o primeiro nó desse número para o nó, vou para a janela da máscara. E na minha máscara, mesmo que eu escolha esse rosto aqui. Então, se clicarmos aqui, você pode ver que temos essa máscara, certo? Vou apenas aumentar o tamanho e adicionar um pouco de suavidade a essa máscara. E vou selecionar meu nó número quatro. E o que vou fazer, pessoal, vou selecionar meu assunto. Basta clicar aqui. E agora vou selecionar meu assunto. Então, estou apenas adicionando uma máscara áspera para explicar por que usamos uma mistura pegajosa, por que usaremos essa mistura. Então, agora temos que mascarar, temos a máscara número um e temos a máscara número dois. Então pessoal, por que usamos essa mistura de chaves? Portanto, se você quiser mascarar várias coisas do seu vídeo e classificá-las por cores separadamente, use essa combinação de teclas. Então, o que vou fazer a seguir, pessoal, vou adicionar outro personagem. E eu vou jogar esses aqui. E vou conectar isso à nossa mistura. E agora pessoal, nas próximas duas, vou conectar essas máscaras à nossa mistura de chaves e conectar essas duas horas, essa janela. E agora temos essas duas mesquitas em nosso nó. Agora você pode fazer algumas mudanças. Por exemplo, aqui, fazemos algumas mudanças. E agora, se adicionarmos outro nó , você verá que só afetamos essas duas coisas em nosso vídeo. E se você quiser inverter essa seleção de mascaramento, você também pode fazer isso. Basta excluir esse nó e clicar com o botão direito aqui, e você pode adicionar fora. E agora temos a parte externa da nossa máscara. E agora você pode adicionar uma cor secundária a essa máscara. E agora adicione um nó. Coloque-o aqui. E agora podemos controlar várias coisas em nosso vídeo. Agora conecte isso à nossa fonte externa. E agora eu posso controlar essas máscaras separadamente assim. Então, eu vou fazer esses nós. Então pessoal, final, se clicarmos com o botão direito aqui, vocês podem ver que temos esses dois. Finalmente, temos o divisor e temos o combinador. Então, vou selecionar esse teatro. E eu vou conectá-los aqui. E agora vou adicionar um nó, adicionar um serial e colocá-lo aqui. E vou adicionar outra base serial. Conecte-os, clique nesta linha e conecte a segunda a essa entrada. E agora adicione uma desconexão final daqui, coloque-a aqui e conecte a entrada final, saída a essa entrada. E agora adicionamos o divisor e eu vou adicionar um combinador. Vou conectar isso aqui, conecte isso, conecte esses dois arquivos e conecte isso ao nosso segundo, e conecte isso ao nosso terceiro. Agora, pessoal, olham atentamente para o divisor e a mistura combinadora. Você pode ver que temos a cor vermelha, depois temos o verde e finalmente temos a cor azul. Então, se você selecionar esse caractere, esse nó e selecionar esse destaque, você pode ver que temos a representação da cor vermelha. Aqui temos a cor verde e, finalmente, temos as cores azuis. Assim, você pode controlá-los separadamente. Tudo o que você precisa fazer é selecionar esse combinador adicionar um nó final. E agora, se você selecionar o nó vermelho, se selecionarmos os valores vermelhos, clique no destacado. Se você aumentar os destaques, você pode ver que temos o vermelho e se você diminuir, você pode ver que temos o verde. E você pode ver em nosso pão, a única cor vermelha não está se movendo em nenhum lugar no nosso segundo, a cor verde agora está se movendo. E em nosso arquivo, a cor azul agora está em movimento. Essas são a representação de RGB separados. Você também pode controlá-los separadamente. E agora, em nossa nota final, se você quiser adicionar uma falha, você também pode fazer isso como ir para o tamanho e ir para a cobertura norte. E você pode planejá-los, certo? E agora temos esse efeito de falha verde e vermelho RGB, verde e vermelho. E se você selecionar os valores verdes, deslizar para o lado esquerdo, você pode ver que temos o valor verde e o rosado, lixívia, NNR. Finalmente, você pode ver que temos a vila amarela e a azul. Usando esses nós, você pode controlar separadamente a cor RGB em seu vídeo. Então, se diminuirmos nosso deslocamento do valor vermelho, você pode ver que temos uma cor azul em nosso short. E agora temos essa calculadora. É assim que você pode usar essas páginas angulares de mistura. 50. Página de cores: Agarrar e exportar ainda: Agora pessoal, como você pode obter aplicativos, como salvar suas próprias palavras e depois exportá-las. Então, primeiro de tudo, vou explicar para vocês por que usamos esses nós para colorir nossos pés. Então, primeiro, vou diminuir meu ganho, aumentar o contraste. Agora, diminua minha gama também. Então, vou rotulá-los Gamma Gain e contrast. Tudo bem? Então esse é o nosso FirstNode. Agora vou adicionar outro nó. E esse nodo, o que eu vou fazer, pessoal, vou para a esquerda e aumentar minha sustentação por aqui. E agora eu vou aumentar minha sombra também. Agora vou dar um nome a essa sombra e agora vou adicionar outro nó. E esse nodo, o que eu vou fazer é aumentar minha saturação em cerca de 70. E agora eu vou para o Hue vs Hue. Arraste isso para a direita aqui e agora selecione meus pontos vermelhos, e vou arrastá-los para a posição original logo aqui. Agora eu vou renomear esse nível como vocês disseram, no nó final, pessoal, coloquem isso direito. Agora, eu vou, agora vamos mudar isso para. Então, como você pode ver, se eu quiser mudar algo desses quatro dias, a partir desse calculado, agora posso selecionar meu ganho de gama e contraste, e então eu posso juntá-los. E se eu quiser fazer algumas alterações na minha sombra, posso selecionar esse nó e depois fazer algumas alterações. Por exemplo, eu posso baixar minha sombra, eu posso diminuir minha elevação, aumentar a sombra. E agora eu posso selecionar minha saturação e matiz. E eu posso fazer alguns ajustes nesse nó. Então, como vocês podem ver, pessoal, criamos vários nós. Então, podemos fazer alguns ajustes se quisermos depois. É por isso que usamos nós na página colorida para fazer a mais velha de Judy. E agora, se você quiser salvar esse Noroeste, vou adicionar outro nó n nesse nó, vou rotular isso como f x. E agora vou adicionar efeito de brilho. E eu vou aumentar o gene de propagação, o Edge Reader mostra isso a Jane. Nós adicionamos um brilho. Agora, o que vou fazer, pessoal, vou clicar nessa galeria de solo, habilitar sua galeria agora com o botão direito aqui. E, como você pode ver, temos esse estilo GREP. Agora eu posso pegar a ferramenta, e esta é a nossa corda. E agora, pessoal, guardamos isso. E agora vou excluir esses nós. Você disse isso. Agora pessoal, se quiserem salvar isso como uma impressora, vocês podem fazer isso. Basta clicar com o botão direito aqui na sua foto, nos gráficos e clicar nesta Exportação. Altere a localização se quiser. E agora o que vou fazer, pessoal, vou mudar esse local. E eu vou renomear isso como nu grid. Agora salve isso. Agora estou aqui nas minhas fotos salvas. E agora isso é arbitrário que salvamos do estudante da Gap. Agora pessoal, se você quiser aplicar esse efeito outros quatro dias, você também pode fazer isso. Basta ir até a página de edição e adicionar uma filmagem. Agora vá para a página de cores. E em nosso global, você pode simplesmente visualizar isso passando o cursor da esquerda para a direita, assim. Agora vou clicar com o botão direito do mouse e vou aplicar esse vermelho. E agora veja isso. o mesmo nó cinza que aplicamos a essa filmagem. Agora você pode fazer alguns ajustes, exemplo, se você quiser diminuir suas vidas do que você pode fazer isso, você pode gênero, gama ou ganho. E nisso você pode alterar a saturação ou a tonalidade, se quiser. Assim. E em nosso fx você pode ganhar glória e se quiser. Então, pessoal, é assim que você pode entender o Still e as exportações em Color Bridge. 51. Página de cores: controles de visualização: Então, agora vamos ao conta-gotas de cor. E como você pode ver, eu tenho esse qualificador na minha janela de pré-visualização. Agora eu posso selecionar o gene Ras se você selecionar que a cadeia do céu deve explodir assim. E se esse qualificador não estiver disponível para você, clique nesse menu suspenso e selecione o qualificador. Se isso estiver desativado, você pode ver que não temos nenhum qualificador em nossa janela de pré-visualização. Se você quiser habilitar isso, basta clicar nesse menu suspenso e agora selecionar o qualificador. Se você for à mesquita na janela e eu vou adicionar uma máscara circular. Como você pode ver, também temos esses controles. Se isso não estiver disponível para você, clique aqui e eu selecionarei a janela de energia e ela estará disponível para você. Agora vou redefinir isso. Agora eu tenho isso para namorar aqui. E nosso próximo modo é no vinho tinto. Então vá para a galeria e agora clique com o botão direito aqui e apague mais. E agora, se mudarmos para limpar mais, como você pode ver, temos esse modo de limpeza. Selecione o modo de vibração, clique na galeria e agora clique com o botão direito do mouse e coloque até. Agora, como podem ver, pessoal, agora podemos fazer uma comparação entre nossa filmagem original, a filmagem que calculamos antes. Então, essa é a limpeza da imagem. E agora vamos clicar aqui para remover essas comparações. Então, pessoal, para o próximo modo, eu tenho esse vídeo de gato. E se mudarmos para remoção de poeira, que é nosso próximo quadro, e clicarmos agora, você nos mostra nossa janela do editor. Você diria que formato de arquivo não suportado. Portanto, ele só funciona em D PX e sênior no quadro. Então, temos que salvar esse arquivo exe LDP de vídeo. Então vá até a parte do revendedor, clique no vídeo, selecione a Exportação personalizada como chaves para x e agora Jane sua localização. E agora adicione a fila de renderização e agora renderize tudo. E ele renderizará este vídeo como dy dx. Então, salvamos isso, não escrevemos botão direito do mouse e vamos para Abrir local do arquivo. E como você pode ver, temos esse arquivo GPX. Então vá para a resolução da Vinci e vá para a edição. E agora vou excluir essa filmagem e agora ir para a nova pasta de clipes, que é a nossa pasta. Agora temos que selecionar todos os arquivos. Então pressione o controle. Tudo. Agora pegue isso e agora solte isso aqui. Este é o vídeo do gato. Agora temos que ir para a página de cores. E agora é doce a remoção de poeira dessas duas. Agora clique com o botão direito do mouse nesta remoção de poeira e agora clique aqui e temos várias opções. Então, vou selecionar a mediana e vou selecionar Desenhar e coletar. Temos três opções. Podemos desenhar e limpar, clicar e colher ou secar. Portanto, se você selecionar Desenhar, limpar e salvar isso, precisará desenhar. E então ele limpará essa poeira. E se você clicar com o botão direito aqui como três para esses dois, clicar e limpar, então você tem que clicar aqui para limpar a poeira. Remova essa poeira. Então, agora, se reproduzirmos este vídeo, como você pode ver, ele o moveu como dois. Se clicarmos aqui, remova essa poeira. Como você pode ver, temos que ir quadro a quadro para remover a poeira. É assim que a remoção funciona. Você precisa primeiro salvar o vídeo como arquivo dvx e, em seguida, importar inadequada e, em seguida , acessar a página de cores. E então fazemos a remoção de poeira e aplicamos esse efeito. Agora, para o próximo modo, tenho esse vídeo. Então, vou selecionar o Open FX Overlay, que é o próximo modo, e agora vou para o Effects e procurar por bibliotecas. Agora arraste e solte esse efeito no seu nó. E agora, como você pode ver, temos esse efeito de raios de luz. E se você quiser controlar esse fato, precisará mudar para o Open FX. E agora você pode controlar sua direção. Se você, desse fato , pode ver que não temos os controles na tela da janela de visualização. Mas se você ativar esse efeito aberto, poderá ver que temos esse controle. Se você quiser controlar seu efeito na tela da janela de visualização, precisará ativar o Open FX. Para o próximo modo de pré-visualização. Eu tenho essa foto do Spider Checker aqui. Então, neste momento, essa imagem está saturada demais. Portanto, se você quiser fazer uma filmagem em sua forma original , deve ter um verificador de aranha em seu vídeo. Eu tenho essa aranha Jagger. Agora, posso mudar para a cartela de cores. Agora vá para a combinação de cores. E aqui, pessoal, o primeiro valor da cor é seno, o próximo é o laranja. Sua aranha Jagger. Para imaginar esse valor, agora posso selecionar um Jagger diferente para ver se esse valor corresponde ao meu frasco. Então, como vocês podem ver, pessoal, esse é o valor senoidal. Essa é a ordem na qual podemos ver exatamente o mesmo gráfico que temos aqui agora. O que vou fazer, pessoal, vou alinhar isso acordo com nosso gráfico porque isso também é um sinal e um design. Então, vou alinhá-los ao nosso valor senoidal assim. Então, agora temos que clicar no tapete. Agora, como vocês podem ver, pessoal, essa é a origem dos dados. Então, se desligarmos isso e formos para as rodas de cores, e se eu pressionar Control D, você pode ver que isso é o antes e isso é o depois. E agora eu posso fazer algumas mudanças. Agora eu posso calcular essa filmagem. Então, esse é o modo de visualização na página colorida. 52. Página de cores: jogo de tiro: Agora, em cores pagas, temos um recurso chamado tapete curto. Então, se você quiser combinar nosso programa com outro simplista, você também pode fazer isso. Então vá para Editar e inclua o mostrado. Então, vou combinar esse curta com essa caligrafia e em resumo. Então, o que eu vou fazer, pessoal, é ir para a página de cores. Então, primeiro, habilite os clipes a partir daqui. E agora selecione seu clipe original e agora pressione o controle e selecione clipe que você deseja combinar com o seu curto. Então clique com o botão direito aqui E agora selecione este tapete curto para este clipe. E vai combinar esse tiro com este tiro. E isso levará alguns segundos. E agora aí está. Então, tudo o que você precisa fazer agora é fazer alguns ajustes. Por exemplo, na Grécia, a gama aumenta novamente ou até mesmo diminui sua sustentação assim. Agora também posso selecionar este clipe, pressionar Control, selecionar este clipe do Coringa e nosso advogado e tapete curto para este clube. E tudo que eu tenho que fazer é apenas fazer alguns ajustes neste grupo. E aí está. Então pessoal, é assim que você pode combinar sua costa com outra pista. 53. Página de cores: Rastreador de superfície: Então, na versão 18 de fazer hoje é tudo o que temos , um novo efeito chamado reaparecimento de superfície. Então vá para o Effect e procure o rastreador de superfície. Agora arrasto esse efeito e coloquei isso em seu nó. Agora selecione as partes do seu assunto. Nesse caso, eu tenho esse protetor, então vou arrastar essa parte do corpo e agora selecionar a faixa e agora selecionar essa faixa para frente. Agora pessoal, o arrasto está pronto. Então, agora vá para a mídia. E eu vou arrastar isso no diagrama Graphics PNG e dirigir isso aqui. Agora clique com o botão direito do mouse em seu nó principal e adicione uma entrada OH afeta. Então, temos essa entrada e agora posso conectar esse gráfico a este vídeo. Agora, pessoal, selecionem seu nó principal e agora selecionem o resultado. Agora podemos ajustar o logotipo do Instagram assim. Agora vai parecer que o logotipo do Instagram faz parte do corpo. Agora pessoal, temos dois métodos para adicionar esse gráfico em catabólico. Primeiro, selecione seu nó e agora vá para a composição e agora selecione esse anúncio. E agora adicionamos esse gráfico de retorno. Ou você pode configurar isso na tela se quiser gostar disso, ou se estiver usando a versão gratuita, você também pode usar esse método. Então, clique com o botão direito do mouse nesse nó e agora adicione uma camada. Então, agora vou arrastar esse nó aqui e arrastar isso também. E agora desconecte esses nós. E agora conecte esses dois primeiros e conecte isso ao segundo. Agora clique com o botão direito aqui na mistura de camadas. Vá para o modo de consultoria e selecione Adicionar. Agora selecione o nó principal do rastreador de superfície. E na saída, selecione o em branco. E agora temos isso. Agora, se eu reproduzir este vídeo, ir para a página de edição e eu puder reproduzi-lo, você pode ver que temos esse corpo gráfico contínuo. Agora você pode definir isso na tela, se quiser. E agora temos esse logotipo. Agora você pode anexar qualquer gráfico, esse corpo do GAD. Então pessoal, é assim que você pode usar o rastreador de superfície. Pessoas com mais de 18 anos. 54. Página de cores: movimento de correspondência: Então, se você quiser arrastar imagens em cores , você também pode fazê-las. Então vá até o Effect e procure por Magic Move, e agora arraste-o para o seu nó principal. E agora tudo o que vocês precisam fazer é definir um ponto, selecionar um objeto do seu vídeo. E agora você pode arrastar para frente. E terminamos. Agora, se quisermos anexar algo a esses dados de rastreamento , você também pode fazê-los, e assim por diante. Clique com o botão direito aqui e adicione uma entrada 0 de x. E agora vá para sua mídia, por exemplo, vou selecionar essa imagem, arrastá-la aqui e agora conectá-la a esses dados. Agora selecione seu nó principal e mude para o posicionamento. Respondeu a essas duas compostas. Então, agora podemos ajustar essa volição de imagem desta forma. Vá para o editável. Você pode ver que temos essa foto anexada a este vídeo. E agora eu posso anexar gráficos como este. E agora eu posso ajustar sua vontade aqui. E agora, pessoal, se quiserem misturar esse gráfico neste vídeo, vocês também podem fazer isso. A troca dessas duas respostas de composição para esses dois compostos. Agora, tipo de corpo de renda. Você pode adicionar esse gráfico, você pode filtrar esse gráfico. Você pode mudar o modo se quiser. Aí está você. É assim que você pode arrastar um vídeo em cores, mas usando o efeito de combinação de filme. 55. Fairlight: Introdução: Então, agora, primeiro vou importar esse áudio na linha do tempo da página de edição. Você também pode importar áudio diretamente em caso de falha se quiser clicar na pesquisa de mídia. E temos esse áudio, você pode clicar nesse áudio, selecionar essa ordem e reproduzir esse áudio. Ouça este guia de áudio. Este é o áudio em que vamos adicioná-lo, diminuído como toda luz justa, você obtém. Além disso, corte seu áudio daqui, por exemplo, vou selecionar essa parte. Então, para selecionar essa parte, você precisa pressionar I no teclado. E desta linha até este ponto, esse é o ponto de ancoragem. Então, vou pressionar 0 no teclado. E, como você pode ver, essas linhas aparecem. E agora o que vou fazer é arrastar isso da tela anterior do áudio. E eu vou desenhar isso aqui. Então você pode ver que temos essa parte do áudio. Selecionamos essa parte do áudio. E se você quiser selecionar a primeira parte, tudo o que você precisa fazer é chegar ao ponto de partida, pressionar I no teclado. Agora, até este ponto, o ponto final eu tenho que pressionar 0 no teclado. E agora, como você pode ver, essas linhas e pares desde o ponto de partida. Então, vou selecionar isso da tela anterior e vou arrastar esse áudio para cá. Agora, como você pode ver, essa é a ordem número um e esse é o número ordinal dois. Você também pode importar seu áudio diretamente em uma luz inferior, como esta. Então, agora vou selecionar isso e pressionarei Delete no teclado. Agora, aqui temos o efeito de áudio que você pode aplicar ao seu áudio. Temos os índices, como temos o áudio de uma faixa, e esse é o nosso barramento. Agora pessoal, se vocês clicarem aqui, temos a biblioteca de sons. Você também pode baixar uma coleção gratuita de sons dos ventrículos ou do site. Então, eu vou te ensinar como você pode fazer isso em uma palestra posterior. Aqui temos a configuração do microfone. Aqui temos as faixas. Então, se eu reproduzir esse áudio, você pode ver que esta é a nossa quarta jogada. E se eu pressionar Alt no teclado e selecionar esse áudio e arrastá-lo para o lado direito. E eu vou arrastar isso para a faixa inferior. E se eu reproduzir esse áudio, você pode ver que agora temos o arrasto número dois e o arrasto número um. Então, esse é o Adobe. E aqui temos a faixa número um e número dois. E você também pode arrastá-los para decidir se eu duplico isso aqui. Você também pode selecionar clique aqui. Você também pode arrastar isso para o lado esquerdo. Então, agora temos quatro faixas. Temos o Greg número 123.4. E essas são as duas faixas. E eu vou deletar essas faixas. E você também pode clicar com o botão direito aqui. Na verdade, a ordem da Amtrak que você vai arrastar é só sair do baralho. Agora temos os únicos travestis A1 aqui. Temos mais para adicioná-lo ou cortar o áudio. E agora, pessoal, essa é a tela anterior. Então, se você tiver um vídeo, por exemplo, vou arrastar esse vídeo para cá. E se formos até a luz, você pode ver que tínhamos essa tela anterior. Você também pode pagar seu áudio e também pré-visualizar seu vídeo. E você também pode flutuar a janela se quiser e se quiser consertar essa janela aqui, você também pode fazer isso clicando aqui e chegará a esse ponto. Este é o inspetor do seu áudio. Se você selecionar seu áudio, verá que temos o mesmo inspetor que temos nesta página de edição. Então, pessoal, essa é a introdução da própria luz. 56. Fairlight: modos: Então agora, pessoal, aqui, temos muito mais. Então, deixe-me desligar essa automação, e agora temos essas toupeiras. Então, primeiro, temos o modo de seleção. Você pode selecionar o cursor, selecionar seu áudio e adicionar alguns efeitos ao seu áudio. Se você quiser ampliar o áudio na vertical e na horizontal, você também pode fazer isso. Nós temos o controle deslizante. Você pode ampliar verticalmente seu vídeo. Se você quiser ampliar horizontalmente seu vídeo, você pode usar esse lado. Temos uma tecla de atalho para esses controles deslizantes. Se você quiser ampliar o áudio horizontalmente, pressione Alt e segure. Agora, usando a rolagem do mouse, você pode ampliar horizontalmente o áudio e, se quiser, uma vertical, ampliar o áudio. Você pode pressionar shift e agora usar o máximo ou ampliar o áudio verticalmente. Agora pessoal, se vocês quiserem selecionar uma parte do seu vídeo e se perguntarem com Jane essa parte, baby, vocês também podem fazer isso. Você pode selecionar esse modo, que é um modo de instrução. E agora eu posso selecionar essa parte do meu vídeo. E agora eu só posso mudar o dB dessa parte do meu áudio. É assim que você pode selecionar uma parte de sua resposta é D. Agora clique aqui e selecione o modo de seleção. Clique aqui. E agora pessoal, a seguir temos o modo de seleção do editor. Agora, se você quiser ouvir uma parte do seu áudio repetidamente, você também pode fazer isso. Primeiro, se você selecionar esse modo de aula e agora reproduzir o áudio. E se eu parar meu áudio, você pode ver que o cursor está no fogão aqui. Mas quando eu seleciono essa seleção, edito o modo de seleção. E agora, se eu colocar o cursor aqui e reproduzir o áudio e outras coisas, como você pode ver, ele agora volta à sua posição original. Dessa forma, você pode ouvir o áudio repetidamente e adicionar essa parte do áudio. E agora, pessoal, se quiserem cortar uma parte do seu vídeo, podem usar esse modo de motivo, ou usar a tecla de atalho, que é b. Então, agora eu posso chegar a esse ponto como este modo de seleção e agora pressionar B. Agora, como podem ver, pessoal, eu divido meu áudio agora tenho dois arquivos de áudio diferentes. Em seguida, pessoal, temos o modo de captura. Então, sempre que desconectar meu áudio, arraste dessa faixa. Você pode ver que quando eu reconecto esse arrasto, ele pode agir como um ímã, como se houvesse algum campo magnético. Mas quando você desliga esse modo de captura, agora pessoal, não temos esse campo magnético. Se você ativar isso, poderá conectar facilmente essas duas partes. Em seguida, tivemos a Seleção de Link. Então, agora, pessoal, meu áudio está vinculado a esse vídeo. E se eu for até a luz de preenchimento e desvincular meu áudio e agora mover esse áudio. Você pode ver na página de edição meus pedidos e são movidos desta posição para esta posição. Agora eu posso mover meu áudio separadamente. Você também pode reconectar o áudio a partir dessa seleção de link ou da luz. Eles são os mesmos. Agora pessoal, se vocês quiserem adicionar alguma bandeira ao seu áudio, vocês também podem fazer isso. Basta clicar nele. E agora temos essas bandeiras. Você pode clicar duas vezes nos slides. Você pode alterar a cor e adicionar um nó, se quiser. Se você quiser remover esses atrasos, basta clicar aqui, selecionar pressionar Control. E agora clique aqui. Agora eu selecionei essas duas bandeiras novamente. Agora, pressione Excluir e agora eles são liderados. Agora, se você quiser adicionar um marcador, você também pode fazer isso. Vou chegar a esse ponto do meu áudio, selecionar esse vazamento e agora temos que Margaret, agora posso clicar duas vezes. Jane é cor. Adicione um ímpar. Em seguida, selecione esse marcador. Selecione uma cor, adicione um ímpar e depois n. Agora temos que comercializar. E se você quiser remover todos esses marcadores, basta clicar aqui neste menu suspenso. E agora é como limpar tudo, e todos eles lideram. Agora, a seguir, temos a detecção transitória. Então, agora, se você clicar com o mouse no áudio, poderá detectar isso clicando aqui. E agora temos esse ícone aqui em cima. Você pode simplesmente clicar aqui. E agora temos essas linhas aparecendo. Agora. Essas linhas representam os picos em seu áudio. Então, se você quiser editar algo em seu áudio, você também pode fazer com que eles adicionem uma parte do seu áudio. Você também pode fazer isso. E agora vou ampliar o áudio e agora pressionar Alt. Clique aqui na linha db. Agora pressione Alt, clique aqui e agora pressione Alt clique aqui. E agora temos três pontos. Agora eu só posso, de fato, esse ponto do áudio. Dessa forma, agora posso afetar apenas essa parte do meu áudio, mas não todo o áudio. Para que esses sejam o campo como toupeiras. 57. Fairlight: Linha de tempo e trilha: Agora pessoal, aqui temos a opção Timeline. Agora, para nós, vou ampliar meu áudio. Agora, se clicarmos aqui, você pode ver que temos esse arrasto, agora, temos o arrasto do vídeo. E agora você também pode genificar a ambição da forma de onda de áudio. Agora temos as opções de navegação, você pode ativá-las. E também se você quiser anunciar Neck Guys, eu tenho o jogo fixo Add. Agora, se eu selecionar esse indicador de reprodução fixo, agora você pode ver que a linha do tempo não está fixa. Agora eu posso percorrer a linha do tempo. E agora pessoal, finalmente, temos o roteamento não quadrado. Então, se você selecionar Sem rolagem, você pode ver agora que temos isso em camadas. Agora temos esse scroller de diferenças. Se eu selecionar isso, você pode ver agora que temos o áudio e o vídeo aqui. E se eu selecionar isso, você pode ver que temos o áudio e o vídeo aqui. Este é o scroller de vídeo e esse é o áudio. Agora pessoal, finalmente, temos as predefinições de Zoom. Você pode usar essas predefinições ou usar sua rolagem personalizada, que é tudo para a rolagem horizontal. E a mudança porque claramente esses são os recursos do cronograma e agora temos os pacotes. Então, se você clicar com o botão direito do mouse no arrasto, verá que pode adicionar um arrasto. Você pode converter esse arrasto e esse arrasto em mono. Todos podem juntar esse arrasto ao estéreo, se você quiser. Agora, se você quiser mudar a cor desse arrasto, você também pode fazer isso clicando aqui e agora você também pode unir a cor desse fio. Agora pessoal, se você clicar com o botão direito do mouse no seu arquivo de áudio, poderá copiar seus atributos. Então, por exemplo, se eu adicionar um êmbolo de gordura, adicione distorção. Na verdade, se eu quiser esse efeito, voar para outro áudio, agora também posso fazer isso. Basta jogar isso aqui e agora clique com o botão direito do mouse e clique em Copiar. E agora selecione o novo áudio, clique com o botão direito do mouse e cole atributos. E agora selecione esse atributo de áudio, Aplicar. E agora, se formos ao Inspetor, você pode ver no efeito que tivemos a distorção e esse é o áudio de origem. Agora, se você clicar com o botão direito do mouse no arquivo de áudio, poderá analisar o nível do áudio. Agora eu posso analisar o nível do áudio. Então essa é minha rubrica. Agora eu posso normalizar meu áudio. Portanto, se você clicar nesse nível de áudio normalizado, poderá selecionar um nível e selecionar um programa PIE de amostra. E agora você pode atingir seu nível. E agora, se eu normalizar isso, você pode ver que agora tenho um aumento no meu dv. Agora, se você quiser remover um atributo, você também pode fazer isso. Basta clicar aqui, clicar com o botão direito aqui e agora selecionar Remover atributo. Agora inscreva-se. E agora você pode ver que não temos o efeito nesse áudio. 58. Fairlight: efeitos: Agora pessoal, se vocês clicarem aqui no efeito, podem ver que temos vários efeitos de áudio. Agora, se você quiser acrescentar um fato, é muito simples fazer isso. Então, vou selecionar esse efeito de distorção e agora vou aplicar esse efeito. Agora, como você pode ver, essas são as propriedades. Você pode selecionar. Eles também devem ser definidos se você não quiser personalizar seu efeito. Então, por exemplo, I. Agora posso selecionar essas linhas presentes. Agora, se eu reproduzir o espaço de impressão de áudio, você pode ouvir o efeito. Você pode adicionar um defeito ou desativar o efeito clicando neste ícone. E agora não temos nenhum efeito. E se você clicar aqui, esse é o pedido. Você também pode salvá-lo ao ligá-lo e desligá-lo durante a lâmina. Então, essas são as diferentes predefinições dessa opção digital. Na verdade, vá até os inspetores como seu pedido, você também pode excluir seu efeito ou personalizar seus próprios fatos a partir daqui. Ou você pode simplesmente clicar nele. E agora temos esses controles. Agora, novamente, selecione o canal vocal. Agora posso selecionar uma predefinição ou personalizar meu efeito, se quiser. Temos diferentes tipos de x. Temos o efeito de reverberação. Esse vídeo. Deixe-me gostar desse modo de seleção de bordas. E temos efeito de eco e inchamento. Então, guia. Então pessoal, é assim que você pode aplicar o efeito de áudio e personalizar seu áudio dito na luz. 59. Fairlight: automação: Agora pessoal, se você quiser adicionar um efeito de animação nessa ordem, você pode usar um quadro-chave ou geralmente pode parecer uma ferramenta de automação. Então, deixe-me mostrar como isso funcionou. Então, primeiro você precisa ativar essa automação. E agora temos essa opção 12.3 disponível e também temos a linha de ônibus. Escreva isso. Agora você precisa ativar os contornos dessa automação. E agora você tem que clicar aqui e ativar, por exemplo , nesta ordem, eu vou animar a banda. Eu tenho que ativar a caneta se estiver desativada e você tiver que habilitá-la. E agora você tem que rolar para baixo. E agora temos essa opção de caneta. Agora você precisa clicar duas vezes na extensão e agora posso mover meu áudio da esquerda para a direita. Então, deixe-me mostrar como tudo começou. Então, primeiro você precisa ativar essa trava e ativar os efeitos. Então, por exemplo, no meu caso, eu tenho que habilitar a caneta. Agora pessoal, o que vou fazer é reproduzir meu áudio e mover meu áudio da esquerda para a direita. Então pessoal, esse é o áudio que vamos editar individualmente também, muito leve. E agora eu tenho que parar o áudio. Você precisa reproduzir o áudio enquanto o áudio está sendo reproduzido, você precisa obter esses efeitos. Então agora eu tenho essa linha. Então essa é a faixa da esquerda para a direita. Então, pessoal, esse é o áudio que vamos ouvir. Pessoal, eu tenho essa linha que representa a panorâmica do áudio da esquerda para a direita. Se esta linha estiver desativada para você, você deverá ativá-la colocando-a nesta opção de trilha. E agora eu estou usando a banda, então você tem que clicar na caneta e eu vou selecionar a parte traseira esquerda, direita. E agora temos essa linha. Essa linha representa o pan da esquerda para a direita. Agora temos essas duas opções. Você pode usar um lápis para desenhar uma linha completamente diferente. Então, pessoal, vou desenhar esse áudio de CD com caneta que também vamos editar individualmente. luz justa, como você pode ver, agora o áudio está sendo banido da esquerda para a direita. Ou você pode usar essa seleção se quisermos selecioná-la e você pode selecionar um intervalo e alterá-lo se quiser. Assim. Agora temos essa opção que é, digamos, seguir as edições, a automação segue, adicionada, alguém faz, pessoal, se isso estiver desativado, agora vou selecionar isso. E agora eu tenho que clicar nele. Como você pode ver, as linhas ficam aqui. Mas se eu redefinir isso, agora, se eu ativar isso, que diz automaticamente mencionado a seguir, adicionei agora siga meu áudio. Como você pode ver, essa linha agora segue meu áudio. Portanto, é assim que você pode usar a ferramenta de automação boa luz para animar os efeitos em seu áudio. 60. Fairlight: Ônibus: Agora, pessoal, se quisermos aplicar um efeito a vários públicos, você também pode fazer isso usando a linha de ônibus. Então, deixe-me mostrar como você pode fazer isso. Vou duplicar esse áudio e colocá-lo abaixo dessa faixa. Agora temos a faixa número um e a faixa número dois. E agora o que você precisa fazer é ir até o semáforo e clicar no formato do ônibus. Agora você precisa adicionar um ônibus. Então, vou adicionar um ônibus e alterá-lo para mono. Se você quiser alterá-lo para estereótipo , você também pode fazer isso. E eu vou renomear isso como efeitos. E eu vou clicar em Ok. E agora pessoal, se você clicar e arrastar aqui, pode ver que agora temos o ônibus número um e o ônibus número dois. E agora você precisa rolar para baixo e clicar neste ícone de adição e atribuir o número de ônibus 12. Esse efeito é ônibus, porque o ônibus número um é a linha principal do ônibus. Portanto, você precisa atribuir essa faixa de ônibus para adicionar o efeito. Então, o que eu vou fazer, pessoal, vou clicar duas vezes na equalização, e vou arrastar esse ponto até aqui. Agora feche esta janela. E agora vou rolar para baixo, e esse é o áudio número dois. E eu vou atribuir esse efeito de equalização a essa faixa. Como você pode fazer isso, basta aumentar esse ônibus e agora clicar no ícone de adição. E agora, como você pode ver, agora temos o ônibus número um, que é o ônibus principal. E agora temos o efeito, que é essa barra. Então, vou atribuir a esse arrasto o barramento de efeitos. E agora eu vou solo essa faixa e agora você pode ouvir o efeito de áudio. Então, pessoal, essa é a ordem que estamos seguindo. E agora deixe-me tocar o cara do áudio solo. Então esse é o áudio de origem. Então é assim que você pode atribuir um ônibus diferente, dois racks diferentes. Então, agora, se eu tiver várias faixas e eu puder atribuir várias ordens, esse pulso, então, por exemplo eu vou fechar isso e vou atribuir os efeitos também a essa faixa. Como você pode ver, isso é a tragédia número um e o fato de engano número dois. Agora, se eu reproduzir meu áudio, agora é Salovey reordenado. Você pode ver como o efeito agora está aplicado nesta faixa de áudio. Então é assim que você pode aplicar um efeito a vários Adios. 61. Fairlight: biblioteca de som: Agora vá para a biblioteca de sons e clique neste botão Download. E isso o levará a este site, Blackmagic Design. E agora temos esse formulário de inscrição. Você tem que preencher os detalhes. Depois de terminar, pessoal, clique em Avançar. E agora clique aqui. Verifique isso, eu li e agora é um download politicamente restrito e ele fará o download automático dessa configuração. Agora, como você pode ver, agora estamos baixando esta biblioteca de sons da boneca digital. E, a propósito, isso é gratuito. E agora você tem que esperar essa biblioteca de som. Agora abra a pasta. Abra esta extensão de arquivo EXE colorida. Agora clique em Avançar. Equação geral. Se você quiser clicar em Avançar e agora clicar aqui, eu aceito a licença, clique em Avançar e clique em Instalar. Agora está instalando a biblioteca de som dos fornecedores. Agora clique em Avançar e clique em Concluir, e pronto. Agora pessoal, abram o DaVinci Resolve 18 e vão até a biblioteca de sons. Como você pode ver agora, temos a biblioteca de sons para ver esses sons. Você tem que clicar aqui, inserir e morrer por estrela. E agora, como você pode ver, tínhamos uma enorme biblioteca de sons. Então, por exemplo, vou selecionar isso, esse efeito. Agora eu posso arrastar isso e dirigir isso aqui. Rapazes. Você pode alterar esse efeito se quiser. Vá para a página de edição. E agora você pode ver que temos esse efeito de biblioteca de sons. Então é assim que você pode usar a biblioteca de sons do doing para resolver. 62. Fairlight: Editar áudio: Agora, pessoal, vou mostrar como você pode editar seu áudio de forma justa usando as técnicas que discutimos anteriormente. Então, primeiro, vou normalizar meu áudio. Portanto, você precisa clicar com o botão direito mouse no áudio e clicar nesse nível de pedido normalizado. Agora pessoal, estou mudando o alvo de nível dois menos seis. Então você precisa clicar nessa normalização. Como você pode ver, o pedido está normalizado. Agora, o próximo passo é remover o ruído. Se chegarmos a esse ponto e você puder ouvir o ruído, o fundo desse áudio. Portanto, você precisa ir para o Efeito como tal para reduzir o ruído. E agora vou aplicar esse efeito. E eu vou selecionar essa re, lembre-se, e vou verificar isso. Ouça o barulho apenas dessa maneira. Agora. Reproduza apenas o barulho. Agora, enquanto você escuta o áudio, temos algumas maneiras. Então, vou selecionar esses três, Rumble, Rumble e os dele. Vamos adicioná-lo. Então Guide, agora, mova quase o barulho. Então, guia. Agora, o próximo passo é pessoal, vou para o Dynamics e vou habilitar o compressor. Então pessoal, esse é o áudio que, e eu vou terminar o textual -25 e tranquilizar esse problema. Agora também vou adicionar um limitador. Para -17, então -15. Você também pode selecionar esses modelos se quiser orientar. Essa é a ordem que vamos editar. Agora pessoal, o passo final é ir para a equalização. O que vou arrastar é destacado e vou clicar duas vezes na equalização. E se você quiser adicionar sua predefinição, você também pode fazer isso. Então, por exemplo se eu adicionar esse cara de som móvel na equalização, agora posso adicionar esses vetores. Clique no ícone de adição, Criar novo. Agora vou dar um nome a esses telefones predefinidos e vou clicar nele. Ok, agora, como você pode ver, temos esses sons de telefone. Você também pode salvar sua predefinição, se quiser. E nesse caso, vou redefinir esse efeito de equalização e reproduzir meu áudio. Então, pessoal, esse é o seu guia. E você tem que arrastar esse ponto para cima, o vento de distorção, e então você tem que trazê-lo de volta. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Então pessoal, esse é o áudio que vamos adicionar. Ao fazer isso, isso suavizará o som do seu áudio. E eu vou arrastar esse ponto para cima também. Ouça a distorção no meu áudio, e depois eu vou baixá-la. Então pessoal, esse é o áudio que vamos editar em guia reduzido como all fair light. Esse é o áudio que vamos guiar. Esse é o áudio que vamos editar ao fazer tutores, tudo bem claro e pronto. É tão simples quanto isso. Então é assim que você pode editar seu áudio e me deixar duplicar esse áudio, reproduzi-lo aqui, e eu vou redefinir isso e aplicar apenas a normalização que possamos ouvir o áudio claramente. Agora, se eu solo esta faixa, agora você pode ouvir. Esse é o cara racional de origem. Este é o áudio que vamos adicionar , recuado como linha de bem-estar. Como você pode ver, temos o ruído de fundo e o pedido não é tão bom. Agora deixe-me tocar essa faixa e você poderá ouvir esse banco. Então pessoal, esse é o áudio que vamos adicionar recuado como luz natural. Como vocês podem ouvir o áudio, pessoal, não temos o ruído de fundo. O ruído de fundo é quase zero e melhoramos o áudio. É assim que você pode editar seu áudio de forma perigosa ou leve. 63. Entregar página: Introdução: Agora eu tenho esse vídeo na linha do tempo da minha página de edição. Agora vou exportar esse vídeo. Então, para exportar esse vídeo, temos uma página chamada entregou-o. Agora selecione a página do fígado. E na entrega obedecida primeiro, temos as configurações de renderização. Você pode selecionar as configurações personalizadas, se quiser, se quiser exportar para você, e selecionar o YouTube. E então, se você quiser exportar para o Vimeo, Twitter ou Dropbox, poderá selecionar suas respectivas configurações. Então, agora vou selecionar minhas configurações de exportação. E nas configurações de exportação, primeiro temos o nome do arquivo. Então, se você quiser renomear esse arquivo , você também pode fazer isso. Vou renomear isso como mesa número um. E agora vou selecionar sua localização. E agora aqui no vídeo você pode ver que temos o formato. Você também pode alterar seu formato. E você também pode encadear seu codec. Agora, aqui embaixo pessoal, nós temos a resolução, vocês podem personalizar sua resolução. E desigualdade. Agora eu selecionei automático, mas você também pode alterar isso para alto, médio, baixo ou a lista. Agora temos essas configurações avançadas e aqui temos as configurações de legendas. Portanto, se você tiver uma subsidiária em sua linha do tempo, poderá exportá-la daqui. Agora, para exportar um vídeo, você precisa adicioná-lo a uma fila de renderização. Essa é a visualização Render e, no momento, não temos trabalhos em Q. Então, vou adicioná-la à nossa fila de renderização. Agora, como você pode ver, ele adicionou isso à fila de renderização. Agora temos essa tela anterior aqui. E aqui embaixo temos penhascos que temos em nossa linha do tempo. Então, agora eu tenho apenas um clipe. É por isso que me mostre esse clipe. Mas se eu dividir esse clipe e for para o leito do rio, você pode ver agora que temos dois clipes. Agora vou para Control Z para desfazer minha ação. E agora entregues um pouco, como você pode ver, temos todo o cronograma ou você pode exportar esse intervalo interno e externo. Então, por exemplo, se eu chegar a este ponto e pressionar o teclado e chegar até esse osso e pressionar o teclado. E agora, como você pode ver, agora definimos intervalo de entrada e saída deste vídeo. E agora, se formos fazer o parto na cama, você pode ver que temos essa extremidade interna e externa. Se exportarmos esse vídeo, a única parte que está dentro e é divulgada e nós exportaremos. Então, agora vou renomear isso para test2 N Out range. Então, será nosso vídeo interno e externo. Então, vou adicionar isso à nossa fila de renderização. Mas se você quiser exportar o diamante inteiro e selecionar a linha do tempo inteira. Se você quiser. Por exemplo, adicione no final desta forma, você pode selecionar seu final aqui. Em seguida, você pode selecionar a extremidade interna e externa. Mas se você quiser adicionar a linha do tempo inteira, poderá renderizar toda a linha do tempo assim. Agora vou adicionar uma legenda. Duplique-os. Agora renomeie isso para legenda, verá esses dois para n, o primeiro para um. E agora temos o subdado número 12.3. Agora, no modo de entrega, se você quiser exportar esses dados, precisará acessar as configurações de legenda e verificar o índice de exportação de legendas para a configuração de dados do SAP, você pode exportá-lo como um arquivo separado ou você pode gravar no vídeo os substituintes. Então, vou selecionar gravado no vídeo. E agora vou renomeá-los para o teste número três. Sem adição à fila de renderização. Agora, como podem ver, pessoal, temos três empregos. Você pode adicionar vários trabalhos. Você pode adicionar vários cronogramas aqui. E agora, se você quiser atualizar um trabalho, se quiser mudar algo em sua renderização, você também pode fazer isso. Basta clicar aqui. E agora , como você pode ver, temos três opções. Você pode cancelar essa ação ou atualizar esse trabalho, por exemplo, se eu mudar seu nome para legenda, agora posso atualizar aqui. E como você pode ver, agora ele atualiza meu dedo. E se você quiser clicar aqui, se quiser adicionar isso como um novo emprego , você também pode fazer isso. Então, por exemplo vou renomear isso para o teste número quatro e vou adicionar como um novo trabalho e ele adicionará isso, adicione qualquer trabalho. Portanto, se você quiser cancelar esse trabalho, poderá selecionar esse ícone de cruz e ele será cancelado lá. Então, agora pessoal, eu tenho três ferramentas. Então, se você quiser exportar todos eles, tudo o que você precisa fazer é selecionar o primeiro e agora pressionar Shift e selecionar o último, e ele selecionará todos os trabalhos. E agora clique nesta renderização de tudo. Agora pessoal, tudo o que ele vai fazer agora é renderizar. Agora, posso clicar com o botão direito e agora ir para Abrir local do arquivo. E vamos me levar a esse local. Então, temos a mesa número um. Temos a tarefa número dois, que entra e sai. E, como você pode ver, esse é um vídeo de 14 segundos de duração, e esse é o vídeo inteiro. 33 s. Agora temos a mesa número três que é substituída. Como você pode ver, temos o número um substancial. Temos dois, N aqui, temos três. Agora, na página de renderização, você também pode desativar a pré-visualização do vídeo renderizado. Então, por exemplo se eu clicar aqui e limpar as renderizações. E agora eu posso adicionar isso à fila de renderização. E agora, se eu renderizar este vídeo, você pode ver que agora está renderizado meu vídeo. E também me mostre a prévia deste concurso. Mas pare com isso aqui. E agora abaixo disso. Mas se você não quiser a pré-visualização da sua renderização, clique aqui. E na atualização durante pode definir isso como desativado. E agora, se eu adicioná-los à fila de renderização, substitua isso. E agora renderize tudo o que você pode ver, não temos uma prévia dessa renderização. Mas se você quiser visualizar, vá para a atualização durante as alças e defina-a como mínima. Agora pessoal, aqui, vocês podem minimizar seus penhascos. E a partir daqui, você pode minimizar suas configurações de renderização. E aqui, pessoal, você também pode minimizar sua fila de renderização. Esta é a introdução da página entregue. 64. Entregar página: exportação múltipla: Então, pessoal, se você quiser renderizar um cronograma multivariado, renderizar vários projetos, então você também pode fazer isso daqui a pouco. Então, por exemplo, vou adicionar um diamante e arrastar esse vídeo para cá, adicionar outro diamante e arrastar esse vídeo para cá. E agora, deliberadamente, agora posso mudar para a Tailândia número dois e número um. Agora, no diamante número três, posso nomear essas duas linhas do tempo como número três adicionadas à fila de renderização. Agora, no diamante número dois, temos o vídeo de discagem número dois. Agora posso mudar isso para o número dois normal da Tailândia. Agora temos o diamante no número um. Vamos renomear isso para um. Como você pode ver, eu tenho três cães na minha fila de renderização, mas se você quiser adicionar vários produtos, nós fazemos aqui, então você também pode fazer isso. Então, vou selecionar o arquivo e selecionar o gerente do projeto. E vou selecionar esses dados em treinamento e treinamento individual. Posso renomear isso para quatro vídeos e agora adicioná-lo à fila de renderização. Mas antes eu vou excluir isso, e agora vou adicionar isso à fila de renderização. Agora, como você pode ver, temos o emprego número um. Agora, se eu clicar aqui e você ver que mostramos todos os projetos, então ele me mostrará a renderização dos produtos. Então, como você pode ver, eu tenho vários produtos. E aqui você pode se atualizar. E agora, pessoal, vocês também podem mostrar detalhes do cachorro. Então, agora, como você pode ver, também temos seus detalhes. Então agora eu posso desmarcar isso. E agora você também pode limpar os pelos. Então, isso eliminará todos os empregos que já foram conquistados. Então, se eu clicar nessa camada exigida, agora me mostre que seus dados não são aleatórios. Então, agora essas são todas as filas de renderização dos projetos. E agora eu posso limpar ou se eu quiser. Então, agora, o que vou fazer, pessoal, vou até meu gerente de projetos e selecionar meu projeto. E como você pode ver, temos todos os produtos. Assim, você também pode exportar vários projetos, arquivos, vários cronogramas ou até mesmo vários clipes. E pessoal, se quiserem ver apenas os trabalhos desse projeto, podem clicar aqui e agora conferir isso mais uma vez, mostrar todos os projetos. E agora ele mostrará apenas esse produto DO. Então, agora temos apenas três doses. Então, pessoal, é assim que você pode exportar vários cronogramas ou até mesmo projetos. 65. Entregue página: transparente: Gente, como vocês podem ver, eu tenho esse vídeo de tela verde na minha linha do tempo e na página Fusion, item sobre é tela verde usando o cachorro velho aqui. Se eu quiser usar esse vídeo em meus outros projetos, você terá que usar esse ataque aqui desde o ponto de partida. Mas pessoal, se você não quiser ir este ano e salvar isso sem esse pano de fundo, então você também pode fazer isso. Deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Então vá para a página de edição e, como você pode ver, temos isso sem vídeo em tela verde. Eu recortei uma região verde base. E agora vamos para a página do fígado e, de fato leito do fígado, para a Exportação Personalizada. E no vídeo, selecione os clipes individuais, verifique esses glifos individuais. Agora, no formato, você precisa alterar seu formato para QuickTime. E no código que você precisa alterar isso para ser um HR, o segundo e, em seguida, o tipo para ser um XHR edge q. Agora você também tem o Gu Jack export Alpha. E agora vou renomear isso e agora adicionar ao Render View. E agora eu vou renderizar isso. Agora, ele renderizará este vídeo sem seu plano de fundo. Agora, vá até sua localização, e agora temos esse voodoo. E se eu for para a página de edição e remover esse vídeo, agora posso arrastar um plano de fundo. E agora vamos importar esse vídeo na página de edição. E você pode ver que não temos experiência com esse vodu. E aí está. Não temos nenhum fundo de tela verde ou nenhum plano de fundo neste vídeo. Usando essa negociação, você pode economizar muito tempo e salvar seus elementos usando esse transitório. E agora pessoal, eu tenho outro vídeo aqui. E se eu for até a página colorida e selecionar a janela de mascaramento, e na janela de mascaramento, recorto esse vídeo. Então, deixe-me mostrar como recortei esse vídeo. Vou redefinir esse nó e vou redefinir todas as grades. Agora, no masculino, vou selecionar essa ferramenta de curva. E agora vou mascarar o assunto do vídeo. Agora vou definir um quadro-chave aqui. E agora usando a tecla de seta no meu teclado como tecla esquerda. E eu vou colocá-lo aqui. E, como você pode ver, temos esse quadro-chave. Agora chegue ao ponto de partida deste vídeo e defina essa máscara aqui. E defina isso aqui. E agora, se eu reproduzir este vídeo, vocês podem ver que temos essa animação de quadro-chave da mesquita. Agora, a máscara se moverá junto com nosso assunto. E eu estou usando a tecla esquerda, a seta esquerda no meu teclado. E eu estou apenas arrastando manualmente meu assunto assim. Então, agora temos esse assunto recortado do vídeo. E agora eu posso adicionar uma saída alfa e conectá-la à nossa máscara. E agora, se eu for ao local adequado, você pode ver que resolvemos nosso assunto. Agora vá para a página de resultados e o interior. Temos exatamente as mesmas mudanças que fizemos antes. Então, vou usar o elemento bike e adicioná-lo à fila de renderização. E agora vamos renderizar isso. Agora, na extroversão, temos esse elemento de bicicleta. E se eu for para a página de edição e agora arrastar um plano de fundo, exclua este vídeo. Agora eu posso arrastar isso e soltar isso em cima dessa camada. E agora podemos ver que não temos nenhum histórico. Então, pessoal, usando essa droga, você pode salvar seus vídeos ou elementos sem nenhum plano de fundo e reutilizá-los em seus projetos. 66. Entregar página: áudio somente: Então agora pessoal, eu tenho essa viúva na minha linha do tempo do Edit Bay. E se você quiser exportar apenas esse áudio de vídeo, também poderá fazer isso daqui a pouco. Então vá até o leito do rio, um lugar indelével. Você também pode desmarcar este vídeo Exportar e ir para o áudio. Ou você pode simplesmente selecionar somente áudio em Configurações de renderização. E isso desmarcará esse vídeo de exportação. E agora pessoal, no áudio que você tem para Jane está no formato Waive ou MP4. Se você selecionar a forma fraca , ela a salvará como um vídeo. Então, por exemplo, se eu gosto do QuickTime e da Jane, isso em áudio. E agora, se eu adicioná-los à fila de renderização e abaixo deles, e agora está salvo, é áudio como um vídeo. Então, se eu entrar em circulação, como você pode ver, temos esse arquivo MOV, que é um arquivo de vídeo. E se eu quiser salvar isso apenas como áudio, você precisará alterar o formato para wave. E agora, se eu mudar esse nome, adicione você renderizado. Agora eu posso renderizar isso apenas como áudio. Se eu for inserir a imagem, você pode ver que temos essa extensão Wave, reduza a extensão de áudio. Agora pessoal, vocês também podem selecionar um medicamento que queiram exportar. Então, por exemplo na página de edição, agora eu posso, usando a tecla Alt, agora posso duplicar esse áudio. E agora eu posso colocá-los em faixas diferentes. Agora temos três faixas. Então, por exemplo, eu vou para Jane vai reverter. Eu posso reverter esse áudio. E para o áudio três, agora posso mudar a fala. Por exemplo, eu vou fazer mudanças. Ele abrange dois lados esquerdos. Esta é a faixa do lado esquerdo. Isso é áudio inverso e esse é o áudio original. Então, agora, se eu for para a página de entrega e, de fato, entregar bandidos no arrasto de saída, você pode selecionar bus one stadio. Portanto, se você selecionar um cenário , ele exportará todas as faixas em um arquivo de áudio. E se você selecionar faixas da linha do tempo, precisará dar um nome para atrair. Então, por exemplo, se eu der o truque número um , ele exportará essa tag. Se eu der isso para a faixa número dois , ele exportará essa tag. E para os três, ele exportará essas três faixas. E em todos os arrastamentos na linha do tempo, ele exportará todos esses arrastos. Então, vou selecionar esses três e vou mostrar todos os resultados. Então, limpe a renderização e todas as faixas de diamantes. Vou dar um nome a esses dois. Toda a linha do tempo é adicionada à fila de renderização. E agora, para isso, vou definir esses dois. E isso exportará apenas o áudio inverso, que é o segundo arrasto. Vou definir isso para o segundo Bragg, que é faixa de diamante. Agora, ele mesclará esses três arquivos de áudio em um arquivo de áudio e os exportará. Então eu vou nomear esses dois, ônibus um. E agora vamos exportar. Agora selecione todos eles e X4 todos eles. Agora temos esse arquivo. Tudo isso é arrasto na linha do tempo, que é isso. Ele exportará todos esses arrastos em um arquivo separado. Então, como você pode ver, temos o número de arquivo 1234. No segundo trabalho, se eu clicar aqui, você pode ver que temos a ferramenta de arrastar, que está classificada como número dois. É pior. Então, temos esse arquivo de áudio reverso. E para a primeira, se eu clicar na madrugada, digamos que se eu clicar aqui na Atualização, você pode ver que temos a terceira. E agora temos esse ônibus, e ele mesclará todo o vídeo em uma faixa. Então, se eu tocar isso, você pode ver que os caras podem ampliar e temos todas as faixas de áudio em uma faixa. É assim que você pode exportar seu áudio somente na página entregue. 67. Avançado: ferramenta de pintura: Então, pessoal, taxa de infusão, temos uma moda chamada efeito de pintura que é muito fácil e útil. Então, eu tenho esse vídeo aqui. E primeiro vou desligar o fato e transformar isso em tela única. Agora pode ser configurado para efeito de pintura. Agora adicione essa tinta B e D. Agora, como você pode ver, eu tenho esse efeito e temos essas ferramentas aparecendo aqui, um inspetor, você pode ver que temos a propriedade do efeito de mola. Agora, na tela anterior, você pode ver que temos essa ferramenta de pincel. Se você quiser aumentar o tamanho desse pincel, você pode usar esse controle deslizante ou pressionar Control e clicar, clicar botão esquerdo na tela anterior e arrastá-lo para o lado direito, aumentará o tamanho ou fará o lado esquerdo para diminuir o tamanho do pincel. Você pode até mesmo deslizar o cursor do mouse para cima ou para baixo para aumentar o tamanho do pincel. Agora, se quisermos aumentar ou diminuir a suavidade do pincel, você pode usar esse controle deslizante. Se quiser alterar a forma do pincel, você pode selecionar seu pincel aqui. Agora, pessoal, como vocês podem ver, temos um modo diferente nesta ferramenta de caneta. E você pode selecioná-los mais aqui. Então, vou selecionar esse estoque múltiplo, e isso funcionará quadro a quadro. Então, se você quiser desenhar uma animação quadro a quadro , você pode usar essa produção. Então, vou diminuir o tamanho e vou usar isso. Estou apenas secando nosso golpe duro em torno dessa taxa. Agora, se eu reproduzir este vídeo, vocês podem ver que temos esse derrame e essa emissão. Agora, se você quiser adicionar um brilho a essa droga e emissão , você também pode fazer isso. Então, vou adicionar esse nó de fundo. Vamos apenas desconectar esse nó. E eu vou conectar esse plano de fundo nem a essa ferramenta de pintura. E agora vou adicionar um efeito de brilho e , em seguida, conectar essa ferramenta de pintura ao efeito de brilho. E então vou adicionar um nó de mesclagem e conectar esse marginal entre os nós principais. Agora conecte o brilho ao nó de mesclagem e agora selecione o nó de mesclagem. E modo de jogo interno. Você pode alterar isso para tela. E agora temos essa animação brilhante. Agora você pode personalizar seu brilho assim. Se eu acessar a linha do tempo imposta por Editar, criei esse efeito. Dessa forma, você pode adicionar um brilho nessa linha. Vou excluir esse nó por enquanto. E vou reiniciar minha ferramenta de caneta. E o próximo modo é pessoal, a linha múltipla explodida. Então, vou até o Editar e adicioná-lo em que estou e vou arrastar esta página até aqui. Agora, se formos para a página da VPN, vamos adicionar a ferramenta de pintura. E agora vou selecionar esse traço. E agora o que faz, pessoal, funciona quadro a quadro. Então, se eu aumentar o zoom, aumente o tamanho e selecione essa área. Se você quiser selecionar uma área, você deve pressionar Alt e clicar. Agora é como essa área, como você pode ver, o crescimento agora está registrado. E agora, se eu desenhar um, você pode vê-lo agora. Clone essa área e essa área desse lado. E agora, se eu pressionar D para a direita no teclado, tecla de seta para a direita, você pode ver a Colônia desaparecer. Portanto, se você quiser um empréstimo permanente, poderá usar essas formas. Então temos essa forma, temos a forma polonesa, temos a elipse e temos a forma retangular. Então, vou selecionar essa forma. E eu vou reiniciar a ferramenta de caneta. E eu vou selecionar essa forma. E eu vou fazer, agora vou selecionar essa área. E agora o que eu vou fazer, pessoal, é mudar o centro e jogar isso aqui. E eu vou aumentar a suavidade também. Agora, se eu reproduzir este vídeo, você pode ver que temos esse empréstimo permanente no vídeo. Gente, vocês podem usar essa forma se quiserem adicionar um fato como esse. Agora vou redefinir meu efeito. Agora pessoal, temos esse traço e eu vou para a edição e adicionar outra linha do tempo. E eu vou arrastar essa filmagem até aqui. E vamos selecionar essa parte do vídeo e agora ir para a página. Agora, para explicar esse pincel de tesouros, vou adicionar um recorde planetário. E eu vou arrastar essa parte da face do assunto. Agora vamos pressionar essa perna para frente. Agora, se sua adaga durar mais do que o normal , você pode pressionar quadro a quadro manualmente. Agora, como você pode ver, temos esses dados de rastreamento. Agora, o próximo passo é fazer com que o rastreador híbrido e alterar o tipo de movimento dois. Se estiver dentro. Agora vou criar a transformação do planeta, e agora vamos excluir esse rastreador de planetas. Agora temos a transformação desse rastreador. Agora pessoal, o próximo passo é adicionar uma ferramenta de pinos. E o próximo pincel é essa ponte levadiça. Então, vou selecionar esse traço. E eu vou fazer, vamos só isso. Agora pessoal, se você notar, essa droga ficará na sua tela para sempre. Mas essa droga funciona quadro a quadro, mas essa droga funciona em todo o vídeo. Então, como você pode ver, eu desenhei esse desenho e ele ficou em todo o vídeo. Agora pessoal, meu próximo passo é desconectar essa ferramenta plana, adicionar um plano de fundo, conectar isso à pintura. Adicione um efeito de brilho. Agora, adicione um nó de mesclagem. Conecte-o ao nó principal, e eu vou conectar o brilho à transformação do banner e agora conectar esses dois nós de mesclagem. Agora, se eu reproduzir este vídeo, você pode ver que temos esse efeito. Para corrigir isso, você precisa selecionar o nó de mesclagem e modo de gênero na tela. Agora, para corrigir esse problema, você precisa adicionar um nó de transformação aqui. E agora eu vou selecionar isso e Jane isso aqui. Agora, se eu reproduzir este vídeo, você pode ver que esse medicamento agora permanece na tela. Agora, deixe-me redefinir isso. Selecione o traçado. E eu vou mudar a cor do traço. E vamos agora, se reproduzirmos este vídeo, você pode ver que temos esse efeito. Então é assim que você pode usar esse modo de traçado na ferramenta de pintura. Agora vamos voltar à linha do tempo principal. Agora pessoal, na próxima polilinha da elipse, vou selecionar essa. E eu vou desenhar isso. Agora, se jogarmos isso por lá, você pode ver a permanência na tela. E agora você pode ir até esse traçado e animar a linha do traçado, se quiser adicionar um quadro-chave, vá em frente. E então você pode animar o que é assim. Agora, se eu voltar a reproduzir o vídeo, você pode ver que temos esse derrame. Então você pode usar esse traço assim. Agora, vamos redefinir a ferramenta de pintura, como a ferramenta de caneta. Então, vou selecionar isso. Você pode desenhar uma forma. E eu vou simplesmente recortar essa parte do vídeo e reproduzi-la da maneira certa. Agora, pessoal, como podem ver, temos o formato 12,3 na tela. Agora, se você quiser movê-los individualmente, poderá mover esses turnos. Também temos o formulário ativado. Mas se você quiser mover essas formas juntas, precisará agrupá-las. Então, vou selecionar essas formas. E agora vou clicar nesse grupo de aviões. Agora, como você pode ver, podemos mover essas formas juntas. É assim que você pode usar essas formas. Agora redefina essa ferramenta de caneta e eu selecionarei a ferramenta Caneta. Agora, no inspetor, se a configuração da dor desaparecer, você deverá excluí-la. E você precisa adicionar a ferramenta de caneta novamente. Agora pessoal, se você adicionar um traço, por exemplo, e se quiser traçar, então você pode usar esse modo de borracha. E agora você também pode criar essa palestra. É assim que você pode usar essa ferramenta de caneta na página de difusão. 68. Avançado: animação de layout de texto: Agora pessoal, vou arrastar esse texto mais a linha do tempo inadequada e vamos para a página do Fusion. Se você selecionar seu texto e acessar o layout, verá que temos esse tipo. Você pode alterar o tipo, por exemplo, se eu juntar esses dois caminhos, agora posso criar um bot como esse. E o texto seguirá se eu fizer uma animação. Então, se você animar a posição da campainha, verá que podemos animar o texto. Dessa forma. Vou apenas adicionar um quadro-chave. Vamos até esta sala e vamos aumentar a poluição na almofada. Agora, se eu reproduzir esse vídeo, vocês podem ver que temos essa animação. Agora você pode acessar as configurações e adicionar um Motion Blur e diminuir o ângulo do obturador. Agora, se eu jogar isso, vocês podem ver que temos essa animação. Você pode até desenhá-los ou se quiser. Agora eu posso desenhar assim, mas vamos para o quadro-chave. E todos vocês podem fazer essa linha. Selecione todo o quadro-chave, clicando na caixa Forma, e você pode aumentar a caixa se quiser aumentar a duração da animação. Agora, se eu for para a página de edição, você pode ver que temos essa animação. Agora, na forma de difusão, você também pode adicionar um brilho. Agora, se formos para a página de edição, você pode ver que temos esse efeito. Você pode aumentar o tamanho do brilho, aumenta o brilho. E agora temos o efeito desses decks. Agora vamos mover isso. E agora temos esse efeito de texto. Você pode alterar o nome ou até mesmo mudar a cor, se quiser. Agora pessoal, vou arrastar esse logotipo para cá. E vamos para a página do vídeo e eu vou adicionar um texto menos escrito. Agora selecione o texto, vá para o layout e altere o tipo Bu. Mas agora eu vou secar o bot. E você pode adicionar esse tipo de animação que estou prestes a usar como sódio. Agora eu visto todo o logotipo. Agora, vamos adicionar x. Então, primeiro eu vou apenas adicionar essas linhas. Vamos copiar e colar essas linhas. Agora, se formos ao layout e adicionarmos um quadro-chave, vá para esse quadro. E Jane, mas você pode ver que temos essa animação. Você pode adicionar esse tipo de animação e até mesmo repetir essa animação, se quiser. Então, se eu for até a spline, selecione o texto, selecione essa posição e vamos carregar isso. Agora temos esse tipo de vetor. Agora, se formos para esses títulos e pudermos até adicionar um desfoque de movimento, se você quiser. Aí está o gene, o obturador. E vamos adicionar um brilho. Agora vamos mudar a cor dos baralhos. E lá vamos nós. Agora temos esse tipo de animação. Você pode usar o layout de texto, você pode fazer esse tipo de animação. Agora, vamos deletar isso e voltar para os decks principais. E agora vamos para a página do Fusion e eu vou redefinir os textos, menos desconectar o low-end, colocar isso aqui. Agora vou digitar. Vamos redefinir isso. Agora vamos digitar um ponto de interrogação. E agora vamos ao layout. E desta vez vou para Jane, do tipo que circula. E eu vou diminuir o tamanho, diminuir a largura logo ali. E vamos mergulhar mais pontos de interrogação para preencher o círculo. Agora, se formos para a transformação e a transformação na rotação, você pode fazer esse tipo de animação. Então, se eu adicionar um quadro-chave e adicionar essa animação. Agora, se eu reproduzir esse vídeo, vocês podem ver que temos esse tipo de animação. Vamos aumentar a duração da animação. Agora, se eu adicionar o brilho e ir para a área de edição, vocês podem ver que temos essa animação. Vamos mudar a cor também. Agora, se tentarmos um símbolo diferente, você poderá ter um tipo diferente de efeito de animação como esse. E se eu digitar isso, você pode ver que temos esse tipo de animação. Agora vou redefinir isso. Agora pessoal, se formos para a Tailândia ou uma, vocês podem ver que eu criei essa animação. Então, se eu selecionar meu texto e digitar pontos de interrogação, e se eu reproduzir este vídeo, você pode ver que temos esse tipo de animação. Se você quiser obter esse tipo de animação, precisará acessar seus textos com base em figuras. E então você tem que ir para o Transform, alterar a rotação x para esse valor em relação a esse valor. E então você tem que animar que há adoração. E então você obterá esse tipo de animação usando caras, o layout e a transformação. Você pode criar esse tipo de animação. Agora pessoal, se vocês quiserem adicionar uma animação de destaque de símbolos , também podem fazer isso. Vamos até os geradores e adicionaremos este papel aqui. E agora vamos aos títulos e adicionar esse texto. Mais. Agora vou mudar os textos. E Jane, o formulário para isso. E vamos duplicar esse texto. Agora vamos mudar a cor do látex superior. E vamos para o sombreamento e ir para o número para, verifique isso. E Janie nivela e Jane a cor desse valor. Agora vou aumentar o tamanho dos baralhos. E vamos copiar o valor e ir para a camada de texto acima. Vá até esse texto e vamos colocar o tamanho. Agora temos esse texto. Agora pessoal, para animar o texto destacado. Você precisa disso para crescer. E então você tem que ler isso aqui. Agora vamos para as Configurações, vá para o grupo e adicione um quadro-chave aqui. E vamos alguns quadros à frente. E eu vou rolar para a direita. Agora. Vamos até o quadro-chave e colocá-lo aqui. Agora temos esse tipo de destaque x. Agora você pode até mesmo suavizar essa animação, se quiser. Então, vou selecionar esses decks. Agora temos esse destaque x. Agora você também pode animar esses geradores. Então selecione os geradores, vá para as configurações genéticas e eu vou diminuir o grão, aumentar a sustentação. Você pode usar uma gama, aumentar o contraste, aumentar ou diminuir o brilho um pouco. E eu vou animar esse capítulo. Então você precisa clicar aqui e isso o levará à difusão. E agora você precisa selecionar o gerador de papel. E desta vez eu vou adicionar um quadro-chave. Vá por você. Para ele, eu tinha uma textura animada. Agora aumente os graus de ganho e levante, recrie a gama, aumente o contraste. E vamos queimar um pouquinho. Agora, para animar este artigo, você precisa ir até esta linha. Clique aqui. E agora você tem que mudar isso para sair ou sair. Agora temos esse tipo de animação. Agora vou selecionar esses quadros-chave. E eu vou diminuir a adoração. Agora, vamos clicar aqui novamente e repetir essa animação. Agora, se formos ao compartimento de edição, você pode ver que temos esse tipo de animação de destaque X. Você também pode criar esses tipos de animação de destaque fiscal. É assim que você pode usar esse texto mais de uma maneira diferente e criar textos diferentes. Animação, resolução de intervenção. 69. Avançado: Plugin: Então pessoal, se você não gosta animar nada individualmente, então você pode usar o plugin. Então, se eu abrir os efeitos, você pode ver que eu tenho essa tecnologia mestre da ALEKS. E se eu clicar aqui, vocês podem ver que eu tenho essa mágica animada, nós temos. Então, se você dominar Alex magic animate V2 no Google e rolar para baixo, você precisa abrir este site para baixar este plugin gratuito. Agora, para obter isso, você precisa digitar zero e clicar em Obter agora. E ele fará o download do plugin gratuito. Agora pessoal, tudo o que você precisa fazer, vamos mergulhar e endereço de e-mail. E então você tem que digitar o apelido. Agora clique aqui, confira. Agora. Agora, se você clicar em Exibir conteúdo e clicar neste download, agora baixe o plugin. Agora, pessoal, instalem o plug-in. Você precisa clicar duas vezes nesse arquivo. E agora clique em Instalar. E ele instalará seu plugin. Agora vou selecionar text plus aqui. E agora, se você abrir os efeitos, precisará selecionar a tecnologia Master ALEKS. E você tem que arrastar isso e dirigir isso até aqui. Agora, se você for para os Efeitos, você pode ver que eu tenho essa fusão e tenho essa magia animada de como você pode usar esse efeito. Se você rolar para baixo, você pode ver que eu tenho esses controles. Então, se eu abrir o controle de limpeza e verificar esse lado, você pode ver que agora tenho a animação neste título personalizado. E se eu verificar isso, você pode ver agora que eu tenho a animação externa. Se quiser personalizar essa animação, você pode usar esse controle deslizante. Então, por exemplo eu. Pode mudar o ângulo. Então, vou chegar a esse quadro-chave e agora posso alterar o ângulo desse controle de limpeza. Agora, foi apagado do baixo. Como você pode ver, é o ângulo de limpeza. E se você quiser animar o valor y, temos que mudar esse ângulo. Aqui mesmo. Agora, se eu reproduzir este vídeo, posso ver que eu tenho está em y e eu tenho esse apagamento. Você também pode personalizar sua curva. Agora, se você quiser adicionar um pouco mais genericamente à pilha , você também pode fazer isso. Então, por exemplo se eu quiser adicionar um pouco de desfoque de movimento, então eu posso fazer isso. Então você tem que chegar a este ponto e agora vou aumentar o Motion Blur. E eu vou diminuir o ângulo do obturador aqui mesmo. Agora, se eu jogar isso, quem jogará? Você pode ver que agora tenho essa animação de limpeza. E agora eu dividi pela nossa animação com desfoque de movimento. Agora pessoal, também temos alguns outros controles. Então você pode, por exemplo eu vou adicionar alguma animação. Agora você pode ver que agora tenho essa emissão dominante. E se eu clicar neste checkout, você pode ver que agora tenho uma animação de redução de zoom. Agora você também pode animar sua mídia. Então, vou arrastar esse plano de fundo para cá. E eu vou arrastar esses elementos. E eu vou me arrastar para a direita. Agora. O que eu vou fazer é arrastar tudo isso sozinho. E eu vou arrastar isso para esses elementos. Agora eu vou para os Efeitos. E agora vamos verificar a limpeza final. Agora, se eu reproduzir meu vídeo, você pode ver agora que temos esse efeito. Eu vou fazer apenas aumentar a reprodução. E agora você pode ver que eu tenho essa animação. E agora vamos animar isso também. Então eu vou fazer isso. Verifique o efeito de zoom. Agora você pode ver que temos o efeito de zoom. Nós temos essa animação. Você também pode aplicar essa animação. Mídia 2D também. Agora vou adicionar um pouco de desfoque de movimento e menos graus de ângulo do obturador. Agora selecione a camada acima. Adicione graus de desfoque de movimento, ângulo do obturador. Sobre isso mesmo. Agora. Você também pode participar e sair disso. Então, vou selecionar o elemento e diminuir a velocidade. Agora também vamos unir o ângulo. Você também pode ampliar a si mesmo. Amplie a mídia, ou você também pode obter o problema. Agora vou me selecionar e vou aumentar a velocidade aqui mesmo. Agora você pode ver que temos essa animação. Agora pessoal, vou adicionar uma animação antiga, então vamos adicionar o I e o j e o ângulo também. Agora vou renderizar esse vodu, e vou te mostrar isso. Agora pessoal, nós temos as reservas. Então esse é o vídeo Render dos animais mágicos. Nós fazemos. 70. Avançado: emissores: Agora pessoal, vocês vão criar efeitos interessantes usando a infusão do nodo ohmímetro. Então, vou arrastar essa foto para cá. Então, vamos para a página do Fusion. E eu vou adicionar x plus. E vou digitar meu nome em listas de texto. Agora vou arrastar esse nó emissor e também vou arrastar esse nó aleatório. Agora vamos conectar esses dois. E agora você precisa conectar isso de volta ao nó do emissor. E se não se conectar, você precisará selecionar o nó amador, ir para o estilo e alterar o estilo para bitmap. Agora você pode ver que temos essa entrada e agora posso conectar o text plus ao nó amador. Agora pessoal, se eu reproduzir esse vídeo, vocês podem ver que não temos nada. Portanto, você precisa adicionar um nó de mesclagem. Vamos conectar esse nó de mesclagem e conectar a renderização por meio do nó de mesclagem. Agora você pode ver que esses textos são medidores. Agora você precisa selecionar o amador, ir até os contornos e diminuir o número. Vou diminuir para 0,5. E agora, se eu reproduzir esse vídeo, vocês podem ver que temos essas partículas de texto. Agora também vou adicionar uma velocidade. Então, vou ler essa velocidade e também vou aumentar a variação da velocidade. Agora, se jogarmos isso, você pode ver que temos esse efeito. menor grau, essas leis lidam. Vamos mudar o ângulo também. Agora pessoal, se eu reproduzir esse vídeo, vocês podem ver que temos essas partículas de textos. Agora pessoal, o que vocês precisam fazer é seguir esse estilo para melhorar o efeito do emissor de textos. Vá até a ferramenta de polígono e altere a cor. Vou mudar a cor para esse valor de cor. Agora você pode ver que também temos o controle de tamanho. Então, primeiro, vou aumentar o tamanho do texto. E eu vou criar essa variação de tamanho. Ele dimensionará, aumentará e diminuirá aleatoriamente o tamanho do limitador de texto. Agora pessoal, se você ver, também temos o tamanho do nosso gráfico de vida. Então, vou desenhar um gráfico e depois explicar esse gráfico o que ele faz com seus textos e medidores. Agora, pessoal, se eu reproduzir esse vídeo, vocês podem ver os textos nesse emissor começando um tamanho menor e, eventualmente, eles se tornam maiores. Esse efeito gráfico, do lado desses emissores. Então, comece com o tamanho menor e, em seguida, aumentará o tamanho desse medidor de textos. É assim que esse gráfico funciona. Agora, se quiséssemos obter diplomas internos , você também pode fazer isso. Agora vou abrir o controle de fade e também vou aparecer e desaparecer dos decks. A tecnologia começa com o fade in e o fade out. Agora, se eu jogar isso, você pode ver que temos esses textos e medidores. Agora vamos abrir o controle da bexiga e aumentar a variação do sangue. Agora você pode ver que temos com os tipos sanguíneos nos textos um metro. Agora, se eu reproduzir este vídeo, você pode ver que temos esse efeito. Agora vamos ao seu controle e vamos aumentar as variantes numéricas. Agora vou juntar a expectativa de vida aos 50. Então, agora temos esse efeito de texto. Assim, você pode criar facilmente esse tipo de vetor usando o emissor. E você também pode personalizar sua animação usando esses ângulos. Então, se eu inclinar, você pode ver agora que temos essa animação. Se eu mudar esse ângulo, você pode ver que agora temos esse tipo de animação. Agora também temos uma variedade maior desses textos posteriormente. Você também pode aumentar o desfoque, mas a renderização demorará mais. Também vou adicionar um gráfico desse desfoque. E eu vou mudar isso para 0,040. Agora, se eu reproduzir esse vídeo, vocês podem ver agora, pessoal, temos esse tipo de animação. Você também pode juntar isso desfocado. Então, eu vou me juntar a esses 20.03. E agora você pode ver que temos esse desfoque menor do que esses 20,01. Agora vamos reproduzir esse vídeo. Agora temos esse efeito de texto. Agora, se você quiser adicionar um brilho , você também pode fazer isso. Então, vou procurar por brilho. E agora vamos adicionar o brilho aqui. Agora você pode ver que também temos um brilho no texto. Assim, você também pode aumentar o tamanho do brilho e aumentar o desejado para nove para lugares onde você pode ver que temos esses textos interessantes de efeito métrico. Agora vamos ao vídeo e depois mostrarei o resultado. Então, agora pessoal, esse é o deserto de Render desses textos e medidores. Agora você pode ver que temos o globo, temos o borrão e também temos a incrível anotação brilhante e com texto do amperímetro. Então, é assim que você também pode criar esses taxímetros eficazes. Agora, pessoal, se você quiser efetuar uma parte do seu vídeo usando um medidor , você também pode fazer isso. Então, eu tenho outro exemplo. Então, vou criar um cronograma. Então, agora pessoal, vou arrastar esse plano de fundo para cá. E agora, Greg, essa árvore PNG logo acima dessa camada. Agora vamos para a primeira página. E agora vou arrastar esse nó emissor e agora arrastar esse empréstimo aleatório para cá. Agora vamos conectá-los ao Render e agora selecionar seu nó emissor. Vá para estilo e altere o estilo para bitmap, região e região de gênero para bitmap. E agora, assim que eu seleciono o bitmap, você pode ver que temos essa entrada adicional. Então, agora vou conectar isso. Pressione Alt. Vá para o bitmap da região. Vou selecionar essas folhas, arrastá-las para cá e agora pressionar uma no teclado. Você pode ver que temos esse PNG. E agora vou conectar isso ao medidor. Agora vamos adicionar um nó de mesclagem. Vamos conectar esses nós de domínio mono e vamos conectar a renderização para fazer o nó de mesclagem. Agora, se eu definir isso para uma única tela, reproduzir o vídeo, o vídeo que você pode ver o medidor não está afetando apenas a árvore, porque dissemos a região desse emissor e atribuímos à árvore essa região. Agora, o que precisamos fazer é afetar apenas os galhos da árvore. Então, afetando apenas os galhos. Você tem que arrastar esse controle louco, pressionar Shift e colocá-lo entre a mídia one e o nodo ômega da região. Agora você tem que colocá-los corretamente? Agora, vou selecionar esse polígono e vou selecionar somente essa parte da árvore para que a ligação viva afete essa parte da árvore. Então, agora, se eu conectei isso, pressione Alt, selecione o lixeiro. Você pode ver que a licença agora está afetando apenas os galhos. Então, agora, se eu reproduzir meu vídeo, você pode ver que as folhas agora estão afetando apenas os galhos. Então, agora sua etapa final é selecionar o emissor, vá até os controles para defini-lo como 200. Agora vamos para esse bloco. Vá para a cor e eu vou combinar a cor das folhas. Isso está bem. Agora vamos ao tamanho. E eu vou desenhar um gráfico como esse. Vamos jogar isso aqui. Agora, se eu reproduzir esse vídeo, vocês podem ver que temos essa animação. Agora também vou aumentar o tamanho. Vá até a comida, adicione um fade in e adicione um pouco de fade out. Agora, se reproduzirmos este vídeo, você pode ver que temos essa animação. Vamos diminuir o fade-in. Agora vamos aumentar a escala de tempo para 1,3. Agora vamos ao estilo e, no tamanho, vou aumentar o tamanho em bilhões. Então, isso os tornará aleatoriamente maiores ou menores. Então, agora temos esse vetor. Então, pessoal, é assim que você pode usar esse emissor de maneiras diferentes e criar animais diferentes em seu interior. 71. Avançado: mesclar o nó: Agora, pessoal, vou mostrar como você pode usar um módulo de uma maneira diferente e criar uma animação incrível. Então, vou arrastar essa imagem e soltar esse nó principal intermediário. E agora vamos colocar isso aqui. Agora pessoal, eu vou implorar essa máscara poligonal e vamos conectar essa massa à mídia. Até agora, vou mascarar o logotipo DaVincis All. Agora vamos selecionar o nó de mesclagem, acessar as configurações e também adicionarei desfoque de movimento. Agora, vamos animar esse logotipo. Então, vou adicionar um quadro-chave do centro. Vamos nos sentir livres na minha cabeça. E agora vamos animar isso assim. Agora, se eu reproduzir esse vídeo, vocês podem ver, nós temos essa animação, mas é um pouco mais lenta. Mas não se preocupe, vamos encaixar isso. Então, agora vou selecionar esses três nós e criá-los em um grupo, colocá-los em um grupo. Agora você pode ver que temos esse grupo, e agora vou copiar esse grupo. E eu vou colocar esse grupo aqui. Agora vamos conectar esse grupo, esse grupo, esse grupo. Então, agora temos quatro grupos. Então, agora vou conectar isso aos nós principais. E agora vamos abrir esse grupo. Selecione esse nó de mesclagem, definido como tela dupla. Pressione um no teclado. Torne essa janela um pouco maior. E agora eu vou desconectar essa elipse. E agora eu vou selecionar essa elipse. E agora vamos mascarar o logotipo óbvio. Agora, vamos conectar essas duas mídias a. Agora você pode ver que temos esse logotipo de 2” e temos esse logotipo óbvio. Agora, se eu reproduzir este vídeo, você pode ver que temos a mesma animação no logotipo óbvio. Então você tem que selecionar o marginal. Dito isso, adicione um quadro-chave. E agora vá para View Frame e adicione aqui. E agora eu vou animar isso. Agora, se eu reproduzir esse vídeo, vocês podem ver que temos essa animação. Também vou adicionar um desfoque de movimento. Agora terminamos. Vamos abrir esse grupo. Desconecte a elipse, selecione esta marginal, pressione F9 no teclado. E agora, desta vez, vou deletar essa elipse e redefinir minha marginal. E agora eu vou arrastar esse polígono. Eu vou recortar essa foto de amarelo. Estou apenas fazendo uma seleção aproximada para explicar a vocês como criar esses tipos de animações usando o nó de mesclagem. E agora vamos conectar esse polígono à saída de mídia. E agora você pode ver que temos o logotipo. Agora vamos selecionar o nó de mesclagem, ir para o quadro número zero e adicionar um quadro-chave. Agora, vamos animar isso aqui mesmo. Agora vamos às configurações, adicione também um desfoque de movimento. Agora você pode ver que temos essa animação. Agora temos o grupo final. Então, abra esse grupo, o nó de mesclagem, desconecte a elipse, exclua a elipse, selecione a melhor no teclado. Então, temos essa visão, e agora vou arrastar esse polígono e vou me cortar. Então, como mencionei anteriormente, estou apenas fazendo uma seleção aproximada para explicar como você pode criar esse efeito. Agora vamos conectar esse polígono à mídia. E agora vamos me animar. Agora vou adicionar um quadro-chave. Vá alguns frames à frente, e eu vou jogar isso aqui. Agora vamos às configurações, adicione também um desfoque de movimento. Agora você pode ver que temos essa animação, configurá-la em uma única tela. Agora vamos abrir a spline e é aqui que todo o círculo mágico. Então, vamos selecionar o grupo número um, selecionar o quadro-chave, torná-los suaves, piorá-los. E agora clique nessa caixa de seleção e eu vou diminuir a duração desses quadros-chave. Agora você pode ver que temos essa animação. Então, agora vou desmarcar essa jaqueta de grupo, a do grupo número um. E agora vou selecionar esses quadros-chave, torná-los suaves, diversificá-los. Selecione essa caixa de forma. E agora vamos diminuir a duração dessa animação. Agora eu injeto esse grupo, apago esse grupo. E eu farei o mesmo com o resto do grupo. Agora vamos esconder isso. Agora vou abrir o número do grupo para ir para o nó de mesclagem e vou fazer graus de ângulo do obturador desse logotipo óbvio. Agora temos essa animação. Agora, a etapa final é selecionar essa imagem. Agora selecione o nó de mesclagem, núcleo e o modo de mesclagem para zero. Vá para o número do quadro. Vá até este ponto do vídeo. E agora vamos adicionar um quadro-chave. E vamos aumentar o modo de mesclagem para 100. Agora vamos para a spline. Desmarque isso, selecione-os, torne-os suaves. E agora temos essa animação. Agora você pode selecionar toda a animação. Selecione essa caixa de forma e você também pode aumentar a duração dessa animação. Juntos. É assim que você pode usar esse modular e criar essa animação. Agora, pessoal, você também pode conseguir esse efeito usando esses nódulos de metas médicas. Então, vamos para a página de edição. E eu criei esse efeito em uma animação diferente. Então você pode ver que eu usei o marginal abrindo isso, você pode ver que eu uso o marginal e criei essa animação de estilo. Portanto, temos o logotipo do OBS. Temos a determinação de Da Vinci. Agora temos fotofobia, agora temos a mim e o quarto também. Então você pode ver que você pode fazer esse tipo de animação usando o módulo. Agora, se eu for para a página de edição, adicione uma linha do tempo. E agora vamos arrastar o plano de fundo. Vá para esta página. E agora eu posso arrastar essa foto para cá. E agora vamos arrastar esse controle médico e adicionar também um nó de mesclagem. Então, vou conectar esse marginal. Agora vou conectar esses dois nós de mesclagem. E vamos conectar essa mídia ao controle do Mac. Agora vou selecionar esse polígono, selecionar essa elipse, desculpe, pressionar Alt e selecionar o tapete de lixo. Agora, com essas máscaras, agora vou recortar o DaVincis ou o logotipo. Agora vamos copiar isso, colar isso aqui. Vamos conectar isso aos nós principais. E agora vamos conectar essa imagem, o controle principal. E agora eu posso selecionar isso, pressione um no teclado para conectar esta máscara. Agora eu posso mascarar esse logotipo óbvio. Agora vamos conectar esse logotipo óbvio. Agora você pode ver que temos um logotipo óbvio e aí temos que nos dissolver. Assim, você pode usar o controle do mapa se quiser. Mas se você não quiser usar o mitocondrial , pode usar o método anterior. Agora vou criar outra linha do tempo. Vamos arrastar o plano de fundo. Se você está enfrentando esse problema, achamos que o veto continua sendo visualizado no compartimento de edição, então você precisa redefinir todas as suas dimensões e isso resolverá esse problema. Agora vamos até a página da VPN. Agora vamos adicionar isso a uma única tela e agora arrastar esses logotipos. E agora vamos conectar esses logotipos ao nó principal. Agora você também pode animar usando a marginal na tela anterior. Selecione o nó de mesclagem, vá para o quadro número zero adicione um valor de incentivo do quadro-chave. Agora você pode ver que essas opções aparecem assim que eu clico em adicionar um quadro-chave no centro. Então, agora temos três opções principais aqui , temos esse Inserir e modificar. Temos a panela seca e temos a clicável assim por diante. Vou selecionar isso, inserir e modificar, adicionar um quadro-chave. Agora, se eu reproduzir meu vídeo, você pode ver que agora posso animar esse logotipo, animar minha mídia, toda a minha tela anterior enquanto meu vídeo está azul. Então, agora, se eu for para a spline, posso suavizar esses quadros-chave. Agora também posso fazer uma iteração dessa animação. E agora eu posso ir para as configurações do marginal, adicionar um desfoque de movimento também. Então, como você pode ver, temos essa bela animação. Agora vamos redefinir a multidão. Agora vou selecionar a faixa seca. E se eu adicionar um quadro-chave, você pode ver que ele só os seleciona, insere e modifica. Portanto, você precisa ir até o quadro número zero, adicionar um quadro-chave e selecionar todos eles. Agora, se eu selecionar o evento de sorteio e reproduzir o vídeo, clique aqui. Agora eu posso animar esse logotipo. Agora vamos às configurações, adicionar um quadro-chave, diminuir o ângulo do obturador. E agora temos essa bela animação. Você pode animar sua mídia na tela anterior. Agora, deixe-me redefinir isso. Agora você pode adicionar um quadro-chave em qualquer lugar que quiser. Então, por exemplo se eu quiser adicionar um quadro-chave aqui, agora posso ir para o marginal e adicionar um quadro-chave, selecionar um modo. Agora reproduza meu vídeo. Agora eu posso de qualquer maneira. Portanto, você não precisa ir para o quadro número zero para nenhuma coisa importante. Agora vamos redefinir isso. Adicione um quadro-chave. Agora temos a imagem final. Clique em Anexar. Vou apenas reproduzir meu vídeo e vou desenhar assim. Agora você pode ver que temos essa animação. Agora, se eu for para essa linha, agora posso criar esses quadros-chave no modo. E eu posso até adicionar desfoque de movimento. É assim que você pode usar o nó de mesclagem de maneira diferente e criar uma animação incrível. Página de infusão. 72. Avançado: Editar gráficos: Agora, pessoal, vou mostrar como você pode adicioná-lo e quaisquer gráficos importantes aos resultados do empreendimento. Então, eu tenho esse logotipo e agora vou arrastar esse logotipo. E agora vamos para o aqui. E agora vou adicionar um nó de transformação. E agora vou animar isso. Então, vamos ao quadro número zero, adicionar um quadro-chave. Vamos colocar isso aqui. Agora vamos seguir em frente e agora vamos animar isso aqui mesmo. Vá e sinta minha cabeça livre. Agora, vamos colocar o centro sua posição original, se for 0,5. Agora, se eu reproduzir esse vídeo, vocês podem ver que temos essa animação. E agora vamos para a spline. Confira essa transformação. Selecione todos esses quadros-chave e torne-os suaves. Vamos selecionar a caixa de forma e agora diminuir a duração dessa animação. Agora precisamos adicionar uma animação automática. Então, vamos aos contornos desse painel de popa e agora adicionar um quadro-chave. Então, se você der a ele não funciona. Então você precisa ir até a spline, desmarcar essa caixa de seleção. E agora, se eu adicionar esse quadro-chave, você pode ver que o quadro-chave foi adicionado. E agora vamos alguns quadros à frente. Traga isso direto para cá. Agora. Vamos continuar desaparecendo por aqui. Agora vamos para essa linha. Selecione esse quadro-chave e torne-o suave. E agora vou fazer com que o tamanho dessas palavras-chave seja açucarado. Agora também temos que adicionar um desfoque de movimento. Então, vamos às configurações dessa transformação e agora verificar o desfoque de movimento. Agora temos essa animação. Agora, se eu for para a página do editor, você pode ver que temos essa animação. Agora, se você quiser adicionar um efeito brilhante a esse logotipo , você também pode fazer isso. É muito simples. Vamos até a página do Fusion. E agora vamos arrastar esse brilho e contraste. E agora vamos aumentar a elevação de n graus. Aumente esse ganho. O contraste aumenta com o brilho de Don Jane. E agora estamos prontos para ir. Agora precisamos adicionar uma máscara poligonal. E agora vou mascarar essa área desse logotipo. Agora vamos conectar essa máscara. E agora vamos aumentar um pouco a borda macia. Agora precisamos animar essa massa poligonal. Então, vamos para esse quadro. E agora vamos adicionar um valor de incentivo ao quadro-chave. Vamos jogar isso aqui. Agora vá alguns quadros à frente. E agora vamos trazer isso direto para cá. Nenhuma lâmina, você pode ver os efeitos brilhantes agora são um pouco mais rápidos, então temos que ir para o quadro-chave. Agora vamos abrir o polígono. E agora vou selecionar o polígono. E agora vamos jogar da maneira certa. Agora. Vamos aumentar a duração desse quadro-chave. Então pressione Control, clique aqui e agora selecione o quadro-chave e reproduza-o aqui. Agora, se eu for para essa aplicação, desmarque todos os quadros-chave , exceto o polígono. Reduza o zoom, selecione o polígono. Iframe, torne-os suaves. E agora eu vou definir o loop. Agora, se eu reproduzir este vídeo, você pode ver que temos esse efeito. Agora, vamos selecionar essa máscara poligonal e agora vamos adicionar um desfoque de movimento. Agora pessoal, vamos para essa linha. E agora vamos desmarcar o loop de inserção. E agora vamos adicionar uma caixa de forma. E agora vamos aumentar a duração desses quadros-chave. A faca, a lâmina, se você pode ver, nós nos desviamos um pouco menos. Isso é bom. Então, agora vamos selecionar todo o quadro-chave e eu vou defini-lo como baixo. Agora estamos prontos para ir. Agora pessoal, se vocês quiserem melhorar um pouco mais essa animação, então vocês precisam duplicar esse logotipo. Agora coloque essa camada acima e as playlists abaixo deste ano. Agora vamos graduar a visualização e, agora, desabilitar essa camada, vá para o Collaborate. Agora vamos aumentar a cor. Agora vamos para a página de edição. Não é possível essa camada. Agora vou jogar isso um pouco acima deste ano. Então, agora temos esse tipo de avaliação. Agora pessoal, se eu for para a Diane número um, vocês podem ver que eu criei essa animação. Agora eu também criei essa animação. Então, se você quiser melhorar essa animação, você também pode adicionar brilho aos efeitos. Adicione um clipe decimal. E agora vamos ao Open FX e adicionar uma vibração da câmera. Agora vamos aos efeitos. Diminua a escala de movimento na Grécia, o desfoque de movimento. Agora terminamos. Vamos até esse ponto. Lobe, essa prévia, e agora temos essa animação. Desmarque a ferramenta de encaixe. E agora vamos jogar isso aqui mesmo. Agora estamos prontos para ir. Agora, se eu reproduzir esse vídeo, vocês podem ver que temos essa animação. É assim que você pode adicioná-lo em qualquer mídia gráfica dissolvida individualmente. 73. Avançado: expressão: Agora pessoal, vou mostrar como você pode usar a taxa de infusão de expressão. Então, vou adicionar um efeito de lupa em Fujian usando a expressão. Então, vamos arrastar esse nó de transformação e jogar aqui. Agora, vamos arrastar essa elipse e conectar essa elipse a esse nó de transformação. Agora selecione o nó de transformação e aumente o tamanho. Agora, como você pode ver, se eu selecionar a elipse, agora, novamente, mova essa elipse. Mas pessoal, dá para perceber que o currículo não funciona corretamente porque o nó de transformação é uma zona do centro, mas não do centro dessa elipse. Então, temos que conectar o centro dessa folha a esse nó de transformação. Então, temos que selecionar o nó de transformação. Agora vou fixar esse nó de transformação, para que ele fique aqui. Agora selecione a elipse. Como você pode ver, essa é a elipse e esse é o nó de transformação. Agora vou conectar esse pivô ao centro dessa elipse. Então você precisa clicar com o botão direito do mouse na tabela dinâmica, clicar nessa expressão. Você pode ver que temos esse símbolo de adição aqui. Agora vou clicar aqui, arrastar esse ponto e agora conectá-lo ao centro. E agora solte. E agora, como você pode ver, ele conecta o centro desse pivô de transformação à elipse. Agora, se eu mover minha elipse, você pode ver agora que temos o efeito de zoom preciso. Agora pessoal, para melhorar esse efeito, vou adicionar uma lupa. Portanto, esse efeito é inspirado no tutorial de William Justin que criou o YouTube para DaVinci Resolve. Então, agora eu vou arrastar essa foto. Vamos conectar essa imagem aos nossos nós principais. Agora vamos jogar isso aqui. Agora vou adicionar um nó de transformação. Agora vamos conectar esse nó de transformação. E agora vamos pressionar um no teclado. Selecione o modo, pressione F9 no teclado. E agora vou colocar isso aqui. Por fim, apenas diminui o espaço aqui. E agora vamos selecionar a transformação. Agora vou soltar essa transformação dos elevadores e agora vou selecionar a ferramenta de transformação. Agora, vamos aumentar o tamanho. Coloque isso aqui mesmo. Talvez diminua um pouco o zoom. Agora estamos prontos para ir. Agora, se eu mover essa elipse, você pode ver que temos que conectar essa elipse à lupa para mover a lupa junto com a elipse. Então, temos que clicar aqui, fazer com que seja uma elipse fixa. Então, agora pessoal, temos que selecionar o nó de mesclagem. Clique com o botão direito do mouse no centro, vá até a expressão. E agora temos que conectar esse centro, o centro da elipse. Agora você pode vê-la se conectar com a elipse. Então, agora temos que selecionar a transformação e colocá-la abaixo da elipse, bem aqui. Agora, se eu selecionar a elipse, mover as folhas, você pode ver que a lupa está se movendo junto com a elipse. Agora, se você quiser animar essa lupa , você também pode fazer isso. Vou apenas adicionar um quadro-chave. Selecione as azeitonas, vá até os controles e, no centro, adicione um quadro-chave. Agora pessoal, assim que eu adiciono um quadro-chave central, vocês podem ver que também temos essas ferramentas. Então você pode usar essa ferramenta se quiser, mas vou animar manualmente essa lupa. Vamos usar alguns quadros. Eu adiciono camadas, isso aqui. Agora temos esse efeito. Agora você também pode, se eu clicar aqui, adicionar isso a uma única tela. Agora, se eu selecionar esse quadro-chave, você também pode suavizar esse quadro-chave, se quiser. Agora vamos deixar esses dois também. Então, como você pode ver, temos esse efeito, então temos que ir até o objeto spline, a Elipse, selecionar todo o quadro-chave, torná-lo suave. Agora você também pode selecionar esses quadros-chave, selecionar essa caixa de forma e aumentar a caixa de distorção. Agora, pessoal, selecionem o nó de mesclagem, vão para o centro e agora vamos adicionar um Motion Blur. Você pode ver que temos esse efeito. Adicionamos um desfoque de movimento melhorar a animação da lupa. Agora, se você quiser melhorar isso ainda mais, adicionarei um nó de brilho e também adicionarei um nó de mesclagem. Então, vamos conectar essa mídia ao brilho. E agora vamos conversar. Esta é uma tela dupla, pressione um no teclado. Então, temos essa visão de brilho. E agora vamos soltar essa elipse. Vou me graduar novamente e diminuir a elevação aqui mesmo. E degrada os danos nos detritos celulares. Agora vou conectar esse banner ao nó de mesclagem. E agora eu vou desconectar essa transformação, e vou conectar essa transformação, o nó de mesclagem. E agora vamos conectar o marginal do nó de mesclagem. Então, pessoal, se eu reproduzir esse vídeo, vocês podem ver que não temos esse fundo de brilho e contraste embaixo da lupa n. Então, para conseguir isso, você precisa conectar essa elipse ao nó de mesclagem. E agora temos esse efeito de lupa. Agora pessoal, podemos melhorar esse efeito um pouco mais para que possamos simplesmente adicionar e reproduzir o efeito entre esses dois nós de mesclagem. E agora vamos mudar o tamanho. Toca isso aqui, aumente o tamanho um pouco. E agora vamos mudar o tipo para Dan para. E agora eu posso aumentar ou diminuir a tendência desse conjunto de dados. Então, agora temos que mover esses identificados junto com a elipse. Então, temos que selecionar a elipse. Selecione o efeito. Clique com o botão direito do mouse no centro do efeito, na expressão. Clique neste símbolo de adição, arraste-o para o centro da elipse. Agora, se eu reproduzir este vídeo, você pode ver que temos esse efeito. Então, mais uma coisa, pessoal. Eu tenho que te dizer se seu dente de fato não funciona, se sua foto piscar ou sua foto desaparecer, então você tem que simplesmente desconectar a máscara. Reproduza este vídeo. Você obterá esse resultado. Então você tem que reconectar suas vidas. E então pessoal, vai funcionar bem. Você também pode brincar com as configurações do vetor dentário, se quiser. E você também pode mudar a imagem. Então, por exemplo se eu arrastar essa imagem, vamos desconectar essa imagem, conectá-la à transformação e conectá-la ao brilho. Então, agora temos essa foto. Você também pode juntar a imagem da lupa , se quiser. Então, temos essa foto. Vamos desconectar essa foto. E vamos selecionar, conectar isso ao Transform. Selecione a transformação. E vamos diminuir o zoom. Agora estamos prontos para ir. Agora você pode ver que temos essa lupa para que seja assim que você pode usar a expressão AND gate. Este lindo veterinário de lupa, resolvido individualmente. A propósito, esse efeito é inspirado nas vilosidades e em Justin do canal do YouTube. 74. Avançado: forma de onda de áudio: Agora, pessoal, vou mostrar como você pode criar uma onda de áudio impressionante usando o plugin de formato de onda de áudio. Então, primeiro de tudo, vamos até os Efeitos e arrastar essa composição de visão. Agora vamos para a página do Fusion. Então, agora temos que adicionar uma mídia e, portanto, procurar a forma de onda de áudio. Então pessoal, se você não instalar esse plugin de forma de onda de áudio, precisará visitar minha palestra sobre plugging de fusão para instalar essa forma de onda de áudio. Então, vamos adicionar essa mídia em todas as formas de onda de áudio, LAX conecta essas duas mídias. Agora, assim que eu conectar essas duas saídas de mídia, você pode ver que temos essa tela. Então diz Por favor, carregue arquivos de áudio. Então, temos que carregar um arquivo de áudio. Portanto, para carregar um arquivo de áudio, você precisa selecionar a forma de onda do áudio e agora clicar melhor neste navegador. Agora vamos selecionar um arquivo de áudio. Abra esse arquivo. Agora você pode ver que temos a forma de onda de áudio. Agora também podemos melhorar essa forma de onda. Além disso, você pode diminuir sua escala de amplitude aumentar o início, aumentar ou diminuir a amostra. Aumente e diminua o zoom, aumente. Ou você pode diminuir a resolução. Você pode selecionar os visuais da forma de onda, por exemplo, se você clicar aqui e ampliar, poderá ver que temos esses vídeos. Agora temos isso, e agora temos isso. Agora também podemos ir para o espectro. E agora, se eu clicar nesse espectro, você pode ver que temos a tela. Você pode alterar a aparência de 2 barras para campo suave e suave e duas agulhas. Se você acessar o clicker de contornos, poderá ver que temos visuais diferentes. Então, pessoal, vocês também podem brincar com essas configurações, se quiserem. Mas, por enquanto, pessoal, não vamos criar um espectro. Vamos criar uma forma de onda de áudio impressionante. Então, vou redefinir isso. Agora vamos carregar o arquivo novamente. Agora vamos clicar aqui, selecionar isso. Vou ampliar o áudio e agora vamos recriar a amplitude. E agora você também pode usar esse proxy para ampliar e ampliar, se quiser. Agora você pode ver que temos essa forma de onda de áudio. Então, agora vou selecionar o layout e vou mudar a cor da forma de onda. Tudo bem, e vou adicionar um efeito de brilho. Vamos conectar esse efeito de brilho. E vamos aumentar o tamanho e aumentar a quantidade de brilho aqui mesmo. Agora, se formos ao debate, pessoal, vocês podem ver que temos essa forma de onda de áudio, mas ainda não terminamos, pessoal. Então, temos que ir para a página de figuras. E agora vou colocar esses nós, certo? E agora vamos aos Efeitos. Acesse os modelos. Agora pessoal, em períodos de den na pasta de partículas, você pode adicionar esses eventos. Então, por exemplo, você pode adicionar o efeito de folha soprada, basta adicionar imagens. E vamos conectar a auditoria final madura. E agora você pode ver que temos esse efeito brilhante, o efeito de soprar folhas. Então, vou ampliar. E se você acessar as configurações, poderá adicionar um desfoque de movimento. Agora vamos para a área de edição. Você pode ver que temos esse fato. Você pode mudar, você pode aplicar essas partículas. Vou simplesmente deletá-los. Agora vou selecionar a matriz vertical, e agora vamos ampliar, transferir essa matriz para a marginal. Então, como você pode ver, temos essa bagunça na tela. Então, temos que selecionar o grau da matriz, a densidade. E temos cola em profundidade. E vamos aumentar a altura e a largura da renderização. Vamos diminuir a densidade um pouco mais. Agora estamos prontos para ir. Assim, você também pode alterar a cor dessa matriz. Portanto, precisamos clicar duas vezes nessas métricas, selecionar a pasta de texto, abrir essa pasta de texto e agora você pode alterar sua cor. A partir daqui. Eu vou mudar essa cor para essa. Agora vamos clicar sobre isso. Ok. Agora pessoal, terminamos aqui, então temos que ir para a página de edição. Então, agora pessoal, vou arrastar o mesmo arquivo que daria a onda de áudio da inundação. E eu vou arrastar esse arquivo para cá. Vamos arrastar esse arquivo para cá. Agora, novamente, aumente a duração desse vetor. E como vocês podem dizer, se eu reproduzir este vídeo, vocês podem ver que o mesmo modelo se formará na tela. E nessa faixa também. Se eu jogar da maneira certa, não temos esses dois anos. E não temos o áudio aqui nesta parte. E agora temos essa parte de áudio e temos esse áudio. Agora reproduzimos esse áudio. Então, agora, o próximo passo é adicionar um brilho novamente a essa competição de fusão. Mas em qualquer lugar onde eu arraste essa linha disso. Se você desligar Efeitos, poderá ver que temos esse efeito brilhante. Portanto, temos que aumentar um pouco o spread. E agora estamos prontos para ir agora, pessoal, se quiserem mudar a cor da forma de onda do áudio. Então você tem que selecionar tudo, você tem que ir para a página de cores. Selecione isso. E agora você pode mudar a cor. Então, eu vou adicionar essas opções. E agora vamos para a glória de Deus, a USU. E agora eu posso mudar a cor. Isso está bem. Então, agora vamos até o eBay e vamos para a fusão. E agora vou selecionar a matriz. E agora vamos mudar a cor desse MAT para essa cor. Agora vamos para a página de edição. Você precisa selecionar sua cor. Agora, isso está bem. Navegou nesta forma de onda de áudio. Agora, pessoal, o próximo passo é criar um novo clipe composto. Vamos criar um glifo composto. Agora vou adicionar um novo efeito chamado efeito de desfoque de zoom. E vamos aos efeitos, aumentar a quantidade e agora aumentar a exclusão central. Agora mesmo, vamos diminuir a quantidade. Agora estamos prontos para ir. Agora vou adicionar outro efeito chamado efeito de raios de luz. Agora vamos para os Efeitos. Vá até o isqueiro e aumente o comprimento. E depois usar a suavidade um pouco. Agora você pode dizer que temos essa bela forma de onda de áudio é que agora você pode adicionar um efeito de câmera, vibração da câmera. Agora vamos até a câmera tremer, núcleo, escala de emoção, grau da tela também. E é o desfoque de movimento desta câmera. Agora temos essa forma de onda de áudio. Então, vou renderizar essa forma de onda de áudio e depois mostrarei o resultado dessa renderização. Agora, como temos a renderização. Então pessoal, esse é o áudio ao qual vamos adicioná-lo, para dissolver a luz. Agora você pode alterar a forma de onda do áudio, cuja reprodução se você quiser voltar para aqui e compulsão, vamos clicar aqui. Agora vamos voltar ao cronograma de abertura. Na composição. Você também pode alterar o visual da forma de onda , se quiser. Agora, posso selecionar essa forma de onda de áudio e agora posso alterar a forma de onda do áudio. Agora, se voltarmos, você pode ver que temos esse fato. Assim, você pode brincar com as configurações, toda a forma de onda do áudio. Então, eu também tenho esse exemplo. Você pode alterar a cor da matriz e alterar a cor dessa forma de onda de áudio. Então, pessoal, eu tenho esse exemplo em que adiciono mais métodos à cena. Assim, você pode criar esses tipos de vetor usando esse método. É assim que você pode criar a impressionante forma de onda de áudio usando o plug-in de forma de onda de áudio. 75. Avançado: ferramenta personalizada: Então, agora pessoal, vou mostrar como você pode usar o traje para números inteiros. Então eu tenho esse PNG e vou arrastar isso para a direita. Agora. Vamos para a primeira página. E agora vou primeiro adicionar um nó de transformação. E agora vou adicionar uma ferramenta personalizada. Portanto, você não precisa conectar esse traje ao nodo, aos nossos nós principais. Então eu vou jogar isso aqui. E agora, se selecionarmos o nó de transformação, se eu clicar com o botão direito do mouse no centro e adicionar uma expressão na posição y. Vou digitar essa ferramenta personalizada sem nome. Você precisa digitar exatamente o mesmo nome que temos aqui. Então eu tenho a maiúscula C, D Capital, e eu tenho os tipos C e T maiúsculos aqui. Agora vou digitar essa posição que é o número em um. Então, vou digitar exatamente o mesmo nome. Então, vou apenas adicionar um ponto. Agora, número um. Agora, se selecionarmos a ferramenta personalizada, você pode ver que agora posso alterar a posição do centro y da transformação usando esse controle deslizante de ferramenta personalizado. Agora posso clicar com o botão direito do mouse e ir para Modificar. E agora eu posso adicionar uma forma a essa posição. Basicamente, é assim que a ferramenta de fantasia funciona. Então, vou redefinir essa ferramenta personalizada. Agora vamos redefinir a transformação. Agora, se você selecionar a ferramenta personalizada, também poderá ocultar esse ponto. Se você voltar a configurar. Agora, se voltarmos ao condomínio, você pode ver que não temos esses pontos. E você também pode renomear Este é o número. Mas se você renomear esses números, isso não funcionará. Então, eu recomendo não mudar o nome. Então, agora pessoal, vou animar esse modo de imagem usando a ferramenta personalizada. Então, vamos primeiro desconectar esse nó de transformação e colocá-lo diretamente nele. Agora vou arrastar essa máscara poligonal e vou cortar a boca. Agora vamos inverter isso. E agora vamos conectar essas duas mídias. Agora vou copiar esses nós e agora vou baseá-los e tudo bem, agora vamos conectar esses nós. Agora vamos reorganizá-los assim. Agora, se eu selecionar o polígono, desmarque a inversão e desmarque a opção Mostrar Controladores de Visualização. E eu vou ajustar a borda dessa máscara. Agora estamos prontos para ir. Agora, vamos conectar o nó de transformação a esse nó. Agora vamos dar uma olhada no nó de transformação. Clique com o botão direito do mouse no centro, adicione uma expressão em via poluição porque precisamos. Se eu clicar com o botão direito aqui, remova a expressão. Então, vou animar esse modo. Então, primeiro vou ajustar essa máscara aqui. Agora vamos redefinir a transformação e agora adicionar uma expressão na posição y. Então, vou digitar a ferramenta personalizada um, porta número um. Agora vamos voltar à ferramenta personalizada. E agora vou clicar com o botão direito do mouse na ferramenta personalizada, ir para Modificar com e adicionarei a forma de onda de áudio. Então, se você não instalar o plugin de forma de onda de áudio, você deve visitar minha palestra sobre plug-ins de infusão onde eu ensino como você pode instalar esse plugin. Então, vou clicar e selecionar isso. E agora temos o modificador. Agora vamos para o Modificar. E agora eu posso carregar um arquivo de áudio. E assim que eu carrego um arquivo de áudio, vocês podem ver que temos essa animação de boca. Então, agora vou voltar ao nosso primeiro quadro, onde não temos nenhuma forma de onda de áudio. Vou apenas ajustar esse desvio de amplitude. Vamos ampliar e eu vou animar isso, tudo isso, ajustar esse deslocamento aqui mesmo. Agora, se reproduzirmos este vídeo, você pode ver que temos esse erro de posição. Então, vou apenas Jane minha escala de amplitude aqui. Agora, como você pode ver, temos essa animação. Agora vamos voltar para a página de edição. E agora vou arrastar o mesmo arquivo de áudio que adicionamos em nossa ferramenta personalizada. Agora, esse é o arquivo de áudio. Agora vou aumentar a duração desse vídeo. E agora pessoal, se eu reproduzir esse vídeo, então pessoal, esse é o áudio que vamos editar individualmente, pois tudo parece leve. Agora, se percebermos que temos essa lacuna aqui. Então, vou selecionar a máscara. Vamos esconder isso. E agora vamos aumentar um pouco a fronteira. Agora, se voltarmos à página de edição, vocês podem ver, pessoal, esse é o áudio que vamos adicionar individualmente , tudo bem claro. Agora pessoal, se excluirmos esses nós, por fim, esse nariz também. Agora vou reproduzir esse vídeo, vou desconectar isso. Vamos conectar isso à saída de mídia. E eu vou adicionar uma transformação. Vamos selecionar a ferramenta personalizada. Adicione este modificador KX corretamente com a forma de onda de áudio. E eu vou carregar esse arquivo. E se você voltar para Ferramentas, volte para a transformação, e também podemos adicionar uma expressão no Zoom. Então, vou agora que agora você pode ver que temos esse zoom com a forma de onda de áudio. Portanto, você também pode selecionar esse zoom. Então, se voltarmos à ferramenta personalizada, vá para o modificador. Você também pode. Agora, se eu reproduzir este vídeo, você pode ver que temos esse efeito de forma de onda de áudio Zoom. Você também pode adicionar essas expressões em qualquer valor. Portanto, você também pode adicionar um ângulo, por exemplo agora vou copiar esse valor. Agora vamos remover a expressão. Vamos adicionar uma inspeção em ângulo. Agora você pode ver que temos essa animação. É assim que você pode usar uma taxa de infusão de ferramentas personalizada. 76. Avançado: câmera 3D: Agora pessoal, vou mostrar como você pode usar a taxa de infusão 2D da câmera. Então, vou arrastar o texto plus. Agora vou desconectar esse nó. E agora vamos duplicar isso de vez em quando. Agora temos mais três textos, vou renomear isso para um, renomear isso para dois e esse 23. Agora pessoal, para trabalhar com a câmera 3D, temos que arrastar uma imagem da cidade planejada. Você pode arrastar isso daqui. Você pode definir para esse nome. Então, agora posso arrastar dessa vez porque temos três textos. Então, vou conectar isso a este, conectar isso a este. E agora esses dois, esse. Agora pessoal, temos que arrastar e marginalizar. Mas, como você pode ver, temos plantas 3D, então temos que arrastar uma imagem 3D. Agora eu posso arrastar tanto em 3D. Se você arrastar uma mesclagem simples , isso não funcionará. Então, se eu conectar esse planejador 3D de imagens a esse modo, você pode ver que ele não funciona. Mas se eu conectar isso ao modo 3D, você poderá vê-lo facilmente conectado. Então, agora eu posso conectar esses nós. Vamos deletar esse modo, sem símbolo. Agora pessoal, temos que arrastar uma câmera três, então vamos arrastar essa câmera. Agora vamos conectar esta câmera para mesclar dois d. Agora, se eu selecionar esse meio mais um no teclado, você pode ver que temos essa visão. E se eu pressionar dois no teclado, você pode ver que não temos nada agora, pessoal, temos que arrastá-lo para 3D ativado para conectar à saída de mídia. Então, vou arrastar essa renderização 3D. Vamos conectar isso pronto para renderizar. E agora vamos conectar esse SVD aleatório à saída de mídia. Agora, como você pode ver, não temos nada em nossa produção. Então, vou selecionar essa câmera agora, diagnosticar isso para trás assim. Agora você pode ver que temos o número D3. Agora vou selecionar esse primeiro, coloque isso aqui. E eu vou mudar sua cor também. Agora vamos selecionar o segundo. Coloque isso aqui. Agora eu vou mudar sua cor também. Agora, para a última, vou mudar sua cor para vermelho, talvez verde. Agora vamos jogar isso aqui. Agora, se selecionarmos meu 3D e você puder pressionar Alt e usar o meio do mouse ou rolar. E você pode selecionar seu planejador de imagens. E você pode colocar esses textos e reabastecê-los, se quiser. Agora eu posso selecionar o terceiro. Agora vamos jogar isso aqui. Agora você pode ver que eles estão no espaço 3D. Agora eu posso animá-los usando minha câmera. E agora eu posso te mostrar como você pode usar essa câmera. Então, vou selecionar a câmera 3D. Agora. Vá para o controle de visibilidade e agora a distância focal de Jack. Agora, como você pode ver, temos essa janela verde. Agora pessoal, se você quiser focar no número um, então você tem que arrastar esta janela, o lugar número um. Então, vamos juntar a distância focal a partir daqui. E agora vamos arrastar a câmera cá. Sobre isso mesmo. Agora vou aumentar ou diminuir o ângulo de visão logo aqui. Agora vamos para a renderização 3D. Agora você precisa alterar o tipo de renderização para o credor OpenGL e ir para os efeitos de acumulação e agora os efeitos de acumulação incapazes. Agora vou mudar isso para dez e esses 20,02. Agora pessoal, como vocês podem ver, o número um agora está em foco. Mas se eu tocar esta janela para eles, número três ou número três, então você verá que o número três ficará focado e esses dois ficarão fora de foco. Então, agora eu vou mudar isso para o número três. Agora, como você pode ver, o número três agora está em foco. Esta janela é uma pergunta sobre o foco desta câmera. É assim que basicamente fotografa três palavras. Então, se você quiser animar esse vocal, você também pode fazer lá. Então, você também pode adicionar um quadro-chave, vá alguns quadros à frente. Você pode arrastar isso para o número um. Agora pessoal, se eu tocar isso, vocês podem ver que o vocal está mudando do número três para o número um. Então, basicamente, é assim que uma câmera funciona. Agora pessoal, vou selecionar minha câmera para 3D e vou reinicializar essa câmera. Escrevendo. Vamos renderizar. E vou desmarcar esses efeitos de acumulação de Annabel por enquanto. Agora pessoal, vou arrastar um plano de fundo aqui. Vamos arrastar outra imagem, planetas. Judy, vamos conectar isso. Desconecte essas dívidas. Agora vou arrastar essas playlists de imagens para aqui e conectá-las a esta. E vamos conectar isso, esse também. Agora, como você pode ver, adicionamos essas imagens. Então, agora vou selecionar meu revestimento de imagem e redefinir isso. Agora vou selecionar isso, ir para a transformação e agora posso alterar a escala. Aqui mesmo. Vamos usar esse valor. Agora adicionamos essas três imagens, essas quatro com fundo. Então, agora vou selecionar meu nó de fundo. Vou conectar esses dois marginais. E agora vamos selecionar realmente as misturas de imagens. E eu vou aumentar o tamanho. Agora vamos colocar isso aqui, porque esse é o plano de fundo. Vamos ampliar. E eu vou colocar isso aqui. Agora vou selecionar esse. Vamos jogar isso aqui. Agora, esse é o último, então vou arrastar isso para o centro, bem aqui. Vamos selecionar esse e agora vamos tentar isso. Certo. Agora vou colocar minha câmera. Agora você pode animar essa poluição dessa forma, ou você pode animar a posição assim, ou você pode simplesmente diminuir o zoom assim. Agora vou selecionar a renderização. Agora, uma formulação embólica configura. Agora, se você deseja aumentar a qualidade , levará mais tempo para renderizar seu vídeo. Então, vou adicionar esses dez e vou juntar esses dois por enquanto. Isso está bem. Agora pessoal, vou selecionar minha câmera 3D. E eu vou ativar a distância focal. E agora vamos usar a distância focal. Então, se você ama Oakland, está falando muito alto, então você tem que ir até o credor desabilitar a configuração de acumulação. Depois, você também pode alterar facilmente a distância focal da sua câmera. Agora, vamos arrastar essa câmera para cá. E agora vamos ampliar todos esses objetos. Agora vamos, agora pessoal, eu vou animar a posição dessa câmera. Então, vamos selecionar a câmera primeiro, ir para a transformação. E agora tivemos essa transição. Você pode animar a posição como esta. Ou você pode animar a posição assim. Então, agora pessoal, vou animar essa aquisição. Então, vamos adicionar um quadro-chave. Vá alguns quadros à frente. E agora, vamos, agora vamos colocar isso aqui. Agora pessoal, vocês podem ver que temos essa animação. Agora vamos para a spline. Marque isso, selecione todos os quadros-chave e mova-os. Agora vamos aos controles. Vá para a renderização 3D e agora habilite as configurações de acomodação. Agora, como se eu jogasse o cursor e reproduzisse esse vídeo, você pode ver que temos essa animação. Então, o foco agora está mudando disso para o nosso plano de fundo. Agora você também pode acessar as configurações para ativar o desfoque de movimento. E agora, se eu reproduzir esse vídeo, agora temos essa animação. Assim, você pode criar facilmente esses tipos de animações usando a câmera da TV. Como uma exclusão de alginato da câmera aqui. Agora, se eu reproduzir esse vídeo, como você pode ver, temos essa animação. Gente, eu tenho esse projeto aqui. Então, como você pode ver, temos 12345 mídias e eu conectei isso. Se eu selecionar esse botão ou pressionar um no teclado e selecionar isso, você pode ver que esta é a grama. E eu colaborei nessa aula usando a correção de cores. E como você pode ver, os caras vão ter isso em mente que está conectado com a imagem 3D sem graça. E eles vão chegar à maturidade. Temos câmera renderizada em 3D e temos medial. E agora pessoal, vou mostrar o resultado dessa renderização. Agora pessoal, vou abrir esse vídeo. Como você pode ver, eu apenas mudei minha distância focal. Acabei de animar minha lente focal usando o quadro-chave. Você também pode animar a posição da sua câmera e conseguir esse tipo de resultado. Como você pode ver, esse é o mesmo projeto que temos em anos. Agora, pessoal, eu tenho esse produto, como vocês podem ver, pessoal, eu tenho esse vídeo aqui. Eu tenho esse vídeo, e agora temos essa placa NIC de mídia, esse vídeo usando essa máscara retangular. Em seguida, conecto esses dois anos de atração, removi minha tela verde, depois recorto isso usando esse nó grub e, em seguida, essa habilidade de conexão com planetas de imagem. Você pode usar esse automático, você pode usar esse crescimento personalizado. Em seguida, ele é conectado ao plano de imagem 3D e, em seguida, é conectado ao meu 3D. E então temos essas reservas. Como você pode ver, a imagem da marca, essa é a nossa imagem de fundo e esse é o nosso assunto. Agora, se eu jogar isso, você pode ver que também pode usar um vídeo na marca de imagem 3D. Agora pessoal, estamos em um debate, então vou clicar duas vezes nesse vídeo e vou pressionar I no teclado e pressionar no teclado. E agora temos essa parte do pseudo. Então, vamos até a taxa de falhas e vou arrastar esse vídeo. Vamos redefinir nosso planejador de imagens. E vou conectar isso aos nossos planetas de imagem. Como você pode ver, esta é uma gravação de tela dos ventrículos. Então, vamos animar a distância focal e criar uma gravação de tela 3D. Vou colocar isso aqui. Agora vamos ao incrível ou a este planejador de imagens. Agora vamos girar essa imagem aqui. Como você pode ver, estamos criando uma gravação de tela 3D. Assim, você também pode animar a posição, se quiser, ou simplesmente animar a distância focal. Vou selecionar minha câmera, essa câmera diretamente. E eu vou animar a distância focal. Então, selecione a câmera 3D e vá para Render primeiro. Desmarque o desfoque de movimento e desmarque as configurações de acumulação. Porque se você ativar essas configurações de acumulação , a lente focal ficará desfocada e levará mais tempo para carregar seu vídeo nos jogos anteriores. Então, vou simplesmente desmarcar essas configurações de acumulação. E agora vamos selecionar a câmera. Adicione um quadro-chave. Como você pode ver, essa é a animação da posição, então temos que excluir todos esses quadros-chave. Vamos até este Transform. Clique aqui. Vá até essa moldura. E agora vou até os contornos, adicionar um quadro-chave, seguir alguns quadros à frente. E agora eu posso mudar a distância focal. Para a direita por aqui. Agora pessoal, se eu reproduzir esse vídeo, vá até ele e primeiro habilite as configurações de combinação. Você pode ver que temos isso muito parecido. Agora, como você pode ver, essa é a área de foco e essa é a área do sangue. Se eu reproduzir este vídeo, você pode ver que o foco agora está mudando dessa área para essa área. Você também pode criar esse tipo de vídeo, se quiser. E você também pode animar a posição, se quiser. Portanto, você não precisa mudar a posição da câmera. Você precisa apenas selecionar seu planejador de imagens. E eu vou para a renderização. Vamos desmarcar a acomodação em segundo lugar. Agora vamos ver crenças animadas. Então, vamos adicionar um quadro-chave e uma transição e x. E eu vou me sentir livre. Agora vou mudar isso para essa área. Agora, se formos para o primeiro quadro, vá para a spline. Selecione todo o quadro-chave, torne-o suave. E agora vamos verificar as configurações da composição da nebulosa de renderização. Agora, se eu reproduzir esse vídeo, vocês podem ver, pessoal, temos essa linda animação. Você pode criar esses tipos de animações. Você também pode acessar o Render e ativar o desfoque de movimento, se quisermos. Agora pessoal, vamos reproduzir esse vídeo. E agora você pode ver a animação de aprendizado de máquina. Então, pessoal, eu tenho esse outro exemplo. Como você pode ver, mudei apenas a posição desse planejador de imagens e não mudei a distância focal dessa câmera. Temos outro exemplo. Como você pode ver, acabei de animar a distância focal da câmera. O foco agora está mudando dessa área para essa área. Para obter esse tipo de visualização, você precisa selecionar seu planejador de imagens e depois girar. Aqui está a posição. Então, vamos para a renderização. Em Jack motion blur on Jack, configurações de acumulação, obtemos a pré-visualização falsa da renderização. Portanto, se você girar seu planejador de imagens de gravação de tela, obterá esse tipo de assistente. Agora receberemos esse tipo de alerta. Então, agora, se eu for para esse quadro, vamos mover esse quadro-chave. Agora vamos jogar isso aqui. E agora você pode ver que vamos conseguir esse tipo de lá. Então temos que acorrentar a câmera e tocar essa câmera aqui. Agora vamos renderizar e eu vou desativar as configurações de acumulação. Então, agora, como você pode ver, essa área agora está em foco. E se você for para o quadro número um, verá que essa área agora está desfocada. Você ordenará esse tipo se girar seu planejador de imagens. Então é assim que você pode usar a broca de infusão 3D da câmera. 77. Avançado: tela verde: Agora, pessoal, vou mostrar como você pode colocar seu assunto em um plano de fundo diferente e criar um ambiente diferente. Então, vou arrastar esta página até aqui de forma adequada, e vamos apenas excluir o áudio. Agora vamos para a página do Fusion. E eu vou arrastar, arrastar aqui. Vamos conectar isso. Agora vou selecionar esse seletor de cores e vou selecionar uma cor. Isso é bom. Agora vamos para a imagem. E agora vou configurar isso para uma única tela. Agora eu vou, agora vamos para o tapete. E você pode brincar com o contato inexplicável. E o Gamma. Você tem que brincar com esses isqueiros para que eles estejam sendo cortados de forma imprecisa . Agora eu acho que estamos prontos para ir. Agora, vamos para a página de edição. Selecione sua filmagem. E agora eu vou cortar essa área. Agora pessoal, eu vou jogar isso aqui e vou arrastar um plano de fundo. Então esse é o nosso quarto. Então, primeiro vou fazer isso, aumentar o tamanho desse plano de fundo. Agora vou pesquisar por ruído e ruído. Vá para o Open FX e agora temos esse ruído rápido. Vamos arrastar isso para o nosso plano de fundo. E agora vamos aos Efeitos. E agora o JND está predefinido para fumar. Agora vamos diminuir o brilho, aumentar o contraste. E eu vou mudar isso para luz suave. Agora, se eu reproduzir este vídeo, vocês podem ver que temos esse efeito de fumaça em nosso quarto. Agora você também pode mudar a cor da fumaça. Vou me juntar a esses dois. Isso localmente. E você também pode ativar a direção do gerador Open FX dessa fumaça, se quiser. Agora você pode alterar a escala desta caneca, se quiser. Agora, pessoal, temos que corrigir a cor assunto para combinar sem fundo. Então, vou selecionar a página colorida. Vamos esconder os glifos e a linha do tempo. Agora pessoal, temos essa tela verde aqui. Agora pessoal, se você quiser esconder essa camada, esconda o fundo. Você tem que clicar nessa camada, desmisturar. E agora temos apenas nosso assunto, mas se você quiser ativar o plano de fundo, clique aqui. E agora temos o plano de fundo. Agora, o primeiro passo é diminuir a gama, diminuir a sustentação para combinar com a sombra do fundo. E eu vou fazer diplomas. Mais uma vez, como estamos certos. Agora, aumente o contraste. Agora, vamos aumentar um pouco o M1. Aqui mesmo. Agora, se eu reproduzir este vídeo, você pode ver que temos esse assistente. Então, temos amigos de álgebra aqui. Então, vamos à invasão de Fiji. E agora vamos encaixar isso. Então vá para a pré-medicina e apenas aumente o quarto. Boa ação. Vamos até o tapete e menos ingredientes. Agora estamos prontos para ir. Agora pessoal, a franja está movida. Agora, pessoal, temos esse resultado aqui. Portanto, o próximo passo é selecionar a filmagem e colocar um novo composto no ar. Agora pessoal, vou arrastar o controle deslizante para essa filmagem. E agora vamos aos efeitos e aumentar o comprimento. Aumente a suavidade. E usamos o novíssimo just. Agora pessoal, se eu reproduzir esse vídeo, vocês podem ver que temos esse efeito interessante. Agora você também pode arrastar o efeito deslizante aqui. E você também pode abrir isso. Vamos selecionar isso. E agora aberto está na linha do tempo. Agora você precisa selecionar esse plano de fundo e também pode alterar a posição desse plano de fundo. Então, fica por trás do nosso assunto. Agora, se eu jogar isso, vocês podem ver que temos esse interessante efeito de raios de luz. Agora, para combinar com o fundo, você também precisa arrastar um efeito de brilho. E eu vou te mostrar por que estou dizendo para você adicionar um efeito de brilho. Se eu espalhar esse brilho e aumentar a saturação, você verá que o objeto não coincide com o fundo. Você também pode arrastá-lo para além dos efeitos de ruído novamente na folha do composto principal. Vamos adicionar isso doméstico. E vamos Jane adicionar uma adicionar dose de cor. Agora vamos, agora vamos para a marca global. Eu vou escrever sobre isso. Agora, finalmente, vou arrastar o tremor da câmera. Vamos diminuir o movimento. Velocidade. Agora, pessoal, temos esse resultado. Agora pessoal, se o seu GAN, a gradação de cores do assunto, vocês também podem criar um vídeo totalmente novo. Então, se eu for para o, nosso composto, sair e ir para a página de cores, agora você pode ver que temos esse objeto, então vou diminuir os graus de ganho dos meus líquidos gama e levantar. Basta aumentar o ganho aqui mesmo. Agora, se eu for para a página de edição, ir para a linha do tempo, você pode ver que temos resultados diferentes. Você pode manipular essa tela verde de maneiras diferentes. Agora vou te mostrar outro exemplo. Então, vou criar uma nova linha do tempo. Agora vamos copiar esse espaço Ls, isso aqui. Agora vamos para a página de cores e agora vamos redefinir esse nó. Vá para a página de edição e eu vou arrastar esse plano de fundo para cá. Agora vamos ampliar esse plano de fundo, ativar o Zoom dinâmico. E vou mudar isso para facilitar a entrada. Agora, o fundo está diminuindo o zoom. Então, temos que ampliar o assunto que vou apenas definir para facilitar. E vamos deslizar isso. Agora você pode ver que esse objeto está zoom e o fundo está diminuindo o zoom. Agora vamos para a página de cores. E o primeiro passo é medir a sombra do vetor. Então, vou até Jane, meu elevador. E eu vou adicionar essa cor. Agora, isso é antes e isso é depois. Você pode ver que acabamos de virar à esquerda e temos esse resultado. Agora vou aumentar meu contraste. E eu vou usar novamente só um pouquinho. Agora pessoal, vamos até a página do editor e eu vou fazer uma nova folha composta. Agora vamos adicionar um efeito de isqueiro. Aumente o comprimento, aumenta a suavidade e os graus de brilho. Agora, se eu reproduzir este vídeo, você pode ver que temos esse resultado. Agora vamos para a página de cores. Agora vou criar essa foto, então vou selecionar minha cor. E eu vou ter essa eliminatória marcada. Assim, você pode selecionar esse qualificador aqui na janela de visualização. E agora vamos selecionar esse ponto. E eu vou arrastar esse ponto para este lado. Aqui mesmo. Agora você pode ver que temos esse resultado incrível. Agora você precisa calibrar essa filmagem. Então, vou aumentar o contraste. Nesses graus, novamente, é um aumento e agora aumenta meu ganho de gama. Isso é antes, isso é depois. Você também pode alterar a saturação se quiser. Agora você também pode adicionar um nó. Vá para os efeitos. E você também pode arrastar um efeito de brilho. Acelere o efeito de brilho. Você pode aumentar ou diminuir a saturação se quiser. E eu vou fazer graus, minha gama, gama. vez, só um pouquinho. Agora, em nosso nó, também vou diminuir meu ganho. Certo sobre isso. Agora, se eu for para a baía de edição, pessoal, vocês podem ver que temos esse deserto. Você pode manipular essa tela verde e reproduzir esse fundo indiferente e móveis criativos. Vou te mostrar meus outros exemplos. Então, vamos abrir a primeira linha do tempo. Então, como você pode ver, eu tenho esse histórico. Então, se eu abrir a linha do tempo número dois, você pode ver que eu criei este guia, se quiser, esse resultado. Então você tem que ir para a página. Você tem que agradar o elevador até o fim. Agora você também tem dois graus de gama. E se for a compensação. Agora você pode ver que temos esse resultado. Vocês também podem acessar a linha do tempo. E você também pode aumentar ou graduar pelo menos o limite de vendas. Agora temos esse deserto. Então foi assim que eu criei esse plano de fundo. Eu também desfoquei o fundo. Então, vamos até essa linha e vamos arrastar um desfoque de caixa. Sobre isso mesmo. Agora, se eu for a este seminário, vocês podem ver que esta é a nossa resposta final. Então foi assim que eu criei esses efeitos de tela verde. Agora eu vou te mostrar meu outro exemplo também. Então, essa é outra versão da tela verde. Então eu misturo meu quarto em uma livraria e aumentei um pouco. Agora pessoal, eu tenho essa versão também. Para obter esse resultado, você precisa abri-lo na linha do tempo. Agora vamos selecionar esse objeto, vá até a ponte de cores. E no clipe eu vou selecionar meu assunto. E você pode ver que eu diminuo meu ganho e graus minha compensação e elevação. E nós terminamos. E eu adiciono um pouco de nervura sobre o assunto a S. Então, obtemos esse resultado. Então, se eu for para a área de edição, pessoal, vocês podem ver que eu adiciono um efeito de isqueiro. Em seguida, adiciono uma vibração da câmera e adiciono um efeito de ruído rápido. Então você receberá isso se quiser. Agora, se eu for para o diamante e o número oito, você pode ver que tenho uma versão diferente com o mesmo procedimento que fizemos no diamante número dois. Agora, se eu for para o número nove, você pode ver que acabei de terminar essa tela verde de fundo. Na verdade, eu apenas adiciono um efeito de brilho e adiciono um efeito de ruído rápido. Você pode selecionar o seu para autonomia. Tudo o que você pode selecionar a fase do rio ou da água para obter esse efeito de distorção. Você também pode acessar a página de cores e aumentar o contraste. E você entenderá isso novamente, isso é incrível porque a iluminação de fundo também está afetando meu rosto. Faca e vá para a baía de edição Goldstein e número oito, você pode ver que eu tenho virgem. Assim, você pode criar uma versão diferente com apenas uma capa verde e criar um efeito de fundo diferente. Agora pessoal, eu também tenho outro exemplo. Agora temos essa versão. Eu tenho essa versão e também tenho essa versão. Para essa vaginite, Jane, minha gradação de cores. Então é assim que você pode criar um efeito de peeling avançado para a pele, recorrendo individualmente. 78. Avançado: Editar imagem: Agora pessoal, vou mostrar como você pode tirar essa foto e convertê-la nessa incrível obra-prima. E, a propósito, tudo isso é feito individualmente. Então, como você pode ver, temos vários nós. Agora vamos para a página de edição. E eu tenho esse pequeno número dois, e vocês podem ver que temos essa nova imagem. Então, vou ampliar essa foto. E vamos jogar isso aqui. Vamos diminuir um pouco o zoom. Agora pessoal, estamos no lixo e o primeiro passo é ir até a janela de máscara. E eu vou selecionar a máscara circular. graus são totalmente deslocados até zero. E eu vou usar lentes nos meus olhos. Vamos jogar isso aqui. E agora vou adicionar outra seleção muscular nesse círculo. E agora temos essa massa, então graus são absurdos, sempre zero. Agora vou jogar isso nos meus outros olhos. Aqui mesmo. Nove, se desligarmos essa máscara com baixa dose, você pode ver que cortamos esses olhos. Agora você pode clicar nesse ícone para ver como está mascarando-o também. Então, agora pessoal, na próxima etapa é ir para a cor Whopper. Agora pessoal, vou aumentar meu ganho, aumentar minha gama e aumentar minha sustentação. Agora temos esses olhos brancos. Vou adicionar uma cor. Então, vamos adicionar essa curva. Agora vamos até a janela de mascaramento, selecione a primeira máscara. E eu vou desligar esses controles e vou apenas aumentar a suavidade. Escreva sobre isso. Agora selecione sua segunda máscara e aumente também a suavidade. Agora você também pode adicionar essa cor aqui. Agora eu vou fazer o círculo, então vou deixá-lo. E agora terminamos. Agora pessoal, vamos criar um nó. E agora, neste nó, vamos misturar nosso plano de fundo. Então, vou selecionar as janelas masculinas como essa máscara. E vou recortar meu assunto. Agora terminamos. Agora pessoal, temos que inverter essa massa. Agora vamos até os Efeitos e procurar por Box Blur e agora arrastá-lo para esse plano de fundo. Agora vou aumentar o número de introduções para três. E eu também vou fazer as bordas da direita por aqui. Agora, isso é antes e isso é depois. Agora vamos criar outro nó. Agora pessoal, nesse nó, vou adicioná-lo na flexão desses olhos azuis. Então, vamos até a janela de máscara. Selecione essa máscara. E eu vou mascarar essa área. E eu vou adicionar outra curva Miles. E eu vou adicionar olá aqui. Agora vamos adicionar brilho. Adicione outra máscara curva. E eu vou selecionar essa área. E agora terminamos. Agora vou aumentar meu ganho. E eu vou aumentar o cargo dessas massas. E se eu desligar esses controles, você pode ver que temos esse efeito. Então, vou deixar isso um pouco macio. E eu vou aumentar novamente. E eu vou adicionar adicionar essa cor. Agora vou selecionar a máscara e talvez resolver isso. Então, se misturaria com nosso rosto. E agora estamos, agora vou selecionar essa máscara também. Vamos fazer isso um pouco. Então agora Viet. Agora também vou habilitar os controles. E eu também vou arrastá-los. Então, ficamos encantados. O sujeito também sabe. Não vamos simplesmente mascarar essa área. Agora estamos prontos para ir. Agora pessoal, vou criar outro nó. Vamos colocar isso aqui. Agora pessoal, nesse nó, vou selecionar a Janela de mascaramento. Vamos até a máscara curva e eu vou mascarar a fase do assunto. Agora, pessoal, estamos fazendo com que as pessoas se concentrem no assunto, não com o pano de fundo. Então, vamos nos aprofundar nesse plano de fundo. Vamos nos graduar novamente com esse histórico. Então, vamos inverter essa máscara. Novamente. Vamos até a curva assim e arrastá-la para cá. E eu vou adicionar contraste. Agora. Vou adicionar essa cor azulada também no nosso quarto. E eu vou criar um software de máscaras. Agora, se eu desligar esses controles, você pode ver que alcançamos esse efeito. Agora pessoal, nosso próximo passo é clicar com o botão direito do mouse nesse nó e temos que adicionar um nor externo. Agora, esse nó afetará o rosto, então temos que aumentar o contraste. E vamos até a curva. E eu vou para a aula de economia dele versus certo sobre isso. Agora vamos selecionar essa máscara. Vá até a janela do bar. E vamos tornar isso um pouco mais suave também, exatamente sobre isso. Agora vamos selecionar esse nó e ajustar o contraste. E agora vou adicionar 50 imediatamente. E agora, como vocês podem ver, pessoal, nós alcançamos, isso é um, isso é antes e isso é o que alcançamos. Ainda. Agora terminamos. Agora pessoal, vou criar outro nó. E esse nodo, pessoal, vou apenas aumentar meu parceiro e chegará a 100. Portanto, obtemos esse tipo de efeito FDR de forma arbitrária. Agora pessoal, vou adicionar um nó final. E vamos jogar isso aqui. E agora pessoal, nesse nó final, vou aumentar meu contraste. E eu vou usar o pivô para mostrar o contraste um pouco certo aqui. Agora pessoal, eu vou coletar, ler isso para isso. Então, eu vou pegar minha compensação e vou colocar isso aqui. A lente faz gama. E agora vamos considerar o ganho de sódio. Agora vamos pegar a gama. E agora, pessoal, vou fazer minha carona para Jane até esta cor. Agora vamos diminuir a elevação aqui. E agora vamos ao registro. E eu vou adicionar essa cor. E agora terminamos. Agora você também pode ir para a cor ou uma barra, adicionar outro nó. E você também pode alterar a cor desse espaço se quiser torná-lo mais verde ou mais vermelho. E você também pode juntar a cor de fundo. Agora temos esse cara, é assim que você pode editá-lo, essa foto. Agora, se eu for para esta foto, você pode ver que eu acabei de juntar minha gradação de cores. Então você pode seguir esta etapa. Portanto, você pode seguir esses valores para obter esse resultado. E pessoal enérgico, eu também acrescento esses valores. Novamente, minha escuridão para zero, -0,03 e o valor y para 0,06. E é isso. Agora eu posso selecionar isso e Jane isso para este lado. Agora vamos ao assunto. E agora eu posso me juntar a isso. Então, onde você pode criar versões diferentes dessa imagem, tudo o que você precisa fazer é alterar a gradação de cores da imagem. Agora pessoal, você também pode voltar aos reflexos, brilho claro ao redor dos olhos. E você também pode mudar a cor, se quiser. Então eu posso mudar sua cor para amarelo. E agora você pode ver que temos vibrações diferentes. Agora pessoal, por exemplo, se você quiser copiar esse efeito, você também pode fazer isso. Portanto, você não precisa alterar o deslocamento para essa posição. Você também pode copiar o valor. Então, por exemplo, se eu quiser desviar meus valores azuis de deslocamento, agora posso copiar esse valor. Agora vamos ao nosso cronograma principal. Agora eu posso colar esse valor. Agora vamos clicar aqui. E agora você pode ver que temos esse resultado. Então é assim que você pode copiar o valor em suas rodas de cores e também em sua área. 79. Avançado: mascaramento: Agora, pessoal, vou mostrar como você pode usar a cor obedecida mascarando viúva e criar efeitos diferentes. Então, primeiro eu tenho essa foto número dois e eu tenho essa foto número um. Nosso primeiro passo é que, pessoal, vá para a transição do vídeo, role para baixo no final e arraste essa transição exaustiva. Agora temos essa transição. Agora vou mudar seu ângulo. E eu vou traçar um gráfico até zero. Agora pessoal, temos que ir para a página de cores e ir para os glifos como esta foto acima de uma bicicleta. E eu vou até a janela de máscara. Vamos selecionar essa máscara, ferramenta de máscara e eu vou mascarar esse byte. Agora pessoal, terminamos agora nosso próximo passo é clicar com o botão direito aqui, adicionar um LFO bom e conectar Di Salvo a esse azul. Agora também temos essa imagem de fundo. Então, temos que ajustar a máscara. Então esse é o plano de fundo, tipo, então eu tenho que remover isso também. Então, temos que expandir a máscara. Então, vamos expandir essa máscara aqui. E esse é o plano de fundo por deslizamento, então temos que nos livrar dele também. Agora vamos desligar esses controles. E eu vou aumentar a suavidade. E agora estamos prontos para ir. Agora pessoal, vamos para a página de edição. E agora pessoal, se eu jogar isso, vocês podem ver que temos esse efeito de transição. Agora, tudo o que você precisa ler está em uma transição mais ampla. Agora, pessoal, mantenham isso em mente. Você precisa adicionar uma transição antes de mascarar esse branco, caso contrário, não funcionará. Eu tentei sozinho e não funcionou. Então agora eu tenho que aumentar o botão. E você também pode mudar a tonalidade. Você quer voar de novo. Agora, junte isso a esta cor. Agora vou aumentar o brilho, aumentar o brilho. E eu vou me juntar aos brilhos vermelhos também. Agora, se eu reproduzir este vídeo, vocês podem ver que temos essa transição. Agora. Você também pode brincar com o controle deslizante. Você também pode alterar a escala. Agora pessoal, eu vou falar com Tim isso. Agora vamos clicar com o botão direito aqui. Crie um novo glifo composto. Aumente o tamanho. Zoom dinâmico adicionado. Então eu tenho isso. Se o seu alérgeno for muito rápido, você deve abri-lo sob demanda e aumentar a duração da transição. Agora, se eu jogar isso por lá, você pode ver que temos a transição. Agora vou adicionar um efeito de brilho. E eu também vou aumentar os graus de saturação, a gama na Grécia. Novamente. Vamos ler isso. Agora vamos para a página colorida, e eu vou, primeiro temos que ir para a página da VM. Agora vamos para os Efeitos, vá para os modelos. Modelos. Eu vou arrastar essa matriz, essa aqui. Agora vou adicionar um nó de mesclagem, ou podemos simplesmente clicar em Shift aqui. E agora acrescentou, agora temos dois graus de densidade. Aumente a profundidade, altere a largura e a altura também. Agora vamos para a página de edição e você pode ver que temos esse resultado. Agora vamos para o lixo e eu vou adicionar essa cor. Vamos aumentar um pouco o contraste. O elevador e os deixa, eu sei que vou fazer isso é antes, isso é depois. Agora pessoal, esse é o resultado final. Então, pessoal, se eu reproduzir esse vídeo, vocês podem ver que tivemos essa transição incrível. Então foi assim que eu criei essa transição. Se você quiser obter esse tipo de resultado, tudo o que você precisa fazer é abrir isso e aumentar a duração, e pronto. E você também altera a cor desse exemplo. Eu vou mudar. Você gosta mais dessa cor. Agora estamos prontos para ir. Se você quiser saber como eu criei esse efeito, posso te mostrar isso. Então, se eu abrir isso na linha do tempo, você pode ver que também temos essa versão. Eu só aumentei. Então vá para o Collaborate and Greece. Isso pode implicar. E agora temos esse feiticeiro. Agora, como você pode ver, nós o aprimoramos como padrão. Agora, pessoal, somos muito abertos no número um dominante. Você pode ver que criamos neste ****** é válido. Então agora, se eu abrir isso na linha do tempo, você pode ver que temos isso, eu tenho que imaginar essa foto número dois e distribuir dez número um. E foi assim que eu criei essa transição. Agora, pessoal, se vocês quiserem saber como eu criei essa transição, é um símbolo para criar. Então, tudo o que você precisa fazer é copiar essa foto e agora ir para a linha do tempo principal. Vamos criar um novo cronograma, fases que estão aqui. E vamos para a página da galeria. E eu vou redefinir esse nó menos redefinir todos os nós. Agora pessoal, o primeiro passo é ir até a página de cores e ir até a janela de mascaramento. E vamos chegar a esse ponto. Selecione a máscara curva. E eu vou mascarar o assunto. Agora pessoal, temos que adicionar um quadro-chave. E temos que ajustar essa máscara aqui. Agora pessoal, se você quiser adicionar uma animação suave, tudo o que você precisa fazer é ir quadro a quadro. Ou você pode simplesmente ir para o primeiro quadro. Coloque isso aqui. E agora, se eu jogar isso, vocês podem ver que tínhamos essa animação. Agora, a máscara rastreará automaticamente o assunto. E temos que ajustar manualmente um pouco. Agora pessoal, terminamos. E agora, pessoal, temos que adicionar uma saída alfa. E vamos conectar isso. E agora temos esse resultado. Agora eu posso apenas essa máscara. Vamos apenas aumentar o interior. Vamos apenas desligar esse controle para que possamos vê-lo melhor. E agora estamos prontos para ir. Tudo o que você precisa fazer é ajustar manualmente essas mesquitas. Agora terminamos o barulho. Agora vamos para a página de edição. E vamos copiar essa filmagem. Vamos colar isso aqui. Agora terminamos, pessoal. Foi assim que eu criei essa transição. Agora pessoal, vamos para a janela elétrica, janela de máscara, e vamos adicionar uma máscara circular graus sua suavidade até zero, aumentar o tamanho e adicionar outra máscara circular é suavidade em todo o caminho para zero. Agora pessoal, se quiserem. Primeiro, vou clicar aqui e, como você pode ver, essa é a máscara número um. E se eu colocar isso aqui, essa é a máscara número dois. Mas se você quiser recortar essa máscara, você deve exibi-la dentro da nossa primeira máscara e clicar nesse ícone. Se eu clicar nesse ícone, você pode ver essa máscara cortando nossa máscara anterior. Então, agora vou usar essa técnica e vou criar um efeito de onda de choque. E agora pessoal, vou selecionar minha primeira máscara, e vou selecionar essa máscara que está dentro da nossa máscara e vou redimensionar totalmente o tamanho dessa porta. Agora pessoal, vou selecionar essa máscara e vamos colocá-la aqui. Agora pessoal, vamos animar essa máscara. Então, temos que adicionar um quadro-chave no corretor, ir para esse quadro-chave. E agora temos que chegar a esse quadro. E agora eu posso aumentar o tamanho dessa máscara. Se voltarmos, teremos que diminuir o tamanho deste mês. Então, temos que digitar zero. E agora vou selecionar essa máscara. E eu vou aumentar o tamanho dessa máscara. Aqui mesmo. Vamos selecionar nossa máscara anterior e aumentar o tamanho. E temos que selecionar essa máscara e aumentar o tamanho, logo acima. Agora pessoal, se voltarmos, vocês podem ver que temos essa animação. Então, temos que animar essa máscara também. Então, vou animar isso. E agora, se eu jogar isso, vocês podem ver que tínhamos essa animação de máscara. Agora pessoal, temos que selecionar todos esses quadros-chave. E agora, pessoal, vou ajustar manualmente essa animação. Como você pode ver, temos essa animação circular. Agora, vamos desativar esse controle de visualização para que você possa ver o que está acontecendo aqui. Então, como vocês podem ver, nós temos essa animação circular. Agora, nosso próximo passo é ir até os Efeitos e, pessoal, procurar por um efeito de ruído rápido. Agora vou arrastar esse efeito. Vamos clicar aqui e eu vou para as ondas de calor. Vamos mudar isso para rio. A lenda é a cachoeira. Sim, isso é bom. Agora vamos selecionar a máscara, aumentar a suavidade como essa máscara e aumentar sua suavidade. Agora você pode ver que temos essa animação. Agora vamos selecionar todas essas máscaras. E agora temos essa animação. Agora você também pode selecionar todos esses quadros-chave, clicar com o botão direito do mouse neles e colocá-los em um iframe dinâmico. Você também pode brincar com essas configurações. Você também pode adicionar um efeito de onda de choque. Você também pode adicionar um efeito de vibração da câmera quando nossas vidas começaram. Então, eu posso simplesmente ir para o Effect. Adicione uma camada de ajuste, vá para o Open FX, adicione um efeito de vibração da câmera, aumente a velocidade. E jogue aqui onde está nosso astro do futebol. E você também pode adicionar uma vibração da câmera. Vamos usar o movimento. Vamos ingredientes, ingredientes alimentares, desfoque de movimento. Aumente também a escala emocional. Então você entendeu a ideia. Assim, você pode obter esse tipo de efeito usando o brilho de máscara. Agora pessoal, nesta versão, eu criei esse efeito de onda de choque usando o nó da camada e mudei para lá há entrada. Então, como você pode ver, você pode mudar a entrada deles. Então você pode conectar esses dois aqui e esses dois aqui. Ou você pode simplesmente alternar a entrada, conectar esses dois abaixo de um e conectá-lo a um acima de um. E no nó final, pessoal, eu apenas corrigi a cor. Todas as minhas filmagens e infinitos caras são inadequados. Acabei de adicionar um tremor de câmera. Agora temos esse fato. Agora, se formos para o Collaborate, selecione isso. Como você pode ver, temos essa animação. Portanto, esta é uma animação circular de janela muscular usando o quadro-chave. Como você pode ver, temos esses quadros-chave. E se você abrir esse quadro-chave, você pode ver que temos a janela circular. Circulamos um ou dois aqui. Então, é assim que você pode usar uma janela de máscara e criar efeitos diferentes individualmente. 80. Avançado: modificador: Agora, pessoal, vou mostrar como você pode usar o modificador de fricção e criar textos incríveis, Yvette. Então, como você pode ver, eu também tenho esses textos em efeito. Portanto, tenho vários exemplos que mostrarei no final. Gente, vocês também descobrirão como criar esses tipos de efeito tributário, então, pessoal, eu vou criar isso, essa animação. Então, pessoal, vou digitar olá. Vamos mudar a cor. E vamos aumentar o tamanho também. Agora pessoal, vamos para a página do Fusion e, pessoal falso, vou adicionar um simples efeito de brilho. Vamos aumentar o tamanho um pouco. Agora vamos selecionar o modelo. E se você clicar com o botão direito nesse tipo x e selecionar o encaminhamento. Agora temos essa guia modificadora. Ligue. Agora selecione a guia Modificar e precisamos adicionar um atraso. Quando adicionaremos uma animação de tamanho? Em seguida, afetará o primeiro caractere, depois, o segundo, o terceiro e assim por diante. Então, vamos configurá-lo para tela única. E vamos para a transformação. Vamos até esse tamanho. E eu vou adicionar um quadro-chave. E vamos mergulhar 00. Vá alguns quadros à frente. E eu vou digitar 1,31, 0,3. Agora vamos mergulhar 1.1. Agora temos essa animação simples e saltitante. Então, como você pode ver, o tamanho afetará o primeiro caractere, o segundo e o terceiro. Agora você também pode adicionar uma animação automática. Então, vou adicionar um quadro-chave aqui. Para ver o quadro, adicione 1,31, 0,3. E agora vamos sentir minha cabeça livre com 0,0. Agora temos essa animação. Agora vou até o símbolo Dos e adicionarei desfoque de movimento. E no pessoal dos modificadores, vou até o suprimento e verificar esse modelo, selecionar todo o quadro-chave e torná-lo suave. Agora, pessoal, você também pode fazer mais uma coisa é adicionar um quadro-chave e um valor maior. Então, se vocês notarem, pessoal, quando eu aumento a aceleração, vocês podem ver que nada aconteceu com nossos textos. Portanto, esses valores só afetam seu texto quando você adiciona um quadro-chave. Então, por exemplo, se eu adicionar um quadro-chave aqui e alterar a rotação, você pode ver como ele está afetando os textos. Mas quando eu removo o quadro-chave, o aumento é deslizante. Você pode ver que isso não afetará seu imposto. Então você tem que adicionar um quadro-chave e, em seguida, você tem um valor G e D. Agora pessoal, vou animar essa rotação de anúncios. Então, vamos adicionar um quadro-chave aqui. Agora vamos até essa linha e desmarcá-las, selecionar isso, adicionar um quadro-chave de rotação. E agora vou fazer recompensas para eles. Agora que conhecemos pessoal, vocês receberão esse tipo de imposto e poderão rever e ele será acionado. E agora vamos animar a animação externa também. Então, vou adicionar um quadro-chave e sua evolução. E eu vou mudar sua posição para isso também. Então, agora temos essa animação e temos essa animação. Agora você pode ir para esta inscrição. Verifique todos os quadros-chave, selecione todos os quadros-chave e torne-os suaves. Foi assim que eu criei essa animação usando o modificado. Agora pessoal, vou te mostrar outro exemplo. Então, por exemplo se você quiser obter esse efeito tributário saltitante , você também pode obter esses textos na web. Então, vamos duplicar esse efeito de texto. E vamos até a página da VPN. E vamos clicar aqui. Isso removerá o quadro-chave. E agora não temos nenhuma animação. Agora vou digitar bouncy, LSU e tem que fazer mais luz. Amarelo. Agora pessoal, vamos clicar com o botão direito aqui e selecionar o seguidor. Agora vamos para Modificar e adicionarei um atraso de 1.3. E eu vou selecionar minha transformação. E vamos animar o tamanho. Então, primeiro vamos digitar zero. Agora, 1,31 pontos, ou seja. Um ponto. Agora vamos adicionar nossa animação também. Então, em 1,1 ponto e depois 00. Então, agora temos essa animação animada. Cara simples, vamos até o suprimento e conferir esses. Selecione, deixe-os suaves e NJ box, eu vou abaixar a direção deles. Vamos repetir isso, vá para o quadro-chave. E eu vou selecionar esse quadro-chave e vamos colocá-los aqui. Então, temos esse modo, nossa animação também. Agora, pessoal, para obter o efeito de rejeição, um par dessa área, você tem que adicionar um quadro-chave no pivô x. E então temos as opções da primeira parte. Agora você pode alterar sua rotação para. E agora, quando eu jogo isso, vocês podem ver que temos essa animação animada. Foi assim que criamos essa animação animada. Agora pessoal, se formos para a linha do tempo número um, se você quiser obter esse tipo de animação saltitante, então você terá que ir para o pH da VM. E agora selecione o modelo, vá para o Modificar. E, em parte, pessoal, você pode simplesmente adicionar um quadro-chave aqui. E você pode girar essa rotação assim. Vamos mover o quadro-chave. Agora também temos essa animação. Agora vou selecionar as ferramentas, acessar as configurações e aumentar a qualidade do desfoque de movimento e do ângulo do obturador em graus alfa assim. Agora pessoal, temos essa animação. Foi assim que eu criei esse compartilhamento de animais. É assim que eu crio essa animação. Agora, se eu for para o celular da Tailândia, você pode ver que temos essa animação simples e saltitante aparecendo nesta área e disciplinando nessa área também. Então, para essa animação, eu apenas animo os acessos. Então, vamos para a página de visão número três, selecione o modelo modificado, mas vou digitar 00. E vamos mover todos os quadros-chave. Agora vou mudar a rotação x. Agora vocês podem ver, pessoal, temos essa animação. Foi assim que eu criei essa animação. Agora pessoal, se formos discar o número um, vocês podem ver o dial-in número dois, vocês podem ver que também temos essa animação de texto. Então, para obter essa animação, você precisa duplicar seus decks. E agora vou mudar isso para efeito tributário. E vamos mudar sua cor para isso. E agora vamos para a página de visão, selecionar o modelo, ir até o modificador e transformar. Vá até o caminho. E vamos redefinir esse valor. Obteremos essa animação suave. Agora, para essa animação, pessoal, vamos ao modificador. Vamos até o seguidor. Remova esse quadro-chave. E vamos remover esses quadros-chave também. Agora, pessoal, eu só movo o quadro-chave do tamanho x. Agora vocês terão essa animação se removerem os lados, o quadro-chave x. Agora pessoal, temos que ir para o set de um quadro-chave individ x in, mas eu vou mudar isso para -334.7, 0.9. Agora, se eu jogar esse cara do vídeo, você pode ver que temos essa incrível animação de textos. Foi assim que eu criei essa animação. Portanto, você também pode copiar esses valores. Agora pessoal, na pasta, eu vou, se eu for para a página de edição, descer e comprar uma, vocês podem ver que eu também tenho a animação de matiz. Então, vamos ao restaurante número três, e este é o nosso texto principal, então vou mudá-lo para caras ousados e com dor de infusão. Vou adicionar um corretor de cores antes do brilho e definir um quadro-chave no valor de matiz. Vamos avançar alguns quadros e eu vou aumentar a poluição do matiz. Agora vamos para a spline. Desmarque esse modelo. Portanto, temos os únicos novos iframes que os tornam suaves e vou fazer com que eles sejam muito baixos. Então agora, se eu jogar esse cara do vídeo, você pode ver que temos esse incrível efeito fiscal, sua animação. Agora, vamos para a página de edição e também mostrarei outros exemplos. Então, vamos mudar esse cronograma. Vamos adicionar um novo. E eu tenho essa animação. Para essa animação, pessoal, eu só animo meu Transform and Transform. Eu animo a posição y. Então, como você pode ver, eu tenho essa animação. Então, eu só animo a posição Y. Então, como você pode ver, a posição y não está apenas mudando o incentivo. Agora, para obter essa aparência, você precisa alterar o estilo da fonte para isso, alterar a cor para esse valor. Agora você precisa ir para o sombreamento e depois copiar isso****. Então você terá esse efeito de texto. Agora eu adiciono apenas cinco e o esboço desse efeito de texto. E agora você tem esse resultado. Agora vamos para a página de edição. E no poder, vamos ao texto. Então, se você não tem um PowerPoint, então você precisa habilitá-lo. A partir daqui, vá para o View and Show Barbie. E você também pode salvar esses textos na barbearia. Então, por exemplo, eu criei este texto. Se agora eu posso arrastar isso e soltar isso aqui, eu posso agora Jane seu nome para olá. Agora, se eu criar uma nova linha do tempo, arraste essa área. Então, como vocês podem ver, vocês também podem reutilizar esses textos em seu futuro produto. Cara, vamos para a barra quando um pessoal do índice, eu também tenho vários exemplos. Então, vou arrastar essas são as amostras. E então eu vou te mostrar, um por um, como eu criei esses exemplos. Agora vamos deixar isso ir para Editar e selecionar Excluir. Acho que toda a lacuna será excluída. Agora, pessoal, vocês sabem como criar esse efeito de texto, esse efeito de texto, esse. E para esse efeito de texto, pessoal, vamos jogar isso aqui. Para esse efeito de texto, pessoal, eu apenas adiciono um contorno e animo minha tonalidade como fizemos nesse efeito de texto. Agora, para esse texto, certo pessoal, eu vou selecionar isso, ir para a fusão, e selecionar isso, ir para o modificador. E eu apenas animo a posição Y. E é isso. Você não precisa adicionar nada a mais. Você tem que animar o tamanho do fio e transformar em modificador, e então você obterá isso. Agora, esta é a versão número dois de nossos textos de animação de matiz para essa alíquota de imposto ou altere a rotação X comprada pelo modificador. Assim, você pode alterar sua rotação. Você pode jogar isso aqui, agora que apareceu de cima. E se eu chegar à coluna, tensão geral que você pode ver agora aparecerá de baixo. Você pode brincar com esses caras da audição e terá um tipo diferente de Texas. Então, por exemplo se eu viralizar Jane e essa rotação também, você pode ver que temos essa animação rápida. E se eu diminuir minha rotação Z, você pode ver que temos essa animação suave. Você pode brincar com essas Rodésias. Agora pessoal, no final, adicionamos essas duas caixas de texto. Vou deletar essas dívidas. E agora vamos nos concentrar nesses dois textos. Temos textura na tela, uma por uma, e temos isso haha e ativamos. Então, pessoal, para esse efeito de texto, temos que duplicar esse efeito de texto. Agora pessoal, vamos para a página do Fusion. Selecione o modelo e remova esse quadro-chave. Agora vou clicar com o botão direito do mouse no meu texto de texto e selecionar o estilo no nível do diretor. Agora temos essa guia Modificador ativada. Agora vamos para a guia Modificar. E agora pessoal, vou clicar com o botão direito na minha tela anterior e no oxigênio, enquanto você pode ativar ou desativar esse sublinhado verificador. Você também pode mostrar guias. Então nós temos esse cara. Agora vamos voltar para Ferramentas. E vou colocar minha âncora em V para falar, e vou definir meu ângulo de borda para a esquerda. Agora eu vou jogar isso da maneira certa. Agora vamos digitar. Meu nome é Agora pessoal, temos esse efeito de texto. Agora vamos para a guia Modificar e você pode selecionar um personagem. Então, por exemplo, eu posso selecionar meus dados do ganho anterior. Você pode usar apenas o tamanho, a cor e o estilo da fonte. Agora pessoal, se eu selecionar meu nome, agora vocês podem ver que temos a transformação desse confuso em particular Adam fez meu nome e eu tenho essa sensação, e eu tenho essas configurações também. Portanto, temos esses textos individuais mais cabeçalhos para baralho individual para que você possa aumentar o tamanho. Você também pode alterar seu rastreamento. E você também pode alterar o estilo da fonte. Então, vou mudar isso para branco. Talvez essa cor. Agora vou selecionar meu é e vou mudar isso para branco. Agora vamos Jane, ela também está formada. E agora finalmente temos a edição. Então, vou mudar sua cor para esse valor. E eu vou aumentar o tamanho. Vamos ser apenas x, certo? Pessoal, você também pode selecionar o texto, ir para o sombreamento e adicionar o sombreamento também. Agora eu posso ativar o sombreamento. Vamos posicionar isso aqui. Vamos deixar o xilema com o nome incapaz de disparar. E eu posso adicionar um esboço. Vamos mudar a cor do contorno. Branco. E vamos graduar a espessura. E vamos deixar o primeiro. Agora pessoal, você também pode diminuir para 0%. E agora temos esse esboço do efeito tributário. Então, se eu for até a ferramenta e for para as Propriedades, eu posso conhecer Jane Doe dine, e posso mudar a cor para essa cor. Agora vamos para a página de edição e você pode ver que temos esse texto. Agora, tudo o que você precisa fazer é que a animação esteja correta. Então, temos que chegar ao quarto quadro, adicionar um quadro-chave e defini-lo como zero. E agora vamos alguns quadros à frente. Eu posso ver que meu nome é Dan, eu estou bem. Eu amo. Agora vamos para o quadro-chave. E eu vou chegar a esse ponto. E vamos selecionar todo o quadro-chave e colocá-lo aqui. Agora vamos até a página de ajuda e simplificá-los. Agora, pessoal, se você quiser um texto pop-up, precisará alterar o quadro-chave para sair ou pisar. Então, eu vou me juntar a esta etapa. Agora você pode ver que meu nome é William Did. Eu adoro adicioná-lo? Então é assim que eu crio essa animação. Agora, se eu for para o adequado, for para a Tailândia número cinco, você pode ver que eu leio esses textos aparecem na tela um por um para que a animação, agora pessoal, para essa animação pessoal, no No final, eu adiciono um isqueiro é o efeito e a taxa de infusão. Acabei de animar sua posição na transformação do eixo y. Eu mudo a posição central de y, adiciono um desfoque de movimento. E agora temos essa animação. É assim que você pode criar essa animação. E agora, para os finalistas, vou adicionar um texto mais. E agora vamos para a VM paga. Se você clicar com o botão direito aqui, pessoal, vocês podem ver que também temos outras opções. Então, por exemplo você pode selecionar o código de tempo. E se eu reproduzir esse vídeo, você pode ver que temos esse cronômetro ligado. Portanto, a duração deste texto é de um segundo. Você também pode adicionar um cronômetro se quiser . Vamos chegar a esse ponto. Você também pode aumentar a auditoria de compensação inicial. Vamos começar a compensação também. Então, vamos redefinir isso. E agora vamos para as Ferramentas. E você também pode, se quiser adicionar apenas alguns segundos , também pode fazer isso. Então agora eu tenho apenas o segundo. Agora este, e agora temos esse segundo. Ou se você quiser adicionar apenas a segunda contagem , você também pode fazer isso. Então agora temos 123. Então, agora vamos mover o quadro-chave. Vamos redefinir esse valor também. Agora, se eu clicar com o botão direito aqui, vá para o cronômetro definido. Você pode ver que também pode definir um cronômetro. Então, vamos ao modificador. Você pode acorrentar por um minuto. Você também pode alterar as configurações. Assim, você também pode animar essa posição. Então, se eu clicar aqui, vá alguns quadros à frente. Agora eu posso animar esse segundo. Você pode ver que temos essa segunda animação. Pessoal, é assim que você pode usar um período de infusão do modificador. 81. Conclusão: Agora pessoal, se você quiser adicionar qualquer tipo de vodu individual, então você pode fazer isso. Então, eu tenho esse exemplo para o efeito sonoro. Eu uso um site chamado Mixed Kid, e você pode pesquisar efeitos sonoros e baixar alguns sons gratuitos aqui. Agora pessoal, vamos passar para outro exemplo. Agora, pessoal, vocês também podem editar vídeos complexos individualmente. Ou se eu reproduzir esse vídeo, você pode ver que temos essa animação. Agora, esse é o ponto de corte do vídeo. Eu fiz uma captura de tela do meu vídeo. Então, como você pode ver, são 18 capturas de tela e eu uso este site chamado move vD. E eu removo o fundo da minha imagem, um por um, e então eu faço um inventário de sequência se dissolver. Você pode baixar esta imagem de um e ela removerá automaticamente seu plano de fundo. Então, para esse vídeo em particular, removi o fundo quadro a quadro dessas 18 capturas de tela e as coloquei em todos os engenheiros. E agora temos essa sequência. Como você pode ver, estou dobrando daqui para cá. Agora, pessoal, para criar essa cena, eu crio esse glean do zero individualmente. Então, eu vou te mostrar como eu criei. Então, vamos abrir isso na linha do tempo. E agora, como você pode ver primeiro, vou desativar alguma camada. Agora, como você pode ver, esse é o nosso plano de fundo. E agora temos essa lua. Eu disse que a lua também adicionasse um efeito de luz. E eu disse a lua para a tela. Agora eu tornei meu assunto inadequado. Dessa posição para esta, vamos possibilitar a transformação. E agora você pode ver que eu animo minha poluição. Poluição. Como você pode ver, eu animo minha versão. Se eu selecionar isso, você verá que eu animo minha posição. E eu adiciono um prédio, e então eu adiciono esses dois edifícios também. Agora, se você for para a página de cores, vamos contratar isso. Esconda a faca de diamante, eu seleciono meu assunto. Você pode ver que eu calculei meu assunto também. Então isso é antes e isso é depois. Agora eu também calibro esse prédio. Então isso é antes e isso é depois. Eu apenas mascarei a área superior e diminuí o ganho da área inferior. Como você pode ver, isso é menor, sim, então eu abaixei novamente. E para este prédio, eu fiz exatamente a mesma coisa. Agora, se formos para a página de edição, pessoal, e na parte final, eu adiciono o efeito de raios de luz. Na câmera, sacudir e adicionar um prendedor é eficaz. E eu defino a mistura. Olá, vamos misturar até 0,294. É por isso que temos essa fumaça e essa missão. Agora eu também criei a segunda versão disso. Então, se eu chegar a essa linha do tempo, vamos para a primeira página e vamos ativar igualmente. Vamos até a folha composta. E agora vamos direto ao assunto. E eu vou selecionar esse clipe. Como você pode ver, eu me transformo. Eles adicionaram uma animação incrível. Agora pessoal, se eu jogar esse exemplo, agora vamos para a praia e vou selecionar essa chave. Agora, como você pode ver, eu me animo. Eu animo a posição desse personagem usando a transformação e nas configurações, na transformação, adiciono um desfoque de movimento. Agora vamos para a página de edição e vou desativar essas camadas. Então, primeiro temos essa camada. Eu adiciono um livreiro. Deixe-me selecionar isso. E agora eu adiciono um desfoque de caixa. E agora temos o segundo , que é o faturamento. Então, vamos para a página de cores e eu apenas mascaro essa área. Vamos simplesmente desabilitar a janela de energia. E eu mascaro essa área. E eu baixei o e ganhei a Gamma, a elevação e a compensação. Então temos a sombra. E eu adiciono e saio desse nó, e mudo a cor para esse valor. Então, temos esse efeito brilhante. E eu fiz isso nesse prédio também. E eu me adiciono atrás desses edifícios. Então, no final, pessoal, eu adiciono uma camada de ajuste e adiciono um efeito de fósforo. E Jane é opacidade em relação a um. E Gene se decompôs em luz suave. E você também pode alterar essas configurações se quiser. Agora vamos para a linha do tempo principal. E, como você pode ver, temos esse resultado final. No resultado final, adiciono o efeito mais leve. Você também pode copiar essas configurações se quiser. Eu adiciono um efeito de brilho e adiciono uma vibração falsa na câmera. Agora pessoal, se eu selecionar esse composto ao vivo, vá até o bit FIN, selecione esse personagem. Você pode ver que eu abaixo e a parte inferior é deslocada e levantada. Para combinar com o plano de fundo. Você precisa combinar com a sombra do seu plano de fundo habilitada para mesclar seu coletor com o plano de fundo. Então, agora vamos dar uma olhada. Mas quando eu termino a leitura, você pode ver que parece tão falso. Agora, se eu for para a página de edição, vá para a linha do tempo principal, vá para a página de cores. Você pode ver. Vamos esconder esse clipe. E vamos arrastar isso até aqui. Agora pessoal, nesse nodo, eu calculei meu destino. Então, no FirstNode IgA e novamente para esse valor e Gamma para esse valor. E eu adiciono esse quadro de cores por enquanto, pessoal no segundo nó, IgM a IgG ou reutilização do escuro. Agora pessoal, no nó final, acabei de mudar meu contraste GAN, minha dor, temperatura e energia são caras, IgA na luz. Agora, esse é o resultado final. Agora, pessoal, vocês podem editar qualquer tipo de entrevista em vídeo, a única coisa que está parando é sua imaginação.