Edição de vídeo no Davinci Resolve 17 para iniciantes

1. Introdução a este curso: Você quer aprender a editar seus vídeos atraentes e profissionais no DaVinci Resolve. Boa escolha. Davinci Resolve é uma das melhores ferramentas de edição de vídeo. E a melhor parte é que é totalmente gratuito. Meu nome é Qazi e sou um editor de vídeo profissional que literalmente editou milhares de vídeos usando o DaVinci Resolve nos últimos anos. Lembro-me de como foi aberto duas polegadas é tudo pela primeira vez. Foi bastante assustador e avassalador e eu não sabia por onde começar. É por isso que criei este curso. Eu ensinei duas polegadas ou milhares de alunos. Sei onde as dificuldades são inversas a melhor curva de aprendizado. Este curso é projetado para iniciantes absolutos em edição de vídeo e dissolução de intervenção. Portanto, se você é novo na edição de vídeo ou está mudando de outro software para a resolução da Da Vinci. Esta aula é perfeita para você. Além disso, se você já sabe como editar vídeos, você é muito bem-vindo porque aprenderá dicas e técnicas avançadas para tornar seus vídeos profissionais. Começaremos com a compreensão do fluxo de trabalho e a mecânica do resolvido para que você se sinta em casa ao usá-lo. Nós cobrimos tudo, desde a importação e organização eficiente de mídia até a montagem de sua primeira edição. Você aprenderá todas as ferramentas e recursos de edição de vídeo no Resolve. Aprenderemos sobre como redimensionar clipes, fazer inserções, trocas e substituições. Como encontrar edite seus clipes com precisão de nível emoldurado. Dominaremos transições, adicionando gráficos, títulos modernos e terços inferiores, correção de cores e gradação, edição de áudio, adicionando música e efeitos de áudio e envolvendo com a exportação e salvação. Também ensinarei meus atalhos favoritos e técnicas de eficiência para editar com os EUA mais rapidamente. Porque é mais divertido aprender enquanto faz. Todo este curso é baseado em projetos, onde criaremos nosso próprio vídeo de estilo promocional. Todos os 50 mais de vídeos de demonstração, músicas e outros recursos que usaremos em toda esta aula estão disponíveis para download na guia do projeto gratuitamente, e você pode usá-los para acompanhar. Esta aula será muito interativa e eu fornecerei suporte premium. Então, se você ficar preso ou tiver uma pergunta, estou aqui para ajudá-lo ao longo do caminho. Esta classe foi projetada de forma que possa começar a editar em pouco tempo. E até o final do curso, você estará editando vídeos como um cloreto profissional. Estou super animado para aprender DaVinci Resolve junto com você. Já é incrível que você queira aceitar esse desafio. Agora, vamos começar e vamos começar a editar vídeos profissionais no DaVinci Resolve 17. 2. PROJETO e habilidades necessárias para finalizar o: Ei lá, bem-vindo aos núcleos DaVinci Resolve 17. E como parte deste curso, aqui está um exemplo de um projeto de vídeo que você poderá montar até o final deste curso. Então aqui está o vídeo. Então, como você pode ver, este vídeo é sobre assar pão. Então, como parte dessa aula, você é encorajado a acompanhar. E no final do curso, você é incentivado a criar uma sequência de vídeo como essa e enviá-la como projeto de classe. Enviar este projeto é completamente opcional, mas eu encorajo você a fazer esse projeto. Desta forma, você aprenderá muito mais e aproveitará ao máximo essa aula. Então, todos os videoclipes que você precisará, eles são fornecidos a você na área de projeto do curso. E também quero mencionar que isso é apenas um exemplo de um projeto de vídeo, ok? Então você recebe mais de uma dúzia de videoclipes. Portanto, sinta-se à vontade para usar qualquer videoclipe em qualquer sequência que você quiser e sinta-se à vontade para ser criativo. É totalmente com você. Agora, aqui estão as habilidades necessárias para concluir este projeto. E durante este curso, vou me certificar de que você aprenda todas essas habilidades muito bem. Portanto, essas são as habilidades de importar e organizar mídias em demência, resolver, escolher partes diferentes dos vídeos fornecidos e trazê-los para a linha do tempo. Aparar e reorganizar clipes na linha do tempo, adicionar texto e títulos à sua sequência de vídeo e adicionar transições e música à linha do tempo. E agora, se você não estiver familiarizado com nenhum desses termos, está totalmente bom. Você aprenderá tudo isso durante este curso. Tudo bem, então isso era sobre o projeto para esta aula. E agora vamos começar com Da Vinci Resolve. 3. Faça o download de uma cópia gratuita do DaVinci: Ei lá, bem-vindo ao curso sobre edição de vídeo no DaVinci Resolve. Então, a primeira coisa a fazer é baixar o Vinci Resolve e instalá-lo em seu sistema. Para isso, deixei um link que o levará à página de download do Vinci Resolve. Nesta página, você precisará vir aqui e clicar neste botão Download e esta janela de download aparecerá. No seu lado esquerdo, você pode ver o Vinci Resolve 17, e essa é a versão gratuita. Isso é o que você precisa baixar para o curso. No lado direito, diz The Vinci Resolve yo 17. Portanto, o estúdio é a versão paga, mas realmente não precisamos disso porque 99% de todos os recursos estão disponíveis na versão gratuita à esquerda. Então, precisaremos manter a versão gratuita para este curso. Faça o download de acordo com seu sistema operacional, se você tem Windows, Mac ou Linux, descompacte-o e instale. A instalação é muito fácil e eficiente e espero que você consiga fazê-lo sem problemas. Então, por favor, vá em frente com a instalação e verei você na próxima lição. 4. Introdução ao curso: Bem-vindo ao curso sobre edição de vídeo no DaVinci Resolve 17. Para iniciantes absolutos. Davinci Resolve é um dos melhores aplicativos de edição de vídeo do mercado. E a melhor parte é que é totalmente gratuito. Eu criei esta classe Skillshare para iniciantes absolutos. Então, se você nunca editou um único vídeo antes, ou se você está vindo de outro software para experimentar o empreendimento ou essa classe é perfeita para você. Como essa classe é diferente das outras classes semelhantes? Bem, ao longo desta aula, fornecerei minhas dicas pessoais e melhores práticas para se tornar um editor de vídeo eficiente para que você possa aproveitar ao máximo o Vinci Resolve. Além disso, esta aula contém muitas lições dedicadas sobre a teoria e definições relacionadas à edição de vídeo que você não encontrará em outras classes semelhantes no Skillshare. Começaremos do básico. Esta é uma classe prática e baseada em projetos. Então, eu encorajo você a acompanhar usando as filmagens de prática para download fornecidas a você no curso. Tudo bem, isso é uma introdução suficiente. Agora, vamos mergulhar diretamente. 5. DIN - atalhos de teclado: Ei lá, bem-vindo de volta. E nesta lição falaremos sobre eficiência e velocidade na edição de vídeo. Então, quando você está trabalhando em projetos de edição de vídeo, velocidade e eficiência são muito importantes. E os atalhos de teclado desempenham um papel importante em serem eficientes na edição de vídeo. Então aqui eu mencionei meus 11 atalhos de teclado favoritos quando se trata de Resolver Da Vinci. E eu mencionei alguns desses atalhos de teclado em diferentes lições durante o curso. Mas aqui eu os consolidei em um só lugar para que você possa anotá-los e usá-los sempre que precisar deles. Portanto, esses atalhos de teclado variam de como selecionar entrada e ponto de saída de diferentes vídeos usando AI e Okies no seu teclado. Como portar suas seleções para a linha do tempo de maneiras diferentes. Se você deseja inseri-lo, se você deseja sobrescrever o clipe existente na linha do tempo ou se deseja portar a seleção no final da linha do tempo. Então, esses três atalhos de teclado ajudarão você com isso. Então, ao editar a partir de sua linha do tempo, se você quiser ondulação, exclua uma seção, você pode usar shift e Backspace. Então, se você quiser visualizar sua mídia dentro da linha do tempo ou do pool de mídia, você pode reproduzir sua mídia na direção inversa ou na direção para frente, ou você pode reproduzi-la e pausá-la usando as curvas afiadas do teclado JKL. E se você quiser desfazer a ação anterior, você pode usar o Control Z, carta de palavras-chave muito comum. E, por fim, se você quiser visualizar a mídia entre o pool de mídia, bem como sua linha do tempo. Se você quiser alternar rapidamente entre essas duas visualizações, você pode pressionar o atalho de teclado de Q. Então eu uso esses atalhos de teclado o tempo todo, e espero que eles sejam úteis para você ter uma edição rápida de vídeo fluxo de trabalho. Obrigado. 6. THEORY - O que é o espaço de trabalho: Oi lá. Durante este curso, muitas vezes você ouvirá a palavra espaço de trabalho. Agora, o que é um espaço de trabalho? Estes são diferentes layouts dos painéis dentro do aplicativo de edição de vídeo, dependendo da parte do processo de edição de vídeo que você está fazendo, se você está editando o vídeo versus correção de cores e avaliação versus edição de áudio, et cetera. Davinci Resolve tem sete espaços de trabalho ou páginas padrão que abrem páginas individuais que tornam diferentes painéis maiores ou menores para ajudar seu processo de edição. Então, se você olhar para a parte inferior da interface do DaVinci Resolve 17, aqui você pode ver os sete botões que representam sete espaços de trabalho ou páginas diferentes. Então isso representa a mídia. Isto é para colar cortado, isto é para edição, fusão, correção de cores e gradação. Isso é uma luz clara para edição de áudio e isso tem para entregar e renderizar seu vídeo. Além disso, se você trabalha com vários monitores, poderá criar espaços de trabalho personalizados onde você tem seu monitor de visualização em uma tela, sua linha do tempo em outra. Basicamente, tudo é personalizável para você. Mas o espaço de trabalho no DaVinci Resolve é basicamente apenas o layout dos painéis nele. 7. Como criar um novo projeto no Resolve 17: Olá e seja bem-vindo à primeira lição deste curso. E agora estamos mergulhando direto na DaVinci Resolve. Então, se você estiver instalando foi sem problemas e espero que você não tenha problemas com sua placa gráfica, então sua instalação deve funcionar bem. E quando você abre a resolução Vinci, ela deve abrir uma tela, algo assim. Então, isso é chamado de gerente de projeto ou tela inicial onde você gerencia todos os seus projetos. Então, se você já está trabalhando no DaVinci Resolve, então você deve ver uma lista de todos os projetos anteriores em que você tem trabalhado nesta área, prevê que esta é uma nova instalação, então isso é tudo o que você deve estar vendo agora. Então, aqui ele tem a opção de criar um projeto sem título. Então, vamos ver todas as diferentes maneiras pelas quais podemos criar um novo projeto na Vinci resolve. Portanto, a primeira opção é, você pode clicar duas vezes aqui e isso criaria um projeto sem título para você. Mas depois você teria que renomear isso. Agora, a outra opção é que você pode clicar nesta opção Novo projeto. E aqui ele, imediatamente, pedirá o nome do projeto. Você pode dar um nome a ele e pressionar Criar e o novo projeto será criado. Mas, no entanto, existe até um terceiro método, e isso é clicando com o botão direito do mouse nesta área em branco. E aqui podemos criar um novo projeto, uma nova pasta, e há muitas outras opções que exploraremos mais adiante no curso. Então, por enquanto, vou criar um novo projeto. E vamos chamá-lo de novo projeto. Isso é muito criativo. E essa é a interface principal do Vinci Resolve. Agora, apenas no caso de você querer voltar para o Gerente de Projetos, aqui no canto inferior direito, você tem este botão Início que você pode clicar para voltar ao gerente de projeto. E aqui ele mostrará uma lista de todos os seus projetos. E a partir daqui você pode abrir qualquer outro projeto, se quiser. E se você quiser fechar isso, basta pressionar o botão Fechar e voltamos à interface principal do da Vinci resolve. Então é assim que podemos criar um novo projeto na Vinci resolve. E na próxima lição, começaremos a explorar essa interface em detalhes. Então, obrigado por assistir, e verei você então. 8. Fluxo de trabalho no DaVinci: Olá e bem-vindo de volta. Nesta lição, vou lhe dar uma breve visão geral do fluxo de trabalho no DaVinci Resolve, que aliás é muito simples e organizado. Portanto, esta é a interface principal do DaVinci Resolve 17. E, por padrão, ele será aberto diretamente na página de corte, como você pode ver aqui. E na parte superior você pode ver o nome do projeto. Então lembre-se que o nomeamos de novo projeto. Então aqui você pode ver o nome do projeto e aqui também. E, a propósito, há essa barra branca sentada no topo, o que não está sendo muito útil. Assim, podemos nos livrar disso indo para o espaço de trabalho e depois verificando esta tela cheia. Então você pode ver que a barra branca no topo se foi. Agora, por algum motivo, se você quiser trazê-lo de volta, você pode voltar para o Workspace e desmarcar esta opção de janela em tela cheia, e essa barra branca reaparecerá. Observe também que existem cerca de sete botões na parte inferior, que representam os diferentes espaços de trabalho ou páginas em resolução. Estas são as páginas de mídia, pagam, editam, fusionam, coloridas, justas, leves e entregam a página. Então, vamos examinar brevemente o propósito de cada uma dessas páginas. A primeira página é a página de mídia onde começamos. Aqui selecionamos todas as mídias necessárias para o nosso projeto, como imagens, áudio, imagens, etc. E vamos deixar isso nessa área, guardar o pool de mídia. Agora, antes de chegar à segunda página, vamos dar uma olhada na terceira página, que é chamada de página de edição. Depois que a mídia for importada, torne-se para o discurso. Aqui você verá que todas as ferramentas de edição estão disponíveis e podemos usá-las para realizar qualquer tipo de edição de vídeo. Agora vamos voltar para a segunda página ou a página do carrinho, que foi introduzida na versão 16 do DaVinci Resolve. É apenas uma versão simplificada da página de edição e foi projetada para edição de vídeo rápida e fácil. Exploraremos essas duas páginas de edição em detalhes durante o curso. No número 4 está a página Fusion, projetada para efeitos visuais especializados, animações e efeitos 3D. Mas é claro que isso é opcional e pode ser ignorado se você não precisar disso. Então, no número 5, esta página de cores é dedicada para correção de cores e gradação. É aqui que o DaVinci Resolve supera todos os outros aplicativos. E é por isso que tantos filmes famosos de Hollywood foram coloridos usando esta página. Aqui temos algumas ferramentas de classificação de cores realmente poderosas, todas à nossa disposição. Então, no número 6, está a página de luz justa. E é aqui que podemos fazer toda a edição de áudio pesada, mixagem, filtros de áudio e outras coisas. Mas, novamente, isso também é opcional e a edição básica de áudio pode ser feita na própria página de edição. E no final, temos o PID de entrega. Uma vez terminado com todas as edições e efeitos, esta é a parte em que podemos produzir o vídeo final de acordo com nossas necessidades. Então, essa foi uma breve visão geral do fluxo de trabalho em reabsorvido. E a partir disso, você pode facilmente dizer que o fluxo de trabalho vai da esquerda para a direita. Como antes de tudo, importamos a mídia do que fazemos qualquer tipo de edição de vídeo, então podemos fazer de qualquer maneira que você afetará nossos animações, se quisermos, então podemos fazer a correção de cores e a classificação. Por fim, podemos adicionar efeitos de áudio ou mixagem de áudio. E no final, produzimos o vídeo final. E a partir da próxima lição, começaremos a explorar as coisas em detalhes. Então, obrigado por assistir, e verei você na próxima lição. 9. TEORY2: O que é filmagem bruta? Este é apenas um termo que se refere aos arquivos de vídeo que vêm diretamente da câmera. Estes são não editados, sem cor, corrigidos. Os arquivos em si e a qualidade do áudio, tudo está descompactado. É apenas o arquivo de qualidade total que vem da sua câmera ou do seu dispositivo de gravação de áudio. É só aquela filmagem nacional que está sendo gravada. Então isso é o que se chama filmagem bruta. 10. Introdução com a página CUT: Ei, bem-vindo de volta. Então, agora estamos na página de edição. Então, vamos para a página Cortar, projetada para edição de vídeo rápida e fácil. Durante o resto desta seção, vamos explorar a página do carrinho e todas as ferramentas e recursos disponíveis nela. Aprenderemos como importar nossa mídia e como visualizá-la de maneiras diferentes. As diferentes ferramentas de edição disponíveis aqui, como adicionar transições, títulos e terços inferiores, e como personalizá-los completamente no que é chamado de inspetor. E, na verdade, durante as lições restantes nesta seção, vamos montar uma breve sequência de vídeo usando os recursos para download fornecidos a você. Primeiro, criaremos um corte bruto e, em seguida, melhoraremos e adicionaremos diferentes elementos a ele para criar um pequeno projeto de vídeo. E vai ser divertido. E no final desta seção, você ficará muito confortável trabalhando na página do carrinho. Então, vamos mergulhar diretamente. 11. ATUALIZAÇÃO IMPORTANTE: Ei, aí. Muito obrigado por ser um estudante engajado. Ótimo trabalho por ficar comigo até agora. Aqui. Gostaria de compartilhar um momento rápido para compartilhar que, se você tiver alguma dúvida, pergunte-a na seção de projetos e recursos ou na seção de discussão desta aula. E eu vou voltar para você em breve. E se você gostou desta aula, siga meu perfil para poder ver minhas outras aulas e para futuras atualizações. Além disso, eu adoraria que você pudesse deixar um comentário sobre esta aula que me ajudasse muito a obter feedback valioso e que seus colegas decidissem se essa é a aula certa para escreverem uma resenha, acesse a guia Revisão abaixo do reprodutor de vídeo clique neste botão para sair da revisão. Acabei de responder a este questionário curto e gentil e, finalmente, clicar no botão Enviar avaliação. E, por favor, não subestime o poder de suas avaliações, pois elas são inestimáveis para outros estudantes em potencial. Pessoalmente, adoro ler avaliações dos estudantes e as muito positivas. Com certeza, marque meu dia. Tudo bem, é isso. Vamos voltar ao curso. Mal posso esperar para ver você na próxima aula. 12. Como importar mídia na página: Olá e bem-vindo de volta. Nesta lição, falaremos sobre como importar mídia para a página de corte no DaVinci Resolve. E lembre-se, esse método é específico apenas para a página do carrinho para importação de mídia e para a página de edição que será uma seção diferente. Mas agora estamos nos concentrando na página do carrinho. E antes de mergulhar nisso, se por algum motivo sua interface de usuário parecer um pouco diferente da minha, você sempre pode redefini-la chegando ao espaço de trabalho e pressionando isso, você redefine sua camada de olho e agora espero que ela olhe exatamente como o meu. Além disso, novamente, para se livrar dessa barra branca na parte superior, você sempre pode voltar ao espaço de trabalho e torná-lo janela em tela cheia para que não haja barra branca. Agora, na verdade, existem três maneiras de importar mídia para a página do carrinho. E alguns deles não são tão organizados. Alguns deles são super organizados. Então, neste vídeo, vamos falar sobre todos eles um por um. Mas antes de mergulhar nisso, certifique-se de que você tenha esse pool de mídia ativado. E quando ele está ativado, você sabe, de todas essas opções afeta títulos, transições, coletor, pino. Então, neste momento, todos estão desativados e o pool de mídia está ativado. Certifique-se de que você o tenha ativado. E quando você o tiver ativado, ele diria que não há clipes no pool de mídia. Portanto, esta é a área onde todas as mídias que você importou para a página do carrinho que aparecerão aqui. E DaVincis ou organiza mídia em pastas como estruturas chamadas compartimentos. Por enquanto, estamos olhando para o compartimento principal, que está vazio. Portanto, o primeiro método para importar mídia é clicar com o botão direito do mouse nesta opção de pool de mídia. E aqui você precisa clicar nesta Import Media. E você também tem o atalho Control I para Windows e o comando I para Mac. Então, quando você pressiona isso, ele o leva ao armazenamento e, a partir daqui, você pode navegar para qualquer pasta em seu computador. Por exemplo, eu tenho isso como minha área de trabalho, então eu tenho essa mídia de pasta para DaVinci Resolve 17. Portanto, esta é a pasta que carrega todas as mídias deste curso. Então, a partir daqui, posso importar a mídia. Então, por enquanto, vou cancelar isso. Então esse foi o primeiro método. E o segundo método é exatamente semelhante, exceto que você tem um botão para isso em vez de clicar com o botão direito do mouse. E esse botão diz importar mídia. Portanto, esse botão faz exatamente isso. Quando você clica nisso, agora você pode ir para qualquer pasta do seu computador. Então, novamente, esta é minha pasta que carrega toda a mídia. E se eu entrar nessa pasta, você verá que existem subpastas, áudio. Dentro do áudio, existem até subpastas. E depois há esse áudio falante, depois há uma pasta gráfica, fotos, depois há uma pasta de vídeo. E aqui dentro temos todas as filmagens que precisamos para este curso. Então, para o bem desta lição, vou até a pasta de vídeos e selecionarei vários vídeos. E quando eu pressiono Abrir aqui, ele me perguntará se você precisa alterar a taxa de quadros do projeto de acordo com a taxa de quadros desses vídeos na maioria das vezes, você gostaria de dizer mudança. Então, quando você pressiona isso, todos os arquivos de vídeo selecionados foram importados para o cockpit. E você pode ver que eles foram importados dentro do mestre. Quando a desvantagem desse método é que ele não permite que você selecione uma pasta. Em vez disso, ele só permitirá que você selecione arquivos dentro de uma pasta. É por isso que você não poderá copiar ou importar toda essa estrutura de pastas. Você só poderá importar os arquivos de mídia. Então essa é a desvantagem. E é claro que posso replicar toda essa estrutura de pastas manualmente aqui. Primeiro de tudo, preciso me livrar desses arquivos de vídeo. Selecionarei todos eles e pressionarei Delete e me livrarei deles. Então aqui eu posso criar caixas eu mesmo. Certo, esta é outra opção. Portanto, se você clicar com o botão direito aqui, pressione esta nova opção de compartimento. Então aqui eu posso chamá-lo de áudio. Então eu posso criar outro compartimento e posso chamá-lo de vídeos. Da mesma forma, posso limpar mais duas caixas. E dentro de qualquer um dos compartimentos, posso importar os respectivos arquivos. Por exemplo, dentro dos vídeos, posso ir para a Import Media novamente e posso importar todos esses vídeos manualmente. Assim, dessa forma, posso mudar e, dessa forma, importei uma pasta inteira. Da mesma forma, posso ir para o áudio. Posso criar mais duas subcaixas nisso. Da mesma forma, posso criar mais dois compartimentos aqui, como gráficos e imagens. Mas, você sabe, isso é muita dor de cabeça que realmente não precisamos no sopro do vento é resolvido. Então, para mostrar o terceiro método, em primeiro lugar, selecionarei todos esses compartimentos e pressione Delete. E todos aqueles compartimentos que carregam todos esses arquivos de mídia, eles se foram. Mas só para lembrá-lo, isso só está acontecendo dentro do DaVinci Resolve, ok, a mídia que está na minha área de trabalho é completamente segura. Esta exclusão dentro do cartucho não afeta minha mídia sentada em sua área de trabalho de forma alguma. Ok, apenas tenha isso em mente. Agora, a terceira opção é o que realmente precisamos nessa situação. Então eu posso ir para a pasta Importar mídia. E, como o nome sugere aqui, essa opção me permitiria importar uma pasta completa, incluindo quaisquer subpastas ou arquivos dentro dessas pastas. Então, é isso que estamos realmente procurando nessa situação. Então, vou clicar nisso. E novamente, irei para a área de trabalho. E aqui selecionarei essa opção, selecione esta pasta. E observe aqui em vez de abrir a pasta, ele está dizendo Selecionar pasta aqui. Então, quando eu seleciono isso, você vê dentro do mestre quando toda a pasta de mídia foi importada, incluindo todas as pastas dentro dela, como a pasta de áudio e até mesmo as subpastas dentro dela. E temos todos os vídeos dentro da pasta de vídeo. Da mesma forma, temos os gráficos e as fotos. Então, tudo, incluindo toda a estrutura de pastas e os arquivos, tudo foi copiado dentro da página do carrinho, apenas usando essa opção. E, a propósito, quando estamos dentro do DaVinci Resolve, não devemos chamá-los de pastas. Devemos preferir chamá-los de caixas e substâncias. Agora, navegar entre esses compartimentos é muito fácil. Quero entrar em qualquer um desses compartimentos, só preciso clicar duas vezes nele. E aqui estou eu dentro desta lixeira. Se eu quiser voltar, só preciso clicar em qualquer lugar desta parte e isso me levará à respectiva pasta. Por exemplo, se eu quiser voltar para esta pasta principal ou a principal estiver aqui, apenas cliquei nela e voltei ao feixe principal. E se eu novamente quiser entrar em qualquer um desses compartimentos, só preciso clicar duas vezes nisso. Então, se eu quiser ir ao mestre ou apenas um clique lá. Então, essas foram as diferentes maneiras pelas quais podemos importar mídia para a página do carrinho. E, tendo feito isso, agora estamos prontos para trabalhar nessa mídia. Então, para isso, verei você na próxima lição. 13. THEORY - o que é a opacidade: Durante o curso, muitas vezes você ouvirá o termo opacidade. Então, o que significa opacidade? Você pode pensar nisso como a transparência de um ativo de mídia, do seu vídeo ou de um gráfico. Quanto mais opaco significa que você pode vê-lo completamente. Quanto menos opaca ou menor a opacidade significa mais transparente. Então aqui você pode ver que esta imagem é 100% opaca, então você pode vê-la totalmente. Então temos a mesma imagem com 50% de opacidade. Então você não pode vê-lo completamente. É 50% opaco e 50% transparente. Em seguida, temos a mesma imagem com apenas 10% de capacidade. Isso significa que mal conseguimos vê-lo. E se você vir a mesma imagem com 0% de capacidade, isso significa que ela é totalmente transparente e não podemos vê-la. Resolvido individualmente. Normalmente, temos uma configuração de opacidade que vai de 0 a 100. Tudo começará com um padrão de 100% de opacidade, o que significa que você pode vê-lo completamente. E então, se você diminuir a opacidade, ele vai tornar esse clipe mais transparente até chegar a 0 opacidade, onde você não pode vê-lo. Então é aí que o termo opacidade significa. 14. Como visualizar mídia na página de corte: Olá e bem-vindo de volta. Nesta lição, aprenderemos sobre o layout de como a página do carrinho é organizada e também aprenderemos como visualizar nossa mídia no cockpit. De modo geral, a página de corte é dividida em três áreas principais. Esta área está protegendo o monitor. Essa área é chamada de pool de mídia, e essa área é chamada de linha do tempo. Assim, podemos ajustar o imóvel para qualquer uma dessas áreas, trazendo meu cursor entre essas duas áreas e redimensionando de qualquer maneira que eu gosto. E da mesma forma, posso redimensionar essa linha do tempo, aumentar o imóvel para os dois vídeos superiores. Então eu posso redimensioná-los de qualquer maneira. Gosto agora que essa área do monitor é usada para visualizar a mídia da linha do tempo ou do pool de mídia. Certo? Portanto, há dois botões na parte superior do monitor. Um diz clipe de origem e o outro diz cronogramas. Então, se eu selecionar o clipe de origem, agora, ele mostrará apenas a visualização do pool de mídia ou da fonte. E se eu selecionar a linha do tempo, agora ela mostrará apenas a visualização da linha do tempo. Claro, agora a linha do tempo está vazia, então não há nada para pré-visualizar, e é por isso que ela é preta. Certo? Mas se eu for ao pool de mídia e aqui eu tenho essas pastas importadas ou compartimentos. Então, se eu for aos vídeos, posso trazer meu cursor ou qualquer um desses clipes, esses videoclipes, e o monitor deve me mostrar a visualização desses clipes. Mas espere um minuto, não está mostrando a pré-visualização. Bem, a razão é que nós definimos isso para a linha do tempo para que você ganhe se eu estiver esfregando esses clipes, não está me mostrando nada porque eu o tenho no modo errado. Certo? Então, em vez da linha do tempo, preciso selecionar o clipe de origem. E agora, se eu trazer meu cursor, meu cursor sobre qualquer um desses clipes sem clicar. Posso apenas visualizar qualquer um desses clipes. Então você vê movendo lentamente meu cursor sobre qualquer um desses clipes, posso ter uma prévia completa do que está dentro desse clipe. Da mesma forma, posso passar para o próximo clipe e posso ver o que está acontecendo nisso. Posso passar para o próximo clipe. Então, tudo é tudo o que está acontecendo sem eu clicar ou qualquer um desses clipes. Isso é apenas mover meu cursor sobre esses clipes. O que acontece se eu clicar em qualquer clipe específico, por exemplo, este, você verá que um retângulo vermelho aparece em torno disso. Isso significa que esse clipe está selecionado. E agora só posso visualizar este clipe dentro do meu monitor. Certo? Então, se eu for para qualquer um desses outros clipes, agora o monitor não está me mostrando nada porque eu selecionei este clipe para visualização. Então, neste momento, se eu quiser visualizar os clipes restantes também, primeiro, preciso desmarcar o clipe selecionado. E agora, assim como antes, posso passar o cursor normalmente sobre qualquer um dos clipes para me mostrar uma visualização no monitor. Agora, dentro do pool de mídia, posso até mudar a aparência dessas miniaturas. Ok? Então, no topo aqui, posso ajustar diferentes opções. Então aqui eu posso, por padrão, é a visualização em miniatura. É por isso que ele está me mostrando as miniaturas de diferentes clipes de vídeo agora importados dentro desse compartimento. Portanto, esta é a visualização em miniatura que está me mostrando a miniatura de cada vídeo, bem como seu nome. Mas posso chegar a essa visualização de metadados. E agora não só está me mostrando uma miniatura, bem como o nome do vídeo, mas também está me mostrando algumas outras informações, como a data, como o cabo de tempo e outras informações. Claro que algumas informações estão faltando. Mas isso, essa visão deve lhe dar muito mais informações. E assim como antes, posso passar o mouse sobre qualquer um desses clipes e posso visualizá-lo como antes. Então, essas são as duas primeiras visualizações. Depois, há uma visão de faixa. Então, mostra a tira, uma faixa completa do que está acontecendo em cada um desses clipes. Portanto, uma linha é reservada para um único clipe. E posso percorrer esses clipes de vídeo diferentes. E também posso ver o que está acontecendo dentro de um clipe esfregando isso. E também está me mostrando o nome do vídeo, a taxa de quadros, o tamanho, a data de criação, timecode, a duração e assim por diante. Então, por último, temos a Exibição em lista. E aqui está me mostrando uma lista de todos os vídeos disponíveis neste compartimento. Você tem o nome, a data de criação, o cabo de hora inicial, a data de modificação, a data adicionada e assim por diante. E dentro dessa visualização, se eu quiser visualizar qualquer um dos clipes, terei que selecioná-lo. E agora posso fazer uma prévia disso. E depois há uma barra de pesquisa. Então, se eu estiver procurando por um clipe específico, por exemplo, se eu digitar uma palavra-chave, por exemplo , verde, ela procurará essa palavra-chave dentro desse compartimento. E isso me mostrará os clipes e essa massa, essa palavra-chave. Então, dessa forma, posso procurar por um clipe específico. E, por fim, também podemos classificá-los de maneiras diferentes. Podemos classificá-los usando o nome do clipe. Você pode classificá-los usando o cabo de tempo, nome da câmera, Cor do clipe, modificado e assim por diante e assim por diante. E também podemos até alterá-lo para ordem crescente ou ordem decrescente. Então, vamos escolher o nome do clipe. Vamos voltar para a visualização padrão, que é a visualização em miniatura. Agora, se eu selecionar qualquer um desses vídeos, aqui, ele aparece dentro do monitor. E assim como qualquer outro player de vídeo aqui, temos alguns controles para reproduzir o vídeo de maneiras diferentes, ok? Então, temos o botão de reprodução normal e esta barra, esta barra vertical, isso é proteger o indicador de reprodução. Então eu posso esfregar esse vídeo manualmente movendo essa cabeça de reprodução manualmente. Ou posso jogá-lo na direção para a frente. Posso ir para a estrela. Posso jogá-lo na direção para a frente. Posso chegar ao fim. Posso jogá-lo na direção inversa. Eu posso pará-lo, e assim por diante e assim por diante. E também posso fazer um loop por aí. Então, quando eu toco e ele termina, ele continua jogando na forma de um loop. Então esse era o layout da página do carrinho. E é assim que você pode visualizar sua mídia, mas isso é para visualizar a mídia um clipe de cada vez. Então, na próxima lição, falaremos sobre outro recurso que é proteger a dica fonte. Portanto, essa é uma maneira diferente de visualizar nossa mídia e os cortes. Então fique atento. Vejo você na próxima lição, onde juntos exploraremos essa opção de origem. Obrigado. 15. Previewing: Olá e seja bem-vindo de volta. Na lição anterior, aprendemos a visualizar um clipe de cada vez na página do carrinho. E nesta lição vamos explorar ainda um método melhor, que nos permite visualizar vários clipes de uma maneira muito mais rápida e eficiente. Portanto, a ferramenta que usaremos para esse método protege o método da fita de origem. Então, mas antes de continuar com isso, quando estamos nesta linha do tempo ou no modo de clipe de origem, você vê que é assim que nosso pool de mídia se parece. Mas assim que eu vou a essa ferramenta chamada fita de origem, a aparência do pool de mídia certamente mudaria. Veja, agora todos os arquivos dentro dos nossos compartimentos, todos foram colocados aqui e aqui embaixo dos nossos monitores. Então, se eu rolar para baixo aqui, você verá que todos esses arquivos, incluindo os arquivos de música , os vídeos, as imagens tudo foi apresentado aqui, e eles foram colocados aqui embaixo do monitor também. Se eu olhar para a sequência aqui, esses itens foram organizados na ordem do nome do clipe. Então, seja qual for a sequência em que eles estão aparecendo aqui, é a mesma sequência em que foram dispostas nesta área embaixo do monitor. E como isso parece uma fita de todos os itens de mídia alinhados juntos, chamamos de dica de fonte. Em seguida, observe que existem linhas verticais, linhas verticais brancas separando clipes diferentes. Ok, então este é o primeiro clipe aqui que você vê que este é o local do primeiro videoclipe aqui. Então, se eu for para o próximo, ele, você sabe, ele salta para, o jogador salta para o próximo, depois o terceiro e assim por diante. E todos esses clipes são separados por essas linhas verticais brancas que separam clipes consecutivos. Agora outra coisa a notar aqui é que alguns clipes são mais largos aqui e alguns são estreitos. E isso tem a ver com a duração desses clipes. Portanto, esse clipe é muito mais longo, então é por isso que ele é representado por um clipe muito mais amplo. Este clipe é mais curto, por isso é representado por um clipe muito mais estreito. Portanto, seu comprimento, ou a duração entre o intervalo entre duas linhas brancas consecutivas, é uma representação do comprimento do clipe. Agora, para visualizar meus clipes, eu posso, é claro, esfregar isso manualmente e posso ter uma aparência de como minha mídia é. Mas então há este botão de Revisão Rápida embaixo do monitor, que eu possa usá-lo para poder acessar esses videoclipes e poder visualizá-los rapidamente. Se por algum motivo não estiver jogando, você pode tentar jogar a partir daqui também. Portanto, quando ambos estiverem ativados, ele mostrará uma revisão rápida de seus clipes, um clipe de cada vez. Agora você pode ver que, à medida que os clipes estão se movendo, medida que passamos de um clipe para o próximo, esse retângulo vermelho ao redor do eclipse. Ele está mudando de um clipe de cada vez, dependendo de qual clipe está sendo reproduzido. E o mesmo vale para essa cabeça de jogo. Também está se movendo mostrando onde está nossa localização atual dos quadros. E como eu disse antes, qualquer ordem de classificação que tenhamos para os clipes aqui, a mesma ordem de classificação também seguiria nesta fita. Então, por exemplo, se eu vier aqui e em vez de Nome do Clipe, se eu classificá-los usando data e hora, você verá que o pedido muda aqui e aqui. Então, novamente, seja qual for a ordem de classificação aparecer no pool de mídia, a mesma ordem seguiria aqui na tabela de origem também. Então aqui, esta é toda a nossa mídia. Você pode ver que isso foi classificado usando a data e a hora. Claro, posso alterar a ordem de classificação aqui para que eu possa ir para a ordem de classificação e vamos organizá-los pelo Vin. Então aqui você pode ver que este é o compartimento de áudio. Então, sob o áudio, este é o conteúdo musical da música. Quando este é o conteúdo do compartimento de efeitos sonoros , temos as imagens, temos as fotos, temos os videoclipes e assim por diante. Agora, assim como antes, posso passar para qualquer um desses clipes. Eu posso jogar. E você vê que o indicador de reprodução salta para esse respectivo clipe na tabela de origem. E eu posso foss pré-visualizar isso. E esse retângulo vermelho aparece ao redor do clipe que está sendo pago no momento. Então ele vai de um clipe para o outro. E, consequentemente, o indicador de reprodução também está se movendo. É assim que podemos visualizar com rapidez e eficiência todos os nossos itens de mídia no pool de mídia usando uma ferramenta chamada fita de origem. Então, espero que você tenha achado isso útil. Então, obrigado por assistir e verei você na próxima lição. 16. Como criar um Copião: Olá e seja bem-vindo de volta a outra lição na página de corte no DaVinci Resolve. E agora vamos aprender como criar nosso primeiro corte áspero no cockpit. Ok, então aqui estou na mesma pasta de mídia onde temos a pasta de vídeos. E aqui você pode ver que existem alguns vídeos. Pode clicar duas vezes em um desses. Então aqui estão alguns videoclipes que estão mostrando meu co-instrutor, Phil Webinar, preparando o pão fermentado. Ok, então vamos usar esses clipes para criar uma sequência nítida e aproximada pode ter cerca de 20 a 30 segundos de duração. Tudo bem, nada extravagante. Mas vamos aprender porcas e parafusos da página do carrinho usando esta pequena filmagem. Agora, antes de mergulhar, eu viria primeiro a este mestre aqui porque você pode ver aqui que existem alguns clipes irrelevantes que não têm nada a ver com o cozimento de pão. Então, vou importar meu mestre aqui, vamos importar outra pasta ou realmente ir para a mídia para o DaVinci Resolve. E aqui vamos importar outra pasta. E isso é o guarda usaria comprimido. Por isso, tem os mesmos vídeos, mas apenas os vídeos relacionados à panificação. E estes também estão na forma comprimida. Portanto, seria um pouco mais fácil para o computador manusear, embora eu tenha certeza de que não terei nenhum problema com esses vídeos relacionados ao meu computador. Então, selecionarei essa pasta. E agora você pode ver essa pasta inteira foi selecionada. E aqui temos apenas os vídeos relacionados ao cozimento de pão. E estes também estão na forma comprimida. Então, o processo será que primeiro, vamos fazer pequenas seleções de alguns desses clipes. E vamos colocá-los em sequência na linha do tempo para contar uma história sobre panificação. Então aqui eu mencionei a linha do tempo da palavra. Os iniciantes podem estar se perguntando, o que é uma linha do tempo. Já mencionado que isso é, essa área é chamada de linha do tempo. Mas em palavras simples, essa é uma área estranha. Você faz pequenas seleções de seus videoclipes e as coloca nesta área da linha do tempo da maneira que deseja que elas apareçam no vídeo final. E então, a partir daí, você pode criar um vídeo MP4 ou um vídeo em um formato diferente usando essa linha do tempo. Então é isso que nossa linha do tempo é em palavras simples. Então, o processo será que primeiro vamos, você sabe, obter uma prévia de alguns desses clipes neste monitor. E a partir desses, alguns desses clipes são bem longos. E já que vamos fazer um vídeo curto de 20 a 30 minutos a partir deles. Então, vamos fazer uma seleção menor desses clipes, ok, isso é chamado de aparar. E esses clipes de acabamento, então nós os adicionamos nesta área da linha do tempo em uma sequência específica, da maneira como acontece na panificação. Tudo bem, então antes de tudo, vamos ao vídeo um onde estamos preparando o chão para fazer a massa. Então aqui você pode ver quando eu clico duas vezes nele, o monitor começa a me mostrar o que eu cliquei. Aqui. Este é o indicador de reprodução para que eu possa movê-lo manualmente para ver o que está acontecendo. E a propósito, neste monitor, se eu quiser verificar a duração do de qualquer um dos clipes, só preciso trazer o indicador de reprodução no final. E aqui, estes são os tribunais do tempo. Então, ele me mostrará a duração total deste clipe. Certo? Portanto, os dois primeiros dígitos são relativos a horas. Os próximos dois dígitos são quatro minutos, depois os próximos dois dígitos são quatro segundos, e os dois últimos dígitos, quatro quadros. Portanto, este clipe tem cerca de 14 segundos e 22 quadros de comprimento. Tudo bem, e nós, já que vamos fazer seleções de cerca de quatro ou cinco clipes. Então, provavelmente estamos procurando apenas quatro a cinco segundos de duração de todos esses clipes. Tudo bem, o que posso fazer é selecionar a parte mais interessante deste vídeo. Agora, no que diz respeito a seleções desses vídeos, você precisa aprender duas terminologias importantes. Uma é a saída e outra é a entrada. Então, no ponto é basicamente onde sua seleção começa e o ponto de saída é onde sua seleção do clipe principal termina. Certo? Por padrão, aqui, este é o ponto final, este é o ponto de partida. E, por padrão, presume-se que você selecionará o vídeo inteiro. Mas é claro que vamos escolher uma seleção menor para que possamos arrastar manualmente esse ponto final para marcar onde vou iniciar a seleção. E também estou arrastando o ponto de partida mais para dentro para fazer uma seleção menor. Certo? E não essa área destacada que me mostra esta é minha seleção menor. Então eu posso trazer meu indicador de reprodução para o início e eu posso. Blade para ter uma breve prévia disso. Então é assim que posso fazer uma seleção menor a partir de um clipe maior. E agora é uma boa ideia que antes de adicionar à linha do tempo abaixo, faço uma prévia disso para garantir que seja a seleção correta. Então, para isso, eu só preciso trazer meu indicador de jogo para a estrela. E preciso pressionar o botão play ou a barra de espaço. E aqui ele começará a jogar. E se você notar, ele simplesmente ignora o ponto final e o ponto de saída porque estamos apenas jogando no modo normal. Então, é claro, nessa situação, eu estava mais interessado nessa seleção desde a entrada até a saída. Então, se você quiser jogar apenas a seleção, você precisa ir para a reprodução. E aqui você precisa vir brincar. E precisamos selecionar esse jogo para fora. Ou há este atalho de teclado, Alt e barra direta para Windows e Option e barra para Mac. Então, vou pressionar isso. E agora ele está jogando apenas entre esses endpoints e nossos pontos. Então, novamente, pressiono R e barra para frente, e ele está sendo reproduzido apenas entre essa parte selecionada. Então é assim que posso fazer uma seleção menor e posso visualizar somente entre esses dois pontos. E se você perceber que ele simplesmente pára quando atinge o ponto final, ok, então eu posso ativar ainda mais o loop. E agora, se eu pressionar R e barra para frente, e ele continuará voltando para trás. Então ele continuará jogando após o término. Então, agora que fizemos essa seleção e via pré-visualizada, agora é hora de adicioná-la à linha do tempo. Ok, então adicionando à linha do tempo, é muito fácil. Você só precisa arrastá-lo e soltá-lo na área inferior. E isso cria uma linha do tempo para nós. E isso só adiciona essa seleção à linha do tempo. Agora, agora, você deve ter notado que antes de trazê-la para a linha do tempo, havia apenas essa pasta, mas assim que eu a arrasto para a linha do tempo, ela também criou esse ícone. Então, é decidido que representa a linha do tempo. E aqui eu posso selecioná-lo e posso renomeá-lo acordo com nossos projetos para vamos chamá-lo de novo projeto. Então, se eu excluí, a linha do tempo desaparecerá. Ok, então essa é uma representação da nossa linha do tempo. Agora posso simplesmente visualizá-lo a partir da linha do tempo. E você pode notar que há algum zumbido de fundo inútil neste vídeo, ok, que realmente não precisamos comparar novamente, isso é um som bastante inútil. Então, o que posso fazer é selecioná-lo na linha do tempo e deixar-me excluí-lo por enquanto. Certo. Não precisamos desse áudio inútil, para que eu possa voltar novamente para a pasta compactada de vídeos. E aqui posso voltar ao vídeo 1. E você vê oito lembra-se da minha seleção. Agora, é claro que eu quero isso na linha do tempo, mas sem o áudio. Portanto, há dois, há um método fácil de fazer isso no canto superior esquerdo da nossa linha do tempo aqui temos duas opções. Portanto, essa opção diz somente vídeo e essa opção diz somente áudio. Então, agora, ambos estão desativados. Então, quando eu arrasto, ele adiciona o áudio e o vídeo à minha linha do tempo. Agora, se eu selecionar esse áudio aqui, ele desaparece porque eu pressionei algo na linha do tempo. Então aqui eu tenho que permitir que isso volte ao monitor. Agora, com este botão ativado, se eu arrastá-lo, agora ele só adicionará o áudio. Mas em vez de áudio que podemos, queremos apenas vídeo. Então, vou verificar isso. E você percebe aqui que ambos não podem ser ativados ao mesmo tempo. Ok, agora eu só tenho o vídeo ativado. Voltarei para o monitor. E, a propósito, dependendo de onde você está clicando entre a linha do tempo ou no pool de mídia. Este monitor muda entre esses dois, ok? Então, ele muda automaticamente, mas você também pode fazê-lo pelo teclado pressionando o botão Q. Ok, então agora aqui é para a linha do tempo. Se eu pressionar o botão Q, ele muda automaticamente para o pool de mídia e assim por diante e assim por diante. Ok, então eu quero mudar para o clipe de origem, nossa tecla Q pressionada no meu teclado. E aqui estou de volta ao clipe de origem. E com este vídeo selecionado apenas, agora posso arrastá-lo e não preciso me preocupar com o áudio agora, ele só traz o vídeo. É assim que podemos fazer uma seleção e trazê-la para a linha do tempo escolhendo apenas áudio ou vídeo. Certo? Então, veremos o arranjo dessa linha do tempo em um minuto, mas deixe-me ir para o próximo vídeo e vamos praticar esse ponto de entrada e saída e vamos aprender como adicioná-lo à linha do tempo mais uma vez. Ok, então eu voltarei ao vídeo 12, que é sobre o próximo passo de assar pão. E isso é sobre preparar o dual. Certo? Então, se eu trouxer minha linha do tempo, traga meu indicador de reprodução até o fim. Você pode ver que é um clipe muito longo. São cerca de dois minutos, 10 segundos e seis quadros. E se eu visualizá-lo aqui você pode ver que é curto em câmera lenta. Talvez eu queira escolher uma parte interessante disso. Então, vamos começar daqui. Então, vou pressionar I para entrada, e agora vamos visualizá-lo. Então, está em um. Minuto e nove segundos. Então, vamos jogá-lo. E vamos por cerca de cinco segundos. Então 114, ok, então é isso. E vamos pressionar O para selecionar o exterior. E, a propósito, você deve ter notado que, em vez de arrastar esse ponto final e ponto de saída automaticamente, deixe-me desfazer esse controle Z uma vez e controlar Z duas vezes para me livrar dessas entradas e saídas, o que eu fiz foi em vez de manualmente movendo essas entradas e saídas, acabei de trazer meu indicador de reprodução para onde quer que eu quisesse iniciar essa seleção. E eu apenas pressiono no meu teclado, eu para endpoint. Então, ele move isso automaticamente para mim. Então eu prato e vamos escolher uma porção de 5 segundos disso e vamos pausá-la. E agora, para marcá-lo como ponto de partida, eu simplesmente pressionarei O. E você pode ver que agora esta é minha seleção. Se eu quiser visualizar que nossa imprensa, nossa barra com meu loop ligado, ela continuará jogando entre essa seleção. Ok, então acabei de pré-visualizar. Agora. Estou pronto para adicioná-lo à minha linha do tempo. E já escolhemos essa opção apenas de vídeo para que eu possa arrastá-la e soltá-la no final da linha do tempo. E agora você pode ver que há dois clipes em nossa linha do tempo. Agora, é um bom momento para falar sobre o arranjo dessa linha do tempo. Certo. Portanto, essa linha do tempo é dividida em duas porções. Há uma porção superior e há essa porção inferior. Então, esta parte superior, mostrará uma visão geral de todo o seu anterior. Portanto, você pode ter 100 clipes em sua linha do tempo. E isso mostrará a todos aqueles um vislumbre de 100 dentro desta janela, todos espremidos juntos para que você possa ver uma grande imagem de toda a sua linha do tempo. E essa visão inferior, é um zoom em vista disso. Então, se você tiver mais de dois a três clipes ou quatro clipes, talvez não consiga ver todos eles de uma só vez, mas eles ainda estarão lá. E você pode se mover entre diferentes pontos em sua linha do tempo pegando essas linhas verticais. Estes são jogadores de cartas, então esta é a cabeça de jogo inferior, este é o jogador superior, mas todos eles são afundados. Ok, deixe-me desbloquear esse indicador de reprodução. Então aqui eu posso, posso me mover entre diferentes partes do meu playhead agarrando esse indicador de reprodução e movendo-o de lado. E da mesma forma, posso pegar esse indicador de reprodução inferior e movê-lo. Então você pode ver que ambos os jogadores estão vinculados e eles se movem juntos porque estão representando a mesma linha do tempo. Agora, a maneira padrão como esse indicador de jogo Lord se move no DaVincis sempre está realmente bloqueado. Ok, então eu posso mover o indicador de reprodução superior, mas você vê que a linha do tempo inferior se comporta um pouco diferente. Aqui, o indicador de reprodução inferior está bloqueado e, em vez disso, fora do cabeçote de reprodução, os clipes se movem. Então essa é a maneira padrão na página do carrinho. E espero que você se acostume muito rapidamente com isso. É um pouco diferente dos outros aplicativos de edição de vídeo, mas acho isso bastante intuitivo. Ok, então isso era sobre a linha do tempo. E agora eles estão prontos para seguir em frente. E vamos para o vídeo número 5, onde temos o próximo passo sobre o cozimento de pão. E, a propósito, você pode ver que os nomes desses vídeos não estão na sequência dessas etapas. Certo. Então, o Vídeo 12 está mostrando o segundo passo, vídeo cinco está mostrando a terceira etapa e assim por diante. Então, vamos passar para o vídeo 5. E aqui diz cerca de sete segundos de duração. E deixe-me chegar a esta parte e deixe-me tocá-la aqui, preencher sustos em segundo plano. Dividir. Essa porção parece boa. Deixe-me trazer meu indicador de reprodução aqui e pressionar I para entrada. E é aí que eu o marquei. E vamos nos dividir. Então, vamos acabar por aqui. Vou pressionar ou marcar como ponto de partida. E se eu quiser visualizá-lo, posso pressionar Alt e barra para frente. E vamos parar com isso. Agora. Passo a passo, estou apresentando novos e novos recursos. E pode soar muito para você no início quando você está assistindo esse vídeo inteiro de uma só vez. Mas, na verdade, quando você começa a praticar, essas são coisas muito simples e você poderá usá-las muito, muito rapidamente e isso tornará seu fluxo de trabalho muito fácil e muito rápido. Então você se lembra, para os dois primeiros clipes, nós os arrastamos para a linha do tempo, mas há uma maneira automática de resolver essa intervenção porque é claro que queremos adicioná-lo ao final da linha do tempo. Então, para isso, há esse botão anexar. Então, acrescentar significa que você quer adicionar algo ao final de algo, certo? Então é isso que queremos fazer com este clipe. Então, queremos adicioná-lo à linha do tempo. Então, em vez de arrastá-lo para baixo manualmente e, a propósito, já selecionamos este vídeo apenas, então não precisamos nos preocupar com esse áudio. Então, depois de fazer essa seleção, posso simplesmente ir a este botão anexar, e você pode ver que ele foi abandonado no final da linha do tempo. E automaticamente você pode ver que o indicador de reprodução foi movido para o final do último clipe. Então aqui este é o zoom na vista, como eu disse antes. E na pequena linha do tempo superior você pode ver isso no primeiro flip, segundo clipe e terceiro clipe. E também. Quando houver um atalho de teclado para anexá-lo, se você quiser fazê-lo rapidamente, depois de se acostumar com ele, você pode ser muito eficiente usando esses atalhos de teclado. Então, em vez de chegar a este botão de anexação, você pode usar um atalho de teclado e isso fica aqui no menu Editar. Então aqui diz anexar ao final da linha do tempo. Então, mude após hora para Mac e Windows, este é o atalho de teclado para anexar ao final. Então podemos lembrar disso pela próxima vez. Então agora podemos passar para o próximo passo de assar pão. Então, vamos para o vídeo número 15. E aqui este é um clipe de barra de 24 segundos. Também é filmado em câmera lenta. Assim, podemos escolher uma porção apropriada de cerca de cinco a 6 segundos. Então, vamos começar, talvez, daqui, onde ele está cortando isso. Então eu pressiono I para o mercado como em questão, e vamos pressioná-lo para que estejamos em cerca de 10 segundos, então predate placa e precisamos parar em cerca de 14 a 15 segundos. Então, vamos parar com isso. E vamos marcar isso como descrito pressionando o teclado. E já sabemos que não precisamos visualizar isso. Você já sabe que queremos adicioná-lo ao final da linha do tempo. Portanto, há um atalho de teclado Shift F para L para anexá-lo ao final. Então eu pressiono Shift F 12. E você pode ver antes disso havia três clipes e agora o clipe completo foi adicionado. E assim como antes, o indicador de reprodução se move para o final da linha do tempo. Muito fácil, muito intuitivo. Então esse foi o cozimento de quatro passos e pão. E agora podemos ir para o produto final, que está no último vídeo, número de vídeo 18. Então aqui você vê que isso já estava no modo de linha do tempo. Então, se eu clicar duas vezes nele, ele voltará para a área de transferência de origem. Então agora aqui temos o produto final. Este vídeo tem cerca de sete segundos de duração, então podemos escolher a maior parte disso e a tampa está prestes a abrir. Então, vamos começar daqui. Vou pressionar eu no meu teclado para o mercado como em questão. Vamos jogá-lo, e vamos acabar lá. Isso é bom. Mais uma vez, vou pressionar O para o ponto de saída. E para anexá-lo no final, afinal, você tem o atalho do teclado. Muito fácil. Se você conhece os atalhos do teclado, você pode montar todo esse corte áspero em poucos segundos. Então, aqui na mini linha do tempo superior, você pode ver que há cinco camadas, 1, 2 , 3, 4, 5, e elas têm aproximadamente a mesma duração. E a duração total de toda a nossa linha do tempo. Aqui, neste momento, você pode ver que são cerca de 24 segundos. Então eu acho que isso é suficiente. E agora podemos começar a visualizar tudo o que adicionamos à linha do tempo. Então, vou trazer meu indicador de reprodução para o início e pressionarei barra de espaço ou pressionarei este botão Reproduzir para visualizá-lo. Então, aqui estamos passando por diferentes etapas de panificação. Parece muito bom. E aqui, Vr pronto com o produto final, que é o pão fermentado. E mais uma coisa. Se por engano você adicionar algum clipe errado à linha do tempo, é muito fácil se livrar disso. Você pode selecionar o clipe na mini linha do tempo superior ou na mini linha do tempo inferior. Então você vê que você selecionou a partir de qualquer linha do tempo de minuto e ela também é selecionada na outra mini linha do tempo. Então, aqui, ambos são selecionados. Posso pressionar Delete para me livrar disso, mas por enquanto não quero isso. Então, pressionarei Control Z no Windows ou Command D no Mac para desfazer essa operação. Foi assim que podemos visualizar clipes na página do carrinho, como fazer pequenas seleções desses clubes e como adicioná-los à linha do tempo de maneiras diferentes. E, por fim, como visualizá-los. Então, espero que você tenha achado útil e na próxima lição continuaremos trabalhando neste corte bruto. Então, obrigado por assistir e verei você na próxima lição. 17. Dica de EFICIência: salvando a forma automática do trabalho: Olá e bem-vindo de volta. Na lição anterior, criamos este carro áspero. E antes de prosseguirmos com isso, é uma boa ideia configurar algumas configurações na demência também é que nosso trabalho seja salvo frequentemente porque às vezes esses softwares podem falhar e você pode perder todos os seus trabalho. Portanto, é sempre uma boa ideia configurar essa configuração. Então, para isso, preciso ir ao DaVinci Resolve e preferências. E aqui há duas guias, sistema e usuários para a unidade chegar à guia do usuário. E aqui há essa opção, salvar e carregar o projeto. Então aqui salva-vidas está verificado, mas este projeto faz backup. Não está verificado por padrão, então você precisa verificar isso. E aqui diz que fará backups a cada 10 minutos, cada duas horas e a cada dois dias. Então isso é ótimo. E também aqui você pode ver o local da pasta onde os backups serão salvos. Então, é claro que você pode mudar isso. E agora, com essas opções verificadas, você teria tranquilidade enquanto trabalhava para não perder seu trabalho acidentalmente. Então, finalmente, você pode pressionar o botão Salvar e agora essa configuração foi salva. Então, espero que você tenha achado isso útil e espero que isso o ajude em seus projetos de edição de vídeo. Então, obrigado e eu o verei na próxima lição. 18. Como fazer ajustes no corte: Ei, bem-vindo de volta. Então, nas lições anteriores, criamos essa composição grosseira e vamos continuar trabalhando para melhorá-la ainda mais. E muitas vezes você quer fazer um pouco de ajustes nos clipes na linha do tempo. Então é exatamente isso que vamos aprender nesta lição. Então, vamos começar com este primeiro clipe. Portanto, esta é uma mini seleção de um clipe maior. Então, vamos para o clipe original. Então, para isso, irei para os vídeos compactados. E aqui este foi o clipe original. Lembre-se, esta foi uma pequena seleção desse clipe que colocamos no tablet. Então, digamos que eu quero deixar esse clipe um pouco mais longo. Então, o que posso fazer é alterar esses pontos de extremidade e pontos de saída desse clipe pai original. E você vê, eu ampliei essa seleção, mas nada aconteceu com a seleção dentro da linha do tempo. Então isso é exatamente o que eu queria transmitir fazendo isso. Se você chegar ao clipe original e alterar essas entradas e pontos de saída, nada aconteceria com o que você selecionou e já caiu na linha do tempo. Tudo bem, então, por favor, tenha isso em mente, faz um ponto muito importante. Esta é uma distinção importante entre os clipes de mídia no pool de mídia e os clipes na linha do tempo. Ok, então, para fazer qualquer alteração nos clipes já na linha do tempo, você precisa alterar seus pontos de extremidade e outliers de dentro do diamante. Tudo bem, então, tendo dito isso, vamos chegar a este primeiro clipe e agora vamos supor que queremos torná-lo mais longo. Então, primeiro, você vê que este é o meu cursor, e agora ele se assemelha a uma flecha. Então, quando eu trago meu cursor para o início deste primeiro clipe, digamos que eu queira mover isso em pontos e isso em ponto mais para fora para torná-lo mais longo. Então veja como meu cursor muda para essa seta apontando para a esquerda. Então eu posso clicar nele. E agora isso me permite mudar o ponto final dessa seleção. Certo, então eu posso movê-lo para o lado esquerdo. E agora estou movendo a entrada para este clipe mais para fora. Assim, você pode ver que essa seleção está ficando mais longa e, consequentemente, os clipes restantes na linha do tempo, eles também estão se ajustando para abrir caminho para este novo link adicional deste clipe. Da mesma forma, posso movê-lo para o lado esquerdo, para o lado direito, em vez de tornar este clipe mais curto. Assim, dessa forma, posso ajustar o ponto final desse clipe dentro da linha do tempo. Ok, da mesma forma, posso chegar ao final desta seleção, e aqui posso clicar novamente. Agora o cursor está voltado para o outro lado. Então agora posso alterar a saída dessa seleção para que eu possa movê-la para dentro para tornar este clipe mais curto. Mova-o para o lado direito para deixar este clipe mais longo. Então isso é muito fácil. Então isso é chamado de sonho ondulado. E a palavra ondulação significa que quando faço a mudança, os glifos restantes mudaram automaticamente o local para ajustar com a nova forma deste clipe. Ok, então isso é chamado de corte de ondulação que o, você sabe, o início, é mesmo que o clipe esteja ficando mais curto ou mais longo, os clipes restantes estão se movendo relativamente a este local para se ajustar para essa nova mudança. Agora, isso é muito fácil, mas o problema com esse método é que ele não é muito preciso. Então aqui eu posso movê-lo para o lado direito ou para o lado esquerdo. Mas é muito fácil se você quiser fazer ajustes muito precisos, é muito fácil perder isso. Certo? Então, há um método muito melhor e isso é, em vez de levar meu cursor para o início ou o fim de um clipe, se eu trouxer meu cursor diretamente em um corte? Um corte significa o ponto em que dois clipes adjacentes se encontram. Então aqui, este é um carrinho, e observe como esse cursor se parece. Eu levo para o carrinho. É como dois suportes voltados para lados diferentes. Ok, então quando clico nisso, agora esse corte de furo é selecionado e agora posso alterar os dois clipes fazendo essa seleção. Então veja o que acontece quando seleciono um cartão. O que acontece no monitor? No lado esquerdo do monitor, ele está me mostrando o quadro final deste clipe à esquerda, como você pode dizer a partir desse conteúdo, o conteúdo deste quadro e este clipe correspondem. Tudo bem, então esse quadro é basicamente o quadro final deste clipe à esquerda. E da mesma forma, esse quadro é o início do clipe no lado direito, como você pode dizer pelo conteúdo deles. Ok, então isso basicamente me dá um vislumbre desse corte. Isso significa que estamos terminando um clipe e estamos o próximo clipe que está começando. Muito intuitivo. E abaixo disso aqui posso fazer ajustes. Isso é basicamente o, então esse suporte está basicamente voltado para o clipe no lado esquerdo. E esse suporte está voltado para o clipe no lado direito. E posso pegar esse colchete superior e posso movê-lo para fora ou inverso para fazer alterações no ponto de saída do clipe no lado esquerdo. Ok, então agora ele está mostrando o dígito 0. 0 significa que ainda não mudei nada. Então, se eu movê-lo para o lado esquerdo, agora ver o que está acontecendo com o clipe no lado esquerdo, ele está ficando mais curto porque estou agarrando esse ponto de saída e estou movendo-o para o lado esquerdo. E na verdade está me mostrando quantos quadros estou diminuindo seu comprimento na saída. Certo? Então, neste momento, ele está mostrando 30. Isso significa que eu reduzi em 30 quadros. Neste momento, são sete quadros. Quando for 0, volto ao ponto de partida original. E quando está do outro lado, ele está mostrando mais 10. Isso significa que eu fiz isso mais longo por dez quadros. Assim, dessa forma, posso clicar em um carrinho e posso fazer ajustes no ponto de saída do clipe no lado esquerdo. E da mesma forma, posso pegar o colchete inferior e posso fazer alterações no ponto final do clipe no lado direito. Ok, então veja o que acontece com o clipe no lado direito quando eu faço isso, quando eu mudo a localização deste suporte, este colchete inferior, ok, então quando eu movê-lo para o lado direito, agora este segundo clipe está se tornando mais curto, como você pode ver na linha do tempo. Quando eu movê-lo para o lado direito. Agora é como se mover, está em um ponto mais longe do lado de fora. Isso significa que estou fazendo isso mais longo. E, observando esses dígitos, você pode dizer se esse clipe está ficando mais curto ou mais longo por quantos quadros agora para 0. Isso novamente ainda, mas agora está mostrando cinco. Isso significa que eu o reduzi em cinco quadros, 15 quadros agora, e posso movê-lo para o outro lado. E agora o sinal muda. Isso significa que agora estou fazendo este clipe mais longo e agora ele está mostrando sete. Isso significa que eu aumentei ele flanqueado por sete quadros, 10 quadros, 11 quadros e assim por diante. Então, vamos ajustá-lo, mantê-lo aqui em torno de cinco quadros. Então eu aumentei o comprimento desse clipe em cinco quadros no estoque. Então, espero que agora você entenda o layout desse monitor quando eu clico em um instinto. Portanto, este é o ponto de saída do clipe no lado esquerdo. Este é o ponto final do clipe no lado direito. E usando esses suportes, você pode fazer ajustes nessas entradas e saídas. Agora, antes de passar para o próximo intestino e ajustar isso, é uma boa ideia visualizá-lo algumas vezes para ver se nosso ajuste é bom ou não. Mas isso, é claro, se eu joguei assim daqui, o botão de reprodução, ele continuará brincando com o dour procurando por essa seleção. Então, é claro que eu quero brincar com essa seleção. Para isso, irei para a reprodução. E aqui, jogue para, aqui há uma opção de jogar em torno da seleção atual e o atalho é barra para frente, então eu pressiono a barra para frente, e aqui este cartão é selecionado. Então, quando eu pressiono a barra ou clico nele, agora ele continua jogando em torno desse intestino, mas depois pára. Então eu posso ativar esse loop, pressionar a barra para frente novamente, e agora ele vai reproduzi-lo algumas vezes para que eu possa ter uma idéia sobre como isso está procurando, certo? Da mesma forma, posso ir para a próxima guarda, clicar nisso. E aqui novamente, posso olhar no monitor para ver exatamente onde esse clipe no lado esquerdo está terminando e Vered este clipe no lado direito está começando. E para tornar mais preciso é apenas mover este colchete superior para mudar no ponto do clipe no lado esquerdo. Então, eu fiz isso mais curto em oito quadros. Posso ficar de olho nos quadros esquerdo e direito acima do monitor para ver exatamente onde um clipe está terminando e onde o próximo clipe está começando a ter certeza exatamente onde eu quero esse intestino. Então, estou feliz com essa localização do suporte superior. E volto para o suporte inferior e posso ajustar o ponto final do clipe no lado direito. E digamos que estou feliz com aqui, estamos falhando é só, você sabe, trazer esta bola ao lado do pão ou Dora outra. E digamos que isso seja bom. Mais uma vez, neste momento, isso foi selecionado para que eu possa pressionar a barra para frente para brincar que tem algumas vezes. E quando estiver feliz com isso, posso ir para o próximo clipe. E aqui novamente, posso olhar para esses dois quadros e ver se eles estão trabalhando bem juntos ou não. E novamente, se eu quiser, posso fazer um pouco de ajuste para este clipe esquerdo arrastando em torno desse colchete superior. Isso é bom. E para fazer alterações nesse ponto final do clipe no lado direito, posso arrastar por esse colchete inferior. E aqui eu tenho talvez vamos adicionar mais quatro quadros para que apareçam. Ele está cortando o laço. Então, dessa forma, posso passar de um corte para o outro e continuar visualizando minha seleção. Assim, desta forma, você pode fazer ajustes finos, os ajustes precisos nos clipes já na linha do tempo. Espero que você tenha achado isso útil. Então, obrigado e te verei na próxima lição. 19. Os clipes de regravando na linha: Nesta lição, aprenderemos como reorganizar clipes existentes na linha do tempo. E você pode querer fazer isso em determinadas situações. E deixe-me mostrar um exemplo de cenário em que você pode querer remodelar os clipes. Para que eu possa ir para a pasta de vídeos. E aqui eu tenho este vídeo de trabalhar com o DOT para que eu possa trazer ao meu microfone uma pequena seleção. Então deixe-me pressionar I para Endpoint, eu, pressione O para o ponto de saída. Deixe-me anexá-lo ao final da linha do tempo. Ok, então esse clipe já não existia na minha linha do tempo. Esta é uma nova adição à minha linha do tempo. Agora, mais tarde, percebi que tudo bem, aqui estou tentando contar uma história sobre o cozimento de pão. Então aqui neste clipe, meu pão já está pronto, mas aqui eu ainda estou trabalhando com a dose. Portanto, há algo errado, claro, com a sequência desses clipes. Então, o que deve fazer mais sentido está entre este clipe que estamos, estou trabalhando com a flor. E neste clipe não estamos significando o que Phil, onde falhamos, está trabalhando com a porta. Portanto, faria mais sentido se esse clipe fosse realmente inserido entre esses dois clipes. Portanto, essa é uma situação em que você pode querer remodelar os clipes. E, claro, pode haver muitas outras situações. Portanto, para reorganizar clipes, a linha do tempo mais baixa não é muito útil porque você não pode ver todos os clipes aqui de uma só vez. Mas, para isso, é claro, a linha do tempo superior é muito útil porque todos os seus clipes estão em sua exibição o tempo todo. E mesmo assim, todos esses clipes aqui estão sendo exibidos na cor azul. E se pudéssemos codificar esses clubes por cores? Isso seria muito mais útil. Então, poderíamos rastrear onde as mudanças estão ocorrendo. Então, vamos dizer aqui. Se eu clicar com o botão direito do mouse neste clipe, nada acontece. Então eu preciso primeiro trazer meu indicador de reprodução aqui. E agora, se eu chegar a este clipe na linha do tempo, posso clicar com o botão direito do mouse e posso atribuir a ele uma cor diferente. Então deixe-me atribuir uma cor roxa. E esses dois clipes entre os quais eu quero inseri-lo, vamos selecionar esses clipes na linha do tempo inferior e vamos dar a eles uma cor amarela. Tudo bem, então basicamente eu quero inserir este clipe roxo entre esses dois clipes amarelos. Então, para remodelar, o que preciso fazer é pegar esse clipe necessário e preciso colocá-lo em cima da proteção necessária onde eu quero inseri-lo. Portanto, este é o cartão necessário. Então você precisa assistir com precisão seu cursor nesta etapa. Ok, então eu preciso trazer meu cursor e eu colocá-lo em cima deste corte alvo. Você vê isso primeiro destaca esse corte. Deixe-me mostrar-lhe de novo. Aqui ele destaca o carrinho com colarinho azul. E aqui está me mostrando essa prévia na cor cinza, me mostrando onde exatamente esta aterrissará. E aqui você precisa ser muito preciso ao localizar este carrinho com seu cursor. Se você não estiver, essa operação não seria feita com sucesso. Certo? Então você coloca sua camada alvo em cima deste carrinho. E assim que você colocar o cursor no topo deste cartão, ele é destacado e mostra uma prévia. Quando fica cinza, você solta. E aqui a remodelação foi feita. Portanto, o clipe roxo foi inserido entre dois clipes amarelos. Isso é o que queríamos. Então, é claro, acabei de fazer isso com um clipe, mas você pode remodelar qualquer número de clipes dessa maneira. Então, apenas por causa de outro exemplo, posso selecionar os dois primeiros clipes. E digamos que eu queira inseri-lo neste cartão para que eu os pegue. E assim que meu cursor chegar em cima deste carrinho desejado, o carrinho é destacado, ele me mostra uma prévia, eu o libero. E aqui a nova remodelação grosseira também foi feita. Deixe-me desfazer isso porque a sequência atual já está correta. Ok, acabei de te mostrar por exemplo. Agora aqui eu mencionei que você precisa ser muito preciso na localização do corte. Agora, deixe-me também mostrar o que aconteceria se você não for muito preciso com a localização do cursor de vídeo do carrinho, o que poderia acontecer? Então, digamos que desta vez eu quero pegar este clipe amarelo e quero inseri-lo entre este clipe amarelo e roxo. Mas digamos que eu não seja muito cuidadoso. Então, se eu quisesse fazer isso corretamente, eu apenas pegaria e traria meu cursor em cima deste carrinho de sobremesa. Quando estiver destacado, devo liberar, mas digamos que não seja muito cuidadoso. E, em vez disso, em cima deste corte, eu o trago por cima deste clipe roxo. Agora aqui está me mostrando uma prévia do que vai acontecer. E claramente não é uma operação de inserção. Então, ele está fazendo outra coisa, que na verdade é cartão ou escrita. Então aqui está me mostrando a prévia que diz que eu a libero. Agora veja o que acontece. O flip roxo original, uma parte disso foi sobrescrita com este clipe amarelo. Isso é realmente o que acontece. Então, em vez de inserção, onde esses clipes roxos deveriam ter se movido e o clipe amarelo teria pousado entre o flip amarelo e o roxo. Em vez dessa operação, cometi um erro. E aqui eu deixei cair em cima deste glib roxo. Uma parte do clipe roxo foi completamente substituída por este clipe amarelo. Então, em vez da operação de inserção original, isso é chamado de substituição. Então, é claro, nessa situação, eu fiz isso por engano. Mas em algumas situações raras, você pode querer substituir deliberadamente um clipe existente, uma parte do clipe existente com um novo clipe. Mas outras vezes, se você não tiver cuidado com a remodelação de seus clipes, algo assim pode acontecer. Então, é claro que vou desfazer isso. Então é assim que você pode remodelar os clipes em sua linha do tempo. Espero que você tenha achado isso útil. Então, obrigado por assistir e verei você na próxima lição. 20. Usando a ferramenta Smart: Ei, bem-vindo de volta. Nesta lição, aprenderemos como inserir mais clipes na linha do tempo. Então, é claro, já vimos esse método de anexação, que o faz de uma maneira específica. O que ele faz é quando você faz uma seleção de um clipe e pressiona este botão de anexação, ele o anexa ao final da linha do tempo. Mas às vezes podemos não querer adicioná-lo essencialmente ao final da linha do tempo. V pode querer adicioná-lo a algum outro lugar na linha do tempo. Então é exatamente isso que vamos aprender nesta lição. Então, para este exemplo, chegaremos a este clipe roxo, que adicionamos entre esses dois clipes amarelos na lição anterior. Então, por enquanto, exclua esse clipe roxo e vamos refazê-lo usando esse método que vamos explorar nesta lição. Ok, então eu voltarei a este vídeo 11, qual aquela praga roxa fazia parte. Então, aqui está selecionado. Mais uma vez. Aqui posso ver a seleção. E se eu quiser visualizar esta seleção no Windows, posso pressionar Alt e barra em um Mac, posso pressionar Option e barra direta. Então aqui eu também posso ativar o loop. E dessa forma eu posso visualizar minha seleção. E uma vez que estou feliz com essa seleção e estou pronto para inseri-la nesse intestino. Agora, existem duas maneiras de adicioná-lo à linha do tempo. Ok, vou trazer meu indicador de reprodução mais perto deste cartão para que fique visível aqui. E agora há dois é, o primeiro método é arrastá-lo para esse corte manualmente. Mas para isso, preciso de muita precisão. Caso contrário, algum erro aconteceria e isso poderia resultar em reservas inesperadas, ok? E outro método é fazê-lo automaticamente usando um botão Guard, smart insert. Então isso é muito mais fácil e muito melhor. Mas vamos explorar esses dois métodos. O primeiro é manual, e aqui, é claro, antes de cair aqui, eu só tenho esse vídeo selecionado. Então, quando eu arrasto, a parte de áudio seria desconsiderada. Então, a propósito, deixe-me pressionar Q para voltar a essa seleção aqui. Não há áudio de qualquer maneira, então não preciso me preocupar com isso. Agora. Eu posso arrastá-lo e preciso trazer meu cursor enquanto arrasto isso, preciso trazer meu cursor sobre esse corte. E assim que esse corte é destacado e eu permaneço lá, ele divide esses dois clipes e me mostra uma pequena visualização em grego ou como ele ficará após essa inserção. Ok, novamente, tenho que ser muito preciso em trazer meu cursor em cima deste carrinho. Caso contrário, poderia me dar reservas esperadas. Então, uma vez que eu deixo ir, aqui, você pode ver que entre esses dois clipes amarelos, assim como antes, perfeitamente, foram inseridos entre esses dois. Agora você também vê que antes dessa inserção, esses clipes amarelos estavam juntos. E assim que inseri este clipe roxo, o, esse clipe amarelo e os clipes restantes se moveram lado para abrir espaço para esses clipes roxos. Portanto, isso é chamado de operação de ondulação porque os glifos restantes se moveram lateralmente para abrir espaço para este clipe recém-inserido. E, na verdade, esta é uma operação de inserção ondulação. E agora, se eu quiser visualizar este carrinho onde fiz a inserção, posso simplesmente pressionar a barra para frente e meu loop está ativado. Então, ele me mostrará uma prévia em torno desse corte algumas vezes. E por isso parece muito bom. Agora, o problema com esse método é como eu mencionei antes, tenho que trazer meu cursor sobre isso ficou com muita precisão. Caso contrário, isso poderia me dar resultados inesperados. Então, deixe-me mostrar a maneira automática e, primeiro, vamos selecionar este clipe e excluído ou pressione Desfazer para desfazer essa operação de inserção. E agora vamos explorar o método automático. Então pressione Q para alterar esse monitor para a outra visualização. Aqui posso ver minha seleção. E agora há isso ao lado deste botão de anexação. Existe este botão Guard smart insert. Então, o que isso faz é que ele usa, essa flecha, basicamente mostra qual Deus está mais próximo do seu indicador de reprodução. Certo? Então, onde quer que essa seta esteja em cima desse corte específico, ela inserirá essa seleção nesse corte específico. Certo? Então, agora, minha cabeça de jogo está mais próxima de descartar ou isso chegou aqui. Então é por isso que você pode ver essa pequena seta em cima deste corte. Então, se eu aproximar meu indicador de reprodução de qualquer outro, GOT, você vê agora que esse corte está mais próximo ou realmente descarte aqui. Então a flecha vem em cima desse corte. Tudo bem, se eu aproximar meu indicador de reprodução deste carrinho, agora essa seta mudaria para essa curva. Assim que este queimado se aproxima desse corte, essa mudança de flecha disso chegou ao intestino. Então, a localização dessa flecha realmente me mostraria qual Deus é o mais próximo do jogador. E é aí que a inserção inteligente inseriria a seleção. Certo? Então, como este é o carrinho de destino onde eu quero inserir essa seleção, então vou aproximar meu indicador de reprodução desse cartão e ver que esse é o benefício desse método. Eu posso apenas aproximar meu indicador de reprodução disso. Tenho que não ser muito preciso. E começa a me mostrar essa seta acima do corte pretendido. E uma vez que estou feliz com o local em que esta flecha está aparecendo em cima de um guarda necessário. Posso chegar a essa seleção, e posso chegar a essa seleção pressionando Q. Então, aqui, essa seleção já foi feita e o carrinho de destino já foi destacado usando essa seta. Então eu posso pressionar este botão Inserir inteligente. E aqui você pode ver assim, o passado perfeitamente inserido no corte desejado. E eu fiz isso sem precisar de muita precisão. É assim que posso usar o recurso de inserção inteligente para adicionar novos clipes a qualquer local na linha do tempo. Basta manter seus olhos nessa pequena flecha e onde nossa pequena flecha está aparecendo em sua linha do tempo, esse é o carrinho onde uma nova inserção aconteceria. Então, espero que você tenha achado útil e isso seja útil em seus produtos de edição de vídeo. Então, obrigado e eu o verei na próxima lição. 21. Como usar a sobreescrita do Ripple: Olá e bem-vindo de volta. Então, nas lições anteriores, exploramos diferentes ferramentas de edição na página do carrinho. E nesta lição, aprenderemos como substituir um clipe existente na linha do tempo por um clipe diferente do pool de mídia. Ok, então para o bem desta lição, deixe-me escolher um exemplo em que digamos que queremos substituir esse flip roxo. A propósito, inserimos este clipe entre esses dois clipes amarelos nas lições anteriores. Certo? Então, para o bem desta lição, estamos assumindo que queremos substituir este clipe roxo por um clipe diferente da linha do tempo. Então, deixe-me ir para isso. Você seria o número quatro, onde estamos trabalhando com a flor. Então, digamos que queremos substituir esta luva roxa por uma pequena seleção deste clipe que estamos, estamos trabalhando com a flor. Então cheguei a algum ponto neste vídeo. Pressiono I para em 0 para o ponto de partida. E, a propósito, fazendo deliberadamente uma seleção mais curta em comparação com este clipe para mostrar como essa substituição de ondulação funcionaria. Certo? Então, aqui queremos substituir isso perfeitamente por essa pequena seleção. E seria uma boa ideia também atribuir a este clipe uma cor diferente para que possamos rastrear quaisquer alterações. Então deixe-me dar uma cor verde-oliva. E agora há duas maneiras de substituir este clipe por essa seleção, ok, uma é manual e a outra está usando um botão, que é o botão de substituição de ondulação. Então, primeiro vamos dar uma olhada no caminho manual. Então, para fazer isso manualmente, você pode arrastá-lo e soltá-lo sobre este clipe roxo. E aqui já vimos o que aconteceria se eu arrastá-lo para cima de um clipe existente e se eu esperar, aqui, você vê que ele está mostrando uma prévia do que aconteceria. E este é um exemplo de uma substituição simples em que uma parte do clipe existente seria substituída pelo novo clipe. Então isso é chamado de substituição simples, e já vimos nas lições anteriores. Mas desta vez queremos substituir completamente o roxo atormentado por este novo clipe, mesmo que suas durações sejam diferentes. Portanto, este é um exemplo de operação de sobrescrever ripple que estamos tentando fazer. Certo? Então, para isso, tenho que trazê-lo em cima deste clipe roxo e tenho que liberá-lo imediatamente. Ok, então o foco aqui está na palavra imediatamente. Então veja o que aconteceria. Esta isenção de responsabilidade, arrasto-a e solto em cima da capa roxa, e saio imediatamente e vejo o que acontece. Todo o clipe roxo foi completamente substituído por um clipe mais curto, muito mais curto. E nenhuma parte do flip roxo é deixado. E também você pode ver que, mesmo que suas durações sejam diferentes, isso não resultou em lacunas na linha do tempo. Então, primeiro, você substituiu o lábio existente pelo novo. E é um tipo de operação de ondulação porque os clipes restantes se espalharam para preencher a lacuna resultante. Certo? É por isso que chamamos isso de operação de substituição de ondulação. Substituímos os dois clipes entre si e também o espaço resultante é completamente preenchido automaticamente pelos clipes de ajuste. Deixe-me mostrar-lhe novamente. Então, vou pressionar Desfazer. E cheguei a isso pressionando Q, e arrasto-o e solto em cima disso imediatamente. E é assim que podemos fazer isso. Operação de substituição. Agora, deixe-me desfazer, e agora vamos tentar fazê-lo automaticamente. Então, para isso, há um botão chamado sobrescrever ripple. Agora, basta pressionar esta ondulação, o botão de sobrescrever ondulação não fará nada. Então antes de tudo, antes de pressionar isso, temos que dizer ao Vinci Resolve qual clipe na linha do tempo precisa ser substituído e por qual clipe do pool de mídia. Ok, então eu selecionei este clipe de destino, também selecionei este clipe do clipe de origem nesta seção faz parte dessa seleção, faz parte e tendo selecionado essas vidas de origem e destino, agora posso pressionar essa ondulação botão sobrescrever, e ele faz a mesma coisa. Ele substitui completamente o clipe roxo com este clipe de azeitona e os clipes restantes na digestão se espalham para preencher essa lacuna. Agora, mais uma coisa é que o propósito original da vida era muito maior. E eu o substituí por um clipe muito mais curto ou ao vivo. Assim, como resultado, a duração da linha do tempo diminuiu. Espero que isso esteja fazendo, isso faça sentido. Se, por outro lado, essa nova seleção fosse maior que o clipe original e eu substituísse essa seleção mais longa por um clipe mais curto, isso resultaria em um aumento na duração da linha do tempo. Tudo bem? É assim que você pode substituir um clipe na linha do tempo um novo clipe do pool de mídia usando a operação de substituição de ondulação. Obrigado por assistir, e verei você na próxima lição. 22. Transições na página de corte: Ei, bem-vindo de volta. Então, nas últimas lições, aprendemos a fazer pequenas seleções de determinados clipes no pool de mídia. Como adicioná-los à linha do tempo de maneiras diferentes e como fazer alterações neles para criar uma sequência final. Claro, podemos continuar trabalhando nesses clipes para adicionar mais clipes na linha do tempo para contar nossa história. Mas o objetivo era mostrar a você como fazer isso. E acho que já fizemos isso. Agora é hora de apimentar ainda mais as coisas adicionando alguns elementos adicionais a essa sequência para torná-la mais interessante e envolvente. Então, é claro, podemos adicionar mais elementos, como adicionar transições a esses clipes, adicionar títulos, talvez adicionar uma música de fundo para torná-la mais envolvente. E é isso que vamos aprender. Então, nas próximas lições, vamos nos concentrar nas transições e em como adicioná-las à linha do tempo. Agora, em primeiro lugar, antes de mergulharmos em transições, precisamos saber o que realmente é uma transição. Então, para simplificar, quando você muda de um clipe na linha do tempo para o próximo clipe. E especialmente quando esses clipes são diferentes , você pode fazer essa alteração. Em vez desse salto de um vídeo para o outro, você pode fazer dele uma mudança sutil. E podemos fazer isso fazendo, adicionando transições a um corte. Então é isso que é uma transição. Agora, vamos ver onde as transições realmente estão na página do carrinho. Então, aqui estávamos trabalhando no pool de mídia, mas ao lado disso você veria uma guia de transição. Então, quando você o seleciona, aqui vem a guia de transição. E esses são diferentes tipos de transição disponíveis para você na página do carrinho. Certo. E se você olhar para o topo aqui, não só temos o tipo de transições de vídeo, também temos algumas transições de áudio. E temos um passo favorito, ok, então, qualquer transição do áudio e do vídeo que marcamos como favoritos, eles apareceriam aqui. Agora mesmo. Não tenho favoritos, mas posso, claro, ir ao vídeo e aqui, ao lado de qualquer vídeo, haveria uma estrela. Ok, então vamos dizer que o cartão suave aqui, eu pressionei esta estrela e também pressiono esta estrela ao lado para cruzar íris. Então, se eu chegar à guia Farads, nenhum IRS cruzado e papelão liso aparecerão na minha guia favoritos porque eu os marco como favoritos. Então, estou marcando-os como furões é tão fácil assim. Então, posso clicar novamente nesta estrela daqui e não volto a nenhum favorito. Então, vamos voltar às transições de vídeo. Agora, existem muitas transições diferentes disponíveis. E, claro, antes de adicionar qualquer transição a qualquer corte, é uma boa ideia visualizar algumas transições para garantir que estamos tomando uma decisão informada sobre as transições. Então, para isso, primeiro eu precisaria trazer meu indicador de reprodução perto do carrinho onde eu quero inserir uma transição. Então aqui eu tenho isso neste clipe, e aqui estamos mudando para o próximo nível, que é diferente. Portanto, é uma boa ideia testar algumas transições neste carrinho. Então, observe também que esta pequena seta está aparecendo em cima do descarte. Isso significa que nós, quaisquer transições que aplicamos, essas cairiam neste cartão. Ok, então agora para visualizar algumas transições, tudo o que preciso fazer é trazer meu cursor em qualquer transição. E assim que essa borda branca aparecer ao redor desse cartão, isso significa que ela está selecionada. E agora posso passar o cursor em torno disso sem clicar nisso. E agora ele me mostrará uma prévia disso em tempo real. Então, aqui no início, estou neste clipe anterior, e à medida que progrido, ele está mudando para o próximo laboratório dessa maneira particular, ele está usando um estilo pentágono I. Aqui. É claro que posso visualizar ainda mais as transições restantes. Aqui. Isso é borrão, dissolva. Isso é cruzado é tudo. Eu posso fazer isso muito rápido. Posso fazer isso em câmera lenta para ver como essa transição aconteceria. Isso é profundo para dissolução de cores. E aqui esta é a porta do celeiro. Isso é push, ele empurra 1 vídeo 2 e vem para o próximo vídeo. Esta é uma simples divisão de slides de um clipe para o outro, triângulo esquerdo estrela. Assim, você pode ver que há uma grande variedade de transições diferentes disponíveis. Então aqui é deslizar o relógio, deslize, vibração da câmera. E, a propósito, isso é realmente comum entre os YouTubers nos dias de hoje. E é assim que você pode visualizar qualquer transição antes de aplicá-la a um intestino específico. Então, vamos fazer uma prévia em um corte diferente, talvez. Então aqui está um clipe. Este é um clipe. Este é o outro. Mas esses dois clipes, sim, são diferentes. Portanto, é uma boa ideia talvez antes de aplicar a transição aqui, talvez possamos ter uma prévia disso. Então, novamente, chegarei a essas transições. Posso continuar. Posso continuar novo, visualizando-os. Isso é queimado, limpe, barulho, dissolva, amplie. E aqui você notaria que alguns são muito sutis, como dissolver borrado, dissolver cruzado e mergulhar em Color Dissolve. Estes são, você sabe, muito discernidos e muito, você sabe, eu diria que eles parecem profissionais, mas alguns deles, eles são muito bregos, muito carnudos, especialmente como esse movimento de câmera circular. Ok, isso, isso não é muito ruim. Isso é descida. Sabe, alguns desses seriam realmente dinâmicos. Eu diria que há muita coisa acontecendo nessas transições. E alguns são realmente sutis e macios. Então aqui é pintar, deslizar para cima, bem como flash e assim por diante. Assim, você pode passar algum tempo neste painel para descobrir que tipos de transições diferentes você tem à sua disposição. Mas uma palavra de conselho aqui que eu gostaria de dar aos alunos é que vi muitos YouTubers e muitos criadores de vídeo cometerem o erro de usar demais essas transições. Claro, é uma ferramenta gratuita disponível para você depois de comprar o software. Ou se o software for gratuito, especialmente para apresentar tudo. Depois de ter esse software, você pode aplicar qualquer número de transições. Mas algumas pessoas tendem a usar demais essa ferramenta, especialmente iniciantes, ok? Então eu aconselho você a manter talvez algumas transições muito profissionais e muito sutis. Porque o objetivo é ir de um clipe para o outro de uma forma agradável e sutil, não de uma maneira muito chamativa ou brega. Então esse é apenas meu conselho ou minha opinião. Mais uma vez, depende de você, seu estilo e do tipo de vídeo que você está criando. Mas só isso é meu $0,02 sobre transições. Então, apenas para resumir este vídeo, é assim que você pode chegar à guia Transições, e é assim que você pode selecionar um cartão da linha do tempo e visualizar diferentes transições para ver qual deles funcionaria melhor para um corte específico. Obrigado por assistir, e verei você na próxima lição. 23. Transições padrão e padrão: Ei, bem-vindo de volta. Então, estávamos falando de transições e, nesta lição, aprenderemos algumas ferramentas que nos ajudarão a adicionar transições na linha do tempo em diferentes fases. Então, a primeira ferramenta que eu quero que você veja é a ferramenta de dissolução. Então, isso realmente se refere à transição de dissolução cruzada. E sempre que você pressiona este botão dissolvido, ele aplicaria a transição de dissolução cruzada para o corte mais próximo. E já vimos que o carrinho mais próximo da cabeça de jogo é sempre indicado por essa pequena seta. Então, quando eu pressiono este botão dissolvido, ele aplicaria a transição de dissolução cruzada aqui. Agora, você pode estar se perguntando, temos dezenas e dezenas de transições diferentes aqui. Então, por que temos um botão especial para dissolução cruzada e não para os outros? A razão é que a transição de dissolução cruzada é a transição mais comum e mais usada em vídeos, seja em filmes ou anúncios e assim por diante. É por isso que temos um botão especial para isso. E, a propósito, essa também é minha transição favorita pessoal. Bem ao lado do botão dissolvido, há este botão de carrinho. O que ele faz é procurar qualquer transição existente no corte mais próximo e removerá isso. Então deixe-me mudar o corte mais próximo. Então, agora, R0 está aparecendo aqui. Então, quando eu pressiono esse botão de corte , é claro, não há transição aqui, então ele não fará nada. Mas assim que o corte mais próximo for este onde há uma transição, você pode pressionar isso que removeria a transição existente. Deixe-me desfazer isso. E se você quiser visualizar sua transição, você sempre pode pressionar a barra para frente. E isso mostrará para você algumas vezes. E lá vai você. Agora, novamente, eu pressionaria o botão do carrinho para me livrar dessa transição. Depois, há algo chamado transição padrão para Vinci resolve. Então você pode ver que, de todas essas transições, há apenas uma transição que tem esse marcador vermelho ao lado disso. Então esta é uma transição padrão, ok? Então, a transição padrão é aquela que você tende a ter realmente enorme. Então, é claro, se eu gosto de algum, por padrão, custo é sempre a transmissão padrão porque é a transição mais uso de viagens. Mas é claro que posso escolher qualquer outra transição como a transição padrão. Por exemplo, se eu gosto de desfocado é tudo mais do que cruzes, eu posso mudá-lo. Posso fazer isso como a transição padrão. Ok, então o método é clicar com o botão direito do mouse na transição desejada e verificar esse conjunto como transição padrão. E agora você pode ver que não há marcador vermelho ao lado da cruz se dissolver. E agora, em vez disso, aparece neste desfoque dissolver a transição. Em seguida, neste painel de transição, você pode ver esses três botões. Ok, então o que o primeiro botão faz? Ela se aplica ao final do clipe. Então, o que realmente significa é que ele aplicaria a transição padrão ao final do clipe. Qual clipe? Quais são clipes estão atualmente sob seu indicador de reprodução. Certo. Então, neste momento, este é o clipe na cabeça de jogo, mas é muito curto. Vamos passar para algum outro clipe que é relativamente maior. Então, agora você pode ver que este é um clipe sob o indicador de reprodução. Então, já selecionamos isso como a transição padrão. Então, quando eu pressiono esse botão, isso o aplicaria ao final deste clipe. Então, ele deve aprender aqui. Você pode ver quando pressiono isso aqui, ele adiciona essa transição e é o tipo de desfoque. Da mesma forma, se eu pressionar este botão, ele aplicaria essa transição padrão ao início deste clipe. Então, se eu pressionar isso aqui, ele adicionará ao início deste clipe e ao botão do meio. Ele aplica a transição padrão ao ponto de edição mais próximo ou ao intestino mais limpo. Então o mais próximo chegou agora está aqui e veja o que acontece se eu pressionar isso. Veja, nada acontece. A razão é que já existe uma transição existente aqui neste intestino, embora esteja de um lado, mas é neste mesmo cortador. Então, pressionar este botão não faz nada. Então, primeiro eu preciso me livrar dessa transição existente para poder usar o botão de corte e essa transição se foi. Então agora, já que esse é o ato de Deus, posso pressionar este botão do meio. E agora ele deve adicionar esse tipo de transição no meio desse intestino. Então aqui eu posso fazer uma prévia e é novamente do tempo de desfoque. Agora, deixe-me mostrar-lhe apenas por exemplo, deixe-me escolher outra transição como a transição padrão. Então eu vou fazer essa íris cruzada, embora eu realmente não goste dessa transição e provavelmente nunca a usaria honestamente. Mas, apenas para o bem desta lição, deixe-me clicar com o botão direito do mouse sobre isso e defini-lo como a transição padrão. Então agora posso acessar manualmente a linha do tempo e excluir manualmente essas transições existentes. E agora vamos novamente tentar usar esses botões para essa transição. Ok, então agora esta é a transmissão padrão. Pressionar o botão do meio deve adicioná-lo a esse intestino. E isso faz. Como você pode ver, eu consegui essa transição. E agora vamos adicionar essa mesma transição ao final deste corte, final deste clipe, que é este. Então, aqui ele adiciona lá. Da mesma forma, posso adicionar essa transição padrão ao início deste clipe para que eu possa pressionar isso. E lá vai você. Agora, uma coisa que preciso mencionar é que, se eu voltar a esse botão de dissolução, já mencionei que, como o nome sugere, sempre aplicaria a transição de dissolução cruzada. Mesmo que a transição de dissolução cruzada não seja mais a transição padrão, esse botão sempre se aplicaria. Dissolução cruzada não importa o que aconteça. Certo. Então deixe-me mostrar-lhe novamente aqui. Este é o corte ativo como mostrado por esta seta. Então eu pressiono o botão dissolvido e você pode ver que mesmo que esse IRS cruzado seja atualmente a transição padrão, esse botão adicionou a dissolução cruzada, porque como já mencionei, isso sempre acrescentaria a transição de dissolução cruzada. Então, é assim que você pode adicionar sua transição favorita. Você pode fazer a transição padrão. E é assim que você pode adicionar a transição padrão a diferentes lugares na linha do tempo usando esses três botões. E espero que agora você conheça o conceito da transição padrão e como aplicar essa transição centrada ao início ou no final de um clipe e como aplicá-lo no centro de um copo. Então, obrigado por assistir e verei você na próxima lição. 24. Como adicionar qualquer transição: Ei, bem-vindo de volta. Então, estávamos falando sobre transições e vamos continuar nossa discussão. Mas antes de prosseguirmos, vamos nos livrar dessas transições que já adicionamos. Então, para isso, posso usar esse botão de corte ou posso excluí-los manualmente pressionando o botão Control e selecionando várias transições e pressionando o botão Excluir. Então, agora esses se foram. Agora, na lição anterior, estávamos falando sobre como esses três botões, eles aplicaram a transição padrão para diferentes lugares em um clipe. Portanto, este botão, ele aplica a transição padrão ao final do clipe. Este para iniciar um clipe e este no meio de dois clipes. Mas isso só aconteceria se nenhuma outra transição tiver sido selecionada manualmente. Então, agora vamos ver o que acontece se eu selecionar uma transição diferente, uma transição diferente da transição padrão? O que acontece se eu selecionar isso e usar esses botões? Para o bem deste exemplo, deixe-me escolher manualmente essa transição de slides. Você pode ver que é assim que ela se parece e é muito diferente da aparência dessa transição padrão atualmente selecionada. Então, quando eu seleciono uma transição diferente antes de usar esses botões, o que ela faz é ignorar essa transição padrão e, em vez disso, aplica a transição selecionada atualmente. Então, agora, depois de selecionar isso, posso voltar a esse botão. E aqui você pode ver que ela deve aplicar essa transição no final deste clipe. Então, deixe-me usar isso. E aqui eu posso visualizar, e você pode ver que são as transições do slide, então ele desconsiderou a íris cruzada. Da mesma forma, posso chegar a outro instinto. Neste momento, descarte está selecionado. Então, novamente, pressiono este botão. Agora, com essa transição de slides selecionada, apliquei no meio deste carrinho. E você pode ver que é um ganho, essa transição de slides. Portanto, é basicamente desconsiderar essa transição padrão quando eu tenho outra transição selecionada. Agora, deixe-me excluir manualmente essas duas transições e deixe-me fazê-lo novamente com depois de não selecionado isso. Ok, então, como vimos antes, agora deve considerar apenas essa transição padrão. Então você pode ver aqui aplicado no meio e aqui, novamente, esta é a transmissão padrão. Portanto, é assim que ele se comporta de forma diferente quando você não seleciona nenhuma outra transição versus quando você seleciona outra transição. Então, espero que você possa ver a diferença. Assim, dessa forma, posso aplicar qualquer transição para a linha do tempo com muita facilidade sem antes torná-la uma transição padrão. Tudo bem, então deixe-me ir em frente e excluir isso. Agora, existem algumas outras maneiras de aplicar essas transições. Certo, digamos que você queria aplicar uma transição diferente, em cada corte diferente, embora eu não recomendasse. Mas só para mostrar, você pode trazer seu cursor, trazer seu indicador de reprodução para qualquer corte. Basta clicar duas vezes em qualquer uma dessas transições. Por exemplo, vamos clicar duas vezes na porta do celeiro. E isso se aplicaria no meio desse corte atualmente selecionado. Então aqui você pode ver que esta é a porta do celeiro. Da mesma forma, posso trazer meu indicador de reprodução mais perto de outro cartão. E desta vez posso clicar duas vezes em uma transição diferente. E agora esta é uma transição do tipo caixa. É assim que aplicar transições diferentes de trânsito em cartões diferentes é muito fácil. Basta aproximar o indicador de reprodução e clicar duas vezes em uma transição. Mas, dessa forma, a transição só será aplicada no centro de um corte. Agora, é claro que você também pode fazer isso manualmente. Por exemplo, digamos que eu queira aplicar a caixa aqui. Então eu posso arrastá-lo manualmente. E desta vez eu posso soltá-lo no centro deste carrinho ou também posso soltá-lo no final do cartão anterior ou no início do próximo cartão. De qualquer forma, eu gosto. Tudo bem. Portanto, essas são algumas maneiras diferentes nas quais você pode adicionar diferentes tipos de transições à sua linha do tempo, seja uma transição padrão ou não. Espero que você tenha achado útil. Então, obrigado por assistir e te vejo na próxima lição. 25. O painel do inspector: Ei, bem-vindo de volta. Agora sabemos como adicionar transições na página de corte. Então, o próximo passo lógico é aprender a personalizar essas transições ou, em outras palavras, como alterar suas propriedades. E acontece que cada uma dessas transições é única e representa um conjunto exclusivo de parâmetros ou propriedades que podemos alterar. Certo, isso nos ajuda a personalizar essas transições. E para fazer isso, vou apresentá-lo a uma nova área na página de corte que é guarda o inspetor. E está localizado no canto superior direito. Então, este inspetor, também veremos isso em detalhes na página de edição. Então, o que quer que eu esteja dizendo agora sobre o Inspetor, ele é aplicável tanto à página de edição quanto no tom de corte. Agora, a maneira como esse inspetor funciona é como o nome sugere, podemos inspecionar propriedades de diferentes elementos neste painel. Ok, então, para isso, posso selecionar qualquer elemento da linha do tempo e ele me mostrará suas propriedades. E também é aí que posso alterar essas propriedades. Por exemplo, se eu selecionar essa transição na linha do tempo aqui, você poderá ver que o inspetor começa a me mostrar esse painel de transição, que tem as propriedades dessa transição. Então eu posso olhar para eles e eu posso mudá-los. Agora, se você olhar atentamente para o topo deste inspetor, verá que existem várias guias. Alguns deles estão desativados, ok, então vídeo, efeito de áudio, imagem, arquivo, nenhum deles está ativado. O único painel ativado é a transição, porque esta é uma transição em si. Não é um vídeo, não tem áudio, não tem efeitos nisso. Não é uma imagem e não é um arquivo. Portanto, nenhum desses painéis está selecionado, está ativado. Mas o único painel relevante para essa transição é o próprio painel de transição. Então é aí que podemos ver suas propriedades e, se necessário, podemos alterá-las. Agora, em vez de selecionar uma transição, veja o que acontece se eu alterar um videoclipe da linha do tempo. Você vê que os painelistas de transição ainda ativaram, mas agora existem algumas outras opções aqui também. Portanto, o painel de vídeo está ativado porque, bem, é claro que este é um vídeo. Então não há painel de áudio ativado, ok? Como você vê esse videoclipe selecionado, ele não tem áudio. Portanto, é claro, o painel de áudio não está ativado, então ele não tem efeito selecionado. É por isso que o painel de efeitos está desativado. Se eu tivesse adicionado algum efeito a isso, o painel de efeitos seria ativado. Agora, por que o painel de transição está disponível aqui, mesmo que eu tenha selecionado este vídeo? Bem, porque este vídeo tem algumas transições aplicadas a isso em ambas as extremidades. É por isso que esse painel de transição e habilitado. Não há imagem neste clipe, então é por isso que o painel de imagem está desativado. E, por fim, os painelistas de arquivos e sempre porque este videoclipe representa um arquivo. Então, aqui você pode ver as propriedades do arquivo, como o nome do arquivo, o codec, a resolução, o formato de áudio e assim por diante. Você pode ver o criador de datas. Você pode dar a ele um código de cores diferente, se quiser. Você pode alterar o nome disso, se necessário, e assim por diante. Agora vamos às propriedades de vídeo deste videoclipe e veja essas propriedades de perto. Então aqui você tem todas as diferentes propriedades de vídeo associadas a este painel. E eles são agrupados em grupos diferentes. Então, tudo, cada propriedade que tem a ver com o corte, é agrupada dentro deste painel de cópia. Qualquer coisa que tenha a ver com a transformação deste videoclipe ou com a forma deste videoclipe. É mostrado aqui e assim por diante e assim por diante. Agora, cada um desses painéis, posso fechá-lo clicando nele e posso abri-lo novamente clicando nele mais uma vez. Da mesma forma, isso está aberto. Se eu quisesse fechá-lo, posso clicar nele uma vez. Se eu quisesse abrir o Zoom Dinâmico, posso clicar nele. E aqui posso ver as propriedades do Zoom dinâmico. Da mesma forma, composto, posso clicar nele para abrir esse painel e assim por diante. Agora veja as propriedades de transformação. Então aqui posso dar um Zoom na direção x ou y. Posso mudar sua posição na direção x e na direção y. Posso dar uma rotação. Se eu quiser, posso mudar o ponto de ancoragem na direção x e y. Posso até lançá-lo, posso aproveitar e virar horizontalmente, virá-lo verticalmente e assim por diante. Agora, na frente de cada propriedade, há um botão de redefinição, ok, então eu posso redefinir todas essas propriedades individualmente ou há um botão de redefinição global na parte superior de cada painel. Então, clicando nisso, posso redefinir todas essas propriedades de uma só vez. Da mesma forma, vamos ao cultivo aqui. Posso lucrar com a esquerda. Eu posso cortá-lo de cima, posso cortá-lo de baixo. Posso dar uma suavidade nas bordas e assim por diante. E se eu quisesse redefinir tudo, posso simplesmente usar esse botão de redefinição. Da mesma forma, posso brincar com essas propriedades e posso redefini-las se quiser. Agora venha a este botão vermelho na frente de cada painel. Então, se eu quisesse desativar todas essas propriedades, posso simplesmente alternar esse botão vermelho. Ele fica cinza. Então isso significa que agora não posso alterar essas propriedades, mas posso ativá-las. E enquanto eu não estiver alterando nenhuma dessas propriedades aqui, nada aconteceria mesmo que esse painel esteja habilitado. Então esse é o inspetor, que usamos para examinar as propriedades associadas a quaisquer elementos selecionados na linha do tempo. E na próxima lição, aprenderemos como usar esse painel inspetor para alterar as propriedades dessas transições ou personalizá-las. Então, obrigado e eu o verei na próxima lição. 26. Personalizar transições no inspetor: Ei, bem-vindo de volta. Nesta lição, aprenderemos como usar o painel do inspetor para personalizar as transições que adicionamos na linha do tempo. Certo, então é muito simples. O que você precisa fazer é selecionar uma transição da linha do tempo, chegar ao inspetor. E na guia de transição aqui você verá todas as propriedades da transição selecionada. Então você pode dar uma olhada neles e aqui você também pode alterá-los. Então, vamos ver todas essas propriedades uma a uma. O primeiro é o tipo de transição em si. Certo? Então, agora você pode ver essa transição elétrica é tipo porta de celeiro. E se eu mostrar uma prévia disso, não é a melhor transição disponível, então vamos alterá-la. Então aqui você pode ver que temos uma lista de todas as outras transições disponíveis. E você pode notar que, sem realmente ir para a guia Transição, podemos alterar o tipo de transição selecionando outra transição daqui. Então, vamos realmente ir para outra transição, digamos profundamente para a Dissolução de Cor. Então, o que ele faz é, ao passar de um clipe para outro, ele cai para uma cor específica. Então, novamente, eu selecionaria isso e mudamos o tipo de transição em si. O próximo é a duração. Então, agora aconteceu, está levando 1 segundo ou 24 quadros, mas podemos mudar isso a partir daqui. Então, vamos fazer com que 0,5 Enter. E você pode ver que a duração da transição diminuiu na linha do tempo. Então, se eu visualizar isso novamente, agora você veria que essa transição seria muito mais rápida aqui. E, a propósito, quando você seleciona uma transição da linha do tempo, você verá que esses colchetes aparecem abaixo do monitor. Então eu posso pegar os lados, as bordas fora ou fazer a transição e mudar a duração daqui, mas é muito melhor e muito preciso fazê-lo do inspetor. Então, vamos fazer com que 0,5 Enter. Então agora está tomando 11 quadros. A próxima propriedade é o alinhamento da transição. Então, agora, ele é colocado no centro desta borda, mas posso colocá-lo à esquerda da borda. Deixou o corte. Logo após o corte estão no meio do corte, que é o padrão. próximo é a relação inicial, a proporção final, mas eu os deixaria em paz. E depois há uma opção para reverter isso. Então, podemos facilitar e facilitar. Ou outra é a curva de transição. Ok, então podemos mudar isso, mas vamos redefinir isso por enquanto. E a propriedade mais importante aqui, eu diria é a cor como a cor que ele mergulha. Por padrão, é branco, mas posso mudar isso. Então, em vez de branco, posso ir a este painel de cores e escolher qualquer outra cor. Então, vamos escolher preto. Selecione, Ok, e agora, se eu visualizar isso, você veria que ele iria cair para preto enquanto vai para o próximo clipe. Então, é assim que você pode selecionar uma transição e personalizá-la no inspetor que é fácil. A propósito, eu selecionaria essa transição e vamos redefinir sua duração para 1 segundo. Porque acho que é muito melhor porque isso iria devagar. Não. Depois, há essa próxima transição. Então não, aqui está a transição atual que eu mudo para mergulhar para a cor dissolver. Mas se eu selecionar a próxima transição aqui, você verá que o painel do inspetor muda. E agora adicionalmente propriedades desta próxima transição, que é o tipo de caixa. Então, se eu mostrar uma prévia dessa próxima transição, sim, ela é do tipo caixa. Então, vamos mudá-lo para outra transição desse inspetor. Então, vamos para nossa íris. E aqui você pode ver que a transição de toda íris tem um conjunto totalmente diferente de propriedades em comparação com a outra. Então, como eu disse antes, cada transição tem um conjunto exclusivo de propriedades. Então, o primeiro é o semelhante. É sobre a duração, então eu deixaria em paz. Ele está representando 1 segundo ou 24 quadros por padrão. Então, é claro, por padrão, ele está no centro do cartão. Posso colocar a esquerda do intestino ou a direita do corte também, mas vamos colocá-lo no centro. Depois, há algumas propriedades que você realmente não precisa acreditar, porque não melhorará essa transição. Por exemplo, aqui, isso é, se eu joguei, isto é, vale a pena essa transição parecer. Mas deixe-me mostrar como mudar essas propriedades apenas para mostrar a você como fazer isso. Então, antes de tudo, em primeiro lugar, ele é deslocado para o centro, que é por padrão 0. Então esse círculo aparece no centro, mas eu posso alterar esse deslocamento x, então ele vai para, ele se move em frente, no eixo horizontal. posso alterá-lo no eixo vertical. momento, a proporção geral é uma. Isso significa que é exatamente um círculo, mas posso torná-lo oval. Posso adicionar uma borda na interface. Eu posso adicionar algumas penas também. Eu também posso mudar isso, mas não está bonito de forma alguma. Então, eu apenas redefiniria tudo isso e vamos torná-lo branco. E sim, é claro que podemos adicionar alguma facilidade e facilidade. E também podemos adicionar alguma curva de transição. Mas é assim que você pode jogar com essas propriedades e você pode alterá-las. Então, vamos fazer uma prévia disso. Então, parece bom. E é assim que você pode selecionar qualquer transição da linha do tempo. Você pode ir ao inspetor e dar uma olhada em suas propriedades. E você também pode alterá-los, se necessário. Muito fácil. Espero que você tenha gostado desta lição, então obrigado por assistir e eu o verei na próxima. 27. THEORY - o que é um 3segundo inferior: Na próxima lição, falaremos sobre como adicionar um terço inferior individualmente resultado. Então, o que é um terço inferior? Este é tipicamente o gráfico que aparece no terço inferior de um vídeo que geralmente tem o nome e talvez o título do entrevistado ou de quem estiver na câmera. É apenas esse gráfico que normalmente aparece naquela terceira região inferior. Hoje em dia, porém, muitas vezes você vê as pessoas sendo criativas com ele, colocando os títulos no terceiro primeiro ou em todo o seu quadro. Mas ainda assim, muitas vezes é referido como o terço inferior. Geralmente é o nome e a descrição de quem está falando na câmera ou o título do vídeo, etc. Então é isso que é um terço inferior. 28. Como adicionar títulos na página de corte: Ei, bem-vindo de volta. Nesta lição, falaremos sobre como adicionar texto ou títulos no cartucho. Agora aqui, vou apresentar-lhe textos e títulos. Mas quando vamos para a página de edição mais adiante neste curso, esse será um capítulo completo ou uma seção completa sobre como adicionar texto e títulos onde falaremos sobre isso com muito mais detalhes. Dito isto, para adicionar títulos ou textos na página do intestino, você precisa chegar ao canto superior esquerdo. Estamos ao lado das transições. Existe esta guia Títulos. E aqui você pode ver que esses títulos disponíveis são agrupados em duas categorias. O primeiro é títulos simples aqui, esses são os únicos. E então temos os títulos de fusão. Então, falaremos sobre os títulos de fusão na próxima lição, mas vamos nos concentrar em títulos simples nesta lição. Então aqui temos seis deles. Você deixou o terço inferior, temos terço médio, inferior, terço inferior direito, rolagem que você vê frequentemente nos filmes. E temos textos mais e textos simples. Assim, você pode colocar o cursor em qualquer um deles para ver sua visualização no monitor. Então, por exemplo, vamos trabalhar com um desses. Então, vou simplesmente pegá-lo e arrastá-lo e soltá-lo sobre a linha do tempo, seja na linha do tempo superior ou na linha do tempo inferior. Então ambos funcionarão. E imediatamente você vê que inicialmente havia uma única faixa na linha do tempo, mas agora a faixa dois aparece porque aqui nós a arrastamos para cima do clipe por baixo. Ok, então se eu desfazer isso, agora você pode ver que eu posso arrastá-lo e trazê-lo na mesma faixa. Mas para isso terei que trazê-lo antes do primeiro clipe. Mas para isso, prefiro trazê-lo em uma faixa separada para que fique acima do vídeo como este. E aqui você pode ver que isso é intitulado, acabamos de adicionar por padrão. Este título começa aqui e termina aqui. Portanto, tem uma duração de cerca de cinco segundos e é muito maior que o primeiro clipe. Então, para trazer esse título em apenas um único clipe, o que posso fazer é diminuir sua duração assim. Ao mesmo tempo, deixe-me também aumentar a duração do primeiro clipe, ok, para que esse título não apareça em cima do segundo clipe, apenas uma preferência pessoal. Agora, quando eu trago meu cursor ou jogo de cabeça no topo deste título. Aqui, você pode ver isso, são apenas duas linhas de texto. E, claro, posso selecioná-los daqui. E posso mudar a localização deles. E provavelmente eu também poderia mudar o texto, mas isso vai ser muito complicado. Prefiro selecionar isso e ir para o inspetor onde posso ver e alterar as propriedades desse texto ou título em um banner. Certo? E quando eu seleciono isso e vou para o Inspetor aqui você pode ver que há esse arquivo e a guia de vídeo. Ambos estão ativados. O motivo é que o DaVinci Resolve trata textos ou títulos como um videoclipe. É por isso que a guia de vídeo está ativada aqui. E sob a guia de vídeo aqui, você pode ver que há duas guias. Então, o primeiro é o título, então falaremos sobre isso em um minuto. E também temos outra guia para configurações. Então aqui temos configurações como transformação, corte, Zoom dinâmico, composto. Mas falaremos sobre eles na página de edição. Vamos primeiro falar sobre o título em si nesta lição. Então aqui você tem a linha de texto superior, para que eu possa alterá-la nesta caixa de texto. Então, vamos chamá-lo de assar a leitura baixa. Espero estar soletrando certo. E vamos alterar o texto para a segunda linha de texto aqui também. Pelo nosso vencedor, meu co-instrutor. E é claro que tenho que mudar algumas outras propriedades desse título para torná-lo mais atraente ou desinteressante. Então, primeiro, vamos fazer a linha superior Board e eu também preciso aumentar seu tamanho. Então, fazer isso usando essa caixa de texto é muito mais fácil e preciso. Então, vamos fazer 120. Ou, na verdade, 110 seria melhor. rastreamento, eu posso, o rastreamento é basicamente o espaçamento entre alfabetos individuais. Então, tudo bem, isso parece bom. E posso aumentar o espaçamento entre linhas. E, a propósito, vamos também usar alguma fonte que é muito comum. Por exemplo, Times New Roman. Então aqui temos o Times New Roman, e vamos também dar a mesma fonte ao texto inferior. Então pressione T. E aqui temos Times New Roman. E só para torná-lo mais interessante ou visualmente atraente, talvez eu vá mudar a cor da linha inferior. Então, vamos dar um pouco de cor aqua. Talvez. Parece muito melhor, e também combina com a cor da marca radius cool. Então, vamos com isso. E vamos torná-lo Italica. Em relação ao seu tamanho, vamos fazer 80. E rastreamento porque na linha inferior temos muito espaço aqui. Então, vamos aumentar o espaçamento entre alfabetos individuais. Vamos fazer 15 ish. E então você pode ver a outra propriedade text. Então essas são, você teria, tenho certeza que você teria visto essas propriedades em um processador de texto como o Microsoft Word, onde você pode alterar o estilo da fonte. Podemos fazer isso, você sabe, alinhamento. Podemos ajustar para a direita, para a esquerda, meio, justificada. Podemos alterar o ponto de ancoragem, posição, zoom, rotação, todo esse tipo de coisa. Assim, podemos fazê-lo tanto na linha superior quanto na linha inferior. Mas vamos falar sobre algumas outras propriedades aqui para que possamos adicionar algum traçado, ok, então o traçado está disponível e vamos dar uma cor diferente. Só para mostrar, não vou usar derrame, mas apenas para mostrar que seu coração funciona. Então, vamos com essa cor roxa. E a menos que eu mude esse lado de 0 para um valor diferente de zero, você não poderá ver isso. Então, aqui está. E deixe-me redefinir isso para se livrar disso. Agora, também temos sombra solta e, embora isso esteja ativado, não podemos ver isso porque todos esses valores estão no padrão. Certo? Mas vamos mostrar a você, vamos dar uma cor roxa e vamos dar um deslocamento. Tudo bem, então aqui você pode ver que isso nos ajuda a tornar nosso texto mais visível em um fundo branco. Mas eu me livraria da sombra por enquanto. E vamos ao segundo plano. Ok, então o plano de fundo, a cor padrão é preta e a cor do contorno também é preta. Mas agora esses valores são padrão, então não podemos nem ver o plano de fundo. Mas assim que mudei alguns desses valores agora consigo ver o plano de fundo, ok? Isso é de cor preta. E aqui eu posso jogar com sua largura. Então, vamos até o fim. E raio de canto, não há cantos. Podemos escolher os valores, você sabe, esses valores. Podemos mudar a opacidade e isso é redefinir isso. Assim, podemos torná-lo totalmente opaco. Mas acho que seria muito melhor se tivéssemos alguma transparência. Adicione-o a isso. Novamente, se você quiser redefinir qualquer um desses valores, você pode simplesmente chegar a esse círculo na frente de qualquer uma dessas configurações. Por exemplo, deixe-me redefinir o esconderijo e de repente, você vê que o plano de fundo desaparece. Mas deixe-me desfazer isso. E, além disso, na parte superior de cada painel, há esse botão vermelho que você pode alternar. Então, essa sombra, eu posso alterná-la e ela desliga, mas não faz diferença aqui porque não há sombra. Agora, o que acontece quando eu desabilito o plano de fundo? Você vê, claro, que o fundo desaparece. Então, deixe-me habilitar isso. E, a propósito, quando eu desabilito um desses, ele se lembra dos valores anteriores para os quais eu o defini para que eu possa desabilitar isso. Mas quando eu o habilito novamente, ele se lembra dos valores que defini para o plano de fundo. E, por fim, posso mostrar uma pequena prévia desse título que acabamos de adicionar. Então, parece visualmente muito bom, mas não há muita coisa acontecendo com isso. Então, vamos fazer um título dinâmico. Vamos adicionar algumas animações a isso, mas vamos reservar isso para a próxima lição. Fique atento. 29. Animando os titos: Ei, bem-vindo de volta. Na lição anterior, adicionamos esse título ao início da nossa composição. E francamente falando, parece muito chato agora porque não há muita coisa acontecendo aqui. Então, vamos torná-lo dinâmico adicionando algumas animações. E dessa forma eu posso torná-lo mais envolvente e atraente. Ok, então normalmente se eu quisesse animar um texto ou título, eu selecionaria, venha ao inspetor. E aqui podemos adicionar alguns quadros-chave à sua posição, ao zoom, etc. E esse será um tópico muito técnico. Ok, vamos reservar que o tópico dos quadros-chave está animando textos ou títulos da maneira tradicional para a página de edição. Ok, então, por enquanto, deixe-me fechar o inspetor. Então aqui vou animar esse título usando um pequeno truque que você também pode usar no cockpit. Então esse truque é realmente usar transições para animar um imposto ou um título. Então, o que posso fazer é ir para a guia Transições. Já vimos isso, mas vamos voltar a isso mais uma vez. Agora, normalmente, eu traria meu cursor ou qualquer uma dessas transições e isso me mostrará uma prévia disso. Mas isso não funciona para os títulos. Então, para ver a pré-visualização de um título, eu teria que arrastar qualquer uma dessas transições para o título oferecido de início ou fim para ver como ele funciona. Tudo bem, por exemplo, vamos trazer essa dissolução cruzada, arrastá-la e soltá-la em cima deste título no início. Tudo bem, agora posso brincar com isso e ver como essa transição funcionaria para esse título atual. Então, se eu mostrar a pré-visualização, veja como funcionaria. Então isso é aditivo dissolver. Também posso usar dissolventes desfocados ou arrastar outro e posso soltá-lo sobre a transição existente no início deste título e não o original seria substituído. Então aqui eu posso ver a prévia disso e aqui isso está borrado está tudo funcionando para o nosso título. E você pode ver o desfoque de movimento, que parece muito bom. Assim, você pode brincar com diferentes transições aqui e adicioná-las aos seus títulos e ver como isso funciona. Deixe-me mostrar outro. Parece muito interessante, especialmente para o título. Então, essa forma de câmera, eu posso trazê-la para cima do título existente. E deixe-me mostrar a pré-visualização. Então, aqui está a transição de vibração da câmera que funciona para o nosso título. Então, depois de adicioná-lo em cima do nosso clipe, podemos selecioná-lo e, claro, podemos personalizar isso chegando ao inspetor. E aqui você verá muitas propriedades diferentes específicas para essa transição. Então, por exemplo, aqui tenho o Shakespeare. Posso aumentar ou diminuir isso, a força de agitação, o desfoque de movimento, posso adicioná-lo a isso, então contrasta tantas propriedades diferentes e, claro, há a duração. Agora, em vez desta vibração da câmera, vamos substituí-la por algo genérico. Vamos usar a dissolução de desfoque. Então, agora você pode ver o conjunto de alterações de propriedades. Agora é específico desfocar tudo bem, então aqui temos a força horizontal para o desfoque, a força vertical, a relação inicial e final. Claro, podemos reverter isso. Podemos facilitar a entrada ou facilitar. Então 0s em significa que ele vem a uma velocidade rápida e depois diminui. Ease Out significa que ele começa baixo e depois sai muito rápido. Então, vamos adicionar facilidade e facilidade a essa transição. E vamos visualizar isso pressionando a barra para frente. Então, parece bom. E, claro, você pode ver o desfoque de movimento. E aqui, é claro, poderíamos brincar com a duração também. Então, é claro que parece bom e vamos usar o mesmo para o final deste título porque é claro que podemos usar isso no início. Mas também precisamos ter pouca transição no final do título. Não apenas o simples desaparecimento deste título, certamente. Certo. Então, vamos trazer essa transição e soltá-la no final deste título também. E para este último aqui, é claro, se eu apenas visualizar isso. Certo, vamos ao início do clipe. E vamos mostrar a você uma pré-visualização final. Então ele entra, depois sai usando a transição dissolvida. Então é assim que podemos usar esse pequeno truque para animar nossos títulos. Podemos simplesmente arrastar qualquer uma dessas transições no início e no final do título. E é assim que podemos animá-lo de forma muito simples no cartucho. Obrigado por assistir e vamos continuar com os títulos de fusão na próxima lição. Fique atento. 30. Usando títulos de fusion: Ei, bem-vindo de volta. Então, nas lições anteriores, adicionamos esse título no início da nossa sequência e então o animamos usando uma das transições. E nesta lição vamos ver os títulos de fusão, que na verdade são os títulos com animações integradas a eles. Então, vamos olhar para alguns desses que são realmente legais. E usando esses títulos de fusão, vamos adicionar uma mensagem de agradecimento ao final da nossa composição. Então deixe-me chegar ao fim da nossa linha do tempo. E aqui, antes de adicionar o título de fechamento, vamos fazer uma prévia. E aqui você pode ver essas linhas irregulares no final da linha do tempo. Aqui ele mostra um monitor Whitney quando você chega ao final da linha do tempo. Portanto, essa linha irregular significa que o final da linha do tempo chegou. Certo. Mas vamos voltar um pouco. E agora você pode ver aqui, não há transições com este último clipe que está terminando abruptamente. Então, primeiro, vamos para a transição e adicionar alguma transição aqui para que ela acabe bem. E, a propósito, essa dissolução cruzada ainda está definida como as transições padrão para me deixar passar a se dissolver. E, em vez disso, deixe-me fazer isso a transição padrão. E aqui eu acho que podemos usar o mergulho para dissolução de cores. Podemos colocá-lo no final deste videoclipe, manualmente. Então aqui esses federais ficam bem pretos, ou eu posso desfazer isso. E com essa viagem, com este clipe selecionado e com essa transição selecionada, posso pressionar isso aplicado no final do botão clipe. E aqui eu posso fazer isso usando esse botão. Agora, tendo feito isso, agora podemos chegar aos títulos e podemos olhar para alguns deles. E talvez o que eu quiser, podemos adicioná-lo ao final da composição. E, a propósito, deixe-me aumentar um pouco esse imóvel para que possamos dar uma olhada em todos esses títulos de fusão. Então aqui, deixe-me mostrar alguns deles. Você pode ter uma visualização deles apenas passando o cursor ou sobre eles e isso mostrará uma visualização completa. Então aqui é desenhar nos cantos. Isso é muito bom. Então temos textos de caixa escura. Então, o texto aparece entre essas duas barras, o que é realmente limpo. Então temos isso limpo e simples. Certo, isso é bom. Aqui temos texto ou compartilhamento. Nada mal. Em seguida, temos a caixa de texto deslizar para dentro. Aqui. Há outro, deslizar o livro didático. Então, aqui temos deslizamento técnico e barra D deslizando nas direções opostas. Então, vamos escolher um desses e usá-lo no final da composição. Então eu diria texto de caixa escura. Isso é bom, então eu posso arrastá-lo e soltá-lo acima deste último clipe na faixa de vídeo dois. Ok, então vou consignar a transição com este título. E aqui vamos fazer uma breve revisão disso. Ok, isso está parecendo bom. E eu provavelmente diminuiria um pouco a duração desse título. E agora podemos selecionar este título e podemos ir ao inspetor para mais jogadores sobre se suas propriedades. Então, no vídeo do Inspetor e na guia de título aqui, temos os controles para este título. Então, antes de tudo, em vez deste exemplo de texto, deixe-me dizer, obrigado. E para a Ford provavelmente ainda estão com a Times New Roman porque já usamos isso no começo. Nós ficamos regulares é bom. E para o tamanho, eu provavelmente poderia torná-lo um pouco maior em torno de 0,9 é bom. E a propósito aqui, na frente dessas propriedades, você veria que não há botão de redefinição. Então, em vez do botão de redefinição aqui, você pode ver que, sob esses controles deslizantes, há esse pequeno ponto que podemos usar. Podemos pressionar isso para redefinir essas propriedades. Então, vou trazê-lo de volta para cerca de 0,9. E então aqui podemos mudar o rastreamento claro, espaçamento entre linhas e todo esse tipo de coisa. A próxima é a cor da linha, essas barras verticais. Então, estes são azuis, mas provavelmente podemos usar a mesma cor que usamos no início. Então, vou clicar nisso e vamos usar essa cor que já usamos. Então, provavelmente, isso seria bom. Ok, isso está parecendo bom. Então temos esses botões de quadros-chave. Mas, como eu disse antes, vai ser muito técnico. Então, vamos deixá-lo para a página de edição, onde falaremos sobre isso com muito mais detalhes. Então, vamos ao último clipe e vamos pré-visualizar aqui. Certo, muito bom. Então, dessa forma, você pode usar um desses títulos de fusão, e eu diria, estes são muito legais. E, por favor, brinque com eles para ter uma ideia de quais você gosta e qual você prefere PaaS. E espero que agora você saiba como usar títulos de fusão em seus vídeos. Então, obrigado por assistir e vamos vê-lo em outro. 31. Como adicionar música na página de corte: Ei, bem-vindo de volta a outra lição sobre a página cortada. E estamos trabalhando aqui nessa composição. Então eu segui em frente e adicionei essa transição padrão de dissolução cruzada em todas as cartas para torná-la consistente. Agora vamos aprender como adicionar música de fundo à nossa composição para torná-la mais envolvente. E isso vai ser bem básico aqui. Vamos aprender como adicionar uma faixa de áudio à nossa linha do tempo, como ajustar seu volume e adicionar um pouco de fade in e fade out. É isso. Claro, quando você for para a página de edição, haverá uma seção completa sobre o áudio onde falaremos sobre edição de áudio em muito mais profundidade. Dito isso, vamos ao pool de mídia e ouvimos na mídia para a pasta DaVinci Resolve. Existe essa pasta de áudio. E por dentro temos alguns efeitos sonoros, e temos essa pasta de música. Então você precisa ir para a pasta de música. E aqui temos essas três faixas de áudio. Então, para visualizar qualquer um desses, podemos clicar duas vezes nele e ele aparece no monitor. Certo. E podemos jogar a partir daqui. E ao lado disso, você pode ver este medidor de áudio, que mostra os níveis ou a intensidade do seu áudio. Portanto, a regra geral aqui é que essas barras verdes não devem tocar no nível vermelho, caso contrário, seu áudio está muito alto. Certo? Então isso está parecendo bom. Da mesma forma, podemos clicar duas vezes nos restantes para visualizá-los. Isso é bem alto. Você pode ver o nível vermelho batendo. E então temos esse outro. Certo. Este é o, este é um volume de nível bastante baixo. E vamos chegar a este primeiro e vamos usá-lo em nossa composição. Assim, eu posso, depois de selecioná-lo e quando ele aparece no monitor, posso ir ao inspetor. E aqui podemos alterar seu volume a partir daqui. Certo. Este é um bom nível. Aqui no Inspetor sob o painel de áudio, você pode ver que existem controles para o equalizador de volume e tom e assim por diante. Mas aqui vamos falar sobre o volume, apenas, os restantes. Falaremos sobre eles na página de edição. Então é assim que você pode visualizar qualquer uma dessas faixas de áudio. E se por algum motivo você puder ver essa forma de onda, mas ainda assim quando você as reproduzir, não poderá ouvir nenhum áudio. É uma boa ideia verificar uma das configurações na página de edição. Então, vamos para o bit Editar. Aqui. Há esse controle deslizante, o controle deslizante DEM, ok, então você precisa ter certeza de que ele está virado todo o caminho para você possa ouvir o áudio claramente. Ok, então vamos para a página do carrinho. Então, vamos usar essa primeira faixa para o nosso vídeo. E para usá-lo, podemos arrastá-lo e soltá-lo em nossa linha do tempo. E aqui para áudio, você precisa lembrar que a faixa de áudio está sempre sob a faixa de vídeo, ok? Portanto, não posso deixá-lo acima do vídeo. Ele sempre tem que estar sob o áudio. E aqui, é claro, posso deixá-lo sob a linha do tempo superior ou na linha do tempo inferior aqui. Tenho espaço suficiente aqui, então vamos deixá-lo sob a linha do tempo superior, ok. Mas certifique-se de que o início desse áudio coincida com o início do vídeo, ok? E a primeira coisa que você percebe aqui é que veja quanto tempo essa faixa de áudio é comparada ao nosso vídeo. Então, é claro, precisamos cortar a parte que não precisamos. Então, existem algumas maneiras de cortá-lo, mas antes de sonhar, é uma boa ideia ativar o encaixe, ok, esse ícone como ímã, você precisa habilitar isso. E isso ajuda você a posicionar com precisão o indicador de reprodução nas bordas dos clipes, ok. Para colocá-lo nas bordas do eclipse com muita precisão. Então, antes de aparar, certifique-se de que esse encaixe esteja ligado, isso está desligado, está ligado. E agora, quando se trata de aparar, podemos fazê-lo manualmente usando nosso cursor ou podemos usar um botão para dividir clipes primeiro, vamos fazê-lo manualmente. Então, o que posso fazer é me deixar desabilitar esse inspetor. Está aderindo ao meu espaço para que eu possa trazer meu cursor no final desta faixa de áudio. E aqui você vê quando a forma desse cursor muda, eu posso clicar aqui e posso arrastá-lo para trás. Assim. Aqui, preciso trazer meu indicador de reprodução exatamente onde o título termina aqui. E certo. Quando se aproxima disso, você pode ver que ele se encaixa exatamente no final deste título. É por isso que ativamos o encaixe para que possamos posicionar com precisão no final do título. Então é assim que você pode cortá-lo usando seu cursor. Mas deixe-me desfazer isso por enquanto. Deixe-me mostrar outro método para cortá-lo. Então, o outro método é usar esse botão de clipes divididos. Mas antes de usar isso, precisamos nos aprofundar em dissolver qual glib precisamos dividir e em qual local. Então, primeiro, selecionarei este clipe de áudio. Então eu preciso trazer com precisão o indicador de reprodução exatamente onde preciso cortá-lo ou dividi-lo. Certo. Então aqui eu trago exatamente no final. E agora você pode ver o motivo pelo qual ativamos o encaixe aqui. Com o encaixe, posso trazer com precisão o anúncio de exibição no final em que quero dividi-lo. Então, com este clipe de áudio selecionado, posso pressionar este botão de tesoura. E aqui você pode ver que ele divide o clipe de áudio em dois. Então essa é a parte que precisamos, e essa é a parte que não precisamos. Assim, podemos selecioná-lo, pressionar o botão Excluir e ele desapareceu. E imediatamente você pode ver a linha do tempo superior. Ele se expande para preencher todo esse espaço. Então, agora você sabe como usar esse botão de clipes divididos no cartucho. Então agora provavelmente podemos fazer uma prévia desse arrasto de áudio desde o início. Então, vou trazê-lo no início e tocá-lo. Então você pode ver que ele começa muito bem. E vamos trazê-lo para o n e fazer uma prévia no final também. Ok, a transição de vídeo está funcionando muito bem também esses títulos, mas o áudio está terminando muito abruptamente. Isso não é bom. Então, aqui, para que ele desapareça bem, podemos usar algumas transições. Então, se você chegar ao painel de transições aqui, já vimos essas transições de vídeo. Mas se você se lembra bem ao lado disso, havia um painel de áudio também, onde temos algumas transições de áudio. Então, vamos fazer uso dessa transição de áudio padrão, crossfade 0 dv. Assim, podemos arrastá-lo e soltá-lo manualmente até o final deste clipe de áudio. Então aqui você pode ver, eu posso selecionar isso. São os primeiros, faça-o arrastando e soltando. Então eu posso arrastá-lo e soltá-lo manualmente no final deste clipe de áudio, assim. E também posso fazer isso no início. Tudo bem, mas deixe-me desfazer isso. E o outro método é usar esses botões. Então, primeiro preciso selecionar a faixa onde preciso adicionar essas transições. E com essa transição selecionada, posso adicioná-la no final do clipe, mas também posso adicioná-la no início do clipe. E então podemos fazer uma prévia disso mais uma vez. Está funcionando bem, mas provavelmente podemos aumentar sua duração. Então, vamos selecionar isso e ir ao inspetor. Aqui você pode ver suas propriedades para a duração por padrão é 1 segundo. Vamos fazer isso em segundo por enquanto e veja como funciona. Ok, isso está muito bonito. E também podemos selecionar a transição inicial. Vamos também fazer isso para o segundo. E agora com a duração dessas transições de áudio alterada, vamos fazer uma pré-visualização final e vamos desativar o inspetor. Ok, então temos um bom áudio recebido. Temos essas transições de dissolução cruzada em todos esses cartões. Vamos chegar ao fim. E eu acho que está parecendo muito bom. Então é assim que fazer algumas edições básicas de áudio na página de intestino. E, claro, falaremos sobre isso com muito mais detalhes na página de edição. Então, obrigado por assistir esta lição e eu vou vê-lo em outra. 32. Uma nota sobre a eliminação do Ripple: Ei, bem-vindo de volta. Antes de prosseguirmos, eu queria compartilhar uma informação importante sobre uma das ferramentas chamada ferramenta de exclusão de ondulação. Certo? E antes de mergulharmos nisso aqui, você percebe que aqui temos uma faixa de áudio que é igual à duração desta faixa de áudio é realmente igual ao comprimento de toda a nossa linha do tempo. Então, agora vamos falar sobre como a ferramenta de exclusão de ondulação normalmente funciona. Então, normalmente, o que você faria é selecionar um videoclipe da sua linha do tempo que deseja excluir. Pressione o botão Excluir ou Backspace para que o clipe desapareça. E, ao mesmo tempo, os clipes restantes na linha do tempo se moveriam para a esquerda para preencher essa lacuna. Então, é assim que a ferramenta de exclusão de ondulação normalmente funciona. Então, deixe-me tentar excluir este clipe. Por exemplo, deixe-me escolher este clipe e deixe-me tentar deletar isso. Então eu selecionei esse clipe, pressiono o botão Excluir. E aqui você pode ver que o botão Excluir, a exclusão de ondulação não está funcionando corretamente. Então, embora o clipe tenha desaparecido, mas a lacuna ainda está lá, ok, então a exclusão de ondulação está tendo algum problema aqui. Então, alguns alunos relataram esse problema e eu queria abordar isso. Agora, por favor, note que isso não é um bug na demência é tudo. Está funcionando totalmente bem. Certo. O problema aqui é que a faixa de música embaixo dela é igual ao comprimento de toda a linha do tempo. Portanto, não é permitir que a exclusão de ondulação aconteça porque se a exclusão de ondulação funcionar normalmente, o que você faria, o que ela fará é encolher toda a linha do tempo. Mas aqui, a faixa de áudio é igual ao comprimento da linha do tempo original. Então, se você ondular, exclua-o, a faixa de áudio também será ondulada, mas não pode ser ondulada aqui. Então, basicamente, esta faixa de música não está permitindo que a exclusão de ondulação aconteça. E aqui por acaso, está acontecendo de ser uma faixa de áudio. Pode ser uma faixa de vídeo, mas você veria o mesmo resultado aqui. Agora, deixe-me remover esse áudio por um momento e ver o que acontece. Então, se eu pressionar Desfazer para trazer esse clipe de volta, deixe-me selecionar esse áudio por um momento e excluído temporariamente e veja se a exclusão de ondulação funcionaria. Portanto, sem áudio, seleciono esse clipe novamente, pressiono o botão Excluir e agora você pode ver que a exclusão de ondulação está funcionando bem. E deixe-me mostrar outra coisa. Então eu pressiono Desfazer para desfazer essa exclusão de ondulação, e deixe-me trazer esse áudio de volta também. Agora veja o que acontece se a faixa de áudio ainda estiver lá, mas ela estiver mais curta, então ela não está deitada embaixo desse clipe para ser excluída. Certo. Então, nesse caso, deixe-me mostrar o que acontece. Então, novamente, eu selecionaria esse clipe, pressionaria o botão Excluir e ele foi excluído. Certo. Então aqui claramente não há áudio por baixo para interferir nisso. Mas se de alguma forma eu selecionei este clipe ou este clipe e ondulação excluída aqui, há o áudio embaixo e isso não permitiria que isso acontecesse. Então, claramente aqui, o motivo é que a faixa de áudio, porque é muito mais longa, não está deixando a exclusão de ondulação acontecer. Então, deixe-me restaurar esse áudio em toda a sua extensão. Então, nesta situação, o que você pode fazer é primeiro fazer o primeiro, você pode se livrar desse clipe. E então, quando a lacuna ainda estiver restante, você pode fazer outra etapa selecionando essa lacuna resultante e pressionando o botão Excluir novamente. Então, aqui, fazendo isso em duas etapas, você está realmente empurrando para as seguradoras ou para realmente tentar apagar a ondulação. Então, ele verá o que ele pode fazer por você. Ele olhará ao redor e verá quais clipes podem ser relatados e ondulá-los e ignorará o resto. Então eu pressiono o botão Excluir aqui. Portanto, este clipe de textos e este último clipe, esses podem ser facilmente reportados, então ele pesquisa relatá-los, mas ignora o áudio restante, que não pôde ser repelido. Então, nessas situações, você pode excluir o clipe primeiro e, em seguida, excluir a lacuna resultante. Mas eu realmente encorajaria você a fazer isso porque isso poderia, devido a todos os tipos de problemas. Por exemplo, um problema pode ser que digamos que você tenha um afundamento entre o clipe de áudio e os clipes de vídeo restantes. Então deixe-me desfazer isso. Digamos que tudo esteja afundado. E agora você exclui este clipe primeiro e, em seguida, ele ainda está vinculado por sinal. Mas se você excluir essa lacuna, agora o público até que os glifos restantes fossem movidos. Portanto, é claro, então a linha do tempo restante está claramente fora de sincronia agora, e agora você teria que sincronizá-los novamente. Então, deixe-me desfazer isso e restaurar esses clipes. Então, espero que agora você saiba por que esse problema pode ocorrer e como você pode superar isso. Obrigado por assistir e te vejo no próximo. 33. Como exportar vídeo na página: Ei, bem-vindo de volta. Então, aprendemos a montar uma sequência na linha do tempo da página de corte, e agora é hora de aprender a renderizá-la como um vídeo final. Tudo bem, então é muito fácil e direto. Você acabou de chegar a este botão Exportação rápida no canto superior direito da página do carrinho. E, como o nome sugere, é rápido. Tudo bem, então não haverá muitas opções. Eles serão algumas predefinições que você pode usar para exportar rapidamente um vídeo. Tudo bem, o primeiro é 0,26. Para os restantes são sobre essas três plataformas de mídia social, YouTube, Vimeo e Twitter. Então, no primeiro, ele renderizará um vídeo e o colocará no seu computador no local desejado. Mas para os três restantes, não só ele fará o primeiro passo de renderização e colocá-lo em seu computador. Mas, em seguida, ele também fará um passo para onde ele levará esse vídeo e enviará para uma dessas plataformas que você seleciona todas dentro do DaVinci Resolve. Portanto, você não precisa ir a essas plataformas para carregá-las manualmente. Ele será feito automaticamente para você. Então, primeiro, aprenda a fazer a primeira opção. E depois dessas três plataformas de mídia social, vamos dar uma olhada na mais popular, que é o YouTube. Então, primeiro, H.264, ele tem algumas opções predefinidas que você não pode alterar. Então, na verdade, a resolução está tomando a mesma resolução em que seus clipes de origem estavam. Portanto, nosso clipe de origem era um clipe de origem em 1920 por 1080 P. Então, ele está usando a mesma resolução, mesmo sobre a taxa de quadros. Então, dependendo da duração da linha do tempo, ela está mostrando a duração aqui. Agora são 28 segundos. Em seguida, temos algumas informações de codec de vídeo e codec de áudio. Então, com essas configurações, podemos pressionar o botão Exportar. E agora está perguntando, onde você quer salvá-lo? Então deixe-me colocar aqui na área de trabalho para que você possa escolher o local onde deseja salvá-lo e, em seguida, você pode dar um nome a ele. Por padrão, ele está tomando o mesmo nome do nosso projeto, novo projeto. Então, com essas opções, posso pressionar o botão Salvar. E agora aqui você pode ver que ele está renderizando. E agora está concluído. que eu possa ir à área de trabalho e dar uma olhada no vídeo renderizado. Aqui está. Tudo bem, parece ótimo. E então vamos voltar para o Vinci Resolve e também exploramos a outra opção de uma das plataformas de mídia social. Vejamos o YouTube. Certo? Então essas seis configurações não mudariam, ok? Seja qual for a opção selecionada, essas seis configurações permanecerão as mesmas, é claro. E, dependendo da opção selecionada, ela pedirá permissão para obter acesso à sua conta. Então, aqui está me pedindo acesso à minha conta do YouTube para que eu possa clicar no botão Gerenciar conta. E aqui eu posso assinar em um desses. Não tenho conta com o Vimeo ou o Twitter. Tenho um guarda com o YouTube. Então, vamos entrar. E aqui vou entrar na minha conta. Então, depois de entrar na conta do YouTube, aqui está me pedindo algumas permissões. Então, é claro que vou conceder essas permissões, vou permitir isso. E então aqui você pode ver que eu estou conectado agora. Posso pressionar Salvar e vamos voltar. Então, aqui, depois de entrar, preciso ter certeza de que tenho essa opção. upload diretamente para o YouTube. Verifique, tudo bem. Se não for, então não fará nada. Ele será renderizado para sua área de trabalho ou em qualquer lugar. Ele não será renderizado para o YouTube. Então, com isso verificado, isso me dá algumas opções adicionais. Então, se eu quiser manter esse vídeo privado ou público, eu selecionaria público. E então se enquadra na categoria de filme e animação. Então está tudo bem. Posso dar um título e você pode dar uma descrição, se quiser. E então eu posso simplesmente pressionar o botão Exportar. E assim, está me pedindo o nome do projeto. Deixe-me chamá-lo de Novo Projeto 1. Salvar. E aqui ele começa a renderizá-lo primeiro. Então este é o primeiro passo. E depois de terminar a renderização agora, ele também está sendo carregado para o YouTube, tudo dentro do mesmo fornecedor. Então agora está feito. Então, depois de enviar seu vídeo para o YouTube, levará algum tempo para que o YouTube processe seu vídeo. E depois de um tempo aqui estou no meu canal do YouTube. E você pode ver que o vídeo foi carregado. E posso fazer uma prévia daqui. É assim que você pode renderizar um vídeo na página do carrinho DaVinci Resolve. E agora você sabe como enviá-lo diretamente para um desses canais de mídia social. Então, obrigado por assistir esta lição e eu vou vê-lo em outra. 34. Mais ferramentas na página de corte: Ei lá, como vai isso? Bem-vindo de volta a outra seção sobre a página de corte do DaVinci Resolve. E agora, pode parecer que temos guarda praticamente tudo o que tem a ver com a página cortada. Falamos sobre a linha do tempo, as ferramentas abaixo do monitor. Em seguida, essas duas ferramentas falaram sobre o pool de mídia, transições, títulos, inspetores de Exportação Rápida. Então, cobrimos a maioria das coisas. Mas ainda há outro conjunto de ferramentas sobre as quais nem falamos ainda, porque ele nem é visível e está realmente escondido atrás desse botão Ferramentas. Então, quando você clica nisso, aqui, temos outro conjunto de ferramentas muito úteis que permitem manipular seus vídeos de maneiras diferentes. E em cada uma das ferramentas, como você pode ver, existem algumas configurações associadas à ferramenta selecionada. Então, aqui está o primeiro, a ferramenta de transformação. Portanto, essas são as configurações para a transformação. Em seguida, temos a ferramenta de colheita. Portanto, essas são as configurações para o corte. Então você tem o Zoom Dinâmico, você tem o composto, temos o controle de velocidade, a estabilização e assim por diante. E se você selecionar um videoclipe e chegar ao inspetor, aqui, você pode ver que, na guia de vídeo, também temos as mesmas ferramentas disponíveis aqui. Como se tivéssemos o corte de transformação, compósitos de Zoom Dinâmico, velocidade, estabilização e assim por diante. Então, qual é a diferença entre essas ferramentas e essas ferramentas? Bem, a diferença aqui é que essas ferramentas sob o monitor, permitem que você faça as coisas muito rapidamente. Então, aqui você tem apenas um conjunto limitado de ajustes disponíveis que você pode alterar. Embora se você vier ao inspetor aqui para a mesma ferramenta, temos muito mais configurações. Por exemplo, deixe-me escolher a ferramenta de estabilização. Aqui você pode ver que há apenas um botão de ligar e desligar aqui. Esses três modos de estabilização para estabilizar o verte em si mesmo e o reset. Mas se você chegar à estabilização aqui, você pode ver que não só este botão e esse menu suspenso aqui temos mais algumas configurações disponíveis que não estão acessíveis aqui, como o registro da câmera, corte de zoom, suave, fortaleça. mesma é a história com todas essas ferramentas no painel do inspetor em comparação com essas ferramentas abaixo do monitor. Certo? Então, aqui você tem algumas configurações muito básicas. E aqui você pode fazer muito mais com essas ferramentas no inspetor e você pode ir muito mais fundo no recurso selecionado. E, claro, todas essas ferramentas de inspetor também estão disponíveis na página de edição. Então, a partir da próxima lição, vamos falar sobre cada uma dessas ferramentas uma a uma em detalhes. Então, verei você. Felicidades. 35. THEORY — O que é proporção de aspectos: Agora vamos falar sobre qual é a proporção de um vídeo ou uma imagem. É a relação largura para altura que é representada por números como 16 por 9. Essa é uma proporção comum de muitos monitores de televisão ou computador hoje. Mais como sua tela ampla padrão de proporção um-para-um seria um quadrado. Por outro lado, uma proporção de nove a 16 seria de nove unidades de largura e 16 unidades de altura, ou o oposto de 16 por 9. Lembre-se também de que a proporção é diferente da resolução de vídeo, mas está relacionada a isso. Se você pensar sobre a resolução de vídeo HD padrão, 1920 por 1080, se você fizer as contas, 1920 por 1080 é uma proporção de 16 a 9. Portanto, a proporção é literalmente apenas a relação entre a largura e a altura do seu quadro. Então, espero que agora você entenda o que significa o termo proporção. 36. A ferramenta Transform: Ei lá, bem-vindo de volta. Então, agora vamos falar sobre essas ferramentas um a um, e vamos entrar nisso. Então, antes de tudo, para fins de demonstração, vou escolher em um desses videoclipes. Portanto, é uma espécie de clipe. Vamos escolher este porque há mais acontecendo neste clipe. E vamos excluir as transições nas bordas deste clipe para que não tenhamos essas transições com que nos preocupar. Então, agora vamos chegar à primeira ferramenta, que é a ferramenta de transformação. E apenas para fins de comparação, deixe-me também abrir o inspetor. E aqui você pode ver, sob a ferramenta de transformação, essas são as diferentes opções. Portanto, a primeira é a opção Desativar ativada. Em seguida, temos o zoom, a altura do zoom. Então temos posição na direção x, na direção y temos ângulo de rotação, que seu flip horizontal, virar vertical e redefinir. Certo? E se você notar no Inspetor, temos um conjunto de ferramentas muito semelhante disponível. Então, antes de tudo, temos reinicialização dupla e, em seguida, esses botões de reinicialização individuais. Em seguida, temos esses quadros-chave sobre os quais falaremos na página de edição. Portanto, as ferramentas restantes, as configurações restantes são bastante semelhantes aqui, temos Zoom x e zoom. Por quê? Temos a posição x e o ângulo de rotação da posição y. A única diferença provavelmente é o ponto de ancoragem que não está aparecendo aqui, mas aqui está aparecendo. Temos guinada de passo e flip horizontal e flip vertical. Então, se você quiser brincar com essas configurações, você pode brincar com elas aqui ou aqui. Ambos fariam a mesma coisa. Dito isto, vamos falar sobre esses um por um, ok, então o primeiro é a largura do zoom. Tudo bem, então ampliar, basicamente, aumentar o zoom faria seu vídeo ou imagem parecer maior e vice-versa. E outra coisa importante é que, seja um vídeo, uma imagem ou um logotipo, essas ferramentas as afetarão da mesma maneira. Tudo bem, então aqui vamos transformar isso e estamos usando esse videoclip para demonstrar isso. Mas também poderíamos usar uma imagem ou um logotipo, para que funcionasse da mesma maneira. Então, vamos falar sobre o valor do zoom. Se eu ampliar aqui, você verá que está se tornando maior e do outro lado. Então, estou basicamente clicando aqui e mantendo meu botão esquerdo do mouse e arrastando meu cursor ao redor dessa caixa de texto. Então, dessa forma, posso aumentar o zoom. E se eu me mover para a esquerda, posso diminuir o zoom nisso. Tudo bem? E aqui você pode ver que eu nem estou brincando com o Zoom y ou a altura do zoom, mas também está mudando. O motivo é que esses dois estão vinculados. E quando estes são vinculados, ele basicamente preserva a proporção, significando a relação entre altura e largura. Quando eu mudo um desses, o outro muda automaticamente para preservar sua proporção. Tudo bem? Para que eu possa torná-lo menor ou maior. E a, você sabe, a proporção desse vídeo seria a mesma. E as proporções desse vídeo seriam conservadas. Agora, o que acontece quando clico neste log no meio, é o link Zoom. Então, e se eu quebrar esse link? Agora? Posso alterar esses valores de forma independente. Ok, deixe-me, a propósito, deixe-me desfazer isso por um minuto. E aqui você pode ver quando eles estão bloqueados. Agora, se eu quisesse redefinir qualquer um desses valores dentro desta caixa de texto, existe esse botão de redefinição. Portanto, se eu clicar em um desses botões de redefinição, o outro valor será redefinido automaticamente porque ambos estão vinculados. Tudo bem, agora vamos tentar quebrar este link e ver o que acontece. Agora, posso alterar essa direção Zoom x e o valor de Zoom y permanece constante porque eles não estão mais vinculados. E agora posso distorcê-lo no eixo horizontal como essa direção horizontal ou na direção vertical. E eu posso distorcer de qualquer forma para que pareça realmente feio. E agora você pode ver que posso alterar esses valores de forma independente. E quando se trata de redefinir, posso redefinir um desses valores. Portanto, ele só redefinirá esse valor. O outro permaneceria constante porque eles não estão mais ligados. E também vamos ao inspetor. Certo? E você pode ver que o link, agora, este link está desativado e agora eu posso redefinir. Então agora você pode ver que eu redefini isso, mas esse valor ainda é o mesmo. Então eu vou ter que chegar a isso e redefinir isso também para trazê-lo de volta à sua forma normal. Então, vou ligá-los novamente. Agora, outra coisa que você deve ter notado é que assim que eu brincar com qualquer uma dessas configurações ou clicar nessa ferramenta de transformação, uma caixa aparece ao redor do limite do vídeo, ou mesmo se fosse uma imagem, um limite apareceria em torno disso. Então, se eu quisesse transformá-lo usando essa caixa, então eu poderia pegar qualquer um desses círculos em seus cantos. E dessa forma, quando o movo, posso diminuir o zoom ou posso aumentar o zoom. E agora a proporção seria preservada se eu a movesse dos cantos. Por outro lado, se eu pegar esses círculos de qualquer um de seus lados, agora, estaria fora da proporção, então agora eu posso esticá-lo e o outro lado permaneceria constante. Tudo bem, então estou esticando horizontalmente. Aqui. Estou esticando verticalmente. Então, dessa forma, posso distorcê-lo usando esses círculos nos sites. Então, novamente, agarrando os cantos. Ele preserva a proporção, mas pegando desses sites e alterando-os, você sabe, esses locais desses pontos. Ele não preserva a proporção. Então, para redefinir tudo isso em uma única etapa, eu poderia usar este botão de redefinição global daqui ou aqui, e voltei à estaca zero. Então esse é o zoom da largura e da altura. A próxima que temos é a posição na direção x ou na direção y. Então, alterando qualquer um desses, eu posso, você sabe, movê-lo horizontalmente no eixo x positivo de depósito ou positivo ou no eixo x negativo, posso movê-lo na direção y positiva ou na direção y negativa, e eu posso mudar sua posição assim. Ou eu poderia usar meu cursor para arrastá-lo. Posso clicar em qualquer lugar neste vídeo ou na imagem e posso mudar sua posição. Agora, ao fazer isso, certifique-se de que você não se aproxima desse ponto central. Certo? Então, se você pegar daqui e mover esse ponto, você não está realmente mudando a posição porque você vê a posição. Deixe-me fazer isso de novo. Então, aqui nem abaixo desta posição na direção x e na direção y. E quando eu mudo esse ponto, você vê que a posição não muda esse ponto central. Na verdade, não tem nada a ver com a posição. Na verdade, é o ponto de ancoragem. E o que é um ponto de ancoragem que veremos em um minuto. Portanto, certifique-se de que, se você estiver usando o cursor para alterar sua posição, não clique neste ponto central. Clique em qualquer lugar e você pode arrastá-lo. Então esta é a posição x novamente, e esta é a posição y. A próxima é o ângulo de rotação. Tudo bem? Então, quando você gira, ele é realmente girar em torno desse ponto de ancoragem, que agora está no centro deste vídeo. E o que eu te avisei enquanto mudava de posição. Ok, então não brincamos com esse ponto de ancoragem aqui. Então, vamos ver o que acontece quando você gira. Neste momento, este vídeo está girando exatamente em torno seu centro porque esse ponto está localizado em seu centro. Agora, deixe-me redefinir isso. Agora imagine se você mover esse ponto para outro lugar, digamos em torno deste ponto aqui. Agora, veja o que acontece quando eu rodar novamente. Agora não está girando em torno seu centro porque eu movi esse ponto de ancoragem para outro lugar. Então, na verdade, ele sempre girará em torno seu ponto de ancoragem onde quer que esteja agora, este é o ponto de ancoragem. Quando eu rodei no sentido horário ou anti-horário, ele sempre girará em torno desse ponto de ancoragem. É por isso que é muito importante não mexer com esse ponto de ancoragem, que está no centro por padrão. E só para ter certeza de que você também pode ir ao inspetor, onde você pode ver o ponto de ancoragem. Portanto, certifique-se de que o ponto de ancoragem, valor x e o valor y sejam sempre 0, a menos que você queira mudar deliberadamente sua localização. Então, após a rotação, o próximo é o tom, que na verdade é a rotação em 3D. Então, ele gira a imagem ou o vídeo em torno do eixo x. Então veja o que acontece se eu mudar esse ponto de ancoragem. Você vê que este é o eixo x e aqui ele está girando este vídeo em torno desse eixo horizontal ou do eixo x. Então isso é pitch. O próximo é o seu. E você realmente gira também em três dimensões, mas em torno do eixo vertical ou y. Então eu posso girá-lo assim em torno do eixo vertical, seja em uma direção ou outra. E se eu quisesse redefinir tudo, posso redefini-lo um por um ou posso ir a essa pesquisa global e fazer tudo juntos. E os dois últimos recursos são virados horizontalmente. Então este vai girá-lo ao redor do eixo y. Então, o lado esquerdo se torna o lado direito e vice-versa, assim. E também posso girá-lo verticalmente ao redor do eixo horizontal. Então, se eu fizer isso e agora ele se torna de cabeça para baixo. Então, é claro que posso usar uma mistura de ambos, mas também posso redefinir usando este botão. Agora, outra coisa que você notaria é que assim que eu alterar qualquer uma dessas configurações, por exemplo, vamos brincar com o seu, você veria que um pequeno ponto vermelho aparece acima da ferramenta de transformação. Portanto, esta é uma indicação visual de que, para esse clipe específico, algum tipo de transformação foi aplicado. Certo? Assim, você pode ver que esse ponto vermelho aparece apenas sobre a ferramenta de transformação, não acima de nenhuma dessas ferramentas. Então, aqui, isso mostra que alguma transformação foi aplicada a este clipe. Se eu também tivesse ajustado a velocidade, há outro ponto vermelho apareceria sobre a velocidade também. E se eu redefinir essa configuração de transformação, você poderá ver que esse ponto vermelho desaparece imediatamente. Então, esses são todos os detalhes sobre como essa ferramenta de transformação garfos. Agora, deixe-me também mostrar um exemplo da vida real de onde essa transformação pode realmente ser usada. Tudo bem, então deixe-me ir aos vídeos, e vamos escolher um desses vídeos. Vamos realmente escolher este vídeo de preenchimento. Ok, então, sim, este aqui. Vamos clicar duas vezes nisso. E vamos realmente escolher uma pequena parte deste vídeo. Tudo bem, então, vou para vídeos compactados. E vamos clicar duas vezes neste vídeo de preenchimento falante. E aqui aparece, e na verdade é um vídeo bastante longo. Então, o que posso fazer é selecionar uma pequena parte disso. Portanto, esta é a fatura. Deixe-me escolher uma porção muito pequena. Pressione O para o ponto de saída. E agora vamos trazer isso acima deste videoclipe. Então, neste caso específico, você pode ver que há algum áudio que realmente não precisamos para esse propósito, porque estou apenas demonstrando. Então, o que posso fazer é pressionar esta opção somente vídeo para que o áudio desse clipe seja ignorado. Então agora eu posso pegá-lo e posso trazê-lo em cima deste clipe que estamos demonstrando. E agora talvez eu possa expandir seu ponto final e ponto de partida para massa o vídeo mais baixo. E vamos usar a ferramenta Transformar aqui. Então, o que posso fazer é selecionar este videoclipe. E agora o que eu quero fazer é, já que este vídeo está acima de outro vídeo, quero torná-lo menor e quero trazê-lo no canto inferior. Tudo bem. Então, irei para as Ferramentas. Vou com esse bloqueio ligado, vou diminuir o zoom. Tudo bem. Agora eu quero trazê-lo para o canto inferior. Posso trazê-lo para este canto ou para este canto. Mas acho que esses cantos estão vazios para que possamos trazê-lo aqui. Então, ou eu posso mudar sua posição, posso alterá-la daqui ou posso arrastá-la manualmente usando meu cursor. Agora, ao fazer isso, como eu disse antes, certifique-se de que você não o arraste deste ponto, que é realmente o ponto de ancoragem. Então, não queremos mexer com o ponto de ancoragem. Então eu posso clicar em qualquer lugar neste vídeo e posso arrastá-lo e trazê-lo para este canto inferior esquerdo. E a propósito aqui estou demonstrando com a ajuda de um vídeo. Mas pode ser um logotipo, pode ser uma imagem. Funcionaria assim. Agora, se eu jogar isso, este é um exemplo de um vídeo dentro de um vídeo. E tenho certeza que você deve ter visto vídeos no YouTube semelhantes a este, onde alguém está demonstrando algo no PowerPoint ou em algum outro software. E no canto você também pode ver o rosto deles. Então, este é, na verdade, um exemplo de um vídeo de cabeça falante, onde você pode realmente ver a demonstração e a pessoa também está aparecendo em um dos cantos. Agora, se por algum motivo eu quiser desativar esse recurso de transformação com este clipe selecionado, posso desativar essa transformação, uma ferramenta daqui ou aqui. E você pode ver que estamos de volta à estaca zero. Mas então eu posso habilitar essa transformação. E você pode ver que estamos de volta à estaca zero, mas então eu posso habilitar a transformação. E aqui você pode ver que ele se lembra de nossas configurações de transformação. Tudo bem, então é assim que você pode transformar imagens ou vídeos ou logotipos usando a ferramenta de transformação no DaVinci Resolve. Obrigado por assistir e vê-lo em outro. 37. A ferramenta de colheita: Ei lá, bem-vindo de volta. Então, nesta lição, vamos falar sobre a próxima ferramenta, que na verdade é a ferramenta de corte. Então, para demonstrar isso, deixe-me passar para o próximo clipe na linha do tempo. E vamos demonstrar o uso deste clipe. Então, quando você seleciona a ferramenta de corte e deixe-me também maximizar este painel, cortar o painel aqui. Você pode ver que primeiro temos o botão ativado e desativado e o botão de redefinição. E então temos esses botões cortados para a esquerda, direita, superior, inferior e, em seguida, temos suavidade. E nós somos praticamente a mesma coisa aqui, corte esquerda, direita, superior, inferior e suavidade. Assim, podemos mudar, podemos mudar de qualquer lugar e isso teria o mesmo efeito. Então aqui, deixe-me clicar aqui no canto superior esquerdo, desculpe, corte à esquerda. E deixe-me arrastar meu mouse por aí. Então, aqui estamos realmente recortando o lado esquerdo. E aqui podemos cortá-lo do lado direito, podemos cortar do topo. E vamos realmente usar esses controles deslizantes aqui. Então, aqui estamos caindo de cima, colhemos de baixo e assim por diante. E não apenas esses controles deslizantes ou esses botões, você também pode usar essa caixa para fazer o corte. Assim, podemos pegar esses círculos nos cantos ou nas bordas, e também podemos cortá-lo assim usando esta caixa. Agora, o que realmente está acontecendo quando estamos cortando é que estamos perdendo as partes do vídeo que não são visíveis. Ok, então perdemos partes do vídeo de cima, inferior, direita e esquerda. E é assim que o corte funciona. E, claro, podemos cortá-lo em qualquer forma ou forma. Podemos torná-lo retangular, podemos fazer o que quiser. Agora, às vezes, quando você está cortando ou é, também se aplica à transformação. Às vezes, enquanto você está se transformando ou cortando, essa caixa desaparece. Por exemplo, deixe-me desativar as ferramentas, deixe-me voltar. Agora você pode ver que não há, nenhuma caixa aqui. Então, se você quiser trazer isso de volta, você pode, você sabe, você pode clicar novamente no respectivo pool e a caixa reaparecerá. E então você pode fazer a operação de corte ou transformação, o que quer que você esteja fazendo. Agora, deixe-me diminuí-lo e ver o que acontece quando clico nesta caixa e quando a movo, veja, na verdade está mudando o conteúdo do meu vídeo. Então, basicamente, o que está acontecendo é quando eu movo esta caixa, na verdade, está selecionando diferentes partes do vídeo do pulso. Tudo bem? Agora, e se você quisesse mover esta janela em seu estado atual? Bem, para isso, você teria que ir ao Transform e clicar nisso novamente para trazer esta caixa. E então você pode se movimentar. E agora você pode ver que ele tem um efeito diferente. Agora, quando você se move para dentro do corte, ele estava mudando a seleção. Mas quando eu o movo com a ferramenta de transformação, agora a seleção é a mesma. Posso simplesmente mover isso com o estado atual ou a seleção atual. Então deixe-me voltar e, a propósito, deixe-me redefinir essa transformação e deixe-me voltar para a colheita. Portanto, estas são as culturas esquerda, direita, superior e inferior. E, por fim, temos a suavidade. Então, e se eu adicionar a suavidade? Se eu me mover para a direita? Ele adiciona a suavidade do lado de fora, por isso está aumentando a seleção. Deixe-me realmente mover esse corte um pouco longe da borda, sopado para que você possa ver claramente. Então, se eu estiver movendo a suavidade para um nível positivo, você pode ver que ela está realmente expandindo minha seleção. E está adicionando uma estrutura do tipo vinheta nas bordas para que essas arestas não sejam tão duras. Agora deixe-me trazer isso, deixe-me usar este controle deslizante quatro. Traga para perto de 0. Digamos que se eu fizer isso 0, significa que não há suavidade. Agora, o que acontece se eu levá-lo a um valor negativo agora está realmente diminuindo minha seleção e está adicionando um tipo de estrutura de vinheta no interior da seleção. Certo, então é assim que a suavidade funciona. Agora, deixe-me mostrar um exemplo em que você pode realmente usar o corte. Então, vamos voltar a este vídeo que realmente implementamos um vídeo de estilo de cabeça falante. Então, vamos selecionar isso. Deixe-me ir ao Transform e trazer esta caixa. Agora, se você se concentrar nisso, você pode ver que há muitos detalhes extras que realmente não precisamos. Se quiséssemos apenas focar na pessoa que fala, provavelmente podemos cortar da esquerda e da direita. Então, irei para a ferramenta de corte selecionada com este clipe selecionado e deixe-me clicar novamente para trazer essa caixa. E então eu posso desenhar do lado esquerdo e do lado direito as porções que eu não preciso. Portanto, não há espaço para cortar na parte superior e inferior. Mas podemos cortar do lado para remover a porção indesejada. E você sabe, já usamos a ferramenta de transformação para torná-la menor e também trazê-la para a esquina. E também podemos provavelmente virar e virar horizontalmente apenas por diversão. E, por fim, este é o corte que fizemos para esta imagem. Assim, podemos, se não quisermos o corte e D, a transformação, podemos desativá-los assim. E quando eu habilitá-los, novamente, você verá que ele se lembra de nossas configurações mesmo depois de as desagregarmos. Certo? E mesmo se eu selecionar este clipe, agora você pode ver essa caixa vermelha só aparece acima do botão Cortar porque só fizemos alguns recortes em clipe específico. Sim, nós o transformamos, mas depois o redefinimos. Se dermos um diferente, digamos que vire-o. Agora você vê que essa caixa vermelha também aparece acima da ferramenta de transformação. Então, é assim que o corte funciona. Na verdade, ele remove as partes indesejadas do vídeo. E a maneira como ele funciona no vídeo, é da mesma forma que também funciona nas imagens também. Então, espero que agora você saiba como cortar vídeos e imagens no cockpit. Obrigado por assistir e vamos redefinir antes de passar para a próxima lição. Ok, então estamos de volta ao clipe original. Vejo você no próximo. 38. O zoom dinâmico: Ei lá, bem-vindo de volta a outra lição sobre DaVinci Resolve. E nesta lição vamos falar sobre outra ferramenta muito interessante para adicionar mais vida aos seus vídeos e imagens. Tudo bem, e os dois sobre os quais vamos falar são a ferramenta de Zoom Dinâmico de guarda D, que é a terceira regra aqui. Agora, para demonstrar essa ferramenta, aqui, adicionei um vídeo. Então esta era a nossa linha do tempo original, está terminando aqui. E depois disso, adicionei este vídeo do tabagismo dessa pessoa. E também adicionei essa imagem estática. Tudo bem? E ambos estão disponíveis em sua mídia fornecida a você nos recursos. Então, se você vier aos vídeos, aqui, você tem o vídeo do fumo dessa pessoa. E então, se você chegar às fotos aqui, você tem essa foto ainda disponível nos recursos. Tudo bem, então adicionamos ambos no final da nossa linha do tempo. E agora, se você chegar ao Zoom Dinâmico, este é o Zoom Dinâmico. Quando você clica nisso, duas caixas aparecem no seu quadro, ok? Um é o verde. Aqui temos a caixa verde e depois temos a caixa vermelha. E por padrão, o verde é menor e o vermelho é maior. Então aqui você precisa se lembrar de uma coisa que esta caixa verde, ela, ela se refere ao seu ponto de partida e a caixa vermelha está se referindo ao seu ponto final. Tudo bem. Então, quando reproduzimos nosso vídeo usando o Zoom Dinâmico assim, ele começará a partir da área dentro da janela verde e, em seguida, ele se moverá para a janela vermelha ao longo de todo o clipe, onde esse Zoom Dinâmico é aplicado. E dependendo do tamanho relativo e da posição dessas duas janelas, isso pode envolver algum zoom, são panorâmicas ou ambas. Tudo bem. E nos próximos minutos vamos falar sobre isso em detalhes. Tudo bem, agora, só por um momento, se você olhar para as opções para o Zoom Dinâmico aqui nesta barra de ferramentas e, a propósito, deixe-me habilitar isso. Este é o Zoom Dinâmico. Então aqui temos algumas opções para o Zoom dinâmico. E aqui temos algumas opções. Então, vamos olhar para eles de perto. Temos a predefinição de zoom, predefinição de amigo, predefinição de ângulo. Temos a troca, facilidade linear de entrada, facilidade de entrada e facilidade, facilidade. E então temos o botão de reset. E, para este exemplo, dentro do inspetor, somos, na verdade, menos opções. Então, temos a opção de troca. Temos essa facilidade linear de entrada, facilidade e facilidade de entrada e facilidade de saída. Mas temos essas predefinições ausentes no inspetor. Tudo bem, então essas predefinições são realmente fornecidas aqui para sua conveniência, para que, se você quiser, você pode aplicar esse Zoom dinâmico de forma muito rápida e fácil. Agora, vamos levar nosso clipe para o início deste clipe, onde aplicamos o Zoom e o Zoom Dinâmico. Então, deixe-me selecionar este clipe. E aqui vamos aplicar esta primeira predefinição de zoom, ok? Então o primeiro, e aqui você pode ver essas caixas verdes menores e a caixa vermelha é maior. Então, vamos ver o que acontece quando jogamos isso. Como você pode imaginar, ele começará a partir desta janela verde e, no final deste clipe, ele se moverá para a janela vermelha. E ao longo deste clipe que envolveria algum zoom. Tudo bem. Então ele começa pequeno e depois fica maior. Na verdade, está ampliando para o final do clipe. Agora, vamos voltar ao mesmo clipe e agora vamos tentar sair. Você lê essa diferença um pouco para que você possa ver essa diferença mais, mais claramente. Tudo bem, então agora o V não mexeu com esta caixa vermelha. Ele ainda está cobrindo todo o quadro, mas a caixa verde fica menor. Então, agora a duração deste clipe ainda é a mesma. Então, ainda teria o mesmo tempo para passar de uma janela para a outra. Agora, essa janela verde é ainda menor. Então, como você pode imaginar, agora, ele teria que diminuir o zoom muito mais rápido em comparação com antes. Então, deixe-me visualizar. Assim, você pode ver que a taxa de zoom não aumentou. E, novamente, a razão para esse aumento da taxa de mudança é que agora ele tem que preencher diferença maior entre os tamanhos dessas duas janelas. Tudo bem, então agora vamos ver o que essas quatro opções fazem. O linear está entrando, alivia e facilita e alivia. Tudo bem, então você pode pensar nesses quatro botões como pequenos gráficos. O primeiro é linear. Isso significa que sua taxa de mudança ou taxa de zoom será constante. Tudo bem? Então, se eu levá-lo para a estrela e tocá-lo, ele vai diminuir o zoom a uma taxa constante. Mas se eu chegar ao ys in, é na verdade, como você pode ver neste gráfico, a taxa de mudança é muito pequena no início e no final, a taxa de mudança é muito alta. Tudo bem, então isso significa que ele começa a diminuir lentamente e, em seguida, no final, ele amplia muito mais rápido. Começa devagar e se torna mais rápido no final. Então, se eu vim para aliviar, é o oposto da facilidade. Na verdade, começa muito rápido. Como você pode ver, a taxa de mudança nessa curva é muito rápida no início, mas se torna menor no final. Então, ele começará muito rápido, mas depois diminuirá no final. E aqui está uma prévia disso. Começa muito rápido e depois desacelera no final. Então, por último, temos a facilidade de entrar e facilitar. Então, com essa curva, você pode ver que a taxa de mudança é muito pequena no início e no final, mas se torna maior no meio. Então, com esse padrão S selecionado, deixe-me reproduzi-lo novamente. Então, ele começará devagar, depois se torna mais rápido e desacelera no final. Portanto, esses são os quatro padrões que você pode usar para facilitar ou aliviar ou ambos ou linear. Então, vamos selecionar essa facilidade e facilitar a saída, e vamos para outro botão que é a troca. Tudo bem, então deixe-me voltar para o mesmo videoclipe e ver o que acontece quando clico neste botão Trocar, ok? A caixa vermelha é maior e as caixas verdes menores. Então, quando clico neste botão flip ou Swap, agora a caixa vermelha fica muito menor e a caixa verde fica maior. Então, as duas janelas trocaram de lugar. Tudo bem, então agora com esta ferramenta flip ou ferramenta swabbed pressionada. Agora, se eu jogar novamente, você pode ver que ele começará de novo a partir desta janela verde. Basta lembrar que a janela verde sempre será seu ponto de partida. Então, aqui começa a partir de todo o quadro. E no final, acabaria com essa pequena área no meio. E à medida que o clipe é reproduzido, isso envolveria algum zoom. Tudo bem, e com esse eschar, ele começará lentamente, então ele se tornará mais rápido, e então diminuirá para o fim novamente. Tudo bem, então aqui, deixe-me jogar isso. Agora você pode vê-lo começar a partir de todo o quadro e , em seguida, ele está ampliando em direção à janela vermelha. Então você pode ver que inicialmente ele estava diminuindo o zoom. Agora, com este botão pressionado. Agora está ampliando porque as duas janelas trocaram de lugar. Então, vou desligar a troca. E agora as duas janelas foram restauradas em seus lugares originais. Deixe-me mudar essas janelas de outra forma. Deixe-me fazer essa janela verde um pouco maior, e vamos fazer com que esta janela vermelha veja minha menor. Tudo bem, agora você pode ver que, mesmo que o botão flip ou o botão do aplicativo não esteja pressionado, agora ele começará em uma área maior e terminará com uma área menor. Então agora, se eu jogar de novo, agora você pode ver, oh, eu perdi. Então deixe-me jogar de novo. Agora está novamente, ampliando, mesmo que o botão de troca esteja desligado. Porque agora o tamanho relativo da janela verde é maior e a janela vermelha é menor, certo? Então você pode ver que eu posso mudar a forma dessas janelas da maneira que eu quiser. Posso até redimensioná-los. Posso realocá-los para novas posições. Outra coisa importante a se notar aqui é que esta área fora desta janela verde, nunca é considerada porque partimos disso, o que quer que esteja dentro desta janela verde, no final, VR dentro desta janela vermelha. Portanto, essa área externa nunca é considerada. Então você pode pensar nisso como, você sabe, como se estivéssemos cortando isso porque nunca apareceria quando misturamos esse clipe com esse tipo de Zoom Dinâmico. Tudo bem, então estamos perdendo essa área externa. Agora, deixe-me redefinir isso. E agora vamos falar sobre esses três botões, que são as predefinições disponíveis para você, ou você também pode chamá-los de modelos. Tudo bem. Portanto, a primeira é predefinições de Zoom. Então, se eu clicar nisso, são as mesmas duas janelas que acabamos de ver. Tudo bem, então começa a partir desta janela verde, termina até esta janela vermelha. E aqui você pode ver que o centro desses dois retângulos é o mesmo. Então isso significa que, ao passar de uma janela para a outra, ela envolve apenas o zoom. Nesse caso, ele está ampliando. Nesse caso, está diminuindo o zoom. Mas se eu virar, estaria ampliando. Mas não há planejamento envolvido. Tudo bem? Não há mudança de localização. Só está ampliando e ampliando. É por isso que ele é chamado de predefinições de Zoom. O próximo é proibido predefinido, e espero que você entenda o termo PAN. Pan significa mover-se em seu quadro. Tudo bem, então quando eu pressiono pan, agora você pode ver que ele é completamente diferente do Zoom. Então, neste caso particular, esta é a janela verde, e esta é a janela vermelha. E, como você pode ver, ambos são exatamente do mesmo tamanho. Portanto, não há zoom envolvido. Em vez disso, há apenas banir as redes sociais. Começamos com esta janela verde e, no final, passamos para esta janela vermelha. Então isso significa que estamos realmente nos movendo para o lado esquerdo. Então deixe-me mostrar isso em ação. Se eu jogar isso, você pode ver que começamos dessa área verde e então nos movemos para a esquerda enquanto jogamos. Agora, se eu voltar e me deixar virar. Agora você pode ver a posição relativa dessas janelas foi comutada. Então, agora começamos do lado esquerdo, movemos para o lado direito. Portanto, na verdade, está envolvendo banir para o lado direito, como você pode ver nesta pré-visualização. Tudo bem, espero que isso esteja fazendo sentido. Então, vou redefinir isso também. E agora vamos falar sobre o terceiro modelo disponível, que é uma predefinição de ângulo. Então aqui a janela verde está em um canto e a janela vermelha está no canto oposto. E, novamente, você pode ver que não há zoom envolvido porque o tamanho de ambas as janelas é exatamente o mesmo neste caso. Mas há apenas proibição e esta linha vermelha está realmente mostrando a direção da panorâmica. Então ele começa a partir desse ponto, o ponto de partida dessa linha, e acaba com este ponto, o ponto final dessa linha. Então essa é a direção da panorâmica em um ângulo. Portanto, esses são os modelos dados a você para sua conveniência, mas sinta-se à vontade para brincar com eles da maneira que quiser. Certo? Por exemplo, digamos que quiséssemos começar apenas com esta lâmpada. E, no final, queríamos acabar com o rosto dessa pessoa. Tudo bem? Então, nesse caso particular, eu ainda tornaria esta janela menor e a moveria ainda mais para que possamos chamar esta lâmpada. Então essa seria nossa janela inicial. E, no final, queremos focar apenas no rosto dessa pessoa. Então, vamos redimensionar isso e vamos também colocá-lo. E desta forma, não só afetando o Zoom, mas também estou dando a ele um caminho para Ben. Tudo bem. Deixe-me torná-lo um pouco maior e redimensionar ainda mais isso. Então eu redefini completamente esse ângulo. E você pode ver que, neste caso, a janela verde é menor. Então, de ir, você sabe, enquanto vai de verde para vermelho, envolve algum zoom, bem como panorâmica. Portanto, é uma combinação de zoom e pan. Então, novamente, posso começar, você sabe, vir para a estrela. Deixe-me mostrar a pré-visualização. Então comece pela lâmpada e ela está se aproximando e ampliando em direção a essa pessoa. Certo? Então, dessa forma, você pode implementar o Dynamic Zoom em seus vídeos e imagens. Agora, deixe-me ir a esta imagem estática e mostrar como você pode aplicar o Zoom Dinâmico a isso. Tudo bem, então vamos dizer que, para essa imagem em particular, queríamos começar com este relógio. Então, vou redimensionar essa janela verde ou nosso ponto de partida. E vou trazê-lo e focá-lo apenas neste relógio. E, a propósito, vamos supor no final que queremos ter este relógio, assim como esta cadeira preta e a mesa de estudo em nossa opinião. Mas não queremos essa mesa branca. Tudo bem, então o que posso fazer é que eu posso, ok, eu vou redimensionar minha janela vermelha, nosso ponto final. E eu posso torná-lo menor, ou, na verdade, posso torná-lo maior aqui. E vamos redimensionar isso para que só possamos ver esta tabela, este relógio, mas nem a tabela branca. Tudo bem, então é assim que você pode mudar isso. E também posso adicionar alguma facilidade e facilidade a isso. E vamos ao início. Então, ele começará apenas a partir deste relógio. E no final, seria zoom e panorâmica de ambos. E no final estaríamos olhando para esta janela vermelha. Tudo bem, então aqui está a prévia para isso. Então ele começa devagar, torna-se mais rápido no meio e depois diminui em direção ao final porque temos a curva S selecionada. Tudo bem, e agora se eu quisesse fazer esse zoom e panorâmica mais rápido, posso reduzir a duração deste clipe porque temos a liberdade. Esta é uma imagem estática para que eu possa torná-la mais longa ou mais curta. Então agora, se eu jogar isso, você pode ver que seria muito mais rápido. Tinha menos tempo para fazê-lo. Ou posso aumentar sua duração. Assim. Eu posso fazer isso muito, muito longo porque é uma imagem estática, então não faz diferença. E agora, se eu jogar isso, você pode ver que esse zoom e panorâmica seria muito, muito mais lento, porque agora, no mesmo momento, tem muito tempo para fazer isso. Então você pode ver que é muito, muito mais lento e sutil. Então essa era a sala de dinâmica. E espero que agora você entenda todas as porcas e parafusos desta ferramenta de zoom dinâmico. Então, obrigado por assistir, e verei você no próximo. 39. O modo composto: Ei, bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos falar sobre a ferramenta composta aqui. E sob a ferramenta composta, na verdade, existem apenas duas configurações. Então, temos a lista suspensa de onde podemos selecionar um dos Moore compostos. E então temos essa opacidade. E temos exatamente a mesma coisa dentro do inspetor. Então aqui temos os modos compostos e, em seguida, temos o controle deslizante para opacidade. Então, é claro, os botões de redefinição e desativação de ativação. Então, o que isso realmente faz é misturar ou combinar dois ou mais vídeos na linha do tempo de maneiras diferentes. Os vídeos que são colocados um sobre o outro, como aqui temos um vídeo em cima dos outros. Então, aqui podemos usar o modelo composto. Então, é claro, para usar o modo composto, primeiro você precisa colocar vários clipes, dois ou mais clipes um sobre o outro, então você pode usar o modo composto. Agora, deixe-me mostrar como ele realmente funciona. Então aqui temos esses dois clipes. Então, primeiro, deixe-me selecionar este clipe menor e deixe-me torná-lo um pouco maior para que você possa ver o que está acontecendo. Certo? Então, com este clipe um pouco maior, agora você conseguiria ver qual é o efeito. Agora vamos voltar ao composto e vamos tentar modos diferentes. Portanto, esse é o modo normal. Nada acontece. E aqui podemos adicioná-los, ok, então os dois clipes estão sendo adicionados aqui. E não está funcionando aqui porque não há outro clipe aqui. É apenas um único clipe. Mas aqui na área central há dois clipes, então está misturando-os da maneira adicional. Tudo bem, então temos a cor, temos a queima de cor e assim por diante e, além disso, também podemos transformar essa opacidade para cima ou para baixo para como são diferentes efeitos. E então temos outros diferentes. Portanto, este é o botão dividir. E agora pode parecer que não está funcionando. Não está dando algumas reservas de petróleo agradáveis ou apresentadas, mas na verdade você está errado. Então deixe-me chegar ao final desta sequência aqui você tem este vídeo do fumo da pessoa. Então, o que eu fiz foi adicionar um clipe de texto abaixo deste videoclipe. Normalmente, os clipes de texto vão para o topo. Tudo bem, mas aqui neste caso particular, coloquei este texto sob este videoclipe. E como os vídeos em cima do texto, você não pode ver o texto porque o vídeo não é transparente, certo? Mas deixe-me ir para a linha do tempo mais baixa. E aqui este clipe é representado por este clipe. Então deixe-me clicar com o botão direito do mouse sobre isso e deixe-me, você sabe, isso está agora habilitado, mas deixe-me verificar isso novamente. E agora isso está desativado. Portanto, é como se esse clipe tivesse desaparecido da sua linha do tempo. Então, tudo o que você pode ver é o clipe inferior abaixo, que é o texto. Então o que eu fiz foi, na verdade, fui para os títulos e aqui usei o título básico. Eu o trouxe por baixo deste videoclipe e acabei de escrever a palavra Da Vinci e a fiz muito grande. Foi tudo o que eu fiz. Agora que você viu o texto, deixe-me voltar e clicar com o botão direito do mouse e vamos verificá-lo novamente para ativar este clipe. Então agora, novamente, o texto não está visível. Mas deixe-me mostrar o que acontece agora. Esse modo composto não foi muito útil nesta instância específica em que tínhamos os dois vídeos, mas veja o que acontece quando temos um clipe como deck. O outro é um videoclipe. Portanto, esse é o recurso Adicionar. E aqui está simplesmente adicionando os dois e está colocando o texto em cima do videoclipe. Então, vamos tentar alguns outros. Então aqui está a cor, Color Burn. Este é o escurecer. Então é aqui que fica realmente interessante. Ok, então o vídeo restante desaparece, exceto onde o texto está. Ok. Então, agora o vídeo está brilhando neste texto como se fosse um estêncil ou algo assim. Vamos para outra diferença. Ok, e agora você pode até ver o vídeo. E também podemos transformar essa opacidade para cima ou para baixo, seja daqui ou aqui. E você pode ver que isso lhe dá resultados diferentes. Então podemos tentar outra coisa, como vamos multiplicá-la, ok? Mais uma vez, o vídeo desaparece. E agora você tem o vídeo brilhando neste texto de maneiras diferentes. Vamos para outra coisa quando leve, ok, agora você pode ver partes do vídeo, ok? Então, dessa forma, você pode ter diferentes tipos de efeitos usando diferentes modos compostos. E, a propósito, isso não é um efeito estático, a menos que você estivesse trabalhando com uma foto e textos, onde nesse caso seria estático. Mas agora aqui lembre-se que é um vídeo. Então, quando eu jogo isso, esse efeito realmente muda à medida que o vídeo muda. Ok, então esse é um efeito muito legal. Então você pode ver que ele está misturando texto com o vídeo de diferentes maneiras interessantes. E tenho certeza que você viu YouTubers e outros criadores de vídeo usarem esse tipo de efeito. Então, agora você sabe como eles criam esse efeito, e agora você também pode usá-lo em seus projetos de vídeo. Ok, então esses eram os modos compostos. Espero que você tenha gostado desta lição. Então, vamos passar para o próximo. 40. A ferramenta ferramenta de controle da velocidade: Ei, bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos falar sobre a ferramenta de velocidade. Certo? Então, usando essa ferramenta, podemos acelerar clipes hub, podemos retardá-los e podemos até reproduzi-los na direção inversa. Certo? Então, sob o monitor, quando você seleciona a opção de velocidade aqui, você tem duas configurações. Você tem a velocidade em si e tem o código de tempo, que é, na verdade, a duração. E então você tem o botão de reinicialização. Então, a primeira opção é a velocidade. E aqui você pode ver que a velocidade está em múltiplos. Por padrão, é 1, isso significa a velocidade original. E podemos alterar essa opção. O próximo é a duração. Portanto, isso não é uma opção. É apenas uma informação e que está mostrando a você. Portanto, dependendo de qual clipe você selecionar, ele está mostrando a duração do clipe original, do qual o clipe selecionado faz parte. Certo? Portanto, dependendo de qual clipe eu selecionar, ele está mostrando a duração desse respectivo clipe original. Então, certo, observe 25, 23, se eu selecionar um diferente, é 717. Se eu selecionar um diferente, é 1005. Então, na verdade, está mudando dependendo do clipe que estou selecionando. E uma coisa a observar é que ele não está mostrando a duração do clipe selecionado. Ele está mostrando a duração do clipe original, do qual o clipe selecionado faz parte. E espero que você se lembre do formato desta vez que o Tribunal que mostrei. Eu te disse isso no início do curso. Portanto, os dois primeiros dígitos representam o nosso, os próximos dois dígitos representam o vencedor. Em seguida, os dois dígitos seguintes representaram o segundo e o último a representar o quadro. Tudo bem? Então, neste momento, são 25, 23. Então, deixe-me verificar isso indo para a pasta compactada de vídeos. E aqui você pode ver este é o vídeo original do qual este clipe selecionado faz parte. Então, se eu clicar duas vezes sobre isso, se eu for para o arquivo aqui, ele não está mostrando a duração, mas se eu levar meu indicador de reprodução até o final disso, você pode ver que a duração deste vídeo é na verdade 25 segundos e cerca de 22, 23 quadros. Tudo bem, então é isso que esse cabo de tempo está realmente mostrando a você. Isso, tenha isso em mente. Portanto, essa duração na verdade não é uma opção. Então, só temos uma opção aqui, que é a velocidade em si. Agora comparado a isso, se eu for para o controle de velocidade sob o inspetor, aqui temos muito mais opções. Então, aqui temos a direção em si, a velocidade para frente, a velocidade inversa, o quadro de congelamento. Então temos duas rodas por baixo. Então temos a mesma duração, tempo Core. Em seguida, temos mais duas configurações, ondulação, sequência e correção de pitch. Então, com todas essas opções combinadas, fica um pouco complicado. Então, vamos reservar isso para a próxima lição. E nesta lição, vamos falar sobre apenas a configuração sob o monitor. Agora, mesmo que tenhamos apenas uma única opção aqui, nos próximos minutos, mostrarei como você pode usar esse valor para aumentar ou diminuir a velocidade de qualquer clipe e até mesmo reproduzi-lo na direção inversa. E, a propósito, se você quiser alterar esse valor, não só você pode digitar nesta caixa de texto assim, mas também clicar nisso e arrastá-lo para a esquerda ou para a direita. E dessa forma você pode alterar esse valor. Tudo bem, então deixe-me redefinir isso. Agora vamos ver de que maneiras diferentes podemos mudar esse valor e que tipo de efeitos podemos esperar ter. Tudo bem, então vou começar com valores menores e ir para os valores maiores. Então, vamos começar com o que se eu inserir algum valor entre 01, ok, um é o padrão. Portanto, excluindo um e excluindo 0. Por que exclui 0? Porque se eu inserir velocidade 0, isso não tem sentido. Isso significa que o clipe nem está sendo reproduzido. Tudo bem? Portanto, 0 será um valor sem sentido. Então, vamos falar sobre o que se eu inserir algo entre 01? Por exemplo, digamos 0,5. Então, se eu inserir 0,5 antes pressionando o botão Enter, vamos pensar sobre o que devemos esperar quando a velocidade for menor que uma? Como aqui, 0,5, você deve esperar que a velocidade do clipe diminua. Tudo bem, neste caso, ele se tornará metade. E quando você joga algo ao meio? Demora mais tempo para terminar esse clipe. Tudo bem, isso faz sentido. Agora, com metade da velocidade, deve levar o dobro da quantidade original de tempo para reproduzir este clipe completo, ok, então, como resultado, a duração ou a duração deste clipe na linha do tempo se tornaria o dobro à medida que ele reproduz na metade da velocidade. Ok, então deixe-me pressionar Enter e ver o que acontece. Como esperávamos, a duração desse clipe se torna maior. Na verdade, torna-se o dobro porque estamos jogando na metade da velocidade. E outra coisa que você teria notado é que ele empurrou os clipes restantes para a direita, que significa que ele ondulou a linha do tempo. Então, em palavras simples, estamos diminuindo esse clipe e o clipe se torna mais longo na linha do tempo e também ondula-se. Então, deixe-me mostrar-lhe isso em pré-visualização. Então ele está jogando na metade da velocidade e, se você perceber, fica um pouco brusco. Veja, você pode ver pequenos idiotas. Esses são, na verdade, quadros individuais. Agora, a razão para isso é que este clipe, se eu for para esse tipo de visualização, é realmente o vídeo 15. Assim, você pode ver que a taxa de quadros deste clipe é de 23,976 quadros. Agora, se você conhece um pouco de física, você saberia provavelmente que, para que quadros contínuos sejam percebidos como um vídeo contínuo, você precisa ter pelo menos 20 quadros mostrados continuamente para que o olho humano pode percebê-lo como um vídeo contínuo. Mas nesta instância em particular, a taxa de quadros original era de quase 24 quadros por segundo quando eu a jogo na meia velocidade. Agora ele se torna quase 12 quadros por segundo, o que é inferior a 20. É por isso que podemos diferenciar entre esses quadros individuais. Então nossos olhos percebem isso como um vídeo brusco. Tudo bem, então uma maneira de contornar esse problema, se eu quisesse reproduzi-lo em menos do que a velocidade normal era, se o vídeo fosse justo em uma taxa de quadros maior, modo que mesmo que eu diminua a velocidade, temos mais quadros ou nós têm quadros suficientes para que nossos olhos possam perceber, percebê-lo como um vídeo contínuo. Então deixe-me ir para a mídia, e aqui dentro dos vídeos temos outro clipe, que na verdade é prática de velocidade. Ok, então aqui você pode ver que é curto em 59,94 quadros por segundo. Então este clipe, se o usarmos para um ajuste doce, e se o atrasarmos, não será tão brusco. Então, deixe-me selecionar este clipe e deixe-me redefinir a velocidade. E agora deixe-me trazer esse clipe para a linha do tempo para que possamos demonstrar os efeitos de velocidade. Então, deixe-me clicar duas vezes nisso para reproduzi-lo no monitor. E aqui eu tenho esse ponto final e ponto de saída. Então deixe-me selecionar esses implantes e pontos de saída. E se eu mostrar a pré-visualização, ok, deixe-me mover o ponto de entrada um pouco mais longe. Então agora você pode ver que ele começa a se mover e depois se torna papelaria no final. Ok, então este é um bom clipe para ser movido para a linha do tempo. Então, com o vídeo selecionado apenas, vou selecioná-lo e arrastá-lo para a nossa linha do tempo entre isso nesta sarjeta bem aqui. Então, isso vai ser muito melhor. Agora, posso selecionar este clipe e aqui deixe-me inserir 0,5. E agora ela se torna metade da velocidade e sua duração é dobrada. Mas agora eu posso jogar isso. Ele joga muito bem porque agora temos quadros suficientes que, mesmo na metade da velocidade, a taxa de quadros é superior a 20. Então, não parece mais brusco. Então, agora com este clipe selecionado, temos mais espaço para reproduzi-lo na velocidade mais lenta, mesmo que eu tenha feito 0,3053, sim. Agora fica ainda mais lento, então seu comprimento aumentaria ainda mais na linha do tempo se eu pressionar Enter. Certo? E mesmo assim, porque temos quadros suficientes, mesmo agora, não pareceria irregular. Mas se eu tocasse o clipe anterior a 0,3 velocidades, então tenho certeza que seria muito, muito brusco. Tudo bem, então espero que isso faça sentido para você. Assim, você pode ver que inserir qualquer valor entre 01 diminui o clipe. Agora, e se eu inserir algum valor de velocidade ou velocidade múltipla, que é maior que um? Por exemplo, vamos fazer dois. Agora, estou jogando com o dobro da velocidade e, como resultado, ele jogaria mais rápido. Tudo bem? Vai, você sabe, sua velocidade aumentaria. E, como resultado, levaria menos tempo para concluir este clipe. Então, encolheria na linha do tempo. Deixe-me, antes de entrar para me deixar redefinir isso. Então, aqui está o comprimento original do clipe. Então, se eu inserir dois agora, a duração na linha do tempo se tornaria metade porque agora ela jogaria em duas vezes a velocidade. Se eu pressionar Enter, é exatamente o que você percebe aqui. Ele encolhe na linha do tempo e se eu visualizá-lo, seria muito, muito mais rápido agora. Veja, e no final, ela se torna estacionária. Começa rápido. E então ele se torna parado no final. E outra coisa que você deve ter notado é que, mesmo que o clipe tenha encolhido na linha do tempo, os clipes restantes se inclinam para falhar nessa lacuna resultante. Certo? Vamos torná-lo ainda mais rápido inserindo um valor de três talvez. Então, na verdade, estou dando mais velocidade e ficará ainda mais curto na linha do tempo, como você acabou de ver. E os clipes restantes estão ondulando para preencher essa lacuna resultante. Então aqui está a pré-visualização e o a3x. Então deixe-me redefinir. E agora o que acontece se eu inserir um valor negativo? Certo? Então, quando eu insiro valor negativo, ele o jogaria na direção inversa. Então é assim que você pode reverter qualquer clipe, ok? E você pode misturá-lo com diferentes magnitudes do múltiplo. Ok, então vamos começar com menos 0,5. Então, com esse menos, é claro que ele jogaria na direção inversa, mas esse 0.5, agora ele vai diminuir a velocidade. Então ele jogaria na meia velocidade e também jogará na direção inversa. Então, estamos misturando os dois também. Misturando o efeito reverso com a desaceleração dos fatos. Então, se eu pressionar Enter, agora, ele se tornaria mais longo na linha do tempo por um fator de dois. E agora, se eu jogasse, você pode ver que não só se tornaria mais lento, mas também se tornará, também jogaria na direção inversa. Então, aqui está a pré-visualização. Você vê no clipe original, ele estava começando quando você, quando o clipe começou, ele estava se movendo e no final estava ficando parado. Agora, aqui no começo, está estacionário. E à medida que o vídeo é reproduzido, ele começaria a se mover porque estamos reproduzindo na direção inversa. Certo? Portanto, este não é apenas um clipe mais lento e um clipe mais longo na linha do tempo, mas também está sendo reproduzido na direção para trás. E deixe-me redefinir isso por um momento. E deixe-me inserir um valor de menos dois agora. Então, como você pode esperar, seria um clipe mais rápido e também se tornaria mais curto na linha do tempo. E, claro, ele deve jogar na direção para trás. E isso é exatamente o que acontece, ok? Tornou-se mais curto na linha do tempo. Agora ele estaria jogando na direção inversa com o dobro da velocidade. Certo? Então deixe-me redefini-lo para baixo. E deixe-me recapitular o que aprendemos nesta lição. Aprendemos que quando você insere qualquer valor entre 01, ele diminuirá o clipe e o clipe ficaria mais longo na linha do tempo, certo? Se você inserir qualquer valor maior que um, isso faria com que o clipe se tornasse mais rápido e o clipe ficaria mais curto na linha do tempo. Tudo bem, e além de todos esses casos, se você adicionar um valor negativo a esse múltiplo, ele reproduziria o clipe na direção inversa, certo? E em todos esses casos, quando você está controlando a velocidade daqui, ela sempre ondularia sua linha do tempo. Ok, então deixe-me redefinir isso. Então, espero que agora você saiba como controlar a velocidade de qualquer clipe daqui sob o monitor. Na próxima lição, falaremos sobre todas essas opções e veremos como o controle de velocidade funciona de forma diferente do inspetor. Então, verei você. 41. Controle velocidade sem Ripple: Ei lá, bem-vindo de volta a outra lição sobre controle de velocidade. E na lição anterior, falamos sobre como podemos ajustar a velocidade desses controles sob o monitor. E nesta lição falaremos sobre ajustes espirituosos do inspetor. Portanto, esses controles funcionam de forma um pouco diferente daqui, especialmente porque temos duas opções adicionais na parte inferior, a sequência de ondulação e a correção de tom. Então, veremos tudo isso nesta lição. Então, vamos começar do topo. Então, o primeiro botão é essa seta para a direita, e isso está realmente mostrando a direção para a frente. Certo? Então, quando você pressiona isso, você joga na velocidade normal na direção para frente, e isso é realmente o padrão. Tudo bem, nada de especial sobre isso. E quando você pressiona isso, ele está realmente jogando a uma velocidade de 100%. E isso é, você se lembra, isso é porcentagem, então é um 100. E isso é equivalente a um múltiplo de um aqui. Então, vamos dar uma olhada no clipe na direção para frente. Então, ele começa a se mover. O clipe começa com esse globo se movendo e, em seguida, para o meio, ele diminui, e no final fica parado, certo? Essa é a direção para a frente. E se eu jogar na direção inversa, esse é o próximo botão. Então, se eu pressionar isso agora em vez de 100 por cento, ele se torna menos uma pessoa 100. Então, tudo o que ele faz é reproduzi-lo na direção inversa. Então menos 1 aqui, certo? velocidade ainda é a mesma, mas na verdade apenas a reverte. Então, se eu pressioná-lo e visualizar, agora ele começa estacionário C. E para o meio começa a girar e isso na direção oposta. Então esse é o modo reverso. E deixe-me desfazer isso. Então, estamos de volta à direção para a frente. E, por fim, temos esse botão e este Eigen. Tenho certeza de que você já viu isso antes, especialmente nos controles remotos dos dispositivos de refrigeração, como aparelhos de ar condicionado. Portanto, esse é, na verdade, um ícone para congelar. Tudo bem, então quando você pressiona isso, ele realmente congela o quadro atual que está sob sua cabeça de reprodução na linha do tempo. Certo. Então, se eu levar meu indicador de reprodução para um quadro requerido, digamos que este quadro onde tivemos essas duas áreas vermelhas no meio do globo. Digamos que queremos congelá-lo aqui. Então, o que ele faria é ver, esta é a localização atual do jogador. Então, se eu pressionar esse botão, ele inseriria um corte naquele local específico na linha do tempo. Tudo bem? E a duração restante desse clipe na linha do tempo, ele seria substituído por esse quadro específico. Tudo bem, então nada está se movendo além desse ponto. É um, é um quadro parado. Deixe-me desfazer isso. E também podemos, deixe-me mostrar-lhe congelando o quadro em um local diferente. Então aqui vamos dizer que esta é uma área diferente onde temos essas duas áreas vermelhas aqui no lado superior e aqui no lado inferior. Então, vamos congelar aqui. Então, se eu pressionar este botão agora, ele inseriria um corte aqui neste ponto e a área restante do clipe seria substituída por essa chama em particular. E se eu jogar isso, você pode ver que não é mais um filme, é um quadro. E tenho certeza que esse tipo de efeito que você viu em filmes de ação e vídeos de ação, onde algo está se movendo muito rápido. E então ele fica parado por alguns segundos e então ele começa a se mover. Ok, então este é um efeito legal que é implementado usando o recurso de congelamento. Então, dentro do inspetor, se você vai usar esses três botões na parte superior, não importa se você pressiona essa opção de sequência de ondulação ou não, ok, porque se você joga na direção inversa, para frente ou livre ou congelar, você vê que a duração na linha do tempo vai ser a mesma, certo? Como não estamos brincando com a magnitude da velocidade, estamos apenas adicionando atribuído a isso na pior direção. E o freeze-frame v não está jogando com a duração. Portanto, se você pressionar ondulação ou não, isso não afetará a linha do tempo, desde que você esteja trabalhando apenas com esses três botões na parte superior. Então deixe-me desfazer isso mais uma vez. E é isso sobre esses três botões. E, em seguida, temos uma caixa de duração. Ok, então nós tínhamos a mesma caixa de duração aqui, que na verdade está mostrando a duração do clipe original com isso, com este clipe selecionado faz parte, ok, então nada diferente aqui. E vamos falar sobre essas duas rodas. Certo? Você pode girar essas rodas, mas ambas as rodas estão interconectadas. Certo. Então, se você girar uma roda, a outra se move de acordo. Então você vê se eu girar uma roda, a outra também está girando. Esses valores, você pode vê-los mudando de acordo. Deixe-me desfazer isso. E só para mostrar que essas mudanças proporcionalmente, você vê aqui temos um valor de 100 e abaixo que temos em torno de 24 ou 23.976. Então, se eu dobrar um desses valores, o outro também dobraria. E se eu tiver um desses valores, o outro teria de acordo, porque estes são diretamente proporcionais. Então, por exemplo, se eu chegar ao mais baixo deve ser quase 48. E isso é exatamente você vê aqui. Tudo bem, então deixe-me desfazer isso. É por isso que, em vez dessas duas maneiras, você pode tratá-las como uma única configuração porque a outra configuração mudaria de acordo para que você possa ajustar a velocidade e não precisar se preocupar com os quadros por segundo porque esses mudariam proporcionalmente. E como eu disse antes, girar a roda tem o mesmo efeito que mudar esses valores digitando. Certo? E outra coisa que você pode se lembrar da última lição é que, se você estiver mudando a velocidade debaixo do monitor, ela sempre vai ondular a linha do tempo, ok? Essa é a principal diferença entre mudar a velocidade daqui e aqui. Então, se, por exemplo, eu pressionei a sequência de ondulação aqui, ou se eu permitir que ela ondule agora, quer eu mude a velocidade do inspetor ou debaixo do monitor, isso terá o mesmo efeito. Eles vão se comportar exatamente da mesma forma. Tudo bem? A diferença só vem quando eu deixo isso desmarcado. E antes de desmarcar. Deixe-me verificar isso por um momento e apenas para mostrar que eles funcionam exatamente da mesma maneira, deixe-me mudar a velocidade daqui com esta verificação de sequência de ondulação. Então, se eu entrar, como vamos dizer algo maior que uma pessoa 100 e vamos fazer 200 por cento ou dois daqui, isso teria o mesmo efeito. Então, se eu inserir 200, você esperaria que este clipe encolesse na linha do tempo por um fator de dois e o clipe deve ser reproduzido com o dobro da velocidade. Então, se eu pressionar Enter, isso é exatamente o que acontece. Então o clipe é mais rápido, certo? E também ondulou. Se eu entrar 50, digamos, o que é equivalente ao meu, o que equivale a 0,5 aqui. Então você pode esperar que este clipe se torne mais longo na linha do tempo e coloque mais baixo. E isso é exatamente o que acontece. Então agora, se eu jogar, ele está jogando na metade da velocidade. E também relata a linha do tempo. E, por último, se eu inserir algo com um valor com um sinal negativo também, por exemplo, vamos fazê-lo menos 50, o que é igual a menos 0,5 aqui. Agora, ele iria diminuir a velocidade e também revertê-lo. Tudo bem? E você pode ver novamente, esse efeito de ondulação permanece lá. Então ele começa estacionário e no final, começaria a se mover na direção oposta. Certo? Então, esta pequena demonstração só para mostrar que, se você pressionar esta opção de sequência de ondulação daqui, agora o trabalho daqui e aqui é exatamente o mesmo. E agora vamos desmarcar essa opção de sequência de ondulação e ver o que acontecerá agora. E só para dizer com antecedência, vai ser um pouco complicado. Então você precisa prestar um pouco de atenção para ver o que acontecerá quando eu brincar com essa opção desmarcada. Ok. E, a propósito, antes disso, deixe-me pressionar isso e redefinir isso para que eu traga esse clipe para seu estado original. Tudo bem, então agora eu posso desmarcar a ondulação. E antes de brincarmos com isso, deixe-me mostrar novamente a visualização. Este é o clipe e você pode anotar essa duração original deste clipe. É quase tão longo aqui na linha do tempo. Começa a se mover e, no final, diminui, e então fica parado. Tudo bem, esse é o clipe. Agora, vamos começar por torná-lo mais lento, tudo bem, com essa opção desmarcada. Então, a partir deste ponto, não vou permitir que ela ondule porque não estou verificando essa opção. Então veja o que acontece se eu pressionar 50. Se eu entrar 50 aqui. Agora, você deve esperar normalmente que, se estivesse ondulando, ele se tornaria mais longo ou dobro na linha do tempo e jogaria lentamente. Agora, se eu pressionar Enter, você verá que ele não está ondulando porque não permitimos que isso aconteça. E agora ele está jogando na metade da velocidade. Mas é novamente, levando a mesma quantidade de tempo na linha do tempo. Então, como é possível que o clipe fique mais lento e ainda esteja terminando na mesma quantidade de tempo. Bem, se eu visualizar isso, ficaria claro. Por que é para que você veja onde ele terminou? Na verdade, quando joguei a 50% de velocidade e não o repeli. Na verdade, ele termina mais cedo. Tudo bem. No clipe original, ele estava diminuindo para o meio. E a segunda metade do clipe estava com este globo parado, mas aqui se torna, ele começa a fluir até o final do clipe. Portanto, a parte do clipe original com onde estava estacionário, foi removida dessa seleção. Então, na verdade, a demência está sempre manipulando o ponto de partida, todo esse clipe na linha do tempo para que nosso ponto tenha sido movido para trás, porque agora não temos espaço suficiente na linha do tempo para caber todo esse clipe, todo o clipe original. Tudo bem. Se eu voltar para o clipe original, você vê normalmente que estava terminando em algum lugar aqui, em algum lugar aqui. Mas agora, desde que jogamos na metade da velocidade, toda essa parte se expande para preencher essa lacuna e essa parte do clipe original nem sequer foi considerada. Então, ele é removido da linha do tempo porque esse ponto de saída foi movido para algum lugar por aqui. Tudo bem, então espero que você possa entender isso. Então deixe-me voltar para a linha do tempo pressionando Q aqui e deixe-me redefinir isso. Ok, então agora você pode ver que a última parte perdida do clipe foi recuperada porque agora estamos de volta a 100%. Então, se você diminuir a velocidade, você realmente removerá uma parte desse clipe no final. Tudo bem, isso é o que acontece. E vamos tentar jogá-lo um pouco mais rápido desta vez, em vez de diminuir a velocidade. Então, vou usar algo um pouco maior que um 100. Então, vamos usar 110. Então agora isso equivale a um múltiplo de 1.1 aqui. Então, se eu pressionar Enter, normalmente, o que aconteceria é quando jogamos em uma velocidade mais rápida, ele diminuiria na linha do tempo porque agora com velocidade mais rápida, levaria menos tempo para terminar o mesmo clipe. Mas se eu pressionar Enter, você verá que o comprimento do clipe ainda é o mesmo. E agora preste muita atenção ao conteúdo deste clipe para entender o que está acontecendo aqui. Então, se eu jogar, ele fica mais lento e então ele vem parado. Na verdade, o que está acontecendo é que temos o mesmo espaço disponível na linha do tempo porque não estamos permitindo que ele repo. Portanto, no mesmo espaço disponível, agora podemos acomodar mais porções ou até mesmo uma porção mais longa do clipe original. Então, o que ele fez foi que ele realmente moveu o ponto de partida do clipe original para fora para acomodar uma porção mais longa do clipe original. Então, originalmente, o Euro em torno disso era o clipe original, mas quando eu o jogo a uma velocidade mais rápida. Agora, essa porção adicional foi adicionada à linha do tempo. E você pode ver que o clipe original estava terminando em algum lugar aqui na velocidade original e que estava preenchendo todo esse espaço. Mas agora com a maior velocidade quando o clipe original está sendo reproduzido a uma velocidade mais rápida, agora, temos o mesmo espaço para que ele possa acomodar uma porção mais longa do clipe original. Portanto, o ponto de saída foi movido para fora para incluir uma porção mais longa no final deste clipe. E se eu voltar para o clipe original, qual isso faz parte. Então, se eu clicar duas vezes aqui, essa foi a seleção original. Mas quando eu o jogo a uma velocidade mais rápida, agora, ele usa mais parte após essa saída. Portanto, essa saída foi empurrada um pouco mais adiante. E agora essa porção está sendo usada na linha do tempo, ok? Então ele continua jogando até muito mais tarde. E temos espaço suficiente no final para, você sabe, adicionar mais vídeo no final desta seleção. Ok, então deixe-me voltar para a linha do tempo e deixe-me selecionar isso e deixe-me redefinir isso. Agora, você vê. Que em direção ao meio se torna, diminui a velocidade. E aqui kits, estamos de volta ao clipe original. Agora vamos tentar aumentar ainda mais a velocidade. Por exemplo, digamos 150 ou 200. Então agora isso estaria jogando a 50% de velocidade, 50% mais velocidade se eu pressionar Enter. Agora, algo estranho acontece na linha do tempo. Certo? Agora aqui este é o clipe, mas ele encolheu na linha do tempo, mesmo que não tenhamos permitido que ele ondulasse. E uma lacuna foi introduzida na linha do tempo. Ok, então deixe-me mostrar o que realmente está acontecendo aqui. Se eu for para o clipe original, você se lembra de quando o tocamos em uma velocidade mais rápida. Agora estava empurrando isso para fora, esse ponto de partida mais para fora. Mas aqui, veja isso, este clipe original. Temos apenas uma pequena sala no final. E depois disso, o clipe original, até o clipe original termina. Certo? Então, quando reproduzimos este clipe a 50% mais velocidade, o que acontece é que ele tenta empurrar esse ponto de saída para fora até que um ponto chegue em que até mesmo o vídeo original esteja terminando. Então, o que ele faz é usar toda essa parte restante e, mesmo assim, não pode preencher essa lacuna na linha do tempo. Certo. Então, o que ele faz é usar todo o vídeo restante movendo o ponto de partida mais para fora. E mesmo assim, o vídeo original termina aqui. E depois disso, uma vez que não estamos permitindo que ela ondule, essa lacuna é inevitável. Tudo bem? Então é exatamente isso que está acontecendo aqui. Estamos jogando mais rápido. Portanto, ele está usando mais parte do vídeo original e colocando-o na linha do tempo. E também posso mostrar isso quando eu toco este clipe. Era originalmente quando isso, quando estava diminuindo. Este foi o ponto no meio da seleção, mas agora não é nem meio e já estamos diminuindo. E você pode ver que essa parte no final desta seleção, não é, não era parte do clipe original. Certo. Mas agora ele foi adicionado porque há mais espaço disponível, então todo o clipe é usado, todo o clipe original é usado no final. Agora vamos dizer que não queremos essa lacuna na linha do tempo. E se eu movê-lo de volta para 100%? Eu o movo de volta para 100 por cento e vejo, ele deveria ter voltado à sua posição original, mas não. Tudo bem. E isso é novamente porque não permitimos que ele ondulasse. Então você pode ver que a lacuna ainda está lá. Então, se esta é a situação em que você deseja alterá-la para a posição original e não é. O que você pode fazer é excluir manualmente essa lacuna assim e, em seguida, tentar mover a saída desse clipe selecionado de volta para sua posição original. Mas isso precisa de um pouco de precisão e talvez você não consiga voltar ao mesmo ponto de partida. Então, nessa situação, o que você pode fazer é, em vez de, deixe-me selecionar este clipe. Agora, em vez de redefinir, às vezes, quando você desmarcar essa opção de sequência de ondulação, a redefinição não funciona. Então, nesta situação, você pode pressionar Desfazer algumas vezes. Então, aqui estamos de volta para onde estava, por volta de 150. E se eu pressioná-lo novamente, posso voltar para a seleção original. Então agora ele está de volta a 100% e estamos de volta ao mesmo endpoint desse clipe e à mesma saída. Tudo bem? Novamente, está diminuindo para o meio, e depois disso, torna-se, torna-se estacionário. Então, novamente, nesse tipo de situação, às vezes a redefinição não é útil, então você pode pressionar Desfazer algumas vezes para voltar. Então, aqui pressionamos o desfazer para recuperar a parte perdida dessa seleção. Agora, normalmente, e especialmente para iniciantes, eu não recomendo usar esse ajuste de velocidade sem verificar essa opção de sequência de ondulação porque ela pode ficar um pouco complicada, especialmente se você não entender a ondulação operação muito bem. Então agora espero que você tenha uma compreensão de como esses três botões na parte superior e essas rodas e a sequência de ondulação, todos eles funcionam juntos. A última opção é correção de pitch, ok? E com alguns clipes, ele pode ser desativado dependendo se você tem áudio com esse clipe ou não. Por exemplo, se eu selecionei este clipe aqui, você tem essa opção de correção de tom disponível. Mas se eu selecionar outro clipe onde não há áudio, isso fica acinzentado porque não há áudio para corrigir. Tudo bem, então aqui, esta é a opção. Mas mesmo que tenhamos tocado a uma velocidade mais rápida ou mais lenta, não conseguimos ouvir o áudio. Agora, uma coisa importante sobre o ajuste de velocidade é que, quando você ajusta a velocidade de um clipe, o áudio geralmente fica confuso. E isso ocorre porque o tom do áudio é alterado. Tudo bem. Agora, aqui com este clipe, tentamos reproduzi-lo na velocidade mais rápida , velocidade mais lenta, mas não conseguimos notar nenhuma diferença no áudio. C, A razão é que essa não era a voz humana. Mas vamos para outro clipe. Aqui. Este é o vídeo do meu co-instrutor Phil Webinar, disponível nos recursos do curso aqui. Então, se você jogá-lo, e no final desta lição, parece muito bom. Então, é uma boa voz, certo? Agora, vamos brincar com a velocidade desse clipe e ver como o áudio soa. E antes disso, para manter as coisas simples, vamos verificar essas opções de sequência de ondulação. Então eu selecionaria isso e vamos para o ajuste de velocidade. E agora com essa sequência de ondulação, posso mudar a velocidade daqui ou aqui. Isso teria o mesmo efeito. Então, vamos inserir um valor de velocidade de dois, o que equivale a 200% aqui. Então eu insiro isso e, consequentemente a área de transferência fica a curto prazo ou diminuiria na linha do tempo. Assim mesmo. Mas agora, se eu tocar isso, parece muito engraçado, mesmo que eu tenha mostrado que esse áudio é muito natural e é perfeito normalmente, certo? Então fica confuso porque estou jogando em uma velocidade diferente. Tudo bem, da mesma forma, se eu fizer 0,5 ou 250%, agora fica mais longo na linha do tempo como esperávamos. Mas se eu jogar, isso soa muito engraçado e não natural, certo? Agora, obviamente, isso é alterado porque o tom do som é afetado. Agora, para corrigir isso, tudo o que precisamos fazer é verificar essa opção de pitch enquanto alteramos a velocidade. Ok, então eu tenho isso nada com a mesma velocidade e o mesmo som engraçado. Mas se eu pressionar a correção de tom e ver o que acontece. E mesmo que esteja sendo reproduzido em velocidade mais lenta, você pode ver que o áudio fica muito melhor. E parece muito, muito natural, certo? E mesmo que eu torne mais rápido novamente, digamos dois, com essa correção de tom selecionada, não terei nenhum problema com o áudio. Como você pode ver. Então, embora estejamos jogando em uma velocidade mais baixa e, claro, o áudio tocaria mais rápido ou mais lento, mas o tom é corrigido. E agora não temos nenhum problema com o tom do áudio. Então, é isso sobre o ajuste de velocidade da página de corte. E quando vamos para a página de edição, faremos muitos exercícios divertidos para ajustar a velocidade de maneiras diferentes. Tudo bem, espero que você tenha aprendido muito sobre ajuste de velocidade e vamos para a próxima ferramenta na próxima lição. Obrigado. 42. Estabilização de pedágios usando a ferramenta estabilizador: Ei, bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos aprender a estabilizar imagens instáveis. Agora, usaríamos muitas vezes pode ficar instável se eles forem curtos por uma câmera portátil, especialmente quando a pessoa que segura a câmera está se movendo. Então, aqui na linha do tempo, adicionei dois clipes, que são exemplos de imagens instáveis. Então, se eu mostrar uma prévia, esta está se movendo um pouco. Não é muito ruim. Mas se você se concentrar nessa área e no fundo, especialmente nesses cantos, você pode dizer que há algum movimento acontecendo. Então, não é muito ruim. Mas este é muito ruim a ponto de ser impraticável. Tudo bem, se você tentar se concentrar aqui na área central, você não pode realmente focá-lo porque está se movendo muito mal. Então, vamos tentar estabilizar esses clipes usando o estabilizador aqui. Portanto, o primeiro passo é selecionar o clipe necessário e, em seguida, você chegar ao estabilizador. E aqui você tem o botão habilitado desativado e o botão de redefinição. Então você tem os modos de estabilização. Na verdade, existem três deles. E então você tem o estabilizador em si. Agora, se você vier ao inspetor e entrar nessa estabilização aqui você terá mais opções. Então, temos o mesmo botão estabilizado e as três estabilizações de Moore. Mas então temos que verificar essas opções de verificação. E então você tem três controles deslizantes. Portanto, antes de pressionar este botão Estabilizar, você precisa selecionar todas essas configurações. Agora, vamos dar uma olhada em todas essas configurações um a um para entender elas. E então estaremos em uma posição melhor para estabilizar esses dois clipes. Ok, então vamos falar sobre esses Moore primeiro, há três Moore, a perspectiva, a semelhança e a tradução. Então, esses modos basicamente significam o quão avançado você quer que sua estabilização seja. A primeira é a perspectiva, e este é, na verdade, o estabilizador mais avançado e mais poderoso. Então, quando você seleciona isso para garantir que sempre usará toda a sua energia para estabilizar seu clipe. Então, se eu chegar ao Transform aqui, selecionando essa opção de perspectiva, estamos deixando o Vinci Zoom nosso clipe, reposicioná-lo na página girada ou seu, para que todas essas propriedades diferentes ele possa manipular em para estabilizar nosso vídeo, exceto, claro, o ponto de ancoragem e flip. Tudo bem, o ajuste pode usar todas essas coisas restantes e pode usá-las para estabilizar nosso clipe. O próximo após a perspectiva é a semelhança. E isso é menos poderoso que o primeiro, e na verdade não usará tom e guinada. Então, ele usará apenas zoom, reposicionamento, uma rotação para tentar estabilizar seu clipe. Então, por último, temos a tradução, que é a estabilização mais básica, tudo bem, ou a mais fraca. Então, geralmente o que eu faço é primeiro tentar estabilizar o clipe usando a perspectiva e ver os resultados. E se o resultado não for bom, só então irei para as duas opções restantes. Caso contrário, vou ficar com o primeiro, que é perspectiva. Após o modo de estabilização, a próxima coisa que temos é o registro da câmera. Então, isso bloqueia a posição da câmera para que pareça ter sido filmado em um tripé. Tudo bem. Então o que eu faço é não marcar essa opção a menos que essa onda tenha sido realmente filmada em um tripé. Tudo bem. A próxima opção é Zoom. Portanto, isso sempre deve ser verificado porque essa é a única maneira de Vinci Resolve estabilizar suas filmagens. Agora, por exemplo. Agora, se você não verificar, deixe-me mostrar um exemplo de como seu resultado pode ser. Então deixe-me ir para o próximo clipe, que está se movendo muito mal. E vamos tentar estabilizá-lo sem verificar a opção de zoom. Então, vou verificar ou desmarcar a opção de zoom. E vamos com isso. Então, veja que não estou verificando a opção de zoom e vamos tentar estabilizar isso. E vamos tentar ver o resultado, o que parece. Então, aqui está o que está parecendo e veja essas áreas pretas ao redor dessas bordas. Deixe-me mostrar-lhe novamente. É assim que seria e você terá todas essas áreas pretas ao redor das bordas. E então você terá que ampliar manualmente qualquer maneira para se livrar dessas áreas pretas ao redor das bordas. Tudo bem, então é por isso que pressionar Zoom ou verificar o Zoom é importante. Então, deixe-me selecionar este clipe e deixe-me redefinir isso. A próxima opção são esses três controles deslizantes, e o primeiro é a taxa de corte, ou você também pode chamá-lo de taxa de zoom. Então isso significa o quanto você permite que a Da Vinci resolva cortar ou ampliar suas filmagens. Agora, este primeiro controle deslizante é realmente um pouco estranho porque, para permitir o corte máximo, você tem que transformá-lo até o mínimo. Então, se estiver definido como 0,25, isso significa que você está permitindo o máximo de suporte ou zoom máximo. E se você transformá-lo para o outro extremo, que é 1, isso significa que você não está, você não está permitindo que ele corte ou amplie. Certo. Então aqui não haveria corte ou zoom. E aqui eles seriam o máximo de corte ou zoom. Agora, por que você precisa dessa proporção de corte ou zoom? Bem, por exemplo, quando você tem quatro filmagens K, você pode ampliar mais e obter uma melhor estabilização sem perder muita qualidade. Mas, para estabilizar, então as imagens ATP ou 720 talvez você não queira um Zoom tanto porque você perderá a qualidade da imagem. Depois disso, a próxima opção é suave com o valor mínimo de 0,25 e o máximo de um. Então, quando você o transforma para um máximo ou 1, isso significa que você está tentando torná-lo muito, muito suave ou até mesmo amanteigado. Mas quando você faz 0,25 ou o mínimo, isso significa que não será tão suave e você ainda vai ver algum movimento. E lembre-se, quanto mais suavização você adicionar, mais ele será ampliado. E então, por último, temos esse controle deslizante para força de estabilização, ok? Portanto, essa é uma medida de quão forte você quer que sua estabilização seja. Se isso for transformado em máximo ou 1, isso significa que você quer uma estabilização muito, muito alta. E se você virar para o valor mínimo, que é menos um, isso significa que não há estabilização. Mas, na verdade, não faz sentido transformá-lo ao mínimo porque você está afinal. Agora, geralmente o que eu faço é deixá-lo ao máximo para uma boa estabilização. Agora, isso foi um pouco de teoria sobre como esses botões funcionam. E espero que isso não tenha sido demais, mas deixe-me mostrar agora como eu uso esse estabilizador. Então deixe-me ir ao primeiro clipe e trazê-lo na exibição. Agora, vamos tentar estabilizar esses dois clipes com algumas configurações mais baixas, ok? E primeiro, vamos tentar esse modo mais fraco, a tradução. E aqui você pode ver que podemos fazer daqui ou aqui. Então, vamos tentar a tradução. E não vou usar o registro da câmera, mas é claro que vamos usar o zoom. E vamos tentar esses valores. Algo no meio, ok, algo aqui está bem. E é claro que precisamos de uma boa estabilização. Então, vamos tentar estabilizar isso com as configurações. Então eu vou, depois de fazer essas seleções, vou pressionar este botão Estabilizar. Então aqui está analisando minhas filmagens e vê-lo ampliando um pouco. E também vamos tentar o mesmo tipo de configurações para este clipe também. E então tentaremos visualizá-los juntos. Ok, então novamente, para este clipe, o que é muito ruim, vamos tentar o mais baixo. O mais fraco, nenhum registro da câmera sim ao zoom. E então um pouco de relação de corte em algum lugar no meio, suavizando em algum lugar no meio também e com boa força. Então, vamos tentar estabilizar isso também. Novamente, ele aumentará um pouco e vamos tentar visualizá-los. Então, isso é muito melhor, embora ainda haja algum movimento se você ver aqui nos cantos. Mas é bem melhor do que antes. E este também é muito melhor do que antes. Antes disso, nem era assistível, mas agora parece bastante decente. Certo? Embora ainda haja algum espaço para melhorias porque usamos apenas o estabilizador mais fraco. Tudo bem, então vamos tentar algo com configurações mais altas agora. Então, ou podemos pular para um melhor, semelhança, mas vamos tentar o mais forte e ver o outro extremo. Certo, então vamos tentar a perspectiva. Mais uma vez. Sem registro da câmera, sim, zoom. E desta vez, vamos permitir a taxa máxima de corte. E, a propósito, deixe-me ir em frente e primeiro redefinir ambas as civilizações antes de tentar a nova estabilização. Ok, então aqui, ambos são redefinidos agora. Então, vamos selecionar o primeiro e vamos tentar o mais forte aqui. E vamos permitir a máxima taxa de corte, suavização máxima e força máxima. Ok, então essas são as configurações máximas que você pode ver, o modo de estabilização mais poderoso e todas essas configurações. Portanto, há o máximo que ele pode ir. E vamos estabilizar isso. Ok, desta vez você o vê ampliado ainda mais porque eu permiti que ele aumentasse mais, trazendo essa cultura em proporção ao mínimo. Tudo bem, e vamos, enquanto estamos nisso, vamos tentar. Vamos tentar estabilizar o outro também de uma só vez. Então, vou para a perspectiva novamente. E vamos maximizar essa taxa de corte, maximizar o alisamento e vamos tentar estabilizar isso também. Mais uma vez, você vê isso ampliado mais. E vamos tentar visualizá-los novamente. Desta vez, é muito bom. Não há nenhum movimento. Você pode ver isso, este fundo e aqui você pode ver desta vez é super, super suave. Tudo bem? É assim que você usa a estabilização no DaVinci Resolve. Você realmente tenta encontrar um equilíbrio entre bens, civilização e imagens de aparência natural. Agora, como você viu com a ajuda desses dois clipes, na maioria dos casos, é muito fácil corrigir imagens instáveis no DaVinci Resolve. Na verdade, o DaVinci Resolve tem um dos estabilizadores mais poderosos em seu Lee, e espero que agora você entenda todas as suas configurações. Muito obrigado. 43. A ferramenta de cor automática: Ei pessoal, bem-vindos de volta a outra lição e agora vamos falar sobre a ferramenta de cores, que é usada para melhorar as cores no clipe selecionado em sua linha do tempo. Ok, então quando você vai para a ferramenta de cores, há apenas uma opção e esse é, na verdade, o botão Cor automática. Tudo bem, então quando você pressiona este botão, depois de selecionar um clipe da sua linha do tempo, DaVinci Resolve começa a funcionar e analisa o clipe selecionado em termos de destaques, sombras, tons médios, contraste, cor, temperatura, e assim por diante. E ele tenta trazê-los no nível certo. Agora, aqui nesta frase, mencionei alguns termos como destaques, sombras e assim por diante. Então, se você não entender nenhum desses termos agora, está tudo bem. Não se preocupe. Falaremos sobre todos esses termos em detalhes na página de cores. Tudo bem, então vamos voltar a essa ferramenta ou para a cor. Então, para demonstrar essa ferramenta aqui, alinhei alguns clipes na minha linha do tempo. Então este é um clipe onde temos algumas cores muito ruins. E então o próximo clipe onde também temos algumas cores ruins. Então temos este clipe e este clipe onde as cores já são muito boas. Agora, usando esses clipes, mostrarei como essa ferramenta de cores funciona em falésias que já são boas em cores e alguns clipes que são muito ruins em cores. Agora, se você aplicar essa ferramenta de cores em algum clipe que já tem algumas cores boas, a cor automática não fará muito. E, em muitos casos, isso pode piorar em vez de melhorar as cores. Tudo bem, por exemplo, deixe-me mostrar isso, este clipe. Já usamos isso na linha do tempo. Então aqui você pode ver que as cores já estão bem. Não é perfeito, mas isso não é muito ruim. Certo? Então, se eu selecionar este clipe e se eu pressionar o botão Cor automática aqui, você poderá ver que ele não faz muito este clipe porque não há muito espaço para melhorias. Tudo bem. Então você pode ver que isso é deixe-me, ok. Isso é antes e isso é depois. Portanto, não há muita diferença antes e depois. Tudo bem. Agora vamos para outro clipe. Este, onde você pode ver que o clipe já tem algumas cores muito boas e há muitos detalhes aqui que podemos realmente ver. Mas se eu selecionar este clipe e tentar corrigir a cor, você pode ver que ele estraga esse tom de pele bastante consciente. Então, esses destaques, perdemos alguns detalhes aqui. Então isso é antes, e isso é depois. Então você pode ver que isso estraga os destaques muito mal. Tudo bem. Então, estou apenas tentando transmitir que, se o clipe já tiver algumas cores boas, essa cor automática não será muito útil. Agora vamos para os clipes que têm algumas cores ruins, como esta. Então aqui você pode ver que até há vislumbres de cores diferentes. Não há muita variação e agora parece bem plano. Então, se eu selecionar este clipe e agora se eu aplicar a mesma ferramenta ou Tucker, você pode ver que agora isso parece bem melhor. Tudo bem? Então eu diria que este não é o melhor reservado para, é muito melhor do que antes. Isso é antes, e isso é depois. Tudo bem, então adiciona muitos detalhes a essas cores, especialmente os tons de pele. E vamos para outro clipe aqui. Na verdade. Sim, este aqui. Ok, então aqui você pode ver que as cores podem ser melhoradas. Então, se eu usar esse recurso Auto Color aqui, você pode ver que ele adiciona um pouco de detalhes a esse quadro. Tudo bem? Embora em algumas áreas piore as coisas, mas, em geral, melhora bastante. Isso é antes e isso é depois. Então você pode ver algumas melhorias lá. Agora, esse resultado e esse resultado, eu diria que essas não são as melhores reservas, mas estas são bastante apresentáveis, pelo menos muito melhores do que antes. E especialmente se você pudesse fazer isso com apenas clicar em um botão, então isso é bastante útil. Tudo bem. Agora, aqui, olhando para esses exemplos, bem claro que não torna as cores perfeitas. Mas isso leva você muito rapidamente a um ótimo ponto de partida. E você pode ir de lá. Ou você pode usar essas cores como estão, ou você pode melhorar ainda mais essas cores trabalhando nelas você mesmo. E essa ferramenta pode ser útil em muitas situações. Por exemplo, se você tiver alguma gravação de registro para editar e suas cores são muito ruins, tão ruim. Agora, essa ferramenta pode ser útil em muitas situações. Por exemplo, se você tiver alguma gravação de registro para editar e suas cores são muito ruins, tão ruim que elas estão impedindo você de iniciar sua edição. Tudo bem? Agora, você sabe, com essa ferramenta, você não terá nenhuma desculpa, certo? Por causa das cores ruins, porque você pode usar este botão, basta pressionar este botão em todos esses clipes e você pode melhorá-los até o ponto em que você pode iniciar sua edição imediatamente. Agora, esta ferramenta Auto Color é útil em muitas situações. Por exemplo, se você tiver alguma gravação de registro para editar e suas cores são muito ruins, tão ruim que elas estão impedindo você de iniciar sua edição. Bem, agora você não terá nenhuma desculpa, certo? Como você pode apenas trazê-los para sua linha do tempo, pressione esse botão algumas vezes. E agora você tem cores boas o suficiente em seus clipes para começar sua edição. Tudo bem, então é assim que você pode usar esse botão de cor automática para melhorar as carreiras em seus clipes. Tudo bem. Agora, vamos falar sobre onde a cor está dentro do inspetor. Bem, se você olhar para esta lista, não há opção de cor e até mesmo não há uma guia de cores aqui. A razão é que há toda uma página colorida dedicada no DaVinci Resolve. Então, se você olhar para a parte inferior, esta é a página de cores. E você pode ver que há muitas e muitas ferramentas para colorir, sinos e vasos por toda parte. E, na verdade, é uma página extremamente poderosa que tem sido usada para corrigir a cor e criar muitos, muitos filmes de Hollywood. E, mais tarde, no curso, há muitas seções dedicadas apenas ao ajuste de cores, onde exploraremos esta página em detalhes. Então, vamos voltar ao corte paga. Tudo bem, é assim que você pode colorir rapidamente seus vídeos na página do carrinho. É isso para esta lição, e te vejo na próxima. 44. A ferramenta de áudio: Ei lá, bem-vindo de volta a outra lição. E agora vamos falar sobre a última ferramenta nesta lista, que na verdade é a ferramenta de áudio. Certo? Então aqui eu tenho isso, este clipe selecionado e você pode ver que a ferramenta de áudio está disponível. Aqui. A ferramenta de áudio ainda está disponível, mas com alguns clipes, essa ferramenta não será ativada e ficará acinzentada se o clipe selecionado não tiver áudio. Por exemplo, se eu selecionar este clipe, aqui, você verá que este clipe não tem áudio. Isso também não tem áudio. A razão é que lembre-se, quando estávamos importando esses clipes para a linha do tempo, seja pressionada esta opção somente vídeo. Portanto, apenas o vídeo é trazido para a linha do tempo. Portanto, é claro que esses clipes não têm áudio e, portanto, também não há opção de áudio. Tudo bem, então vamos voltar para este clipe que tem algum áudio. E agora posso ir para a ferramenta de áudio e você pode ver que há apenas uma configuração disponível sob o monitor. Tudo o que posso fazer aqui é aumentar ou diminuir o volume usando este controle deslizante. Fora isso, a única coisa que temos é o botão de redefinição e ativar desativar o botão. É isso. Agora, se eu for ao inspetor aqui, você pode ver que a opção de áudio ainda não está disponível aqui. O motivo é que estamos na verdade sob a guia de vídeo, certo? Portanto, a próxima guia é a guia Áudio. Então aqui você verá todas as opções relacionadas ao áudio. Portanto, a primeira opção é semelhante a aqui. Então você pode ver que, se eu mudar o áudio daqui, ele muda o áudio aqui. Então, se eu alterá-lo daqui, isso também muda isso. Portanto, esses são realmente o mesmo controle deslizante, mas temos muitas outras opções relacionadas ao áudio. Agora, mais tarde no curso, temos uma seção completa sobre edição de áudio. Então, falaremos sobre todas essas opções restantes quando chegarmos a essa seção de edição de áudio. Obrigado por assistir e te vejo no próximo. 45. Conclusão e projeto do curso: Olá, muito obrigado por ser um aluno engajado e por concluir esta aula. Agora, antes de encerrar esta aula, eu recomendo fortemente que você conclua o projeto da turma e faça o upload na seção de projetos. Então, aqui está uma reprodução do projeto da classe. Tudo bem, então esse era o projeto. E aqui estão as etapas que você precisa seguir para concluir este projeto de classe. Então, primeiro de tudo, você precisa ir até a seção de projetos e baixar os ativos que forneci para você baixar para que você possa concluir este projeto de classe. Portanto, esses ativos incluem o áudio, os gráficos desse projeto e, em seguida, as fotos e videoclipes usados na criação desse projeto. Em seguida, depois de baixar esses ativos, importe-os para o DaVinci, Resolve e faça a edição de vídeo para montar uma sequência como essa. Tudo bem, então isso lhe dará a chance de praticar habilidades básicas de edição de vídeo, como cortar os videoclipes, adicionar transições, áudio, adicionar títulos e gráficos em movimento e todas as coisas boas. A próxima coisa que você precisa fazer é exportar sua sequência para um formato MP4 e enviá-la na seção do projeto da classe. Agora, o vídeo que acabei de mostrar para vocês, é só um exemplo. Ok, então fique à vontade para ser criativo aqui. Não existem regras rígidas e rápidas, desde que você esteja aprendendo a balança e se divertindo, isso é ótimo, certo? E fazer esse projeto é uma ótima maneira mostrar suas habilidades recém-aprendidas para seus amigos e familiares e também para o instrutor do curso, que sou eu. Tudo bem? Depois de concluir este projeto, faça o upload para a seção do projeto. E farei questão de oferecer a você alguns comentários criativos. Tudo bem, então obrigado e boa sorte com seu projeto. 46. Conclusão: Tudo bem, bem feito. Estou muito orgulhosa de você por ter chegado até aqui com esta aula e espero que tenha sido útil. Muito obrigado por assistir. Por favor, dê uma olhada no meu perfil minhas outras aulas e clique no botão Seguir. Então você será o primeiro a saber quando eu publicar uma nova aula no Skillshare. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e a tenha achado valiosa. Novamente, se você ainda não o fez, deixe um comentário ou escreva algumas palavras sobre o que você achou desta aula, isso seria absolutamente maravilhoso. Para escrever um comentário. Vá para a guia Revisão abaixo do player de vídeo e clique neste botão para sair da revisão. Acabei de responder a este questionário curto e gentil e, finalmente, clicar no botão Enviar avaliação. E, por favor, não subestime o poder de suas avaliações, pois elas são inestimáveis para outros estudantes em potencial. Pessoalmente, adoro ler avaliações dos estudantes e as muito positivas. Com certeza, marque meu dia. Tudo bem, é isso. Obrigado novamente e espero ver você em breve. Felicidades.