Edição de vídeo no Adobe Premiere Pro

1. Introdução à edição de vídeo no Adobe Premiere Pro: Bem-vindo à edição de vídeo do curso no Adobe Premiere Pro, o guia para iniciantes, sou um algoritmo. Tenho pontos mais de 200 mil alunos em várias plataformas de todo o mundo. Eu tenho editado vídeos usando o Premier Pro e vários outros softwares de edição de vídeo há mais de uma década. Eu criei este curso para aqueles que são novos Adobe Premiere Pro ou na edição de vídeo, você pode ajudar até mesmo a tentar brincar com o Premier Pro anteriormente. Mas se você quiser aprender o Premiere Pro uma maneira simplificada e eficiente de editar vídeos, esse curso pode ser um bom ponto de partida. Você não precisa ter nenhum conhecimento prévio e edição de vídeo ou Premier Pro, começaremos diretamente do básico. Premiere Pro é um poderoso software de edição de vídeo que oferece uma ampla gama de recursos para usuários iniciantes e avançados, o software é fácil de usar, tem uma ampla variedade de efeitos e transições podem ser usadas para criar vídeos de alta qualidade. Também inclui suporte para edição, que permite aos usuários criar, produzir com alta resolução e detalhes. Além disso, o software oferece poderosos ou você está editando recursos poderosos ou você está editando que permitem aos usuários criar vídeos de som profissional. No geral, o premiere Pro é uma excelente opção para quem quer criar redução de alta qualidade. Este curso online é perfeito para iniciantes que desejam aprender a prever vídeos usando o Adobe Premiere Pro. Este curso abrange tudo desde importar suas filmagens e criar uma linha do tempo até adicionar um FIPS e refinar seu áudio, você aprenderá como criar a boa qualidade com você usando Premier Pro. Tão horrível 2s mais o curso é ministrado por um instrutor especialista que o ajudará a cada etapa da semana a aprender os conceitos básicos da edição de vídeo no Adobe Premiere Pro com este curso on-line, o tutorial amigável para iniciantes foi projetado para ajudá-lo a criar aparência profissional, reduzir o ys. Você pode acessar o curso a qualquer hora, em qualquer lugar, tornando-o tanto para profissionais ocupados. 2. Como organizar os arquivos do projeto: Antes de começarmos a criar um projeto no Adobe Premiere Pro, você precisa organizar as descobertas do projeto categorizando os ativos do projeto em subpastas separadas. Será mais fácil inseri-los no Premiere Pro, bem como encontrá-los sempre que precisar deles. A estrutura de pastas que eu uso é uma pasta pai numerada para cada novo projeto. Além disso, adiciono essa pasta acesso rápido demais para acessar os arquivos do projeto rapidamente. Dentro da pasta do projeto, uso várias subpastas com base nos arquivos de mídia que vou usar para esse projeto. Os mais comuns ou videoclipes, onde guardo todos os meus arquivos de vídeo que gravei ou baixei clipes de áudio. Aqui se ergue a todas as gravações de voz , música de fundo e efeitos sonoros que eu queria usar. Imagens. Eu armazeno todas as imagens que são imagens, arquivos GIF e logotipos aqui, arquivos de projeto adobe. Esta é a pasta em que você salvará o arquivo de projeto Premier Pro, que contém todas as suas informações de edição relacionadas ao projeto. Talvez seja necessário acessá-los mais tarde se quiser fazer algumas alterações ou revisões suas edições, vídeo Renderizar saída. Usaremos essa pasta para exportar o vídeo final renderizado. Às vezes, você pode precisar fazer mais versões de flúor, como usar efeitos diferentes ou músicas de fundo diferentes. É um medicamento que usa uma pasta separada para exportar vídeo renderizado evita confusão com os videoclipes de origem. Além disso, será mais fácil encontrá-lo ou acessá-lo ao carregar este vídeo para o YouTube ou outras plataformas online. 3. Criar um projeto: Ao instalar o Adobe Premiere Pro em seu computador, você será recebido por esta casa ou começa a primavera. Depois de começar a trabalhar em projetos no Premiere Pro, você poderá ver seus projetos mais recentes que você fez aqui nesta tela inicial. Alternativamente, se você quiser abrir especificamente qualquer projeto trabalhado anteriormente com a finalidade de fazer revisões ou continuar nosso projeto de trabalho em andamento. Você pode clicar neste botão de projeto aberto para abrir qualquer projeto salvo anteriormente. Como você é novo aqui, precisamos iniciar um novo projeto. Então clique no botão Novo projeto. Você precisará escolher um nome e um local. Vamos nomeá-lo conhecido projeto de editor de vídeo e ir para escolher o local. Vamos salvá-lo na subpasta. Arquivos de projeto da Adobe dentro da pasta Premier Pro para editores não de vídeo. Quando você estiver na subpasta, clique no botão Selecionar pasta. Maneiras tradicionais de importar vídeos ou discutidas no próximo vídeo. O Premiere Pro introduziu esses novos toques de importação, edição e exportação. Desde a versão 22.3. Sob esses dados de importação, você pode navegar para qualquer pasta desejada clicando nesses links na barra lateral. Em seguida, navegue até qualquer pasta onde seus clipes de vídeo e áudio ou deixe-me abrir o Premier Pro para editores que não sejam de vídeo. E então abra a pasta de clipes de vídeo. Foi aqui que salvei os vídeos para serem usados para ensinar este curso. Você também pode assistir os clipes da esquerda para a direita para ver a visualização. Se você não tiver essa visualização em miniatura, certifique-se de ter mudado para a visualização em miniatura da exibição de lista para visualizar os clipes. Você também pode ajustar o tamanho dessas miniaturas movendo esse controle deslizante. Após a visualização. Se você quiser importar o clipe para o projeto, primeiro, você deve selecioná-lo. Você precisa marcar essa caixa de seleção para selecionar os clipes. Se você puder ver a caixa de seleção, basta passar o mouse sobre o clipe para visualizar a caixa de seleção. Se quisermos importar vários clipes, você pode selecionar vários clipes. Basta continuar marcando as caixas de seleção de vários clipes para selecioná-los. Se você já organizou todos os seus clipes, como discutimos na lição anterior, todos os seus videoclipes estariam na mesma pasta. Assim, você pode selecionar facilmente todos os videoclipes necessários dentro de uma única pasta. Se você quiser selecionar os clipes de áudio ou imagens que estão em outra pasta. Ou se você quiser selecionar mais clipes de vídeo que estão em uma pasta diferente dessa, você também pode fazer isso. Você não precisa clicar no botão Criar agora e começar tudo de novo. Basta navegar até o valor da pasta ou outros clipes ou selecioná-los. Depois de selecionar os clipes. Os clipes aparecerão aqui na parte inferior como miniaturas. Se você selecionou por engano alguns clipes adicionais, ou se decidimos remover alguns clipes da sua seleção. Por qualquer outro motivo, basta clicar nas miniaturas aqui e removê-las pressionando a tecla Delete. Você pode adicionar ou excluir clipes posteriormente no painel do projeto dois. No lado direito, você também tem algumas outras opções. Você pode optar por copiar esses arquivos de mídia para onde você salva os arquivos do projeto. Como temos uma maneira melhor de organizar arquivos, não precisamos disso. Else. Essa opção copia todos os arquivos de mídia selecionados em várias pastas para a pasta em que você salvou seu projeto. No nosso caso, seria essa pasta, arquivos de projeto da Adobe. Novo compartimento significa uma nova pasta. Em vez de importar os arquivos de mídia diretamente para o painel do projeto, essa opção criará uma nova pasta, também conhecida como novo compartimento, e entradas, todos os arquivos de mídia dentro dessa curva. Ele não criará uma nova pasta em seu armazenamento. Ele apenas cria uma nova pasta dentro do painel do projeto sozinho. Você também pode optar por criar uma nova sequência daqui e dar um nome para ela. Para entender o que é uma sequência. Deixe-me dar esse exemplo. Para editar este curso. No Premiere Pro, eu teria criado um projeto em nome deste curso. Mas dentro do projeto, eu teria criado muitas sequências e cada uma para cada lição. No caso de vídeos de casamento, você pode criar um novo projeto para um casamento, mas sequências diferentes para vídeo de noivado, vídeo de casamento e destaques. Nesta fase, você pode não entender o que é um compartimento ou uma sequência ou os palestrantes do projeto, pois você não está vendo. Vamos discutir tudo isso no próximo vídeo. Quando eu explico a você o espaço de trabalho profissional premier. Então, por enquanto, deixe-me desmarcar essas coisas e clicar em criar. Todos os arquivos que selecionamos são importantes aqui no painel do projeto. É assim que o espaço de trabalho do Adobe Premier Pro se parece. 4. Espaços de trabalho no Premiere Pro: Aprendizado, montagem, edição, cor , efeitos, áudio, legenda e gráficos. Esses são os espaços de trabalho padrão disponíveis no Premiere Pro. Se você puder ver esses espaços de trabalho, clique neste botão Espaço de trabalho e selecione a guia Mostrar espaços de trabalho. Se você conseguir encontrar este botão de espaços de trabalho em si , atualize seu Premiere Pro para a versão mais recente. Premier Pro tem muitos painéis dentro dele, ou o que costumávamos saber como janelas, cada um servindo seu próprio propósito. Você precisará de túneis diferentes em diferentes estágios de edição de vídeo. É por isso que eles são organizados em diferentes conjuntos e espaços de trabalho diferentes. Quando você clica em qualquer um dos espaços de trabalho, esses diferentes conjuntos de painéis aparecem. Os existentes também são reorganizados e redimensionados para fazer o melhor uso do espaço disponível. Por exemplo, assembly Workspace exibe um grande painel de projeto, monitor de programa de execução do monitor de origem, um atrás do outro, junto com o painel Linha de tempo na parte inferior. Isso será útil para montar clipes do painel do projeto, visualizá-los no painel de origem e montá-los no painel da linha de tempo facilmente. Vamos para o espaço de trabalho de edição. Aqui, o painel do projeto ficou menor. E o monitor de origem, bem como o monitor do programa ou organizado lado a lado. Isso é adequado quando você faz edição na sequência da linha do tempo. O espaço de trabalho de cores é mais adequado para correção de cores e gradação de cores das filmagens. Se você quiser dar uma aparência cinematográfica ao seu vídeo, é aqui que você faz isso. Aqui você pode ver os Escopos Lumetri à esquerda e o painel Lumetri Color à direita. O painel Lumetri é usado para fazer correção ou classificação de cores. O painel Escopos Lumetri é usado para examinar a cor de um clipe. O espaço de trabalho Effects deve ser usado ao aplicar efeitos de vídeo ou áudio e transições para o vídeo nele. Ele mostrará um painel de controles de efeito à esquerda e painel de efeitos com uma lista de efeitos e transições à direita. painel Controles do efeito mostra diferentes propriedades dos efeitos que são aplicados à linha do tempo. Você achará esse espaço de trabalho confortável para encontrar vários efeitos e personalizá-los, ou adicionar animações usando quadros-chave. Você também pode reorganizar manualmente a balança ou redimensionar os painéis com base no seu conforto. Se você quiser visualizar um painel específico em tela cheia, pressione a tecla Tilda no teclado. Você pode encontrar essa chave abaixo da chave de escape. Pressione novamente, volte para a visualização normal. Às vezes, você pode fechar alguns painéis. E, como iniciante, você pode nem se lembrar do que você fechou. Nesse caso, você pode redefinir qualquer espaço de trabalho para suas configurações padrão para trazer todos os painéis de volta. Para redefinir seu atualmente, eu iria para espaços de trabalho Window. Redefina para o layout salvo ou clique neste botão de espaços de trabalho e clique em redefinir para o layout salvo. Como alternativa, você pode pressionar Alt Shift 0 no Windows ou Option Shift 0 no Mac. Isso redefine seu espaço de trabalho atual sozinho. Se você quiser redefinir qualquer outro espaço de trabalho para sua configuração padrão, alterne para esse espaço de trabalho e redefina o layout. Vamos mudar para o espaço de trabalho de edição e discutir mais sobre alguns painéis essenciais no Premier Pro. Este é o painel da linha do tempo. É aqui que todas as suas estacas e edições acontecem. Aqui você pode montar vários clipes de vídeo, clipes de áudio e aplicar esforços especiais. O tempo se move da esquerda para a direita aqui. Isso é chamado de indicador de reprodução. E se você movê-lo ou colocá-lo em qualquer momento específico, a visualização do vídeo naquele momento será mostrada no painel do monitor do programa. Você pode colocar os clipes de áudio e vídeo em várias faixas de áudio e vídeo na sequência da linha do tempo. Aqui, v1, v2 e v3 ou faixas de vídeo A1, A2 e A3 ou faixas de áudio. Ao clicar com o botão direito do mouse aqui e selecionar adicionar faixas. Você pode adicionar mais faixas de vídeo ou áudio. Quando você visualiza a linha do tempo no programa, monitore. O clipe na faixa superior, como v3, aparecerá na frente de um clipe na faixa inferior, como vírus V2, V1. Todas as faixas de áudio, ou seja, A1 a A3, reproduzem juntas. Assim, você pode criar uma mixagem de som adicionando várias camadas de som em diferentes faixas de áudio. O painel Projeto é usado para importar e organizar todos os arquivos de mídia que você precisará em seu projeto. Você pode criar manualmente pastas individuais chamadas compartimentos. Ao clicar neste botão, você pode importar para suas pastas, para o painel do projeto apenas arrastando-as e soltando-as. Vamos importar nossos ativos de mídia da pasta de arquivos de projeto da Adobe apenas arrastando e soltando clipes de áudio, videoclipes e pasta de imagens no plano do projeto. Se houver subpastas dentro das pastas que você soltar. Você obterá a mesma estrutura de pastas aqui. Ou você pode simplesmente clicar duas vezes no espaço vazio aqui dentro do painel do projeto e ir para o local onde o vídeo assim e selecionar os arquivos. Ou você pode importar a pasta inteira para. O Premier Pro tem uma nova maneira de importar vídeos. Desde a versão 22.3, você tem os links de edição e exportação de importação aqui. Clique em Importar. Aqui, você receberá seus arquivos e pastas locais, incluindo algumas mídias de exemplo dos tutoriais da Adobe. Aqui também, você pode selecionar vários clipes de várias pastas ou selecionar a pasta inteira em si. Quando a seleção terminar, você pode optar por criar um novo compartimento e uma nova sequência. Ou você pode simplesmente importar, pressione este botão Importar. Os arquivos serão importados. Você pode exibir os arquivos no painel do projeto como listas ou miniaturas. visualização em miniatura mostra uma visualização do primeiro quadro do clipe de vídeo ou uma forma de onda padrão para o clipe de áudio. Se você passar o mouse sobre as miniaturas da esquerda para a direita, poderá visualizar os clipes rapidamente. Dentro das miniaturas. exibição em lista mostra todos os detalhes técnicos do clipe, como quadros por segundo vídeo em nossa duração. E eles são duração da mídia e alguns detalhes de áudio. O painel do monitor de origem é usado para visualizar a mídia no painel do projeto. A tecla da barra de espaço é o atalho para reproduzir ou pausar a visualização para ampliar ou diminuir a visualização. Use esta lista suspensa. A maioria dos clipes retirados diretamente da câmera pode estar agitando o início e o fim, pois o cinegrafista precisa pressionar o botão do obturador. Então, como editor, você pode preferir cortá-los. Além disso, nem sempre, o clipe inteiro parece interessante. Talvez você queira levar apenas uma determinada parte de cada clipe para ser incluída na edição final. Pode haver vários clipes como esse. É aí que Morgan e botões de marcação ajudam você. Você pode selecionar uma parte específica do clipe que deseja adicionar à sequência da linha do tempo usando esses botões. Pegue este clipe, por exemplo. Depois de ter um vislumbre desse clipe no painel do projeto, clique duas vezes nele para visualizar no túnel do monitor de origem. Em seguida, clicarei no botão Executar na posição em que acho que a boa parte deste clipe começa. Vou encerrar essa seleção clicando neste botão de marcar. Como alternativa, você pode usar os atalhos de teclado I para meu alkyne e o para mais ouro. Se um clipe tiver áudio e vídeo, você poderá visualizar apenas o áudio sozinho usando este botão de arrastar somente áudio no painel do monitor de origem. 5. Sequência de linha de tempo: Depois de importar a redução para o projeto, é hora de montá-los no painel da linha de tempo. Somente se criarmos uma sequência primeiro, poderemos montar clipes dentro dela clicando no botão novo item no painel do projeto. E ao escolher a sequência, você pode criar uma nova sequência. Cada sequência na linha do tempo solicitou vários campos técnicos. Mas os essenciais ou a resolução ou reduzem o tamanho e a taxa de quadros ou o FPS. Como eu disse na lição anterior, você pode criar muitas sequências dentro de um único projeto do Premiere Pro. Mas, muitas vezes, os editores de vídeo trabalham com uma seqüência mestre para produzir seu redo. Você pode criar uma sequência com base nas propriedades dos clipes importados ou com base em seus próprios requisitos personalizados. Se a resolução, a taxa de quadros e a proporção dos clipes importantes ou o mesmo que o vídeo de saída que você deseja produzir. Então você pode simplesmente criar uma sequência com as propriedades de um dos clipes. Você tem importante. Para verificar essas propriedades dos clipes. Verifique se você está na Exibição em lista no painel do projeto. Clique com o botão direito do mouse em qualquer um desses vídeos e selecione Nova sequência do clipe. Uma nova sequência será criada com exatamente o mesmo nome e propriedades do videoclipe. No início, pode ser confuso identificar qual deles é o videoclipe e qual deles é a sequência. Olhe para esses ícones. Se você estiver na visualização em miniatura, poderá encontrar esses ícones no canto inferior direito. Na exibição de lista, você pode identificar facilmente o ícone da sequência será diferente do ícone para videoclipes. Este ícone de gosto para sequências. Para diferenciar as sequências facilmente no futuro. Renomeie-os assim que você os criar. Você pode clicar no nome de qualquer sequência no painel do projeto. Para renomeá-lo. Deixe-me renomeá-lo para sequenciar casais em ***** e colocá-lo em sequências nomeadas separadas. Outras formas de captura de criar uma nova sequência é arrastar o vídeo diretamente para a linha do tempo. Você pode arrastar um clipe, o botão novo item no painel do projeto. De ambas as formas, o nome da sequência e as propriedades serão iguais ao nome do clipe. Então, renomeie-o assim que você criar a sequência. Permute Pro também oferece algumas predefinições para criação de seqüências com base em diferentes configurações de câmera. Vamos vê-los também. Se você clicar neste botão de novo item no painel do projeto e selecionar sequência, você receberá esta nova janela de sequência. Aqui, você receberá muitas predefinições de câmera. Você precisa escolher o que é relevante para sua câmera quando estiver gravando as configurações, bem como a taxa de quadros de resolução de acordo com o vídeo de produção de saída necessário. Por exemplo, se eu gravei um vídeo de dez ADP em uma câmera sem espelho Sony no formato AVC HD no TFP é, então eu expandiria o AVC HD, depois ADP e, em seguida, selecione AVC HD, dez ATP. Mas para a mesma configuração de gravação. Se eu quisesse produzir um vídeo com resolução de 720 p e taxa de quadros, então eu expandiria 720 p e selecionaria AVC HD, 72024. Aqui, AVC HD é o código que minha câmera usa. Mas 72 ATP e 24 FPS, ou a resolução e a taxa de quadros do vídeo de produção. Eu quero, uma vez que você tenha escolhido um nome predefinido para a sequência e clique em Ok. Uma nova sequência será criada. Mas se você não souber as configurações da câmera ou se escolheu algumas predefinições erradas. Você não precisa se preocupar quando você adiciona o clipe do painel do projeto à sequência pela primeira vez, você receberá um aviso de incompatibilidade do clipe. E você pode optar por ajustar as configurações de sequência para corresponder ao clipe. Ou se você tiver certeza de que as configurações de sequência que você criou são as que você deseja, você pode optar por manter as configurações existentes. Às vezes, seu videoclipe importado pode ter uma resolução, proporção e taxa de quadros diferentes , proporção e taxa de quadros do que você deseja produzir. Ou as predefinições disponíveis podem não ter a combinação de configurações desejadas. Por exemplo, você pode ter importado um vídeo com quatro resolução K 120 Se p for taxa de quadros, isso é vídeo em câmera lenta. Mas você pode querer produzir um anúncio em vídeo cinematográfico do que ATP 24 de colegas. Tecnicamente, você estará editando um bifurcação um vídeo para produzir um vídeo de dez ADP. Isso é chamado de escala descendente. Ou você pode ter importado uma proporção widescreen, ou seja, de 16 a nove, como sua TV. Mas você pode querer produzir um vídeo de proporção quadrada para Instagram em uma proporção é para uma proporção. Ou você pode até querer produzir uma taxa de proporção vertical de nove é 216 com você para o TikTok, em todos esses casos, você precisará criar uma nova sequência baseada em seus próprios requisitos de cliente . Vamos ver como criar uma dessas seqüências com resolução personalizada ou taxa de quadros. Vá para a nova sequência de arquivo, ou basta pressionar Control plus N no Windows ou Command N no Mac. Para criar uma nova sequência. Ignore as predefinições de sequência e chegue às configurações. No modo de edição. Escolha Personalizado. Sob base no tempo. Escolha sua taxa de quadros. Se você quiser produzir vídeos cinematográficos. Escolha 24 FPS. Se você estiver produzindo para a web, escolha 30 FPS ou 60 FPS com base em quão suave você deseja que o vídeo produzido seja. Altere o tamanho do quadro de acordo. Para widescreen, escolha uma resolução na proporção de 16 é 29, 1920 por 1084, full HD. E o T8 40 por 2164449 é 16. aspecto vertical. Basta revertê-lo. Isso é 1080 por 1920. Assim que eu inserir 1080 em vez de 1920, você pode ver a proporção alterada para um é para um. Se eu entrar em 1920 aqui, ele mudará para nove é 216. Assim, você pode conformar a proporção aqui. Deixe os campos e o formato de exibição para valores padrão. Sob espaço de cores andando. Normalmente você trabalhará com Rick sete ou nove. Se você vai trabalhar com vídeos de alto alcance dinâmico, ou seja, vídeos HDR, escolha 2100 aqui. Deixe as configurações de visualização de áudio e vídeo como padrão. Dê um nome à sequência e clique em OK para criar uma nova sequência. Às vezes, você pode ter pensado em produzir um vídeo para K24 FPS e criar uma sequência com base nessa configuração. Posteriormente, com base nos ativos ou clipes necessários ou devido ao orçamento do cliente, talvez seja necessário alterá-lo para dez ADP. Que se p for tecnicamente, você pode editar toda a sua sequência no K24 de pares, mas exportado em dez peças ADP. Mas é apenas um cenário que estou dizendo. Se você quiser alterar as configurações de sequência depois de criar uma, clique com o botão direito do mouse na sequência no painel do projeto e selecione as configurações de sequência. Você pode alterar a resolução de 3840 por 2160 para 1920 por 1080. Isso é para resolução k 210 ADP. E também altere a taxa de quadros para conforme suas necessidades. Para excluir qualquer sequência. Venha para o painel do projeto, selecione a sequência e pressione Excluir. Basta fechar a sequência no painel da linha de tempo. Não exclui uma sequência. 6. Aprenda habilidades de edição no Adobe Premiere: Neste novo projeto do Adobe Premiere Pro, vamos editar simples. Isso é dobrado a partir dos recursos de download. Compramos seis videoclipes e arquivos de música de fundo. Vamos ver uma rápida visualização desses clipes. Movendo o mouse sobre a miniatura. Eu gostaria de Markin e Margot a parte interessante desses clipes antes de adicioná-lo à linha do tempo. Para fazer isso, clique duas vezes no Eclipse para abrir o monitor de origem. Use este jogo de beisebol para jogar ou macarrão. Deixe-me jogar desde o início e pausar exatamente no momento a partir do qual eu quero selecionar a parte interessante. Podemos pressionar este botão ou pressionar I no teclado, apertar a tecla Barra de espaço novamente para continuar a reprodução e postar esse vínculo onde gostaríamos de terminar a seleção. Pressione o botão de gravação ou pressione O no teclado para concluir a seleção. Para limpar o fundido ou o mercado. o botão direito do mouse na seleção no monitor de origem. Em seguida, selecione limpar ou limpar ou limpar dentro e sair com base no que você deseja fazer. As pessoas não gostam de assistir a vídeos chatos e desnecessariamente longos. Como editor, você deve escolher apenas as partes interessantes de cada grupo. Como já selecionamos essa parte usando pontos de entrada e saída de marca. Clique e arraste o clipe do monitor de origem para o painel Linha de tempo. Insira apenas a parte selecionada do globo. Como alternativa, você pode soltar o clipe não editado na linha do tempo diretamente e, em seguida, remover as partes de mandrilar usando a ferramenta de seleção na janela Ferramentas. Traga o ponto ou o início do clipe. Ele mudará para um colchete esquerdo e uma marca de seta para a direita. Clique e arraste o início do clipe para a direita até alcançar a marca e a posição. Você será exibido no monitor do programa. Ele mostrará duas visualizações. Esquerda. Um deles é o quadro anterior na linha do tempo. Se não houver clipes imediatamente à esquerda, uma visualização em branco será mostrada. O caminho certo é o quadro que estamos marcando como Mark na posição. Da mesma forma, traga o ponteiro perto do final do clipe. Ele mudará para uma cor vermelha esquerda, seta e colchete direito. Clique e arraste a extremidade do clipe para a esquerda até chegar à posição de mercado. Aqui, a visualização à esquerda mostra a posição do mercado, e a visualização à direita mostra o próximo quadro na linha do tempo. Na maioria das vezes, o nome dos clipes importados seria números sem sentido junto com algumas palavras. Quando você tiver dezenas ou centenas de clipes importados para o painel do projeto, você perderá o controle de qual clipe você tem importante e qual clipe você não tem. Não se preocupe. Aqui está uma dica importante. Depois que o clipe for adicionado à linha do tempo, você poderá ver este ícone azul de vídeo e áudio no canto inferior direito desta miniatura de elipse no painel do projeto, que indica que este clipe está presente no a linha do tempo. Clipes sem esses azuis, posso denotar que eles ainda não foram adicionados à linha do tempo. Se você mantiver o mouse por tempo suficiente, ele também mostrará quantas vezes o clipe é usado na linha do tempo. Então, se você adicionou por engano o mesmo clipe várias vezes, poderá encontrar a dúvida. Às vezes, talvez você não precise que o áudio gravado seja inserido junto com o vídeo. Como você pode ter uma faixa de voz separada, ou simplesmente você pode estar adicionando música de fundo. Nesses casos, você pode apenas gostar de adicionar a parte do vídeo sozinha. Para fazer isso, clique e arraste este botão somente vídeo para a linha do tempo. Da mesma forma, você pode arrastar e soltar apenas o áudio sozinho para usar este botão de áudio sozinho. Como eu disse antes, você pode ter dezenas ou centenas de clipes importados para o painel do projeto. E talvez você queira selecionar uma importação de vários clipes para a linha do tempo. Se você quiser selecionar vários clipes aleatórios, mantenha pressionada a tecla Control no Windows ou Command D no Mac. Clique em cada um dos videoclipes aleatórios que você deseja selecionar. Se você quiser selecionar vários clipes organizados em uma ordem. Clique no primeiro clipe, pressione e segure a tecla Shift e, em seguida, clique no último clipe para selecionar todos esses clipes de vídeo. Em seguida, arraste e solte-os na linha do tempo em qualquer faixa. Insera-os na linha do tempo. Vamos ver como ampliar e diminuir o zoom da linha do tempo. Como você fará isso muito durante a edição. Se você quiser ampliar um pouco a linha do tempo, pressione a tecla Plus no teclado. Se você quiser reduzir um pouco a linha do tempo, pressione a tecla menos no teclado. Como alternativa, você pode pressionar e segurar tecla Alt no Windows ou na tecla Option no Mac. E use a roda do mouse para ampliar e diminuir o zoom da linha do tempo. Se você quiser ver toda a linha do tempo de uma só vez, pressione a tecla Barra invertida. Você pode encontrar essa chave sobre a tecla Return. Você pode aumentar ou diminuir a altura da faixa clicando e arrastando aqui entre as faixas. Ou simplesmente clique duas vezes no espaço negativo de qualquer tronco para aumentar ou diminuir sua altura. Vamos cortar as partes indesejadas do próximo clipe usando a ferramenta de seleção. Depois que fiz o corte. Existem alguns espaços vazios à esquerda e à direita, não é? Se reproduzirmos a visualização no monitor do programa após o final do segundo trimestre, haverá um breve momento de tela em branco antes do lugar T3. Para removê-lo, clique com o botão direito do mouse no espaço entre 23 e selecione exclusão de ondulação. Deixe-me desfazer isso para mostrar métodos alternativos para desfazer. Pressione Control mais Z no Windows ou Command Z no Mac. Suponha que se você quiser desfazer e desfazer, refazer, pressione Control mais Shift mais Z no Windows e Command plus Shift plus z no Mac. Alternativa à exclusão de ondulação. Você pode clicar e arrastar o clipe três até o final da criptografia. Quando você fizer isso, eles também ficarão magneticamente presos ao clipe. Porque a linha do tempo de encaixe ou o recurso de linha do tempo magnética está habilitado. Se você desabilitar esse ícone de ímã aqui, os clipes não serão atraídos outro quando você os aproxima. Saiba que a maioria dos editores de vídeo gosta de manter esse recurso ativado. Se você quiser remover um eclipse, basta selecioná-lo e pressionar Excluir. Mas deixará um espaço vazio como antes. Se você não quiser esse espaço vazio, ao excluir clipes, você deve excluí-lo. Para fazer isso, selecione o clipe e pressione Shift plus Delete no Windows ou Shift plus function mais Delete no Mac. Você pode até excluir vários clipes de uma só vez na linha do tempo selecionando vários clipes e excluindo-os para selecionar vários clipes na linha do tempo. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique nos clipes ou arraste-os para fora para selecioná-los. Em seguida, pressione Delete tecla para excluí-los. Simplesmente. Pressione Shift plus Delete no Windows ou Shift plus function mais Delete no Mac para excluí-los. Manter pressionada a tecla Control ou a tecla de comando não funcionará para selecionar vários clipes na linha do tempo. Quanto mais clipes dentro da linha do tempo. Basta clicar e arrastar um clipe com a ferramenta de seleção. Pegue a ferramenta de seleção sob a caixa da ferramenta ou pressione V no teclado. E você pode simplesmente clicar e arrastar qualquer clipe para uma nova posição. Se você não conseguir encontrar essas ferramentas janela, vá para o menu Janela e ferramentas habilitadas. Quando você clica e arrasta para movê-lo. Se você soltá-lo em um local vazio na linha do tempo, o clipe será movido do local existente para o novo local. Mas se houver alguns clipes já presentes, quando você soltá-lo, os lábios presentes anteriormente serão sobrescritos por este novo clube. Se você não quiser substituir os clipes anteriores, poderá inserir o núcleo lá e empurrar os clipes anteriores para a direita. Para fazer isso, clique e arraste o clipe para o novo local. Mas mantenha pressionada a tecla Control no Windows ou Command T no Mac e, em seguida, solte o clipe no novo local. Essa ação inserirá esse clipe lá e empurrará os clipes existentes para a direita. Em seguida, você adiciona um clipe com áudio na linha do tempo. Embora o vídeo e o áudio estejam separados em diferentes faixas de vídeo e áudio. Por padrão, eles serão vinculados entre si e eles se moverão juntos. Caso você queira movê-los separadamente. Primeiro, você precisa desvinculá-los. Clique com o botão direito no clipe e selecione desvincular. Depois disso, você pode mover o vídeo e o áudio separadamente. Se você quiser desativar a sequência inteira de vinculação estrangeira com muitos clipes, então desabilitou este botão Seleção vinculada perto do botão magnético no painel da linha de tempo. Depois de desvinculado, você pode mover ou editar ou excluir o vídeo e o áudio separadamente. Enquanto que se você quiser excluir apenas o áudio ou o vídeo do Eclipse separadamente. Você não precisa desativar a Seleção vinculada para isso ou nem precisa desvincular o clipe. Existe uma maneira mais rápida de fazer isso segurando apenas a tecla Alt ou a tecla Option, selecione o vídeo ou o áudio e, em seguida, pressione Delete. Para dividir um clipe em qualquer momento específico. Use a Ferramenta Razor ou pressione C no teclado para pegar a ferramenta e clicar em um clipe na linha do tempo em qualquer momento específico. Ele será dividido em dois. Na época. Você pode fazer isso várias vezes para dividir o clipe. Vários pontos. Excluímos apenas o vídeo ou o áudio separadamente. Você pode cortar apenas vídeo ou áudio sozinho em um clipe. Mantenha pressionada a tecla Alt no Windows ou na tecla Option no Mac e corte o vídeo ou o áudio usando a ferramenta de barbear para cortá-los separadamente. Se você quiser fazer isso para uma sequência inteira, sempre que necessário, desative a Seleção vinculada primeiro e, em seguida, use navalha para este d é útil quando você quiser cortar o silêncio ou barulhento parte do áudio sozinho em um clipe. Por exemplo. Para recortar algumas partes do áudio nesta sequência. Pegue a ferramenta de barbear ou pressione C, depois coloque um corte no ponto de partida do ruído e, em seguida, coloque outro bom ponto final do ruído. Repita isso para todas as porções barulhentas. Em seguida, pegue a ferramenta de seleção ou pressione V e mantenha pressionada a tecla Shift, selecione todas as poções barulhentas que você deseja remover. Tecnicamente, serão apenas todos os outros clipes de áudio alternativos. Em seguida, pressione excluir, copiar e clipe já existente na linha do tempo. Mantenha pressionada a tecla Alt no Windows, tecla Option no Mac e, em seguida, clique e arraste um clipe para tirar uma cópia. Às vezes, talvez você não consiga editar os clipes do trato inferior no monitor do programa. Se houver vídeos apresentando a faixa acima deles. Nesses casos, você pode ocultar temporariamente as faixas superiores e fazer a edição nas faixas inferiores. Para esconder e faixa superior. Clique no ícone na faixa. A visualização da faixa não aparecerá no monitor do programa quando você reproduzir a sequência, mesmo nas exportações, a própria preferência da faixa. Enquanto que, se você simplesmente não quiser fazer edições por engano nas faixas superiores, enquanto seleciona uma edição de clipes nas faixas inferiores, você pode simplesmente registrar as faixas superiores. Para bloquear uma faixa. Clique neste botão de registro. Depois de registrado, ele não permitirá que você faça alterações na faixa. Mas a visualização será mostrada durante a reprodução, bem como nas exportações. Essa é a diferença entre esconder uma pista e bloquear uma pista. 7. Adicionar efeitos de transição: Uma transição acontece entre dois clipes. transição começa no final da viagem, termina antes de começar. transição de vídeo mais comumente usada no Premiere Pro é a dissolução cruzada. E isso para áudio é cross fade. Como eles são a transição padrão do aplicado, essa transição padrão afeta Mover seu ponto ou entre dois clipes. Ele mudará para o colchete vermelho esquerdo ou direito. Clique com o botão direito e selecione, aplique transições padrão. Vamos ver a pré-visualização. A transição parece de uma forma que o clipe comece a pulverizar alguns segundos antes do acabamento do clipe. Para criar esse efeito, o efeito de transição de dissolução cruzada usa os quadros não utilizados no início da viagem para e no final do clipe um. Se não houver esses quadros não utilizados, você receberá uma mensagem, mídia insuficiente. A transição conterá quadros repetidos. Vamos ver a pré-visualização. Parece que o efeito de transição é aplicado entre o primeiro quadro do clipe dois e os últimos segundos do clipe um, seguido pelo quadro perdido do clipe 1, primeiros segundos de um clipe para descobrir se um clipe tem uma mídia de notícias ou não. Você pode olhar para os cantos superior esquerdo e direito de cada clipe na linha do tempo. Se o triângulo estiver presente no início do clipe, então é o primeiro quadro do clipe. Não há quadros não utilizados antes disso. Se o triângulo estiver presente no final do clipe, então é o quadro mais baixo do flip. Não há quadros não utilizados após o, se quisermos aplicar um efeito de dissolução cruzada ou de desvanecimento cruzado a um lead de vídeo ou áudio. Em seguida, selecione vídeo ou áudio pressionando a tecla Alt ou a tecla Option e o teclado. Em seguida, clique com o botão direito e selecione aplicar transições padrão Se você quiser aplicar outra transição que não seja a padrão, alterne para o espaço de trabalho Effects na parte superior. Ou você pode pressionar Alt Shift sete no Windows e Option Shift sete no Mac. Outro método é ir para espaços de trabalho Window. Em seguida, os esforços vão para o painel Efeitos no lado direito. Embora existam muitas coisas aqui, como predefinições, predefinições Lumetri e muito mais. Vamos lidar com vídeo e transições de áudio nesta lição. Expanda as transições de vídeo e expanda o slide. Agora clique e arraste a transição Push entre dois clipes. Você pode aumentar ou reduzir a duração da transição. Deixe-me ampliar a linha do tempo. Por favor. O ponteiro no início ou no final da caixa de transmissão, o ponteiro mudará para um colchete vermelho. Clique e mova em direção ao centro para reduzir o comprimento. Arraste para longe do centro para aumentar o comprimento do esforço de transição. Para selecionar o efeito de transição, clique na transição de uma caixa. Ele mudará de cor semitransparente e baixa, muito larga. No painel da janela de origem. Vá para a guia Controles do efeito. Aqui você pode alterar a duração da transição, alterar esse valor manualmente ou clicar e arrastar o mouse para cima e para baixo ou para a esquerda e para a direita. Altere o alinhamento para centralizar um corte ou início ou fim no GOT. Altere esse ponto e n. posições. Uma borda preta na Grécia ou reduza sua largura, mude de cor. Você pode até reverter a transição da direita para a esquerda. Este conjunto de opções muda para várias transições de x. Mas você pode brincar com essas opções qualquer momento e personalizar a transição do mesmo da maneira que você deseja mudar para outra transição do de empurrar, basta arrastar e soltar esse efeito sobre este efeito de push. Por exemplo, deixe-me mudar a transição para branco. Se eu arrastar e soltar este branco perfeito no fator push, ele mudará para limpar com uma duração personalizada e opções de alinhamento. Da mesma forma, você pode adicionar qualquer transição dele se quiser ou editar e renderizar seu vídeo para tirar proveito do gráfico em seu computador. Em seguida, você conta esse botão de efeitos acelerados no painel de efeitos. Isso ocultará os efeitos não acelerados. Todos esses esforços usam o código gráfico em vez de apenas o processador para renderizar. Então eles serão muito mais rápidos. que significa que você pode visualizar a meta sem renderizar primeiro, para renderizar uma sequência, selecionar em qualquer lugar da sequência e pressionar a tecla de retorno no teclado. Também fique de olho no uso dessa transição de que é frequentemente porque se você adicionar mais, isso pode estragar o campo de edições. Faça sua edição de vídeo o mais perfeita possível para uma melhor e pouco profissional. 8. Adicionar efeitos visuais: Vamos adicionar alguns efeitos visuais aos videoclipes na linha do tempo sempre que você quiser aplicar qualquer efeito ou personalizar e todos previstos por defeito. Switch pegou o espaço de trabalho da cerca. Você pode encontrar todos os efeitos listados no painel de efeitos, que é colocado do lado direito. Nesta lição, vamos usar os efeitos sob os efeitos de áudio e vídeo de sua pasta, uma folha, para encontrar um efeito que queremos aplicar, podemos abrir esses indivíduos pastas dentro do vídeo da pasta x ou da pasta de efeitos de áudio e escolha um efeito. Ou, se você quiser encontrar um efeito específico, digite o nome do defeito na barra de pesquisa do painel de efeitos. À medida que você começa a digitar, todos os efeitos que correspondem aparecerão. Por exemplo, se você quiser aplicar um efeito de desfoque, mas não tem certeza sobre o nome exato do filtro de vídeo. Basta começar a digitar desfoque nesta barra de pesquisa. O Premiere Pro mostrará os filtros de vídeo correspondentes. Certifique-se de escolher um efeito de desfoque dentro do vídeo da pasta x. Não sob predefinições ou transição de x, você pode arrastar e soltar qualquer um desses desfoque do que está em Vídeo se encaixa nos videoclipes deste projeto. Como foi colocado um texto com um pouco de rastreamento manual feito à medida que a câmera se move para cima, o texto rastreia essa região sabe de acordo, adicionando texto e caminhões. Para outra lição. Neste vídeo, vamos nos concentrar em adicionar um desfoque direcional semelhante. Clique e arraste o efeito de desfoque direcional para este clipe. Talvez você não veja nenhuma alteração na visualização. Isso porque precisamos alterar a quantidade de desfoque nos controles de efeito para ver alguma alteração na visualização. Certifique-se de ter selecionado o clipe. Na guia Controles do efeito, expanda o desfoque direcional e, em seguida, o comprimento do desfoque. Vamos aumentá-lo para algo como sete. Se desejar, você pode alterar o ângulo girando este botão com o mouse para redefinir qualquer opção na guia Controles do efeito, clique no botão de redefinição correspondente. O desfoque que aplicamos aparece em todo o clipe. E se eu precisar que o clipe se desfoque logo no início do texto e termine com o texto. Coloque a cabeça de reprodução da linha do tempo logo no início do texto. Selecione o videoclipe. Na guia Controles do efeito. Clique no cronômetro como alternar o botão Animação. À esquerda do comprimento de desfoque. Uma forma de diamante aparece aqui, o que denota um quadro-chave. Um quadro-chave marca o valor de um determinado efeito em um ponto específico no tempo. Sua marca o valor do comprimento do desfoque como sete na posição da cabeça de jogo 1 segundo na linha do tempo. Agora coloque a cabeça de reprodução alguns quadros antes e altere o comprimento do desfoque para 0. Isso criará um novo quadro-chave com o valor vinculado desfocado 0. Vamos ver a pré-visualização. Você pode ver o desfoque aumentando gradualmente entre esses dois quadros-chave. Agora coloque a cabeça de reprodução no final do texto, selecione o videoclipe e acesse a guia Controles do efeito. Clique neste diamante. Depois de adicionar um quadro-chave com o valor sete nesta posição, mova a cabeça de jogo alguns quadros, direita, e altere o comprimento do sangue para 0. Depois de alternar a animação. Sempre que você alterar o valor, novo quadro-chave será avaliado. Para excluir qualquer quadro-chave, selecione o quadro-chave e pressione delete para remover completamente o visível. Basta clicar neste botão fx para desativar o efeito ou selecionar o defeito na guia Controles do efeito e pressionar Excluir. Deixe-me desfazer e ver a pré-visualização. Antes de tentar outros efeitos visíveis, vamos investigar os defeitos de pré-reprodução de um clipe, selecione um novo clipe para o qual você não aplicou nenhum efeito. Vá para a guia Controle de efeitos. Você pode ver Movimento, Opacidade, remapeamento de tempo e algumas empresas de áudio. Motion cuida da transformação básica do videoclipe. Clique duas vezes no vídeo no monitor do programa. O clipe estará pronto para transformação. Clique e mova o clipe. Você pode notar a mudança de posição em movimento f. Da mesma forma, você pode dimensionar ou girar, redimensionar a largura e a altura independentemente, desmarcar a escala uniforme e, em seguida, resistir ao clipe. Se você mover o ponto de ancoragem, a rotação dará um resultado diferente. Rotação em torno do novo ponto do tornozelo. Vamos colocar outro clipe. Ou se reduzirmos a opacidade desse clipe. Podemos ver os dois clipes com uma semi-transparência. Você pode fazer tudo criado com isso quando você usá-lo junto com o mascaramento, esta máscara de círculo. Agora, esse clipe aparece somente dentro dessa máscara. Para inverter a máscara, clique em invertido. Você pode usar isso para mostrar imagens em imagens de seus vídeos falantes. E isso é apenas um mascaramento inicial. Você pode fazer muito mais. Vamos lidar com esse mascaramento em detalhes mais tarde. Agora vamos ver mais alguns efeitos. Você pode adicionar um efeito 3D básico e uma perspectiva. Mude, a rotação e o ângulo de inclinação e a distância até a imagem. Você pode adicionar o efeito de reflexo da lente em Gerar e criar algumas lentes primeiro alterando o centro plano. Brilho. Hora do almoço. Se você quiser misturar o vídeo com o reflexo da lente, então você pode aumentar a largura da mesclagem, quantidade original que você gosta. Sob distorção. Vamos adicionar o espelho dele. Você pode alterar o reflexo para 90 graus para o efeito de reflexão horizontal que está na parte superior e inferior do quadro. Para ver o efeito de reflexão vertical na metade esquerda e direita do quadro. Divida esse primeiro valor por dois e insira metade de 1280 é 640. Então deixe-me entrar aqui. Vamos ver a prova. Você pode combinar vários efeitos em um videoclip. O Adobe Premiere Pro tem um dos melhores efeitos de estabilização. Esta filmagem é tirada com a estabilização ativada, mas ainda assim, certamente não poderia fazer um trabalho decente. Ele ainda precisa ser estabilizado. Deixe-me arrastar essa gravação para a linha do tempo e adicionar o efeito Estabilizador de distorção sob distorção. Isso é um efeito acelerado. Se o seu computador tiver algum poder gráfico, ele será mais rápido quando soltar esse efeito no clipe. Ele começa a analisar o clipe quadro a quadro em segundo plano. Depois disso, ele começará a estabilizar o clipe. Em seguida, podemos personalizar as opções na guia Controles do efeito. Os valores padrão devem surgir a maioria dos cenários. Mas se você quiser mudar, então você pode começar com o resultado final como um movimento suave. Esse é o lago gimbal ou nenhum movimento que seja tripé como mudar a suavidade de 0 a 100, porcentagem. Altere o método de estabilização para a escala de posição ou posição e rotação ou perspectiva ou dobra subespacial. Para entender as opções do método de estabilização , é melhor. Você tenta essas opções com um clipe não estabilizado. Você também pode alterar as opções de enquadramento e redução do obturador para se você não souber o que significa um obturador rolante. Deixe-me adicionar alguns links a este vídeo explicando-os. Vamos apenas visualizar este clipe agora. Isso é antes. Muitas vezes, você pode tentar mais efeitos arrastando e soltando nos videoclipes. Jogue com os controles de efeito para cada efeito que você está tentando. Só é assim que você pode aprender todos eles e se acostumar com este vídeo de x. 9. Texto e imagens: Quando você deseja adicionar qualquer texto, nossas formas ao seu vídeo mudaram para o espaço de trabalho de legenda e gráficos. Você encontrará o painel gráfico essencial à direita. Painel de texto à esquerda. Mude para a guia de gráficos e o equilíbrio de textos. Aqui você pode usar essa ferramenta de tipo ou pressionar T no teclado e clicar em qualquer lugar no monitor do programa para inserir um Texto. Caixa vermelha aparecerá. Basta digitar seu texto. Depois de digitar, não clique em nenhum lugar no monitor do programa, pois ele criará uma nova caixa de texto. Em vez disso, pressione Escape ou clique na ferramenta Seleção. Se você adicionou outra caixa de texto por engano, você pode excluir facilmente para selecionar as camadas anti-impostos aqui, pressionar Excluir ou clicar com o botão direito do mouse e selecionar Limpar. Outra maneira de adicionar texto é ir para Editar em Gráficos essenciais. Clique neste botão de nova camada e selecione o texto. Não apenas texto. Você também pode adicionar formas como retângulo, elipse e polígono. Vamos criar um texto vertical e uma forma dessa maneira, ir para gráficos essenciais abrangidos, editar clicar no botão nova camada e selecionar texto vertical. Você pode criar formas usando a caixa dude para clicar nesta ferramenta elíptica ou retangular. Em seguida, clique em Ferramenta Rectangle e, em seguida, clique e arraste o cursor no monitor do programa para criar um retângulo. Da mesma forma, você pode adicionar elipse a. Mas quando se trata de polígono, você pode adicioná-lo, mas ele criará um triângulo como este. É basicamente um polígono de três lados. Para adicionar mais lados a esse polígono, altere esse número de campos. Deixe-me mudá-lo para cinco. Outra ferramenta interessante, a ferramenta caneta. Esta ferramenta e faça cliques no monitor do programa para criar suas formas personalizadas. Em vez de simplesmente clicar em cada ponto, você pode clicar e segurar cada ponto para criar um KOH em vez de apenas linhas retas. Depois de voltar ao ponto de partida, a forma personalizada será formada. Mesmo depois disso, você pode clicar e arrastar os pontos para alterar a forma. Coloque você aberto ao longo das linhas. Ele mostrará sinal de mais. Então você pode clicar aqui para adicionar novos pontos pressionando a tecla Control ou a tecla de comando, você pode clicar em uma junta para controle remoto segurando a tecla Alt ou a tecla Option. Se você apenas clicar em uma junção de código, você pode convertê-lo em um strike associado. Enquanto que se você clicar e arrastar qualquer junção segurando o d, poderá converter um golpe unido em um código. Da mesma forma, você pode usar a ferramenta caneta para alterar qualquer forma que você já tenha adicionado, como retângulo, elipse. Deixe-me esconder todas as outras camadas. Aqui está a elipse. Você pode usar a ferramenta caneta para mudar sua forma. Ferramenta de seleção de lagoas para mudar nos locais. Vamos limpar tudo e adicionar apenas um texto em uma forma de retângulo. Clique no botão nova camada e selecione um retângulo. Repita o texto strep para movê-los para o centro do quadro, mantenha pressionada a tecla Control no teclado ou na tecla de comando no Mac. E selecione ambas as camadas. Na seção de transformação de alinhamento, pressione o botão central vertical e o botão central horizontal. Como alternativa, pegue a ferramenta de seleção. Mantenha pressionada a tecla Control ou a tecla de comando e mova as formas ou o texto dentro do quadro. O Premiere Pro mostrará diretrizes para alinhar essas formas e ticks facilmente. Vá, vamos fazer esse retângulo um pouco maior e colocá-lo no centro aqui, novamente, alinhe verticalmente, inferior e plano esquerdo, horizontalmente. Botões certos. Eles podem ser usados para alinhar camadas individuais dentro do quadro, selecionar o retângulo, o empréstimo e pressionar esses botões de alinhamento para alinhá-lo dentro do quadro. Mas se você selecionar várias camadas e usar esses botões de alinhamento, ele se alinhará dentro dessas camadas. Por exemplo, selecionar texto e retângulo e clicar em um cão mentiroso alinhará o texto à parte superior do retângulo. Se não os dois estiverem na parte superior do quadro. Além disso, você pode alterar a posição usando a ferramenta de seleção. Você pode usar esses campos. Da mesma forma, você pode dimensionar ou alterar o ponto de ancoragem. Opacidade, largura e altura, ou os cantos arredondados também. A última coisa na Irlanda e nos transformadores, você pode clicar nesses cinco botões sozinho para alternar animações. Eles são posição, escala, ponto de ancoragem, rotação e opacidade. Você também pode fazer isso por meio da guia Controle de efeitos. Vamos vê-lo em ação. Deixe-me reivindicá-los corretamente. Selecione os dois. Mova a cabeça de reprodução para o início, clique neste botão de posição para alternar a animação de posição e o botão de escala para alternar a animação de escala. Mova-os para o ponto de partida. Agora joga a cabeça de jogo perto do final. Altere a posição e a escala. Agora vamos ver a pré-visualização da animação. Nós criamos. Isso cria automaticamente quadros-chave para você. Portanto, você não precisa criá-los manualmente. Chegando à seção de texto, você pode vê-lo segunda-feira, quando você seleciona uma camada de texto, você pode alterar a família de fontes. Deixe-me desativar essas camadas para que você possa vê-las claramente. Você pode alterar o itálico em negrito para desenhar o tamanho formado. alinhamento do texto usando esses botões de alinhamento aumenta o espaçamento entre caracteres. Pessoas ousadas, pessoal, itálico. Todos os limites, small caps, sobrescrito, subscrito, sublinhado. Digitação da esquerda para a direita ou direita para a esquerda vindo para a seção Aparência, você pode alterar o traçado habilitado de cor de preenchimento, alterar sua cor e espessura. Sombra, mudança de distância, cor da sombra, opacidade, ângulo, tamanho, desfoque. Para mostrar como essa máscara pode ser usada, precisamos mover essa camada de forma na frente da camada de texto. Agora, se ativarmos essa máscara, essa forma atua como mesquita e o texto só será visível através dessa mesquita. Você pode ativar invert para inverter a máscara. Deixe-me excluir essa nova camada de texto. Assista a essa camada de texto animada que eu já criei. Deixe-me mostrar como inseri uma camada de texto usando a ferramenta de tipo e digite seu texto. Pressione Escape. Depois de digitado, clique na ferramenta Seleção. Altere a fonte, a família, tipo e o tamanho como seu desejo. Mova a peça de cabeça para o início dos gráficos. Se você não puder ir exatamente para o primeiro quadro dos gráficos, amplie a linha do tempo e coloque a cabeça de reprodução aproximadamente. Use a ferramenta de seleção para colocar o texto sobre a água do mar. Alguns esportes. Chance desta forma. Clique na posição Alternar. Ele criará um quadro-chave na guia Controle de efeitos automaticamente. Ele será mostrado como um círculo para selecionar ou modificar o quadro-chave de diamante, expandir o texto e ir para a posição. Agora, por favor, a cabeça de jogo perto do final da camada gráfica e mova o texto para perto da mesma veia. Ele criará outro quadro-chave, automaticamente. Criou mais algumas mortes animadas. Agora deixe-me desativar essa camada recém-criada e deixe-nos ver a prova. Vou adicionar esses vídeos usados nesta lição como recursos. Sugiro fazê-las como um trabalho de projeto e enviadas através do fórum de discussão. Se você enfrentar problemas ao carregar vídeos, upload como G5 ou envie seu vídeo para o YouTube e publique seu link de vídeo. 10. Noções básicas de edição de áudio no Premiere Pro: Antes de aprender a editar áudio, você precisa aprender a ver e entender todos os seus arquivos em vez de ouvi-los. O arquivo de áudio selecione voz e música ou representado em formas de onda no Premiere Pro. Você pode ver que existem duas formas de onda aqui na pólio, rastrear uma e rastrear dois. Ambas as faixas de áudio têm o mesmo clipe de áudio. É que eu já removi todas as pausas, silêncios deste clipe na faixa um. faixa dois tem o clipe de áudio não editado com todos os pulsos em silêncios. Eu gostaria de jogar os dois para você separadamente. Se eu simplesmente apertar o botão de reprodução, todas as faixas de áudio nesta sequência serão reproduzidas juntas, criando uma mixagem de som. Deixe-me silenciar a faixa de áudio um clicando neste botão M ou silenciar e reproduzir o clipe não editado. Primeiro, estou praticando e ensinando FU desde a última década ou 100 mil alunos satisfeitos e bem-sucedidos. Tão animado, o corante agora tem o privilégio de ser seu instrutor para este curso. Você ouviu as breves pausas e silêncios entre frases, certo? Vamos ela o clipe editado no caminhão um. Agora, em vez de encontrar a faixa para isso é clicar no botão mudo. Também podemos clicar no botão solo ou S da faixa que você deseja ouvir. Então, vamos acertar S na faixa um e apertar Play. Ter praticando e ensinando SU desde a última década ou 100 mil alunos satisfeitos e bem-sucedidos. Tão animado, agora tenha o privilégio de ser seu instrutor para este curso. Isso soa muito mais rápido do que antes. Como já cortei os silêncios, o clipe de áudio na faixa tem duração menor do que o contrato de clipe não editado também. Se você quiser editar o áudio na faixa para, mas não quiser fazer edições por engano na faixa de áudio um, então você pode bloquear o caminhão um clicando neste botão de bloqueio. Uma vez bloqueada, seja qual for a adição ao resto da sequência, a faixa bloqueada permanece intocada. O objetivo por trás dessa reprodução é que eu quero que você perceba as formas de onda quando ouve silêncios no áudio. Essas formas de onda representam o volume ou a amplitude do som. O som é medido em decibéis. Na vida real, 0 decibéis são silenciosos. Suas conversas normais acontecem a 60 decibéis e um tiro a 100 pés soa como 140 decibéis. Mas aqui no Premier Pro, o som é medido em decibéis. 0 dB ou 0 decibéis é o volume máximo de som. E menos infinito dB é o menor volume de som, ou o que chamamos de silêncio. Por exemplo, os níveis de áudio para voz, geralmente você está no YouTube ou definido entre menos seis e menos 12 dB de intervalo. Esses níveis são mostrados no medidor de som aqui, exibe a amplitude instantânea do som quando você reproduz a linha do tempo. Vamos sair em tela cheia desta vez e painel para ver maior. Selecione o painel da linha do tempo e pressione Delete tecla no teclado. Você pode encontrar essa tecla, o arco, a tecla Tab no teclado. Deixe-me aumentar a altura dessas drogas. Se a forma de onda for maior, ela denota mais amplitude, o que significa som mais alto. Aqui, estará perto de 0 dB. No Premiere Pro. Se a forma de onda for menor, o indica menor amplitude ou sons com menor volume ou volume. Se a forma de onda estiver quase plana perto do fundo, assim, ela denota silêncio. Qualquer coisa menos que menos 30 decibéis. Você não pode curar muito. Deixe-me substituir algumas dessas portas silenciosas das formas de onda. Agora tenha o privilégio. Não veja nenhuma dessas seções como música sábia ou legível nelas. Eles são simplesmente silêncios, são alguns ruídos de baixo nível. Se o áudio tiver algum ruído de fundo, as formas de onda não vão até o fundo. Mas você ainda será capaz de diferenciar vozes do ruído, pois o sábio ou a música que gravou pela primeira vez normalmente será significativamente maior volume. Do que o ruído de fundo. Para reduzir essas portas silenciosas. Você pode usar qualquer uma das técnicas de edição que já discutimos. Deixe-me mostrar um deles. Pegue a ferramenta borracha ou pressione C, faça um corte no início do silêncio e outro corte no final do silêncio. Pegue a ferramenta de seleção ou pressione V, selecione esta e pressione Excluir. Depois de aprender a entender e prever o áudio apenas olhando para as formas de onda, sua edição ficará mais rápida. Vamos sair da tela cheia. Olhe para o medidor de som. Uma vez que eles iniciam a reprodução. Essas linhas no medidor de música mostram a amplitude de pico dinâmica instantânea. Praticar e ensinar SEO. Desde a última década ou 100 mil alunos satisfeitos e bem-sucedidos. Essas barras mostram o alcance da aptidão do som. Tão animado. Agora tenha o privilégio de ser seu instrutor para este curso. amplitude é apenas o nível de áudio e ser constituída é o valor da maior amplitude no clipe. Geralmente, as amplitudes de pico não se apegam para auxiliar facilmente a amplitude do pico. o botão direito do mouse no medidor de som e selecione picos estáticos. Vamos jogar uma vez e verificar a amplitude máxima deste clipe. Tenho praticado e ensinado SU desde a última década ou 100 mil alunos satisfeitos e bem-sucedidos. Por outro lado, se você quiser visualizar a amplitude mais baixa, clique com o botão direito do mouse e selecione Mostrar valores. Vamos reproduzi-lo e ver como isso mostra a menor atitude a ter na prática e no ensino de SEO desde a última década, ou 100 mil alunos satisfeitos e bem-sucedidos. Tão animado, agora tenha o privilégio de ser seu instrutor para este curso. Normalmente, o medidor de som mostra 0 dB a menos 60 dB. Se você estiver trabalhando com sons de volume muito baixo, poderá alterar o intervalo para quando sua amplitude de pico ultrapassar menos dois decimais. À medida que se aproxima de 0 dB, a fidelidade do som, começaremos a reduzir e haverá distorções em seu áudio. Isso soará muito duro para o seu público. Portanto, você precisa reduzir seus níveis de áudio de forma que não esteja distorcendo, além de aumentar o mesmo. Portanto, é audível o suficiente. A intensidade do áudio é medida em amplitude RMS. Aqui, autônomo significa raiz, quadrado médio. Você não precisa cavar fundo nos exércitos. Imagine isso como amplitude excessiva ou volume excessivo. Então, se eu lhe disser para manter o seu sábio em menos seis dB, menos 12 dB, então menos seis dB aqui denota a amplitude de pico. E menos 12 db denota a menor amplitude. Como y ou música tem altos e baixos, ela não pode ser definida na aptidão constante. Mas para essa faixa de amplitude de pico, a amplitude do RMS pode chegar em torno de menos nove dB. A faixa ideal de níveis de som para voz é menos seis dB, menos 12 dB. Para música de fundo, é menos 18 db, dois menos 20 dB. Para efeitos sonoros, é menos 12 db, dois menos 18 db. Na maioria das vezes, seus clipes de áudio terão um ou dois canais de áudio. clipe de áudio de canal único é monoclínico e terá apenas uma linha de forma de onda, assim. AudioClip de canal duplo é um estereótipo e terá duas linhas de forma de onda como esta. Se o som estiver baixo, talvez seja necessário aumentar os níveis de volume ou o ganho de áudio para aumentar o volume. Isso pode ser feito de três maneiras. Método um, selecione o clipe, vá para o painel Controles do efeito, vá para áudio, volume e aumente o nível. Se você adicionar cinco dB nos níveis do que o volume médio aumentará em cinco dB. Também aumenta a amplitude de pico anterior em cinco dB. Tendo praticando e ensinando o método SQL dois, vamos reproduzir este clipe. Pode ver a amplitude de pico primeiro no medidor de som. Ou 100 mil alunos satisfeitos e bem-sucedidos. Ou 100 mil alunos satisfeitos e bem-sucedidos. Vamos ajustar o ganho em cinco dB. Deve aumentar tanto a amplitude autônoma quanto a máxima pela phi TB. Vamos reproduzi-lo e verificar a amplitude máxima, ou 100 mil alunos satisfeitos e bem-sucedidos. Ele aumentou em cinco dB. Usando dessa maneira, você pode ajustar o ganho de áudio de vários clipes de uma só vez. Basta selecioná-los. Tudo o botão direito do mouse, vá para Ganho de áudio e ajuste o método do jogo3. Aqui vamos ajustar a linha de nível de áudio. Você pode notar uma linha horizontal em cada clipe de áudio, certo? É o nível de áudio. Por padrão, ele estará em 0 dB. 0 dB não denota amplitude de pico. A quantidade de volume que adicionamos, totalmente reduzida. Se aumentarmos para mais cinco dB, significa que aumentamos o ganho em cinco dB. Se você reduzi-lo para menos cinco dB, isso significa que reduzimos o ganho em cinco dB. Se você quiser silenciar um clipe, em vez de apenas excluí-lo, basta puxar essa linha de nível de áudio até menos 999 dB. Se você não conseguir aumentar ou diminuir a linha em nenhum valor específico, como cinco dB ou 5,5 dB. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Control no teclado no Windows e a tecla Command no Mac e, em seguida, ajuste esta linha. Manter a tecla Control ou a tecla de comando facilita o ajuste a níveis precisos. 11. Adicionar música de fundo: Adicionar música de fundo aumenta a sensação do seu vídeo. Mas quando você seqüência tem música sábia e de fundo, é quando você tem algum trabalho a fazer. Uh, como adicionou essa música de fundo a este vídeo de cabeça falante? Vamos jogar uma vez. A música de fundo ou BGN, é tão alta, não consegui ouvir a voz claramente. Preciso reduzir o ganho de áudio da música de fundo. Normalmente, o sábio deve ser dez a 12 decibéis mais alto que a música de fundo. Deixe-me clicar neste botão solo para a faixa de voz. Desmarque o nível de voz excedente, bem como a amplitude de pico no medidor de som. Ter praticando e ensinando desde a última década ou 100 mil alunos satisfeitos e bem-sucedidos. E a amplitude de pico é em torno de menos 15 decibéis. E a indignação parece vagar em torno de menos 20 decibéis. Vamos verificar os níveis de volume da música de fundo. Desmarque o solo do porquê amarrar e silenciar. o botão direito no medidor de som e redefina indicadores Observe que selecionei bicos estáticos. Se você selecionou picos dinâmicos, a placa de pico será retirada por um segundo. Portanto, você não precisa redefinir indicadores. Vamos reproduzi-lo de novo. A amplitude máxima desta parte inicial é em torno de menos 15 decibéis. Mas na maioria das vezes as placas do medidor de som flutuaram menos 18 decibéis. É aí que a amplitude do RMS deve estar. Há uma diferença de cerca de um a dois desabilitações entre voz e música de fundo. Mas para obter uma diferença de doze decibéis, vamos reduzir o volume de música de fundo seis decibéis e aumentar a voz em seis decimais. Clique na linha do nível de volume e na BGN, arraste-a para baixo para reduzir o nível de volume em seis decibéis. Lembre-se, você pode pressionar e segurar a tecla Control no Windows e na tecla Command no Mac. Para ajustar o ajuste, selecione todas as voltas do y, clique com o botão direito do mouse e escolha Ganho de áudio, ganho apenas por seis dB. E clique em OK, desative todos os caminhões. Deixe-me mudar para picos dinâmicos no medidor de som. Aqui, tanto voz quanto seja GM juntos. Ter praticar e pensar. Suponha que uma década ou 100 mil satisfeitos e com sucesso para os alunos, é muito melhor agora, se você gostaria de tornar o BGN ainda mais sutil do que pode reduzi-lo devido a três decimais. Se você quiser avaliar rapidamente o pico e a amplitude do RMS, habilite atrair como solo e apenas mova a cabeça de reprodução do início ao fim do clipe. Você pode notar a aptidão de pico e o nível médio no medidor de som. Mas em vez de fazer esses processos manualmente, Premier Pro tem um painel de som essencial. Somos os quais todos esses níveis de volume podem ser definidos em poucos cliques. Vá para o espaço de trabalho de áudio. Selecione todos os clipes de voz. Escolha diálogo, tag, clique em Correspondência automática em volume. Isso definirá automaticamente os níveis de volume apropriados para seus clipes de áudio de voz. Vamos percorrer os trach para ver os níveis de volume. Bem, gira em torno de menos 12 decibéis. Selecione a guia BGN, aplique música, clique em Correspondência automática em volume. parte silenciosa inicial gira em torno de menos 27 decibéis. E o som de Bede mais tarde ou menos 18 decibéis. Para derrubar o chão. Vamos aumentar a altura da pista. Pegue a ferramenta caneta. Clique na linha de nível de áudio BGN aqui para adicionar o quadro-chave. Adicione mais um quadro-chave desligado por um segundo. Pegue a ferramenta de seleção ou pressione V e puxe isso para baixo de nove a dez decibéis. Você pode reproduzir a sequência, não pode ajustá-la dinamicamente para reduzir automaticamente o volume de música de fundo onde quer que haja por que o Premiere Pro tem uma predefinição para isso. Selecione a música de fundo. Clique no tipo de áudio Limpar. Vá para Presets music e selecione patinho vocal suave. Agora deixe-me excluir este clipe de áudio aqui que você pode ver como o pato caminha quando não há clipe de voz aqui sob esta seção de pato, clique em gerar quadros-chave. Vamos ver a pré-visualização agora. Ter praticado e ensinar SU desde a última década. Tão animado, o corante agora tem o privilégio de ser seu instrutor para este curso. Aqui, o BGN extremos além da nossa faixa de vídeo geralmente acontece. Você pode diluir isso de duas maneiras. Método um, pegue a ferramenta de seleção, vá até o final do clipe de música de fundo e reduza-o exatamente ao comprimento do seu vídeo. Em seguida, podemos adicionar efeitos de áudio fade-out no painel de efeitos. Vá para transições de áudio, crossfade, arraste e solte esse efeito de áudio de energia constante até o final do clipe GM. Vamos ampliar a linha do tempo. Na Grécia, a duração dessa transição de áudio. Método dois, o premiere Pro tem uma ferramenta de remix, que você pode encontrar na caixa de dunas. Pegue a ferramenta e vá até o final da BGN, clique e arraste até o comprimento do vídeo. Alternativamente, deixe-me desfazer primeiro. Pegando a ferramenta de barbear, estou fazendo um corte aqui. Deixe-me excluir o resto. Agora, pegue a ferramenta remix e expanda a música de fundo até o comprimento do vídeo. A ferramenta remix não pode estender ou reduzir o comprimento da música de fundo até a duração exata que você precisa. Mas ele pode fazer isso mais ou menos do que você pode reduzir manualmente o link assim e acessar efeitos em suas transições. Crossfade, arrastar e soltar, transição de áudio de potência constante. No final. Seu instrutor para este curso. Para este curso.