Edição de vídeo no Adobe Premiere Pro para iniciantes

1. Apresentação do curso: Bem, olá aí. É um prazer conhecer-te. Meu nome é Jodi e sou cineasta e professora online da Bélgica, que é aquele pequeno país da Europa, que tem três línguas e cerca de seis governos. É uma história totalmente diferente. Você está aqui para aprender o Adobe Premiere Pro. Boa escolha. É uma das principais ferramentas de edição de vídeo para profissionais, você pode basicamente fazer qualquer coisa imaginável com ele. Então isso vem com muitos botões, configurações, sinos e assobios e muito mais. Comecei com o Premiere Pro , estava me sobrecarregando. Eu não sabia onde começa, como as coisas funcionariam, era apenas uma grande frustração. Então é por isso que decidi começar a ensinar este programa. Comecei a dar aulas sobre este programa de edição há cerca de 10 anos. Eu dei toneladas de aulas online Premier Pro, workshops e tutoriais, e de toda essa experiência eu reuni tanta informação dos alunos. Falei com muitos deles pessoalmente para entender quais são suas dificuldades, quais ferramentas precisam ser explicadas e quais não. Qual é o melhor fluxo de trabalho e curva de aprendizado e funciona, esta é a classe Premiere Pro de quinta geração projetada de forma que você pode começar a editar em nenhum momento, e será muito divertido. Vamos começar com o fluxo de trabalho básico. Quero que você entenda a mecânica do Premiere Pro para que você se sinta em casa quando estiver usando esse programa e, em seguida, começaremos a criar coisas. Mostrarei como editar seus vídeos, usar efeitos diferentes, qualquer necessidade de texto ou gráficos personalizados. Vamos olhar para a coleção de cores e efeitos de áudio e, no final do curso, você poderá usar as configurações básicas para cada ferramenta que um editor de vídeo profissional usa. Nesta aula, não vou apenas mostrar a informação para vocês, vamos fazer isso juntos, significa que estamos em contatos diretos através da comunidade. Vou lhe dar alguns testes durante o curso para testar seu conhecimento e para que você se sinta confiante, que você entenda a informação. Também estar dando algumas mãos em tarefas. Entre duas lições, posso pedir-lhe para colorir o eclipse correto, e depois voltar para a aula. Vai ser uma aula prática muito interativa. Todas as imagens de demonstração e arquivos de projeto que usaremos ao longo desta classe também estão disponíveis para download na guia do projeto. Você pode usar isso para todas as práticas ou filmar seus próprios clipes, é claro. Agora estou muito animado para aprender o Adobe Premier Pro junto com você. Já é bastante incrível que você queira aceitar este desafio, então vamos começar. Vamos começar com a edição de vídeo de aparência profissional. 2. Um vídeo digital: Oi lá. Estou tão animada que você se inscreveu para essa aula. Vai ser realmente incrível o que você vai ser capaz de fazer até o final. Vamos direto para isso. Esta lição é a única com teoria, todo o resto é prático. Mas antes de mergulharmos no Premier Pro, primeiro temos que conhecer alguma teoria básica, que saibamos o que estamos fazendo e, o mais importante, saber o que está acontecendo quando algo inesperado acontece. Vamos falar sobre o básico de um arquivo de vídeo digital. Vamos analisar resolução, taxas de quadros e digitalização de imagens. Se você já sabe essas coisas, você pode pular esta lição. Mas se isso é tudo novo para você, ou você gostaria apenas de ter uma atualização, então por favor, fique, pois é muito importante. Um arquivo de vídeo digital é aquele clipe que você arrasta do seu cartão SD, no qual você acabou de filmar algo. Em seguida, você pode clicar duas vezes sobre ele para abri-lo e reproduzir o clipe. Mas uma vez que vamos modificar o seu trabalho neste clipe no Premier Pro, temos que conhecer as propriedades dele. Vamos começar com a resolução. Você provavelmente já ouviu falar disso antes. Você tem alta definição, 4K, etc Estes são nomes dados para o tamanho real do vídeo. Uma foto ou vídeo digital é composto de pixels, pequenos pontos que representam uma cor específica. Como esses pontos são tão pequenos, nós não os percebemos como um ponto a menos que você amplie. Ter uma foto ou vídeo com muitos desses pixels terá uma imagem mais borrada à medida que esses pixels estão se tornando mais visíveis. Ter mais desses pixels, que significa que esses pontos são menores, resultará em um clipe de vídeo muito mais nítido e detalhado. Agora, nos velhos tempos, falávamos sobre resoluções de 720 pixels por 576. Esta foi a resolução com a qual a TV foi transmitida nessas televisões antigas. Hoje, isso não é mais o caso e falamos de alta definição, que é essencialmente qualquer coisa acima dessa velha resolução. Sua câmera provavelmente grava em 1920 por 1080 pixels. Hoje, esta é a resolução mais utilizada. Outras dimensões são 1280 por 720, que não é mais usado que muitas vezes. Mas 3840 por 2160 é. Essa resolução é chamada de ultra alta definição, ou apenas 4K. Embora esse último não seja exatamente verdade, pois há uma pequena variação com essa resolução, que é usada para cinema, que é usada para cinema, mas a maioria das pessoas apenas se refere a essa resolução como 4K. Dentro desta resolução, podemos caber quatro vezes um clipe HD. Imagine o quão grande isso é, e muitas câmeras podem realmente gravar isso. Meu smartphone pode até fazer isso e essa classe também é gravada em 4K. Isso significa que você está assistindo isso em 4K agora? Bem, não exatamente. Há uma grande diferença na resolução em que gravamos e na resolução para a qual exportamos. Esta classe foi filmada em resolução 4K, mas exportada e, em seguida, carregada aqui para compartilhar habilidades em resolução full HD. Estamos falando de redução, o que é feito com bastante frequência. Mais tarde neste curso, você também verá alguns benefícios de fazer isso. Agora podemos também upscale? Sim, podemos, mas isso geralmente não é uma boa ideia. Se você escalar um clipe de resolução HD para 4K, temos que encontrar magicamente quatro vezes mais pixels do que existem. Felizmente, o software moderno é bom nisso, mas fará com que seus vídeos pareçam suaves e pixelados. Agora temos falado sobre uma imagem até agora, mas como todos sabemos, vídeo não é uma imagem. Há várias imagens ou quadros em uma sequência. Reproduzir essas imagens nos dá a impressão de movimento ou vídeo. Falamos de quadros por segundo. Para enganar o nosso cérebro a acreditar que há movimento real, só precisamos de 12 quadros por segundo. Esta era, na verdade, a taxa de quadros para vídeos de animação antigos. Se você ainda se lembra disso, estava em movimento, mas não tão suave. As câmeras fotografam a uma taxa de quadros mais alta, mas não está em todos os lugares iguais. Se você quiser ir ao cinema, um filme lá é projetado em 24 quadros por segundo. Câmeras na Europa e Ásia fotografam em 25 quadros por segundo. Nos EUA, você estará filmando a 30 quadros por segundo. Hoje, essa diferença já não importa muito. Ela se originou quando as televisões tinham uma taxa atualizada, a mesma que a rede elétrica. Como os Estados Unidos têm freqüência de eletricidade de 60 hertz, eles tiveram que reproduzir em 60 quadros meio ou 30 quadros completos por segundo. Vamos entrar naqueles que têm quadros em apenas um segundo. Na Europa e na Ásia, a freqüência de eletricidade é de 50 hertz. Agora as pessoas ainda atiram na taxa de quadros de sua área. As televisões também são transmitidas a essas taxas de quadros. Mas se você está fazendo vídeos para você ou para a internet, realmente não importa. Vinte e quatro, 25 e 30 quadros por segundo são o padrão. Mas tanto o cinema como as plataformas de internet como o YouTube têm experimentado taxas de quadros muito mais rápidas. Normalmente, este é o duplo. Para o cinema que seriam 48 quadros por segundo. No YouTube, você pode fazer upload de um vídeo a 60 quadros por segundo. Isso é chamado de alta taxa de quadros e é considerado mais natural ou mais próximo da realidade. Claro, assim como com a resolução, você precisa capturar nessas taxas de quadros. Você poderia dobrar digitalmente suas taxas de quadros, mas isso iria desfocar seu vídeo, pois essas taxas de quadros extras precisam ser geradas. Reduzir as taxas de quadros, por outro lado, é uma boa ideia. Você pode capturar a 50 quadros por segundo e exportar para 25 quadros por segundo. Os benefícios de fazer isso é que você poderá esticar seus 50 quadros por segundo para 25 quadros por dois segundos. Em outras palavras, câmera lenta. Se você fizer isso com apenas 25 quadros, você acabará com 12,5 quadros reais por segundo, o que significa que a reprodução ficará mais nítida. É por isso que algumas câmeras podem fotografar a 2.000 quadros ou até mais por segundo, apenas para obter aquela câmera lenta super suave. Vou mostrar-lhe mais tarde como fazer isso no Premier Pro também. A propriedade final é a digitalização de imagem de um vídeo. Anteriormente, falamos sobre como as TVs CRT antigas exibiriam seus vídeos. 3. O espaço de trabalho: Bem-vindos de volta, rapazes. Espero que o teste tenha corrido bem. Nesta lição, vamos iniciar o Premiere Pro e dar uma olhada em seu espaço de trabalho para que você possa se familiarizar com isso. Vamos até aqui para o elenco. Aqui mesmo em My Doc, eu tenho o Premiere Pro instalado e basta clicar nele e que iniciará o Premiere. Você verá primeiro a tela de carregamento e usaremos o Adobe Premiere Pro versão 2018. Agora, se você tiver uma versão mais recente do Premiere Pro, talvez esteja assistindo a isso no futuro e talvez tenha Premiere CC 2019 ou 2020, não importa. Mas o Premiere Pro nunca muda drasticamente as coisas dentro de suas atualizações. Normalmente eles adicionam pequenos recursos novos e depois de algumas versões, quando acreditamos que nossa classe está desatualizada, vamos nos certificar de que criamos uma nova classe, ou podemos até atualizar essa classe atual aqui, adicionar algumas novas lições adicionais sobre ele, se acreditarmos que isso é necessário. Portanto, aqui mesmo no Premiere Pro, a primeira extremidade que você sempre verá é essa tela inicial e, a partir daqui, você pode começar a criar um novo projeto ou abrir um novo projeto. Os Projetos de equipe são para uma versão corporativa. Vou presumir que você não tem isso. É caro e geralmente é para equipes de 10 ou algo assim. Então vamos dar uma olhada nas características individuais que é ou iniciar um novo projeto ou abrir um projeto. Vamos clicar em Iniciar um Novo Projeto. Agora o Premiere sempre quer que você primeiro use as configurações do seu projeto, salve-o e, em seguida, você pode começar a trabalhar dentro dele. Então vamos passar rapidamente por algumas das configurações mais importantes e primeiro acima é o nome, vamos chamar isso de uma caminhada no parque.Isso vai ser o projeto em que eu vou estar trabalhando. Então você quer escolher um local onde você gostaria de salvar este projeto e por padrão sempre salvará isso em sua pasta Documentos, Bbut você quer ser organizado e isso é algo que vamos dar uma olhada no próximo lição. Por enquanto, eu só vou passar rapidamente sobre isso, mas o que você quer fazer é clicar em Procurar e dessa forma você pode navegar através do seu Windows ou no Mac. É da mesma forma e está localizado pasta onde você acredita que este arquivo de projeto deve ser salvo. Então o que eu vou fazer aqui é realmente ir para a minha área de trabalho, porque aqui eu já tenho uma pasta chamada caminhada no parque. Tenho um monte de coisas aqui como filmagens, imagens, música e efeitos sonoros, mas isso é para mais tarde nesta aula. Eu vou dizer Select Pasta, qual deles que eu tinha aberto aqui, e agora você verá que o local está definido para essa pasta. Além disso, não há realmente muitas configurações que você tem que prestar atenção. Talvez esta configuração aqui, e esta é a renderização. Se a sua placa gráfica no seu computador for suportada pelo motor Mercury Playback, então você poderá selecionar esta opção aqui, Mercury Playback Engine, GPU acelerada. Se você tiver essa opção , certifique-se de que ela está selecionada, ela acelerará tremendamente sua edição. Tudo bem, vamos como essa opção e aperte Ok e que vai lançar espaço de trabalho abordagem premium. Tudo bem, a primeira coisa que você verá agora são toneladas de cintos, toneladas de músculos. Não se preocupe muito. Veja como o Premiere Pro foi projetado. Premiere tem essas janelas diferentes e eu posso apenas clicar nele e você também vê essa luz azul aparecendo em torno dela, que significa que essa janela está selecionada. Temos o Monitor de Programas, aqui em cima, você pode ver o nome dessa janela. Temos a linha do tempo bem aqui. Aqui temos a Janela do Projeto, mas às vezes também são toques diferentes dentro de cada janela. Por exemplo aqui podemos descobrir que o navegador de mídia, temos bibliotecas, podemos até clicar aqui sobre essas duas setas, que revelarão mais algumas abas que estão abertas dentro dessa janela. Agora, cada uma dessas janelas aqui irá atendê-lo com uma funcionalidade diferente. Se você precisar fazer algo, você pode usar uma determinada janela e se você quiser fazer outra coisa. Convém usar uma janela diferente para obter os resultados desejados. Estes são pequenos painéis ou janelas, e isso significa que podemos redimensioná-los sentados aqui e nesta interseção e apenas arrastando-os maiores ou menores. Também podemos mudar a sua posição. Por exemplo, se você quiser ter aqui a janela de controles de efeitos e nós queremos mover esta janela aqui para o monitor do programa, você pode simplesmente arrastar esse ano do topo e inseri-lo aqui assim. Agora, aqui no topo do Gerenciador de Programas, vemos que temos duas guias, o Gerenciador de Programas e os Controles de Efeitos. O que também podemos fazer é, por exemplo, aqui com o navegador de mídia, digamos que não usamos essa janela podemos clicar com o botão direito do mouse sobre ela e dizer Fechar Painel e assim podemos fechar esse painel. Ter essa funcionalidade nos permite criar um espaço de trabalho personalizado que se adapte às nossas necessidades. Agora vamos supor que fechamos acidentalmente o painel do projeto aqui, que é um painel muito importante. Vou clicar com o botão direito do mouse sobre ele e dizer fechar painel. Agora essa janela se foi, mas você quer lembrá-la porque é uma janela importante que precisamos. Podemos muito facilmente fazer isso indo para o menu e top selecione Janela, a partir daqui você verá todos os painéis disponíveis ou Windows. Fechamos o painel Projetos e podemos encontrar isso aqui mesmo, Projeta uma caminhada no parque. Basta clicar sobre isso e isso irá reabrir a janela. Se você procurar por um determinado painel ou janela, ou você pode tê-lo fechado acidentalmente, você sempre pode encontrá-lo no menu superior. Vamos mover algumas coisas para cá. Posso arrastar este painel aqui. Posso ampliá-lo assim. Eu posso mover a caixa de ferramentas para lá, etc Em um certo ponto você pode pensar, uau, isso é uma bagunça. Por que eu estava mudando meu espaço de trabalho de tal maneira? Gostaria de redefini-lo de volta para o padrão. Bem, isso é perfeitamente possível. Mais uma vez, basta ir para o seu menu aqui em abas, selecionar janela, ir para Espaços de Trabalho desta vez e, em seguida, abaixo aqui, você pode encontrar a configuração Redefinir para Layout Salvo e que irá redefinir tudo volta ao seu Default.Eu vejo muitos alunos bagunçando seu espaço de trabalho e não sei o que fazer. Agora você sabe que você pode simplesmente ir para Janela, Selecione para redefinir os layouts a partir daí. Agora, no topo, aqui este ano, está o painel Espaço de trabalho. Você verá que temos diferentes tipos de espaços de trabalho. Atualmente, a edição está selecionada, mas também podemos clicar, por exemplo, na cor que mudará o espaço de trabalho um pouco para uma configuração mais adequada para correções de cores. Também temos um espaço de trabalho para efeitos. Se você estiver indo para aplicar e editar efeitos, você pode clicar sobre isso e, em seguida, um espaço de trabalho irá se mudar novamente para ser mais fácil de usar para esse processo. Agora, esses espaços de trabalho também podem ser encontrados aqui na guia e nos homens, clique em Janela, vá para espaços de trabalho. Aqui estão todos esses espaços de trabalho predefinidos. Mas se você tiver algo de si mesmo ou estiver trabalhando com várias pessoas no mesmo computador, você também pode criar um espaço de trabalho adequado para você e salvá-lo como seu espaço de trabalho pessoal. Vamos ver como podemos fazer isso. Vamos mudar algumas coisas aqui. Eu só vou arrastar algumas coisas por aí. Não faz muito sentido, mas isso não importa por enquanto. Vamos mover essas coisas para lá e isso para lá. Muito bem, digamos que este ano é o meu espaço de trabalho ideal. O que eu quero fazer agora é ir para o menu e topo novamente, selecionar Janela espaços de trabalho e dizer salvar como novo espaço de trabalho. Clique nisso, e agora você quer dar esse novo espaço de trabalho um nome, por exemplo Jordy que é o meu nome e pressione Ok. Agora você também verá que meu espaço de trabalho do cliente fica dentro dessa barra de espaço de trabalho. Então, quando meu colega que gosta de trabalhar na área de trabalho de edição e ele está usando seu espaço de trabalho, e então eu vou assumir as edições. Eu posso simplesmente clicar no meu nome aqui no topo e isso vai mudar o seu espaço de trabalho para fazer sobre isso. Agora talvez mais tarde, eu acredito que eu quero mudar algumas coisas para meu espaço de trabalho porque agora que eu estou trabalhando mais em seu, eu sinto que, bem, este painel aqui realmente teve que ficar ali. Isso significa que toda vez que eu vou lembrar meu espaço de trabalho, ele realmente vai lembrar o antigo espaço de trabalho porque eu preciso salvar minhas alterações cada vez em meu espaço de trabalho personalizado. Novamente, podemos fazer isso a partir do menu na parte superior, selecione a Janela, vá para Espaços de Trabalho e diga Salvar Alterações. para este espaço de trabalho, o único selecionado agora, clique nele, e isso é tudo que você tem que fazer. É assim que os espaços de trabalho funcionam. Agora, uma última coisa se você estiver usando este painel de espaço de trabalho aqui no topo, muitas vezes o que você pode realmente fazer para mais personalizado isso é, novamente, ir para Window Workspaces e bem aqui vá para Editar Workspaces. Aqui você pode alterar a ordem de seus espaços de trabalho apenas arrastando, por exemplo, seu nome para o início, assim, você também pode dizer, bem, eu não quero o espaço de trabalho das bibliotecas, então você pode simplesmente selecionar isso e pressione Delete assim. Então o que eu vou pressionar Ok, você vai ver que meu nome, meu espaço de trabalho é agora uma França e que o espaço de trabalho bibliotecas se foi. É assim que os espaços de trabalho dentro do Premiere Pro funcionam. É algo com que você vai estar jogando o tempo todo, cada vez que você vai precisar de uma funcionalidade diferente. e você também verá isso ao longo desta classe. Não há missões aqui. Talvez brincar com este espaço de trabalho, salvar o espaço de trabalho, misturar algumas alterações. Reinicie a coisa toda. Recolha em diferentes janelas, tente jogar um pouco com os espaços de trabalho para pegar o jeito da mecânica. Muito obrigado por assistir. Na próxima lição, vamos importar algumas filmagens aqui e ali. Nós vamos realmente usar as funcionalidades desses painéis diferentes. 4. Organize os clipes: Organizar suas filmagens e importá-las dentro do Premiere Pro, é sobre isso que essa lição será. Vai ser algo super importante, seja você um editor de vídeo profissional ou um amador. Organizar suas filmagens é um certo fluxo de trabalho e eu vou mostrar a vocês meu fluxo de trabalho hoje. Talvez você tenha uma ideia diferente em mente que seja perfeitamente possível. É importante que você tenha um fluxo de trabalho para organizar suas filmagens. Vamos dar uma olhada aqui no screencast na minha área de trabalho. Eu tenho uma pasta chamada “Um passeio no parque”, e é assim que eu organizo minhas filmagens. Eu sempre criaria uma pasta. Dentro dessa pasta, eu tenho três pastas separadas, às vezes ainda mais dependendo de um projeto, mas geralmente são essas três pastas. A primeira é filmagem, então nessa pasta, eu tenho todas as minhas filmagens. Estes são os clipes que eu filmei e você também pode baixar todos esses clipes imediatamente do projeto aqui no Skillshare para também usar esses clipes de demonstração. Então eu geralmente tenho uma pasta chamada ativos ou imagens e dirigindo aqui eu vou colocar as imagens ou ícones, logotipos qualquer coisa, qualquer tipo de imóvel que eu usaria em minhas edições. Então finalmente eu teria música e efeitos sonoros e é bem aqui, podemos encontrar um sino sons e um clipe de música real. Às vezes, quando eu tenho várias músicas e muitos efeitos sonoros, eu até dividia isso em duas pastas, então uma seria música e a outra seria efeitos sonoros. Finalmente, quem veria este arquivo aqui? Este arquivo aqui é algo que criamos na lição anterior. Lembre-se de que tivemos que criar e salvar o projeto antes que pudéssemos abrir o Premiere. Bem, esse é este arquivo aqui, então sempre que vamos fazer alterações em nossas edições ou fazer coisas em nosso projeto, ele será armazenado dentro deste arquivo de projeto. A razão pela qual eu coloquei tudo na mesma pasta, é que sempre que eu quero mudar este projeto com um colega ou com um amigo ou talvez levar isso para um laptop ou para uma máquina diferente, não importa. Eu sei que tudo dentro do meu projeto vem comigo então eu nunca tenho medo de esquecer algo para trazer comigo. Um certo arquivo que eu tiro extra ou um certo logotipo que foi enviado para mim depois e então eu ainda vou para a minha pasta de downloads. Não. Eu sempre coloco tudo dentro dessa pasta. É assim que me organizo. Há duas maneiras de abrir o Premiere Pro. Posso clicar duas vezes nesse arquivo de projeto ou simplesmente abrir o Premiere Pro assim. Vamos fazer dessa maneira porque uma vez aberta, encontramos novamente a tela de boas-vindas bem aqui. Antes não víamos nada bem aqui, mas agora vemos nossos projetos recentes, que é um passeio no parque. Eu posso apenas clicar sobre isso e isso vai abrir meu projeto existente e, claro, ele estava vazio. Mas vamos importar as filmagens que tínhamos aqui na nossa pasta. Importar e coletar suas imagens dentro do Premiere Pro, tudo acontece dentro do painel do projeto aqui e geralmente fica no canto inferior esquerdo do programa. Há várias maneiras de importar filmagens aqui. Você pode começar clicando duas vezes neste painel de projeto como este, e isso irá abrir seu navegador de modo que é uma maneira. Nós também podemos ir para o menu no topo, dizer arquivo e depois importar e que vai abrir o mesmo navegador. Mas como eu sempre importaria minhas filmagens é arrastando para dentro dela. Vivemos em 2018, então por que não arrastar imagens para o nosso programa e é muito mais fácil do que abrir essas janelas e painéis diferentes. Vamos voltar aqui para a minha pasta onde eu tenho todas as minhas filmagens e eu vou abrir a pasta de imagens e arrastar essa imagem para o painel do projeto assim. Ele irá importá-lo e agora você pode ver que ele fica dentro da janela do seu projeto. Agora, temos sido constantemente organizando no Windows. Você fez pastas diferentes e tudo, e isso é super. Mas você também precisa se organizar dentro do Premiere Pro porque queremos encontrar nossas coisas sempre que estivermos editando aqui. Nós não queremos que seja uma grande bagunça, então o que eu costumo fazer é manter mesma estrutura da minha organização dentro do Windows ou um Mac não importa, dentro do Premiere. Há duas maneiras de fazer isso. Primeiro no painel do projeto, abaixo aqui, você encontrará um botão que diz “Novo compartimento”. Vou dar um zoom nisso, este pequeno botão aqui e diz “New Bin”. Clique nisso. Isso criará uma nova pasta e podemos dar qualquer nome, por exemplo, imagens. Nessa pasta eu posso arrastar nesta imagem assim. Agora, estes azulejos são bem grandes. Talvez eu queira ver isso como uma lista. Às vezes é mais fácil encontrar suas coisas lá dentro se tivermos muitas filmagens e outras coisas e podemos fazer isso mudando a vista abaixo aqui com esses dois botões. Deixa-me só dar um zoom nisto. Podemos mudar para a vista Lista ou mudar para a vista Ícone. Vamos clicar em mudar para List View, lá vamos nós. Agora podemos expandir a pasta de imagens e aí você pode encontrar a foto da montanha. Há uma segunda maneira de organizar aqui dentro do Premiere Pro. Vamos voltar para a nossa pasta aqui porque o que eu realmente tenho é também uma pasta de filmagens e uma pasta de música e efeitos sonoros. Sabe o que vou fazer? Só vou selecionar os dois. Pode fazê-lo imediatamente mantendo premida a tecla Control ou um Mac, mantendo premida a tecla Iniciar. Vou arrastar essas duas pastas para dentro do Premiere, assim. Ele está importando a gravação e, imediatamente, você verá que o Premiere Pro também reconhece essas pastas portanto, não precisamos mais criar esses compartimentos no Premiere. Ele só toma conta dos caixotes, e está bem ali. Você pode encontrar todos esses arquivos então temos aqui sob música e efeitos sonoros nossos sons sino, o clipe de música, e sob outras filmagens, temos todos os nossos clipes. Agora, deixe-me ampliar este painel de projeto por apenas um momento porque quando estamos na exibição de lista, podemos realmente ver as especificações desses clipes aqui no lado direito em colunas diferentes. Todos os nossos clipes são filmados em 50 quadros por segundo e eu posso rolar aqui para o lado direito. Você vê mais algumas informações, como quanto tempo dura este clipe. Este clipe aqui tem 9 segundos de duração. Este aqui é 12 segundos, etc., e também podemos encontrar a resolução desse clipe em algum lugar aqui, a resolução por isso é filmado em 4K ou ultra-alta definição. Para visualizar um desses clipes dentro do Premiere, basta clicar duas vezes sobre eles e isso abrirá o clipe aqui no monitor de origem. Você pode ver que está bem aqui no topo da fonte. Atualmente, o clipe número 1 está selecionado. Deixe-me ampliar isso aqui por um momento, assim. Agora, simplesmente pressionando sua barra de espaço, você pode reproduzir esse clipe ou pausá-lo novamente. É o mesmo que com qualquer outro media player. Imediatamente, agora, você pode ver que cada sino tem sua própria funcionalidade. Este painel aqui, o monitor de origem irá reproduzir os clipes e, em seguida, abaixo aqui, o painel do projeto irá coletar tudo o que você pode usar em suas edições. Agora, às vezes com música, por exemplo, deixe-me abrir esse arquivo, clique duas vezes no clipe de música, você verá que nós realmente não temos um visual porque não é um vídeo, é uma música. Em seguida, o Premiere Pro exibirá esse clipe aqui como uma forma de onda. Também podemos tocar isso e ouvir a música, Etcetera. Enquanto eu estou fazendo isso, você pode notar algo acontecendo aqui no canto inferior direito e já lá, este aqui é o seu medidor de áudio. Novamente, uma nova funcionalidade que estamos aprendendo aqui. Isto irá mostrar se o seu áudio está ou não recortando, mas isso é algo para no futuro desta classe quando vamos misturar o áudio. Tudo isso é bom e bom, podemos abrir arquivos, importá-los, mas como começamos a cortá-los ou editá-los? Bem, antes de fazermos isso, primeiro temos que criar uma linha do tempo ou uma sequência. Atualmente, você pode ver que está aqui do lado direito. Esta é a nossa linha do tempo, diz que não há sequências. No meio que você vê, solte a mídia aqui para criar sequência para que haja uma maneira muito conveniente de criar essa sequência. Podemos localizar nossas filmagens e arrastar um desses clipes, dentro, este painel bem aqui, assim. Deixe-o ir e isso irá criar automaticamente uma sequência. Essa sequência tem o mesmo nome, você pode vê-la aqui no topo. Agora, Clipe número 1, e esse é o nome da sequência, não do clipe, o nome da sequência. Ele automaticamente deu esse nome porque usamos o Clip número 1 para criar essa sequência. O Premiere também usou esse nome, mas talvez você queira mudar esse nome dessa sequência. O que podemos fazer é clicar com o botão direito nessa sequência e seguir para Renomear, bem aqui. Clique nisso e diga: “Não, podemos renomear isso para, por exemplo, Minha Edição, lá vamos nós. A vantagem de arrastar seus clipes para a linha do tempo para criar uma nova sequência é que suas configurações de sequência agora são iguais aos arquivos de origem ou clipes. Você pode vê-lo aqui no painel do projeto. Deixe-me ampliar isso, a sequência, My Edit, tem uma taxa de quadros de 50 quadros por segundo, a mesma coisa que nossos clipes. Se você rolar para o lado direito, se você está olhando para a resolução dessa sequência, você também pode achar que, que é o mesmo também. Você aprendeu sobre isso em uma das primeiras lições desta aula. Agora, digamos que queremos criar uma sequência com configurações diferentes para, por exemplo, downscale, sobre a qual também falamos. Podemos gravar qualquer resolução 4K, mas adicionou qualquer resolução de sequência pequena. Então há basicamente duas maneiras de fazer isso. Podemos clicar com o botão direito do mouse em nossa sequência que criamos, ir para as configurações de seqüência, podemos abrir essa nova janela aqui. A partir daqui, podemos alterar, por exemplo, a base de tempo, que é de 50 quadros por segundo para 25 quadros por segundo. Nós também podemos mudar a resolução aqui, para um full HD, que é 1920 por 1080, lá vamos nós, agora estamos realmente diminuindo. Vamos manter os campos, o que é uma varredura progressiva como está. Nós também falamos sobre isso, podemos escolher o campo superior primeiro, o campo inferior primeiro, e essas duas configurações aqui é o entrelaçado, qual geralmente vamos ficar longe, e eles apenas pressionam “Ok”. Há algo que você pode notar agora, é que no seu monitor de programa bem aqui, no lado superior direito, que está realmente exibindo sua linha do tempo aqui, vamos mergulhar mais nisso mais tarde, Então não se preocupe muito. O que você pode estar percebendo aqui é que este clipe foi ampliado por algum motivo estranho. Bem, isso é porque estamos colando um clipe de resolução 4K dentro de uma sequência Full HD. Claro, nossos clipes que filmamos são muito maiores do que as configurações da seqüência e é por isso que, parece que ele está ampliado, mas na verdade, ele não está se encaixando dentro dessa seqüência . criar ou alterar as configurações de uma sequência. Deixe-me clicar com o botão direito do mouse nessa sequência e ir para Excluir ou Limpar para remover essa sequência. Deixe-me recolher esta pasta aqui. Eu vou clicar aqui no botão novo item abaixo aqui no meu painel de projeto, deixe-me apenas ampliar sobre isso, bem aqui. O novo item um botão. Um botão que usaremos com mais frequência ao longo desta classe. Quando eu estiver indo para clicar sobre ele, ele irá revelar um menu de diferentes itens que são gerados pelo teste Premiere que podemos criar e importar para o programa. No topo você pode ver sequência, e é assim que também podemos criar uma linha do tempo se não houver uma. Clique nisso, que irá revelar uma nova janela. Este ano são coisas que todos nós vimos no início desta aula. Aqui, podemos escolher entre algumas predefinições, configurações pré-fabricadas no Premiere Pro com as quais podemos selecionar e começar a criar sua sequência. A maioria dessas configurações aqui se referia a câmeras específicas. Se você estiver filmando em um SLR digital. Você pode expandir esta pasta aqui mesmo para encontrar configurações rurais para sua câmera. A estreia ainda não tem predefinições 4K, portanto, podemos, por exemplo, localizá-las em uma pasta diferente, como o DNxHR. Aqui você pode encontrar predefinições 2K, 4K e também ultra HD para criar uma sequência. Agora, vamos criar essa sequência Full HD ou 10 UHD que tínhamos em mente no início. Podemos encontrar isso por baixo da pasta Digital SLR e, em seguida, bem aqui na pasta 1080P. Podemos encontrar três variações diferentes. Isso também é algo que é, eu falei antes no início desta classe é denotação da resolução, os campos, e as taxas de quadros. Você pode vê-lo aqui mesmo, 1080, que é a resolução full HD, então o P significa progressivo, aquele progressivo inédito, e finalmente, a taxa de quadros, que é 24, 25, ou 30 quadros por segundo, as taxas de quadros mais padrão. Eu moro na Europa, então eu vou selecionar 1080p25. Quando você seleciona, você também pode vê-lo aqui no seu lado direito, quais são as configurações. Geralmente é assim que você deseja criar uma sequência, porque você quer ter controle sobre o que você vai editar e como você vai exportar até o final de suas edições. Tenha em mente que não há muita diferença entre todas essas predefinições diferentes aqui que você está vendo, então não fique muito assustado com isso. Normalmente, você só quer ir para essa sequência SLR digital ou para um DNxHR, se você quiser editar qualquer resolução maior como 4K ou Ultra HD, geralmente ele vai ser ultra HD. Vamos selecionar isso aqui, DSLR 1080p25, e eu vou dar um nome a isso, Minhas edições, e pressionar “Ok”, lá vamos nós. Em todos os momentos, você pode clicar com o botão direito do mouse em sua sequência, entrar em configurações de seqüência e alterar essas configurações, então não se preocupe muito se você selecionou algo errado e já iniciou suas edições dentro dessa seqüência. Vamos pressionar novamente um “Ok” aqui, vamos para a pasta de filmagens, e vamos arrastar qualquer um desses clipes para a minha sequência agora, assim. Imediatamente você verá que a estréia irá avisá-lo, este clipe não corresponde às configurações de seqüência. Altere a sequência para corresponder às configurações do clipe, sim ou não. O que a estréia aqui está pedindo é que, nós criamos um 1080p25 quadros por segundo seqüência, mas nós fechamos nosso Eclipse em resolução 4K, ou na verdade um ultra HD em 50 quadros por segundo, então eles não coincidir. A origem e a sequência não coincidem. Premiere aqui está perguntando : “Você deseja alterar suas configurações de sequência para que elas correspondam a quais são clipes ou você só quer deixá-lo como se tivesse criado sua sequência?” Se você sabe o que está fazendo, normalmente você quer dizer, “Bem, vamos manter as configurações, porque eu sei o que estou fazendo, eu vou reduzir a escala, eu vou exportar para uma resolução mais baixa.” Digamos isso e agora não se adapta. É assim que você deve organizar suas filmagens. Lembre-se de manter tudo dentro de uma pasta threads, que você não perca nenhum clipe, como importar suas filmagens e também continuar organizando isso na estréia em si enquanto você cria sequências e altera suas configurações e também entende as configurações. O que eu quero que você faça agora é criar uma sequência, importar esses arquivos de demonstração pode ser importar algo próprio, não importa. Tente arrastar seus clipes e altere as configurações e veja como o Premiere reage às configurações que você está criando. Muito obrigado por assistir, e eu vou te ver na próxima lição onde nós vamos realmente começar a editar nosso Eclipse. 5. Edição básica: Bem-vindos de volta, rapazes. Esta lição vai ser muito emocionante porque nós vamos realmente editar nossos vídeos agora pela primeira vez. Então aqui novamente, dentro Premier Pro é claro, e eu já tinha minhas coisas importadas dentro Premier aqui no meu painel de projeto. Vamos começar abrindo um de nossos clipes. Vou expandir a pasta de filmagens, e vamos, por exemplo, clicar duas vezes aqui no clipe número 12. Clicar duas vezes nesse clipe irá abri-lo no monitor de origem aqui em cima, e a partir daqui podemos reproduzir esse clipe. Temos um botão Play aqui que irá exibir o clipe como ele é. Também podemos parar com isso. Você também pode levar o jogo [inaudível] você esfregar através desse vídeo. Creio que isto não é algo novo. É algo que estamos acostumados ao usar apenas um media player normal. Mas há algumas coisas aqui que são um pouco diferentes de um media player. Aqui você pode ver um menu suspenso que diz metade. Podemos clicar sobre isso e podemos escolher entre um meio completo, um quarto e um oitavo, e essa é a qualidade de reprodução. Se você tiver problemas para reproduzir seus clipes gravando aqui em seu monitor de origem, altere isso para uma resolução diferente. Claro que, na íntegra, ele exibirá toda a resolução, e, portanto, às vezes não é tão fácil para o seu computador lidar com isso. Então, se você está percebendo uma reprodução agitada, mude isso para meio, ou talvez um quarto, ou até mesmo um oitavo. Também podemos encontrar alguns indicadores de tempo aqui no lado esquerdo e no lado direito. Se você vai passar por esse clipe, você verá aqui no lado esquerdo um número muito estranho, sem cinco horas, 20 minutos, 35 ou 37 segundos. Sobre o que é isso tudo? Bem, esse é o seu código de tempo e normalmente você pode ignorar isso. Então não se preocupe muito com isso. Se você estiver indo para sincronizar várias câmeras e tal, então os códigos de tempo terão importância. Mas se você está indo apenas para editar projetos individuais, então não se preocupe muito com o lado esquerdo. Isto aqui é o comprimento do clipe. Tem 21 segundos e seis quadros. Então é um pouco mais do que apenas 21 segundos, e assim você sempre sabe instantaneamente quanto tempo esse clipe tem. Depois há um último menu que quero mostrar a vocês, e está bem aqui. Diz que se encaixa, e esse é o nível de zoom do nosso vídeo dentro do monitor de origem. Podemos, por exemplo, mudar isso para 10%, e agora estamos diminuindo o zoom. À medida que vou redimensionar aquela janela, ela sempre vai ficar com os 10 por cento. Quando eu vou dizer em 100 por cento, é um arquivo 4K, modo que é realmente maior do que o real [inaudível]. Assim podemos ampliar digitalmente esse clipe. A propósito, ainda estamos vendo nossa fonte. Ainda não estamos editando, tenha isso em mente. Então isso não é para ampliar o clipe. Vamos mudar isso de volta para caber, e o ajuste significa que ele sempre mudará seu tamanho para o painel branco. Então eu posso mudar o tamanho aqui desse painel e você pode ver que o clipe se ajustará sozinho. Então essa é a funcionalidade básica do monitor de origem apenas para reproduzir seus clipes, e isso vai ser uma janela muito importante. Vamos usar isso com muita frequência. Vamos voltar a um painel de projeto abaixo aqui, também um painel que usaremos com muita frequência. O que eu vou fazer é criar uma sequência porque eu excluí para uma que eu tinha criado na lição anterior. Eu vou clicar no botão novo item abaixo para criar uma nova sequência, e eu vou pegar essa seqüência 10 ADP 25 quadros. Vamos chamar isso de novo a minha edição. Aperte “Ok”, lá vamos nós. Então nós temos uma linha do tempo ativa agora, porque nós criamos uma sequência. Isso é bom. Agora vamos voltar ao monitor de origem aqui. Abrimos o clipe número 12, e o que podemos realmente fazer agora é trazer essa fonte aqui para nossa linha do tempo. Podemos fazer isso muito facilmente arrastando esse clipe inteiro assim. Estou desenhando agora mesmo na linha do tempo, e já vimos isso em lições anteriores. Bem, Premier vai nos perguntar se você gostaria ou não de alterar as configurações de sequência, e eu só vou dizer para manter as configurações existentes. Agora você vai descobrir que há como uma quarta janela que está pedindo alguma atenção, e isso aqui é o monitoramento do programa. A diferença entre um monitor de programa e o monitor de origem é que o monitor de programa se assemelha à linha do tempo. Então isso mostrará tudo o que estamos jogando na linha do tempo. Novamente, se você tiver sua linha do tempo ativa, basta clicar nela. Pressione a barra de espaços para reproduzir esse clipe. Agora você está olhando para o clipe em suas edições. Então você faria alterações neste clipe bem aqui. Você veria essas mudanças em nosso monitor de programa, e não é qualquer monitoramento de origem. Isto só se assemelhará às coisas que estamos vendo do nosso projeto ou do painel fonte. Então isso é algo muito importante para entender como isso funciona. Eu sei que para alguns que vêm de coisas como o iMovie ou o Windows Movie Maker realmente só têm uma tela que isso pode ser um pouco sobrecarregado. Mas eventualmente ter esses dois monitores é realmente muito conveniente. Você só tem que entender que temos uma fonte e um monitor de programa ou os resultados. Agora olhando para o monitor do programa, podemos basicamente ver os mesmos botões aqui também. Podemos reproduzir esse vídeo, podemos pará-lo. Também podemos usar esses botões aqui para avançar um quadro, apenas por clique. Você constantemente pisará um quadro para a frente ou um quadro para trás. Tínhamos o mesmo botão aqui no monitor do seu programa também. Também vemos esse tamanho de resolução aqui, e você pode pensar, por que temos isso duas vezes? Se escolhermos para uma certa resolução de jogo preto, podemos escolher isso para tudo? Bem, isso é porque geralmente seu clipe fonte não é tão pesado. Quero dizer, podemos definir isso, por exemplo, totalmente em uma reprodução apenas suavemente como queremos assim. Mas se vamos editar vídeos e se vamos colocar muitos efeitos em nossos clipes, então ele pode não reproduzir mais tão suave. Em seguida, convém alterar o monitor do programa para uma resolução mais baixa para garantir que a reprodução desses clipes seja mais suave. Então essa é a principal diferença entre esses dois painéis. Tudo bem, vamos dar uma olhada em um problema que estamos enfrentando. Parece que o clipe aqui na nossa linha do tempo ou no monitor do programa foi ampliado. Já falamos sobre isso antes. Estamos colando um arquivo de resolução maior, uma resolução 4K, em uma sequência 10 ADP, que é muito menor. Não cabe neles lá. Então, como podemos consertar isso? Mais uma vez, nós já conversamos sobre isso antes também. Podemos reduzir esse clipe. Isso é feito simplesmente clicando com o botão direito do mouse nesse clipe em sua linha de tempo, assim, e depois abaixo em algum lugar quando você rolar para baixo. Podemos dizer definir para o tamanho do quadro, e que irá mudar esse clipe para o tamanho do quadro da sequência. Clique nisso e ele se adaptará a ele. Desta forma, estamos diminuindo a escala, estamos colocando muito mais informações, muito mais detalhes em uma sequência menor, que é um ponto positivo. Daí, mais tarde, você também verá mais algumas vantagens de fazer isso. Tudo bem, temos nosso clipe em uma linha do tempo, mas o que eu vou fazer agora é selecionar isso e pressionar a tecla delete no meu teclado. Porque esta não é realmente uma boa maneira de editar vídeos. Vamos voltar para aquela pasta de filmagens aqui. O que ele pode fazer, por exemplo, é clicar duas vezes na pasta em si, e isso irá abri-la em uma nova aba aqui no topo. Também posso arrastar essa guia para um local diferente. Então, digamos que você não quer que ele tenha ao lado da aba do meu projeto, assim. Para a pasta raiz onde eu tenho todas as minhas pastas e, em seguida, ao lado dela, eu tenho minha pasta bin abre. Porque eu poderia querer mudar minha visão aqui para a vista de ícones assim. Para que eles possam ver os tiros que eu disparei. Então você pode ver visualmente quais tiros eu estou escolhendo. A coisa legal sobre o premier aqui é que nós podemos realmente aspirar esses tiros, e por asfixiá-lo, nós já estamos jogando de volta. Então isso é muito legal. Assim saberemos instantaneamente, ok, estas são as fotos que eu preciso. Então vamos dar uma olhada aqui. Este é o primeiro curta, clipe número um. Isto é algo que eu quero arrastar para a minha sequência. Este é o tiro certo? Sim. Essa é a certa. Então eu vou clicar duas vezes sobre ele para abri-lo no monitor de origem. O que eu vou fazer agora é, na verdade, tirar a parte desta fonte que eu preciso, e arrastar isso para a minha sequência. O resto já está cortado da fonte, e há pedaços e a forma como é corte é, por exemplo, aqui no início, onde eu estou dizendo a Kim, e que você vai vê-la mais frequentemente através desta aula. Ela vai ser a nossa linda modelo para começar a andar. Então só no ponto em que ela começa a andar, eu quero deixar esse clipe começar. Caso contrário, antes disso, não quero usar. Então o que eu vou fazer aqui é definir um endpoint, e dessa forma estou dizendo para premier, tudo bem, a partir daqui, a partir disso, você pode começar a usar esse clipe, e há duas maneiras de definir esse ponto final. Você pode clicar aqui no botão marcar em seus controles aqui a partir do painel de origem. Vamos apenas clicar sobre isso, e como você pode ver, ele agora criou uma seleção desse clipe. Ou outra maneira de lidar com é também pressionar a tecla I no seu teclado, e isso significa ponto final. Agora vamos mais longe. Porque quero usar esta caminhada toda da Kim. Ela está acenando assim, e bem aqui, quero parar essa seleção de novo. Então agora podemos apenas pressionar a tecla O no meu teclado ou no ponto externo. Ou você também pode usar este botão aqui, que diz marca para fora. Agora você pode ver que fizemos uma seleção desse clipe. O que vai acontecer agora quando eu vou arrastar este clipe de origem aqui para a minha linha do tempo, é que ele só vai levar essa seleção específica. Digamos apenas manter as configurações existentes por enquanto. Eu também vou clicar com o botão direito do mouse nesse clipe e configurá-lo para o tamanho do quadro assim. Vamos tocar este clipe de todo o eclipse apenas bater na barra de espaço assim. Você verá agora que só arrastamos essa parte específica do clipe para a linha do tempo. Dessa forma, já estamos editando um pouco, estamos jogando fora as coisas que não precisamos. Estamos fazendo alguma pré-seleção e isso vai nos ajudar mais com a edição mais tarde. Agora, uma pergunta que eu sempre ouço dos meus alunos é, eu acabei de mudar algo para a fonte do meu clipe? Bem, sempre que você está editando o site premier, você nunca está fazendo alterações reais no clipe de origem. Mantenha isso em mente. Não se preocupe se você estiver excluindo clipes aqui. Se você estiver alterando ou selecionando com esses pontos intermediários ou fazendo qualquer edição, você nunca está realmente tocando nos arquivos de origem. Deixe-me demonstrar isso para você. Acabamos de fazer uma seleção desse clipe. Agora deixe-me voltar aqui para o mesmo clipe no painel de origem. O que eu vou fazer é fazer outra seleção. Digamos que eu só quero ter a onda da Kim aqui. Bem, eu vou fazer é definir um ponto final como esse. Vá um pouco mais longe no tempo até que ele pare de acenar e defina um ponto. Se fez uma seleção diferente agora como eu fiz anteriormente. O que posso fazer agora é arrastar esse clipe novamente na minha linha do tempo. Isso significa que posso continuar fazendo seleções, seleções diferentes do mesmo clipe e continuar arrastando isso para a linha do tempo, porque às vezes você quer usar várias partes do mesmo clipe. Vamos dar uma olhada mais de perto na linha do tempo, o que está acontecendo aqui? Podemos ver toneladas de coisas acontecendo aqui. Deixe-me explicar o que estamos vendo. Primeiro de tudo, vou ampliar um pouco mais na minha linha do tempo. Podemos ver esta barra de rolagem, que podemos rolar para a esquerda e para a direita. Mas mesmo indo para tomar o lado de fora dessa barra de rolagem, eu posso realmente fazer zoom em que linha do tempo assim. Eu também posso ampliar as faixas porque podemos ver duas faixas aqui, horizontal e superior aqui é a faixa de vídeo e você também vê-lo aqui no lado esquerdo que diz V1, V2, V3. Você pode ver isso como camadas se você está familiarizado com Photo-shop ou você também pode trabalhar com diferentes camadas no Photo-shop. Aqui também podemos trabalhar com faixas diferentes no Premier Pro. Então, todos os V são faixas de vídeo. Então abaixo que podemos ver todas as faixas de áudio com a letra A. Este clipe aqui tem algum vídeo e tem algum áudio. Agora podemos ampliar isso um pouco quando vamos trabalhar mais específico nesse clipe. Poderia ser um pouco mais útil. O que ele pode fazer é você ficar aqui no lado esquerdo nesta coluna bem aqui, com o meu mouse, mantenha pressionada a tecla Alt no seu teclado e você rolar. Dessa forma, você está expandindo essa pista. A mesma coisa também pode acontecer com a faixa de áudio como esta. Agora vamos dizer que você tem um clipe. Vamos tirar outro bem aqui. Por exemplo, esta onde Kim estava andando aqui e um close-up. Vamos apenas fazer uma seleção de que é onde ela anda um pouco pateta aqui. Eu vou fazer um ponto final será mais longe a tempo de fazer um ponto de saída e seu ir. Vamos supor que eu só quero ter a faixa de vídeo desta camada onde eles podem então fazer é em vez de arrastar esta taxa de quadros inteira aqui é apenas arrastar este pequeno ícone aqui, e isso aqui representa a faixa de vídeo Só. Também diz aqui, só arraste vídeo. Basta arrastar esse ícone para a sua linha do tempo assim e agora você pode ver que o único arrastado na faixa de vídeo desse clipe. A mesma coisa pode ser feita com o áudio desse clipe com este ícone ao lado dele. Arraste apenas o áudio. Arrasta isso para a tua linha do tempo e lá vamos nós. Agora é claro que podemos reorganizar, arrastar esses clipes dentro da linha do tempo. Vamos fazer isso por um momento. Eu posso pegar esse clipe aqui e movê-lo para os locais certos. Pegue este outro clipe aqui e talvez mova isso para a faixa número dois, também podemos trabalhar com diferentes faixas ou camadas. Pegue este aqui, mova isso talvez abaixo do outro clipe, e assim por diante. Você pode continuar movendo essas coisas na linha do tempo. Com isso, podemos alterar a ordem dos clipes e fazer uma edição. Vamos dar uma olhada no que temos aqui. Primeiro, tínhamos Kim andando. Quando ela começa a acenar aqui, talvez queiramos cortar um close dela. Agora, assim como com camadas entregues em um sits no topo é o que vemos. Você pode ver aqui que eu tenho arrastado em um clipe de diferença abaixo da segunda faixa. Não podemos ver esse clipe porque temos este aqui em cima. Se você quiser ver o abaixo, temos que abrir espaço para isso. Então arraste-o de volta para o local certo e agora não podemos ver aquele que estava lá embaixo. Isso deve ser simples de entender. Você pode vê-lo como empilhando papéis um em cima do outro. O papel que você vê é sempre aquele que está deitado no topo não para um que está deitado no fundo. Agora estamos fazendo as retas de seleção aqui no painel Fonte. Isso significa que não podemos mais mudar a seleção? Bem, claro que não. É um programa de edição. As seleções que fazemos aqui no monitor de origem são geralmente uma seleção muito áspera para que possamos começar a editar com o corte de coisas que não precisamos. Em seguida, em uma linha do tempo que vamos afinar. Em outras palavras, vamos cortar os clipes ainda mais. Vamos dar uma olhada em um exemplo. Eu vou excluir este segundo clipe aqui que eu também inseri e mover o clipe número um aqui para a faixa abaixo. Vamos dar uma olhada nesse clipe. Então Kim aqui, ela está andando e de repente ela começa a acenar assim. Então eu tenho um segundo clipe bem aqui e deixe-me levantá-lo alto. Eu não preciso disso. Também vai escalar isso para o tamanho do quadro como este. Aqui temos um clipe de Kim também andando e acenando em um close-up. O que eu quero fazer agora é alinhar esses dois clipes para que eles combinem um com o outro. Bem aqui, Kim, está andando no tiro longo e ela começa a acenar, eu quero cortar para o close-up de sua acenando. Isso significa que o resto dos tiros aqui é realmente necessário. Há duas coisas aqui para cortar isso. A primeira maneira é aparando um clipe. Isso pode ser feito facilmente por apenas ficar aqui do lado de fora do clipe e arrastando esse lado de fora para meus chapéus de jogador assim. Agora o que eu vou tocar este clipe, você vai ver que ele pára apenas em um ponto quando ela começa a acenar assim. Isso é perfeito porque nesse ponto, eu vou cortar o close-up dela, que é este clipe bem aqui. Deixe-me arrastar esse clipe aqui ao lado dele, assim. Esse clipe aqui começa na verdade com Kim primeiro andando e então ela começa a acenar. O que posso fazer é cortar isso de novo, maior. Estamos fazendo nossa seleção mais longa. Cave o lado de fora e arraste mais tempo assim. Não estamos esticando nem nada. Estamos apenas mudando os pontos de entrada e saída, então bem, vamos olhar um pouco mais adiante. Digamos que alguém aqui, este clipe tem que começar. Vamos esticar isso de volta a um prato como este e então mover o clipe ao lado do tiro longo assim. Vamos tocar a coisa toda agora, então Kim está andando e um tiro no escuro, ela começa a acenar e nós cortamos esses tiros médios como então talvez tenha sido um pouco curto demais, mas eu acho que você sabe como funciona. Podemos sempre mudar a nossa seleção depois, mas apenas pegando o lado de fora do clipe e arrastando-o por mais tempo ou mais curto. Vamos clicar duas vezes em um clipe diferente novamente, por exemplo, clipe número sete. Vou fazer uma seleção aqui também. Então Kim aqui está caminhando, definindo um ponto final, vá um pouco mais longe. E a ciência sete pontos aqui, só tem o único momento em que ela está caindo aqui. O que eu vou fazer é, por exemplo, apenas arrastando o vídeo.Eu vou arrastar isso, digamos acidentalmente sobre aquele outro clipe assim. Isso significa que perdemos aquele pedaço do primeiro clipe porque nós o substituímos. Queremos que ela ande um pouco mais de perto, mas cortamos aquela peça com o terceiro clipe que trouxemos. Bem, não se preocupe com isso. Podemos sempre abrir espaço de novo. Arraste o terceiro clipe um pouco para o lado, corte o segundo clipe um pouco mais e mova o terceiro clipe de volta para as cabeças de reprodução. Como você pode ver, você pode mover clipes ao redor, você pode cortar clipes, você pode sobrescrever clipes, mas é o tempo todo que você está fazendo apenas uma seleção. Você nunca vai realmente cortar esse clipe. Estamos falando aqui sobre fazer seleções, usar seleções e ajustar essa seleção em sua linha de tempo. Uma das coisas que você também deve ter notado é que quando eu estou arrastando esses clipes ao redor, que eles se encaixam um contra o outro aqui você também pode ver que bem aqui também está indicando zoom limitado em um pouco mais aqui sobre isso, Quando eu estou dirigindo aquele clipe, ele se encaixa contra o outro clipe assim. Isso é porque eu tenho minha ferramenta de encaixe habilitada. Podemos localizar essa ferramenta aqui em cima com este ímã. Também diz “snap “bem ali. Vou ampliar isso também. Esta ferramenta de encaixe, está ativada porque é azul, mas vou clicar nela, está desativada. Agora o que eu vou arrastar clipes ao redor, eles não vão encaixar mais para outros clipes, como você pode ver. Às vezes isso é útil outras vezes, é mais útil ter sua ferramenta de ajuste ativada. Agora deixe-me ampliar esse cronograma aqui por um momento como este. O que vou fazer é arrastar e mais alguns clipes. Vamos arrastá-los imediatamente para dentro e rastrear o número um. Lá vamos nós. clique duas vezes em um diferente, arraste que na faixa número dois termina talvez mais um, este, clipe número 11 também arraste isso para a linha do tempo, faixa número dois também. Deixe-me diminuir um pouco mais a linha do tempo. Temos um monte aqui na faixa número um e um grupo na faixa número dois, que podemos, por sinal, também ampliar segurandoo também ampliar segurando seu esquema antigo e perspetivas de rolagem fez rastrear aqui no lado esquerdo assim. Vamos pensar aqui em alguns cenários. Digamos que eu tenho uma boa edição na faixa número 1, e eu não quero tocar mais isso. Tenho medo de tocar nisso e estragar tudo de novo. O que posso então fazer é trancar essa camada. Aqui no lado esquerdo da pista número um, podemos encontrar esta pequena fechadura bem ali. Se clicarmos nela, essa camada está bloqueada, que significa que não podemos mais pegar esses clipes, arrastá-los por aí. Também não podemos substituí-los com outros clipes. Como você pode ver, essa faixa e tudo dentro dela está trancado. Uma vez que esteja de volta a salvo, podemos desfilar aquela pista novamente. Isso pode ser feito a propósito para qualquer faixa que você pode encontrar aqui é também para a ameaça número dois e três e assim por diante. O mesmo vale para as faixas de áudio. Então a última coisa que eu quero mostrar a vocês nesta lição é como você pode ativar ou desativar faixas dentro do Premier Pro. Você pode vê-lo como se você tivesse uma pilha de papéis e então você sempre veria o papel de cima. Mas e se você quiser olhar ou pico para o papel abaixo disso, o que você pode então fazer é por um breve momento, desativar a primeira camada ou o primeiro papel para atingir o pico abaixo disso e ver o que está por baixo disso. Insight estréia aqui em nossa linha do tempo, nós também podemos fazer isso. Coloquei os direitos número cinco aqui em uma faixa de vídeo número dois. Enquanto eu estou jogando isso aqui, tudo na minha linha do tempo, eu só veria esse clipe como você pode ver. Mas e se eu quiser ver essas coisas abaixo disso? Isso significa clipe número 12. Bem, o que eu posso então fazer é desativar a faixa número dois por um breve momento. Isso é feito clicando aqui neste ícone de olho, que diz saída de faixa alternada. Clique nisso, o que irá desativar essa faixa por um momento e agora eu posso ver tudo abaixo disso. Quando eu digo, tudo bem, parece bom. Isso habilitou isso de novo. É assim que o fluxo de trabalho básico no Premier Pro funciona para editar seus vídeos, você faz uma seleção aproximada do clipe de origem, arrasta-o para a linha do tempo em que você pode, em seguida, refinar clipes mais. Você pode cortar seus clipes, movê-los para diferentes faixas e posições. Mas eu quero que vocês façam agora é fazer uma pequena edição com clipes fornecidos ou você também pode usar clipes que você atirar em si mesmo e tentar alternar entre tiros longos, tiros médios, etc Jogar ao redor com sua posição com uma linha do tempo, com um corte e todo esse tipo de coisa. Pratique com isso e então eu verei vocês na próxima lição, vamos mergulhar nas técnicas mais avançadas de clipes de editor, e vamos fazer isso usando a caixa de ferramentas. 6. A caixa de ferramentas: Bem-vindos de volta, pessoal. Espero que você tenha jogado um pouco na linha do tempo, que você se acostumar com a mecânica lá, porque agora vai estar olhando para a caixa de ferramentas, e estas são algumas técnicas de edição mais avançadas dentro premier. Uma caixa de ferramentas pode ser localizada bem aqui, geralmente ao lado da sua linha do tempo, se você não conseguir encontrá-la, você pode sempre localizá-la através do menu na janela de seleção superior e a partir daí selecionar ferramentas, então uma vez habilitada você pode encontrar esta caixa aqui. A caixa de ferramentas consiste em várias ferramentas da Adobe e essas ferramentas podem ser usadas em seus clipes dentro da linha do tempo. Vamos arrastar um clipe para a linha do tempo, vamos começar com o clipe número 1 aqui que se parece com ele. Defina um ponto final e um ponto de saída, e então arraste esse clipe para sua linha deixe-me ampliar um pouco mais nele, porque a primeira ferramenta que vamos dar uma olhada é a ferramenta lâmina de barbear, e essa navalha pode ser encontrada aqui. O atalho para ele é c. Então, se você está se acostumando com todas essas ferramentas, também é melhor começar a conhecer esses atalhos de forma que você pode editar muito mais rápido. Vamos apenas clicar nesse botão. A ferramenta de lâmina de barbear agora está ativa. Isso me permite, como você pode ver com esta ferramenta, cortes neste clipe bem aqui. Você também pode ver aqui onde esse corte vai estar. Vamos cortar em metade bem ali, e o que realmente fizemos agora é separar este clipe em duas partes. Cada uma dessas duas partes tem uma diferença dentro e fora pontos. Em todo o momento estamos realmente apenas mudando sua seleção nós nunca estamos realmente cortando peças fora de um clipe. Isso significa que temos dois clipes agora. Deixe-me pegar de volta a ferramenta de seta aqui em cima, que me permite mover esses clipes e deixe-me colocar esses dois clipes aqui em cima um do outro. Então veja o que acontece quando vou pegar de volta minha ferramenta de lâmina de barbear. O que eu posso fazer é ficar em um clipe e isso me permite cortar um clipe ou outro, como você pode ver, mas quando eu vou manter pressionada minha tecla shift no meu teclado ela traz esta ferramenta de lâmina super navalha. O que isso me permite fazer é cortar todos os clipes nessa posição. Isso significa todos os clipes de todas as faixas. Se clicarmos agora, todos os clipes na faixa dois e na faixa um serão cortados nesse local. Vamos supor que você fez um corte errado. Nós somos como qualquer outro programa no Windows ou Mac, você pode desfazer suas ações, e isso é feito simplesmente pressionando Control Z e marcando que será Comando Z. Tudo bem, vamos pegar de volta essa ferramenta de seta agora ou essa ferramenta de seleção. Como é algo que usamos muito, é melhor saber o atalho dele também. Esse é o atalho V por padrão. Então, basta pressionar isso no seu teclado e isso trará de volta a sua ferramenta de seleção normal. A próxima ferramenta que eu quero dar uma olhada, é esta aqui, que é a ferramenta de seleção de faixa. Clique sobre isso e você vai ver que seu cursor agora vai mudar nestas duas setas como você pode ver quando eu zoom em que estas duas setas bem aqui. O que isso vai fazer é que se você estiver clicando em uma linha do tempo agora irá selecionar tudo a partir desse ponto. Dessa forma, você pode mover tudo com um clique para a frente. Vamos adicionar mais alguns clipes aqui à linha do tempo para que possa mostrar melhor para vocês. Também vou adicionar o clipe número 2 aqui à linha do tempo. Vamos fazer uma seleção como essa só vai mover isso aqui. Só estou selecionando alguns clipes. Não importa o que estou fazendo agora. Só estou preenchendo a linha do tempo. Veja como isso. Este ponto bem ali. Vamos adicionar mais um, talvez assim. Lá vamos nós também usando a faixa número 3 agora. Agora vamos adicionar alguns cortes aqui. Vou pegar minha ferramenta de lâmina de barbear e adicionar mais alguns cortes aqui, assim posso mostrar a vocês melhor. O que está acontecendo aqui? Como este. Tudo bem, vamos pegar de volta a ferramenta de seleção de faixas. Como eu estava dizendo tudo a partir deste ponto onde meu cursor está em será selecionado e tudo será selecionado. Vamos clicar novamente. Lá vai você. Tudo a partir deste ponto, de todas as faixas são selecionados e eu posso apenas arrastá-los para o lado direito agora.Você também pode levá-los, movê-los de volta. Vamos mover o cursor um pouco mais para o lado direito para que tudo a partir deste ponto seja selecionado. É assim que funciona a ferramenta de seleção de faixas. Vamos supor que você só deseja selecionar uma faixa e mover tudo do cursor para o lado direito. Bem, então assim como com a ferramenta de lâmina de barbear, você quer manter pressionada a tecla Shift, e agora você também pode ver que essa seta aqui está mudando de dois para um e um significa apenas uma faixa. Mantenha pressionada a tecla Shift e fique em qualquer lugar linha do tempo para mover uma faixa inteira para a esquerda, ou você também pode selecionar tudo a partir desse ponto em sua faixa e movê-la para o lado esquerdo assim. Esta ferramenta é muito conveniente para mover grandes pedaços de clipes para a direita ou para o lado esquerdo. Agora nesta ferramenta aqui na sua caixa de ferramentas, você verá esta pequena seta aqui embaixo. Isso significa que há mais ferramentas escondidas por baixo disso. Você pode trazê-los para cima apenas mantendo o clique do mouse pressionado assim. E há uma variante nessa ferramenta de seleção de faixa. Nós estávamos apenas usando a ferramenta de seleção de faixa para frente, mas há também uma ferramenta de seleção de faixa para trás, selecione essa. Este funciona exatamente da mesma forma, mas ao contrário. Então, com isso agora podemos selecionar tudo deste ponto para o lado esquerdo, assim, ou mantendo pressionada a tecla shift, tudo a partir desse ponto apenas na faixa está selecionado. É assim que funciona a ferramenta de seleção de faixa. É apenas uma maneira muito conveniente de selecionar clipes. Definitivamente, se você tem uma edição longa porque me permite pegar de volta essa ferramenta de seleção. Você também pode simplesmente manter pressionado o clique do mouse e, em seguida, selecionar vários clipes como este, mas se você tiver uma edição muito grande, geralmente é mais conveniente usar essa ferramenta de seleção de faixas. Na lição anterior já vimos que podemos pegar um dos lados externos do clipe e cortá-los, o que significa torná-los menores em comprimento ou apenas mudar sua seleção ou também podemos torná-los mais longos, assim, alterando esses pontos finais, mas como você pode ver, o ponto inicial desse clipe está mudando a cada vez. Primeiro estava bem aqui e depois estou aparando para o lado direito. Agora esse clipe está ali, mas vamos supor que fizemos uma edição e não queremos mudar sua posição desse clipe. O que podemos então fazer é colocar a próxima ferramenta na linha aqui, que é a ferramenta de edição de ondulação. Clique nisso. Quando formos para ficar em um dos lados de um clipe agora, você verá que ele aparece como uma ferramenta de corte amarela. Isso nos permite, por exemplo, fazer esse clipe maior assim, e quando eu vou deixar ir, você verá que ele empurra toda a sua edição para frente, mas manterá esse ponto de início aqui em seu linha do tempo. Nós também podemos fazer isso menor assim, e isso irá empurrar toda a edição ao lado dele de volta para os pontos iniciais então novamente, uma ferramenta que é muito conveniente de usar, mas apenas no início, você pode não ser usando todas essas ferramentas porque é bastante avassalador no início, é mais fácil fazer mais alguns cliques para fazer sua edição, mas saiba que ela está lá. Uma vez que você obter mais para pendurar essas técnicas de edição dentro da linha do tempo, você pode começar a experimentar com essas ferramentas e ao longo do caminho, você vai descobrir que é realmente mais fácil usar essas ferramentas. Tudo bem, sob essa ferramenta de edição de ondulação, podemos encontrar mais algumas coisas como a ferramenta de edição rolante. Este aqui é bem legal. Temos um corte aqui no clipe número 6. Se você estiver indo para jogar isso, você verá que não vai acontecer muito aqui no seu monitor de programa. Isso é porque pegamos o clipe inteiro e fizemos um corte. Nós não fizemos mais nada com este clipe aqui, mas vamos dizer que nós [inaudível] Isso é cortes. Queríamos ter esses cortes em algum lugar aqui. Agora, em vez de pegar nossa ferramenta Trim aqui com a ferramenta Seta, mover este corte para o lado esquerdo, e então mover o corte deste segundo clipe também de volta para esse ponto como este, que é novamente muitos passos, podemos simplesmente pegar essa ferramenta Rolling Edit e você colar os cortes e movê-lo para a posição onde queremos. É assim tão simples. Podemos usar isso com qualquer corte e podemos fazer isso com qualquer coisa. Vamos pegar minha ferramenta Seleção aqui novamente, o que eu vou fazer aqui é pegar o clipe número dois, movê-lo um pouco para o lado bem aqui, e vamos pegar o clipe número 14. Estes são dois clipes diferentes aqui. Kim bem aqui ela está falando, ela está esfregando as mãos juntas, e na segunda carga ela está andando. Eu quero mudar esses cortes, mas aqui está o que vai acontecer. Eu vou pegar aquela ferramenta Rolling Edit, e eu vou mover este esboço aqui para o lado esquerdo. Ao fazer isso, você pode ver no monitoramento do programa também, o que está acontecendo com os pontos de entrada e saída. A imagem esquerda mostra o último ponto do primeiro clipe e a imagem direita mostra o primeiro quadro ou o primeiro ponto do segundo clipe. Dessa forma, você sabe onde será sua edição. Digamos que eu quero que o clipe número dois termine onde Kim está começando a esfregar as mãos, o que é aqui, porque aqui ela está começando, mas isso vai ser cortado, então vamos pegar isso aqui. Deixe-me arrastar isso um pouco maior, você pode ver um pouco melhor. Para um clipe número 14, queremos que Kim comece a andar aqui onde ela tem os pés assim. Aqui eu vou deixar ir e é agora que você vai ver que nós não vemos Kim mais esfregando suas mãos, porque nós movemos esses pontos de edição. Com uma ferramenta, estamos realmente mudando os pontos de saída do primeiro clipe e os pontos de entrada do segundo clipe. Vamos dar uma olhada no que podemos encontrar aqui dentro deste menu. Também temos a ferramenta Rate Stretch. Este aqui é muito legal, na verdade. Podemos ver Kim aqui andando e o que a ferramenta Rate Stretch fará, é que podemos pegar o lado de fora do clipe e arrastá-lo por mais tempo. Agora não estamos mudando os pontos para fora agora, estamos realmente esticando esse clipe. Então deixe ir e quando formos para reproduzir este clipe agora você verá que temos uma câmera lenta de Kim andando. Nós também poderíamos comprimir esse clipe tomando o lado de fora novamente, assim e agora Kim vai andar super rápido, assim. Depois, há uma maneira de acelerar ou abrandar seus clipes, e há, na verdade, outra maneira de fazer isso se eu for pegar de volta minha ferramenta Seleção, e isso é clicando com o botão direito do mouse em seu clipe e ele está indo para Velocidade/Duração. Isso abrirá esta janela aqui onde você pode definir a porcentagem do aumento de velocidade que você deseja ou, claro, as diminuições. Agora temos filmado tudo a 50 quadros por segundo. Isso significa que se estivéssemos arrastando esses clipes em uma sequência de 25 quadros por segundo, temos a quantidade de quadros disponíveis. Dessa forma, sabemos que podemos definir a velocidade para 50%, que é exatamente a metade da velocidade desse clipe, a fim de obter uma câmera lenta muito suave. Vamos pressionar OK, e vamos dar uma olhada nisso. Isso aqui é uma câmera lenta muito suave, estamos esticando nossos 50 quadros por segundo sobre 25 quadros por dois segundos. próximo na linha é a ferramenta Slip aqui. Deixe-me apenas clicar sobre isso, também é uma ferramenta bastante conveniente. Aqui temos um clipe de Kim e ela se parece com isso no primeiro quadro, e no final ela se parece com isso onde ela está esfregando as mãos, mas queremos deixar isso fora que ela está esfregando as mãos deles. No entanto, gostamos de manter o comprimento do clipe. Em outras palavras, nós só temos que mover para cima o ponto de entrada para a esquerda e o ponto de saída, bem como para a esquerda. Podemos novamente começar a cortar este clipe, mas com a ferramenta Slip, é muito mais conveniente. Podemos ficar no meio desse clipe e clicar e arrastar para o lado direito. Agora você verá aqui o primeiro enquadramento à esquerda em seu monitor de programa e o último quadro no lado direito. Vamos mover isto antes da Kim levantar as mãos assim, e depois vamos. Agora que o clipe mantém sua duração, acabamos de mudar o ponto de entrada e saída. Vamos tocar isso de novo, agora podemos ver Kim chegando e cortamos antes que ela levante as mãos. A próxima ferramenta que vamos dar uma olhada é a ferramenta Ligeiro. Mas para isso, primeiro vou limpar minha linha do tempo, vou apagar tudo. Você pode selecionar tudo a propósito, pressionando Control A. Isso também funciona em qualquer outro aplicativo em seu Windows e para usuários de Mac eles serão Comandos A. Isso selecionará tudo, agora basta pressionar Delete para Remova tudo. Eu só vou arrastar alguns clipes de volta para a linha do tempo, então vamos ver, esta parte aqui, algo do clipe oito talvez. Vamos também definir um ponto de entrada e saída como este, mover isso para a linha do tempo e talvez este tiro também aqui, onde Kim aqui está olhando para seus pés assim, assim. Agora temos 1, 2, 3 clipes em nossa linha do tempo, deixe-me apenas ampliar um pouco mais sobre isso. Agora digamos que fizemos esta edição com um monte de faixas, pois não queremos mais mover clipes. Queremos manter sua posição, mas queremos mudar clipes. Bem, então aqui é onde a ferramenta Ligeiro entra, que pode ser encontrada sob esse menu bem aqui, a ferramenta Ligeiro. O que nos permite fazer é pegar um clipe do meio ou qualquer outro clipe e mudar sua posição. Vou mover este clipe aqui para o lado esquerdo assim. Mas como você pode ver, o clipe certo aqui, clipe número nove vai continuar aderindo a esse clipe porque ele não quer criar essas lacunas. A mesma coisa acontece com o clipe número 14. Ele está mudando seus pontos fora e com o clipe número nove, ele está mudando seus pontos em, mas o clipe número oito permanecerá intacto, então nada acontece com isso ou nós podemos simplesmente mover isso para posições diferentes, e o A única coisa que acontece são mudanças de pontos e pontos de saída, essa é a única coisa. Embora pessoal, eu tenho que mencionar que eu também não uso todas essas ferramentas. Essas ferramentas estão lá e algumas pessoas gostam de usar algumas dessas ferramentas e outras não. É realmente uma escolha pessoal, mas é importante que você saiba que eles estão lá e que você saiba do que eles são capazes. Há mais algumas ferramentas que eu quero cobrir, a próxima é realmente a ferramenta Caneta aqui na linha, mas eu vou deixar isso para uma das próximas lições quando vamos falar sobre texto e gráficos. Então temos a ferramenta Mãos, a ferramenta Mão não é nada especial, ela realmente nos permite pegar a linha do tempo assim e percorrer ela. Mas o que eu gosto de fazer mais é usar o mouse e rolar para a esquerda e para a direita. É um pouco mais conveniente do que usar a ferramenta Mão. Então, finalmente, temos a ferramenta Texto, que novamente é algo para mais tarde neste curso. Estas foram as ferramentas básicas do Premier Pro, espero que não tenha sido muito esmagador para você. Mas assim como eu disse anteriormente, não se importe muito no início, saiba que eles estão lá e com o tempo você verá que você vai começar a usar certas ferramentas e outras podem ser agradáveis. Importante saber talvez como uma conclusão final para esta caixa de ferramentas, o que você está sempre fazendo é mudar pontos de entrada e saída, você realmente não fazer modificações drásticas em seus clipes. Essas ferramentas estão lá para modificar os pontos de entrada e saída de seus clipes, em outras palavras, a seleção. Em seguida, eu tenho um pequeno teste para vocês, é melhor fazer esse teste para testar a si mesmo para as coisas básicas que você acabou de ver aqui nesta classe, para usar a seleção de pontos de entrada e saída, o painel do projeto, o monitor de origem aqui, o gerenciador de programas, a linha do tempo e suas faixas diferentes, e, claro, as ferramentas da caixa de ferramentas. Boa sorte com esse teste, e então nos veremos de volta na próxima lição, onde começaremos a usar efeitos de vídeo. 7. Efeitos de vídeo: Bem-vindos de volta, rapazes. Nesta aula em vídeo vamos dar uma olhada em como usar efeitos mas primeiro vamos dar uma olhada em como podemos alterar as propriedades de um clipe. Com isso quero dizer a escala, posição et cetera. Bem aqui na minha linha do tempo você pode ver que eu tenho um clipe de câmera, eu estava tentando fazer um ponto de vista dela, mas eu acidentalmente também tiro meus próprios pés. O que eu quero fazer é ampliar este clipe um pouco para que meus pés fiquem fora. Para fazer isso, tenho que ir para os controles de efeitos que podemos encontrar aqui em cima. Por padrão ele fica bem ali, mas se você não consegue encontrar essa janela, deixe-me apenas clicar sobre isso, você também pode ir para a janela novamente e procurar os controles de efeito ali mesmo. Abrindo esta janela, você pode ver que ele diz, Nenhum clipe selecionado. Isso significa que temos que selecionar um clipe, é claro, a fim de usar este painel. Vamos selecionar a direita aqui, clipe número 9 e agora, você pode ver que algumas propriedades aparecerão dentro desta janela. Agora, podemos encontrar duas categorias aqui. Temos os “Efeitos de Vídeo” e temos os “Efeitos de Áudio” desse clipe. Como o áudio e o vídeo aqui estão ligados, também podemos ver os dois. Mas vamos arrastar rapidamente apenas a camada de vídeo dessas fotos aqui para a linha do tempo, vamos voltar para os “Controles de Efeito” e agora selecionar o clipe número 9, isso aqui com apenas a faixa de vídeo, então você não ver esses efeitos de áudio. Vamos voltar ao primeiro clipe aqui. Em “Efeitos de vídeo”, podemos encontrar várias categorias. Vamos começar com a moção. Você pode expandir isso. Aqui podemos encontrar algumas propriedades básicas desse clipe, como a posição e podemos mudar essa posição apenas alterando os valores aqui. Ao clicar e arrastar esse valor para o lado esquerdo ou para o lado direito, você pode ver que podemos alterar esse valor e também alterar a posição desse clipe. O outro valor aqui são os movimentos verticais. Dessa forma, podemos mudar a posição do nosso clipe, e isso às vezes é muito legal se você estiver trabalhando com vários clipes. Por exemplo, vamos trazer um segundo clipe, este aqui, clipe número 8. Vamos arrastar apenas a camada de vídeo para a faixa número 2, e o que eu vou fazer agora é clicar no clipe número 8, ir para os “Controles de efeitos” novamente e deslocar essa posição assim. Você pode ver que a faixa abaixo se revelará porque estamos movendo-a para o lado direito. Sabendo disso, podemos ver vários tiros dentro de um enquadramento, usar várias camadas e simplesmente deslocar sua posição. Deixe-me deletar esse clipe de novo, assim, vamos nos concentrar neste aqui. Vamos supor que alteramos acidentalmente a posição e queremos redefinir isso de volta para o padrão. O que podemos então fazer é facilmente pressionar aqui no botão “Reset” do lado direito. Lá vamos nós, e isso irá redefinir esses valores. Agora, você pode ver que nós temos toneladas desses valores aqui, nós também temos escala. Somos apenas bastante óbvios, podemos escalar o clipe assim, e também novamente, podemos redefinir esse valor, temos uma rotação como essa, também temos um ponto de ancoragem, e o ponto de ancoragem é realmente o ponto onde o clipe tem que girar. Para mostrar isso visualmente para você, o que você pode fazer com a propriedade motion é selecionado aqui no topo, e dessa forma, podemos alterá-lo visualmente aqui em nosso monitor de programa. Você pode ver que a armação de arame vem em torno deste clipe bem aqui e isso significa que eu posso apenas pegar essa armação de arame assim, torná-la menor, arrastá-la para uma posição diferente et cetera. Embora eu saiba que posso selecionar a propriedade motion e fazer isso visualmente porque há um pequeno ícone ao lado dela. Veremos isso mais tarde também quando vamos trabalhar com efeitos. É este pequeno ícone bem aqui ao lado da propriedade motion e isso me diz que eu posso selecionar essa propriedade e alterar esses valores visualmente no meu monitor de programa. Deixe-me mudar esses pontos de ancoragem. Eu posso fazer isso aqui apenas mudando esse valor e você pode ver agora que esse ponto intermediário aqui está recebendo um local diferente. Então ele pode enviá-lo todo o caminho para o lado esquerdo, por exemplo, assim e agora, quando eu vou mudar a rotação, ele vai girar em torno desse ponto e não mais no meio do clipe. É isso que o ponto de ancoragem faz. Agora, se você mudou muitos desses valores aqui e gostaria de redefinir tudo com um clique, então você também pode redefinir toda a propriedade de movimento aqui em cima pressionando este botão “Reset” ao lado dele, assim. Como você estava dizendo, meus pés estão nessa foto, então o que eu quero fazer é zoom em pequenos pedaços, você pode mudar o valor aqui, apenas aumentar isso assim, e então meus pés estão fora. Em outras palavras, cortei meus pés deste tiro. Vamos recolher essa propriedade aqui e vamos dar uma olhada na próxima, opacidade. A opacidade é bastante direta, podemos diminuir a opacidade ou aumentar a opacidade. O que estamos fazendo é tornar o clipe transparente. Novamente, para mostrar isso melhor para vocês, o que eu vou fazer é arrastar outro clipe, vamos novamente pegar o clipe número 8 aqui, arrastar isso no canal de vídeo número 2, assim, selecionar o clipe número 8, cabeça sobre os “Controles de Efeito ”, e daqui eu vou diminuir a opacidade desse clipe. Agora, você pode ver que estamos revelando esses dois clipes de uma só vez. Há também uma função para misturar este clipe de uma forma específica com o clipe abaixo. Vamos colocar a opacidade de volta a 100% assim. Abaixo disso, podemos ver o “Modo de Mistura”. Internamente, diz normal, que na verdade não é modo de mistura. Mas quando eu vou clicar sobre isso, você verá que temos muitas opções de um menu suspenso. Podemos, por exemplo, definir isso para multiplicar e que irá misturar este clipe de uma maneira específica com o clipe abaixo. Há também outros modos de mistura como, por exemplo, este aqui mesmo, esquiva linear, assim, este sopra um pouco mais, nós também temos algumas coisas diferentes como subtrair, que vai torná-lo negativo et Cetera. É algo que você pode experimentar e ver o que essas configurações fazem. Eu vou excluir este clipe aqui e o que está no topo, e vamos nos concentrar novamente aqui no clique número 9, porque o que eu quero fazer agora é adicionar efeitos extras a este clipe. Vimos as opções padrão do clipe que é um ponto âncora de posição de escala et cetera, mas também há efeitos criativos e esses efeitos criativos podem ser encontrados em nossa biblioteca “Effects” aqui, que é novamente outra janela que nos dá mais algumas funcionalidades. Novamente, se você não conseguir localizar essa janela, vá para o menu “Janela” aqui na parte superior e selecione os efeitos aqui. Esta aqui é uma biblioteca cheia de efeitos que podemos arrastar para nossos clipes. Podemos expandir essas pastas aqui e procurar um efeito específico que queremos, por exemplo, sob a distorção, podemos encontrar ampliação, e podemos arrastar isso para o nosso clipe assim. Com esse clipe selecionado, agora você verá, sob os controles de efeitos, que esse efeito de ampliação também foi aplicado a esse clipe. Ele também nos dá um monte de opções que estamos acostumados. Ele funciona novamente da mesma maneira. Podemos alterar um certo valor aqui, podemos ver o que ele faz em nosso monitor de programa ou também podemos redefinir esse valor a qualquer momento. Isso funciona exatamente da mesma forma que com as propriedades básicas desse clipe abaixo do movimento. Embora o que os efeitos de ampliação façam, por exemplo, digamos, vamos aumentar esse tamanho dessa ampliação assim. Agora, podemos aumentar a ampliação em si e assim podemos ampliar nosso clipe em pontos específicos. Embora, como eu disse antes, eu sei a partir da propriedade motion que eu posso clicar sobre isso e alterar visualmente minhas configurações com qualquer monitor de programa. Este efeito de ampliação também tem aquele pequeno ícone ao lado dele, como você pode ver aqui. Dessa forma eu sei que posso selecionar esse efeito, [inaudível] monitor de programa e alterar visualmente algo desse efeito assim. Para excluir um efeito, basta clicar nele e pressionar a tecla “Delete” no teclado. É assim tão simples. Digamos que você está procurando um efeito muito específico em sua biblioteca de efeitos. Tem de percorrer todas estas pastas? Claro que não. Podemos usar a barra de pesquisa no topo. Vamos digitar aqui “borrar” porque eu quero desfocar minha imagem. Vamos rolar para baixo até encontrar o “borrão gaussiano”, que é um efeito de borrão padrão, que também é usado com muita frequência. Deixe-me arrastar isso para o meu clipe, assim. Agora você verá [inaudível] em meus controles de afetos e sempre certifique-se pela maneira como seu clipe está selecionado. Se não estiver selecionado, pode ser que sua cabeça de reprodução, fica no clipe, mas que ele não está selecionado assim, e então você também não verá nada nos controles de efeitos. Então, sempre clique em seu para revelar os efeitos que foram aplicados nesse clipe. Agora, aqui mesmo, desafectado não tem aquele pequeno ícone ao lado. Então eu sei, agora que eu não tenho que selecionar esse efeito, assim, porque eu não posso mudar nada visualmente no meu monitor de programa. Tenho a ver com tudo manualmente daqui, dentro das configurações. Então aqui podemos aumentar essa desfocagem. Vamos aumentar esse valor assim, e isso irá desfocar a imagem. Isso significa que só podemos reproduzir um efeito nesse clipe? Claro que não. Vamos voltar para a biblioteca de efeitos. A próxima coisa que eu quero procurar, é o “Roughen Edges “, bem aqui, e arrastar esse efeito para clipe de erro assim. Vamos voltar para que afeta controles bem aqui, e vamos apenas mudar alguns desses valores. Por exemplo, aumente a fronteira assim. Também podemos alterar o tipo de borda para Roughen e cor. Isso é algo com que você tem que brincar. Altere-os nas configurações e veja o que eles fazem. Vamos aumentar a escala para entrar nela. Lá vamos nós. Talvez, talvez também aumentar a nitidez da borda um pouco mais, assim. Porque há algo muito importante que quero mostrar a vocês. Podemos adicionar vários efeitos aos nossos clipes. Mas há algo muito importante a ter em mente, para obter os resultados desejados, e essa é a ordem dos efeitos. Agora, eu primeiro borrão gaussiano, meu clipe, porque é o primeiro na linha limite é recolhido esses efeitos, para que você possa vê-lo melhor. Temos aquele primeiro na fila, o borrão gaussiano. É aplicado ao nosso clipe, e o próximo é o Roughen Edge. Bordas ásperas também estão sendo aplicadas nos efeitos de desfoque gaussiano. Mas onde quer que mudemos a ordem dos efeitos, deixe-me arrastar o borrão gaussiano abaixo das bordas ásperas, assim, podemos mudar a ordem. O que estamos fazendo agora, é primeiro aplicar os efeitos Roughen Edges a esse clipe, e então vamos aplicar um desfoque gaussiano, nas extremidades Roughen em nosso clipe. Você também pode vê-lo aqui, no monitor do programa, o que ele faz. Eu só vou mudar isso de volta rapidamente, para que você possa ver o antes e o depois, assim, e assim. Se você quiser obter um resultado desejado, mas você está tendo problemas para chegar lá, então você pode querer mudar a ordem dos efeitos. Há algo que você pode notar agora, ao aplicar todos esses efeitos aos seus clipes, é que você começará a ter problemas para reproduzir isso porque você aplicou tantos efeitos a ele e não pode jogá-lo de volta tão suavemente mais dentro premier, e que é completamente normal. Então vamos tocar este clipe e ver como é. Esta máquina parece ser muito pesada, por isso está a jogar muito bem. Vamos aplicar mais alguns efeitos, dentro da iluminação. Porque eu sei que isso é um efeito bem pesado também, como este. Não importa o que estou criando agora. Vamos jogar de volta agora. Então jogar de volta inteligente, pode ser visto como muito pesado. Vamos supor que não está reproduzindo suavemente. O que podemos fazer é ir para o monitor do programa aqui, e mudar a resolução. Já está definido para um em frente, e talvez seja por isso que ele estava tocando suavemente. Mas vamos definir cheio, e vamos ver como vai ser agora. Você já pode ver que ele tem um pouco mais de dificuldade em reproduzi-lo. Sim, agora estamos recebendo uma reprodução de Sharpie, exatamente o que eu precisava. Então, se você está tendo esse problema, você pode mudar sua resolução de reprodução para meio, um quarto, um oitavo, não importa. Jogue com isso e veja o que lhe dá uma reprodução suave. Mas vamos supor que você ainda não está recebendo essa reprodução suave. Talvez você esteja editando em um laptop ou algo assim. O que você pode fazer é pré-renderizar seus clipes dentro da linha do tempo. Eu sei que eu posso pré-renderizar meus clipes, porque nesta linha vermelha aqui, em cima desta edição aqui, e essa linha de ameaça aqui, na linha do tempo me diz, que a estréia profissional não pode jogar isso de volta em tempo real. Vai ter problemas em reproduzi-la. Então ele vai sugerir a você, mostrando esta linha vermelha, que nós temos que renderizá-la. Renderização vai realmente fazer é exportar esse pedaço de seu clipe em sua linha de tempo, para o seu disco rígido. Isso significa que temos que ir para os menus, procurar as configurações de exportação? Não em tudo. É só um simples botão. Quando você estiver em sua linha do tempo, basta pressionar a tecla “Return” no teclado, assim, e você verá que ele começará a renderizar. Essa é a única coisa que você tem que fazer. Agora você verá em sua linha do tempo, essa linha se torna verde, que significa que o Premiere Pro pode reproduzir isso em tempo real, porque nós renderizamos esse clipe. Agora ele sempre vai jogar de volta suavemente, mesmo se nós tivéssemos colocado isso aqui para cheio, olha para isso. Mas vamos agora supor que queremos fazer alterações a isso. Vamos voltar para as configurações aqui, e vamos para o borrão gaussiano. Vamos adicionar um pouco mais de borrão gaussiano. O que eu vou fazer isso, você verá que a linha vermelha aparece novamente. Não fizemos isso antes? Exatamente, nós renderizamos isso, mas nós renderizamos uma versão diferente da estréia, na verdade exportamos esse clipe de vídeo, e porque fizemos essas mudanças, ele também mudou para que ele possa reproduzir o clipe exportado mais. Isso significa que temos que rerenderizá-lo. Então isso é algo para ter em mente. Pessoal, a última coisa que quero mostrar a vocês, é como podem salvar as configurações que criaram, nos efeitos que aplicaram a esse clipe. Porque talvez você queira adicionar esses mesmos efeitos mais tarde no futuro novamente, a um determinado clipe, o que você pode fazer é salvar todas as configurações aqui e fazer uma predefinição. Isso pode ser feito simplesmente selecionando os efeitos que você deseja ter em suas predefinições. Você pode selecionar vários efeitos, clicando em um e, em seguida, mantendo pressionada a tecla “Ctrl” ou a tecla “Commands” para usuários de Mac, para selecionar vários efeitos como esse e, em seguida, basta clicar com o botão direito do mouse sobre ele e dizer seguro predefinições. Você pode então dar-lhe um nome. Por exemplo, meus efeitos incríveis e clique em “Ok”. Você também pode dar uma descrição, se você quiser, mas você não precisa. Onde você pode localizar essas predefinições? Mais uma vez, de volta à nossa biblioteca de efeitos. Apenas indo para excluir aqui a barra de pesquisa como esta, e você vai ver que nós também temos uma pasta chamada “Presets”. Vamos expandir essa pasta e logo ali podemos encontrar “Meus efeitos incríveis”. A coisa legal sobre isso, é que esta predefinição estará sempre disponível em qualquer projeto que você criar no futuro. Então você não precisa mais mudar para cá. Vamos arrastar isso aqui, “Meu efeito incrível”, para o clipe [inaudível] que temos em nossa linha do tempo? Lá vamos nós. Todos os três efeitos são agora também são reproduzidos para esse clipe. Deseja fazer alterações na sua predefinição ou excluir essas predefinições? Você sempre pode fazer isso. Basta clicar com o botão direito e dizer apagar. É assim que os efeitos funcionam no Premiere Pro. Lembre-se que você tem que prestar atenção ao pedido, para obter esses resultados específicos e que às vezes você precisa renderizar ou alterar sua reprodução de resolução. Obrigado novamente por assistir, e na próxima lição, vamos dar uma olhada em como podemos fazer transições entre dois clipes. 8. Transições: Nesta aula em vídeo, vou mostrar-lhe como criar uma transição entre dois clipes e transições também podem ser encontradas dentro da biblioteca de efeitos, que é aqui mesmo. Agora, anteriormente, tínhamos uma olhada na pasta de efeitos de vídeo, mas agora vamos dar uma olhada nas transições de vídeo. Vamos abrir essa pasta e logo aqui podemos encontrar mais algumas categorias. Vamos, por exemplo, pegar o movimento 3D e pegar a rotação do cubo. Desta vez, não arrastamos essa transição para um clipe, mas entre dois clipes. Você também pode ver aqui a seleção de onde essa transição vai ser aplicada. Deixe-o ir e agora você pode ver como premier marca, que há uma transição entre esses dois. Vamos jogar isso de volta e ver no nosso monitor de programa como isso parece. Lá vamos nós. Uma bela transição entre dois clipes. Agora, uma transição também pode ser alterada em comprimento. Podemos selecionar esse suporte de transição do lado de fora assim como com um clipe e apenas arrastar que mais tempo assim. O que vai acontecer agora é quando vamos jogar isso, a transição vai demorar mais tempo. Estou tendo problemas para jogar isso de volta. O que vou fazer aqui é mudar minha resolução de reprodução para um quarto. Algumas transições também são mais pesadas para o seu computador para lidar e é por isso que você também iria vê-lo novamente como linha vermelha em sua parte superior. Eu posso precisar fazer isso, mas eu acho que vai dar certo agora, lá vamos nós. Isso leva mais tempo, se vamos arrastar isso mais curto. Essa transição será mais rápida, é claro, assim. Assim como com efeitos, também podemos clicar em que a transição teve sobre os controles de efeitos e, em seguida, ver algumas opções de que afeta. Mas geralmente o que você veria aqui é algo para mudar a duração dessa transição e o que eu recomendaria a você é apenas puxar essa transição bem aqui. Algumas transições podem ter mais algumas opções. Se vamos rolar para baixo aqui, podemos, por exemplo, configurá-lo para reverter e isso significa que a rotação do cubo vai dar o contrário. Vamos ter olhar assim e pode haver mais algumas opções e aqui, mas geralmente é bastante básico. Algo muito importante para entender com transições é que você está usando partes maiores do clipe de vídeo. Deixe-me arrastar essa transição um pouco mais assim. Com a transição, como você pode ver, está sobrepondo os dois clipes. No início dessa transição aqui, você já verá aqui embaixo do lado direito no monitor do meu programa, o clipe de segundos na minha linha do tempo, que é o clipe número 14. Isso significa que já estamos vendo esse clipe neste momento, mas nós realmente cortamos esse clipe bem aqui. Isso significa que estamos vendo algo desse clipe antes de encontrarmos nossos cortes e isso é algo muito importante de entender. Deixe-me mostrar isso através de um exemplo melhor. Eu vou voltar para o meu painel de projeto bem aqui, abrir qualquer um desses clipes aqui. Bem aqui, no começo, você verá Kim parada. Em um certo ponto eu diria ação para ela, portanto, aqui mesmo, ela começa a desempenhar seu papel. Neste ponto, eu poderia querer definir o meu ponto de vista assim, então lutar um pouco mais no tempo e depois definir o meu ponto de vista. Vou arrastar isto aqui para a minha linha do tempo assim. Deixe-me apenas remover o clipe número 14 por um momento como esse e alinhar o clipe número 11 ao clipe número três. Volte para os meus controles de efeitos e arraste o cubo girar de volta para ele, assim. Vamos também arrastar esse cubo girar um pouco maior. Vamos dar uma olhada no início dessa transição. O que você veria agora aqui é Kim parado na primeira parte e isso é porque estamos mostrando um pouco antes de fazermos nossos pontos, que é algo muito importante para estar consciente. Porque o que às vezes você pode querer fazer é colocar o seu ponto um pouco mais longe para que você preste atenção em você a transição que você vai aplicar. Você pode facilmente fazer isso usando a ferramenta de deslizamento, que pode ser encontrada aqui, vimos que na lição anterior e com a ferramenta de deslizamento, podemos mudar esse ponto de entrada e saída. Aqui está um ótimo uso dessa ferramenta. Eu só vou pegar aquele suporte naquele segundo clipe bem aqui e arrastá-lo para o lado esquerdo. Agora meu ponto vai ser onde Kim já está se dobrando, amarrar seu sapato, assim. Na verdade, é um pouco longe demais do meu ponto de vista, mas tudo bem porque o meu ponto de entrada está se movendo para o lado esquerdo de qualquer maneira por causa dessa transição. Deixe-me apenas puxar esta transição até um pouco mais assim para que você definitivamente possa vê-lo bem, bem aqui. Agora ela está dobrando. É, na verdade, neste ponto aqui, nós reiniciamos nossos pontos reais. Vou excluir esse clipe novamente e o que vou fazer agora é clicar com o botão direito do mouse aqui no meu painel de origem e passar para Limpar entrada e saída. Isso removerá minha seleção de pontos de entrada e saída. Eu só vou arrastar o clipe inteiro assim, ao lado dele. Ao olhar para este clipe direito deixe-me apenas ampliar. Eu sei que este clipe não tem uma seleção e que o primeiro quadro é o primeiro quadro real do clipe de origem e isso é porque neste pequeno triângulo aqui no canto superior, este clipe não tem isso porque ele ainda tem algum vídeo aqui ao lado dele, mas este não. Começa bem aqui e não tem mais nada antes disso. Mas olha o que acontece quando vou aplicar uma transição a ele. Vamos pegar esse cubo girar novamente e arrastar isso entre esses dois e imediatamente você pode ver que não podemos realmente aplicá-lo no meio desses dois clipes. Quando vou arrastar esta transição por mais tempo assim, só consigo arrastá-la para o lado direito, não consigo trazê-la para a esquerda. Isso é porque nós não temos mais nenhuma informação sobre lado esquerdo e isso é o que é necessário para uma transição. Para o clipe número três, nós temos mais algumas informações aqui no lado direito, como você pode ver, que a transição vai usar. Se você está se deparando com um problema onde você não pode aplicar uma transição sobre dois eclipse, então essa provavelmente será a causa. Deixe-me pegar de volta uma seleção bem aqui deste clipe, como este. Arraste isso para a minha linha do tempo e aplique aquela transição de rotação do cubo novamente sobre ele assim. Agora, atualmente, esta transição aqui fica no meio, mas também podemos mudar o quanto ela tem que tirar de cada um dos clipes. Eu posso arrastar este giro cubo para o lado esquerdo como este e agora você vai ver que a transição para rotação do cubo, vai levar mais do clipe número 11 porque ele já começa bem aqui. Mas apenas uma pequena peça do clipe número três, assim e dessa forma você pode orientar quanto e quais partes essa transição tem tirar de seus clipes para fazer essa conclusão de transição. Certo, e vão apagar essa transição agora, porque o que quero mostrar a vocês é a transição mais usada de sempre. Isso está aqui sob a dissolver sua pressão e que é a cruz dissolver. Você também pode ver que há algo diferente com esta transição bem aqui. Vou só ampliar de novo. Ele tem esta seleção azul em torno dele e isso é porque esta transição aqui é definida como a transição padrão porque é apenas usado tantas vezes. Deixe-me mostrar-lhe primeiro o que esta tradição faz. Eu vou arrastar isso entre esses clipes e isso vai apenas criar um pé entre esses dois clipes como este. Se vamos aplicar isso no final do clipe assim, você verá que ele vai desaparecer para preto porque não há outro clipe ao lado dele. É por isso que é usado com tanta frequência. Eu vou excluir esses dois novamente porque uma vez que eles são definidos como a transição padrão, eu posso realmente aplicá-los a um atalho porque nós também usá-los com tanta frequência. O que eu posso simplesmente fazer é selecionar a interseção entre dois clipes ou o final do clipe e, em seguida, basta pressionar Control D ou Command D para os usuários do Mac e que irá aplicar essa transição para o clipe. Eu também poderia selecioná-lo aqui, apertar Control D ou Command D para fazer uma transição em dois clipes. Há algo que eu vejo acontecendo com muitos dos meus alunos é este problema aqui. Deixe-me apagar essas duas transições novamente. Eles têm uma pequena lacuna entre seus dois clipes. Deixe-me transmitir assim. Lá vamos nós. Como podem ver, temos uma pequena lacuna entre os dois. Mas porque estamos ampliados assim, não vemos essa lacuna. Então as pessoas querem aplicar uma transição entre os dois e eles fazem isso. Então eles percebem por que essa transição não está passando por cima dos dois clipes. Agora está apenas desvanecendo um e está começando o outro clipe. Bem, isso é por causa dessa pequena lacuna. Você sempre quer ter certeza de que seus dois clipes sentam um ao lado do outro assim e, em seguida, você pode aplicar a transição sobre ele. Agora vamos supor que você gostaria de definir outra transição como um padrão porque acontece de você usar essa outra com mais frequência. Vamos escolher outra coisa aqui. Vamos para a Íris e vamos pegar os diamantes da Íris. Digamos que você queira definir isso como sua transição padrão. Bem, então você pode fazer isso simplesmente clicando com o botão direito sobre ele e dizer set selecioná-lo como transição padrão. Agora você também verá que esta transição recebe essa seleção e agora você sabe que esta é a sua transição padrão e nós podemos aplicar isso, deixe-me apenas excluir este aqui, selecionando dois clipes entre e acertar o Control D assim. Agora podemos dar uma olhada na transição da íris como esta. Agora, outra coisa onde as transições também são usadas com muita frequência é com o áudio. Eu vou excluir clipe aqui na minha linha do tempo e o que eu vou fazer é arrastar neste clipe novamente, mas completamente com seu áudio também. Não há muito áudio nele. São apenas alguns fundos, o áudio vai arrastar este para ele também. Lá vamos nós. Temos um pouco de áudio lá dentro. Mas o que eu vou tocar isso agora, você vai ouvir que entre esses dois clipes, você tem esses sons de clique porque repente estamos indo de uma paisagem sonora para outra. Vamos ter uma escuta. Isso foi pequeno porque não há muito barulho de fundo aqui. Mas se você tivesse carros de condução no fundo e você certamente cortaria seu clipe bem ali, então aqueles carros ou o som desses carros de repente cairia também. É por isso que você deseja adicionar uma transição suave no meio. Vamos voltar para a biblioteca de efeitos e passar para as transições de áudio bem aqui. Aqui podemos encontrar o desvanecimento da cruz e estes são praticamente os mesmos. Você pode ver que a potência constante é definida como a seleção padrão. Nós só vamos aplicar esse arrasto entre esses dois clipes de áudio. O que ele vai fazer agora é encaixar suavemente as duas paisagens sonoras umas às outras e dessa forma você não tem esse corte duro no meio. É muito mais fluente e também mais agradável para o público ouvir. Vamos ter uma escuta. Lá vamos nós. É outra vez menor, mas acho que entende como funciona. Isso é tudo para transições. Em seguida, vamos dar uma olhada em como criar alguns insights de texto, premier pro, e também alguns gráficos básicos. 9. Texto e imagens: Bem-vindos de volta, rapazes. Nesta lição, vamos criar alguns textos e gráficos usando o painel de gráficos essenciais que foi introduzido na atualização 2017 do Premier Pro. Então, se você tem a versão mais recente, você também tem este novo painel. Eles introduziram uma nova maneira de como texto e gráficos são criados. Então vamos dar uma olhada dentro do programa. Vamos localizar isso, abranger todos os gráficos essenciais. Por padrão, você não o vê. Então temos que ir até o menu, selecionar, “Janela” e dizer “Gráficos essenciais” aqui mesmo. Uma vez que você clicar sobre isso, um novo painel aparecerá no lado direito assim, Estou usando um título grande um pouco mais. O que estamos vendo aqui primeiro são alguns modelos que podemos usar, mas isso é para a próxima lição. Por enquanto, vamos para a aba aqui em cima e clicar em “Editar”. Como isso. Na aba de edição, podemos criar nosso próprio texto e editar o texto, é claro. Mas primeiro temos que criar uma camada de texto. Há duas maneiras de fazer isso. Primeiro, podemos clicar aqui no botão do novo item. Em seguida, no mesmo botão que podemos encontrar aqui abaixo em nosso painel de projeto para criar novos itens. Então, quando você clica nisso, nós podemos escolher entre textos, texto vertical, um retângulo, eclipse, ou nós também podemos importar um arquivo de imagem aqui. A segunda maneira de criar novos textos é usando sua caixa de ferramentas aqui. Eu já tenho minha ferramenta de texto selecionada. Aqui está a ferramenta de texto mantendo pressionado o clique do mouse, você também pode escolher a ferramenta de texto vertical. Mas, por enquanto, vamos apenas selecionar a ferramenta de texto e esses gráficos podem ser encontrados abaixo da ferramenta Caneta aqui. A ferramenta Caneta permite criar formas personalizadas. Mas se você clicar novamente em que todo, em seguida, você clicar, você também pode criar retângulos ou eclipses. Tudo bem, vamos pegar de volta essa ferramenta de texto aqui. Então o que podemos simplesmente fazer é ir para o monitor do programa e clicar lá dentro, e isso nos permite começar a digitar. Então vamos digitar algo aqui. Digamos: “Minha primeira mensagem.” Como isso. Ao fazer isso, agora você pode ver no painel de elementos essenciais gráficos que uma nova camada aqui foi criada. Meu primeiro texto e um monte de opções se abrirão por baixo disso porque acabamos de criar esse texto. O que eu quero fazer agora é pegar minha ferramenta de seta aqui e assim, eu posso ampliar meus textos assim. Posso agarrá-lo, movê-lo para uma posição diferente, etc. Estas opções aqui também podem ser alteradas a partir da coluna vertebral aqui do lado direito. Isso é algo que vimos também com a propriedade motion de um clipe, ele funciona exatamente da mesma forma. Então podemos mudar a posição desse texto assim ou assim. Ou também podemos alinhá-lo automaticamente no meio. Podemos alinhar sua vertical no centro e podemos alinhá-lo horizontalmente no centro assim. Assim, você tem certeza de que tem seu texto no meio de seu enquadramento. Ou, às vezes, quando você está, por exemplo, criando legendas, você pode querer colocar seu texto aqui na parte inferior assim e apenas uma linha no eixo horizontal assim. Temos mais algumas opções como girar isso através desta opção, podemos alterar a opacidade também. Estas são coisas com as quais estamos familiarizados agora. Rolando para baixo, também vemos mais algumas opções de texto como a fonte, que também é bastante óbvio. Deixe-me enfiar outra coisa aqui. Vamos para os roteiros de Segoe. Então abaixo que podemos mudar coisas como, ele tem que ser em negrito? Qual é o tamanho dos textos, etc. Estas são coisas que também sabemos de editores de texto. Então, abaixo disso, podemos mudar mais algumas coisas para que a aparência, para que possamos dar-lhe uma cor, que é a cor de preenchimento. Podemos dar a isso uma cor vermelha como esta. Então, nós também podemos dar a isso um traço ativando isso e mudou essa cor do traçado. Ou também podemos aumentar esse golpe branco, assim. Ao lado dele também é um seletor de cores. Então, digamos que queremos ter a mesma cor para o traçado que a cor de preenchimento. O que podemos então fazer é clicar no seletor de cores aqui. Podemos selecionar qualquer cor aqui em nossa tela. Então isso significa que podemos selecionar a cor do meio do texto para obter essa cor vermelha. Mas às vezes o que é mais fácil, é apenas clicar na cor de preenchimento aqui, lá vamos nós. Agora temos esse texto muito negrito porque adicionamos a mesma cor do traçado também. Nós também lhe damos uma sombra, mas porque estamos em um fundo preto, você não verá muito disso. Mas acho que está tudo bem claro. Isso é algo que você só tem que brincar, ver o que essas configurações diferentes fazem. Só mudará o estilo das suas mensagens, nada mais. Tudo bem, vamos dar uma olhada aqui em nossa linha porque há algo mudando aqui também. De repente, temos esta nova camada de gráficos aqui, e isso é que os textos que tínhamos antes. Enquanto eu tiver esse clipe selecionado, eu vou passar para os meus controles de efeitos, assim como podemos fazer com qualquer outro clipe. Veremos também que na propriedade de movimento, essa propriedade de opacidade, mas também e que foi aplicado como um efeito, temos um texto efeitos sobre ele. Basicamente, isso só se resume a ter uma camada de texto neste clipe bem aqui. A partir dos controles de efeitos, podemos alterar as mesmas configurações que veríamos aqui no painel de elementos essenciais gráficos. Mas, na maioria das vezes, o painel essencial de gráficos é um pouco mais conveniente ou fácil de usar para trabalhar com o que através dos controles de efeito aqui. Então vamos dizer que queremos adicionar um gráfico ao nosso design aqui. Então, um círculo ou algo assim. Agora podemos adicionar a esse círculo dentro desta camada também. Ou podemos criar uma nova camada que é adicionada pela primeira vez à camada atual. Podemos simplesmente fazer isso por ter este clipe selecionado, podemos aqui dirigir-nos aos nossos líderes a partir do painel essencial de gráficos e clicar no botão de novo item aqui. Ou também podemos pegar a ferramenta Caneta ou a ferramenta círculo aqui da caixa de ferramentas. Certifique-se de que, que o clipe é selecionado e, em seguida, podemos começar a desenhar dentro do nosso monitor programa como este. Agora esse círculo será adicionado ao mesmo clipe. Isso nos dá algumas vantagens porque já que temos vários itens dentro desse mesmo clipe, podemos mudar a posição desse clipe. Deixe-me mostrar isso a vocês, com o selecionado de novo, eu vou para os meus controles de efeitos. Mas desta vez você vai vê-lo aqui, nós temos um texto e uma forma bem aqui. Mas aqui em cima, a propriedade motion nos permite mudar a posição do clipe. Uma vez que estes dois gráficos estão no mesmo clipe, todos eles vão se mover comigo. Mas quando eu estou indo para a cabeça para as opções dessas duas camadas aqui, os gráficos ou eu também pode apenas usar o meu painel essencial gráficos aqui, no lado direito, deixe-me clicar aqui na forma, por exemplo. Isso trará algumas opções. Então daqui eu posso mudar a posição desse círculo individual. Como você pode ver, eu posso mudar a cor, mudar o tamanho, etc. Também quando eu vou selecionar a camada de texto aqui, eu também posso mudar o tamanho, mudar a posição, e assim por diante. Assim como com efeitos como vimos anteriormente, a ordem dos seus gráficos é importante aqui também. Porque vamos dizer que eu vou colocar este texto aqui. Vamos deixar esse branco para ficar um pouco mais claro o que estou fazendo aqui, assim. Deixe-me também remover esse traço e eu vou pegar de volta minha ferramenta de seleção. Assim eu posso pegar esse texto e movê-lo na frente desse círculo. Mas não realmente, parece estar por trás desse círculo ou que é por causa da ordem das camadas. Deixe-me rolar aqui em meus gráficos essenciais. Vamos mover a forma aqui por baixo dos textos. Também em nosso monitor de programa, agora a forma está por trás desse texto. Dessa forma, você pode criar seus próprios projetos personalizados dessa forma. Agora, para criar um novo gráfico dentro de um novo clipe, o que você precisa fazer é simplesmente desmarcar esse clipe aqui, pegar sua ferramenta de texto ou algo diferente. Vamos talvez pegar a ferramenta Caneta aqui da minha caixa de ferramentas, que me permite criar uma forma personalizada clicando várias vezes aqui, assim. Os usuários do Photoshop estão acostumados a isso e dessa forma podemos criar um novo gráfico ou uma nova forma dentro de um novo clipe também. Então, isso é algo que você precisa ver por si mesmo se estiver criando zines dentro do Premiere Pro que você pode agrupá-los em um clipe ou também pode separá-los em diferentes clipes. Agora vamos supor que o que criamos aqui é tão incrível que eu quero guardar isso para todo o meu trabalho futuro. O que eu posso então fazer é criar um modelo fora disso, mas isso é para a próxima lição. Obrigado por assistir. 10. Modelos: Na lição anterior, vimos que podemos criar nosso próprio texto e gráficos. Nesta lição, eu quero dar uma olhada nos modelos. Você pode criar seus próprios modelos, mas também baixar ou usar modelos existentes no painel de gráficos essenciais. Vamos dar uma olhada. Aqui mesmo em cima do painel de gráficos essenciais, você pode ver a guia de navegação, então vamos clicar sobre isso. Na guia de navegação, podemos encontrar modelos diferentes que podemos importar diretamente dentro do Premiere Pro. Com alguns desses modelos, você verá as palavras AE na frente dele, e isso significa After Effects. É importante que você tenha o After Effects instalado para usar esses modelos. Agora, você não precisa abrir o After Effects ou saber como ele funciona, você só precisa tê-lo instalado e isso pode ser feito a partir da conta da Creative Cloud aqui. Se você tiver uma assinatura ativa da Creative Cloud, terá acesso a todos os aplicativos deles. Aqui mesmo, podemos encontrar o After Effects, apenas certifique-se de que ele está instalado. Feche isso de novo. Deixe-me importar um desses modelos. Vamos escolher um para começar que não venha do After Effects. Por exemplo, aqui nas redes sociais, deixe-me clicar duas vezes sobre isso, e digamos que todos vocês querem se inscrever no meu canal do YouTube, então podemos arrastar esse modelo aqui para a linha do tempo, assim. Ele pode solicitar que você sincronize algumas fontes, mas, novamente, se você tiver a Creative Cloud, verifique se está conectado à sua conta e, dessa forma, você poderá sincronizar ou baixar automaticamente as fontes necessárias. Deixe-me apenas marcar esta caixa aqui que diz, sim, eu quero sincronizar essas fontes aqui, e clicar em fontes de sincronização, e então pressione “Ok”. Às vezes pode demorar um pouco, mas lá vamos nós. Esta aqui é uma animação que a Adobe fez para você e vem neste pacote. Vou deixá-la aberta, quer isto pareça bom ou não. De qualquer forma, este é um modelo que significa que também podemos mudar as coisas aqui. Clique nesse clipe aqui, e isso abrirá automaticamente a etapa de edição de seus gráficos essenciais. Aqui, podemos ver que podemos mudar o texto de assinatura. Clique duas vezes no texto de assinatura aqui, e assim podemos mudá-lo. Por exemplo, em vez de dizer, “Ei, assine meu canal”, você pode querer dizer, “Curtir meu vídeo”. Você pode digitar aqui como. Se você quiser, você também pode mudar as cores e tudo o resto desse texto. Selecione o texto e altere a cor para azul. Lá vamos nós. Porque pode ser que você queira mudar como uma letra como esta, então você pode selecionar uma letra e mudar isso para outra coisa. Por exemplo, amarelo como este. Isso também é perfeitamente possível. Dessa forma, você pode alterar a aparência desse modelo assim. Eu só passo por esses modelos que a Adobe fornece para você e você pode encontrar algo legal lá dentro. Mas isto é uma coisa muito fixe. Você também pode importar modelos. Isso significa que você também pode procurar online modelos que outras pessoas criaram. Às vezes, você também pode comprar modelos de determinados sites de ações e importá-los no Premiere. Deixe-me mostrar a vocês como isso se faz. Eu vou voltar para navegar aqui, e eu vou para a minha pasta raiz através deste menu suspenso aqui, onde eu posso ver tudo, novamente, partir deste botão bem aqui ao lado do menu suspenso de gráficos essenciais, você pode ver a opção para instalar modelos de animações. Vamos clicar nisso porque na minha área de trabalho aqui, eu realmente tenho uma simples pasta terços inferiores, e isso é algo que eu mesmo criei. Está em nosso site, silicon.net, eu também vou deixar um link para ele na descrição deste curso. Eles são gratuitos, então basta baixá-los e depois de baixá-lo, você tem uma opção entre 4K ou 1080P. Temos duas resoluções disponíveis. Estamos trabalhando atualmente em uma sequência de resolução 4K, então é por isso que eu vou selecionar a pasta 4K, e logo ali, você vai encontrar vários terços inferiores modelos. Vamos escolher qualquer um deles. Digamos que o terceiro número 8 inferior. Selecione-o e pressione abrir. Dessa forma, ele se instalará no painel essencial de gráficos. A coisa legal sobre isso é que isso também se estende a qualquer projeto que você criar no futuro. Ele não salva em seus projetos aqui, mas se você está indo para criar um novo documentário de curta-metragem, não importa, no futuro, então você também vai encontrar isso em seu painel gráfico essencial. Vamos arrastar este para dentro. Este foi criado com o After Effects. Novamente, você não precisa abrir o After Effects, apenas certifique-se de que ele está instalado e, em seguida, você pode arrastá-lo para o Premiere Pro. Ele vai carregar, e isso geralmente leva um pouco mais porque está fazendo essa conexão com o After Effects. Também aqui, estou recebendo a mesma pergunta. Usamos Myriad Pro Condensado em nossos modelos. Para usar essas fontes também, basta selecionar e dizer sincronizar fontes e pressionar “Ok”. Se ainda tiver problemas para encontrar suas fontes, basta reiniciar o Premiere e, em seguida, ele irá encontrá-lo. Bem aqui, eu tenho que importá-lo, e você também pode ver que este clipe aqui tem uma cor diferente, é mais rosa, aquele com a camada gráfica essencial. Vamos apenas selecionar isso e ele lhe dá algumas outras opções. Nós realmente não podemos mudar a posição, a escala e tudo porque isso foi criado dentro do After Effects. Temos toneladas de mais opções dentro do After Effects, e é por isso que é tão bom usar esses modelos do After Effects. Vamos dar uma olhada assim. Isso não é tão conveniente criar isso dentro do Premiere Pro, este gráfico. Podemos criá-lo, mas não é tão conveniente. De qualquer forma, com este clipe selecionado na aba de edição aqui em cima, podemos mudar as coisas aqui. Isto é também algo que criámos. Decidimos quais coisas podem ser alteradas no Premiere Pro. Cada modelo vai ser diferente. Vamos começar com o seu nome, assim nomes longos podem caber aqui. Meu nome é Jordy, e meu sobrenome é Vanderput. Podemos mudar a cor para isso. Vamos pegar algo azul claro, por exemplo. Vamos mudar a cor do fundo, que está aqui, neste caso, a cor do acento 3. Vamos mudar isso para algo azul, um azul mais escuro, assim. Vamos voltar no tempo para ver quais cores também queremos mudar. Esta aqui, talvez aquela outra cor laranja. Vamos pegar uma variante daquele azul, algo mais parecido com isso. Lá vamos nós. Agora mudamos as cores, o texto e tudo aqui. Ele também mudará a descrição do meu trabalho, você também pode alterar isso aqui na guia de edições também. Acho que você entendeu a ideia. É assim que esses modelos funcionam. Agora, digamos que você tenha projetado algo de si mesmo dentro do Premiere Pro e gostaria de salvá-lo como um modelo. Bem, é assim que funciona. Vamos primeiro criar algo. Vou pegar a ferramenta de texto aqui e vamos dizer, “Meu título incrível”. Como isso. Eu vou ampliar isso um pouco, assim, e talvez eu queira pegar bem aqui a ferramenta de retângulo e criar um retângulo em torno desse título assim. Eu também vou mover esta forma aqui para o fundo para que ele fique atrás do texto, e eu poderia querer mudar a cor disso mais para algo amarelo escuro talvez, eu não sei. Vamos adicionar um pouco de traço a ele também, como um pequeno traço, traço branco a ele. Lá vamos nós. Vamos supor que este ano é algo muito incrível. Algo que você deseja usar com mais frequência, e a propósito, na próxima lição, vamos ver como criar animações personalizadas, e então é realmente começa a ser interessante criar esses modelos personalizados porque muito tempo passa a fazer essas animações. Vamos dar uma olhada aqui. O que meu texto selecionado aqui, este clipe, podemos apenas clicar com o botão direito do mouse sobre ele e ir para exportar como modelos de animações. Clique nisso, e ele perguntará onde você gostaria de salvar esse modelo. Você pode optar por importar isso para o painel de gráficos essenciais, que é principalmente o caso, ou você também pode optar por armazená-lo em nossa unidade local. Ao fazer isso, você também pode importá-lo dentro deste painel de gráficos essenciais, mas você também pode enviá-lo para um colega ou um amigo por e-mail para que eles possam importar seus modelos. Vamos apenas selecionar gráficos essenciais aqui e, em seguida, apenas pressione OK. Lá vamos nós. Vai exportar isso. Agora também devemos ver isso aqui a partir da nossa guia de navegação no topo. Deixe-me ampliar isso um pouco. Devemos ver a nossa, aqui está, a lição 9, que era o nome do projeto, o que não é realmente correto. Isto aqui é menos de dez. Vamos apenas clicar com o botão direito sobre isso, dizer renomear, e renomear isso para modelo incrível, assim. Pressione OK, e agora é nomeado assim. Podemos simplesmente arrastar isso a qualquer momento para fora de nossos gráficos essenciais e importá-lo, clicar nele e alterar através da guia de edições o texto e a cor da forma, que só é possível por sinal, com modelos do Premiere Pro. Vimos como criar nossos próprios textos e formas e tudo mais. Na próxima lição, vamos dar uma olhada em como criar nossas próprias animações personalizadas. Para ser honesto, essa foi uma das coisas mais interessantes quando comecei com o Premiere Pro. Vejo vocês lá. 11. Animações personalizadas: Vamos criar algumas animações dentro do Premiere Pro e isso é algo que eu estava mais animado quando comecei a usar o Premiere Pro. Vamos direto para isso. O que eu vou fazer aqui é ir no meu painel de projeto para a minha pasta de imagens e você abre isso e aqui eu tenho uma imagem de uma montanha. Vou arrastar isto para a minha linha do tempo, assim e vamos animar esta imagem aqui. Então, selecione essa imagem e vá para os controles de efeitos. Eu vou abrir a propriedade do movimento aqui e eu vou dimensionar esta imagem um pouco mais para baixo, assim. Agora o que eu quero fazer aqui com esta imagem é animar sua posição. Podemos mudar essa posição aqui para o lado esquerdo assim, mas eu quero fazer uma animação para que ela comece bem aqui e se mova para o lado direito. Em outras palavras, temos que animar esse valor aqui. Bem, primeiro, precisamos abrir a linha do tempo do clipe. Temos a linha do tempo de edição, que está bem aqui. Esta é a nossa linha do tempo geral, mas cada clipe também tem uma linha de tempo individual na qual podemos fazer essas animações. O meu já está aberto aqui, no lado direito dos meus controles de efeitos aqui, mas às vezes você não vê isso e isso é porque ele está colapsado e você pode colapsar ou expandi-lo ou mostrar e esconde a visão da linha do tempo através deste pequeno botão aqui em cima. Basta clicar no que irá recolhê-lo ou clicar nele novamente para expandi-lo. Agora para criar uma animação e isso às vezes é difícil de entender para as pessoas que estão vindo do mundo da fotografia porque eles trabalham em alambiques, é que precisamos pensar sobre o tempo. Quando vamos animar algo, isso significa que vai do ponto A ao ponto B e isso leva algum tempo, por exemplo, um segundo. Então é por isso que aqui em nossa linha de tempo ou mini visão de linha de tempo desse clipe. Nós também temos que definir esse primeiro ponto, ponto A no tempo, que sempre é um ponto inicial e é por isso que normalmente queremos definir isso aqui no início em algum lugar e nesse ponto queremos salvar o valor da posição atual. Então o que eu vou fazer aqui é mudar minha posição para meus 0.8 declarações como essa. Então este aqui é o ponto de partida desse clipe e eu vou criar agora um quadro-chave que é um certo ponto que mantém esse valor. Quero guardar isso. Para fazer isso, eu vou habilitar a animação clicando neste botão aqui e que irá automaticamente tudo pronto criar esse quadro-chave aqui como você pode ver, um pequeno ponto. Agora vamos avançar um pouco no tempo, assim. O que eu quero fazer agora é mudar essa posição deste clipe. Então vamos mudar o valor aqui para o lado direito, assim. Automaticamente, você verá que o Premiere Pro criará um segundo quadro-chave e o Premiere Pro fez isso porque ele viu que você estava alterando esse valor. Como você tem animação habilitada aqui, ele sabe, ok, vamos apenas criar um quadro-chave para isso. Ele está mudando um valor, vamos salvar esse valor. Então tivemos um ponto A com a posição inicial. Vamos verificar isso aqui e temos um ponto B com uma posição final como essa, dois pontos com valor diferente. Vamos ver o que acontece quando vamos tocar esse clipe. Lá vamos nós, sua primeira animação dentro do Premiere Pro. É assim que a animação funciona com o uso desses quadros-chave. O legal do Premiere é que cada uma dessas propriedades tem um cronômetro, que significa que podemos criar uma animação para ele. Também podemos fazer isso para a escala, por exemplo. Então vamos começar aqui no início e vamos apenas reduzi-lo ainda mais. Um quadro muito pequeno. Vamos dar-lhe um quadro-chave para isso ou ativar a animação, avançar no tempo e aumentar essa escala. Agora temos uma animação dupla. Vamos jogar isso. Olha para isto. Agora a imagem está mudando de posição, mas também se tornando maior em escala. Agora, para desativar a animação ou excluir todos os seus quadros-chave, basta clicar no botão do cronômetro novamente para, desativá-lo. Premiere Pro também avisará que todos os seus quadros-chave serão excluídos. Aperte “Ok”. Digamos que sua animação aqui nessa posição seja um pouco lenta demais. Você quer que ele vá mais rápido, o que você tem que fazer é apenas trazer o ponto A e ponto B mais perto um do outro. Você está dando ao Premiere ou a esses quadros-chave menos tempo para passar de um ponto para outro. Vamos apenas fazer isso. Pegue um desses quadros-chave e mova-os mais próximos um do outro. Vamos jogá-lo agora e vai muito mais rápido como você pode ver. Agora, anteriormente, também vimos que a propriedade motion aqui tinha este pequeno ícone ao lado dela, que significa que podemos clicar nesta propriedade e alterar visualmente as propriedades aqui no monitor do programa, mas olhe neste bem aqui. Deixe-me apenas ampliar isso também, apenas aumentar isso um pouco mais. Podemos realmente ver o caminho da animação que acabamos de criar e quando vamos reproduzir este clipe, você também verá que a animação vai passar por esse caminho. Pode não estar tão claro por causa desta foto aqui, mas não é azul como você pode ver. Também podemos alterar esse caminho visualmente. Podemos pegar um desses pontos aqui e arrastar isso para uma posição diferente como essa. Também com este, basta arrastar isso para uma posição diferente, assim e quando vamos jogá-lo agora, ele vai apenas seguir esta linha aqui. Como este. Podemos mudar visualmente esse caminho da animação. Há algumas animações como o caminho da posição também tinha algumas alavancas e se você está familiarizado para trabalhar no Photoshop com a ferramenta de máscara lá ou uma ferramenta de caneta. Então você sabe que nós também podemos puxar essas alavancas e você pode vê-las aqui mesmo. É muito pequeno, você amplia isso. É um ponto extra que está conectado aos seus pontos de partida e se você vai puxar isso, você pode tipo de ver o que estamos fazendo aqui. Podemos fazer um arco da nossa animação assim. Assim, também podemos fazer isso com o segundo ponto aqui. Basta puxar isso e às vezes eu tenho que olhar para mim mesmo onde é esse ponto. Está bem aqui. Eu acredito, eu sei que está bem ali. Bem aqui. Eu isso. Agora estamos fazendo esta curva S nesta animação. Deixe-me puxar isso um pouco mais assim e vamos jogar isso agora e ver como é. Lá vamos nós. A foto vai agora para este arco S. Então isso é muito legal. Tudo bem, eu vou apagar todos os quadros chave para a posição. Lá vamos nós. Vou arrastar este clipe aqui. Também escala um pouco para baixo, assim. Eu vou criar essa animação novamente, mas o que eu quero fazer agora é fazer algo diferente. Vou criar um quadro-chave para a posição inicial, assim. Vou seguir em frente no tempo. Pegue essa foto talvez assim, mova para o lado direito, mas agora eu quero que a foto fique lá por um breve momento e depois siga em frente. Então eu vou avançar no tempo e neste ponto, eu quero criar o mesmo quadro-chave exatamente novamente, mas como eu não estou fazendo alterações, Premiere não sabe que ele tem que criar automaticamente esse novo quadro-chave. Então é por isso que eu tenho que fazer isso manualmente pelo mesmo valor. Eu posso fazer isso a partir deste botão aqui, que fica ao lado do seu valor e que só aparecerá quando você tiver sua animação habilitada e clicando nele, você pode adicionar um quadro-chave do mesmo valor do quadro-chave anterior. Então, no meio daqui, esses dois valores são exatamente os mesmos, então nada acontecerá, que é exatamente o que queremos. Agora vamos avançar um pouco no tempo e agora vamos pegar isso ou selecionar esse movimento novamente para que possamos pegar a imagem e movê-lo para um local diferente, assim e agora quando vamos jogar este clipe, você verá que clipe vai jogar, parar por um breve momento e seguir em frente. Isso é o que criamos aqui e novamente como vimos anteriormente, podemos sempre pegar esses quadros-chave, movê-los. Talvez essa parte tenha que ser um pouco mais longa, assim e se vamos jogar isso agora você verá que essa parte será mais longa. Assim, podemos sempre mover alterar esses quadros-chave em todos os momentos. Eu vou excluir todos esses quadros-chave novamente porque há mais uma coisa que eu quero mostrar para esses quadros-chave e que são quadros-chave suaves. Isso é um pouco mais avançado, mas é algo que vai tirar a vantagem desses quadros-chave mais difíceis e fazer com que suas animações pareçam muito mais profissionais. Então deixem-me mostrar-vos isso. Novamente, crie quadro-chave para o início, assim. Siga em frente no tempo e mude o valor aqui para o lado direito. Então esta animação agora só empurra essa imagem aqui da esquerda para a direita, assim, nada realmente extravagante, mas dê uma olhada na animação inicial. Como essa foto começa? Como essa foto termina? Isso foi bem instantâneo, não foi? As imagens começaram a se mover imediatamente e pararam de se mover imediatamente. Não havia realmente uma aceleração, o que é mais natural para qualquer animação. Então o que podemos fazer aqui é clicar com o botão direito do mouse no primeiro quadro-chave, e ir para a interpolação temporal e dizer, facilitar. Dessa forma, é clicar nisso. Dessa forma, estamos dizendo ao Premiere Pro, ok, comece lentamente sua animação, acelere e vá para o último ponto. Para o quadro-chave final, vamos dizer interpolação temporal, facilidade de entrada. Alguns de vocês podem pensar por que aliviar o primeiro quadro-chave e facilitar a entrada com o último quadro-chave. Não deveria ser o contrário? Bem, sempre temos que ver assim. Para onde vai a sua animação? Olhando para este quadro-chave, a animação está realmente saindo desse quadro-chave e é por isso que estamos selecionando Facilidade de Saída. Este é o nosso último quadro-chave, por isso está a entrar neste quadro-chave. É por isso que estamos dizendo “Elite In”. Isso é algo para se lembrar. Vamos jogar isso agora e olhar para a animação desta foto. Começa suave e também pára suave. É isso que queremos e isso fará a diferença entre uma animação amadora e profissional. Vou agora para a minha biblioteca de efeitos aqui. Vamos procurar por alguma coisa. Isso não importa. Vamos voltar para o efeito de borrão. Está em algum lugar aqui, o Borrão Gaussiano e arrasta isso para a nossa foto e deixa localizar o borrão direcional, está bem aqui. Agora também aqui podemos encontrar exatamente o mesmo cronômetro aqui, que alterna o botão Animação ao lado dessa propriedade, basicamente qualquer propriedade. Isso significa que também podemos tratar animações com certas propriedades de efeitos. Vamos voltar ao início e vamos adicionar um pouco de embaçamento a esta foto, assim. Vamos adicionar um monte de borrão, assim, para que não vejamos completamente o que está acontecendo nesta foto. Vamos fazer um quadro-chave para a desfocagem, assim. em frente no tempo e eu mudarei isso para zero, o que não é nenhum borrão. Vamos jogar isso aqui no meio e agora você vai ver que esta imagem vai de um borrão para não um borrão. Então essa é uma ótima maneira de revelar um texto, uma imagem ou um videoclipe, não importa. Falando de mensagens, vamos dar uma olhada nisso. A partir da caixa de ferramentas eu vou pegar a ferramenta de texto e vamos apenas ir um pouco mais longe aqui na minha linha do tempo em um espaço em branco, eu vou criar um novo texto, então digamos, textos incríveis. Como sempre, a única coisa que consigo inventar. Textos impressionantes. Lá vamos nós. Vamos colocar esse grande no meio, assim. Agora podemos voltar para a janela aqui no topo e selecionar gráficos essenciais. Abra esse painel, vá para as edições aqui. Deixe-me mudar meus painéis um pouco para que vocês possam ver o que estou fazendo, assim. Agora bem aqui, nós realmente não vemos esse cronômetro para alternar a animação, então nós temos que selecionar esse clipe de animação, que está bem aqui em uma linha do tempo. Apenas mova isso também. Lá vamos nós. Vá para os controles de efeitos e de lá vemos todas as propriedades, as mesmas propriedades desse texto, na verdade, que também podemos encontrar dentro do painel gráfico essencial, mas através dos controles de efeitos, também vemos esses cronômetros para a animação. O muito legal é que dentro desta camada, eu tenho selecionado aqui, a animação de texto. Lá dentro, podemos mudar a posição desse texto. Então, novamente, podemos criar animação para a posição como essa. Então isso se move da esquerda para a direita, lá vamos nós. Fizemos essa animação no texto e não no clipe, porque se você quiser adicionar uma animação ao próprio clipe, temos que subir e fazer isso por baixo da propriedade motion. Aqui também temos essa propriedade position que irá mudar a posição de todo o grupo. Não de textos específicos. Então isso é algo a ter em mente. É exatamente por isso que você quer criar esses modelos que são gráficos, porque uma vez que você está indo para criar animações, colocando um monte de tempo e esforço nele, você quer salvar isso em seu essencial biblioteca de gráficos aqui e nós também fazemos isso para o nosso trabalho. Trabalhamos para o YouTube. Então temos toneladas de SVOs, cartões finais, intros, etc, que temos animado e importado dentro desta biblioteca gráfica essencial, possamos usar isso para cada novo episódio para manter a marca, é claro. Muito bem pessoal, a seguir um pequeno quiz, um questionário sobre criar textos, criar animações, usar o painel gráfico essencial e sua biblioteca. Boa sorte com o teste, e vejo vocês de volta e depois vamos acelerar e abrandar alguns clipes. 12. Speed Ramp: O que se passa, pessoal, bem-vindos de volta ao curso. Espero que o teste tenha corrido bem. Nesta lição, vamos dar uma olhada em como alterar a velocidade do clipe e também dar uma olhada na rampa de velocidade. Mas tudo se resume a mudar a velocidade, então isso significa câmera lenta ou movimento rápido. Vamos começar aqui na estreia. Eu ainda não o criei para a minha linha do tempo porque isso é algo importante para saber antes de começarmos a velocidade em rampa nossos clipes. Tudo o que foi filmado aqui em 50 quadros por segundo, e vamos tirar um clipe daqui no qual podemos adicionar aquela câmera lenta. Há um clipe aqui onde Kim está realmente caindo, bem aqui é aquele clipe, eu apenas clique nele e bem aqui você pode vê-la tropeçando em seus sapatos. Como isso foi filmado em 50 quadros por segundo, eu vou fazer uma sequência de 25 quadros por segundo. Isso vai me dar dois quadros por segundo, e assim, eu posso esticar o clipe mais para um tiro em câmera lenta. Tudo bem, vamos criar esse quadro-chave. De volta ao nosso projeto aqui. Clique no botão Novo Item abaixo e diga Sequência. Vamos pegar essa sequência 4K agora sob DNxHR, é na verdade uma sequência ultra HD. Bem aqui eu vejo 25 para os 25 quadros. Vamos apenas escolher o primeiro aqui, esta é apenas a diferença de qualidade, mas não importa muito quando você está editando. Vamos dar um nome a isso. Vamos dizer “Slow Motion Sequence”, e pressione Ok, lá vamos nós. Vamos arrastar um pedaço deste clipe aqui dentro da linha do tempo. Esta seleção bem aqui. Vamos arrastar apenas o vídeo por enquanto nessa linha do tempo. Claro, estréia vai perguntar, devo alterar as configurações desta sequência para minhas configurações de origem? Porque eram 50 quadros e estamos inserindo isso em 25 quadros. Mas sabemos o que estamos fazendo. Eu só vou dizer para manter as configurações existentes. Lá vamos nós. Tudo bem, deixe-me ampliar um pouco mais nesta linha do tempo assim, e talvez ampliar aqui as faixas. Mantendo pressionada a tecla Alt e rolando nessas faixas, você pode abri-las. Há algumas maneiras de adicionar câmera lenta aos seus clipes ou movimento rápido, o que não importa. O primeiro é apenas a mudança estática na velocidade. Isso pode ser feito clicando com o botão direito do mouse nesse clipe e indo para a velocidade/duração. Já vimos isso anteriormente nesta classe. Aqui, podemos dizer quanto da porcentagem de velocidade tem que ser, ou também podemos alterar sua duração. Vamos utilizar nossos 50 quadros para essa sequência de 25 quadros por segundos. Isso significa que podemos mudar a velocidade para 50%, que significa exatamente metade da velocidade, então pressione OK, e agora devemos ver uma bela câmera lenta e vai muito suave porque temos 25 quadros por segundo disponíveis. Lá vamos nós. Digamos que estamos indo para, vamos voltar para o menu velocidade/duração. Vamos mudar isso para 10 por cento. Isto vai ser uma super câmera lenta. Pressione OK. Vamos dar uma olhada no que acontece, vamos ampliar um pouco o monitor do programa, porque agora estamos dando apenas cinco quadros por segundo ao Premiere Pro. Vamos ver como o Premiere lida com isso. Como você pode ver, é uma reprodução muito afiada. Ele está reproduzindo a 25 quadros por segundo com apenas os cinco quadros disponíveis. Agora vamos voltar ao menu. o botão direito no clipe e diga velocidade/duração. Podemos dizer ao programa que o Premiere Pro tem que criar esses quadros entre os que realmente estão lá, e isso pode ser feito a partir deste menu suspenso abaixo, Interpolação de tempo. Vamos definir isso para o fluxo óptico. Pressione OK. Você pode ver esta linha vermelha aqui em cima do clipe, o que significa que nós realmente a renderizamos também. Você poderia tentar reproduzir isso de volta, mas geralmente não vai lhe dar muitos resultados, nós realmente temos que renderizar isso. Pressione a tecla Return para renderizar isso, espere um pouco, e ele será renderizado. Vamos reproduzir esse clipe e olhar para esses caras. Agora, parece que tudo vai super suave. Isso é muito legal, que Premiere pode fazer isso. Parece que filmamos isso em, sei lá, 500 quadros por segundo ou algo assim, mas não é. No entanto, pode parecer um truque legal e como por que precisamos de câmeras super rápidas para fazer isso? Bem, deixe-me ampliar aqui, eu vou definir isso para 100 por cento, vocês podem ver o que realmente está acontecendo e definitivamente aqui no fundo, deixe-me mover um quadro para a frente cada vez. Você pode vê-lo aqui, esses efeitos fantasmas bem aqui que estamos vendo, são aqueles quadros entre os quais o Premiere está criando para nós. Às vezes, vai muito bem. Nós olhamos para as calças dela, você pode ver algumas coisas estranhas acontecendo. Funciona, mas nem sempre é tão perfeito. Vou definir isso de volta para Ajustar, clique com o botão direito do mouse no meu clipe, ir para velocidade/duração, vou apenas definir isso de volta para amostragem de quadros e definir a velocidade para 100. Estes são os valores padrão. Uma última coisa que eu quero mostrar a vocês através deste menu aqui, que você também pode reverter a velocidade bem aqui, apenas marcando esta caixa e você não precisa definir mais nada, basta pressionar OK, e agora esse clipe irá Basta jogar de volta ao contrário como você pode ver aqui. Você pode fazer coisas muito divertidas com isso. Essa é uma maneira de adicionar um movimento rápido ou câmera lenta ao clipe. A propósito, ainda não vimos o movimento rápido, não é? Bem, isso é simplesmente feito clicando com o botão direito novamente na velocidade/duração do clipe, e em vez de ir abaixo dos anos 100, basta ir acima disso. Por exemplo, 200 anos. Eu só vou desverificar a velocidade inversa, pressionar OK, e agora tudo vai ser muito mais rápido. Também algo divertido para jogar para alguma comédia ou algo assim. Esta foi uma maneira bastante estática de adicionar uma câmera lenta ou um movimento rápido aos seus clipes. Você só pode definir como uma certa velocidade. Mas e se quisermos mudar a velocidade ao longo do tempo? Bem, essa técnica é chamada de rampa de velocidade. Vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso. Agora, basta excluir esse clipe aqui, e trazer de volta para o seu original na linha do tempo, manter as configurações existentes, lá vamos nós. Eu só vou ampliar um pouco mais sobre este clipe porque isso é realmente feito no próprio clipe. Se vamos selecionar esse clipe aqui, vá para nossos controles de efeitos, podemos realmente encontrar uma propriedade chamada Remapeamento de tempo. Remapeamento de tempo nos permite mudar a velocidade gradualmente. Podemos fazer isso a partir daqui, a partir dos controles de efeitos que você gosta, então onde há uma maneira muito mais conveniente de fazer isso, e isso é enquadrando suas propriedades no próprio clipe e não através de seus Efeitos Controles, também algo que é possível. Agora, aqui no seu clipe você verá aqui no canto superior direito um botão FX. Deixa-me só dar um zoom nisso. Agora, por padrão, a propriedade de opacidade foi selecionada para esse clipe, mas posso clicar com o botão direito do mouse nesse botão FX e escolher uma propriedade diferente. Do Motion, eu só vou diminuir um pouco mais de novo. A partir do movimento eu posso selecionar a posição, a escala, a rotação de escala uniforme, etc Além disso, seu remapeamento de tempo, velocidade. Isso é uma coisa que vamos selecionar. Vamos selecionar Velocidade. Você verá esta linha aparecer aqui neste clipe. Nessa linha, podemos criar quadros-chave, e isso funciona exatamente da mesma forma que aqui no topo, para os controles de efeito. Seu remapeamento de tempo parece um pouco diferente do quadro-chave convencional. Deixem-me mostrar-vos como é. Vamos começar no início deste clipe. O que eu quero fazer aqui é criar um quadro-chave. Podemos fazer isso tirando a ferramenta de caneta da sua caixa de ferramentas. Isso significa que a ferramenta de caneta também tem uma segunda maneira de usá-la. Por lá podemos clicar nesse ponto para fazer um quadro-chave. Instantaneamente, você verá que esse quadro-chave também parece um pouco diferente do habitual. Não é apenas um ponto, é um marcador com uma linha através dele. Veremos em um momento como isso funciona. Deixe-me pegar de volta minha ferramenta de flecha agora. O que podemos fazer agora é empurrar esta linha aqui, para cima ou para baixo. Ao puxá-lo para baixo, diminuiremos a velocidade, tornando-a em câmera lenta. Ao puxá-lo para cima, vamos aumentar a velocidade. Você pode ver assim, estamos aumentando a velocidade, e você também pode ver bem ali, o valor, a porcentagem de quanto você está acelerando isso, ou nós também podemos diminuir a velocidade. Vamos trazer isso para 50% assim. Você verá agora que há uma clara diferença entre a primeira parte do clipe, que é a velocidade normal de 200%, e certamente aqui, ele cai para 50%, que está em câmera lenta. Se pudéssemos reproduzir isso, primeiro veríamos Kim andando, é velocidade normal, e então, de repente, quando ela cair aqui, isso será um acidente, mas um bom acidente, ela está agora em câmera lenta. Mas isso ainda é bem repentino. Também vimos anteriormente que tínhamos que criar keyframe suave. Bem, aqui também gostamos de criar quadros-chave suaves. Não podemos clicar com o botão direito, então o que temos que fazer é abrir este quadro-chave. Vamos fazer isso. Pegue o lado direito do quadro-chave, e dê zoom aqui, lado direito e arraste o quadro de teclas assim. Ao fazer isso, estamos abrindo esse quadro-chave. Dentro desse quadro-chave ou à direita abrindo isso, estamos dizendo ao Premiere que precisa levar tanto tempo para passar de uma velocidade normal para uma velocidade de câmera lenta. Vamos jogar de volta aqui, e você vai ver que vai muito suave. Velocidade normal e câmera lenta Sony. Você pode puxar isso tão largo quanto você quiser. Vou tocar isso agora muito devagar, vamos para aquela câmera lenta. Isso é muito legal saber sobre isso, e isso também nos dá várias opções para ir de câmera lenta, movimento rápido, etc Deixe-me mostrar isso para vocês também. Aqui, ela está andando e então queremos que ela entre em câmera lenta aqui mesmo onde ela viaja. Aqui podemos querer entrar em movimento rápido. Vamos criar outro quadro chave, como esse com a ferramenta caneta, e esse é o lado direito agora vai ser mais rápido. Eu só vou puxar isso para cima, digamos o dobro da velocidade, 200 por cento ou por aqui assim. Nós também vamos puxar esse quadro-chave para que ele seja um pouco mais suave, e talvez na extremidade final, vamos criar mais um quadro-chave lá, e vamos voltar para câmera lenta, 50% ou 84, não importa. Puxe o quadro-chave aberto para que tudo fique suave um no outro. Vamos jogar isso de volta agora, pessoal. Estamos começando com velocidade normal, vamos para câmera lenta, então vamos para um movimento rápido e depois de volta para câmera lenta. Vamos dar uma olhada. Aqui, ela viaja rápido, e volta devagar. É assim que funciona o remapeamento avançado de tempo no Premiere Pro. O que eu quero que vocês façam é também pegar as imagens de demonstração e tentar fazer também, um remapeamento de tempo tão avançado fazendo quadros-chave no próprio clipe na linha do tempo. Ótima maneira de praticar isso. Na próxima aula de vídeo, vamos torná-la muito divertida. Vamos nos clonar. Haverá alguns efeitos visuais mais avançados dentro do Premiere, então vai ser muito divertido. Vejo vocês lá. 13. Efeitos visuais básicos: Bem-vindos de volta à lição mais excitante de todas. Nesta lição vamos criar alguns efeitos visuais básicos. Vamos reunir algumas técnicas que aprendemos no passado neste curso, o que vamos fazer é compor. Composição significa reunir diferentes elementos para criar algo novo. Deixem-me mostrar-vos como podemos fazer isso clonando a nós mesmos. O que eu tenho aqui é um novo clipe que eu importei para conceder aqui. Este é o meu colega Genic, e é apenas um simples clipe onde ele está aqui em frente a estas pelotas. Primeiro ele fica no lado esquerdo e um pouco mais adiante naquele clipe, ele fica do lado direito. A idéia é juntar essas duas peças para que pareça que ele está falando sozinho ou que ele se clonou. Essa é a primeira parte. Defina um ponto final em algum lugar, deixe-o tocar um pouco até que ele se afaste do quadro, defina um ponto externo e arraste essa peça para sua linha do tempo. Vamos colocar isso na faixa de vídeo número um. Além disso, porque vamos misturar esses dois juntos, vamos colocar a segunda parte, que é esta aqui, definir um ponto final novamente, e um ponto externo. Em seguida, arraste o vídeo na faixa número dois como este. Podemos querer cortar o segundo clipe com o mesmo comprimento que o abaixo. Só estou ampliando um pouco mais assim. Você é muito importante se você quiser clonar-se de pós-produção é que você atirar é de um tripé porque os dois tiros tem que ser exatamente o mesmo. É por isso que você tem que atirar firme ou idealmente daquele tripé. O que eu quero fazer agora é cortar Genic. Eu posso fazer isso selecionando este clipe aqui, indo para os meus controles de efeitos e abaixo da opacidade aqui, você verá algumas dessas opções de caneta e retângulo ou círculo. Isso significa que podemos realmente criar uma máscara ou uma forma nesse clipe ou usando esse clipe. Importante é que você sempre faz isso a partir da propriedade de opacidade. Agora eu vi muitos de meus alunos criando sua máscara em uma propriedade diferente, geralmente um efeito que também tem essas propriedades máscaras. Claro, então eles não estão obtendo os mesmos resultados que esperavam. Certifique-se de que você está criando essa máscara dentro da propriedade de opacidade. Vamos pegar essa ferramenta de caneta porque assim temos um pouco mais de liberdade. Clique nele, e podemos criar nossa própria forma. Já você pode ver que a máscara aqui foi criada. Estamos vendo mais algumas propriedades de nossa primeira máscara que criamos e vamos desenhar aqui em torno de Genic. Eu só vou traçar um caminho muito difícil, algo assim. Há também a razão exacta pela qual tiveste de encher o meu tripé. Eu vou diminuir um pouco mais, porque eu realmente quero desenhar fora da minha tela assim. Vamos criar uma máscara muito áspera e fechar isso, lá vamos nós. Assim, você já pode ver os efeitos que ocorrem. Deixe-me ajustar isso de volta. Lá vão vocês, rapazes. Deixa-me mostrar-te melhor o que se passa aqui. Temos uma camada superior e uma camada inferior. Deixe-me desativar essa camada inferior. Esta é a peça que acabamos de cortar. O resto agora é transparente certificando-se de que a camada inferior aqui vai se revelar. Vamos habilitar aquele de volta. É assim que você pode clonar-se dentro do Premier Pro um processo muito simples. Agora deixe-me apenas Zoom em um pouco mais na borda dessa máscara, deixe-me apenas selecionar esse clipe aqui novamente, selecionar minha máscara também. Selecionando sua máscara, você pode visualizá-la novamente. By the way, você sempre pode mudar sua máscara depois. Se você acredita que desenhou errado, basta pegar um desses pontos e arrastá-lo para uma posição diferente. Você também pode selecionar sua ferramenta de caneta na caixa de ferramentas aqui para criar novos pontos como esse. Dessa forma, você tem um novo ponto que você pode usar, etc Agora, como eu estava dizendo, vamos Zoom aqui em um 100 por cento nessa borda bem aqui. Deixe-me desmarcar essa máscara. Está tudo bem aqui. Mas às vezes é possível que você está vendo sua máscara e geralmente isso é porque a diferença de iluminação ou algo assim. Para corrigir isso, o que você quer fazer é passar sua máscara e dessa forma você cobrir a borda entre esses dois clipes. Vou basear isto de volta para caber bem aqui. O que eu vou fazer é na minha propriedade máscara aqui, você vai ver esta pena máscara opção. Quanto mais aumentarmos isso, mais a máscara será emplumada. Aqui você também pode ver com esta linha tracejada, quão longe essa pena vai chegar. Desta forma, esses dois clipes vão passar um para o outro, tornando-os mais suaves e, portanto, não estamos vendo essa borda muito mais. Isso já é tudo, pessoal. É assim que você pode copiar a si mesmo ou clonar-se dentro do Premiere Pro.Vamos dar uma olhada nele. Muito legal, não é? Você pode ter uma conversa com você mesmo lá. Agora, porque isso foi filmado em um tripé, parece bem estático. São tiros muito estáticos. Talvez queiramos acrescentar que os movimentos de mão de volta a ele e isso é possível. Deixe-me mostrar a vocês como isso se faz. Primeiro de tudo, precisamos agrupar essas duas camadas porque se vamos adicionar um certo movimento ao tiro inteiro, temos que aplicar o mesmo movimento aos dois tiros. Se um deles tivesse uma moção diferente. Deixe-me mostrar isso para vocês também. Vou selecionar uma camada superior. 14. Correção de cores: Nesta lição, vamos dar uma olhada em como corrigir nossas fotos dentro do Premier Pro. É realmente muito emocionante porque desde a atualização 2014 ou algo que eu acredito, eles adicionaram uma suíte de correção de cores completa dentro do aplicativo. Então vamos dar uma olhada aqui. Na minha linha do tempo, você pode ver que eu tenho fotos de reboque da Kim andando. Este aqui e, em seguida, um segundo ali. Algo que imediatamente cai à minha atenção é que o primeiro tiro é mais azul matizado. O que eu realmente fiz errado aqui foi definir o equilíbrio de branco dentro da minha câmera errado. Mas, felizmente, podemos corrigir isso ou corrigir a cor. Para fazer isso, podemos ir para o nosso menu no topo, ir para a janela, e eu vou para lumetri bem aqui, cor lumetri. Clique nisso, que também abrirá um painel no lado direito. Deixe-me pegar isso aqui. O painel lumetri vem com categorias diferentes para alterar as cores do clipe. Temos a correção básica. Temos correções criativas. Temos as curvas, rodas coloridas, HSL secundário e vinheta. Eu não vou mergulhar muito fundo nisso porque nós realmente temos um curso separado também aqui, no Skillshare que cobre tudo sobre correção de cores e classificação de cores. A classificação de cores é um processo um pouco diferente. É onde você dá um certo olhar para suas fotos. Tal como acontece com a correção de cores, você está corrigindo algo como algo que vamos fazer agora. O que eu quero fazer é ir para a guia de correção primeiro, a correção básica. Clique nisso e que abrirá os controles básicos para controlar os contrastes e as cores do seu clipe. Agora muito importante é que você tenha o clipe correto selecionado. Deixe-me dar um pouco mais de espaço para tudo, assim. Vamos começar aqui com o clipe mais frio do lado esquerdo, é muito mais frio. Então vamos corrigir isso. Tendo isso selecionado, vou mudar as cores desse clipe agora com essas configurações no lado direito. A primeira coisa que vejo aqui é a temperatura e esse é o controle deslizante exato que eu estava procurando. Com isso, podemos adicionar um pouco mais amarelo ou laranja naquele tiro. Estamos apenas puxando para o lado direito, e você já pode ver que ele começa a combinar um pouco mais com o aqui do lado direito, apenas adicionando um pouco mais dessa temperatura. Então essa é uma maneira de consertar seus tiros. Agora, às vezes, quando você está puxando essas cores, você pode introduzir uma tonalidade diferente nele e é aí que o controle deslizante de matiz entra. Porque como eu estou adicionando mais laranja a este tiro, eu também estou introduzindo um pouco mais de magenta no tiro. É por isso que eu quero adicionar a cor oposta, que é verde. Só um pouquinho de verde. Às vezes, isso realmente depende do tiro com que você está trabalhando. Agora tem um tom quente correto sobre ele. Claro, isso é demais, não é mais o mesmo que com o segundo clipe, então vamos redefinir esse valor e eu posso fazer isso clicando duas vezes aqui neste controle deslizante. Isso irá redefinir o valor. A mesma coisa vale para a temperatura ali mesmo. Vamos apenas adicionar um pouquinho de temperatura nele. Um pouco mais de calor, e você pode ir para trás e para a frente entre esses dois tiros, dar uma olhada no céu aqui em cima, talvez isso tenha sido um pouco demais. Vamos puxá-lo um pouco para trás assim, para que o céu pareça de alguma forma o mesmo assim, isso deve parecer bom. Agora, em nosso curso de correção de cores, nós realmente levamos isso ao máximo. Dispomos, por exemplo, de duas formas diferentes e temos de utilizar mais destes direitos de controlo para as igualar. É realmente interessante. Se você quiser levar suas habilidades de correção de cor ou classificação para o próximo nível, definitivamente certifique-se de conferir esse curso aqui no Skillshare também. Além disso, dar uma olhada nas correções básicas com esta lição aqui é sobre, temos mais algumas opções aqui para alterar o contraste de nossas fotos. Podemos, por exemplo, diminuir a exposição, que é o brilho dos tiros assim. Isso também é algo, um controle que é usado muitas vezes para combinar dois tiros porque muitas vezes isso é uma configuração que é diferente também. Temos um controle deslizante de contraste que fará com que o tiro pop mais. Isso parece a maior parte do tempo um pouco melhor. Mas tenha cuidado para manter ou manter detalhes nas sombras aqui. Deixe-me ampliar 100 por cento aqui para que possamos ver Kim um pouco melhor aqui. Você pode ver o casaco dela bem aqui. Há detalhes em que vemos quais formas esse casaco tem. Mas quando eu vou diminuir as sombras um monte mais e talvez os negros também, que realmente vai esmagar esses negros. Você pode vê-lo aqui, também aqui em sua manga interna. Estamos perdendo detalhes, então tenha cuidado quando você vai adicionar toneladas de contraste em tiros. Deixe-me apenas redefinir esses valores aqui e voltar para a vista de ajuste. Agora, um dos controles que eu uso muitas vezes é o controle deslizante de destaques. Um problema comum é que você tem peças superexpostas e às vezes você pode salvá-las com o controle deslizante de realce. Então também aqui nesta foto podemos ver que o céu está completamente explodido. Está superexposto. Mas felizmente, com este slider destaques, basta olhar para o que ele faz aqui nos tiros. Ele irá introduzir esse céu azul em minúsculo pouco para trás, apenas diminuindo que destaca controle deslizante. Isso é incrível que tivemos essa opção aqui dentro do Premier Pro. Finalmente, temos o controle deslizante de saturação aqui na parte inferior, que vamos apenas tornar sua foto mais vívida ou menos vívida. Você pode até diminuir todo o caminho para ter uma imagem em preto e branco. Isso é o que o controle deslizante de saturação faz. Eu diria que brinca com esses controles deslizantes. Veja por si mesmo o que eles fazem com sua imagem significa que alguns deles são muito convenientes como as sombras ou os negros. O que eles vão fazer, quer dizer, eles vão diminuir os negros ou aumentar os negros. Brincar com isso, ver o que eles fazem por si mesmo. Vou derrubar a correção básica porque há uma coisa que quero mostrar a vocês na aba criativa. Ou seja, temos aqui o controle deslizante de nitidez. Às vezes você atira algo que está fora de foco, o que você pode então fazer é aumentar a nitidez aqui um pouquinho. Não aumente muito. Você sempre quer aumentar algo ou alterar um valor e, em seguida, olhar para o seu tiro, o que ele faz para o seu tiro. Porque se você aumentar isso dramaticamente, vamos fazer isso por um momento. Você verá que Kim aqui parece muito afiada, que não é mais natural. Podemos fazer isso em pequenos pedaços, algo em torno de 15, talvez 20, e não mais do que isso. Agora, no início desta lição, eu estava falando sobre correção de cores e classificação de cores. Dois processos diferentes. Com a correção de cores, você vai corrigir um clipe, as cores dele, e com a classificação, você vai dar uma aparência específica. Agora a classificação é um capítulos completamente diferentes, por isso não pode mergulhar profundamente nisso. Mas aqui sob a aba criativa, há na verdade uma configuração muito simples, com um clique e vá para adicionar um visual específico à sua foto. Você pode selecionar um no menu suspenso aqui. Estes são olhares diferentes. Ou você também pode navegar por ele aqui. imediato, você pode ver como olhar as aparências nesta caixa de visualização. Vamos para alguma coisa, talvez este seja um aqui é muito legal. Uma vez que você tenha selecionado isso, clique nele e que irá aplicá-lo aos seus tiros. Dessa forma, você pode dar suas fotos uma classificação muito rápida e suja para ele. Eu não vou mergulhar muito mais nessas configurações de correção de cor porque é um capítulo totalmente diferente. Mas tente experimentar essas configurações, experimente-as por si mesmo e veja o que elas fazem. Às vezes, apenas tentando ou experimentando coisas, você aprende algo novo sozinho. Tudo bem, uma pergunta que eu também recebo muito dos meus alunos é, eu apliquei uma certa classificação ou um certo olhar para o meu clipe, mas como posso copiar isso agora para o resto das minhas fotos? Porque eu não quero criar essa mesma classificação toda vez para cada novo clipe. Bem, é assim que funciona. Quando você está mudando as coisas aqui em lumetri, o que o Premier Pro realmente fez, foi aplicar o efeito lumetri em seu clipe. Então, com esse efeito aqui selecionado, você pode ir para seus controles de efeitos e rolar para baixo aqui, você pode ver a cor lumetri. Também a partir desses efeitos aqui, podemos encontrar todas as mesmas opções que obtivemos do painel lumetri. Você também pode mudar isso está aqui, se você quiser. Claro que isso não é tão conveniente. Eu acredito que isso aqui é mais fácil de usar para mudar suas cores aqui. Mas sabendo que temos todas as configurações aqui que afetam, podemos copiar isso para os outros clipes. Então nós poderíamos clicar com o botão direito do mouse na cor lumetri, digamos cópia, ou você também pode usar suas teclas curtas Controle C para copiá-lo ou comando C, e em seguida, em seu segundo clipe aqui, onde você gostaria de colar esse efeito, basta pressionar Control V ou Command V. Ou você também pode apenas clicar com o botão direito aqui, em seus controles de efeitos, com esse clipe selecionado e dizer colar, e que irá aplicá-lo também a ele. Agora tenha cuidado, no entanto, porque nós fizemos uma correção de cor primeiro com este. Então, também estamos copiando esse tom quente que adicionamos aqui neste clipe, então talvez queiramos ajustar um pouquinho para ele e redefinir essa temperatura novamente. Agora devemos de alguma forma ter o mesmo olhar nos dois tiros. Se você for copiar uma correção de cor, você sempre deseja alterar algumas configurações individuais para cada clipe. Cada clipe é diferente, então cada clipe precisa de um tratamento diferente também. Mas é um bom começo para copiá-lo e, em seguida, começar a partir da mesma base. Tudo bem, pessoal. Isso foi tudo para corrigir cores seus clipes dentro do Premier Pro. Pratique com uma gravação de demonstração. Na próxima lição, vamos misturar algum áudio. Porque nós temos falado muito sobre vídeo e gráficos, e animações e tudo mais, mas e sobre efeitos de áudio. Isso é para a próxima lição. 15. Mixagem de áudio: Hora de pegar seus fones de ouvido, porque nesta lição vamos fazer uma mistura ideal. Temos um monte de clipes aqui na linha do tempo. Como você pode ver, na verdade é apenas Kim andando e então de repente ela diz algo para a câmera. Então nós temos algum áudio aqui neste clipe e então ela vai andar um pouco mais longe, mas notamos que o laço do sapato não está amarrado, então ela tropeça sobre o cadarço, então ela olha para baixo para perceber isso, e ela diz outra coisa e então ela vai amarrar seus sapatos assim e quando ela vem de novo, ela levanta para você o polegar e depois anda mais longe. Agora, o que eu quero fazer com essa edição é primeiro otimizar seu discurso, então eu vou adicionar um pouco de música a ele e eu vou misturar a música junto com o discurso dela e finalmente nós vamos adicionar um pouco de efeito sonoro a ele onde Ela levanta o polegar para que ouçamos este sino soa. Primeiro vamos ouvir os sons. Olá, meu nome é Kim. Está frio lá fora, então vou dar uma volta para me aquecer. Certo, vamos ouvir isso de novo. Mas enquanto você está ouvindo, preste atenção aqui, ao nosso medidor de áudio. Olá, meu nome é Kim. Está frio lá fora, então vou dar uma volta para me aquecer. Em todos os momentos você veria que os sons realmente não chegarão mais alto como menos 12 decibéis e que este é o valor em que o som é expresso. Então, quão alto são os sons? Zero decibel é o máximo. Sobre isso, estamos mais de dirigir os sons, o que não é bom. Mas menos 12 também não é muito para a fala. Mas queremos utilizar todo o espectro, então vamos elevar o volume contra aquele decibel zero. Mas não reveja isso. Há duas maneiras de elevar o volume do clipe. Ou através do volume, ou através do ganho. Vamos dar uma olhada em como isso funciona. Primeiro de tudo, vamos começar com o volume. Há algumas maneiras de fazer isso. Em primeiro lugar, você pode simplesmente selecionar o clipe, ir para os controles de efeitos na parte superior e, em seguida, bem aqui você encontrará o Volume sob os efeitos de áudio. Basta expandir isso e aqui você pode aumentar esse nível em decibéis. Mas há uma maneira mais conveniente de fazer isso e isso é novamente, no clipe como vimos com o remapeamento de tempo. O que eu vou fazer é expandir esta pista aqui. Mais uma vez, mantenha premida a tecla Alt e desloque-se nessa faixa. Deixe-me mudar minha interface um pouco aqui. Você pode ver a forma de onda aqui de Kim ou discurso e você verá esta linha aqui no meio. Podemos levantar essa linha para aumentar o volume. Mas você vai notar que você só pode aumentar isso para um máximo de seis. Não posso ir mais alto do que isso. Uma vez que este discurso aqui foi colocado em torno do menos 12 de decibel, portanto eu só posso adicionar um volume máximo de seis decibéis a ele, o resultado real será em algum lugar em menos seis decibéis, o que ainda não é suficiente. Então o que eu vou fazer é desfazer minha ação, Control Z ou Command Z para os usuários do Mac. Então temos que ganhar esse clipe e ganhar que não há limites. Mas esteja ciente de que, quando vamos ganhar algo, isso é completamente feito digital. Isso significa que se tivermos um certo ruído de fundo nesse clipe, você também ganhará isso. Portanto, ganhar nem sempre é uma boa idéia e é por isso que o volume é limitado, porque com volume ou aumento do volume, você nunca vai ouvir tanto barulho ou você não está enfatizando esse ruído. Tudo bem. Então vamos aumentar esse ganho. Podemos fazer isso clicando com o botão direito do mouse nesse clipe, indo para Audio Gain. É assim tão simples. Temos algumas opções aqui. Podemos dizer, bem, vamos ajustar o ganho por, isso significa que vamos adicionar x quantidade de decibéis ou podemos dizer, queremos definir o ganho para um determinado valor de decibéis, ou, e esta é uma opção que eu uso com muita frequência. Normalize o pico máximo também. Ele já calculou que enquanto eu estava pensando que este clipe aqui estava deitado em torno de menos 12 decibéis, aparentemente há em algum lugar um pico. Talvez onde Kim diz, oi ou algo assim, que nós não vimos e esse pico chegou a menos sete decibéis e meio. Premiere Pro fazer que os cálculos para nós, portanto, dizendo, normalizar pico máximo para zero decibel, vai ganhar todo o clipe automaticamente para esse nível zero decibel. Vamos selecionar essa opção e pressionar “Ok” Mas enquanto eu estou fazendo isso, preste atenção aqui abaixo para a forma de onda. Você viu isso? A forma de onda também aumentou. Algo que não vimos com o volume. O Premier Pro está mostrando visualmente para vocês quanto esse clipe foi ganho. Então, se você ver muito grandes picos em sua forma de onda, isso significa que esse clipe é muito alto e se você não vê muitas formas de onda como, por exemplo, esta parte aqui onde Kim está caminhando, vamos ouvir o som, o que ouvimos e que são os seus passos, que não são tão altos. Agora, isso significa que temos que ganhar isso também ao máximo? Vamos fazer isso por um momento e ver o que acontece. Clique com o botão direito do mouse, “Audio Gain” normaliza o pico máximo também e vai aumentar isso em 25,4 decibéis, o que é realmente muito. Aperte “Ok”. Vamos ouvir agora mesmo. Isso soa natural? Na verdade, não é? Bem, isso foi porque nem todos os sons são esperados para ser tão alto. Normalmente, fala e definitivamente se é um discurso forte como Kim está dando aqui no início, você quer maximizar isso para zero decibéis. Mas outras vezes em que alguém pode estar sussurrando ou fazendo pequenas coisas como digitar em um teclado, parece que normalmente não tem que ficar tão alto. É um som que está presente, mas não tem que ficar naquele decibel zero em cima. Deixe-me desfazer minha ação de novo. Também vou desfazer minhas ações novamente para o primeiro clipe que aumentamos em ganho antes. Agora tudo está de volta ao normal de onde começamos. Normalmente, quando você tem uma edição e você vai aumentar o ganho de cada clipe individual, você vai ouvir uma grande diferença de volume para cada um desses clipes e isso não é agradável para o público ouvir. O que eu costumo fazer é primeiro fazer minhas edições inteiras e assim os sons mais altos geralmente são os sons mais presentes, para que eles possam ficar nesse máximo. O que vou fazer agora é selecionar toda a minha edição assim, clicar com o botão direito do mouse nela e seguir para Ganho de Áudio. Dessa forma, o Premiere Pro fará um cálculo para toda a sua seleção e, se você for normalizar todos os picos agora para zero, pressione “Ok”, ele prestará atenção à edição inteira. Desta forma, todos os clipes são ganhos, mas todos eles têm a mesma quantidade de ganho, tornando as edições inteiras mais naturais. Vamos ter uma escuta. Olá, meu nome é Kim. Está frio lá fora, então vou dar uma volta para me aquecer. Isso já foi muito melhor. Como eu também falei em uma das lições anteriores, você pode ouvir onde esse corte está nos sons. Primeiro você tem um certo ruído de fundo e de repente você vai ouvir essas crianças no fundo e que o corte duro é realmente perceptível. Eu vou criar uma cruz dissolver ou realmente um ganho dissolver para algo entre esses dois clipes. Nem sempre sei exatamente o mesmo nome, mas algo que vimos na lição sobre transição. Então o que eu quero fazer aqui é apenas selecionar aqui a parte entre os dois clipes de áudio. Você verá que automaticamente, ele também irá selecionar a faixa de vídeo enquanto clica entre esses dois clipes. Mas eu posso selecionar sozinho entre esses dois clipes mantendo pressionada a tecla Alt e clicando aqui na interseção entre os dois clipes de áudio, e agora eu posso pressionar Shift D, que é o atalho para minha transição de áudio padrão. Controle D era para a transição de vídeo padrão, deslocamento D para o áudio. Agora, vamos fazer isso para cada clipe aqui. Vamos também pressionar aqui, Shift D, Shift D, Shift D, e normalmente assim seu áudio soará muito mais fluente. Olá, meu nome é Kim, está frio lá fora, então vou dar uma volta para me aquecer. Oopsy Daisy. O som da câmera final e o discurso de Kim é bom agora. Vamos adicionar um pouco de música a ele. Eu vou fazer mais espaço porque nós vamos usar a segunda faixa de áudio para isso assim. Na minha penalidade projeto veria esta pasta aqui, música e efeitos sonoros. Abra isso. Bem aqui podemos encontrar um clipe de música como aberto que também. Aqui podemos visualizar isso no monitor de origem. Agora, o que eu vou fazer é selecionar uma parte mais alta desta música, e eu posso apenas olhar para a forma de onda bem aqui. Faça uma seleção como essa, não importa muito, e arraste essa seleção para minha linha do tempo assim. Talvez apará-lo. É o mesmo tamanho das minhas edições. Vamos ouvir e dar uma olhada no vídeo agora. Olá, meu nome é Kim. Está frio lá fora, então vou dar uma volta para esquentar. No começo estava tudo bem. Ouvimos a música e vimos Kim andando. Mas quando ela começa a falar para a câmera, a música começou a ficar irritante. Isso foi porque a música era muito alta para o discurso dela. O que temos que fazer é manter o volume da música no início, em seguida, diminuir o volume quando ela começou a falar e aumentar o volume novamente da música quando ela parou de falar. Podemos fazer isso novamente criando quadros-chave no próprio loop de música, sabemos que isso aqui é o controle de volume. Podemos aumentar o volume da música ou diminuir o volume da música. Assim como vimos com a lição de remapeamento de tempo, podemos adicionar quadros-chave aqui. Eu vou pegar uma ferramenta de caneta, e logo antes que ela comece a falar sobre esta desgraça e um pouco mais, eu vou criar um quadro-chave bem aqui clicando nessa linha. Você pode vê-lo aqui, o quadro-chave. Vou avançar um pouco no tempo onde ela começa a falar bem aqui. Vou criar um novo quadro-chave, mas também vou puxar este quadro-chave para baixo assim. Agora, vamos ouvir como isso soa. Olá, meu nome é Kim. Está frio lá fora, então vou dar uma volta para esquentar. Isso já estava muito melhor. Nós entendemos Kim, o que ela estava dizendo porque o volume da música era muito menor. Agora, alguns podem me perguntar, quanto devo diminuir a música? Bem, isso realmente depende do tipo de música. Às vezes você tem música com tons mais baixos e, em seguida, você não tem que diminuí-la tanto. Mas se você tem música com tons altos como tons de guitarra alta com guitarra elétrica anul, então às vezes você precisa diminuir isso um pouco mais porque esses sons são captados pelos nossos ouvidos muito melhor. O que eu sempre sugeriria é criar algo em sua linha do tempo e sempre reproduzi-lo de volta, ouvir os sons, e assistir visualmente em seu programa monitorar como o efeito parece. Depois que ela fizer o discurso, vamos aumentar o volume novamente. Crie um quadro-chave como logo antes que ela pare de falar e aumente gradualmente esse volume. Vá um pouco para a frente no tempo e traga isso de volta para 0 DC Bell. Agora, você veria este mergulho bem aqui. É sempre melhor ter uma transição suave para esse volume. Nunca capture um clipe e vá de um volume para outro porque seu público ouvirá isso. Sempre fumam com essas coisas. Vamos um pouco mais longe no tempo, porque também há aqui à parte onde ela diz: “Ops para Daisy”. Vamos criar um quadro-chave para isso novamente. Segundo quadro-chave, puxe isso para baixo. Avançar quadro-chave, e puxar isso para cima novamente. Vamos ter uma escuta. Oops Daisy. Porque esta foi uma frase muito curta. Era estranho que o áudio estivesse caindo lá. O que eu vou fazer aqui é aumentar esse volume desta parte um pouco mais, e tudo bem, nós podemos fazer isso, mesmo que esses quadros-chave já estejam criados, eu posso ficar aqui no meio desta linha de fundo e Aumente isso. Ao fazer isso, estou pegando os dois quadros-chave. Eu vou definir isso para menos oito, menos sete em algum lugar, que é a metade do menos 14 que eu tenho aqui. Vamos ouvir isso agora mesmo. Oops Daisy. Isso foi muito melhor. É uma frase curta, por isso não me irrita tanto que o volume da música seja um pouco mais alto do que o discurso dela. Mas você quer evitar ter muitas dessas gotas o tempo todo, definitivamente, se for para uma pequena frase ou algo assim. A última coisa que vou fazer é adicionar efeitos sonoros a ele, então aqui mesmo onde ela levantou um polegar. Você também pode prender nossas cabeças de jogo usando as teclas de seta em nossos teclados para ir um quadro para frente ou para trás, porque aqui nós queremos que o sino soa e está bem aqui. No meu painel de projeto há um clique duplo sobre ele, e o som da campainha começa aqui mesmo. Você também pode vê-lo visualmente na forma de onda. Defina um ponto final para isso e arraste-o para sua linha de tempo e alinhe-o com suas cabeças de jogo ali mesmo. Vamos jogar isso agora mesmo. Olhe para aqueles caras um sino incrível soa. Talvez o som do sino foi um pouco alto demais, mas eu quero torná-lo também presença como diminuição no volume de pequenos pedaços como este. Vamos ouvir de novo. Isso foi perfeito. Lá vão vocês, rapazes. Este é o seu primeiro mix de áudio que você fez. Quais são as coisas finais que eu quero mostrar para vocês também é se você tem muitas faixas e você vai começar a mudar o volume, e novamente de tudo, então você às vezes quer silenciar ou solo certo faixas e que pode ser feito aqui a partir de cada configuração de faixa. Você pode optar por silenciar algumas faixas, digamos que acabamos de editar aqui. Eu só quero ouvir perto da Kim Voice. O que eu posso fazer é silenciar a faixa de áudio assim, ela está habilitada agora. O que eu vou tocar nesta linha do tempo, você não vai ouvir. Olá, meu nome é Kim. Está frio lá fora, por isso vou. Isso é tudo bom e bom, mas às vezes se você tem uns 10 litros de sons, então é mais fácil solo essa faixa, e isso é com o botão S bem aqui. Eu também posso dizer sozinho este aqui, que significa silenciar tudo, menos esta faixa. Olá, meu nome é Kim. Está frio lá fora, por isso vou. Agora, para aqueles de vocês que gostariam de experimentar um pouco mais com mixagem de áudio, há realmente um painel de áudio dentro do Adobe Premier Pro, ele está bem aqui. O mixer de clipe de áudio, e há também um mixer de faixa de áudio. Em seguida, basta abrir isso para a janela aqui mesmo o mixer faixa de áudio e em vez de dois misturadores, e disse, dessa forma você pode usar esses controles deslizantes. Você pode usar as aranhas sofrer para alterar o volume da sua faixa ou de um determinado clipe. Isso é um pouco mais avançado e essa é também a razão pela qual eu não estou cobrindo isso. Além disso, eu mesmo não uso. Eu sempre faço minha mistura assim, como eu mostrei nesta lição bem aqui. Para mixagem e manipulação de áudio realmente mais avançadas, sugiro instalar o Adobe Audition, que está aqui, que também vem com sua assinatura da Creative Cloud. É o mesmo que o After Effects. Quero dizer, podemos fazer algumas coisas criativas na Premier, e isso é verdade. Mas se você realmente quer criar como esses altos padrões, efeitos visuais e 3D e tudo isso, então você vai precisar do After Effects para isso, mesma coisa vai com mixagem de áudio. Mas nós temos algumas ferramentas básicas que realmente fazem o seu trabalho, e eu tenho que ser honesto, eu não estou trabalhando muito em audições. Pessoal, estamos misturando nosso áudio agora, na próxima lição vamos dar uma olhada em alguns efeitos de áudio. Assim como com efeitos de vídeo, também temos alguns efeitos de áudio. Vejo vocês lá. 16. Efeitos de áudio: Vamos continuar com efeitos de áudio, então vamos trazer os fones de ouvido novamente. Anteriormente, vimos que podemos encontrar efeitos em nossa biblioteca de efeitos aqui. Podemos ver alguns efeitos de vídeo e transições aqui, mas também efeitos de áudio ali. Agora podemos encontrar toneladas de efeitos de áudio e aqui como você pode ver, mas é algo que não usamos com frequência. Se você realmente quer entrar nos detalhes de manipulação de áudio e consertar coisas, e você quer ir para o programa de audição. Mas para coisas básicas como limpar os sons, torná-lo soar melhor, e talvez adicionar algum reverb a ele. Podemos usar alguns desses efeitos de áudio e eles são realmente muito mais acessíveis através de uma janela diferente. Vamos localizar isso. Eu vou recolher isso aqui mesmo, vá para o menu no topo selecione para “Janela”, e a partir daqui e vá para selecionar “Som Essential”, que é novamente outro painel aqui no lado direito. Vamos selecionar um clipe primeiro. Vamos começar com isso aqui, onde Kim está dando seu discurso. Este clipe aqui é um clipe de diálogo porque Kim está falando para a câmera. A partir deste painel podemos então escolher que este script aqui é um diálogo. Clique nisso, o que lhe dará opções específicas para esse tipo de clipe. Se você selecionou algo errado, você pode dizer tipo de áudio claro e selecionar algo diferente, por exemplo, efeitos sonoros. Mas vamos voltar agora ao diálogo. Isso vai passar por todas essas opções, apenas as que usamos com mais frequência. Isso é para começar com o reparo. Algo que acontece com tanta frequência é onde você tem o som de uma geladeira ou um ar condicionado nos fundos. Você pode remover esses sons usando isso aqui mesmo, reduzir o ruído. Basta ativar essa caixa de seleção e aumentar o quanto você gostaria de reduzir isso. Não faça algo aqui e continue com suas edições. Sempre altere uma configuração e, em seguida, ouça os sons. Olá. Meu nome é Kim, está frio lá fora. Então, vou dar uma volta para esquentar. Antes de você está indo para ouvir a sua faixa, sempre certifique-se de solo a faixa que você está manipulando, ou você também pode silenciar para o outro próximo. Bem, isso é apenas clicar em “trilha solo”. Agora vamos ouvir com esse ruído reduzido, como isso soa. Olá. Meu nome é Kim, está frio lá fora. Então, vou dar uma volta para esquentar. Vamos desmarcar essa caixa e vamos ouvi-la novamente. Olá. Meu nome é Kim, está frio lá fora. Então, vou dar uma volta. Como você pode ouvir, foi um pouco de que o vento no fundo não foi irritante porque era tão pequeno. Mas se você tiver mais vento ou uma geladeira ou algo assim, você pode usar essa opção aqui. Vamos fechar o reparo e vamos para a clareza. Ao habilitar a dinâmica aqui, podemos fazer os sons mais presença, e é um controle deslizante simples, como você pode ver. Bem, vamos aumentar esse valor de pequenos pedaços e vamos ouvir esse som novamente. Olá. Meu nome é Kim, está frio lá fora. Então eu vou levar. Vamos aumentar um pouco mais e ver o que isso faz. Olá. Meu nome é Kim, está frio lá fora. Então, vou dar uma volta para esquentar. Como você pode ouvir, isso realmente faz a voz da câmera sair. Isso é ótimo se você vai misturar música com ele. Porque muitas vezes o som da fala nem sempre é tão claro, mas tem que lutar contra o volume da música. Vamos ouvir isso com a música agora. Olá. Meu nome é Kim, está frio lá fora. Então, vou dar uma volta para esquentar. Como podem ver, a voz dela tornou-se tão presente. Mas eu posso realmente levantar o volume dessa música um pouco mais. Isso é ótimo porque quanto menos tivermos que empurrar ou misturar essa música, melhor. Vamos aumentar isso um pouco mais assim, e vamos tocar isso de novo. Olá. Meu nome é Kim, está frio lá fora. Então, vou dar uma volta para esquentar. Vamos ouvir isso de novo. Eu vou desativar, selecionar que clipe a dinâmica novamente com um volume tão alto da música, Kim não é mais tão compreensível. Olá. Meu nome é Kim, está frio lá fora. Então, vou dar uma volta para esquentar. Isso foi então que é uma simples caixa de seleção, a dinâmica. Além disso, nessas configurações sob a guia “Creative” aqui, também podemos encontrar a reverberação. Este é também um cenário que temos com isso aqui mesmo com efeitos sonoros. Eu só vou mostrar para vocês com este clipe bem aqui. Este é o som do sino, vamos apenas ouvir isso de novo. Vou selecionar o clique em “Efeito sonoro”. Também aqui podemos encontrar a mesma opção de reverberação. Ative a reverberação e selecione uma “Predefinição”. Você quer reverberação pesada, reverberação leve, reverberação externa ou reverberação de sala. Para aqueles de vocês que não sabem o que é reverberação, é certo eco que é exclusivo para determinado espaço. Uma sala terá uma reverberação diferente de uma igreja onde há muito reverberação. Vamos habilitar alguns critérios de reverberação. Vamos como aquele reverb pesado, solo essa faixa para nós ouvirmos como isso soa. Vamos desmarcar essa caixa. Ainda é um pouco menor, vamos habilitar isso de novo. Vou aumentar a quantidade dessa reverberação mais pesada. Lá você vai um monte de eco para ele e isso pode ser algo que você iria ouvir em uma igreja. Dessa forma, você pode adaptar seus efeitos sonoros à sua fala ou até mesmo sua música para a sala onde os sons podem estar tocando. Agora, todas essas propriedades aqui que estamos mudando dentro do painel de sons essenciais são realmente efeitos da biblioteca de efeitos, e eles estão sendo aplicados ao clipe automaticamente à medida que fazemos alterações aqui. Vamos selecionar o clipe número 2, rolar um pouco para baixo. Aqui mesmo sob os efeitos de áudio, você verá “Processamento Dinâmico”, que foi o efeito que aplicamos a ele. O que eu vou habilitar também, a reverberação, por exemplo, então você também verá que reverb estúdio foi aplicado a esse clipe automaticamente. Não temos que nos preocupar muito com esses efeitos de áudio. Todos os efeitos essenciais que usamos diariamente são edições dentro desse painel de sons essenciais. Para ajustes mais específicos, você pode navegar pelos outros efeitos de áudio. Mas honestamente, eu nunca faço isso. Sempre que preciso de algo muito específico, uso o Adobe Audition para isso. Pessoal, esta foi a última lição na fila. Agora estamos feitos com nossas edições, somos capazes de cortar, somos capazes de criar animações, gráficos, sabemos como misturar nosso áudio corretamente. Agora é hora de exportar as edições que temos aqui. Isso é para a próxima lição. 17. Configurações de exportação: Acabamos de fazer uma edição incrível dentro do Premier Pro, é agora que gostaríamos de exportar para que possamos compartilhá-la com nossos amigos ou através da web. Há duas maneiras de exportar seu vídeo, através do Premier Pro, e vou mostrar a vocês os dois. Vamos começar com a primeira maneira. A primeira maneira de fazer isso é indo até o menu Selecionar “Arquivo”, e depois vá para Exportar, e a partir daqui você quer clicar em “Mídia”. Há algumas vezes você verá que esta seleção aqui está acinzentada e você não pode clicar nela. Isso é porque você não selecionou sua sequência aqui. Se pudéssemos selecionar, por exemplo, apenas o meu painel de projeto, e eu voltaria para o menu no topo, Arquivo, Exportar, você verá que ele está acinzentado. Isso é porque você quer dizer ao premier, qual seqüência tem que ser exportada. Lembre-se que podemos criar múltiplas sequências, é por isso que temos que dizer ao Premier, esta sequência tem que ser exportada. Então é por isso que você quer clicar na sua sequência ou na sua linha do tempo neste caso, essa é a minha edição. Uma vez feito isso, você pode voltar para o arquivo de seleção do menu, e ir para Exportar, clique em “Mídia”, que abrirá uma nova janela. Você verá um monte de configurações aqui, mas na verdade é bastante simples porque há apenas três configurações que você tem que prestar atenção. O primeiro é o formato que está aqui em cima. Este será o codec ou o formato para o qual você gostaria de exportar. Temos, por exemplo, QuickTime, também temos MPEG2, temos AVI no topo, e o que é selecionado é o codec H.264. Este aqui é o codec mais usado de todos. O codec H.264. Atualmente também existe o codec H.265, mas ainda não é esse padrão, então ainda usamos H.264. Pode ser que você não veja isso na sua lista aqui e isso é porque você não tem esse codec instalado. Para instalar esse codec, a única coisa que você precisa fazer é baixar QuickTime e eu tenho que abrir aqui uma janela do Chrome, QuickTime. Agora eu acredito que se você está trabalhando em um Mac que você tinha isso instalado por padrão, mas os pretendentes do Windows sempre querem instalar isso e você pode encontrar um link para o discurso, bem como na descrição da classe. Quero dizer, basta minimizar isso de volta porque nós vamos exportar. Em seguida, a próxima coisa que você deseja fazer é selecionar uma predefinição que combina com esse formato. Quando eu vou clicar no menu suspenso, você verá um monte de opções, e a maioria delas são realmente familiares para nós. Por exemplo, as predefinições do Facebook, temos a predefinição do Twitter se você estiver indo para exportar e carregá-lo para o Twitter, nós também temos algumas predefinições do Vimeo e do YouTube bem ali. O que eu costumo fazer é selecionar, Corresponder Source-média taxa de bits. Dessa forma, você tem certeza de que está pegando exatamente as mesmas configurações de suas configurações de sequência, resolução, taxa de quadros, etc, e trazê-lo para suas configurações de exportação. Ao selecionar taxa de bits média aqui, você está reduzindo esse tamanho para que ele seja mais compartilhável. Ou se eu gostaria de ter uma configuração diferente para exportar, então que minhas sequências, Eu costumo ir para uma das configurações do YouTube que são uma grande predefinições. By the way, todas essas predefinições são muito semelhantes entre si. Se você selecionar aqui, por exemplo, as predefinições do Facebook 1080p HD, ou as predefinições do YouTube 1080p HD, elas são praticamente as mesmas, então não se preocupe muito com isso. Normalmente, quando criei uma sequência 4K dentro do Premiere Pro e estou editando lá, mas gostaria de reduzir a escala para 1080p, então selecionamos a predefinição do YouTube HD aqui. No entanto, se você está trabalhando em uma seqüência 1080p e você está indo para atualizar isso para uma exportação 4K, por favor, não faça isso. Você pode fazê-lo, mas você está apenas perdendo em qualidade. Se não tiver 4K, não poderá criar 4K. É quatro vezes o tamanho da resolução, então o Premier tem que magicamente aparecer com pixels extras, que nunca é uma boa idéia. Vamos para que as predefinições HD 1080p do YouTube, que é algo que eu uso a maior parte do tempo. Em seguida, a próxima configuração que você tem que escolher e é a última configuração, que é o nome de saída. Clique sobre isso e dessa forma você pode navegar através suas janelas e selecionar onde esse arquivo deve ser salvo. Eu só vou salvar que você está na minha pasta, um passeio no parque para que tudo fique bem junto. Dê um nome, por exemplo, Kim está andando e, em seguida, pressione “Salvar”. Agora, todas essas configurações estão corretas e essa é a única coisa que você tem que fazer. Se você quiser, então você pode mergulhar na guia de vídeo aqui, vá para as configurações aqui, talvez alterar a resolução, a taxa de quadros, e todas as configurações de taxa de bits ou, mas realmente isso não é necessário em tudo. Talvez em uma classe avançada pudéssemos passar por todas essas coisas, mas nove em cada 10 ou quase 10 em 10, você iria apenas para essa predefinição e está tudo bem. Porque o que estamos fazendo eventualmente é exportar para a Web, YouTube, Facebook e tudo, ou apenas compartilhar isso em um pen drive com nossos amigos ou algo assim. Essas configurações são ótimas. Agora a última coisa que temos que fazer é apertar o botão “Exportar”. Lá vamos nós e agora o vídeo começará a exportar. Infelizmente não podemos fazer mais nada, temos que deixá-lo exportar ou fazer seu trabalho e apenas esperar até que seja feito e então podemos começar a usar Premier novamente. O clipe foi exportado, vamos conferir aqui, vou minimizar o Premier Pro porque na minha área de trabalho na pasta, uma caminhada em um parque, você verá que o clipe está bem aqui e eu posso apenas jogar isso De volta assim. Bastante incrível. Você pode ver que a qualidade é realmente muito boa aqui, eu estou vendo isso mesmo em uma tela 4K e a seqüência 1080p parece muito bom. Certo pessoal, vou abrir o Premiere novamente porque quero mostrar a segunda maneira de exportar seu vídeo e isso tem, na verdade, através de um programa diferente. Quando você instala o Premier Pro ele também virá com um programa chamado Media Encoder, que eu tenho no meu documento aqui. Eu só vou lançá-lo, lá vamos nós. Esta aplicação nos dá duas grandes vantagens. Primeiro de tudo, se você tiver várias sequências, você pode selecionar todas elas e importá-las neste programa. Deixa-me mostrar-te isso. Eu só tenho um ano no meu painel de projeto, mas funciona da mesma forma com múltiplas sequências. Você seleciona um ou vários, e arrasta isso para o programa assim. Você deseja arrastá-lo aqui no painel de filas. Como você pode ver, estamos em uma exibição de lista, então isso significa que podemos ter várias sequências aqui. Então funciona exatamente da mesma maneira. Podemos selecionar nosso codec na primeira guia aqui, então basta selecionar H.264, depois das predefinições, talvez ir para aquela taxa de bits de origem correspondente, você sempre será bom com isso, que finalmente o arquivo de saída , novamente, talvez nessa mesma pasta, mas eu vou dar que um nome diferente, Kim no parque e pressione “Salvar”. Então a última coisa que temos que fazer é pressionar o botão “Play” aqui em cima. Lá vamos nós. Você verá uma visualização aqui enquanto estiver exportando. Mas uma ótima maneira de fazer isso através disso é que eu posso apenas voltar para Premier Pro e talvez criar uma sequência diferente ou fazer algumas alterações em minhas edições aqui, isso não importa e, em todo momento, poderia apenas olhar para trás para como a exportação está indo, está indo bem. Vamos continuar editando aqui, não importa. Podemos continuar usando o Premier Pro. Essa é a história por trás disso. A exportação está acontecendo em um programa diferente. É por isso que ainda podemos usar o Premier. Enquanto isso, a exportação está feita. Podemos também ver que aqui na lista do lado direito desta pequena marca de verificação bem aqui e através disso, sabemos que a exportação foi concluída. Muito bem pessoal, vocês já viram todas as opções básicas dentro do Premier Pro, então vocês têm uma base muito forte agora de conhecimento desses programas ou podem começar a editar vídeos profissionais. O que eu tenho para você agora é uma lição onde eu vou passar por algumas opções mais detalhadas dentro do Premier que serão muito úteis quando você estiver se familiarizando com o programa. Vejo vocês lá. 18. Configurações úteis: Quando você está começando com o Adobe Premiere Pro, geralmente não recomendo que meus alunos acessem as configurações e alterem várias coisas. Premiere Pro funciona muito bem pronto. Mas eu gostaria de passar por algumas dessas configurações e apenas mostrar a vocês onde eles estão, porque ao longo da estrada, você verá que você precisa de algumas dessas configurações. O primeiro deles são apenas as configurações gerais do Adobe Premiere Pro, na verdade as configurações do aplicativo. Estes podem ser encontrados no menu em cima. Basta ir para editar aqui e, abaixo, você verá Preferências. Estas são todas as categorias de preferências. Basta selecionar qualquer um deles, por exemplo, Geral, porque uma vez que essas caixas se abram, você pode selecionar todas as outras, novamente a partir da coluna aqui no lado esquerdo. Eu quero que vocês saibam que isso existe e eu também recomendaria apenas passar por todas essas configurações aqui, porque há poucas coisas aqui que poderiam fazer um fluxo de trabalho único para vocês. Por exemplo, sob a configuração Geral já, podemos encontrar uma maneira diferente de como gostaríamos abrir os compartimentos dentro do painel do projeto aqui. Se fôssemos clicar duas vezes em uma dessas pastas, o que deveria acontecer? Esse compartimento deve abrir em uma nova guia, ou deve abrir em uma nova janela, ou no mesmo lugar? O que aconteceria se controlarmos ou clicássemos alt-click nessa pasta? Como você pode ver, essas configurações pequenas podem criar um fluxo de trabalho mais pessoal no Premiere Pro. Então é muito importante saber que ele está lá. Podemos encontrar mais coisas aqui. Por exemplo, na categoria Aparência, podemos alterar o brilho do programa, podemos tornar os botões mais leves, como você pode ver aqui. Aqui está um exemplo em que podemos redefinir isso para os padrões. Pequenas coisas para uma experiência mais pessoal com o Premiere Pro. Além disso, há também uma preferência mais técnica que eu definitivamente quero que vocês saibam, e que está na categoria Media Cache bem aqui. Toda vez que você está indo para renderizar seus clipes dentro da linha do tempo, e com isso eu não quero dizer exportar, mas realmente renderizar alguns efeitos pesados em sua linha do tempo, então esse clipe está sendo exportado para o seu computador. Nesta configuração aqui, você pode selecionar para qual disco rígido ou para qual local está sendo exportado. Porque depois de um tempo, seu disco rígido ficará cheio por causa de todos esses arquivos de renderização e dessa forma você pode mudar isso para um local diferente pressionando apenas em “Procurar”. Por exemplo, na minha unidade D onde eu tenho toneladas de mais espaço. Selecione a pasta, lá vamos nós. Como estou alterando isso, eu sei que tenho que selecionar, se eu gostaria de remover o cache de mídia existente ou excluí-lo. Vamos apagar isso. Há mais algumas opções aqui, basta dar uma olhada você mesmo nas configurações do programa. Uma última coisa que quero mostrar a vocês aqui e que está em Memória. Se você estiver trabalhando em um laptop ou computador mais antigo e tiver problemas para reproduzir ou editar seus vídeos, talvez você queira alocar mais memória para o Premiere Pro. Você pode fazer isso dando menos RAM ou memória a outros aplicativos. Basta diminuir este valor aqui para, por exemplo, três gigabytes e, em seguida, apenas clique, “Ok.” Dessa forma, você terá mais memória disponível para Premiere Pro e tudo ficará um pouco mais suave. Vamos pressionar “OK”. Ao lado das Preferências Gerais do Aplicativo, também temos Preferências de Janelas Específicas. Cada janela aqui dentro do Premiere Pro tem seu próprio pequeno menu com algumas opções. Podemos localizar esse menu através destas três pequenas linhas aqui, que é o botão Menu. Clique nele para revelar algumas opções para aquele painel específico. Alguns oferecem outras opções como aqui, o painel Projeto, você pode ver que temos algumas outras opções. Também aqui dentro da linha do tempo, temos algumas outras opções. Também aqui com o Monitor de Programas, e cada um desses painéis tem esse menu de opções. Novamente, muito conveniente saber que está lá. Se você está procurando por algo específico, você sabe que você pode encontrá-lo lá também. Agora, existem dois painéis que ainda têm um menu maior, para que eles possam atendê-lo com um pouco mais de funcionalidade. Esse é o monitor do Programa e a Linha do Tempo. Podemos encontrar aquele cardápio extra através desta pequena engrenagem ou ferramenta aqui. Clique nisso, e isso lhe dá mais algumas opções também. A mesma coisa acontece com o monitor de programa aqui mesmo, o que lhe dá um monte de opções. A partir desse monitor de programa, aqui estão na verdade duas configurações que eu gosto de mostrar a vocês. primeiro é a configuração de reprodução de alta qualidade. Você pode habilitar isso, e ao fazer isso, e também definindo sua resolução como completa, você pode realmente reproduzir seus vídeos aqui com a mais alta qualidade possível. Isso é bom se você gostaria de rever suas edições para as cores específicas que você mudou para ele ou para efeitos específicos. Mas esteja ciente de que ele ocupa muitos recursos do seu computador. Então, talvez se você estiver tendo problemas para reproduzi-lo, então você pode querer desativar essa função através deste menu aqui, Reprodução de Alta Qualidade assim. Em seguida, a configuração final deste menu, e eu vejo que eu já tinha habilitado a partir de quando eu estava preparando esta lição, que é na verdade chamado de Margens Seguro que está bem aqui, também do mesmo menu. Está habilitado no momento. Quando eu vou desativar isso, você verá essas linhas desaparecerem e eu vou habilitar isso novamente, lá vamos nós. Eles aparecem novamente agora. Eu realmente gosto de ter essa configuração porque isso me permite alinhar meus textos melhor ou adicionar certos gráficos mais alinhados com o resto. Então é como se uma grade útil estivesse lá. Então a configuração final que eu quero mostrar a vocês está no topo aqui, no menu sob Sequência, e então todo o caminho abaixo aqui podemos encontrar Seleção Segue Playhead. Muitas vezes essa opção é selecionada por padrão e geralmente me irrita muito. O que isso faz é, quando eu vou mover o meu indicador de reprodução na linha do tempo, você verá que automaticamente, os clipes abaixo que são selecionados. Quando você está trabalhando em um clipe específico aqui você tem que selecionado, você está trabalhando nele nos controles de efeitos. Você só gostaria de dar uma olhada rápida em outro clipe, então esse será selecionado e seus controles de efeitos mostrarão as configurações desse clipe. Às vezes isso é muito irritante. Note que essa configuração fica aqui sob o menu no topo, Sequência que você pode desativar que a partir daqui, Seleção Segue o Cabeça de Reprodução. Agora você sabe onde as configurações estão ocultas no Premiere Pro. Você tem as configurações gerais e também cada painel tem sua própria configuração também. Muito bem, pessoal, foi isso para este curso. Ainda tenho uma última lição para você e eu realmente convido você a assistir isso porque lá dentro, eu vou lhe dar uma tarefa final. Vai ser muito legal, porque você pode realmente fazer upload dessa tarefa aqui através do Skillshare para que eu possa dar uma olhada nele e talvez dar-lhe algum feedback. Obrigado por assistir. 19. Conclusão: Deixe-me começar por dizer parabéns. Não é fácil passar por uma aula online inteira, mas você conseguiu. Acabamos de aprender toda a base do Premiere Pro, um programa profissional de edição de vídeo. Agora, cabe a você praticar essas técnicas básicas para que você possa se familiarizar com o programa e, depois disso, você pode começar a experimentar a si mesmo e criar edições realmente impressionantes. Para ajudá-lo ainda mais com isso, posso recomendar que subscreva o nosso canal ou lista de e-mail do YouTube. Todas as semanas, publicamos dois tutoriais em vídeo e, muitas vezes, é sobre Premier Pro, e só para te aquecer, aqui está o meu colega, Yannick, afundando pelo chão. Este passo foi inteiramente feito dentro do Premier Pro, mas é mais avançado, então dê algum tempo. Para praticar as habilidades que você acabou de aprender com este curso, eu quero que você faça uma edição com as imagens de demonstração fornecidas. Use o Eclipse para contar a história, aplique uma correção básica de cores para tornar o vídeo mais atraente e certifique-se de que você misturou o áudio e a música corretamente. Não se esqueça de adicionar uma divertida animação de introdução no início. Você pode usar texto ou formas diferentes para criar algo e, em seguida, usar quadros-chave para animar um determinado efeito. Isso também pode ser em um clipe. Talvez mergulhe um pouco mais na biblioteca de efeitos e veja o que mais você pode encontrar lá. Publique seu resultado final na etapa do projeto, onde você também pode encontrar mais informações sobre esta tarefa, e eu ficaria feliz em dar uma olhada nela e dar-lhe alguns comentários para ajudá-lo a melhorar ainda mais. Muito obrigado por participar nesta aula online e bem-vindos a um novo mundo de edição de vídeo profissional.