Transcrições
1. O que está incluído? Uma introdução ao curso: Olá. Meu nome é Sian e bem-vindos a esta classe principal do Premiere Pro. Sou fotógrafo freelance, cinegrafista e animador, trabalhando com uma gama completa de clientes em uma gama completa de diferentes setores, de empresas de viagens a construtores de proxy. Se você é novo no Premiere Pro,
então, para ser honesto, eu não recomendo esse curso para você. Se você quiser aprender o básico, vá e confira meu outro curso sobre Skillshare que você pode encontrar no meu perfil. Neste curso, vamos passar por uma série de áreas que podem ser vistas aqui na tela agora. Então, se houver algo que faça cócegas na sua fantasia, você pode pular para esse episódio específico. Caso contrário, sente-se,
relaxe e aproveite o curso.
2. Como personalizar atalhos de teclado: Nesta lição, mostrarei como personalizar seus atalhos de teclado no Premiere Pro. Vamos entrar nisso. Para fazer o seu fluxo de trabalho funcionar para você, a fim de ser o mais eficiente você precisa conhecer seus atalhos de teclado porque você perde muito tempo tendo que percorrer as configurações, tentando encontrar a ferramenta que você quer. Você pode alterar isso acessando o Premiere Pro depois que ele for carregado. Vá para os atalhos de teclado do Premiere Pro. É assim que o seu teclado se parece sem você modificar nada. Por exemplo, se você quisesse salvar algo, apertaria Comando S para salvar algo. Então é aí que está a tua chave. Em seguida, se você quiser [inaudível] clique em Alt, mas eu faço Alt e, em seguida, X e isso limpa dentro e fora porque eu costumo selecionar aqui e não quero. Como quando aperto o Comando
I, quero importar. Comando M, eu quero ir a uma mídia então eu posso renderizar o vídeo. Fiz um atalho de teclado assim que entrei no Premiere Pro porque costumava usar o Sony VEGAS para começar. Para a ferramenta [inaudível], ela costumava ser X em vez de C. Então eu realmente viro o [inaudível] de C paraX.
Você pode clicar na tecla e clicar no pequeno x. X.
Você pode clicar na tecla e clicar no pequeno x. Ele irá excluir esse determinado comando. Então você pode clicar na letra e você pode realmente apenas arrastar e soltá-la assim. É muito fácil de usar. Basta definir seus atalhos de teclado para que seja pessoal para você, e você pode usá-lo facilmente.
3. Como personalizar layouts de trabalho: Neste tutorial, mostrarei como personalizar
seus layouts de espaço de trabalho no Premier Pro. Vamos mergulhar nele. Vamos entrar e personalizar alguns layouts de espaço de trabalho. Para fazer isso, você pode ver todo o seu espaço de trabalho diferente está junto na parte superior da tela. No entanto, existem algumas guias que simplesmente não são necessárias. Por exemplo, na edição, muitas vezes
há o clipe de origem e o monitor real. Eu realmente não uso tanto assim porque eu prefiro colocar tudo em uma linha de tempo no espaço de trabalho de montagem. Eu posso realmente fazer painel fechado e é isso. Eu me livrei dele. Ele pára na seleção no início. Além disso, se eu quisesse ir para a cor, eu quero que os controles de efeito sejam selecionados antes de qualquer outra coisa. Eu adoraria arrastá-lo para a frente, assim. Mas digamos que você tem um painel que está faltando e você precisa adicioná-lo, tudo que você precisa fazer é Janela e, em seguida, encontrar qual painel você está faltando. Por exemplo, digamos que eu realmente queria legendas. Legendas são para suas legendas de seu vídeo. Mas é apenas selecionado automaticamente e colocá-lo lá. Você pode realmente segurar as legendas da palavra e arrastá-lo para fora. Se eu queria colocar em controles de efeito e adicioná-lo ao longo do topo, ou dizer que eu queria adicioná-lo no mesmo que isso, ou dizer que eu queria adicioná-lo como um igual a esse. Você não pode realmente desencaixar e misturar as coisas ao redor. Basta dizer que se você tivesse duas telas, por exemplo, o que eu não tenho, você poderia ter um monitor de referência
sozinho e então toda a sua linha do tempo e um celular aqui. Digamos que eu tinha o meu monitor de computador aqui e, em seguida, um grande monitor real aqui, eu queria o vídeo na tela grande e então eu posso apenas editar linhas de tempo
afastadas aqui e apenas continuar referenciando para cima e para baixo assim ter mais espaço. É assim que se faz isso. Janela, monitor de referência, por exemplo, foi para lá. Basta dizer que eu queria mesmo isso ou dizer que eu queria desencaixá-lo, movê-lo para cima ou para a direita, qualquer coisa para outro monitor e você apenas arrastá-lo para fora e então redimensioná-lo para a página e então dizer se você realmente fez besteira e você não Tenho uma ideia do que acabaste de fazer. Você pode ir para Janela, Espaços de trabalho e, em seguida, redefinir para salvar o layout, e ele apenas redefinirá para o que era antes de você começar a mexer com ele. Simples.
4. Adição de transições ao seu projeto: Neste vídeo, vou mostrar como adicionar transições ao seu projeto. Vamos saltar para dentro. Acabei de encontrar quatro clipes adoráveis de um site de filmagens grátis chamado Pexels, se você quiser usá-lo. Vou mostrar-vos como adicionar transições a isto. Eu só vou criar um layout básico agora. Eu quero fazer é um gradual alguns picos. Só vou clicar no “Comando L”. Eu só vou saltar para o Espaço de Trabalho de Edição agora, apenas para reduzir isso, apenas para cortá-lo em cinco segundos. Corte esse rabo um pouco. Dez segundos. Leve essa parte para baixo. Então sim, já são cinco segundos. Adorável e bonito de fato. Vou adicionar transições agora. Ele vai estar no espaço de trabalho Effects e fazer transições de vídeo. Agora, eu estou pensando que uma bela cruz se dissolva sobre isso, principalmente porque não vai parecer tão dura e vai mostrar um melhor passar do tempo. Corte a cruz dissolva e solte-a sobre este clipe. A cruz padrão dissolver o tempo, eu acho que é como definir em um segundo. Nós apenas visualizamos isso em um momento. É adorável. No entanto, quero que seja um pouco mais longo. Eu só vou ampliar um pouco apertando meu teclado. Uma vez que você começa estender o clipe, você pode ver este pequeno túmulo que fica destacado. Você pode realmente arrastar para fora se você quiser que ele seja um pouco mais longo. Lá a razão pela qual eu realmente cortar esses clipes em primeiro lugar é que você
tem que ter certeza de que você tem clipe suficiente, a fim de dissolvê-lo. Digamos que eu tivesse duas caixas de óculos, estas representam meus dois clipes. É um casaco duro, mas quero que se dissolva. Para que ele se dissolva naquele casaco, precisa haver alguma sobreposição. Agora, se você cortar seus clipes para começar, eles perdem automaticamente essa sobreposição. Em seguida, ele já tem uma sobreposição quando você aplica a transição. Espero que isso tenha sido bem descrito para você. Agora, isso é muito longo. Vou trazê-lo de volta um pouco. Isso é adorável. Eu vou tentar um filme dissolver no próximo só porque eu posso. Agora você pode estar se perguntando qual é a diferença entre uma mistura de dissolver e dissolver filme. Um filme dissolve-se eu acho, corrija-me se eu estiver errado, na verdade não me corrija, eu estou sempre certo. Ele dispersa os destaques e [inaudível] as sombras. Os brancos compensam primeiro e depois vão para as sombras. Se você olhar entre a diferença de uma cruz dissolve-se como
se ambos praticamente luzes e escuras que se dissolveram juntos. O filme 1, fica no meio disso. Os destaques parecem ir primeiro. Então você pode ver dentro dos edifícios com mais detalhes. Aditivo dissolve-se, não sei o que parece com isso. Isso parece estourar, cria algum tipo de diferença de brilho e torná-lo popular. Você pode realmente fazer suas próprias transições, o que eu vou te mostrar como fazer agora. Eu só vou arrastar este clipe para cima
daquele e eu vou apenas baixar a opacidade. A opacidade já está selecionada automaticamente. Quando você comanda no teclado para fazer um quadro-chave e, em seguida, fazer outro quadro-chave basta arrastá-lo para baixo assim e olhar você acabou de fazer sua própria transição. Isso é quando o meu fazê-lo e, em seguida, salvar aqui a transição criada. Eu realmente tenho um no meu vídeo anterior que eu acabei de enviar para o YouTube, eu tenho uma loja onde eu coloquei minha mão sobre a câmera para criar uma transição e, em seguida, basta cortá-la, apenas um corte simples, entrega e, em seguida, mão fora da lente. Se passarmos por isso, manter quadro-chave por quadro-chave, você só tem que tentar fazer uma correspondência taxas, praticamente mais velho fez um corte. Então isso é uma câmera em transição. Você pode fazer o mesmo usando movimentos. Diga, você pode proteger sua câmera e você quer criar os efeitos de alguém estar morto e deixá-lo lá estar. Você pode segurá-lo. Em seguida, uma panela rápida e, em seguida, entrar em movimento para ficar lá, atirar no painel novamente,
e, em seguida, o suporte lá dentro. Você pode realmente cortar entre essa panela e fazer uma transição perfeita. Sim, é assim que se pode fazer isso.
5. Animações avançadas com quadros-chave: Neste vídeo, vou mostrar a vocês como
animar com quadros-chave. Vamos falar sobre isso. Vamos começar muito simples, e esses são esses lapsos de tempo que eu mostrei antes. Eu tomei as transições deles. Quero que seja como se estivesse ficando maior. O que eu vou fazer é destacar
todos eles “Clique com o botão direito do mouse” e depois clique em “Avançar”. Isto basicamente cria uma sub-sequência dentro de uma sequência. Se você estiver familiarizado com o After Effects, isso não será nada para ser uma precomposição. Mas sim, isso é essencialmente o que está aninhando aqui. Então você pode realmente clicar duas vezes na sequência aninhada e ela está lá. Mas não precisamos disso agora. Vou clicar na “Sequência aninhada” e clicar em “Escala”. Eu queria ampliar lentamente, ter
certeza que a pequena animação de alternância, as coisas destacadas. Então eu quero fazer uma etiqueta. Por exemplo, é bastante longa seqüência desenhada. Vamos apenas visualizar isso, ampliando lentamente. Ele só dá um olhar cinematográfico diferente. Assim como. É assim que você usa quadros-chave indo e apenas tentando encontrar uma imperfeição em um clipe. Não há nada de errado com essa. Diga este clipe final, e eu queria girar um pouco porque não era nível silencioso. Está um pouco instável. Então, há quatro estágios são um pouco instáveis. Vou fazer “Rotação”. Na verdade, vou escalá-lo um pouco, porque caso contrário, se eu for assim, você pode ver as barras pretas e não é isso que eu quero. Então, apenas 110 e eu não vou movê-lo muito. Então você não pode ver as barras pretas. Eu sei que isso provavelmente está fazendo a cabeça de muitas pessoas e que não é um vídeo perfeitamente direto, mas isso é apenas um exemplo. Então eu vou movê-lo um pouco. Olhe, por exemplo, está se movendo lentamente para trás, então eu vou movê-lo dessa maneira, assim. Dizemos que se move muito roboticamente. Vou destacar os quadros-chave assim. Depois vou fazer “Auto Bezier”. O que isso faz é que lhe dá um pouco mais de caráter. Você também pode clicar naqueles como “Linear”, que é o que você tinha. “ Easy In”, eu absolutamente adoro usar “Easy Easy”, pois é uma opção no After Effects. É assim que você pode usar quadros-chave para animar as coisas. Vou usar quadros-chave no próximo vídeo. Agora que acabamos com isso, vamos entrar no próximo vídeo.
6. Cinco efeitos de vídeo criativos para adicionar ao seu próximo projeto: Neste vídeo, vou mostrar cinco efeitos de vídeo criativos que você pode usar em seu próximo projeto. Acabei de baixar isso do meu brilhante favorito. Vou mostrar-lhe estes cinco efeitos agora. Primeiro efeito. Vamos para a "guia Efeitos” e digite que,
assim, arraste e solte os efeitos na produção e veja que tudo mudou. Que estranho. No entanto, se você passar para os controles do Efeito, vamos descer e fazer crominância em fase. Lá estamos
nós, na verdade, vamos usar crominância de quadratura, porque é muito legal. Vou usar o recurso de animação de alternância aqui. Vou misturá-lo, continuar fazendo passar de 100% do efeito para zero por cento do efeito. Vamos ver o quão legal isso vai parecer agora. Esse é um efeito que você pode usar. Na verdade, foi usado no vídeo da música do Calvin Harris. Se você quiser verificar isso, você pode obter alguma inspiração com isso. O próximo efeito que vamos usar chama-se Paint Book it. Bem, você pode criar o desenho em efeito, com isso. Recebo ainda mais o acidente vascular cerebral. Olha como isso é legal e cor deixa escolher muito dele. Vamos usar uma laranja legal, menos pessoas diriam que não é uma laranja legal. Sim, e vamos bater a largura do traço. Isso não parece muito ruim no momento. No entanto, o ponto de preenchimento, que pode ser alternado, se você apenas mover isso ao redor e dizer que traçado para baixo um pouco também. Quero que os efeitos vejam se está entrando e saindo, para que você
possa baixar a tolerância. Vou clicar no botão. Vá até 50 se não mais, na verdade vamos fazer 70, mas você pode apenas brincar com ele. Então volta para baixo para dizer 20 e depois para 100 e, em seguida, para zero. Vamos dar uma olhada nisso. Estes são efeitos simples ou mesmo apenas usando geral apenas um tempero para torná-los um pouco melhor, você pode apenas virar a opacidade para baixo um pouco. Não como um rosto novo, mas sim, é bem legal. Vamos passar para o próximo efeito. O próximo efeito que vamos usar, é algo chamado [inaudível]. Arraste e solte isso para o outro lado. Uau, mudou muito, parece uma estrela de vídeo, na verdade. Vamos mudar alguns apenas jogar ao redor por completamente brincar com todo o contraste. Não vamos nos misturar com o original. Vamos clicar em “Alt” para copiar. Só vou remover o efeito no clipe inferior. Em seguida, o modo de mesclagem, nós vamos cair para baixo e ir todo o caminho para baixo para cor. Então você tem esse estranho 3D. Apenas um efeito de aparência 3D muito agradável. Para este próximo efeito, vou apenas copiar o clipe novamente clicando em “Alt” e arrastando para cima. Nós assistimos isso. Este é o efeito padrão que você tem. Você pode usar esses efeitos com bastante moderação, se você estiver disposto a brincar com eles. Eu só vou te mostrar uma coisa na verdade, se você pudesse interpretar e descer para fazer camada transparente. Irá arrebentar a camada que está debaixo dela. Temos uma olhada nele, até agora. Só vou puxá-lo para trás um pouco, lutando. Eu só vou renderizar agora. Essencialmente, o que ele faria é que ele vai torná-lo um
pouco agradável efeitos estroboscópicos em torná-lo jitter. O efeito final vamos fazer um gradiente de cores completo. Nós vamos mudar essas cores um pouco porque eu sei que o azul provavelmente vai ser um curinga, então vamos apenas fazer um bom todo azul-verde, apenas cores mais suaves.. É um pouco melhor. Feito o modo de mistura e adicionar a opacidade para baixo um pouco. Isso não parece muito ruim.
7. Como a tela verde: Neste vídeo, vamos mergulhar no mundo da tela verde. Eu vou estar mostrando a você como tela verde barra tela azul no Premiere Pro. Vamos entrar nele. Um efeito muito usado é a tela verde. É simples e eficaz. Anos atrás, eles não tinham esse tipo de tecnologia e quando eles tinham, quando eles a introduziram nos anos 80 e 90 poderia até ser antes disso. Vou importar meu vídeo que vou usar e apenas criar uma sequência rápida. Para encontrar o efeito de tela verde, tudo que você precisa fazer é ir para um efeitos de vídeo e chaveamento. Há tantos efeitos de tela verde diferentes, mas as principais coisas que vamos cobrir estão cobertas em Color Key. Basta arrastar e soltar os efeitos sobre e por padrão, se você passar por aqui, é uma tela azul e as telas azuis eram tradicionalmente usadas antes das telas verdes. Quando eu remover o fundo verde, vamos obter a alternância,
alternar o seletor de cores e vamos para uma cor que é mais próxima dela. Então é um pouco mais fácil mascará-lo, se possível. Agora vamos até a Tolerância de Cores e vamos aumentar isso um pouco. A composição desta tela verde é praticamente impecável. Você pode ver alguns formigamentos verdes para o pano e tudo, então estamos apenas clique em jogar agora. Não é perfeito, mas está quase lá. Vamos aumentar até que não a afete. Vamos fazer Edge Thin,
Edge Thin essencialmente a partir da borda da máscara que vimos criativamente cor da pele. Pode ir mais ou menos. Você pode entrar ou sair dela. Você pode querer fazer borda fina por um
e, em seguida, definir essa tolerância de chave um pouco também. Aí temos. Se você quiser colocar, talvez uma imagem embaixo dela,
tudo que você precisa fazer é encontrar uma imagem que seja adequada. Sim, caras, é assim que você usa o Premiere Pro.
8. Mascare no Premiere Pro: Olá, bem-vindo a este vídeo. Neste tutorial, vou mostrar-lhe como mascarar no Premier Pro. O que vamos fazer hoje. Eu sei que estes são uma combinação perfeita porque eles estão em ângulos diferentes. Você tem a idéia de como mascarar isso. O que eu quero é mascarar um sensor insano aqui. O horizonte é praticamente o mesmo em toda parte. Como é que vamos fazer isso? Vamos para a edição. Em seguida, vamos clicar no sorteio livre bezier. Vou desenhar uma máscara ao longo do horizonte. Só vou diminuir o zoom disto e vou mascarar o mar. Já que o que queremos manter é o mar. Vou colocar um pouco mais. Só mais um pouco. Que não é tanto para a linha dura. Então, é claro, se sua máscara se mover, você pode realmente alternar uma animação e criar quadros-chave. No Premier Pro e também após efeitos, a tecnologia tornou-se muito mais avançada desde quando comecei a mascarar e editar vídeos. Ele pode rastrear a si mesmo em vez de mover cada ponto individual, então se clicarmos
nisso, ele vai rastrear todo o clipe e certificar-se de que ele está no horizonte. O horizonte é sempre isso. Isso seria bom. Só vou arrastar isso para cima e arrastar sobre isso. Não será uma combinação perfeita de cores porque ambos foram classificados completamente diferentes, mas você entendeu a idéia. Só vou diminuir um pouco. É assim que você pode fazer no sensor. No entanto, eu só vou fazer um pequeno truque, mas não é realmente um truque. Vire-se. Vou fazer a rotação 180. Aqui está um modo de mesclagem. Eu não tenho certeza de que modo de mistura talvez em, aplicar mais escuro. Quero que as cores sejam plantadas nisto. Modos de mistura metade do tempo, eu só estou experimentando com o que parece bom. O que não parece, sobreposição talvez, talvez luz suave. luz suave parece bem. Eu só vou mover isso para lá. Um, dois, três, quatro. Isto vai realmente manter a parte certa do que eu quero. Não é perfeito em tudo. Posso dar uma olhada e dizer, funciona bem, na verdade. Passou para baixo sobre ele. Aqui estamos nós, isso parece bem. Isso é tudo o que posso dizer, como a prática faz perfeito e eu sei que isso não é perfeito em tudo. Eu teria encontrado uma imagem completamente diferente do que isso, mas você ainda tem a idéia. Eu teria realmente feito isso depois de efeitos, e que mesmo eu fiz, um gradiente sobre ele apenas para ver de onde a luz está vindo. O gradiente seria mais para o penhasco dianteiro, mas eu o trouxe para fora.
9. Como colorir corretamente seu vídeo: Neste tutorial, eu vou estar mostrando como você pode classificar corretamente o seu vídeo. A classificação de cores faz ou quebra um vídeo, mesmo que o design de som, então deixe-me mostrar-lhe como fazê-lo. Vamos saltar para o grau de cor. Acabei de copiar um clipe para esta causa. Só vou silenciar isso. Eu vou para a aba “Cor” e como você pode ver, é como uma foto maçante. Isso é porque eu filmei algo chamado S-Log2, que eu acredito que as câmeras Sony são capazes de filmar. Basicamente, por que eu filmei em um S-Log2 é porque você tem um alcance dinâmico melhor e eu estou apenas jogando todas essas palavras em você agora. Intervalo dinâmico é a diferença entre as sombras e os destaques, então os negros e os brancos. Ao ter um alcance dinâmico maior que o S-Log2 permite, e também ajuda a eliminar o todo qualquer grão em sua imagem se feito corretamente. Primeiro de tudo, você precisa ter certeza de que seu clipe está corretamente exposto e felizmente, eu estava filmando em um ambiente controlado, então meu clipe está perfeitamente exposto e o que S-Log faz é que ele tira completamente a saturação, assim tem um verdadeiro preto e branco. Traga um pouco mais de saturação, também obtém um pouco do contraste então eu vou adicionar um pouco mais de contraste lá. Como você pode ver, eu estou parecendo um pouco amarelo, o que é bom. Vou abrir o “HSL Secundário” agora e ir para “Lumetri Scopes”. Clique com o botão direito do mouse e faça “Vectorscope HUV”, eu acredito. Essencialmente, o que esta linha está no meio é onde o seu tom de pele deve estar. Como você pode ver, há um monte de vermelho, há até um monte de azuis aqui, que provavelmente é do fundo aqui, na verdade. Mas você pode ver no meu rosto, eu diria que é um pouco amarelo demais em certos lugares. O que eu vou fazer é que há uma pequena gota de tinta aqui. Você pode clicar nele e arrastá-lo por toda a pele, e o que isso faz é que ele obtém um perfil para a pele, todas as cores que está em sua pele. Eu só vou adicionar novamente, clique no botão “Adicionar”, e se você alternar com “Cor/Cinza”, ele vai aparecer com todas as áreas que foram afetadas, que para ser honesto, é muito bom porque trouxe praticamente a maioria da minha pele. Se olharmos aqui, isso teria sido da sombra azul, das luzes no fundo. O que eu faço para corrigir isso é adicionar um pouco de “Denoise” e “Borrão” nessas certas áreas porque então isso apenas vai se livrar de qualquer tipo de imperfeições que estão na minha pele. Os destaques, estes são todos praticamente de tons médios que foram afetados. Corte os tons médios e coloque-o aqui, é quando você pode ver minha laranja muito ruim, então vamos colocá-lo de volta no meio. Eu quero quase estar indo para o azul, um pouquinho pequenino porque isso é o oposto do amarelo. Você quer que ele seja nesta linha praticamente todo o caminho para baixo então se nós apenas “Unclip” que, um pouco menos amarelo agora. Então eu posso diminuir um pouco a saturação também, e lá está. Meus tons de pele estão completamente de volta ao normal como deveriam ser. É só a cor que corrige sozinha. No entanto, eu gosto de usar LUT. Para conseguir um LUT, vou entrar em “Projects”. Você precisa ter certeza de que isso está realçado e eu gostaria de adicionar como uma “Camada de ajuste”, então “Arquivo”, “Novo”, “Camada de ajuste”. Basta arrastar isso, arrastar isso todo o caminho para baixo e eu tenho muitos LUTs criativos. Muitos, eu realmente comprei, muitos são muito intensos, mas muito legal. Desde que eu queria usar este LUT, é um clássico laranja e azul-azulados de olhar. Porque eu gravei isso no S-Log, não
há realmente muito espaço para eu alterar um monte de coisas, então eu
vou clicar na imagem real e eu estou indo no clipe original real, eu só vou aumentar o contraste um pouco. Lá estamos nós e isso é corrigido. Correção de cor leva muito tempo para dominar e
não é algo que você pegar imediatamente apenas até mesmo a partir deste tutorial. Eu peguei a classificação de cores de vários YouTubers que ensinaram até vídeos. Eu liguei-os e disse: “Estou preso.” Eu até assisti a cursos de Skillshare sobre ele. Leva um tempo para você pegar o olho para ele, mas tenho certeza que com o tempo com muita prática e você será capaz de pegá-lo.
10. Como combinar uma nota de cor: Neste vídeo, vou mostrar como combinar estilos de cores entre uma variedade de clipes. Agora, digamos que você tenha um vídeo onde você filmou em duas câmeras separadas. A probabilidade é que os perfis de imagem não sejam os mesmos. Vou mostrar como você pode combiná-lo com essa ferramenta muito simples do Premiere Pro. Vou mostrar-lhe uma maneira barata de como tentar combinar um certo estilo com o seu gradiente de cor. Agora, isso provavelmente não vai funcionar porque eu realmente coloquei nota em um dos outros clipes. Na verdade, vamos apagar isso. Diga que eu tenho cor corrigido este primeiro clipe que eu apenas rapidamente tê-lo, não perfeito em tudo. Você precisa olhar para intervir e, em seguida, compara com o segundo clipe, há uma enorme diferença. Agora, vou tentar este pequeno truque que usei algumas vezes e vamos ver se funciona. Vou abrir a vista de comparação, que está lá. Mas se você não tem, você pode clicar no pequeno botão, e apenas arrastar na vista de comparação. Vou abrir agora. Abra a exibição de comparação e, em seguida, basta arrastar o cursor. Vou entrar em rodas coloridas e combinar. Agora isso vai tentar aplicar uma partida o mais próximo possível do clipe anterior. Clique em Aplicar correspondência. Eu fiz isso em termos de, isso é olhar para a pele mais do que qualquer coisa. Mas é apenas um truque simples que eu tive que usar. Se você olhar para os tons de pele, é a mesma gravura. Eu preferiria que as pessoas se reunissem, calibrassem e olhassem para isso, mas esta é apenas uma maneira barata de empurrá-lo na direção certa. O que já fez. Então use isso sabiamente.
11. Como fazer um remap com estilo: Neste vídeo, eu vou estar mostrando como você pode usar a
ferramenta de remapeamento de tempo corretamente, a fim de alcançar um certo estilo de vídeo. Mapeamento oportuno pode ser feito bom ou ruim. Desta vez, eu queria te mostrar como se faz tão bem. A primeira coisa que eu vou fazer é fazer a faixa maior, desvincular o áudio porque ele vem com uma coisa de erro estranho caso contrário, e apenas zoom in. botão direito do mouse na primeira borda, desço para mostrar quadros-chave do clipe , mapeamento
oportuno e clique em velocidade. Vamos ver este clipe. Começa ao nível do solo e, em seguida, começa a mover-se. Eu acho que uma vez que ele começa a se mover assim, eu vou adicionar um quadro de teclas usando Command no meu teclado e clicando em “Adicionar um quadro de teclas”. Eu quero que ele fique mais lento lá, então eu vou apenas adicionar outro quadro chave. Esta parte no meio, eu quero que seja rápido, então eu vou puxá-lo todo o caminho para cima para economizar como espessamento. Guarde isso. Eu quero que ele essencialmente comece off-line muito rapidamente e então eu quero que ele diminua lentamente. Eu só vou arrastar isso para fora como uma espécie de sensor sólido de estilo. Ele sobe e à medida que desce, agradável e desmoronado. Você pode usar isso com uma variedade de clipes diferentes. Eu uso isso na propriedade quando você está entrando em uma sala e tentando mostrar comentários. Inicialmente, quando você entra, você só quer fazer a primeira impressão, em seguida, quando você se move para um lugar diferente, fazê-lo acelerar através e, em seguida, fazê-lo lentamente para baixo. Tantos clipes diferentes que você pode usar isso com, mas lapso de tempo é os principais que eu usá-lo para.
12. Sincronização e vídeo: Neste vídeo, vou mostrar como você pode sincronizar seus canais de áudio e vídeo no Premier Pro. Vamos saltar para dentro dele. [ MÚSICA] Se você é um profissional, eu tenho um microfone conectado à minha câmera. Mas se o assunto estiver muito longe
da câmera e você não tiver uma pista longa o suficiente ou onde quer que seja. Você pode usar um gravador de áudio externo. Se você olhar para a minha tela. Agora, eu tenho duas formas diferentes de ondas de áudio que realmente se alinham em torno desta região. Eu quero sincronizá-los juntos, a razão é que você pode puxá-lo junto e seguida, zoom em e, em seguida, no palco, palmas e tudo mais. Você pode fazer isso dessa maneira ou você pode fazer da maneira mais simples. Você pode realçá-lo, clique com o botão
direito, sincronizar, áudio. Eu posso identificar isso a partir desta área que vai cortar para trás. Normalmente não encontrou 85% de chance de acertar isso. Mas se você quiser se ajudar um pouco mais, você pode fazer palmas. Se você igualar o áudio, assim. É assim que se faz. Você é bem-vindo.
13. Como misturar áudio e diálogo corretamente: Neste vídeo vou mostrar-lhe como
misturar com sucesso o seu áudio. Vamos saltar para dentro dele. Estamos falando de tudo design de som. Agora, esta linha do tempo é de um dos meus projetos recentes que eu montei é a transformação de mesa, que é um vídeo que eu fiz no YouTube. Todo o tempo, eu tinha uma faixa de apoio, uma trilha sonora, uma voz e alguns efeitos sonoros. Se olharmos agora, não
é perfeito, mas, Eu vou falar com você exatamente o que eu fiz porque eu sinto que falar com exemplos é provavelmente melhor parecia como você sabe como adicionar quadros-chave e coisas lá. Sim, vamos fazer isso. Se você olhar no lado direito, você pode ver o monitor de saída. Tenho a tendência de gostar que fique cerca de 12 a 6. Eu não gosto do pico em cima da linha. Não soa bem. Ele não exporta bem e quer que um vídeo seja o mesmo que quando as pessoas assistem a outros vídeos no YouTube, por isso tem que ajustar o volume. Para toda a saída ficar entre 12 e seis no máximo. Para ser produtivo, requer algumas constantes. Uma constante é um valor que nunca muda uma vez que funcionou apenas direito para obter os resultados adquiridos. Uma constante para mim não é. Isso foi um efeito sonoro. Uma constante para mim. Você não quer que ele esteja dominando toda a voz sobre, então geralmente quando as pessoas editam o item full blast então, eles vão aumentar o volume todo o caminho para cima, mas eu não quero estar fazendo isso agora. Uma coisa que não está certa no meu trabalho atual, conseguir tudo, adicionar conteúdo. Veja lá ele se sente um pouco mais alto. Não há nada inspirador lá, apenas superfícies brancas quebradas atrás do meu MacBook. Sim, está vindo. [ inaudível]. Eu tinha um quadros-chave que você acabou de pressionar Comando e deixar isso quieto aqui. Mas sim, essencialmente só quero entre 12 e 6. Mas sim, é assim que se faz design de som. Você precisa ter certeza de que está entre uma certa constante e se você quiser provocar emoção dentro da USC, eu não queria provocar nenhum movimento realmente com o design de som deste vídeo, principalmente para adicionar efeitos sonoros, mas, dizer se você quer que ele abra um espectador ou você pode ter uma forma de drone escuro por exemplo, de floresta e tem um monte de fenos, um monte de mitos. Você pode ter uma trilha sonora muito tranquila, mas realmente se concentrar nos efeitos sonoros, como pássaros e quebrar galhos e coisas assim. Tende a ir com a fórmula de 50-50, então 50% é design de som e tudo o resto e então 50% é o visual real que as pessoas vêem. Da próxima vez você vai assistir a um filme silenciá-lo. Isso provoca alguma coisa? Da próxima vez que vieres ver um filme, fecha os olhos e ouve. Uma experiência de visualização é composta por duas metades. Sim, espero que isso tenha ajudado mesmo que não tenha nada realmente em profundidade lá mas é muito importante que o design de som faça parte da sua produção.
14. Animação de texto avançada: Neste vídeo, vou mostrar a vocês como usar algumas animações de texto avançadas para elevar sua produção ao próximo nível. Vamos saltar para dentro dele. Olá, Vou mostrar-lhe o número um: em primeiro lugar, como adicionar um texto. Há duas maneiras diferentes de adicionar texto a um vídeo. Pode parecer um pouco básico e número dois, adicionar efeitos que você pode usar em seu texto. Sem mais delongas, vamos entrar nisso. Você pode fazer uma de duas coisas dependendo de seus atalhos que você pode ser [inaudível], mas meus atalhos são os padrão. Você pode fazer Command T e ele vai criar um gráfico essencial eu acredito, nova camada de texto. Entre na edição e você poderá ver o texto aqui. A Adobe tem trancos e limites comuns com a ferramenta de texto. Na verdade, nunca existia. Você tinha que fazer um título legado, que é o que eu vou mostrar a você como fazer a seguir. No entanto, para começar com isso foi um pouco básico. Eles têm muito mais em suas opções agora. É assim que você pode adicionar texto rapidamente. Você também pode adicionar texto de uma maneira diferente. Se você acessar Arquivo, Novo
e, em seguida, Título Legado
, exibirá uma janela aqui. Vamos passar isso e replicaremos a mesma coisa de novo. [ inaudível]. Eles têm um monte de estilos diferentes que você pode simplesmente clicar e dizer, “Eu quero usar isso agora.” Eles são terríveis para ser honesto, mas você entendeu a idéia. Digamos que eu queria usar esse, e você tem que arrastá-lo para a linha do tempo. Deixe-me mostrar-lhe um efeito agora que você pode usar em seus títulos. Vamos usar um efeito chamado “Deslocar”. Eu queria essencialmente ser realmente deslocado, e depois ir até o zero. Você pode ter um [inaudível] brincar com tudo isso. Estou pensando em fazer uma série completa de efeitos de vídeo e efeitos de texto no compartilhamento de habilidades. Se você gosta da idéia disso, basta dar a este curso uma revisão e me dizer
na revisão que você gosta de aprender alguns truques comigo.
15. Entendendo quais opções de exportação para usar: Lá temos ele. Bem-vindo ao último vídeo. Vamos falar sobre tudo exportando. Então, se você quiser saber os prós e contras e como exportar um vídeo corretamente, continue assistindo. Vamos falar de opções de exportação. Sinto como se isso fosse muito esquecido
por muitas pessoas e aquelas simplesmente arrastam e soltam uma predefinição e nem sequer pensam em ter o vídeo de melhor qualidade saindo do Premiere Pro. O que são codecs de vídeo? Um codec é um método para comprimir e depois descomprimir um arquivo de vídeo quase como um JPEG e há alguns deles. Codecs de vídeo são maneiras de obter resultados de alta qualidade com um tamanho de arquivo razoável, embora cada um deles vem com seu conjunto de
vantagens, compensações e limitações. O padrão para carregar vídeo e sempre tem desde que eu criei vídeos, é um codec chamado H.264. Este é projetado para que você obtenha um vídeo realmente boa qualidade sem ser tamanho de arquivo grande ridículo. H.264 era o padrão para Blu-ray, Vimeo e YouTube. Com o passar do tempo, agora temos H.265 e é o sucessor de H.264. Ele garante 20 a 50% melhor compressão e é basicamente projetado para vídeo AK. H.265, no entanto, requer mais poder de processamento, é algo que você deve ter em mente dependendo das especificações do seu computador, se ele pode lidar com ele ou não. Parte da hierarquia de um codec, portanto H.265 ou 264, é a opção de escolher entre taxa de bits constante e variável. Constante é, como você pensa, um valor constante em todo um vídeo. As taxas de bits variáveis permitem definir taxas de bits alvo e máximas, o que significa que o Premiere terá como objetivo uma certa quantidade de dados em todo o vídeo. Uma regra geral de exportação rápida, uma boa regra é que, se o tamanho não for um problema, exporte as configurações e a qualidade mais altas que puder. Se o tamanho é um problema, então comece uma troca suave entre tamanho e espaço. Aprenda a confiar em seus olhos e você pode começar a personalizar as configurações quando se sentir mais confiante. Se você gosta deste curso, por favor me avise. Tenho mais alguns planejados dependendo do quão bem este vai. Se você é um iniciante e você apenas assistir os feriados, muito bem. Talvez queiras ir ver o meu outro curso que fiz no Skillshare também. Obrigado por assistir.