Edição de vídeo - Guia para iniciantes do Final Cut Pro X (FCPX)

1. Apresentação: Olá, Meu nome é Lucas e sou cineasta baseado em Londres. Este é um vídeo de introdução para uma série que vamos fazer aqui chamado básico do Final Cut Pro X, que você vai sair de vídeos, dicas de ensino e sugestões de como fazer certas edições do básico para o mais avançado. Sempre que você se encontra no meio de uma edição e precisa de algo feito, eles não conseguem se lembrar de como fazê-lo. Você seria capaz de encontrar um vídeo de dois a três minutos que rapidamente mostre como fazer e você pode voltar ao seu trabalho. O objetivo é que essas séries de vídeos se tornem uma biblioteca. Eles sempre podem voltar a ele. 2. Organizando Pastas: Hoje, no básico do phenocopy pro, vamos falar sobre a organização da sua pasta. Então, neste vídeo, vou compartilhar com vocês como costumo organizar minhas fotos e você pode pegar esse modelo e usar asma-like. Primeiro, criaremos uma pasta para o projeto em si. Então, vamos chamá-lo de um tipo de vídeo Cut Pro X, porque esse é o vídeo e a criação acabaram. Vamos entrar nessa pasta, geralmente temos um modelo para isso. Então, criarei esta seção de pastas e depois as duplicarei sempre que precisar. Mas, para o bem do vídeo de hoje, vamos criar cada uma dessas pastas, o que tem muita mente. Isso pode se tornar um modelo para você, se quiser. Número um, gosto de criar uma biblioteca para minha biblioteca de vídeos. Completo para sempre que não estiverem concluídos. Imagens. Fotos, fotos, som. Use. Se você tem gráficos ou algo assim. Você pode criar mais pastas. Você sente que precisa, ou se estiver fazendo cortes nas redes sociais e gostaria de manter isso separado. Essa é uma ótima maneira também. Normalmente, se eu tiver logotipos ou algo parecido com o qual estou lidando, eu os lançaria em ativos dentro dessa biblioteca. Normalmente, como funcionaria é se você importar imagens, Digamos que você filmou no Panasonic GH cinco filmagens dentro Omeka, um completamente diferente dependente do Senado GH cinco ou talvez 5D. Eu teria uma pasta para cada câmera. Se você gosta de várias câmeras, eu vou ter a câmera a e talvez eu possa normalmente tentar rotular a própria câmera também quando estiver filmando para que eu não fique confuso onde um escopo e quando eu estou importando para as pastas também chamará de e B. Vamos fingir que isso é uma gravação de câmera. Neste caso, eu não tenho imagens de câmera aqui. Vamos aqui. Vamos fingir que eu atirei nisso , isso vai lá. Mais uma vez. Vou pegar algumas músicas que posso entrar em mistura de vídeos. Assim, no arquivo de música, se eu tirei em fotos são fotos e coisas assim. Nós vamos tê-lo aqui dependendo do projeto porque um curta-metragem ou algo assim, eu teria uma pasta nos bastidores aqui. Quanto mais organizado isso, mais rápido seu fluxo de trabalho seria. Além disso, se você estiver fazendo vídeos corporativos, eu gosto de ter minhas imagens aqui também. Então, se for uma empresa, você teria algo como imagens de estoque. Não deve saber que você está usando imagens de estoque. Electro os tem separados também porque pode ficar muito bagunçado se você colocá-lo junto com seus próprios arquivos. A maioria das minhas pastas geralmente tende a ficar assim. Se for cliente em andamento, também terei o ano anterior ao projeto, só para poder acompanhar quando os projetos estiverem concluídos. Então, mesmo que não tenhamos chegado a empacotar aqui, achei que esse era um primeiro passo muito importante. 3. Configurando Seu Projeto: Bem-vindo ao vídeo desta semana. Hoje estamos falando sobre a configuração seu projeto Seneca Pro. Quando você abre o Cut Pro, se você já trabalhou com quem tenta dar sugestões de bios para abrir. Mas vamos ver, cancelado. Você não pode começar um novo projeto lá, mas não vamos fazer isso. Vamos sair do software em si. Então aqui, Veronica vazia, vamos arquivar nova biblioteca. Se você viu o último vídeo que fizemos na semana passada, verá a pasta que criamos organizando arquivos mais antigos. Então, vamos entrar na mesma pasta, ir para a biblioteca. Vou chamar esse julgamento de um. E assim, temos nossa biblioteca, algo que achei muito importante, e fizemos um vídeo sobre isso antes, mas vou passar rapidamente por isso. Você entra no armazenamento para garantir que clicou na biblioteca, clique no local de armazenamento, modifique as configurações. Você quer ter certeza de que seu meio. Gosto de ter a mídia e pegá-la na cervejaria de linha única na mesma pasta da biblioteca. Então, tecnicamente, você está tirando isso da própria biblioteca e colocando-o na mesma pasta. O objetivo aqui é que você possa excluir esses arquivos. E depois de terminar a edição, economizando muito espaço no futuro. Você quer ter certeza de manter as edições se tiver espaço distorcido, mas você quer garantir que você mantenha a versão mais eficaz dele. E a mídia é qualquer coisa que Seneca duplica para você caso você queira usar proxies, que você deve capturá-lo, um arquivo de renderização. Então Seneca renderiza como vai, mas ele tende a criar arquivos de renderização realmente grandes. Gosto de mantê-los separados. Então, uma vez terminado com a ADA, posso simplesmente cortá-los. Se você está se perguntando depois de editá-los, se precisar editar novamente, você só precisa deixar o computador renderizar por um pouco mais do que eu normalmente faria, é uma ótima maneira de deduzir a quantidade de armazenamento. Então você precisa ter, assim, temos nossa biblioteca. Gosto de usar eventos como uma forma organizar minhas filmagens, dependendo do tipo de projeto que isso seria diferente se for um projeto que tenha vários vídeos. Vou fazer de cada um evento para um vídeo. Se ele for um projeto grande, terei biblioteca para filmagens, um evento para som, evento para projetos. Continuando, vinge-se por ativos. Assim como uma maneira rápida de separá-los. Vou impor algumas filmagens neste projeto só para que você tenha uma ideia desse fluxo de trabalho. Então você vai para o meio de Importação de Arquivos. Isso vai aparecer. Você irá para a pasta onde sua filmagem e poderá preceder as filmagens aqui. Você pode selecionar o filtro em si, onde você pode simplesmente selecionar a gravação desejada nas laterais aqui. Deixe o local de arquivamento. Eu realmente não gosto de copiar para a biblioteca. Não gosto de manter minha biblioteca o menor possível. Preocupação minoritária com palavras-chave, linhas de áudio, transcodificação fina. Eu realmente não fiz a minha mídia apenas criando sua própria versão do arquivo. Eles já têm tecnicamente a mídia otimizada que você tem é seu arquivo original criar mídia proxy que acho útil porque você cria versões menores dos arquivos que você tem. Acho que com a criação de proxy muito útil porque a quantidade de tempo que você gasta a edição, porque é um arquivo muito menor depois de tudo isso, você vai ao tribunal. Eu realmente não gosto de analisar efeitos. Eu gosto de fazer todas essas coisas depois de ter esse clipe desligado só porque às vezes eu quero, se eu quiser explorar eventos diferentes, eu gosto de fazer isso em vez de voltar e avançar com o abertura de eventos e exportação. Mas você pode ver aqui que esses três arquivos ainda acabaram de importar estão aqui. E aqui está indo direto para filmagens. Se eu quisesse importar algum som, eu poderia apenas clicar em som aqui, procurar um arquivo de som e explorar sobre o NiFi for God para criar novos eventos, eu poderia criar um evento aqui. Quando terminar de importar, você vai, você fecha aqui projeto, novo projeto. Discutimos algumas configurações. Normalmente gosto de editar meus projetos para k porque vou fazer K, estou usando 25 ladrões nos EUA, 24 geralmente é o mais usado, honestamente, exatamente a mesma coisa. Só tenha cuidado que estamos indo de um para o outro por causa de problemas de som deixa ela apenas ficar com um. Mas os projetos OTA que você faz, você não terá nenhum problema. É chamado de teste ou vídeo. Aqui temos nosso projeto. Agora aqui temos nossas filmagens selecionadas. Se eu quiser editar isso agora em proxy, eu só tenho que ir e poucos Roxy. E agora esses são arquivos muito menores, muito mais fáceis de gerenciar. Então, se eu precisar percorrer qualquer coisa a ver com isso, não terei nenhum problema de registro, problemas de reprodução, nada parecido. Mas isso é praticamente isso. Assim, configurando o projeto daqui em diante, você acabou de iniciar a edição. 4. Cortando: Olá, bem-vindo ao vídeo do Basics falando sobre corte de Hannah Cut Pro. E aqui temos nosso projeto e alguns dos arquivos. A maneira como eu edito e vou te mostrar, é literalmente despejando todos os dias. Assim, você pode selecionar tudo e arrastá-lo para baixo ou simplesmente pressionar E. Isso vai importar tudo para o seu projeto. Na verdade, você tem muitas maneiras diferentes de cortar. Uma maneira muito comum seria selecionar a ferramenta blade, que você pode pressionar B ou descer este menu. E, em seguida, selecione aqui. E digamos que eu queira cortar isso. E agora eu tenho esse arquivo. Acho que mudar dois para trás e frente tende a diminuir meu processo. Então, digamos que eu queira ir a partir daqui. Mais uma vez, aqui você pode ver que o sombreado faz um movimento de mão e aqui também. Então, eu só quero cortar do movimento da mão para o movimento da mão. Começou aqui. Então, o que eu vou fazer na imprensa de concessão, eu lhe darei seleção inicial em O lhe dará n seleção para trás. Se eu pressionar I aqui, você selecionará tudo a partir deste ponto e pressionará Backspace ou Delete. E isso excluirá a parte eleita do ônibus. Não tive que mudar isso e nada parecido e dizer que tenho que cortar o que precisava. E vamos cortar muito bem, que é a linha do tempo magnética. Vamos apenas juntar os clipes porque eu cortei a seção intermediária dele. Agora aqui você vê que a mão dela vai se mover ao mesmo tempo que eu quero. Eu quero isso, o que eu sinto como se estivéssemos combinando com o movimento do outro tiro. Aqui, vou pressionar O. E O usará o ponto que selecionei para trás. E é isso que será selecionado. E eu novamente pressiono backspace ou delete, isso vai ser cortado. Então agora temos esse movimento que, embora seja o mesmo movimento, foi um pouco mais intuitivo. Digamos que, por algum motivo, você queria começar que eu acabei de ser baleado e D fim do tiro. Idealmente, você colocaria a lâmina, daria dois cortes e tiraria o meio. Mais uma vez, eu e O podemos ser realmente úteis aqui. Digamos que você queira que a foto seja desde o início. Então você quer essa estrela aqui. Vou pressionar I, e vou apenas empurrar isso para a frente. E eu vou dizer um aqui para ser meu reinício, quase como um salto. E eu tiro um pedaço daqui. Se este é um blog e cometer um erro é uma ótima maneira de tipo desses, ums e pausas, qualquer coisa assim. É assim que você faria aqui, você pressiona O. Agora esta seção do meio selecionada, você deve pressionar Excluir. Você literalmente excluirá a seção do meio do clipe Stewart. É basicamente assim que eu acelero meu corte no Final Cut, seletividade Pro em meio que deslize e excluo meandros e contras. E dessa forma eu posso cortar as filmagens muito mais perto do que eu quero. Normalmente me deu um pouco próximo de um primeiro rascunho. 5. Texto: Olá, Bem-vindo ao episódio desta semana. Então, falando sobre textos em phonic up, mano, pulando direto para o software. Temos um projeto aqui configurado com algumas imagens. E digamos que queremos fazer introdução. Você quer entrar aqui? Ah, a propósito, se isso não estiver aberto, certifique-se de clicar duas vezes aqui. Muitos de nós selecionamos onde você quer ir neste T e G, que são geradores e títulos. Se você clicar no título por cima, agora vou mostrar todos os diferentes tipos de 99,9% das vezes. Eu iria para fantasia. É só sexo. Você obtém aqui uma seleção de fontes. Quaisquer fontes que você tenha em seu computador aparecerão aqui. As tags estão lá enquanto você está fazendo as coisas aqui, certifique-se de que seu texto esteja selecionado de maneira. Assassino, dissecar e especificamente está fazendo em cima um do outro, o que é perfeito para eu mostrar a vocês. Certifique-se de ter o Texas selecionado aqui, role para baixo e espaçamento entre linhas. Isso é uma mentira entre seus textos. Então, se por algum motivo para obter um taxado estranho ao entardecer, não se importaria apenas você pode simplesmente vir aqui e reajustar o rastreamento, que é meio que o quão amplo é. linha de base lhe dará um pouco de flexibilidade cima e para baixo aqui, anotamos que obtemos posicionamento, rotação, escala, todas essas coisas estranhas que vou fazer em textos 3D enfrentam. Isso é algo que achei muito útil se você quiser mudar a cor dos ataques, você acabou de entrar aqui e você porta ou opções pré-selecionadas, cores muito básicas. Você pode ir para controles deslizantes RGB, algo que eu acho muito útil se você estiver trabalhando com um cliente e o cliente tiver uma cor específica para o logotipo. E por algum motivo eles não enviam um folheto com a cor, mas você tem o logotipo deles. Você pode clicar aqui. Digamos que a cor seja ótima. Clipe lá. Digamos que você faça um monte de textos e precisa desse tempo de odor de cor. Você não quer continuar clicando. Pode acontecer que você tenha tons diferentes de verde. Agora podemos pegar essa cor e trás aqui toda vez que você abrir para este modelo de cor agora isso estaria aqui e você pode selecionar rapidamente o problema atual que acontece tempo de refrigerante que eu vejo pessoas lidando com isso, você tem esses testes muito longos como esse e você percebe que ele começa a cortar no site. Ele meio que tem apenas um quadrado invisível onde os textos podem ser maiores do que pi começa a cortá-lo. É uma coisa muito irritante. Mas uma maneira de contornar isso é sempre que você ouvir, certifique-se de estar no texto. Cite, tamanho da fonte, certifique-se de que aqueles pequenos o suficiente para caber naquele quadrado invisível. Veja aqui. Mas você quer seu texto maior e depois continua. As preferências de vídeo estiveram aqui. E então você pode escalar o real deles aqui. Você pode ir tão grande quanto quiser. Aqui, você não terá nenhuma limitação, então poderá mudar de posição. Digamos que ele queira que algo na Onda I, a cor da onda seja mais predominante. Nome, digamos que você tenha um texto como este onde eu tenho um imposto. Então, imposto se você acabou de selecionar a parte que você realmente quer mudar e ele mudou ou você pode terminar com dao. Você precisa ter vários textos. Foram filme, onda, cor e aventura de uma vida. 6. Reenquadrar: Olá, Bem-vindo ao vídeo desta semana falando sobre re-enquadrar sua imagem do produto Hannukah. Então, digamos que você tenha uma foto como essa e você não está muito feliz se estiver fotografando para k. É muito mais fácil reorganizar sua imagem porque você não está esticando a imagem acima do que ela é. E aqui estamos editando imagens esquecidas em um projeto 1080. O arquivo é maior que o projeto. Ao fazer isso, você obtém um pouco mais de flexibilidade se estiver fazendo algo como um casamento ou uma entrevista ou algo assim e você está pensando em filmar um pouco mais amplo caso você quer cortar na fila para um caju, para um caju ou algumas maneiras de reorganizar sua imagem aqui. Então eu sugiro fazer dessa maneira onde eu costumo escalar aqui. Eu iria algo como cento e quarenta por cento, cento e cinquenta. E você pode até digitar o número é, na verdade, se você sabe exatamente para onde você está indo, eu quero ele mais centro, então veja como isso se desenrola. Vou de skate. Vou ouvir que funcionou um pouco, mas eu realmente não gosto do corte da cabeça dele aqui. E eu pressiono B corte rápido aqui. Não quero eliminar mais nada. Deseja separar esses dois arquivos e quero redefini-los. Sempre que você pressiona esta pequena seta aqui, envelhece zeros quando ele volta para a forma original. Então você volta para um tiro largo e isso lhe dará um corte. Isso é muito bom. Ok, vamos tentar novamente com o clipe de superfície. Eu digo que quero enfatizar a água novamente dentro um ir aqui e você pode simplesmente arrastar o membro e derrubá-lo ou para cima. Você não quer fazer muito, caso contrário, ele começou a ficar pixelado. Então eu quero mantê-lo para talvez um 120. E este à direita vai te dar para cima e para baixo e você verá Foster puxando aqui as filmagens começam a cortar. Então eu quero ter certeza de moletons com capuz e ainda como talvez queiramos avançar um pouco de base comer também não pode ir muito aqui. A ideia é que você queira fazer ajustes muito pequenos. Você não quer confiar em sempre reformular sua imagem, especialmente porque a lente que eles usam lhe dará uma certa profundidade de campo e o tipo de sensação a ela sempre que você recortar, a colheita não reconta a profundidade preenchida da lente. Você quer manter seu me livre de risco ou cortar ao mínimo para que você obtenha a sensação mais natural fora da imagem. Porque se algo assim é beta muito próximo não tiver surdo preenchido, o cérebro realmente não entende tão bem, se você algo parecido com essa câmera, se eu fosse ampliar , o fundo, ficaria muito borrado com muita facilidade. Mas se eu simplesmente cortar essa imagem, o plano de fundo permanece o mesmo. 7. Música de fundo: Bem-vindo a outro episódio. Hoje estamos falando sobre como ajustar as frequências de música para realmente se encaixar no seu plano de fundo. Muitas vezes, quando as pessoas adicionam música de fundo aos seus vídeos, elas tendem a diminuir o volume porque seu pensamento é que minha voz está aqui em cima e minha música está aqui em baixo. Eles vão meio que ir juntos. Não funciona assim, mas vou mostrar uma imagem muito base e como fazer isso no Final Cut Pro. Ótimo, então temos algumas filmagens aqui na música. Digamos que eu queria começar, parece meio que começar aqui e aqui. Objete isso. Vou fazer duas coisas. Vou criar uma frequência de fundo como se estivessem falando. Eu vou criar um onde você normalmente usaria isso atrás de alguém falando. E vou te ensinar como eu costumo levá-lo de volta para a música normal. A primeira coisa que faço, dupliquei isso, e há duas maneiras de copiar e colar. Então Comando C, Comando V, ou ele não pode segurar Alt e arrastar esse clipe para baixo e deixá-los assim, você duplica este. Então, desabilita, transforme este em um som de fundo e aprimoramento de áudio. Você quer entrar neste pequeno quadro e isso vai aparecer equalizador gráfico. Basicamente, ele vai te dar dois segundos neste k e acima está suas vozes para se esconder sabe qualquer coisa abaixo que geralmente é plano de fundo. Essa é uma tendência para enfatizar sua voz. Você derrubaria isso. O que estamos tentando fazer aqui é reduzido. Eu gosto de ter certeza de que literalmente os de cima descem se você quiser, você pode pressionar dash e ouvir a música enquanto você está fazendo isso. Se você está falando, isso soa bem. Então, digamos que eu queira que a música vá desse tipo de fundo para a música cinematográfica. Criamos essas curvas literalmente apenas empurrando essas, essa mesma música, mas uma delas só tem baixas frequências, a outra tem todas as mensagens diferentes. Então eu vou trazer o fundo volta quando ele trazer a música real para a frente aqui, apenas tente um pouco abaixo começa, o tipo de DMUs aumenta para essa foto. Então isso é o que conseguimos quando estávamos falando sobre isso, explicando, os caras na parte de trás, este é um momento muito intenso. E ele realmente vai. 8. Criar vídeos verticais: Olá, Bem-vindo ao básico final do Cut Pro desta semana. Hoje estamos falando sobre como transformar seus projetos em projetos verticais e de uma maneira muito fácil. Recentemente, tive uma atualização. Então, se você não tem a versão mais recente do Seneca, certifique-se de atualizar seu fã de Deus antes de ir em frente com esse divergente que estou agora é 10.4.9. Portanto, certifique-se de ter a versão mais recente do Java. Então, pulando direto para o software, temos um pequeno projeto aqui, horizontal. Esse cara surfando. O que vamos fazer, você virá aqui e eu tenho recessão garante que continuaremos selecionando o projeto, clique com o botão direito do mouse no projeto duplicado AS e agora aqui no formato de vídeo, queremos selecionar vertical. Isso nos dará a resolução e frase vertical que eu normalmente iria para 1080 até 1920, o que é uma melhor resolução. Esta seria uma versão Forky da virtude, o que eu acho que é um pouco desnecessário, mas está lá no caso de você querer, algo mais que você quer clicar aqui está em conformidade inteligente, que é que você está permitindo Seneca para analisar sua imagem e tentar recentralizar a imagem para você. Muitas vezes, quando você faz a vertical, você tem que reajustá-lo para si mesmo. Mas seneca tem uma noção muito boa do que você pode querer em um centro e faz isso para você e depois permite que você se ajuste, se necessário, depois. Com certeza sim. Cortado. Tudo o resto parece bom, você diz, ok, Monica, comece automaticamente a analisar seus clipes da linha do tempo, dependendo do tamanho do seu projeto e do quanto você tem intuito, pode levar um pouco mais. Este projeto, por exemplo, é apenas um exemplo, por isso é muito simples. Agora temos dois projetos são horizontais e verticais. Depois de clicar nele, você pode dizer pelo espectador que já está na vertical. E se você vir aqui, está focando onde as pessoas estão. Mas eu disse que é uma maneira muito rápida. Isso definitivamente vai te ajudar muito se você tiver que criar versões verticais dos vídeos, você pode rei, esta é definitivamente uma ótima atualização da Patoka. Portanto, certifique-se de ter a versão mais recente. Muito importante. 9. Transições: Bem-vindo de volta ao básico do Seneca pro. Hoje estamos falando de transições. Tenho algumas filmagens aqui que vamos usar como exemplos. Primeiro de tudo, vou mostrar a guia de transição e o canto direito aqui. Se você apenas clicar lá, agora você deve transições. Cut Pro oferece a você, e eles têm muitas coisas diferentes agora. Então eu tenho 360 transições, honestamente, você não vai usar 99% das transições aqui. As duas únicas transições que usei durante aqui, nossa cruz se dissolvem verdadeiramente lá. Vamos riscar isso faz, é colocar uma imagem sobre a outra. E a fase Ozzie, uma fase de uma hora , mas eu entrei. Então você obtém esse efeito bonito e bonito. Mas em outra transição que eu uso um aqui fade to color, que vai de Footage para Dar, para voltar para a imagem. Se você clicar aqui, você pode optar por colorir o ponto médio e todas essas coisas, o que é bom. Isso lhe dá um pouco de flexibilidade que eu gosto fazer para fazer a transição quase como manualmente. Se você pressionar P e colocar a imagem para cima e pressionar a seta para trás. E eu quero trazer essa imagem baixo da Ponte do Brooklyn. Então agora temos literalmente uma imagem em cima da outra. Então ele só corta daqui. Eu clicaria aqui, certifique-se de que estou selecionado no primeiro quadro da imagem abaixo, mas estou selecionado no clipe acima. Vou chegar à opacidade no canto superior direito, eles compartilham um clipe, o quadro-chave da opacidade. E então irei até o último quadro da ponte. Você pode clicar no quadro-chave ou simplesmente empurrar para a opacidade. Se um ACO entender que você está tentando criar outro quadro-chave dessa forma, você terá uma sensação mais adequada e natural para o cross-fade. Eu preferirei normalmente esse método, mas se eu estiver ficando sem tempo, geralmente dormirei uma transição. Mas se eu tiver tempo e quiser ter certeza como bem feito, geralmente é assim que eu faço isso. Se você quiser fazer algo como desaparecer para preto manualmente, a mesma coisa, mas digamos que você acabou de nos puxar um pouco mais longe e você só vai clicar aqui onde você quer sua transição para a estrela. Venha aqui para o último quadro e traga isso para 0, pode chegar a geradores aqui e você pode apenas ter uma fantasia, preta ou qualquer cor que você quiser embaixo. E eu ia ficar preto. E você vai fazer o inverso nesta instância, você terá um quadro-chave aqui, garante que a primeira imagem opacidades até 0. Sempre que você quiser que a imagem seja falsa apareça, volte para 100%. Então você volta a isso e eu acho isso fazendo manualmente. Tenho um pouco mais de controle. Posso dizer quanto tempo quero que o desvanecimento vá ou com que rapidez eu queria ir. Sinto que você tem um pouco mais de controle quando se amalgamou dessa maneira. Mas também é bom ter o efeito apenas para arrastar e soltar para esses efeitos rápidos. 10. Obrigado: Parabéns por chegar ao final do curso. Eu realmente espero que você aprenda muito com isso. Isso é realmente para começar a ficar alto. Todos adoram ver alguns dos vídeos que vocês fazem. Se você quiser ver uma sequência, um SQL para este curso, por favor me avise. Ficarei feliz em fazê-lo. Há muito mais na Monica. Eu estava tentando mantê-lo apenas o básico, apenas coisas simples nas pontuações porque não queria confundir muito as pessoas. Eu sei que quando você está começando com um software especialmente dessa magnitude, o começo pode ser muito avassalador e eu escureço uma experiência de tributo. Tentei mantê-lo o mais básico possível. Mas se você sentir que gostaria ver um curso mais avançado, terei prazer em fazê-lo. Mas pensando em passar pelas pontuações e eu te vejo na próxima vez.