Edição de vídeo criativa: como dominar o básico

1. Edição criativa de vídeo: introdução ao curso: Olá, boa tarde. Talvez eu ligue para ele de você ouvirá o que tenho a dizer. Os serviços são limitados em Darwin Stakes e bem-vindos ao meu curso Skillshare sobre Estou oferecendo a você 21 anos de experiência no setor resumidos em lições sobre meus conceitos básicos de edição criativa, incluindo algumas dicas, truques, técnicas e práticas criativas que eu uso praticamente em todos os projetos Tendo trabalhado em muitos ambientes de ritmo acelerado, esses elementos básicos do meu processo de edição ajudaram você a começar e manter um fluxo durante o Oferecendo resultados rápidos e eficazes. Conhecer um aplicativo de edição de dentro para fora não garante sua criação. Essas novas habilidades precisam ser aplicadas com o básico. E é aqui que meu curso vai te ajudar. Precisamos da sua ajuda. Essa é uma ótima ideia. Uma boa edição não envolve apenas transições chamativas, são textos 3D sofisticados É claro que eles têm seu lugar. Mas uma boa edição criativa consiste em transmitir informações ao espectador de uma forma clara e, de preferência, divertida. Se você puder fazer isso , será memorável. 121 anos de experiência se originaram em promoções de TB. Aqui eu aprendi os fundamentos lineares do vídeo criado. Três anos depois, minha caneta. Então, durante esse tempo, criei projetos premiados pelo Team Pro Max dirigi de forma criativa muitos outros Em 27, fui freelancer, que me levou a trabalhar com três dos maiores estúdios do mundo, pois são de tamanhos variados em vários campos Agências e amigos líderes do setor que só precisavam de algumas habilidades criativas que adquiri vieram do aprendizado no trabalho, de projeto em projeto E é assim que você aprenderá que o cerne do meu processo criativo são as habilidades básicas que você aprenderá e depois experimentará dentro e ao redor desses parâmetros criativos. Estou curioso. As aulas vão desde o gerenciamento básico de projetos organização do material para ser criativo criação de uma estrutura aninhada Estou preparando músicas, super posicionadas, ligadas e desligadas, editando quando e quais transições usar Redação de roteiro, usando narração, mixagem e criação de design de áudio e uso Além de mais alguns para seu benefício. Estritamente porque este curso é para qualquer pessoa com conhecimentos básicos de edição e muito mais. Simplifiquei o que pude e explicarei nosso trabalho na linha do tempo com dicas e truques, exemplos reais de meus projetos anteriores e, claro, exemplos inspiradores de programas de TV e filmes Onde quer que você esteja. Se você estiver pronto para isso, junte-se a mim em seu projeto de curso. O desafio do tratamento por vídeo. 2. Projeto: Desafio de Tratamento de Vídeo: Ok, então bem-vindo à parte divertida. Seu projeto de aula é um desafio de tratamento em vídeo. Obrigado a todos por terem vindo. Você deve criar um tratamento em vídeo de um desses meios Utilizando, no mínimo, o que você aprenderá em cada uma das aulas Suas opções são um trailer de filme, mínimo 30 segundos por anúncio, mínimo 30 s. Três, uma série de TV, mínimo 30 s. Ou se você estiver se sentindo especialmente aventureiro por música por no máximo 4 minutos, deixe sua imaginação ou Se você adora filmes de ficção científica, vá em frente. Se você adora café, tome um café nas novelas ou programas de jogos da Dove, a escolha é sua Você pode encontrar inspiração para seu projeto imediatamente. Ou durante o curso, não há pressão para começar com uma ideia de projeto vinda da estrela. Vai ser divertido. Você pode filmar seu conteúdo, se desejar. Mas, para facilitar o uso, recomendo usar um site de imagens para esse desafio Você pode usar o raio de movimento que quiser, expirar facilmente é ótimo. Mas, pessoalmente, eu amo que o Upward seja muito mais criativo do que a maioria dos sites Pois a diversidade das filmagens é incrível. Você também pode baixar a filmagem com marca d'água sem uma assinatura, mas está pronto e eventualmente, vale a pena o investimento Para sua música, você pode usar um caminhão comercial. Gostaria, mas certifique-se de que, se você estiver enviando músicas não listadas para o YouTube ou outras músicas, YouTube Studio tem milhares de músicas gratuitas para usar Trax é um ótimo recurso como sua lista de arte, Sound Stripe, som epidêmico e música extrema em uma biblioteca que venho usando durante maior parte da minha carreira A maioria deles pode ter um teste gratuito que você pode usar para este projeto. Por favor, certifique-se de ler e entender seus Ts e Cs se quiser publicar seus projetos on-line. Incrível. Se você ainda tem mais desafios, vamos começar com menos de um E faremos com que você crie conteúdo novo e empolgante em um piscar de olhos. 3. Ser organizado para a criatividade.: Bem-vindo à primeira aula do curso. Lamento começar com uma aula chata e pouco criativa, mas é extremamente importante ser organizado É principalmente senso comum, então adquirir o hábito de ser organizado é fácil e você economizará muito tempo no futuro. Muitos profissionais criativos trabalham da mesma forma que essa tribo e testam o processo Então, por favor, fique ligado. Tente implementar esses processos. Eu prometo que vai ajudar. Ok, então, na pasta do seu projeto, você precisará criar as seguintes pastas padrão. Você precisará de uma pasta para material ou música. Efeitos de Gi, gráficos, trabalhos em andamento para navios e finais E os efeitos GI geralmente incluem uma subpasta para Photoshop ou barras de imagens chamadas ASHP Além disso, talvez eu tenha arquivos de e para o After Effects em subpastas chamadas simpatia por e de AAA whips Você exportará seus vídeos para visualização e compartilhamento para obter feedback, etc. E descobrirá que todas as exportações de vídeo serão enviadas para o Finance Bunny essas pastas também serão refletidas em seu projeto do Premiere Pro Em termos materiais, eu sempre tento trabalhar com cápsulas frias. A linha do tempo, como agora. Isso oferece mais alcance com o clipe. Antes de começar a escolher, digamos, para k é quatro vezes o tamanho do full HD. Assim, você pode aumentar e diminuir o zoom tentando da esquerda para a direita, cima para baixo ou onde quiser. Portanto, é uma boa prática que um bot de edição rápido e eficiente proxy ou cutuque um material Mesmo com dois giga de RAM. Com uma linha do tempo de várias camadas, você obterá um J preto se quiser uma reprodução suave sem renderizar sempre que reprodução suave sem renderizar os proxies E é muito rápido e fácil de fazer. Selecione seus clipes recém-importados ou clique em Pastas, clique com o botão direito do mouse e crie caixas Eu uso um ProRes de média resolução, que parece ser, por fim, uma escolha rica e ruim Em seguida, pressione Procurar, encontre sua pasta de materiais e crie uma pasta de proxies. Em seguida, pressione OK. O codificador abrirá automaticamente e renderizará cada clipe. E então, na pasta do seu projeto, a guia proxy a mostrará como anexada. Para trabalhar com proxies, acesse o monitor do programa e pressione o ícone Alternar proxies Isso alterna você para proxy em azul, ou seja, em resolução total, em branco. Você tende a não notar a diferença, a igualdade com essas caixas. Apenas certifique-se de voltar para branco e para saber como explorar Agora, rotular seus arquivos durante a exploração também é incrivelmente útil. Não há preferência sobre como você faz isso. Mas, geralmente, se for g, f, x ou um cronograma, terei o nome do projeto, a data e B1, a primeira semana Certo, isso é tudo por coisas chatas e por serem velhos. Obrigado por seus pacientes. Espero que não tenha sido muito doloroso. Agora junte-se a mim para a próxima aula, que é música 4. Música Parte 1: marcação e edição de música.: Bem-vindo à segunda lição, sobre música. A música para mim é um dos componentes mais essenciais da edição. Sim, há casos em que não é necessário ou usado, mas a maioria dos projetos que eu já fiz exigiam música em relação ao projeto. E eu passaria horas, se necessário, apenas procurando o caminho certo. Sempre tentando encontrar elementos na faixa que destaquem a mente criativa, seja a chave de instrumentação , muda toda Agora, a chave para isso é marcar sua música. É aqui que marcar M no teclado AddMarker com seu arquivo de música é uma forma de ajudar a definir sua estrutura para suas edições, seja para marcar batidas, barras, mudanças de teclas, interrupções , símbolos, guitarras ou símbolos, Isso realmente ajuda. Agora, isso se torna seu guia e ajuda você a moldar sua leitura. Também ajuda a mantê-lo interessado, entusiasmado e atualizado. Com isso em mente, você pode começar em qualquer lugar na linha do tempo rumo a um crescendo, uma mudança importante ou uma desistência, onde você pode ter um diálogo, uma explosão ou algo significativo acontecendo, até mesmo uma piada uma explosão ou algo significativo acontecendo, até mesmo Você pode assistir aos meus exemplos a seguir para ver isso em ação. Marcar em sua música também ajuda a editá-la. Você tem sorte de ter uma faixa de 36 anos ou 90 segundos, pronta para 3 minutos Você pode cortar todo o fade quando Mas bons editores procuram manipular a faixa de acordo com suas necessidades. O marketing dos bicos ou barras ajuda você a moldar uma faixa na qual você está ansioso para editar Ok, então isso é editar sua música. E temos um gráfico aqui de quão rica em reduções, uma ideia pop implacável, uma Então, o que estamos vendo aqui são as batidas e os bares em que realmente entramos. Pelo que parece. Ou 1 bar, 2 bar. As frases explicarão isso. E então vamos ver, vou percorrer toda a trilha para que você possa ver tudo mapeado. E então vamos descobrir como vamos adicionar essa faixa mais curta de 230 2 min 32 s até 60 faixas separadas. Então, vamos lá. Ok, essa é a primeira frase. Então, são 2 compassos oito batidas em uma barra de quatro batidas em uma barra, oito batidas Está bem? Desistência Certo? O que temos aqui, aquele cara cantando, é uma frase acima de 2 compassos, supera 12341234 Então é isso que está essencialmente aí. Nós vamos até lá. Isso é 1 bar. Ele canta novamente. Essa é uma frase. Então, basicamente, podemos editar. Então, temos uma parte, uma, parte, uma parte, uma parte, essa mudança fundamental aqui onde entra o sino da vaca. Temos outra mudança importante com esse foco. Então, essas são as repetições, todas as nuances que precisamos procurar para editar Vou continuar lendo o resto desta desta introdução. Digamos que as primeiras 4 barras, as duas primeiras frases que aparecem em uma linha do tempo Basta abrir isso para que possamos ver onde vamos editar. E depois vamos pegar esse lindo cabelo solto. Então, onde entra a voz feminina. Avance Esse é o nosso ponto de edição pouco antes ser branco. Eu só vou alinhar isso. Estamos procurando semelhanças, lembra? Então, veja isso. Quem está fora. Temos esses picos aqui, atualizações preguiçosas. Então é por isso que eles soam. Perfeito. Agora, se apenas, vou pressionar Y aqui no teclado, o que permite alternar para a esquerda, para a direita, quadro a quadro Basta voltar um quadro. Batida dupla, para trás, para o outro lado. Então isso está errado novamente. Lá vamos nós. Aí está a base. Agora vamos encontrar outro bom momento. Então, pressionamos F para C onde temos, o que já usamos. Este é um pequeno momento legal aqui, trabalhando para essa outra entrega Mas de qualquer forma, estamos atrás desse aqui. Nesta outra lição, o foco muda e vai para os não proprietários Então, vamos continuar com essa parte. Este lindo pequeno menu suspenso aqui. Eles vão funcionar e eu acredito que funcionem bem. Então vamos pegar uma barra tamanho 2 por causa do Falco Veja como isso funciona. Estamos chegando perto de um minuto. Não estou me cronometrando para ver o quão rápido isso é. Isso não está bem. Isso deve estar lá. Esse é o nosso B. Nós temos várias jaquetas. Vamos verificar isso novamente. É só a última frase. Veja se isso funciona. Bem. Isso não será, acho. Rhythm não vai ser dois grupos querendo aumentar isso. Isso é literalmente repetir essa barra ou essas 2 barras aqui. O outro para isso, para aquela frase. Então, não queremos isso. Isso é essencialmente o mesmo que isso. Agora que isso está correto. Então, o que precisamos fazer é encontrar outra frase ou barra. Para complementar. O que podemos fazer é colocar isso sob o destino deles. Isso é o que este é, apenas certifique-se de que está na fila. Não é isso que precisa acontecer aqui. Então, esses são todos esses picos conectados. Por que é esse? Essa é uma lição. Sim. Então, tudo bem. O mesmo aqui. Até aqui. O que vamos fazer é tirar isso daqui. Isso não está longe. Vamos ver onde isso começa corretamente. Ok, então essa é a nossa primeira batida. Atraso. Jive. um lindo **** encerramento Podemos ir até o fim. Sim, aula. Estamos literalmente chegando com esse vocal feminino. Bom trabalho. Agora. Essa é a frase. Isso é muito bom. Redondo. Ok, representa todo mundo lá. É, o que podemos fazer é encurtar isso um pouco E depois vá até o fim. Bata em 1 min. Eu vou fazer se essa parte aqui não está tão limpa. Não é tão ruim. Mas você pode pressionar N e levar isso para o próximo marcador que de que você tem mais voz Podemos simplesmente fazer isso para reduzir o fim do nosso trato vocal trato nosso trato vocal para um minuto. Boa sorte com sua edição 5. Música Parte 2: Estrutura, gênero e contexto.: Além de marcar seu marketing musical, sua linha do tempo também pode ajudar ainda mais na sua estrutura de edição Para vídeos musicais como esta linha do tempo. Você pode mapear os elementos da música, os versos do refrão, o meio-final, etc. Isso fornece uma representação visual da música que você pode implementar em sua narrativa usando a música que criamos na aula de música criamos na Vou apenas explicar e mostrar como marcar em sua linha do tempo para marcar em sua linha criar esses capítulos que ajudam na sua estrutura Chama-se essa chamada de seta laranja. Clique em música, pressione M e, em seguida, Opção e deslize. Eu abri, clique duas vezes e depois digite. Olá, isso é legal , primeiro, dica Fora da música. Clique duas vezes para alterar a cor. Vamos sem a primeira classe. Olá, então opção. Lá. Eu cliquei em carvão. O carvão está em primeiro lugar. Legal. Esse refrão. Novamente. Falando fora da música. Você pode fazer isso de outra maneira. Mude isso. Resfriado, é claro Vamos chamar isso de refugiados do IR médio. Ganhe um toque novamente. Você pode clicar duas vezes em sua queda livre, ou seja, alterá-la para laranja em apenas um segundo curso Em seguida, Opção. Clique e arraste a oito do meio. Tudo bem. Novamente, a opção do Dia dos Aliados se arrasta. Uma opção direta de arrastar. Eu realmente não tenho isso. Literalmente, chame isso do que quiser. Então você pode estar começando e parou. Parte um, parte dois, parte três, o que você precisar, o que funciona para sua narrativa ou qualquer destruição pela qual você esteja trabalhando. Se você está fazendo entrevistas e elas passam em parte aquática e a transição da TVA, segunda parte, a parte três, a parte quatro ou apenas ajuda você a estruturar sua linha do tempo para descobrir como você vai criar sua leitura Você tem um trailer, promoção ou montagem, batidas de ritmo ajudam a impulsionar sua edição Eles também oferecem uma estrutura natural para editá-lo. Se você assistir à edição completa de Metal Jacket, ela tem uma estrutura de duas partes para refletir a estrutura do filme, o campo de treinamento e depois a guerra. Na primeira metade da edição, os clipes são pontuados por legendas 11 clipes criam uma imagem do treinamento e de como ele afeta os soldados Antes da legenda final, Stanley Kubrick e o crescendo na faixa seguido por um diálogo, Full As velocidades da segunda faixa começam com uma curva J, que abordaremos em outra lição. Isso nos leva à segunda parte, onde os soldados veem a forma dos horrores da guerra Edite os intercâmbios da batida às notas do violão A trilogia O Poderoso Chefão segue uma estrutura tradicional de três partes Defina o cenário. Isso é feito apresentando aos atores e personagens linhas de diálogo infames O método principal, a ideia, é a ação, brigas, explosões, tiroteios, que levam ao outro lado, o vínculo N-H revelando o gancho É o preço que você paga pela vida que você escolhe. A primeira parte é a mudança da chave de choque do prato de aproximadamente 21 segundos para a segunda parte, que é mais rápida e dramática, que atinge seu último E 46 s, levando isso para a terceira parte e o diálogo em forma de gancho, que nos leva ao gênero e ao tema . Você precisa entender seu gênero, seja drama de ação, comédia, ficção científica, terror ou suspense Junto com todos os outros subgêneros. Onde seus gêneros se cruzam ou têm outros elementos. Pode ser genérico dentro de seus gêneros, acrescentou Action. Então, geralmente em ritmo acelerado com Beats, ficção científica, terror e thrillers podem Comédias, teremos configurações e recompensas para rir com quedas no áudio Agora você pode subverter seus gêneros, como acontece com a trilogia O Poderoso Chefão É isso mesmo. O ângulo de ver toda a trilogia como uma novela que atravessa gerações Letras como gênero no tema. As letras geralmente precisam estar relacionadas ao conteúdo. Se você estiver indo, há um caminho genérico. Aqui estão alguns trailers clássicos, de um a dez, que realçaram o tema e o tom do filme com as letras, e os números musicais de um sete são ótimos exemplos de como definir o tom, usar a letra e a música para criar entusiasmo e estabelecer o que esperar Os números oito a dez subvertem a letra ou o tom do filme, criando uma nova conexão que é tão poderosa quanto ser E do meu próprio catálogo, temos o boondocks onde encontrei uma ótima faixa de biblioteca, disse tudo na letra que eu precisava para promover essa incrível série animada, que nos levou ao prêmio Best of Use do Music Award em 2008 no Pro Ou, se você é realmente musical ou lírico, pode escrever um roteiro lírico para Assim, filmes de Halloween ou Austin Powers para adicioná-los de volta, Mike para adicioná-los de volta, Mike. O Dr. Aliens voltou para desistências Eles podem ser muito usados em todos os gêneros de filmes. Gênero. É melhor do que comédia? E isso porque você precisa de piadas para reivindicar terras. E é isso que torna esses trailers de comédia muito mais memoráveis Marca sendo bombardeada pelo drama de ação e filmes de outros gêneros O problema com o julgamento de comédia é a variedade de músicas. Alguns usarão duas faixas, Pineapple Express , e outros usarão mais, como as quatro faixas na edição de horário da banheira de hidromassagem Checkout é um clássico treinador de comédia, alguns dos quais até superaram as É para nossa música? Vamos passar para a próxima lição. 6. Escrita de roteiro: tornando-a memorável.: Bem-vindo à próxima lição, e aqui analisaremos a redação do roteiro. Agora, escrever um roteiro é apenas mais uma ferramenta para transmitir as informações da sua história ou para se divertir Você não precisa ser direto, pois a infinidade de roteiros genéricos que são dublados por aí, você pode ser muito mais criativo e, portanto Cabelos são alguns exemplos de ideias de script muito diferentes, mas todas têm o mesmo objetivo que atingem de forma muito diferente. Todos esses exemplos estavam lhe dizendo algo, seja sobre um produto, programa, filme ou marcas. E todos fizeram isso de uma forma memorável. Havia histórias muito detalhadas e descritivas , desde as levemente surreais e indiretas até as do dia-a-dia e muito diretas Ao escrever um roteiro, geralmente há três coisas que devem ser consideradas. A duração, a música e os vídeos. Se você estiver escrevendo para a TV ou iniciando Overlays apontando para uma data ou hora, também conhecido como quadriciclo ou compromissos de visualização É sempre bom escrever isso e trabalhar para obter essas informações. Regra prática. A maioria dos fóruns do eBay ou de qualquer site, os profissionais de marketing os chamavam de escravizados A duração do seu ATV é de cerca de cinco a 8 s. Em uma lição anterior, analisamos o tema Também podemos fazer isso aqui. salvar o Soldado Ryan, escrevi o roteiro baseado nos pais de poetas de guerra famosos, mas integrei o enredo do filme como se fosse contado pela perspectiva de um jovem Olhe para a praia com seus caixões flutuantes, procure revelar a vida de homens jogados sobre os procure revelar a vida de homens respingos, gotículas e dívidas do silêncio, ou possuindo uma baleia premiada, as viagens mais temidas que você quer, evitando balas e bombas, deixando amigos para morrer, deixando amigos para o que é chorar de todo jeito. Posso me concentrar em lutar contra um inimigo que também acha que estaria certo, uma pequena vitória. Mas custe o que custar, olhar para trás e ver tudo o que perdemos. Uma conquista tão grande. Você só precisa comprar, para agora passear entre o inimigo e encontrar o Soldado Ryan Algum dia poderemos relembrar isso e decidir que salvar o Soldado Ryan foi a única coisa decente que conseguimos tirar dessa confusão terrível, salvando o Soldado Ryan aqui na Sony Entertainment E no mês de março dos filmes dos anos 80. O roteiro é a cola que reúne tudo. O vídeo faz referências culturais ao período, e isso se reflete nas cenas dos filmes que promovemos. Enquanto os personagens dos filmes reagem ao roteiro. Era uma época de videogames, mas se tivesse os Ray-Bans e o BMX, sua moda era interessante Tudo bem, tudo o que os aparelhos eram arranjados como inocência Meio que. Bem-vindo ao mês dos anos 80, onde relembramos uma década de grandeza cinematográfica Tom Cruise mostrou suas credenciais de protagonista antes de Top Gun in Risky Business Mean nasceu do cubo daquele clássico que Steven Spielberg apresenta o Kremlin, mostrando os talentos de Gene Hackman e Christopher Reeve é o aclamado filme de aventura de Siegel's Superman para crianças mostrando os talentos de Gene Hackman e Christopher Reeve é o aclamado filme de aventura de Siegel's Superman para crianças para definir todos eles. mostrando os talentos de Gene Hackman e Christopher Reeve é o aclamado filme de aventura de Siegel's Superman para crianças para definir todos eles. Impulsionando Corey Feldman, Josh Brolin e Sean Aston, esses capangas completam um Não há clássicos substantivos do March Movies ou AGs todas as quartas-feiras de um site sujo apenas na Sony Entertainment Television Lembre-se de que um script não precisa ser do primeiro, segundo ao último. É aí que entra a consideração pela música. O fluxo da música é estruturado. Tem mudanças importantes ou desistências? Tem frases ou floreios agradáveis que são memoráveis. Como as palavras podem ser usadas para afundar ou se fundir com os elementos musicais Além disso, você quer que seu roteiro seja puramente informativo, onde você tenha outros elementos que o tornem Caso contrário, talvez você possa se divertir com o roteiro. Crie um Ryan, uma limerick ou uma letra para sua música. Nos seguintes locais que criei, você verá várias maneiras de não apenas ser informativo, mas também contar uma história, interagir com seu conteúdo E Ryan ao mesmo tempo. Eu vejo isso agora para escrever roteiros. Vamos passar para a próxima lição. 7. Edição Beat & Off Beat: mesclando com música.: Bem-vindo à próxima lição, e aqui estaremos analisando grandes cortes. Agora, essa é uma das técnicas de edição mais simples e eficazes que eu uso na edição de formato abreviado , pois talvez o corte faça com que edição pareça mais natural e perfeita Quando você está usando o Beats ou instrumentação como gatilho para É aqui que entra o marketing de sua música, facilitando o alcance das batidas principais, a construção de uma estrutura e o trabalho em prol de mudanças importantes, crescendos, desistências e pausas impactantes Claro, tenho alguns exemplos para mostrar a você. Então, cortar é o que parece. A batida bate, o tiro muda. Isso, na verdade, é uma transição de corte. O chute que você dá também pode ser uma ação significativa na batida ou levar a uma taça inusitada É aqui que algo dentro do tiro atinge o ritmo, como uma explosão, tiro, movimento da cabeça, etc. Você pode literalmente tornar qualquer coisa mais significativa cortando ou desligando o ritmo. Confuso, aqui estão alguns exemplos para ajudar a esclarecer o quão eficaz ele realmente pode ser. Ok, então eu tenho todos esses pincéis que usei em um videoclipe No final, ouça isso, e isso vai funcionar bem. Vamos colocar isso no final, terminando bem usando as TVs de tela plana que estão saindo Então, também temos outro pequeno rastreador, pequeno clipe, que é a mesma cena, mas limpa sem as TVs Então, o que faremos aqui é tentar descobrir por onde começamos. Basta encontrar o mesmo ponto em que podemos tentar sincronizá-lo um pouco. Então, os dois clipes, então vamos apenas reduzir a opacidade do E para o N'Sync up isso. Não parece muito ruim. Sim, talvez isso. Então, ele está apenas executando o Command esquerda ou para a direita apenas para mover isso para cima e para baixo na linha do tempo Ok, então só queria fazer uma barra, só para me desculpar, meio que cortá-la com algodão na batida Você pode ver isso visualmente. Veja onde essas batidas acontecem. Isso é basicamente um corte cruzado entre as fotos que têm as TVs e a foto que não diz que ela te daria muito Estéreos com efeito de desaparecimento. Ok, então agora eu meio que mostro bases que estão bem alinhadas Sim. O mesmo que a tampa e, em seguida, faça uma pequena dissolução cruzada. Com aquele pequeno, aquele pequeno som de outro som. Uau. Como se isso fosse instigante, a TV fosse desligada ou desaparecesse Desculpe. Apenas arrume isso. Não preciso disso por baixo. Vamos jogar isso. Esse é um pequeno som bacana e distinto. Então, temos esse relógio sendo destruído. Ação real. Ação distinta combina bem com esse som. Não é assim. É, é uma espécie de combinação. Então, vamos fazer isso nove para cima e depois duplicar esse flip novamente. O segundo som, bem simples, realmente afeta Bao, Bao Ok, garçom e só estou ouvindo. Novamente. Som realmente distinto. Novamente, quanto mais som distinto, mais eficaz será sua edição ou ação em sua edição. Então, temos esse lindo raio aqui. E isso vai atingir o intestino. Para IVC, onde esse marcador está, esse é o hit C na música em que isso acontece Ok, então vamos entrar agora adicionar algo por cima. Agora. Ou seja, isso é chamado de super em posição, que abordaremos mais tarde em outra lição. O que é algo que eu realmente adoro fazer. Basta combinar dois clipes para criar um novo clipe. O que é efetivamente tentar fazer isso, eu faço aquela tela, mas a tela é boa. De onde vem a luz, o IRS. É isso por enquanto, vamos cortar. Vamos passar para a próxima lição. 8. Edições: os fundamentos essenciais para um fluxo fantástico.: Bem-vindo à próxima lição, e aqui estaremos analisando a edição. Agora, se você não sabia, edição de vídeo não é cortar imagens e colocar fotos em uma linha do tempo esperando que funcionem Embora tenha sido assim que eu comecei. Para que seu vídeo se destaque, ele precisa fluir sem problemas e, em uma edição resumida, isso pode ser extremamente complicado e demorado quando se considera todos os elementos que você está reunindo para informar Mas, ao utilizar essas técnicas básicas de edição, você será mais rápido em tornar o fluxo de uma edição mais suave e fácil Alguns deles você precisará usar com frequência. Outros são apenas escolhas estéticas. A linha de olhos combina com uma edição essencial dependendo do que você está editando E, se possível, se alguém estiver olhando para algo com a câmera, você corta para o assunto do foco. Você verá que isso é usado predominantemente entre pessoas em uma conversa Como editor, você precisa manter a visualização como logotipos combinando sua linha de visão Traço na linha dos olhos. Se o foco estiver no ponto morto, o foco da próxima foto precisa ser o mesmo. Isso é especialmente útil em uma edição rápida. Ambas as edições são usadas com grande efeito em Pulp Fiction e Mad Max Fury Road. Ele mantém sua atenção frequentemente centrada enquanto atrai a atenção Os cortes de fósforos são uma ótima opção artística para inserir e editar. É aqui que você corta entre duas tomadas que são semelhantes em composição, som ou movimento. O mais famoso deles é Stanley Kubrick, 2001, uma Odisséia no Espaço ou um osso lançado ao ar por um macaco e depois cortado para uma depois cortado para Isso simboliza a evolução desde as primeiras ferramentas até as viagens espaciais . Coisas poderosas. corte transversal mostra duas ou mais cenas semelhantes ou contraditórias Na lição anterior, mostrei isso no final da faixa musical que eu estava editando. Cortar entre a palavra com as TVs e a madeira sem cortar transversalmente é usado grande efeito em quase todos os Normalmente entre a batalha espacial e algum tipo de ataque. Mas a cena do batismo em O Poderoso Chefão usa abordagem transversal e, com grande efeito uma justaposição ou forma, a vida de um recém-nascido em uma cerimônia religiosa justaposta aos assassinatos de Michael, rivais, edições divididas ou cortes em J e L ou transições de áudio, uma abordagem transversal e, com grande efeito , de uma justaposição ou forma, a vida de um recém-nascido em uma cerimônia religiosa justaposta aos assassinatos de Michael, rivais, edições divididas ou cortes em J e L ou transições de áudio, em certo sentido. Para Jacob, o áudio da próxima cena começa abaixo da foto anterior Isso pode criar expectativa ao apresentar a próxima cena O LCA estende o áudio além do visual, o lê na próxima cena, que geralmente é usada de forma explicativa Confira o cronograma a seguir para ver como essas edições se parecem E depois estão dois exemplos disso de dois dos meus filmes favoritos, predador Ok, então vamos lá. O áudio do próximo shell começa abaixo do shell anterior. Então, vamos colocar essa prateleira e carga de imagens de estoque no início deste clipe para Jacob, o áudio da próxima cena começa abaixo da foto anterior, para começa abaixo da foto anterior, criar expectativa, apresentando a Então essa é a foto anterior. carro amarelo estende o áudio além do editor visual até a próxima foto. Eu quero apenas duplicar essa nitidez. E eu tenho apenas uma pequena dica. É um diálogo. O LCA estende o áudio além do editor visual até a próxima cena, que geralmente é usada de forma explicativa, como Então, fomos baleados antes e depois. Jacob. OK. O preconceito dos cortes em J começa aos 50 s. É muito rápido e muito simples, mas é uma mudança de ritmo muito eficaz E no Cavaleiro das Trevas, o resultado ocorre aos 45 s e continua até a entrada do coringa. Confira meus exemplos das edições sobre as quais acabamos falar agora na minha playlist do YouTube As edições são alguns exemplos clássicos de filmes. Por enquanto, está em edição? Então, vamos para a próxima lição. 9. Texto gráfico e legenda: maximize seu impacto.: Bem-vindo à próxima lição. E aqui analisaremos textos gráficos e legendas. Logo de cara. Vou explicar minha compreensão da diferença entre os dois. O texto gráfico é predominantemente estilizado, geralmente refletindo que a marca ou o produto do filme, é sempre informativo e quase sempre sempre Uma legenda geralmente acompanha um visual para sublinhar ou descrever Embora os profissionais de marketing às vezes argumentem o contrário, texto gráfico é um ótimo complemento para uma edição para transmitir ou pontuar a inflamação, às vezes com ou Que a felicidade seja para você. David. O bebê dos sonhos vivendo o sonho, o amargo, doce e doce David. Isso. Quando você dorme com alguém, seu corpo faz uma promessa, se você o fizer. Eu costumava ser uma daquelas cavidades de snowboard. Eu preciso tomar um skinny de cinco minutos. O que aconteceu com seu carro? Cada pessoa, ou seja, Vanilla Sky aqui na Sony Entertainment Television. Mas também pode haver a estrela do show dando personalidade às palavras. Isso é visto com mais frequência com animações. Assista a qualquer teaser trailer da Pixar ou da Iluminação para ver o personagem principal refletido no texto do título Na playlist do YouTube, textos GFF. Existem dois exemplos fantásticos de tipografia cinética Brand Videos e duas teaser trailers de filmes são os principais proprietários do texto Transmitindo a direção narrativa ou liberando a inflamação. O texto gráfico provavelmente terá a mesma fonte e estilo do gráfico do título. Eles criam a marca Movies. É assim que você reconhecerá o filme de outras pessoas ao ver outro trailer, pôster ou outdoor; a continuidade e a consistência Agora, quais exemplos para destacar diferentes aspectos do texto gráfico? O estilo do texto gráfico pode ser muito simples, como o teaser The Shining, que é na maior parte da época em que os gráficos eram muito raramente usados Mas esse exemplo, acompanhado pela única loja agora icônica de portas de elevador, constrói uma representação fenomenal do tom do brilho, vez de revelar pistas narrativas. Inception e the girl with the Dragon Tattoo também são gráficos simples, mas com textura mínima, ambos refletindo o título Gráficos, inceptions, textos gráficos único componente narrativo é seu movimento em alguns casos com o movimento de casos com fundo que o acompanha, que lentamente se arqueia no sentido horário, refletindo a infame refletindo trailers de Chris Nolan empregam predominantemente uma forma limpa e simples para C também a trilogia O Cavaleiro das Trevas, inquilino e Interestelar. O objetivo das tatuagens de dragão são gráficos de textura rachada, que geralmente representam Nesse caso, isso é uma fratura psicológica e física Pode-se dizer que isso reflete nosso protagonista. Depois, temos o teaser trailer de transformers, que usa uma fonte semelhante à do gráfico do título Mas podemos ver que essa é uma escolha estética para preservar o título exclusivo da marca. A fonte, acredito ser Bank Gothic, é frequentemente atribuída à tecnologia ou às forças armadas Portanto, ainda tem uma conexão com a marca e a narrativa. Depois, temos os textos gráficos mais complexos e altamente estilísticos, textos gráficos mais complexos e altamente estilísticos como o Homem-Aranha três de 2007, que apresenta seus textos 3D por excelência maioria das vezes, vendo filmes de ação de grande sucesso Esses laços também são provocados por meio de seus gráficos, um elemento da narrativa não visto nos dois filmes anteriores O estilo gráfico foi estabelecido com uma fonte exclusiva para esta franquia do Homem-Aranha E agora, para o terceiro filme, eles apresentam uma versão para representar o personagem veneno O oposto direto do homem-aranha é como ROIC vermelho e azul com um malvado preto E então temos um dos meus elementos favoritos para empregar, criar personagens Todos os textos gráficos e em movimento refletem o significado das palavras ou do Voice-Over Isso você pode ver nos exemplos a seguir. Luckier, FBI, Jordan, Jordan, glitch, glitches, Críton rápido e comprometido. Axn externo, deixe-me formatar a Nova Zelândia Então vamos apenas Sky É hora de baixar o equilíbrio. Eu sei disso. Eu te amo. Se a música é o alimento do amor, continue jogando e investigamos. O próximo bloco é um programador de computador com seus dividendos A boca diz que poderia ter sido dez para fazer anotações do nosso painel. Isso é legal. Vou fazer especiais de São Valentim aqui neste canal da Sony I miss now é o nome November Movies Max com caches, que funciona essencialmente como um karaokê Captions, que tem a mesma marca do canal Aproveite. Temos um bigode estranho. Bigode estranho. Realmente. Não deixe que eles lhe digam Beat também. Anos 60, em breve. Muitas pessoas entendem mal. É clássico. Eles estão em toda parte. A maioria dos estoques combina muito bem com os tipos de estoques porque eles sabem do que estamos falando Toda a história do lábio superior de Tasha foi o cara do focinho de Moussa, você acompanha mais de perto todos esses jovens são todos Não foi tão legal quanto tapas. E esse jovem Eddie Murphy esconde essas chaves é que elas escaparam com uma largura máxima fria para cinzas no sábado ou segunda-feira, a partir das nove na Mostre como você pode criar jogos de bola, crie sua própria estela. Texto do filme. Essa textura bonita aqui. Ótimo. Uma caixa de texto aparece em nossos controles de efeitos, que diz: “É ruim, divertido Vamos, tudo bem, tudo bem. Eles ainda podem fazer o texto. Ok. Então, eu vou pegar isso. Também podemos ter sido contratados porque você quer mostrar o máximo possível dessa textura. Temos o dobro da doença e clicamos no traço para torná-lo ainda mais espesso. Agora eu vou dar. Como eu disse, fica grunge Seus efeitos estão no Track. Chave fosca. Clique e coloque isso em seu vídeo grunge para ver que seu texto está em Vídeo , clique nele e eles o terão Agora, o que vamos fazer, porque queremos afetá-lo, para dar a ele um pouco de três dimensões, vamos aninhar esse texto do kubelet Talvez texto. Claro, esses valores aqui embaixo. Então, agora temos isso isolado em seus próprios efeitos cambiais. Em seguida, coloque um chefe M. Então, isso lhe dará um mercado com cerca de. Então, só temos que contrastar. Misture isso. Digamos que 77 cedam, tragam de volta ao original até o relevo. O dia em que você pode ver isso chegando. Nós apenas mudamos a direção em torno da postura. Queremos da esquerda para a direita. E sim. Mais contraste e podemos dizer que ela diz para ver o que eu sou, Slack Cara. Realmente varia muito, Griffin, simples no Premiere, provavelmente trabalho em É isso por enquanto. Vamos passar para a próxima lição. 10. A variedade de voice-over.: Bem-vindo à próxima lição. E aqui vamos dar uma olhada no VoiceOver. Narração, como texto gráfico ou legendas. O Voiceover é uma ferramenta usada para transmitir informações. Mas uma narração é tão boa quanto isso. Gostei da sua edição. Existem 100 maneiras diferentes de fazer uma narração com seu tema ou vídeos ou de ditar o tom da voz Além disso, se você puder usar um videoartista, deve estar ciente de qual voz, como eles falam, quão claros são voz e o vermelho se relacionam com a coisa, sua entonação e quais palavras devem ser pontuadas Veja o que eu fiz lá. com um ótimo vídeo é tão poderoso quanto qualquer imagem em movimento, como você viu na lição anterior. Com os pontos de topografia cinética e, especialmente, o Apple Video. O voice-over combinado apenas com Um roteiro cuidadosamente elaborado com um ótimo vídeo é tão poderoso quanto qualquer imagem em movimento, como você viu na lição anterior. Com os pontos de topografia cinética e, especialmente, o Apple Video. O voice-over combinado apenas com tags pode ser incrivelmente cativante. Se você assistir ao vídeo da Apple novamente, ouvirá e verá a combinação de visual e de áudio ordenável Essas combinações nos guiam pelo local e dão ressonância às principais informações para o espectador lembrar Mesmo ao escrever isso, estou tentando encontrar a maneira mais rápida e fluida de transmitir as A seguir, nossa análise clássica do VoiceOver lê para destacar esses pontos Agora, a partir desses exemplos que você viu ou ouviu todos falaram sobre se divertir e prender sua atenção Houve leituras diretas que funcionaram com os pontos fortes do artista, como Guinness, dando peso e seriedade ao anúncio. E há outras leituras que suavemente levam você ao erro, como o corpo nos esforços do perfume MAC, que estão sendo destruídos pelo sotaque clássico do norte Genial. Então, temos a pura diversão do anúncio do triturador. Um gato achatado vestindo um gatinho é subvertido com o sotaque gráfico do norte, seguido pela simplicidade bonita e honesta da criatura que se conforta em fazer entrevistas na vida real e Tudo isso é engenhoso por si só, mas utiliza a narração de uma maneira Agora, para meu catálogo anterior, temos duas leituras muito contrastantes primeiro passo é ir até a vaga de meses de Tom Cruise, que tem uma voz sorridente, convidativa e identificável Aos 14 anos, ele queria ser padre. Isso é classificado como o quê? Dez anos depois, ele está começando a jogar Top Gun. E o que é a MINHA vida, se não a busca de um sonho. Um ícone dos anos 80, 90, amniota, adorado por mulheres e homens, adorado por mulheres e homens mesmo sendo heterossexual. Ok, indicado para três prêmios da Academia, quem está nele? Um dos atores mais bem-sucedidos de todos os tempos. Trazemos para você três filmes clássicos de Tom Cruise ou é difícil. Top Gun. Tive uma pequena conversa com o FBI e Vanilla Sky se revelou a Tom Cruise no mês passado na Sony Entertainment Television Agora temos uma temporada de exibição na 60ª posição, que oferece uma leitura irônica para o canal masculino de um cara leitura irônica para o canal masculino de um Santa Monica, o centro do universo, sol, areia. E quem vigia milhões de pessoas por do sol porque salva-vidas do Condado de LA, arriscando seu corpo bem ajustado e pela saúde e segurança da Califórnia Somente os melhores dos melhores são melhores em câmera lenta Mas essas pessoas extraordinariamente bonitas são apenas as praias, todas as cidades e todo o mundo Ela não entrou na minha casa. Relacionamentos complexos fracassaram na caixa de entrada. Ao mesmo tempo. Como eles relaxam? Sobre os amortecedores dos corpos polidos que iniciam uma data. Aqui no Sony Max. Você é bem-vindo. Agora, o que você aprenderá nesta lição é utilizar uma narração de guia, o que significa que, sim, você, é a única maneira de Se você não gosta do som da sua própria voz, acostume-se com isso. Obviamente, isso melhorará sua redação de roteiro, seu tempo e sua entonação Se você tem ou não uma ideia do tempo, divirta-se. Experimente, misture tudo. Talvez coloque um sotaque. Olá, boa tarde. Talvez eu ligue para ele por causa de promoções ridiculamente flagrantes, serviços promocionais que prestamos, com todos interessados em assistir BoJack em Sunni max dS, dV, serviços promocionais que prestamos, com todos interessados em assistir BoJack em Sunni max dS, dV, canal de um a seis. Tão ocupado. Ótimo. Obrigada Tchau. O processo é empolgante e você nunca saberá o que resultará dele. Contanto que você tenha um bom roteiro de insights, você encontrará o momento certo para oferecer a Bosch. E se você precisar que um profissional entre e fale por você, você terá dado a ele o melhor começo possível para acertar em cheio com seu guia Peço desculpas pelo meu sotaque terrível e pela depressão. Por enquanto, é isso no VoiceOver. Vamos passar para a próxima lição. Narração. O processo é estimulante e você nunca saberá disso pelo outro lábio mais estreito e vítreo E há outras leituras suaves que foram feitas para meninos. Então 11. Transições: o que, onde e quando usar.: Bem-vindo à próxima lição, e aqui estamos. Estamos analisando as transições. Então, vamos direto ao assunto e estabelecer as principais transições usadas em praticamente todas as edições Fade up from black é uma abertura. Fade to black como final. Vemos isso o tempo todo usado em trailers de filmes. Minhas fotos ou sequências desaparecem e ficam pretas. Faça uma oferta para eles. Nunca tome partido de ninguém contra a família. Não foi. Entrar e tirar do preto é uma edição estilística que pode mostrar uma progressão Isso é semelhante, mas menos chocante, ao corte de salto. Também pode ser usado para aumentar a tensão ou, eventualmente, revelar algo. corte por salto também pode mostrar a passagem do tempo, mas é um pouco mais rápido, sem entrar e Preto. Dissolventes também podem fazer isso, mas em contextos delicados ou como um sonho ou uma lembrança Isso deve ser usado com cuidado, pois você precisa se equilibrar de uma foto para a outra, avaliando o espaço positivo e negativo Então, se você tem algo justificado logo na primeira foto, você realmente não quer algo justificado na segunda foto. Ela precisa estar centralizada ou à esquerda, justificadamente à esquerda das edições anteriores. O corte de fósforos é a transição mais esteticamente agradável E parece mágica quando isso acontece. Podemos usar essa estética com outros elementos dentro da nitidez, mas também com sobreposições e Outras transições populares da limpeza vertical, horizontal ou diagonal são empurrar, deslizar e dividir Você os verá aparecerem em todos os filmes de Star Wars, assim como na íris Isso também é usado para focar o espectador em um determinado ponto da tela, geralmente não visto como uma foto de abertura ou encerramento. Arma. Cronograma extra aqui com algumas transições extras, especialmente algo que eu usei durante toda a aula, que é esse garotinho mau, que é o acidente, Crash será lançado em breve E aqui temos as sobreposições, uma sobreposição uma sobreposição Isso é só ampliar aqui. Então, temos luzes de impacto acesas, coisa nova de cidade. Então, estamos procurando algo que basicamente cubra a tela inteira. E então, quando você a ilumina, ou sobrepõe a tela , basicamente, oferece uma cobertura total sobre as duas fotos em que estavam, eles fizeram com que esta fosse a tela , basicamente, oferece uma cobertura total sobre as duas fotos em que estavam, eles fizeram com que um pouco mais, apenas para dar um toque de luz sem, na verdade, um brilho de luz ofuscante E é isso. Você tem quase um pequeno pano lá dentro, o que também é muito bom, que eles vejam como isso funciona. É como se duas luzes se juntassem. , que você pode fazer de graça, dê uma olhada em todas essas luzes de impacto aqui que fazem coisas semelhantes em um sistema diferente em toda a estrutura, funcionando de forma um pouco diferente. Então, alguns deles funcionariam. Outros. Honestidade. Ok. Temos isso aqui , que é um tapete branco. Brilho de cor. Isso é fácil. Você acabou de pegar um homem branco. Vou te mostrar por que não? Basta usar pescoço, cor e fosco. Crie, selecione SIM, selecione qualquer cor. Se você quiser mudar essa cor, você pode ser azul, rosa, preto. Essencialmente, estamos pensando em desbotar para branco, se você quiser, mas isso você pode controlar Podemos pegar o quadro-chave aqui, dar aquela inclinação realmente íngreme, ou podemos fazer isso gradualmente Leslie, vá lá. Sai um pouco mais íngreme. Então essa é a sua substância branca. Este é semelhante, mas nós realmente configuramos. Então, dependendo da loja, na verdade temos um pequeno reflexo de lente aqui Então, estamos nos concentrando nessa linha. O que fizemos foi desligar isso por alguns segundos. Digamos que, para renderizar, o brilho obviamente aumentará E nos mostre o que eu realmente fiz e veja neste caso, acabei de movê-lo. Então, você o aplica aos dois conjuntos de clipes Eclipse Mas não importa se você inicia a flor com uma fonte de luz reconhecida, você pode alterar o Então eu fui até onde fica o meio da rua porque é meio que o ponto focal E você recebe seu lindo sinalizador vindo aqui. Só para ajudar nisso, adicionei a substância branca, que proporcionará um pouco mais de tempo na tela sem realmente escrever. Esse branco simplesmente não é muito impressionante nesses clipes. E depois ficar com um tipo de efeito transicionado. Eu baixei dias grátis de algum lugar. Acho que o salvei, seja o que for, ou vou tentar passá-los para você. Esses garotos maus que dominaram a era. Aí, vocês verão qualquer ponto de compensação ao lado. Então, esses bad boys só te dão algumas falhas. Essa pequena falha ajuda você a superar. Tudo se resume a encontrar esses quadros-chave do Firebase. E depois, apenas aumentando isso. Então, isso acabou, não enlouquece com esse belo e minimalista. E então, quando você chega ao quadro final, louco e depois copia e cola. Ou você pode copiar e colar, copiar e depois colar efeitos. E então você tem a dobra de onda lá. Então você simplesmente entrará e pegará seus pertences. E depois ter certeza de que isso primeiro deu essa moldura aqui. Suponhamos que os quadros-chave estejam muito altos e, então, todo o resto seja lentamente diminuído. E então você vai. Isso é o que temos lá. Então, a principal coisa sobre as transições é que elas são todas muito boas e têm uma aparência bacana Mas, a menos que tenham motivos para serem usados, você realmente não deveria usar a transição deles. Você precisa ter contexto para suas transições. E é isso que faz com que você transmita o que você está tentando dizer com sua edição. Qual é o significado do vídeo? Em alguns casos, essas transições podem se tornar parte do vapor Pode haver um uso sistemático deles. Eles também poderiam ser simbólicos porque houve uma época muito mais jovem. My coloca transições em tudo porque achei que parecia legal É ótimo que tenham uma aparência legal, mas pode ser cansativo e você pode perder o significado de sua edição usando muitas transições Se você os usa por um motivo como esse, você tem algo por uma fração de segundo e se torna parte da narrativa. Então, como nesta foto aqui, você tem isso. Você tem a pilha lá com a luz entrando, encontrou uma vítima E então você aparece para ver quem dança, personagem, Milgram, aí Então, por uma razão, você vai tentar uma vez. Há uma cena de crime. Há outra cena de crime investigando que é o uso simbólico de uma transição E também faz parte do mesmo. Há muitos lenços aqui. Essas imagens são retiradas do programa real. Mas eu costumava ir de uma cena para outra para mostrar seu estado mental, se você quiser. Esses lenços de pêndulo aqui. Novamente, isso se torna parte da cena. Os lenços umedecidos fazem parte do tema do show. Então, isso se torna parte do mesmo que contar a ele sua narrativa. Hoje você vai. Se você pode usar uma transição por um motivo, é muito melhor do que usá-la apenas por causa dela. Desculpe, onde? Edição de textos, ou seja, por enquanto, sobre transições Vamos passar para a próxima lição 12. Os fundamentos essenciais do design e mistura de som.: Bem-vindo à próxima lição, e aqui estaremos analisando o design de áudio. design de áudio e a aplicação de efeitos sonoros não apenas em colocar o som direto no lugar certo para acompanhar o visual, embora isso seja muito importante. Havia dois métodos a serem considerados ao criar sua base de som para seu vídeo. Som digerido e som não diegético. som diegético é o que você esperaria do mundo que está O mais óbvio é a fala. Pessoas falam, gatos miam, cachorros, latidos, pássaros, tuítam, etc. E então você também pode direcionar o espectador para experimentos e movimentos usando som não Som que não é do mundo que você está assistindo. É um som atmosférico ou reativo, uma comédia que paga por uma ideia Drone anômalo em uma casa assustadora, uma lavagem quando eu Você entendeu a ideia. Agora, são quatro exemplos com sons diegéticos e não diegéticos muito óbvios primeira é uma compilação dos cortes rápidos de Edgar Wright, que ele usa em sua trilogia de cornetto de Shaun of the Dead, Hot Fuzz e os clássicos do Hot Isso é para mostrar passagens de tempo que, de outra forma, seriam entediantes , de uma forma estilística de dois pontos Eles são todos editados juntos neste vídeo, o que é irritante, mas você entendeu Mesmo que você não tenha visto os filmes. São efeitos sonoros diegéticos muito rápidos e nítidos E em alguns casos, o som não diegético existe para aumentar o tom Quase sempre com uma faixa central de PCE para complementar a cena seguir está o primeiro trailer, que mais uma vez reitera a excelente combinação dos dois conjuntos de elementos de design de som O teaser trailer inicial é puramente trilha sonora e som Ideia muito popular para teaser trailers de grande sucesso. Dos quais os próximos dois exemplos se destacam no teaser original de Alien de 1979 e no teaser de Prometheus Os dois filmes têm 33 anos de diferença na criação, mas a única outra característica sonora que eles compartilham é um motivo sonoro que lembra um alarme ou um grito alarme ou um Você tem suas duas áreas de design de som. Os exemplos a seguir do meu trabalho têm um ótimo design de som e o Room, que ganhou o prêmio World Silver Prime Axis ou Audio Design. Jodie Foster na sala do pânico na Sony Entertainment Television Saving Private Ryan e Full Metal Jacket, que têm características de áudio desejadas muito semelhantes. Olhe para a praia com um buffer de carregamento. Procure revelar a vida de homens caídos, eles espirram, gotículas, pedras Os silêncios incluem apenas o modo baleias. O medo leva você a querer se esquivar de balas e bombas, deixar amigos por dívidas, que é chorar pelo ventre da mãe Posso me concentrar em lutar contra um inimigo que também acha que estaria certo. Jaqueta de metal. E trabalhe seu dia, o fim de semana da Missão Impossível. Dia dos Trabalhadores, Missão Impossível. Podemos começar no sábado, 30 de abril, com cromato ou menos, o Soni Channel e avisar onde estou indo e não estarei de férias Você Agora, acesse uma linha do tempo para explicar a combinação de efeitos sonoros para criar um som diegético mais impactante, um ótimo som não diegético e por que você efeitos sonoros para criar um som diegético mais impactante, um ótimo som não diegético ótimo som não diegético Mostre alguns desses efeitos sonoros. Veja o que você pode levar para suas próximas edições. Muito simples, muito básico. Vamos continuar com esse. Então, basta entrar e dar uma olhada no que temos aqui. Então, isso é só pressionar F para C. O que usamos, esse bad boy é esse aqui. Você acabou de usar, você simplesmente vai até metade, chegando ao ponto da mudança Então, isso é um símbolo lá em cima. Então vamos dar uma olhada nisso. Este é um hit básico que tem sido muito reverberado. Então esse é um pouco chato. E esta é novamente a subqueda sinótica, que é Sim. Deixe-me combinar os dois. E, obviamente, você também tem efeitos sonoros para as transições É apenas uma visão diferente sobre isso. Um pouco diferente. O que está da mesma maneira. Então, obviamente, temos efeitos sonoros diegéticos. Obviamente, temos dois efeitos sonoros diegéticos. Temos o trânsito, que é o trânsito de alguns juízes, o trânsito da cidade, Vamos fazer qualquer pássaro. E então temos nossa lavadora ou lavadora, que funciona. Então temos o baixo e o alto. Basta pesquisar base drop. Agora vamos por último, eu quero, então o que precisamos fazer com isso é obviamente diminuir, diminuir a potência do seno de x. Agora, o som digerido, temos menos O mesmo que a floresta, menos nove. Vamos ver como isso funciona. Isso não é tão ruim. Você pode ver o pico quando ela é, na verdade, uma edição, o que mostrarei daqui a pouco Você precisará equilibrar isso com o resto da sua música e com qualquer tipo de diálogo que você possa ter. Caras pesados estão trabalhando em. Esse servidor aqui, que é extremamente barulhento. Essa é a coisa toda. Fazendo muitas coisas diferentes. Só voltei nessa parte porque parecia um pouco mais apropriada. Então, vamos reduzir isso novamente, menos nove. Então, vamos em frente. Isso é um horror, um aumento de horror. E então temos sucessos cinematográficos. Permitido para esses garotos maus. Quero dizer, você pode literalmente, opa, errar. Você pode mexer com eles o dia todo. Então, eu posso simplesmente optar por arrastar, soltar aquele e soar como ou simplesmente desfazer isso. Bem, isso soa como arrastar e soltar, cara Não é tão ruim. Fomos um pouco mais técnicos. Esta é a nossa transição de efeitos que tivemos na última lição. Isso, novamente, soa um pouco elétrico. Nós temos a cidade. Então, vamos fazer isso ao mesmo tempo, menos seis desta vez Temos nossas falhas aqui. Então, estamos literalmente colocando-os na linha do tempo. No mesmo ponto. Nós os vemos exatamente como estão acontecendo. Às vezes, uma moldura anterior funciona bem porque você está apenas evitando isso. Nós temos isso, o que é isso aqui? A Transform comprou um som mecânico quase elétrico. Temos o símbolo inverso novamente com o com os grandes, basicamente acertos. E temos uma versão diferente disso aqui. Ela tem um pouco mais de rosa bonita nela. Então, o que vamos fazer é torná-los um pouco mais silenciosos, na verdade. Que pena. É claro. Você também pode adicionar alguns efeitos a eles, se desejar. Não vai para minha configuração de áudio com esse reverb S x. Um pouco mais pesado. Vamos isolar isso para que possamos ouvir o que estamos fazendo Muita reverberação e você perde o efeito sonoro. Então, não vamos ligar. Ok. Este slide se baseia no que trabalhamos. Não é tão pesado quanto era antes. Só oferece uma dinâmica. Até lá, você tem todos esses efeitos sonoros diferentes. Eles são ótimos para coisas dramáticas e ação é apenas uma questão de experimentação. Você pode esperar entrar e saber como deseja que algo soe ou funcione. E a menos que ela esteja disposta a experimentar. Foi assim que eu descobri isso. Isso ajuda você a ter suas preferências depois de um tempo, você sabe como isso vai funcionar para você na sua edição Sim, isso é tudo. Os efeitos sonoros padrão que eu vou usar. Você terá algum tipo de som ambiente que pode definir um tom não diegético Então você tem seus sons diegéticos. Então você também tem esses não diabéticos , seu símbolo simbólico E então você atinge muitos deles. Fazer isso para se divertir talvez esteja em uma área. Novamente. Eu só vou te mostrar uma maneira bem rápida e fácil de misturar. Basicamente. Temos nossa pista aqui. Então eu tenho isso em -15 que tentei manter porque é apenas um som de fundo Então, obviamente, aqui, você quer adicionar zeros, zero dB Agora, como temos a transição, temos um pouco de áudio, alguns diálogos chegando aqui. Pressione P no teclado para obter sua ferramenta de caneta. E o que vamos fazer é colocar um pequeno quadro-chave aqui e um pequeno quadro-chave Agora, o que vamos fazer agora é que eu vou até aqui. Quando eu terminar de falar e nós vamos fazer isso. Chegamos a menos dez aqui. O que está por aí realmente não importa. E você ouvirá a diferença. É por isso que você volta. Isso é essencialmente uma mistura. Então, o que pretendemos é um de cada lado, você está fazendo literalmente seis quadros. Vamos voltar a subir. Se isso estiver no zero, já está. Então, chegaremos ao final dessa sequência. Aqui estão dois quadros novamente, nossos quadros-chave. Então, estamos basicamente no dançarino de apoio branco 101051. Isso precisa estar no meio da inclinação, porque essa é sua música aparecendo na mixagem quando você termina de falar Então, essa narração de adolescência. Então, isso é só ir para trás, tranquilo e tranquilo, e volta nos óculos. Há outras, existem outras leituras que são suaves. Fiz, fiz, fiz, vamos lá, garotos. Então, ao entrar nesse diálogo, você também deve tentar recortar isso. Então você o pega novamente no final, soltando-o. Isso é para se livrar de qualquer respiração. Bonito e arrumado como um grande suspiro aqui. Eu me lembro bem. Vamos nos livrar desse hálito. Quer dizer, eu conheço o mercado monetário sobre isso. Mas se for uma leitura adequada, você deve se livrar de qualquer tipo de substância que elimine o hálito e torne uma água agradável e macia. Então aí está. Ok, então essa é a sua verdadeira mistura básica. Isso é muito da sua bunda. Seus efeitos sonoros básicos diegéticos e não diegéticos. Vá em frente, divirta-se. Experimento. Simplesmente muito, muito satisfatório Então, divirta-se. Por enquanto, é isso no design de áudio. Vamos passar para a próxima lição. 13. SuperImposição: como aproveitar ao máximo a fusão de imagens.: Bem-vindo à próxima lição. E aqui, onde estamos analisando a sobreposição. sobreposição é uma transição de dissolução entre duas ou mais fotos para criar brevemente uma nova foto Isso cria uma conexão entre as duas fotos, ampliando o tom Em outros casos, é uma ótima maneira de sobrepor mais fotos, mas cuidado para não complicar demais o Caso contrário, você pode perder a atenção do espectador. Com uma colagem de vídeo com aparência de casa que perdeu todo o significado Para começar com a superimposição, tenho dois exemplos de Francis Ford Coppola O primeiro passo é o padrinho, parte dois. Agora, vasculhei o YouTube em busca do clipe real, mas, infelizmente, sem dados Então, aqui está o comentário do diretor sobre as fotos do Você pode imaginar como funciona quando microcolônias colocam seu filho na cama A loja abre um buraco até seu pai em 1917, observando seu Isso pontua os valores da família passados do veto para Michael E são dilemas morais semelhantes aos de protegê-los. Em seguida, temos a abertura para Apocalypse. Agora, minhas duas fotos distintas interagem. Um é o arquivo do próprio The Jungle com helicópteros voando por aí, e o segundo é de Martin Chines, capitão Willard Isso implica relembrar os horrores da guerra, estabelecendo a mentalidade do protagonista E isso prepara o espectador para o que está por vir. Adoro usar sobreposição e experimentei colocar fotos em camadas, brincar com espaços positivos e negativos para criar uma moldura mais completa Para mim, existe uma ferramenta narrativa esteticamente agradável, bem como o tipo Os melhores exemplos de onde consegui isso estão nas três séries seguintes: anúncios promocionais e dois videoclipes. dois primeiros RPA da série, provavelmente a maioria, que são muito semelhantes em tom e tema Muito sombrio e fragmentado, lidar com o preço da fama e do excesso é o que muitos sucumbem Ambos usam cortes em J e L O diálogo a partir daí mostra essas oportunidades de configuração para muitas sobreposições de fotos nas áreas positivas e negativas Dissolvendo os tiros da esquerda para a direita e vice-versa. Acertamos as palavras-chave com recursos visuais, tornando-as mais poderosas Aqui, nossos mistérios de celebridades e mês médico da minha época são apenas minha missão Examinou as evidências, as teorias e, com sorte, fez o que ninguém mais conseguiu resolver O suicídio insolúvel ou o fã de dinheiro, fama e poder a sangue frio, fã de dinheiro, fama e poder as chamas desse infame cavalo histórico não se pareciam as chamas desse infame cavalo histórico não se pareciam com Elvis. Eles mataram Runoff com algum dinheiro. Lide com as evidências originais e novas e chegue à sua própria conclusão sobre esses mistérios de celebridades. Quarta-feira 6 do gene de 755 aqui neste Soni Channel. A partir daí, Michael Jackson saiu regularmente hoje. Smith tinha cachorros falando sobre março em sua vida. A coisa toda foi que eu coloquei algo sexy à queima-roupa. Isso pode fazer você dormir, para que você nunca mais acorde. O comportamento dos pequenos aumentou. Eles aumentarão a aposta a cada realização, todos os dias. Você está recebendo muitas contas, muita medicação. Temos uma overdose de drogas aqui. Especialmente meus cuidados estaduais com esteiras, questões de vida ou morte, funcionarão amanhã, serão uma interação letal O trabalho do médico é aos melhores interesses do paciente. Dr. Feelgood nos médicos do corredor da morte. A bem-vinda verificação material da realidade dos cidadãos na quinta-feira médica sobre o canal de sódio. Em seguida, temos Badlands, Texas. Agora, embora tonalmente, é muito semelhante. Isso não é tão atraente instantaneamente sem celebridades. Então, isso tinha que ser mais uma questão de construir o tom do programa por meio do diálogo e do visual isento de impostos Mas o que você acha de uma coisa tirada de você? Tão rápido quanto sua vida, na noite de fevereiro, você teria em um mundo mais quente Acabado de ser encontrado morto do lado de fora de um de seus funcionários teria uma comunidade de aquários ou algo E acontece que todo mundo que ninguém teria está esgotado Já foi isso antes e você provavelmente precisará de justiça imediata e incluí-la em sua conta. Foi descoberto que ele e sua família estavam hospedados aqui no oeste do Texas. Vamos provar que você é culpado ou mais leve Tive que encarar a música Não há para onde correr. Suas terras. Texas. Muito agosto. Aqui. No meio do local, vemos os personagens principais se dissolvendo em um cenário surreal Uma inserção rápida é sobreposta um policial e uma fita policial, o que leva a uma sobreposição do policial falando no carro enquanto embaixo está seu carro da polícia passando pelos tiros Agora damos a ele o contexto, enquanto seu diálogo configura a próxima série de cenas. Agora eu sei que esses são exemplos bastante intensos de sobreposição Assim, você pode sentar, relaxar e assistir a esses videoclipes, que são um pouco menos sérios, mas ainda são baseados na narrativa Estas são a paisagem da terra e os olhos arregalados, ambas na vitrine da loja. Ainda assim, nada mais sábio. Aqui estão alguns exemplos famosos para você assistir de Indiana Jones viajando pelo mundo, uma ferramenta narrativa clássica dos primeiros anos do cinema. E esses exemplos de Highlander são todos ótimas transições Uma simples dissolução e se dissolve demais. Ok, então vou mostrar algumas instâncias de sobreposição em uma linha do tempo apenas para mostrar as possibilidades que estão disponíveis para você Aqui já está nossa linha do tempo e configurações familiares. Vou mostrar em alguns dias os diferentes tipos de transição para uma transição de superimposição Ok, vamos lá. Lá vamos nós. Muito bom e simples. É só que você está criando apenas uma imagem diferente que aparece lá. Velocidade girando em torno da íris. E então a velocidade é a introdução do coelho. Muito simples, mas bastante eficaz. Isso é meio que um fósforo cortado de uma linha de visão nítida. Então, outra linha de visão quando você faz a transição é que tudo está focado nos casacos vermelhos Ok. Na próxima, mais linhas ou site. Temos o mesmo tipo de simplesmente não invertido, nem um pouco mais estreito Acabamos de criar um ponto focal lá. O ponto focal está aqui embaixo. O ponto focal muda aí. Obviamente, o cabelo roxo era do IRS, mas você está preso no meio disso. E no meio disso, temos nosso homem-coelho Essencialmente, o tipo de fósforo corta, se você quiser. Quero dizer, há tantas combinações diferentes do que você pode fazer. É só a diversão de descobrir o que funciona. Ok, então tudo está configurado. Isso é muito simples. Isso é de um videoclipe que você já viu anteriormente. Isso é da Holanda. Então, aqui está o clipe. Ok, então quais letras estavam atingindo as estrelas acima por nosso amor, nosso lançamento e amor. Então, vamos remover essas camadas. Aqui. Você vai. Algumas coisas gráficas estão acontecendo. Muito simples. Basta ampliar um pouco. Ok, então temos uma garota aqui. Vamos, vamos apenas dar um flop nesta foto só para flop, eu adicionei o flapper. Basta virar. Inversão horizontal. Como eu vejo agora, é possivelmente por causa da foto anterior. Ela era alguém olhando para o outro lado. Vou trabalhar esteticamente em termos da esquerda para a direita e da direita para a Então aqui. Vamos simplesmente matar essa camada. Esse é o seu K para ativar e desativar uma camada ou clipe. Isso. É apenas um corte direto. Encontrando o melhor lugar. Há uma estrela acima. E sobrepomos onde estamos relacionados ou com a largura. Fizemos aquela foto iluminada, simples e bonita quando você vê os lindos tons verdes da Aurora Boreal E, obviamente, quando você ilumina o preto, assim como coisas lindas, apenas todo o escuro Obviamente, eu nunca passo, mas isso é muito, muito lindo. E então tudo isso está apenas adicionando mais textura a ele. Vou te mostrar o que um desses não significa. É ensinado que é apenas um elemento gráfico muito simples. Eu os coloco juntos, os escalono, mudo seu tamanho Tenha isso. E eu acho que a zona e essa diferença. Diferença. Apenas nos divertindo, brincando com as coisas, descobrindo como os elementos podem funcionar a nosso favor. Então você tem esse efeito de túnel com as linhas centralizadas animadas com os corações, todas focadas nas estrelas acima Muito simples, mas muito eficaz. Eu realmente amo essa foto. Novamente, outra sequência desse videoclipe. Toque para você. Ok, temos algumas coisas que estamos tentando descobrir em sua localização. Mudou o significado da vida de nossas mãos. Temos três frases que estamos tentando usar. Terra. A terra é essa camada clássica de textos, não é? Sim, isso é uma camada de texto? Eu posso. Então, essa é uma camada de texto muito simples em que acabamos de manipular a opacidade Eu já vi isso. Acabamos de falar sobre a opacidade aí. Vamos matar todos esses. Dê uma olhada nisso. Então, esse original afiado, ficou assim. Acabamos de movê-lo para o lado. Usamos isso como nosso ponto central para invertê-lo. Vire, vire na horizontal, vire, pare aí. E então pegamos esse bad boy. Que em uma sobreposição, acredito que sobreponho, que é meu modo favorito de sobreposição, tantas coisas lindas Quando isso, quando isso realmente passa, você tem a luz saindo um pouco mais vibrante e funciona muito bem Nós temos isso. Isso é só mais uma vez, apenas uma pequena safra. É só ver isso em seu Todd. Quero dizer, até isso funciona bem em um slide. Mas você adiciona isso a isso. Você está dizendo o dobro de coisas. Significado da vida. Simples, mas eficaz. Crescimento de árvores. Basta encontrar o ponto certo para cortá-lo, o que fizemos aqui, do outro lado da linha do horizonte. E isso funcionou. Então foi uma sobreposição novamente? Acho que foi uma bagunça. Era uma sobreposição masculina, o rei da moda. E isso lhe dá sua sequência. Esse corte é bastante duro, mas meio que funciona em termos de laca Uma ideia surgindo, acho que também chega à baía Então aí está, é isso, certo. Mais dois exemplos, muito, muito simples. Agora isso, isso eu uso em, bem, eu costumava usar bastante. E eu costumava fazer muita coisa para cortar saltos. Funciona melhor em sequências de ação, algo em que há muita coisa acontecendo no quadro Isso eu acabei de usar aqui. Então, vamos apenas Ela tem essa garota aqui. E o que fizemos foi apenas ampliar isso. Eu acelerei esse clipe, então eu o dupliquei Assim, League, que é uma opção, se arrasta até a linha do tempo e a acelera em 400 por cento E isso lhe dá esse efeito. Ela paga, parece pequena. Dissolva isso do escuro, o que é muito bom, mas ela acaba comprando onde terminaria aqui. Em seguida, abordamos isso um pouco, mas esse é o tipo de efeito. Então você está apenas dando algum tipo de, quero dizer, no contexto, se você tem algum tipo de música estranha e uma chave espiritual silenciosa isso seria bastante desconcertante Você poderia fazer isso em um contexto econômico, é exatamente o tom que você está usando Então, se você tem efeitos sonoros, você pode ter algum tipo de drone estranho Essas coisas mudam a complexidade do que você está fazendo e o tom do que está fazendo. Novamente, assista a este. Eu também adoro fazer isso. Apenas quatro molduras indispensáveis, saliência de estrutura 12344. Tão afiado. Duas fotos separadas. Um segue o outro. Mas, novamente, isto é, nós olhamos para esses milhares por cento. Tudo isso é mil por cento da vida. Mil por cento, mil por cento. E isso aqui é só um pequeno salto. Acabei de tirar esta seção aqui. Eu teria simplesmente colocado isso lá em cima, pego isso e depois voltado dois quadros, três quadros, dois quadros. E isso funciona. Por fim, divirta-se brincando com seu casamento, suas telas, suas luzes Você pode criar conteúdos incríveis que você está procurando, certo? Divirta-se É isso, por enquanto, na sobreposição. Vamos passar para a próxima lição. 14. Correção de cores e graduação: o contexto da cor.: Bem-vindo à próxima lição, e aqui veremos a correção e a gradação de cores Para muitos editores, essa é uma área de medo e apreensão, mas você não deve Geralmente, esse é um dos elementos da criatividade que reúne as edições Mesmo que seja um ajuste de contraste, cor ou saturação. A correção de cores ocorre quando você ajusta suas fotos para parecerem o mais naturais possível. Corrigindo a cor da forma como ficariam a olho nu, a gradação é uma escolha estilística Tema, marca ou emoção. O objetivo do seu vídeo ditará suas escolhas de avaliação. Aqui estão algumas opções de avaliação óbvias, mas eficazes do meu catálogo anterior primeira é a trilogia O Poderoso Chefão, destacando que violência, raiva e sangue não era Jaqueta Full Metal, que é puramente relacionada ao marrom. Jaqueta totalmente metálica. Filmes de Halloween, a associação com o mal, que são cobras, etc Convidado com eles. Vamos dar atenção ao Brian dele Ele tem, exceto na luz. Estou acostumado com Jerry e KitKat, a dura realidade do trabalho árduo Eles estão a caminho e pulam para. Temos que trabalhar mais do que todos os outros. A fome se transformou em fogo. Para trabalhar mais. Para ir mais rápido. Ela tem que ser disciplinada Se você mudar para minha reprodução no YouTube agora, há ótimos exemplos de gradações de cores que refletem seus filmes por vários motivos. Além de um ótimo vídeo de sin effects com suas dez melhores notas de cores cinematográficas Aproveite. Só Deus perdoa, embora reflita muito a vida real, isso acentua o forte neon Mad Max Fury Road faz praticamente o mesmo, mas durante o dia escaldante em um deserto pós-apocalíptico em Mas então, sem o olhar da luz do sol, onde queimam em vermelhos altos, laranjas com flashes de luz em um tornado mortal ou tons de branco e azul congelados e sinistros na calada branco e azul congelados e sinistros Por ser uma escolha estilística que reflete a história em quadrinhos, se baseia Aqui, flashes de cor representam violência, raiva em certos aspectos de certos personagens A gradação de cores da matriz reflete conscientemente o tom verde do computador do código de computador visto em Isso acontece durante todo o filme. Por fim, temos o Grand Budapest Hotel of wedge, como os outros filmes de Wes Anderson Ele compartilha as mesmas sensibilidades de cores. A maior parte de seu trabalho parece viver em uma era retrô em tons pastel , da Royal Tanenbaum à mais recente cidade de asteróides, fazendo dele um dos cineastas mais exclusivos do mundo hora de criar um cronograma para mostrar algumas ideias rápidas e fáceis para correção e gradação de cores Além disso, mais uma vez, basta brincar com a cor luma ou experimentar as predefinições de aparência rápida do Lumetri Aqui vamos com nossa correção de cores e cronograma de gradação. Eu acho. O que caberia aqui é o original. Eu só vou me silenciar. Risos, me escute. Então, tudo bem. Este é o nosso azul original. E é isso que eu também classifico. Então, o que isso implica é que eu vou te mostrar isso Estou aqui em seu arquivo Lumetri Color, correção básica, curvas criativas, rodas de cores, HSL, secundário Vamos ver se essas duas curvas principais são a minha escolha. Em primeiro lugar, eu ia desligar esses dois. E é assim que o original vê o que parece sem carros e depois com curvas Curvas. Basicamente, está apenas afetando suas luzes e sua escuridão em seu clipe Então é aqui que eu gosto de estar. Fantástico. Qual é a minha aparência com e sem? E então correção absolutamente básica. Nós temos. Saturação, realces de contraste de exposição, sombras, brancos e pretos Gosto de ainda ter alguns detalhes, mas estou procurando esse visual realmente vibrante e vibrante de Chris para minhas filmagens Veja, quero dizer, é muito pelo que estamos fazendo aqui. Eu só quero que seja vibrante, legal e inspirador. Eu suponho. É por isso que costumo funcionar quando estou fazendo coisas assim. Então essa é aquela pequena roda de cores aqui também. Como LOL, se você olhar, basta adicionar um pouco mais de lâminas aos destaques Nós podemos nos livrar disso. Clique duas vezes no ícone E isso é tudo que você é, então você pode ir até o Jimmy John's e fazer isso Adiciona mais e mais blues por volta da meia-idade. Vamos clicar em “Livre-se disso”. Você vê sombras. Estou de novo. Clique duas vezes. Vá. Faça os vermelhos se quiser. Agora estou em ****. Isso pagará integralmente. Essas coisas podem ser manipuladas para obter a classificação que você não tem Seguindo em frente. Isso é algo que costumávamos fazer antigamente. Quem está nocauteando duas ou três vezes por dia? Que ela costumava fazer 60, 91, 22 trailers de filmes Os antigos geralmente aproveitam cada segunda parte deles. Uma maneira rápida de nivelar o nariz era usar uma camada branca fosca. Inverta o canal nele. Você tem um canal. Eu posso deixar isso aí. Um pouco diferente quando costumávamos usar o Final Cut Pro. Mas é meio que o mesmo princípio. Então, essencialmente, esses são os efeitos com os quais todos estão apenas brincando Descobrir o que funciona melhor para nós. Há 100% no RGB. Isso é o que parece. A filmagem original. Mas essa resposta 50. Não é tão ruim. Vocês aqui são de ácido que dizem que isso não é ruim. Lavado para o meu gosto. Ainda está muito bom. E isso é apenas sobrepor algo que não está entrando no Lumetri Color e trabalhando, puxando isso para cima e para baixo, tentando descobrir o que funciona puxando isso para cima e para baixo, tentando descobrir E você pode fazer uma caminhada. Veja o que mais lhe agrada. E isso é muito bom em apocalíptico, e isso é muito Mas todas essas coisas, você tem que ter um raciocínio para fazer essas coisas Como eu disse em tantas outras transições em design e novos gráficos. Se você pudesse explicar por que você faz todos esses elementos. Só vou torná-lo mais memorável, mais atraente. Portanto, essa é a correção ou gradação rápida de cores, mas é apenas uma correção rápida de cores. Ao entrar aqui, talvez faça isso de duas maneiras. Eu vou te mostrar como fazer um GOT rápido. Temos tonalidades na correção de cores. Eu apoio o backup automático. Esse é o seu padrão geral. Vamos tirar isso. Cor lumetri. E podemos fazer isso também, principalmente na redução da saturação. Agora isso parece um pouco mais legal. Para ser honesto. É bem apertado. Bom. Você vê que você pode ver a diferença. Então, como você pode. Então você pode dar uma volta. Ela não é preferível. Idealmente, você está alterando a cor mais clara para manter algo como gerador de código. A menos que seja bem parecido com o que eu fiz O Poderoso Chefão. Você também pode fazer isso anualmente , ligamos para nós e nos devolvemos às suas panturrilhas , leia De qualquer forma, leia o que estávamos fazendo com nossos vermelhos. E então vamos medir um pouco a temperatura. Uma vez que ainda estão vermelhos. Amplamente pretos bonitos, bonitos e apertados. Ok, entendi. Grãos. Isso diminui antes de começar a bater, começa a se estabilizar O blues dirá a mesma coisa. Guy é basicamente o tratamento de seu padrinho , então você pode fazer isso e limitar sua cor Codifica ele. Bicicleta com um visual muito diferente. Então, obviamente, você usa estanho e depois o afeta por meio do Lumetri Color Dê a si mesmo mais escopo, detalhes no rosto e tudo mais. Então aí está. É assim que você faria. Vocês se divirtam, experimentem, aproveitem. É isso, por enquanto, sobre correção e gradação de cores, junte-se a mim para a conclusão do curso 15. Edição criativa de vídeo: conclusão do curso: Parabéns, você chegou até o fim. Eu sei que foi um pouco mais uma versão do diretor do que um lançamento nos cinemas, mas você fez muito bem em continuar com ela e absorveu muita coisa Portanto, agora você deve ter tudo o que precisa para criar um vídeo excelente, envolvente, informativo e memorável Eu me sinto muito empolgada com isso. Eles estão nisso de novo e de novo. E de novo. Aprendemos como nos organizar e organizar nossos projetos para tornar a criatividade um processo fluido na música e em nossos cronogramas Analisamos a criação de estruturas para facilitar a criatividade Ao escrever o roteiro, analisamos como ser informativos divertidos por meio escolhas temáticas baseadas no objetivo do vídeo em um corte inusitado, ajudando nossas edições a se relacionarem com a música, chamando a atenção do espectador e impulsionando sua narrativa visual e divertidos por meio de escolhas temáticas baseadas no objetivo do vídeo em um corte inusitado, ajudando nossas edições a se relacionarem com a música, chamando a atenção do espectador e impulsionando sua narrativa visual. Isso, quando combinado com qualquer uma das edições, solidifica a comunicação visual. Agora, liderando o espectador, você já sabe como, onde e quando usar textos gráficos e legendas para fortalecer sua mensagem que pode ser agravado pelo uso de palavras ou narração, um elemento tão poderoso quanto qualquer Mesmo quando canta, rima ou neurita, e simplesmente se acostume com sua própria voz Vimos como as transições são edições simples ou caminhos narrativos ao dar E agora você está novamente guiando os olhos e os pensamentos do espectador O design de áudio dá à nossa etapa de edição, inovação de definição, dando vida ao visual e afetando o público consciente e subconscientemente Com a sobreposição, podemos fazer a transição de foto para outra ou usá-la como uma ferramenta narrativa, experimentando, sobrepondo imagens para criar novos E, por fim, na correção de cores na gradação, agora sabemos como abordar isso, seja por meio de um tema ou apenas sendo realista Agora, sua principal lição é essa. Agora, com todo esse novo conhecimento, você tem as ferramentas para construir com ideias preconcebidas sobre o que funciona em ser criativo A experimentação e a mente aberta para qualquer coisa farão de você um criativo melhor Você deveria ter absorvido tudo nos projetos e recursos, mas não pare por aí. Os dias de hoje, a criatividade está literalmente em toda parte. Se você está assistindo, lendo, ouvindo, está sonhando. Se você acha que algo é legal, resolva, acumule suas ideias e aplique-as às suas edições Mesmo que não trabalhem dessa vez, talvez, no futuro, queiram pensar fora da caixa Não se limite a estar na caixa em primeiro lugar. Portanto, não se esqueça de enviar a edição do seu projeto para a galeria do projeto. Haverá algo precioso. Todos nós aprendemos com o feedback e sendo melhores na próxima edição. Eu certamente aprendi muito ao criar este curso. Você não acreditaria na quantidade de versões do WIP que eu usei . Só para chegar aqui. Lembre-se de que a edição é uma linguagem e agora você conhece todas as vogais e algumas letras do alfabeto Mas há muito mais. Se você gosta deste curso, por favor, me mande um comentário e algo parecido Siga-me e eu voltarei com mais alguns. Cante, feliz, edição criativa.