Edição de vídeo com o DaVinci Resolve para iniciantes (2024) | Ben Rowlands | Skillshare
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Edição de vídeo com o DaVinci Resolve para iniciantes (2024)

teacher avatar Ben Rowlands, Content Creator with 800,000 Followers

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:27

    • 2.

      Como criar um projeto

      2:48

    • 3.

      Configurações de sequência

      2:42

    • 4.

      Visão geral básica do DaVinci Resolve

      9:19

    • 5.

      Importação de mídia

      3:20

    • 6.

      Como editar clipes

      9:06

    • 7.

      Como trabalhar com clipes

      5:26

    • 8.

      Como diminuir a velocidade de um clipe

      5:52

    • 9.

      Remapeamento de tempo de clipes de câmera lenta

      3:44

    • 10.

      Ampliar e diminuir com quadros-chave

      5:08

    • 11.

      Configurações de renderização

      12:11

    • 12.

      Mais cursos da Skillshare chegando!

      0:27

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

298

Estudantes

--

Sobre este curso

Neste curso do DaVinci Resolve, vamos aprender os fundamentos da edição de vídeo neste programa. Se você é completamente novo no DaVinci Resolve, este curso é para você! 

Vamos começar com uma visão geral básica do DaVinci Resolve, explorando os vários espaços de trabalho e painéis. Este curso vai se concentrar principalmente na página de edição, onde vamos passar a maior parte do tempo compondo e criando nosso vídeo. 

À medida que avançamos neste curso, ao longo do caminho vou compartilhar dicas e truques. Isso vai ajudar você a aproveitar mais o DaVinci Resolve! 

O que você vai aprender:

  • Introdução ao DaVinci Resolve e visão básica
  • Como importar filmagens e mídia: organização de arquivos
  • Como criar sequências personalizadas
  • Técnicas de edição básicas
  • Como adicionar uma sequência de rolo B 
  • Remapeamento de tempo para clipes de câmera lenta de aparência mais profissional
  • Exportando um vídeo

Se você é um criador de conteúdo que quer fazer vídeos para várias plataformas de mídia social, como o YouTube. Ou quer aprender como editar vídeos para clientes profissionais! Este curso vai ajudar você em seu caminho para se tornar um editor de vídeo usando o DaVinci Resolve!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ben Rowlands

Content Creator with 800,000 Followers

Professor

Ben Rowlands is a 24-year-old Content Creator who has made a significant impact in the digital world, amassing an impressive 800,000 Followers and a staggering 500,000,000 Views across social media. Renowned for his deep passion for Tech, Gaming, and Music, Ben has skillfully leveraged his interests to build a diverse and highly successful online presence. Within just one year, he grew his YouTube channel to over 100,000 subscribers, and on TikTok, it took only a few months for him to reach the same milestone.

Ben's channels span multiple niches, making him a versatile presenter. With the ability to adapt across content styles, providing greater knowledge and understanding of what it takes to be a full-time creator. In addition to his life as a content creator, Ben is a... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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    Superou!
  • 0%
  • Sim
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  • Um pouco
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Transcrições

1. Introdução: Ei, o que foi, tendo um dia fantástico e bem-vindo a este curso intensivo DaVinci Resolve 17. Nesta classe, eu vou levá-lo através dos conceitos básicos de edição de um vídeo com resolução de intervenção, cobrindo tudo, desde a criação de um projeto e salvá-lo corretamente dentro do banco de dados, até a personalização de suas configurações de sequência, importar e organizar suas filmagens, e muito mais. Nós também vamos dar uma olhada na criação de uma seqüência bureau com este clipe de drone legal. Se todos os sons de interesse para você, então Xiaomi aqui para este guia de conceitos básicos dentro do Vinci Resolve 17. 2. Como criar um projeto: A primeira coisa que queremos fazer é criar um projeto. Agora, a maneira que o Vinci Resolve gerencia seus arquivos de projeto é ligeiramente diferente de qualquer outro software de edição de vídeo que eu tenha usado pessoalmente. Agora o que temos são essas coisas chamadas bases de dados. Então esta é a página inicial do DaVinci Resolve que você terá uma simetria inicializa o software. Agora, isso lhe dá uma visão geral de todos os projetos que você criou. Agora, porque esta é uma nova instalação, atualmente temos projetos de nó diferentes do Projeto sem título, que é apenas um modelo em branco. Agora, para o lado esquerdo, temos este painel aqui chamado banco de dados local. O que é um banco de dados, basicamente é um cofre para onde todos os seus arquivos de projeto serão salvos. E isso é bastante interessante porque você pode criar vários bancos de dados com diferentes locais de salvamento, o que o torna bastante ideal para trabalhar em projetos de cliente. Então você pode trabalhar fora como um disco rígido externo e, em seguida, apenas dar a eles o disco rígido no final, uma vez que eles pagam por essa edição ou o que quer que seja. Mas também permite que você talvez tipo de criar bancos de dados mensais. Então, vídeos para abril, vídeos para maio, junho, julho, o que quer que você esteja fazendo. Então, atualmente, temos apenas um único banco de dados que é o padrão chamado banco de dados local. Isto é guardado na sua unidade C no seu computador, no meu computador pessoal ou faço toda a edição de vídeo no meu canal do YouTube. Eu só uso o banco de dados local no meu drive C porque isso me dá um desempenho muito rápido e rápido. E se isso se tornar um problema abaixo da linha, ou criar um novo banco de dados e realocar alguns dos meus arquivos. Mas até agora parece estar tudo bem. Agora você pode criar um novo banco de dados, indo para baixo aqui e clicando em novo banco de dados dentro daqui, você pode criar um volts separado para estes arquivos de projeto particular. Então, digamos que você trabalhe em várias plataformas diferentes. Então você cria vídeos do YouTube que você também cria vídeos do Instagram. Dentro daqui você pode criar um banco de dados para todos os seus vídeos do YouTube e simplesmente selecionar o local Salvar onde você quer que isso vá. Então, para fins de exemplo, eu vou salvar isso em meus documentos, criar uma nova pasta, e eu vou chamar isso de um banco de dados do YouTube. E salvaremos este Create. E aí está, criamos um novo banco de dados. E como eu disse anteriormente, vá em frente e crie um banco de dados para cada tipo de conteúdo que você criar. Um banco de dados do YouTube, banco de dados do Instagram, banco dados Tiktok e até mesmo um banco de dados de clientes Então, se você trabalha com um cliente específico com frequência, ele pode ter seu próprio banco de dados dedicado para todos os seus projetos. Agora que entendemos o sistema de salvamento de estilo cofre dos bancos de dados, vamos em frente e criar nosso primeiro projeto dentro do banco de dados local. Eu só vou criar uma nova pasta clicando em novo projeto aqui e podemos chamá-lo do que quisermos. Então vamos chamar isso de demonstração de custo. Então vamos criar um pequeno vídeo aqui para demonstrar alguns dos recursos ao longo desta classe. E assim, em questão de cliques, você criou um arquivo de projeto DaVinci Resolve. 3. Configurações de sequência: Existem algumas maneiras diferentes de abordar a personalização de nossas configurações de sequência. Agora, em outros softwares de edição de vídeo, normalmente você vai em frente e criar seu arquivo e ele vai tipo de perguntar quais são as configurações de sequência na íntegra, o arquivo do projeto é gerado. Então, assim que o arquivo for inicializado, você pode começar a arrastar e soltar todas as suas filmagens e elas estarão em conformidade com essas configurações específicas. Agora, com o DaVinci Resolve, há algumas abordagens diferentes que você pode tomar para configurar a taxa de proporção real, você vai ficar em S. Se nós vamos para a nossa barra de menus aqui na parte superior e entrarmos Arquivo e role para baixo até esta opção aqui, Configurações do projeto. Você também pode usar o atalho Shift nove. Então, se sairmos e formos Shift Nine, isso nos levará direto para nossas configurações do projeto. Agora, sob esta guia de configurações mestre aqui, isso nos dá a capacidade de personalizar o formato da linha do tempo. Então você pode ver atualmente a resolução da linha do tempo do projeto que criamos é 1920 por 1080 P, que é um vídeo HD. Agora, para a maioria das coisas, isso provavelmente está perfeitamente definido. Este vídeo que você está assistindo agora está nesta configuração de sequência. Mas se você talvez quiser criar um fork, um vídeo ou um calor mais cinematográfico, gostaríamos de ter uma relação de aspecto de barras pretas mais cinematográficas. Você obviamente vai querer personalizar isso. Assim, a resolução da linha do tempo do personalizador, você pode clicar para baixo neste menu suspenso e você pode escolher entre algumas predefinições diferentes. Então você pode ver aqui algumas predefinições padrão bastante que você pode usar em um ambiente profissional. Você pode ver aqui há ultra HD, HD, como eu apenas demonstrado brevemente, e todos os tipos de outras resoluções que você pode querer usar. Mas se por alguma razão você precisar de uma resolução personalizada nessas caixas pequenas aqui, você pode digitar isso. Então, seja o que for que você precisa, digamos que queríamos que fosse 1080 até 1920. Então, você sabe, estamos fazendo um vídeo em formato vertical aqui que você se sente como um curta-metragem do YouTube. Aí está, já fizemos isso. Então, agora podemos ir em frente e salvar isso aqui se quisermos, há algumas configurações adicionais da linha do tempo que você pode personalizar, como a taxa de quadros da linha do tempo. Por padrão, isso será definido para 24 quadros por segundo, que para a maioria das pessoas pode estar perfeitamente bem. Mas como eu estava no Reino Unido, minhas câmeras estão configuradas para um poderoso ímã NTSC para o fazendeiro americano. Então minha câmera é realmente sutta 25 quadros por segundo. Então eu preciso mudar isso para obter as configurações corretas. Assim como antes podemos ir para o menu suspenso e escolher a taxa de quadros que precisamos, 25 quadros por segundo. Eu recomendo explorar este painel ainda mais, especialmente se você quiser algumas configurações mais profissionais, como o espaço de cores dentro do gerenciamento de cores aqui você pode ver alterar as configurações do espaço de cores. Você pode importar muito se estiver trabalhando com o Locke, mas é muito mais que você pode fazer. Mas personalizar a resolução da linha do tempo e a taxa de quadros é tudo o que preciso fazer para este vídeo em particular. Então, eu vou apenas ir em frente e clique em Salvar. 4. Visão geral do DaVinci: Agora vamos passar para uma visão geral básica de Da Vinci. Resolver, saber algo épico sobre o software independentemente de se você tem a versão gratuita ou a versão paga, é que você pode fazer praticamente tudo que você precisa dentro de um único programa. Agora, recentemente fiz a transição do uso do Adobe Premiere Pro e editei centenas e centenas de vídeos. Haverá o Premiere Pro. E uma das minhas maiores coisas que eu odiava era editar o vídeo no Premiere Pro. E, em seguida, se eu quisesse fazer qualquer forma de animações, eu teria a inicialização do Adobe After Effects habilitar o link Adobe e ter dois programas em execução ao mesmo tempo e, em seguida, atualizando entre si. Foi realmente frustrante e também causou um monte de falhas que não eram necessárias. No entanto, com o Vinci Resolve, temos espaços de trabalho individuais para cada fase da produção de vídeo, permitindo um fluxo de trabalho muito contínuo e rápido dentro de um único programa. Então você pode ver na parte inferior da tela temos todos esses ícones diferentes que mudam o estado de como este Vinci Resolve é definido. Agora, dentro de cada um desses espaços de trabalho, temos um conjunto totalmente diferente de ferramentas que podemos usar. Vamos começar com a página de mídia dentro daqui. Isso lhe dá a oportunidade de organizar todas as suas imagens em telas dedicadas para que você possa importar todas as suas imagens, usar o atalho Comando I, e isso permitirá que você acesse seus arquivos. Você pode arrastá-los e soltá-los, e então você pode ir sobre organizá-los em pastas individuais como B-roll camera a, câmera B, C. Então tudo é organizado para o processo de edição real. Além disso, no canto inferior direito, você obtém os metadados do clipe selecionado no momento. Isso é muito útil para ajudar você a entender o que este clipe foi realmente filmado. Então você pode ver que isso foi filmado no codec H.264. Está a 25 quadros por segundo. Foi filmado em HD. Tem áudio estéreo porque são dois canais. E você pode ver a taxa de bits e tudo o que, que foi filmado para aquele clipe em particular , o que é muito, muito útil para obter as configurações corretas do projeto que demos uma olhada no vídeo anterior. O próximo espaço de trabalho é a página recortada. Isso fornece uma oportunidade fantástica apenas para tipo de jogar seus clipes na linha do tempo e ir em frente fazendo um corte áspero. Este é um fluxo de trabalho muito rápido. Então você pode ver dentro daqui nós podemos ir em frente e apenas tipo de cortar nossos clipes para trilho. Vaca, qualquer erro que eu veja aqui, eu nem estou falando com a câmera, então podemos parar com isso até eu começar a falar super rápido. E então podemos apagar tudo isso. E você pode ver na parte superior da tela, ele está me dando uma visão geral de todos os clipes, que só me permite selecionar e rolar rapidamente ao redor da linha do tempo para fazer essa edição áspera. E então, uma vez que a edição em bruto foi criada, podemos ir para a página de edição. Agora esta é a página que vamos nos concentrar principalmente em toda esta classe. A página de edição provavelmente será o espaço de trabalho em que você vai passar mais tempo quando se trata de criar seus vídeos. Dentro desta visualização, você terá a oportunidade de trabalhar com o vídeo e o áudio dos clipes que você importar. E então você pode arrastá-los, editá-los e começar a formular o vídeo real que você está imaginando na superfície, a página de edição e a página de copo parecem alcançar a mesma coisa. Você pode pensar que este é um lugar onde você corta seus clipes. Mas quando você parece finito, ambos os espaços de trabalho totalmente diferentes dentro da página de edição, você pode ver que temos canais individuais para o nosso vídeo e também nosso áudio. Além disso, também. Você pode ver que podemos fazer coisas chiques com nossos clipes. Você tem essas pequenas linhas aqui onde podemos nos arrastar, desvanecer as coisas. Então ele tem que cruzar dissolver tipo de coisa. E também podemos fazer o mesmo para o nosso áudio aqui em baixo também. Enquanto que na página do copo, nada disso está disponível. Você pode simplesmente cortar seus clipes e reposicionar. Isso é tudo o que você pode fazer. Nas primeiras impressões. A página de edição pode ser muito esmagadora, mas eu quero dividi-la e todos os diferentes painéis para que você possa entender claramente o que é possível dentro deste espaço de trabalho. A primeira coisa que quero compartilhar com vocês são as opções de exibição da linha do tempo. Atualmente, estamos na exibição padrão da linha do tempo, o que nos dá uma visualização completa basicamente ao vivo do que está contido neste clipe. Então, se clicarmos neste pequeno ícone aqui, isso nos permitirá personalizar nossas opções de visualização de vídeo e também nossas opções de visualização de áudio. Primeiro, vamos explorar as opções de visualização de vídeo. Agora, a opção padrão lhe dará uma visualização ao vivo dentro da miniatura do que o Eclipse realmente está fazendo. Então você pode ver aqui, eu não estou olhando para a câmera em tudo. Estou apenas configurando meu espaço de trabalho para que eu possa começar meu vídeo aqui, porque é aí que eu realmente começo a olhar para a câmera. A próxima opção lhe dará uma miniatura fixa. Então você pode ver que nós temos apenas alguns Kell para o início e também para o fim do clipe real. E a terceira opção lhe dará apenas uma cor fixa. Agora eu realmente gosto muito disso, especialmente em projetos mais complicados se você tem um sistema de código de cores. Então você está falando que tiros na cabeça são azuis. E, em seguida, talvez as áreas onde você precisa adicionar B-roll, você pode estar com o botão direito do mouse nesse clipe e você mudar sua cor para ser laranja. Então, onde quer que haja um clipe laranja, você sabe , certo, precisa ser adicionado rolo B aqui. Esse é um fluxo de trabalho que eu faço bastante. Normalmente a minha cabeça falante é azul. E então sempre que eu precisar adicionar algumas filmagens de sobreposição porque eu não estou olhando para a câmera, eu estou falando roteiro ou o que quer que eu esteja fazendo, eu vou ter isso rotulado como laranja. Então eu não sinto falta disso na edição real. Isso é perfeito se você estiver editando projetos muito complexos. Acima da nossa linha do tempo, temos a nossa barra de ferramentas. Isso permite que você escolha diferentes modos de seleção em ferramentas para o cursor do mouse para alcançar coisas diferentes quando você clica em sua linha de tempo. Então, atualmente eu tenho apenas a ferramenta de seleção. Escolhido. Nicho só me permite selecionar meus clipes, arrastá-los ao redor sem fazer nada para o próprio clipe. No entanto, se eu fosse dar uma olhada em algumas outras opções aqui, podemos rolar para cima e ele vai lhe dar uma dica de ferramenta quando você passar o mouse sobre um ícone. Então isso está me dizendo que este é o modo Blade Edit, que é uma ferramenta de corte referida em outros programas. E isso agora começará a cortar e cortar clipe, mas você pode ver que ele não está mais arrastando. Como o modo de seleção anteriormente era. Agora, não só quando você passa o mouse sobre uma ferramenta, ela lhe dá o nome dessa ferramenta? Ele também compartilha com você um atalho. Então você pode ver aqui ele diz para acessar o modo Blade Edit, clique em B no seu teclado. E também para voltar para a ferramenta de seleção pairando, ele irá nos dizer para usar o atalho a. Assim, isso dá-lhe uma boa maneira de aprender facilmente atalhos. E se você esquecê-los, você apenas volta para o que era a ferramenta e ele apenas pede e lembra você. Então, se eu clicar em B no meu teclado, você pode ver que é selecionada a ferramenta blade que nós clicamos lá e lá vai você. Eu tenho a ferramenta de lâmina. Agora, na ferramenta de seleção, clique em um, e lá vai você, ele selecionou a ferramenta de seleção. Estou prestes a escolher as coisas. O mesmo é verdadeiro para todas as outras ferramentas dentro deste menu. Dentro de cada espaço de trabalho, há painéis adicionais que você pode abrir e fechar dependendo do que você está fazendo. Agora, agora estamos na exibição padrão do espaço de trabalho de edição. Mas digamos, por exemplo, que precisávamos acessar alguns efeitos. Queríamos adicionar um efeito às minhas filmagens de vídeo ou às minhas imagens de áudio. Aqui em cima, temos painéis diferentes. Então, se eu clicar na biblioteca de efeitos, isso vai abrir um painel totalmente novo para mim para então acessar efeitos de áudio, efeitos de vídeo, transições, uma variedade de coisas diferentes. E assim que terminar este painel, posso ir em frente e fechá-lo. O mesmo é verdade para o pool de mídia. Atualmente, nós importamos todos os nossos meios de comunicação, então nós realmente não precisamos disso aqui, ocupando todo esse espaço para que eu possa fechar o pool de mídia e ter uma linha de tempo muito maior. E o mesmo se aplica a qualquer outra coisa que você possa precisar acessar. Se você precisar fazer uma edição rápida no áudio, você pode abrir o mixer. Você tem acesso a todos os seus controles deslizantes, seu equalizador, seus efeitos. Agora você pode fechá-lo. Quando ela fez para os últimos poucos espaços de trabalho, eu vou falar brevemente sobre eles como alguns deles vamos dar uma olhada mais tarde neste curso à medida que avançamos para baixo o fluxo de trabalho de edição de vídeo. Além disso, para todos esses espaços de trabalho individualmente, estarei fazendo aulas particulares de compartilhamento de habilidades, mergulhando em todos eles, mostrando o que você pode fazer dentro de cada painel. Então, certifique-se de que está me seguindo aqui no Skillshare para que você não perca essas aulas quando eu enviá-las. O próximo painel de trabalho é chamado de fusão. Estes são os resultados Vinci são equivalentes. Adobe After Effects Dentro daqui você pode fazer uma espécie de animações 3D. Você também pode fazer gráficos de texto, coisas muito avançadas, e é tudo baseado em nós, então ele lhe dá um monte de ajuste fino em relação ao que você está fazendo. Agora este é um tópico muito avançado, então vamos seguir em frente e ir para a aba de cores. Agora esta é provavelmente uma das minhas coisas favoritas e uma das principais razões pelas quais eu mudei para Da Vinci resolver as capacidades de cor deste software de edição é simplesmente inacreditável. Dentro daqui, você pode ajustar o brilho do eclipse para aumentar o brilho de um clipe. Você pode aumentar sua saturação. Você pode fazer uma nota de cor muito detalhada se estiver trabalhando com gravação de log, ou você pode apenas fazer uma correção de cor se você estiver trabalhando em um perfil de impressora padrão como este, as capturas estão atualmente dentro, mas Isto é fenomenal. Um espaço de trabalho tão bom, você pode fazer praticamente qualquer coisa que você possa imaginar em termos de coloração dentro da página de cores. A próxima página é luzes dentro daqui. Isto é basicamente como uma estação de trabalho de áudio digital para produção musical. Basicamente, dá-lhe um espaço de trabalho muito detalhado para realmente trabalhar com áudio. Portanto, adicionar os limites de dinâmica de equalização de compressão é normalizar o áudio. Tudo o que pode fazer dentro daqui, é super poderoso. E finalmente, temos a página de entrega. Este é o lugar onde você exportará seus vídeos. Assim que seu vídeo terminar, você pode exportá-lo para seu próprio arquivo. Você pode exportá-lo diretamente para o YouTube ou Vimeo, Twitter, o que preferir. E vamos dar uma olhada nisso no final do curso, como é muito legal, opções muito legais para realmente exportar seu vídeo. 5. Como importar mídia: Vamos dar uma olhada em trabalhar com no pool de mídia. Esta é uma parte muito importante do processo de criação de vídeo. Organizar suas filmagens antes de começar a editar o vídeo pode economizar muito tempo e frustração localizados em clipes e não ter idéia do que essas coisas estão dentro da linha do tempo, atualmente temos algumas mídias presente dentro do nosso projeto a partir do último vídeo quando estávamos dando uma olhada nos diferentes espaços de trabalho e eu estava demoing a página de mídia. E se voltarmos para a página de edição, eu quero focar principalmente no pool de mídia. Quando estiver realmente editando suas filmagens, você pode alterar a forma como visualiza sua mídia dentro do pool de mídia. Se voltarmos para o topo aqui, temos algumas opções de visualização diferentes. E isso mudará a forma como as peças das filmagens estão atualmente dispostas, dando-lhe mais ou menos informações dependendo do que você precisa. Então, por exemplo, se você estiver trabalhando em um filme enorme, você tem essa visão provavelmente é um pouco mais útil se você nomeou todos os clipes como cena um, cena dois filmado ABC, isso lhe dará a melhor maneira de ver todos os Aquela filmagem. Mas se você for um pouco mais casual ou quiser que seja um pouco mais visual, como eu, você tem essas opções aqui. Então, obviamente, você tem este que lhe dá o comprimento do clipe que a data em que o clipper filmou o nome do clipe, que poderia ser mais uma vez um pouco mais útil. Ou você pode simplesmente ir para este tipo de abordagem ladrilhada, que é o meu método preferido quando se trata de adicionar imagens ao seu pool de mídia, você pode usar o atalho que eu ensinei no comando de vídeos anteriores I, que irá importar filmagens com esse atalho, o que é muito fácil. Mas você também pode importar mídia de algumas maneiras diferentes. Você pode clicar com o botão direito do mouse e importar mídia dessa maneira. Se você não consegue se lembrar do atalho, que é bem simples, ou você pode simplesmente arrastar e soltar sua mídia nos compartimentos. Então, na minha área de trabalho aqui, eu tenho este projeto de demonstração. Posso ir em frente e pegar minhas filmagens. Arraste e solte essa filmagem no meu grupo de mídia. E você pode ver que é importante os clipes extras que ainda não adicionamos a este projeto, eu acho que dependendo do sistema operacional que você está executando, Mac ou Windows, que podem determinar como você vai importar suas filmagens. Agora, como mudei para máquinas Mac, prefiro usar o atalho Command I e apenas encontrar a folhagem dentro do meu Finder. Mas quando eu costumava trabalhar em meu computador Windows, meu computador Windows 10 com o Adobe Premiere Pro, eu costumava fazer a abordagem mais manual que eu apenas demonstrava onde eu apenas arrasto os clipes manualmente como eu tinha tantos e como tanto armazenamento nesse dispositivo, foi muito frustrante percorrer seus documentos. Só demorou mais do que arrastá-los diretamente. Então, o que você preferir. Agora que adicionamos muitas filmagens em nosso projeto, agora, uma vez que você organiza isso em compartimentos para que possamos clicar com o botão direito do mouse e criar um pouco. Então você vê aqui que diz novo compartimento. Isso criará uma pasta basicamente, e podemos chamar isso do que quisermos que seja. Então eu vou chamar isso de B-roll. E agora posso adicionar todo o meu rolo B aqui. Então, todas essas fotos de produtos são apenas arrastá-los para este lixo e arrumar as coisas. Você pode ver agora dentro desta caixa, todas as minhas filmagens B aqui dentro, e eu posso voltar para o meu mestre. E o mesmo, eu vou criar um novo compartimento e vamos chamar isso, digamos, uma cabeça falante. Então cabeça falante, ou podemos chamar essa câmera a pode ser visto dependendo de quantas câmeras você tem. E mais uma vez, eu posso pegar todas essas filmagens, apenas manter pressionado, Shift e clicar em tudo, arrastá-lo direto para o lixo. Super fácil. 6. como editar clipes: Vamos seguir em frente e começar a dar uma olhada nas diferentes maneiras editar nossos clipes que estão presentes em nossa linha do tempo. Agora, a primeira coisa que eu quero fazer é clicar e arrastar e excluir tudo na minha linha do tempo no momento. E eu quero mostrar as poucas maneiras diferentes que você pode impor clipes em sua linha do tempo. Anteriormente, a forma como importávamos clipes era muito simples. Nós simplesmente arrastá-lo e soltá-lo em nossa linha do tempo, que é perfeitamente bom para a maioria dos clipes. Isso é o que você vai querer fazer. No entanto, digamos, por exemplo, que eu quero adicionar um pouco de B-roll. Então vamos ao nosso B-Roll Bin e eu escolho este B-roll aleatório aqui. Agora, eu poderia clicar e arrastar este clipe para a minha linha do tempo, vai para este mais longo, clicar e arrastar este clipe para a minha linha do tempo. Mas você pode ver que adicionou todo o comprimento do clipe. Temos todo o clipe aqui. Então agora eu tenho que sentar e clicar em B no meu teclado para pegar a ferramenta lâmina e começar a cortar isso. Cortando isso. E isso leva eras, leva eras. Voltar para a minha ferramenta de seleção, eu vou ampliar novamente, ter certeza de que eu tenho 100% correto, não, ajuste fino. E então uma vez que eu finalmente tenho o clipe que eu quero, digamos que esta seção aqui. Arraste-o. Eu posso ir para a direita. Vou ficar com isso. Apague o resto. Demasiados passos, demasiados passos que são necessários. E também, temos esse áudio que não precisamos. Obviamente, isso vai ser um clipe de rolo B em câmera lenta. E agora temos esse áudio que precisamos descobrir como nos livrar disso. Então, o que podemos fazer é, em vez disso, excluir isso. Podemos ir ao nosso grupo de mídia. Vamos clicar duas vezes em seu clipe e ele aparecerá dentro desse tipo de janela de visualização. E então, dentro daqui, você pode apenas arrastar esta pequena cabeça de jogo ao redor e você pode adicionar seus próprios pontos dentro e fora. Se eu clicar em I no meu teclado, isso irá adicionar um ponto em. E então, se eu arrastar e fazer um O no meu teclado, isso irá adicionar um ponto de saída. E então eu posso arrastar apenas o clipe por conta própria clicando isso na minha linha do tempo. Quão fácil foi isso? Não tenha nenhuma dessas filmagens em excesso para lidar, como o áudio, todos os clipes que não eram necessários. Muito, muito fácil. E então você pode fazer isso de novo. Digamos que você queira outro clipe do mesmo clipe. E essa foi uma maneira de dizer, digamos que você quer outra foto deste clipe, você pode ir em frente e apenas clicar. Eu desclique. Oh, isso é um clipe muito horrível. Apenas para mostrá-lo e arrastá-lo para dentro e ele não vai impactar o outro clipe que você personalizar, o que é fantástico. Quando se trata de cortar e editar seus clipes. Há algumas características fantásticas dentro Da Vinci resolver que completamente transformou como eu editei vídeos como eu já mostrei, se clicarmos em B no nosso teclado, isso traz a ferramenta blade, que também é referido como a ferramenta de corte. Agora, quando eu costumava usar o Adobe Premier Pro, da maneira que eu editava clipes, eu iria manualmente para a direita, há uma lacuna aqui. Vou pegar minha ferramenta de corte e vou cortar isso. E, em seguida, voltar para a minha ferramenta de seleção, excluir isso e, em seguida, fazer uma ondulação excluir. E então eu faria isso para cada parte do meu vídeo que exigisse esse tipo de corte. Então, supondo que o áudio aqui, corte isso e ondulação apagar. Isso é o que eu faria todas as vezes. No entanto, individualmente resolvido comigo, basta desfazer tudo isso, tem algumas maneiras alucinantes de editar seus clipes. A primeira coisa que eu quero mostrar-lhe quando se trata de usar a ferramenta lâmina, como você pode ver atualmente clicamos B e, em seguida, clique manualmente onde queremos cortar. No entanto, podemos remover completamente todos esses cliques múltiplos. Agora podemos usar nossa cabeça de jogo e simplesmente ir para o Comando B. E isso irá adicionar os cortes de lâmina imediatamente. Comando B, lâmina cortada imediatamente sem que tenhamos que mudar também, que é extremamente conveniente, que são ferramentas mais empolgantes que podemos usar para edição com individual resolvido. Vamos apenas adicionar um ponto fazendo o Comando B aqui. E o que eu vou fazer é mostrar as ferramentas básicas de edição sem usar nada extravagante, apenas usando nossa ferramenta de seleção. Se formos para as bordas de nossos clipes, você verá que temos esses pequenos tipos de ícone colchetes próximos. E dependendo se você está no centro de um corte como nós estamos agora, você pode ver que há um corte de sensor aqui, dependendo se você está alinhado no sensor ou se você está na borda de um clipe, ele mudará o ícone que você tem atualmente acesso a você. Agora, se você tem apenas um único colchete como nós fazemos aqui, isso apenas irá controlar o final do clipe atual. E da mesma forma, deste lado, ele irá controlar a extremidade desse clipe, bem como, frente ou verso. Agora, se você alinhar no meio, então se você descer no meio do clipe com os dois suportes, Vamos deixar você mover o ponto de copo de ambos os clipes ao mesmo tempo. Então, digamos que, por qualquer razão, quiséssemos um pouco mais dessa foto do que essas fotos, podemos alinhar isso. Basta arrastá-lo para a esquerda um pouco sem ter que, você sabe, mover este clipe para fora, tornar este mais curto, mover este clipe em super contínuo. Além disso, se clicarmos em T em nosso teclado, isso nos dará acesso ao que é chamado de ferramenta de corte. Se você for para o centro de um clipe anteriormente no modo de seleção, basta arrastar um clipe para a esquerda e para a direita. Se você clicar em T e ir para o centro do Eclipse, você pode arrastar este clipe para a esquerda. E você também pode arrastar este clipe para os direitos, permitindo que você feche as lacunas, exceda tem essa enorme lacuna entre o áudio. Em vez de arrastar este clipe como eu só mostrei brevemente você nota não cortá-lo assim. Basta clicar em T no teclado e fechar a lacuna. Super rápido. E a extensão da ferramenta de corte é chamada de modo de corte dinâmico. Agora aqui temos um ícone amarelo. Você vê como se escolhermos este ícone aqui, ele fica amarelo e nossa cabeça de jogo ficou amarela em comparação com todas as outras ferramentas. Isto agora está habilitado modo de corte dinâmico, e você pode acionar isso usando o atalho, mouse sobre w. Então, se agora usarmos J, K e L em nosso teclado, isso fará algo bastante interessante. Então, se clicarmos em L em nosso teclado, isso irá mover nosso clipe para frente. E então se clicarmos em K, ele vai parar. Nenhum. Se clicarmos em J, ele trará nosso clipe para trás. Agora, se você estiver familiarizado com qualquer programa de edição de vídeo, vou desativar essa ferramenta. Tradicionalmente, a tecla L vai jogar no modo fast-forward, você possa repetidamente clicar que para ir e reproduzir de volta em fast-forward para economizar tempo durante a edição de cabo obviamente parar. E também J tradicionalmente rebobina e vai para trás em sua linha do tempo. Então, quando você habilita o WK para a dinâmica, Jim cortou este. Agora edite seu ponto de corte e eu acho que pode ser muito útil. A próxima coisa que quero mostrar é reorganizar a colocação de um clipe. Então, digamos que a estrutura do seu vídeo muda ligeiramente quando se trata de edição. Isso pode acontecer com muita frequência. Agora o que você poderia fazer mágica ir para a direita, Eu não vou clicar C aqui para realmente ser colocado aqui em vez de Clip estar nesta posição atual. Então, para deixar isso bem claro, vou clicar com o botão direito do mouse neste clipe. Vou mudar a cor do clipe para laranja para que você possa ver claramente o que está acontecendo aqui. Agora, se eu for sobre o método tradicional, o que você normalmente faria é ir para a direita, eu quero que este clipe seja onde este clipe está. Então eu vou arrastar este clipe para fora do caminho. E então eu vou arrastar este clipe no lugar. E então eu vou, eu vou, eu vou deletar ondulação para economizar tempo banir que nós temos feito isso. Bem, você sabe que é muito mais fácil do que isso. Nós apenas desfazer isso fazendo Command Z. E nós escolhemos este clipe aqui que queremos realocar se fizermos comando ou Control Shift e, em seguida, clique, e então reposicionamos este clipe. Ele reposicionará automaticamente as florestas de clipe. Veja como isso foi conveniente. Muito mais rápido do que arrastar, soltar, arrastar novamente, reposicionar ondulado, excluir, apenas uma ação simples. E o mesmo é verdade se nós movê-lo de volta, comando Shift, clique. Vai movê-lo de volta para onde estava. Muito, muito conveniente maneira de realocar seus clipes ao editar. Dica final de edição que eu gostaria de compartilhar com vocês é adicionar um ponto de entrada e saída na linha do tempo. Então, obviamente, no início deste vídeo, demos uma olhada em adicionar um ponto de entrada e saída antes de arrastar o clipe para nossa linha do tempo. Bem, desta vez vamos adicionar um ponto de entrada e saída depois que o clipe foi adicionado à nossa linha do tempo. Então aqui temos esses segmentos de cabeça falante. Você pode ver que temos um monte de áudio em branco no início do clipe e um monte de áudio em branco no final do clipe. Agora, obviamente, poderíamos usar nossas ferramentas de corte e simplesmente arrastar isso e fechar essa lacuna e arrastar isso para fechar a lacuna. Solução perfeitamente fina. No entanto, se simplesmente colocar nossa cabeça de jogo onde queremos que o clipe comece no seu teclado. Se você acionar o atalho Shift e, em seguida, usar esses colchetes aqui, você pode adicionar um ponto de entrada e saída. Então, de volta à nossa linha do tempo, se eu pressionar Shift e clicar em abrir colchete, ele adicionará esse endpoint. E, em seguida, se eu ir para o final do clipe e fazer Shift close bracket, ele irá adicionar a saída muito rápida maneira de editar, mais uma vez, reduzindo provavelmente três ou quatro clipes para executar exatamente o mesmo comando. Há também uma extensão para isso. Se você manter pressionada a tecla Command Shift aberta, ele irá ondular excluído ao mesmo tempo, economizando você ter que, você sabe, fazer esse ponto final e, em seguida, arrastar o clipe. Faz isso por você. 7. Trabalho com os clips: Agora que estamos começando a ganhar um pouco de confiança quando se trata de editar nossos clipes. Conhecemos muitos atalhos agora, muitas ferramentas diferentes que podemos usar para acelerar esse processo. Agora podemos passar a trabalhar com clipes. Portanto, há alguns fatores importantes para entender sobre como trabalhar com o eclipse. Não só editar os clipes, mas também tirar o máximo proveito de realmente colocar os clipes dentro da linha do tempo e outras ferramentas que suportam esse tipo de função. A primeira coisa que quero compartilhar com você é a ferramenta de encaixe. Agora, até agora, ao longo deste tutorial, isso foi habilitado. Então, sempre que eu editei Eclipse, se ele entrar em uma proximidade próxima de outro clipe, ele vai encaixar no lugar. Simplesmente assim. Veja como isso chegou aqui. E então ele se encaixou no lugar praticamente na maioria das vezes quando eu estou editando, eu tenho o encaixe para on sempre. Mas se você clicar em N no seu teclado ou chegar a esta ferramenta de ímã, você pode desativar a ferramenta de encaixe, que então lhe dará controle de forma livre sobre a colocação do seu clipe. Então você não está mais ligado pelo tipo de atração magnética entre clipes. Agora você pode colocar isso em qualquer lugar que você quiser. Você pode ir muito perto, você pode ir tão longe, pode fazer o que quiser com a colocação deste clipe. Então, se precisasse de um pouco de espaço negro por alguma razão, como, você sabe, como uma tela preta. Você pode fazer isso sem estalar. Para o lugar. A próxima coisa importante a saber sobre a relação de seu clipe e seu áudio é chamada de ferramenta de link. Agora aqui você tem a ferramenta de vinculação. Atualmente, a seleção de link está habilitada. Podemos desligá-lo. Também podemos ligá-lo. Você também pode usar o atalho Command Shift L para ativar e desativar isso, o que é muito útil. Atualmente, isso está ligado. Então, se eu selecionar esse segmento KKT falante, você pode ver pelo contorno vermelho, ele escolhe tanto o vídeo quanto o áudio. Agora, mude a cor deste clipe só para deixar isso um pouco mais claro. Então vamos até, você pode ver este contorno vermelho. Agora, se eu fizer esse atalho Comando, Shift L e desabilitar a vinculação. Agora, quando eu escolher o segmento de vídeo, ele não selecionará o áudio. Então agora eu tenho controle total do segmento de vídeo. E da mesma forma, eu tenho controle total sobre o áudio. Isso pode ser muito útil se você estiver fazendo como um j cut. Então você só quer aquele tipo de Jacob lá ou um alquíne, dependendo de qual direção você está fazendo isso. E você só quer ter esse tipo de efeito dentro do meu fluxo de trabalho. A ferramenta Seleção de links é muito útil para editar áudio e fazer ajustes muito finos para a colocação de áudio na linha do tempo. Se estou afundando microfones externos, duas câmeras, às vezes há um ligeiro atraso entre a câmera inaugural e o gravador de áudio externo, e isso me permite corrigir isso no post muito facilmente. Agora, a próxima coisa que você precisa saber é algo chamado bloqueio de posição. Agora ainda não demos uma olhada profunda neste painel aqui. Agora, este painel permite que você altere as propriedades do canal atual de vídeo ou áudio. Assim, por exemplo, no canal de áudio, você tem as opções para silenciar a faixa, solo a faixa, e mesmo novamente para o vídeo, você tem a opção de desativar a faixa de vídeo e algumas coisas diferentes. Agora, o que você também pode fazer é renomear esta faixa de vídeo. Então eu poderia tocar duas vezes aqui e eu poderia renomear isso para ser cabeça falante. Então, digamos, por exemplo, que você terminou sua edição final de sua cabeça falante. Tudo foi terminado. Você adicionou todas as suas transições, os parceiros de cabeça falante, o vídeo está completo, no entanto você deseja adicionar um pouco de B-roll sobre o topo dele. Agora, para evitar acidentalmente cometer erros de edição para o que ele terminou, você pode realmente bloquear a pista. Então, se você clicar neste pequeno botão de bloqueio aqui, isso agora irá desbloquear esta faixa e você pode fazer o mesmo para o seu áudio. E agora você não pode mover nenhum desses clipes. Você não pode excluir nenhum desses clipes. Então, enquanto você está editando seu segmento de escritório por cima, você não pode acidentalmente alterar todo o trabalho duro que você fez até agora. Então agora isso está completamente embutido na linha do tempo. Você não pode fazer nada tolo. Você pode ir em frente focando no seu rolo B. E, finalmente, uma última coisa que quero compartilhar com vocês ao trabalhar com clipes é adicionar marcadores e bandeiras. Então, digamos que você se depara com uma parte em seu vídeo. É uma análise de produto e você se refere às conexões na parte de trás de um dispositivo. Então, em vez de esquecer de colocar esse clipe ou escrevê-lo em um pedaço de papel dizendo enquanto minuto, 18 segundos ou o que quer que seja, você sabe, Inserir clipe de x. você pode simplesmente clicar em M no seu teclado. E isso vai adicionar um mercado de bandeira. Então, você vê aqui na linha do tempo que temos o Marcador 1. Podemos então tocar duas vezes sobre isso para que possamos dizer adicionar B-roll aqui. Podemos mudar sua cor. Podemos ver notas detalhadas, então o nome pode ser apenas B-roll. E então aqui você poderia especificar qual tiro em particular. Então conexões de produtos que podem estar na parte de trás do dispositivo. E então você pode ir sobre adicionar este mercado. Então, uma vez que tudo está sendo digitado, você pode clicar em Concluído. E lá vai você. Agora você tem um marcador aqui dizendo certo, eu preciso adicionar B-roll aqui, e são as conexões do produto. Além disso, você também pode adicionar um marcador em um clipe. Então, se você quiser adicionar um marcador dentro deste clipe aqui, você vai clicar no clipe e clicar em M no seu teclado. E desta vez você pode ver que o mercado foi adicionado ao próprio clipe em vez de na linha do tempo. Isso pode ser útil porque digamos que você reposicione este clipe, o marcador se moverá com o próprio clipe. Então, mais uma vez, se seu marcador fosse adicionar B-roll, isso se moveria com o clipe em vez de ser corrigido na linha do tempo. Então, se você reorganizar seus clipes, todo esse esforço não será perdido. 8. Desce um clipe: Vamos dar uma olhada no ajuste da velocidade de reprodução de um clipe. Isto é perfeito. Se você está criando alguma forma de sequência do FBI, eu vou fazer uma aula mais especificamente sobre filmar e criar sequências do FBI no futuro. Mas por enquanto, vamos dar uma olhada em como podemos abrandar o Eclipse e também acelerar um clipe dentro resolvido individualmente. Então, para esta demonstração aqui, eu tenho este clipe de drone que eu levei no outro fim de semana. Então eu tenho esse clipe de drone aqui. Vamos criar um ponto de entrada e saída, como fizemos antes. Então vamos dizer que queremos que o clipe comece por aqui, e teremos o ponto de saída por aqui. Então, temos o nosso pequeno clipe. Podemos arrastar isto para a linha do tempo. Então, atualmente este é um clipe bastante longo, embora seja muito bonito o que estamos capturando com o drone, o ponto que leva para realmente chegar ao clímax deste tiro, é bastante tempo. E se você está colocando isso em um blog ou você está usando dentro como uma propriedade real para a idade ou algo assim para definir a cena, é muito chato. Você pode ver os drones indo bem devagar, então ele manteve sua estabilidade. É bom levar uma eternidade para chegar ao outro lado do campo para realmente revelar as montanhas à distância. Então o que podemos fazer é manipular a velocidade em que um clipe é reproduzido. Backup. Basta selecionar nosso clipe e clicar em nosso teclado. Podemos mudar a velocidade do nosso clipe. Então veja aqui atualmente está em 100%, que é a velocidade que esta foi filmada em 25 quadros por segundo. Agora podemos acelerar este clipe até, digamos 400% e clique em alterar. Agora, este clipe vamos tocar muito mais rápido. Você pode ver o quanto mais rápido o tiro do drone está agora. E está finalmente levando aqueles para a grande revelação que realmente queremos chegar. Também podemos fazer o mesmo processo com a desaceleração de um clipe. Então, se arrastarmos alguns dos nossos B-roll de mais cedo para esta linha do tempo, eu gravei esta filmagem 100 quadros por segundo. Então, como esta é uma linha de tempo de 25 quadros por segundo, eu posso abrandar isso bastante consideravelmente. Então, se clicarmos dentro daqui, vou diminuir a velocidade para 25% porque foi filmado em 100 quadros por segundo. E tudo o que vou fazer é ir em frente e clicar em Alterar. Então agora nós convertemos este clipe em um clipe de câmera lenta super suave, e ele parece perfeitamente bem. Agora isto foi baleado de mão. Eu não usei nenhum Gimbels, nenhuma estabilização elegante de incorporação. Acabei de ter o meu Sony um 6400 com apenas filmagens de mão. E você pode ver que temos alguns resultados bastante suaves, apenas diminuindo a velocidade. Mas podemos dar um passo adiante. Se iniciarmos o inspetor. Dentro daqui, você tem algumas opções adicionais para manipular seus clipes, como a posição Zoom e cortar todo esse tipo de coisas que eles podem querer fazer, como adicionar quadros-chave. Mas na parte inferior, você tem toda a sua mudança de velocidade, estabilização e também o seu tempo real em parâmetros de escala. Todos eles podem ser combinados para criar um clipe de câmera lenta habitável móvel. Então aqui, obviamente, dentro das mudanças de velocidade. Isso é muito parecido com você. O menu que acabamos de abrir clicando em. Ele permite que você altere a porcentagem da velocidade, mas também permite que você mude a direção em tempo real que você possa ver que está indo para a frente no momento, mas nós também podemos simplesmente clicar nesse botão e ele vai jogá-lo para trás. Super sem costura. Toca de trás para frente. Ou podemos fazê-lo avançar. Muito fácil. É especialmente no Adobe Premiere Pro, fazer algo tão simples como isso é muito irritante. Então não precisamos nos concentrar muito nisso agora porque diminuímos nosso clipe. Mas digamos que, por alguma razão, suas filmagens não foram muito suaves. Você atirou de mão como eu fiz, mas você não teve tanta sorte e ficar tão bom de um pouco de tempo dentro daqui você tem sua estabilização. Agora isso é muito parecido com a estabilização de Warp dentro de outros programas de edição. E basicamente é apenas uma estabilização de imagem digital. O software irá analisar o seu clipe, aplicar alguma forma de sua deformação digital para que ele pareça um pouco mais suave. Às vezes você obtém resultados brilhantes com isso. E outras vezes, você sabe, você tem um pouco de falhas dependendo de quão ruim a oscilação está em suas filmagens portáteis. Então, se você precisar de estabilização adicional, basta clicar em Estabilizar aqui e você analisará o clipe. Mas o que eu realmente quero mostrar a vocês aqui em baixo é o tempo real em opções de escala. Esta é a primeira coisa que você deve tentar antes de realmente estabilizar suas filmagens. Porque, obviamente, estabilizando suas filmagens, ele vai adicionar uma carga extra em seu projeto de resolução individual. Fazer as coisas correrem um pouco mais devagar. Agora, dentro dos parâmetros de temporização vermelhos, temos este aqui chamado processo em tempo real. Agora, agora isso está definido para Configurações do Projeto, mas o de interesse na parte inferior aqui é chamado de fluxo óptico. Agora, o que vai acontecer é quando você o tiver definido para o fluxo óptico, ele irá criar quadros digitais quase falsos entre os quadros reais que sua câmera capturou. Assim, ele permitirá que você, por exemplo, pegue 25 quadros por segundo que não foram filmados em câmera lenta. Aplique o fluxo óptico a ele e o software criará quadros extras para que você possa diminuir a velocidade da gravação e torná-la um pouco mais credível para que não seja tão nervoso. Vamos ver o clipe do drone por exemplo aqui. Então este clipe de drone foi filmado a 25 quadros por segundo. Agora, vou abrandar isto. Vou diminuir esse clipe de drone para 25%, assim como fizemos com essa câmera lenta aqui. E se nós reproduzirmos isso, você pode ver que é muito, muito nervoso, como porque não foi curto uma taxa de quadros alta. Isso é o que normalmente aconteceria se você abrandasse a gravação de quadros baixos por segundo. Agora, se você usar o processamento em tempo real, você pode adicionar fluxo óptico, e isso fará com que pareça um pouco mais credível. Então vamos dar uma olhada. Então você pode ver apenas aplicando esse fluxo óptico, parece que eu gravei este clipe em câmera lenta como eu pretendia filmar este clipe em uma taxa de quadros alta e retardá-lo. Obviamente, não vai ser perfeito, como se você filmasse algo em uma taxa de quadros mais alta. Mas é definitivamente útil se safar dessa. Se no post você é como, Oh, que gostaria épico. Se eu abrandasse o disparo deste drone em particular, você pode ver como o fluxo óptico é bom. E há algo louco sobre Da Vinci resolver fluxo óptico que apenas supera toda a concorrência se você tentar e fazer algo assim no Adobe Premiere Pro, partir da minha experiência, o fluxo óptico não é tão credível quanto o que você acabou de ver lá. 9. Receita a tempo de o movimento lento: Uma dica extra que gostaria de compartilhar com vocês por diminuir a velocidade de suas filmagens é chamada de sinal raiz. Agora, se você se lembra no último vídeo, eu mostrei a você como abrandar clipes, acelerar seus clipes e também adicionar um pouco de estabilização e fluxo óptico para fazer os clipes parecerem um pouco mais credíveis em termos de movimento Borrão. Agora, desta vez, quero mostrar como você pode passar de ter um clipe em velocidade normal e, em seguida, adicionar uma curva para que ele gradualmente diminua ou acelere gradualmente. Isso é algo que você vê o tempo todo em mega canais do YouTube onde eles têm este louco B-roll onde ele vai de mais rápido, suave e DaVinci Resolve torna este efeito sem esforço. Então você vê meu clipe de drone aqui. O que eu quero fazer é que eu quero que esse começo do clipe seja reproduzido muito rápido, como fizemos no último vídeo. E quando se aproxima dessas árvores, quero que ela diminua e mostre a paisagem que está à nossa frente. Então, temos desordem. Talvez comece o clipe por aqui. Então, vamos apenas adicionar um importante lá com nosso atalho de anteriormente no vídeo, Control Shift e O colchete aberto. E eu vou apenas expandir este clipe para fora sempre tão ligeiramente. Então isso é tão longe quanto a habilidade mediar. Agora, se clicarmos no comando R, isso trará este pequeno painel aqui. Agora você pode ver que temos acesso instantâneo para apenas alterar a velocidade do nosso clipe. Podemos acelerar, abrandar. Muito semelhante a apenas clicar em seu clipe e adicionado dentro deste menu. Então, se eu ir em frente e apenas speedup é cortado para algo louco como eu diria por 100 por cento porque nós queremos ir muito rápido. Queremos que as imagens do drone voem. Queremos que isso dê um zoom. E depois sobre este ponto aqui, eu quero que o meu clipe diminua a velocidade. Então eu vou apenas adicionar um mercado clicando m para que eu não perca este ponto no clipe caso eu mover minha cabeça de jogo e eu vou clicar com o botão direito do mouse neste clipe e eu vou mostrar a curva em tempo real aqui. Então vamos mostrar essa curva em tempo real. Agora podemos adicionar um quadro-chave. Veja este pequeno botão aqui. Se eu simplesmente adicionar um quadro-chave, eu tenho agora tipo de dividir este clipe para que eu possa diminuir a velocidade de volta para, digamos, 200 por cento, então não é muito abrupto. Agora podemos tornar esse ponto de transição muito mais suave entre a parte rápida do clipe e a parte lenta do clipe. Agora, ele só vai de rápido e de repente volta a devagar. Se clicarmos no quadro-chave que adicionamos, você pode ver que esta pequena caixa branca apareceu. Isso nos permite definir a flexibilização desse quadro-chave. Atualmente está definido como linear, apenas uma linha reta. Mas aqui podemos adicionar fácil, facilidade para dar um pouco de curva, que pareça um pouco mais humano. Agora, se eu clicar nesta caixa, você pode ver que nada aconteceu. Estou adicionando estas pequenas linhas rabiscadas que podemos puxar para a esquerda e para a direita. Nada realmente aconteceu. Mas à medida que mexo essas linhas, você pode ver que algo está acontecendo com a linha do tempo real. Se eu simplesmente ir em frente e desfazer isso. Então ele volta para onde estava, de volta para linear. E eu vou a este menu suspenso e selecionamos velocidade em tempo real. Agora você pode ver que esta linha muito abrupta apareceu, que significa o ponto de corte entre 400% e 100 por cento. Então, se eu voltar para esta linha, para este quadro-chave, eu seleciono isso e faço o mais fácil. Agora você pode ver o que realmente está acontecendo. Então, quando puxo isso para a esquerda e para a direita, vocês podem ver como isso está manipulando a velocidade entre a transição rápida e lenta. Podemos manipular esse ponto nós mesmos. Não precisamos controlá-lo aqui se você quiser ter ajustes muito mais ajustados. Mas agora você pode ver se reproduzimos este clipe, agora criamos uma transição muito suave entre os pontos rápidos e lentos. 10. Zoom com os principais Keyframes: Em seguida, quero mostrar a vocês trabalhando com quadros-chave. No último vídeo, tivemos uma introdução ao trabalho com quadros-chave quando estávamos dentro das curvas em tempo real, tentamos abrandar nosso clipe de drone de velocidade rápida para uma velocidade mais lenta e fazer isso parecer mais natural. Bem, podemos usar quadros-chave em uma variedade de aplicações diferentes. Então, se formos em frente e fecharmos todas essas coisas de curva em tempo real que estávamos usando no último vídeo. E o que eu quero fazer é mostrar a vocês como você pode adicionar um zoom lento. Este é um caso de uso muito comum de quadros-chave. Agora lembre-se, os quadros-chave podem controlar praticamente todos os tipos diferentes de parâmetros que você pode controlar, como zoom, perspectiva, posição e também como quadros-chave de áudio, praticamente qualquer coisa poderia imaginar. Você pode automatizá-lo com um quadro-chave. Agora, eu vou fazer um zoom constante neste clipe de drone. Então, enquanto o clipe bêbado está tocando junto, nós vamos adicionar um zoom digital. Então ele tem um tipo estranho um sentido sobre a velocidade real. Então, se selecionarmos nosso clipe e irmos até o inspetor no topo das ferramentas de transformação, temos acesso ao que eu estava falando, Zoom e propriedades de tipo de posição junto com esse ângulo de rotação também, você pode adicionar quadros-chave para esses. Agora esses pequenos ícones em forma de diamante em seus quadros-chave. Assim, você pode clicar neste ícone de diamante para adicionar um quadro-chave. Então você pode rolar para a frente em sua linha do tempo e você pode ampliar. E isso adicionará automaticamente um quadro-chave agora porque adicionamos nosso primeiro. E se você reproduzir o clipe de volta, ele irá adicionar aquele Zoom adicional que não tínhamos anteriormente, que são direto do bastão sem tentar, isso realmente parece muito legal. Agora vou ao Comando Z para desfazer tudo isso. Você pode realmente ver como deveria ter sido. Era o que parecia com o Zoom. O que realmente deveria ter parecido sem o Zoom. E eu vou agora ir em frente e talvez vamos fazer um efeito de zoom out porque o drone está se movendo para a frente. Vamos realmente ampliar os clipes e criar um pouco de um tipo de efeito emocionante. Então vamos adicionar nosso quadro-chave e posicionamento no final do nosso clipe aqui, que é o padrão um, um-para-um e zero. Essa é apenas a posição padrão para o Eclipse. E então, no início do clipe, eu quero realmente ampliar isso. Então vamos em frente e ampliar isso e até ajustar a posição um pouco. Então nós temos aquele enquadramento lá. E agora vamos jogar de volta e ver como fica. Então isso realmente parece muito legal. Temos o drone a avançar enquanto a câmara está a diminuir o zoom. Então, acene em frente, mas o clipe real está diminuindo, dando a você um efeito muito emocionante lá, assim como no último vídeo quando estávamos dentro das curvas em tempo real, podemos fazer esses quadros-chave como um pouco um pouco mais natural. Então, no canto inferior direito do nosso clipe de bêbado atual, temos esses pequenos ícones. Temos este ícone de diamante, que obviamente corresponde aos diamantes dentro do painel de inspetores. E se clicarmos nisso, isso mostrará quais quadros-chave você adicionou atualmente na sua linha do tempo. E, em seguida, se adicionarmos esta pequena seta suspensa, ela lhe dará uma visão detalhada de cada quadro-chave que você adicionou atualmente. Então, por exemplo, digamos que adicionou um ponto de rotação aqui por alguma razão bizarra. Agora é adicionado um ponto de rotação. E então eu posso mover isso dentro do clipe para mudar seu posicionamento. Se eu quisesse entrar mais cedo ou mais tarde. E vou apagar isso porque não queremos isso aqui. Agora, se selecionarmos esses quadros-chave, basta clicar e arrastar e clicar com o botão direito do mouse. Podemos adicionar um efeito fácil, como podíamos anteriormente. Temos linear e depois temos facilidade para fora. Então, vamos escolher facilidade para fora. E vamos para este outro lado. Escolha todos os nossos clipes, com o botão direito do mouse e clique, facilitar. Então isso agora vai nos dar uma espécie de retardar e, em seguida, uma entrada rápida. Então, vamos jogar isso de volta. Veja como parece. Praticamente perfeito. Ele só tem aquele senso extra de humanização comparado com o quadro-chave linear em que tínhamos anteriormente. Agora, se clicarmos no ícone que eu escolhi lá, isso lhe dará as curvas mais uma vez, assim como quando estávamos abrandando nosso clipe dentro das curvas em tempo real dentro daqui, podemos ter muito mais controle sobre o eclipse si e há até mesmo tipos de efeitos de atenuação extra. Sabemos como só tivemos facilidade e facilidade. Bem, aqui temos uma variedade de diferentes que podemos escolher também se você quiser ficar muito avançado com isso. Assim como no menu anterior, você pode mover isso se quiser adicionar mais Zoom. E assim como no último vídeo, podemos acessar outros parâmetros dentro de um menu suspenso, ou você pode simplesmente escolhê-los neste menu de transformação aqui também, você tem acesso rápido a eles. Então, por exemplo, aqui podemos mudar o zoom Y ou qualquer outra coisa, diminuir a velocidade ou acelerar, mudar o tipo de curva. Então essa foi uma introdução básica para trabalhar com quadros-chave. E você pode usar o mesmo princípio para um clipe de drone como eu fiz lá, ou se você está trabalhando em um vídeo do YouTube fazendo ele cortar e cortar. O mesmo princípio se aplica. 11. Configurações de renderização: Agora que estamos chegando ao final desta introdução ao Da Vinci resolver e algumas das habilidades básicas que eu tenho falado com você ao longo desta classe. A última coisa que quero mostrar é exportar seu vídeo. Então, para exportar o vídeo, você quer ir para a página de entrega dentro daqui. Isso lhe dará todas as configurações de renderização para o ano, o formato, o codec, tudo o que você deseja fazer para realmente exportar o vídeo. Mas antes de chegarmos ao palco, há uma última coisa que eu gosto de fazer quando exporto um vídeo dentro da página de edição. Então vamos para a página de edição e vamos dar um zoom aqui. Então eu só vou mudar disse para me dar um zoom longe aqui para que eu possa ver tudo com a minha linha do tempo. E eu só vou rolar até o fim. E eu só vou arrumar alguns desses clipes para realmente torná-lo mais parecido com um vídeo. Porque, obviamente, você acabou de jogar e arrastar alguns clipes em todo este curso apenas para mostrar-lhe diferentes técnicas. Mas vamos agir como se este fosse um vídeo acabado. Então é um vídeo acabado bem ali. Agora, no final do nosso clipe, vocês podem ver que temos algumas filmagens atualmente, isso está desativado porque eu removi o disco rígido externo, ele estava ligado, mas esta é uma filmagem extra aqui. Se saímos para ir em frente e simplesmente passar por nossa exportação, adicione-o à fila de renderização. Da Vinci resolveria renderizar todas essas filmagens aqui. E então ele iria continuar e continuar e continuar indo até que ele ficou assim este clipe aleatório todo o caminho até aqui. E sempre que você editar qualquer forma de um vídeo, seja uma revisão de produto, YuJa vídeo de log, qualquer coisa, você sempre tem acesso para o Egito, o fim do clipe que você pode ser cortado ou apenas teve lá no caso de você querer adicionar aquela foto extra do produto, mas então ele não era necessário. Então você tem algumas opções aqui. Obviamente, você poderia simplesmente excluir aquela filmagem extra que você não precisa resolver o problema. Você pode então ir em frente fazer a Expo e, em seguida, o vídeo final vamos terminar direito no quadro final do seu vídeo que você criou. Então essa é uma maneira de fazer isso. Mas o que eu gosto de fazer é adicionar um ponto de entrada e saída na minha linha do tempo. Então, se eu ir direto para o início do clipe e para cima na ferramenta de encaixe para isso, e eu clicar em I no meu teclado, pode ver como esta é a velha barra cinza apareceu. Agora, esta barra cinzenta vai durar toda a nossa linha do tempo. Então, mais uma vez, ele vai renderizar um enorme vídeo preto no final do vídeo acabado. Então vamos pegar nossa cabeça de jogo e vamos colocá-lo no final, colocá-lo bem no final do nosso vídeo e clique, oh. Então agora nós capturamos o início e o fim deste vídeo dentro desses dois quadros-chave. Então, agora, quando formos para a página de entrega, tudo o que resultado Da Vinci irá exportar é qualquer coisa que esteja neste tipo de colchetes ou o que você poderia dizer estar debaixo desta linha cinza. Então, tudo o que estiver nesta linha cinzenta agora será explorado. Qualquer coisa que saia desta linha cinzenta seria totalmente ignorada, como se não existisse. Então ele vai para a página do fígado. E agora vamos falar sobre algumas das configurações de renderização. Dependendo da plataforma para a qual você exporta, você pode realmente exportar o vídeo diretamente para essa plataforma de mídia social. Então aqui você pode ir em frente e apenas exportar seu vídeo direto para o YouTube. Você pode entrar em sua conta do YouTube no DaVinci Resolve. E como o vídeo é exportado, ele será enviado quase simultaneamente para o YouTube. Essa é uma maneira de fazer isso. O mesmo de novo para Vimeo, Twitter. Qualquer outra coisa dentro daqui que seja de interesse. Você também pode exportá-lo para fora como arquivos do Final Cut se você quiser , em seguida, soltá-lo de volta em outro projeto e editá-lo lá. Se você está fazendo um grande filme ou algo assim. E algumas outras predefinições agora, H.265, H.264, codecs diferentes como esse. Agora, eu prefiro apenas usar uma configuração de renderização personalizada, e eu faço isso em qualquer software de edição de vídeo que eu uso, então eu sei exatamente o que está acontecendo com o vídeo que estou explorando. E a primeira coisa que queremos fazer é, por enquanto, ignorar o nome e a localização. Vamos realmente tomou, dar uma olhada nas configurações. Portanto, dentro desta opção de renderização, você tem duas opções. Você clipe único ou escolheu clipe individual? Agora, se você clicar em um único clipe, isso levará todos os clipes individuais dentro da nossa linha do tempo aqui e apenas mesclará isso em um vídeo. Então isso seria apenas um arquivo de vídeo que você, em seguida, enviar para o YouTube. Então isso é obviamente 90 por cento do tempo, provavelmente o que você quer fazer. No entanto, se por qualquer motivo você quiser exportar cada clipe individual. Então este clipe seria exportá-lo para fora em seu próprio arquivo. Este clipe teria seu próprio arquivo, este clipe teria seu próprio arquivo, então sobre isso teria seu próprio etc. Você pode clicar em clipes individuais. Então isso agora significa basicamente depois que este é alugado, você terá como 10, 20, 30 arquivos de clipes individuais com tudo o que você fez com resultados individuais. Então, se você fez uma nota de cor em clipes específicos que serão renderizados em seu próprio canal com tudo isso aplicado a ele. Então eu vou para um único clipe porque eu não estou fazendo uma produção de filmes malucos onde eu estou, então, enviando esses clipes fora para alguém para você editar em CEOs e último documentário Netflix, Eu sou apenas um garoto fazendo vídeos on-line. Então, dentro deste único clipe, agora que ele foi escolhido, podemos ir em frente e entrar em algumas das excitantes configurações de renderização. Então, para o formato, eu só vou usar isso como, desculpe, prefiro deixar isso como Quicktime. Você poderia ir para mp4 se você quiser, no Windows por exemplo, MP4 é uma espécie de equivalente lá apenas para jogar diretamente na plataforma. Algumas outras coisas também. Mas você vai saber o que você meio que precisa dependendo do vídeo que você está fazendo. Agora isso vai ser o que você pode dizer, um vídeo do YouTube ou um vídeo on-line que nós temos que enviar para você, uma plataforma de streaming de vídeo. Então eu vou escolher o QuickTime. E para o codec, vou escolher H.265. Agora, na superfície, H.264 e H.265 parecem ser um codec muito semelhante, mas H.265 é uma versão mais recente do H.264. Agora porque um monte de YouTubers agora, e tornou-se muito comum que as pessoas tenham um vídeo de resolução muito maior que eles estão criando. H.265 permite renderizar, por exemplo, um vídeo 4k e ter um cerca de 25 a quase 50 por cento mais. Informações conservadas no âmbito dessa exportação final. Então, se você alugá-lo exatamente o mesmo vídeo em H.264 e alugado em H.265 também, embora eles estivessem exatamente na mesma resolução, tecnicamente, o ex-H.265 manteria mais informações e teria melhor compressão em termos de quando você o carrega para outras plataformas sem perder a qualidade geral. Então, por essa razão, comecei agora a exportar para H.265. Provavelmente no último ano. Tenho feito tudo no H.264 dentro do Adobe Premiere Pro. E eu percebo instantaneamente a diferença dentro do meu primeiro vídeo no YouTube. Observe instantaneamente a diferença entre este codec. Então isso é que para o tipo de formato e codec aqui embaixo, você pode escolher sua resolução de saída. Agora, agora ele só vai exportar em 10 ADP porque esta é uma linha de tempo 10 ADP que nós criamos neste curso. Mas digamos que este era um cronograma de 4K e eu não queria renderizar o vídeo fora do garfo completo. Então, digamos, por exemplo, eu estava renderizando este vídeo e ele foi editado para k com quatro filmagens K. Mas eu estava carregando para uma plataforma como o Facebook. Obviamente, o Facebook comprime fortemente suas filmagens, por isso não importa se você carrega um vídeo ou um vídeo HD. Ainda vai parecer bastante mediano no telefone de alguém quando estiver assistindo. Então você pode muito bem salvar o tamanho do arquivo salvar em seu computador e apenas renderizar que para k linha do tempo em HD. Portanto, esta resolução de saída permite que você determine isso aqui. Então você pode simplesmente ir para HD, você pode ir para HD 720 P padrão, como manter o tamanho do arquivo ainda menor. Ou você pode ir tudo para fora e, obviamente, escolher o ultra HD que esta linha do tempo pode ter sido criado porque esta é uma linha de tempo 1080 P. Só vou exportá-la a 10 ADP. mesmo mais uma vez, você pode escolher a taxa de quadros final de simétrica alcançada 25 quadros por segundo porque é isso que esta linha de tempo é. Continuando. As próximas configurações são mais específicas para a câmera que você mostrou um tiro, sua higiene do pé se você mostrou em formato de log, cor de 10 bits, 16 bits R4 ou qualquer outra coisa, você saberá melhor quais configurações são adequadas para você. Mas vou mostrar-vos o que faço quando exporto os meus vídeos. Youtube, isso tem funcionado bem. Agora, para o perfil de codificação, por padrão, isso será definido como principal, mas há uma opção adicional para escolher o principal dez quando você for do Maine 10, isso irá exportar seu arquivo de vídeo como um codec de 10 bits. Minhas câmeras atualmente só têm codec de 8 bits dentro deles, mas alguns dos mais novos Sony A7, S3, coisas assim. Eles têm um código de 10 bits para lhe dar um intervalo dinâmico muito maior. Agora, independentemente do fato de que minhas filmagens são um pouco, eu ainda vou exportar este vídeo para o Maine tendem a obter esse formato. Então, mais uma vez, quando eu enviar isso para uma plataforma de mídia social, ele irá comprimir menos porque ele acha que tem mais informações de cores dentro da exposição final, então tecnicamente faz. Então, vamos selecionar dez principais. As próximas configurações são as configurações avançadas. E como eu disse, dependendo de qual câmera e perfis de imagem você filmou, estes podem ser um pouco diferentes. Se você filmou algo no conteúdo HDR vai ser totalmente diferente do que eu estou prestes a mostrar. Agora, para o espaço de cores, você poderia apenas deixar isso para ser o mesmo que projeto. Então, qualquer que seja o metadados da câmera quando você arrastá-lo e soltá-lo no DaVinci Resolve, isso terá descoberto qual o espaço de cores e tudo era de qualquer maneira. Mas eu só gosto de especificar minhas próprias configurações de cor apenas para garantir que quando eu exporto o vídeo, ele parece exatamente o mesmo que fez com resolvido individualmente quando eu calibrado e fiz todas as coisas extravagantes que eu estava fazendo. Então, para o espaço de cores, eu gosto de escolher Rec 709, então eu vou rolar para baixo até Rec 709. E para a etiqueta da câmera, eu vou para o Rec 709. Um Rec 709 objetivo por alguma razão da minha pesquisa, estes codecs aqui, nós somos muito bem minha folhagem e me permitem exportar meu arquivo para fora e as cores e tudo parece exatamente o mesmo que atualmente faz com determinação individual. Então, a partir deste ponto, eu meio que deixo isso daqui. Há um monte de outras coisas que você pode escolher, como mídia otimizada, CDS se você estiver usando algumas filmagens realmente alta resolução e você tipo de otimizado honrar isso durante a edição. E isso pode ajudar a acelerar o seu tempo de renderização. Mas eu vou passar para o próximo estágio, que é o áudio. Esta é uma parte muito importante. Você tem um vídeo muito bonito, mas você precisa que o áudio ainda seja de alta qualidade, muito que não adianta ter um microfone caro super chique se você renderizá-lo com configurações de áudio terríveis. O que eu gosto de fazer é que eu gosto de definir o meu para ser PCM linear. Isso é o que eu uso na minha máquina de edição pessoal. E se você estiver executando o Vinci Resolve Studio, você terá a opção de escolher a taxa de amostragem do seu áudio. Então, quando estou usando minha máquina de edição principal, eu escolho 48 mil para essa caixa. Então você tem sua profundidade de bits. Agora, para a maioria das pessoas, se você está apenas usando sua câmera de microfone ou gosta de conectar um microfone à sua câmera. E isso é apenas uma espécie de gravação, eu acho que 16 bits de qualquer maneira, não é nada louco. Mas, mais uma vez, de volta a essa filosofia de pensar sobre como as plataformas de mídia social vão comprimir isso. Quanto mais alto, melhor quando você exporta seu vídeo, você obtê-lo agradável e alto. Mantenha todas as informações retidas no arquivo. Então, quando ele finalmente é compactado nas plataformas de mídia social, ele não degradar a chamada de áudio mais do que precisa ser. Então, porque eu estou usando alguns muito chiques enviar altos microfones de espingarda, eu gosto de definir minha profundidade de bit para ser 32. Então, quando eu explorar este arquivo, ele retém o máximo de informações dentro da faixa do microfone possível. A opção final que você tem é a faixa de saída. Agora, se você for para a luz justa, a maneira como isso funciona é que você tem o canal de áudio 1 e seu canal de áudio dois aqui, que corresponde a essas duas faixas de canal. Estas são faixas individuais, que você possa aplicar efeitos ao canal um e, em seguida, aplicar efeitos ao canal dois. E haverá diferentes uns dos outros. Pode abaixar essa e virar essa, seja lá o que for que esteja fazendo. Então este ônibus um é o seu canal principal. Então tudo o que está saindo do áudio um e áudio para você vai para o ônibus 1. Então este é o seu volume principal para aumentá-lo e para baixo. E, em seguida, quaisquer efeitos que você adicionar aqui serão aplicados a todos esses canais de áudio. Esta é a sua saída principal. Então, dentro da página de entrega, você quer escolher sua faixa de saída para ser o ônibus 1, que é sua faixa mestre, como eu acabei de dizer. Então, basicamente, o que quer que esteja sendo emitido através disso será incorporado no seu vídeo final. Você pode ficar estranho com ele e, obviamente, especificar faixas individuais ou seja lá o que você está fazendo. Basta ir com calma e ir para o ônibus um. Uma vez feito tudo isso, agora você pode ir em frente e nomear seu arquivo. Então, no topo aqui vamos chamar essa causa Demonstração. E então você pode escolher seu local de salvamento. Vou guardar isto na minha área de trabalho para fins de demonstração. Guarde isto na minha área de trabalho. Clique em Salvar. Agora resultado da divisão aqui irá dizer-lhe quanto espaço ele está ocupando, como quanto espaço está sendo usado, quanto espaço será deixado depois? Quanto espaço será usado após a renderização nessa unidade. Bastante útil saber. Então, se você seca enchendo, você pode sair. Talvez ela tenha guardado isso num local diferente. E isso é praticamente tudo para todos vocês estão renderizando. Você pode simplesmente adicioná-lo à sua fila de renderização agora que você especificou ou suas configurações. E então tudo o que você simplesmente faz é clicar em renderizar tudo. E passará pelo processo. 12. Mais cursos do Skillshare no Skillshare que estão a partida!: Espero que tenha gostado desta introdução ao Da Vinci Resolve e que tenha ajudado a criar o seu primeiro vídeo. Dentro deste software de edição de vídeo, sinta-se livre para assistir qualquer um dos vídeos novamente, se você precisar se atualizar em qualquer uma das dicas como você passar por editar mais vídeos nas próximas semanas para futuras aulas em Da Vinci Resolve. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare para que você possa pegá-los assim que eles forem liberados. Mas como sempre, IP BEM Rollins, muito obrigado por assistir, confira o projeto de classe abaixo. E vejo-te no próximo.