Edição de vídeo com o DaVinci Resolve 17 - De iniciante a YouTuber

1. Introdução geral: Olá, meu nome é Mustafa e eu sou um engenheiro, um artista com sede em Toronto, Canadá ao lado e faço vídeos relacionados ao processo criativo, arte e investimentos. Então eu mesmo lecionei editora e editei há mais de 40 anos. Aprender dessa maneira me fez pegar hábitos que dificultaram meu processo criativo e tornar a edição uma experiência muito assustadora. Quando comecei, gostaria de ter sido apresentado a uma aula como esta, pois teria me tornado mais produtivo e mais vídeos. Então, neste curso, vou mostrar-lhe passo a passo sobre como editar um dos meus vídeos. Primeiro passo, vamos pegar sua flecha e colocá-la em sua linha do tempo. Passo dois, vamos melhorar sua flecha e tirar todas as imperfeições. Passo três, vamos passar pelo viril e como inserir imagens e vídeos. Passo quatro: adicione efeitos e melhore a aparência das imagens e do vídeo. Passo cinco, vamos passar pela classificação de cores e como podemos realmente fazer o seu próprio em vez de comprar. Vamos o sexto passo, Exportar e carregar no YouTube. Então eu realmente espero que você goste deste curso tanto quanto eu gostei de fazê-lo. Se você tiver alguma dúvida, por favor deixe-me um comentário ou envie-me um e-mail direto. Meu canal no youtube estaria vinculado ao meu perfil. E eu adoraria me conectar com você. 2. Introdução ao curso: Olá e bem-vindo ao meu empreendimento é claro, eu vou levá-lo passo a passo sobre como eu faço meus próprios vídeos. E eu vou passar por todas as minhas técnicas, dicas e truques, e melhorias na qualidade de vida que podem ajudá-lo a se tornar um editor melhor. Mas antes de começarmos, quero dar uma visão sobre qual é o resultado final e por que ele se destaca. Atualmente, existem três grandes programas no mercado agora. Adobe Premier Pro, Final Cut e Benji individualmente começaram a surgir como o outlier em todos começaram a mudar para os perigos do é livre. Ele tem o padrão líder para gerenciamento de cores e correção de cores. E tem o LinkedIn After Effects, que é chamado de fusão. E tem todas essas coisas grátis para qualquer um baixar. Por isso, faz com que seja uma opção muito desejável. E a única coisa que leva isso muito mais alto é que eles estão usando algo chamado sistema de nó. E o sistema nervoso é o padrão da indústria para filmagem profissional ou todo o outro software usado, o sistema de camadas. Então, se você aprender o sistema de nós, você estará no par dos editores de painel de guias high-end do setor. Então, por que não aprende isso se você sabe escrever? Então, sem mais delongas, vamos em frente e seguir em frente com o curso. 3. Dicas essenciais de vida: Então a primeira seção com a qual vamos começar é algo que eu acho muito essencial. Antes de iniciar qualquer um dos programas, você terá um projeto. Então, quando você vai e seleciona um novo produto, é assim que ele vai se parecer. Então você pode ter uma página muito em branco. Você vai ter tudo lá dentro e pode parecer intimidante. Mas antes de começar, certifique-se de passar por suas opções. Verifique se as configurações estão definidas para a taxa de quadros desejada. Porque quando você começa a fazer sua linha de tempo, você não pode alterar sua taxa de quadros. O padrão do setor se você estiver na América do Norte, as taxas de quadros são de 24 quadros por segundo. E o que eu tenho atualmente, hum, quando eu executar este projeto como um produto HD dez ADP, você pode ter a opção de mudá-lo para 4K, se você quiser. Mas para este projecto, estou a executá-lo como 1920 por 1080. Então a primeira coisa que você quer fazer quando você lançar o empreendimento é habilitar a opção salva-vidas. Eu realmente odeio estar trabalhando em um programa ou um projeto. E depois de algumas horas de trabalho, perco tudo. Então, a maneira como você entra ou obtém essa RSA é ir aos fornecedores de preferências e passar pelo usuário. E, em seguida, os projetos salvar e carregar, certifique-se de que o tick salva-vidas está ativado. E clique em Salvar. E esta será provavelmente a mais, a dica mais útil que você já recebe. Porque às vezes quando você edita, quando você coloca um monte de vídeos no topo e você tem um monte de gráficos abertos. Seu computador pode falhar e você não quer perder todo o seu trabalho. Portanto, esta é provavelmente a coisa mais essencial a fazer antes de iniciar qualquer projeto. 4. Criando seu projeto: Então, quando você começar uma solução de empreendimento, você vai ter uma tela que diz projetos. Então você quer começar um novo projeto. E uma vez que você iniciar o projeto, você pode importar seus arquivos de mídia neles. Portanto, se você ainda não se encontrou, se você já tem um projeto com o qual deseja trabalhar, você pode importá-lo. Mas se não o fez, vai filmar-te e volta. Portanto, há duas maneiras de importar os arquivos para seus projetos. Você pode ir do armazenamento de mídia no lado esquerdo, ou você pode simplesmente arrastar e soltar os arquivos que você deseja. Então, neste caso, vou arrastar e largar isto aqui. Vai perguntar se você deseja alterar as taxas de quadros. Não altere porque já o configurou quando iniciou o projeto. Se você alterá-lo, ele irá mudá-lo para qualquer configuração que você tinha na câmera. Então, digamos que se você gravar um 120 quadros por segundo, se você quiser que ele faça algum modo lento, ele mudará seu projeto em 120 quadros por segundo. Então você não pode realmente usar um recurso de câmera lenta. Mas se você o manteve em 24 quadros por segundo, você pode obter um 120 quadros e obtê-lo para ser um arquivo de 20%. Assim, você pode obter este suave e amanteigado câmera lenta em seu vídeo. Então, basicamente, é assim que você importa para o seu projeto. 5. Como usar a aba Cut: Então, agora que você importa para os arquivos com os quais deseja trabalhar, você pode ter muitas guias na parte inferior. Então eles têm cortado, editar, fusão, cor, vida justa, e entregar. O primeiro passo com o qual você deseja trabalhar é cortado. E cortar é provavelmente a melhor maneira que você pode usar para entrar em um arquivo. E você pode ter em um L pontos no projeto onde você pode simplesmente importá-lo para sua linha de tempo TOR. Antes de fazermos isso, há um atalho que quero entrar. Então, se você for para os empreendimentos de personalização de teclado e ir para a edição, o acréscimo ao fim da linha do tempo é configurado para ser turno 12. Eu quero que você mude para E ou E. Ele irá pedir-lhe para sobrescrever isso em outro arquivo ou outro comando. Substituí-lo porque este, este botão que vai acelerar tanto o seu processo quando você usa a edição. Então, digamos que este é o telefone com o qual eu quero trabalhar. Se você é um novo artista, não tem que realmente aumentar a produtividade. Neste vídeo, vamos falar como ter um hábito, uma mente em crescimento, alma turva. Ok, então basicamente o que eu quero fazer é selecionar um endpoint. Então eu por padrão é configurado como um I. Então precisamos pressionar I configurar um ponto final diferente. E então vamos dizer que eu quero selecionar íon aqui. Se você é um artista, não tem que realmente Creek Park. E pressiono o Espaço para parar. E você pode pressionar o botão de parada. O espaço na cama é o atalho para parar. Então você pode ter o polegar nesta cara para entrar e sair. Então agora eu quero acabar com este clipe. Então eu vou pressionar OK. E agora eu posso ver que este é o clipe destacado. Você pode fazer duas coisas. Você pode arrastar o clipe principal para baixo. E agora podemos tocá-lo aqui, ou você pode pressionar E. e E será o seu atalho. O que estou tentando te ensinar neste curso é que você quer usar os atalhos o máximo que puder. Porque se continuares a mexer o rato, vais perder tempo. E cada tempo desperdiçado é tempo, você pode gastar fazendo outra coisa. Então, para acelerar esse processo, vamos passar por todo o eclipse. Ok, então este não é o que eu quero usar. Tome várias tomadas. Este vídeo que vamos discutir. Ou um artista aumentar seus aumentos de produtividade ir. E se você notar, eu bati palmas porque isso significa que este estado eu não gostei. Então, quando cortei minha mão e me dei como uma referência, eu pensei, ok, então eu realmente fiz outra tomada. Então, se for esse o caso, vou colocar a minha opinião. Então eu pressionei. Neste vídeo vamos falar sobre como K. Então agora eu pressionar ilha listada nesta foto, vamos discutir festa de hábitos prejudica sua produtividade e isso quebrou sua habilidade. Acho que gosto desta vez que pressigo o e prossiga. Então, agora, se você tocar o clipe inteiro, você é um artista, não acontece naquele parque Creek. Neste vídeo, vamos discutir uma parte do hábito de sua produtividade. Isso é muito bom. Então agora eu vou clicar duas vezes no clipe principal que eu quero ver se eu queria adicionar mais áudio. Então, vou pressionar de novo. Oi, meu nome é que temos um DVD ou um problema artificial. E eu vou falar sobre como ter realmente tirado minha vida terminando meu laço de braços. Tão pessoal e prossiga. Mas se você não sabe o que é, basicamente, em vez de ter o suficiente, você está usando uma caneta para você que aqui sabe qual é o programa certo. Internet para lápis e papel, ou mesmo óleo na mídia. Então, é realmente revolucionário. Não tenha Bessie, Danny Bessie se levantou. Eles não precisam ter um estúdio ocupado. Venha para o seu programa para baixo um passo. E notei que fiz asneira e não pressionei. Então sei onde quero que ele seja procurado nesta órbita e arrastado para cima. Mas sim, então se você estragar tudo, você pode sempre ou você pode apenas mover cabeça e pressionar I ou você quer e eu vou mudar para você. Então prossiga para baixo. Agora voltando para onde eu quero pressionar a verdadeira pergunta, isso ajuda você? Ei, como “E “? E o que estou fazendo nesse processo é que estou tentando reduzir e eliminar o máximo de A's e pausas entre cada dia. Assim, como se você tivesse, se você estiver pegando seu clipe, digamos por 15 minutos e falar sobre algo. Pare um pouco. Então você tenta, quando você edita, você tenta e escolhe todos eles no mínimo porque não é muito lisonjeiro quando você está falando e fazendo um monte de pausas. Um monte. Não parece muito profissional, mas especialmente quando você está visualizando no Youtube ou em qualquer outra mídia. Então, para este, eu vou voltar. Vou apenas usar o mouse e o Microsoft. E o que eu encontrei outro ciclo Photoshop, Eu decidi dar-lhe uma tentativa. E é assim que meu artigo no cartão postal. Então, quando eu fiz isso, eu tinha a intenção de colocar algumas das minhas obras de arte mais antigas quando eu comecei. Então eu vou mostrar a vocês mais tarde no curso como você pode adicionar outros materiais do Bureau, como fotos, vídeos para melhorar e aumentar o valor de produção do seu vídeo. Ou então ir como na diversidade. Mas quando eu comecei a usar o tablet, é assim que a minha estrela r realmente, peça muito ruim de quando eu era provavelmente MOOC em nós. Ter uma caneta realmente viu o canhoto de pagamento aqui. Então eu vou voltar a ter um estilo. Mas ter uma caneta, realmente ter uma caneta me ajudou a perceber isso. Ok, então porque eu peguei, eu sei que ele tem movimento de ar para a próxima nota de rodapé. Assim, o status da Apple adicionou um aplicativo do mundo real da caneta fora do pincel. Então é o seu problema inicial. Pode vir de um fundo. Está bem. Então, neste tipo, eu fiz asneira algumas vezes e eu vou mostrar-lhes mais tarde como você pode escolher qualquer imperfeição que, ou qualquer resmungar e gaguejar para torná-lo mais natural, imita o mundo real aplicação no cérebro. Então, se o seu, se o seu problema inicial usando isso, usando isso em uma mídia digital, quão frutífero rapidamente. Mas se você está começando, diga apontar para esse mundo sem passar por cima das coisas dobradas. Então coloque lá. Agora. -Melhor. Certifique-se de que, ao iniciar o, o clipe, o cursor está no início. Então, sob a maçã perfeita, você vai subir se você vai na Internet. - Não. Então, há tantas marcas de pimenta diferentes. Está bem. Então vamos começar com este. Há tantas coisas diferentes que nunca concedem. E reparem que tomei que estraguei muito nesta secção. Então eu vou colocar isso agora, mas eu vou mostrar a vocês o que eu fiz para tentar fazer com que isso pareça suave. Volte para trás. Este foi o mais alto. Naquela época, isto deve ser. E eu estou praticamente embaçado e meu cérebro meio vazio. E eu não podia, não conseguia inventar a palavra. Mas o que fiz aqui, mantive minha postura igual, mantive minha cabeça igual e tudo mais. Quando eu faço um corte, não parece que eu possa mover minha cabeça tão longe na minha cabeça ou minha posição do corpo até agora. E para voltar atrás, quadro a quadro, você pode pressionar as pessoas. Assim, o cursor direito move um quadro para a direita. O cursor esquerdo move um quadro para a esquerda. E se você pressionar shift e a direita ou esquerda, ele se move por 1 segundo. Nesse caso, há 24 quadros. Então vamos fazer isso por este prémio. Mas então isso vai ser, eu acho que vou colocar isso aqui e aqui. Ei, esse é o fim deste clipe. E por menos que, eu vou mostrar a vocês uma maneira diferente de adicionar os arquivos à sua linha do tempo. Então exploramos o corte. Então, em seguida, vamos explorar a edição. 6. Como usar a aba: Então, a guia de edição é o espaço original no fornecedor desligado, onde você pode realmente fazer alguns cortes e fazer suas alterações. Então é aqui que você vai passar o tempo todo. Porque se ele notou como isso parece, você tem o áudio e vídeo ou e ele lhe dá mais flexibilidade para adicionar transições, efeitos e filtros, e todas as outras coisas que você pode fazer. A única coisa é que eles fizeram é que eles fizeram o corte muito, muito amigável e mais fácil de lidar com. O que o computador não é muito pesado. E eles, você notará que quando você trabalha no corte, tudo parece mais rápido e suave. Mas porque esta é a maneira mais intuitiva de trabalhar, você vai encontrar um monte de tutoriais falando sobre a edição. E você não vai encontrar ninguém falando sobre porque o corte foi apenas introduzido nos fornecedores de 16. E isso não faz muito tempo de pegar isso. Então deixe-me mostrar-lhe como você pode editar na guia Editar. Então eu só arrasto e solto clipe. E estamos usando da mesma maneira. Em vez disso, não estamos selecionando entraria e saindo. Então IN0 e analisando E. Agora vamos apenas jogar à frente e usar a ferramenta Cortar e fazê-lo da maneira antiga onde você começa, você tem que começar como o filme e você tem que cortar e cortar seus clipes e, em seguida, fundi-los juntos, quase como uma coisa de levar para casa, por si só. Então, vamos fazer assim. Herdado vai ter o brinde. Então este é o modo de seleção, ou você pode selecionar. Este é um modo de edição de corte, mas você pode obter isso quando você chegar à borda do seu clipe e você pode arrastar. E a mesma coisa com este aqui é o, é mais dinâmico. Mas honestamente você não vai usá-los tanto. O único que você vai usar é a ferramenta de lâmina, que é B. Então, uma coisa a outra coisa que eu usei o hábito. Ok. A outra coisa que você pode notar agora que é muito, é, é um pouco diferente e é um pouco demorado para editar neste, neste MOOC. Mas vamos fazer isso pelo bem deste tutorial. E a única coisa a ajudar é tentar obter sua forma de onda de áudio. Porque atualmente a forma de onda automática é clicada. Então, para obter isso, você pode clicar neste botão e, em seguida, fazer a forma de onda completa de áudio. E depois mudou a altura do áudio. E agora você pode ver o seu áudio. E isso ajudará você a descobrir todas as áreas onde você realmente precisa aparar. Então, todas as pausas. E se eu estou fazendo como um aplauso, bata palmas, eu posso ver, oh, há uma grande onda ou forma de onda. Então aqui eu sei que quero parar. Então você tem duas opções, ou aparar aqui e excluir. Ou mova seu clipe e você pode fazer algo, outra coisa. Se você selecionar deslocamento e colchete, selecionando vai mover automaticamente tudo antes do cursor, vai apagar tudo antes do cursor. Então você só faz isso se estiver no limite da sua demissão. Se você fizer isso no início, no meio, e fizer o outro cursor, você perdeu todo o clipe. Mas não se preocupe com isso. Ele realmente não perdeu por cento. Você pode arrastá-lo de volta e obter toda a sua lata onde estava antes. Então e ou nós podemos apenas pressionar o botão Desfazer e você tê-lo de volta. Então não, não entre em pânico. Ok, então vamos continuar com isso. A uma coisa que eu a outra coisa que eu acho que a outra coisa que eu usei, e em vez de apenas confiar nos filtros Photoshop agora em meus piqueniques centavos em oposição a qualquer pogo em uma dor, que eu realmente demonstrado neste vídeo. E eu fiz o mesmo gesto aqui. Então eu vou adicionar outro vídeo. Vou mostrar como adicionar isso. Então agora, eu vou apenas movê-lo, mover meu cursor lipídico. Posso usar meu turno, seguir em segundo e cortar. Se você quiser mover sua linha do tempo, você pode usar a barra na parte inferior para se mover, ou você pode pressionar o botão do meio do mouse em qualquer lugar no, na linha do tempo arrastando. Então você vai me ver fazer isso muitas vezes. Então, se você ver que a nota que eu pressionar o botão do mouse e arrastar. Então, para este, eu vou apagar. Portanto, há duas maneiras de excluir. Você pode clicar com o botão direito e excluir. Direita excluir selecionado um ou você pode apenas clicar no botão backspace e é para cima. Mas digamos que você queria mover o clipe e mesclá-lo para ouvir. Se você arrastá-lo, você praticamente tem que dirigir todos os outros clipes. E isso não é eficiente. Então, a única maneira de fazer isso é que você pode simplesmente selecionar a lacuna e pressionar backspace. E o backspace vai mover tudo do cursor para a frente, volta para onde você queria se fundir. Segue o que eu realmente demonstrei neste artigo. Ok? Então eu quero lembrar a mim mesmo que eu quero adicionar outro B-roll aqui. Então o que eu vou fazer é tentar mudar a cor do clipe para laranja. Então, se eu clicar com o botão direito, clique na cor e se transformou em laranja. Então agora eu mudo para laranja. E agora eu sei que, hey, este aqui requer um escritório e eu vou fazer isso na sessão de corte quando voltarmos e tentar adicionar os papéis para os outros clipes. E assim, resumindo, só para terminar o vídeo agora. Então, se você me perguntar ainda acontece. Se perguntar de novo, porque se perguntar, acha? Ok, agora aqui, se ele me perguntar, OK, então o que eu vou fazer, eu vou pressionar Shift bracket porque eu sei que é aqui que eu quero. Então eu sou co-presidente backspace e agora estamos de volta. Então ele me perguntou, eu definitivamente recomendaria você primeiro caminho. Ele vai lançar seu fluxo de trabalho e ajudá-lo a crescer como uma célula. Não era onde eu queria. Então eu apaguei isso. Ele perguntou-me. Então ele me perguntou de novo. Então ele me perguntou. Então, eu tenho isso em seus cursos de arte? Você só tem que abaixar. Ok, então aqui, eu movo alguns k. e agora que o vídeo terminou, eu posso apenas arrastar. E é assim que você edita no editor. 7. Refinar seu corte: Então, agora que você fez seu rascunho e nós vamos continuar e refiná-lo ainda mais. Então é aqui que a maior parte do seu trabalho vai estar, onde você entra e descobre se há algum corte que você precisa fazer, se há algum EMS que você precisa remover. E esta será a sua maior parte na edição. Então, quando você começar, você vai fazer chave pode fazer duas maneiras. Você pode fazê-lo no corte. E usamos editar no último clipe para mostrar como ele é diferente e você pode tomar sua decisão se quiser usar o primeiro método ou um segundo método. Então, se você é um novo artista, não acontece, na verdade aumentou a pobreza. Então eu vou dizer que eu comecei com. Então, quando você começar, o resultado da vinha vai ficar assim. Em todos os tempos, mesmo que ele vai mover a sua linha do tempo. A minha preferência pessoal é que gosto que seja uma espécie de playhead livre. Então eu posso mover a cabeça do jogo e eu posso mover a cabeça do jogo e a linha do tempo independente um do outro. Neste vídeo, vamos discutir isso, não. Então, neste para que se você quiser cortar, você pode pressionar o botão de corte ou você pode pressionar Control e backslide. Ok. Então agora eu tenho uma parte. Então você pode ou o espaço do prospecto ou você pode simplesmente pressionar Control X, que vai movê-lo. Então, agora o conteúdo de vídeo é. Então talvez eu tenha que cortar de novo. Então você pode pressionar cut ou você pode simplesmente clicar aqui e movê-lo de volta. Essa é outra maneira de fazer isso, pungente e agora você vê que soa melhor. Vamos discutir isso. Teve mais artistas do partido Cabot através de sua produtividade e melhorar sua habilidade. E observe que há uma grande pausa em ambos. Então eu vou fazer isso de um lado e fazer isso do outro lado. Mas observe que quando você faz isso, você realmente estende o outro clipe. Então, se esse for o caso, você pode, você pode fazê-lo dessa maneira. Você tem que clicar no estímulo e fazê-lo. Se você não selecionar o clipe vai arrastar automaticamente o outro clique neste link para ele e estendido. Então, depende da sua preferência. Isso é quase como um hack que você pode acelerar seu trabalho se você sabe exatamente o que preocupa o que você quer fazer. Assim como o túnel. Oi, oi, eu disse oi duas vezes. Então, neste caso, você pode fazer a mesma coisa, seja cortar ou fazer, cortar ou arrastar, ou você pode pressionar o colchete esquerdo e fazê-lo. Mas quando você faz isso, você começa. Novamente, você pode selecionar a lacuna e pressionar backspace, e agora tudo é muito ruim para obter. Oi. Oi. Oi. Oi. Ok. Então vamos fazer isso. Só vou cortar e apagar. Oi, meu nome é. E eu vou falar sobre como ter uma média realmente mudou minha vida e melhorar minha escola de arte. Mas se você não sabe o que é, basicamente, eu não quero ter basicamente em meus clipes, eu vou remover isso, espaço, ele. E é um hábito que estou tentando parar, basicamente. Kay, então este controle X é um pouco anormal. Você está usando, como usá-lo aqui. E com o programa certo, você pode desligar isso. Eu tinha um K gaguejando, então eu posso ter os controladores e ir para Exxon. Ok, então eu queria ser um pouco para um lápis. E de novo, reparem que o pequeno inseto na cabeça que eu não gosto. Então ele vai remover isso ou até mesmo tinta a óleo. Então eu não gosto desta área, então eu estou usando fazer aquele corte. Então, tudo bem, lá vamos nós. Uma coisa também realmente pressionou o botão para cima e para baixo. Então, o botão para cima e para baixo vão passar de corte para corte. Então ele viu o cursor. Isto é, eu estou pressionando o botão para baixo e agora eu vou pressionar o botão para cima vai mover isso. Ótima. Ok. Então estamos de volta para, deixe-me levá-lo de volta O, M para X ou até mesmo meio de óleo. Então ele se move, então é realmente bom. Você vê como eu, eu fechei meus olhos e lá. Você pode tentar brincar com ele e tentar obter um TOT melhor e melhor. Ou às vezes você pode andar por aí e ter algo chamado “suave”. Então, o corte suave do Benji é que você pode simplesmente ir para onde o corte está. Em jogo com os parâmetros. A opinião de que ele apenas renderiza um pouco aqui. Ele realmente e o que ele faz, ele tenta suavizar ambos. Mas no meu caso, só me faz parecer um pouco estranho. Então eu não vou provavelmente manganês. Mas se você tem que alinhar perfeitamente clipes com a mesma lâmpada de cabeça e você só quer remover um pouco desse balde Bob ou algo assim. Isso poderia funcionar, mas eu não sou realmente não recomendo que você usá-lo porque ele não parece tão bom como parecia apenas em momentos muito seletos. Você quer usar isso, então eu não recomendo usar esse recurso em excesso. É realmente, então eu iria apenas usar o para o bem do tutorial, mas eu não vou usá-lo. É realmente assim que se lê. Eu só vou tentar mover meu olho para onde eu me abro um pouco, como se fosse realmente. Então este parece muito melhor. Você não precisa ter uma mensagem. Eles não fazem. Então eu não estraguei tudo perto de eles não têm o hábito, Missy, qualquer mensagem boa. Então você não faz isso de tão cortada. Você não quer isso. Então eu fiquei tão em par ou mesmo petróleo ganha médio, é realmente revolucionário. Então você não precisa ter um estúdio ocupado. Ele teria Oh, e eles não tinham uma coisa de fenda, então eu não preciso daquele recipiente. Então corte e apague três. Você não tem que ter um eles não tem que ter um estúdio Missy que você acabou de adicionar para lançar o seu programa vai delinear. A verdadeira questão é, isso realmente ajuda você a lidar com isso? Eu tenho aquela coisa onde estou respirando, então eu não queria ter isso. Então, eu só vou cortar a verdadeira questão é acabar aqui. Talvez apenas cortar um pouco as perguntas reais porque isso realmente te ajuda a ir. Deixe-me levá-lo de volta quando eu começar. Há um pouco de pausa lá dentro. Então, vou reduzir esse caminho de volta. Ok, então para este, eu quero mudar minha cor para Laranja. É aqui que eu vou adicionar algumas fotos ir como na universidade. Mas quando comecei a usar o quê, assim que a minha arte começou a partir daqui, vou fazer outro corte e vou mudar a cor para uma cor de linha. Agora sei que tenho dois diferentes. É assim que minha arte e eu estou certamente esperando ritmo muito rápido em comparação com quando eu era. Você provavelmente não vai sair. Ter uma caneta imita a aplicação real do produto. Então, se você está, se você está começando o problema, foi o seu aplicativo. Ok, então neste segundo passo, pegue seu agregado. Ei, se você está começando um problema, se eu estou vindo de um quadro, eu disse se eu removi isso duas vezes. Estou vindo de uma rota de preparação de pintura usando isso, usando esse corte, usando isso e usando isso em um pouco de mídia mantida. Como você pode ligar o surto no planeta? Então aqui, corta. Como você pode o meu? E eu precisava de algo K. para que pudéssemos brincar com este aqui. Eu queria dizer em vez disso que eu queria dizer que tinha sensibilidade à pressão. Isso tinha se levantado. Ok, lá vamos nós. Então vamos tentar isso. Tinha um monte de preferências, é 120. Então, naquela época, este era o passo mais alto. E este foi um, este B. O típico biscoito. Então é isso que estou dizendo. Este corte é 100 variado. E esta é a outra segunda vez que é um dos l. Então naquela época é um dos mais altos pescoço e naquela época esta era a intuição. Ok, então eu fiz adiantado duas vezes. Então deixe-me remover isso e ouvir de novo. Então, naquele tempo leptina. Então, naquele momento, deixe-os voltar, então isso será v. Então, naquele tempo de atraso, ok, eu poderia querer usar isso então. É um clipe contínuo. E eu não quero ter um monte de cortes de salto. Então eu só vou limpar essas duas pressões que então isso estaria em nós. E também tenho o mesmo painel. Olha, estou olhando para baixo. Então este me dá um pouco de fluxo melhor. Mas deixe-me mostrar-lhe como isso seria se eu decidir que este vetor é renderizado. Normalmente com sempre que você colocar qualquer coisa individualmente ou qualquer outro software de edição de programa, quando você cair, efeito, dar-lhe alguns segundos para carregar. Caso contrário, não parecerá muito suave. Vai apenas tremular. Capitão. Que, então, isso está ficando assim. Mas isto não funciona para isto. E porque minha mão estava saindo do quadro e agora eu estou segurando esse clipe, então eu não vou usá-lo, então isso vai estar aqui ou aqui. Ok? E eu vou cortar este aqui. São apenas rastreá-lo de volta. Então este será, então este está em uma versão muito melhor do corte em vez de adicionar todas essas coisas. E você vai descobrir que na maioria das vezes quando você tenta encontrar este quadro perfeito para fazer um corte de salto. É muito melhor do que tentar adicionar quaisquer efeitos. E é muito aceitável para você, ter o salto cortado se você fizer isso no mundo profissional, ele não vai voar. Que, em seguida, este seria um prémio de leitura ou o concorrente de escrita. E este grandioso horrível. Ok, eu tenho um grande quebra-cabeça. Então corta. E este discurso. Eu disse parte de começar. Então eu quero acariciar este artista lean startup. E este que eu tinha, eu acredito. Então eu tinha, eu acredito e eu não vou dizer acreditar antes disso. E eu queria parecer mais competente. Então eu estou usando um movimento que e este aqui, eu tinha 240 premissas porque ter isso não aconteceria porque ter um high-end. Então eu estou planejando ter, você vai fazer este clipe como duas cores. Então eu quero ter quase uma imagem de transição lá, porque é uma pergunta. Então aqui eu vou ter uma página em branco sobre isso. Tem um S tendo um coração étnico faz ter um tablet high-end, tablet igual? Sim, eu vou ter isso como uma tela e eu vou usar minha voz como se fosse uma narração. Acho que a minha opinião não me parece. Apenas mexa isso. Minha opinião pode não ser apenas uma mina minha opinião é não. Ele não mapeia. Minha opinião é não, não importa. E acho que não quero ter a minha opinião. Então eu vou ficar só vou continuar. Acho que soa melhor. Isso não importa. Gravidade. Gravidade. Sim, então eu vejo que eu estou me mudando para cá, então eu vou apenas tentar fazer um animal de estimação. Assim, este, não importa o quão caro ele vai ter um marcador nele. Isso é K corte tem uma exclusão para que é, se eu tenho um marcador sobre ele ou não, importa como. Mas a única coisa que eu acho que vai fazer a diferença, uma coisa que eu queria remover o, Eu acho que ele faria uma grande diferença. A única coisa que faz a diferença na área errada em f é apenas o, o, o, este foi um movimento. É só ver como isso soa. Bem, especialmente se tivermos um monitor grande, você vai se sentir mais natural e educá-los extensivamente. Como desfaz a estrutura da frase faz sentido. Eu sinto que eu acho que eu, Eu valorizo isso mais do que ter uma imagem melhor ou um fluxo melhor para pelo menos o visual, porque a mensagem é mais importante para mim. Pelo menos essa é a minha prioridade. Como seis por oito demonstraram o e k aqui. Então deixe-me apenas, então número de encontrar este vídeo que eu só queria mostrar aqui nesta seção e grande lacuna, que é base. Eu acho que ter uma placa você provar sua arte. Aconteceu com isso. Eu tenho no livro seus cursos de arte, você só tem que colocar para baixo, você precisa colocar esse hábito, a tipografia para sua arte. Claro, você precisa colocar para fora. Você poderia colocar um pouco de pimenta. Coloque um pouco de esforço e tempo para aprender como funciona, e você vai encontrar sua arte melhor. Humor naquele dia. Te vejo na próxima vez. Vamos apenas ir para a guia Editar e eu vou mostrar-lhe como uma borda para a próxima parte, eu vou ver que psi. Então, basicamente, eu apenas clique no Cocteau e faço a seleção. Então você só tem que enxaguar e repetir para tudo isso em, é assim que você cortar na edição. Mas isso depende completamente de você, se você quiser usar a edição ou recorte. Na minha opinião, usando o corte deles é muito mais eficiente para flecha de quatro anos. É isso para esta seção. Vejo você no próximo. 8. Edite o guia: Então, agora que você tem, você é um corte na sua linha do tempo. Hora de ir para a seção de edição e guiá-lo através de tudo naquela página. Então, para começar com isso, você seleciona qualquer clique aleatório. No canto direito, há uma guia Inspetor. Esta guia Inspetor permite que você faça algumas alterações em seu vídeo. Do jeito que a posição, seu ângulo, você está ampliado. Então, digamos que você queria fazer um zoom para obter um enquadramento melhor. Queremos mudar a sua posição. Pode girar. Você pode fazer seu arremesso e sim, e até mesmo pode cortar. Então este é muito eficaz se você quiser fazer, digamos, redefinir alguns de seus vídeos para Instagram ou Tech Talk ou Facebook para que você possa torná-lo em um quadrado. Ou se você queria fazer alguns infográficos no, digamos, no lado esquerdo para que você possa mover a posição e adicionar, digamos, o seu, a tela do iPhone aqui e rolar. Então ele pode, ele pode fazer tantas coisas com isso com a aba Inspetor. A única coisa que eu posso usar, dois é o volume. Então, digamos que você acidentalmente tem um volume muito baixo. Você pode aumentar o volume. E você pode notar aqui que o volume está mudando ou pode simplesmente mudar o volume aqui no próprio clipe. Então você tem a opção de fazer pelo menos um volume sobre isso, nesta seção. Mas o mais importante é o vídeo. Ou você pode apenas fazer coisas. Você pode fazer quadros-chave onde digamos que eu queria fazer um zoom dinâmico. Então vamos dizer que vou começar meu clipe a partir daqui. E no final, eu queria olhar um pouco de zoom. Então eu só vou fazer um zoom para 1.2. Então, agora, quando você joga, só vai aumentar o zoom. E é por isso que eu acho que isso é muito poderoso do que qualquer um dos outros programas, porque ele permite que você faça mudanças dinâmicas na guia Editar sem fazer quaisquer plugins, estão instalando quaisquer programas de terceiros. Dessa forma, você pode ter controle total do que deseja fazer com seus clipes. Mas mais sobre essa transformação e quadros-chave mais tarde. Mas, por enquanto, vamos passar pelo pólo da mídia. Isso é basicamente todos os penhascos que você tem. Biblioteca de efeitos é todos os efeitos, as transições. Então, digamos que se eu quisesse fazer uma dissolução desfocada, eu poderia simplesmente ir para qualquer lugar e baixar isso e apenas arrastar e soltar algum esforço apenas para dar alguns segundos para renderizar. Qualquer um pode colocar seu ego e eu não vou mantê-lo. E eles têm um monte de outras transições. Então vamos tentar um deles. Então vamos dizer que a caneta acima, R sub f, e você precisa fazer mais testes na cama. Mas não vamos ficar com ele por enquanto. A próxima coisa é abrir efeitos e filtros. Eu, honestamente, eu não uso muito desses efeitos é realmente quatro. Você vai notar quando você tentar e usar alguns deles, que ele não funciona com a versão gratuita. Mas alguns deles, mas você pode brincar e ver como esta remoção de aberração cromática. Só é bom para o estúdio de resultados individuais. Então, para a versão gratuita é apenas vai ter esta marca d'água. Mas eu honestamente não tive nenhum problema dentro da versão gratuita. Você só razão que você provavelmente quer atualizar seu resultado divindade se você tem uma câmera de vídeo crua ou se você comprou uma de suas câmeras de cinema magia negra Da Vinci, então você pode desbloquear os vinhedos de pleno potencial, porque eles têm codecs que funcionam muito bem na lei que tornará seu fluxo de trabalho muito rápido. E isso permitirá que você faça gradação de cores como quase como grau de cinema. Então, para uso normal e YouTube e usando uma câmera iPhone ou uma câmera normal sem espelho, usando a versão gratuita do vinhedo resolver, você não vai sentir que você está impedido por não comprar o total a preço total. Mas isso é sobre isso. A única coisa que você vai usar muito é a guia Títulos na caixa de ferramentas. Este é o lugar onde você pode adicionar. Digamos que eu queira acrescentar, escolha este. Você precisa colocar um pouco, colocar um pouco de pimenta. E assim isso levou a carregar um novo aviso p aqui que fica azul e vermelho. Normalmente foi completamente cargas vai entrar em um azul contínuo. Tão baixo. Você precisa colocar algum esforço e tempo para aprender como funciona. E é assim que você pode adicionar texto de exemplo. E também você pode adicionar alguns efeitos de áudio. Então, vamos passar por isso mais tarde. Mas o ponto final é, isso é praticamente o que você precisa saber sobre o inspetor de guias Editar e a biblioteca de efeitos. E isso vai levá-lo junto, eu acho que 90% de todos os usos que você precisa nesta página. 9. Rolo de imagem B: Então, agora que você editou sua flecha e colocou todos os cortes, praticamente pronto para ir. Uma maneira de elevar seu valor de produção é adicionando Bureau. E você pode adicionar tipos diferentes. Assim, você pode adicionar imagens, vídeos ou transição. Então, para esta seção, vamos apenas nos concentrar em adicionar imagens. E eu tenho algumas fotos que eu tinha tirado antes. Então vou adicioná-los à minha biblioteca. Então eu vou apenas arrastar para o poste de mídia. E agora eu tenho todas as fotos que eu queria. Então ele pode arrastar e soltar as fotos. E isso só vai mostrar. E para o propósito deste vídeo, estava falando sobre como eu estou oh, imagens vão olhar como quando eu estava fazendo ele no Microsoft Paint. Então, obrigado quando eu os fundir. Então você pode apenas adicionar as imagens assim e você pode chamá-lo feito. Mas se você quiser adicionar um pouco de vida a um diácono, adicione algum movimento ou transição. Então a maneira que você pode fazer a transição é você pode simplesmente entrar aqui ou você pode fazer algo muito simples como ter a imagem tipo de aparecer. Então, vamos mover isso um pouco e deixe-me retirá-lo de volta. E eu queria aparecer assim que eles retornassem. Então deixe-me tirar a foto e se você ampliar, você pode ver um pouco para diferentes guias lá dentro. E esta aba é quase como um recurso de dissolução. Então, cada um dos números é um quadro. Então eu selecionei essa bainha emoldurada, então eu queria aparecer em um período de tempo. Então é assim que vai parecer quando eu comecei. Está bem. Então, mas eu não gosto do que parece aqui, que é quase como se fosse muito barato. Então o que posso fazer é dar zoom. Quando eu comecei. E além disso, eu posso adicionar um quadro chave para fazê-lo se mover. Mas vou te mostrar isso na próxima seção. Então, por enquanto, eu só vou adicionar todas as fotos que eu queria. Quando eu comecei, eu apenas movia um mouse e Microsoft. E quando descobri que havia algo chamado Photoshop, decidi ir lá. Certo, agora estou falando do Photoshop. E quero anotar que se continuar andando nas ondas sonoras, fico confuso. Então uma maneira de fazer um marcador é pressionar M. E M vai adicionar um marcador onde você quer que ele esteja. Então este mercado vai ser, você pode clicar duas vezes e ligar, Ei, aqui é onde eu falo sobre Photoshop. Então, vou fazer algo aqui. Então. Para todas essas fotos, eu só vou ampliar um pouco só para fazer parecer bem. Está bem. Mas quero que todas essas fotos se encaixem na pasta para a loja. Então o que eu posso fazer é selecionar o início e pressionar Shift. Então vamos dizer que eu quero que cada foto seja de dois segundos, então eu vou pressionar Shift, direita, direita duas vezes. Então agora isso vai ser dois segundos. A mesma coisa aqui. Duas vezes. Dois segundos. Eu tive dois segundos, Kay, e na verdade tenho espaço para mais um. Então vou arrastar e soltar mais um. Na verdade, esta era uma das minhas favoritas. Mas para este eu meio que queria ser o N. Então, agora que toquei, decidi dar a este zoom de 100 bits. E agora vou para as fotos com as quais uso o Photoshop. Então você pode ver como melhorar, quanta melhoria eu tive quando eu mudo do Photoshop. Ok. E é assim que meu artigo, eu pessoalmente, era muito atrás quando eu estava na universidade. Mas quando comecei a usar um tablet, é assim que meu estilo de arte, e é assim que um k. Então, basicamente aqui, eu já marquei que foi aqui que eu comecei a usar um tablet, mas naquela época eu ainda estava usando o mouse. Então eu queria demonstrar que eu mudei para codificá-lo. Então, apenas mantenha isso consistente. Então, a cada dois segundos. E para este, podemos apenas adicioná-lo analytics. Então podemos adicionar um microssegundo por cada um. Mantenha-o assim. Então agora este eu posso esses dois homens levemente e movê-lo. Aqui vamos nós. Este e zoom desta maneira. E aquele centro universitário um pouco, então faça assim. Mas quando comecei a usar um tablet, esta é a minha arte, esta é a minha arte. E eu queria mostrar que, ei, este é o lugar onde começou a olhar. Então eu só vou aumentar mais um segundo aqui e fazer uma transição desta arte para a outra arte que eu queria mostrar. Então eu estou indo apenas para selecionar alguns dos que eu 1A demonstrar veio e apenas arrastar e soltar. E por uma questão de precisão histórica e mover as fotos que eu fiz. Então ele meio que mostra um pouco de progressão. E eu decidi quando eu estava provavelmente MOOC e fora, ter uma caneta imita a aplicação do pincel no mundo real. Então, se você está vindo de uma pintura de Cracóvia, usar isso em uma mídia difícil vai ajudá-lo a melhorar tão rapidamente. Mas começando, eu acho que é um muito, então eu queria fazer quando você começa o seu começo, eu quero terminar todas as minhas todas as minhas fotos lá. Então vou tentar espremer todas as minhas fotos aqui. Então, digamos três segundos para cada um. Se eu tiver espaço para mais fotos, posso adicionar mais. Acho que vou. Na verdade, é exatamente assim que eu preciso decidir quais eu preciso mostrar? Eu acho que eu vou apenas remover este movimento que neste momento de volta aqui. E que sejamos um pouco precisos zoológico onde eu quero resolvê-lo. E eu comecei a cozinhar realmente. Ok, então eu só vou ampliar e isso vai ser o básico como você queria adicionar fotos à sua linha do tempo. E na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como você pode adicionar vida a uma imagem estática. Então, estado. 10. Efeito de Ken Burns: Agora que tem todas as suas imagens na linha do tempo, vou mostrar-lhe como fazê-lo parecer vivo. Basicamente. Vamos apenas tirar esta foto, por exemplo, U1 e o efeito Ken Burns se move na imagem. Então quase parece que você está segurando uma lente de câmera dentro da moldura e se movendo com ela. Então a maneira que você quer fazer isso é muito, muito simples. Então, selecione o clipe que você quer fazer. Nesse caso, é uma imagem e certifique-se de que você está no início da imagem. E na guia Inspetor, vá para a posição onde você pode se mover e clique no botão do quadro-chave. O que o quadro-chave faz, ele tem uma memória de onde você começa. Digamos que você começa de 0 e i1 e movê-lo para, digamos, posição a 100 em dois segundos. Então ele vai fazer um cálculo de um a 100 em dois segundos. E ele só vai continuar se movendo 1-2-3 até um 100. E então vamos tentar isso. Então, são três segundos, certo? E quero mudar a minha posição. Por que ir para baixo. Está bem. Vamos mantê-lo aqui em baixo. Então, se esse é o caso, que eu já o movi, apenas meio que movimento vindo de uma pintura. Então é assim que é feito, olhou como a pressão. E você pode brincar com isso se você quiser mais rápido ou mais lento, aumentando sua duração ou a posição. Então, nesse caso, eu acho que este parece muito, muito, muito rápido. Então, eu vou voltar. Então, se eu estou vindo de um porco. Então, e aqui está, aqui está também uma coisa. Se você já fez o seu e dizer que eu quero voltar para 500. E então, se você está vindo de uma pintura, quando você fizer isso não vai mudar sua posição porque você já tem o quadro-chave, 800, mas eu movê-lo para 500. Então 500 não vai funcionar. Você única maneira é redefinir tudo e fazê-lo novamente. Caso contrário, apenas o que vai fazer é, é integral de 0 a 800. E então você já mudou apenas o último quadro para 500 para 800 e, em seguida, voltar para 500. E esse não é o efeito que você quer. Então vamos repetir isso de novo. Então, clique no quadro-chave e vá para a final, que é este. E eu realmente só quero que seja até os cinco os quatrocentos e cinquenta. Quinhentos e cinquenta. Posso tomar a minha decisão. Está bem. Então agora parece um pouco mais suave. Então vamos apenas repetir este processo para todos eles. E é basicamente assim que se faz. É muito simples. E eu acho que é muito, muito eficaz. Para este. Não quero que isto pareça um coração. Você pode fazer esse efeito com zoom para dentro e para fora. Então, digamos, por exemplo, que eu quero diminuir o zoom deste. Então eu só vou fazer o meu efeito aqui. E no final, vou diminuir o zoom lentamente. Então comparado com quando eu provavelmente queria. Mas agora eu estou neste problema se o fundo não é transparente. Então o que eu posso fazer é ir ao meu gerador na biblioteca de efeitos e adicionar uma cor sólida. Então o que eu posso fazer é mover isso como ele se encaixa na camada e colocar uma cor sólida bem abaixo. Mas tenha em mente quando ele colocar a cor sólida como esta vai apagar tudo o que você tem lá dentro. Então não é isso que queremos. Então, para fazer isso, basicamente arraste e solte no topo. Mova-o, apare-o para onde quiser e, em seguida, arraste e solte quase como peças de Lego. E agora, quando fores, vai ficar assim. E o padrão é preto de qualquer maneira. Comparado com quando eu estava perdido, ter uma caneta imita uma aplicação do mundo real. E para este, eu realmente quero adicionar um efeito de zoom out também. Então eu vou fazer isso. E no final, eu só vou diminuir um pouco. E vamos fazer a mesma coisa. Mas já que já temos isto aqui e vou copiar e colar. Então agora montado para a respiração. Vindo de um quadro. Usando isso em uma mídia difícil ou como as pessoas tão rapidamente. Mas você só vai notar que o zoom dentro e fora pode ser um pouco chocante. Então talvez eu pare com isso. Então você pode entrar. Ou eu posso apenas adicionar um pouco de movimento de posição apenas para torná-lo tão basicamente não há, nada pedras em pé sobre como você faz isso. Só que eles têm que entrar com sua intuição e ver qual preço, o que você precisa. Você pode vir de uma pintura usando isso em uma mídia difícil. E é basicamente assim que se faz o efeito inverso. Vejo-te. 11. Usando vídeo B: Agora que adicionamos o Bureau para as fotos, deixe-me mostrar como adiciono Bureau para vídeo. Eu queria adicionar um pouco mais de especiarias. Então eu fui e peguei um escritório do meu tablet. Então só vou adicioná-lo à minha biblioteca. Então, basta ir através da minha biblioteca de vídeos. E então eu tirei alguns vídeos e fotos. Vou adicionar tudo lá e ver qual deles. Tudo bem? Mas acho que quero fazer este. Então só vou adicioná-lo à minha biblioteca, apenas arraste e solte. E tenho-os lá dentro. Então eu, meu nome é Mustafa. Mas se você não quer tê-lo, tudo bem. Quero editá-lo. Se você não sabe o que é um tablet, se você não sabe o que dizer. Ok. E eu só estou usando isso para empurrar. E agora eu vou apenas adicionar um marcador a lugar nenhum eu quero adicioná-lo. E sim, só vou arrastar e soltar. Então o que você pode fazer é ir lá e apenas clicar duas vezes no jogo. Ok? É quase splay fazendo o i e o, então a entrada e saída, o corte. Mas esta é quase a pior versão dele. Mas a coisa boa é assim. Eu arrasto e solto este clipe aqui, certo? E eu quero fazer algumas edições nas laterais. Então picles quando inspetor, se você clicar duas vezes em qualquer um do eclipse em sua placa, você pode ter uma janela separada para que você possa editar nele. Assim você pode ver que eu estou tipo, hey, talvez eu queira editar as cores aqui ou talvez eu veja algo que eu quero melhorar ou você vai fazer um refinamento de seus pontos iniciais e finais? Então, para este, por exemplo, porque havia alguma música no fundo, eu não quero usar a música, então eu movê-lo para cima 11 camada para o vídeo. E quando você faz isso, ele faz a mesma coisa com o vídeo, com o áudio. Desculpe. Então o que posso fazer é silenciar as faixas, tudo no YouTube. Então, se eu colocar todo o meu escritório na segunda faixa, eu não vou ouvir nenhum áudio. Então, esta greve. Por isso, neste momento não ouço nenhum áudio do meu gabinete, mas para efeitos disto, vou usar todas as faixas porque gravei isto num 120 frames e vou mostrar-vos como fazer. Mudar. Qualquer filmagem que flua em câmera lenta. Bem, deixe-me reformular isso. Não há nenhuma filmagem se ele filmou com intenção de câmera lenta. Então, se você fotografar em 24 quadros, você não pode fazer câmera lenta a menos que você adicione um plugin ou faça algo que pareça antinatural. Mas se você filmou algo com a intenção de câmera lenta e Condor 20 quadros ou 60 quadros ou 30 quadros. Você pode abrandar isso em seu post. Você pode retardá-lo em sua linha do tempo, e isso vai fazer com que pareça muito natural. Então, por exemplo, este deslize, ei, você vê que eu tenho um monte de tremer em sua soma não se encaixa aqui. E o bom é que, mesmo que você mude tudo em seu na sua linha de fundo, quando você clica duas vezes no clipe, você tem mais refinamento porque agora ele toca o clipe independentemente de qualquer coisa lá hoje à noite. Então eu gostaria que esta parte fosse mais focada. Então o que posso fazer é pressionar I e isso o move. Então eu só quero ir um pouco mais longe e pressionar i e depois tocar um pouco. Agora é o nosso foco. Oh, então agora quando eu faço isso no clipe, ele automaticamente mudou o comprimento do clipe para R1. Então, agora que é, eu não posso realmente selecionar. Então, nesta seção, eu posso apenas ir zoom in e zoom out. Então eu posso voltar lá e brincar. O que eu gosto de guardar. Normalmente eu gosto de manter meus clipes de escritório estão em um segundo ou 2 segundos, 1, Eu não quero que ele seja muito longo, especialmente sempre que vídeo. Então, para este, eu só vou te mostrar como fazer câmera lenta. Então clique com o botão direito no clipe. Velocidade do clipe. Porque eu sei que isto foi filmado em 2120 quadros. Quero mudá-lo para 24 quadros. Então esse será um cálculo que será de 20%. Então, 20%. E eu quero dizer manter a mudança de tempo. Então, vai manter o tempo. Então vai ser o mesmo. Isso vai mover-se muito devagar. Então eu quero que isso seja dois segundos, então eu vou apenas arrastá-lo para dois segundos. Agora são dois segundos. Então vamos selecionar outro clipe. Esta cama. Mas havia um que eu realmente gosto. Ok. Acho que é esse. Então, vou arrastá-lo para lá. E só para ser muito rápido. Então eu vou apenas para segundos, e depois arrastá-lo de volta. E eu vejo a área onde eu queria estar em foco. Então é basicamente este. Então eu posso fazer da mesma maneira que eu faço aqui ou eu posso apenas fazer no turno de imprensa, colchete esquerdo onde eu queria estar. E o turno esquerdo, o suporte direito. Certo. E eu queria dar dois segundos ou isto ou aquilo. Então eu vou apenas o suficiente para um mercado saber onde parar. Botão direito. E mudei para câmera lenta. Você pode vê-lo aqui e apenas arrastá-lo. Então agora está em câmera lenta. Deixe-me ouvir você que está aqui. E qual é o programa certo. Ei, então eu queria saber o programa. Então é aqui que eu quero acabar com alguns apenas ter sido marcador. Então eu poderia potencialmente colocar mais dois clipes que eu posso, eu posso exibir ao redor. Então vou fazer isso de novo. Veja o que eu quero minha entrada e saída em um início de par Obama fora porque eu vou cortá-lo de qualquer maneira. Então eu só vou fazer 20 quadros em boom, boom, dois segundos aqui. Ok? Agora que tenho um extra, talvez eu possa acrescentar outra pergunta. Então vamos ver o que posso fazer aqui? Oh, esta é uma vista de cima, então isso é que em que é acidentalmente quando inserto vai para lá. Clique na velocidade, troque o pescoço, e só vai fazer dois segundos e apenas ver como isso fica bom. Ok. Então, ou eu tenho a opção de mantê-lo aprendido assim, ou eu posso adicionar uma transição aqui à direita. E então eu meio que olhar como este parece. Então, agora que editamos este departamento, vou em frente e adicionar outro departamento no final. Para este tem um Harold gostoso. Oi, fantástico. Ok, e esta é a seção em que queríamos colocar a pergunta. Então, quão difícil eta3 igual melhor? Certo, então deixe-nos abaixar. Assim, na caixa de ferramentas e na seção de título, podemos ver e selecionar qual deles queremos usar. Tenho tendência a gostar deste. Então esta é a linha horizontal revelar. Então vamos ver como esta, desculpe. E isso só amplie um pouco. É ter uma altura igual a melhor propriedade. Ele não tem. Vá selecionar e passar pelo espectro. E aqui é onde você pode mudá-lo. Então, experimente ela. Então. Isso terá o igual melhor estacionamento. Eu não gosto de como isso parece na melhor parte é que você pode mudar seu espaçamento. Ok, então agora é o espaçamento, o que eu posso fazer é adicionar outro quadro a isso e torná-lo menor. Mas eu queria fazer algo, este para k. e para este, podemos usar o tipo de efeito de queimadura e editar isso lá. Eles só veem. Certo, então move-o para lá. Então agora vamos ver como isso vai deixar o loop. Agora vamos jogar. Ter um ataque cardíaco, igual, melhor partido. Parece muito ágil. Eu gosto disso. Então isso é continuar com isso acontecendo porque como eu noto algo lá dentro. Sim. Veja isso. Então talvez você possa apenas mover este para trás. Então eu só vou entrar e remover isso. Eu só quero remover este, colocá-lo de volta. E notei que isso, esses dois não estão começando os mesmos comprimentos. Assim, vamos mover estes por um quadro para que todos comecem. Então, onde está o corte, é onde eu quero que a cor esteja. Ter uma alta empática, igual, melhor parte do dever. Não importa o quão caro, ok, e agora estamos bem. Aqui. Eu queria ser algo que a outra coisa que eu não tenho. Ok. Então, agora, porque estou falando sobre editar fotos, eu posso colocar outras fotos de edição de vídeo ou eu posso apenas adicionar isso. Então eu fiz caso, eu fiz um vídeo onde eu estou. A outra coisa que uso, esta, mas não escolhi isto em câmara lenta, por isso não consigo abrandar. A outra coisa que ainda não editei. Mas pelo bem deste vídeo, deixe-me mostrar-lhe como vai ficar. Você simplesmente não sabe. A outra coisa que eu vejo, quão agitado você isso e aquilo é, isso é um olhar ruim. Você não vai querer ter isso em seus vídeos. A outra coisa que é a porta piloto está editando. E em vez de apenas confiar em ocre, porque norma z igual a L acima parte, você só faz este. Agora parte da minha pintura chamada crédito de débito neste vídeo. Eu acho que agora que isso está feito, eu posso apenas encontrar o teorema é um. O que eu farei. Eu acho que eu não gosto como isso, então eu vou apenas fazer isso no agora. Mas a questão é que eu tenho qualquer pole booking que é demonstrado neste caso. Então eu realmente tenho outro vídeo que eu queria colocar. Então, se for esse o caso, vou pegar o vídeo que eu tinha em mente. E este vídeo é, é bastante longo porque este era outro grande dado. Dessa forma, pode ser um propósito para ambos. Então esse é o caso. Eu só quero praticamente dicas para segundo N igual a novamente, temos demonstrado em qualquer portal, que demonstraram neste vídeo. Ok, então se for esse o caso, ele vai se mover. Isto aqui. É a outra coisa que eu, ok, então este realmente começa perfeitamente. A única coisa que eu posso fazer é porque eu tinha imitação na minha mão que eu queria dizer que o vídeo vai estar aqui. Então eu posso simplesmente entrar e selecionar meu vídeo chamado O inspetor dentro, diminuir o zoom e movê-lo para onde eu quero o valor de K. Então agora nós realmente fizemos isso. Mas agora eu quero mostrar que você diz acabar com isso aqui e mover aquilo, que qualquer agrupamento teria realmente demonstrado neste vídeo. Ok. Acho que ter o seu R, f, k. Então acho que isso cobre o FBI para vídeo. E eu vou levá-lo para ver como podemos adicionar alguns efeitos no próximo. 12. Adição de efeitos Sound: Então, agora que você adicionou para se inscrever e ser royalties ou vídeo, alguns para trabalhar. A coisa mais central sobre o vídeo são seus efeitos sonoros e música. Se você adicioná-los, você vídeo definido, mas se você quiser elevá-lo ainda mais, você deve adicionar alguns efeitos sonoros e música. Então você tem fontes diferentes para obter música. Ele pode Google coisas, mas na maioria das vezes com fricção muito alta e reivindicação de direitos autorais, é muito melhor usar algo como livre de direitos autorais. Então, a única coisa que recomendo é música epidêmica. E se você se inscrever com o meu código, você pode obter o primeiro mês três. Então deixe-me levá-lo para sons epidêmicos. E sons epidêmicos não são apenas sobre música, tem também efeitos sonoros que eu usei em todos os meus projetos. Então você pode entrar e dizer que queríamos que eu queria pegar o som pop. Então podemos ir e servir. Sim, acho que este soa melhor. Spars. Ok. Então vamos adicionar a boca para cima. Faça o download. E isso foi baixado. E eu queria adicionar algo para quando eu tivesse a tela aparecendo e eu estava falando sobre aqueles que têm um tablet melhorar sua produtividade. Então eu queria ter algo assim. Diga se algo assim. Acho que isto é bom. Então eu vou baixar isso. Vou baixar este também. Eu ainda não tenho uma idéia clara de como eu quero usá-los, mas só vou baixá-los por enquanto. K E depois vou abri-los na minha pasta e mudar-me para a minha biblioteca. Indo para criar uma nova pasta. Já fiz isso e chamei de efeitos sonoros. Então, o pub, eu sei onde vou usá-lo. E estas duas distorções vão ver. Ok, então eu os tenho aqui. Então, do jeito que você faz, você não quer arrastá-los em seu assim. Diga que você tem isso. Quando você arrastá-lo, mesmo em cima do vídeo, vai se mover para onde o local do vídeo é. Então, queremos movê-lo para onde seu caminho na borda dos players de vídeo. Então camadas de vídeo ou argumentar lá, desculpe, você tem áudio 123. Então você quer que seu efeito seja o segundo a durar de tudo. Esse é o meu fluxo de trabalho de qualquer maneira. E eu gosto de manter a música como última porque eu não quero que ela fique recortada por outros vídeos ou quaisquer outros efeitos. Então, para este, vamos apenas dizer, então este é o som pop, então só quero movê-lo aqui. Então, eu só vou movê-lo para cá. Então, agora, quando eu jogar, isso vai mostrar que o governo fez neste jornal. Perfeito. Na verdade, eu meio que quero fazer isso quando estou tendo esse gesto. Exatamente. Então vamos mover isso aqui e movê-lo para lá. Então agora esta integral, perfeita. Então é assim que você adiciona um dos efeitos. Então vamos voltar para o outro. E eu queria, qual é esse? Este, ainda não sei como quero fazer isso como tendo um ataque cardíaco. Sim. Então, para este, eu acho que é só para permitir, então eu vou apenas ir um pouco. Ter que adicionar menos oito como ter um tablet high-end é igual realmente isso é, isso é muito bom. É muito sutil, mas você não quer algo que vai irritar seus ouvidos. É só uma pequena dica de que algo aconteceu na tela. Para estes, eu queria adicionar um tipo de desejo de efeitos. Tão enevoado. Ok. Então, vamos apenas fazer este. E este aqui. Ok, então agora que eu tenho esses dois, baixá-lo, ele vai levá-lo de volta para o meu suporte e levá-los para o bem. E vamos ampliar um pouco. Eu queria usar este mais um. Então, eu só vou mover este aqui. E uma coisa a ter em mente é manter o seu encaixe ligado. Então, meu estalar o que eu quero dizer. Então, se você desativar isso, seu quando você arrastar, o clipe não vai encaixar automaticamente. Mas se eu ligá-lo, ele vai se encaixar automaticamente e ver o que eu estou tentando mover vai ter um pouco de resistência. Kate dizendo a você, ei, a propósito, este é o começo de uma piada ou aqui é onde o cursor está. Por isso, ajuda-o com posicionamentos quadro a quadro. Então, digamos que por este. Mas se você normalmente quer um tablet é algumas risadas. Eu só estou em uma diminuição aqui. Mas se você normalmente quer um tablet, você é algo que eles estão usando dólar americano para usá-lo aqui. Então, na verdade, acho que é um soa melhor. É como se ele o segurasse como, hey, tem algo épico chegando. Você vai usá-lo aqui? E quais são os programas certos, você pode transformar esses dez. E para este, vamos mudar isso para cá. E eu quero que sejamos muito, muito sutis porque não é realmente épico. Deixe-me levá-la de volta sempre que inteligente, eu vou sair. E é só essa sutileza que pode fazer você, eu estou tipo, hey, tem algo acontecendo lá atrás. Algo mudou. Então é assim que você adiciona efeitos sonoros aqui, timeframe. Em seguida, vou mostrar-lhe como baixar músicas. 13. Adição de música: Então agora que você baixou e adicionou seus efeitos sonoros e procurar música. E este é realmente da sua preferência. Ele gosta de algo papoula e você quer ir para a batida. Então procure algo que se adapte às suas necessidades. Para os meus são como algo que é mais relaxado e apenas para tipo de construir até onde eu quero que ele esteja. Então vamos voltar aos sons epidêmicos e procurar algo que isso pareça algo com o gênero, algo mais eletrônico. E isto diz que alguma coisa vai deitar-se. E deixe estes misteriosos, vamos ver. Não é isso. E você notará que na maioria das vezes, a maior parte do tempo que você leva dois, a edição é encontrar a música certa. Financiar música artística realmente leva um monte de pesquisa e muito tempo. Então, se você for e estiver apenas navegando por aí e encontrar atração que você gosta. Sugiro apenas baixá-lo e mantê-lo em sua biblioteca para que você não precise voltar e procurá-lo novamente. Dessa forma, você melhorará sua produtividade e terá isso na ponta dos dedos quando trabalhar em seu próximo projeto. Mas pelo bem deste, vou passar por esse processo e mostrar-te como se faz. Eu meio que gosto disso e tem um pouco de acúmulo. Então eu vou tentar igualar esse acúmulo também. E eu estou falando sobre os tablets, que está em um download, baixar mix completo. E uma vez que W1, que vai mover isso para a minha pasta, só vou fazer um novo chamado Música, Música K. e eu estou apenas arrastando. E você pode arrastá-lo aqui ou simplesmente arrastá-lo diretamente para sua linha de tempo. Mas eu recomendo arrastá-lo para a sua biblioteca primeiro. Porque às vezes, quando você coloca na linha do tempo, você pode substituir algo. E depois, voltando , pode ser um pouco tarde demais. Então, estou tentando adicionar outro áudio. Então você pode tentar arrastá-lo para baixo ou você pode simplesmente entrar e dizer com o botão direito do mouse, Adicionar estéreo faixa. E só vai estar lá. E isso é um pouco mais fácil do que tentar fazer o que eu estava fazendo. Então aqui um novo artista não tem essa parte criativa, o p. Então, neste vídeo. Discuta isso. Não tinha havido colheitas ávidas de jardineiro. Sua produtividade e melhor museu. Oi, meu nome é Mustafa. O artista está errado e eu vou falar sobre como. Então eu meio que queria ter esse começo, essa velocidade para começar com esse. E estou disposto a sacrificar um pouco de areia no começo porque estou planejando adicionar outro efeito em meus logotipos e outras coisas. Você está acostumado a usar teatro. E eram os programas certos como esse muitas vezes. Então vamos em frente. E então esse é o nosso primeiro a entrar. Às vezes, você pode adicionar a dois clipes para estendê-lo. Ou se você quiser usar o mesmo clipe e tipo de mesclado com um programa de terceiros é completamente até você. Mas o que eu vou fazer por este, para o bem deste tutorial é m, que vai ser paralelo. Então eu só vou tocar um pouco com o volume. E o que eu descobri é que em algum lugar entre menos 1926 é muito aceitável para um pipeline de música de fundo. Mas se não sabes o que é, estás a usar-nos a Alice para isso. E acho que sou como aquele. Então o que você pode fazer é ele pode arrastá-lo novamente ou você pode simplesmente copiar e depois ir aqui e colar novamente. E nós podemos fazer é que você pode apenas mover este de volta em frente e mover este um pouco mais longe em jogá-lo. Mas precisamos de dados de tendências. Tente mantê-lo onde você tem um grande corte vindo. Então faça assim. Assim, não é muito intos marcas premium ou o competitivo branco e este avô ou para fora de nós para um artista faminto. Então é meio que se mistura. Não é muito perceptível. E se você está realmente ouvindo o que eu estava focado na pista, você vai notar isso. Mas se você não está completamente ciente sobre isso, nós podemos realmente fazer algo ainda mais, ou podemos nos misturar ambos um no outro. Então você pode fazer é para que você possa adicionar outra faixa. E se você mover isso aqui e voltar um pouco e fazer ele se misturar. Assim, é menos, notificá-los Whitehall Padlet e este pão águas subterrâneas ou um artista faminto. E agora é muito misturado e você não precisa se preocupar em adicionar outra faixa, tem um ritmo diferente e você só pode continuar com o seu vídeo agora para que você tenha um compatível com sua arte Martinez e você precisa colocar um pouco de pimenta e hora de aprender como funciona. E em pouco tempo você vai encontrar sua arte você melhor. Eu disse, e eu acho que isso é, isso é para, para adicionar música. 14. Paer de cores: Você terminou um adicionado toda a sua música, efeitos sonoros, tudo está pronto. Hora de ir para a classificação de cores, e é aí que o individualismo realmente brilha. Ali. A classificação de cores está a par com, eu diria, quase como o Lightroom com Adobe. É muito intuitivo, tem tudo na mesma tela. E você pode entrar e brincar e aparecer com um olhar que você realmente gosta. Você pode adicionar lotes, se quiser. Há uma seção aqui, e você pode adicionar outros efeitos, mas não vamos passar por isso avançado. E aqui você pode encontrar tudo que você é principalmente as rodas primárias, as rodas coloridas, e você vai encontrar suas rodas toras. Vamos passar e colorir um desses clipes. E eu vou mostrar como, se você quiser, se você já fez e terminou a calibração, como você pode copiar e colar essa nota em todos os seus clipes. Então, a única coisa que eu quero que você entenda é que, deste lado, você pode se transformar em tantas coisas diferentes. Forma de onda do Victor. Eu acho que para um iniciante usar a forma de onda porque ele vai mostrar exatamente onde você está, recortes estão em, onde as cores estão, talvez saturadas, sob saturado. E a forma de onda funciona é esta é a sua tela inteira ou esta é a sua foto. Aqui você pode ver que isso é uma silhueta do meu capuz. Então é um pouco cinza. E basicamente isso é meio que imita sua imagem. E aqui está um pouco de cor porque aqui é onde a luz está e tudo o resto é escuro porque este lado é escuro. Então é assim que você pode olhar para ele. Então, o que você quer é tentar expor corretamente para o seu, para seus tons de pele. E porque eu já explodi na câmera, parece, parece bem. Mas se você quiser, você pode brincar com todas essas cores e aumentando, diminuindo. Mas por isso, vamos dar um passo atrás antes que faça alguma coisa. A maneira como o vinci resolve funciona é um pouco diferente de qualquer outro programa. Isso é para a base de consumidores de qualquer maneira, os outros programas usam camadas. E a forma como funciona é semelhante à edição onde você tem, digamos, sua foto. E então você adiciona uma camada de grau de cor. Você adiciona filtros de camada e assim por diante. Mas este funciona como nós. E a maneira como funciona é que você tem a imagem e então ele adicionou net for node, você faz um pouco de mudança e então você adiciona outro nó, e isso é um pouco de uma mudança. E então você pode fazer esse efeito de bola de neve onde você faz uma mudança após mudança, após mudança, e então você pode fazer para nós em paralelo, mas isso é uma maneira de avançar. Vamos passar por uma correção básica de cor. E do jeito que vou explicar para você. Eu vou explicar como se você estivesse fazendo isso tem camadas. E quando você está confortável e já dominou uma maneira de fazer uma coleção de cores básica, você pode ir em frente e explorar outras opções de classificação de cores. Então, o jeito que vamos fazer é você ver ou anotar aqui. E então nós vamos fazer adicionar um nó serial. Então, os nós Sierra vão para a direita. Mas se você fizer isso dessa maneira, vai quase se sentir como molaridades. Então você pode continuar adicionando camadas. E é assim que basicamente é assim que eu explico isso para mim mesmo e facilitou para mim entrar nesse novo e novo estilo de correção de cores. Então eu geralmente gosto de manter a primeira camada ou o primeiro nó intocado. Assim eu sempre posso voltar a ele. E se eu quisesse excluir ou refazer toda a minha classificação de cores, eu poderia simplesmente ir em frente nas outras notas e acreditar nelas ou ajustá-las. Então eu mantenho o primeiro nó intocado. E então o segundo nó com que eu jogo, eu tento obter meu deslocamento na roda de log principal para tentar corrigir minha exposição, pelo menos para tons de pele. Então isso e brincar com as curvas. E da maneira que você quer ver como antes e depois de cada pressionar Control e D. Então Control D, vamos mostrar-lhe, vamos desligar um dos nós e ligá-lo novamente. Então é assim que vai parecer. Ok. Então agora que eu tenho este para onde eu quero, agora eu vou para o próximo nó. E no próximo nó, eu só vou fazer um pouco de correção de cor muito básica. Eu geralmente gosto de adicionar um pouco de sombra vermelha porque eu tenho eu tinha uma luz realmente plana e estava fazendo minha pele olhar muito pálida. Então eu adiciono um pouquinho de sombra lá dentro. E os destaques ligeiramente vermelhos, não muito. E para a temperatura e dar-lhe um pouco de calor. E para a tonalidade, dou-lhe um pouco de vermelho, só um pouquinho. E agora, se você olhar, estou selecionando os dois nós. Estou ampliando com meu mouse do meio. E é assim que parece. Acho que parece um pouco melhor. E o que eu gostaria de fazer, vou adicionar outra nota. Você pode fazer um clique com o botão direito do mouse, Adicionar Node cereal, ou você pode selecionar uma nota e pressionar Alt S. E S vai adicionar outro nó, duas séries ao lado do que você selecioná-lo. Então o que eu gostaria de fazer é ir para as curvas. E ao lado da curva você vai encontrar um monte de seleções diferentes. Então esta é a sua tonalidade. Eu gostaria de acrescentar um pouco mudou meu limite de calcanhar, geralmente por três. E o que isso faz, dá-me um pouco de um décimo laranja, que é um horror muito natural ou tons de pele. E eu só vou em cada uma dessas guias e adiciono um pouco, apenas um pequeno, minúsculo toque de saturação. Amplie um pouco com as teclas luma e alguma saturação. E eu realmente não gosto deste porque ver como ele realmente apenas como uma cor branca plana para a imagem. Então eu realmente não gosto, gosto de usar este em tudo. E isso é basicamente, isso é basicamente o que parece. Mas só para demonstração, deixe-me dizer que vou adicionar outra nota. E digamos, por exemplo, que eu queria adicionar um pouco de sombra, certo? E eu vou jogar um pouco com a minha roda de cores e fazer um pouco como um elevador em soprou a gama, eu vou mudá-lo para azul. E então o jogo, eu vou ficar um pouco quente. Agora mesmo. Eu só estou indo para amarelo e o deslocamento, Eu só vou dar um pouco, um pouco. Mas se você ver agora parece muito, muito forte. Digamos, eu quero reduzir o efeito desse nó. Em vez de voltar e brincar com os números, eu só entro nessa, a chave. Então a saída principal é um, isso significa um 100%. Para que eu possa me arrastar para onde eu acho que se encaixa. Mas, pelo bem, vou colocar 0,5, que é 50%. Então eu acho que isso funciona muito, muito razoável. Outra coisa que você pode fazer é se você realmente comprou alguma lente, você pode apenas fazer sua correção básica de cor. E digamos que você está adicionando outra nota, vá para a esquerda e bata muito nela. Então, para esse caso, eu só vou para outro. Eu já criei muito do meu trabalho anterior, e eu chamo de Hugo que você vai para a esquerda. Então esse é um olhar. Ou eu realmente fiz o há um monte que eu chamei Mustapha, deixe-me encontrá-lo. Sim. Modelos. Lá vamos nós. E esse é apenas o olhar. Mas eu meio que gosto do olhar que isso fez. É um pouco mais roxo e faz com que pareça muito melhor na pele. E aquele. Então eu só vou ser n. Então agora que eu já tenho o olhar que eu quero, digamos que eu quero copiar isso para todos os outros clipes. Então eu vou apenas selecionar este clipe, por exemplo. E eu vou para o clipe que eu quero adicionar o lote ou para copiar o lote do botão direito do mouse. E no décimo ano, o que o criminoso vai fazer? Só vou adicionar todos os nós. Depois de sua nota que você tem na tela. Se você selecionar Aplicar nó, aplicar grau será aplicado. Tudo vai fazer uma cópia completa colar. Então, digamos que você fez coisas extras em vez de apenas cor. Você fez alguma estabilização, você adicionou algum borrão, você edita algumas mudanças, vai copiar tudo isso. Mas com a nota, ele apenas pulando para baixo toda a correção de cor e a cor muda. Então, cabe a você e ao seu projeto, mas é basicamente assim que você pode copiar ótimo de uma clínica para outra. 15. Ajuste de áudio: Agora que você já fez seu vídeo, seu gradiente de cor está completo. O adicionado sua música e efeitos sonoros. É hora de ir e verificar se seu som é realmente adequado. Então vamos para luzes justas e ver como sua saída de áudio se parece. Se você notou o jogo, Hamlet realmente aumentou, está quase indo para 0 e isso não é realmente pegar você. O que você quer é que seu áudio sempre olhe entre menos 4,56. Então, fazendo isso, você sempre pode descer em reduzir os decibéis. Então essa é uma maneira de fazer isso. Ou você pode adicionar um limitador. Então, acrescentando isso, ele pode fazer. A Michelle. Então você vai para a biblioteca e você pode adicionar um limitador. E o que você quer é diminuir e jogar e ver como isso pode funcionar. Não tem o ArcPy vai ter Rs. E você pode ver daqui que ele está realmente clicando para baixo algumas das coisas que, que estão indo mais alto. E vendo aqui, costumava estar indo para 0 e agora está quase em menos quatro. Então você pode brincar com isso até encontrarmos uma configuração que funcione para o seu vídeo. E uma vez que você tenha feito isso, você pode simplesmente imitar isso para todos eles ou você pode simplesmente copiar. E quando você selecionar o outro, pode apenas clicar com o botão direito do mouse e Colar atributos. Então, quando você cola atributos, você pode simplesmente selecionar tudo e aplicar. E isso automaticamente fará tudo o que tinha que ter uma festa. E agora vai fazer tudo o que você já imitou. Então, usar o limitador contra usar o delimitador de volume é mais do que eu acho que é mais uma maneira orgânica de baixar ou seus níveis de áudio para algo que é aceitável para vídeo. Porque tem esse algoritmo que corta o alto, mas não clica no buraco, o áudio do buraco tão poucos baixou o volume. Toda a onda vai encolher. Mas precisamos usar um limitador. Ele só vai cortar os bits mais altos que estão altos no nível de decibéis, e vai manter tudo o resto igual. Dessa forma, você pode manter suas informações e dados em seu áudio. E eu acho que esta é a melhor maneira de limitar, e eu editar seu áudio na vida justa. 16. Fusion (Bônus): Então, se você chegou até aqui, parabéns, você realmente editou o primeiro vídeo deles. Mas se você quiser apimentar um pouco, eu tenho alguns pedaços extras que você vai achar muito interessante. Então nós vamos adicionar um pouco de nós, como se nós vamos elevá-lo ainda mais. Vou adicionar um pouco de global e alguma transição. Então fique ligado para este. O artista não tem o apoio. Ok? Então, agora que a coisa básica está completa, eu quero adicionar algo extra. Então eu vou apenas selecionar tudo aqui. E eu só quero movê-lo levemente. Eu queria adicionar um pouco ao flare. Então eu vou adicionar meu logotipo. Então, fazendo isso, eu só vou para então eu tenho esses logotipos que eu quero adicionar dois. Ok? Está bem. Então eu quero adicionar uma transição como uma transição de falha. Então, há duas maneiras de fazer isso. Então você pode ir à sua biblioteca e tentar uma falha digital. Mas se você adicionar isso, OK, então vamos tentar isso. Então você pode adicionar essa rapidinha aqui. Certo? Está bem. Então essa é uma maneira de fazer isso. Mas o jeito que essa falha fez foi aplicar o duplo clique da ponte inteira. E isso é algo que não queremos fazer. Nós só queremos aplicar a um pouco do quadro. Então eu queria ter uma espécie de transição. Então o que eu vou fazer é ir dez quadros, dez quadros daqui. E dez, francamente. E aplicar isso difícil em ambos os clipes. Eu acidentalmente cortei. Por isso, vou falar nisso. E agora, quando desempenharmos esse papel, olha o que parece. E ele vai fazer uma transição como essa. Essa é uma maneira de fazer isso. Mas o que eu gostaria de ir é que eu gostaria de ir em fusão e fazer essa transição eu mesmo. Então o que eu fiz é que eu tenho uma biblioteca de transições que eu crio uma coleção para os últimos anos. E eu vou mostrar a vocês como criar um ou como usar aqueles que eu vou fornecer na biblioteca para que você possa usá-lo sozinho. Então, primeiro de tudo, eu só vou descer para um 0,5. zoom. Então agora eu tenho meu colocar isso aqui permitindo um loop como esse. E é assim que tudo isto é. A maneira como esta transição funciona é que eu tenho que criar um novo clipe. E então eu levo esse clipe para a fusão. Então eu quase gosto exportado para o After Effects e brincar com ele e depois colocá-lo de volta. Mas como a difusão é cozida, eu posso apenas clicar, clicar com o botão direito do mouse, selecionar esses dois e,em mouse, selecionar esses dois e, seguida, chamá-lo de novo clipe de fusão. E agora eu posso clicar nisso e ir para a fusão. E eu tenho tudo lá em baixo. Para este tutorial eu não vou passar na escolha phis fusion é um animal totalmente diferente, mas eu vou apenas mostrar-lhe, se você baixar um configurações de fusão, como você pode importar isso? Você é, você é, como você pode importar isso para a sua biblioteca Flex da linha do tempo e minha biblioteca de efeitos tem. Quando eu tenho meus efeitos, eu coloco para baixo quantos quadros antes e depois. Então, digamos que para esta configuração de falha, eu tenho dez quadros antes e timeframes depois. Então eu só posso pegar isso em ir aqui, arrastar e soltar. E a maneira como funciona é que você tem mídia dentro e mídia fora. Então, se eu tirar isso, não há nada. Mas basicamente você tem que ter uma entrada e saída. E no meio, você vai e diz, você parou no supermercado, você vai comprar um pouco de leite ou algo do tipo, certo? Então é assim que funciona. Basta ir em vez de ir diretamente para casa, você vai parar na loja, obter o efeito de falha, e agora você está bem. Então, agora, quando você joga túnel parece assim. Ok? Então, agora, quando nós reproduzimos que ele renderiza C, ele parece muito melhor do que o efeito normal em. Vou fornecer todos esses efeitos em uma pasta separada. Então, para este, eu queria usar um efeito diferente. Então este é um 15 frames. Para os primeiros 125 quadros por segundo. Então eu vou ser apenas 123456789101112131415. Faça isso. E este é 25 gramas. Então eu já sei que 1 segundo é 24 quadros. E então eu adiciono um quadro que é 25, então será isso. E agora este, vou fazer um novo clipe de fusão. Vá para a Fusão. Vá para os meus objetos, arraste e solte. E apenas conecte-se. Então você pode conectá-lo dessa maneira. Ou, se você pressionar shift e selecionar, você pode simplesmente movê-lo no meio e agora ele está bloqueado. E agora esse efeito é uma falha diferente. Não quero manter a mesma coisa. Então, agora, quando você tocar, deixe renderizar. Enquanto este renderizar, vou fazer a mesma coisa para manter a transição muito suave. Então, para este, vou usar o meu 10-15 123456. Ok, então é isso. E agora acabamos de colocar L, Essa é a enorme entrada. Entrar em fusão, arrastar e soltar. Ok, então agora estamos bem. Então, agora vamos voltar ao prato. Isto é esperar que ele seja renderizado. Então é assim que eu quero que pareça. Mas agora estou perdendo os efeitos sonoros. Então podemos voltar aos sons epidêmicos e apenas dizer, ou podemos apenas procurar falhas. Tudo bem. Eu gosto disso. Normal, este, T2. E eu só vou baixar um Vacilão diferente para vê-los. E eu gosto muito disso. Ok. Agora que baixamos todo o nosso X, vamos fazer a mesma coisa de antes. soltar, brincar com os níveis de som e simplesmente colocá-lo. Vou colocá-lo no nosso prazo. K. Então estou de volta aos efeitos sonoros, coloque isso aí. Gosto de manter todas as bibliotecas na mesma pasta para poder sempre voltar e encontrá-las. E agora que tenho todas as minhas falhas aqui, vou embora e o Ode23 é todos os meus efeitos. Então eu não tenho que ficar confuso em brincar por aí e ver quais nós achamos que isso pode ser um pouco demais. E você só começa com este vai diminuir para um decimal. Ok, na verdade os efeitos começaram a minha parte. Então é só mover este aqui. E este está chegando a esta parte. Isso é meio que preciso que alguém diminua um pouco mais. E sinapse. Ok, então agora eu colocá-lo em menos 1304. Mas a única coisa que eu não gostei é como este não era importante. Então eu tenho que, eu quero pegar isso um pouco. Um caminho de transição suave. Ok? E é assim que podemos adicionar uma fusão de efeito muito específica. E agora estamos prontos para exportar. 17. Projeto de exportação: Então, se você chegou até aqui, parabéns, você realmente terminou analítico e até adicionou algum splash de fusão em seu vídeo. Sinceramente, recomendo isso. Se você não estiver muito confortável com a fusão, você pode pular a última, a última peça. Mas para todo o resto, você está pronto em Bom para ir para a web. Então, quando você vai para a etapa de entrega, você tem um monte de opções diferentes. E hoje vamos entregá-lo no YouTube. Então vou chamá-lo de Projeto Mustapha P1. E eu já tenho um conjunto de localização. Você pode criar, navegar e editar em qualquer lugar. E agora basta adicionar para renderizar o seu lugar porque eu tentei exportá-lo antes e, em seguida, pressione renderizar. E é isso. Agora, uma vez que isso esteja completo, você pode apenas carregá-lo e ele está na web. 18. Estudo de curso: Então, se você chegou até aqui, parabéns, você realmente concluiu o curso. Espero que tenha gostado tanto quanto eu gostei de fazer. Então, neste curso, passamos por como adicionar sua seta, editá-la, e remover todas as imperfeições na agência. Imagens completas e vídeos em alguns efeitos de câmera lenta, em alguns efeitos de fusão, design de som e música. E também passamos por como faço meu processo de gradação de cores. Espero que tenha gostado, e espero que tenha motivado você a sair e começar a filmar e editar. E agora é hora de ir e ver do lado de fora.